ภาพเขียนที่ลึกลับที่สุดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ สุดยอดภาพเขียนที่แปลกประหลาดและลึกลับที่สุดนักเขียนในหมู่ผู้คน
ในงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นจะมีเรื่องลึกลับ“ คู่ล่าง” หรือเรื่องราวลับที่คุณต้องการเปิดเผย
ดนตรีที่ก้น
เจอโรมบอช "สวนแห่งความสุขทางโลก" 1500-1510
ส่วนหนึ่งของอันมีค่า
ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและความหมายที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง บนปีกด้านขวาของอันมีค่าที่เรียกว่า "นรกดนตรี" แสดงให้เห็นถึงคนบาปที่ถูกทรมานในนรกด้วยเครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นมีบันทึกประทับบนบั้นท้าย นักเรียนที่มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมาคริสเตียนอะมีเลียแฮมริกผู้เรียนการวาดภาพเปลี่ยนสัญกรณ์ศตวรรษที่ 16 เป็นรูปแบบที่ทันสมัยและบันทึก "เพลงจากลาจากนรกที่มีอายุ 500 ปี"
Nude Mona Lisa
มีชื่อเสียง "Mona Lisa" มีอยู่ในสองรุ่น: รุ่นเปลือยเรียกว่า "Monna Bath" มันถูกเขียนโดย Salai ศิลปินที่รู้จักกันน้อยที่เป็นนักเรียนและผู้ดูแลของ Leonardo da Vinci ที่ยิ่งใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นแบบอย่างให้กับภาพวาดของลีโอนาโด "John the Baptist" และ "Bacchus" นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งตัวในชุดผู้หญิง Salai ทำหน้าที่เป็นภาพของ Mona Lisa ตัวเอง
ชาวประมงเก่า
ในปี 1902 Tivadar Kostka Chontvari ศิลปินชาวฮังการีวาดภาพระบายสี "Old Fisherman" ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar วางคำบรรยายไว้ในภาพซึ่งยังไม่เปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน
มีคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ใส่กระจกไว้กลางภาพ แต่ละคนสามารถมีได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของผู้เฒ่าถูกทำซ้ำ) และปีศาจ (ไหล่ซ้ายของผู้เฒ่าซ้ำซ้อน)
มีปลาวาฬไหม?
Hendrick van Antonissen "ฉากบนฝั่ง"
ดูเหมือนว่าจะเป็นภูมิทัศน์ธรรมดา เรือผู้คนบนฝั่งและทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษาเอ็กซ์เรย์แสดงให้เห็นว่าผู้คนมารวมตัวกันที่ฝั่งด้วยเหตุผล - ในแบบดั้งเดิมพวกเขาตรวจสอบซากของปลาวาฬล้างฝั่ง
อย่างไรก็ตามศิลปินตัดสินใจว่าไม่มีใครอยากดูปลาวาฬที่ตายแล้วและเขียนรูปภาพใหม่
สอง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"
Eduard Manet "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" 2406
คลอดด์โมเนต์อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408
ศิลปิน Eduard Manet และ Claude Monet สับสนบางครั้ง - ทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและสร้างขึ้นในสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ แม้แต่ชื่อของหนึ่งในภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดของมาเนต์“ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” โมเนต์ยืมและเขียน“ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า”
เพิ่มเป็นสองเท่าที่ Last Supper
Leonardo da Vinci, พระกระยาหารมื้อสุดท้าย, 1495-1498
เมื่อ Leonardo da Vinci เขียน The Last Supper เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับสองร่าง: Christ และ Judah เป็นเวลานานมากที่เขามองหาผู้ช่วยดูแลพวกเขา ในที่สุดเขาสามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่ม สามปีที่ผ่านมามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเลือกนักนั่งเพื่อ Judas Leonardo แต่วันหนึ่งเขาได้พบกับคนขี้เมาที่ถนนซึ่งกำลังนอนอยู่บนรางน้ำ เขาเป็นชายหนุ่มที่ดื่มสุราอย่างหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมามาถึงเขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขา เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาเมื่อเขาร้องเพลงในโบสถ์ประสานเสียงเลโอนาร์โดเขียนพระคริสต์จากเขา
"Night Watch" หรือ "Day Watch"?
แรมแบรนดท์, Night Watch, 1642
หนึ่งในผลงานภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Rembrandt“ การแสดงของ บริษัท ปืนไรเฟิลของ Captain Frans Bunning Cock และร้อยโท Willem van Reutenbürg” ถูกวางลงในห้องโถงที่แตกต่างกันประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากมันดูเหมือนว่าร่างนั้นมีพื้นหลังสีดำเธอจึงถูกเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้เธอจึงเข้าสู่คลังศิลปะโลก
และเฉพาะในระหว่างการบูรณะที่ดำเนินการในปี 1947 พบว่าในห้องโถงภาพมีการปกคลุมด้วยชั้นของเขม่าซึ่งทำให้สีของมันบิดเบี้ยว หลังจากล้างภาพต้นฉบับแล้วในที่สุดก็เห็นได้ชัดว่าฉากที่นำเสนอโดย Rembrandt เกิดขึ้นจริงในตอนบ่าย ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของกัปตันกกแสดงให้เห็นว่าระยะเวลาของการดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง
เรือคว่ำ
อองรีมาตีส, เรือ, 2480
ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 1961 ภาพวาด "The Boat" โดย Henri Matisse จัดแสดง เพียง 47 วันต่อมามีคนสังเกตเห็นว่าภาพนั้นกลับหัวกลับหาง ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดสองใบด้วยเหตุผลหนึ่งใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เกิดความผิดพลาดในวิธีที่ภาพควรแขวนคุณต้องใส่ใจกับรายละเอียด การแล่นเรือใบที่ใหญ่กว่าควรเป็นด้านบนของภาพและจุดสูงสุดของการแล่นของภาพควรถูกนำไปยังมุมขวาบน
การโกงภาพเหมือนตนเอง
Vincent van Gogh, "ภาพเหมือนตนเองพร้อมปี่", 1889
ความจริงที่ว่า Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าถูกตัดหูของตัวเองนั้นเป็นตำนาน ตอนนี้เวอร์ชั่นที่น่าเชื่อถือที่สุดคือแวนโก๊ะทำหูของเขาทะเลาะกันด้วยการเข้าร่วมของศิลปินอีกคนหนึ่งคือ Paul Gauguin
ภาพตัวเองน่าสนใจที่สะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว: ศิลปินวาดด้วยหูข้างขวาที่พันด้วยผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกเมื่อทำงาน หูซ้ายได้รับความเสียหาย
มนุษย์ต่างดาวหมี
Ivan Shishkin, "Morning in the Pine Forest", 1889
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นแปรงของ Shishkin ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้วิธี“ ช่วยเหลือเพื่อน” และ Ivan Ivanovich ผู้เคยวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตของเขากลัวว่าหมีที่แตะต้องจะไม่ได้ผลเท่าที่ควร ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky ศิลปินสัตว์ที่คุ้นเคย
Savitsky วาดตุ๊กตาหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อผ้าใบของเขาเพราะทุกอย่างในภาพ“ เริ่มจากการออกแบบและสิ้นสุดลงด้วยการแสดงทุกอย่างล้วนพูดถึงสไตล์การวาด
เรื่องราวไร้เดียงสา "โกธิค"
Grant Wood, American Gothic, 1930
ผลงานของแกรนท์วู้ดถือเป็นหนึ่งในงานที่แปลกและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวอเมริกัน ภาพที่มีพ่อและลูกสาวที่น่ากลัวเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรงความพิถีพิถันและถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้วางแผนที่จะแสดงความน่ากลัวใด ๆ : ในระหว่างการเดินทางรอบไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ในสไตล์โกธิคและตัดสินใจที่จะวาดภาพคนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขา น้องสาวของไอโอวาและหมอฟันของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ถูกรุกรานโดยชาวไอโอวา
การแก้แค้นของ Salvador Dali
ภาพวาด "Figure by the Window" ถูกวาดในปี 1925 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาเป็นคนใจบุญ ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวลดลงเมื่อเขาเขียนในภาพหนึ่ง "บางครั้งฉันถ่มน้ำลายลงบนภาพเหมือนแม่ของฉันและทำให้ฉันมีความสุข" Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยที่น่าตกใจ
ในหนังสือปี 1949 ของเธอ Salvador Dali ผ่านสายตาของน้องสาวของเธอเธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใด ๆ หนังสือที่ทำให้โกรธแค้นซัลวาดอร์ สิบปีหลังจากนั้นเขาก็นึกถึงเธอในทุกโอกาส และในปี 1954 รูปภาพ "หญิงสาวผู้หนึ่งยอมจำนนต่อบาปเมืองโสโดมพร้อมกับเขาที่บริสุทธิ์ของเธอ" ปรากฏขึ้น ท่าของผู้หญิง, หยิกของเธอ, ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่างและโทนสีของภาพมีอะไรบางอย่างที่เหมือนกันกับ "รูปที่อยู่ข้างหน้าต่าง" มีรุ่นที่ต้าลี่ล้างแค้นให้น้องสาวของเขาสำหรับหนังสือของเธอ
Danae สองหน้า
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Danae, 1636 - 1647
ความลับมากมายของหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt นั้นถูกเปิดเผยใน 60s ของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นเมื่อผ้าใบได้รับความสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่นการยิงแสดงให้เห็นว่าในรุ่นแรกใบหน้าของเจ้าหญิงที่เข้าสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่กับซุสคล้ายกับใบหน้าของ Saskia ภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 2185 ในเวอร์ชันสุดท้ายของรูปภาพมันเริ่มคล้ายกับใบหน้าของ Gertier Dirks - ผู้เป็นที่รักของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากการตายของภรรยาของเขา
ห้องนอนสีเหลืองของ Van Gogh
Vincent Van Gogh, "ห้องนอนใน Arles", 1888 - 1889
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 ฟานก็อกฮ์ได้รับการอบรมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็กในอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสซึ่งเขาได้หลบหนีจากศิลปินชาวปารีสและนักวิจารณ์ที่ไม่เข้าใจเขา ในห้องหนึ่งในสี่ห้องนั้นวินเซนต์ให้ห้องนอน ทุกอย่างพร้อมในเดือนตุลาคมและเขาตัดสินใจทาสีห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles สีความสะดวกสบายของห้องมีความสำคัญมากสำหรับศิลปิน: ทุกสิ่งควรจะมีการแนะนำให้พักผ่อน ในเวลาเดียวกันภาพจะยังคงอยู่ในโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ
งานวิจัยของ Van Gogh อธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินนำ digitalis ซึ่งเป็นวิธีการรักษาโรคลมชักซึ่งทำให้ผู้ป่วยมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการรับรู้สี: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวและสีเหลือง
ความสมบูรณ์แบบของฟัน
Leonardo da Vinci, "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", 1503 - 1519
ความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือโมนาลิซ่านั้นสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอก็สวยงามด้วยความลึกลับ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์พิเศษ) Joseph Borkowski เชื่อว่าการตัดสินโดยการแสดงออกทางสีหน้านางเอกนางฟันหายไปจำนวนมาก เมื่อตรวจสอบภาพถ่ายที่ขยายใหญ่ขึ้นของผลงานชิ้นเอก Borkowski ก็ค้นพบรอยแผลเป็นรอบ ๆ ปากของเธอ “ เธอยิ้มอย่างแม่นยำเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “ การแสดงออกของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”
ที่สำคัญในการควบคุมใบหน้า
พาเวล Fedotov, "การจับคู่ที่สำคัญ" 2391
ผู้ชมครั้งแรกที่พวกเขาเห็นภาพ "การจับคู่ที่สำคัญ" หัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดแดกดันที่เข้าใจได้สำหรับผู้ชมในเวลานั้น ตัวอย่างเช่นเมเจอร์ไม่ชัดเจนกับกฎของมารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่เหมาะสมสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่ของพ่อค้าก็ถูกปลดออกจากชุดเจ้าสาวในชุดราตรีบอลแม้ว่ามันจะเป็นวันในสนาม (โคมไฟทั้งหมดในห้องดับไป) ผู้หญิงคนนี้เห็นได้ชัดว่าเป็นคนแรกที่ลองชุดคอต่ำอายและพยายามหนีไปที่ห้องเล็ก ๆ ของเธอ
ทำไมเสรีภาพถึงเปลือยกาย
เฟอร์ดินันวิกเตอร์ยูจีนเดลาครัวซ์, "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง", 2373
ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Etienne Julie, Delacroix วาดใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งจากนักปฏิวัติชาวปารีสผู้โด่งดัง - laundress ของ Anna-Charlotte ที่ไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอที่อยู่ในมือของทหารหลวงและฆ่าเก้ายาม ศิลปินวาดภาพเธอด้วยหน้าอกเปลือย ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เกรงกลัวและเสียสละเช่นเดียวกับชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าอิสรภาพเช่นเดียวกับสามัญชนไม่ได้สวมเครื่องรัดตัว
ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส
Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 2458
