Beethoven Symphony 3 ประวัติการสร้าง วีรกรรมซิมโฟนีของเบโธเฟน

ลุดวิกฟานเบโธเฟนซิมโฟนีหมายเลข 3 "วีรบุรุษ"

ซิมโฟนีที่สาม "Heroic" ของเบโธเฟนเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาดนตรีตั้งแต่ยุคคลาสสิกจนถึงยุคของแนวโรแมนติก งานนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของผู้แต่ง คุณสามารถเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ อ่านวิธีการสร้างองค์ประกอบในตำนาน และฟังผลงานบนหน้าของเรา

ประวัติการสร้างและรอบปฐมทัศน์

องค์ประกอบของซิมโฟนีที่สาม เบโธเฟนเริ่มขึ้นทันทีหลังจากสิ้นสุดงานไพเราะที่สองในคีย์ D major อย่างไรก็ตาม นักวิจัยต่างชาติที่มีชื่อเสียงหลายคนเชื่อว่าการเขียนเริ่มขึ้นก่อนการเปิดตัวของซิมโฟนีที่สอง มีหลักฐานที่มองเห็นได้สำหรับการยืนยันนี้ ดังนั้นธีมที่ใช้ในขบวนการที่ 4 จึงยืมมาจากหมายเลข 7 ในรอบ "12 Country dance for the orchestra" คอลเล็กชันนี้ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1801 และองค์ประกอบของงานซิมโฟนิกหลักที่สามเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1804 การเคลื่อนไหว 3 ครั้งแรกมีความคล้ายคลึงกับธีมจากบทประพันธ์ 35 ซึ่งรวมถึงรูปแบบต่างๆ มากมาย ส่วนแรกสองหน้ายืมมาจาก Vielgorsky Album ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1802 นักดนตรีหลายคนยังสังเกตเห็นความคล้ายคลึงที่เห็นได้ชัดของการเคลื่อนไหวครั้งแรกกับการทาบทามของโอเปร่า Bastien et Bastien วีเอ โมสาร์ท. ในเวลาเดียวกัน ความคิดเห็นเกี่ยวกับการลอกเลียนแบบในเรื่องนี้แตกต่างกัน มีคนบอกว่านี่เป็นความคล้ายคลึงกันโดยไม่ได้ตั้งใจ และบางคนที่ลุดวิกจงใจหยิบประเด็นนี้ขึ้นมา โดยปรับเปลี่ยนเล็กน้อย

ในขั้นต้น นักแต่งเพลงได้อุทิศเพลงนี้ให้กับนโปเลียน เขาชื่นชมความคิดเห็นและความเชื่อทางการเมืองของเขาอย่างจริงใจ แต่สิ่งนี้คงอยู่จนกระทั่งโบนาปาร์ตกลายเป็นจักรพรรดิฝรั่งเศส ความจริงข้อนี้ขัดต่อภาพลักษณ์ของนโปเลียนอย่างสมบูรณ์ในฐานะตัวแทนของการต่อต้านราชาธิปไตย

เมื่อเพื่อนของเบโธเฟนแจ้งเขาว่าพิธีราชาภิเษกของโบนาปาร์ตได้เกิดขึ้น ลุดวิกก็โกรธจัด จากนั้นเขาก็กล่าวว่าหลังจากการกระทำนี้ รูปเคารพของเขาตกสู่สถานะของมนุษย์เพียงคนเดียว คิดแต่เพียงผลประโยชน์ของเขาเอง และปลอบโยนความทะเยอทะยานของเขา ในท้ายที่สุด ทั้งหมดนี้จะนำไปสู่การกดขี่ข่มเหงภายใต้กฎ นักแต่งเพลงประกาศอย่างมั่นใจ ด้วยความโกรธของเขานักดนตรีจึงฉีกหน้าแรกขององค์ประกอบซึ่งเขียนด้วยลายมือคัดลายมือ

เมื่อเขารู้สึกตัว เขาได้คืนหน้าแรกโดยเขียนชื่อใหม่ว่า "Heroic"

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1803 ถึง 1804 ลุดวิกมีส่วนร่วมในการสร้างคะแนน เป็นครั้งแรกที่ผู้ฟังสามารถได้ยินการสร้างสรรค์ใหม่ของผู้เขียนได้ไม่กี่เดือนหลังจากสำเร็จการศึกษาที่ปราสาท Eisenberg ในสาธารณรัฐเช็ก รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเมืองหลวงของดนตรีคลาสสิก เวียนนา เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2348

เป็นที่น่าสังเกตว่าเนื่องจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีอื่นโดยนักแต่งเพลงคนอื่นเกิดขึ้นในคอนเสิร์ต ผู้ชมจึงไม่สามารถตอบสนองการแต่งเพลงได้อย่างไม่น่าสงสัย ในเวลาเดียวกัน นักวิจารณ์ส่วนใหญ่แสดงความคิดเห็นในเชิงบวกเกี่ยวกับงานไพเราะ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• เมื่อเบโธเฟนได้รับแจ้งถึงการเสียชีวิตของนโปเลียน เขาหัวเราะและกล่าวว่าเขาได้เขียน "พิธีศพ" สำหรับโอกาสนี้ ซึ่งหมายถึงการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่ 3
• หลังจากที่ได้ฟังท่อนนี้แล้ว เฮคเตอร์ แบร์ลิออซรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เขาเขียนว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะได้ยินอารมณ์เศร้าที่สมบูรณ์แบบ
• เบโธเฟนเป็นแฟนตัวยงของนโปเลียน โบนาปาร์ต นักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากความมุ่งมั่นในระบอบประชาธิปไตยและความปรารถนาในขั้นต้นที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับระบบราชาธิปไตย เป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เขียนเรียงความในตอนแรกนี้ น่าเสียดายที่จักรพรรดิฝรั่งเศสไม่ได้พิสูจน์ความหวังของนักดนตรี
• ในการฟังครั้งแรก ผู้ชมไม่สามารถชื่นชมการเรียบเรียงได้ เนื่องจากมันยาวเกินไปและดึงออกมา ผู้ฟังบางคนในห้องโถงตะโกนวลีที่ค่อนข้างหยาบคายไปในทิศทางของผู้เขียน คนบ้าระห่ำคนหนึ่งเสนอครูเซอร์หนึ่งคนเพื่อให้คอนเสิร์ตจบลงเร็วขึ้น เบโธเฟนโกรธจัด ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธที่จะคำนับผู้ฟังที่เนรคุณและไร้การศึกษาเช่นนั้น เพื่อน ๆ ปลอบโยนเขาด้วยความจริงที่ว่าความซับซ้อนและความงามของดนตรีสามารถเข้าใจได้หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ
• แทนที่จะเป็น scherzo นักแต่งเพลงต้องการแต่ง minuet แต่ต่อมาได้เปลี่ยนความตั้งใจของเขาเอง
• Symphony 3 ให้เสียงในภาพยนตร์ของ Alfred Hitchcock สถานการณ์ที่มีการเล่นชิ้นส่วนดนตรีทำให้ผู้ชื่นชอบงานของลุดวิกฟานเบโธเฟนโกรธเคือง เป็นผลให้บุคคลที่สังเกตเห็นการใช้ดนตรีในภาพยนตร์ฟ้องผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ฮิตช์ค็อกชนะคดีเพราะผู้พิพากษาไม่เห็นความผิดทางอาญาในเหตุการณ์
• แม้ว่าผู้เขียนจะฉีกหน้าแรกของงานของตัวเอง แต่เขาก็ไม่ได้เปลี่ยนโน้ตตัวเดียวในคะแนนในระหว่างการฟื้นฟูครั้งต่อไป
• Franz von Lobkowitz เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดที่สนับสนุน Beethoven ในทุกสถานการณ์ ด้วยเหตุนี้เองที่องค์ประกอบนี้จึงอุทิศให้กับเจ้าชาย
• ในหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Ludwig van Beethoven ต้นฉบับของงานนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้

