Estrada เป็นศิลปะประเภทอิสระ ต้นกำเนิดของป๊อปรัสเซีย

1.1 ประวัติศิลปะป๊อป

คำว่า "stage" (จาก latin strata) หมายถึง - พื้น, แพลตฟอร์ม, ระดับความสูง, แพลตฟอร์ม

คำจำกัดความที่แม่นยำที่สุดของป๊อปเป็นงานศิลปะที่ผสมผสานประเภทต่าง ๆ ในพจนานุกรม DN Shushakov: "Estrada เป็นศิลปะของรูปแบบขนาดเล็กพื้นที่ของความบันเทิงและการเป็นตัวแทนทางดนตรีบนเวทีเปิดความจำเพาะของมันอยู่ในแสงสว่าง ความสามารถในการปรับให้เข้ากับเงื่อนไขต่าง ๆ ของการสาธิตสาธารณะและการกระทำระยะสั้นในวิธีการศิลปะและการแสดงออกศิลปะที่ส่งเสริมการระบุตัวตนที่สดใสของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับสังคมและการเมืองเฉียบพลันของหัวข้อเฉพาะขององค์ประกอบขององค์ประกอบของอารมณ์ขัน เสียดสี, วารสารศาสตร์

สารานุกรมโซเวียตกำหนดเวทีเป็นต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส Estrade ซึ่งเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มีรูปแบบขนาดเล็กของศิลปะการออกแบบท่าเต้นละครละครละครใบ้ ฯลฯ ในคอนเสิร์ต - ห้องพักที่สมบูรณ์แบบแยกต่างหากรวมกันโดยการประชุมพล็อต ในฐานะที่เป็นงานศิลปะอิสระที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของป๊อป:

แพลตฟอร์มที่สวยงามคงที่หรือชั่วคราวสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะป๊อปที่มีรากของมันออกจากอดีตอันไกลโพ้นติดตามในศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีซโบราณ แม้ว่าเวทีจะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่น ๆ เช่นดนตรีโรงละครละครละครละครวรรณกรรมโรงภาพยนตร์ละครละครละครใบ้มันเป็นศิลปะอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของศิลปะป๊อปคือ "หมายเลขพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" - ในฐานะที่เป็น N. Smirnov-Sokolsky กล่าว

ห้องพักมีประสิทธิภาพน้อยหนึ่งหรือหลายศิลปินที่มี riings, culmination and junction จำนวนที่เฉพาะเจาะจงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินที่มีประชาชนจากใบหน้าของเขาหรือจากตัวละคร

ในศิลปะยุคกลางของศิลปินหลงทางการล้ำนาโรงภาพยนตร์ในเยอรมนีโครเชต์ในรัสเซียโรงละครของมาสก์ในอิตาลี ฯลฯ มีการอุทธรณ์โดยตรงต่อศิลปินให้กับผู้ชมซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงของการกระทำ จำนวนระยะสั้น (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้ความเข้มข้นที่ จำกัด ของวิธีการแสดงออก, laconism, พลวัต ห้องป๊อปจัดอยู่ในสัญญาณของสี่กลุ่ม กลุ่มสปีชีส์แรกควรรวมถึงห้องสนทนา (หรือคำพูด) จากนั้น Go Musical, Plastic-Choreographic, Mixed, "ดั้งเดิม" ตัวเลข

ในการสัมผัสแบบเปิดกับสาธารณะศิลปะของ Comedy ถูกสร้างขึ้น del.- arte (สวมหน้ากาก) ศตวรรษที่ XVIF P.XVII

การแสดงมักจะปรับปรุงบนพื้นฐานของฉากฉากทั่วไป เสียงดนตรีเป็นระดับกลาง (แทรก): เพลง, การเต้น, เครื่องมือหรือหมายเลขแกนนำ - เป็นแหล่งที่มาโดยตรงของห้องป๊อป

ในศตวรรษที่ XVIII ปรากฏขึ้น การ์ตูนโอเปร่า และ vaudeville. WaterVilles เรียกว่าความคิดที่น่าสนใจกับดนตรีและตลก ตัวละครหลักของพวกเขาคือคนธรรมดา - ชนะขุ่นมัวที่โง่เขลาและดุร้ายเสมอ

และอยู่ตรงกลางของศตวรรษที่ XIX เกิดขึ้น operetta (โอเปร่าขนาดเล็ก): รูปแบบของศิลปะการแสดงละครที่รวมเสียงร้องและดนตรีเต้นรำบัลเล่ต์องค์ประกอบของศิลปะป๊อปบทสนทนา ในฐานะที่เป็นประเภทอิสระของ Operetta ปรากฏในฝรั่งเศสในปี 1850 "พ่อ" ของ Operta ฝรั่งเศสและ Operta โดยทั่วไปเขากลายเป็น Jacques offenbach (1819-1880) ต่อมาประเภทการพัฒนาใน "หน้ากากตลก" ของอิตาลี

Estrada มีความสัมพันธ์กับชีวิตอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านด้วยประเพณี ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขามีความคิดว่าเป็น "Estraded" รูปแบบที่แตกต่างกันของความคิดสร้างสรรค์ป๊อปถูกนำมาใช้เป็นความบันเทิง

นี่ไม่ใช่โดยบังเอิญ ในอังกฤษผับ (สถาบันสาธารณะสาธารณะ) โผล่ออกมาในศตวรรษที่ XVIII กลายเป็นต้นแบบของห้องโถงดนตรี (ห้องโถงดนตรี) ผับได้กลายเป็นสถานที่สำหรับการให้ความบันเทิงในชั้นประชาธิปไตยของประชากร ซึ่งแตกต่างจากสถานเสริมของชนชั้นสูงที่เพลงคลาสสิกนั้นฟังดูเป็นส่วนใหญ่ในผับ -, มาพร้อมกับเปียโน, เพลง, การเต้นรำ, เป็นนักแสดงตลก, mimes, Acrobats ได้รับการแสดงจากการแสดงยอดนิยมที่ประกอบด้วยการเลียนแบบและล้อเลียน ในภายหลังในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX คอนเสิร์ตคาเฟ่ถูกแจกจ่ายเป็นตัวแทนของร้านกาแฟวรรณกรรมและศิลปะที่พวกเขาแสดงกวีนักดนตรีนักแสดงที่มีการปรับตัว ในการปรับเปลี่ยนต่าง ๆ พวกเขานำไปใช้ทั่วยุโรปและเริ่มที่จะเรียกว่าคาบาเร่ต์ (บวบ) ความบันเทิงไม่ได้ยกเว้นปัจจัยของจิตวิญญาณตำแหน่งทางแพ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินป๊อป

การออกกำลังกายที่ง่ายของงานศิลปะป๊อปต่อผู้ชมอยู่ในอันตรายจากการเจ้าชู้กับสาธารณะสัมปทานให้กับรสนิยมที่ไม่ดี เพื่อที่จะไม่บุกเข้าไปในเหวที่หยาบคายและหยาบคายศิลปินต้องการความสามารถที่แท้จริงรสชาติและน้อย จากหมายเลขป๊อปเดี่ยวผู้อำนวยการได้จัดตั้งโปรแกรมซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่แข็งแกร่ง การเชื่อมต่อการติดตั้งฟรีของรูปแบบขนาดเล็กแยกออกจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่าง ๆ และหายเป็นอิสระซึ่งนำไปสู่การเกิดของไฟเบอร์ศิลปะ ความหลากหลาย. ความหลากหลายของศิลปะมีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับโรงละครคณะละครสัตว์ แต่ในทางตรงกันข้ามกับโรงละครมันไม่จำเป็นต้องมีการกระทำที่น่าทึ่ง การประชุมของพล็อตการขาดการพัฒนา (ละครหลัก) เป็นลักษณะของงานนำเสนอขนาดใหญ่ การรับรอง (จาก fr. - รีวิว) แยกชิ้นส่วนแยกต่างหากโดยผู้บริหารทั่วไปและแนวคิดสาธารณะ ในฐานะที่เป็นประเภทละครเพลงรากรวมองค์ประกอบของคาบาเร่ต์บัลเล่ต์และความหลากหลาย ในการเล่นเพลงร้องเพลงเต้นรำครองการแก้ไข ความหลากหลายมีการปรับเปลี่ยนของตัวเอง:

- Varnight จากแต่ละห้อง

- การแสดง Varieta

- เต้นรำคาบาเร่ต์

- รีวิว

ในศตวรรษที่ 20 การแก้ไขกลายเป็นการนำเสนอความบันเทิงที่เขียวชอุ่ม ปรากฏความหลากหลายของการแก้ไขในสหรัฐอเมริกาที่เรียกว่า แสดง.

เวทีดนตรีรวมถึงประเภทต่าง ๆ ของเพลงเบา ๆ : เพลง, ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Operta, Musicals, Variety ในเครื่องมือประมวลผลป๊อป ในศตวรรษที่ XX Estrada ได้รับการตกแต่งด้วยค่าใช้จ่ายของดนตรีแจ๊สและเพลงยอดนิยม

ดังนั้นศิลปะป๊อปจึงผ่านไปไกลและวันนี้เราสามารถสังเกตประเภทนี้แล้วในรูปแบบและการดำเนินการอื่นซึ่งบ่งชี้ว่าการพัฒนาไม่ได้หยุดนิ่ง

ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นดนตรีของผู้แต่งคือการสร้างสรรค์และการประหารชีวิตดนตรีโดยผู้เขียนในหลักการสมัครเล่น ตามประเพณีที่ก่อตั้งขึ้นในประเทศของเรา Amts มักจะเข้าใจว่าเป็นเรียงความส่วนใหญ่เป็นเพลง (I.e. ...

ลักษณะอะคูสติกของอูคูเลเล่

รูปที่ 1 ของอูคูเลเล่เป็น Hawaiiangitar สี่อันที่มีขนาดเล็กซึ่งปรากฏในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 บนเกาะของหมู่เกาะฮาวายตั้งอยู่ทางตอนเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิก ผู้สร้างของเขาคือผู้อพยพชาวโปรตุเกส ...

ปัญหาของคุณค่าทางศิลปะของเพลง

เพลง ... เธอคืออะไร? พลังของเธอคืออะไร? ผู้คนเริ่มคิดในเรื่องนี้เป็นเวลานาน "เสียงดนตรีทั้งหมดไปจากหัวใจมนุษย์ ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับทัศนคติของบุคคลต่อมนุษย์ ... ดังนั้นคุณต้องเข้าใจเสียง ...

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วผิดปกติในเงื่อนไขของชีวิตสมัยใหม่ต้องมีการประมาณการที่เพียงพอและการตัดสินใจอย่างรวดเร็วสำหรับการดำเนินงานที่ประสบความสำเร็จในการดำเนินงานของพวกเขา ...

กระบวนการสร้างความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมในกลุ่มป๊อปมือสมัครเล่น

วัยหนุ่มสาวอายุตั้งแต่ 17 ถึง 20 ปีใช้ช่วงที่สำคัญในกระบวนการทั่วไปในการเป็นบุคคลในฐานะบุคคลเมื่อพื้นฐานของตัวละครใหม่โครงสร้างและองค์ประกอบของวัยรุ่นถูกวางรากฐานของพฤติกรรมที่ใส่ใจ ...

การพัฒนารสนิยมทางดนตรีในเด็กวัยเรียนที่อายุน้อยกว่าในบทเรียนดนตรี

อย่างจริงจังในการพัฒนารสนิยมทางดนตรีของนักเรียนมีอิทธิพลต่อทิศทางต่าง ๆ ของดนตรีสมัยใหม่ นี่คือร็อค - เพลงเทคโนป๊อปแร็พและทิศทางอื่น ๆ หนึ่งในคำถามแรกที่ถามเมื่อพบกัน ...

ปัญหาของโอเปร่าแห่งชาติเป็นศูนย์กลางสำหรับกิจกรรมเวเบอร์ทั้งหมด 3 โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา - "นักกีฬาฟรี", "Evrianta", "Oberon" ระบุวิธีการและทิศทางต่าง ๆ ...

เพลงป๊อปเป็นวิธีการให้ความรู้แก่รสชาติของวัยรุ่น

Estrada เป็นศิลปะทิวทัศน์ที่แสดงถึงตัวเองทั้งประเภทและการสังเคราะห์ประเภทแยกต่างหาก เขารวมร้องเพลงเต้นรำประสิทธิภาพดั้งเดิมศิลปะละครภาพลวงตา ...

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้นั้นง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานของพวกเขาจะขอบคุณคุณมาก

โพสโดย http://www.allbest.ru/

บทนำ

3. ประเภทของศิลปะป๊อป

บทสรุป

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

ผู้กำกับประเภทศิลปะป๊อป

ด้วยรากของมัน Estrada ออกจากอดีตอันไกลโพ้นติดตามในศิลปะอียิปต์กรีซ องค์ประกอบ Estradic มีอยู่ในแนวคิดของการหลงทาง - Scrooches (รัสเซีย), Spielmen (เยอรมนี), Juggler (ฝรั่งเศส) และอื่น ๆ การเคลื่อนไหวของ Troubadur ในฝรั่งเศส (สิ้นสุดศตวรรษที่สิบสอง) ทำให้ผู้ให้บริการของแนวคิดสาธารณะใหม่ ลักษณะเฉพาะของมันคือการเขียนเพลงภายใต้การสั่งซื้อประเภทที่หลากหลายของเพลงจากพล็อตของเนื้อเพลงความรักก่อนที่จะสวดมนต์การต่อสู้ของหน่วยทหาร กระจายความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ได้รับการว่าจ้างนักร้องและศิลปินหลงระเริง

Satira เกี่ยวกับชีวิตในเมืองและศีลธรรมเรื่องตลกที่คมชัดสำหรับหัวข้อทางการเมืองทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจการมีสีสัน, ฉากการ์ตูน, บูม, เกม, เพลงประหลาดเข้ามาในการจองประเภทป๊อปในอนาคตที่เกิดในเสียงของงานรื่นเริงและความสนุกของสแควร์ ตบซึ่งด้วยความช่วยเหลือของสารเติมแต่งความคมชัดรุ่นร่าเริงยอดขายทำสินค้าใด ๆ ในสี่เหลี่ยมตลาดและต่อมาเป็นรุ่นก่อนของการกำหนดค่า ทั้งหมดนี้มีขนาดใหญ่และเข้าใจได้ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของประเภทป๊อปทั้งหมด ศิลปินเทศกาลยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง พื้นฐานของการนำเสนอเป็นขนาดเล็กซึ่งแตกต่างจากโรงละครคุณสมบัติหลักที่มีองค์ประกอบที่ผูกมัดการกระทำด้วยกัน ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้แสดงถึงตัวละครและคัดค้านชื่อของตัวเองเสมอการสื่อสารกับผู้ชมโดยตรง นี่คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของการแสดงที่ทันสมัย \u200b\u200b- ธุรกิจ

