แนวคลาสสิกคืออะไร เพลงคลาสสิค

แนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" นั้นเบลอมากในแง่ของแนวคิดเกี่ยวกับคำศัพท์ ในความเข้าใจที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเพลงการโทรแบบคลาสสิกทนต่อการทดสอบของเวลาและความนิยมที่เหลืออยู่ในช่วงหลายปีหลังจากช่วงเวลาของการสร้าง

ในแผนประวัติศาสตร์แนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" รวมถึงประเพณีดนตรีของคลาสสิกหรือมากกว่า 18 และ 19 ศตวรรษ อีกช่วงเวลาหนึ่งที่เราจะหยุด จำกัด ระยะเวลาของดนตรีคลาสสิกเมื่อมีต้นกำเนิดและเวลาปัจจุบันเมื่อมันยังคงมีอยู่

ในประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิกระยะเวลาการพัฒนาแยกต่างหาก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ช่วงเวลาที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิกครอบคลุม 1400-1600 ฉันและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะออกจากงานของนักแต่งเพลงดังกล่าวในประเพณีดนตรีโลกเช่นโทมัสหลุยส์เดอวิคตอเรีย, Giovanni Da Palestine, Tomas Tallis และรวมเพลงของ Shakespeare

บาร็อค

ยุคบาร็อค (1600-1750) ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นการเกิดขึ้นของแนวใหม่ความหลากหลายของประเภท Polyphony มันอยู่ในยุคของบาร็อคได้รับโอเปร่าที่เฟื่องฟูและเหล็กที่กำลังฟังและสืบทอดมาจนถึงทุกวันนี้: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel

ความคลาสสิค

ยุคแห่งความคลาสสิคในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกนั้น จำกัด อยู่ที่ช่วงเวลา 1750-1830 ซึ่งเป็นชื่อของโรงเรียนเวียนนา - โมสาร์ทกาเดนาเบโธเฟนมีความสัมพันธ์อย่างสม่ำเสมอ

Franz Josef Gaidn

ภายในยุคแห่งความคลาสสิคระยะเวลาการเปลี่ยนผ่านมีความโดดเด่นระหว่างการตายของโจฮันนาเซบาสเตียนบาคในปี ค.ศ. 1750 และความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของโมสาร์ทในยุค 1770 ช่วงเวลานี้มีชื่อฝรั่งเศส - "Galante"

โดยทั่วไปแล้วเพลงของความคลาสสิคนั้นมีความสามัคคีและความสมดุล Canonism ของแบบฟอร์มการปรากฏตัวของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างและการพัฒนาของซิมโฟนีการขยายตัวขององค์ประกอบของวงออเคสตราอารมณ์ความร้อนขนาดใหญ่ของงาน

การทำโรแมนติก

ในยุคของความโรแมนติกรูปแบบแนวเพลงและแนวคิดของดนตรีคลาสสิกได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ผลงานของช่วงเวลานี้มีลักษณะโดยการแสดงออกทางอารมณ์ละคร ในขณะนี้มีการพัฒนาประเภทเพลงหลายประเภทโดยเฉพาะบัลลาด ตัวอย่างเช่นเพลงงานของโชแปงและใบใช้ความนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ใบ Ferrenz

ในบรรดานักแต่งเพลงแนวโรแมนติกได้รับการจัดสรรครั้งแรกของทั้งหมดเบโธเฟนซึ่งถือว่าค่อนข้างเป็นบรรพบุรุษของโรแมนติกพร้อมกับ Kerubini ต่อมาประเพณีดนตรีที่วางโดยพวกเขาสืบทอด Schubert, Wagner, Tchaikovsky ...

ดนตรีคลาสสิกของศตวรรษที่ 20

ในศตวรรษที่ 20 เพลงคลาสสิกมีแนวโน้มที่จะทดลองที่ไม่ได้ จำกัด เฉพาะอะไรนอกจากเจตจำนงและจินตนาการของนักแต่งเพลงเอง มีแนวคิดดังกล่าวเช่น atonalism (หรือ atonality นั่นคือการปฏิเสธของตรรกะของ tonality) และการใช้ความจริง (ลำดับแบบสุ่มในองค์ประกอบ)

จากนักแต่งเพลงของศตวรรษที่ 20 ถึงดนตรีคลาสสิก ได้แก่ งานของ Rachmaninov, Britten, Glass, Stravinsky, Burnstayne

