Battle of Anghiari เป็นงานที่ยังไม่เสร็จโดย Leonardo da Vinci ภาพวาดโดย leonardo da vinci ภาพเขียน Lost Fresco โดย leonardo da vinci

ในอิตาลี นักวิทยาศาสตร์ได้เปิดเผยความลับที่ซ่อนอยู่ในสถานที่ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดมาเกือบ 500 ปีแล้ว ภาพเฟรสโกของเลโอนาร์โด ดา วินชีถูกทำลายไปแล้ว แต่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา หอสมุดแห่งนี้ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์ ในพระราชวังที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่ง

สำหรับนักวิจารณ์ศิลปะ ผลการศึกษาโดยกลุ่มนักวิทยาศาสตร์ที่นำโดยผู้เชี่ยวชาญ Maurizio Seracini กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง จนถึงขณะนี้มีความเชื่อกันว่าจิตรกรรมฝาผนังของ Leonardo da Vinci "Battle of Anghiari" ได้สูญหายไปตลอดกาล

มันถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 และประดับประดาผนังของอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในฟลอเรนซ์ - Palazzo Vecchio เพียงประมาณ 60 ปี ตามเอกสารทางประวัติศาสตร์ในปี ค.ศ. 1563 ในระหว่างการสร้างพระราชวังใหม่ เธอถูกฝังอยู่ใต้ภาพปูนเปียกโดยปรมาจารย์อีกคนหนึ่ง - Giorgio Vasari - "The Battle of Marciano"

Maurizio Seracini ผู้ซึ่งอุทิศตนเพื่อศึกษาผลงานของเพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ เป็นเพียงคนเดียวที่ไม่เชื่อในชะตากรรมอันน่าเศร้าของการสร้างของ Leonardo นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่า Giorgio Vasari ผู้ซึ่งชื่นชมภาพเฟรสโกของดาวินชีในไดอารี่ของเขา ไม่สามารถทำลายมันด้วยมือของเขาเองได้ เพื่อรักษาต้นฉบับไว้ ก่อนหน้านี้เขาจึงปูผนังปลอมซึ่งฉากต่อสู้ของเขาวางไว้แล้ว

การศึกษาอะคูสติกเมื่อเร็ว ๆ นี้ยืนยันว่ามีช่องว่างไม่เกิน 3 มิลลิเมตรระหว่างปูนเปียก Vasari กับผนังหลัก ผู้เชี่ยวชาญนำโดย Maurizio Seracini โดยใช้หัววัดพิเศษเจาะเข้าไปในโพรงที่ค้นพบและเก็บตัวอย่างวัสดุ ผลการตรวจสอบยืนยันความหวังที่ดุร้ายที่สุด

"ในตัวอย่าง เราพบสารเคมี รวมทั้งเม็ดสีดำ ที่ใช้ในผลงานของ Leonardo da Vinci เท่านั้น และนี่จะไม่ใช่เรื่องบังเอิญ" Maurizio Seracini นักวิจารณ์ศิลปะกล่าว

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตอีกกรณีหนึ่งที่ผู้เชี่ยวชาญให้ความสนใจในการศึกษาของพวกเขา บนปูนเปียกของ Vasari คุณสามารถอ่านวลีที่แทบจะมองไม่เห็นแปลว่า "แสวงหาแล้วคุณจะพบ" หรือในวิธีสมัยใหม่ "ผู้ที่แสวงหาจะพบเสมอ เป็นไปได้ว่าด้วยวิธีนี้ศิลปินต้องการบอกใบ้ ลูกหลานของสิ่งที่ซ่อนเร้นภายใต้งานของเขา

ในอนาคตอันใกล้นี้ นักวิทยาศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะจะต้องตัดสินใจว่าจะทำอย่างไรกับผลงานชิ้นเอกของดาวินชีอัจฉริยะที่เพิ่งได้รับมาใหม่

“เราวางแผนที่จะลบบางส่วนของภาพเฟรสโก Battle of Marciano Vasari อย่างระมัดระวัง ซึ่งได้รับการบูรณะมาแล้วหลายครั้ง ซึ่งจะทำให้เราสามารถตรวจสอบสภาพของจิตรกรรมฝาผนัง "Battle of Anghiari" ของ Leonardo ได้ Renzi

อย่างไรก็ตาม กำแพงตรงข้ามกับที่ซึ่งเดิมทีภาพเขียนของดาวินชีควรจะถูกวาดโดยอัจฉริยะอีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มีเกลันเจโล อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยตระหนักถึงแผนการของเขา

"การต่อสู้ของ Anghiari"

นี่คือสิ่งที่ Adolfo Venturi เขียนเกี่ยวกับผลงานพิเศษชิ้นนี้ ซึ่ง Leonardo ต้องแสดงให้กับสภาหอการค้าแห่งวังแห่ง Signoria:

“ลีโอนาร์โดใช้ภาพขององค์ประกอบที่โกรธจัดเพื่อแสดงความเกลียดชังที่ดึงดูดผู้คนที่ปะปนอยู่ในการต่อสู้ที่ดุเดือด ภาพวาดเป็นกลุ่มคนที่รวมตัวกันเหมือนฟองคลื่น ตรงกลาง - กลุ่มม้าราวกับว่าถูกระเบิดอย่างรุนแรง ผู้คนและม้าถูกจับด้วยอาการชัก, บิดเบี้ยว, พันกันเหมือนงู, พันกันราวกับอยู่ในการต่อสู้ที่ดุเดือดขององค์ประกอบ, ในการต่อสู้ที่บ้าคลั่ง ...

ภาพพายุเฮอริเคนนี้ตามด้วยภาพอื่น ๆ - ม้าวิ่งควบ, เลี้ยง, กระโดด, กัดที่บิต, นักรบหนุ่มควบม้าศึกอย่างรวดเร็ว, ราวกับว่ากำลังวิ่งหนี, คนขี่ม้าหลงทางใน เมฆฝุ่นที่เกิดจากลมพายุหมุน ... "

... แต่ลองมาดูข้อเท็จจริงกัน สัญญาดังกล่าวลงนามเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม ค.ศ. 1504 ต่อหน้า Machiavelli โดยให้จ่ายเงินล่วงหน้า 35 ฟลอรินแก่ Leonardo ซึ่งต่อมาจะถูกหักออกจากค่าลิขสิทธิ์ ทุกเดือนเขาได้รับ 15 ฟลอรินทองคำสำหรับค่าใช้จ่ายในการดำเนินงาน โดยมีหน้าที่ต้องทำงานให้เสร็จภายในสิ้นเดือนกุมภาพันธ์ 1505 หากภายในวันที่กำหนดอย่างน้อยเขาเริ่มวาดภาพบนผนังก็สามารถขยายสัญญาได้ แล้วเขาก็จะได้รับการชดเชยสำหรับค่าใช้จ่ายทั้งหมด

เลโอนาร์โดไม่เคยได้รับคำสั่งที่ร่ำรวยเช่นนี้ เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม เขาได้ลงทะเบียนอีกครั้งในบริษัทจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ว่าเขาตั้งใจที่จะตั้งรกรากในฟลอเรนซ์! มาเคียเวลลีชนะ

เลโอนาร์โดต้องการห้องสำหรับตัวเขาเองและทีมงานทั้งหมดของเขา วันที่ 24 ตุลาคม เขาได้รับกุญแจห้องพระสันตะปาปาของคอนแวนต์ซานตา มาเรีย โนเวลลา และห้องที่อยู่ติดกัน นอกเหนือจากการประชุมเชิงปฏิบัติการใหม่และห้องนั่งเล่นหลายแห่งแล้ว Leonardo ยังได้รับห้องกว้างขวางซึ่งเขาสามารถเตรียมกระดาษแข็งอย่างใจเย็นซึ่งเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการเพิ่มเติมสำหรับการใช้งานส่วนตัว

ระยะเวลาในการเตรียมการที่ยาวนานได้เริ่มขึ้นแล้ว ซึ่งเห็นได้จากเอกสารจำนวนมาก ใบเสร็จรับเงินที่ยืนยันการชำระเงินตามคำร้องขอของพนักงานและซัพพลายเออร์ของเขา ตลอดจนภาพวาดเบื้องต้นจำนวนมาก เมื่อบรรจุกล่องเสร็จแล้ว อนิจจา เขาไม่สามารถเริ่มงานหลักได้ ห้องโถงของสมเด็จพระสันตะปาปาอยู่ในสภาพที่ย่ำแย่อย่างยิ่ง หลังคาและหน้าต่างจำเป็นต้องได้รับการซ่อมแซมอย่างเร่งด่วน น้ำฝนตกลงมาในห้องโดยตรง เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม Signoria ตัดสินใจซ่อมแซมหลังคาเพื่อให้ Leonardo สามารถทำงานได้ ทั้งหมดนี้ใช้เวลานานมาก อย่างไรก็ตาม ครั้งนี้ ความล่าช้าไม่ใช่ความผิดของเลโอนาร์โด เฉพาะในวันที่ 28 กุมภาพันธ์เท่านั้นที่ได้รับวัสดุที่จำเป็นสำหรับการซ่อมแซมหน้าต่างและประตูรวมถึงสำหรับการก่อสร้างนั่งร้านเคลื่อนที่ขนาดใหญ่ด้วยความช่วยเหลือซึ่งสามารถเข้าถึงส่วนใดส่วนหนึ่งของผนังได้

