แนวเพลงร่วมสมัย. ทฤษฎีดนตรี: ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวดนตรีรูปแบบดนตรีการสื่อสารในหัวข้อประเภทของเพลง

มีแนวดนตรีและแนวโน้มที่ยอดเยี่ยมมากมาย หากคุณเริ่มแสดงรายการประเภทเพลงรายการจะไม่มีที่สิ้นสุดเนื่องจากเทรนด์ดนตรีใหม่ ๆ จำนวนมากปรากฏอยู่บนขอบของสไตล์ที่แตกต่างกันในแต่ละปี นี่เป็นผลมาจากการพัฒนาเทคโนโลยีดนตรีการพัฒนาใหม่ ๆ ในด้านการผลิตเสียงการผลิตเสียง แต่ก่อนอื่นด้วยความต้องการของผู้คนที่ต้องการเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยความกระหายในอารมณ์และความรู้สึกใหม่ ๆ อาจเป็นไปได้ว่ามีทิศทางดนตรีกว้าง ๆ สี่ทิศทางที่ทำให้เกิดรูปแบบอื่น ๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นอกจากนี้ยังไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา แต่การผลิตผลิตภัณฑ์ดนตรีเนื้อหาของเพลงและโครงสร้างของการจัดเรียงนั้นแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด แนวเพลงหลักของดนตรีคืออะไร?

ป๊อป

ดนตรีป๊อปไม่ได้เป็นเพียงทิศทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมมวลชนอีกด้วย เพลงเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นที่ยอมรับสำหรับแนวเพลงป๊อป

ประเด็นสำคัญในการสร้างเพลงป๊อปคือการมีท่วงทำนองที่เรียบง่ายและน่าจดจำที่สุดการสร้างตามหลักการกลอน - คอรัสจังหวะและเสียงของมนุษย์จะถูกนำมาอยู่ข้างหน้าในเสียง จุดประสงค์ในการสร้างเพลงป๊อปคือความบันเทิงล้วนๆ นักแสดงสไตล์ป๊อปไม่สามารถทำได้หากไม่มีการแสดงบัลเล่ต์หมายเลขการผลิตและแน่นอนว่าวิดีโอคลิปราคาแพง

เพลงป๊อปเป็นผลิตภัณฑ์ทางการค้าดังนั้นเสียงจึงมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาขึ้นอยู่กับสไตล์ที่อยู่ในช่วงสูงสุด ตัวอย่างเช่นเมื่อดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกานักแสดงอย่าง Frank Sinatra ก็ได้รับความนิยม และในฝรั่งเศส Chanson ได้รับเกียรติมาโดยตลอดดังนั้น Mireille Mathieu, Patricia Kaas จึงเป็นป๊อปไอคอนของฝรั่งเศสที่แปลกประหลาด เมื่อมีกระแสความนิยมของดนตรีร็อคนักร้องป๊อปนิยมใช้กีตาร์ริฟฟ์ในการแต่งเพลง (Michael Jackson) จากนั้นก็มียุคของการผสมผสานป๊อปและดิสโก้ (Madonna, Abba) ป๊อปและฮิปฮอป (Beastie Boys) เป็นต้น

ดาราระดับโลกสมัยใหม่ (มาดอนน่า, บริทนีย์สเปียร์ส, บียอนเซ่, เลดี้กาก้า) ได้รับคลื่นแห่งจังหวะและเพลงบลูส์และกำลังพัฒนามันในผลงานของพวกเขา

ร็อค

ต้นปาล์มในดนตรีร็อคมอบให้กับกีตาร์ไฟฟ้าและการโซโล่ที่แสดงออกของนักกีตาร์มักจะกลายเป็นจุดเด่นของเพลง ส่วนจังหวะมีการถ่วงน้ำหนักและรูปแบบดนตรีมักจะซับซ้อน ไม่เพียงแค่เสียงร้องอันทรงพลังเท่านั้นที่ได้รับการต้อนรับ แต่ยังเชี่ยวชาญในเทคนิคการแยกเสียงกรีดร้องคำรามและเสียงคำรามทุกประเภท

ร็อคเป็นดินแดนแห่งการทดลองการแสดงออกถึงความคิดของตัวเองและบางครั้งการตัดสินแบบปฏิวัติ ปัญหาของตำราค่อนข้างกว้าง: โครงสร้างทางสังคมการเมืองและศาสนาของสังคมปัญหาส่วนตัวและประสบการณ์ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงศิลปินร็อคที่ไม่มีวงดนตรีของตัวเองเนื่องจากการแสดงจะแสดงสดเท่านั้น

ประเภทเพลงร็อคที่พบบ่อยที่สุด - รายการและตัวอย่าง:

• ร็อกแอนด์โรล (Elvis Presley, The Beatles);
• ดนตรีบรรเลง (Joe Satriani, Frank Zappa);
• ฮาร์ดร็อค (Led Zeppelin, Deep Purple);
• น่ามอง (Aerosmith, Queen);
• พังก์ร็อก (Sex Pistols, Green Day);
• โลหะ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (นิพพาน, พริกชี้ฟ้าแดง 3 ประตู) เป็นต้น

แจ๊ส

เมื่ออธิบายถึงแนวเพลงสมัยใหม่มันจะคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นรายการด้วยดนตรีแจ๊สเนื่องจากมันมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาทิศทางอื่น ๆ รวมถึงป๊อปและร็อค แจ๊สเป็นดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากอิทธิพลของชาวแอฟริกันที่ทาสผิวดำนำเข้ามาในสหรัฐอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตก ตลอดศตวรรษของการดำรงอยู่ทิศทางได้เปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญ แต่สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือความหลงใหลในการด้นสดจังหวะอิสระและการใช้งานอย่างแพร่หลายตำนานแจ๊ส ได้แก่ Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington เป็นต้น

อิเล็กทรอนิกส์

ศตวรรษที่ 21 เป็นยุคของอิเล็กทรอนิกส์และทิศทางดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในปัจจุบันครองตำแหน่งผู้นำแห่งหนึ่ง ที่นี่การเดิมพันไม่ได้วางบนเครื่องดนตรีสด แต่เป็นซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์และตัวเลียนแบบเสียงคอมพิวเตอร์

นี่คือประเภทเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุดรายการที่จะให้แนวคิดทั่วไปแก่คุณ:

• บ้าน (David Guetta, Benny Benassi);
• เทคโน (อดัมเบเยอร์, \u200b\u200bฮวนแอตกินส์);
• ดับสเต็ป (Skrillex, Skream);
• มึนงง (Paul van Dyk, Armin van Buuren) ฯลฯ

นักดนตรีไม่สนใจที่จะยึดติดกับกรอบของสไตล์ดังนั้นอัตราส่วนของนักแสดงและรูปแบบจึงค่อนข้างเป็นไปตามอำเภอใจ ประเภทของเพลงซึ่งไม่ได้ จำกัด อยู่เฉพาะในพื้นที่ข้างต้นมีแนวโน้มที่จะสูญเสียคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ไปเมื่อเร็ว ๆ นี้นักแสดงผสมผสานแนวดนตรีมีสถานที่สำหรับการค้นพบที่น่าทึ่งและการค้นพบที่ไม่เหมือนใครทางดนตรีอยู่เสมอและเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับผู้ฟังที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานเพลงใหม่ทุกครั้ง