ในความเป็นจริง "จัตุรัสสีดำ" ไม่ได้เป็นสีดำทั้งหมดและไม่ได้อยู่ที่จัตุรัสทั้งหมด: ไม่มีด้านใดด้านหนึ่งของจัตุรัสนี้ขนานกับอีกด้านหนึ่งของมันและไม่ใช่ด้านใดด้านหนึ่งของกรอบสี่เหลี่ยมที่ใส่กรอบรูปภาพ และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่าง ๆ ในหมู่ที่ไม่มีสีดำ เป็นที่เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่ดีความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบมือถือแบบไดนามิก
ผู้เชี่ยวชาญของหอศิลป์ Tretyakov ค้นพบคำจารึกของผู้เขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Malevich จารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของคนผิวดำในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อของภาพล้อเล่นของนักข่าวฝรั่งเศสนักเขียนและศิลปิน Alfons Allé "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำมืดในส่วนลึกของกลางคืน" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำอย่างแน่นอน
บทละครของออสเตรีย Mona Lisa
กุสตาฟคลิมท์ "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 1907
หนึ่งในภาพเขียนที่สำคัญที่สุดของ Klimt ภรรยาของเจ้าสัวชาวออสเตรียน้ำตาล Ferdinad Bloch-Bauer เป็นภาพ เวียนนาทั้งหมดพูดถึงความโรแมนติคของ Adele และศิลปินชื่อดัง สามีที่บาดเจ็บต้องการแก้แค้นให้กับคู่รักของเขา แต่เลือกวิธีที่ผิดปกติมาก: เขาตัดสินใจสั่งให้ Klimt รูปคนของ Adele และบังคับให้เขาสร้างภาพร่างหลายร้อยภาพจนกระทั่งศิลปินเริ่มหันหลังให้เธอ
Bloch-Bauer ต้องการงานนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและนางแบบสามารถเห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปได้อย่างไร เขาเสนอข้อเสนอที่ดีให้กับศิลปินซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างกลับกลายเป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จสมบูรณ์ใน 4 ปีคนรักเย็นลงเป็นเวลานาน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยพบว่าสามีของเธอได้ตระหนักถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt
ภาพที่ทำให้ Gauguin กลับมามีชีวิตอีกครั้ง
Paul Gauguin "เรามาจากไหนเราเป็นใครเรากำลังจะไปไหน" 2440-2441
ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gauguin มีหนึ่งคุณลักษณะ: มันคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเหมือนตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ มันอยู่ในคำสั่งนี้ว่าสัญลักษณ์ของชีวิตทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคลที่แผ่ออกไป: จากการเกิดของวิญญาณ (เด็กนอนหลับที่มุมขวาล่าง) เพื่อหลีกเลี่ยงความตายชั่วโมง (นกที่มีจิ้งจกในกรงเล็บในมุมซ้ายล่าง)
ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติที่ซึ่งศิลปินหลายต่อหลายครั้งหลบหนีจากอารยธรรม แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า หลังจากเสร็จผ้าใบซึ่งจะเป็นพันธสัญญาทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin เอากล่องสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้คำนวณปริมาณและการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้นเขาโยกไปที่กระท่อมของเขาและหลับไปและเมื่อเขาตื่นขึ้นมาเขารู้สึกกระหายที่ถูกลืมไปตลอดชีวิต และในปี 1898 กิจการของเขาก็ขึ้นเขาและช่วงเวลาที่สดใสเริ่มขึ้นในการทำงานของเขา
112 ภาษิตในภาพเดียว
Peter Brueghel, Sr. , The สุภาษิตเนเธอร์แลนด์, 2102
Peter Brueghel ผู้เฒ่าผู้แก่เป็นผู้อาศัยอยู่ในดินแดนที่มีภาพสุภาษิตที่แท้จริงของชาวดัตช์ในสมัยนั้น ภาพเขียนมีสำนวนที่รู้จักประมาณ 112 ตัวอย่างของพวกเขาบางคนคุ้นเคยมาจนถึงทุกวันนี้เช่น“ ว่ายน้ำเล่นกับกระแสน้ำ”“ ปาดหัวของคุณพิงกำแพง”,“ อาวุธติดฟัน” และ“ ปลาตัวใหญ่กินน้อย”
สุภาษิตอื่น ๆ สะท้อนความโง่เขลาของมนุษย์
ทัศนะของศิลปะ
Paul Gauguin, "หมู่บ้าน Breton ภายใต้หิมะ", 1894
ภาพวาดของโกแกงที่มีชื่อว่า "Breton Village in the Snow" ขายหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่งเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "Niagara Falls" ผู้ดำเนินการประมูลโดยไม่ตั้งใจแขวนรูปภาพคว่ำลงและเห็นน้ำตกในนั้น
ภาพที่ซ่อนอยู่
ปาโบลปีกัสโซห้องสีฟ้า 2444
ในปี 2008 รังสีอินฟราเรดแสดงให้เห็นว่าภายใต้ "ห้องสีฟ้า" ภาพอื่นถูกซ่อน - ภาพของชายที่แต่งตัวในชุดสูทที่มีโบว์ผูกและวางหัวของเขาบนมือของเขา “ ทันทีที่ปิกัสโซ่มีความคิดใหม่เขาหยิบแปรงขึ้นมาแล้วเป็นตัวเป็นตน แต่เขาไม่ได้มีโอกาสซื้อผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่เขาเข้าเยี่ยมชมโดยกล่าวว่า” Patricia Favero นักวิจารณ์ศิลปะอธิบายเหตุผลที่เป็นไปได้สำหรับเรื่องนี้
ไม่สามารถเข้าถึงโมร็อกโก
Zinaida Serebryakova, "Naked", 1928
เมื่อ Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่ดึงดูดใจ - เพื่อเดินทางไปอย่างสร้างสรรค์เพื่อบรรยายภาพเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าในสถานที่เหล่านั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะหาแบบจำลอง Zinaida นักแปลมาช่วยเหลือ - เขานำน้องสาวและเจ้าสาวมาหาเธอ ไม่มีใครมาก่อนและหลังจากนั้นก็สามารถจับภาพผู้หญิงตะวันออกที่เปลือยเปล่าได้
ข้อมูลเชิงลึกที่เกิดขึ้นเอง
Valentin Serov, "Portrait of Nicholas II in a jacket", 1900
เป็นเวลานาน Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสมบูรณ์เขาจึงขอโทษต่อ Nikolai Nikolay อารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะแขนยื่นออกไปข้างหน้าเขา ... และจากนั้นมันก็เริ่มที่ศิลปิน - ที่นี่เขาเป็นภาพ! ทหารที่เรียบง่ายในแจ็คเก็ตเจ้าหน้าที่ด้วยดวงตาที่สะอาดและเศร้า ภาพนี้ถือว่าเป็นภาพที่ดีที่สุดของจักรพรรดิองค์สุดท้าย
ผีอีกครั้ง
© Fedor Reshetnikov
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ Another Two” เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ
ส่วนแรกคือ "มาถึงวันหยุด" ครอบครัวที่ร่ำรวยอย่างชัดเจนวันหยุดฤดูหนาวนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและสนุกสนานของนักเรียน
ส่วนที่สอง - "ผีอีกครั้ง" ครอบครัวที่ยากจนจากการทำงานนอกเมืองความสูงของปีการศึกษางันงันที่จับผีอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบนคุณจะเห็นภาพ "มาถึงช่วงวันหยุด"
ส่วนที่สามคือ“ รีแพค” บ้านในชนบท, ฤดูร้อน, ทุกคนเดิน, Ignoramus ที่เป็นอันตรายอย่างหนึ่งซึ่งล้มเหลวในการสอบประจำปี, ถูกบังคับให้นั่งในผนังทั้งสี่และยัดเยียด ที่มุมซ้ายบนจะเห็นภาพ "ผีอีกครั้ง"
ผลงานชิ้นเอกเกิดมาอย่างไร
โจเซฟเทอร์เนอร์ฝนไอและความเร็ว 2387
ในปี 1842 นางไซม่อนเดินทางโดยรถไฟข้ามประเทศอังกฤษ ทันใดนั้นฝนตกหนักก็เริ่ม สุภาพบุรุษผู้สูงวัยนั่งอยู่ตรงข้ามเธอลุกขึ้นเปิดหน้าต่างจ่อหัวออกมาแล้วดูแบบนี้ประมาณสิบนาที ไม่สามารถยับยั้งความอยากรู้อยากเห็นของเธอผู้หญิงคนนั้นก็เปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้า อีกหนึ่งปีต่อมาเธอค้นพบภาพวาด“ Rain, Steam และ Speed” ในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถรับรู้เรื่องราวเดียวกันในรถไฟได้
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ของ Michelangelo
Michelangelo, The Creation of Adam, 2054
ผู้เชี่ยวชาญอเมริกันทางด้านประสาทวิทยาสองคนเชื่อว่า Michelangelo ได้ทิ้งภาพประกอบเชิงกายวิภาคในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่าสมองขนาดใหญ่ปรากฎทางด้านขวาของภาพ น่าแปลกที่คุณยังสามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อนเช่นซีเบลลัมเส้นประสาทตาและต่อมใต้สมอง ริบบิ้นสีเขียวลวงจับคู่ตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลัง
The Last Supper โดย Van Gogh
Vincent Van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888
นักวิจัย Jared Baxter เชื่อว่าผ้าใบของเดอะแวนโก๊ะ“ The Night Terrace of the Cafe” เข้ารหัสการอุทิศของ The Last Supper โดย Leonardo da Vinci ตรงกลางของภาพคือบริกรที่มีผมยาวและเสื้อคลุมสีขาวคล้ายกับเสื้อผ้าของพระคริสต์และมีผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟประมาณ 12 คน แบ็กซ์เตอร์ยังให้ความสนใจกับไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังบริกรในสีขาว
ภาพความทรงจำของต้าหลี่
ซัลวาดอร์ดาลี "ความคงทนของความทรงจำ", 2474
มันเป็นความลับที่ความคิดที่ไปเยือนต้าหลี่ในระหว่างการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปของภาพที่เหมือนจริงมากซึ่งศิลปินนั้นถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามผู้เขียนเองภาพ "ความมั่นคงของหน่วยความจำ" ถูกทาสีอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อชีสแปรรูปเห็น
Munk ตะโกนเกี่ยวกับอะไร
Edward Munch, Scream, 1893
Munch พูดถึงความคิดเกี่ยวกับหนึ่งในภาพเขียนที่ลึกลับที่สุดในโลกจิตรกรรม:“ ฉันเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยล้าและเอนกายบนรั้ว - ฉันมอง เลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีดำ - น้ำเงินและเมือง - เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงธรรมชาติที่ไม่มีที่สิ้นสุดร้องไห้ " แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่ทำให้ศิลปินกลัวได้มากขนาดนั้น?
มีรุ่นที่ความคิดของ "ครีก" เกิดที่ Munch ในปี 1883 เมื่อเกิดภูเขาไฟระเบิด Krakatau เกิดขึ้นหลายครั้ง - ทรงพลังมากจนพวกมันเปลี่ยนอุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกไปหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากแพร่กระจายไปทั่วโลกแม้กระทั่งไปถึงนอร์เวย์ พระอาทิตย์ตกดูราวกับว่าคัมภีร์ของศาสนาคริสต์กำลังจะมา - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
นักเขียน
Alexander Ivanov“ การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน,” 1837-1857
ผู้ช่วยดูแลหลายคนถูกโพสต์ให้กับอเล็กซานเดอร์อีวานอฟสำหรับภาพหลัก หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักกันไม่น้อยกว่าตัวศิลปินเอง ในพื้นหลังในหมู่นักเดินทางและทหารโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของ John the Baptist คุณสามารถสังเกตเห็นตัวละครในเสื้อคลุมผ้าตาหมากรุก อีวานอฟของเขาเขียนกับนิโคไลโกกอล นักเขียนสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินในอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเด็นทางศาสนาและให้คำแนะนำในกระบวนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่า Ivanov "เป็นเวลานานแล้วที่เขาเสียชีวิตไปทั่วโลกยกเว้นงานของเขา"
โรคเกาต์ของ Michelangelo
ราฟาเอลสันติ "โรงเรียนเอเธนส์", 1511
การสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขากลายเป็นอมตะในรูปนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti "ในบทบาทของ" Heraclitus ปูนเปียกเป็นเวลาหลายศตวรรษที่เก็บรักษาความลับของชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo และนักวิจัยสมัยใหม่ได้แนะนำว่าเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่ามีโรคร่วม
สิ่งนี้น่าจะเป็นไปตามรูปแบบการดำเนินชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและการออกกำลังกายเรื้อรังของ Michelangelo
Mirror of the Four Arnolfini
Jan van Eyck ภาพเหมือนของคู่ Arnolfini, 1434
ในกระจกด้านหลังคู่ Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของผู้คนอีกสองคนในห้อง มีแนวโน้มมากที่สุดเหล่านี้เป็นพยานอยู่ในตอนท้ายของสัญญา หนึ่งในนั้นคือฟานเอคตามที่จารึกภาษาละตินวางไว้ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีเหนือกระจกตรงกลางขององค์ประกอบ: "แจนแวนเอคอยู่ที่นี่" ดังนั้นมักจะยึดสัญญา
ข้อบกพร่องกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, "รูปเหมือนตนเองตอนอายุ 63", 1669
นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษารูปถ่ายตัวเองของ Rembrandt ทั้งหมดและค้นพบว่าศิลปินที่ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคตาเหล่: ดวงตาของเขามองไปในทิศทางต่าง ๆ ในภาพซึ่งไม่ได้สังเกตเห็นในภาพของคนอื่นโดยอาจารย์ โรคนำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินสามารถรับรู้ความจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีวิสัยทัศน์ปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "สเตอริโอตาบอด" - การไร้ความสามารถในการมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติมันเป็นข้อบกพร่องของ Rembrandt ที่อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายของความสามารถของเขาปรากฎการณ์
ดาวศุกร์ที่ปราศจากบาป
Sandro Botticelli กำเนิดของดาวศุกร์, 1482-1486
