เกมนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ Anatoly Zverev "เกม" ในพิพิธภัณฑ์ Anatoly Zverev

ในวันครบรอบวันเกิดปีที่สอง พิพิธภัณฑ์ AZ ได้ดำเนินการตามขั้นตอนเชิงสัญลักษณ์ - ปฏิเสธที่จะแสดงเป็นเอกสาร นิทรรศการ "เกม" ใหม่ไม่เพียง แต่อุทิศให้กับ Anatoly Zverev ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นฮีโร่เพียงคนเดียวของแกลเลอรี่ แต่ยังรวมถึงผู้ร่วมสมัยสองคนของเขา - Vladimir Nemukhin และ Dmitry Krasnopevtsev รวมถึง Platon Infante ศิลปินหนุ่ม ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการได้รวมผลงานของพวกเขาในโครงการที่เบาและร่าเริงโดยเจตนา ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการได้นำเสนอศิลปะรัสเซียที่ดูแปลกตาและแนวคิดของ "การเล่นผู้ชาย"

เช่นเดียวกับนิทรรศการก่อนหน้าของพิพิธภัณฑ์ AZ "เกม" ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผลงานมากนัก (แม้ว่าความเข้มข้นของผลงานชิ้นเอกจะสูงอยู่เสมอที่นี่) แต่ด้วยแนวคิดภัณฑารักษ์ดั้งเดิมและการออกแบบของพื้นที่ ทุก ๆ สองสามนาทีไฟในห้องโถงจะเปลี่ยนไป สกรีนเซฟเวอร์วิดีโอจะถูกฉายลงบนผนัง และพื้นจะเก๋ไก๋ไม่ว่าจะเป็นกระดานหมากฮอสหรือเป็นโต๊ะสำหรับเกมไพ่ แต่ด้วยการเกี้ยวพาราสีกับผู้ชม พิพิธภัณฑ์เล่นเกมสองเกมและทำให้เส้นแบ่งระหว่างความจริงจังกับคนขี้เล่น

ศิลปิน "ตำแหน่ง" ของพิพิธภัณฑ์ AZ มี 14 "องค์ประกอบ Suprematist" ผลงานถูกสร้างขึ้นในปี 2500-2502 ตามคำร้องขอของนักสะสมและผู้อุปถัมภ์ของ Zverev, Georgy Costakis

มันเป็นคำสั่ง “ คุณสามารถเขียนในสไตล์ Malevich และศิลปินแนวหน้าของโซเวียตในปี ค.ศ. 1920 ได้หรือไม่” - "ฉันสามารถ!" Zverev เข้าใจดีว่า Suprematism โดยทั่วไปเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับเขา แต่ตามคำแนะนำของ Costakis เขาจึงตัดสินใจทดลอง - Alexandra Volkova ภัณฑารักษ์ของ AZ Museum บอก Izvestia เกี่ยวกับเรื่องราวของการปรากฏตัวของ gouache เหล่านี้

ยอมรับความท้าทายการพนัน Zverev เข้าสู่เกมหลังสมัยใหม่ การเล่นกลสี่เหลี่ยมและวงกลม ภายนอกยังคงเชื่อมต่อกับบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ เขาสร้างบางสิ่งที่แตกต่างในสาระสำคัญ สิ่งที่ไม่คาดคิด ราวกับว่ามีจุดสีแบบสุ่มในช่วงโทนสีขาวดำและไม่สม่ำเสมอ เส้นที่วาดด้วยมือจะเติมนามธรรมทางเรขาคณิตด้วยอารมณ์ ความโกรธเกรี้ยวของสัตว์ที่มีตราสินค้า และความเป็นธรรมชาติ

