ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของรัสเซียและยุโรป

บ้าน / ความรัก

ความคลาสสิคเป็นกระแสในศิลปะยุโรปที่เข้ามาแทนที่ศิลปะบาโรกอันโอ่อ่าในกลางศตวรรษที่ 17 หัวใจของสุนทรียศาสตร์ของเขาคือแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเป็นการดึงดูดตัวอย่างสถาปัตยกรรมโบราณ มีต้นกำเนิดในอิตาลีและพบผู้ติดตามอย่างรวดเร็วในประเทศอื่นๆ ในยุโรป

Andrea Palladio และ Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) เป็นบุตรชายของช่างสกัดหิน ตัวเขาเองต้องทำงานอย่างหนักของพ่อต่อไป แต่โชคชะตาก็ใจดีกับเขา การพบกับกวีและนักมนุษยนิยม J.J. Trissino ผู้ซึ่งเห็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมใน Andrea อายุน้อยและช่วยให้เขาได้รับการศึกษา เป็นก้าวแรกสู่ชื่อเสียงของเขา

ปัลลาดิโอมีไหวพริบที่ยอดเยี่ยม เขาตระหนักว่าลูกค้าเบื่อหน่ายกับความโอ่อ่าแบบบาโรก พวกเขาไม่ต้องการแสดงความหรูหราอีกต่อไป และเสนอสิ่งที่พวกเขาปรารถนา แต่ไม่สามารถอธิบายได้ สถาปนิกหันไปหามรดกของสมัยโบราณ แต่ไม่ได้เน้นที่กายภาพและความราคะ เช่นเดียวกับปรมาจารย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจของเขาถูกดึงดูดไปที่ความมีเหตุผล ความสมมาตร และความสง่างามที่ถูกจำกัดของอาคารสมัยกรีกโบราณและโรม ทิศทางใหม่ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เขียน - Palladianism มันกลายเป็นรูปแบบการนำส่งไปสู่ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) ถือเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Palladio เขาถูกเรียกว่า "บิดาแห่งความคลาสสิค" เขาทำงานหลายอย่างที่อาจารย์ออกแบบเสร็จแล้ว ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Teatro Olimpico ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ได้กลายเป็นต้นแบบสำหรับการสร้างโรงละครทั่วโลกและ Villa Capra ซึ่งเป็นบ้านส่วนตัวหลังแรกในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นตามกฎของวัดโบราณ

ศีลแห่งความคลาสสิค

Palladio และ Scamozzi ซึ่งทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 คาดการณ์ว่ารูปแบบใหม่จะเกิดขึ้น ในที่สุด ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมก็ก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศส คุณลักษณะเฉพาะของมันเข้าใจได้ง่ายกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับคุณลักษณะของสไตล์บาร็อค

ตารางเปรียบเทียบรูปแบบสถาปัตยกรรม
เครื่องหมายเปรียบเทียบความคลาสสิคบาร็อค
รูปร่างอาคารความเรียบง่ายและสมมาตรความซับซ้อนของรูปแบบ ความแตกต่างของปริมาตร
ตกแต่งภายนอกสุขุมและเรียบง่ายเขียวชอุ่มส่วนหน้าของพระราชวังดูเหมือนเค้ก
องค์ประกอบลักษณะของการตกแต่งภายนอกเสา เสา เมืองหลวง รูปปั้นปราการ บัว ปูนปั้น ปั้นนูน
เส้นเข้มงวด ซ้ำซากเหลวไหล แปลก
หน้าต่างสี่เหลี่ยมไม่จีบดอกไม้ประดับเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและครึ่งวงกลมรอบปริมณฑล
ประตูสี่เหลี่ยมกับพอร์ทัลขนาดใหญ่บนเสากลมช่องเปิดโค้งพร้อมการตกแต่งและเสาด้านข้าง
เคล็ดลับยอดนิยมเอฟเฟกต์มุมมองภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วน

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก

คำภาษาละติน classicus ("แบบอย่าง") ตั้งชื่อให้กับรูปแบบใหม่ - ความคลาสสิค ในสถาปัตยกรรมของยุโรป ทิศทางนี้ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นมานานกว่า 100 ปี มันเข้ามาแทนที่สไตล์บาร็อคและเป็นเวทีสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์อาร์ตนูโว

คลาสสิกอังกฤษ

อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของความคลาสสิค จากที่นั่นได้แพร่กระจายไปยังอังกฤษ ที่ซึ่งความคิดของปัลลาดิโอได้รับการสนับสนุนอย่างกว้างขวาง Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren กลายเป็นสมัครพรรคพวกและผู้สืบทอดเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ

คริสโตเฟอร์ เรน (1632-1723) สอนคณิตศาสตร์ที่อ็อกซ์ฟอร์ด แต่หันมาศึกษาสถาปัตยกรรมค่อนข้างช้าตอนอายุ 32 ปี อาคารแรกของเขาคือมหาวิทยาลัยเชลดอนในอ็อกซ์ฟอร์ดและโบสถ์เพมโบรกในเคมบริดจ์ เมื่อออกแบบอาคารเหล่านี้ สถาปนิกได้เบี่ยงเบนไปจากหลักการบางอย่างของลัทธิคลาสสิคนิยม โดยเลือกเสรีภาพแบบบาโรก

การไปเยือนปารีสและการพูดคุยกับผู้ติดตามศิลปะชาวฝรั่งเศสทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ให้กับงานของเขา หลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1666 พระองค์ทรงได้รับมอบหมายให้สร้างใจกลางกรุงลอนดอนขึ้นใหม่ หลังจากนั้นเขาได้รับชื่อเสียงจากผู้ก่อตั้งความคลาสสิคของอังกฤษระดับชาติ

คลาสสิกของฝรั่งเศส

สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส ตัวอย่างแรกสุดของรูปแบบนี้คือพระราชวังลักเซมเบิร์กซึ่งออกแบบโดยเดอบรอสสำหรับมารีเดอเมดิชิโดยเฉพาะ แนวโน้มของความคลาสสิคปรากฏอย่างเต็มที่ในระหว่างการก่อสร้างวังและสวนสาธารณะตระการตาของแวร์ซาย

ความคลาสสิคได้ปรับเปลี่ยนโครงสร้างการวางผังเมืองในฝรั่งเศสอย่างมีนัยสำคัญ สถาปนิกไม่ได้ออกแบบอาคารแต่ละหลัง แต่เป็นสถาปัตยกรรมตระการตาทั้งหมด ถนน Rivoli ในปารีสเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของหลักการสร้างที่ใหม่ในเวลานั้น

กาแล็กซี่ของผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถมีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีและแนวปฏิบัติของรูปแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส นี่เป็นเพียงไม่กี่ชื่อ: Nicolas Francois Mansart (โรงแรม Mazarin, วิหาร Val-de-Grâce, พระราชวัง Maisons-Laffitte), Francois Blondel (ประตู Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (กลุ่ม Place des Victories และ Louis the ยอดเยี่ยม).

คุณสมบัติของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมของรัสเซีย

ควรสังเกตว่าในรัสเซียความคลาสสิกแพร่หลายไปเกือบ 100 ปีช้ากว่าในประเทศในยุโรปตะวันตกในช่วงรัชสมัยของ Catherine II สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประเทศในประเทศของเรา:

1. ตอนแรก เขามีบุคลิกเลียนแบบเด่นชัด ผลงานชิ้นเอกของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมรัสเซียเป็น "ใบเสนอราคาที่ซ่อนอยู่" ของสถาปัตยกรรมตะวันตกตระการตา

2. ความคลาสสิคของรัสเซียประกอบด้วยกระแสที่แตกต่างกันหลายอย่าง ต้นกำเนิดคืออาจารย์ต่างประเทศตัวแทนจากโรงเรียนต่างๆ ดังนั้น Giacomo Quarenghi จึงเป็น Palladian, Vallin-Delamot เป็นผู้สนับสนุนวิชาการคลาสสิกของฝรั่งเศส สถาปนิกชาวรัสเซียก็มีความคิดพิเศษเกี่ยวกับทิศทางนี้เช่นกัน

3. ในเมืองต่าง ๆ ความคิดของลัทธิคลาสสิคนั้นแตกต่างกัน ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาสร้างตัวเองได้อย่างง่ายดาย สถาปัตยกรรมทั้งมวลสร้างในลักษณะนี้และยังมีอิทธิพลต่อโครงสร้างการวางผังเมืองอีกด้วย ในมอสโกซึ่งประกอบด้วยที่ดินในเมืองทั้งหมด ไม่ได้แพร่หลายมากนักและมีผลกระทบค่อนข้างน้อยต่อลักษณะทั่วไปของเมือง ในเมืองต่างจังหวัด มีการสร้างอาคารในสไตล์คลาสสิกเพียงไม่กี่หลัง ส่วนใหญ่เป็นวิหารและอาคารบริหาร

