"ผู้หญิงในชุดสีเขียว"

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Claude Monet ในปี 1860 คือ "ผู้หญิงในชุดสีเขียว" (1866, Kunsthayle, Bremen, Germany) ซึ่งแสดงให้เห็นถึง Camille Donsier ศิลปินทำงานในลักษณะที่เป็นจริงใช้พื้นหลังสีดำซึ่งใบหน้าที่สว่างและมือของหญิงสาวโดดเด่น ความแตกต่างที่คมชัดของพื้นที่สีเทาและสว่างคล้ายกับ chiaroscuro ของ Caravaggio ภาพโคลงสั้น ๆ และในเวลาเดียวกันนั้นไม่ได้มีไว้สำหรับการดูทั่วไป: ศิลปินเปิดตัวคามิลล่าโดยหันหลังให้กับผู้ชมเธอไม่ได้มองหาท่าเต้นที่น่าตื่นเต้นทำให้เธอมีโอกาสได้ตรวจสอบชุดยาวของเธอและเสื้อคลุมขนสัตว์ งานนี้ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์และนำชื่อเสียงมาสู่เด็กโมเนต์

"การแสดงผล พระอาทิตย์ขึ้น»

เรื่องของภาพคือพอร์ตของเลออาฟร์ แต่มันมีเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ระบุโดยการกวาดของแปรง ดังนั้นผู้ชมจึงไม่ได้รับเชิญมากพอที่จะมองเขาเพื่อแนะนำโครงร่างที่ลึกลับของเขา

ภาพวาดได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 ในนิทรรศการอิสระครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งยังไม่ได้รับการเรียกเช่นนั้น นักวิจารณ์หลุยส์เลอรอยได้รับแรงบันดาลใจจากชื่อผลงานของโมเนต์เขียนรีวิวเพื่อแสดงความสนุกในงานนิทรรศการซึ่งเขาเรียกว่าอิมเพรสชันนิสต์ของศิลปิน หรือในภาษารัสเซียประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ เนื้อหาที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Le Charivari ถูกเรียกว่า "Exhibition of Impressionists" หรือแปลต่างกัน: "Exhibition of the Impressionists" ในช่วงเวลาของเราทุกคนจะหาวแค่อ่านชื่อที่น่าเบื่อ แต่ในปีที่ผ่านมามันฟังดูตลกเฮฮา

ในการประท้วงใช้ชื่อเล่นเป็นชื่อของกลุ่ม

ผ้าใบ“ ประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น "ในตอนแรกเรียกว่า" มอรีน " ในความหมายดั้งเดิมนี่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นภาพร่างที่เขียนอย่างอิสระจุดศูนย์กลางการแต่งเพลงและความหมายซึ่งเป็นลูกบอลสีส้มของพระอาทิตย์ขึ้น ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะสร้างความจริงขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้องเขาต้องการสื่อถึงบรรยากาศชั่วขณะ ในความเป็นจริงทุกอย่างดูเหมือนจะกลายเป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้: ห้างสรรพสินค้าท่าเรือและเรือรวมกับการหย่าร้างในท้องฟ้าและการสะท้อนในน้ำและเงาของเรือและชาวประมงในเบื้องหน้าเป็นเพียงจุดด่างดำ อากาศดูเหมือนจะมีความหนาแน่นในการเคลื่อนที่และวัตถุต่าง ๆ ไม่มีโครงร่างที่ชัดเจน “ ฉันพยายามทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ - วาดแสงเอง” Claude Monet จะกล่าวในภายหลัง