ทีหลังในภายหลัง (กลางและปลายศตวรรษที่สิบแปด) ในต่างประเทศมีสถานบันเทิงต่าง ๆ - ห้องโถงดนตรีหลากหลายคาบาเร่ต์แสดงการทำเหมืองซึ่งเข้าร่วมประสบการณ์ทั้งหมดของความคิดที่ใกล้ที่สุดและงานรื่นเริงขององค์กรที่ทันสมัย ด้วยการเปลี่ยนผ่านประเภทถนนหลายประเภทในสถานที่ปิดงานศิลปะการแสดงพิเศษเริ่มก่อตั้งขึ้นเนื่องจากเงื่อนไขใหม่ที่จำเป็นต้องมีการรับรู้ที่มุ่งเน้นมากขึ้นจากผู้ชม กิจกรรมของ Cafe - Shantanov, คาเฟ่ - คอนเสิร์ตที่ออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชมจำนวนน้อยทำให้เป็นไปได้ที่จะพัฒนาประเภทห้องดังกล่าวเป็นเพลงร้องเพลง, การกำหนดค่า, การเต้นรำเดี่ยว, แปลกประหลาด ความสำเร็จของร้านกาแฟดังกล่าวทำให้เกิดการเกิดขึ้นขององค์กรขนาดใหญ่ที่งดงาม - คาเฟ่คอนเสิร์ตเช่น "เอกอัครราชทูต", "Eldorado" และอื่น ๆ

รูปแบบของการแสดงนี้โดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังกล่าวเช่นการเปิดกว้าง, laconicism, การปรับตัว, งานเฉลิมฉลอง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง ในเวลานี้ฝรั่งเศสได้รับสถานะของศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิง "โรงละคร MontaSse" (หลากหลาย) - ศิลปะการแสดงละครและละครสัตว์รวมกัน ในปี ค.ศ. 1792 โรงละคร "Waterville" ได้รับความนิยมมากขึ้น ละครของโรงละครคือการเล่นตลกซึ่งบทสนทนาที่มีฝาแฝดเพลงและการเต้นรำสลับกัน คาบาเร่ต์เป็นที่นิยมมาก (ความบันเทิงรวมถึงประเภทการเต้นรำเพลงของตัวละครเพื่อความบันเทิง) และ Operta

การพัฒนาเป็นศิลปะการสันทนาการเทศกาล Estrada มักจะต่อสู้เพื่อความผิดปกติและความหลากหลาย เกลือแห่งงานเฉลิมฉลองถูกสร้างขึ้นที่ค่าใช้จ่ายของความบันเทิงภายนอกเกมของแสงการเปลี่ยนแปลงของภาพทิวทัศน์ภาพการเปลี่ยนแปลงในรูปร่างของแพลตฟอร์มเวที

เพลงป๊อปจากยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาตั้งอยู่ในใจกลางของความสนใจของวัฒนธรรมและศิลปินนักวิจัยในสาขาต่าง ๆ ของความรู้พูดเป็นเรื่องของการโต้เถียงในหน้าของสื่อมวลชนและข้อพิพาทเป็นระยะในวงการวิทยาศาสตร์ ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปในประเทศทัศนคติที่มีต่อเขามีการเปลี่ยนแปลงซ้ำ ๆ "ในวิทยาศาสตร์ในประเทศมีประเพณีที่จะพิจารณาศิลปะป๊อปและในบริบทของดนตรีแจ๊สและจากนั้นเพลงร็อคเป็นอาการของวัฒนธรรมมวลชนซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยในกรอบของสังคมวิทยาจิตวิทยาสังคมและสังคมศาสตร์อื่น ๆ . ผลประโยชน์ของนักวิทยาศาสตร์ทางวัฒนธรรมและนักวิทยาศาสตร์ทางการเมืองต่อปัญหาของ Estrades สมัยใหม่และปรากฏการณ์ทางสังคมที่สร้างขึ้นโดยไม่ลดลงในปัจจุบัน "

การพัฒนาโรงภาพยนตร์ทำให้เกิดผลที่น่าทึ่งทั่วโลกและต่อมากลายเป็นคุณลักษณะโดยตรงของสังคมใด ๆ ตั้งแต่ปลายยุค 1880 ของต้นปี 1900 มันติดกับป๊อปในประเทศที่เกิดขึ้นใหม่อย่างใกล้ชิดในฐานะสถาบันการศึกษาและเป็นปรากฏการณ์เป็นความต่อเนื่องโดยตรงของ Balagan เทปถูกขนส่งจากเมืองไปยังเมืองโดยผู้ประกอบการในรถตู้พร้อมด้วยอุปกรณ์ฉาย การขาดไฟฟ้าชะลอตัวลงในการพัฒนาโรงภาพยนตร์ในดินแดนที่สำคัญของประเทศ เนื่องจากข้อเท็จจริงนี้ผู้ประกอบการได้รับสถานีไฟฟ้าแบบพกพาขนาดเล็กที่ขยายความเป็นไปได้ของการกระจายฟิล์มอย่างมีนัยสำคัญ

ดังนั้น "การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเป็นไปไม่ได้โดยไม่ต้องดำเนินงานการจัดการที่ซับซ้อนทั้งหมดการแก้ปัญหาที่ต้องมีการฝึกอบรมบุคลากรที่มีคุณสมบัติตามเงื่อนไขทางสังคมและวัฒนธรรมที่ทันสมัย"

นอกจากนี้ยังมีกระบวนการย้อนกลับ - การค้า (ไม่มีเฉดสีลบ) ของป๊อป ดังนั้นราคาแฟน ๆ สำหรับคอนเสิร์ตมาดอนน่าในลอนดอนซึ่งในเดือนสิงหาคม 2550 มีตั้งแต่ 80 ถึง 160 ปอนด์ (จาก 140 ถึง 280 ดอลลาร์) บวก 13 ปอนด์ต่อการจอง แสดงทัวร์การประดิษฐ์อีกครั้งซึ่งเธอขับรถเมื่อสองปีที่ผ่านมาในสหรัฐอเมริกาและยุโรปนำเงิน 125 ล้านดอลลาร์ - มากกว่ารายการอื่น ๆ ในปีนั้น ตั๋วคอนเสิร์ตในลอนดอนนั้นสูงถึง 150 ปอนด์

ในความเป็นจริง Madonna เป็นหนึ่งในผู้รับผลประโยชน์หลักของการเปลี่ยนแปลงซึ่งปัจจัยทางเศรษฐกิจที่มีประสิทธิภาพบางอย่างนำไปสู่องค์กรของรายการแสดง

1. ห้อง - ตะกั่วจากส่วนประกอบศิลปะป๊อป

ตัวเลขเป็นผลการดำเนินงานที่แยกจากกันที่สมบูรณ์ของศิลปินหนึ่งคนหรือหลายคน มันเป็นพื้นฐานของศิลปะป๊อป - "หมายเลขพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" - N. Smirnov-Sokolsky พูด ลำดับ "การติดตั้ง" ของห้องพักเป็นสาระสำคัญของคอนเสิร์ตโปรแกรมละครประสิทธิภาพป๊อป ในขั้นต้นแนวคิดของ "หมายเลข" ถูกนำมาใช้ในความหมายที่แท้จริงกำหนดคำสั่งของศิลปินซึ่งกันและกัน: ครั้งแรกที่สองที่ห้า ... ในโปรแกรมป๊อป (หรือละครสัตว์) (สลับแต่ละฉากในโอเปร่า - "จำนวนหมายเลข" ในบัลเล่ต์)

สำหรับศิลปินที่พูดบนเวทีห้องพักมีประสิทธิภาพการจลาจลสุดยอดและทางแยก จำนวนที่เหลือของจำนวน (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้ความเข้มข้นที่ จำกัด ของวิธีการแสดงออก, laconism, dynamics กรรมการมีส่วนร่วมและบางครั้งนักแต่งแตรนักออกแบบท่าเต้นศิลปินรวมถึงศิลปินในเครื่องแต่งกายแสง

ในสถานการณ์สมมติหมายเลขสามารถกำหนดเป็นส่วนต่าง ๆ ของการดำเนินการด้วยโครงสร้างภายในของตัวเอง

โครงสร้างของจำนวนนั้นเหมือนกับโครงสร้างของการกระทำที่น่าทึ่ง ที่นี่ควรเป็นจุดนิทรรศการการดำเนินการเริ่มต้นที่จำเป็น ห้องพักไม่สามารถอยู่ได้โดยไม่ต้องพัฒนาความแข็งแกร่งซึ่งขึ้นอยู่กับงานเฉพาะของผู้อำนวยการ จุดสุดยอดในห้องแสดงบ่อยที่สุดในการแตกหักที่แตกต่างกันโดยไม่ต้องไม่มีความสมบูรณ์ของการพัฒนาสคริปต์ทั้งหมด จำนวนมักจะเป็นจุดอนุญาตที่นำไปสู่การเสร็จสมบูรณ์ที่เกี่ยวข้อง

ห้องจะต้องค่อนข้างสั้นเกี่ยวกับความตึงเครียด แต่ไม่ใช่ Kuzim ระยะเวลาของมันขึ้นอยู่กับฟังก์ชั่นปลายทางงานในหัวข้อทั่วไปของหัวข้อ: ไม่น้อยและไม่มีอีกแล้วที่ได้รับมอบหมายให้เป็นตรรกะงานศิลปะ

ข้อกำหนดต่อไปนี้สำหรับจำนวนนั้นมีความเข้มข้นสูงของเนื้อหา: สำหรับเวลาที่มีขนาดเล็กมากที่คุณต้องให้ข้อมูลสูงสุดและไม่เพียง แต่สื่อถึงข้อมูลไปยังผู้ชมและจัดการกับผลกระทบทางศิลปะด้วยความมุ่งมั่นทางอารมณ์และความงาม

แต่ละประเภทดนตรีมีรูปแบบการดำรงอยู่ของตัวเอง ในโรงละครโอเปร่าประสิทธิภาพนี้เป็นงานแบบองค์รวมปรับใช้งานศิลปะเสร็จสมบูรณ์ สำหรับ Symphonic, Orchestra ทองเหลือง, วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, วงดนตรีและเดี่ยวแบบฟอร์มดังกล่าวเป็นคอนเสิร์ตที่รวมถึงการดำเนินการหนึ่งหรือมากกว่านั้น สำหรับ Musical Pop - คอนเสิร์ต แต่เป็นชนิดพิเศษ รากฐานของมันคือห้องดนตรีของประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นเมื่อพวกเขาร้องเพลงพร้อมกับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นคอนเสิร์ตทางวิชาการและมาพร้อมกับวงดนตรีเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - ป๊อป เช่นความแตกต่างจะถูกกำหนดโดยความจำเพาะของลักษณะการดำเนินการของแต่ละประเภท หนึ่งในคุณสมบัติหลักของห้องโถงดนตรีเสียงหรือเครื่องมือคือการสื่อสารที่เฉพาะเจาะจงกับผู้ชม ศิลปินป๊อปจำเป็นต้องหันไปที่ห้องโถงกับผู้ชมเสมอ คุณสมบัติของป๊อปดนตรีนี้มีรากฐานทางประวัติศาสตร์ Chomoroches เพิ่มเติมบน Folk Feet เข้าสู่การสื่อสารโดยตรงกับผู้ฟัง ขณะนี้การสื่อสารโดยตรงกับผู้ชมมีความซับซ้อนและมีหลายอย่างมากขึ้น มันแม่นยำมากและน่าสนใจสำหรับความคิดนี้แสดง A. Alekseev ในหนังสือ "จริงจังและตลก" บนเวทีซึ่งแตกต่างจากคอนเสิร์ตทางวิชาการ "คุณตลอดเวลารู้สึกว่าสิ่งนี้ไม่ได้บอกคุณ แต่พวกเขาคุยกับคุณ ... "

คุณสมบัติของศิลปะการแสดงนี้ - ไม่ว่าจะเป็น Feuilletone ดนตรี, ข้อต่อ, เพลง, การเล่นที่เป็นเครื่องมือ - กำหนดสาระสำคัญและความแตกต่างระหว่างหมายเลขป๊อปอัปจากการดำเนินการทางวิชาการ เมื่อนักประเสริฐนักร้องนักร้องมาถึงขอบของป๊อปร้องเพลงหรือเล่นละครเพลง - นี่ไม่ใช่แค่การประหารชีวิต แต่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งดึงดูดใจในห้องโถงกับทุกคนทันทีและแต่ละคนแยกกัน

Estrada เชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับโรงละครรูปแบบของโรงละครและงานป๊อปนั้นแตกต่างกัน หากในครั้งแรกที่ A. Anastasyev ตั้งข้อสังเกตมันเป็นประสิทธิภาพจากนั้นในศิลปะของป๊อปห้องที่ตาม Y. Dmitriv "เป็นพื้นฐานของศิลปะป๊อป"

ในเวลาเดียวกันมีพื้นที่ในวิทยาศาสตร์ป๊อปอัพ การจดจำเป็นเอกฉันท์คือเป็นพื้นฐานของพื้นฐานและ "หน่วยของการวัด" ของศิลปะป๊อปในมือข้างหนึ่งและการขาดงานจริงของทฤษฎีการสร้างจำนวนป๊อปในอีกที่หนึ่งสร้าง ชนิดของ "ป๊อปเบอร์" ที่ขัดแย้งกัน ตำแหน่งที่โดดเด่นของจำนวนในโครงสร้างของศิลปะป๊อปทำให้ข้อสรุปหลักต่อไป: มันเป็นข้อได้เปรียบทางศิลปะของห้องป๊อปในท้ายที่สุดกำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนาศิลปะป๊อปโดยรวม ดังนั้นการวิเคราะห์โครงสร้างศิลปะของป๊อปหมายเลขในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับวิธีการของการสร้างสามารถกำหนดได้ว่าเป็นหนึ่งในประเด็นชั้นนำของการศึกษา Estrad ซึ่งต้องมีการวิจัยที่แข็งแกร่ง

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงนักแสดงผู้อำนวยการศิลปินมุ่งเน้นการสร้างปัญหาป๊อป คำถามแยกต่างหากของงานและศิลปินของผู้เขียนได้รับการพิจารณาในวิทยานิพนธ์ในการวิเคราะห์โครงสร้างศิลปะของห้อง แต่มุ่งเน้นไปที่การทำงานของนักแสดงและผู้อำนวยการ

ในการสร้างภาพศิลปะในจำนวนป๊อปนักแสดงเช่นเดียวกับในโรงละครครองตำแหน่งผู้นำ แต่บนเวทีสิ่งนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดา การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าศิลปินป๊อปซึ่งแตกต่างจากโรงละครมักเป็นผู้เขียนงานศิลปะของพวกเขา - ตัวเลข นอกจากนี้ศิลปะการปรับตัวของนักแสดงซึ่งเป็นพื้นฐานของการป๊อปแต่ละประเภททำให้มันสำรวจคุณสมบัติของกระบวนการสร้างตัวเลขโดยตรงในเวลาที่ดำเนินการ