4. โดยทั่วไปแล้วความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของรัสเซียหยั่งรากอย่างไม่ลำบาก มีเหตุผลวัตถุประสงค์สำหรับสิ่งนั้น การเลิกทาส การพัฒนาอุตสาหกรรม และการเติบโตอย่างรวดเร็วของประชากรในเมืองทำให้เกิดความท้าทายใหม่สำหรับสถาปนิก ความคลาสสิคเสนอโครงการก่อสร้างที่ถูกกว่าและใช้งานได้จริงมากกว่าเมื่อเทียบกับบาโรก

สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาคารแห่งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยช่างฝีมือต่างประเทศที่ได้รับเชิญจาก Catherine II ความช่วยเหลือพิเศษจัดทำโดย Giacomo Quarenghi และ Jean-Baptiste Vallin-Delamote

Giacomo Quarenghi (1744-1817) เป็นตัวแทนของความคลาสสิคของอิตาลี เขาเป็นผู้เขียนอาคารที่สวยงามมากกว่าหนึ่งโหล ซึ่งปัจจุบันเชื่อมโยงกับภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบอย่างแยกไม่ออก Academy of Sciences, โรงละคร Hermitage, พระราชวังอังกฤษใน Peterhof, สถาบัน Catherine for Noble Maidens, ศาลาใน Tsarskoye Selo - นี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ของการสร้างสรรค์ของเขา

Jean-Baptiste Vallin-Delamote (1729-1800) ชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิด อาศัยและทำงานในรัสเซียมาเป็นเวลา 16 ปี ตามการออกแบบของเขา Gostiny Dvor, Small Hermitage, โบสถ์คาทอลิกแห่ง Catherine, อาคาร Academy of Arts และอื่น ๆ อีกมากมายถูกสร้างขึ้น

ความคิดริเริ่มของความคลาสสิคของมอสโก

ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18 เป็นเมืองเล็กและเติบโตอย่างรวดเร็ว นี่คือที่ที่คุณจะได้เดินเตร่หาแรงบันดาลใจของสถาปนิก โครงการทั่วไปถูกวาดขึ้นเพื่อการพัฒนา โดยมีถนนที่ชัดเจน แม้กระทั่งการตกแต่งในสไตล์เดียว ซึ่งต่อมากลายเป็นสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกัน

กับมอสโกสิ่งต่าง ๆ ก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 เธอถูกดุว่าเป็นเพราะความโกลาหลของท้องถนน ลักษณะเฉพาะของเมืองในยุคกลาง หลายรูปแบบ เพื่อความโดดเด่นของอาคารไม้ สำหรับ "ป่าเถื่อน" ตามความเห็นของสาธารณชนผู้รู้แจ้ง สวนผัก และเสรีภาพอื่นๆ . นักประวัติศาสตร์กล่าวว่า “ไม่ใช่บ้านเรือน แต่เป็นรั้ว” อาคารที่อยู่อาศัยตั้งอยู่ในส่วนลึกของครัวเรือนและถูกซ่อนจากสายตาของผู้คนที่เดินไปตามถนน

แน่นอนว่าทั้งแคทเธอรีนที่ 2 และทายาทของเธอไม่กล้าที่จะทำลายล้างทั้งหมดนี้และเริ่มสร้างเมืองตามกฎการวางผังเมืองใหม่ เลือกตัวเลือกการพัฒนาขื้นใหม่แบบนุ่มนวล สถาปนิกได้รับคำสั่งให้สร้างอาคารแยกกันเพื่อจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองขนาดใหญ่ พวกเขาจะกลายเป็นผู้มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมของเมือง

ผู้ก่อตั้งคลาสสิกรัสเซีย

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมือง เขาไม่เคยเรียนต่างประเทศเราสามารถพูดได้ว่าเขาสร้างสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียอย่างแท้จริง ด้วยอาคารของพวกเขาที่มีแนวเสา หน้าจั่ว มุขระเบียง โดม การตกแต่งแบบจำกัด Kazakov และนักเรียนของเขาพยายามที่จะปรับปรุงความโกลาหลของถนนในมอสโกให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ แม้กระทั่งพวกเขาออกไปเล็กน้อย อาคารที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ อาคารวุฒิสภาในเครมลิน สภาขุนนางที่ Bolshaya Dmitrovka อาคารหลังแรกของมหาวิทยาลัยมอสโก

เพื่อนและผู้ร่วมงานของ Kazakov - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799) มีส่วนสนับสนุนที่สำคัญเท่าเทียมกัน อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือบ้านพัชคอฟ สถาปนิกเล่นเก่งด้วยทำเลที่ตั้ง (บน Vagankovsky Hill) ในรูปแบบของอาคาร ส่งผลให้เป็นตัวอย่างที่น่าประทับใจของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

สไตล์คลาสสิกถือตำแหน่งผู้นำมานานกว่าศตวรรษ และเสริมรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงของรัฐในยุโรปทั้งหมด

สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากการพัฒนาที่แตกต่างกันแต่มีความเกี่ยวข้องกัน ซึ่งเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติอย่างสิ้นเชิง ประการแรกคือการเพิ่มขึ้นอย่างไม่คาดคิดในความสามารถของมนุษย์ในการควบคุมธรรมชาติ: ภายในกลางศตวรรษที่ 17 ความสามารถนี้เกินความสามารถทางเทคนิคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประการที่สอง เป็นการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในธรรมชาติของจิตสำนึกของมนุษย์ ซึ่งเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างของสังคม ซึ่งนำไปสู่การก่อกำเนิดของวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ ที่ตอบสนองวิถีชีวิตของทั้งชนชั้นสูงที่กำลังเสื่อมถอยและชนชั้นนายทุนที่กำลังเติบโตอย่างเท่าเทียมกัน . ในขณะที่ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีสร้างโครงสร้างพื้นฐานใหม่และเพิ่มผลผลิต การเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของมนุษย์ทำให้เกิดความรู้ประเภทใหม่และวิธีคิดในอดีตที่สะท้อนให้เห็นถึงความสงสัยในความถูกต้องของตนเอง

ลัทธิคลาสสิคคือการแสดงออกของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา อุดมการณ์ และศิลปะของชนชั้นใหม่ - ชนชั้นนายทุน. แนวความคิดของลัทธิคลาสสิคคือการใช้ระบบโบราณในการสร้างสถาปัตยกรรมซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ สุนทรียศาสตร์ของรูปแบบโบราณที่เรียบง่ายและระเบียบที่เข้มงวดถูกต่อต้านกับการสุ่ม การไม่เคร่งครัดของการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของมุมมองของโลกทัศน์ของขุนนางที่อ่อนแอ

ลัทธิคลาสสิคนิยมกระตุ้นการวิจัยทางโบราณคดีซึ่งนำไปสู่การค้นพบที่น่าอัศจรรย์และความรู้ใหม่เกี่ยวกับอารยธรรมโบราณขั้นสูง ผลงานการสำรวจทางโบราณคดีที่สรุปในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างกว้างขวาง ได้วางรากฐานทางทฤษฎีของการเคลื่อนไหว ซึ่งผู้เข้าร่วมพิจารณาว่าวัฒนธรรมโบราณเป็นจุดสุดยอดของความสมบูรณ์แบบในศิลปะแห่งการสร้าง แบบจำลองของความงามที่สมบูรณ์และนิรันดร์ อัลบั้มจำนวนมากที่มีภาพของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมมีส่วนทำให้รูปแบบโบราณเป็นที่นิยม

ประวัติศาสตร์ศิลปะเข้าใจคำว่า "คลาสสิก"ในความหมายที่แคบที่สุด ศิลปะกรีกในช่วงเวลาระหว่างสไตล์โบราณกับกรีก นั่นคือประมาณศตวรรษที่ 5-4 BC อี ในความหมายที่แคบกว่าเล็กน้อย แนวคิดนี้รวมถึงศิลปะของสมัยโบราณกรีกและโรมันซึ่งทำงานตามกฎที่เข้มงวด สิ่งที่ดีเลิศของสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือส่วนหน้าของวิหารกรีกหรือโรมันที่มีหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยมหรือมุขที่มีเสา ตัวบล็อกของโครงสร้างแบ่งออกเป็นเสาและบัวเท่านั้น คำสั่งของเสาไม่เพียง แต่ตกแต่งผนัง แต่ยังมีระบบคานด้วย นอกจากมาลัย โกศ และดอกกุหลาบแล้ว ปาล์มเมทคลาสสิกและคดเคี้ยว ลูกปัดและไอออนิกยังใช้เป็นเครื่องตกแต่งที่ไม่ดีอีกด้วย ธรรมชาติของสถาปัตยกรรมในกรณีส่วนใหญ่ยังคงขึ้นอยู่กับการแปรสัณฐานของผนังรับน้ำหนักและห้องนิรภัยซึ่งราบเรียบขึ้น มุขกลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกที่สำคัญในขณะที่ผนังถูกแบ่งออกจากด้านนอกและจากด้านในด้วยเสาขนาดเล็กและบัว สมมาตรมีชัยในองค์ประกอบทั้งหมดและรายละเอียด ปริมาตร และแผน โทนสีโดดเด่นด้วยโทนสีพาสเทลอ่อน ตามกฎแล้วสีขาวใช้เพื่อเปิดเผยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของการแปรสัณฐานที่ใช้งานอยู่ ภายในห้องโดยสารสว่างขึ้น มีการควบคุมมากขึ้น เฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายและน้ำหนักเบา ขณะที่นักออกแบบใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน

ในระดับแนวหน้าของการพัฒนาสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือประการแรกคือฝรั่งเศสในสมัยนโปเลียน จากนั้นโปรเตสแตนต์เยอรมนีและอังกฤษตลอดจนรัสเซียได้รับอิทธิพลจากกระแสยุโรป โรมกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางทฤษฎีหลักของลัทธิคลาสสิก

การเกิดขึ้นของความคลาสสิค

การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิคมีความเกี่ยวข้องกับอิตาลีซึ่งเป็นศูนย์กลางของการวิจัยเชิงอุดมการณ์และทฤษฎีในด้านการก่อตัวของหลักการใหม่ในสถาปัตยกรรมและศิลปะ มันอยู่ในอิตาลีและส่วนใหญ่ในกรุงโรมที่มีอนุเสาวรีย์หลักของสมัยโบราณกระจุกตัวอยู่ซึ่งตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาไม่ได้หยุดที่จะมีอิทธิพลต่อสถาปนิก ในเวลาเดียวกัน เป็นการผิดที่จะพิจารณากระบวนการทางอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นในอิตาลีโดยแยกตัวออกจากประเทศอื่นๆ ในยุโรป เวลานี้ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในทุกประเทศในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศสและอังกฤษ มีการเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบของทุนนิยมในระบบเศรษฐกิจ และด้วยเหตุนี้ การเสริมสร้างความเข้มแข็งของชนชั้นนายทุนในชีวิตการเมืองของรัฐ . ชนชั้นนายทุนที่กำลังเติบโตกำลังต่อสู้ดิ้นรนทางอุดมการณ์ พื้นฐานทางอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนคือปรัชญาของการตรัสรู้ และในสาขาศิลปะ มีการค้นหารูปแบบใหม่ที่ควรจะสะท้อนถึงเป้าหมายและอุดมคติของตน

โดยธรรมชาติแล้ว ชนชั้นนายทุนที่พยายามสร้างวัฒนธรรมของตนเอง พยายามพึ่งพาอดีต เพื่อใช้วัฒนธรรมของยุคอดีต รูปแบบของศิลปะโบราณส่วนใหญ่สอดคล้องกับความคิดของชนชั้นกลางเกี่ยวกับรูปแบบใหม่ที่กำลังถูกสร้างขึ้น หลังมีพื้นฐานมาจากสมัยโบราณ ศิลปะโบราณและสถาปัตยกรรมโบราณได้กลายเป็นหัวข้อของการศึกษา การยืม และการเลียนแบบ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในสมัยโบราณตอกย้ำทัศนคติเชิงลบที่มีต่อบาร็อค

มี "วงกลม" ที่สองของการศึกษาและควบคุมมรดกโบราณ: ครั้งแรกเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เวลาของการปลุกจิตสำนึกในตนเองของชนชั้นนายทุนครั้งแรก ช่วงเวลาของการต่อสู้กับความคิดยุคกลางเกี่ยวกับโลกเมื่อปัญญาชนเห็นอกเห็นใจ เปลี่ยนไปเป็นวัฒนธรรมโบราณ

ผลงานทางปรัชญาหลายชิ้นของเวลานี้ ผลงานตีพิมพ์ผลงานวิจัยด้านวัฒนธรรมโบราณ ตลอดจนการขุดค้นเมืองปอมเปอีที่เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1748 ซึ่งขยายความเข้าใจในศิลปะโรมัน มีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างผลงานใหม่ - สไตล์คลาสสิก จากงานทฤษฎีทั่วไป ควรสังเกต "Speech on Art" (1750) J.-J. รุสโซผู้เทศน์เรื่องความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติในงานศิลปะ

ผู้นำทางอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิคคือ วิงเคิลแมน- ผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ ผู้ประพันธ์ผลงาน "ความคิดเกี่ยวกับการเลียนแบบศิลปะกรีก" และ "ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยโบราณ" ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1750-1760 และได้รับชื่อเสียงจากยุโรปทั้งหมด เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งโบราณคดีทางวิทยาศาสตร์ การตีความสาระสำคัญของศิลปะกรีกว่า " ความเรียบง่ายอันสูงส่งและสง่าผ่าเผย"กำหนดความงามในอุดมคติของ "ความคลาสสิกทางโบราณคดี"

Lessing ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการศึกษาในยุโรปพร้อมบทความLaocoön (1766) ก็มีส่วนทำให้ตำแหน่งของความคลาสสิคแข็งแกร่งขึ้น กิจกรรมทั้งหมดของพวกเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโรม สำหรับการเผยแพร่แนวความคิดและรูปแบบคลาสสิก ภาพวาดมุมมอง (ภาพวาดโดย Pannini ภายหลังการประพันธ์โดย Hubert Robert) รวมถึงการแกะสลักที่มีชื่อเสียงในรูปแบบโบราณโดยสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงและช่างแกะสลัก D.-B. Piranesiซึ่งเริ่มปรากฏในซีรีส์ตั้งแต่ช่วงปี 1740 และได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุโรป

การขยายความรู้ทางเทคนิคโดยอาศัยความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ทำให้เกิดโครงการก่อสร้างถนนและคลองหลายโครงการในทันที รวมถึงการจัดตั้งสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคแห่งใหม่ เช่น โรงเรียนสะพานและถนน ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1747 เป็นต้น วิธีคิดมีส่วนทำให้มนุษยศาสตร์แห่งการตรัสรู้รุ่งเรืองเฟื่องฟู ผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับสังคมวิทยา สุนทรียศาสตร์ ประวัติศาสตร์และโบราณคดีสมัยใหม่ปรากฏขึ้น: "On the Spirit of Laws" ของ Montesquieu (1748), "Aesthetics" ของ Baumgarten (1750), "The Age of Louis XIV" ของ Voltaire (1751) I. I. Winkelmann "History of ศิลปะโบราณ” (1764)

การวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก

ความคลาสสิคมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดและการนำไปใช้ในธรรมชาติเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้มีการวางเมืองใหม่สวนสาธารณะรีสอร์ท องค์กรแห่งการตั้งถิ่นฐานใหม่ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเอาชนะความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและสร้างความสามัคคีทางสังคมใหม่ได้รับการเสนอเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักสังคมนิยมยูโทเปีย โครงการของชุมชนที่อยู่อาศัย phalansters (รับรู้อย่างไรก็ตามในจำนวนที่น้อยมาก) ยังคงรักษาภาพลักษณ์และคุณลักษณะเชิงพื้นที่ของความคลาสสิค

ผลของทฤษฎีสถาปัตยกรรมแห่งการตรัสรู้ซึ่งสรุปและทำซ้ำในบทความหลายฉบับของปลายศตวรรษที่ 18 สามารถกำหนดได้อย่างกระชับดังนี้: ขอบเขตของการวางผังเมืองในกรณีที่ไม่มีผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมโดยสมบูรณ์ บางทีการตัดสินของเราอาจดูเหมือนผิวเผิน อันที่จริงมีสถาปนิกหลายคนที่ไม่ต้องการสร้างผลงานชิ้นเอก สถาปัตยกรรมสำหรับพวกเขาไม่ใช่การแสดงออกและการอนุมัติแนวคิดบางอย่างของโลก อุดมคติทางศาสนาหรือการเมือง ภารกิจของเธอคือการรับใช้ชุมชน การก่อสร้าง, มารยาท, การจำแนกประเภทต้องอยู่ภายใต้งานนี้ เนื่องจากชีวิตของสังคมเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว จึงจำเป็นต้องตอบสนองความต้องการใหม่และอาคารรูปแบบใหม่ กล่าวคือ ไม่เพียงแต่สร้างโบสถ์หรือพระราชวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาคารที่พักอาศัยของชนชั้นกลาง โรงพยาบาล โรงเรียน พิพิธภัณฑ์ ท่าเรือ ตลาด และอื่นๆ

จากอาคาร-อนุสาวรีย์หนึ่งมาสู่อาคารที่แสดงถึงหน้าที่ทางสังคมบางอย่าง ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของหน้าที่ดังกล่าวสร้างสิ่งมีชีวิตในเมือง และโครงสร้างของมันคือการประสานงานของหน้าที่เหล่านี้ เนื่องจากการประสานงานทางสังคมขึ้นอยู่กับหลักการของความมีเหตุมีผล แผนผังเมืองจึงมีความสมเหตุสมผลมากขึ้น กล่าวคือ เป็นไปตามรูปแบบเรขาคณิตรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือแนวรัศมีที่ชัดเจน ซึ่งประกอบด้วยถนนกว้างและตรง สี่เหลี่ยมขนาดใหญ่หรือสี่เหลี่ยมกลม แนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสังคมมนุษย์กับธรรมชาติแสดงออกมาในเมืองโดยแนะนำพื้นที่สีเขียวกว้าง ๆ ส่วนใหญ่มักจะเป็นสวนสาธารณะใกล้กับพระราชวังหรือสวนของอารามเดิมที่กลายเป็นรัฐหลังการปฏิวัติ