ก่อนการเกิดของวีนัสการพรรณนาถึงร่างเปลือยของสตรีในภาพเขียนเป็นเพียงสัญลักษณ์ความคิดเรื่องบาปดั้งเดิม Sandro Botticelli เป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่พบว่าไม่มีบาปใด ๆ ในตัวเขา ยิ่งกว่านั้นนักวิจารณ์ศิลปะก็มั่นใจว่าเทพีแห่งความรักที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของศาสนาคริสต์ในภาพ: การปรากฏตัวของมันเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ของวิญญาณที่ได้รับพิธีบัพติสมา
ผู้เล่นพิณหรือพิณผู้เล่น?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596
เป็นเวลานานภาพวาดถูกจัดแสดงที่ Hermitage ภายใต้ชื่อ "ผู้เล่น Lute" เฉพาะในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบนักวิจารณ์ศิลปะเห็นว่าภาพวาดยังแสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นศิลปินที่คุ้นเคยมาริโอมินนิติถ่ายทำที่คาราวัจโจ): ในหน้านักดนตรีคุณสามารถเห็นการบันทึกเสียงเบสของ Madrigal Jacob Arkadelt . ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถเลือกได้ - มันยากสำหรับลำคอ นอกจากนี้พิณเช่นเดียวกับไวโอลินที่อยู่ตรงขอบของภาพถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคคาราวัจโจ
เมื่อพูดถึงการวาดภาพจินตนาการมีแนวโน้มที่จะทาสีศิษยาภิบาลและภาพบุคคลที่สง่างาม แต่ในความเป็นจริงแล้วศิลปะนั้นมีหลายแง่มุม มันเกิดขึ้นว่าภาพวาดที่ค่อนข้างคลุมเครือนั้นเกิดขึ้นจากการวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งแทบจะไม่มีใครอยากแขวนที่บ้าน ในการตรวจสอบภาพเขียน 10 ภาพที่น่ากลัวที่สุดของศิลปินชื่อดัง
1. มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และสัตว์ประหลาดจากทะเล วิลเลียมเบลค
วิลเลียมเบลคเป็นที่รู้จักกันดีในวันนี้สำหรับงานแกะสลักและบทกวีโรแมนติกของเขา แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ค่อยชื่นชม การแกะสลักและภาพประกอบของเบลคเป็นคลาสสิกของสไตล์โรแมนติก แต่วันนี้เราจะพิจารณาชุดของภาพวาดสีน้ำโดยเบลคที่แสดงถึงมังกรแดงขนาดใหญ่จากหนังสือวิวรณ์ ภาพนี้แสดงให้เห็นมังกรแดงขนาดใหญ่ซึ่งเป็นศูนย์รวมของปีศาจที่ยืนอยู่บนสัตว์เจ็ดหัวในทะเล
2. การศึกษาภาพบุคคลของ Innocent X โดย Velazquez ฟรานซิสเบคอน
ฟรานซิสเบคอนเป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของเขาโดดเด่นในความกล้าหาญและความเศร้าโศกของพวกเขาถูกขายไปหลายล้านดอลลาร์ ในช่วงชีวิตของเขาเบคอนมักจะเขียนความหมายของภาพสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์เอ็กซ์ในงานต้นฉบับของเวลาซเกซสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์เอ็กซ์มองดูอย่างรอบคอบจากผ้าใบและเบคอนวาดภาพเขา
3. ดันเต้และเฝอในนรก Adolphe William Bouguereau
Hell Dante ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการทรมานอย่างสาหัสของเขาได้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินนับตั้งแต่ตีพิมพ์ผลงานนี้ Bouguereau เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการบรรยายฉากคลาสสิคของเขา แต่ในภาพนี้เขาแสดงให้เห็นวงกลมแห่งนรกที่ซึ่งนักต้มตุ๋นต่อสู้กันอยู่ตลอดเวลาขโมยตัวตนของกันและกันผ่านการกัด
4. ความตายของมารัต Edward Munch
Edward Munch เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของนอร์เวย์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Scream" ซึ่งสะท้อนถึงความเศร้าโศกกินในใจของบุคคลใด ๆ ที่สนใจศิลปะ Marat เป็นหนึ่งในผู้นำทางการเมืองชั้นนำของการปฏิวัติฝรั่งเศส ตั้งแต่ Marat ทุกข์ทรมานจากโรคผิวหนังเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องน้ำที่เขาทำงานของเขา มันอยู่ที่นั่น Marat ถูกฆ่าโดย Charlotte Corde ความตายของมารัทเป็นภาพของศิลปินมากกว่าหนึ่งคน แต่ภาพของ Munch นั้นสมจริงและโหดร้ายเป็นพิเศษ
5. หัวตัด ธีโอดอร์ Gericault
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Gericault คือ The Raft of the Medusa - ภาพเขียนขนาดใหญ่ในสไตล์โรแมนติก ก่อนที่จะสร้างผลงานขนาดใหญ่ Gericault วาดภาพ "อุ่นเครื่อง" เช่น "Severed Heads" ซึ่งเขาใช้แขนขาและหัวที่ถูกตัดขาด ศิลปินใช้วัสดุที่คล้ายกันในห้องเก็บศพ
6. การทดลองของเซนต์แอนโทนี่ Matthias Grunewald
Grunewald มักจะวาดภาพทางศาสนาในสไตล์ยุคกลางแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เซนต์แอนโทนี่ได้ทำการทดสอบความเชื่อของเขาหลายครั้งในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในทะเลทราย ตามตำนานหนึ่งเซนต์แอนโทนี่ถูกฆ่าโดยปีศาจที่อาศัยอยู่ในถ้ำ แต่หลังจากฟื้นขึ้นมาและทำลายพวกเขา ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงเซนต์แอนโทนี่ที่ถูกปีศาจโจมตี
7. ชีวิตยังคงมาสก์ Emil Nolde
Emil Nolde เป็นหนึ่งในศิลปินนักนิสต์คนแรกแม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะถูกบดบังโดยนักแสดงอื่น ๆ อีกหลายคนเช่น Munch สาระสำคัญของแนวโน้มนี้คือการบิดเบือนความเป็นจริงเพื่อแสดงมุมมองส่วนตัว ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินหลังจากศึกษาหน้ากากที่พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน
8. ดาวเสาร์กลืนลูกชายของเขา Francisco Goya
ในเทพปกรณัมโรมันซึ่งส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากตำนานเทพเจ้ากรีกบิดาของเทพเจ้าได้กลืนกินลูก ๆ ของเขาเองเพื่อที่พวกเขาจะไม่ล้มล้างเขา นี่เป็นการกระทำที่ฆ่าเด็ก ๆ ที่โกยาแสดงให้เห็น ภาพวาดไม่ได้มีไว้สำหรับสาธารณะ แต่ถูกวาดบนผนังของบ้านศิลปินพร้อมกับภาพเขียนอื่น ๆ ที่มืดมนหลายภาพซึ่งรู้จักกันในชื่อทั่วไป "จิตรกรรมสีดำ"
9. จูดิ ธ และโฮโลเฟน คาราวัจโจ
ในพันธสัญญาเดิมมีเรื่องราวเกี่ยวกับจูดิ ธ หญิงม่ายผู้กล้าหาญ จูเดียถูกโจมตีโดยกองทัพที่นำโดยผู้บัญชาการโฮโลเฟน จูดิ ธ ก็ข้ามกำแพงเมืองไปที่ค่ายทหารล้อมเมือง ที่นั่นด้วยความช่วยเหลือของความงามของเธอเธอล่อลวงโฮโลเฟน เมื่อผู้บัญชาการนอนหลับในเวลากลางคืนจูดิ ธ ก็ตัดหัว ฉากนี้ค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปิน แต่รุ่นคาราวัจโจน่าขนลุกเป็นพิเศษ
10. สวนแห่งความสุขทางโลก เจอโรมบอช
โดยปกติเจอโรมบอชเกี่ยวข้องกับภาพเขียนที่ยอดเยี่ยมและศาสนา "สวนแห่งความสุขทางโลก" เป็นสิ่งมีค่า รูปภาพสามแผ่นตามลำดับแสดงถึงสวนแห่งอีเด็นและการสร้างมนุษยชาติสวนแห่งความสุขทางโลกและการลงโทษบาปที่เกิดขึ้นในสวนโลก ผลงานของบ๊อชเป็นหนึ่งในสิ่งที่แย่ที่สุด แต่เป็นงานที่สวยงามที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก
ภาพวาดของ Vladimir Borovikovsky แสดงให้เห็นถึง Maria Lopukhina ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่การบริโภค
เรื่องราวที่น่าสยดสยองเล่าเกี่ยวกับรูปของ Maria Lopukhina โดย Vladimir Borovikovsky ย้อนกลับไปในช่วงเวลาของ Pushkin เขาเขียนกับลูกสาวของขุนนางอีวานตอลสตอยผู้มีความลึกลับและเป็นอาจารย์ของบ้านพักอิฐซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆจากการบริโภคลูกสาว มีข่าวลือว่าถ้าเด็กสาวคนหนึ่งมองที่ภาพเธอจะมอบวิญญาณของเธอให้กับพระเจ้าในไม่ช้า ในห้องโถงมันกระซิบว่าเหยื่อผู้เคราะห์ร้ายจากภาพเหมือนอย่างน้อยก็มีหญิงสาวผู้สูงศักดิ์โหลหนึ่งที่ถูกส่งผู้ร้ายข้ามแดน เช่นเดียวกับวิญญาณของผู้ตายที่ Lopukhina อาศัยอยู่ที่นั่นเธอรับวิญญาณ
หลังจากที่มีการจัดแสดงผืนผ้าใบในแกลเลอรี่เพื่อให้ทุกคนได้เห็นการพูดของคำสาปนั้นค่อนข้างสงบลง แม้ว่าตามธรรมเนียมแล้วภาพบุคคลยังถือว่าเป็น "ไม่มีความสุข" ในปี 1880 ผ้าใบถูกซื้อโดยผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียง Tretyakov Pavel Tretyakov ในแกลเลอรี่ของเขาแขวนสองงานที่สวยงามโดยศิลปิน Borovikovsky วลาดิมีร์ Lukich (1757-1826) - ภาพเหมือนของความงามทางโลก Lopukhina และเจ้าชายคุราคินติดกัน ภาพเขียนนั้นเขียนด้วยมือเดียวดังนั้นนักสะสมจึงวางไว้ใกล้ ๆ แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่นในตอนเช้าภาพของคุราคินผู้เคราะห์ร้ายถูกพบบนพื้นด้วยกรอบที่แตกเป็นเสี่ยง ๆ เจ้าชายไม่ชอบความงามดื้อรั้น Tretyakov โดยไม่ต้องคิดสองครั้งศึกษาประวัติชีวิตของผู้คนภาพที่เขาได้มาจากการสะสมของเขาและค้นพบความจริงที่น่าสนใจว่าแม้ในช่วงชีวิตของพวกเขาความงามสาว Lopukhina .
ศิลปะได้รับการพิจารณาอย่างใกล้ชิดที่เกี่ยวข้องกับดินแดนลึกลับ ท้ายที่สุดแล้วภาพใด ๆ เป็นภาพประทับพลังงานของภาพต้นฉบับโดยเฉพาะเมื่อพูดถึงการถ่ายภาพบุคคล เชื่อกันว่าพวกเขาสามารถมีอิทธิพลไม่เพียง แต่กับคนที่พวกเขาเขียน แต่ยังคนอื่น ๆ คุณไม่ต้องไปไกลหรอกสำหรับตัวอย่าง: เราเปลี่ยนเป็นภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
Ilya Repin - พายุฝนฟ้าคะนองของผู้ช่วยดูแล?
แนวของนักเขียน A.F. Pisemsky
เป็นไปไม่ได้ที่ทุกคนจะโต้แย้งว่า Ilya Efimovich Repin เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่มีเหตุการณ์หนึ่งที่แปลกและน่าสลดใจ: หลายคนที่ได้รับเกียรติให้เป็นผู้ช่วยดูแลของเขาเสียชีวิตในไม่ช้า ในบรรดาพวกเขาคือ Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, นักแสดงชาวอิตาเลียน Mercy d’Argento ทันทีที่ศิลปินหยิบภาพของ Fedor Tyutchev เขาก็ตาย แน่นอนในทุกกรณีมีเหตุผลที่เป็นสาเหตุของการตาย - แต่ก็มีความบังเอิญ ... แม้แต่ผู้ชายที่แข็งแกร่งที่โพสต์สำหรับเรตินสำหรับภาพวาด "เรือบรรทุกสินค้าบนโวลก้า" พวกเขากล่าว
Ivan the Terrible ไม่ได้ฆ่าลูกชายของเขา!
เรื่องราวที่ Ivan the Terrible เป็นฆาตกรเป็นเพียงตำนาน มีความเชื่อกันว่า Ivan the Terrible สังหารลูกชายของเขาด้วยความโกรธโดยการสต๊าฟที่วัด เหตุผลสำหรับนักวิจัยที่แตกต่างกันเรียกว่าแตกต่าง: จากการทะเลาะวิวาทในประเทศไปจนถึงการเสียดสีทางการเมือง ในขณะเดียวกันไม่มีแหล่งข่าวระบุว่าเจ้าชายและทายาทแห่งบัลลังก์ถูกพ่อของเขาฆ่า! พงศาวดาร Piskarevsky พูดว่า: "เมื่อเวลา 12 นาฬิกาในฤดูร้อนของเดือนพฤศจิกายน 7090 ในวันที่ 17 ... การตายของจอเรวิชจอห์นโยวานโนวิช" รายงานลำดับที่สี่ของ Novgorod:“ ในปีเดียวกัน (7090), Tsarevich Ivan Ioannovich เสียชีวิตบน matins ใน Sloboda” สาเหตุของการเสียชีวิตไม่ได้เรียกว่า ในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาหลุมฝังศพของ John the Terrible และลูกชายของเขาถูกเปิดออก กะโหลกศีรษะของเจ้าชายไม่มีอาการบาดเจ็บที่สมอง ดังนั้นจึงไม่มีการฆาตกรรม?! แต่ตำนานเกี่ยวกับเขามาจากไหน ผู้เขียนคือพระเยซูอิตแอนโธนีโปเซวิน (อันโตนิโอโปเซวิโน) ซึ่งถูกส่งไปมอสโคว์เป็นทูตจากพระสันตะปาปาพร้อมกับข้อเสนอจากคริสตจักรออร์โธดอกซ์ภายใต้อำนาจของวาติกัน ความคิดไม่พบการสนับสนุนจากซาร์รัสเซีย ในขณะเดียวกัน Possevin ถูกกล่าวหาว่าเป็นสักขีพยานในเรื่องอื้อฉาวของครอบครัว อธิปไตยกำลังโกรธลูกสะใภ้ที่ตั้งครรภ์ภรรยาของลูกชายของอีวานเพราะ“ ดูไม่สุภาพ” - เขาลืมใส่เข็มขัดหรือสวมเสื้อเชิ้ตเพียงชุดเดียวในขณะที่อีกสี่คนควรสวมใส่ พ่อตาสามีก็เริ่มเอาชนะเจ้าหน้าที่ที่โชคร้าย ซาเรวิชลุกขึ้นยืนเพื่อภรรยาของเขา: ก่อนหน้านั้นพ่อของเขาได้ส่งภรรยาสองคนแรกของเขาไปที่วัดซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้จากเขา John the Younger ไม่กลัวอย่างไร้เหตุผลว่าเขาจะแพ้คนที่สาม - พ่อของเธอจะฆ่าเธอ เขารีบไปหานักบวชผู้ซึ่งใช้ความรุนแรงอย่างแรงกระแทกเจ้าหน้าที่และเข้าตีวิหารของลูกชายของเขา อย่างไรก็ตามนอกเหนือจาก Posevin ไม่มีแหล่งข่าวเดียวยืนยันเวอร์ชันนี้แม้ว่าต่อมาจะมีนักประวัติศาสตร์คนอื่นหยิบขึ้นมาอย่างกระตือรือร้น - Staden และ Karamzin นักวิชาการสมัยใหม่แนะนำว่าเยซูอิตมาพร้อมกับตำนานในการแก้แค้นที่ต้องกลับไปที่ศาลสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อ slurping เล็กน้อย ระหว่างการขุดพบซากของสารพิษในเนื้อเยื่อกระดูกของซาเรวิช นี่อาจบ่งบอกว่า John the Younger เสียชีวิตจากการวางยาพิษ (ซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับสมัยนั้น) และไม่ใช่จากการโดนวัตถุแข็ง! อย่างไรก็ตามในภาพของเรพินเราเห็นเวอร์ชั่นของการฆาตกรรม มันเต็มไปด้วยความน่าเชื่อถือที่ไม่ธรรมดาซึ่งคุณเชื่อโดยไม่รู้ตัว: มันเกิดขึ้นจริงทั้งหมด ดังนั้นแน่นอน "พลังงาน" นักฆ่า ในปี 1963 หลุมฝังศพของ Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Tsarevich John ถูกเปิดใน Archangel Cathedral of the Kremlin การตรวจไม่พบความเสียหายใด ๆ บนกะโหลกศีรษะของเจ้าชาย อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยอีกอย่างก็ปรากฏขึ้น - ปรอทถูกค้นพบในกระดูกของเจ้าชายอีวานผู้น่ากลัวและต่อมาแม่และภรรยาคนแรกของเขาคืออนาสตาเซียโรมาโนวา ปรอทจำนวนมาก - จำนวนสูงกว่าปริมาณที่ทำให้ตายหลายเท่า ปรากฎว่าราชวงศ์ถูกวางยาพิษอย่างเป็นระบบมาเป็นเวลานาน บางที Ivan the Terrible อาจไม่น่ากลัวนัก?
อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่น่ากลัวที่สุดเกิดขึ้นกับภาพวาด "Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" ซึ่งในสมัยของเราเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ivan the Terrible สังหารลูกชายของเขา" แม้แต่คนที่มีความสมดุลเมื่อพวกเขามองผืนผ้าใบก็รู้สึกไม่สบายใจ: ฉากการฆาตกรรมถูกเขียนขึ้นอย่างแนบเนียนเกินไปเลือดบนผืนผ้าใบที่ดูเหมือนจริงมากเกินไป
ผืนผ้าใบที่จัดแสดงที่ Tretyakov Gallery สร้างความประทับใจให้กับผู้เข้าชม บางคนร้องไห้สะอึกสะอื้นก่อนที่ภาพอื่น ๆ ตกอยู่ในอาการมึนงงชักชักเกิดขึ้นพร้อมกับคนอื่น ๆ และนักวาดรูปไอคอนหนุ่ม Abram Balashov, วันที่ 16 มกราคม 1913 ตัดผ้าใบด้วยมีด เขาถูกส่งไปยังโรงพยาบาลโรคจิตที่ซึ่งเขาเสียชีวิต ผ้าใบถูกเรียกคืน
เป็นที่ทราบกันว่า Repin ไตร่ตรองมานานก่อนที่จะถ่ายภาพอีวานผู้ยิ่งใหญ่ และไม่ได้อยู่ในไร้สาระ ศิลปิน Myasoedov ซึ่งภาพวาดของซาร์ถูกวาดด้วยความโกรธในไม่ช้าเกือบจะฆ่าลูกชายตัวน้อยของเขาที่ถูกเรียกว่าอีวานเหมือนเจ้าชายที่ถูกสังหาร ภาพหลังเขียนจากนักเขียน Vsevolod Garshin ซึ่งต่อมาก็โกรธและฆ่าตัวตายด้วยการขว้างตัวเองไปที่บันได ... นักเขียน Garshin เขียนโดย Repin ในรูปของ Tsarevich Ivan ในภาพยนตร์เรื่อง“ Ivan the Terrible และ Ivan Ivan ลูกชาย” เขาฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 33 ปีโดยวิ่งลงจากด้านบนสุดของบันไดลงสู่ช่องเปิดระหว่างเดือนมีนาคม อาการบาดเจ็บที่ศีรษะกลายเป็นอันตรายถึงชีวิต แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือ Garshin ทุบหัวของเขาในที่ที่ศิลปินระบุไว้บนผืนผ้าใบชื่อดังเมื่อสองปีก่อนที่จะฆ่าตัวตายของนักเขียน - Ivan the Terrible หลงลูกชายของเขา ในวัดด้านซ้าย ศิลปินถูกทำนายหรือp ชะตากรรมในอนาคตของ Garshin ผู้มีบทบาทสำคัญในภาพอันน่าสลดใจที่สุดของ Repin ถูกระบุไว้
ความบังเอิญลึกลับของวันที่เสร็จสิ้นการฆ่าของการเกิดอุบัติเหตุที่ดูเหมือนจะ: Garshin ฆ่าตัวตายในวันที่ 5 เมษายน 1888 ที่อายุ 33, ตรงกับวันเกิดของ Ivan Ivanovich ลูกชายของ Ivan Ivan ที่น่ากลัวเกิดเมื่อวันที่ 5 เมษายน 1554 จิตวิญญาณของเจ้าชาย ผู้กล้าที่จะเป็นผู้ดูแลสำหรับศิลปินผู้กระทำการโดยไม่เจตนา (การฆาตกรรมเวทย์มนตร์ของบุคคลที่ปรากฎ)
ฝันร้ายของรัฐมนตรี
เมื่อ Repin สั่งภาพวาดขนาดใหญ่ "การประชุมของสภาแห่งรัฐ"
ภาพวาดเสร็จสิ้นในปลายปี 2446 และในปีพ. ศ. 2448 การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกก็เกิดขึ้นในระหว่างที่หัวหน้าของเจ้าหน้าที่ปรากฎตัวบนผืนผ้าใบบิน บางคนสูญเสียตำแหน่งและตำแหน่งอื่น ๆ แม้แต่กับชีวิตของพวกเขา: รัฐมนตรี V.K Pleve และ Grand Duke Sergei Alexandrovich อดีตผู้ว่าการกรุงมอสโกถูกสังหารโดยผู้ก่อการร้าย
ในปี 1909 ศิลปินรับหน้าที่สภาเทศบาลเมืองซาราตอฟวาดภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรีสโตลีพิน
เขาทำงานแทบไม่ทันเมื่อ Stolypin ถูกยิงเสียชีวิตในเคียฟ
ใครจะรู้ - บางทีถ้า Ilya Repin ไม่มีความสามารถเช่นนั้นโศกนาฏกรรมอาจไม่เกิดขึ้น ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 นักวิทยาศาสตร์นักปรัชญานักเล่นแร่แปรธาตุและนักมายากลคอร์เนเลียส Agrippa Nettesheim เขียนว่า: "กลัวแปรงของจิตรกร - ภาพของเขาอาจดูสดใสกว่าของจริง"
ร้ายแรง "คนแปลกหน้า"
Ivan Kramskoy "คนแปลกหน้า" นำโชคร้ายมาให้เจ้าของ
"คนแปลกหน้า" โดย Ivan Kramskoy (ชื่อเดิมคือ "ไม่ทราบ") เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ลึกลับที่สุดของภาพวาดรัสเซีย เมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรลึกลับในภาพบุคคล: ความงามขี่ไปตาม Nevsky Prospekt ในรถเปิด
หลายคนคิดว่านางเอกแห่ง Kramskoy เป็นขุนนาง แต่เสื้อโค้ทกำมะหยี่อันทันสมัยประดับด้วยริบบิ้นซาตินและขนสีฟ้าและหมวกเบเร่ต์ที่มีสไตล์พร้อมกับคิ้วขมวดลิปสติกบนริมฝีปากของเธอและแก้มที่แดงฟู ไม่ใช่โสเภณี แต่เห็นได้ชัดว่าเป็นการกักกันคนที่มีเกียรติหรือรวย อย่างไรก็ตามเมื่อศิลปินถูกถามว่าผู้หญิงคนนี้มีอยู่จริงหรือไม่เขายิ้มและยักไหล่เท่านั้น ไม่ว่าในกรณีใดไม่มีผู้ใดได้พบต้นฉบับ
ในขณะเดียวกัน Pavel Tretyakov ปฏิเสธที่จะซื้อภาพเหมือนสำหรับแกลเลอรี่ของเขา - บางทีเขาอาจกลัวความเชื่อที่ว่าการถ่ายภาพบุคคลของความงาม“ ระบายความแข็งแกร่ง” ของผู้คนที่มีชีวิต "คนแปลกหน้า" เริ่มเดินทางในคอลเลกชันส่วนตัว และในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในทางลบ ภรรยาออกจากเจ้าของคนแรกบ้านหลังที่สองถูกไฟไหม้คนที่สามล้มละลาย ความโชคร้ายเหล่านี้มีสาเหตุมาจากภาพที่เป็นเวรเป็นกรรม
ครามคอยเองหนีรอดจากคำสาปไม่ได้ น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากการสร้าง“ ไม่รู้จัก” ลูกชายสองคนของเขาเสียชีวิตไปด้วยกัน
ภาพ“ สาปแช่ง” ไปต่างประเทศ พวกเขาบอกว่าเธอซ่อมปัญหาทุกอย่างให้กับเจ้าของของเธอ ในปี 1925“ คนแปลกหน้า” กลับไปรัสเซียและยังคงเข้ามาแทนที่ Tretyakov Gallery ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้น
บางทีประเด็นทั้งหมดก็คือภาพเหมือนตั้งแต่แรกเริ่มน่าจะเกิดขึ้นได้จริงหรือ?
Karl Pavlovich Bryullov“ The Horsewoman”
ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพบอกเล่าเรื่องราวของชะตากรรมของหลานสาวของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ชื่อ N. Paccini ซึ่งวาดภาพเหมือนในปี 1832 โดยศิลปินที่ยอดเยี่ยม Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) ในภาพวาด " ผู้ขี่"แสดงให้เห็นถึงหนุ่มสาว Giovannina Pacchini เดินเล่นอย่างสง่างามบนม้าที่เรียวขา ในกรุงโรมพวกเขากล่าวว่าเด็กสาว Giovannina โชคดีเพราะหลังจากการตายของลุงของเธอที่อุดมไปด้วยจูเลีย Samoilova คุณหญิงของรัสเซียเพื่อการศึกษา แต่ความสุขของเธอไม่นาน - ม้าเหยียบหญิงสาวเสียชีวิต
“ การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน”, Vasily Pukirev
“ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียม” Pukirev เขียนในปี 1862 เมื่อเขาอายุ 30 ปี ภาพถูกถ่ายในรูปแบบต่างๆ บางคนกล่าวว่า "กรอบที่ดีมากไม่มีใครมีเช่นนั้น" คนอื่น ๆ เรียกว่า "ภาพที่น่าสลดใจของโรงเรียนรัสเซีย" อย่างไรก็ตามไม่มีแกลเลอรีเดี่ยวที่ต้องการทำงานนี้ดังนั้น Pukirev จึงดีใจที่ภาพวาดนั้นได้มาในลักษณะที่เป็นมิตรโดยศิลปิน A. Borisovsky และหลังจาก 10 ปีเท่านั้น Tretyakovs ก็ซื้อ“ การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน” เขาจ่ายเงิน 1,500 รูเบิลเป็นเงินแขวนอยู่บนจอแสดงผลสาธารณะและมีบางสิ่งแปลก ๆ เกิดขึ้น
มองไปที่ผ้าใบอย่างน่าประหลาดใจ Muscovites บอกซึ่งกันและกันว่าผู้เขียนบรรยายความเศร้าโศกของเขาในภาพ - หญิงสาวอันเป็นที่รักของเขาถูกบังคับให้แต่งงานกับผู้มีฐานันดรมั่งคั่ง และศิลปินที่ยากจนสามารถทำอะไรได้บ้าง วาดภาพตัวคุณเองถัดจากคนที่คุณรัก คุณเห็นชายหนุ่มหนวดเคราสีดำที่มีไฟลุกโชติช่วงที่แขนของเขาไขว้ที่มุมขวาของภาพหรือไม่? นี่ไง ...
และซุบซิบเหล่านี้เป็นจริง! ดังนั้นภาพจึงถูกเจาะ เห็นได้ชัดว่าในขณะที่ทำงานกับมันศิลปินในขณะที่เขาสามารถแก้แค้นคนรวยที่สาปแช่ง - ทำให้เขาแก่ถึงจุดที่เป็นไปไม่ได้ และสิ่งที่น่าอัศจรรย์ก็คือเขาตายในไม่ช้า แต่นี่ก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน - ที่รักไม่ได้กลับไปที่จิตรกร แต่ไปที่วัด ศิลปินเริ่มมีไข้เขามั่นใจว่าเขาถูกไล่ตามด้วยภาพของเขาเอง เขาทำสำเนาหนึ่งสำเนาซึ่งเขาเซ็นสัญญากับถ่านหินลงบนภาพของเขาโดยตรง Pukirev ช้าดื่มมากเกินไปอาศัยอยู่ในเอกสารประกอบคำบรรยายของเพื่อนและเสียชีวิตในความยากจนและความสับสนในวันที่ 1 มิถุนายน 1890 ...
Muscovites บอกซึ่งกันและกันว่ารูปภาพของ Pukirev นั้นมีผลลึกลับ คนเฒ่าที่กำลังเตรียมจะแต่งงานกับคนหนุ่มสาวไม่สามารถยืนต่อหน้าพวกเขาได้เลย - หัวของเขาเริ่มเปลี่ยนเป็นสีขาวหัวใจของคนอื่นและผู้ที่หมดสติอย่างสมบูรณ์ ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ชมฉายาภาพ "Koschey กับเจ้าสาว" โดยวิธีการที่นักเขียนประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง N. Kostomarov สารภาพกับเพื่อนของเขาว่าเมื่อเขาเห็นภาพของ Pukirev เขาละทิ้งความตั้งใจที่จะแต่งงานกับหญิงสาวคนหนึ่ง
ใช่แล้วและเมื่อเด็กหญิงทั้งสองมองดูรูปภาพมีบางอย่างผิดปกติ การแต่งงานผิดไปหรือการแต่งงานกลับกลายเป็นโชคร้าย เมื่อนักเรียนคนหนึ่งรวมตัวกันที่มงกุฎออกจากแกลเลอรี่โยนตัวเองลงใต้วงล้อของม้าขี่ความเชื่อนั้นได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในหมู่เจ้าสาวของมอสโคว์ - คุณไม่สามารถดูรูปของ Pukirev ก่อนงานแต่งงานได้!