แน่นอนว่านั่งร้านถูกสร้างขึ้นตามภาพวาดของเลโอนาร์โดเอง พวกเขาขาดไม่ได้เนื่องจากขนาดของปูนเปียก "Battle of Anghiari" ที่วางแผนไว้ จำเป็นต้องทาสีพื้นผิวผนัง 18.80x8 เมตร

ช่างก่ออิฐที่ปรับปรุงซ่อมแซมได้สร้างทางเดินในกำแพงโดยแยกโถงสมเด็จพระสันตะปาปาออกจากห้องที่อยู่ติดกันอันกว้างใหญ่ ซึ่งเลโอนาร์โดเข้ายึดครองโดยส่วนตัว ตอนนี้เขาสามารถย้ายได้อย่างอิสระจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง

เพื่อให้ได้ข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับ Battle of Anghiari เลโอนาร์โดหันไปหา Machiavelli ซึ่งเป็นผู้แต่งมหากาพย์ทั้งเล่มสำหรับเขาโดยเฉพาะ ผลที่ได้คือเรื่องราวที่น่าจับตาเกี่ยวกับการต่อสู้นองเลือดอย่างยิ่ง ท่ามกลางการปรากฏของนักบุญปีเตอร์เอง! ความจริงทางประวัติศาสตร์อยู่ไกลจากสิ่งที่ Machiavelli คิดขึ้นมาก อันที่จริงที่ Anghiari มีเพียงคนเดียวที่เสียชีวิต และอีกหนึ่งคนตกจากหลังม้า บอกได้คำเดียวว่า เหตุการณ์นั้นไร้ซึ่งความยิ่งใหญ่ มันไม่สอดคล้องกับความคิดเกี่ยวกับสงครามที่เลโอนาร์โดกำลังจะแสดงในปูนเปียกของเขาเลย ภาพสเก็ตช์ของเขาในสมุดบันทึกเป็นพยานถึงสิ่งนี้

เลโอนาร์โดเริ่มสร้างกระดาษแข็งซึ่งเขาบรรยายลักษณะของสัตว์ร้ายที่เรียกว่าชายคนหนึ่งซึ่งถูกยึดด้วยความหลงใหลที่ดุร้ายที่สุดของเขา - การทำลายล้างเผ่าพันธุ์ของเขาเอง เขาแสดงความโหดร้ายเหล่านี้ด้วยความโหดเหี้ยม แต่มนุษย์แสดงอยู่ในหัวของม้าซึ่งสายตาบ่งบอกถึงความน่ากลัวของความตาย นอกเหนือจากมุมมองที่เลือกของร่างกายที่ซ้อนกันแล้ว เขายังเน้นรายละเอียดทั่วไปที่ให้อิสระและไดนามิกกับตัวละครของเขามากขึ้น องค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะสร้างความประทับใจอันยิ่งใหญ่ เธอพอใจ ตกใจ ตะลึงพรึงเพริด และโคตรของ Leonardo เป็นอย่างไร? พวกเขาสามารถแยกแยะข้อกล่าวหาเรื่องสงครามอันน่าสยดสยองในทั้งหมดนี้ได้หรือไม่? ท้ายที่สุดแล้วมันสำคัญอย่างไร ... สิ่งสำคัญคือการสร้างที่กล้าหาญของ Leonardo นำความสำเร็จมาสู่ผู้สร้าง เขามีรสนิยมในการเสี่ยงอยู่เสมอ - ทั้งในการเขียนและในชีวิต ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เขาปฏิบัติต่อการต่อสู้อย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหลงใหลอย่างแรงกล้า

พรมจำนวนมากของเขาซึ่งจำเป็นต่อการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนเช่นนี้ เป็นตัวแทนของกลุ่มคนและม้าต่างๆ ที่ปะปนกัน ตรงกลาง - ทหารม้าสองคนโจมตีคู่ต่อสู้สองคน ร่างกายที่บิดเบี้ยวของพวกเขาพันกันอย่างแยกไม่ออก ด้านล่างเป็นร่างที่เสียโฉมของผู้อื่น พวกเขาล้มลงแล้วตายไปแล้ว ร่างที่เปลือยเปล่าเหล่านี้น่าตกใจมาก เลโอนาร์โดมีนิสัยชอบวาดภาพตัวละครของเขาเปลือยเปล่าเป็นครั้งแรก และเมื่อสิ้นสุดงานเท่านั้นที่จะแต่งตัวพวกเขาด้วยเสื้อผ้าที่เหมาะสม โดยเชื่อว่านี่เป็นวิธีเดียวที่จะบรรลุความเป็นไปได้สูงสุด บนกระดาษแข็งอีกแผ่นหนึ่งมีแม่น้ำอยู่บนสะพานซึ่งมีการต่อสู้เกิดขึ้นอีก เมื่อวาดภาพกลุ่มพลม้า เลโอนาร์โดแสดงทักษะของเขาอย่างเต็มที่ในฐานะจิตรกรสัตว์ที่เขาได้มาในมิลาน: ม้าที่เขาวาดเป็นด้านหลัง วิ่งควบ นอนราบกับพื้น กัดและต่อสู้เหมือนคน หลายปีของการทำงานเกี่ยวกับ "The Big Horse" ทำให้เกิดผลทำให้จิตรกรมีความสามารถในความแม่นยำและความสมจริงสูงสุดของภาพ ผู้คนและม้าที่มีลักษณะเสียโฉมบ่งบอกถึงความดุร้ายของโลก ภาพที่โหดร้าย แต่ในขณะเดียวกันก็ประเสริฐ

เช่นเดียวกับ "เซนต์แอนน์" ในโบสถ์แห่งการประกาศ การ์ดเหล่านี้กระตุ้นความสนใจอย่างมาก คราวนี้เลโอนาร์โดยังได้รับการเสนอให้นำกระดาษแข็งไปจัดแสดงในที่สาธารณะ โดยเปิดประตูห้องโถงของสมเด็จพระสันตะปาปาสำหรับทุกคนที่ต้องการดู "การต่อสู้ของแองกีอารี" ของเขา และอีกครั้งที่ชาวฟลอเรนซ์ เพื่อน คู่แข่งก็เอื้อมมือออกไป ... ขอบคุณความจริงที่ว่าศิลปินเห็น "การต่อสู้" ที่มีชื่อเสียงนี้เราจึงมีความคิดบางอย่าง Raphael, Andrea del Sarto, Sodoma (นามแฝงของศิลปิน Giovanni Bazzi), Lorenzo di Credi - ทั้งหมดทำซ้ำสิ่งที่พวกเขาเห็น แม้แต่รูเบนส์ก็ทำสำเนาของกลุ่มกลางในเวลาต่อมา ที่เพิ่งลอกเลียนแบบ "ศึกอังเคียรี" ก่อนจะหายสาบสูญ ตกเป็นเหยื่อ แปรงหึง วาซารี!

แม้แต่ Michelangelo ที่ไม่ไว้ใจและเจ้าเล่ห์ก็แอบคัดลอกบางส่วน ... ต่อจากนั้นเขามักจะใช้มันในการแต่งเพลงของเขากับม้า - เลี้ยงดูวิ่งควบม้า

แม้ว่าเลโอนาร์โดจะได้รับคำสั่งเพียงเล็กน้อย แต่คนทั้งโลกรู้จักเขาและทุกคนมีความคิดเห็นเกี่ยวกับตัวเขาเอง เขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริงแม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะไม่เป็นประโยชน์ต่อเขาก็ตาม แต่ในขณะนั้นเขาต้องการเงินมากกว่าการยอมรับในวงกว้าง ซึ่งหมายความว่าเราต้องทำงานให้เสร็จโดยเร็วที่สุด และนี่เป็นปัญหาสำหรับเลโอนาร์โดมาตลอด ... ปัญหาหลักในการวาดภาพปูนเปียกคือการที่เขาทำงาน "โดยไม่ต้องเขียนใหม่" นอกจากนี้ ในพื้นที่ขนาดใหญ่เช่นนี้ !