การลดลงของสถาปัตยกรรมเฉพาะเพื่อบรรลุภารกิจการวางผังเมืองทำให้เกิดความเรียบง่ายและการพิมพ์รูปแบบ

บาโรกมีความเกี่ยวข้องกับคริสตจักรคาทอลิก แม้แต่ชื่อต้นของสถาปัตยกรรมนี้ก็ยังฟังดูเหมือน "สไตล์เยซูอิต" ความคลาสสิคที่ถูกจำกัดมากขึ้นนั้นเหมาะสมกว่าสำหรับประเทศโปรเตสแตนต์ แม้ว่าหนึ่งในประเทศต้นกำเนิดของสไตล์นี้พร้อมกับอังกฤษ คือฝรั่งเศส

หากกอธิคแสดงความลึกลับ, บาร็อค - การแสดงออก, ความคลาสสิคก็เป็นศูนย์รวมของเหตุผลนิยม อันเดรีย ดิ ปิเอโตร นามแฝง ปัลลาดิโอ(1508-1580) เขียนหนังสือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมสี่เล่ม ซึ่งเขาได้สรุปหลักการขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เขากำหนดขึ้นเอง ความน่าดึงดูดใจต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณที่เป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ เป็นการเรียกร้องของเวลาและดึงดูดสถาปนิกชาวอิตาลีหลายคน เพียงแค่นึกถึง Brunelleschi แต่ปัลลาดิโอกลับกลายเป็นความจริงตามหลักการของสมัยโบราณในระดับที่สูงกว่ามาก

สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นมีลักษณะที่สม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบเชิงปริมาตร ความกลมกลืนของอาคารขึ้นอยู่กับสไตโลเบตระดับสูงและคำสั่งซื้อจำนวนมาก สไตโลเบตในสถาปัตยกรรมโบราณคือส่วนล่างของอาคาร ซึ่งเป็นฐานที่แนวเสาตั้งตระหง่าน Palladio เรียกองค์ประกอบหลักของโครงสร้างแบบคลาสสิกว่าการจัดองค์ประกอบแนวสมมาตรและการยับยั้งการตกแต่ง

ความคลาสสิคมีลักษณะเฉพาะของชาติ Inigo Jones ในอังกฤษมีความใกล้ชิดกับการออกแบบของ Palladio มากขึ้น ในฝรั่งเศส ผลงานของ Nicolas Francois Mansart มีอิทธิพลมากขึ้นในสไตล์บาร็อคของอิตาลีและแบบโกธิกในท้องถิ่น

อินนิโก โจนส์(ค.ศ. 1573-1652) สร้างพระราชวังที่เมืองกรีนิช ประดับด้วยบันไดเวียน "รูปดอกทิวลิป" ขึ้นตรงไปยังแว่นสายตาที่หุ้มด้วยกรอบกระจก รูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดของโจนส์คือคฤหาสน์วิลตัน ผลการวิจัยทางสถาปัตยกรรมของโจนส์จำนวนหนึ่งถูกคัดลอกโดย J. Cameron ที่ Tsarskoe Selo ในรัสเซีย ผู้ติดตามอีกคนของ Palladio คริสโตเฟอร์ เรน(1632-1723) ศึกษาการวางแนวของเสาสโตนเฮนจ์และกำหนดแนวความคิดเกี่ยวกับการวางแนวถนนในเมืองอย่างเคร่งครัดจนถึงจุดสำคัญ เขาเป็นผู้เขียนเวอร์ชันปัจจุบันของมหาวิหารเซนต์ปอลในโคเวนต์การ์เดน วิลเลียม เคนท์(ค.ศ. 1684-1748) วางรากฐานของอุทยานภูมิทัศน์อังกฤษ

สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Nicolas Francois Mansarou(ค.ศ. 1598-1666) เป็นของการพัฒนารูปแบบใหม่ของที่อยู่อาศัยในเมืองสำหรับขุนนาง - "โรงแรม" - ด้วยรูปแบบที่สะดวกสบายและสบาย ได้แก่ ห้องโถง, บันไดเลื่อนขนาดใหญ่, ห้องขังจำนวนมาก, มักจะปิดรอบ ลาน. จุดเด่นของโรงแรม Mansart คือหลังคาสูง ซึ่งจัดวางพื้นที่ใช้สอยเพิ่มเติม พระราชวัง Maisons-Laffite ใกล้กรุงปารีสเป็นตัวอย่างการสร้างสรรค์ของสถาปนิก

นวัตกรรมอยู่ร่วมกับมันศาสตร์และทัศนคติที่ไม่สุภาพต่องบประมาณการก่อสร้าง เมื่อเวลาผ่านไป เขาอยู่ไกลเกินเอื้อมแม้กระทั่งกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส ดังนั้นการแข่งขันสำหรับโครงการก่อสร้างแวร์ซายจึงชนะโดย Louis Levo เขาเป็นเจ้าของแนวคิดในการสร้างพื้นที่ใช้สอยอย่างอิสระของห้อง enfilade เนื่องจากมีประตูภายในมากมายที่สามารถเปิดหรือปิดได้ตามความประสงค์ของเจ้าของ (ใช้ครั้งแรกในโครงการของ Lambert Hotel) ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของ อาคารในเมืองในศตวรรษที่ 18-20 Levo เป็นหัวหน้าสถาปนิกของแวร์ซาย

ลัทธิคลาสสิคนิยมเป็นเทรนด์โวหารในศิลปะยุโรป คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานและการพึ่งพาประเพณีของอุดมคติที่กลมกลืนกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง “.... . ทิ้งดิ้นที่ว่างเปล่าของอิตาลีด้วยความมันวาวเท็จ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่การจะไปถึงนั้น คุณจะต้องฝ่าฟันอุปสรรคและเส้นทางต่างๆ ยึดมั่นในแนวทางที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด บางครั้งจิตใจมีทางเดียว .... » นักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิคในยุคแรกคือกวี Nicolas Boileau (1636-1711) "ความรักที่คิดในข้อ" นั่นคืออารมณ์อยู่ภายใต้เหตุผล “ศิลปะกวี » Nicolas Boileau

สถาปัตยกรรมคลาสสิก - "รูปแบบที่เข้มงวด" ลักษณะเฉพาะ: ดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ - ระบบการสั่งซื้อกรีกสมมาตรที่เข้มงวดสัดส่วนที่ชัดเจนของชิ้นส่วนและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแผนทั่วไป ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบ ความสงบที่ลงตัวของสัดส่วน การตั้งค่าสำหรับเส้นตรง การตกแต่งที่ไม่สร้างความรำคาญที่ซ้ำโครงร่างของวัตถุ ความเรียบง่ายและสูงส่งของการตกแต่ง การปฏิบัติจริงและความได้เปรียบ โรงละครบอลชอยในวอร์ซอ

ศตวรรษที่ 17 - ศตวรรษที่ XVII ฝรั่งเศส. การวางผังเมือง. - การสร้างกลุ่มเมืองขนาดใหญ่ที่มีการพัฒนาตามแผนเดียว เมืองใหม่เกิดขึ้นจากการตั้งถิ่นฐานใกล้กับพระราชวังของผู้ปกครองฝรั่งเศส - เมืองได้รับการออกแบบในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผัง ภายในมีการวางแผนระบบถนนรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือวงกลมแบบรัศมีปกติอย่างเคร่งครัดโดยมีจัตุรัสกลางเมืองอยู่ตรงกลาง -การสร้างเมืองในยุคกลางอันเก่าแก่ขึ้นใหม่โดยใช้หลักการใหม่ของการวางแผนเป็นประจำ - มีการสร้างคอมเพล็กซ์พระราชวังขนาดใหญ่ในปารีส - พระราชวังลักเซมเบิร์กและพระราชวัง Palais-Royal (1624 สถาปนิก J. Lemercier) Salomon de Bros พระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส 1615 -1621 Jacques Lemercier Palais Royal Paris 1624 -1645

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซาย แวร์ซายถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของหลุยส์ที่สิบสี่ตั้งแต่ปี 1661 ฝรั่งเศส. ผู้สร้างหลักคือสถาปนิก Louis Leveaux และ Jules Hardouin-Mansart ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ Andre Le Nôtre (ค.ศ. 1613-1700) และศิลปิน Charles Lebrun ซึ่งมีส่วนร่วมในการสร้างการตกแต่งภายในของพระราชวัง