การจัดองค์ประกอบเป็นวงจรสี่ส่วนแบบคลาสสิก โดยแต่ละส่วนมีบทบาทเฉพาะอย่างมาก:

1. Allegro con brio สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ที่กล้าหาญ เป็นการแสดงภาพของชายผู้เที่ยงธรรมและซื่อสัตย์ (ต้นแบบของนโปเลียน)
2. การเดินขบวนศพมีบทบาทเป็นจุดสูงสุดที่มืดมน
3. Scherzo ทำหน้าที่ในการเปลี่ยนธรรมชาติของความคิดทางดนตรีจากโศกนาฏกรรมไปสู่ชัยชนะ
4. ตอนจบเป็นงานฉลอง apotheosis รื่นเริง ชัยชนะสำหรับฮีโร่ตัวจริง

โทนสีของงานคือ Es-dur โดยเฉลี่ยแล้ว การฟังทั้งบทจะใช้เวลาประมาณ 40 ถึง 57 นาที ขึ้นอยู่กับจังหวะที่ผู้ควบคุมวงเลือก

ส่วนแรกในขั้นต้นควรจะวาดภาพของนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่และผู้อยู่ยงคงกระพันซึ่งเป็นนักปฏิวัติ แต่หลังจากเบโธเฟนตัดสินใจว่ามันจะเป็นศูนย์รวมทางดนตรีของความคิดเชิงปฏิวัติ ของการเปลี่ยนแปลงในอนาคต คีย์เป็นแบบเบสิก โซนาต้าคืออัลเลโกร

คอร์ด Tutti อันทรงพลังสองอันเปิดม่านและทำให้คุณมีอารมณ์ที่กล้าหาญ Bravura หักหลังสามเมตร นิทรรศการประกอบด้วยหัวข้อเฉพาะต่างๆ มากมาย ดังนั้นสิ่งที่น่าสมเพชจึงถูกแทนที่ด้วยภาพที่อ่อนโยนและสว่างไสวซึ่งเหนือกว่าในการอธิบาย เทคนิคการจัดองค์ประกอบดังกล่าวช่วยให้คุณสามารถเน้นส่วนยอดในการพัฒนาซึ่งการต่อสู้เกิดขึ้น ศูนย์ใช้ชุดรูปแบบใหม่ coda เติบโตและเป็นที่ยอมรับของนักดนตรีหลายคนว่าเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง

ส่วนที่สอง- ความเศร้าโศกที่แสดงในรูปแบบของการเดินขบวนศพ สง่าราศีนิรันดร์แก่ผู้ที่ต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและไม่กลับบ้าน ดนตรีของงานชิ้นนี้เป็นอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะ รูปแบบของงานคือการบรรเลงสามส่วนโดยมีทริโออยู่ตรงกลาง โทนเสียงเป็นแบบขนานรองทำให้ทุกวิธีในการแสดงความเศร้าและความโศกเศร้า การบรรเลงซ้ำสำหรับผู้ฟังในรูปแบบใหม่ของธีมดั้งเดิม

ส่วนที่สาม- scherzo ซึ่งสามารถตรวจสอบคุณสมบัติที่ชัดเจนของ minuet ได้ ตัวอย่างเช่น ลายเซ็นสามเวลา หนึ่งในเครื่องดนตรีเดี่ยวหลักสามารถเรียกได้ว่าเป็นฮอร์นฝรั่งเศส ส่วนนี้เขียนด้วยคีย์หลัก

สุดท้าย- นี่เป็นงานฉลองที่แท้จริงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะ พลังและความกว้างของคอร์ดดึงดูดความสนใจของผู้ฟังตั้งแต่แถบแรก ธีมของการเคลื่อนไหวนี้ใช้โซโลโดยเครื่องสาย pizzicato ซึ่งเพิ่มความลึกลับและความเงียบสงัด นักแต่งเพลงเปลี่ยนเนื้อหาอย่างชำนาญ โดยเปลี่ยนทั้งเป็นจังหวะและด้วยเทคนิคโพลีโฟนิก การพัฒนาดังกล่าวทำให้ผู้ฟังได้รับรู้ถึงธีมใหม่ - การเต้นรำของประเทศ เป็นหัวข้อที่กำลังพัฒนาต่อไป คอร์ด Tutti เป็นข้อสรุปที่มีเหตุผลและทรงพลัง

การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์

ซิมโฟนีที่สามของเบโธเฟนเป็นเพลงที่สดใสและน่าจดจำอย่างแน่นอน สิ่งนี้ทำให้ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์สมัยใหม่หลายคนสามารถใช้สื่อดนตรีในงานของตนเองได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบดังกล่าวเป็นที่นิยมมากขึ้นในโรงภาพยนตร์ต่างประเทศ

• ภารกิจที่เป็นไปไม่ได้. เผ่า Rogue (2015)
• ผู้มีพระคุณ (2015)
• จากเชฟ (2015)
• Girls Before Pigs (2013)
• ฮิตช์ค็อก (2012)
• แตนเขียว (2011)
• ร็อคแอนด์ชิปส์ (2010)
• แฟรงเกนฮูด (2009)
• ศิลปินเดี่ยว (2009)
• เมื่อ Nietzsche Wept (2007)
• เฮโรอิก้า (2003)
• บทประพันธ์ของนายฮอลแลนด์ (1995)

เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2348 รอบปฐมทัศน์ของ Third Symphony เกิดขึ้นที่เวียนนา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน- งานที่นักดนตรีอุทิศให้กับไอดอลของเขา นโปเลียนแต่ไม่นานก็ "ขีดฆ่า" ชื่อผู้บังคับบัญชาจากต้นฉบับ ตั้งแต่นั้นมา ซิมโฟนีก็ถูกเรียกง่ายๆ ว่า "วีรบุรุษ" - ภายใต้ชื่อนี้ เราก็รู้จักมันเช่นกัน AiF.ru บอกเล่าเรื่องราวของหนึ่งในผลงานประพันธ์ยอดนิยมของเบโธเฟน

ชีวิตหลังหูหนวก

เมื่อเบโธเฟนอายุ 32 ปี เขากำลังประสบกับวิกฤตชีวิตอย่างรุนแรง หูอื้อ (การอักเสบของหูชั้นใน) ทำให้นักแต่งเพลงหูหนวกและเขาไม่สามารถรับมือกับชะตากรรมที่บิดเบี้ยวได้ ตามคำแนะนำของแพทย์ Beethoven ได้ย้ายไปยังสถานที่เงียบสงบ - ​​เมืองเล็ก ๆ ของ Heiligenstadt แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าอาการหูหนวกของเขารักษาไม่หาย นักแต่งเพลงรู้สึกผิดหวังอย่างมาก สิ้นหวัง และใกล้จะฆ่าตัวตาย นักแต่งเพลงได้เขียนจดหมายถึงพี่น้องซึ่งเขาพูดถึงความทุกข์ทรมานของเขา - ตอนนี้เอกสารนี้เรียกว่าพินัยกรรม Heiligenstadt