ก่อนดำเนินการถ่ายโอนภาพจากกระดาษแข็งไปที่ผนัง เลโอนาร์โดปิดทับด้วยปูนฉาบใหม่เพื่อให้ภาพดูเรียบเนียนไร้ที่ติ เขาตัดสินใจใช้เทคนิคการวาดภาพ "ปฏิวัติ" ซึ่งก่อนหน้านี้เขาเคยทดสอบกับส่วนต่างๆ ของผนังและบนแผงขนาดเล็ก ผลที่ตามมาทำให้เขาพอใจ เขาละทิ้งเทคนิคการวาดภาพปูนเปียกตั้งแต่การทาสีไปจนถึงปูนปลาสเตอร์ที่ยังไม่แห้ง แต่เขาตัดสินใจที่จะใช้เทคนิคที่เกี่ยวกับความเครียดซึ่งได้รับการสนับสนุนจากพลินีผู้เฒ่า Leonardo ไม่พบอะไรใหม่กว่า! เทคนิคนี้คล้ายกับการใช้อุบาทว์กับ drywall เลโอนาร์โดไม่ลืมสิ่งที่ชะตากรรมอันน่าเศร้าเกิดขึ้นกับ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเขาในมิลาน เขาไม่ได้ตั้งใจจะเสี่ยงอีกต่อไป เขาต้องการให้สิ่งที่เขาเขียนบนกำแพงนี้คงอยู่ตลอดไป อย่างไรก็ตาม เมื่อสร้างงานขนาดใหญ่และกล้าหาญเช่นนี้ จะดีกว่าไหมถ้าใช้เทคนิค "การวาดภาพ" บอตติเชลลีเองที่มองเห็นชะตากรรมอันน่าเศร้าของงานใหม่ของเลโอนาร์โดพยายามเกลี้ยกล่อมให้เขาใช้เทคนิคที่ง่ายกว่า แต่เขาก็ยังยืนกราน ด้วยความกระตือรือร้นอันน่าทึ่งของนักประดิษฐ์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาจึงเริ่มลงมือทำ

งานเตรียมการดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จจนถึงวันที่เป็นเวรเป็นกรรมซึ่งเลโอนาร์โดเรียกวันแห่งภัยพิบัติและวันที่เขาระบุไว้อย่างถูกต้องในสมุดบันทึกของเขา: “ในวันศุกร์ที่ 6 มิถุนายนเมื่อหอระฆังดังขึ้นเป็นเวลาสิบสามชั่วโมงฉันเริ่มวาดภาพ ห้องโถงในพระราชวัง อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ฉันกำลังจะแปรงฟันครั้งแรก อากาศเริ่มไม่ดี และกระดิ่งเตือนก็ส่งเสียงเตือนให้ทุกคนกลับบ้าน กระดาษแข็งฉีกขาด เหยือกน้ำที่นำมาก่อนหน้านี้แตกเป็นเสี่ยง และน้ำก็ทำให้กระดาษแข็งเปียก สภาพอากาศเลวร้าย ฝนตกเหมือนถัง และฝนยังคงตกต่อเนื่องจนถึงเย็น มันมืดราวกับราตรีล่วงไปแล้ว กระดาษแข็งหลุดออกมา ... ” ลีโอนาร์โดต้องยกมันเข้าที่โดยก่อนหน้านี้ได้คืนสภาพเดิม เขายังคงทำงานอย่างดื้อรั้น ตลอดทางทดลองกับสี เขียนส่วนผสมใหม่ คัดเลือกน้ำมันและขี้ผึ้งสายพันธุ์ใหม่ สร้างปูนปลาสเตอร์ชนิดใหม่ เนื่องจากผลลัพธ์แรกน่าผิดหวังอย่างมากสำหรับเขา เขาจึงต้องละทิ้งแนวคิดเรื่องร็อคกับเขา ลองทำอย่างอื่น เขาไม่ต้องการที่จะถอยกลับตรงกันข้ามเขาต้องการที่จะประสบความสำเร็จในการเอาชนะอุปสรรคทั้งหมด ...

นี่คือสิ่งที่ Vasari พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “Leonardo ละทิ้งเทคนิคของอุบาทว์หันไปใช้น้ำมันซึ่งเขาทำให้บริสุทธิ์ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องกลั่น อย่างแม่นยำเพราะเขาใช้เทคนิคการวาดภาพนี้ ภาพเฟรสโกเกือบทั้งหมดของเขาจึงแยกออกจากผนัง รวมทั้ง "การต่อสู้ของ Lnghiari" และ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" พังเพราะปูนที่เขาใช้ เขาไม่ได้ประหยัดวัสดุใช้ยิปซั่มหกร้อยปอนด์และขัดสนเก้าสิบลิตรรวมถึงน้ำมันลินสีด 11 ลิตร ... ” วันนี้เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเป็นไปตามคำแนะนำที่หักจากผู้เฒ่าพลินีอย่างแม่นยำ การทำลายล้างการสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงของ Leonardo ...

ความปิติของการสละอย่างเศร้าโศกที่แทรกซึมภาพวาดของบอตติเชลลีและ เปรูจิโน, Borgognone และ Francia ด้วยการพัฒนาต่อไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเริ่มที่จะมองโลกในแง่ดีของความสุขและความเยาว์วัย เลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นศิลปินที่เอาชนะอารมณ์ที่เสื่อมโทรมของเวลานั้น เริ่มต้นยุคใหม่ของมนุษยนิยมอิตาลี และหลังจากยุคแห่งความเศร้าโศกและการสละสิทธิ์ ได้คืนสิทธิ์ในการร่าเริง สู่ความเพลิดเพลินในชีวิต .

เลโอนาร์โดเริ่มกิจกรรมของเขาในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ 15 ออกจากเวิร์คช็อป แวร์รอคคิโอเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์อิสระของสมาคมศิลปินแห่งฟลอเรนซ์ ตามที่วาซารีกล่าว เขาได้คิดค้นแมนโดลินชนิดพิเศษในฟลอเรนซ์ ซึ่งรูปทรงและเสียงที่ดยุคฟลอเรนซ์ผู้โด่งดังชื่นชอบเป็นอย่างมาก ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกกล่าวหาว่ากระตุ้นให้เขานำมันมาจาก Lorenzo ของเขาซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม Duke of Milan Ludovico Moro จากราชวงศ์ Sforza แต่ในจดหมายที่ยังหลงเหลือมาจนถึงสมัยของเรา ซึ่งเลโอนาร์โดเขียนถึงดยุคแห่งลูโดวิโกด้วยลายมือของเขาเอง กลับเป็นเรื่องเกี่ยวกับบริการที่เขาสามารถให้ได้ในฐานะวิศวกรทางการทหารมากกว่า ประมาณปี ค.ศ. 1484 เลโอนาร์โดย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังมิลาน เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1499

"สิ่งที่ดีที่สุดที่ผู้มีความสามารถสามารถทำได้" เลโอนาร์โดเคยเขียนไว้ว่า "คือการส่งต่อผลแห่งพรสวรรค์ของเขาให้ผู้อื่น" ดังนั้น ด้วยความคิดริเริ่มของเขา Duke of the Academy จึงก่อตั้งโดย Leonardo da Vinci ในมิลานเขาบรรยายและบางทีต้นฉบับหลายเล่มของเขาที่ส่งมาให้เราไม่มีอะไรมากไปกว่าบันทึกการบรรยาย

ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานด้านศิลปะทุกแขนง: ดูแลการเสริมความแข็งแกร่งของป้อมปราการมิลาน สร้างศาลาและโรงอาบน้ำสำหรับดัชเชสในอุทยานวัง ในฐานะประติมากร Leonardo da Vinci ทำงานในอนุสาวรีย์ของ Francesco ผู้ก่อตั้งที่ยิ่งใหญ่ของราชวงศ์ Sforza ซึ่งแต่งงานกับลูกสาวของตัวแทนคนสุดท้ายของตระกูล Visconti ผู้ปกครองคนก่อนของมิลาน ในเวลาเดียวกัน เขาวาดภาพเหมือนนายหญิงของดยุคทุกคน หลังจากทำงานเป็นศิลปินแห่งคนบาปที่สวยงามเสร็จแล้ว เลโอนาร์โดก็ไปที่โบสถ์โดมินิกันที่ซานตา มาเรีย เดลเล กราซี ซึ่งเขาเขียนเรื่อง The Last Supper ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1497

ในยุคนี้ความขัดแย้งเริ่มขึ้นในมิลานซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าขุนนางไปฝรั่งเศส เลโอนาร์โดออกจากเมือง ช่วงเวลาแห่งการพเนจรอย่างกระสับกระส่ายเริ่มต้นขึ้นสำหรับเขา ตอนแรกเขาใช้เวลาอยู่ที่ Mantua กับ Isabella D'Este ในฤดูใบไม้ผลิปี 1500 เขาไปเวนิส จากนั้นเราพบเขาในหน้าที่ของ Cesare Borgia ในฐานะวิศวกรทหารซึ่งกำลังเสริมกำลังเมืองต่างๆ ของ Romagna ให้กับเขา เขาก็เช่นกัน เชื่อมต่อกับซีซาร์เมื่อเขาตั้งรกรากในฟลอเรนซ์อีกครั้ง (1502 - 1506) จากนั้นไปมิลานเช่นเดียวกับโรมและปาร์มาในปี ค.ศ. 1515 เขายอมรับข้อเสนอของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ที่จะย้ายไปฝรั่งเศสด้วยเงินเดือนประจำปี จาก 700 thalers (15,000 rubles) rubles ด้วยเงินของเรา) ที่พำนักของเขาคือเมือง Amboise ซึ่งเป็นที่พำนักของกษัตริย์หนุ่ม Francesco Melzi นักเรียนของเขามาพร้อมกับเขาและอาศัยอยู่กับเขาใน Villa Clos ถัดจาก พระราชวังที่ปลายสุดของเมือง

Melzi บอกครอบครัวของเขาในฟลอเรนซ์เกี่ยวกับการตายของเขา: "ทุกคนร่วมไว้อาลัยกับการตายของชายผู้ยิ่งใหญ่ที่ธรรมชาติไม่มีกำลังที่จะสร้างคนเช่นเขา"