ผู้อำนวยการห้องป๊อปจดจ่อกับส่วนประกอบทั้งหมดของจำนวนห้องและในการทำงานกับผู้เขียนข้อความและกับนักแต่งเพลงและกับนักบัลเลตต์และกับศิลปินและกับนักแสดง แกนนี้จะต้องทำซ้ำเนื่องจากด้วยความเสียใจที่ควรสังเกตว่าแม้ในแง่มุมหลักของทฤษฎีและการปฏิบัติงานของผู้อำนวยการที่ทำงานในจำนวนป๊อปเกือบจะไม่สรุป "ในการทำงานของผู้กำกับภายในจำนวนที่กล่าวถึงในความคิดของฉันเล็กน้อย - สังเกตอย่างถูกต้องเช่น N. Zavadskaya - ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินแม้ว่าเขาจะมีทักษะระดับมืออาชีพทั้งหมด" ใดก็ตามแม้แต่ทักษะศิลปินมืออาชีพที่โดดเด่นที่สุดกลายเป็นชุดของเทคนิคที่ไม่มีความหมายการตำหนิและวิธีการแสดงออกอื่น ๆ หากพวกเขาไม่ได้มอบให้กับตัวส่วนร่วมของภาพศิลปะแบบองค์รวมซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของอาชีพของผู้อำนวยการใน ทั่วไป. และไม่มีเหตุผลที่จะพิจารณาข้อยกเว้นหมายเลขป๊อปสำหรับกฎนี้

2. การจำแนกประเภทของป๊อปตัวเลขตามแนวประเภททั่วไปของป๊อป

การจำแนกประเภทใด ๆ ในงานศิลปะไม่สมบูรณ์ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะจัดสรรสปีชีส์และกลุ่มประเภทที่นี่มุ่งเน้นไปที่ตัวเลขที่มักพบในสถานการณ์การเป็นตัวแทน ห้องป๊อปจัดอยู่ในสัญญาณของสี่กลุ่ม

กลุ่มสปีชีส์แรกควรรวมถึงห้องสนทนา (หรือคำพูด) จากนั้น Go Musical, Plastic-Choreographic, Mixed, "ดั้งเดิม" ตัวเลข

การแก้ประเภท ได้แก่ : การประชุม, การบรรยาย, ปุ้ย, intermedia, ขนาดเล็ก, skough, monologue ป๊อป, ป๊อป feuilleton, ดนตรีเวลตัน, กระเบื้องโมเสคดนตรี, complets, couplets, ล้อเลียน

ประเภทของห้องพลาสติก - การออกแบบท่าเต้น: เต้นรำ (พื้นบ้าน, ลักษณะ, ป๊อป, ปฐมนิเทศที่ทันสมัย), pantomime และ etude พลาสติก

ประเภทของกลุ่มสปีชีส์ "หมายเลขเดิม": ผิดปกติ, เทคนิค, Buffonada, เกมของเครื่องดนตรีที่ผิดปกติ, ผงเสียง, โกง, tantamoreski, การแสดงผาดโผน, ห้องละครสัตว์, หมายเลขกีฬา

การมีส่วนร่วมของผู้ชมในการดำเนินการโดยตรงของการนำเสนอละครเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ ดังนั้นจึงอยู่ที่นี่ที่หมายเลขเกมมีการกระจายขนาดใหญ่ในรูปแบบประเภทต่างๆ (เกี่ยวข้องกับการผสมหรือ "ตัวเลขดั้งเดิม")

เราแสดงให้เห็นถึงกลุ่มของหมายเลขเพลงเหนือสิ่งอื่นใดหมายเลขเพลงคอนเสิร์ต เสร็จสิ้นเป็นเพราะรูปแบบดนตรีมากที่สุด หากข้อความที่ตัดตอนมาจากงานขนาดใหญ่ถูกนำมาเป็นจำนวนมันจะต้องเสร็จสิ้นการสร้างความประทับใจแบบองค์รวม The Musical Musical Genre คือเพลง: พื้นบ้าน, โคลงสั้น, ป๊อป, โรแมนติกในเมือง, ยิปซีโรแมนติก, Musical Feuilleton

คนที่ชื่นชอบประเภทของหมายเลขดนตรี - Chastushka คุณสมบัติของมันเป็นรูปธรรมที่ จำกัด การจำกัดความกะทัดรัดแสดงให้เห็นถึงรูปร่างและความจุของเนื้อหา Chastushka สร้างขึ้นบนวัสดุเฉพาะเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับประเภทการดำเนินงาน คำพูดนั้นเป็นรายบุคคลเป็นรายบุคคลเสมอเป็นธรรมเชิงปฏิบัติเป็นคำพูดของบุคคลบางคนหรือเป็นคำพูดที่แปลกประหลาดไปยังพื้นที่เฉพาะภูมิภาคขอบ

องค์ประกอบที่ชัดเจนที่กำหนดโดยฟอร์มโครงสร้าง Quatrain สอดคล้องกับเนื้อหาที่เด่นชัดในยุกเข่า หนึ่งในคุณสมบัติลักษณะของแบบฟอร์มนี้คือการรวมกันของน้ำเสียงแบบออร์แกนิกที่มีโครงสร้างดนตรี โดยทั่วไปหมายเลข ChatePhack สร้างขึ้นเป็นองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพของโปรแกรม

เมื่อร้องเพลง Stanza Chastulent สี่ครั้งแบ่งออกเป็นสองขอบกึ่งด้วยการหยุดชั่วคราวที่อยู่ตรงกลาง Pause เตรียมความพร้อมสำหรับการเปิดใหม่ที่ไม่คาดคิดความละเอียดของ "ระบุ" ที่จุดเริ่มต้นของหัวข้อ ตามกฎแล้วผู้ค้าสองรายแรกที่เล่นบทบาทของชื่อมันได้รับราวกับว่าการบรรยายเนื้อเพลง; วันที่สอง - สิ้นสุด: การพัฒนาของหัวข้อและข้อสรุปสุดท้าย มันเป็นโครงสร้างที่น่าทึ่งของ Chastushka ที่ทำให้มันเป็นประเภทที่แสดงออกอย่างมีประสิทธิภาพมากรับรู้จากผู้ฟัง

ผลกระทบทางอารมณ์ขนาดใหญ่มี Chastushki กับ "การจอง"

3. ประเภทของศิลปะป๊อป

รากของ Estrada ไปสู่อดีตที่ห่างไกลติดตามในศิลปะของอียิปต์กรีซ, โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในแนวคิดของนักแสดงตลกที่หลงทาง (รัสเซีย), Spielmanov (เยอรมนี), Jonglers (ฝรั่งเศส), Frant (โปแลนด์), Maskarabozov (เอเชียกลาง) ฯลฯ

Satira เกี่ยวกับชีวิตในเมืองและศีลธรรม, เรื่องตลกที่คมชัดในหัวข้อทางการเมือง, ทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจ, complets, ฉากการ์ตูน, Booms, เกม, pantomime ตัวตลก, การเล่นกล, ดนตรีนอกคอกมาในอนาคตป๊อปในอนาคตที่เกิดในเสียงของงานเทศกาลและความสนุกของสแควร์ .

ตบซึ่งด้วยความช่วยเหลือของสารเติมแต่ง, ชาร์ป, รุ่นร่าเริง, ยอดขายสำหรับสแควร์ส, ตลาดถูกสร้างขึ้นในภายหลังโดยรุ่นก่อนของการกำหนดค่า ทั้งหมดนี้มีขนาดใหญ่และเข้าใจได้ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของประเภทป๊อปทั้งหมด ศิลปินเทศกาลยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง

ในรัสเซียต้นกำเนิดของประเภทป๊อปที่ประจักษ์ตัวเองในฉากแห่งความสนุกสนุกกับงานฉลองพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือรัสเซียปู่ของพวกเขาที่มีเคราที่ขาดไม่ได้มีความสนุกสนานและบอกกับประชาชนจากแพลตฟอร์มชั้นนำของ Balagan-Raus, Parshechians, ผื่น, ผู้นำของ "นักวิทยาศาสตร์" ของหมี, นักแสดง, ที่เล่น "ภาพร่าง" และ "repises" ในหมู่ฝูงชนเล่นกับหมองคลองอุ่นหัวฉีดและคนสนุกของเขา

ศิลปะป๊อปเป็นลักษณะของคุณสมบัติดังกล่าวเช่นการเปิดกว้าง, maticonism, การปรับตัว, งานเฉลิมฉลอง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง

การพัฒนาเป็นศิลปะการสันทนาการเทศกาล Estrada พยายามอย่างยิ่งสำหรับความผิดปกติและความหลากหลาย ความรู้สึกของงานเฉลิมฉลองถูกสร้างขึ้นที่ค่าใช้จ่ายของความบันเทิงภายนอกเกมของแสงการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ภาพการเปลี่ยนแปลงในรูปร่างของแพลตฟอร์มขั้นตอน ฯลฯ แม้จะมีความจริงที่ว่าเวทีเป็นลักษณะของความหลากหลายของรูปแบบและประเภท แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

คอนเสิร์ต Estrada (ก่อนหน้านี้เรียกว่า "Divertisment") รวมการกล่าวสุนทรพจน์ทุกประเภทในคอนเสิร์ตป๊อป

เวทีละคร (การแสดงของโรงละครแห่งโรงละคร, โรงละคร, คาบาเร่ต์, โรงละครคาเฟ่หรือคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ revu, ฮอลล์ดนตรีที่มีพนักงานแสดงจำนวนมากและเทคโนโลยีที่สวยงามชั้นหนึ่ง);

เทศกาลเวที (งานฉลองพื้นบ้าน, วันหยุดที่สนามกีฬาอิ่มตัวด้วยกีฬาและหมายเลขคอนเสิร์ตเช่นเดียวกับลูกบอล, งานรื่นเริง, สวมหน้ากาก, เทศกาล, ฯลฯ )

จัดสรรเพิ่มเติม:

1. โรงละครป๊อป

2. โถงดนตรี

หากพื้นฐานของการนำเสนอป๊อปเป็นหมายเลขที่เสร็จสิ้นการตรวจสอบเช่นเดียวกับการกระทำที่น่าทึ่งใด ๆ จำเป็นต้องมีการลงโทษของพล็อตบนฉากในฉาก สิ่งนี้ตามกฎแล้วไม่ได้รวมกันเป็นแบบอินทรีย์และนำไปสู่การลดลงของหนึ่งในองค์ประกอบของงานนำเสนอ: ตัวเลขหรือตัวละครหรือพล็อต สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อ "ปาฏิหาริย์ของศตวรรษที่ XXX" ได้รับการจัดตั้งขึ้น - การเล่นการสลายตัวของจำนวนตอนที่เกี่ยวข้องกันอย่างอิสระ ความสำเร็จในผู้ชมมีเพียงชุดบัลเล่ต์และตัวเลขป๊อปอัพชั้นหนึ่งหลาย ๆ ชุดบัลเล่ต์ในสูตรของ Golayovsky ดำเนินการสามห้อง: "เฮ้บิน!", "มอสโกท่ามกลางสายฝน" และ "30 ภาษาอังกฤษ Gerls" โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่งดงามคือการดำเนินการของ "งู" ในบรรดาตัวเลขคณะละครสัตว์เป็นสิ่งที่ดีที่สุด: ชาอัลบาและ "ผู้ติดตามชาวออสเตรเลีย" แจ็คสันและลอเรร่า Alba เขียนชอล์กสองกระดานพร้อมกันพร้อมกับมือขวาและซ้ายคำที่แตกต่างกัน Woodcutters ในตอนท้ายของจำนวนเก้าอี้ถูกเช่าท่อนซุงสองครั้งที่ถูกผลัก จำนวนที่ยอดเยี่ยมของ Equivibra บนลวดแสดงจังหวะเยอรมัน เขาแสดงฟลิปเปอร์บนลวด จากศิลปินโซเวียตเช่นเคยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่มี Smirnov-Sokolsky และ Castochchennitsy V. Glebova และ M. Darskaya ในบรรดาตัวเลขคณะละครสัตว์หมายเลข ZOE และ Martha Koh บนสายขนานสองสายถูกไฮไลต์

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 การเปิดตัวห้องโถงดนตรีเลนินกราดถูกเปิดขึ้น

3. โรงละครจิ๋ว - ทีมโรงละครทำงานเป็นหลักในรูปแบบขนาดเล็ก: บทละครขนาดเล็กฉากสเก็ตช์การดำเนินงาน Operetops พร้อมกับห้อง Pop (คนพูดคุยการซื้อการล้อเลียนการเต้นรำเพลง) เพลงนี้ถูกครอบงำด้วยอารมณ์ขัน, เสียดสี, การประชดประชัน, ไม่ได้ตัดเนื้อเพลง คณะมีขนาดเล็กโรงละครของนักแสดงคนหนึ่งเป็นไปได้นักแสดงสองคน การแสดง laconic ได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ค่อนข้างเล็กเป็นตัวแทนของผ้าโมเสคบางชนิด

4. คำพูดที่พูดบนเวที - การกำหนดเงื่อนไขที่เกี่ยวข้องกับคำว่า: การประชุม, intermedia, ฉาก, ร่าง, เรื่องราว, คนเดียว, Feuilleton, Microminiature (ฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ ฉาก), Burim

ผู้ให้ความบันเทิง - การประชุมสามารถจับคู่เดี่ยวมวล ประเภทการสนทนาสร้างขึ้นตามกฎหมายของ "ความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณของคุณภาพของหลักการเหน็บแนม

การพูดคนเดียวป๊อปเป็นเหน็บแนมโคลงสั้น ๆ ตลกขบขัน

Intermedia เป็นฉากการ์ตูนหรือการเล่นดนตรีของเนื้อหาล้อเล่นที่ดำเนินการเป็นหมายเลขอิสระ

Schob - ฉากเล็ก ๆ ที่วางอุบายกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วซึ่งพล็อตที่ง่ายที่สุดในตำแหน่งที่ไม่คาดคิดตลกเฉียบพลันหันที่ทำให้เป็นไปได้ที่จะเกิดขึ้นทั้งแถวของความไร้สาระ แต่ทุกอย่างตามกฎแล้วจบลงด้วยการชุมนุมที่มีความสุข . 1-2 นักแสดง (แต่ไม่เกินสาม)

จิ๋ว - ในเวทีนี่เป็นประเภทการสนทนาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในขั้นตอนนี้เป็นเรื่องตลกยอดนิยม (ไม่ได้เผยแพร่ไม่ได้พิมพ์ด้วยกรีก) - นี่เป็นเรื่องราวในช่องปากสั้น ๆ ที่มีจุดจบที่ไม่คาดคิด

Kalambourg - เรื่องตลกขึ้นอยู่กับการใช้งานการ์ตูนที่มีเสียงคล้าย ๆ กัน แต่คำต่าง ๆ เกี่ยวกับเสียงของความคล้ายคลึงกันของเสียงที่เทียบเท่ากับคำหรือการรวมกัน