"อสูรกระดก"
หนึ่งในอัจฉริยะที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซียในการวาดภาพมิคาอิล Vrubel มีผลงานที่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวของศิลปินเอง "ปีศาจพ่ายแพ้" มีผลเสียต่อจิตใจและสุขภาพของ Vrubel ศิลปินไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากภาพ เพื่อเพิ่มใบหน้าของวิญญาณที่พ่ายแพ้รวมทั้งเปลี่ยนสี “ ปีศาจพ่ายแพ้” แขวนอยู่ที่นิทรรศการและทุกคนก็มาที่ห้องโถง Vrubel โดยไม่สนใจผู้เข้าชมนั่งลงตรงหน้าภาพและทำงานต่อไปราวกับว่ามี ญาติของเขากังวลเกี่ยวกับอาการของเขาและเขาถูกตรวจสอบโดยจิตแพทย์ชาวรัสเซียชื่อเบคเตอเรฟ การวินิจฉัยนั้นแย่มาก - ไขสันหลังแห้งใกล้กับความบ้าคลั่งและความตาย Vrubel เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล แต่การรักษาไม่ได้ช่วยอะไรมากนักและในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต
The Mermaids, Ivan Kramskoy tyts
Ivan Nikolaevich Kramskoy ได้รับการยกย่องว่าเป็นหัวหน้าของภาพวาดที่เหมือนจริงของรัสเซียซึ่งเป็นหัวหน้าของ Wanderers แต่สิ่งที่น่าทึ่งคือในบรรดาผลงานที่เป็นจริงหลายร้อยชิ้นที่สร้างโดย Kramskoy ที่โด่งดังและน่าดึงดูดที่สุดคือผืนผ้าใบลึกลับและลึกลับความจริงเกี่ยวกับเวทย์มนต์ของ Kramskoy ไม่ได้ถูกคิด ของพวกเขา "นางเงือก" เขาคิดว่าเป็นผืนผ้าใบ "เพื่อจุดประสงค์ของชาวพื้นเมือง" ซึ่งนำมาจากโกเมอร์คืนวันที่ มันกลับกลายเป็นเรื่องแปลก - แสงจันทร์หนักทะเลสาบแม่มดนางเงือกน่ากลัวที่ไปยังชายฝั่งตอนกลางคืน ... ผู้จัดงานนิทรรศการครั้งแรกของสมาคม Wanderers (1871) แขวนภาพนี้ติดกับภูมิทัศน์อันน่าประทับใจของ Savrasov "โกงมาถึงแล้ว". และสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน - นางเงือกตอนกลางคืนไม่ชอบนกในเวลากลางวัน - ในคืนแรกที่ภูมิประเทศตกจากกำแพง
“ พวกโกงมาถึงแล้ว” Alexey Savrasov tyts
Tretyakov ซื้อผืนผ้าทั้งสอง "Rooks" ตกแต่งห้องทำงานของเขาและ "Mermaids" ไม่สามารถหาสถานที่ได้ - เขาเกินดุลจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง เขาเคยพบกับการสร้างสรรค์แปลก ๆ หากผ้าใบบางผืนไม่เหมือน "เพื่อนบ้าน" ภาพวาดก็เริ่ม "ทะเลาะกัน" - จากนั้นสีก็จะแตกออกจากนั้นกรอบก็จะแตกหรือแม้แต่หนึ่งในภาพเขียนก็จะยุบลงบนพื้น แต่ "นางเงือก" ประพฤติเลวร้ายยิ่งกว่าคนอื่น - จากห้องโถงที่พวกเขาติดอยู่กับ Tretyakovs ได้ยินเสียงร่ำไห้อันเงียบสงบในเวลากลางคืน พนักงานทำความสะอาดปฏิเสธที่จะทำงานที่นั่นและลูก ๆ ของ Tretyakov กลัวที่จะเดินผ่าน Tretyakov ตัวเองเริ่มสังเกตเห็นว่าทันทีที่เขาอยู่ใกล้กับ Mermaids เขาก็รู้สึกเหนื่อยล้าอย่างมาก จากนั้นผู้เข้าชมเริ่มพูดว่าเป็นการยากที่จะดูฉากจาก May Night และหลังจากมอสโคว์มีข่าวลือว่ามีหญิงสาวคนหนึ่งเห็นภาพของ Kramskoy มากพอจมน้ำตายใน Yauza เป็นการดีที่พี่เลี้ยงคนเก่าซึ่งอาศัยอยู่ในตระกูล Tretyakov แนะนำว่า:“ แขวนอยู่ในมุมที่ไกลที่สุดเพื่อไม่ให้แสงสว่างตกบนเธอ นางเงือกในแสงแดดเป็นเรื่องยากเพราะเหตุนี้พวกเขาจึงไม่สามารถใจเย็นลงได้ในเวลากลางคืน และวิธีการที่พวกเขาตกอยู่ในที่ร่มทันทีที่พวกเขาหยุด kolobrodat!” ดังนั้นพวกเขาจึง ตั้งแต่นั้นถ้าแม่น้ำสาวบนผืนผ้าใบและร้องเพลงนางเงือกน้อยของพวกเขานี้จะไม่รบกวนผู้เข้าชม
"Rain Woman"
ตอนนี้เธอแขวนอยู่อย่างสุภาพเรียบร้อยโดยไม่มีกรอบในร้านค้าแห่งหนึ่งของ Vinnitsa “ Rain Woman” แพงที่สุดของงานทั้งหมด: มีค่าใช้จ่าย $ 500 ตามที่ผู้ขายรูปภาพได้ถูกซื้อไปแล้วสามครั้งแล้วส่งคืน ลูกค้าอธิบายว่าพวกเขาฝันถึงมัน และบางคนถึงกับบอกว่าเขารู้จักผู้หญิงคนนี้ แต่เขาจำไม่ได้ว่า และทุกคนที่เคยมองเข้าไปในดวงตาสีขาวของเธอจะจดจำความรู้สึกของวันฝนตกเงียบความวิตกกังวลและความกลัว
ภาพที่ผิดปกติมาจากที่ใดผู้เขียน Vinnitsa Svetlana Taurus ศิลปินผู้เขียนกล่าว “ ในปี 1996 ฉันสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโอเดสซา Grekova จำ Svetlana - และหกเดือนก่อนการเกิดของ "ผู้หญิง" มันดูเหมือนกับฉันเสมอว่ามีคนเฝ้าดูฉันอยู่ตลอดเวลา ฉันขับความคิดแบบนั้นออกไปจากฉันแล้ววันหนึ่งโดยวิธีการที่ไม่มีฝนตกฉันนั่งอยู่หน้าผืนผ้าใบที่ว่างเปล่าและคิดว่าจะวาดอะไร ทันใดนั้นเธอก็เห็นรูปทรงของผู้หญิงใบหน้าสีเฉดสีของเธออย่างชัดเจน ในไม่ช้าฉันก็สังเกตเห็นรายละเอียดทั้งหมดของภาพ ฉันเขียนสิ่งสำคัญอย่างรวดเร็ว - ฉันจัดการมันภายในห้าชั่วโมง ดูเหมือนว่ามีบางคนกำลังขับรถมือของฉัน จากนั้นฉันก็ดึงมันไปอีกหนึ่งเดือน”
เมื่อมาถึงเมือง Vinnitsa Svetlana ก็จัดแสดงภาพวาดในร้านศิลปะท้องถิ่น ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะมาหาเธอตลอดเวลาและแบ่งปันความคิดแบบเดียวกันกับที่เธอมีในระหว่างการทำงาน
“ มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก” ศิลปินกล่าว“ สิ่งที่ละเอียดอ่อนสามารถทำให้เกิดความคิดและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้อื่นได้”
ไม่กี่ปีที่ผ่านมาลูกค้ารายแรกปรากฏตัว นักธุรกิจที่อ้างว้างเดินผ่านห้องโถงเป็นเวลานานมองอย่างใกล้ชิด ต้องซื้อ "ผู้หญิง" ฉันแขวนไว้ในห้องนอน
สองสัปดาห์ต่อมามีผู้โทรตอนกลางคืนดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Svetlana:“ กรุณาไปรับเธอ ฉันไม่สามารถนอนหลับได้. ดูเหมือนว่าในอพาร์ทเม้นนอกจากฉันมีใครบางคน ฉันลบมันออกจากกำแพงซ่อนมันไว้หลังตู้ แต่ฉันไม่สามารถทำได้เร็วนัก”
จากนั้นผู้ซื้อรายที่สองมา จากนั้นชายหนุ่มซื้อภาพ และยังทนไม่ไหวเป็นเวลานาน เขานำมันมาให้ศิลปิน และเขาไม่ได้รับเงินคืน
“ ฉันฝันถึงเธอ” เขาบ่น - ที่นี่มันปรากฏขึ้นทุกคืนและเดินไปรอบ ๆ ด้วยเงารอบตัวฉัน ฉันเริ่มบ้าแล้ว ฉันกลัวรูปนี้!
ผู้ซื้อรายที่สามเรียนรู้เกี่ยวกับ "ผู้หญิง" ที่โด่งดังเพียงแค่โบกมือ เขายังบอกด้วยว่าใบหน้าของผู้หญิงที่เป็นลางร้ายนั้นดูดีสำหรับเขา และเธออาจจะเข้ากับเขา
ไม่เข้ากัน
“ ในตอนแรกฉันไม่ได้สังเกตเห็นดวงตาสีขาวของเธอ” เขาจำได้ - จากนั้นพวกเขาก็เริ่มปรากฏทุกที่ อาการปวดหัวเริ่มต้น ฉันต้องการมันไหม!
ดังนั้น "Woman of the Rain" จึงกลับมาที่ศิลปินอีกครั้ง ข่าวลือลือไปทั่วเมืองว่าภาพนี้ถูกสาป คืนหนึ่งสามารถทำให้คุณคลั่งไคล้ ศิลปินเองก็ไม่ดีใจที่เธอเขียนหนังสยองขวัญ อย่างไรก็ตาม Sveta ไม่สูญเสียการมองในแง่ดี:
- แต่ละภาพเกิดมาเพื่อบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ ฉันเชื่อว่ามีบางคนที่เขียนว่า "Woman" มีคนกำลังมองหาเธอ - เช่นเดียวกับเธอ
Anna Akhmatova เคยกล่าวไว้ว่า: "เมื่อมีคนเสียชีวิตภาพของเขาก็เปลี่ยนไป" แนวตั้งที่งดงามรูปภาพเป็นโครงสร้างพลังงานที่ทรงพลัง จิตรกรไม่เพียง แต่เขียนผืนผ้าใบบนผืนผ้าเฉพาะ - เขาสื่อถึงความรู้สึกความคิดมุมมองโลกและที่สำคัญที่สุด - อารมณ์ซึ่งก่อให้เกิดพลังงานของผืนผ้าใบศิลปะ มันก็เรียกว่า "ท้อง" หากพล็อตของรูปภาพเป็นเนื้อหาที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยสิ่งนี้จะทำให้เกิดความก้าวร้าวในตัวแสดง มันควรจะสังเกตว่าภาพวาดภาพวาดมีพลังงานที่แตกต่างกัน บางครั้งศิลปินโดยไม่รู้ตัวว่า“ โหลด” นักวาดภาพในภาพวาดของเขาด้วยผ้าท้องซึ่งเขาได้ปลดปล่อยตัวเองในกระบวนการสร้างผืนผ้าใบ
นักวิทยาศาสตร์รัสเซียสำรวจภาพ "ผี" ของภาพเขียนได้ข้อสรุปว่า "Ninth Val" ของ Aivazovsky และภาพวาดชื่อดังอื่น ๆ จำนวนมากก็มีออร่าลบที่ทรงพลังเช่นกัน และในขณะที่ศึกษาพลังงานของ Black Square โดย Kazimir Malevich หนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ ... หมดสติ “ นี่เป็นพลังงานก้อนโตขนาดใหญ่และพลังงานมืดราวกับภาพวาดในโลกใต้พิภพ” นักวิทยาศาสตร์ยอมรับเมื่อเขาแทบจะไม่รู้สึก ภาพวาดของ“ Malevich” ของ Malevich ได้ถูกพูดถึงมาก่อนและกำลังถูกพูดถึงในวันนี้ และไม่เพียงเพื่อให้ได้ราคา จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครรู้ว่าจัตุรัสนี้มีความหมายอย่างไรและสิ่งที่มาลีวิชต้องการจะสื่อถึงพวกเขา "แบล็กสแควร์" เป็น "หลุมดำ" ในภาพซึ่งดูดซับบวกและพ่นพลังงานเชิงลบซึ่งส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อจิตใจของผู้ชม
Black Suprematist Square, 1915
วันนี้ฉันสามารถฉลองวันเกิดกับหนึ่งในศิลปินที่โด่งดังประสบความสำเร็จและมีชีวิตชีวาในศตวรรษที่ 20 - ซัลวาดอร์ดาลี. เขาอาจจะสังเกตเห็นกลอุบายหรือรูปภาพอื้อฉาวอื่น ๆ ที่น่าตกใจ - เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตและงานของเขา เขาชอบวาดรูปแปลก ๆ บังคับให้แฟน ๆ ไขปริศนาคิดถึงความหมายของผืนผ้าใบโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตามภาพวาดบางภาพก็เป็นปริศนาสำหรับศิลปินเอง ดังนั้น Kazimir Malevich หลังจากการสร้าง Black Square เขายอมรับว่าเขาไม่สามารถกินหรือนอนหลับและไม่เข้าใจสิ่งที่เขาทำ ฉันเสนอให้จำภาพเขียนลึกลับอื่น
"Mona Lisa" โดย Leonardo da Vinci
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพเขียน - "Mona Lisa" เลโอนาร์โดดาวินชี. นักวิจัยสงสัยว่าใครเป็นใครในภาพเหมือน ตามเวอร์ชั่นหลัก - Lisa Gerardini ภรรยาของ Francesco del Giocondo ภรรยาของพ่อค้า Florentine มันเป็นไปตามคำสั่งของเขาที่ศิลปินสร้างภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่ได้ให้มันกับลูกค้า แต่มีรุ่นอื่น ตามที่หนึ่งในนั้นดาวินชีวาดผู้ช่วยของเขา Salai ในภาพหญิงและชื่อ "Mona Lisa" เป็นแอนนาแกรมของคำว่า "My Salai" ในอีกทางหนึ่ง Gioconda เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินในรูปแบบหญิง
รอยยิ้มเบา ๆ ที่มองไม่เห็นของ Mona Lisa ถือว่าเป็นปริศนา บางคนเห็นคูครี่ในตัวเธอบางคนมีความสุขและบางคนก็เศร้าใจที่ซ่อนเร้นอยู่ มีแม้แต่เวอร์ชั่นที่สีหน้าแปลก ๆ ของโมนาลิซ่าสัมพันธ์กับการขาดฟันหน้าของเธอ อย่างไรก็ตามการใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับรอยยิ้มของโมนาลิซ่านั้นกลับกลายเป็นแค่ช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าเท่านั้น กวีชาวฝรั่งเศส Theophile Gauthier เขาเขียนว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นอาวุธหลักของผู้หญิงแวมไพร์ซึ่งเป็นอันตรายที่จะตกหลุมรัก แต่คุณไม่สามารถตกหลุมรักได้ พวกเขาบอกว่าหลังจากนี้ coquettes ฆราวาสหลายคนพยายามที่จะคัดลอกการแสดงออกทางสีหน้านี้
แต่ไม่ใช่รอยยิ้มของผู้ลึกลับ Mona Lisa นักวิจัยกำลังค้นหาตัวละครลึกลับตัวใหม่ในภาพวาดดาวินชี ตัวอย่างเช่นหากคุณมองที่ดวงตาของ Mona Lisa ภายใต้กล้องจุลทรรศน์พวกเขาสามารถมองเห็นด้วยตัวอักษรและตัวเลขที่แยกแยะได้ยากสัญญาณของพวกเขาจะถูกซ่อนอยู่ในภูมิทัศน์ในพื้นหลัง ดังนั้นในภาพของดาวินชีจึงมีความลึกลับอีกมากมาย หรือบางทีนักวิจัยเองก็เกิดปริศนาเหล่านี้ขึ้นมา นั่นคือชะตากรรมของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่: ฉันต้องการที่จะเป็นตำนานพวกเขา
การสร้างอดัม Michelangelo
จิตรกรรมฝาผนัง "Creation of Adam" - หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด Michelangelo. ชายคนแรกและผู้สร้างขยายมือ แต่อย่าแตะต้องกัน ดังนั้นสวรรค์และมนุษย์สามารถเข้ามาใกล้ แต่ไม่แตะต้อง
หลายศตวรรษหลังจากการสร้างภาพนักกายวิภาคศาสตร์เห็นในรูปของพระเจ้าเสื้อคลุมสีแดงของเขาและเทวดารอบตัวมันเป็นภาพสมองของมนุษย์ที่ค่อนข้างแม่นยำ บางทีมิเชนันเจโลเรียนกายวิภาคศาสตร์อย่างลับๆเข้ารหัสสัญลักษณ์พิเศษดังกล่าวซึ่งของขวัญจากสวรรค์สำหรับผู้ชายไม่ใช่วิญญาณ แต่เป็นความคิด นักวิจัยได้ค้นพบรูปร่างที่ซ่อนอยู่ของสมองและไขสันหลังบนภาพเขียนอื่น นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงพระเจ้า
"Night Cafe Terrace", Vincent van Gogh
"Night terrace cafe" - ภาพบรรยากาศดีมาก ถนนของเมืองคืนโบราณ (นี่คืออาร์ลฝรั่งเศส), ทางเท้าหินกรวดท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวระเบียงร้านกาแฟที่เต็มไปด้วยแสงสีเหลือง หนึ่งต้องการเข้าร่วมผู้เข้าชมและดื่มกาแฟหายใจในอากาศของเมืองคืน
แต่บางทีภาพนี้อาจซับซ้อนกว่าที่เห็นในครั้งแรก นักวิจัย Jared Baxter พบการอ้างอิงถึงผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงในนั้น เลโอนาร์โดดาวินชี พระกระยาหารมื้อสุดท้าย สังเกตว่าบริกรมองดูแปลก ๆ อย่างไร: ด้วยผมยาวในเสื้อคลุมสีขาวถึงพื้น เขารายล้อมไปด้วยผู้มาเยี่ยมสิบสองคน (และอาจเป็นอัครสาวก) นอกจากนี้หนึ่งในนั้นยังยืนอยู่ที่ทางเข้าประตูและเห็นได้ชัดว่ากำลังวางแผนที่จะออกเดินทาง ไม่ใช่ยูดาส? และแถบหน้าต่างด้านหลังบริกรกลับเป็นรูปกากบาท
The Scream, Edward Munch
หนึ่งในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะและในเวลาเดียวกัน - หนึ่งในภาพที่น่าขนลุกที่สุด Edward Munchบอกว่าภาพที่ปรากฎในภาพมาถึงเขาได้อย่างไร:“ ฉันเดินไปตามทางพร้อมกับเพื่อนสองคนดวงอาทิตย์กำลังตั้งขึ้นทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดพักเหนื่อยและเอนกายบนรั้วฉันมองเลือดและภาษาแปลก ๆ ฟยอร์ดสีฟ้า - ดำและเมืองเพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น
ศิลปินพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของเขาในภาพเขียนหลายภาพ: "Despair" (1882 และ 1884), "Anxiety" (1894) และในที่สุด "Scream" ในแต่ละเวอร์ชั่นใหม่ตัวเลขของฮีโร่จะยิ่งคลุมเครือและสเก็ตช์มากขึ้นเรื่อย ๆ แต่เธอสื่อถึงความรู้สึกสยองขวัญที่ชัดเจนยิ่งขึ้น บางคนคิดว่างานนี้เป็นการคาดการณ์ล่วงหน้าในศตวรรษที่ XX ที่กำลังมาถึงด้วยสงครามและความทุกข์ทรมาน แม้จะมีข่าวลือว่าภาพนั้นถูกสาปและทำลายชีวิตของทุกคนที่ตกไป
อสูรตกต่ำ Mikhail Vrubel
Vrubel มักจะหันไปมองภาพปีศาจในภาพวาดของเขา แต่เขาไม่ได้พิจารณาว่าเขาเป็นศูนย์รวมของพลังมืดหรือความชั่วร้าย “ ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณชั่วร้ายมากเช่นเดียวกับความทุกข์ทรมานและโศกเศร้าทั้งหมดนี้เป็นวิญญาณที่มีความจำเป็นและสง่างาม ... ” ศิลปินเขียนขึ้น เห็นได้ชัดว่าเขาพบมากระหว่างตัวเขาเองกับฮีโร่ที่รีบเร่งและทรมาน และ Alexander Blokvrubel พูดถึง: "เขาเองก็เป็นปีศาจเทวดาตกสวรรค์ซึ่งโลกทั้งโลกมีความสุขไม่รู้จบและความทุกข์ทรมานไม่รู้จบ"
ภาพ "Demon Downed" เรียกว่า "ภาพเหมือนตนเองของวิญญาณของ Vrubel" เขาวาดภาพในช่วงเวลาที่ยากลำบาก แม้ว่าภาพจะเสร็จสิ้นและส่งไปยังนิทรรศการ "World of Art" Vrubel ไม่สามารถบอกลาเธอได้ ทุกวันเขามาที่นิทรรศการและทำการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของปีศาจต่อไป ตอนนี้เขากลายเป็นคนแย่แล้วเศร้าและไร้ประโยชน์ ในท้ายที่สุดญาติสังเกตเห็นความผิดปกติทางจิตที่ก้าวหน้าในศิลปิน ปีศาจที่เป็นที่รักของ Vrubel ถึงกระนั้นเขาก็บ้าคลั่ง
Katya Kozhevnikova , iledebeaute.ru
โพสต์และความคิดเห็นต้นฉบับบน
2548) มันเกี่ยวกับงานที่นอกเหนือจากโครงเรื่องหลักแล้วยังมีอีกหนึ่งซ่อน - มันปรากฏออกมาเมื่อคุณเข้าใกล้รูปภาพขยับออกห่างจากมันหรือมองมุมที่แน่นอน ตอนนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดที่เป็นความจริงมากที่สุดซึ่งเรียกว่า "กลอุบาย" เกี่ยวกับเงาที่น่ากลัว "มุมมองสองครั้ง", "สามมุมมอง" รวมถึงรูปลักษณ์ที่หายากของไอคอน
G. Teplov ยังคงมีชีวิตผสมผสาน พ.ศ. 2280 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
P. Drozhdin "ภาพเหมือนของศิลปิน A.P. อันโดรโปฟพร้อมกับลูกชายของเขาต่อหน้าภาพเหมือนของภรรยาของเขา" พ.ศ. 2319 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
R. Magritte "ชะตากรรมของมนุษย์" พ.ศ. 2476 หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน
ศิลปินที่ไม่รู้จัก. "ลิลลี่แห่งฝรั่งเศส" (หกเงาของตระกูลบูร์บอง) พ.ศ. 2358
O. Kanyu "สิบโทสีม่วง (เงาของมหาราชภรรยาและลูกชายของเขา)" พ.ศ. 2358 ชื่อของภาพนี้มีข้อความเตือนว่านโปเลียนเริ่มรับราชการทหารพร้อมยศสิบโท
S. Del Prete "ความลึกลับระหว่างใบไม้เปลี่ยนสี" พ.ศ. 2534 แกลลอรี่ในกรุงเบิร์นประเทศสวิสเซอร์แลนด์
B. Bregueda "คำทำนาย" ปี 1994
N. Zamyatin "ความฝันของกรีซ" ปี 2547
คำว่า "การมองเห็นสองครั้ง": ฉลาม - โจร, พึมพำ - ไม่คำราม, โลก - มหาวิทยาลัยรัฐมอสโก, ทนทาน - ถูกต้อง ผู้เขียนคือ Olga และ Sergey Fediny
โพสต์การ์ด "ภรรยาของฉันและแม่สามี" จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ รัสเซีย
I. บอทวินนิก "สามีของฉันและพ่อตาของฉัน" ครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ สหรัฐอเมริกา.
G. ฟิชเชอร์ "แม่พ่อและลูกสาว" พ.ศ. 2511 สหรัฐอเมริกา.
S. Orlov "ลุกขึ้นสองคน" ปี 2547 กรุงมอสโก
S. Dali "หน้าอกที่หายไปของวอลแตร์" พ.ศ. 2483 พิพิธภัณฑ์ต้าหลี่, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สหรัฐอเมริกา
ภาพวาดสองภาพโดยซัลวาดอร์ดาลี: ด้านซ้าย - "หัวผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" ปี 1936; ด้านขวาคือสเปน พ.ศ. 2481
V. Koval "Kovalland (ภาพเหมือนของศิลปิน)" ปี 1994
ไอคอนสาม "Deesis Row" ศตวรรษที่สิบเก้า รัสเซีย
วิทยาศาสตร์และชีวิต // ภาพประกอบ
ไอคอนที่มีใบหน้าของพระเยซูและมารีแมกดาเลนา ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVII เมลเฮมเยอรมนี
Portrait ของ Alexander III กับภรรยาและลูกชายของเขา ปลายศตวรรษที่สิบเก้า พิพิธภัณฑ์โบสถ์ที่โบสถ์ St. Mitrofan แห่ง Voronezh กรุงมอสโก
Gabrielle von Max "ผ้าพันคอเซนต์เวโรนิก้า" 1870 ประเทศเยอรมัน
"ผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ" ภาพถ่ายของปี 1970 จากภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียที่ไม่รู้จัก
TRUE DECEPTIONS
ศิลปินสองคนแย้ง - Zeusxis และ Parrasius: ศิลปินคนไหนดีกว่ากัน Zeuxis ดึงพวงองุ่นและวางรูปภาพใกล้หน้าต่างที่เปิดอยู่ นกที่บินโดยเห็นองุ่นนั่งลงและพยายามจิกผลเบอร์รี่ที่ทาสี เปลี่ยนจาก Parrasia มาแล้ว "เอาละงานของคุณอยู่ที่ไหน" - "นั่นอยู่หลังม่าน" Zeuxis ไปที่ผ้าม่านและพยายามดึงกลับมา และเธอก็ทาสี ตำนานเกิดในกรีกโบราณประมาณ 500 ปีก่อนยุคของเรา
มันเป็นความจริงมากกว่าที่จะเห็นได้อย่างรวดเร็วในครั้งแรก ความจริงก็คือนกหลายตัวไม่มีวิสัยทัศน์สามมิติเนื่องจากตาของพวกเขาตั้งอยู่บนหัวทั้งสองด้าน สิ่งที่ตาข้างหนึ่งมองไม่เห็น เนื่องจากการขาดมุมมองร่วมกันทำให้สมองไม่สามารถสร้างภาพสามมิติได้ และนักล่าที่มีประสบการณ์รู้ว่ารูปแบบเป็ดดั้งเดิมที่ไม่ได้ทาสีนั้นดึงดูดเป็ดบินได้ไม่เลวร้ายไปกว่าเหยื่อล่อ
สำหรับเราในตำนานกรีกมันเป็นสิ่งสำคัญที่รูปภาพไม่ได้หลอกลวงนก แต่เป็นดวงตาของจิตรกรผู้เชี่ยวชาญ ศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่สิบเก้า Fedor Tolstoy มีภาพวาดที่สะท้อนกับพล็อตเรื่องของตำนานกรีกโบราณ ในหนึ่งในนั้นคือ "กระดาษห่อหุ้ม" ที่ยังมีชีวิตด้วยแผ่นติดตาม มุมหนึ่งงอ และส่วนหนึ่งของชีวิตยังคงดูน่าเชื่อถือว่าคุณรู้สึกเหมือนย้ายกระดาษติดตามด้านล่างไปโดยไม่สมัครใจเพื่อดูภาพทั้งหมด ภาพเขียนประเภทนี้ถูกเรียกว่า "trompe l'oeil" แม้ว่ามันจะเป็นคำถามที่แท้จริงที่สุดของจิตรกรรมทุกประเภท