เขามีความหมายต่อโลกในฐานะศิลปินอย่างไร? ในการตอบคำถามนี้ จำเป็นต้องพิจารณาภาพวาดของ Leonardo da Vinci และพยายามทำความเข้าใจด้วยตนเองว่ามีอะไรใหม่ในแง่ของความรู้สึก รูปแบบ และสี

ภาพวาดวัยเยาว์ของ Leonardo da Vinci

จุดเริ่มต้นควรเป็นภาพวาดของ Verrocchio ซึ่งแสดงถึงการรับบัพติศมาของพระคริสต์ซึ่งตั้งอยู่ใน Florentine Academy วาซารีรายงานว่าพู่กันของเลโอนาร์โดในภาพนี้เป็นของเทวดาคุกเข่าทางด้านขวา ถือเสื้อผ้าของพระผู้ช่วยให้รอด หากเป็นเช่นนี้ เลโอนาร์โดก็ค้นพบตั้งแต่เริ่มต้นว่าโน้ตพื้นฐานที่ก้องกังวานในงานทั้งหมดของเขา เพราะจากร่างของทูตสวรรค์นี้มีกลิ่นเฉพาะของความงามและความสง่างามของภาพทั้งหมดของเขา เมื่อเราย้ายไปยังภาพวาดต่อไปนี้ของ Leonardo da Vinci ถึง "Annunciation", "Resurrection" และ "Saint Jerome" จำเป็นต้องให้ความสนใจกับคุณลักษณะที่เป็นทางการบางอย่างของพวกเขา

บัพติศมาของพระคริสต์ ภาพวาดโดยแวร์รอคคิโอ วาดโดยเขาร่วมกับลูกศิษย์ ด้านขวาของเทวดาทั้งสองเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci 1472-1475

ในภาพวาดที่แสดงถึงการประกาศ เสื้อคลุมของมารีย์ถูกโยนทิ้งอย่างเป็นธรรมชาติจนพับเป็นพับกว้าง

ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci "Annunciation", 1472-1475

ในภาพวาดการฟื้นคืนพระชนม์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี นักบุญทั้งสองที่จ้องมองไปยังพระอาริยะอันน่าพิศวงในความฝัน ถูกจัดเรียงเพื่อให้แนวหลังของพวกเขารวมกับร่างของพระคริสต์เป็นรูปสามเหลี่ยมมุมฉาก และนักบุญเจอโรมคุกเข่าและขยับแขนเพื่อให้ภาพเงาทั้งหมดของร่างนั้นไม่โดดเด่นด้วยเส้นตรง แต่ด้วยเส้นหยัก

ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci ของ Leonardo นั้นปราศจากความเศร้าโศกที่เล็ดลอดออกมาจากหัวสาวของบอตติเชลลี เสน่ห์ที่แปลกใหม่ดังกล่าวส่องผ่านใบหน้าซีดขาวนี้ และโดดเด่นเป็นพิเศษเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้มของดงไผ่!

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของ Ginevra de Benchi, 1474-1478

ผลงานที่อ่อนเยาว์เหล่านี้จากศิลปินวัยเยาว์เหล่านี้ ตามมาด้วยภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีในมิลาน ภาพเหมือนของนายหญิงของดยุคแห่งมิลาน เซซิเลีย กัลเลอรานี ("เลดี้กับเออร์มีน") ที่เก็บไว้ในอัมโบรเซียนา กลับมาพร้อมกับความหรูหราอันละเอียดอ่อนในโปรไฟล์อันเป็นที่รักในสมัยของปิซาเนลโล ในขณะที่ดวงตาที่อ่อนล้า ขุ่นมัว และริมฝีปากโค้งบางๆ เต็มไปด้วยเสน่ห์ลึกลับเย้ายวน

เลดี้กับเมอร์มีน (ภาพเหมือนของ Cecilia Gallerani?) ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ค.ศ. 1483-1490

ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

The Last Supper ถูกตีความในสองวิธีก่อน Leonardo ศิลปินบรรยายวิธีที่พระคริสต์เข้าใกล้เหล่าสาวกและให้แขกรับเชิญ หรือว่าพวกเขานั่งที่โต๊ะอย่างไร ในทั้งสองกรณีไม่มีความสามัคคีของการกระทำ

ด้วยแรงบันดาลใจอันยอดเยี่ยม เลโอนาร์โดจึงเลือกบทประพันธ์ของพระวจนะของพระคริสต์: “หนึ่งในพวกคุณจะทรยศต่อฉัน” - และสิ่งนี้ก็บรรลุถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในทันที สำหรับตอนนี้จำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าพระวจนะของพระผู้ช่วยให้รอดมีอิทธิพลต่อการพบปะสาวกสิบสองคนอย่างไร ใบหน้าของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ทุกเฉดสีของความรู้สึก: ความโกรธ, ความขยะแขยง, ความวิตกกังวล, ความเชื่อมั่นในมโนธรรมที่ชัดเจน, ความกลัว, ความอยากรู้, ความขุ่นเคือง และไม่ใช่แค่หน้าตา ร่างกายทั้งหมดสะท้อนการเคลื่อนไหวทางจิตนี้ คนหนึ่งลุกขึ้นอีกคนหนึ่งเอนหลังด้วยความโกรธคนที่สามยกมือราวกับว่าต้องการสาบานคนที่สี่วางมันลงบนหน้าอกมั่นใจว่าไม่ใช่เขา ...

เลโอนาร์โด ดา วินชี. กระยาหารมื้อสุดท้าย 1498

Leonardo da Vinci ไม่เพียงแต่ใหม่ในคอนเซปต์ของธีมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเลย์เอาต์ด้วย แม้แต่ที่ Last Supper ใน Sant Onofrio กลุ่มก็แยกออกเป็นส่วนต่าง ๆ ในจิตวิญญาณของโกธิก ตัวเลขที่นั่งตรงสอดคล้องกับเสาตรงที่เพิ่มขึ้นในพื้นหลัง ใน The Last Supper ของ Leonardo ปัจจัยที่กำหนดองค์ประกอบไม่ใช่มุมอีกต่อไป แต่เป็นวงกลม เหนือหน้าต่างด้านหน้าที่พระคริสต์ทรงนั่ง ส่วนโค้งของห้องนิรภัยก็ยกขึ้น และเมื่อแจกจ่ายศีรษะ ศิลปินก็หลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจในอดีต เลโอนาร์โด ดา วินชี จัดกลุ่มร่างเป็นสามกลุ่ม บังคับให้บางส่วนลอยขึ้น บางส่วนโค้งงอ ลีโอนาร์โด ดา วินชี ให้ทุกอย่างมีรูปร่างเหมือนเส้นหยัก ราวกับว่ากำแพงทะเลเล็ดลอดออกมาจากพระคริสต์พร้อมกับคลื่นที่ขึ้นและลง

แม้แต่เรื่องอื่นๆ ทั้งหมดของ The Last Supper ก็ถูกเลือกตามมุมมองที่ระบุ ในขณะเดียวกันเช่นเดียวกับใน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" Ghirlandaioบนโต๊ะเรียวสูง fiascetti ในภาพวาดของ Leonardo มีเพียงวัตถุทรงกลม - ขยายลงด้านล่างเหยือกจานชามและขนมปัง กลมได้แทนที่แบบตรง แบบอ่อน-แบบเชิงมุม สียังมุ่งมั่นเพื่อความนุ่มนวล ภาพวาดปูนเปียกได้รับการออกแบบโดยพื้นฐานแล้วเพื่อความประทับใจในการตกแต่ง มวลที่มีสีสันเรียบง่ายถูกคั่นด้วยเส้นอันทรงพลัง Leonardo da Vinci เป็นจิตรกรมากเกินไปที่จะพอใจกับความฉลาดที่เรียบง่ายและเติมเส้น เขาทาสีด้วยน้ำมันบนผนังเพื่อค่อยๆ พัฒนาภาพรวมทั้งหมดและบรรลุการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น มีด้านร้ายที่สีของ The Last Supper จางหายไปตั้งแต่เนิ่นๆ อย่างไรก็ตาม งานแกะสลักแบบเก่ายังคงให้คนเดาได้ว่าแสงสีเทาบางๆ นั้นอิ่มตัวด้วยพื้นที่เพียงใด และบุคคลที่มีความนุ่มนวลโดดเด่นในอากาศเพียงใด

จิตรกรรมโดย Leonardo da Vinci "Madonna of the Rocks"