หาก Zverev ผู้เล่นชอบหมากฮอส (พิพิธภัณฑ์มีสมุดบันทึกที่เขียนด้วยลายมือ 57 เล่มพร้อมบทความของเขาบนหมากฮอส) จากนั้น Vladimir Nemukhin ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ดซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่กลายเป็นแรงบันดาลใจสำหรับเขาและวัสดุก่อสร้างอย่างแท้จริง ศิลปินวางมันลงบนผืนผ้าใบวาดภาพในเวอร์ชั่นต่าง ๆ - บางครั้งก็เหมือนจริงมากบางครั้ง - ตามเงื่อนไข ผลงาน 15 ชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการเป็นเพียงเศษเสี้ยวของมรดก "ไพ่" ของเนมุกชิน อย่างไรก็ตาม การเลือกของพวกเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงสไตล์และเทคนิคที่หลากหลาย โดยยังคงไว้ซึ่งแรงจูงใจหลัก

ฮีโร่คนที่สามของงานนิทรรศการ Dmitry Krasnopevtsev ไม่ได้เล่นกับสไตล์และวัตถุจริงอีกต่อไป แต่มีมุมมองและภาพลวงตา แจกันสีเทา-น้ำตาล กิ่งไม้ หนังสือเกี่ยวกับภาพนิ่งของเขา ก่อให้เกิดโครงสร้างที่ไม่มั่นคงที่สุดที่กำลังจะแตกเป็นชิ้นๆ ราวกับบ้านไพ่ กับ Krasnopevtsev ที่ศิลปินสมัยใหม่ Platon Infante (ลูกชายของ Francisco Infante-Arana คลาสสิกของโซเวียตอีกคนหนึ่ง) ซึ่งเข้าร่วมทั้งสามเรื่องคลาสสิกเข้าสู่บทสนทนา

การติดตั้งมัลติมีเดียของเพลโตเล่นกับการโต้ตอบของวัตถุทางกายภาพและภาพวิดีโอ ดังนั้นในงาน "Collisions" (2015) แถบที่ตกลงมาบนหน้าจอ "กระเด็น" ส่วนที่ยื่นออกมาจริงบนพื้นผิว และใน Reflection Angle (2017) ภาพเคลื่อนไหวจะกลายเป็นส่วนต่อขยายของป้ายไม้ ราวกับกดจอแสดงผลกับผนัง

“ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!" - เสียงของอาเรียที่มีชื่อเสียงจาก "Queen of Spades" ถูกส่งไปรอบ ๆ ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ ตาม Herman วีรบุรุษแห่งนิทรรศการสามารถพูดคำเหล่านี้ซ้ำโดยสัมพันธ์กับงานศิลปะของพวกเขา แต่แตกต่างจากตัวละครที่โชคร้ายของ Pushkin และ Tchaikovsky พวกเขาชนะในเกมของพวกเขา

AZ Museum นำเสนอโครงการ "GAME"

Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Nemukhin, Anatoly Zverev. พวกเขาถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ในตัวทุกคนและความสามารถในการสร้างโลกของตัวเองที่แตกต่างจากโลกของสังคมรอบข้าง พวกเขาทั้งหมดเปลี่ยนแม้กระทั่งชีวิตประจำวันให้กลายเป็นงานศิลปะ ใช้ชีวิตอย่างมีศิลปะ อิสระ และเป็นอิสระ พวกเขาทั้งหมดเล่นเกมของตัวเองตามกฎของพวกเขาทั้งในชีวิตและในการทำงาน

โครงการใหม่ของ AZ Museum "Game" นำเสนอภาพนิ่งและนามธรรมของศิลปินสี่คน:

Dmitry Krasnopevtsev - 9 งาน

Vladimir Nemukhin - 15 งาน

Anatoly Zverev -14 ผลงาน

Plato Infante - 5 ผลงาน

“มีความงามที่ไม่มีรูปร่าง เป็นทางการ ประดิษฐ์ ซับซ้อน ทุกอย่างในนั้นคือเกม เวทมนต์ เวทย์มนตร์ Dmitry Krasnopevtsev

Dmitry Krasnopevtsev (1925 - 1995) - หนึ่งในผู้นำของศิลปะที่ไม่เป็นทางการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาทำงานในรูปแบบของ "ภาพนิ่งเลื่อนลอย" ซึ่งผสมผสานประเพณีของสัญลักษณ์และสถิตยศาสตร์ จัดแสดงในยุโรป สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น Dmitry Krasnopevtsev กลายเป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับรางวัลใหม่ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ "Triumph" (1993) ในแผนกของสะสมส่วนตัวของพิพิธภัณฑ์พุชกิน im. A. S. Pushkin เปิดนิทรรศการถาวร - "Workshop of Dmitry Krasnopevtsev" ซึ่งจัดแสดงไม่เพียง แต่ภาพวาดของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุจากเวิร์กช็อปการศึกษาของเขาด้วย