อดาจิโอ - 1) ก้าวช้า 2) ชื่อผลงานหรือส่วนหนึ่งขององค์ประกอบแบบวนรอบในจังหวะอะดาจิโอ; 3) การเต้นเดี่ยวช้าหรือการเต้นคู่ในบัลเล่ต์คลาสสิก
ACCOMPANIMENT - ดนตรีประกอบสำหรับศิลปินเดี่ยววงออเคสตราหรือนักร้องประสานเสียง
คอร์ด - การรวมกันของหลาย ๆ เสียง (อย่างน้อย 3) ที่มีความสูงต่างกันซึ่งรับรู้ว่าเป็นเอกภาพของเสียง เสียงในคอร์ดถูกจัดเรียงเป็นสามส่วน
สำเนียง - การสกัดเสียงที่แข็งแกร่งและเพอร์คัสซีฟเมื่อเปรียบเทียบกับเสียงอื่น ๆ
ALLEGRO - 1) ก้าวที่สอดคล้องกับขั้นตอนที่รวดเร็วมาก 2) ชื่อของชิ้นส่วนหรือส่วนหนึ่งของวงจรโซนาต้าในจังหวะอัลโกร
ALLEGRETTO - 1) ก้าวช้ากว่าอัลลีโกร แต่เร็วกว่าโหมด 2) ชื่อของชิ้นส่วนหรือบางส่วนของชิ้นส่วนตามจังหวะของข้อกล่าวหา
การเปลี่ยนแปลง - เพิ่มและลดขั้นตอนของสเกลทำให้ไม่สบายใจโดยไม่ต้องเปลี่ยนชื่อ สัญญาณการเปลี่ยนแปลง - คมแบนสองคมแบนสองชั้น สัญญาณของการยกเลิกคือเบการ์
ANDANTE - 1) ก้าวปานกลางสอดคล้องกับขั้นตอนที่สงบ 2) ชื่อของงานและส่วนของวงจรโซนาต้าในจังหวะ andante
ANDANTINO - 1) ก้าวมีชีวิตชีวามากกว่า andante; 2) ชื่อของชิ้นส่วนหรือส่วนหนึ่งของวงจรโซนาต้าที่จังหวะ andantino
ENSEMBLE - กลุ่มนักแสดงที่ทำหน้าที่เป็นกลุ่มศิลปะเดียว
การจัดเตรียม - การประมวลผลชิ้นดนตรีสำหรับการแสดงบนเครื่องดนตรีอื่นหรือองค์ประกอบอื่น ๆ ของเครื่องดนตรีเสียง
ARPEGGIO - แสดงเสียงตามลำดับโดยปกติจะเริ่มต้นด้วยเสียงต่ำสุด
เบส - 1) เสียงผู้ชายต่ำสุด 2) เครื่องดนตรีที่มีการลงทะเบียนต่ำ (ทูบา, ของเถื่อน); 3) เสียงด้านล่างของคอร์ด
BELCANTO - รูปแบบการร้องที่เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความสวยงามและความง่ายของเสียงความสมบูรณ์แบบของแคนทิเลน่าและความมีคุณธรรมของโคโลราทูรา
การเปลี่ยนแปลง - เพลงที่มีการนำเสนอหัวข้อหลายครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวโทนเสียงทำนอง ฯลฯ
VIRTUOSO - นักแสดงที่มีความคล่องแคล่วในการใช้เสียงหรือศิลปะการเล่นเครื่องดนตรี
VOCALISE - เพลงสำหรับร้องเพลงโดยไม่มีคำในเสียงสระ โดยปกติจะเป็นการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเทคนิคการเปล่งเสียง การเปล่งเสียงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตเป็นที่รู้จัก
โวคอล เพลง - ใช้งานได้กับเสียงเดียวหลายเสียงหรือหลายเสียง (มีหรือไม่มีดนตรีประกอบ) โดยมีข้อยกเว้นบางประการที่เกี่ยวข้องกับข้อความที่เป็นบทกวี
ความสูง เสียง - คุณภาพของเสียงที่กำหนดโดยบุคคลและเกี่ยวข้องกับความถี่ของเสียงเป็นหลัก
แกมมา - ความต่อเนื่องของเสียงทั้งหมดของสเกลที่ตั้งอยู่จากโทนเสียงหลักในลำดับจากน้อยไปมากหรือมากไปหาน้อยมีระดับเสียงคู่แปดสามารถต่อไปยังอ็อกเทฟที่อยู่ติดกันได้
ฮาร์โมนี่ - วิธีการแสดงออกของดนตรีโดยอาศัยการรวมเสียงเป็นพยัญชนะบนการเชื่อมต่อของเสียงพยัญชนะในการเคลื่อนที่ตามลำดับ มันถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งความกลมกลืนในดนตรีโพลีโฟนิก องค์ประกอบของความกลมกลืนคือจังหวะและการมอดูเลต หลักคำสอนเรื่องความสามัคคีเป็นหนึ่งในสาขาหลักของทฤษฎีดนตรี
โหวต - ชุดเสียงความสูงความแข็งแรงและเสียงต่ำที่แตกต่างกันซึ่งเกิดจากการสั่นของสายเสียงที่ยืดหยุ่น
พิสัย - ระดับเสียง (ช่วงระหว่างเสียงต่ำสุดและสูงสุด) ของเสียงร้องเพลงเครื่องดนตรี
ไดนามิกส์ - ความแตกต่างในระดับของพลังเสียงความดังและการเปลี่ยนแปลง
การดำเนิน - การจัดการกลุ่มการแสดงดนตรีในการเรียนรู้และการแสดงดนตรีสาธารณะ ดำเนินการโดยตัวนำ (ตัวนำนักร้องประสานเสียง) ด้วยความช่วยเหลือของท่าทางพิเศษและการแสดงออกทางสีหน้า
TREBLE - 1) รูปแบบของการร้องเพลงสองตอนในยุคกลาง 2) เสียงของเด็กตัวสูง (เด็กผู้ชาย) เช่นเดียวกับส่วนที่เขาแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรี
ความไม่สบอารมณ์ - การเปล่งเสียงที่แตกต่างกันอย่างไม่ยกยอและรุนแรงพร้อมกัน
DURATION - เวลาที่เกิดจากเสียงหรือหยุดชั่วคราว
DOMINANT - หนึ่งในฟังก์ชันวรรณยุกต์ในหลักและรองโดยมีความโน้มถ่วงที่รุนแรงต่อโทนิค
วิญญาณ TOOLS - กลุ่มของเครื่องมือซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดเสียงซึ่งเป็นการสั่นของคอลัมน์อากาศในกระบอกสูบ (ท่อ)
ประเภท - แผนกย่อยที่จัดตั้งขึ้นในอดีตประเภทของงานในรูปแบบและเนื้อหาที่เป็นเอกภาพ พวกเขาแตกต่างกันในวิธีการแสดง (การร้องการร้องการบรรเลงเดี่ยว) จุดประสงค์ (ประยุกต์ ฯลฯ ) เนื้อหา (โคลงสั้น ๆ มหากาพย์ละคร) สถานที่และเงื่อนไขของการแสดง (โรงละครคอนเสิร์ตห้องดนตรีภาพยนตร์ ฯลฯ )
เพลง - ส่วนเกริ่นนำของเพลงประสานเสียงหรือมหากาพย์
เสียง - โดดเด่นด้วยระดับเสียงและระดับเสียงที่แน่นอน
การเลียนแบบ - ในงานดนตรีโพลีโฟนิกการทำซ้ำที่แน่นอนหรือแก้ไขในเสียงของท่วงทำนองใด ๆ ที่เคยฟังเป็นเสียงอื่น
การปรับปรุง - แต่งเพลงระหว่างการแสดงโดยไม่ต้องเตรียมตัว
INSTRUMENTAL MUSIC - มีไว้สำหรับการแสดงบนเครื่องดนตรี: เดี่ยววงดนตรีออเคสตรา
INSTRUMENTATION - การนำเสนอดนตรีในรูปแบบของโน้ตเพลงสำหรับวงดนตรีหรือวงออเคสตรา
ช่วงเวลา - อัตราส่วนของสองเสียงในระดับเสียง มันสามารถไพเราะ (เสียงจะสลับกัน) และฮาร์มอนิก (เสียงจะดำเนินการพร้อมกัน)
บทนำ - 1) บทนำสั้น ๆ เกี่ยวกับท่อนแรกหรือตอนจบของดนตรีบรรเลงแบบวนรอบ 2) ประเภทของการทาบทามสั้น ๆ สำหรับโอเปร่าหรือบัลเล่ต์การแนะนำการแสดงโอเปร่าแยกต่างหาก 3) นักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรีที่ร้องตามการทาบทามและเปิดการแสดงของโอเปร่า
จังหวะ - 1) การหมุนเวียนของฮาร์มอนิกหรือความไพเราะทำให้โครงสร้างดนตรีเสร็จสมบูรณ์และให้ความสมบูรณ์มากขึ้นหรือน้อยลง 2) ตอนโซโล่อัจฉริยะในคอนเสิร์ตบรรเลง
ห้อง MUSIC - ดนตรีบรรเลงหรือเสียงร้องสำหรับนักแสดงกลุ่มเล็ก
ส้อม - อุปกรณ์พิเศษที่ส่งเสียงในความถี่หนึ่ง เสียงนี้ใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับการปรับแต่งเครื่องดนตรีและการร้องเพลง
คลาเวียร์ - 1) ชื่อทั่วไปของเครื่องสายคีย์บอร์ดในศตวรรษที่ XVII-XVIII; 2) คำย่อของคำว่า claviraustsug - การจัดเรียงคะแนนของโอเปร่า oratorio ฯลฯ สำหรับการร้องเพลงด้วยเปียโนและสำหรับเปียโนหนึ่งตัว
ลูกคอ - ข้อความที่รวดเร็วยากในทางเทคนิคและมีคุณธรรมในการร้องเพลง
องค์ประกอบ - 1) การก่อสร้างงาน 2) ชื่อผลงาน; 3) แต่งเพลง; 4) วิชาทางวิชาการในสถาบันการศึกษาดนตรี