ความคิดที่มีสีสันของ Leonardo ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาด "Madonna of the Rocks" รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของงานศิลปะของเขาผสานเข้ากับคอร์ดที่เต็มเสียง สำหรับ Madonnas ที่เหลือในยุคนั้น ภาพนี้กล่าวถึงภาพเหมือนของ Ginevra de Benci ต่อหัวหน้าของหญิงสาว Botticelli ที่เมืองแฟรงก์เฟิร์ต ซึ่งหมายความว่าสำหรับ Perugino, Botticelli และ Bellini, ข่าวประเสริฐแห่งความทุกข์ทรมาน, การสละของคริสเตียนของโลก, ไม่ว่า Madonnas ของพวกเขาจะแตกต่างกันแค่ไหนก็ตาม มีความสำคัญอย่างยิ่ง ถูกยึดด้วยความกตัญญูเศร้าโศกถึงวาระที่จะจางหายไปพร้อมกับตาที่ยังไม่ปลิวมาดอนน่ามองเข้าไปในระยะไกลด้วยดวงตาโต ไม่มีความร่าเริง ไม่มีแสงแดด ไม่มีความหวัง! ริมฝีปากที่สั่นเทานั้นซีด รอยยิ้มที่อ่อนล้าและเศร้าโศกเล่นอยู่รอบตัวพวกเขา นอกจากนี้ยังมีความลึกลับริบหรี่ในสายตาของพระกุมารคริสต์ นี่ไม่ใช่เด็กที่ร่าเริงและหัวเราะ แต่พระผู้ช่วยให้รอดของโลกถูกจับด้วยลางสังหรณ์ที่มืดมน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. พระแม่มารีแห่งโขดหิน ค.ศ. 1480-1490

"Madonna of the Rocks" โดย Leonardo da Vinci เป็นคนต่างด้าวสำหรับศาสนาทั้งหมด ดวงตาของมาดอนน่าไม่ได้มืดมัวเพราะความเศร้าโศกหรือการมองการณ์ไกลที่เศร้าโศก เธอเป็นพระมารดาของพระเจ้าหรือไม่? เธอเป็น naiad หรือ sylph หรือ Lorelei ที่ทำให้คลั่งไคล้? ในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น เลโอนาร์โดฟื้นคืนชีพในภาพวาดศีรษะของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักจาก "บัพติศมา" โดย Verrocchio จาก "การประกาศ" ของ Uffizi: หญิงสาวก้มเข้าหาลูกของเธอด้วยความรู้สึกของความสุขที่อธิบายไม่ได้ นางฟ้า เหมือนเด็กสาววัยรุ่นที่แอบมองจากภาพด้วยความนุ่มนวลและเย้ายวน และเด็กสองคนที่ไม่ใช่เด็ก แต่เป็นอะมอเรตต์หรือเครูบ

ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci "St. Anne with Madonna and Christ Child"

เมื่อเลโอนาร์โดตั้งรกรากอีกครั้งในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1502 - 1506) ฟรานเชสโก เดล จิโอกอนเด้ได้มอบหมายให้เขาวาดภาพเหมือนของโมนา ลิซา หญิงสาวชาวเนเปิลตันที่สวยงาม ซึ่งเขาแต่งงานเป็นครั้งที่สาม ฟิลิปปิโน ลิปปีสั่งให้เขาปฏิบัติตามคำสั่งของเซอร์ไวต์ Santa Annunziata เพื่อวาดภาพของ St. Anne และสภาได้เชิญเขาเข้าร่วมกับ Michelangelo ในการตกแต่ง Palazzo Vecchio ในห้องโถงใหญ่ของ Signoria ซึ่งปัจจุบันตกแต่งด้วยภาพเฟรสโกของ Vasari มีเกลันเจโลบรรยายภาพชาวปิซานพาทหารฟลอเรนซ์ว่ายน้ำในคลื่นของ Arno ด้วยความประหลาดใจ ขณะที่ Leonardo da Vinci จำลองการสู้รบที่เกิดขึ้นในปี 1449 ระหว่างชาวฟลอเรนซ์ และชาวมิลานที่ Anghiari ระหว่าง Arezzo และ Borgo -Sepolcro

นักบุญแอนน์กับมาดอนน่าและพระกุมารคริสต์ได้เสนอวิธีแก้ปัญหา - แม้ว่าจะอยู่ในจิตวิญญาณที่ต่างไปจากเดิม - ต่อปัญหาที่คล้ายกับที่เลโอนาร์โดตั้งไว้สำหรับตัวเองในมาดอนน่าในถ้ำ รุ่นก่อนทำซ้ำชุดรูปแบบนี้ในสองวิธี ศิลปินบางคน เช่น Hans Fries, Sr. โฮลไบน์และ Girolamo dai Libri พวกเขานั่ง Saint Anne ถัดจาก Madonna และวางพระกุมารของพระคริสต์ไว้ระหว่างพวกเขา คนอื่น ๆ เช่นเดียวกับคอร์เนลิสในภาพวาดของเขาที่เก็บไว้ในเบอร์ลินแสดงภาพเซนต์แอนในความหมายที่แท้จริงของคำว่า "ตนเองสาม" นั่นคือพวกเขาวาดภาพเธอถือร่างเล็ก ๆ ของมาดอนน่าบนหัวเข่าของเธอซึ่งนั่งบนตัก ในทางกลับกัน ร่างที่เล็กกว่าของพระกุมารคริสต์

นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมาร ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ค. 1510

ด้วยเหตุผลที่เป็นทางการ เลโอนาร์โดจึงเลือกแรงจูงใจแบบเก่านี้ แต่เช่นเดียวกับใน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เขาได้ละจากคำในพระวรสารที่กล่าวว่า "ยอห์นเอนกายลงบนอกของพระผู้ช่วยให้รอด" ซึ่งกระตุ้นให้บรรพบุรุษของเขาวาดภาพเขาเกือบจะย่อส่วน ดังนั้นเขาจึงไม่ยึดติดกับสัดส่วนที่เป็นไปไม่ได้ของตัวเลข เขาวางพระแม่มารีที่วาดในวัยผู้ใหญ่ไว้บนตักของนักบุญแอนน์ และบังคับให้เธอก้มลงกราบพระกุมาร ซึ่งตั้งใจจะนั่งคร่อมลูกแกะ สิ่งนี้ทำให้เขามีโอกาสสร้างองค์ประกอบที่สอดคล้องกัน ทั้งกลุ่มของภาพวาดนี้โดย Leonardo da Vinci ให้ความรู้สึกเหมือนแกะสลักจากหินอ่อนโดยประติมากร

เลโอนาร์โดไม่สนใจอายุของตัวละครในองค์ประกอบของภาพวาดซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนของเขา อดีตศิลปินทุกคนมีนักบุญแอนนา - ตามข้อความของพระวรสาร - คุณยายผู้ใจดีซึ่งมักจะเล่นกับหลานสาวของเธอค่อนข้างคุ้นเคย เลโอนาร์โดไม่ชอบความแก่ เขาลังเลที่จะพรรณนาถึงร่างกายที่เหี่ยวแห้ง มีรอยพับและรอยย่น เขามีเซนต์แอนนา - ผู้หญิงที่มีเสน่ห์สวยงาม ฉันจำบทกวีของฮอเรซได้: "โอ้ แม่ที่สวยงาม ลูกสาวที่สวยกว่า"

ประเภทของภาพวาด "มาดอนน่าในถ้ำ" กลายเป็นภาพวาดนี้โดยเลโอนาร์โดดาวินชีลึกลับมากขึ้นเหมือนสฟิงซ์ เลโอนาร์โดนำสิ่งที่แตกต่างไปจากการจัดแสงด้วยเช่นกัน ใน Madonna of the Grotto เขาใช้ภูมิประเทศที่มีโดโลไมต์เพื่อทำให้ใบหน้าซีดและมือสีซีดสั่นไหวจากแสงพลบค่ำที่อ่อนโยน ภาพนี้ดูโปร่งสบายและนุ่มนวลกว่าเมื่อเทียบกับพื้นหลังของอากาศที่ส่องแสงระยิบระยับ โทนสีชมพูและสีน้ำเงินหักเหเบา ๆ จะมีผลเหนือกว่า เหนือภูมิประเทศที่มีเสน่ห์ สายตาจับจ้องไปในระยะไกลด้วยภูเขาที่ไหลผ่าน ยื่นออกมาบนท้องฟ้าเหมือนเมฆ

จิตรกรรมโดย Leonardo da Vinci "Battle of Anghiari"

แน่นอน ใครๆ ก็สามารถคาดเดาเกี่ยวกับปัญหาที่มีสีสันที่เลโอนาร์โดวางไว้กับตัวเองใน "Battle of Anghiari" เท่านั้น อย่างที่คุณรู้รูปภาพยังไม่เสร็จ ความคิดเดียวของเรื่องนี้ได้รับจากการศึกษาที่สร้างขึ้นในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาโดย Rubens บนกระดาษแข็งที่รอดชีวิตจากตอนนั้นและแกะสลักโดย Edelinck ในหนังสือภาพวาดของเขา เลโอนาร์โดเขียนรายละเอียดเกี่ยวกับแสงที่หักเหผ่านควัน ฝุ่น และเมฆฝนฟ้าคะนอง โดยธรรมชาติแล้ว สำเนาของรูเบนส์แทบไม่มีความคิดเกี่ยวกับเอฟเฟกต์แสงเหล่านี้เลย นอกเสียจากว่าเราสามารถสร้างแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพได้ มันแสดงให้เห็นอีกครั้งด้วยความมั่นใจที่เลโอนาร์โดสนับสนุนในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมดให้เป็นจังหวะเดียวที่เข้มข้น ผู้คนและม้ากำลังต่อสู้กัน ทุกสิ่งพันกันยุ่งเหยิงวุ่นวาย และถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ ความกลมกลืนที่น่าอัศจรรย์ยังคงครอบงำอยู่ในความเร่งรีบและพลุกพล่านอย่างป่าเถื่อน ภาพรวมมีโครงร่างของครึ่งวงกลม ส่วนบนประกอบด้วยขาหน้าไขว้ของม้าที่เลี้ยงบนขาหลัง