การบรรเลงเป็นประเภทการสนทนาสั้น ๆ ที่ถามมากที่สุด

การซื้อเป็นหนึ่งในประเภทการสนทนาที่ฉลาดและเป็นที่นิยมมากที่สุด ชนชั้นชนชั้นที่พยายามทำให้ความสนุกของสิ่งนี้หรือปรากฏการณ์นั้นและทัศนคติที่มีต่อเขา ต้องมีอารมณ์ขัน

เพลงและประเภทภาษาพูด ได้แก่ กลอน, Chastushka, Chansonet, Musical Feuilleton

การล้อเลียนทั่วไปของการล้อเลียนสามารถเป็น "การสนทนา", เสียง, ดนตรี, การเต้นรำ ในครั้งเดียวการประกาศละลาย Melodiclamation Lithmonts "การอ่านศิลปะ" อยู่ติดกับประเภทการพูด

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้รายชื่อคำพูดที่บันทึกไว้อย่างแน่นอน: การสังเคราะห์คำศัพท์ที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรีการเต้นรำแนวเพลงดั้งเดิม (การเปลี่ยนแปลง Ventrollays และอื่น ๆ ) ให้กำเนิดการศึกษาประเภทใหม่ การฝึกสดให้ความสำคัญกับทุกประเภทอย่างต่อเนื่องมันไม่ใช่โดยบังเอิญบนโปสเตอร์เก่ามันเป็นธรรมเนียมในการเพิ่ม "ในประเภท"

ประเภทการพูดที่กล่าวถึงข้างต้นแต่ละประเภทมีลักษณะของตัวเองประวัติศาสตร์ของตัวเองโครงสร้าง การพัฒนาของสังคมเงื่อนไขทางสังคมที่กำหนดให้ออกจากทางออกจากภายนอกแล้วประเภทอื่น ที่จริงแล้วประเภท "ป๊อป" สามารถถือได้ว่าเกิดในการประชุมคาบาเร่ต์เท่านั้น ส่วนที่เหลือมาจาก Balagan, Theatre, จากหน้าของนิตยสารอารมณ์ขันและเสียดสี แนวการพูดในทางตรงกันข้ามกับผู้อื่นมีแนวโน้มที่จะพัฒนานวัตกรรมต่างประเทศที่พัฒนาขึ้นสอดคล้องกับประเพณีในประเทศในการเชื่อมต่อใกล้กับโรงละครด้วยวรรณคดีอารมณ์ขัน

การพัฒนาประเภทการพูดมีความเกี่ยวข้องกับระดับวรรณกรรม ที่ด้านหลังของนักแสดงเป็นนักประพันธ์ที่ตายในศิลปิน อย่างไรก็ตามสิ่งที่แท้จริงในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ไม่ลดคุณค่าของผู้เขียนในหลาย ๆ การพิจารณาความสำเร็จของจำนวน ผู้เขียนมักกลายเป็นศิลปินเอง ประเพณี I. Gorbunov ถูกหยิบขึ้นมาโดย Pop Storymen - พวกเขาสร้างละครของพวกเขา Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และอื่น ๆ นักแสดงที่ไม่ได้มีวรรณกรรมให้ความช่วยเหลือสำหรับผู้เขียนที่เขียนเกี่ยวกับการดำเนินการในช่องปากโดยคำนึงถึง หน้ากากของศิลปิน ผู้เขียนเหล่านี้ตามกฎแล้วยังคง "ไม่มีชื่อ" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคำถามได้กล่าวถึงในการพิมพ์เป็นไปได้ที่จะพิจารณาวรรณกรรมที่เขียนขึ้นสำหรับการดำเนินการบนเวที ในช่วงต้นยุค 80 ทุกสหภาพและจากนั้นสมาคมผู้เขียนป๊อปทั้งหมดที่ช่วยในการสร้างความเชื่อมั่นในการสร้างกิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ "NamentaS" ของผู้เขียนเข้าสู่อดีตยิ่งไปกว่านั้นผู้เขียนเองก็ขึ้นไปบนเวที ในช่วงปลายยุค 70 โปรแกรม "เบื้องหลังเสียงหัวเราะ" รวบรวมโดยประเภทของคอนเสิร์ต แต่โดยเฉพาะจากการแสดงของนักเขียนป๊อป หากนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) อยู่กับโปรแกรมของตัวเองในปีก่อนหน้า) ตอนนี้ปรากฏการณ์นี้มีขนาดใหญ่มาก ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky สนับสนุนให้ประสบความสำเร็จ เริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะผู้เขียนขนาดเล็กโรงละครเลนินกราดเขาผ่านการเซ็นเซอร์เริ่มอ่านคนเดียวสั้น ๆ ในบ้านในบ้านของปัญญาสร้างสรรค์บทสนทนาซึ่งเช่นเพลงของ Vysotsky ได้รับการกระจายไปทั่วประเทศ

5. แจ๊สบนเวที

ภายใต้คำว่า "แจ๊ส" เป็นธรรมเนียมที่เข้าใจ: 1) ประเภทของศิลปะดนตรีตามการปรับตัวและความเข้มของจังหวะพิเศษ 2) \u200b\u200bออเคสตร้าและวงดนตรีที่ทำเพลงนี้ สำหรับการกำหนดทีมคำว่า "วงดนตรีแจ๊ส", "แจ๊ส - วงดนตรี" (บางครั้งแสดงถึงจำนวนนักแสดง - แจ๊สทรีโอ, แจ๊สสี่, แจ๊สออร์เคสตรา, บิ๊กโค้ง

6. เพลงบนเวที

Vocal (Vocal-Instrumental) ขนาดเล็กกระจายอย่างกว้างขวางในการปฏิบัติคอนเสิร์ต บนเวทีมันมักจะได้รับการแก้ไขเป็นเวที "เกม" ขนาดเล็กด้วยความช่วยเหลือของพลาสติก, เครื่องแต่งกาย, แสง, misaneszen ("โรงละครเพลง"); บุคลิกภาพคุณสมบัติของความสามารถและทักษะของศิลปินซึ่งในบางกรณีกลายเป็น "ผู้เขียนร่วมของนักแต่งเพลงในบางกรณี

ประเภทและรูปทรงของเพลงมีความหลากหลาย: โรแมนติก, บัลลาด, เพลงพื้นบ้าน, complet, Chastushka, Chansonet, ฯลฯ ; วิธีการปฏิบัติงานที่หลากหลาย: เดี่ยว, วงดนตรี (Duets, Choirs, Wok. -Instrase Ensembles)

มีกลุ่มนักแต่งเพลงและในหมู่นักดนตรีป๊อป เหล่านี้คือ Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Line, Kuzmin, Dobrynin, Cornelyuk ฯลฯ เพลงสุดท้ายที่เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในปัจจุบันคือ "นักแสดง"

หลายสไตล์มารยาทและทิศทางอยู่ร่วมกัน - จาก Sentimental Kitsch และความโรแมนติกในเมืองไปจนถึงพังก์ร็อกและแร็พ ดังนั้นเพลงวันนี้เป็นแผงหลากสีและหลายแผงซึ่งรวมถึงหลายสิบพื้นที่ตั้งแต่การเลียนแบบพื้นบ้านในประเทศไปจนถึงการฉีดวัคซีนของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันยุโรปและเอเชีย

7. เต้นรำบนเวที

นี่คือห้องเต้นรำสั้น ๆ เดี่ยวหรือกลุ่มนำเสนอในคอนเสิร์ตป๊อปสำเร็จรูปในต่างกัน, โถงดนตรี, โรงภาพยนตร์จิ๋ว; มาพร้อมกับโปรแกรมนักร้องที่เติมเต็มจำนวนของประเภทดั้งเดิมและแม้แต่การพูด มันขึ้นอยู่กับพื้นบ้าน, การเต้นรำในประเทศ (บอล), บัลเล่ต์คลาสสิก, การเต้นรำสมัยใหม่, กีฬา hymanastics, arbbatics, ข้ามอิทธิพลจากต่างประเทศและประเพณีแห่งชาติ ธรรมชาติของการเต้นรำพลาสติกถูกกำหนดโดยจังหวะที่ทันสมัยนั้นเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่อยู่ติดกัน: ดนตรี, โรงละคร, การวาดภาพ, ละครสัตว์, ถุงน่อง

พื้นบ้านเต้นรำเดิมเข้าสู่การแสดงของทุนของทุน The Resoloire มีการรับรองความโดดเด่นในการแสดงละครของชีวิตชนบทเมืองและการทหาร Vocal Dance Suite จากเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและการเต้นรำ

ในยุค 90 การเต้นรำบนเวทีถูกโพลาไรซ์อย่างรวดเร็วราวกับว่ากลับสู่สถานการณ์ของยุค 20 ทีมงานเต้นรำมีส่วนร่วมในธุรกิจการแสดงเช่น "การเต้นรำที่เร้าอารมณ์" และอื่น ๆ ทำให้การเดิมพันเกี่ยวกับกามในไนท์คลับกำหนดกฎหมายของพวกเขา

8. ตุ๊กตาบนเวที

ในรัสเซียสมัยโบราณชื่นชมการตกปลาด้วยตนเองของเล่นที่รักเคารพเกมที่ร่าเริงกับตุ๊กตา Parsley ชนกับทหารตำรวจป๊อปและด้วยความตายนั้นเหวี่ยงสโมสรอย่างกล้าหาญวางลงผู้ที่ไม่ได้รักผู้คนความชั่วร้าย Lfolgal แย้งกับศีลธรรมของพื้นบ้าน

Petrushes เดินโดยหนึ่งบางครั้งด้วยกัน: หุ่นเชิดและนักดนตรีพวกเขาแต่งกายพวกเขาเองเป็นนักแสดงผู้กำกับเอง - พวกเขาพยายามที่จะรักษาความเคลื่อนไหวของตุ๊กตาไมโครกร้าเทคนิคหุ่นกระบอก หุ่นกระบอกถูกข่มเหง

มีแว่นตาอื่น ๆ ที่ตุ๊กตาทำหน้าที่ บนถนนของรัสเซียมันเป็นไปได้ที่จะพบกับรถตู้เต็มไปด้วยตุ๊กตาบนกระทู้ - หุ่นเชิด และบางครั้งและมีการตัดด้วยสล็อตภายในที่ตุ๊กตาเคลื่อนที่จากด้านล่าง กล่องดังกล่าวเรียกว่า Vertel หุ่นเชิดที่เป็นเจ้าของการเลียนแบบศิลปะ พวกเขาชอบที่จะวาดภาพนักร้องคัดลอกกายกรรม, นักยิมนาสติก, ตัวตลก

9. ล้อเลียนของเวที

นี่คือตัวเลขหรือประสิทธิภาพที่ขึ้นอยู่กับการเลียนแบบแดกดัน (เลียนแบบ) เป็นลักษณะเฉพาะสไตล์คุณสมบัติลักษณะและแบบแผนของต้นฉบับและทิศทางและประเภททั้งหมดในงานศิลปะ แอมพลิจูดการ์ตูน: จาก iSraged (เสื่อมเสีย) ไปจนถึงอารมณ์ขัน (การ์ตูนที่เป็นมิตร) - ถูกกำหนดโดยอัตราส่วนของการล้อเลียนของต้นฉบับ การล้อเลียนของรากเหง้าของเขาในศิลปะโบราณในรัสเซียเธอมีอยู่มานานในเกมประดาความคิด Boalan

10. โรงละครของรูปแบบเล็ก ๆ

การสร้างในโรงละครรัสเซีย - คาบาเร่ต์ "ค้างคาว", "กระจกโค้ง" ฯลฯ

ในฐานะที่เป็น "เส้นโค้งของกระจก" และ "ค้างคาว" เป็นทีมงานที่แข็งแกร่งอย่างมืออาชีพระดับของวัฒนธรรมโรงละครที่สูงกว่าในภาพยนตร์ขนาดเล็กของโรงภาพยนตร์จำนวนมาก (จากมอสโกมากกว่าคนอื่น ๆ Petrovsky ผู้อำนวยการซึ่งเป็น D. Gutman , Mamonovsky ปลูกฝังศิลปะเสื่อมโทรมที่ Alexander Vertinsky, Nikolsky ศิลปินและผู้อำนวยการ AP Petrovsky เปิดตัวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในหมู่ปีเตอร์สเบิร์ก - Troitsky am Fokina - กำกับโดย VR Rappoport ที่มี Chastushkami และความบันเทิงที่เล่นได้สำเร็จโดย VO Toporkov หลังจากนั้นศิลปิน Khu โรงละคร.)

4. แนวเพลงบนเวที หลักการพื้นฐานเทคนิคและผู้อำนวยการ

สร้างประเภทป๊อป:

1. เพลงละตินอเมริกา

ภาษาละตินอเมริกา (Spanner Musica Latinoamericana) เป็นชื่อทั่วไปของสไตล์ดนตรีและแนวดนตรีของประเทศละตินอเมริการวมถึงเพลงของผู้อพยพจากประเทศเหล่านี้มีขนาดกะทัดรัดในประเทศอื่น ๆ และสร้างชุมชนละตินอเมริกาขนาดใหญ่ (เช่นในสหรัฐอเมริกา . ในคำพูดภาษาพูดชื่อตัวย่อ "เพลงละติน" มักใช้ (Musica Latina)

เพลงละตินอเมริกาบทบาทที่ในชีวิตประจำวันของละตินอเมริกานั้นสูงมากเป็นโลหะผสมของพืชดนตรีจำนวนมาก แต่พื้นฐานของมันเป็นสามส่วนประกอบ: สเปน (หรือโปรตุเกส) วัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและอินเดีย ตามกฎแล้วเพลงละตินอเมริกันจะดำเนินการในภาษาสเปนหรือโปรตุเกสน้อยกว่า - ในภาษาฝรั่งเศส นักแสดงชาวละตินอเมริกันที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามักจะพูดได้สองภาษาและมักจะใช้ตำราภาษาอังกฤษ

ที่จริงแล้วเพลงสเปนและโปรตุเกสไม่สามารถใช้กับละตินอเมริกาอย่างไรก็ตามมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการเชื่อมต่อจำนวนมากครั้งสุดท้าย และอิทธิพลของเพลงภาษาสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริการ่วมกัน

แม้จะมีความจริงที่ว่าเพลงภาษาละตินอเมริกานั้นแตกต่างกันมากและในแต่ละประเทศของละตินอเมริกามีลักษณะของตัวเองมันสามารถแบ่งออกเป็นสไตล์ภูมิภาคพื้นฐานหลายสไตล์:

* เพลง Andean;

* เพลงอเมริกากลาง

* เพลงแคริบเบียน

* เพลงอาร์เจนตินา

* เพลงเม็กซิกัน

* เพลงบราซิล

อย่างไรก็ตามควรจำไว้ว่าแผนกนี้มีเงื่อนไขมากและขอบเขตของสไตล์ดนตรีเหล่านี้มีความเบลอมาก