หลายเดือนต่อมา เบโธเฟนสามารถเอาชนะภาวะซึมเศร้าและกลับไปเล่นดนตรีได้ เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่สาม

“คนนี้ก็เป็นคนธรรมดาเหมือนกัน”

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. แกะสลักจากคอลเลกชันของหอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศสในปารีส ไม่เกิน พ.ศ. 2370 รูปถ่าย: www.globallookpress.com

เมื่อเริ่มทำงาน นักแต่งเพลงสารภาพกับเพื่อน ๆ ว่าเขามีความหวังสูงสำหรับงานของเขา - เบโธเฟนไม่พอใจผลงานก่อนหน้าของเขาอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นเขาจึง "เดิมพัน" กับองค์ประกอบใหม่

ผู้เขียนตัดสินใจที่จะอุทิศซิมโฟนีที่สำคัญเช่นนี้ให้กับบุคคลพิเศษ - นโปเลียนโบนาปาร์ตซึ่งในเวลานั้นเป็นไอดอลของเยาวชน งานชิ้นนี้ดำเนินการในกรุงเวียนนาในปี 1803-1804 และในเดือนมีนาคม 1804 เบโธเฟนก็สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จ แต่หลังจากนั้นสองสามเดือน เหตุการณ์ก็เกิดขึ้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้เขียนและบังคับให้เขาเปลี่ยนชื่องาน - โบนาปาร์ตขึ้นครองบัลลังก์

นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงและนักเปียโนอีกคนเล่าถึงเหตุการณ์นั้น เฟอร์ดินานด์ รีส: "เช่นเดียวกับฉัน คนอื่นๆ ของเขาก็เช่นกัน ( เบโธเฟน) เพื่อนสนิทมักจะเห็นซิมโฟนีนี้เขียนใหม่ในโน้ตบนโต๊ะของเขา ที่ด้านบนสุดของหน้าชื่อมีคำว่า "บูโอนาปาร์ต" และด้านล่าง: "ลุยจิ ฟาน เบโธเฟน" และไม่ใช่คำอื่นอีกต่อไป ... ฉันเป็นคนแรกที่นำข่าวที่โบนาปาร์ตประกาศตนเป็นจักรพรรดิมาให้เขา เบโธเฟนบินด้วยความโกรธและอุทาน: “คนนี้ก็เป็นคนธรรมดาเช่นกัน! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดด้วยเท้าของเขา ทำตามความทะเยอทะยานของตัวเองเท่านั้น เขาจะวางตัวเองเหนือสิ่งอื่นใดและกลายเป็นเผด็จการ!'” หลังจากนั้นผู้แต่งก็ฉีกหน้าชื่อเรื่องของต้นฉบับของเขาและมอบซิมโฟนีให้ ชื่อเรื่องใหม่: “Eroica” (“Heroic”)

การปฏิวัติในสี่ส่วน

ผู้ฟังซิมโฟนีกลุ่มแรกเป็นแขกรับเชิญในตอนเย็น เจ้าชายฟรานซ์ ล็อบโควิทซ์ผู้อุปถัมภ์และผู้อุปถัมภ์ของเบโธเฟน - สำหรับพวกเขางานนี้ได้ดำเนินการในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2347 หกเดือนต่อมา เมื่อวันที่ 7 เมษายน ค.ศ. 1805 บทความนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไป รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่โรงละคร An der Wien และตามที่สื่อมวลชนเขียนในภายหลัง นักแต่งเพลงและผู้ชมต่างก็ไม่พอใจซึ่งกันและกัน ผู้ฟังมองว่าซิมโฟนียาวเกินไปและเข้าใจยาก และเบโธเฟนซึ่งกำลังได้รับชัยชนะดังก้อง ไม่ได้พยักหน้าให้ผู้ชมที่ปรบมือ

องค์ประกอบ (หน้าชื่อของซิมโฟนีหมายเลข 3 ในภาพ) แตกต่างจากที่นักดนตรีร่วมสมัยคุ้นเคยจริงๆ ผู้เขียนสร้างซิมโฟนีสี่ส่วนและพยายาม "วาดภาพ" ของการปฏิวัติด้วยเสียง ในส่วนแรก เบโธเฟนบรรยายถึงการต่อสู้อันตึงเครียดเพื่ออิสรภาพในทุกสี ที่นี่มีละคร ความอุตสาหะ และชัยชนะของชัยชนะ ส่วนที่สองเรียกว่า "The Funeral March" เป็นเรื่องน่าเศร้ามากกว่า - ผู้เขียนไว้ทุกข์วีรบุรุษที่ล้มลงระหว่างการต่อสู้ จากนั้นเสียงที่เอาชนะความเศร้าโศกและการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะก็สิ้นสุดลง

เดินขบวนศพนโปเลียน

เมื่อเบโธเฟนเขียนซิมโฟนีไปแล้วเก้าเพลง เขามักถูกถามว่าเขาคิดว่าเรื่องใดเป็นเรื่องโปรด ประการที่สาม นักแต่งเพลงตอบอย่างสม่ำเสมอ หลังจากเธอไปแล้วเวทีเริ่มขึ้นในชีวิตของนักดนตรีซึ่งเขาเรียกว่า "เส้นทางใหม่" แม้ว่าผู้ร่วมสมัยของเบโธเฟนจะไม่สามารถชื่นชมการสร้างด้วยคุณค่าที่แท้จริง

พวกเขาบอกว่าเมื่อนโปเลียนเสียชีวิต นักแต่งเพลงอายุ 51 ปีถูกถามว่าเขาต้องการเขียนพิธีศพเพื่อระลึกถึงจักรพรรดิหรือไม่ ซึ่งเบโธเฟนพบว่า: "ฉันทำไปแล้ว" นักดนตรีบอกใบ้ที่ "Funeral March" - การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่เขาโปรดปราน

“ในการแสดงซิมโฟนีนี้...เป็นครั้งแรกที่ยิ่งใหญ่
พลังอันยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ของเบโธเฟน"
พี ไอ ไชคอฟสกี

เบโธเฟนเริ่มร่างภาพสเก็ตช์ของ "ฮีโร่" ยอมรับว่า: "ฉันไม่พอใจผลงานก่อนหน้านี้ของฉันอย่างสมบูรณ์ ต่อจากนี้ไปฉันต้องการเลือกเส้นทางใหม่"

"เริ่มต้นด้วยเบโธเฟนไม่มีเพลงใหม่ที่จะไม่มีโปรแกรมภายใน" - นี่คือวิธีที่กุสตาฟมาห์เลอร์ในศตวรรษต่อมาสรุปการมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลงที่แทรกซิมโฟนีด้วยลมหายใจแห่งแนวคิดสากลและปรัชญา .