ความยินยอม - การเปล่งเสียงที่แตกต่างกันอย่างสอดคล้องกันและสอดคล้องกันซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสามัคคี
CONTRALTO - เสียงผู้หญิงต่ำ
การเพาะปลูก - ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในโครงสร้างดนตรีส่วนของงานดนตรีงานทั้งหมด
LAD - ประเภทความงามที่สำคัญที่สุดของดนตรี: ระบบการเชื่อมต่อระดับเสียงที่รวมเข้าด้วยกันโดยเสียงกลาง (ความสอดคล้องกัน) ความสัมพันธ์ของเสียง
LEITMOTIVE - ดนตรีที่เล่นซ้ำในงานเป็นลักษณะหรือสัญลักษณ์ของตัวละครวัตถุปรากฏการณ์ความคิดอารมณ์
ลิเบรตโต้ - ข้อความวรรณกรรมซึ่งใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างชิ้นดนตรี
อารมณ์ดี - ความคิดทางดนตรีแบบโมโนโฟนิกซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรี ชุดของเสียงซึ่งจัดเป็นกิริยา - น้ำเสียงและเป็นจังหวะก่อให้เกิดโครงสร้างบางอย่าง
เมตร - ลำดับของการสลับจังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอระบบการจัดจังหวะ
METRONOME - เครื่องมือที่ช่วยกำหนดจังหวะการแสดงที่ถูกต้อง
MEZZO SOPRANO - เสียงผู้หญิงอยู่ตรงกลางระหว่างโซปราโนและคอนทราลโต
โพลีโฟนี - คลังเพลงจากการผสมผสานหลายเสียงพร้อมกัน
MODERATO - จังหวะปานกลางค่าเฉลี่ยระหว่าง andantino และ Allegretto
โมดูล - เปลี่ยนไปใช้คีย์ใหม่
ดนตรี รูปแบบ - 1) ความซับซ้อนของการแสดงออกหมายถึงการรวบรวมเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะบางอย่างไว้ในงานดนตรี
หมายเหตุจดหมาย- ระบบสัญญาณกราฟิกสำหรับการบันทึกเพลงและการบันทึกเสียง ในสัญกรณ์ดนตรีสมัยใหม่จะใช้สิ่งต่อไปนี้: ไม้เท้า 5 บรรทัดโน้ต (สัญญาณบ่งบอกเสียง) โน๊ต (กำหนดระดับเสียงของโน้ต) เป็นต้น
โอเวอร์โทน - เสียงหวือหวา (โทนเสียงบางส่วน) เสียงสูงหรืออ่อนกว่าโทนเสียงหลักรวมเข้าด้วยกัน การมีอยู่และความแข็งแกร่งของแต่ละคนเป็นตัวกำหนดความต่ำของเสียง
ORCHESTRATION - การจัดเรียงชิ้นดนตรีสำหรับวงออเคสตรา
เครื่องประดับ - วิธีการตกแต่งท่วงทำนองเสียงและการบรรเลง การตกแต่งที่ไพเราะขนาดเล็กเรียกว่า melismas
OSTINATO - การทำซ้ำหลายครั้งของรูปจังหวะไพเราะ
คะแนน - สัญกรณ์ดนตรีของชิ้นดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งหนึ่งเหนืออีกชิ้นหนึ่งปาร์ตี้ของเสียงทั้งหมดจะได้รับตามลำดับที่แน่นอน
การยินยอม - ส่วนหนึ่งของชิ้นส่วนโพลีโฟนิกที่ตั้งใจจะแสดงด้วยเสียงเดียวหรือบนเครื่องดนตรีเฉพาะเช่นเดียวกับกลุ่มของเสียงและเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน
PASSAGE - การต่อเนื่องของเสียงในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วมักทำได้ยาก
หยุด - การหยุดพักของเสียงหนึ่งเสียงหลายเสียงหรือทั้งหมดในชิ้นดนตรี เครื่องหมายในสัญกรณ์ดนตรีที่ระบุช่วงพักนี้
พิซซ่า - การรับการผลิตเสียงบนเครื่องดนตรีโค้งคำนับ (โดยการบีบ) ให้เสียงที่กะทันหันเงียบกว่าเมื่อเล่นด้วยธนู
PLECTRUM (เลือก) - อุปกรณ์สำหรับการผลิตเสียงในสายเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นหลัก
HEADREST - ในเพลงพื้นบ้านมีเสียงที่มาพร้อมกับเพลงหลักซึ่งส่งเสียงไปพร้อม ๆ กัน
PRELUDE - ชิ้นเล็ก ๆ เช่นเดียวกับบทนำของเพลง
ซอฟต์แวร์ MUSIC - เพลงที่ผู้แต่งจัดเตรียมไว้ให้พร้อมกับโปรแกรมวาจาที่ประสานการรับรู้
รับรางวัล - การทำซ้ำของแรงจูงใจของชิ้นดนตรีเช่นเดียวกับบันทึกการทำซ้ำ
จังหวะ - การสลับเสียงของระยะเวลาและความแรงที่แตกต่างกัน
อาการ - การเปิดเผยแนวคิดทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือของการพัฒนาดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายในตนเองอย่างสม่ำเสมอรวมถึงการเผชิญหน้าและการเปลี่ยนแปลงของธีมและองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง
SYMPHONY MUSIC - ดนตรีที่ตั้งใจจะแสดงโดยวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา (ชิ้นใหญ่ชิ้นใหญ่ชิ้นเล็ก ๆ )
เชอร์โซ - 1) ในศตวรรษที่ XV1-XVII การกำหนดเสียงร้องและการบรรเลงสำหรับข้อความที่มีอารมณ์ขันตลอดจนชิ้นส่วนเครื่องมือ 2) ส่วนหนึ่งของห้องชุด; 3) เป็นส่วนหนึ่งของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนี; 4) จากศตวรรษที่ 19 ชิ้นส่วนเครื่องมืออิสระใกล้กับ capriccio
การได้ยินดนตรี - ความสามารถของบุคคลในการรับรู้คุณสมบัติบางอย่างของเสียงดนตรีเพื่อให้รู้สึกถึงการเชื่อมต่อระหว่างกัน
วิธีแก้ปัญหา - แบบฝึกหัดเกี่ยวกับเสียงเพื่อพัฒนาทักษะการได้ยินและการอ่าน
SOPRANO - 1) เสียงร้องเพลงสูงสุด (ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงหรือเด็ก) ที่มีทะเบียนเสียงที่พัฒนาแล้ว 2) ส่วนบนสุดในคณะนักร้องประสานเสียง; 3) ตราสารที่มีการลงทะเบียนสูง
STRING INSTRUMENTS - ตามวิธีการผลิตเสียงพวกเขาจะแบ่งออกเป็นโค้งคำนับ, ดึง, เคาะ, เพอร์คัชชัน - คีย์บอร์ด, คีย์บอร์ดที่ดึงออกมา
แทค - รูปแบบและหน่วยเฉพาะของเครื่องวัดดนตรี
หัวข้อ - โครงสร้างที่เป็นพื้นฐานของดนตรีหรือส่วนต่างๆ
ทิมเบอร์ - สีของลักษณะเสียงของเสียงหรือเครื่องดนตรี
ก้าว - ความเร็วของหน่วยนับเมตริก เครื่องเมตรอนอมใช้สำหรับการวัดที่แม่นยำ
อุณหภูมิ - การทำให้เท่าเทียมกันของอัตราส่วนช่วงระหว่างขั้นตอนของระบบเสียง
โทนิค - ระดับหลักของการทำให้ไม่สบายใจ
TRANSCRIPTION - การจัดเรียงหรือฟรีมักจะอัจฉริยะการประมวลผลชิ้นดนตรี
TRILL - เสียงสีรุ้งที่เกิดจากการทำซ้ำอย่างรวดเร็วของเสียงสองโทนที่อยู่ติดกัน
OVERTURE - วงออเคสตราแสดงก่อนการแสดงละคร
DRUMS INSTRUMENTS - เครื่องดนตรีที่มีเมมเบรนหนังหรือทำจากวัสดุที่สามารถส่งเสียงได้
UNISON - เสียงดนตรีหลายเสียงในระดับเดียวกันพร้อมกัน
TEXTURE - ลักษณะเสียงเฉพาะของงาน
FALSETTO - หนึ่งในการลงทะเบียนของเสียงร้องเพลงชาย
เฟอร์มาต้า - การหยุดจังหวะตามกฎในตอนท้ายของเพลงหรือระหว่างส่วนต่างๆ แสดงในการเพิ่มระยะเวลาของเสียงหรือหยุดชั่วคราว
สุดท้าย - ส่วนสุดท้ายของดนตรีที่เป็นวัฏจักร
CHORAL - บทสวดทางศาสนาในภาษาละตินหรือภาษาพื้นเมือง
CHROMATISM - ระบบช่วงฮาล์ฟโทนสองประเภท (กรีกโบราณและยุโรปใหม่)
จังหวะ - วิธีการแยกเสียงบนเครื่องดนตรีโค้งมนทำให้เสียงมีลักษณะและสีที่แตกต่างกัน
การเปิดโปง - 1) ส่วนเริ่มต้นของแบบฟอร์มโซนาต้าซึ่งกำหนดธีมหลักของงาน 2) ส่วนแรกของ fugue
เวที - ศิลปะการแสดงดนตรีประเภทหนึ่ง