Blues (Blue Blue Devils) - ประเภทของเพลงที่ได้รับอย่างกว้างขวางในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 มันเป็นหนึ่งในความสำเร็จของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน ป่าจากทิศทางดนตรีชาติพันธุ์ของแอฟริกันอเมริกันสังคมเป็น "เพลงทำงาน" (เพลงงานภาษาอังกฤษ), Spirichuels (ภาษาอังกฤษ. จิตวิญญาณ) และ Choler (ภาษาอังกฤษ Holler) ในหลาย ๆ ด้านมีอิทธิพลต่อเพลงยอดนิยมที่ทันสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทดังกล่าวเป็น "ป๊อป" (เพลงป๊อปภาษาอังกฤษ), "แจ๊ส" (อังกฤษแจ๊ส), "ร็อคแอนด์โรล" (Rock and Roll "(Rock" N "ม้วน) รูปแบบที่แพร่หลายของบลูส์ 4/4 ที่มีคลัทช์ 4 ตัวแรกมักเล่นในสามัคคีต่อโทนิค, 2 - บน subdominant และยาชูกำลังและ 2 - บนที่โดดเด่นและยาชูกำลัง การเลือกนี้ยังเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Blues Progression มันมักจะใช้โดยจังหวะของ TrioLs ที่แปดด้วยการหยุดชั่วคราว - Shaffle ที่เรียกว่า คุณสมบัติลักษณะของบลูส์คือ "Blue Nouts" บ่อยครั้งที่เพลงถูกสร้างขึ้นบนโครงสร้าง "คำถาม - คำตอบ" แสดงทั้งในการเติมไล่ออกขององค์ประกอบและในละครเพลงมักจะสร้างขึ้นบนกล่องโต้ตอบเครื่องมือ บลูส์เป็นรูปแบบการควบคุมของดนตรีที่มีเพียงการอ้างอิงหลัก "กรอบ" มักใช้ในองค์ประกอบซึ่งเริ่มเครื่องมือที่มีการแก้ไข ธีมบลูส์ดั้งเดิมสร้างขึ้นบนองค์ประกอบทางสังคมที่ชาญฉลาดของชีวิตของประชากรแอฟริกันอเมริกันปัญหาและอุปสรรคที่เกิดขึ้นในเส้นทางของบุคคลผิวดำแต่ละคน

Jazz (Eng. Jazz) - รูปแบบของศิลปะดนตรีที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกาและยุโรปและการกระจายที่แพร่หลายในภายหลัง คุณสมบัติลักษณะของภาษาดนตรีแจ๊สเริ่มแรกกลายเป็นปฏิภาณโวหาร Polyrhythmia ขึ้นอยู่กับจังหวะการวินิจฉัยและความซับซ้อนที่เป็นเอกลักษณ์ของการรับพื้นผิวจังหวะ - แกว่ง การพัฒนาดนตรีแจ๊สต่อไปเกิดขึ้นที่ค่าใช้จ่ายของนักดนตรีแจ๊สและนักแต่งเพลงของแบบจำลองจังหวะและฮาร์มอนิกใหม่

ประเทศรวมทั้งชาวอเมริกันทั้งสองพันธุ์ - นี่คือเพลงของผู้ตั้งถิ่นฐานสีขาวที่ตั้งรกรากอยู่ในโลกใหม่ในศตวรรษที่ XVII - XVIII และ Ballad Wild West West Cowboy ในเพลงนี้มรดกของ Elizabethan Madrigalls เพลงพื้นบ้านไอริชและสก็อต เครื่องดนตรีหลักของสไตล์นี้ - กีตาร์แบนโจและไวโอลิน

"กระท่อมไม้ล็อกเก่าตัวน้อยในเลน" เป็นเพลง "บันทึก" ครั้งแรกในสไตล์ของประเทศเขียนในปี 1871 จะมีการสู้รบจากรัฐเคนตักกี้ หลังจาก 53, Fiddin John Carson บันทึกองค์ประกอบนี้ในบันทึก ตั้งแต่ตุลาคม พ.ศ. 2468 รายการวิทยุ "Grand Ole Opry" เริ่มทำงานซึ่งในวันนี้การถ่ายทอดคอนเสิร์ตประเทศดาวแห่งนี้มีชีวิตอยู่

ประเทศในฐานะอุตสาหกรรมดนตรีเริ่มได้รับแรงผลักดันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ต้องขอบคุณความสำเร็จของแฮงค์วิลเลียมส์ (1923--53) ผู้ไม่เพียง แต่ถามภาพลักษณ์ของศิลปินประเทศสำหรับหลายชั่วอายุคนต่อไป แต่ยังระบุรูปแบบทั่วไปของประเภท - ความรักที่น่าเศร้าความเหงาและชีวิตแรงงาน ในเวลานั้นมีรูปแบบที่แตกต่างกันในประเทศ: Western Swing ซึ่งนำหลักการของการเตรียมการจาก Dixieland - ที่นี่กษัตริย์ของประเภทคือบ๊อบพินัยกรรมและเท็กซัสเพลย์บอยของเขา Blossom ซึ่งตำแหน่งที่โดดเด่นเล่น Bill Monroe ผู้ก่อตั้ง สไตล์ของนักดนตรีดังกล่าวเนื่องจากแฮงค์วิลเลียมส์ถูกเรียกว่าฮิลล์บิลลิ ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ประเทศรวมถึงองค์ประกอบจากประเภทอื่น ๆ (พระกิตติคุณ, Rhythm-N-Blues) ให้กำเนิดหินและม้วน ทำเครื่องหมายประเภทชายแดนทันที - Rocabilly - มันมาจากเขาว่านักร้องดังกล่าวเริ่มเป็นวิธีที่สร้างสรรค์เช่นเดียวกับ Elvis Presley, Karl Perkins และ Johnny Cash - มันไม่มีความบังเอิญที่พวกเขาได้รับการบันทึกไว้ในสตูดิโอซันสตูดิโอเดียวกัน ต้องขอบคุณความสำเร็จของอัลบั้ม "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) Marty Robbins เปลี่ยนแนวของประเทศ - H ทางตะวันตกซึ่งแปลงของ Wild West ถูกครอบงำ

Chanson (Fr. Chanson - "เพลง") - แนวเพลงเสียง คำนี้ใช้ในสองค่า:

2) เพลงป๊อปฝรั่งเศสใน Cabaret Styliistics (เอียงในรัสเซีย)

Blooming Song (Bloom Folklore, BLATNYAK) เป็นประเภทเพลงที่ระลึกถึงชีวิตและแขนของสภาพแวดล้อมทางอาญาที่ออกแบบมาสำหรับสื่อและใบหน้าที่ใกล้ชิดกับโลกอาชญากร มีต้นกำเนิดในจักรวรรดิรัสเซียและได้รับการจัดจำหน่ายในสหภาพโซเวียตและต่อมาในประเทศ CIS เมื่อเวลาผ่านไปเพลงที่อยู่เหนือขอบเขตของธีมอาชญากรเริ่มเขียนขึ้นในขนาดของเพลงคลาวด์ แต่รักษาคุณสมบัติลักษณะ (ทำนองเพลงศัพท์แสงการบรรยายภาพรวมโลกวิวัฒนาการ ตั้งแต่ปี 1990 เพลงที่เจ๋งที่สุดในอุตสาหกรรมเพลงรัสเซียคือการตลาดภายใต้ชื่อ "Russian Chanson" (Wed. สถานีวิทยุและรางวัลเดียวกัน)

ความโรแมนติกในดนตรีเป็นบทความเกี่ยวกับเสียงเขียนบทกวีเล็ก ๆ ของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ความรัก

เพลงของผู้แต่งหรือเพลง Bardov - เพลงประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ XX ในสหภาพโซเวียต ประเภทนี้ปลูกในปี 1950-1960 ของมือสมัครเล่นศิลปะโดยไม่คำนึงถึงนโยบายทางวัฒนธรรมของเจ้าหน้าที่โซเวียตและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วอย่างรวดเร็ว เน้นหลักอยู่ในบทกวีของข้อความ

6. เพลงอิเล็กทรอนิกส์

เพลงอิเล็กทรอนิกส์ (จากภาษาอังกฤษเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในความกว้างขวางยัง "Electronics") - แนวดนตรีที่หลากหลายแสดงถึงเพลงที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่าเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์แรกจะปรากฏในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นแนวที่พัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และในตอนต้นของศตวรรษที่ XXI มีหลายสิบพันธุ์

7. เพลงร็อค

เพลงร็อค (เพลงร็อคภาษาอังกฤษ) - สรุปชื่อของหลายทิศทางของเพลงยอดนิยม คำว่า "ร็อค" - ดาวน์โหลด - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกเป็นจังหวะของพื้นที่เหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางอย่างโดยการเปรียบเทียบกับ "ม้วน", "บิด", "Swing", "Shake" ฯลฯ สัญญาณดังกล่าวของเพลงร็อคในขณะที่การใช้เครื่องมือไฟฟ้าความพอเพียงสร้างสรรค์ความพอเพียง (สำหรับนักดนตรีร็อคประสิทธิภาพขององค์ประกอบของเรียงความของตัวเองโดดเด่นด้วยรองและมักจะทำให้เข้าใจผิด ด้วยเหตุนี้การเป็นเจ้าของสไตล์เพลงบางอย่างถึงร็อคจึงโต้แย้ง Rock ยังเป็นปรากฏการณ์ย่อยพิเศษพิเศษ วัฒนธรรมย่อยเช่นแฟชั่นฮิปปี้วรรค, เมทอลแลส, goths, emo เชื่อมโยงกับเพลงร็อคบางประเภท

เพลงร็อคมีทิศทางจำนวนมาก: จากแนวเพลงเช่น Dance Rock and Roll, Pop Rock, Britfop ถึงประเภทที่โหดร้ายและก้าวร้าว - Dat-Metal และ Hardkore เนื้อหาของเพลงแตกต่างกันไปจากแสงและผ่อนคลายให้มืดมนลึกและปรัชญา บ่อยครั้งที่เพลงร็อคตรงกันข้ามกับเพลงป๊อป ฯลฯ "ป๊อป" แม้ว่าจะมีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวคิดของ "ร็อค" และ "ป๊อป" ไม่มีอยู่และปรากฏการณ์ดนตรีจำนวนมากที่สมดุลระหว่างพวกเขา

ต้นกำเนิดของเพลงร็อคโกหกในบลูส์ซึ่งประเภทร็อคแรกออกมา - ร็อคแอนด์โรลและรอกบิลลิ่ง กระเป๋าเพลงก้อนแรกของเพลงร็อคเกิดขึ้นในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้านและป๊อปในเวลานั้น - ก่อนอื่นมันเป็นพื้นบ้าน, ประเทศ, พัชนี, ห้องโถงดนตรี ในระหว่างการดำรงอยู่มีความพยายามที่จะรวมเพลงร็อคในทางปฏิบัติกับเพลงประเภทที่เป็นไปได้ทั้งหมด - ด้วยดนตรีวิชาการ (Art Rock ปรากฏในช่วงปลายยุค 60) แจ๊ส (Jazz Rock ปรากฏในช่วงปลายยุค 60 - ต้น 70 "ดนตรีละติน (ละติน - ร็อคปรากฏในช่วงปลายยุค 60), ดนตรีอินเดีย (Raga-Rock ปรากฏในช่วงกลางยุค 60) ในช่วง 60-70 วินาทีเกือบทุกกระเป๋าที่ใหญ่ที่สุดของเพลงร็อคปรากฏขึ้นที่สำคัญที่สุดนอกเหนือไปจากที่ระบุไว้เป็นฮาร์ดร็อค, พังก์ร็อก, ร็อค Avangard ในช่วงปลายยุค 70 ของปี 1980 ประเภทเพลงร็อคดังกล่าวปรากฏเป็นโพสต์พังค์คลื่นลูกใหม่หินทางเลือก (แม้ว่าผู้แทนต้นของทิศทางนี้จะปรากฏในช่วงปลายยุค 60), ไม่ยอมใครง่ายๆ (หินพังก์ขนาดใหญ่) เช่นเดียวกับโหดร้าย podges ของโลหะ - โลหะ DAT, โลหะสีดำ ในยุค 90 ประเภทของกรันจ์ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง (ปรากฏในช่วงกลางยุค 80) Brit-Pop (ปรากฏขึ้นในช่วงกลางยุค 60) โลหะทางเลือก (ปรากฏในช่วงปลายยุค 80)

ศูนย์หลักของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของเพลงร็อค - สหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก (โดยเฉพาะสหราชอาณาจักร) เนื้อเพลงส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ อย่างไรก็ตามแม้ว่าตามกฎแล้วจะมีการบริโภคเพลงร็อคแห่งชาติปรากฏในเกือบทุกประเทศ เพลงร็อคภาษารัสเซีย (T. N. Russian Rock) ปรากฏในสหภาพโซเวียตในปี 1960 และ 1970 และถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในปี 1980 การพัฒนาอย่างต่อเนื่องในปี 1990

8. Ska, Roksti, Regiga

Ska (Eng. Ska) - สไตล์ดนตรีที่ปรากฏบนจาเมกาในปลายปี 1950 การเกิดขึ้นของสไตล์เชื่อมต่อ [แหล่งที่มาไม่ได้ระบุ 99 วัน] ด้วยการปรากฏตัวของการติดตั้งเสียง (Eng "ระบบเสียง") ซึ่งอนุญาตให้เต้นตรงบนถนน

การตั้งค่าเสียงไม่ได้เป็นเพียงสเตอริโอม้วน แต่ดิสโก้กลางแจ้งที่มีดีเจและระบบสเตอริโอมือถือของพวกเขาด้วยการแข่งขันที่หมุนเวียนระหว่างดีเจเหล่านี้เพื่อเสียงที่ดีที่สุดเพลงที่ดีที่สุดและอื่น ๆ

สำหรับสไตล์จังหวะ 2/4 มีลักษณะเฉพาะเมื่อกีตาร์เล่นบนเครื่องกลองที่พัดผ่านและเสียงดับเบิลหรือเบสกีต้าร์เน้นคี่ Melody ดำเนินการโดยเครื่องดนตรีทองเหลืองเช่นท่อทรอมโบนและแซกโซโฟน ท่ามกลางเพลง Ska สามารถพบเพลงแจ๊สได้

Rocksteady ("Rock Steady", "Rocksteady") - สไตล์ดนตรีที่มีอยู่บนจาเมกาและในอังกฤษในปี 1960 ฐานสไตล์ - จังหวะแคริบเบียนใน 4/4 ด้วยความสนใจสูงแป้นพิมพ์และกีต้าร์

เร้กเก้ (เร้กเก้อังกฤษ, ตัวเลือกการเขียนอื่น ๆ - Reggie and Raggi), Yamaica ยอดนิยมเพลงแรกพูดถึงตั้งแต่ปลายปี 1960 บางครั้งใช้เป็นชื่อทั่วไปสำหรับเพลงจาเมกาทั้งหมด เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเภทจาเมกาอื่น ๆ - Rocksti, Ska และอื่น ๆ