แวร์ซายเป็นหมู่บ้านห่างจากปารีส 24 กิโลเมตร เดิมทีพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ทรงเลือกปราสาทนี้เพื่อสร้างปราสาทล่าสัตว์ขนาดย่อม พระราชาต้องการดื่มด่ำกับความหลงใหลที่เขาชอบที่นี่ - การล่าสัตว์ ลูกชายของเขา หลุยส์ที่ 14 ก็เป็นนักล่าตัวยงเช่นกัน แต่เขาเชื่อมโยงแผนการที่ทะเยอทะยานมากขึ้นกับสถานที่นี้ ไม่พอใจพระราชวังอื่นๆ ของเขา (ซึ่งได้แก่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรี) ในปี ค.ศ. 1660 เขาจึงตัดสินใจสร้างแวร์ซายขึ้นใหม่ให้เป็นพระราชวังและสวนสาธารณะอันหรูหรา ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ควรจะต้องทึ่งด้วยความสง่างาม และในขนาดที่ใหญ่โต ท้ายที่สุดแล้ว กษัตริย์ก็ต้องการให้ราชสำนักทั้งหมดตั้งอยู่ที่นี่

คุณสมบัติของการสร้างวงดนตรี - ระบบรวมศูนย์ที่สั่งอย่างเข้มงวด พระราชวังแวร์ซายทั้งชุดถูกสร้างขึ้นในหลายขั้นตอน เริ่มตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และแล้วเสร็จในปี 1679 ถนนเส้นแนวรัศมีกว้างสามเส้นของเมืองมาบรรจบกันที่พระราชวังแวร์ซาย ซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขา (การปกครอง) ก่อตัวเป็นตรีศูล ถนนสายกลางของตรีศูลนำไปสู่ใจกลางกรุงปารีส (Avenue de Paris) อีกสองแห่ง - ไปยังพระราชวังของ Saint-Cloud (Avenue de Saint-Cloud) และ So (Avenue de So) ราวกับว่าเชื่อมต่อหลัก ที่อยู่อาศัยของประเทศกับภูมิภาคของประเทศ

แผนของแวร์ซายรวมถึงพระราชวังหลักที่ขยายออกไป สองหลาหน้า; วังชั้นเดียว Grand Trianon; สามรังสีที่แยกจากกันจากพระราชวังหลักของถนน ตรอกซอกซอย; สระว่ายน้ำ; ช่อง; น้ำพุ พระราชวังทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมดของแวร์ซาย

การตกแต่งภายในของพระบรมมหาราชวัง The Mirror Gallery โรงละครแห่งแวร์ซาย บันไดของพระราชินี สถานที่ของวังมีความโดดเด่นด้วยความหรูหราและการตกแต่งที่หลากหลาย วัสดุตกแต่งที่มีราคาแพง (กระจก สีบรอนซ์นูน ไม้ล้ำค่า) การใช้ภาพวาดตกแต่งและประติมากรรมอย่างกว้างขวาง ทั้งหมดนี้ออกแบบมาเพื่อสร้างความประทับใจให้กับความงดงามตระการตา ใน Mirror Gallery เทียนนับพันถูกจุดด้วยโคมไฟระย้าสีเงินที่ส่องประกาย และกลุ่มข้าราชบริพารที่มีเสียงดังและมีสีสันก็เข้ามาในห้องสวีทของพระราชวังซึ่งสะท้อนอยู่ในกระจกสูง

องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบในธีมในตำนาน เชิดชูการครองราชย์ของ "Sun King" Louis XIV เพดานทองคำในแกลเลอรีกระจก ชาร์ลส์ เลอบรุน.

ห้องนอนของพระราชา ห้องนอนของพระราชินี ห้องนอนของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวตั้งอยู่ตอนกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทางพระอาทิตย์ขึ้น ระเบียงมองเห็นสวนสาธารณะแวร์ซาย

สวนสาธารณะแวร์ซายทำหน้าที่เป็น "เวที" อันงดงามสำหรับแว่นตาที่มีสีสันและตระการตา - ดอกไม้ไฟ, ไฟส่องสว่าง, ลูกบอล, การแสดง, หน้ากาก จากวัง ระเบียงของสวนสาธารณะแวร์ซายลงไป และตรอกซอกซอยย้ายไปทางแกรนด์คาแนล น้ำพุ กลุ่มประติมากรรม องค์ประกอบบรรเทาทุกข์ทำให้การตกแต่งสวนสมบูรณ์ กลุ่มประติมากรรมสร้างการผสมผสานที่ซับซ้อนและสวยงามด้วยน้ำพุและสระน้ำต่างๆ

André Le Nôtre จากครอบครัวชาวสวนในราชวงศ์ ได้ล่วงลับไปแล้วในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่ดีที่สุด นอกจากแวร์ซายแล้ว เขายังได้สร้างสวนทุยเลอรีในปารีส สวนของปราสาทชองทิลลี มาร์ลีใกล้ลอนดอน และโวซ์-เลอ-วีกงต์ ซึ่งได้รับคำสั่งจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังฟูเกต์ เมื่อเห็นสวนแห่งนี้ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงพระทัยและขุ่นเคืองที่ผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของพระองค์มีสวน ซึ่งแม้แต่กษัตริย์ก็ไม่มี ดังนั้นในไม่ช้า Fouquet ก็ถูกจับและ Le Nôtre ได้รับคำสั่งให้สร้างอุทยานหลวงอย่างแท้จริงซึ่งไม่มีที่ใดในโลก

"Fountain of Latona" - ตกแต่งด้วยรูปปั้นของเทพธิดา Latona กับ Apollo และ Diana ซึ่งนั่งบนสระน้ำรูปปิรามิดที่มีศูนย์กลาง

ตัวอย่างของความคลาสสิกแบบฝรั่งเศสที่เติบโตเต็มที่ของศตวรรษที่ 17 คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - พระราชวังในกรุงปารีส แผ่ออกไปยาว 173 ม. ประดับที่ชั้น 2 ชั้นด้วยแนวเสาขนาดใหญ่และส่วนยื่นตรงกลางและที่มุมของซุ้มในลักษณะมุขแบบคลาสสิก ให้ความรู้สึกถึงพลังและความยิ่งใหญ่ที่รุนแรง แสดงออกถึงความ ความคิดของการขัดต่อกฎหมายและความสงบเรียบร้อยไม่ได้

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด ความคลาสสิคในฝรั่งเศสกำลังประสบกับการเกิดครั้งที่สอง ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในสมัยโบราณนั้นเสริมด้วยการค้นพบอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมทางศิลปะระหว่างการขุดค้นเมืองโบราณซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกฝังระหว่างการปะทุของภูเขาไฟ Neoclassicism ตัวแทนที่โดดเด่นของมุมมองของเขาเกี่ยวกับคลาสสิกพบว่า "ใหม่" คลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือการแสดงออกของ Jacques-Anji ใน Petit Trianon - พระราชวังของประเทศของกษัตริย์ฝรั่งเศสใน Gabrielle แวร์ซาย ชวนให้นึกถึงคฤหาสน์หลังเล็ก อาร์เบอร์ใน Petit Trianon เสาสูงของคำสั่ง Corinthian ซึ่งวางอยู่บนฐานของฐาน ทั้งสองชั้นจะรวมกันเป็นหนึ่ง ตัวอาคารมีหลังคาเรียบที่ปิดท้ายด้วยลูกกรง ความกลมกลืนและความเรียบง่ายที่เคร่งครัดผสมผสานกับความรู้สึกมีศักดิ์ศรีที่สงบ

จัตุรัสคองคอร์ด ฌอง แองเจ กาเบรียล. สถานที่ หลุยส์ที่ 15 1759 -1779 ปารีส. งานวางผังเมืองใหม่ที่หยิบยกมาตามเวลานั้นรวมอยู่ในงานของกาเบรียล จัตุรัสเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเชื่อมต่อกับเมืองด้วยคานสามตรอก ทั้งสองด้านล้อมรอบด้วยเทือกเขาสีเขียวของ Tuileries Gardens และ Champs Elysees ด้านที่สาม - ริมแม่น้ำ วงดนตรีปิดโดยอาคารสองหลังปีกครอบคลุมสี่เหลี่ยมจัตุรัสจากด้านที่สี่

Empire (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) - รูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะที่เติมเต็มวิวัฒนาการของความคลาสสิค เอ็มไพร์เป็นรูปแบบอนุสาวรีย์ที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงความมั่งคั่งของจักรวรรดินโปเลียน (1799-1815) แนวโน้มหลักของเวลานั้นคือการเลียนแบบรูปแบบศิลปะของกรุงโรมตอนปลาย สไตล์เอ็มไพร์มีความเคร่งขรึมเป็นทางการและบางครั้งก็เป็นละคร มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการออกแบบที่พำนักของนโปเลียนและบริวารของเขาจากที่ที่เขาเจาะเข้าไปในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงของฝรั่งเศสและศาลของพระมหากษัตริย์ยุโรปที่สำคัญอย่างรวดเร็ว ปิแอร์ ฟรองซัวส์ โมนาร์, ชาร์ล เพอร์ซิเยร์ ห้องบัลลังก์ (รายละเอียด) พ.ศ. 2350 ปราสาทฟงแตนโบล