1. Allegro con brio
2. พิธีฌาปนกิจ. อดาจิโอ อัสไซ
3. เชอร์โซ Allegro vivace
4. รอบชิงชนะเลิศ อัลเลโกร มอลโต

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Orchestra National de France, ผู้ควบคุมวง Kurt Masur Beethoven Festival, Bonn, 2008

ผบ. J. Gardiner, Eroica Movie Supplement, 2003, BBC)

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ซิมโฟนีผู้กล้าหาญซึ่งเปิดช่วงเวลากลางของงานของเบโธเฟนและในขณะเดียวกัน - ยุคแห่งการพัฒนาซิมโฟนีของยุโรปก็ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1802 ชายวัย 32 ปีผู้เปี่ยมด้วยพลังและความคิดสร้างสรรค์เป็นที่ชื่นชอบของบรรดาชนชั้นสูง ผู้มีคุณธรรมคนแรกของเวียนนา ผู้แต่งซิมโฟนี 2 คน เปียโนคอนแชร์โต 3 ตัว บัลเลต์ ออร์ทอริโอ เปียโนหลายตัวและ ไวโอลินโซนาตา, ทริโอ, ควอเตต และคณะอื่นๆ ซึ่งมีชื่อบนโปสเตอร์รับประกันว่าจะมีห้องโถงเต็มในราคาตั๋วใดๆ เขาได้เรียนรู้คำตัดสินที่เลวร้าย: การสูญเสียการได้ยินที่รบกวนเขามานานหลายปีนั้นรักษาไม่หาย ความหูหนวกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กำลังรอเขาอยู่ Beethoven หนีจากความวุ่นวายในเมืองหลวง และออกไปพักผ่อนที่หมู่บ้าน Geiligenstadt อันเงียบสงบ เมื่อวันที่ 6-10 ตุลาคม เขาเขียนจดหมายอำลาซึ่งไม่เคยส่ง: “อีกหน่อย ฉันคงจะฆ่าตัวตายไปแล้ว มีเพียงสิ่งเดียวที่รั้งฉันไว้ - ศิลปะของฉัน อา ดูเหมือนคิดไม่ถึงสำหรับฉันที่จะจากโลกนี้ไป ก่อนที่ฉันจะทำทุกอย่างที่รู้สึกว่าถูกเรียกมาสำเร็จ… แม้แต่ความกล้าหาญอันสูงส่งที่ดลใจฉันในวันฤดูร้อนที่สวยงามก็หายไป โอ้ พรอวิเดนซ์! ให้ฉันได้เพียงวันเดียวแห่งความสุขอันบริสุทธิ์…”

เขาพบความสุขในงานศิลปะของเขา โดยผสมผสานการออกแบบอันสง่างามของ Third Symphony - ไม่เหมือนที่เคยมีมาก่อน “เธอเป็นปาฏิหาริย์บางอย่างแม้แต่ในผลงานของเบโธเฟน” อาร์. โรลแลนด์เขียน - หากในงานต่อมาของเขา เขาก้าวไปไกลกว่านี้ เขาก็ไม่เคยก้าวใหญ่ขนาดนี้ในทันที ซิมโฟนีนี้เป็นหนึ่งในวันที่ยิ่งใหญ่ของดนตรี เธอเปิดยุค”

ความคิดที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ เติบโตทีละเล็กทีละน้อย เป็นเวลาหลายปี ตามที่เพื่อน ๆ กล่าว ความคิดแรกเกี่ยวกับเธอเกิดขึ้นโดยนายพลชาวฝรั่งเศส เจ.บี. เบอร์นาดอตต์ วีรบุรุษแห่งการต่อสู้หลายครั้ง ซึ่งมาถึงเวียนนาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2341 ในฐานะเอกอัครราชทูตนักปฏิวัติฝรั่งเศส ประทับใจกับการเสียชีวิตของนายพลราล์ฟ อาเบอร์คอมบ์ชาวอังกฤษ ซึ่งเสียชีวิตจากบาดแผลที่ได้รับจากการสู้รบกับฝรั่งเศสที่อเล็กซานเดรีย (21 มีนาคม พ.ศ. 2344) เบโธเฟนร่างส่วนแรกของการเดินขบวนศพ และธีมของตอนจบซึ่งเกิดขึ้นก่อนปี พ.ศ. 2338 ในการเต้นรำของวงดนตรีออร์เคสตราที่เจ็ดจาก 12 แห่งก็ถูกนำมาใช้อีกสองครั้ง - ในบัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus" และในรูปแบบเปียโนของ Op. 35.

เช่นเดียวกับซิมโฟนีของเบโธเฟนทั้งหมด ยกเว้นซิมโฟนีที่แปด อย่างไรก็ตาม สามมีการอุทิศ แต่ ถูกทำลายทันที นักเรียนของเขาจำได้อย่างนี้ว่า “ทั้งฉันและเพื่อนสนิทคนอื่นๆ ของเขามักจะเห็นซิมโฟนีนี้เขียนใหม่ในโน้ตบนโต๊ะของเขา ด้านบน ในหน้าชื่อ มีคำว่า "บูโอนาปาร์ต" และด้านล่าง "ลุยจิ ฟาน เบโธเฟน" และไม่ใช่คำอื่นอีก ... ฉันเป็นคนแรกที่แจ้งข่าวว่าโบนาปาร์ตประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนบินด้วยความโกรธและอุทาน: “นี่ก็เป็นคนธรรมดาเช่นกัน! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดด้วยเท้าของเขาทำตามความทะเยอทะยานของเขาเองเขาจะอยู่เหนือสิ่งอื่นใดและกลายเป็นเผด็จการ!” เบโธเฟนไปที่โต๊ะคว้าหน้าชื่อเรื่องฉีกจากบนลงล่างแล้วโยน มันอยู่บนพื้น” และในฉบับแรกของเสียงออร์เคสตราของซิมโฟนี (เวียนนา, ตุลาคม 1806) การอุทิศในภาษาอิตาลีอ่านว่า: "ซิมโฟนีฮีโร่ที่แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของชายผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งและอุทิศให้กับเจ้าชาย Lobkowitz อันเงียบสงบโดย Luigi van เบโธเฟน, อ. 55, หมายเลข III.

สันนิษฐานได้ว่าการแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกในที่ดินของ Prince FI Lobkowitz ผู้ใจบุญชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียงในฤดูร้อนปี 1804 ในขณะที่การแสดงสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 7 เมษายนของปีถัดไปที่ An der Wien โรงละครในเมืองหลวง ซิมโฟนีไม่ประสบความสำเร็จ ดังที่หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งของเวียนนาเขียนว่า “ผู้ฟังและนายฟาน เบโธเฟน ซึ่งทำหน้าที่เป็นวาทยกร ไม่พอใจกันในเย็นวันนั้น สำหรับสาธารณชน การแสดงซิมโฟนีนั้นยาวและยากเกินไป และเบโธเฟนนั้นไม่สุภาพเกินไป เพราะเขาไม่ยอมให้เกียรติผู้ฟังด้วยการโค้งคำนับ ในทางกลับกัน เขาถือว่าความสำเร็จนั้นไม่เพียงพอ ผู้ฟังคนหนึ่งตะโกนจากแกลเลอรี่: "ฉันจะให้ครูเซอร์เพื่อให้ทุกอย่างจบลง!" จริงตามที่ผู้วิจารณ์คนเดียวกันอธิบายอย่างแดกดันเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลงอ้างว่า“ ซิมโฟนีไม่ชอบเพียงเพราะประชาชนไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะมากพอที่จะเข้าใจความงามที่สูงส่งและในหนึ่งพันปี (ซิมโฟนี) แต่จะลงมือทำ" ผู้ร่วมสมัยเกือบทั้งหมดบ่นเกี่ยวกับความยาวที่เหลือเชื่อของซิมโฟนีที่สามโดยยกที่หนึ่งและสองเป็นเกณฑ์สำหรับการเลียนแบบซึ่งนักแต่งเพลงสัญญาอย่างเศร้าโศก: "เมื่อฉันเขียนซิมโฟนีที่กินเวลาทั้งชั่วโมง Heroic จะดูเหมือนสั้น" (ใช้เวลา 52 นาที) เพราะเขารักมันมากกว่าซิมโฟนีทั้งหมดของเขา