เราเตือนคุณทันทีว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับประเภทของเพลงในบทความเดียว ตลอดประวัติศาสตร์ของดนตรีมีการสะสมแนวเพลงมากมายจนไม่สามารถวัดได้ด้วยปทัฏฐาน: การร้องเพลงประสานเสียงโรแมนติกแคนทาทาเพลงวอลทซ์ซิมโฟนีบัลเล่ต์โอเปร่าโหมโรง ฯลฯ

เป็นเวลาหลายสิบปีแล้วที่นักดนตรี“ ทำลายหอก” พยายามจำแนกประเภทดนตรี (ตามลักษณะของเนื้อหาตามหน้าที่ของพวกเขาเป็นต้น) แต่ก่อนที่จะอาศัยประเภทของประเภทเรามาอธิบายแนวคิดของประเภทนี้ก่อน

ประเภทของเพลงคืออะไร?

ประเภทเป็นรูปแบบหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยเฉพาะ มีเงื่อนไขบางประการของประสิทธิภาพวัตถุประสงค์รูปแบบและลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นเป้าหมายของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบลงดังนั้นน้ำเสียงที่ "พริ้วไหว" และจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะจึงเป็นเรื่องปกติสำหรับเธอ c - วิธีการแสดงดนตรีทั้งหมดได้รับการปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน

ประเภทของเพลงคืออะไร: การจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดเป็นไปตามวิธีการแสดง เป็นสองกลุ่มใหญ่:

• เป็นเครื่องมือ (มีนาคม, เพลงวอลทซ์, etude, โซนาต้า, ฟูเก, ซิมโฟนี)
• ประเภทเสียง (aria, เพลง, โรแมนติก, แคนทาทา, โอเปร่า, ดนตรี)

ประเภทของประเภทอื่นที่เกี่ยวข้องกับการตั้งค่าของการแสดง Sokhor นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่าประเภทของดนตรีคือ:

• พิธีกรรมและลัทธิ (สดุดี, มวล, บังสุกุล) - มีลักษณะเป็นภาพทั่วไปการครอบงำของหลักการร้องเพลงและอารมณ์เดียวกันในหมู่ผู้ฟังส่วนใหญ่
• ครัวเรือนจำนวนมาก (ความหลากหลายของเพลงการเดินขบวนและการเต้นรำ: polka, waltz, ragtime, ballad, anthem) - แตกต่างกันในรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย
• ประเภทคอนเสิร์ต (oratorio, sonata, quartet, ซิมโฟนี) - การแสดงทั่วไปในคอนเสิร์ตฮอลล์โทนโคลงสั้น ๆ ตามการแสดงออกของผู้แต่ง
• ประเภทการแสดงละคร (ดนตรีโอเปร่าบัลเล่ต์) - พวกเขาต้องการการกระทำพล็อตและทิวทัศน์

นอกจากนี้แนวเพลงเองก็สามารถแยกย่อยออกเป็นแนวอื่น ๆ ดังนั้น seria opera (โอเปร่า "จริงจัง") และ buffa opera (การ์ตูน) ก็เป็นประเภทเช่นกัน ในขณะเดียวกันยังมีพันธุ์อื่น ๆ อีกมากมายที่รวมกันเป็นแนวเพลงใหม่ (โอเปร่าบทกวีโอเปร่าบทประพันธ์ ฯลฯ )

ชื่อประเภท

หนังสือทั้งเล่มสามารถเขียนเกี่ยวกับชื่อประเภทเพลงและลักษณะที่ปรากฏ ชื่อสามารถบอกเกี่ยวกับประวัติของประเภทนี้ได้ตัวอย่างเช่นการเต้นรำมีชื่อ "kryzhachok" เนื่องจากนักเต้นตั้งอยู่ในไม้กางเขน (จากเบลารุส "kryzh" - ไม้กางเขน) Nocturne ("night" - แปลจากภาษาฝรั่งเศส) แสดงในเวลากลางคืนในที่โล่ง ชื่อบางชื่อมาจากชื่อของเครื่องดนตรี (ประโคมดนตรี) อื่น ๆ - จากเพลง (Marseillaise, Kamarinskaya)

เพลงมักจะได้รับชื่อของประเภทเมื่อถูกถ่ายโอนไปยังสภาพแวดล้อมอื่นเช่นการเต้นรำพื้นบ้าน - บัลเล่ต์ แต่มันก็เกิดขึ้นในทางกลับกันเช่นกัน: ผู้แต่งใช้ธีม Seasons และเขียนงานจากนั้นธีมนี้จะกลายเป็นแนวเพลงที่มีรูปแบบหนึ่ง (4 ฤดูกาลเป็น 4 ส่วน) และลักษณะของเนื้อหา

แทนที่จะเป็นข้อสรุป

การพูดถึงประเภทของดนตรีที่มีเราไม่สามารถพูดถึงข้อผิดพลาดทั่วไปได้ นี่คือความสับสนของแนวคิดเมื่อเรียกว่าประเภทคลาสสิกร็อคแจ๊สฮิปฮอป สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ที่นี่ว่าประเภทนี้เป็นโครงร่างบนพื้นฐานของการสร้างผลงานและสไตล์นั้นค่อนข้างบ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของการสร้างสรรค์

ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตคนส่วนใหญ่ มีการรับฟังผลงานดนตรีทั่วทุกมุมโลกแม้แต่ในงานดนตรีที่ห่างไกลที่สุด แม้จะมีความนิยมอย่างมากและให้ความสำคัญกับแนวทางของศิลปะนี้ แต่หลายคนก็ไม่คิดว่าจะเป็นแบบไหน รูปแบบและแนวเพลง... บทความนี้กล่าวถึงแนวทางดนตรีของ TOP-10 ซึ่งไม่ได้สูญเสียความนิยมจนถึงทุกวันนี้

เนื่องจากความหลากหลายของแนวเพลงที่แตกต่างกันทำให้หลาย ๆ คนสงสัยว่ามีเพลงสไตล์ไหนบ้าง? เราได้พยายามตอบคำถามของคุณและจัดรูปแบบหลักของดนตรีเป็นรายการแยกต่างหากซึ่งตามที่ผู้เชี่ยวชาญมักจะได้รับความนิยมแม้จะผ่านมาหลายปีแล้วก็ตาม

1 เพลงป๊อบ

2 ร็อค

3 ฮิพฮอพ

4 RAP

5 อาร์แอนด์บี

6

7 เพลงบรรเลง

8 ดนตรีพื้นบ้าน

9 อิเล็กโทร

10 เพลงมึนงง

หนังสือเรียนนี้มีไว้สำหรับนักเรียนและอาจารย์ของวิทยาลัยการสอนเพื่อใช้ในบทเรียน "การเล่นเครื่องดนตรี" คู่มือนี้ประกอบด้วยเนื้อหาทางทฤษฎีที่แนะนำให้นักเรียนรู้จักดนตรีประเภทหลัก แอพนี้มีเนื้อหาทางดนตรีที่นักเรียนในห้องเรียนสามารถใช้ฟังและแสดงได้

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

แนวเพลง

แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่าประเภท หมายถึงประเภทเพศลักษณะ คำนี้หมายถึงประเภทของผลงานที่มีคุณลักษณะเนื้อหารูปแบบและวัตถุประสงค์ที่โดดเด่นของตนเอง เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าประเภทคืออะไรมาดูการวาดภาพ คุณรู้ดีว่าหากภาพแสดงบุคคลภาพนี้เรียกว่าภาพบุคคล หากผืนผ้าใบแสดงถึงธรรมชาติแสดงว่าเป็นภาพทิวทัศน์ ภาพผลไม้และเกมเรียกว่าหุ่นนิ่ง ภาพบุคคลทิวทัศน์และภาพนิ่งเป็นประเภทในการวาดภาพ ในวรรณคดีนี่คือนิทานนวนิยายนิทานเรียงความ

ดนตรียังมีแนวเพลงของตัวเอง เริ่มจากดนตรีสามประเภท ได้แก่ เพลงการเต้นรำและการเดินขบวน ครูและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม D.B. Kabalevsky เปรียบเทียบพวกมันกับวาฬสามตัวที่ดนตรีทั้งหมดอยู่เพลงเต้นรำและเดินขบวน กลายเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันของเราและผสานเข้ากับสิ่งนั้นจนบางครั้งเราไม่สังเกตเห็นและไม่มองว่ามันเป็นศิลปะ ใครในหมู่พวกเราสงสัยบ้างว่าเวลาฟังเพลงกล่อมเด็กของแม่เดินเล่นกีฬาหรือเต้นรำในดิสโก้ที่มีการแสดงดนตรี ไม่มีใครแน่นอน แต่พวกเขาอยู่กับเราเสมอไม่ว่าจะเป็นเพลงการเต้นรำและการเดินขบวน

ในโอเปร่าในซิมโฟนีและในท่อนร้องประสานเสียงในโซนาตาเปียโนและในวงเครื่องสายบัลเล่ต์ดนตรีแจ๊สป๊อปและโฟล์คในทุกสาขาของศิลปะดนตรีเราจะได้รับการสนับสนุนจาก "วาฬสามตัว"

เพลง

นานก่อนที่ดนตรีมืออาชีพจะปรากฏขึ้นเพลงพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะทั่วไปของลักษณะประจำชาติของบุคคลใดบุคคลหนึ่งอย่างซื่อสัตย์และเป็นศิลปะการเกิดของเพลงมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตของผู้คนการทำงานชีวิตประจำวันของพวกเขามายาวนานเพลง เช่นการสะอื้นหรือเสียงหัวเราะสะท้อนให้เห็นถึงสภาพจิตใจของมนุษย์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้พวกมันมีความหลากหลาย ความไม่ชอบมาพากลของเพลงอยู่ที่การผสมผสานระหว่างคำและเพลง.