พระอาทิตย์ขึ้นเหนือขอบฟ้า มันระเบิดลูกบอลสีส้มสดใสลงในค่ำมืดและนำแสงและความอบอุ่นที่รอคอยมานาน จังหวะที่รวดเร็วรูปร่างของเรือที่คลุมเครือหมอกรางน้ำสีส้ม - Claude Monet ส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าบทบาทของการวาดภาพนี้ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพคืออะไร เขาเพียงแค่ถ่ายโอนความประทับใจและความทรงจำในวัยเด็กของเขาไปยังผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยคลื่นของคลื่นที่ท่าเรือกลิ่นของพอร์ตที่มีเสียงดังและแสงมุกจากประกายมุกบนน้ำ อย่างไรก็ตามด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตารูปภาพขนาดเล็กนี้ไม่เพียง แต่ให้ชื่อแก่ทิศทางใหม่ในการวาดภาพ แต่ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของมัน

Monet เช่นเดียวกับอิมเพรสชันนิสต์ทุกคนให้ความสนใจกับสีเป็นพิเศษ ดวงอาทิตย์ในภาพยนตร์เรื่อง "Impression" นั้นมืดสลัวเหมือนท้องฟ้ารายละเอียดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมได้รับความชุ่มชื้นจากอากาศและพลบค่ำยามเช้า แต่ทั้งหมดนี้น่าแปลกใจที่เขียนด้วยสีที่สดใสและไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของการลดแสงความสว่างและไม่ได้ด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่างระหว่างดวงอาทิตย์และท้องฟ้า - นี้จะธรรมดามากขึ้น นอกจากนี้ทั้งดวงอาทิตย์และเงาสะท้อนในน้ำนั้นเขียนด้วยสีเท่านั้น หากคุณแปลภาพเป็นขาวดำภาพเหล่านั้นก็เกือบจะหายไป

ปัจจุบัน Impression อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ซึ่งมีความภาคภูมิใจในการรวบรวมภาพเขียนโดย Claude Monet ในปี 1985 ชิ้นเอกถูกขโมยจากพิพิธภัณฑ์ แต่ห้าปีต่อมามันถูกค้นพบและส่งคืน ตั้งแต่ปี 1991 ภาพวาดนี้จะแสดงอีกครั้งอย่างถาวร

Oscar Claude Monet เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์อิมเพรสชั่นชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงแม้กระทั่งคนที่อยู่ห่างไกล ในประวัติศาสตร์เขายังคงไม่เพียง แต่เป็นคนที่สับสนตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 กับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมงานของเขา Eduard Manet แต่ยังเป็นคนรักของการถ่ายทอดบรรยากาศและสีในภาพแม้ว่าจะเสียหายรายละเอียด

โมเนต์เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1840 และตั้งแต่อายุยังน้อยชอบวาดภาพ ต่อมาครอบครัวของเขาย้ายไปนอร์มังดีไปยังเมืองเลออาฟวร์ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งขวาของแม่น้ำแซน Young Monet ไม่ถูกลงโทษทางวินัยและชอบที่จะใช้เวลาไม่ใช่โรงเรียน แต่อยู่บนโขดหินและริมน้ำ

ในบทเรียนเขาได้รับความบันเทิงจากการวาดการ์ตูนล้อเลียนของครูและภาพวาดเหล่านี้เป็นที่ชื่นชอบอย่างมากต่อเพื่อนร่วมชั้นของเขา เมื่อฝึกฝนทักษะของเขาตั้งแต่อายุ 17 ปีโมเนต์ก็กลายเป็นนักเขียนการ์ตูนในเมืองและเริ่มหาเงินเพื่อถ่ายภาพบุคคล ดังนั้นศิลปินหนุ่มสังเกตเห็นจิตรกรภูมิทัศน์ Eugene Boudin

หลังจากการประชุมโมเนต์หลีกเลี่ยงการพบปะกับ Boudin เขาไม่ชอบภาพวาดของจิตรกรภูมิทัศน์และทุกครั้งที่ชายหนุ่มพบข้อแก้ตัวที่จะไม่ไปร่วมกัน แต่ความประทับใจแรกนั้นผิด Boudin กลายเป็นอาจารย์ของ Monet และแสดงให้เห็นว่าศิลปินเริ่มต้นมีเทคนิคพื้นฐานของการวาดภาพจากธรรมชาติ