ดนตรี

ตามที่โรลแลนด์กล่าวไว้ว่าส่วนแรกบางที "เบโธเฟนคิดว่าเป็นภาพเหมือนของนโปเลียนแน่นอนไม่เหมือนต้นฉบับเลย แต่เป็นจินตนาการของเขาที่วาดภาพเขาและวิธีที่เขาอยากเห็นนโปเลียนในความเป็นจริง นั่นคือในฐานะอัจฉริยะแห่งการปฏิวัติ” โซนาตาอัลเลโกรขนาดมหึมานี้เปิดโดยคอร์ดอันทรงพลังสองคอร์ดจากวงออเคสตราทั้งหมด ซึ่งเบโธเฟนใช้สามคอร์ดแทนเขาสองเขาปกติ ธีมหลักที่มอบให้กับเชลโลเป็นการสรุปกลุ่มสามกลุ่มใหญ่ - และทันใดนั้นก็หยุดที่เสียงเอเลี่ยนที่ไม่ลงรอยกัน แต่เมื่อเอาชนะสิ่งกีดขวาง ก็ยังคงพัฒนาอย่างกล้าหาญต่อไป นิทรรศการมีความมืดมิดพร้อมกับภาพที่กล้าหาญและภาพโคลงสั้น ๆ ที่สดใสปรากฏขึ้น: ในแบบจำลองที่น่ารักของบุคคลที่เชื่อมโยง ในการเปรียบเทียบสายหลัก - รอง, ไม้ - ข้าง ในการพัฒนาแรงจูงใจที่เริ่มต้นที่นี่ในนิทรรศการ แต่การพัฒนา การปะทะกัน การต่อสู้มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนา ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เติบโตเป็นสัดส่วนที่ยิ่งใหญ่: ถ้าในสองซิมโฟนีแรกของเบโธเฟน เช่นของโมสาร์ท การพัฒนาไม่เกินสองในสามของนิทรรศการ นี่คือสัดส่วน อยู่ตรงข้ามกันโดยตรง ดังที่โรลแลนด์เขียนในเชิงเปรียบเทียบว่า “เรากำลังพูดถึงละครเพลง Austerlitz เกี่ยวกับการพิชิตอาณาจักร อาณาจักรของเบโธเฟนยาวนานกว่าของนโปเลียน ดังนั้น กว่าจะสำเร็จจึงต้องใช้เวลามากกว่า เพราะเขารวมทั้งจักรพรรดิและกองทัพไว้ในตัวเขาเอง ... ตั้งแต่สมัยของ Heroic ส่วนนี้ก็ได้ทำหน้าที่เป็นที่นั่งของอัจฉริยะ ที่ศูนย์กลางของการพัฒนาคือธีมใหม่ ซึ่งแตกต่างจากธีมอื่นๆ ของนิทรรศการ: ในเสียงประสานเสียงที่เข้มงวด ในคีย์รองที่อยู่ห่างไกลออกไปมาก จุดเริ่มต้นของการบรรเลงนั้นน่าทึ่ง: ไม่ลงรอยกันอย่างรวดเร็วด้วยการกำหนดหน้าที่ของผู้มีอำนาจเหนือกว่าและยาชูกำลังมันถูกมองว่าร่วมสมัยว่าเป็นเท็จความผิดพลาดโดยผู้เล่นฮอร์นที่เข้ามาผิดเวลา (เป็นผู้ที่ต่อต้าน ฉากหลังของลูกคอที่ซ่อนไว้ของไวโอลิน สะท้อนถึงแรงจูงใจของส่วนหลัก) เช่นเดียวกับการพัฒนา โค้ดที่เคยมีบทบาทรองก็เติบโตขึ้น ตอนนี้มันกลายเป็นการพัฒนาที่สอง

คอนทราสต์ที่คมชัดที่สุดในส่วนที่สอง เป็นครั้งแรกที่สถานที่อันไพเราะซึ่งมักจะเป็นเพลงหลักอันดันเต้ถูกจัดโดยการเดินขบวนในงานศพ ก่อตั้งขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสสำหรับการดำเนินการจำนวนมากในจัตุรัสของปารีส เกมประเภทนี้เปลี่ยน Beethoven ให้กลายเป็นมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์นิรันดร์ของยุควีรบุรุษแห่งการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ความยิ่งใหญ่ของมหากาพย์เรื่องนี้โดดเด่นเป็นพิเศษหากใครนึกภาพองค์ประกอบที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวของวงดุริยางค์เบโธเฟน: มีการเพิ่มแตรเพียงอันเดียวในเครื่องดนตรีของไฮเดนตอนปลายและดับเบิลเบสก็แยกออกมาเป็นส่วนอิสระ รูปแบบไตรภาคียังชัดเจนอย่างยิ่ง หัวข้อย่อยของไวโอลิน ประกอบกับคอร์ดเครื่องสายและเปียโนดับเบิลเบสที่น่าเศร้า ซึ่งลงท้ายด้วยการละเว้นสายหลัก จะแตกต่างกันไปหลายครั้ง ทั้งสามคนที่ตัดกัน - ความทรงจำที่สดใส - ด้วยธีมของเครื่องดนตรีลมตามโทนของสามกลุ่มหลักก็แตกต่างกันไปและนำไปสู่การตายอย่างกล้าหาญ การบรรเลงของการเดินขบวนศพนั้นขยายออกไปอีกมาก โดยมีรูปแบบใหม่ๆ จนถึง fugato

scherzo ของขบวนการที่สามไม่ปรากฏขึ้นทันที: ในขั้นต้นผู้แต่งตั้งครรภ์ minuet และนำมาให้สามคน แต่ดังที่โรลแลนด์เขียนในเชิงเปรียบเทียบ โดยศึกษาสมุดบันทึกภาพสเก็ตช์ของเบโธเฟน “ที่นี่ปากกาของเขากระเด้ง ... ใต้โต๊ะมีนาทีและความสง่างามที่วัดได้ของมัน! พบการเดือดที่แยบยลของ scherzo แล้ว!” ดนตรีนี้ไม่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ใด! นักวิจัยบางคนเห็นว่าการฟื้นคืนชีพของประเพณีโบราณ - การเล่นบนหลุมศพของฮีโร่ ในทางตรงกันข้าม คนอื่น ๆ กลับเป็นลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติก - การเต้นรำทางอากาศของเอลฟ์ เช่นเดียวกับ scherzo ที่สร้างขึ้นสี่สิบปีต่อมาจากเพลงของ Mendelssohn สำหรับภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง A Midsummer Night's Dream การเคลื่อนไหวครั้งที่สามนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวครั้งก่อนซึ่งแตกต่างกันในเชิงเปรียบเทียบ - ได้ยินเสียงเรียกสามกลุ่มหลักเช่นเดียวกับในส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกและในตอนที่สดใสของการเดินขบวนศพ สามแตร scherzo เปิดตัวด้วยเสียงแตรเดี่ยวสามเขา ทำให้เกิดความรู้สึกโรแมนติกของป่า