Dmitry Krasnopevtsev อาศัยอยู่ท่ามกลางเรือโบราณ เหยือก ซากดึกดำบรรพ์จำนวนนับไม่ถ้วน ซึ่งขุดได้จากการขุดค้นในเมืองและการตั้งถิ่นฐานที่จมดิ่งลงสู่ความหลงลืม ภัณฑารักษ์ของโบราณวัตถุ เล่นกับเศษหม้อ สำรวจปาปิริและม้วนหนังสือและรวบรวมให้เป็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดซึ่งวัตถุที่บุคคลทิ้งไว้ใช้ชีวิตของตัวเองในโลกพิเศษของตนเองเตือนผู้ชมถึงนิรันดร์และผู้ชมของเขา ความเหงาเลื่อนลอย

“ฉันไม่ได้เลือกไพ่ แต่ไพ่เลือกฉัน” วลาดีมีร์ เนมูคิน

Vladimir Nemukhin (1925 - 2016) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของ "การไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนด" เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการศิลปะแนวหน้าใน "รถปราบดิน" และ "Izmailovo" ในตำนาน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2508 เขาเข้าร่วมนิทรรศการต่างประเทศ อาศัยอยู่ในประเทศเยอรมนีใน 90s ตั้งแต่ปี 2548 เขาอาศัยและทำงานในมอสโก ผลงานของ Nemukhin อยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ พิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชันที่สำคัญของรัสเซียและต่างประเทศ

Vladimir Nemukhin เคยเห็นไพ่วางอยู่บนพื้นในรถเข็นของโซเวียตและตัดสินใจว่ามันเป็นสัญญาณแห่งโชคชะตา ตั้งแต่นั้นมา เขาได้จั่วไพ่จำนวนมากจากชุดค่าผสมที่เหลือเชื่อ เขาถือว่าการเล่นที่มีความสำคัญและงดงามนี้ไม่มีวันสิ้นสุด และมันไม่เพียงแต่สร้างความประทับใจให้กับเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมทางศิลปะของรัสเซียและยุโรปด้วย

"บางครั้งเกมเล่นโดยไม่รู้ตัว - แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีจุดมุ่งหมายเลย" Anatoly Zverev

Anatoly Zverev (1931 - 1986)  - ตัวแทนที่สดใสของ "เปรี้ยวจี๊ดรัสเซียคนที่สอง" เขาสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งผสมผสานระหว่างประเพณีการวาดภาพโลกและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 - tachisme, abstractionism, fauvism Georgy Costakis เรียก Zverev ว่า "นักแสดงออกชาวรัสเซียคนแรก" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2502 Anatoly Zverev ได้เข้าร่วมนิทรรศการอพาร์ตเมนต์ในมอสโกเป็นประจำ นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในต่างประเทศของ Zverev เกิดขึ้นในปี 2508 ที่ปารีส ที่ Motte Gallery และในเจนีวา ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 เป็นต้นมา Zverev ได้จัดแสดงในนิวยอร์ก ปารีส โคเปนเฮเกน เวียนนา ลอนดอน และบรัสเซลส์ ผลงานของ Zverev อยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของโลก ในปี 2558 พิพิธภัณฑ์ AZ (พิพิธภัณฑ์ Anatoly Zverev) เปิดขึ้นในมอสโก

เกี่ยวกับโรงละครของนักแสดงคนหนึ่ง - Anatoly Zverev บันทึกความทรงจำถูกแต่งขึ้นตำนานและตำนานถูกแต่งขึ้น เขาชอบเล่น - Chapaev, ฟุตบอล, หมากฮอส .... และเขาเขียนบทความเกี่ยวกับเกมหมากฮอสซึ่งประกอบด้วยสมุดบันทึกหนา 57 เล่ม .. เขาชอบสร้างคำและวาจาสมดุลและในภาพวาดนามธรรมของเขาเขาเล่นกล สัญลักษณ์และสัญศาสตร์ของศิลปินแห่งเปรี้ยวจี๊ดแรก. เขาเล่นอย่างประมาทและง่ายดายในอาณาเขตของรุ่นก่อนราวกับประกาศอย่างอวดดี: “ใช่ฉันสามารถเริ่มต้นได้!”