การปรากฏตัวของภาพเขียนชนิดนี้เป็นไปได้เฉพาะหลังจากการประดิษฐ์มุมมอง, Chiaroscuro และ ... สีน้ำมัน สูตรการเตรียมของพวกเขาอยู่ในหนังสือของศตวรรษที่สิบสาม แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 Jan van Eyck ศิลปินชาวดัตช์ได้ทำ (1390-1441) เพื่อปรับปรุงเทคโนโลยีของการเตรียมสีมากจนเขามักถูกเรียกว่านักประดิษฐ์ของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน เขาเป็นคนแรกที่นำไปใช้ในรูปแบบใหม่โดยใช้เลเยอร์สีโปร่งใสบาง ๆ ทับบนอีกด้านหนึ่งเพื่อให้ได้ความลึกและความสมบูรณ์แบบของสีที่ยอดเยี่ยมรวมถึงการเปลี่ยนสีดำและสีขาว หลังจากแจนแวนเอคศิลปินได้รับโอกาสในการบรรลุภาพที่สร้างความสับสนให้กับต้นฉบับ
ผู้ก่อตั้งประเภทการหลอกลวงในรัสเซียคือ Grigory Teplov ศิลปินกวีนักดนตรีนักปรัชญารัฐบุรุษของศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผลงานของเขาอยู่ในหน้าก่อนหน้า เป็นเรื่องน่าเสียดายที่การลอกเลียนแบบของ trompe l'oeil ในนิตยสารและหนังสือไม่สามารถสื่อความรู้สึกที่ปรากฏขึ้นเมื่อมองดูต้นฉบับ โดยวิธีการที่ว่าทำไมคุณไม่ค่อยเห็นอุปสรรค์ในหนังสือศิลปะ นี่คือการอธิบายส่วนใหญ่โดยความแตกต่างในขนาดของภาพและการทำสำเนาที่พิมพ์รวมทั้งความจริงที่ว่าผลที่ต้องการมักจะเกิดขึ้นขึ้นอยู่กับระยะห่างระหว่างภาพและผู้ชม
มีอุปสรรค์อีกชนิดหนึ่ง ยกตัวอย่างเช่นในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีภาพวาดของ Peter Drozhdin ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 เมื่อวันที่มันผู้เขียนวาดภาพครอบครัวของครูของเขาศิลปิน Antropov มองอย่างใกล้ชิดคุณสังเกตเห็นว่าพ่อและลูกชายไม่ได้ยืนอยู่ข้างภรรยาและแม่ แต่ด้วยภาพของเธอ ขอบของขาตั้งซึ่งในตอนแรกดูเหมือนว่าจะมีช่องเปิดที่สว่างเพื่อแยกขาตั้งออกจากภาพ
ศิลปินชาวเบลเยียมในศตวรรษที่ยี่สิบ Rene Magritte ใช้เทคนิค "ขาตั้ง" ขอบของมันแทบจะมองไม่เห็นและภาพวาดก็ค่อยๆเคลื่อนเข้าไปในเนื้อเรื่องหลักของภาพโดยผสานเข้ากับมัน ในหนึ่งภูมิทัศน์ - ป่าที่เริ่มต้นนอกหน้าต่างยังคงอยู่บนขาตั้งที่ทาสีต่อไปที่อื่น ๆ - ทะเลจากขาตั้งนั้นไหลลงสู่ทะเล "ของจริง"
Magritte เป็นภาพเขียนต้นแบบของความขัดแย้ง บนผืนผ้าใบผืนหนึ่งเขารวมวัตถุและปรากฏการณ์เข้ากันไม่ได้ในชีวิต ตัวอย่างเช่นท้องฟ้าในเวลากลางวันและบ้านที่เต็มไปด้วยความมืดมิดในยามกลางคืนหรือคนที่มองในกระจกหน้าเขาเห็นในตัวเขาเพียง แต่ต้นคอของเขาเอง เขาใช้หลักการแห่งความขัดแย้งในชื่อภาพเขียน เมื่อด้วยการยอมรับของศิลปินเองเขาก็ขาดจินตนาการเขาจึงรวบรวมเพื่อน ๆ และขอความช่วยเหลือในการหาชื่อ ยกตัวอย่างเช่นทิวทัศน์ที่มีขาตั้งเรียกว่า "Human Destiny"
SILHOUETTES ที่น่ากลัว
มีเทคนิคพิเศษสำหรับการสร้างภาพที่ซ่อนอยู่: เมื่อศิลปินใช้รูปทรงของวัตถุที่ทาสี เป็นครั้งแรกที่ภาพเขียนที่มี "เงาซ่อนเร้น" ปรากฏขึ้นในยุคกลางของฝรั่งเศส แน่นอนว่าตัวละครหลักของพวกเขาคือราชา ความจริงที่ว่าดอกลิลลี่เป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์บูร์บองเรารู้อยู่แล้วว่าอย่างน้อยที่สุดเครื่องแต่งกายของตัวละครหลักจากภาพยนตร์ที่ถ่ายทำจากนวนิยาย "Three Musketeers" โดย Alexander Dumas เมื่อสองร้อยปีก่อนภาพวาดช่อดอกบัวศิลปินโค้งงอลำต้นรูปทรงของใบไม้และกลีบเป็นใบหน้ามนุษย์ เมื่อคุณเดาความลับช่อจะเปลี่ยนเป็นภาพเหมือนของราชวงศ์ หลังจากราชวงศ์บูร์บองถูกโค่นศิลปินก็เริ่มวาดจักรพรรดินโปเลียนกับภรรยาและลูกชายของเขา แต่โจเซฟินรักสีม่วงดังนั้นพวกเขาจึงแทนที่ดอกบัว
แน่นอนว่าในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาศิลปินได้ขยายแนวความคิดของงานดังกล่าว ตัวอย่างหนึ่งคือรูปภาพที่คุณเห็นใบไม้แห้งหลายใบที่ลอยอยู่ในอากาศ และบนผืนผ้าใบมีเศษกระดาษที่มีจารึกเป็นภาษาฝรั่งเศส: "ความฝันที่ถูกลมพัดพาและเวลา" โดยทั่วไปแล้วศิลปินจะไม่เขียนชื่อด้านหน้าของรูปภาพ ที่มุมล่างซ้ายของผืนผ้าใบเขียนเป็นภาษาเยอรมัน: "ความลับระหว่างใบไม้เปลี่ยนสี" นี่ไม่เพียง แต่ชื่อของรูปภาพ แต่ยังเป็นกุญแจสำคัญที่แสดงถึงความตั้งใจของศิลปิน - Sandro Del Prete วันนี้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักทั่วโลก และเขาเริ่มเป็นมือสมัครเล่น (ฉันแจ้งเรื่องนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เข้าร่วมในการประกวดภาพเขียนลึกลับ) ในวัยเด็กของเขาเดลเปรต์ศึกษาภาพวาดเพียงหกเดือนจนกระทั่งอายุ 44 ปีไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินมืออาชีพและทำงานใน บริษัท ประกันภัยในเมืองเบิร์นประเทศสวิสซึ่งเขายังมีชีวิตอยู่
ในภาพของศิลปินจาก Taganrog Victor Bregueda ผู้ซึ่งถูกดึงดูดด้วยเทคนิคนี้ตัวเลขคุกเข่าคุกเข่าสวดอ้อนวอนกับฉากหลังของภูมิทัศน์ภูเขาทะเลทราย นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของพล็อตที่คุณเห็นในทันที แต่ชื่อ - "คำทำนาย" - แสดงให้เห็นว่าเนื้อหาหลักไม่ชัดเจนดังนั้นและยังไม่ได้รับการเปิดเผย มองไม่เห็นในช่วงแรกมีคนในรูปที่ผู้แสวงบุญคำนับ: พระเจ้าพ่อพระเจ้าลูกชายและนักขี่ม้ามีปีก - ทูตสวรรค์ลงมาจากสวรรค์
Muscovite Natalia Zamyatina ภาพวาด "Dreams of Greece" ดูเหมือนว่าชีวิตปกติยังคงมีแจกันลายครามและผลไม้ ดูเหมือนว่าชื่อไม่ตรงกับภาพเลย แต่ลองดูที่ผ้าม่านอย่างใกล้ชิด กระดาษทิชชูและแจกันพับได้รูปทรงอะไรซ่อน (หรือเปิดเผย)?
ความคิดเห็นสองเท่า
คำที่ให้ชื่อในส่วนของบทความถูกประกาศเกียรติคุณจากนักเขียนและผู้เขียนสิ่งพิมพ์จำนวนมากในวารสารวิทยาศาสตร์และชีวิต, Sergey Fedin เขาเรียกว่าข้อความวิจารณ์สองเท่าที่สามารถอ่านได้สองวิธี ยกตัวอย่างเช่นคำว่า "ฉลาม" ตัวอักษรสองตัวแรก "ak" สามารถเขียนเป็นตัวอักษร "g" หนึ่งตัว และ "s" นั้นง่ายที่จะพรรณนาคล้ายกับ "พวกเจ้า" ปล่อยให้ตัวอักษรอยู่ตรงกลางไม่เปลี่ยนแปลงและรับคำที่อ่านง่ายในสองวิธี: "ฉลาม" และ "โจร" ตัวอย่างของจารึกดังกล่าวมีให้ที่นี่
คำว่า "การมองเห็นสองครั้ง" สอดคล้องกับ "ambigram" ภาษาอังกฤษ - คู่ ที่นี่เรากำลังพูดถึงวาจา doubleviews เพราะมันง่ายที่จะเข้าใจการรับรู้ของภาพสองภาพในการวาดภาพโดยใช้ตัวอย่างของพวกเขา
เรากำลังมองหาอะไรย้ายสายตาของเราไปตามแนวเส้นสายตาคู่ บางตัวอักษรที่คุ้นเคย สิ่งเดียวกันเกิดขึ้นในภาพ สมองกำลังมองหาภาพที่คุ้นเคยซึ่งมีอยู่แล้วในหน่วยความจำที่ไม่เหมือนกับที่เก็บภาพการถ่ายภาพ หน่วยความจำคือ "ตัวเข้ารหัส" ที่จับภาพคุณสมบัติของภาพเช่นการปรากฏตัวของส่วนของเส้นตรงและส่วนโค้งขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงของความสว่างสีและอื่น ๆ
หากมองอย่างใกล้ชิดมากขึ้นในการดูสองครั้งเราพบตัวอักษรที่เราไม่ได้สังเกตเห็นตอนแรกและเราเพิ่มคำที่สองจากพวกเขา สิ่งเดียวกันเกิดขึ้นกับภาพที่ซ่อนอยู่
จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครสร้างคำว่า "สามตา" ซึ่งก็คือภาพของสามคำที่มีความหมายต่างกันในบันทึกเดียว หากคุณประสบความสำเร็จอย่าลืมส่งผลงานของคุณไปประกวดภาพวาดลึกลับ แต่ trozovzory ที่งดงามได้ถูกสร้างขึ้นแล้วและเราจะพูดถึงพวกเขาตอนนี้
ภาพวาดสองทางและสามทาง
ในนิตยสารฉบับก่อนหน้าในบทความ "มองไม่เห็นที่มองเห็นได้" คุณได้พบภาพของหัวหญิงสาวที่มีลักษณะหนุ่มหรือแก่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของภาพ ตอนนี้เราจะได้ทำความคุ้นเคยกับภาพเหมือนที่ไม่จำเป็นต้องพลิกกลับ สำหรับคำถาม: "หญิงสาวหรือหญิงชราวาดภาพด้วยหรือไม่?" - คนต่างให้คำตอบที่ตรงกันข้าม บางคนพูดว่าผู้หญิงคนอื่น ๆ เป็นหญิงชรา ภาพได้กลายเป็นคลาสสิกมานาน แต่สำหรับผู้ที่เห็นเธอเป็นครั้งแรกในแต่ละครั้งพวกเขาจะต้องอธิบายวิธีสร้างภาพที่สอง: "ดวงตาของผู้หญิงคือดวงตาของเด็กผู้หญิงและจมูกเป็นรูปไข่ของใบหน้าที่อ่อนเยาว์" ตามที่นักสรีรวิทยาผู้ชมการตรวจสอบภาพบุคคลให้ความสนใจมากที่สุดกับดวงตาและจมูก ดังนั้นความประทับใจครั้งแรกมักขึ้นอยู่กับว่าส่วนใดของภาพที่คุณเห็นในวินาทีแรก หลังจากออกกำลังกายระยะสั้นคุณสามารถเรียนรู้ที่จะสั่งตัวเองว่าคุณต้องการเห็นใคร
จากจำนวนสิ่งพิมพ์ในหนังสือและนิตยสารเนื้อเรื่องกับหญิงสาวและหญิงชราอยู่ไกลจากภาพลวงตาอื่น ๆ ทั้งหมด ผู้เขียนบางครั้งเรียกว่านักเขียนการ์ตูนชาวอเมริกันว. วชิรฮิลล์ผู้ตีพิมพ์ผลงานของเขาในปี 2458 ในวารสาร Pak (แปลเป็นภาษารัสเซียว่า Puck - elf วิญญาณเทพนิยาย) บางครั้งภาพมีสาเหตุมาจากจิตแพทย์อี. น่าเบื่อที่ใช้ภาพเหมือนในยุค 30 เป็นตัวอย่างของงานของเขา ในสภาพแวดล้อมทางวิชาการ "Two Ladies" ยังคงถูกเรียกว่า "Boring figure" ในความเป็นจริงในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 โปสการ์ดที่มีรูปและจารึก: "ภรรยาของฉันและแม่สามี" ถูกนำไปเผยแพร่ในรัสเซีย ต้นแบบสำหรับมันคือโปสการ์ดเยอรมันของ 1880 (ไม่ทราบผู้เขียน)
ภาพที่มีผู้หญิงสองคนทำซ้ำในหนังสือเกี่ยวกับจิตวิทยาอย่างสม่ำเสมอ แต่จนถึงตอนนี้ก็ยังไม่ทราบว่าจิตใจของมนุษย์รับรู้ภาพสองภาพได้อย่างไร ศิลปินเพียงแค่พัฒนาเทคนิคที่รู้จักกันดีต่อไป ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพเหมือนของผู้สูงอายุและชายหนุ่มปรากฏขึ้น จากนั้นในปี 1968 ศิลปิน G. Fisher สร้างทรงผมใหม่สำหรับผู้หญิงทั้งสองและได้รับตัวละครที่สาม ในทางปฏิบัติเขาเพิ่มองค์ประกอบเดียวเท่านั้นและภาพเริ่มเรียกว่า "แม่พ่อและลูกสาว" ผมของผู้หญิงเปลี่ยนเป็นโปรไฟล์ของผู้ชายดังนั้นคนสามคนจึงปรากฎบนภาพเหมือน