Dub (Dub ภาษาอังกฤษ) เป็นแนวดนตรีที่โผล่ออกมาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 บนจาเมกา บันทึกเดิมในประเภทนี้คือเนื้อเพลงที่มีระยะไกล (บางครั้งบางครั้ง) เสียงร้อง ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 พากย์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์อิสระซึ่งถือเป็นประเภทของเร้กเก้ทดลองและประสาทหลอน การพัฒนาละครเพลงและอุดมการณ์ของตบเบา ๆ ทำให้เกิดเทคโนโลยีและวัฒนธรรมของรีมิกซ์เช่นเดียวกับโดยตรงหรือมีอิทธิพลต่อการพัฒนาคลื่นลูกใหม่และประเภทดังกล่าวเช่นฮิปฮอปบ้าน Dram End-Bay Trip-Hop , Dub Techno, Dubstep และอื่น ๆ

เพลงป๊อป (อังกฤษป๊อปอัพจากเพลงยอดนิยม) - ทิศทางของดนตรีสมัยใหม่ประเภทของวัฒนธรรมมวลที่ทันสมัย

คำว่า "เพลงป๊อป" มีค่าคู่ ในราคาที่กว้างนี่คือเพลงมวลชนใด ๆ (รวมถึงหิน, อิเล็กทรอนิกส์, แจ๊ส, บลูส์) ในความหมายแคบ - แนวเพลงยอดนิยมแยกต่างหากเพลงป๊อปโดยตรงกับคุณสมบัติบางอย่าง

คุณสมบัติหลักของเพลงป๊อปเป็นประเภท - ความเรียบง่ายความไพเราะสนับสนุนนักร้องและจังหวะที่มีความสนใจน้อยลงในส่วนเครื่องมือ หลักและแท้จริงรูปแบบของการแต่งเพลงในเพลงป๊อปคือเพลง ข้อความของเพลงป๊อปมักจะอุทิศให้กับความรู้สึกส่วนตัว

เพลงป๊อปรวมถึงคนอาบน้ำเช่น Europroprop, Latina, ดิสโก้, พนักงานไฟฟ้า, เพลงเต้นรำและอื่น ๆ

10. แร็พ (ฮิปฮอป)

ฮิปฮอป (อังกฤษฮิปฮอป) - ทิศทางวัฒนธรรมที่มีต้นกำเนิดในชั้นเรียนของนิวยอร์กในวันที่ 12 พฤศจิกายน 1974 DJ Afrika Bambaaaa ที่กำหนดไว้ครั้งแรกห้าเสาฮิปฮอปวัฒนธรรม: Emsing (MCING), DJing (ภาษาอังกฤษ DJing), Djing (Eng Breaking), Graffiti (ENG การเขียนกราฟฟิตี) และความรู้ องค์ประกอบอื่น ๆ ได้แก่ Bitboxing แฟชั่นฮิปฮอปและสแลง

เมื่อมาถึงบรองซ์ใต้ในปี 1980 ฮิปฮอปกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเยาวชนในหลายประเทศทั่วโลก ตั้งแต่ปลายปี 1990 จากถนนใต้ดินฮิปฮอปค่อยๆกลายเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมเพลงและในช่วงกลางทศวรรษแรกของศตวรรษนี้วัฒนธรรมย่อยคือ "ทันสมัย", "หลัก" อย่างไรก็ตามแม้จะมีสิ่งนี้ภายในฮิปฮอปยังคงมีตัวเลขมากมายในฮิปฮอป - ประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมและความอยุติธรรมฝ่ายค้านต่อเจ้าหน้าที่ตามเงื่อนไขเบื้องต้น

เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้กำกับเวทีแบ่งออกเป็นผู้อำนวยการฝ่ายนำเสนอป๊อปและผู้อำนวยการห้องป๊อป

ระเบียบวิธีการทำงานในการเป็นตัวแทนป๊อป (คอนเสิร์ตรีวิวแสดง) ตามกฎไม่รวมงานของการสร้างตัวเลขที่ประกอบด้วย ผู้อำนวยการเข้าร่วมจำนวนพล็อตจำนวนสำเร็จในหัวข้อเดียวสร้างการกระทำแบบต่อเนื่องของงานนำเสนอจัดโครงสร้างจังหวะจังหวะของมันแก้ปัญหางานดนตรีไม้ภูมิศาสตร์การออกแบบแสง นั่นคือมันมีค่าใช้จ่ายจำนวนของปัญหาศิลปะและองค์กรที่ต้องได้รับอนุญาตในโปรแกรมโดยรวมและไม่มีทัศนคติโดยตรงต่อหมายเลขป๊อปจริง ตำแหน่งนี้ยืนยันวิทยานิพนธ์ของผู้อำนวยการชื่อดัง - ผู้อำนวยการป๊อปทิวทัศน์ I. Sharoeva ผู้เขียนว่า "ผู้อำนวยการเวทีส่วนใหญ่มักจะใช้ตัวเลขจากผู้เชี่ยวชาญจากประเภทต่าง ๆ และจากนั้นพวกเขาสร้างโปรแกรมป๊อปห้องพัก อิสรภาพมากขึ้น "

การทำงานในหมายเลขป๊อปกำหนดให้ผู้อำนวยการสามารถแก้ไขจำนวนงานที่เฉพาะเจาะจงซึ่งไม่ได้อยู่ในสูตรของโปรแกรมขนาดใหญ่ นี่คือครั้งแรกของทั้งหมดความสามารถในการเปิดเผยความแตกต่างของศิลปินสร้างความหลากหลายของห้องทำงานด้วยการบรรเลงเคล็ดลับ Goe เพื่อทราบและคำนึงถึงลักษณะของอุปกรณ์การแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงและอื่น ๆ อีกมากมาย

วิธีการสร้างปัญหาหลายอย่างของการสร้างปัญหาขึ้นอยู่กับหลักการพื้นฐานทั่วไปที่มีอยู่ในละครและในโรงละครเพลงและในคณะละครสัตว์ แต่ในรากฐานจะถูกสร้างขึ้นอย่างสิ้นเชิง ความจำเพาะที่สำคัญนั้นชัดเจนในหลากหลายพันธุ์ซึ่งในตอนแรกกำหนดโดยประเภทการพิมพ์ของห้องป๊อป

บนเวทีผู้กำกับในฐานะผู้สร้างแสวงหาเป้าหมายสูงสุดของศิลปะใด ๆ ในห้อง - การสร้างภาพศิลปะซึ่งเป็นด้านความคิดสร้างสรรค์ของอาชีพ แต่ในกระบวนการของการแสดงหมายเลขนั้นมีผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเทคโนโลยีของวิธีการแสดงออก นี่เป็นเพราะธรรมชาติของบางประเภท: สมมติว่าส่วนใหญ่ของสปีชีส์ส่วนใหญ่ของกีฬาและละครสัตว์ต้องการการฝึกซ้อมกับโค้ชมากกว่าองค์ประกอบกีฬาเทคนิคพิเศษ การทำงานกับหมายเลขเสียงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีบทเรียนของครูเสียง ในประเภทการออกแบบท่าเต้นบทบาทของผู้สอนบัลเล่ต์กวดวิชาเป็นสิ่งจำเป็น

บางครั้งผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคเหล่านี้เรียกว่าตัวเองเป็นผู้กำกับตัวเลขแม้ว่ากิจกรรมของพวกเขาจะ จำกัด อยู่ที่การยกของเคล็ดลับพิเศษหรือองค์ประกอบทางเทคนิคของห้อง แต่ก็ไม่สำคัญว่าการแสดงผาดโผนเต้นรำหรือร้องเพลง ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการสร้างภาพศิลปะด้วยการยืดขนาดใหญ่ เมื่อปริญญาโทชั้นนำ (โดยเฉพาะในแนวเพลงดั้งเดิม) แบ่งออกเป็นงานพิมพ์โดยความลับของทักษะของพวกเขาพวกเขาส่วนใหญ่อธิบายเทคนิคของการมุ่งเน้นการแสดงผาดโผนการเล่นกล ฯลฯ

ฉันต้องการเน้นอีกครั้งว่าโครงสร้างศิลปะของหมายเลขป๊อปนั้นซับซ้อนหลากหลายมักเป็นกลุ่ม ดังนั้นการตั้งค่าของหมายเลขป๊อปเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยากที่สุดของผู้กำกับ "ทำห้องที่ดีแม้ว่ามันจะไปเพียงไม่กี่นาทีมันเป็นเรื่องยากมากและดูเหมือนว่าปัญหาเหล่านี้จะประเมินน้อยกว่าอาจจะดังนั้นฉันเคารพและชื่นชมศิลปะของผู้ที่บางครั้งที่บางครั้งค่อนข้างถูกไล่ออกจากความผิดปกติของเรา ไม่ใช่สถานที่ที่มีเกียรติมากในระดับที่ไม่เคยเขียนตัวเอง " คำพูดเหล่านี้ของ S. Uutkevich อีกครั้งยืนยันความสำคัญของการวิเคราะห์โครงสร้างของหมายเลขป๊อปอัปด้วยผลตอบแทนขั้นสุดท้ายในการศึกษาพื้นฐานของวิธีการของการสร้างโดยเฉพาะในส่วนของงานกำกับ

บทสรุป

ศิลปะป๊อป (จาก FR. Estrade - Poros, Elevation) - ศิลปะบนเวทีสังเคราะห์, การรวมกันของละคร, ตลก, เพลง, รวมถึงการร้องเพลงศิลปะ การอ่าน, การออกแบบท่าเต้น, แปลกประหลาด, ละครใบ้, การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ภาพลวงตา, \u200b\u200bฯลฯ แม้จะมีธรรมชาติระหว่างประเทศรักษารากเหง้าพื้นบ้านที่ให้สีชาติพิเศษ เมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบนถนน Snapsunches และเริ่มต้นด้วยตัวตลกฟาร์มดั้งเดิมพัฒนาอย่างเศร้าในประเทศที่แตกต่างกันซึ่งการตั้งค่าล่วงหน้าเป็นหนึ่งจากนั้นและวิธีอื่น ๆ ที่จะปกปิด

ในโปรแกรมป๊อปอัพที่เกิดขึ้นในภายหลังร้านแวดวงและสโมสรใน Plagans, Halls, Cafehens, คาบาเร่ต์, โรงภาพยนตร์ของเพชรประดับและในพื้นที่ทำสวนป๊อปที่เก็บรักษาไว้จะถูกครอบงำด้วยอารมณ์ขันที่ร่าเริงเป็นล้อเลียนและการเพิกถอน เสียดสี, พูลโสมีล, บัฟนาด, grotesque, ประชดขี้เล่น, เนื้อเพลงจริงใจ, การเต้นรำแฟชั่นและจังหวะดนตรี ห้องพักแยกต่างหากของ Divertiment โพลีโฟนิคมักจะถูกยึดบนเวทีโดยการกำหนดค่าหรือพล็อตที่ไม่ซับซ้อนและโรงละครของนักแสดงหนึ่งหรือสองคนวงดนตรี (บัลเล่ต์ดนตรี ฯลฯ ) - ละครดั้งเดิมมันน่าทึ่งของตัวเอง ศิลปะป๊อปมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่กว้างที่สุดและพึ่งพาก่อนอื่นในทักษะของนักแสดงในเทคนิคการกลับชาติมาเกิดความสามารถในการสร้างด้วยวิธีการกระชับของความบันเทิงที่งดงามเป็นตัวละครที่สดใส - เป็นเชิงลบมากกว่าบวก . การ obdring antiheroev ระบุถึงคุณสมบัติเชิงเปรียบเทียบและรายละเอียดเพื่อสานที่แปลกประหลาดของการเชื่อและการ์ตูนล้อเลียนจริงและน่าอัศจรรย์ซึ่งจะช่วยในการสร้างบรรยากาศของการปฏิเสธต้นแบบชีวิตของพวกเขาเผชิญหน้ากับความเจริญรุ่งเรืองของพวกเขาในความเป็นจริง สำหรับศิลปะป๊อปทั่วไปที่มีเฉพาะการรวมกันในตัวอย่างที่ดีที่สุดของความบันเทิงที่มีเนื้อหาที่จริงจังฟังก์ชั่นการศึกษาเมื่อความสนุกเกิดขึ้นจากจานสีอารมณ์ที่หลากหลายและบางครั้งสังคม - การเมืองพลเรือนที่น่าสมเพช คุณภาพสุดท้ายคือ Devoat ที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมมวลชนของ Bourgeois ของธุรกิจการแสดง เกือบทั้งหมดในการดำเนินงาน "ขนาดเล็ก", "แสง", รวมถึง "cabbagers" ทั่วไปเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการดำรงอยู่ค่าเสื่อมราคาเร็วของมาสก์ซึ่งขึ้นอยู่กับความอ่อนเพลียของหัวข้อเฉพาะการใช้งานของระเบียบสังคม การเปลี่ยนแปลงความสนใจและความต้องการของผู้ชม เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เคลื่อนไหวมากที่สุดในเวลาเดียวกันศิลปะโบราณที่มีศิลปะป๊อปขึ้นอยู่กับความเจ็บป่วยของการปั๊มลดมูลค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของการค้นพบที่มีความสามารถมากขึ้นจนถึงการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาในคิช ศิลปะ "เทคนิค" เช่นโรงภาพยนตร์และโทรทัศน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งมักจะรวมถึงมุมมองป๊อปคอนเสิร์ตในโปรแกรมของพวกเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนา เนื่องจากรูปแบบและเทคนิคป๊อปแบบดั้งเดิมนั้นไม่เพียง แต่มีขนาดและความชุกที่ยิ่งใหญ่กว่า แต่ยังรวมถึงความลึกทางจิตวิทยา (การใช้งานศิลปะการประดิษฐ์แบบศิลปะอื่น ๆ ) ความบันเทิงสดใส

ในระบบศิลปะที่งดงามเวทีวันนี้ครองสถานที่ที่แยกเป็นสัดส่วนซึ่งเป็นปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมศิลปะ ความนิยมของป๊อปในเลเยอร์ผู้ชมที่กว้างที่สุดและหลากหลายที่สุดทำให้ตอบสนองต่อความต้องการความงามที่ถกเถียงกันของกลุ่มประชากรต่าง ๆ ในสังคมอายุการศึกษาและองค์ประกอบระดับชาติ คุณสมบัติของศิลปะป๊อปนี้ส่วนใหญ่อธิบายถึงการปรากฏตัวของแง่ลบในมืออาชีพความงามและรสชาติของผลิตภัณฑ์ป๊อป มวลของผู้ชมป๊อปในอดีตและปัจจุบันความแตกต่างของมันความจำเป็นในการรวมกันของฟังก์ชั่นความบันเทิงและการศึกษาป๊อปแสดงความต้องการเฉพาะสำหรับผู้สร้างงานของงานศิลปะป๊อปกำหนดให้พวกเขารับผิดชอบพิเศษ