"... การวัดร่วมกันของสองโลก - เทียมและของจริง - เพื่อค้นพบรูปแบบใหม่ของจิตสำนึก" เพลโต อินฟานเต

Plato Infante-Arana (b.1978) - ทำงานด้านมัลติมีเดีย, การติดตั้ง, วิดีโออาร์ต สำเร็จการศึกษาจากสถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian โดย S.A. Gerasimov (แผนกผู้กำกับ) ผู้เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียและต่างประเทศ เป็นเวลากว่า 10 ปีที่ Platon Infante-Arana ทำงานอย่างมืออาชีพในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และวิดีโอ ตลอดจนสร้างวิดีโอการติดตั้ง ซึ่งบางส่วนได้มาจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (MMMOMA) และนักสะสมส่วนตัว

ทันใดนั้น ในสาขาวิจิตรศิลป์ เราสังเกตเห็นผู้เล่นใหม่โดยสิ้นเชิง ศิลปินแห่งศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดคนนี้ชื่อ Platon Infante และแม้แต่จิตใจที่ไม่อาจระงับและคาดเดาไม่ได้เช่น Krasnopevtsev, Nemukhin และ Zverev ก็ไม่สามารถจินตนาการถึงเกมของเขาได้ เพราะส่วนหนึ่งเขาเล่นในพื้นที่ที่ศิลปินไม่รู้จักในศตวรรษที่ 20 - ในโลกเสมือนจริง

ภัณฑารักษ์โครงการ – Polina Lobachevskaya;

การออกแบบโครงการและมัลติมีเดีย - Anatoly Golyshev;

ผู้อำนวยการทั่วไปของพิพิธภัณฑ์ AZ คือ Natalia Opaleva

เซสชั่นมัลติมีเดียเริ่มตั้งแต่ 12:00 ถึง 19:00 น. (ทุกชั่วโมง) วันหยุด - จันทร์.

การตกแต่งภายในของพิพิธภัณฑ์ AZ ได้รับการปรับเปลี่ยนให้เป็นนิทรรศการใหม่ "เดอะเกม" ซึ่งเปิดในวันนี้ในคืนที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด "เล่น": Anatoly Zverev, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Nemukhin,โดยมีศิลปินและผู้กำกับร่วมสมัยเข้าร่วมด้วย เพลโต อินฟานเต.

การแสดงออก ความตื่นเต้น การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง - นี่คือสิ่งที่ทำให้เราเรียกนิทรรศการว่าเป็นวัตถุที่มีพลัง

อีกอย่างงานมัลติมีเดียจะจัดขึ้นทุก ๆ ชั่วโมง ตั้งแต่ 12.00 ถึง 19.00 น.

ในวันครบรอบสองปีของพิพิธภัณฑ์ โครงการนิทรรศการได้รวบรวมศิลปินสามคนที่บริบทของเกมเป็นชีวิตประจำวัน กำลังเตรียมกิจกรรมสำหรับสาธารณะ: การบรรยาย คอนเสิร์ต นิทรรศการในสถานที่อื่น

ที่ชั้นหนึ่ง ผู้ชมจะได้รับการต้อนรับจากภาพนิ่งเลื่อนลอยของ Dmitry Krasnopevtsev ระหว่างกำแพงสองด้านที่ด้านหนึ่งมีการฉายภาพครึ่งตัวของโฮเมอร์บนหน้าจอ และอีกด้านหนึ่งมีรูปปั้นนูนที่วาดภาพ กวี. แสงเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ

ชั้นสองกลายเป็นสถานที่สำหรับผลงานของ Vladimir Nemukhin ในเกมที่ดี มันเป็นโอกาสที่นำ Vladimir Nemukhin ไปสู่เกมที่มีศิลปะ เมื่ออยู่ในรถเข็น เขาเห็นไพ่ใบหนึ่งอยู่บนพื้นและทำให้มันเป็นเพลงประกอบภาพเขียนของเขา

“ฉันไม่ได้เลือกไพ่ แต่ไพ่เลือกฉัน” เนมุกคินตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง.