ภาพเขียนร่วมสมัยโดยศิลปินมอสโคว์ Sergei Orlov (ดูหน้า 132) ไม่เพียง แต่มีใบหน้าที่แตกต่างกันสองใบหน้าเท่านั้น แต่ยังมีผู้หญิงสองคนที่เป็นทั้งหญิงและหญิงชรา หญิงชราคนหนึ่งมองดูดอกไม้ที่เธอถือไว้ในมือของเธอ เด็กสาวนั่งกับเธอกลับมาหาเรายืดผมของเธอแล้วหันศีรษะไปทางซ้าย
ผลงานของ Sergey Orlov, Victor Bregueda และศิลปินอื่น ๆ ที่ทำงานในลักษณะนี้สามารถเห็นได้ทางอินเทอร์เน็ต มีโครงการพิเศษ "Duality" http://hiero.ru/project/Dubl ของไซต์ "Hieroglyph" ซึ่งผู้เขียนส่งผลงานเพื่อการอภิปราย
ไม่มีหนังสือเล่มเดียวเกี่ยวกับภาพเขียนลวงตาที่สมบูรณ์โดยไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของชาวสเปนซัลวาดอร์ดาลี 300 ปีหลังจาก Archimboldo เขาฟื้นทิศทางของภาพเขียนลวงตา
ในภาพแรกผู้ดูเห็นผู้หญิงแต่งตัวดีสองคน ชายในผ้าโพกศีรษะนำพวกเขาเข้าไปในแกลเลอรี่ ศิลปินเปลี่ยนฉากนี้ให้เป็นพล็อตที่สอง รูปร่างของศีรษะมนุษย์นั้นถูกสร้างขึ้นจากซุ้มประตูของแกลเลอรี่ - ภาพของรูปแกะสลักของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Voltaire by Houdon
พล็อตกับวอลแตร์นั้นพบได้ในผลงานของต้าหลี่มากกว่าหนึ่งครั้ง เขาสองครั้งยังใช้พล็อตของภาพวาด“ ศีรษะของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้” (ซ้ายบน) ที่ซึ่งร่างของทหารม้าควบและผู้คนวิ่งเข้ามาในรูปแบบทุ่งสีเหลืองบนใบหน้าของผู้หญิง แต่จากนั้น“ หัวหน้าของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้” เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบอื่น:“ สเปน” ความจริงนี้บ่งชี้ว่ามันยากที่จะหาวิธีการแก้ปัญหาใหม่ที่เป็นต้นฉบับสำหรับภาพสองหน้า
ถ้าฉันได้เป็นผู้จัดนิทรรศการภาพเขียนที่ดีที่สุดคู่แล้วถัดจากผลงานของ Dali ฉันก็จะวางภาพวาดของศิลปินวอลโกกราดสมัยใหม่ Vladislav Koval และแน่นอน - "สตาลินกราดมาดอนน่า" ซึ่งเป็นภาพของผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอคือการนินทาจากกิ่งเบิร์ช ในผืนผ้าใบ“ ลงจอดบนฝั่ง” หน้าผาที่อยู่ไกลออกไปที่มองเห็นบนขอบฟ้าเปลี่ยนเป็นรูปลำเรือกะลาสีที่โดดเดี่ยวโดดเดี่ยว ในภาพ "อิคารัส" ฮีโร่ของเธอถูกบินหรือตกลงมา บนผืนผ้าใบต่อไปทหารที่ถูกตรึงอยู่ในเต็นท์เสื้อกันฝนกลายเป็นแม่พระและเด็ก ในงาน "Pyramid" V. Koval เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะที่ผสมผสานภาพสองภาพหลายภาพไว้ในงานศิลปะแบบองค์รวม และฉันใช้เทคนิคที่งดงามเกือบทั้งหมดที่ฉันพูดถึง ที่นี่และการสร้างภาพใหม่จากรายละเอียดแนวนอนและภาพวาดเนื้อหาที่ขึ้นอยู่กับมุมมองหรือระยะทาง วันนี้ Koval เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ชื่อเสียงของเขามีจุดเริ่มต้นอยากรู้อยากเห็น ขณะที่เรียนอยู่ที่มอสโคว์เขาส่งจดหมายถึงญาติของเขาในโวลโกกราดและไม่ได้แปะแสตมป์บนซองจดหมาย แต่ทาสี จดหมายทั้งหมดที่ส่งถึงผู้รับโดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม เมื่อกระทรวงสื่อมวลชนประกาศการแข่งขันระหว่างศิลปินนักเรียน Vladislav Koval ได้นำซองจดหมายไปให้ผู้จัดงาน และเขาก็กลายเป็นผู้ชนะที่อายุน้อยที่สุดในบรรดาผู้เข้าร่วม
ไอคอนผิดปกติ
ตัวอย่างของภาพเขียนลึกลับที่พบได้แม้ในรูปแบบที่เข้มงวดและเป็นที่ยอมรับในรูปแบบของไอคอน พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียโบราณในมอสโกครั้งหนึ่งเคยนำไอคอน "พระเยซูในคุกใต้ดิน" ในส่วนด้านหน้าของมันพระเยซูถูกวางด้วยตรวนเท้าและรอบ ๆ - เครื่องมือแห่งกิเลสซึ่งก็คือการทรมาน แต่ละคนมีชื่อ ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของการสะกดคำนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้พิจารณาแล้วว่าผู้เขียนผู้เชื่อเก่า ความผิดปกติของไอคอนคือแถบแนวตั้งแคบข้ามภาพ มีคนแนะนำว่าสิ่งเหล่านี้เป็นร่องรอยของโครงตาข่ายที่ครั้งหนึ่งเคยปกคลุมพระฉายาของพระคริสต์ อย่างไรก็ตามการแก้ปัญหาแถบสีเข้มนั้นน่าสนใจยิ่งขึ้นและเป็นของหัวหน้าสตูดิโอจิตรกรรมแคนนอนนักวิจารณ์ศิลปะและศิลปินอเล็กซานเดอร์เรนซิน
ปรากฎว่าไอคอนครั้งหนึ่งไม่ได้มีเพียงหนึ่งภาพ แต่มีสามภาพ แถบไม่มีอะไรมากไปกว่าร่องรอยของแผ่นแนวตั้งที่ติดกับกรอบ (กรอบ) ของไอคอน พวกมันอยู่ติดกับพื้นผิวอย่างใกล้ชิดดังนั้นจึงทิ้งร่องรอยไว้ ทั้งสองด้านของแต่ละแผ่นถูกทาสี (เป็นธรรมเนียมที่จะพูด - เขียน) ส่วนของไอคอนอีกสองไอคอน เมื่อยืนตรงข้ามไอคอนคุณจะเห็นภาพหนึ่งภาพเลื่อนไปทางซ้าย - ซ้ายไปทางขวา - สาม เพลตของไอคอนหายไป แต่ Renzhin พยายามหาไอคอนทั้งหมดที่เหมือนกัน ปรากฎว่าในวันที่ 12 แผ่นทั้งสองด้านได้เขียนบางส่วนของภาพของ Our Lady และ John the Baptist เมื่อคุณดูที่ไอคอนจากด้านข้างส่วนต่าง ๆ ของภาพจะรวมกันเป็นภาพเดียว
ห้องเก็บของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศาสนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีไอคอนประเภทเดียวกัน แต่มีพล็อตต่างกัน หนึ่งในพวกเขาในเบื้องหน้าคือนกพิราบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะไปทางขวาตามที่พระฉายาของพระบิดาปรากฏทางด้านซ้าย - ใบหน้าของบุตรพระเจ้า เป็นการยากที่ผู้ชมยุคใหม่จะถูกทำลายด้วยเอฟเฟกต์แสงเพื่อจินตนาการถึงพลังของความประทับใจของไอคอนสามตัวต่อผู้ศรัทธาในศตวรรษที่ผ่านมาและแม้แต่ในยามพลบค่ำของโบสถ์ที่จุดเทียน นอกจากนี้ในศตวรรษที่ XX มีการใช้เทคนิคที่คล้ายกันในการโฆษณาและทำให้สูญเสียเอกลักษณ์
มีไอคอนที่พื้นผิวไม่เรียบ แต่มีโปรไฟล์ด้วยร่องแนวตั้งของส่วนรูปสามเหลี่ยม ภาพจะปรากฏที่ด้านหนึ่งของแต่ละร่องมองเห็นด้านซ้ายและอีกด้านหนึ่งมองเห็นทางด้านขวา เมื่อคุณมองไปข้างหน้าคุณจะเห็น“ ภาพผสม” ของสองภาพ ดังนั้นจึงมีการวางเชิงเทียนขนาดใหญ่ไว้ด้านหน้าไอคอนดังกล่าวในโบสถ์เพื่อให้สามารถมองเห็นได้จากทั้งสองด้านเท่านั้น
ที่โบสถ์ St. Mitrofan แห่ง Voronezh ในมอสโกมีพิพิธภัณฑ์โบสถ์ตั้งอยู่ที่ถนน Khutorskaya ที่ 2 ที่นั่นท่ามกลางนิทรรศการที่น่าสนใจอื่น ๆ คุณสามารถเห็นภาพสามภาพ นี่ไม่ใช่ไอคอน แต่เป็นภาพเหมือนของราชวงศ์ เมื่อยืนตรงข้ามภาพบุคคลคุณจะเห็น Emperor Alexander III ออกไปทางขวา - ภาพของจักรพรรดินีมาเรียฟีโยโดวิน่าเกิดขึ้น ผู้ชมทางด้านซ้ายจะเห็นทายาทหนุ่มจักรพรรดินิโคลัสที่สองในอนาคต คุณสมบัติที่แปลกของภาพช่วยกำหนดเวลาของการสร้าง ที่วิหารด้านขวาของนิโคลัสมองเห็นรอยเปื้อนเลือด นี่คือร่องรอยของดาบญี่ปุ่น ในปี ค.ศ. 1890-1891 ทายาทได้เดินทางรอบโลกและในประเทศญี่ปุ่นมีความพยายามเกิดขึ้นกับเขา ตำรวจญี่ปุ่นตีนิโคลัสด้วยดาบ แต่ทายาทหนุ่มเบี่ยงเบนและได้รับบาดแผลเล็กน้อย ครั้งที่สองที่ผู้โจมตีไม่มีเวลาตีเขาก็ล้มลง แต่ไม่ใช่เจ้าภาพที่ได้รับแขกผู้มีเกียรติ แต่เจ้าชายกรีกจอร์จผู้ร่วมกับนิโคไล
LEGEND OF HOLY VERONICA
ในปี 1879 มีการจัดนิทรรศการของศิลปินชาวเยอรมันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งในนั้นคือเกเบรียลล์ฟอนแม็กซ์นำเสนอภาพวาด "Scarf of St. Veronica" ซึ่งเป็นภาพวาดผืนผ้าใบขรุขระที่ถูกตอกติดกับผนังโดยมีใบหน้าของพระคริสต์อยู่ตรงกลาง ความผิดปกติของภาพคือผู้ชมสามารถมองเห็นหรือปิดตาของพระผู้ช่วยให้รอด หนังสือพิมพ์ในเวลานั้นเขียนว่าผู้จัดงานต้องวางเก้าอี้ในห้องโถงเนื่องจากผู้หญิงบางคนเป็นลมและร้องอุทาน:“ ดูสิ! ดูสิ!”
แน่นอนว่าภาพลึกลับดึงดูดความสนใจของศิลปินในเมืองที่พยายามไขความลับและอีวานครัมสคอยศิลปินได้เขียนบทความเกี่ยวกับนิตยสารฉบับใหม่ที่เขาเปิดเผยเคล็ดลับที่ผู้เขียนชาวเยอรมันประสบผลสำเร็จตามที่ต้องการ
ตำนานของ St. Veronica แพร่กระจายไปทั่วยุโรปในยุคกลาง ต่อมามันกลายเป็นประเพณีของคริสตจักรอย่างเป็นทางการนั่นคือมันได้รับการยอมรับว่าเป็นความจริงตามที่บันทึกไว้ในพระวรสาร เมื่อพระเยซูคริสต์ถูกนำไปที่ภูเขาคัลวารีถูกตรึงกางเขนที่นั่นหญิงผู้มีความเมตตาชื่อเวรอนิกาเช็ดเหงื่อจากใบหน้าของเขาด้วยผ้าเช็ดหน้าปิดตาของเธอ ในเวลาเดียวกันใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดในมงกุฎหนามนั้นตราตรึงอย่างน่าอัศจรรย์บนผ้าพันคอ ประเพณีเป็นพื้นฐานของไอคอนออร์โธดอกซ์ "ผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ" เป็นการง่ายที่สุดสำหรับเราที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญที่จะจดจำไอคอนนี้จากภาพของผ้าพันคอที่ใบหน้าของพระเยซูถูกเขียนถึงแม้ว่าผ้าพันคอเอง (บ่อยครั้งที่พวกเขาบอกว่า "แผงวงจร") ถูกวาดด้วยวิธีที่ต่างกัน คริสเตียนตะวันตกมีภาพที่คล้ายกันเรียกว่า "Scarf of St. Veronica"
จากนักบวชของนักบวชศิลปะชาวรัสเซีย Valentin Dronov ฉันได้ยินเรื่องราวที่ฉันพูดที่นี่อย่างแท้จริง:“ สองหรือสามครั้งในชีวิตของฉันฉันต้องเห็นไอคอนของ“ ผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ” ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมดวงตาของพระเยซู สภาพจิตใจของการอธิษฐานถ้าเขาสงบพระผู้ช่วยให้รอดดูเหมือนจะหลับถ้าเขาอยู่ในสภาวะที่ตื่นเต้นตาของเขาก็เปิด ที่บ้านคุณพ่อ Valentine เก็บรูปถ่ายของรูปนี้ไว้ที่นี่
ฉันยังไม่พบอะไรเช่นนี้ในพิพิธภัณฑ์ของเรา ในการนำทางสู่เบ ธ เลเฮม - เมืองที่ตามตำนานกล่าวว่าพระคริสต์ประสูติมันบอกว่าหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังในคอลัมน์ในโบสถ์แห่งการประสูติของพระเยซูมีคุณสมบัติเดียวกัน: "ใบหน้าที่ไอคอนเปิดและปิดตา"
ไอคอนที่อธิบายนั้นหายากมากดังนั้นหลักฐานใด ๆ ของผู้ที่เห็นหรือได้ยินอย่างน้อยเกี่ยวกับภาพดังกล่าวจึงเป็นสิ่งสำคัญ เราขอให้ผู้อ่านรายงานสิ่งนี้ต่อบรรณาธิการของนิตยสาร