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การพิจารณาชีวิตและการวิเคราะห์เส้นทางสร้างสรรค์ของศาสตราจารย์ I.G Sharoeva บทบาทและความสำคัญของมันในการพัฒนาดนตรีและศิลปะป๊อปโซเวียต ความทรงจำของผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนก - นักร้อง Alla Pugacheva และผู้อำนวยการผู้อำนวยการ Andrei Dennikova

หลักสูตร, เพิ่ม 04/06/2011

แนวคิดโครงสร้างและคุณสมบัติของจำนวนตัวเลขเป็นประสิทธิภาพที่สมบูรณ์ของศิลปินคนหนึ่ง ลักษณะของการสนทนาพลาสติก - การออกแบบท่าเต้นดนตรีผสมและตัวเลข "ต้นฉบับ" ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาประเภทที่งดงามของศิลปะป๊อป

หลักสูตร, เพิ่ม 11/11/2010

การเต้นรำเป็นศิลปะประเภทปรัชญาของเขา ความสำคัญทางสังคมและการปันส่วนของการเต้นรำบอลรูมลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของพวกเขา ชาติและนานาชาติในภาพการออกแบบท่าเต้น โปรแกรมการเต้นรำละตินอเมริกาและยุโรป

งานหลักสูตรเพิ่ม 06/25/2009

ความจำเพาะและลักษณะของการแสดง ความสามัคคีของร่างกายและจิตใจวัตถุประสงค์และอัตนัยในการแสดง หลักการพื้นฐานของการศึกษาของนักแสดง แนวคิดของอุปกรณ์ภายในและภายนอก คุณสมบัติลักษณะของนักแสดงป๊อป

การตรวจสอบเพิ่ม 12/29/2010

การพัฒนารูปแบบต่าง ๆ ของศิลปะการแสดงละครในญี่ปุ่น คุณสมบัติของงานนำเสนอในโรงละคร Neo ลักษณะของโรงละคร Kabuki ซึ่งเป็นการสังเคราะห์การร้องเพลงดนตรีเต้นรำและละคร การแสดงที่กล้าหาญและความรักของโรงละคร Kathakali

งานนำเสนอเพิ่ม 04/10/2014

ประวัติและความทันสมัยของคณะละครสัตว์จีนโรงเรียนศิลปะสัตว์สี่แห่งที่มีชื่อเสียงสี่แห่ง การพัฒนาศิลปะละครสัตว์ในประเทศจีนใหม่คุณสมบัติคุณสมบัติลักษณะ ทริปที่มีชื่อเสียงการมีส่วนร่วมของพวกเขาในเทศกาลละครสัตว์แห่งชาติจีนครั้งที่ 9 "Utsao"

งานหลักสูตร, เพิ่ม 08.05.2009

แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ชั้นนำในการพัฒนาโรงละครโซเวียตในปี 2463-2473 อิทธิพลของความคิดทางสังคมและการเมืองในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครของปี 1920-30 Lunacharsky A.V ตามทฤษฎีและอุดมการณ์ของโรงละครโซเวียต การเซ็นเซอร์การเมืองของละคร

วิทยานิพนธ์เพิ่ม 30.04.2017

ที่ตั้งของอินเดียในเข็มขัด Subequatorial และเขตร้อน, โลกผักและสัตว์ที่อุดมไปด้วยประชากรหลากหลาย ประวัติชาติและศาสนา การพัฒนาวรรณคดีปรัชญาศิลปะละคร ความสำคัญของการเต้นรำอินเดียและการก่อตัวของโรงละคร

การตรวจสอบเพิ่ม 12.11.2009

แปลงพระคัมภีร์เป็นพื้นฐานของระบบ Semantic-Semantic ของศิลปะยุคกลาง คุณสมบัติของโรแมนติกและสไตล์โกธิคในสถาปัตยกรรม บทกวีที่มีชื่อเสียงของ Trubadurov ในยุโรปยุคกลางอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีเต้นรำและโรงภาพยนตร์

นำเสนอเพิ่ม 09/23/2011

ความหลงใหลใน Wisconti กับเพลงและโรงละคร ทำงานในฐานะผู้ช่วยผู้อำนวยการ Jean Renuara การมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ "TOSCA", "Fame Days" กิจกรรมในฐานะผู้อำนวยการโรงละคร งานศิลปะกับนักแสดง การสร้างทิศทางศิลปะ - Neorealism

หมายเลขตั๋ว 30 ป๊อปชอว์ คุณสมบัติและแนวโน้มที่ทันสมัย

แสดง - นี่คือปรากฏการณ์ที่มีเสน่ห์พิเศษความหมายและฉากที่จะลดลงในทิศทางของการนำเสนอที่น่าประทับใจของการแสดงผล (พล็อต "เบลอ" ผลกระทบ) โปรแกรมการแสดงควรสร้างขึ้นในการเปลี่ยนความประทับใจอย่างถาวรและความบันเทิงที่สดใส เทคนิคของวิธีการแสดงออก

แสดงธุรกิจเป็นคำที่ปรากฏในวรรณคดีพิเศษจากกลางยุค 80 xx ใน และแทนที่แนวคิดที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ของ "โซเวียต Estrada" คำว่า "Estrada" ปรากฏตัวในประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ผ่านมาและ United Arts ทุกประเภทที่รับรู้ได้ง่ายประเภท

ศิลปะป๊อปนั้นแปลกประหลาด การเปิดกว้าง, laconicism,

การปรับตัว, เทศกาล, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง. การพัฒนาเป็นศิลปะการสันทนาการเทศกาล Estrada มักจะต่อสู้เพื่อความผิดปกติและความหลากหลาย ความรู้สึกของงานเฉลิมฉลองถูกสร้างขึ้นที่ค่าใช้จ่ายของความบันเทิงภายนอกเกมของแสงการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ภาพการเปลี่ยนแปลงของแพลตฟอร์มเวที ฯลฯ

ในบริบทของการเปลี่ยนไปสู่สังคมประชาธิปไตยแบบเปิดของผู้บริโภคมีโอกาสเลือก เทรนด์ การแสดงที่ทันสมัยเป็นเช่นนี้: รสนิยมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของประชาชนจำเป็นต้องมีงานตึงเครียดของผู้จัดการศิลปินผู้ผลิต

ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมทางวัฒนธรรมเป็นเรื่องของ "การซื้อและขาย" แล้ว, I.e. มีความสัมพันธ์ที่สมเหตุสมผลทางเศรษฐกิจและเนื่องจากเวทีเข้าสู่โลกของธุรกิจแล้วมันต้องการมืออาชีพสำหรับสิ่งนี้ผู้ที่รู้วิธีการจัดระเบียบเรื่องเพื่อให้ได้ผลกำไรไม่เพียงโดยศิลปินกลุ่ม บริษัท แต่ยัง ถึงรัฐ (ในภาษี) ปัจจุบันแสดงธุรกิจกำลังพัฒนาตามกฎหมายของตลาด ความสำคัญอย่างยิ่งคือการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการจัดการบุคลากรโดยใช้ศักยภาพความสำเร็จที่กำหนดไว้ล่วงหน้าในการบรรลุเป้าหมาย

ดังนั้น, การแสดงที่ทันสมัย- นี่เป็นปรากฏการณ์ที่งดงามด้วยการมีส่วนร่วมของ "ดาว" ของป๊อป, ละครสัตว์, กีฬา, แจ๊สออร์เคสตรา, บัลเล่ต์บนน้ำแข็ง ฯลฯ สำเนียงของ Shavent จะเปลี่ยนไปสู่ผลกระทบภายนอกที่ออกแบบมาเพื่อมีแนวโน้มเนื้อหาของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ในการจัดการธุรกิจการแสดงวิธีการที่หลากหลายวิธีการและเทคนิคที่มีวัตถุประสงค์เพื่อการสร้างเงื่อนไขสำหรับงานที่มีประสิทธิภาพ ดังนั้นเราสามารถจัดสรรคุณสมบัติของการแสดงที่ทันสมัย:

1. ความพร้อมใช้งานของ "ดาว"

แนวคิดของ "Star" ปรากฏในยุคของโรงภาพยนตร์เมื่อนักแสดงภาพยนตร์มีนิวเคลียร์และผู้ชมที่เรียกว่าฮีโร่ชอบพวกเขาด้วยชื่อของภาพยนตร์เช่นเดียวกับข้อมูลภายนอกของพวกเขา ("ชายที่มีดวงตาเศร้า" , "สาวที่มีหยิก" ฯลฯ ) ผู้ชมเริ่มโจมตี บริษัท ที่มีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์ขอชื่อชื่อและข้อมูลชีวประวัติต่าง ๆ ของนักแสดงเช่นเดียวกับพวกเขา หัวหน้าของ บริษัท อเมริกัน Imp Karl Lemma ใช้ความนิยมครั้งแรกของนักแสดงฟลอเรนซ์ลอเรนซ์เพื่อดึงดูดสาธารณชนไปยังโรงภาพยนตร์กระจายข่าวลือเกี่ยวกับการตายของเธอ ดังนั้นเขาจึงปลุกความสนใจที่อยู่อาศัยของประชาชนและข้ามคืนให้นักแสดงหญิงชาวอเมริกัน

ดังนั้นจึงพบจุดเริ่มต้นของ "STARS SYSTEM" ตัวอย่าง "IMP" ตาม บริษัท ภาพยนตร์อื่น ๆ จำนวน "ดาว" เริ่มเติบโตอย่างรวดเร็ว พวกเขากลายเป็นเหยื่อเงินสดสำหรับทั้งโรงภาพยนตร์และอุตสาหกรรมดนตรีโรงละครการแสดงรุ่น ฯลฯ

สาระสำคัญของแนวคิด "ดาว" คือศิลปินที่ชอบคือความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมดังนั้นพวกเขาจึงต้องการเห็นเขาพวกเขาต้องการที่จะเป็นเช่นนั้น ผู้บริโภค (ผู้ชมผู้ฟัง) ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่การ mulings ของไอดอลเขาต้องการที่จะรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับเขารวมถึงรายละเอียดของชีวิตส่วนตัวของเขา ด้านนี้ให้บริการขนาดใหญ่เมื่อสร้าง "ดาว" เนื่องจากถือเป็นสัญญาณของความนิยมอย่างมากดังนั้นค่าธรรมเนียม "ดาว" จึงเพิ่มขึ้น ดึงดูด "ดาว" เพื่อเข้าร่วมในการแสดงการแสดงรูปแบบโรงภาพยนตร์ละครเพลงสูตรละครบันทึกอัลบั้มคือการรับประกันความต้องการแอกเคลว์

- 135.00 KB

ศิลปะของป๊อป ภูมิหลังของการเกิดขึ้นและประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อป ......................................... ...................... 3
คณะละครสัตว์. ความจำเพาะของศิลปะละครสัตว์ ....................................... 16

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว .............................................. ............... 20

ศิลปะของป๊อป ภูมิหลังของการเกิดขึ้นและประวัติศาสตร์ของป๊อปอาร์ตศิลปะประเภทผู้กำกับ

ด้วยรากของมัน Estrada ออกจากอดีตอันไกลโพ้นติดตามในศิลปะอียิปต์กรีซ รากของ Estrada ไปสู่อดีตที่ห่างไกลติดตามในศิลปะของอียิปต์กรีซ, โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในแนวคิดของนักแสดงตลกที่หลงทาง (รัสเซีย), Spielmanov (เยอรมนี), Jonglers (ฝรั่งเศส), Frant (โปแลนด์), Maskarabozov (เอเชียกลาง) ฯลฯ

การเคลื่อนไหวของ Troubadur ในฝรั่งเศส (สิ้นสุดศตวรรษที่สิบสอง) ทำให้ผู้ให้บริการของแนวคิดสาธารณะใหม่ ลักษณะเฉพาะของมันคือการเขียนเพลงภายใต้การสั่งซื้อประเภทที่หลากหลายของเพลงจากพล็อตของเนื้อเพลงความรักก่อนที่จะสวดมนต์การต่อสู้ของหน่วยทหาร กระจายความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ได้รับการว่าจ้างนักร้องและศิลปินหลงระเริง รากของ Estrada ไปสู่อดีตที่ห่างไกลติดตามในศิลปะของอียิปต์กรีซ, โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในแนวคิดของนักแสดงตลกที่หลงทาง (รัสเซีย), Spielmanov (เยอรมนี), Jonglers (ฝรั่งเศส), Frant (โปแลนด์), Maskarabozov (เอเชียกลาง) ฯลฯ

Satira เกี่ยวกับชีวิตในเมืองและศีลธรรมเรื่องตลกที่คมชัดสำหรับหัวข้อทางการเมืองทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจการมีสีสัน, ฉากการ์ตูน, บูม, เกม, เพลงประหลาดเข้ามาในการจองประเภทป๊อปในอนาคตที่เกิดในเสียงของงานรื่นเริงและสวนสนุก ตบซึ่งด้วยความช่วยเหลือของสารเติมแต่งความคมชัดรุ่นร่าเริงยอดขายทำสินค้าใด ๆ ในสี่เหลี่ยมตลาดและต่อมาเป็นรุ่นก่อนของการกำหนดค่า ทั้งหมดนี้มีขนาดใหญ่และเข้าใจได้ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของประเภทป๊อปทั้งหมด ศิลปินเทศกาลยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง พื้นฐานของการนำเสนอเป็นขนาดเล็กซึ่งแตกต่างจากโรงละครคุณสมบัติหลักที่มีองค์ประกอบที่ผูกมัดการกระทำด้วยกัน ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้แสดงถึงตัวละครและคัดค้านชื่อของตัวเองเสมอการสื่อสารกับผู้ชมโดยตรง นี่คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของการแสดงที่ทันสมัย \u200b\u200b- ธุรกิจ

ในรัสเซียต้นกำเนิดของประเภทป๊อปที่ประจักษ์ตนเองในความสนุกสนานที่ประดันกันสนุกกับงานฉลองพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือรัสเซียปู่ของพวกเขาที่มีเคราที่ขาดไม่ได้มีความสนุกสนานและบอกกับประชาชนจากแพลตฟอร์มชั้นนำของ Balagan-Raus, Parshechians, ผื่น, ผู้นำของ "นักวิทยาศาสตร์" ของหมี, นักแสดง, ที่เล่น "ภาพร่าง" และ "repises" ในหมู่ฝูงชนเล่นกับหมองคลองอุ่นหัวฉีดและคนสนุกของเขา

Estrada ในฐานะที่เป็นศิลปะสังเคราะห์จินตนาการประเภทต่างๆ - ดนตรีและเสียงร้อง, การเต้นรำและโรงภาพยนตร์, บทกวีและการวาดภาพ, โรงละครและละครสัตว์ ทั้งหมดนี้ผสมผสานกันเป็นอัมลิกส์รักษาชีวิตอิสระของเขาการติดต่ออย่างชัดเจนรูปแบบประเภทที่เสร็จสมบูรณ์ที่ไม่เหนื่อยที่จะสังเคราะห์และจนถึงทุกวันนี้ให้เกิดสิ่งใหม่ที่ไม่มีสถานที่ที่จะเป็น ศิลปะป๊อปคล้ายกับต้นไม้ขนาดใหญ่ที่มีกิ่งไม้มากมายที่ยอดเยี่ยม - ประเภทซึ่งการเจริญเติบโตแก้ไขให้ปล่อยให้รูปแบบการยิงใหม่