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ยุทธการอังเกียรี ค.ศ. 1503-1505 (รายละเอียด)

Leonardo da Vinci "ความรักของพวกโหราจารย์"

ในความสัมพันธ์แบบเดียวกับที่ภาพวาดการต่อสู้ของเลโอนาร์โดกับผลงานก่อนหน้านี้ Uccelloและ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสคีมี "ความรักของพวกโหราจารย์" สำหรับภาพวาดที่คล้ายกันโดย Gentile da Fabriano และ Gozzoli ศิลปินเหล่านี้ให้องค์ประกอบในรูปแบบของผ้าสักหลาด แมรี่นั่งอยู่ที่ปลายด้านหนึ่งของภาพ และกษัตริย์-โหราจารย์กับบริวารกำลังเดินเข้ามาหาเธอจากฝั่งตรงข้าม

เลโอนาร์โด ดา วินชี. การนมัสการของโหราจารย์ ค.ศ. 1481-1482

เลโอนาร์โดเปลี่ยนองค์ประกอบนี้ด้วยจิตวิญญาณของโปรไฟล์นูนต่ำให้เป็นกลุ่มที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ตรงกลางของภาพคือมาเรีย ซึ่งไม่ได้มาจากด้านข้าง แต่มาจากด้านหน้า ศีรษะของเธอประกอบเป็นยอดปิรามิด สะโพกซึ่งเป็นส่วนหลังที่โค้งคำนับของพวกโหราจารย์ที่บูชาทารก ตัวเลขที่เหลือทำให้ความสมมาตรที่เยือกแข็งนี้อ่อนลงด้วยการเล่นเป็นคลื่นที่แยบยลและเป็นเส้นตรงข้ามกัน ชีวิตอันน่าทึ่งที่อบอวลไปด้วยความสามัคคี ซึ่งทำให้ทั้งเวทีหายใจ โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่แบบเดียวกับองค์ประกอบที่เปี่ยมด้วยความสามัคคี ในภาพวาดก่อนหน้านี้ ยกเว้นการบูชา Magi มีเพียง "การแสดงตน" ที่ไม่แยแสเท่านั้นที่ปรากฎ เลโอนาร์โดมีทุกสิ่งที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ตัวละครทั้งหมดใน "ความรักของโหราจารย์" ของเขามีส่วนร่วมในเหตุการณ์, ฝูงชนไปข้างหน้า, ถามคำถาม, สงสัย, เงยหัวของพวกเขา, ยกมือขึ้น

ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ("La Gioconda")

"โมนาลิซ่า" เติมเต็มความปรารถนาทั้งหมดของ Leonardo da Vinci ในด้านการถ่ายภาพบุคคล อย่างที่คุณทราบ นักวาดภาพชาวอิตาลีพัฒนามาจากเหรียญรางวัล สิ่งนี้อธิบายถึงโปรไฟล์ที่หยาบคายของภาพเหมือนผู้หญิงโดยศิลปินเช่น Pisanello, Domenico Veneziano และ Piero della Francesca รูปร่างเป็นพลาสติกแกะสลัก ภาพบุคคลต้องโดดเด่นด้วยความแข็ง ความแวววาวของเหรียญที่สวยงาม ในยุคของบอตติเชลลี หัวที่จัดวางอย่างแน่นหนาจะมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยสัมผัสแห่งความหม่นหมองชวนฝัน แต่มันเป็นพระคุณที่สง่างาม แม้ว่าผู้หญิงจะแต่งกายด้วยชุดเดรสทันสมัยสวยงาม ใบหน้าบางและซีดขาวสว่างไสวด้วยอารมณ์ของนักบวช ความงามอันลี้ลับของยุคกลาง

เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า (La Gioconda) ประมาณ. 1503-1505

เลโอนาร์โดได้ให้ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci เป็นเสน่ห์ของปีศาจแล้วและใน The Lady with the Ermine เขาร้องเพลงสวดแห่งความสง่างามเย้ายวน ใน "โมนาลิซ่า" ตอนนี้เขาสร้างงานที่เรียกหาและปลุกเร้าจิตวิญญาณ ราวกับเป็นปริศนานิรันดร์ ไม่ใช่ว่าเขาวางมือบนเอวด้วยท่าทางที่กว้างและทำให้งานนี้มีรูปร่างเหมือนปิรามิดและไม่ใช่ว่าสถานที่ที่มีโครงร่างที่เข้มงวดนั้นถูกแสงครึ่งหนึ่งอ่อน ๆ ที่ปกปิดการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด สิ่งที่ดึงดูดใจผู้ชมเป็นพิเศษในภาพวาดนี้โดยเลโอนาร์โด ดา วินชีคือความงามอันชั่วร้ายของรอยยิ้มของจิโอกอนดา กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มให้คุณอย่างเย้ายวน หรือราวกับมองไกลออกไปอย่างเย็นชาและไร้วิญญาณ อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครคาดเดารอยยิ้มของโมนาลิซ่า ไม่มีใครตีความความคิดของเธอได้ ทุกสิ่งลึกลับ แม้แต่ภูมิทัศน์ ทุกอย่างก็ถูกแช่อยู่ในบรรยากาศอันดังสนั่นของราคะที่ทำให้หายใจไม่ออก

จิตรกรรมโดย Leonardo da Vinci "John the Baptist"

อาจเป็นไปได้ว่าในปีสุดท้ายของการเข้าพักของ Leonardo da Vinci ในมิลาน "John the Baptist" ที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ในภาพนี้รู้สึกได้ถึงความแปลกใหม่ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณจำภาพก่อนหน้าของนักบุญองค์นี้ ตลอดศตวรรษที่ 15 ยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาถูกพรรณนาว่าเป็นฤาษีป่า นุ่งห่มหนังอูฐและกินตั๊กแตน แล้วเขาก็เป็นคนคลั่งไคล้เหมือนคุณ โรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดนและที่คอสสาแล้วผู้ใคร่ครวญอย่างถ่อมตนเช่นที่ เมมลิง... แต่เขายังคงเป็นฤาษีอยู่เสมอ เลโอนาร์โด ดา วินชี มีอะไรทำ?

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ค.ศ. 1513-1516

กับพื้นหลังสีเข้มลึกลับของถ้ำร่างที่เปล่งประกายของเทพเจ้าหนุ่มโดดเด่นด้วยใบหน้าซีดและหน้าอกเกือบผู้หญิง ... จริงเขาจับมือขวาของเขาเหมือนผู้เบิกทางของพระเจ้า (praecursor domini) แต่ บนศีรษะของเขามีพวงหรีดเถาองุ่น และในพระหัตถ์ของไทร์ซัสอื่น ๆ จากฤาษีผู้เผยแพร่ศาสนา John the Baptist ผู้ซึ่งกินตั๊กแตน Leonardo ได้สร้าง Bacchus Dionysus ซึ่งเป็นอพอลโลหนุ่ม ยอห์นผู้ให้บัพติศมามองมาที่เราด้วยสายตาที่ตื่นเต้นเร้าใจด้วยรอยยิ้มลึกลับที่ริมฝีปาก วางขาอันอ่อนนุ่มทับกัน

คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะของ Leonardo

ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ช่วยเสริมภาพวาดของเขา ในฐานะจิตรกร เขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใด ๆ กับยุคดึกดำบรรพ์ หลังถูกจำกัดให้คม คม ร่างทุกอย่างเหมือนเครื่องประดับ เลโอนาร์โดไม่มีเส้น มีแต่รูปแบบเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงที่แทบจะสังเกตไม่เห็น เนื้อหาของภาพวาดของเขามีความหลากหลายมาก เขาศึกษาผ้าม่านโดยเฉพาะตลอดชีวิตของเขา จำเป็นต้องมุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายแบบโบราณเขาแนะนำศิลปิน เส้นปัจจุบันควรแทนที่เส้นที่ขาดในรูปภาพ อันที่จริง เป็นการยากที่จะอธิบายเสน่ห์ของท่วงทำนองเชิงเส้นตรงของ Leonardo da Vinci เหล่านี้ รอยพับเหล่านี้ตกลงมา ชนกัน เอนตัวไปข้างหลังอย่างขี้อาย และพึมพำอย่างเงียบ ๆ อีกครั้ง