เจคอบ เดสมอลเตอร์. ห้องนอนของจักรพรรดินีโจเซฟิน 1804. พระราชวัง Malmaison Francois Moenche ห้องนอนของนโปเลียน / 1808 / Castle of Fontainebleau

สะพาน Austerlitz สะพานยาว 200 ม. และกว้าง 32 ม. ตั้งชื่อตามชัยชนะของกองทัพนโปเลียนที่ 1 เหนือกองทัพรัสเซียและออสเตรียเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2348 ใกล้หมู่บ้านเอาสเตอร์ลิตซ์ เครื่องประดับที่ประดับสะพานนั้นสลักชื่อผู้นำกองทัพฝรั่งเศสที่ถูกสังหารในยุทธการเอาสเตอร์ลิตซ์ ปารีสถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยแม่น้ำแซน สะพาน 38 แห่งถูกโยนข้ามมัน ระยะห่างระหว่างนั้นประมาณครึ่งกิโลเมตร

Jules Hardouin-Mansart Victory Square ในปารีส เริ่มขึ้นในปี 1684 Place Vendome 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart กลุ่มเสรีนิยม Bruant ของ Les Invalides ในปารีส Jules Hardouin-Mansart Les Invalides Cathedral 1679 -1706 คำถาม: ในสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัย ชื่อของ Mansart ถูกทำให้เป็นอมตะโดย องค์ประกอบที่เขาคิดค้น อะไร

ในปี ค.ศ. 1630 François Mansart ได้แนะนำให้รู้จักกับแนวทางปฏิบัติในการสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองด้วยรูปแบบหลังคาสูงที่หักโดยใช้ห้องใต้หลังคาสำหรับที่อยู่อาศัย อุปกรณ์ที่ได้รับชื่อผู้แต่ง "ห้องใต้หลังคา"

การบ้าน 7 การประชุมเชิงปฏิบัติการสร้างสรรค์ upr3 p73 เปรียบเทียบการออกแบบตกแต่งภายใน (ภายใน) ของแกลเลอรี Francisco I ใน Fontainebleau และ Mirror Gallery of Versailles

การพัฒนาบทเรียน เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก ใน 11 คลาส

หัวข้อของบทเรียน: "ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก"

ประเภทบทเรียน : บทเรียนแนะนำเนื้อหาใหม่

แบบฟอร์มบทเรียน: บทเรียนการเดินทางโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

เป้า : 1. สร้างเงื่อนไขให้นักเรียนทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกและสร้างแนวคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมพิธีการอย่างเป็นทางการของแวร์ซาย
2. เพื่อส่งเสริมการพัฒนาความสามารถในการศึกษาเนื้อหาอย่างอิสระและเตรียมการนำเสนอ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานศิลปะต่อไป
3. มีส่วนร่วมในการศึกษาวัฒนธรรมการรับรู้ผลงานศิลปะ

อุปกรณ์: "พระราชวังแวร์ซาย" - ทัวร์พิพิธภัณฑ์ ซีดี, บันทึกเสียง W.A. Mozart "Sonata No. 40"

ระหว่างเรียน

ฉัน เวลาจัดงาน

ยิ้มให้กันและให้รอยยิ้มของคุณกับฉันและเพื่อนของคุณ ขอขอบคุณ. รอยยิ้มของคุณเอื้อต่อการสื่อสารที่น่ารื่นรมย์สร้างอารมณ์ดี

II การตั้งเป้าหมายของบทเรียน

ความฉลาดในพิธีการและ "ดิ้นที่ว่างเปล่า" ของบาโรกทำให้เกิดความคลาสสิคซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะใหม่ หลังจากศึกษาศิลปะโบราณและนำมาเป็นแบบอย่าง สาวกของลัทธิคลาสสิกได้ข้อสรุปว่าพื้นฐานที่แท้จริงของชีวิตมนุษย์คือจิตใจ
...ฝากไว้ให้ชาวอิตาลี่
ดิ้นที่ว่างเปล่าด้วยความมันวาวเท็จ
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่การที่จะได้มันมา
เราจะต้องเอาชนะอุปสรรคและเส้นทาง
ปฏิบัติตามเส้นทางที่ทำเครื่องหมายอย่างเคร่งครัด:
บางครั้งจิตก็มีทางเดียว...
คุณต้องคิดเกี่ยวกับความหมายแล้วจึงเขียน!
น. บอยโล
นี่คือวิธีที่กวี N. Boileau หนึ่งในนักอุดมการณ์คลาสสิกสอนคนร่วมสมัยของเขา
วันนี้เรามีบทเรียน-การเดินทาง เราจะพาทัวร์เสมือนจริงของพระราชวังอันยิ่งใหญ่และสวนสาธารณะของแวร์ซาย ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมแบบเป็นทางการในพิธีการและลักษณะเฉพาะของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม
และพวกคุณทุกคนจะช่วยฉันในวันนี้ เมื่อคุณเตรียมข้อความสั้นๆ สำหรับบทเรียน
สาม การเรียนรู้วัสดุใหม่

เขียนหัวข้อของบทเรียน
ความคลาสสิคแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในงานสถาปัตยกรรม

ลัทธิคลาสสิคนิยม (lat. Classicus - แบบอย่าง) เป็นสไตล์ศิลปะและแนวโน้มความงามในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19

คุณคิดว่ารูปแบบนี้เป็นไปตามรูปแบบใด

ความคลาสสิคได้รับการชี้นำโดยความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณ - ระบบระเบียบของกรีก มาตรฐานของความสามัคคี ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ ตามแนวคิดของสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" สถาปนิกได้สร้างพระราชวังและสวนสาธารณะรูปแบบใหม่ ซึ่งอยู่ภายใต้แผนทางเรขาคณิตอย่างเคร่งครัด
คลาสสิกมีลักษณะเฉพาะ องค์ประกอบ การควบคุมการตกแต่ง ระบบการวางแผนปกติ และความชัดเจนของรูปแบบสามมิติ
ลัทธิคลาสสิคมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมและศีลที่เข้มงวด

ในสถาปัตยกรรม - องค์ประกอบของการแบ่งฝ้าเพดานหรือพื้นผิวด้านในของห้องนิรภัย
ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิคนั้นสามารถเห็นได้จากตัวอย่างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม - พระราชวังแวร์ซาย
ตอนนี้ เราจะเดินทางเสมือนจริง และเมื่อสิ้นสุดการเดินทาง เราจะต้องตอบคำถาม: เหตุใดแวร์ซายจึงสามารถนำมาประกอบกับผลงานที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิกได้?
มาดูประวัติการสร้างสรรค์และรูปลักษณ์สถาปัตยกรรมของพระราชวังแวร์ซายกันก่อน

กรอไปข้างหน้าหนึ่งศตวรรษ
ระหว่างการก่อสร้างพระราชวัง
เมื่อศาลขึ้นรถ
พัดลงที่นี่

แวร์ซาย มีหมู่บ้านหนึ่ง
รอบหนองน้ำใช่ทุ่งนา
หลุยส์ซื้อสมบัติทั้งหมด
เพื่อให้มีปราสาทของกษัตริย์