บ่อยครั้งที่คำจำกัดความของ "ลูกทุ่ง" ถูกเพิ่มเข้าไปในคำว่า "เพลง" เพลงพื้นบ้านแต่ละเพลงมีกลิ่นอายของชาติที่เด่นชัดเพราะผู้คนจากทุกประเทศและทุกทวีปต่างร้องเพลงในแบบของตัวเอง ยากที่จะสับสนเพลงรัสเซีย กับจอร์เจียอุซเบกเนเปิลส์หรือนิโกร เพลงนี้ถูกส่งต่อกันปากต่อปากจากคนรุ่นหนึ่งไปสู่รุ่นต่อไปราวกับอัญมณีล้ำค่า นักแสดงแต่ละคนนำสิ่งที่เป็นของตัวเองเข้ามา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมักมีการร้องข้อความเดียวกันในหมู่บ้านต่าง ๆ ที่มีเพลงต่างกัน เพลงพื้นบ้านมีหลายประเภท: การใช้แรงงานการเล่นพิธีกรรมครอบครัว - ครัวเรือนการเต้นรำรอบการเต้นรำบทกวีกาพย์และอื่น ๆ อีกมากมาย

ส่วนใหญ่เพลงจะเล่นด้วยเครื่องดนตรี การใช้ธีมพื้นบ้านนักแต่งเพลงสร้างแนวเพลงใหม่ ๆ รวมถึงผลงานที่ยิ่งใหญ่เช่นแคนตาตัสออราทีโอโอเปร่าและบทประพันธ์ เพลงเข้าสู่ดนตรีไพเราะ และมีตัวอย่างมากมาย

เต้นรำ - หนึ่งในการแสดงศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด ที่

การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะหรือของเหลวผู้คนพยายามที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของพวกเขา

อารมณ์และความคิด นี่คือลักษณะการเต้นรำในพิธีกรรมซึ่งกลายเป็น

คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของทุกวันหยุด หลายชนชาติได้อนุรักษ์ไว้

และถึงเวลาของเรา ผู้คนเต้นรำบางครั้งก็เปลี่ยนการเต้นรำเป็นศิลปะ

- บัลเล่ต์ เต้นรำมีส่วนร่วมในพิธีการหรือสนุกสนาน

ตอนเย็นและวันหยุดฟรี แต่ละชาติมีของตัวเอง

ประเพณีการเต้นรำของชาติที่มีลักษณะเฉพาะดนตรีโดยธรรมชาติ

การเต้นรำแบบฝรั่งเศสตีระฆัง (courante - "วิ่ง", "วิ่ง")

ต้นกำเนิดของลาน แต่ค่อนข้างเร็วแตกต่างกัน

ตัวเลขที่ซับซ้อนซับซ้อนและดนตรีที่สอดคล้องกัน

การเต้นรำที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงsarabande - ช้าและสง่างาม เขาเกิด

ในสเปนและเกิดขึ้นจากพิธีศพที่เคร่งขรึม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน

ชื่อ (sacra banda ในภาษาสเปน - "ขบวนแห่ศักดิ์สิทธิ์")

Gigue - การเต้นรำแบบเก่าของกะลาสีเรืออังกฤษรวดเร็วร่าเริง

สบาย ๆ การเต้นรำทั้งสี่นี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยนักแต่งเพลง

ในห้องสวีท

การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมหลายอย่างได้รับการฝึกฝนในโปแลนด์เป็นเวลานาน มากที่สุด

สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ polonaise, mazurka และ Krakowiak

ที่เก่าแก่ที่สุดคือpolonaise ... ในสมัยก่อนเรียกว่ายิ่งใหญ่หรือ

เดินเต้นรำ ชื่อปัจจุบันมาจากภาษาฝรั่งเศส

polonaise ("โปแลนด์") Polonaise - ขบวนพิธีเปิด

ลูกศาล นอกจากข้าราชบริพารแล้วยังมีชาวนาอีกด้วย

Polonaise สงบและนุ่มนวลขึ้น การเต้นที่ชอบคือและ

mazurka อย่างแม่นยำมากขึ้น - Mazur (จากชื่อของภูมิภาคหนึ่งของโปแลนด์ -

Mazovia) mazurka พื้นบ้านที่มีความร่าเริงกระปรี้กระเปร่าสำเนียงที่แหลมคม

ท่วงทำนองคือการเต้นรำคู่ที่ไม่มีร่างที่คิดไว้ก่อน

การเต้นรำที่สาม - Krakowiak แตกต่างจากสองตัวแรกในขนาดที่ชัดเจน

การเต้นรำทั้งหมดนี้นำเสนอในผลงานของโชแปงเราได้ยินพวกเขามา

บทประพันธ์ของ Glinka "Ivan Susanin"

ลายเต้น เป็นของชาวสลาฟอีกคนหนึ่ง - ชาวเช็ก

ชื่อของมันมาจากคำว่า pulka - "half" ขณะที่พวกเขาเต้น

ก้าวเล็ก ๆ ของเขา นี่คือการเต้นรำแบบสบาย ๆ ที่มีชีวิตชีวา

พวกเขาเต้นรำเป็นคู่เป็นวงกลม เสียงเต้นรำของเช็กที่เป็นที่รักที่สุด

โอเปร่าของ Smetana เรื่อง The Bartered Bride

ชะตากรรมที่น่าสนใจของการเต้นรำของชาวนาออสเตรียของ Landler จับคู่

การเต้นรำแบบวงกลมซึ่งได้รับการตั้งชื่อจากภูมิภาคออสเตรียของ Landl อยู่ใน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มันอพยพจากหมู่บ้านไปยังเมืองต่างๆในออสเตรียและเยอรมนี พระองค์

เริ่มเต้นรำที่ลูกบอลและค่อยๆเขากลายเป็นที่รู้จักและ

เพลงวอลทซ์ที่ทุกคนชื่นชอบ

Hungarian Rhapsodies ของ Liszt และการเต้นรำแบบ Hungarian ของ Brahms

ลักษณะการเลี้ยวที่ไพเราะคมชัดเป็นจังหวะ พวกเขาเป็น

เป็นที่จดจำได้ในทันทีโดยนึกถึงการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการีcardashe.

ชื่อของมันมาจากคำว่า csarda - "tavern", "tavern"

ร้านเหล้าในฮังการีเป็นคลับประเภทหนึ่งมานานแล้ว

ผู้อยู่อาศัยโดยรอบรวมตัวกัน ในพวกเขาหรือบนแพลตฟอร์มต่อหน้าพวกเขาและ

เต้น. Chardash ปรากฏตัวเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่ในชาวนา

วันพุธและในเมือง การเต้นรำนี้ประกอบด้วยสองส่วน: ช้า

น่าสงสารและเคลื่อนที่ไฟเต้นรำ

เมืองโทรอนโตตั้งอยู่ทางตอนใต้ของอิตาลี เขาตั้งชื่อให้

การเต้นรำแห่งชาติทารันเทลลา.