เลโอนาร์โดก็สนใจวาดรูปผมเช่นกัน แล้ว Ghirlandaio ก็ได้วาดภาพเหมือนสาว ๆ ของเขาอย่างไม่เสียผมเสียแล้ว โดยม้วนผมเป็นเกลียวบางๆ ใกล้ขมับ สำหรับลีโอนาร์โด ดา วินชี ผมของผู้หญิงคือที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด เขาวาดอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าพวกเขาม้วนตัวเป็นเส้นนุ่ม ๆ รอบหน้าผากหรือกระพือปีกและแกว่งไปแกว่งมา เขายังให้ความสนใจกับมือของเขา ก่อนหน้านี้ Verrocchio, Crivelli และ Botticelli เข้ามาในบริเวณนี้ พวกเขาแสดงท่าทางมืออย่างสง่างาม วาดนิ้วงอเหมือนกิ่งก้านของต้นไม้ แต่เฉพาะในภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี มือซึ่งก่อนหน้านี้มีกระดูกและแข็งแรงเท่านั้นที่ได้รับชีวิตที่อบอุ่นและสั่นสะเทือนเย้ายวน ในทำนองเดียวกัน เขายกย่องด้วยความรู้ของผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีคู่แข่งในด้านนี้ เสน่ห์ของริมฝีปากที่เขียวชอุ่ม เส้นขอบที่สวยงาม และเสน่ห์ของไหล่ที่อ่อนโยน

ความสำคัญของ Leonardo da Vinci ในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี

โดยสรุป เราสามารถกำหนดความสำคัญของภาพวาดของ Leonardo da Vinci ในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีได้ดังนี้

ในพื้นที่การจัดองค์ประกอบ Leonardo แทนที่เส้นเชิงมุมด้วยเส้นหยัก กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในภาพวาดของบรรพบุรุษชาวอิตาลีของเขา ตัวเลขทั้งหมดนั้นยาวและเรียว หากหลายร่างเชื่อมต่อกันในภาพเดียว มันจะแยกออกเป็นแถบตั้งฉาก ราวกับเสาที่มองไม่เห็นแยกร่างออกจากกัน แขนทั้งสองห้อยตามลำตัวหรือยกขึ้นในแนวตั้งฉาก ต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังไม่มียอดกลม แต่สูงขึ้นเหมือนเสาโอเบลิสก์ วัตถุที่แหลม ผอม ตรงขึ้นหรือลงในแนวตั้งฉากอื่นๆ ยังคงควรส่งเสริมภาพลักษณ์ของความเป็นแนวตั้ง ซึ่งก่อตัวเป็นมุมฉากที่แหลมคมพร้อมกับวัตถุที่วางอยู่บนพื้น ในระหว่างการทำซ้ำโดยหลีกเลี่ยงเส้นหยักใดๆ อย่างระมัดระวังด้วย

ในทางกลับกัน ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชียังคงเป็นเส้นหยัก ไม่มีมุมอีกต่อไป คุณจะเห็นเฉพาะวงกลม ส่วน และเส้นโค้ง ร่างกายมีรูปร่างโค้งมน พวกเขายืนหรือนั่งเพื่อให้เป็นคลื่น เลโอนาร์โดใช้วัตถุทรงกลม ภาชนะ หมอนนุ่ม เหยือกโค้งเท่านั้น แม้แต่ความจริงที่ว่าสำหรับการถ่ายภาพบุคคลเขาเลือกท่าเต็มหน้าเกือบทั้งหมดก็อธิบายได้ด้วยการพิจารณาเช่นเดียวกัน ในภาพเหมือนในโปรไฟล์ซึ่งของศตวรรษที่ 15 ที่ต้องการคือเป็นเรื่องเกี่ยวกับเส้นเชิงมุมที่ยื่นออกมาอย่างรวดเร็วในขณะที่ใบหน้าที่เต็มไปนั้นเน้นที่รูปร่างที่โค้งมนและอ่อนนุ่มของศีรษะ

ฮาร์ดแทนที่เลโอนาร์โดด้วยความนุ่มนวลและอยู่ในทุ่งสี ศิลปินแห่ง Quattrocento ยุคแรกซึ่งหลงใหลในแสงระยิบระยับและความงดงามของโลก ได้สร้างวัตถุทั้งหมดขึ้นมาใหม่ด้วยสีสันที่สดใสและหลากหลาย พวกเขาไม่สนใจเกี่ยวกับเฉดสี ทุกสิ่งส่องประกายระยิบระยับไปกับพวกเขา แต่ละสีวางเคียงข้างกันเหมือนโมเสค คั่นด้วยลวดลายที่คมชัด ความปีติในการไตร่ตรองสีสันที่สวยงามนี้ถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาในความสามัคคีในปลายศตวรรษนี้ ทุกอย่างควรเป็นไปตามโทนเสียงทั้งหมด แล้ว Verrocchio, Perugino และ เบลลินีได้ค้นพบสิ่งสำคัญมากมายในบริเวณนี้ แต่มีเพียงเลโอนาร์โดเท่านั้นที่แก้ปัญหาที่ศิลปินต้องเผชิญ เขาให้สีมีเสน่ห์เช่นนี้ซึ่งมีความเป็นไปได้ที่บรรพบุรุษของเขาไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำ สีที่หยาบกระด้างและแตกต่างกันทั้งหมดถูกขับออกจากภาพวาดของเขา เขาไม่เคยหันไปพึ่งความช่วยเหลือจากทองคำ รูปทรงเรียบขึ้น การวาดแบบแข็งทำให้ได้สีที่นุ่มนวล โปร่งใส และกระวนกระวายใจ

ดังนั้นเลโอนาร์โดจึงกลายเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ "ภาพ"

ยุคของ "chiaroscuro" มาถึงแล้ว

Leonardo da Vinci ไม่ได้เป็นเพียงผู้สร้างการสอนใหม่เกี่ยวกับองค์ประกอบและมุมมองใหม่ของสี ที่สำคัญกว่านั้น เขาได้สูดวิญญาณใหม่เข้าสู่ศิลปะแห่งยุค เพื่อให้รู้สึกถึงสิ่งนี้ จำเป็นต้องระลึกถึงช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่พระซาโวนาโรลาฟื้นจิตวิญญาณแห่งยุคกลางอีกครั้ง เลโอนาร์โดปลดปล่อยศิลปะจากการมองโลกในแง่ร้าย จากความเศร้าโศก จากการบำเพ็ญตบะซึ่งจากนั้นก็ปะทุออกมา กลับคืนสู่ความเบิกบานใจ อารมณ์อันสดใสของโลกยุคโบราณ เขาไม่เคยวาดภาพการสละและการทรมาน เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นผู้สร้างภาพวาดที่วาดภาพการตรึงกางเขนหรือการพิพากษาครั้งสุดท้าย การทุบตีของทารกเบธเลเฮม หรือผู้ถูกพิพากษาให้ชำระล้างบาป หรือผู้พลีชีพที่ถูกทรมาน ซึ่งมีขวานที่ศีรษะยื่นออกมาและกริชที่เท้าของพวกเขา .

ในภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ไม่มีที่สำหรับไม้กางเขนและแส้ ไม่มีที่สำหรับสวรรค์ นรก เลือด การเสียสละ บาป หรือการกลับใจ ความสวยงามและความสุขล้วนมาจากโลกนี้ บอตติเชลลีแสดงภาพวีนัสในรูปของแม่ชีในรูปของหญิงคริสเตียนที่โศกเศร้าและโศกเศร้าราวกับว่ากำลังเตรียมตัวไปวัดเพื่อทนทุกข์ทรมานจากบาปของโลก ในทางกลับกัน ร่างของคริสเตียนในภาพวาดของเลโอนาร์โดก็ซึมซาบผ่านจิตวิญญาณแบบโบราณ มารีย์กลายเป็นเทพีแห่งความรัก ชาวประมงและนักสะสมภาษีในพันธสัญญาใหม่ กลายเป็นนักปรัชญาชาวกรีก ฤาษีจอห์น ให้กลายเป็นบัคคัสที่ประดับประดาด้วยไทร์ซัส

บุตรแห่งความรักอิสระ งดงามราวกับพระเจ้า ทรงเชิดชูเพียงความงามเท่านั้น ความรักเท่านั้น

พวกเขาบอกว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีชอบเดินเล่นในตลาด ซื้อนกที่จับได้ และปล่อยพวกมันให้เป็นอิสระ

ดังนั้น พระองค์จึงทรงปลดปล่อยผู้คนจากกรงที่ซึ่งทฤษฎีสงฆ์ขังพวกเขาไว้ และแสดงให้พวกเขาเห็นทางจากอารามที่คับแคบไปสู่อาณาจักรแห่งความสุขทางโลกอันกว้างใหญ่

ในวัง Florentine Palazzo Vecchio (พระราชวังของSeñoria) อันเป็นผลมาจากการวิจัยระยะยาว พบร่องรอยของจิตรกรรมฝาผนัง "Battle of Anghiari" ของ Leonardo da Vinci ซึ่งถือว่าสูญหายไปโดยสิ้นเชิง สันนิษฐานว่าน่าจะอยู่ในความหนาของผนังหอประชุมใหญ่

ภาพเฟรสโก "Battle of Anghiari" ของ Leonardo da Vinci เป็นที่รู้จักจากสำเนาเท่านั้น - เชื่อกันว่าภาพวาดเริ่มพังทลายในกระบวนการสร้างยังไม่เสร็จและถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ 50 ปีหลังจากการสร้าง ศาสตราจารย์ Maurizio Seracini ต่อสู้กับทฤษฎีนี้มาเกือบ 40 ปีแล้ว ซึ่งเชื่อว่าในตอนแรก "การต่อสู้ของ Anghiari" ไม่ได้อยู่ในสภาพที่เลวร้ายเช่นนี้ และประการที่สอง มันไม่ได้ถูกยิงเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับการทำงานของ Giorgio Vasari " การต่อสู้ของ Marciano ” แต่ซ่อนสร้างกำแพงใหม่ต่อหน้าเธอ