"ศิลปะป๊อปรวบรวมความหลากหลายของประเภทชุมชนที่อยู่ในการปรับตัวในการดำเนินการต่าง ๆ ของการสาธิตสาธารณะในการกระทำระยะสั้นในความเข้มข้นของการแสดงออกทางศิลปะหมายถึงการส่งเสริมการระบุตัวตนที่สดใสของ ความแตกต่างที่สร้างสรรค์ของศิลปินและในสาขาประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำที่มีชีวิต - ในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองเฉียบพลันของหัวข้อขององค์ประกอบของอารมณ์ขันเสียดสีและวารสารศาสตร์ คุณภาพนี้มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งและในเวลาเดียวกันเฉพาะเจาะจงสำหรับป๊อป "

แม้จะมีความจริงที่ว่าเวทีเป็นลักษณะของความหลากหลายของรูปแบบและประเภท แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

จัดสรรเพิ่มเติม:

1. โรงละครป๊อป

2. โถงดนตรี

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 การเปิดตัวห้องโถงดนตรีเลนินกราดถูกเปิดขึ้น

การพูดคนเดียวป๊อปเป็นเหน็บแนมโคลงสั้น ๆ ตลกขบขัน

การบรรเลงเป็นประเภทการสนทนาสั้น ๆ ที่ถามมากที่สุด

เพลงและประเภทภาษาพูด ได้แก่ กลอน, Chastushka, Chansonet, Musical Feuilleton

5. แจ๊สบนเวที

6. เพลงบนเวที

คำอธิบายสั้น

Estrada เป็นศิลปะที่งดงามซึ่งเป็นจำนวนคอนเสิร์ตสั้น ๆ ของศิลปินหนึ่งคนหรือหลายคน (ผู้บรรยายนักร้องนักเต้นนักเต้นนักกายกรรมนักมายากล ฯลฯ ) ประกอบขึ้นเป็นโปรแกรมแบบองค์รวมคำนวณตามกฎการรับรู้ครั้งใหญ่ . Estrada Multicolia และหลากหลาย การรับรู้ที่หลากหลายและผู้ชมของศิลปะนี้ สำหรับเกรดบางอย่างนี่คือประสิทธิภาพของเพลงและกลุ่มดนตรีและนักแสดงเป็นอันดับสามประสิทธิภาพของนักอารมณ์ขันสำหรับตัวตลกที่สี่หรือนักแสดงแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ รูปแบบของการดำรงอยู่ของงานศิลปะนี้แตกต่างกัน: คอนเสิร์ตในสโมสร, ห้องโถงภาพยนตร์, กะหล่ำปลีนักเรียนในหอประชุมของสถาบัน, โปรแกรมละครที่สนามกีฬาหรือในวังกีฬาประสิทธิภาพของ โรงละครจิ๋วนำเสนอในละครเวทีคอนเสิร์ตเดี่ยว ฯลฯ และในแต่ละกรณีองค์ประกอบของผู้ชมจำนวนของมันกำหนดคุณสมบัติของการกระทำของป๊อปที่มีชีวิตชีวา

รากป๊อปไปที่อดีตที่อยู่ห่างไกลติดตามในศิลปะของโบราณวัตถุ - อียิปต์, กรีซ, โรม, องค์ประกอบของมันอยู่ในความคิดของนักแสดงตลกที่หลงทาง - Scrooches, Spiers, Jugglers, Frant, ฯลฯ อย่างไรก็ตามในรูปแบบที่ทันสมัย ศิลปะป๊อปได้พัฒนาในยุโรปตะวันตกในช่วง XIX ดังนั้นผู้เข้าชมคาเฟ่ของปารีสจึงได้รับความบันเทิงจากนักดนตรีนักร้องห้องเรียนในที่มีสิ่งต่าง ๆ ที่คมชัดและเป็นหัวข้อเฉพาะ ความสำเร็จของร้านกาแฟดังกล่าวทำให้เกิดการเกิดขึ้นของผู้ประกอบการที่งดงามมากขึ้น - Cafe-Concerts (Ambassador, Eldorado, ฯลฯ ) ในอังกฤษฮอลล์ดนตรีของห้องโถงดนตรีเกิดขึ้นในอังกฤษ - ห้องโถงดนตรีที่เต้นรำเพลงการ์ตูนตัวเลขคณะละครสัตว์ ครั้งแรกถือเป็น "Star Music-Hall" ก่อตั้งขึ้นในปี 1832

ตามที่ London Music-Hall "Alhambra" ในปี 1869 "Foli Berger" เปิดในปารีสและในสองทศวรรษที่ผ่านมา - "Moulin Rouge" เรียกว่า "วาไรตี้ฮอลล์" (จาก French Variété - ความหลากหลาย) คำว่า "วาไรตี้" ค่อยๆเริ่มที่จะนำไปใช้กับโรงภาพยนตร์ที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะทั้งหมดที่ประกอบด้วยความหลากหลายของประเภทซึ่งเป็นตัวแทนแบบองค์รวมที่สร้างขึ้นในที่สุด

ในปี 1881 คาบาเร่ต์ศิลปะเปิดในปารีส (จากคาบาเร่ต์ฝรั่งเศส - บวบ) "Sha Noir" ("แมวดำ") ที่ซึ่งศิลปินหนุ่มนักแสดงนักเขียนรวมตัวกัน มักมีปัญหาทางสังคมและการเมืองที่คมชัดที่นี่ คาบาเร่ต์ในเยอรมนีออสเตรียและประเทศอื่น ๆ ใช้ชื่อเสียงที่ดี ทุกวันนี้แบบฟอร์มนี้แยกจากร้านกาแฟเริ่มมีอยู่ในฐานะโรงละครทางการเมืองและเหน็บแนมของรูปแบบเล็ก ๆ (เยอรมนี) ด้วยชื่อที่ดัดแปลงค่อนข้าง - คาบาเร่ต์

ในรัสเซียความหลากหลายมาถึงการเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ดังต่อไปนี้ความสนใจของสาธารณชนดึงดูดทั้งคาบาเร่ต์ พวกเขามีรุ่นก่อนของตัวเองในรัสเซียในหลาย ๆ ด้านระบุความคิดริเริ่มของป๊อปรัสเซีย เหล่านี้คือบาลากานที่มีประสบการณ์สาธารณะในวันหยุดโดยองค์ประกอบทางสังคมและการโอนอำนาจเป็นโปรแกรมคอนเสิร์ตขนาดเล็กที่ได้รับในโรงภาพยนตร์ก่อนที่จะเริ่มต้นและหลังจากสิ้นสุดการเล่นหลัก โปรแกรม Divertisima รวมเพลงรัสเซียและ Arias จากโอเปร่าคลาสสิกและการเต้นรำพื้นบ้านช่างไม้จาก Waterville บทกวีและเรื่องราวที่ดำเนินการโดยนักแสดงที่น่าทึ่ง โดยทั่วไปโรงละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อเวทีรัสเซียซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มของเธอ

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมศิลปินก็ออกมาจากลำแสงเล็ก ๆ ที่ใกล้ชิดความหลากหลายของโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กบนถนนและสี่เหลี่ยมจัตุรัสต่อประชาชน พวกเขาแทนที่ลำโพงในคอนเสิร์ตการประชุมจำนวนมากเดินทางไปกับคอนเสิร์ตไปยังด้านหน้าของสงครามกลางเมืองดำเนินการตามจุดโทรในค่ายทหารคลับทำงาน มันเป็นแนวคิดของ "Estrada" (จาก French Estrade - เข้าสู่ระบบ) ได้แพร่กระจายไปยังพื้นที่ทั้งหมดของศิลปะ

ฐานของศิลปะป๊อปคือตัวเลขเวลาสั้น ๆ เสร็จสมบูรณ์โดยแบบฟอร์ม (ศิลปินหนึ่งคนหรือหลายคน) กับละครของมันซึ่งในประสิทธิภาพการทำงานขนาดใหญ่จะต้องมีการสัมผัสจุดสุดยอดและทางแยก การขาดแคลนเกี่ยวข้องกับการจำกัดความเข้มข้นของตัวแทนแสดงออก ดังนั้นความหลากหลายของความหลากหลายของอติพจน์, grotesque, buffonade, excentric; ดังนั้นความสว่างการพูดเกินจริงของชิ้นส่วนช่วงเวลาแห่งการแสดงซ้ำการกลับชาติมาเกิด ห้องเก็บรักษามูลค่าในประสิทธิภาพป๊อป (แสดงราก ฯลฯ ) สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการเล่น (ชิงช้าสวรรค์) ในการปฏิบัติงานดังกล่าวห้องพักรวมกันโดยร่างของเบราว์เซอร์หรือพล็อตที่เรียบง่าย

นักแสดงที่ยื่นออกมาบนเวทีมีการใช้กันอย่างแพร่หลายโดยหน้ากากที่เรียกว่าภาพบางภาพที่คงที่ไม่เพียง แต่เป็นลักษณะที่ปรากฏ แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติของตัวละครชีวประวัติ ภาพนี้เกิดมาเพื่อจินตนาการศิลปะอาจไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับบุคลิกภาพของศิลปินเอง

อย่างไรก็ตามหน้ากากของศิลปินป๊อปกลายเป็นการแสดงออกที่เข้มข้นของบุคลิกภาพของเขาเอง แต่สำหรับอะไรก็ตามที่หน้ากากศิลปินถูกซ่อนอยู่เขาหันไปที่ผู้ชมโดยตรงพยายามที่จะรวมพวกเขาไปสู่การกระทำทำให้ "interlocutors" ของพวกเขา

ในเส้นทางของมันในเวทีรัสเซียแก้ไขงานต่าง ๆ : ปั่นป่วนเรียกว่าแรงบันดาลใจนำมาใช้ความบันเทิงและแน่นอนความบันเทิง ความบันเทิงเป็นลักษณะของเวทีเช่นเดียวกับศิลปะอื่น ๆ แต่มันไม่เทียบเท่ากับรีบร้อน สำหรับความสะดวกภายนอกที่มีเนื้อหาที่ร้ายแรงบ่อยขึ้นและมากกว่าศิลปินผู้มีความสามารถสูงกว่าทักษะของเขาสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งสามารถสรุปความคิดที่ร้ายแรงในรูปทรงแสงได้ดีขึ้น ตัวอย่างของการเป็นพลเมืองความรุนแรงของเนื้อหาทางสังคมและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะคือศิลปะเหน็บแนม A. I. Raykin

ตามเนื้อผ้าสถานที่ขนาดใหญ่บนเวทีของเราเป็นของประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำ นี่คือเรื่องราวการพูดคนเดียวฉากเล็ก ๆ Feuilleton เสื้อกั๊กล้อเลียนการประชุม ภารกิจของการเปิดตัวมวลกว้างเพื่อวัฒนธรรมในช่วง 20-30 วินาที ศตวรรษที่ XX เรียกให้ชีวิตในรูปแบบของการอ่านศิลปะจากป๊อปอัพวรรณกรรมที่ทันสมัยและคลาสสิค ผู้อ่านศิลปินพยายามที่จะเปิดเผยอย่างเต็มที่เท่าที่จะเป็นไปได้ให้กับผู้ชมโลกของผู้แต่งลักษณะทางศิลปะของผลงานของเขา

สถานที่นำบนเวทีนำโดยดนตรีและเสียงร้อง: โรแมนติก, กวีและเพลงพื้นบ้าน, เพลงป๊อปและร็อค, แจ๊ส, ฯลฯ หอประชุมขนาดใหญ่รวบรวมคอนเสิร์ตเดี่ยวของนักร้องป๊อปที่มีชื่อเสียง ในกระบวนการของการพัฒนารูปแบบใหม่และทิศทางโวหารเกิดขึ้นพวกเขาอุดมไปด้วยดนตรีที่มีแนวคิดศิลปะสดสะท้อนจังหวะของเวลา ห้องออกแบบท่าเต้นเป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางบนเวทีทั้งชุดและเดี่ยว: การเต้นรำพื้นบ้าน, คู่พลาสติก, เพชรประดับ, เต้นรำในจังหวะสมัยใหม่

ห้องละครสัตว์เลื้อยคลานดึงดูดความบันเทิง: นักกฎนักกีฬานักกีฬาลวงตาผู้กระทำความผิด Acrobats, Equilibrists, Mimes มีความน่าหลงใหลเกิดขึ้นที่ทางแยกของประเภท: pantomimes และการแสดงผาดโผน, pantomimes และการเล่นกล ฯลฯ ศิลปินหลายคนใช้ผิดปกติในลักษณะของศิลปะป๊อป

ศิลปะป๊อปได้พัฒนาอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียต Allympiad Alympiad ของโรงภาพยนตร์และศิลปะของประชาชนในสหภาพยุโรป 2473 เทศกาลเต้นรำแบบแบนทั้งหมดของปี 1936 ทศวรรษของศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐสหประชาชาติการรายงานคอนเสิร์ตสนับสนุนการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ จากชนชาติที่เคยรู้จักกับเขาก่อนหน้านี้ยกเว้นรูปแบบคติชน การแข่งขันทั้งหมดของเยาวชนสร้างสรรค์ทั้งหมดของรัสเซียและทั้งหมด สังเคราะห์ในธรรมชาติขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับโรงละครภาพยนตร์วรรณกรรมดนตรีเสมอ รูปแบบที่แตกต่างกันของการแทรกแซงของป๊อปกับศิลปะอื่น ๆ ดูได้ตลอดประวัติศาสตร์ ดนตรีแจ๊สเพลงร็อคป้อนเพลงไพเราะ; Pop Dance Acrobatics ส่งผลกระทบต่อการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิก หมายถึงความหลากหลายของโรงภาพยนตร์ นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับความร้อนแรงของโรงละคร ในทางกลับกันขั้นตอนนี้ถูกจับโดยกระบวนการแสดงว่ามันมีผลต่อประเภททั้งหมดของมันในเทรนด์ทั่วไปที่มีต่อโปรแกรมการแสดงละครเพื่อการสร้างการแสดงโรงภาพยนตร์ป๊อป

ทุกคนรู้ทักษะที่ยอดเยี่ยมของ K. I. Shulzhenko ซึ่งเป็นเพลงที่สมบูรณ์แบบ

การนำเสนอของ Tarapunki (Yuri Tymoshenko) และปลั๊ก (Efim Berezin, ซ้าย)

ที่เวทีนักลวงตา Harutyun Hakobyan

กลุ่มอังกฤษที่มีชื่อเสียง "Beatles"

1.1 ประวัติศิลปะป๊อป

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้นั้นง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

เอกสารที่คล้ายกัน

1. ความพร้อมใช้งานของ "ดาว"

ตัวเลือกของบรรณาธิการ