หลังจากการตายของแม่โมเนต์ตัดสินใจย้ายไปปารีสเพื่อเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ พ่อของเขาขัดขืน: ภาพวาดดูเหมือนจะเป็นอาชีพที่โง่เง่าและเขาต้องการให้ลูกชายของเขาทำงานในร้านขายของครอบครัว แต่ต้องขอบคุณการสนับสนุนของ Boudin และการย้ายถิ่นฐานของป้า Monet เกิดขึ้น

อย่างแรกศิลปินหนุ่มได้เข้าร่วม Charles Suyss Academy ซึ่งตั้งอยู่ที่เขื่อน Orfevre จากนั้นเขาก็ไปที่สาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนแอลจีเรียเพื่อรับใช้ในกลุ่มทหารราบแรกของแอฟริกา จากนั้นเขาก็เข้าร่วม Academy of Glair ที่รู้จักกันในชื่อ "Lost Illusions" ชื่อที่เหมาะอย่างยิ่งกับภาพวาดของตัวเองและการประชุมเชิงปฏิบัติการของมัน

Monet พบกับ Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederic Bazil และ Camille Pissarro พวกเขามีอายุเท่ากันและมุมมองที่คล้ายกันในภาพวาดทำให้พวกเขาเป็นเพื่อนกัน

เพื่อหาเลี้ยงชีพและไม่ได้พึ่งครอบครัวโมเนต์จึงตัดสินใจขายภาพเขียน ในการทำเช่นนี้เขาจำเป็นต้องแสดงที่ซาลอนซึ่งสถานศึกษาเชิงอุดมคติและผืนผ้าใบในหัวข้อประวัติศาสตร์เป็นที่นิยมของความสมจริงและภูมิทัศน์

ในปี พ.ศ. 2406 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น คณะลูกขุนแน่วแน่ปฏิเสธ 2,783 ผลงานจากศิลปิน 442 คนที่ต้องการจัดแสดงที่ซาลอน เป็นผลให้งานที่ถูกปฏิเสธกลายเป็นนิทรรศการแยกต่างหากเพื่อความบันเทิงของประชาชน ที่นั่นโมเน่เห็นรูปแรกของมาเนต์และเธอก็เป็นแรงบันดาลใจให้เขา

เมื่อเนื่องจากความเจ็บป่วยและด้วยความหวาดกลัวในความพินาศกลาร์เก่าจึงปิดโรงงานของเขาโมเนต์และเพื่อนของเขาออกจากปารีสเพื่อไปที่เมือง Chailly-en-Bier ใกล้เมืองฟองเตนโบล

โมเนต์วาดภาพคามิลล่าดอนซิเอร์อันเป็นที่รักซึ่งนำชื่อเสียงมาให้เขาอย่างแท้จริง ผืนผ้าใบจัดแสดงที่ซาลอนและได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนและนักวิจารณ์

แม้จะประสบความสำเร็จโมเนต์อยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก ผู้ให้กู้ตั้งใจที่จะนำภาพวาดของเขาไปชำระหนี้ สิ่งนี้ทำให้โมเนต์ทำลายผ้าใบสองร้อยของเขา

หลังจากนั้นโมเนต์ก็พบว่าคามิลล์กำลังตั้งท้อง พ่อและป้าของศิลปินเรียนรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงที่ไม่มีสินสอดทองหมั้นเรียกร้องให้ยกเลิกเธอ โมเนต์กลับไปที่ญาติของเขาทิ้งคามิลล์เพื่อการออมทั้งหมด เมื่อทารกเกิดอิมเพรสชั่นนิสต์รับทราบถึงความเป็นพ่อแม้ว่าเขาจะไม่อยู่ในระหว่างการคลอดบุตรก็ตาม