ประวัติของวังแวร์ซายเริ่มต้นขึ้นในปี 1623 โดยมีปราสาทหลุยส์ที่ 13 ล่าสัตว์เล็กๆ ในปราสาทแห่งนี้ วัยเด็กของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" - Louis XIV เขาตกหลุมรักสถานที่แห่งนี้และใฝ่ฝันที่จะสร้างบางสิ่งที่ใหญ่กว่านี้ซึ่งจะทำให้ยุโรปประหลาดใจ เมื่อเสด็จขึ้นครองราชย์แล้ว ทรงเริ่มก่อสร้างพระที่นั่ง เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม ค.ศ. 1682 กษัตริย์เสด็จเข้าสู่แวร์ซายอย่างเคร่งขรึม และตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ประวัติศาสตร์ของพระราชวังแวร์ซายก็เริ่มต้นขึ้น
สถาปนิก Louis Leveaux, Jules-Hardouin Mansart และ André Le Nôtre มีส่วนร่วมในการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของแวร์ซาย เป็นเวลาหลายปีที่ ini ถูกสร้างขึ้นใหม่และเปลี่ยนแปลงไปมากในด้านสถาปัตยกรรม คอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามโครงการเดียว วงดนตรีพัฒนาไปตามแกนหลักทอดยาวจากตะวันออกไปตะวันตก
ทางเข้าหลักของพระราชวังคือผ่านประตูปิดทองที่ประดับประดาด้วยตราแผ่นดินและมงกุฏ มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่จัตุรัสหน้าพระราชวัง
ตามตำนานเมื่อหลุยส์อายุได้ 5 ขวบเขากำลังเดินอยู่ในสวนและมองเข้าไปในแอ่งน้ำที่สะท้อนแสงอาทิตย์ เขาตะโกนว่า: - "ฉันคือดวงอาทิตย์!" ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ถูกเรียกว่า - "ราชา - อาทิตย์"
อาคารหลักของแวร์ซายคือพระราชวังซึ่งมีถนนสามสายบรรจบกับคาน วังตั้งอยู่บนเนินเขาแห่งหนึ่งและครองตำแหน่งเหนือพื้นที่ ความยาวของซุ้มถึง 570 ม. และแบ่งออกเป็นส่วนกลางและปีกสองข้าง - risalite ซุ้มมีสามชั้น ชั้นล่างมีบทบาทเป็นฐานขนาดใหญ่ ตกแต่งด้วยการตกแต่งแบบชนบทตามแบบจำลองพระราชวัง-พาลาซโซสไตล์เรอเนซองส์ของอิตาลี ชั้นสองเป็นชั้นที่ใหญ่ที่สุด เต็มไปด้วยหน้าต่างทรงโค้งสูง ระหว่างเสาและเสาอิออน ชั้นบนสั้นลงและลงท้ายด้วยกลุ่มประติมากรรมที่ทำให้ตัวอาคารมีความสง่างามเป็นพิเศษและมีสัดส่วนที่เบา จังหวะของหน้าต่าง เสา และเสาที่ด้านหน้าอาคารเน้นย้ำถึงความรุนแรงแบบคลาสสิกและทำลายความซ้ำซากจำเจของการตกแต่งภายนอก
พระราชวังมีทางเข้าหลายทาง ในอาคารกลางมีห้องโถงสำหรับลูกบอล งานเลี้ยงรับรอง และห้องนอนส่วนตัวของกษัตริย์และราชินี ข้าราชบริพาร รัฐมนตรี แขก และอพาร์ตเมนต์ของสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งตั้งอยู่ที่ปีกด้านใต้ของพระราชวัง และห้องพระตำหนักตั้งอยู่ในปีกด้านเหนือ ซึ่งแต่ละห้องอุทิศให้กับเทพต่างๆ ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับสมาชิกของ พระราชวงศ์.
การตกแต่งภายในของห้องโถง
ทำได้ดีโดย Lebrun
ภาพวาดด้วยไม้ โลหะ
มีระดับสูงสุด

การตกแต่งภายในของพระราชวังได้รับการตกแต่งในสไตล์บาร็อค: ใช้กระจกหลายบานและเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงาม แผงและผ้าที่งดงามราวภาพวาดในธีมตำนานเพื่อถวายสดุดีแด่กษัตริย์ โคมระย้าสีบรอนซ์ขนาดใหญ่ปิดทองช่วยเติมเต็มความประทับใจของความมั่งคั่งและความหรูหรา ลองนึกภาพ: 700 ห้อง, เตาผิง 350 แห่ง, บันได 70 ขั้น และหน้าต่างมากกว่า 2,000 บาน และจำนวนภาพเขียน ภาพพิมพ์ และเฟอร์นิเจอร์วัดได้เป็นหมื่น ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวังถูกครอบครองโดย Mirror Gallery

ซุ้มกระจกแกลลอรี่ -
ทองแก้วมากมาย
ห้องโถงหายใจความพิเศษ
ในขบวนพาเหรดคริสตัล

ห้องโถงใหญ่ ยาว 73 ม. กว้างประมาณ 11 ม. และสูงประมาณ 13 ม. (สไลด์ 5) พื้นที่ของแกลเลอรีถูกขยายด้วยกระจกอย่างลวงหลอก (มี 357 บาน) กระจกตั้งอยู่ในซอกตรงข้ามหน้าต่าง 17 บาน และสร้างความรู้สึกไร้ขอบเขต ดูเหมือนว่ากำแพงจะหายไปที่ไหนสักแห่ง สายตากระโดดจากหน้าต่างบานใหญ่สู่กระจก ซึ่งสะท้อนผิวน้ำของสระน้ำ ดอกไม้หลากสีสัน และท้องฟ้าสีคราม ในตอนเย็น. ในสมัยที่ลูกบอลในวังและผู้ชมแสงเทียน 3,000 เล่มสะท้อนอยู่ในกระจกของแผง การเล่นของแสงสะท้อนรังสีของดวงอาทิตย์ที่สะท้อนในกระจกทำให้ตาพร่ามัวและทึ่งในจินตนาการ แกลเลอรี่ตกแต่งด้วยแจกันขอบทองสัมฤทธิ์ทุกชนิด โคมไฟตั้งพื้นสีเงิน และเชิงเทียน ภาพวาดบนเพดานโดย Lebrun ยกย่องการกระทำของ Louis XIV แกลเลอรีตกแต่งด้วยโคมไฟระย้าคริสตัลหลายสิบกระถาง กระถางดอกไม้ที่มีต้นเอลซิน เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดของห้องโถง รวมทั้งอ่างสำหรับปลูกต้นไม้ รูปปั้นเหล่านี้หล่อด้วยเงิน แต่ในปี 1690 ได้หลอมรวมเป็นเหรียญ
ผ่าน Mirror Gallery ตามบันไดสถานทูตที่นำไปสู่ชั้นสอง เราไปถึง Salon of Hercules ซึ่งจัดงานเลี้ยงรับรองอันงดงาม ร้านเสริมสวยตกแต่งอย่างหรูหราด้วยหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ภาพวาดขนาดใหญ่บนแผ่นฝ้าเพดานฝีมือฟรองซัวส์ เลมนิเยร์ พรรณนาถึงการใช้ประโยชน์จากเฮอร์คิวลีส Hercules Hall ผ่านเข้าไปในห้องโถงใหญ่อย่างราบรื่น ซึ่งประกอบด้วยร้านเสริมสวยหลายแห่ง: Venus Hall, Diana Hall, Apollo Hall, War Hall, Bull's Eye Salon
ห้องนอนของราชินี สิ่งแรกที่ดึงดูดความสนใจคือขนาดของเตียงควีนไซส์ มันใหญ่มากสำหรับทั้งห้องนอน ทุกพื้นผิวในห้องนอนปูด้วยทอง บ่งบอกถึงสถานะเจ้าของ
ห้องนอนของพระราชา (Mercury Hall) ตั้งอยู่ใจกลางพระราชวัง หันหน้าเข้าหาพระอาทิตย์ขึ้น เฟอร์นิเจอร์หลักคือเตียงนอน เตียงด้านหน้าใต้หลังคาปักลาย แยกจากส่วนอื่นๆ ของห้องโดยใช้ราวบันไดเตี้ย จากห้องนอนมีทิวทัศน์ของทางหลวงสามสายมาบรรจบกัน ณ จุดหนึ่ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเข้มข้นหลักของอำนาจ จากระเบียงชมวิวของพระราชาได้เปิดให้เห็นความสวยงามของสวนแวร์ซายทั้งหมด

จอดรถด้วยผังปกติ
อังเดร เลอ นอตร์ตระหนักว่า
ด้วยความชำนาญที่ไม่ธรรมดา
สนามหญ้าในแนวแตก

ตะกร้าที่มีขนาดพอดี
พุ่มไม้ตัดแต่งเป็นแถว
โลกแห่งลำดับดึกดำบรรพ์,
ที่ซึ่งสไตล์และความสามัคคีมีชัย