การเต้นรำของสเปนมีสีสันมากHota - การเต้นรำที่ชื่นชอบของสเปน

จังหวัดอารากอนคาตาโลเนียวาเลนเซีย - รวดเร็ว

จังหวะที่คมชัดซึ่งเน้นโดยการคลิกของ Castanets มันเป็นคู่

เต้นรำด้วยกีตาร์หรือพิณ ความไม่ชอบมาพากลของ hota

กลินการู้สึกประทับใจระหว่างการเดินทางไปสเปน วงดนตรีของเขา

Jota Aragonese เขียนในธีมพื้นบ้านแท้ๆ

การเต้นรำที่พบบ่อยอีกอย่างคือbolero (ในภาษาสเปน volar - "to fly")

ปานกลางมากขึ้นโดยมีจังหวะที่ชวนให้นึกถึงท่าโพโลเนส

ในรัสเซียเพลงเต้นรำแบบบรรเลงล้วนไม่ได้รับการตอบรับ

แพร่หลาย: ชาวรัสเซียชื่นชอบการร้องเพลงมานานและการเต้นรำทั้งหมด - และ

การเต้นรำที่สนุกสนานอย่างรวดเร็วและการเต้นรำรอบที่ราบรื่น - มักจะมาพร้อมกับ

ร้องเพลง. การเต้นรำขี้เล่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 19"เลดี้" ด้วยซ้ำ

ได้ชื่อมาจากการขับร้องของเพลง "Madam-lady" ในหมู่

การเต้นรำของประเทศอื่น ๆ เป็นที่รู้จักยูเครนคอซแซค รวดเร็วกระปรี้กระเปร่า

มอลโดวีเนียสก้า.

การเต้นรำของคนผิวขาวได้รับความนิยมอย่างมากlezginka เพลง

Lezginki - ด้วยจังหวะที่ชัดเจนและการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง - ดึงดูด

เป็นที่สนใจของนักแต่งเพลงหลายคน พายุเต็มไปด้วยพลังธาตุและ

เสียงเลซกิงกาที่หลงใหลในโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ของ Glinka ในบัลเล่ต์

"Gayane" โดย Khachaturian

มีนาคม. คำภาษาฝรั่งเศส marche หมายถึงการเดิน ในดนตรีนี่คือชื่อของบทละครที่เขียนด้วยจังหวะที่ชัดเจนและกระฉับกระเฉงซึ่งสะดวกในการเดินขบวน แม้ว่าการเดินขบวนจะแตกต่างกัน แต่ก็มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันคือการเดินขบวนจะเขียนในขนาดเท่ากันเสมอ - ในสองหรือสี่ในสี่เพื่อไม่ให้คนเดินหลงทาง แต่มีข้อยกเว้นสำหรับทุกกฎ ฟังเพลงของ A.Alexandrov ในบทของ V. Lebedev - Kumach "The Holy War" มันเขียนด้วยขนาดสามส่วนและยังเป็นการเดินขบวนจริงซึ่งทหารเดินไปด้านหน้าการเดินขบวนเป็นการจัดระเบียบที่สำคัญหลักการรวมใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงปฏิวัติจำนวนมากถูกเขียนขึ้นในจังหวะของการเดินขบวน เหล่านี้คือ "Marseillaise", "Internationale", "Varshavyanka" ที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวโซเวียต I.O. Dunaevsky เขาเขียนการเดินขบวนที่มีชื่อเสียงมากมาย: "March of Enthusiasts", "March of Athletes", "Sports March" การเดินขบวนมีหลายประเภท: เจาะ, เคาน์เตอร์, คอนเสิร์ต, งานศพ

ไชคอฟสกี้. เดือนมีนาคมของทหารไม้;
งานศพของตุ๊กตา ("อัลบั้มเด็ก");
งานแต่งงานของ Mendelssohn มีนาคม;

เดินขบวนจากโอเปรา: M. Glinka "Ruslan และ Lyudmila";
เจแวร์ดี "Aida"; ค. Gounod "เฟาสต์";
ฉ. โชแปง. Sonata ใน B flat major;
L. Beethoven Finale of the Fifth Symphony;
V. Agapkin "อำลาชาวสลาฟ";
V. อเล็กซานดรอฟ "สงครามศักดิ์สิทธิ์";
I. Dunaevsky มีนาคมจากภาพยนตร์ "เด็กตลก".

ความหมายของประเภทในผลงานดนตรีคลาสสิก

ประเภทดนตรีก็แตกต่างกันไปตามวิธีการแสดง ที่เพลงไพเราะ มันคือซิมโฟนีคอนเสิร์ตห้องชุด

ซิมโฟนี - ชิ้นดนตรีสำหรับวงออเคสตราที่เขียนในรูปแบบโซนาต้าวัฏจักรซึ่งเป็นดนตรีบรรเลงที่สูงที่สุด

คอนเสิร์ต - ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งชิ้นหรือ (น้อยกว่า) หลายชิ้นและวงออเคสตราตลอดจนการแสดงผลงานดนตรีสาธารณะ

ฤดูกาล โดยนักแต่งเพลงชาวเวนิสอันโตนิโอวิวัลดี - ไวโอลินคอนแชร์โตสี่ตัวแรกจากบทประพันธ์ที่แปดของเขาซึ่งเป็นวงรอบของคอนแชร์โต 12 ชิ้นซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาและเป็นหนึ่งในดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในสไตล์บาร็อค เขียนในปี 1723 เผยแพร่ครั้งแรกในสองปีต่อมา คอนเสิร์ตแต่ละครั้งจะทุ่มเทให้กับหนึ่งฤดูกาลและประกอบด้วยสามส่วนซึ่งสอดคล้องกับแต่ละเดือน นักแต่งเพลงนำเสนอคอนเสิร์ตแต่ละครั้งด้วยโคลง - โปรแกรมวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้เขียนบทกวีคือวิวัลดีเอง ควรเสริมว่ากระบวนทัศน์ของความคิดทางศิลปะไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ความหมายเดียวหรือพล็อตเรื่องและเกี่ยวข้องกับความหมายด้านคำใบ้สัญลักษณ์ ภาพลวงตาแรกที่เห็นได้ชัดคือสี่ช่วงวัยของบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย (ส่วนสุดท้ายมีคำใบ้ที่ชัดเจนของวงกลมสุดท้ายของนรกของดันเต้) ความโจ่งแจ้งเท่า ๆ กันคือคำใบ้ของภูมิภาคทั้งสี่ของอิตาลีตามจุดสำคัญสี่ประการและเส้นทางของดวงอาทิตย์บนท้องฟ้า เหล่านี้คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออกเอเดรียติกเวนิส) เที่ยง (ง่วงนอนตอนใต้ร้อน) พระอาทิตย์ตกที่เขียวชอุ่ม (โรม Latius) และเที่ยงคืน (เชิงเขาเย็นของเทือกเขาแอลป์พร้อมทะเลสาบน้ำแข็ง) แต่โดยรวมแล้วเนื้อหาของวัฏจักรนั้นยิ่งใหญ่กว่ามากซึ่งเป็นที่ชัดเจนสำหรับผู้ฟังที่รู้แจ้ง ในเวลาเดียวกัน Vivaldi มาถึงจุดสูงสุดของแนวเพลงและการพรรณนาโดยตรงโดยไม่หลบหนีจากอารมณ์ขัน: ในเพลงมีสุนัขเห่าแมลงวันหึ่งเสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ ฯลฯ ...