โมเนต์วาดภาพอ่อนเพลียเพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขา แต่ภาพเขียนไม่ใช่เพื่อการขาย เขากลับไปที่คามิลล์และลูกชายของเขาและครอบครัวย้ายไปที่เลออาฟร์ โมเนท์พบผู้อุปถัมภ์และเริ่มวาดภาพของภรรยาและญาติของเขา

คลอดด์ไม่ได้หยุดการวาดภาพอื่น ๆ แต่พวกเขาไม่ได้รับการยอมรับที่ซาลอน ความยากจนและหนี้สินทำให้ศิลปินหยุดนิ่งและจากนั้นเรนัวร์ก็ปรากฏตัวอีกครั้งบนเพดานของโมเนต์ เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินทำงานต่อและมองหาสไตล์ของตัวเอง

หลังจากการระบาดของสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียน 2413-2414 โมเน่ไปอังกฤษเพื่อไม่ให้ไปข้างหน้า เมื่อเขากลับมาที่ฝรั่งเศสเขาวาดภาพภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของเขา“ ความประทับใจ” พระอาทิตย์ขึ้น («ประทับใจ»). ภาพนี้ให้ชื่อแก่กลุ่มของอิมเพรสชันนิสต์และทิศทางศิลปะทั้งหมด

ในตอนท้ายของธันวาคม 2414 โมเนต์ย้ายไปที่หมู่บ้าน Arzhantey ที่ชาวปารีสชอบเดิน เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งปี พ.ศ. 2421 และวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายภาพ

ในปี 1878 โมเนต์และคามิลล์มีลูกชายคนที่สอง ครอบครัวย้ายไปที่หมู่บ้าน Vetei แต่ในปี 1879 ผู้หญิงที่รักรำพึงและรูปแบบของศิลปินเสียชีวิต โมเนต์วาดภาพมรณกรรมของเธอ

ในปี 1880 โมเนต์ส่งงานของเขาไปที่คณะลูกขุนของซาลอนอีกครั้ง ด้วยความประหลาดใจของพวกเขาพวกเขาเลือกสิ่งที่ประทับใจที่สุดของพวกเขา - "มุมมองของแม่น้ำแซน Lavacourt" แล้วโมเนต์ก็รู้ว่ามีบางอย่างเปลี่ยนไป ผู้คนไม่ได้โหดร้ายกับงานของเขาอีกต่อไป ภาพเขียนของโมเนต์เริ่มให้ความสนใจและต่อมาราคาก็เริ่มสูงขึ้น

เป็นเวลาหลายปีที่โมเน่ช่วยดูแลบ้านและเลี้ยงดูเด็ก ๆ อลิซออสเคเดดศิลปินพบเธอก่อนที่คามิลล่าจะเสียชีวิต อลิซมีลูกห้าคนจากสามีที่สิ้นเปลืองซึ่งต่อมาก็เสียชีวิต

หลังจากการตายของสามีของเธอ Oschede แต่งงานกับอิมเพรสชั่นนิสต์พวกเขาย้ายไปที่เมือง Giverny ทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีส 80 กม.

โมเนต์ใช้ชีวิตยืนยาวฝังเพื่อนสนิทและสมาชิกในครอบครัว ในปี 1911 อลิซเสียชีวิตในปี 1914 - ลูกชายคนโตของฌอง ในระหว่างเหตุการณ์โศกนาฏกรรม Claude Monet ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นต้อกระจกสองครั้ง เขารับการผ่าตัดสองอย่างทำให้เลนส์หายไปในตาซ้ายของเขาเริ่มเห็นสีแตกต่างกัน แต่ไม่ได้หยุดการวาดภาพ

"ดอกบัวน้ำ" ที่มีชื่อเสียงเขียนโดยโมเนต์ในช่วงเวลานี้ ศิลปินเห็นดอกไม้เป็นสีฟ้าเมื่อสำหรับคนทั่วไปพวกเขาเป็นเพียงสีขาว

คลอดด์โมเนต์เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2469 ที่ Giverny เมื่ออายุ 86 ปี เขาถูกฝังอยู่ในสุสานโบสถ์ท้องถิ่น

บทความนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของกราฟิกนวนิยาย   "Monet อีกด้านหนึ่งของผืนผ้าใบ”   (18+) สำนักพิมพ์ Mann, Ivanov และ Ferber

การเห็นหรือสวมชุดสีขาวในความฝันนั้นบ่งบอกถึงความสุขจากใจจริงการแต่งงานที่ใกล้เข้ามา

ชุดสีเขียว - เพื่อเติมเต็มความหวัง; สีน้ำเงินหรือสีน้ำเงิน - คุณต้องตีถนน

ชุดสีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของการโกหกอิจฉาและการนินทา

แดง - การไปเยี่ยมครั้งสำคัญ สีเทา - ทำความสะอาดหรือซ่อมแซมทั่วไป

Golden - รับความช่วยเหลือจากผู้สนับสนุน หลายสีและมีสีสัน - เพื่อความบันเทิงมากมาย

Pale - พักวิญญาณของคุณด้วยความสงบและเงียบ ชุดเดรสสีดำถือเป็นข่าวที่น่าเศร้าซึ่งจะนำพาคุณไปสู่ความคับข้องใจ

ความฝันที่ชุดสั้นหรือเล็กเกินไปไม่ใช่ขนาดแสดงถึงความเสื่อมของกิจการในทุกด้าน ชุดยาวถึงห้านิ้วหมายถึงการประณามผู้อื่นสำหรับการกระทำที่ไม่สมควร

เย็บชุดสำหรับตัวคุณเอง - การทำงานอย่างหนักของคุณจะได้รับเกียรติและถ้าคุณเย็บมันในศิลป - คุณจะพบการประชุมที่จะไม่นำความสุขและโชคซึ่งจะกลายเป็นความผิดหวัง

ซื้อชุดเสร็จหมายถึงการกระทบยอดหลังจากทะเลาะกันนาน

หากในความฝันคุณลองแต่งตัวด้วยตัวเอง - นี่หมายถึงสถานที่ที่มีกำไรหรืออาชีพที่สัญญาว่าจะมีรายได้ด้านที่จะเกินหลักหลัก

การแต่งกายที่สมบูรณ์แบบหมายความว่าในความเป็นจริงคุณจะเบื่อกับไลฟ์สไตล์ที่คุณเป็นผู้นำและคุณจะต้องการการเปลี่ยนแปลง

ชุดสวยที่งดงามและมีราคาแพงมากที่คุณเห็นในฝัน - เพื่อจัดกิจกรรมสนุกสนานในวงครอบครัว

เห็นใครบางคนในชุดน่าเกลียดหรือน่าสังเวชทำนายปัญหาที่คุกคามจากคู่แข่ง

ชุดที่ไม่เป็นระเบียบยู่ยี่หรือสกปรกหมายความว่าในชีวิตจริงคุณจะได้พบกับบุคคลที่คุณไม่ชอบซึ่งไม่สามารถเอาชนะได้

ฉีกชุด - เพื่อทะเลาะวิวาทและความขัดแย้งในที่ทำงานปะ - เหลือเกินใหญ่ปัญหาและโอกาสที่จะสูญเสียทรัพย์สิน

แต่งกายด้วยรัฟเฟิลแนะนำว่าในไม่ช้าคุณจะได้สัมผัสกับการผจญภัยสุดโรแมนติก

แต่งกายด้วยเข็มขัด - เสียอิสรภาพและความเป็นอิสระทางวัตถุของคุณด้วยลูกไม้, รัฟเฟิลและการเสแสร้งอื่น ๆ - เป็นสัญญาณว่าในความเป็นจริงคุณควรได้รับคำแนะนำจากสามัญสำนึกมากกว่าอารมณ์และการแปรเปลี่ยน

ชุดกำมะหยี่ในฝันเป็นเรื่องของแฟน ๆ ในชีวิตจริง

ชุดที่เต็มไปด้วยเลื่อมหมายถึงความสนิทสนมกับผู้สมัครที่พอใจในตัวเองและหยิ่งจองหองสำหรับมือของคุณซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะถูกปฏิเสธทันที

ล้างหรือรีดชุด - สำหรับวันที่จะเกิดขึ้น

สมัครสมาชิกช่องทางการตีความความฝัน!