ตอนจบของซิมโฟนีซึ่งนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย A.N. Serov เปรียบเทียบกับ "วันหยุดแห่งสันติภาพ" นั้นเต็มไปด้วยความปีติยินดีที่ได้รับชัยชนะ ทางเดินอันกว้างใหญ่และคอร์ดอันทรงพลังของเขาเปิดออกราวกับเรียกร้องความสนใจ โดยเน้นที่ธีมปริศนา ซึ่งเล่นพร้อมกันโดยเครื่องสาย pizzicato กลุ่มเครื่องสายเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงแบบสบาย ๆ แบบโพลีโฟนิกและจังหวะ เมื่อจู่ ๆ ธีมก็เข้าสู่เสียงเบส และปรากฎว่าธีมหลักของตอนจบแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: การเต้นรำแบบชนบทอันไพเราะที่บรรเลงโดยลมไม้ เป็นทำนองนี้ที่ Beethoven แต่งขึ้นเมื่อเกือบสิบปีก่อนโดยมีวัตถุประสงค์ที่นำไปใช้อย่างหมดจด - เพื่อลูกของศิลปิน การเต้นรำในประเทศเดียวกันนั้นเต้นโดยคนที่เพิ่งได้รับแรงบันดาลใจจากไททันโพรมีธีอุสในตอนจบของบัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus" ในซิมโฟนี ธีมจะแปรผันอย่างสร้างสรรค์ การเปลี่ยนโทนเสียง จังหวะ จังหวะ สีของวงออร์เคสตรา และแม้แต่ทิศทางของการเคลื่อนไหว (ธีมที่หมุนเวียน) จะถูกนำไปเปรียบเทียบกับธีมเริ่มต้นที่พัฒนาขึ้นแบบโพลีโฟนิก หรือกับรูปแบบใหม่ สไตล์ฮังกาเรียน ฮีโร่ ไมเนอร์ ใช้เทคนิคโพลีโฟนิกของความแตกต่างแบบคู่ ในฐานะที่เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ชาวเยอรมันคนแรกที่เขียนด้วยความงุนงงว่า “ตอนจบยาว ยาวเกินไป เก่ง เก่งมาก. คุณธรรมหลายอย่างถูกซ่อนไว้บ้าง บางอย่างที่แปลกและเฉียบคม…” ในโคดาที่วิ่งเร็วจนเวียนหัว ทางเดินที่เฟื่องฟูซึ่งเปิดเสียงสุดท้ายอีกครั้ง คอร์ดอันทรงพลังของ tutti เติมเต็มวันหยุดด้วยความชื่นชมยินดีแห่งชัยชนะ

สมาคมคนรักดนตรีแห่งเวียนนาได้เก็บรักษาสำเนาซิมโฟนีที่สาม วีรกรรม ลงวันที่ สิงหาคม พ.ศ. 2347 (นโปเลียนได้รับการประกาศเป็นจักรพรรดิเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2347) สำเนาเพลงซิมโฟนีกล่าวว่า: "เขียนเพื่อเป็นเกียรติแก่โบนาปาร์ต" สิ่งนี้ทำลายตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงผู้โกรธเคือง - ฝ่ายตรงข้ามของอำนาจทั้งหมดที่ถูกกล่าวหาว่าถอดความทุ่มเทให้กับนโปเลียนโบนาปาร์ตเมื่อเขารู้ว่านโปเลียนได้ประกาศตัวเองเป็นจักรพรรดิ ในความเป็นจริง Beethoven กำลังจะออกทัวร์ที่ปารีส หลังจากการเดินทางล้มเหลว นโปเลียน โบนาปาร์ตไม่สนใจนักแต่งเพลงอีกต่อไป

อีกสองปีต่อมาในรุ่นแรกของปี 1806 ซิมโฟนีที่สาม (ชื่อเดิมคือ Buonaparte Symphony) ได้รับชื่อ Heroic และอุทิศให้กับ Prince Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz

ดูสิ่งนี้ด้วย:

• Konen V. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศตั้งแต่ปี 1789 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 เบโธเฟน. "ฮีโร่ซิมโฟนี"
• ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เบโธเฟน ซิมโฟนีที่สาม
• อี. เฮอร์ริออต. ชีวิตของเบโธเฟน "ฮีโร่"

เป็นผู้เขียนซิมโฟนีแปดคนแล้ว (นั่นคือจนกระทั่งการสร้างครั้งสุดท้าย 9) เมื่อถูกถามว่าเขาคิดว่าใครดีที่สุดในนั้น Beethoven เรียกคนที่ 3 เห็นได้ชัดว่าเขานึกถึงบทบาทพื้นฐานของซิมโฟนีนี้ "Heroic" ไม่เพียงเปิดช่วงกลางในการทำงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีไพเราะ - ซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 ในขณะที่สองซิมโฟนีแรกมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะอย่างมาก แห่งศตวรรษที่ 18 ด้วยผลงานของ Haydn และ Mozart

ข้อเท็จจริงของการอุทิศซิมโฟนีให้กับนโปเลียนที่ถูกกล่าวหาซึ่งเบโธเฟนมองว่าเป็นอุดมคติของผู้นำระดับประเทศนั้นเป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม ทันทีที่เขารู้เกี่ยวกับคำประกาศของนโปเลียนในฐานะจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส นักแต่งเพลงก็ทำลายการอุทิศดั้งเดิมอย่างโกรธเคือง

ความสว่างที่เป็นรูปเป็นร่างที่ไม่ธรรมดาของซิมโฟนีที่ 3 กระตุ้นให้นักวิจัยหลายคนค้นหาแนวคิดแบบเป็นโปรแกรมพิเศษในเพลงของตน ในเวลาเดียวกัน ดนตรีของซิมโฟนีมักสื่อถึงอุดมคติที่กล้าหาญและรักอิสระในยุคนั้น บรรยากาศของยุคปฏิวัติ

สี่ส่วนของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีเป็นสี่การแสดงของละครบรรเลงเดี่ยว: ส่วนที่ 1 วาดภาพพาโนรามาของการต่อสู้ที่กล้าหาญด้วยความกดดัน ละคร และชัยชนะ ส่วนที่ 2 พัฒนาความคิดที่กล้าหาญในลักษณะที่น่าเศร้า: อุทิศให้กับความทรงจำของวีรบุรุษผู้ล่วงลับ เนื้อหาของภาค 3 คือการเอาชนะความเศร้าโศก ส่วนที่ 4 เป็นภาพที่ยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของการเฉลิมฉลองมวลชนของการปฏิวัติฝรั่งเศส

ดนตรีแนวซิมโฟนีที่ 3 ส่วนใหญ่มีเหมือนกันกับศิลปะของลัทธิคลาสสิคนิยมที่ปฏิวัติวงการ: ความเป็นพลเมืองแห่งความคิด สิ่งที่น่าสมเพชของวีรกรรมที่กล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ เมื่อเทียบกับซิมโฟนีที่ 5 ซิมโฟนีที่ 3 นั้นยิ่งใหญ่กว่า บ่งบอกชะตากรรมของทั้งประเทศ ขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ทำให้ทุกส่วนของซิมโฟนีนี้โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในความยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีคลาสสิก

1 ส่วน

ความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงคือสัดส่วนของภาคแรกซึ่ง A.N. Serov เรียกว่า "อินทรีอัลเลโกร" หัวข้อหลัก(Es-dur, เชลโล) นำหน้าด้วยคอร์ดทุตติออเคสตราอันทรงพลังสองคอร์ด เริ่มต้นด้วยเสียงสูงต่ำทั่วไปในจิตวิญญาณของแนวการปฏิวัติมวลชน อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบที่ 5 แล้ว ธีมที่กว้างและฟรีนั้นดูเหมือนว่าจะมีสิ่งกีดขวาง นั่นคือเสียง "cis" ที่เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งเน้นโดยการซิงโครไนซ์และการเบี่ยงเบนใน g-moll สิ่งนี้นำเงาแห่งความขัดแย้งมาสู่ธีมที่กล้าหาญและกล้าหาญ นอกจากนี้หัวข้อยังมีไดนามิกอย่างยิ่งโดยทันทีจะได้รับในกระบวนการพัฒนาอย่างรวดเร็ว โครงสร้างของมันเหมือนกับคลื่นที่กำลังเติบโตพุ่งไปที่จุดสุดยอดซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับจุดเริ่มต้นของส่วนด้านข้าง หลักการ "คลื่น" นี้จะคงอยู่ตลอดนิทรรศการ

ปาร์ตี้ข้างทางทำในลักษณะที่ไม่ธรรมดามาก มันไม่ได้มีหัวข้อเดียว แต่เป็นกลุ่มของหัวข้อทั้งหมด ชุดรูปแบบแรกรวมฟังก์ชันของสารยึดเกาะ (ความไม่แน่นอนของโทนเสียง) และธีมด้านข้าง (สร้างคอนทราสต์เชิงโคลงสั้น ๆ กับธีมหลัก) รองที่ 3 เกี่ยวข้องกับอันแรก: ในคีย์เดียวกัน B-dur และโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะเหมือนกันแม้ว่าจะมีความกระจ่างและชวนฝันมากกว่า

ธีมด้านที่ 2ตรงกันข้ามกับความสุดโต่ง มันมีตัวละครที่กล้าหาญและเต็มไปด้วยพลังใจร้อน กำลังใจ. ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว 7 ทำให้ไม่เสถียร คอนทราสต์ได้รับการปรับปรุงด้วยโทนสีและออเคสตร้า (เสียงธีมด้านข้าง 2 เสียงใน g - moll สำหรับเครื่องสาย และ I และ 3 - เป็นหลักสำหรับเครื่องเป่าลมไม้)

อีกประเด็นหนึ่งที่มีบุคลิกร่าเริงเบิกบานอยู่ใน ปาร์ตี้สุดท้ายมันเกี่ยวข้องกับทั้งฝ่ายหลักและภาพชัยชนะของตอนจบ

ชอบเปิดเผยการพัฒนามันมีความมืดหลากหลายธีมเกือบทั้งหมดได้รับการพัฒนา (เฉพาะธีมรองที่ 3 ที่ไพเราะที่สุดหายไปและราวกับว่าท่วงทำนองที่น่าเศร้าของโอโบปรากฏขึ้นซึ่งไม่ได้อยู่ในนิทรรศการ) ชุดรูปแบบได้รับในการโต้ตอบที่ขัดแย้งกันรูปลักษณ์ของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ธีมของส่วนหลักในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนานั้นฟังดูมืดมนและตึงเครียด (ในคีย์ย่อย รีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่า) อีกไม่นาน ธีมรองที่สองก็เข้ามาแบบตรงกันข้าม ตอกย้ำความตึงเครียดอันน่าทึ่งโดยรวม

อีกตัวอย่างหนึ่งคือวีรบุรุษฟุกะโตะนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ทั่วไปตามธีมด้านที่ 1 น้ำเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลของเธอถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวที่กว้างไปยังอันดับที่หกและอ็อกเทฟ

จุดไคลแม็กซ์ทั่วไปนั้นสร้างขึ้นจากการบรรจบกันของลวดลายนิทรรศการต่างๆ ที่มีองค์ประกอบของการซิงโครไนซ์ (ลวดลายสองส่วนในมาตรวัดสามส่วน คอร์ดที่คมชัดจากส่วนสุดท้าย) จุดเปลี่ยนในการพัฒนาที่น่าทึ่งคือการปรากฏตัวของธีมโอโบ - ตอนใหม่อย่างสมบูรณ์ภายในกรอบของการพัฒนาโซนาตา เป็นเพลงที่อ่อนโยนและเศร้าซึ่งเป็นผลมาจากแรงกดดันอันทรงพลังครั้งก่อน ธีมใหม่นี้ฟังดูสองครั้ง: ใน e-moll และ f-moll หลังจากที่กระบวนการ "กู้คืน" ภาพของนิทรรศการเริ่มต้นขึ้น: ธีมหลักจะกลับไปเป็นหัวข้อหลัก บรรทัดของมันจะยืดออก น้ำเสียงจะชี้ขาดและก้าวร้าว

การเปลี่ยนเสียงสูงต่ำในธีมหลักยังคงเป็นบรรเลง. ในการนำกระแสที่สองของนิวเคลียสเริ่มต้น เสียงสูงต่ำของเซมิโทนจะหายไป แทนที่จะให้การขึ้นสู่ผู้มีอำนาจเหนือกว่าและหยุดมัน โทนสีของธีมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: แทนที่จะเบี่ยงเบนใน g-moll สีหลักที่สดใสจะเปล่งประกาย เช่นเดียวกับการพัฒนา coda ของ Part I เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแง่ของปริมาณและความเข้มข้นอย่างมาก ในรูปแบบที่กระชับยิ่งขึ้น มันซ้ำเส้นทางของการพัฒนา แต่ผลลัพธ์ของเส้นทางนี้แตกต่าง: ไม่ใช่จุดสุดยอดที่โศกเศร้าในคีย์ย่อย แต่เป็นการยืนยันภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของชัยชนะ ส่วนสุดท้ายของ coda สร้างบรรยากาศของการเฉลิมฉลองที่ได้รับความนิยม เป็นการระเบิดที่สนุกสนาน ซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยเนื้อสัมผัสของวงออเคสตราที่มีโทนเสียงของทิมปานีและการประโคมทองเหลือง

ตอนที่ 2

ตอนที่ II (c-moll) - เปลี่ยนการพัฒนาที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นพื้นที่ของโศกนาฏกรรมสูง นักแต่งเพลงเรียกมันว่า "งานศพ" ดนตรีทำให้เกิดความสัมพันธ์หลายอย่าง - กับขบวนแห่ศพของการปฏิวัติฝรั่งเศส ภาพวาดของ Jacques Louis David ("ความตายของ Marat") ธีมหลักของการเดินขบวน - ท่วงทำนองของขบวนที่โศกเศร้า - รวมวาทศิลป์ของอัศเจรีย์ (เสียงซ้ำ) และการร้องไห้ (ถอนหายใจครั้งที่สอง) ด้วยอาการกระตุก "กระตุก" ความดังเงียบ ๆ สีสันเล็กน้อย หัวข้อการไว้ทุกข์สลับกับท่วงทำนองของผู้ชายอีกเพลงใน Es-dur ซึ่งมองว่าเป็นการยกย่องวีรบุรุษ

องค์ประกอบของการเดินขบวนขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของรูปแบบ 3 x-part ที่ซับซ้อนของประเภทนี้โดยมีทรีโอไลท์หลัก (C-dur) อย่างไรก็ตามรูปแบบ 3 ส่วนนั้นเต็มไปด้วยการพัฒนาไพเราะ: การบรรเลงเริ่มต้นด้วยการทำซ้ำตามปกติของธีมเริ่มต้นโดยไม่คาดคิดกลายเป็น f - moll ที่มันแฉฟุกะโตะในหัวข้อใหม่ (แต่เกี่ยวข้องกับหัวข้อหลัก) ดนตรีเต็มไปด้วยความตึงเครียดอย่างมาก ความไพเราะของวงออร์เคสตรากำลังเติบโตขึ้น นี่คือจุดไคลแม็กซ์ของทั้งเรื่อง โดยทั่วไป ปริมาตรของการบรรเลงซ้ำจะมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของส่วนแรก ภาพใหม่อีกภาพหนึ่ง - บทเพลงโคลงสั้น ๆ - ปรากฏใน coda (Des - dur): ได้ยินเสียงบันทึก "ส่วนตัว" ในเพลงแห่งความเศร้าโศกทางแพ่ง

ตอนที่ 3

ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดในซิมโฟนีทั้งหมดคือระหว่างงานศพมีนาคมและต่อไปนี้ เชอร์โซซึ่งภาพพื้นบ้านกำลังเตรียมฉากสุดท้าย เพลง Scherzo (Es-dur, รูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อน) มีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและเป็นแรงกระตุ้น ธีมหลักคือกระแสที่ไม่มีอยู่อย่างรวดเร็วของแรงจูงใจวิงวอนที่มุ่งมั่นอย่างแรงกล้า ประสานกันอย่างลงตัว - เบส ostinato จำนวนมาก จุดออร์แกน ทำให้เกิดเสียงควอร์ตที่เหมือนต้นฉบับ ทรีโอเต็มไปด้วยบทกวีแห่งธรรมชาติ: ธีมการประโคมของเขาโซโลทั้งสามนั้นชวนให้นึกถึงสัญญาณของการล่าเขา

ตอนที่ 4

ส่วนที่สี่ (Es-dur, รูปแบบสองเท่า) เป็นจุดสูงสุดของซิมโฟนีทั้งหมดซึ่งเป็นการยืนยันแนวคิดเรื่องชัยชนะระดับชาติ การแนะนำตัวที่พูดน้อยฟังดูเหมือนเป็นการเรียกให้ต่อสู้อย่างกล้าหาญ หลังจากพลังงานที่วุ่นวายของรายการนี้ 1- ฉันหัวข้อการรับรู้ถึงความแตกต่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างลึกลับ: ความคลุมเครือของอารมณ์เป็นกิริยาช่วย (ไม่มียาชูกำลังที่สาม) เกือบคงที่pp, หยุดชั่วคราว, ความโปร่งใสของการจัดประสาน (สตริงพร้อม pizzicato) - ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศของการพูดน้อย, ความไม่แน่นอน

ก่อนการปรากฏตัวของธีมที่ 2 ของตอนจบ Beethoven นำเสนอรูปแบบการตกแต่งสองรูปแบบในธีมที่ 1 ดนตรีของพวกเขาให้ความรู้สึกถึงการตื่นขึ้นทีละน้อย "เบ่งบาน": การเต้นเป็นจังหวะจะฟื้นคืนชีพ เนื้อสัมผัสจะหนาขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ท่วงทำนองเคลื่อนไปสู่ระดับที่สูงขึ้น

ธีมที่ 2 รูปแบบต่างๆ มีลักษณะพื้นบ้าน เพลง และการเต้นรำ ฟังดูสดใสและสนุกสนานกับโอโบและคลาริเน็ต พร้อมกันนี้ ธีมที่ 1 จะให้เสียงเบส เสียงแตร และสตริงต่ำ ในอนาคต ทั้งสองรูปแบบของเสียงสุดท้ายพร้อมกันหรือแยกกัน (ที่ 1 มักจะอยู่ในเสียงเบส เช่น ธีม Basso ostinato) พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่าง มีตอนต่างๆ ที่ตัดกันอย่างสดใส - บางส่วนมีลักษณะเป็นพัฒนาการ ส่วนตอนอื่นๆ ได้รับการปรับปรุงโทนเสียงสูงจนทำให้เกิดความรู้สึกถึงธีมที่เป็นอิสระโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ g-mollกล้าหาญมีนาคมในหัวข้อที่ 1 ในเสียงเบส นี่คือตอนกลางของรอบชิงชนะเลิศ การแสดงตัวตนของภาพการต่อสู้ (รูปแบบที่ 6) อีกตัวอย่างหนึ่งคือรูปแบบที่ 9 โดยอิงจากธีมที่ 2 ได้แก่ จังหวะช้า เสียงที่ดังก้องกังวาน เสียงประสานกันของ Plagal เปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิง ตอนนี้เธอถูกมองว่าเป็นตัวตนของอุดมคติอันสูงส่ง เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ยังรวมถึงท่วงทำนองใหม่ที่อ่อนโยนของโอโบและไวโอลิน ใกล้กับเนื้อเพลงที่โรแมนติก

รูปแบบและโทนสีต่างๆ จะถูกจัดกลุ่มในลักษณะที่รูปแบบโซนาตาสามารถเห็นได้ในวัฏจักรการแปรผัน: ชุดรูปแบบที่ 1 ถูกมองว่าเป็น ปาร์ตี้หลัก, สองรูปแบบแรก - as เครื่องผูก, หัวข้อที่ 2 - อย่างไร ด้านข้าง(แต่อยู่ในคีย์หลัก) บทบาท การพัฒนาดำเนินการรูปแบบกลุ่มที่สอง (จาก 4 ถึง 7) ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้คีย์รองที่มีความเหนือกว่ารองลงมาและการใช้การพัฒนาโพลีโฟนิก (รูปแบบที่ 4, c-moll เป็น fugato)

ด้วยการกลับมาของคีย์หลัก (รูปแบบที่ 8) เริ่มต้นขึ้นการแก้แค้นบท. ที่นี่ถึงจุดสุดยอดทั่วไปของวงจรการแปรผันทั้งหมด - ในรูปแบบ 10 ที่ซึ่งภาพแห่งความยินดีอย่างยิ่งใหญ่ได้เกิดขึ้น ธีมที่ 2 ให้เสียงที่นี่ "ที่จุดสูงสุดของเสียง" อย่างยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม แต่นี่ยังไม่ใช่จุดจบ: ก่อนถึงวันโคดาปีติยินดี เกิด "การพังทลาย" อันน่าเศร้าที่คาดไม่ถึง (รูปแบบที่ 11 ซึ่งสะท้อนถึงจุดสูงสุดของงานศพในเดือนมีนาคม) และหลังจากนั้นเท่านั้นรหัสให้ข้อสรุปยืนยันชีวิตสุดท้าย