ห้องสวีท - ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นจากชิ้นส่วนที่แตกต่างกันหลายชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดทั่วไป

ในดนตรีแชมเบอร์ แยกความแตกต่างระหว่างประเภท: สามคนสี่คนโซนาต้าโหมโรง

Tri'o (จากละติน tria - "สาม") - วงดนตรีของนักดนตรีนักแสดงนักร้องหรือนักบรรเลงสามคน.

ควอเตท - วงดนตรี จากนักดนตรีนักแสดงนักร้องหรือนักบรรเลงสี่คน.

โซนาต้า - เพลงจากจังหวะและตัวละครที่แตกต่างกันสามหรือสี่ส่วน

โหมโรง (จากภาษาละติน - ก่อนและเล่น) - เพลงสั้น ๆ ที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

ในเพลงแกนนำ - โรแมนติกออราโทริโอแคนทาทา

โรแมนติก - การประพันธ์เสียงที่เขียนด้วยบทกวีขนาดเล็กที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่เป็นความรัก ห้องดนตรีสำหรับเสียงที่มีการบรรเลงประกอบ

Oratorio - เพลงหลักสำหรับนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา ในอดีต oratorios เขียนเฉพาะหัวข้อจากคัมภีร์ มันแตกต่างจากโอเปร่าตรงที่ไม่มีการแสดงบนเวทีและจากแคนทาทาในขนาดที่ใหญ่กว่าและพล็อตที่แตกแขนง

Cantata (แคนตาตาภาษาอิตาลีจากภาษาละติน - ร้องเพลง ) เป็นท่อนร้องและเครื่องดนตรีสำหรับนักร้องเดี่ยวคอรัสและวงออเคสตรา

ไปจนถึงประเภทดนตรีและการแสดงละคร รวมถึงโอเปร่าโอเปเรตต้าและบัลเล่ต์

โอเปร่า - งานสำหรับโรงละครซึ่งแสดงโดยศิลปิน - นักร้องและวงออเคสตรา ในประเภทดนตรีนี้กวีนิพนธ์และศิลปะการแสดงดนตรีเสียงร้องและการบรรเลงการแสดงออกทางสีหน้าการเต้นรำการวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายจะถูกหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว

พื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่าคือบทกวี บ่อยครั้งที่พื้นฐานของบทกวีคืองานวรรณกรรมหรืองานละคร ตัวอย่างเช่นโอเปร่า "The Stone Guest" โดย Dargomyzhsky สร้างจากข้อความ "Little Tragedy" ของพุชกิน แต่โดยปกติแล้วบทประพันธ์จะถูกทำใหม่เนื่องจากข้อความควรมีความกระชับและกระชับ

เกือบทุกโอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทาม - บทนำที่ไพเราะซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับเนื้อหาของการกระทำทั้งหมด

ดนตรีในโอเปร่าเผยให้เห็นถึงความรู้สึกส่วนลึกของฮีโร่ตัวละครของพวกเขา

พูดถึงความคิดของพวกเขา ในการแสดงละครจะถ่ายทอดสิ่งนี้

การพูดคนเดียวของนักแสดง ในโอเปร่าบทบาทของการพูดคนเดียวเล่นโดย aria (แปลจาก

อิตาลี - "เพลง") อาเรียนมีลักษณะการสวดมนต์ที่กว้าง มากขึ้น

เพื่อแสดงความเป็นฮีโร่อย่างเต็มที่จะมีการนำเอเรียสหลายตัวเข้ามาในโอเปร่า ในโอเปร่าโดย P.I.

"ยูจีนวันจิน" Lensky ของไชคอฟสกีแสดงเพลง "Where, where have you gone" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ความตื่นเต้น

ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับวันข้างหน้า Arioso Lensky "ฉันรักคุณ Olga" -

aria ขนาดเล็กของการก่อสร้างโคลงสั้น ๆ ฟรี

องค์ประกอบที่สำคัญอีกอย่างของโอเปร่าคือตระการตา ในช่วงเวลาพร้อมกัน

การร้องเพลงของศิลปินเดี่ยวหลายคนเราไม่เพียง แต่ได้ยินเสียงของทุกคนเท่านั้น

นักแสดง แต่เราก็รู้สึกถึงความสวยงามของเสียงที่เชื่อมต่อกันเช่นกัน

วงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดซึ่งไม่มีโอเปร่าสามารถทำได้คือคณะนักร้องประสานเสียง

วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญในการแสดงโอเปร่า เขาไม่เพียง แต่มาพร้อมกับโอเปร่าทั้งหมดเท่านั้น

แต่มันก็เป็นตัวละครชนิดหนึ่งเช่นกันเนื่องจากดนตรีดำเนินไป

วงออเคสตราเผยแนวคิดของงานเผยความคิดความรู้สึก

ความสัมพันธ์ของฮีโร่กำหนดพัฒนาการที่น่าทึ่งของพล็อต

ฉากเต้นรำเป็นส่วนประกอบสำคัญของโอเปร่า ในโอเปร่าโดย M.I.

Glinka "Ivan Susanin" การแสดงครั้งที่สองนั้นมีพื้นฐานมาจากเกือบทั้งหมด

เต้นรำ นี่เป็นลักษณะของคนหยิ่งมั่นใจ

ชัยชนะของผู้ดีโปแลนด์ ดังนั้นพวกเขาเต้นรำที่โพโลเนสลูกบอลนี้

krakowiak, mazurkas นำเสนอโดยนักแต่งเพลงไม่ใช่คนพื้นบ้าน แต่เป็น

เต้นรำอย่างอัศวิน

Operetta (จากบทประพันธ์ของอิตาลีซึ่งเป็นโอเปร่าขนาดเล็กอย่างแท้จริง) -

การแสดงละครที่มีตัวเลขดนตรีเดี่ยว

สลับกับบทสนทนา ไม่มีเพลง Operettas เขียนด้วย

พล็อตการ์ตูน หมายเลขดนตรีในนั้นสั้นกว่าโอเปร่าโดยทั่วไป

เพลง operetta เบาเป็นที่นิยม แต่สืบทอดกันมา

โดยตรงกับประเพณีของดนตรีวิชาการ

บัลเล่ต์ (จากภาษาอิตาลีballo - การเต้นรำ) - เวทีประเภทหนึ่งศิลปะ;

การแสดงซึ่งเป็นเนื้อหาที่รวมอยู่ในละครเพลง

ภาพท่าเต้น ส่วนใหญ่บัลเล่ต์จะขึ้นอยู่กับ

พล็อตบางอย่างแผนดราม่าบทละคร แต่ยังมี

บัลเล่ต์ที่ไม่มีแผน ประเภทหลักของการเต้นรำในบัลเล่ต์

เป็นการเต้นรำแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะ บทบาทสำคัญที่นี่

ละครใบ้ด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักแสดงถ่ายทอดความรู้สึกของวีรบุรุษของพวกเขา

"สนทนา" กันเองสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น ในบัลเล่ต์สมัยใหม่

องค์ประกอบของยิมนาสติกและการแสดงผาดโผนยังใช้กันอย่างแพร่หลาย บัลเล่ต์

ต้องใช้ความอดทนอดกลั้นจากบุคคลใดก็ตามที่ทำ