ตามการออกแบบดั้งเดิม ผนังของ Grand Council Hall ในพระราชวังSeñoria ในเมืองฟลอเรนซ์ จะต้องได้รับการตกแต่งโดยสองศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้น - Leonardo และ Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองนำเสนอภาพร่างต่อสภา แต่มิเคลันเจโลไม่ได้เริ่มทำงานบนกำแพงด้วยซ้ำ และเลโอนาร์โดก็ไม่ประสบความสำเร็จ เขาตั้งใจที่จะครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ - 6.6x17.4 ม. - ด้วยภาพวาดที่แสดงถึงผู้ขับขี่ที่ถูกขังอยู่ในลูกบอล - และในปี ค.ศ. 1503–1506 ดูเหมือนว่าเขาจะเริ่มทำงานบนผนังด้วยสีแว็กซ์ แต่เม็ดสีเริ่มจางลง เลโอนาร์โดยังคงทำงานกับน้ำมัน แต่ไพรเมอร์ปฏิเสธที่จะยอมรับสีและพังทลาย เป็นที่เชื่อกันว่าสำเนาของ "The Battle of Anghiari" (ผู้เขียนของพวกเขาคือ Raphael จากนั้นเป็นศิลปินที่ไม่รู้จักโดยอ้างอิงจากผลงานที่ Lorenzo Zacchia ถูกแกะสลักและ Rubens) ไม่ได้สร้างขึ้นจากปูนเปียก แต่จากกระดาษแข็ง - ภาพร่าง ในขนาดเต็ม

นักวิจัย Maurizio Seracini ได้ค้นหาภาพเฟรสโกที่ดูเหมือนจะหายไปตั้งแต่ปี 1975 (พวกเขากล่าวว่าเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่กระตือรือร้นคนนี้ซึ่งทำหน้าที่เป็น Dan Brown เป็นต้นแบบสำหรับหนึ่งในตัวละครในนักสืบ Da Vinci Code) การค้นหาทำได้ยากเนื่องจากภาพวาดของ Vasari ยังคงอยู่บนผนังซึ่งมีค่ามากเช่นกันและไม่ว่าในกรณีใดจะเกิดความเสียหายได้ อย่างไรก็ตาม ศาสตราจารย์ที่ดื้อรั้นพบช่องว่างในความหนาของผนังโดยการตรวจอัลตราซาวนด์ และขณะนี้ได้รับอนุญาตให้เก็บตัวอย่างขนาดเล็กจากมันแล้ว พวกเขาแสดงให้เห็นร่องรอยของเม็ดสีดำที่มีองค์ประกอบเดียวกันกับที่ใช้ในการสร้าง "La Gioconda" นอกจากนี้ยังได้รับตัวอย่างสารเคลือบเงาสีแดงและเม็ดสีน้ำตาลซึ่งขณะนี้นักวิทยาศาสตร์กำลังศึกษาอยู่ ตามคำกล่าวของเมาริซิโอ เซราชินี จอร์โจ วาซารี ผู้ซึ่งเคารพในอัจฉริยะของเลโอนาร์โดอย่างลึกซึ้ง ไม่ยอมให้ทำลายภาพเฟรสโกและสั่งให้สร้างกำแพงด้านหน้าซึ่งเขาทาสีไว้ นอกจากนี้ ศาสตราจารย์มั่นใจว่าภาพเฟรสโกได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดี - และโอกาสที่จะได้เห็นภาพเฟรสโกจะไม่สูญหายไปสำหรับเรา

ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci - Battle of Anghiari

"Battle of Angiari" (อิตาลี Battaglia di Anghiari หรือบางครั้งแปลว่า "Battle of Angiara") เป็นภาพเฟรสโกที่หายไปโดย Leonardo da Vinci ศิลปินทำงานกับมันในปี 1503 - 1506 ปูนเปียกมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งผนังด้านหนึ่งของ Grand Council Hall (Salon Five Hundred) ของพระราชวัง Señoria ในเมืองฟลอเรนซ์ สำเนากระดาษแข็งสำหรับปูนเปียกนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดโดย Rubens อยู่ในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ภาพเฟรสโกได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โด ดา วินชีโดยนักเล่นเรือกอนฟาโลเนียร์ โซเดรินี เพื่อรำลึกถึงการบูรณะสาธารณรัฐฟลอเรนซ์หลังจากการขับไล่ปิเอโร เมดิชิ

พร้อมกับเลโอนาร์โด โซเดรินีได้มอบหมายให้ไมเคิลแองเจโลทาสีผนังด้านตรงข้ามของห้องโถง

สำหรับฉากการต่อสู้ da Vinci เลือกการสู้รบที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน ค.ศ. 1440 ระหว่างกองทหารฟลอเรนซ์และกองทหารมิลานภายใต้คำสั่งของ Condottiere Niccolo Piccinino แม้จะมีความเหนือกว่าด้านตัวเลข แต่ชาวมิลานก็พ่ายแพ้ให้กับกองกำลังฟลอเรนซ์ขนาดเล็ก

ตามที่ศิลปินคิด ปูนเปียกจะกลายเป็นงานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของเขา ขนาด (6.6 x 17.4 เมตร) มีขนาดใหญ่กว่ากระยาหารมื้อสุดท้ายสามเท่า เลโอนาร์โดเตรียมการอย่างรอบคอบสำหรับการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง ศึกษาคำอธิบายของการต่อสู้และร่างแผนของเขาไว้ในบันทึกที่ส่งถึง Senoria สำหรับงานบนกระดาษแข็งซึ่งจัดขึ้นในห้องโถงของสมเด็จพระสันตะปาปาของโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลาเลโอนาร์โดได้ออกแบบนั่งร้านพิเศษที่พับและกางออกโดยยกและลดระดับศิลปินให้มีความสูงตามที่ต้องการ ภาคกลางของภาพเฟรสโกถูกครอบครองโดยช่วงเวลาสำคัญของการต่อสู้ - การต่อสู้ของกลุ่มพลม้าเพื่อธง

ตาม Vasari ภาพวาดเตรียมการได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งที่:

โดดเด่นและดำเนินการด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากการสังเกตที่น่าทึ่งที่เขาใช้ในภาพของกองขยะนี้เพราะในภาพนี้ผู้คนแสดงความโกรธความเกลียดชังและความอาฆาตพยาบาทเช่นเดียวกับม้าซึ่งทั้งสองพันขาหน้าและต่อสู้ด้วยฟัน ด้วยความดุร้ายไม่น้อยไปกว่านักปั่นที่ต่อสู้เพื่อชิงธง ...

เลโอนาร์โดทำการทดลองต่อไปด้วยองค์ประกอบสีและไพรเมอร์ ซึ่งเขาได้เริ่มต้นขึ้นระหว่างการสร้าง The Last Supper มีข้อสันนิษฐานหลายประการเกี่ยวกับสาเหตุของการทำลายปูนเปียกซึ่งเริ่มขึ้นแล้วในกระบวนการทำงาน ตามที่วาซารีกล่าวไว้ เลโอนาร์โดวาดภาพบนผนังด้วยสีน้ำมัน และภาพเขียนเริ่มลดน้อยลงในกระบวนการทำงาน ผู้เขียนชีวประวัตินิรนามของดาวินชีกล่าวว่าเขาใช้สูตรสำหรับส่วนผสมของพลินี (การลงสีด้วยสีแว็กซ์โดยใช้เทคนิคการขัดสี) แต่ตีความผิดไป ผู้เขียนนิรนามคนเดียวกันอ้างว่าผนังแห้งไม่เท่ากัน ด้านบนชื้น ส่วนด้านล่างแห้งภายใต้อิทธิพลของเตาถ่าน เลโอนาร์โดหันไปใช้สีแว็กซ์ แต่ในไม่ช้าเม็ดสีบางส่วนก็ระเหยไป เลโอนาร์โดพยายามแก้ไขสถานการณ์ยังคงทำงานกับสีน้ำมันต่อไป Paolo Giovio กล่าวว่าปูนปลาสเตอร์ไม่ยอมรับสูตรเนยถั่ว เนื่องจากปัญหาทางเทคนิค งานบนปูนเปียกจึงดำเนินไปอย่างช้าๆ ปัญหาที่สำคัญเกิดขึ้น: สภาเรียกร้องให้จัดหางานที่เสร็จแล้วหรือคืนเงินที่จ่ายไป งานของดาวินชีถูกขัดจังหวะด้วยคำเชิญไปยังเมืองมิลานในปี ค.ศ. 1506 โดยผู้ว่าราชการฝรั่งเศส Charles d'Amboise ปูนเปียกทิ้งไว้ไม่เสร็จ

ในปี 1555 - 1572 ตระกูลเมดิชิตัดสินใจสร้างห้องโถงขึ้นใหม่ ดำเนินการปรับโครงสร้างของ Vasari ด้วยผู้ช่วย เป็นผลให้งานของเลโอนาร์โดหายไป - แทนที่ด้วยปูนเปียก "The Battle of Marciano" ของ Vasari