สมัครสมาชิกช่องทางการตีความความฝัน!

สมัครสมาชิกช่องทางการตีความความฝัน!

เรื่องราวของความรักที่ไม่สบายใจของพวกเขาทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับนวนิยายโดย Emil Zol“ ความคิดสร้างสรรค์” ภาพของคนที่รักได้ถูกรวบรวมไว้ในภาพเขียนหลายชิ้นของเขา และชื่อเสียงก็มาถึงโมเนต์หลังจากเขาวาดรูปของเธอ: "คามิลล์หรือภาพของผู้หญิงในชุดสีเขียว"
   C. Monet

"ผู้หญิงมีร่ม"

แปรงนี้ทำมาจากเปลวไฟอ่อน ๆ

ไม่เขียนด้วยสี - พร้อมไฟ!

สนามในดอกป๊อปปี้โกรธ

ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าเหนือเรา

สีฟ้า - ร่มงาดำ

และในดอกป๊อปปี้ - ชุดสีฟ้า

เหมือนความร้อนของสีน้ำเงินบนขอบฟ้า

มันจะบวมและไหม้

ที่นี่ท้องฟ้ามีเท้าเปล่า

เมื่อดอกป๊อปปี้สั่นไหวเดิน

โลกบนท้องฟ้าเหนือเรา

คราบเลือดก็หายไป

และชัดเจนว่าทุกอย่างบนโลกนี้

เธอมุ่งมั่นเพื่อเลือดที่สมบูรณ์แบบ!

ท้องฟ้านั้นมาจากความร้อน

จากความร้อนของโลกก็อ่อนระทวย

Ilya Selvinsky

ข้อเหล่านี้มาโดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อคุณดูภาพเขียนของ Claude Monet

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) - ศิลปินฝรั่งเศสเขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสต์และต่อมากลายเป็นตัวแทนที่สดใส ทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดของเขาในธรรมชาติเขาได้รับความแม่นยำอย่างน่าทึ่งในการส่งผ่านแสงอากาศและทุกสิ่งรอบตัว ของความเป็นจริง.

โมเนต์เกิดที่ปารีส ต่อมาครอบครัวของเขาย้ายไปที่เลออาฟวร์ พ่อแม่ใฝ่ฝันว่า Claude จะทำงานต่อไปและกลายเป็นคนขายของชำ แต่เด็กคนนั้นดึงดูดให้วาดภาพมาตั้งแต่เด็กเขาถูกโลกแห่งเวทย์มนตร์ดึงดูด มันอยู่ที่นั่นบนชายฝั่งของนอร์มังดีที่คลอดด์ได้พบกับยูจีนโบดินซึ่งกลายเป็นผู้ดลใจของเขาและในความเป็นจริงครูคนแรกที่สอนเขาให้ละเอียดอ่อนและเล่ห์เหลี่ยมในการทำงานในธรรมชาติ

ในขณะที่รับใช้กองทัพในสาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนแอลจีเรีย Claude Monet ล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ แต่ด้วยความช่วยเหลือจากญาติของเขาเขาจึงระดมพลอย่างปลอดภัยและกลับบ้าน การเรียนที่มหาวิทยาลัยในหลักสูตรการวาดภาพซึ่งเขาเข้ามาหลังจากกองทัพทำให้เขาผิดหวังด้วยวิธีการดั้งเดิมของเขาและเขาออกจากที่นั่นในไม่ช้าก็เข้าสตูดิโอของ Charles Gleyre