ชั้นที่สามสร้างขึ้นตามตำนานของ Anatoly Zverev เอง ผู้คิดค้น 57 วิธีในการเล่นหมากฮอส (ซึ่งควรเป็นหัวข้อของการบรรยาย) เป็นบรรทัดฐานนี้ที่กำหนดพื้นที่บนชั้นสาม ซึ่งคุณสามารถเห็นการประพันธ์เพลง Suprematist ของ Zverev ผลงานมัลติมีเดียของ Platon Infante พบว่าตัวเองอยู่ในสนามหมากฮอส

ประวัติศาสตร์
พิพิธภัณฑ์

แนวคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นในปี 2555 เมื่อนิทรรศการ "Zverev on Fire" จัดขึ้นที่ New Manege ห้องโถงของ Manezh สว่างไสวด้วยแสงไฟอันยาวนานซึ่งเผากระท่อมของนักสะสม Georgy Kostaki ใน Bakovka ใกล้มอสโกในปี 1976 นอกจากบ้านของคอสตากิสแล้ว คอลเล็กชั่นงานศิลปะจำนวนมากยังถูกไฟไหม้อีกด้วย เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ทำให้งานของ Anatoly Zverev รอดชีวิตจากกองไฟนั้น - มีจำนวนมาก

ผู้เข้าชมกว่า 30,000 คนได้ชมผลงานมากกว่าสองร้อยชิ้น แต่ไม่ใช่แค่การค้นพบที่น่าทึ่งของ Zverev ซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อนเท่านั้น กลายเป็นเหตุการณ์ - นิทรรศการเองก็กลายเป็นเหตุการณ์ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการดำเนินการ นิทรรศการได้กลายมาเป็นพื้นที่ที่น่าทึ่งและหลงใหลซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดล้ำยุค ให้กลายเป็นเครื่องย้อนเวลาอันล้ำสมัยที่นำ Zverev มาสู่วันนี้อย่างรวดเร็ว จากนั้นจึงพุ่งเข้าสู่วันพรุ่งนี้ - สู่ความเข้าใจใหม่อย่างสมบูรณ์ของศิลปิน

ความสนใจของประชาชนทั่วไปในการทำงานและบุคลิกภาพของ Zverev กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการสร้างพิพิธภัณฑ์ ความคิดของพิพิธภัณฑ์ไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ - เป็นการตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของผู้คนที่มีต่อ Zverev P. Lobachevskaya - ใบเสนอราคา

ความคิดริเริ่มในการสร้างพิพิธภัณฑ์ได้รับการสนับสนุนจากลูกสาวของ Georgy Costakis Aliki ซึ่งบริจาคผลงานกว่า 600 ชิ้นโดย Zverev ให้กับพิพิธภัณฑ์ AZ Aliki Costakis พูดว่า: “ฉันให้งานเหล่านี้ค่อนข้างสงบ เช่นเดียวกับที่พ่อของเขามอบคอลเลกชันเปรี้ยวจี๊ดของเขาอย่างใจเย็น ฉันให้ของขวัญชิ้นนี้เพื่อเห็นแก่พ่อของฉันและเพื่อเห็นแก่โทลยา ฉันไม่สามารถแขวนผลงานของ Zverev ในเอเธนส์และเชิญผู้คนมาที่บ้านของฉันเพื่อที่พวกเขาจะได้ค้นพบศิลปินที่ยอดเยี่ยมในที่สุด ต้องแสดง Tolya Zverev อย่างถูกต้องเพื่อที่จะได้เห็นในความแข็งแกร่งของเขาในที่สุด บางทีฉันอาจใช้ความกล้าหาญอย่างยิ่งที่จะบอกว่าผลงานในคอลเลคชัน Costakis เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Zverev แต่จากความรู้สึกของฉันเอง ฉันรู้: มีเพียงไม่กี่สิ่งที่อยู่ในระดับนี้”