แวร์ซายไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงในด้านพระราชวังที่หรูหราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสวนสาธารณะซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในพระราชวังที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ผู้สร้างหลัก Andre Le Nôtre เชื่อมโยงองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและศิลปะการทำสวนเข้าด้วยกัน แวร์ซายพาร์คเป็นสวนสาธารณะทั่วไปเช่น วางแผนตามการคำนวณทางเรขาคณิต โครงสร้างทั้งหมดของสวนมีความสมมาตรอย่างเข้มงวด: เตียงดอกไม้ที่สดใสถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของรูปทรงเรขาคณิตที่สมบูรณ์แบบแม้กระทั่งตรอกซอกซอยของต้นไม้ที่ทอดยาวไปตามแกนตรงสระว่ายน้ำมีรูปร่างที่ถูกต้อง
ตรอกของสวนสาธารณะ สระน้ำ เตียงดอกไม้ และสนามหญ้าถือเป็นส่วนต่อของห้องโถงของพระราชวังและมีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน Le Nôtre ได้จัดทำแผนผังของตรอกซอกซอยโดยแยกจากศูนย์กลางเหมือนแสงอาทิตย์ เขาผสมผสานเส้นตรงและคดเคี้ยว สัดส่วนต่างๆ และภาพลวงตาเข้าด้วยกันอย่างชำนาญ ต้นไม้พุ่มไม้มีรูปทรงกรวยทรงกลมหรือเสี้ยมที่ถูกต้อง พืชหายากได้รับคำสั่งจากนอร์มังดีและแฟลนเดอร์ส จากไม้เนื้อแข็งที่ใช้: โอ๊ค, ลินเด็น, เถ้า, บีช, เมเปิ้ล, ต้นป็อปลาร์, ฮอร์นบีม, เกาลัดและจากต้นสน - ต้นยูและโก้เก๋ มีที่สำหรับไม้ผล - แอปเปิ้ล, ลูกแพร์, เชอร์รี่ คุณสมบัติของสวนคือ bosquets มากมาย - สวนประดิษฐ์ในส่วนต่าง ๆ ซึ่งมีน้ำพุสระน้ำถ้ำสวน ที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งคืองานเต้นรำบอลรูมซึ่งมีงานเลี้ยงและการเต้นรำกลางแจ้ง ด้านหลังต้นไม้มีช่องว่างเปิดออก สร้างขึ้นในรูปของอัฒจันทร์ที่มีหิ้งไม้พุ่ม ขั้นบันไดของอัฒจันทร์ประดับด้วยเปลือกหอยและหิน ประดับด้วยแจกันปิดทองและเชิงเทียน น้ำตกไหลลงบันได แพลตฟอร์มและพื้นหลังของเตียงดอกไม้ในชุดโบเก้ถูกโรยด้วยทรายสีหรือปูกระเบื้องด้วยลวดลายที่หรูหราแทนดอกไม้ธรรมชาติ
พรมสนามหญ้าเรียบๆ ตื่นตาตื่นใจด้วยสีสันสดใสและประดับประดาด้วยดอกไม้ที่แปลกประหลาด ในแจกัน (150,000) มีดอกไม้สดซึ่งถูกเปลี่ยนเพื่อให้แวร์ซายบานสะพรั่งตลอดเวลาตลอดทั้งปี ความงดงามทั้งหมดนี้เสริมด้วยกลิ่นของอัลมอนด์ ดอกมะลิ ทับทิม และมะนาว ซึ่งกระจายไปทั่วโรงเรือน จากด้านทิศใต้ คุณสามารถเดินลงบันได "100 ขั้น" ไปยังเรือนกระจกซึ่งมีต้นไม้แปลกตาหลายร้อยต้นในอ่างเปิดออกตามถนนในฤดูร้อน เรือนกระจกที่สร้างโดย Jules Hardouin Mansart ประกอบด้วยแกลเลอรีกลางที่มีหลังคา และเรือนกระจกในฤดูร้อนที่มีแปลงดอกไม้พร้อมสระน้ำกลมอยู่ตรงกลาง
แกนหลักของสวนสาธารณะ - แกรนด์คาแนลหันไปทางทิศตะวันตก ดังนั้นในตอนเย็นพระอาทิตย์ตกดินที่สะท้อนอยู่ในคลองจะเปลี่ยนเป็นแกนเรืองแสงของสวนสาธารณะมุ่งตรงไปยังขอบฟ้า คลองแกรนด์คาแนล ยาว 1670 เมตร กว้าง 62 เมตร ความงดงามของเรือลำนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความเหนือกว่าทางทะเลของฝรั่งเศส มีการแสดงทางทะเลที่นี่โดยมีเรือเดินทะเลและแม่น้ำหลายลำ และในฤดูหนาวก็กลายเป็นลานสเก็ตน้ำแข็ง
ความภาคภูมิใจของอุทยานคือน้ำพุซึ่งมีจำนวนถึง 2,000 แห่ง
Latona Fountain - ประติมากร br. Marcy ถูกสร้างขึ้นจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับความรักของดาวพฤหัสบดีและ Latona ซึ่งเป็นแม่ของลูก ๆ ของเขา - เทพเจ้าแห่งความงาม Apollo และเทพธิดาแห่งการล่าสัตว์ Diana เมื่อชาวดาวพฤหัสบดีโจมตี Latona และลูก ๆ ของเธอโดยเอาใจใส่ Latona ขอความคุ้มครองดาวพฤหัสบดีเปลี่ยนคนให้เป็นกบ ตำนานตอนนี้สะท้อนอยู่ในประติมากรรมน้ำพุ ที่ศูนย์กลางของแท่นด้านบน รูปปั้นของ Latona และลูกๆ ของเธอลอยขึ้น และตามขอบของแท่นด้านล่างมีร่างของผู้คนที่กลายเป็นกบและเต่าทะเล ซึ่งปากของมันก็พุ่งกระฉูด ที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งคือน้ำพุ Apollo - ประติมากร J.-B. ทูบี. รถม้าสี่ตัวที่ลากโดยม้าสี่ตัวโผล่ขึ้นมาจากผิวน้ำ ขับเคลื่อนโดย Apollo และชาวไทรทันเป่าเปลือกของพวกมัน ประกาศการเสด็จมาของพระเจ้า กลุ่มประติมากรรมหล่อจากตะกั่วและปิดทอง
สวนสาธารณะแวร์ซายเต็มไปด้วยประติมากรรม ประติมากรรมส่วนใหญ่เป็นตัวละครจากเทพนิยายกรีกและโรมันโบราณซึ่งได้รับการคัดเลือกมาเป็นพิเศษเพื่อเชิดชูพลังของกษัตริย์
Trianons เป็นตัวแทนของกลุ่มอาคารที่แยกจากกันพร้อมสวนของตัวเอง Trianon เป็นชื่อหมู่บ้านที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซื้อมาโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างศาลาสำหรับรับประทานอาหารว่าง
Grand Trianon เป็นวังหินอ่อนสีชมพูชั้นเดียวที่สร้างขึ้นโดย Louis XIV สำหรับ Madame de Montenon อันเป็นที่รักของเขา หอระฆังรูปแปดเหลี่ยมตั้งตระหง่านอยู่เหนือทะเลสาบ ด้านหน้าตกแต่งด้วยภาพนูนที่หรูหรา พื้นปูด้วยแผ่นหินอ่อน ตกแต่งผนังด้วยเครื่องประดับหรูหรา ที่นี่พระมหากษัตริย์ชอบใช้เวลาว่างของเขา
Small Trianon เป็นอาคารสามชั้นด้านหน้าตกแต่งด้วยองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมกรีก สถานที่ที่น่าสนใจที่สุดในสวนของ Petit Trianon คือฟาร์มของ Marie Antoinette ซึ่งประกอบด้วยบ้าน 12 หลัง: หอคอย, โรงสี, นกพิราบ, เล้าไก่, คอกสุนัข, โรงตกปลา, กระท่อมและสนามหญ้าสำหรับเลี้ยงนกกระจอกเทศ ช้างและเนื้อทราย อาคารหลักคือบ้านของราชินีภายใต้หลังคากระเบื้องริมฝั่งสระน้ำซึ่งมีลำธารไหลเชี่ยว สะพานที่มีเสน่ห์ถูกโยนทิ้งไป หงส์ขาวว่ายน้ำอย่างสง่างาม สาวชาวนาต้องซักเสื้อผ้าและร้องเพลง ล้างวัวและสุกรทุกวันและผูกโบว์หลากสี มีสวนครัวที่ปลูกอาร์ติโชก, ซาวอย, กะหล่ำดอก สวนล้อมรอบด้วยพุ่มไม้ฮอร์นบีมและต้นเกาลัด ผนังของอาคารถูกปกคลุมไปด้วยต้นไม้คืบคลาน รั้วของบันได แกลเลอรี่ และระเบียงตกแต่งด้วยกระถางเซรามิกด้วยเจอเรเนียม ผักตบชวา และดอกไม้อื่นๆ
แวร์ซาย ช่างเป็นศูนย์รวมอะไรเช่นนี้!
ในสวนลูกไม้
กลายเป็นสร้อยคอจริง
รับความรุ่งโรจน์และความรัก

IV การยึดหลัก

ทัวร์แวร์ซายของเราสิ้นสุดลงแล้ว
1) เหตุใดแวร์ซายจึงสามารถนำมาประกอบกับผลงานที่โดดเด่นของความคลาสสิค?.
อะไรคือคุณสมบัติหลักของความคลาสสิค?
ในความเห็นของคุณ อะไรที่ทำให้อาคารของลัทธิคลาสสิคแตกต่างจากสไตล์บาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?
2) ทำงานเป็นคู่
มาดูภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย A.N. Benois จากวัฏจักรแวร์ซายกัน เดินของกษัตริย์.
- เบอนัวส์ถ่ายทอดบรรยากาศของชีวิตในราชสำนักของกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสี่ในภาพวาดของเขาได้อย่างไร?
- ทำไมถึงถือได้ว่าเป็นภาพสัญลักษณ์?

วีสรุปบทเรียน
สรุปบทเรียน การประเมิน
มันน่าสนใจสำหรับคุณหรือไม่และคุณได้เรียนรู้อะไรใหม่ ๆ สำหรับตัวคุณเอง คุณรู้สึกประหลาดใจกับบางสิ่งหรือไม่?

หก.บ้าน. ออกกำลังกาย : 7.1, ข้อความ “ประวัติผลงานชิ้นเอก (ตามตัวอย่างสถาปัตยกรรมของมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
สรุปแล้วเรามาดูความสวยงามของแวร์ซายกันอีกครั้ง
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว การสะท้อนกลับ.

กระเป๋าเดินทาง. ต่อประโยค ออกจากบทเรียนนี้ ฉันจะพาไป ...

บทเรียนจบลงแล้ว

© 2022 skudelnica.ru -- ความรัก การทรยศ จิตวิทยา การหย่าร้าง ความรู้สึก การทะเลาะวิวาท