เมื่อในปี 1865 โมเนต์ได้พบกัน Camille Leon  Donse (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - 5 กันยายน 1879) เขาเป็นคนยากจน (พ่อแม่ที่ผิดหวังไม่ต้องการช่วยเขา) ศิลปินที่รู้จักกันน้อย ดังนั้นเริ่มเรื่องราวของความรักของพวกเขาซึ่งกินเวลาจนถึงการตายของคามิลล์

พ่อแม่ของโมเนต์ต่อต้านเด็กผู้หญิงและคลอดด์ซ่อนความสัมพันธ์ของพวกเขาไว้เป็นเวลานานซ่อนความจริงที่ว่าคามิลล่ากลายเป็นทุกอย่างของเขา: คนรักผู้ช่วยแม่บ้านรำพึงและต่อมาภรรยาและแม่ของลูกสองคน

พวกเขาอาศัยอยู่ไม่ดีชื่อเสียงและความมั่งคั่งตามที่มักจะเป็นในชีวิตมาหาเขาอย่างหนัก ความต้องการแข็งแกร่งมากจนบางครั้งโมเนต์ต้องขูดสีจากภาพเขียนเก่าเพื่อสร้างใหม่ คามิลล่าที่มีความงามที่ประณีตของเธอได้กลายเป็นแบบจำลองสำหรับภาพวาดของโมเนต์หลายเรื่อง: "สตรีในสวน", "คามิลล่าโมเนต์กับลูกชายของเธอฌอง" (หญิงกับร่ม), "คามิลล่ากับสุนัขตัวเล็ก", "คามิลล่า ร้านค้า "," คามิลล่าบนชายหาดใน Trouville "," คามิลล์โมเนต์ในสวนกับฌองและพี่เลี้ยงของเขา "," หญิงปัก "(Portrait of Camilla)

ความรักของพวกเขาไม่ไร้เมฆ

“ ลูกสาวของชนชั้นกลางลียงคามิลล์ได้รับสินสอดเล็ก ๆ ซึ่งหลังจากแต่งงานไม่นานในช่วงวิกฤตปี 1874 สามีของเธอก็ถูกทิ้งร้าง หญิงสาวสวยที่มีบุคลิกอ่อนโยนเธอเท่าเทียมกันยอมรับการทำงานของสามีของเธอในช่วงเวลาที่ยากลำบากโดยไม่บ่นเกี่ยวกับความหนาวเย็นในอพาร์ทเมนต์ที่ไม่มีเครื่องทำความร้อน เธอไม่ได้บ่นและเมื่อเธอถูกทอดทิ้งโดยสามีที่ประมาทโดยไม่มีเงินในวันคลอดเพื่อความเมตตาแห่งโชคชะตา

“ ฉันไม่ได้ปาฏิหาริย์ฉันใช้และใช้สีเยอะ”

ภาพวาดของโมเนต์ส่วนใหญ่ดูเหมือนจะอิ่มตัวไปด้วยกลิ่นของหญ้าสดดอกไม้และฤดูร้อนที่อบอุ่น แต่จากความหลากหลายของฤดูร้อนของธรรมชาติของแม่ศิลปินต้องการลิลลี่น้ำลิลลี่ เขาวาดภาพเขียนมากกว่าสามร้อยภาพซึ่งเป็นภาพดอกไม้เหล่านี้

“ ขอบคุณที่ทำงานของฉันทุกอย่างเป็นไปด้วยดีนี่คือความสบายที่ยอดเยี่ยม”

ภาพวาด "คามิลล่าหรือภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีเขียว" ภาพวาดจากคามิลล์ดอนซิเย่ร์ทำให้ Claude Monet มีชื่อเสียงโด่งดัง หลังจากนั้นไม่นานนางเอกของภาพได้แต่งงานกับศิลปินและเริ่มปรากฏบนผืนผ้าใบของเขาด้วยความมั่นคงที่น่าอิจฉา