เพลงคลาสสิกที่ทันสมัยมักจะสับสนกับโพสต์คลาสสิก แท้จริงแล้วใบหน้าระหว่างรูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 20 นั้นเบลอมากจนบางครั้งก็ยากมากที่จะแสดงให้เห็นถึงงานบางอย่างในรูปแบบหนึ่งหรืออีกสไตล์หนึ่ง

เพลงคลาสสิก ... วลีนี้ทุกคนเข้าใจวิธีของเขาเอง สำหรับเพลงคลาสสิคคลาสสิกคือ Cantata และ Orutories Bach และสำหรับคนอื่น ๆ มันคืออากาศท่วงทำนองแสงของโมสาร์ท บางคนจำได้ทันทีว่า Polkah Chopin Inclevary Strauss ชั้นเรียนที่ร่าเริงของใครบางคนและ Somphones ของ Shostakovich ของใครบางคน ดังนั้นเพลงคลาสสิกคืออะไร? ใครถูก

คำว่า "Classic" เกิดขึ้นจากคำภาษาละติน "Classicus" ซึ่งหมายถึงแบบอย่าง หากคุณติดต่อสารานุกรมดนตรีแล้วมีคำจำกัดความของดนตรีคลาสสิกหลายประการ:

• งานดนตรีที่เขียนในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แน่นอน
• ดนตรีเป็นแบบอย่างที่เขียนโดยนักแต่งเพลงที่โดดเด่นของปีที่ผ่านมาและเวลาทดสอบที่ทนทุกข์ทรมาน
• งานดนตรีซึ่งเขียนตามกฎบางอย่างและศีลที่สอดคล้องกับสัดส่วนทั้งหมดและมีไว้สำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าหรือเดี่ยว

เพลงคลาสสิกสามารถแบ่งตามประเภท: Sonata, Symphony, Nocturnes, etudes, fugues, จินตนาการ, บัลเล่ต์, โอเปร่าและเพลงจิตวิญญาณ ในการดำเนินการเพลงคลาสสิกเครื่องมือดังกล่าวจะใช้เป็นคีย์บอร์ด, สตริง, จิตวิญญาณและกลอง, คือ, เปียโน, ไวโอลิน, เชลโล, โอโบ, ขลุ่ย, litwords, ท่อ, กลอง, ฉาบและอวัยวะ และโดยวิธีการมันเป็นร่างกายมันเป็นผู้เชี่ยวชาญของดนตรีคลาสสิกเพราะหนึ่งในต้นกำเนิดที่ใช้จากศตวรรษที่สิบหกนั่นคือด้วยยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบุปผาของเธอก็ถือว่าเป็นยุคของ บาร็อคนั่นคือศตวรรษที่สิบเจ็ด ตั้งแต่นั้นมาถึงแล้วที่แนวเพลงดังกล่าวปรากฏเป็นโอเปร่าและโซนาต้าซึ่งมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน Johann Sebastian Bach เป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีทำงานในยุคบาโรก ท้ายที่สุดมันเป็นคนที่มีความสามารถนี้ที่เปิดโอกาสใหม่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับการสร้างงานดนตรี เพลงของยุคนั้นโดดเด่นด้วยความซับซ้อน, รูปแบบของแฟน, เอิกเกริกและอารมณ์ที่เต็มไปด้วย ในเวลานั้น Handel's Osoria, Bach Foundation และ Vivaldi Treasure "Seasons" เกิด

ยุคของกันและกันแทนที่เวลาเปลี่ยนไปและร่วมกับพวกเขาคนเปลี่ยนไป - เพลงก็กลายเป็นอีก พัลส์และพัฟเปลี่ยนแสงที่สวยงามสง่างามและเครื่องบิน และบางคนอาจเดาได้แล้วว่ามันเป็นผลงานของ Mozart - นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและเลียนแบบไม่ได้ คำพ้องความหมายของท่วงทำนองของเขาคือความสามัคคีและความงาม เขาชอบดาวหางอย่างรวดเร็วบินไปสู่ยุคแห่งความคลาสสิคทำให้เธอสว่างไสวตลอดไป