ของขวัญจาก Aliki Costakis กลายเป็นเหตุผลสำหรับการจัดนิทรรศการซึ่งเกิดขึ้นในปี 2014 และนำเสนอพิพิธภัณฑ์ที่ยังไม่ได้สร้าง แต่มีอยู่แล้ว AZ - "Anatoly Zverev บนธรณีประตูของพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ ในช่วงเดือนที่มีผู้เข้าชมนิทรรศการกว่า 40,000 คน

นิทรรศการนำเสนอผลงานของ Anatoly Zverev ซึ่งถูกเก็บไว้ในกรีซจนถึงขณะนั้น นิทรรศการเองและการจัดพื้นที่กลายเป็นแนวคิดของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งนำเอาเนื้อและเลือดที่มีชีวิตมาอยู่ต่อหน้าต่อตาเรา

นิทรรศการนำเสนอความหลากหลายของ Zverev ศิลปินบุคลิกภาพตำนาน ภาพบุคคล ภาพสัตว์ ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต นามธรรม และลัทธิเหนือกว่าเป็นตัวแทนของงานที่ยอดเยี่ยมไม่รู้จบ Zverev ในภาพถ่ายและคำพังเพยในสารคดีและบทวิจารณ์ร่วมสมัย Zverev นั้นลึกซึ้งเศร้าและน่าขัน หน้าจอมัลติมีเดียดูเหมือนท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวขนาดใหญ่ ทอจากภาพวาดของ Zverev นำดวงตา ใบหน้า และร่างเข้ามาใกล้ในเวลาไม่กี่วินาที

นิทรรศการและแนวคิดของพิพิธภัณฑ์ AZ นำเสนอ Zverev ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนแบบร่างเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครซึ่งรวบรวมทฤษฎีและแนวปฏิบัติมากมาย แบบจำลองทางวัฒนธรรม ปรัชญา กวีนิพนธ์ และร้อยแก้ว และหลอมรวมเข้ากับจักรวาลอันไร้ขอบเขตของตัวเอง

จักรวาล Zverev ที่ไม่รู้จักเหนื่อยสามารถดูดซับคฤหาสน์สามชั้นขนาดเล็กบนถนน Tverskaya-Yamskaya ที่ 2 ซึ่งพิพิธภัณฑ์ Anatoly Zverev เปิดในเดือนพฤษภาคม 2558 Zverev กลายเป็น "อัจฉริยะของสถานที่" ที่นี่เช่นกัน - ไม่ไกลจากบ้านหลังนี้เป็นเวิร์กช็อปของศิลปิน Vladimir Nemukhin ซึ่ง Zverev เป็นมิตรและมักอาศัยอยู่กับเขา

นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์:

"AZ เป็นเพียงฉัน" 27 พ.ค. - 15 พ.ย.พิพิธภัณฑ์ AZ เปิดด้วยโครงการนิทรรศการที่อุทิศให้กับชีวประวัติของ Anatoly Zverev และผู้คนที่ล้อมรอบเขาตลอดชีวิตของเขา นิทรรศการแบ่งออกเป็นสามส่วน - เนื้อหาของชั้นแรกเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ชั้นสอง - วงในของซเวเรฟ (ภาพเหมือนของผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด นักสะสม ภรรยาและลูกๆ) ชั้นที่สามอุทิศให้กับรำพึงและ Anatoly Zverev Oksana Aseeva อันเป็นที่รักอย่างสมบูรณ์

“กรงวิเศษ ทำไมไม่ไปสวนสัตว์ล่ะ” 8 ธันวาคม 2558 – 28 กุมภาพันธ์ 2559ในปี 1950 และ 60 Zverev ได้สร้างวงจรกราฟิกอัจฉริยะที่สวนสัตว์มอสโก โครงการนี้รวมผลงานของศิลปินประมาณ 80 ชิ้น - gouaches, สีน้ำ, น้ำมัน นิทรรศการนี้ถือเป็นเกมที่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจ เมื่อรวมกับภาพวาดของ Zverev วัตถุอันน่าทึ่งและการติดตั้ง 3 มิติก็ปรากฏขึ้นในห้องโถง

นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์:

ความงดงามแห่งศตวรรษ 28 มีนาคม - 6 พฤศจิกายนหนึ่งในนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของพิพิธภัณฑ์ได้นำเสนอภาพเหมือนของ Anatoly Zverev ของผู้หญิงในหลากหลายมุมและการผสมผสาน: จากภาพวาดทันทีไปจนถึงภาพที่ซับซ้อนที่เข้าสู่บทสนทนากับอดีตและปัจจุบัน

นิทานของ Andersen 20 ธันวาคม 2559 – 23 เมษายน 2560นิทรรศการนี้อิงจากภาพประกอบของ Anatoly Zverev สำหรับนิทานสี่เรื่องที่สร้างขึ้นในปี 2504 พิพิธภัณฑ์กลายเป็นสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งขนาดใหญ่ซึ่งพร้อมกับภาพวาดของ Zverev โลกแห่งเทพนิยายถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินร่วมสมัย (Andrey Bartenev, Katya Filippova, Tatyana Badanina)

โครงการบนแพลตฟอร์มอื่น:

"การมองการณ์ไกล". โรงละครไฟฟ้า Stanislavskyนิทรรศการจัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของอุบัติเหตุที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล เธอรวมภาพวาดของตัวแทนที่โดดเด่นของ Pyotr Belenok ที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด (จากคอลเล็กชันของ AZ Museum) และภาพของภาพยนตร์เรื่อง "Stalker" โดย Andrei Tarkovsky

นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์:

"เกม". 16 พ.ค. - 15 ต.ค.ในพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ มีการนำเสนอภาพนิ่งและนามธรรมของผู้นำงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เหล่านี้เป็นผลงานของ Anatoly Zverev, Dmitry Krasnopevtsev และ Vladimir Nemukhin ซึ่งตามภัณฑารักษ์ Polina Lobachevskaya ได้รับการรวมกันเป็นหนึ่งในรูปแบบของการเล่นในชีวิตและในงานศิลปะ ศิลปินร่วมสมัย Plato Infante ซึ่งเป็นนักประดิษฐ์ที่เล่นในพื้นที่เสมือนจริงของศตวรรษที่ 21 เข้าร่วมในโครงการ

"การโจมตีของดอนกิโฆเต้". 24 พฤศจิกายน 2017 – 25 มีนาคม 2018 Don Quixote กลายเป็นหนึ่งในภาพผ่านในผลงานของ Anatoly Zverev ผลงานสำคัญของศิลปินในช่วงทศวรรษ 1960-80 ถูกนำเสนอในพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ ทั้งหมดถูกจัดแสดงในบริบทของศิลปะโลก - ภาพพิมพ์หินลายเซ็น 12 สีโดยซัลวาดอร์ ดาลีจากหนังสือ "ดอนกิโฆเต้" กลายเป็นศูนย์กลางของนิทรรศการ

โครงการบนแพลตฟอร์มอื่น:

“การบุกเข้าไปในอดีต Tarkovsky และ Plavinsky พื้นที่ใหม่ของโรงละครแห่งชาติ มิถุนายนกรกฎาคม.ในวันครบรอบ 50 ปีของภาพยนตร์ Andrei Rublev พิพิธภัณฑ์ AZ ร่วมกับมูลนิธิ Two Andreis ได้สร้างนิทรรศการที่รวบรวมศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติสองคนของศตวรรษที่ 20 - Andrei Tarkovsky และ Dmitry Plavinsky

"คุณ - ในร้อยปี ... " หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย (RGALI) 15 พฤศจิกายน 2017 - เมษายน 2018 พิพิธภัณฑ์ AZ ทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มและเป็นหุ้นส่วนในการสร้างโครงการที่อุทิศให้กับการครบรอบ 125 ปีของ Marina Tsvetaeva นิทรรศการรวบรวมชื่อของกวีผู้ยิ่งใหญ่ (แสดงพระธาตุที่มีค่าที่สุดของ Tsvetaeva) และศิลปิน Lydia Masterkova