น่าเสียดายที่ความสุขของคู่รักไม่นาน เมื่ออายุได้ 32 ปีคามิลล่าเสียชีวิตด้วยวัณโรคและอิมเพรสชันนิสต์ที่ได้รับผลกระทบวาดรูปของเธอบนเตียงที่ตาย

“ ฉันทำได้ แต่วาดสิ่งที่ฉันเห็น”

การสร้างผลงานภาพวาดที่ยิ่งใหญ่นั้นถูกขัดขวางโดยสถานการณ์ต่างๆในชีวิตของ Claude Monet ตัวอย่างเช่นการกีดกันเลนส์ในตาซ้ายและสูญเสียการมองเห็นในทางปฏิบัติ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ศิลปินยังคงวาดภาพและฟื้นวิสัยทัศน์ของเขาเขาก็เริ่มมองเห็นรังสีอัลตราไวโอเลตเป็นสีน้ำเงินหรือม่วงซึ่งทำให้ภาพวาดของเขาหาสีใหม่

“ เมื่อมันมืด, ดูเหมือนว่าฉันกำลังจะตาย, ฉันไม่สามารถคิดได้อีกแล้ว”

ศิลปินฝรั่งเศสทิ้ง "เครื่องหมาย" ของเขาไม่เพียง แต่บนโลกใบนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงดาวพุธด้วยซึ่งหนึ่งในหลุมอุกกาบาตของโลกได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่อิมเพรสชันนิส

“ ความสุขคือคนหนุ่มสาวที่คิดว่าง่าย”

คำว่า "อิมเพรสชันนิซึม" ทั้งหมดเป็นของ Claude Monet หรือรูปภาพของเขา "Impression" The Rising Sun "ซึ่งเห็นแสงครั้งแรกใน" Rebel Exhibition "

“ ฉันใช้เวลาสักพักกว่าจะหาดอกบัวของฉัน”

หนึ่งในภาพเขียนของอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้นเป็นอันดับที่เก้าในการจัดอันดับภาพเขียนที่แพงที่สุดในโลก "Water Lily Pond" ปิดตัวลงในการประมูลที่ลอนดอนในราคา 80 ล้านดอลลาร์

“ ฉันคิด แต่เพียงรูปภาพของฉันและถ้าฉันต้องยอมแพ้ฉันคิดว่าฉันจะทำใจไม่ได้”

Claude Monet เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีราคาแพงที่สุดของโลกทั้งใบครอบครองอันดับ 3 ที่สมควรได้รับในการจัดอันดับนี้ มีเพียงปาโบลปีกัสโซและแอนดี้วอร์ฮอลเท่านั้นที่สามารถแซงเขาได้

“ ทุกคนพูดถึงงานศิลปะของฉันและแกล้งทำเป็นเข้าใจราวกับว่าจำเป็นเมื่อคุณเพียงแค่ต้องรัก”

“ โมเนต์เป็นคนเงียบงัน” เอดมันด์เดอกอนคูร์ทพูดถึงศิลปิน“ แต่ทว่าการจ้องมองดวงตาสีดำของเขาช่างพูดช่างขัดขืน!”

“ ฉันไม่ได้ทำอะไรในชีวิตนอกจากที่ฉันดูสิ่งที่โลกแสดงให้ฉันเห็นเพื่อจับมันด้วยแปรงของฉัน”

เนื่องจากภูมิทัศน์ที่สดใสและดอกไม้ฤดูร้อนผู้คนจึงเรียกศิลปินว่า "ชายแห่งดวงอาทิตย์"

“ สีดำทำให้เขาหงุดหงิดอย่างไม่น่าเชื่อ ในที่สุดเขาก็ขับไล่เขาออกจากจานสีของเขา

- สีดำไม่ใช่สี! เขาอุทานด้วยความโกรธ "

มิเชลเดอเดอเยอร์เป็นนักข่าวนักเขียนนักเขียนชีวประวัติศึกษาหลายคนผู้สร้างชีวประวัติของ Claude Monet ซึ่งรวมถึงคำพูดและคำแถลงของศิลปินหลายคน