สรุปได้เราสามารถพูดได้ว่าดนตรีคลาสสิกนั้นเป็นนิรันดร์ นี่คือเพลงที่กลมกลืนและสวยงามคุณสมบัติหลักของซึ่งเป็นการรวมกันของความลึกของประสบการณ์การส่งผ่านความตื่นเต้นที่มีเทคนิคดนตรีที่หลากหลาย

ดนตรีเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปไม่เพียง แต่ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้อง แต่ได้กลายเป็นที่นิยมและเป็นที่นิยมมากขึ้น แน่นอนว่ามันมีจำนวนมาก ประเภทสปีชีส์, เส้นทางและโรงเรียน

หนึ่งในกระแสที่ใหญ่ที่สุดในงานศิลปะนี้คือดนตรีคลาสสิก มีความหลากหลายทั่วไปขนาดใหญ่ที่ก่อตั้งขึ้นเป็นเวลาหลายร้อยปี

แนวคิด

ก่อนเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับแนวเพลงคลาสสิกคุณต้องจัดการกับสิ่งที่คำว่าหมายถึงคำว่า

การพูดอย่างเคร่งครัดมันไม่มีความหมายที่ชัดเจนหรือความมุ่งมั่นดังนั้นจึงใช้ในรูปแบบที่ค่อนข้างฟรีและสามารถมีความหมายที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับบริบท

ส่วนใหญ่มักใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "วิชาการ" นี่เป็นชนิดของแคนนอนที่งานดนตรีใด ๆ ควรได้รับการผลักดัน

ประเภทของดนตรีคลาสสิก: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย

ลักษณะของเธอมีความเกี่ยวข้องกับยุคของลัทธิคลาสสิกในยุโรป มันเป็นไปแล้วว่าทิศทางนี้เกิดขึ้นในงานศิลปะ เบื้องหลังการทำงานของผู้แต่งโบราณและนักเขียนบทละคร

จากที่นี่หลักการสำคัญของ Classicism ปรากฏขึ้นซึ่งสามารถสูตรเป็นสมดุลตรรกะความคมชัดความเพรียวบางและความสมบูรณ์ของงานความแตกต่างประเภท สำหรับเพลงพวกเขาสามารถนำไปใช้ได้เฉพาะในประเภทดังกล่าวในฐานะโอเปร่า, Oratoria และ Cantata

ทิศทางดนตรีของเพลงคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นเรื่อย ๆ มีความซับซ้อนมากขึ้นอิ่มตัวและถอยห่างจากศีลปฐมภูมิ

ในบรรดานักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดที่เชี่ยวชาญในการทำงานในประเภทนี้สามารถจัดสรรโดย I. S. Baha, A. Vivaldi, J. Rossini, J. Verdie, V. A. Mozart และ L. Van Beethoven ชื่อของผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้เป็นที่รู้จักทั่วโลก สำหรับคนส่วนใหญ่แนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิค" นั้นเกี่ยวข้องกับผลงานของตัวเลขทางวัฒนธรรมเหล่านี้อย่างแม่นยำ

วันนี้ศิลปะประเภทนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ดนตรีคลาสสิกยังคงเป็นที่นิยมและเป็นที่ต้องการในวงกลมแคบ ๆ ของผู้ที่ชื่นชอบ ในบรรดานักแต่งเพลงสมัยใหม่ซึ่งสามารถจัดอันดับในระดับที่มีความสามารถและเป็นที่ยอมรับในกรณีของพวกเขาหลุยส์ Einudi, Philip Glass, Hans Tsimmer, Lee Ra Ma, เป็นต้น

ประเภทเพลงคลาสสิก: รายการ

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ประวัติศาสตร์การพัฒนามีการสร้างประเภทที่แตกต่างกันจำนวนมากและ Southerners หลายคนไม่ได้รับความนิยมในวันนี้ แต่บางคนยังคงลอยอยู่และตอนนี้

ลองดูประเภทของประเภทที่อยู่ในเพลงคลาสสิก:

• โอเปร่า.
• Operta
• Cantata
• oratorio
• ซิมโฟนี
• โซนาต้า
• ห้องชุด.
• ทาบทาม ฯลฯ

แน่นอนพวกเขามีมากกว่านี้มาก นอกจากนี้ยังระบุไว้เฉพาะหลัก ในลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติที่แตกต่างของแต่ละคนไม่จำเป็นต้องพูดภายในกรอบของบทความนี้ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม

คุณสมบัติของประเภท

ก่อนอื่นเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การพิจารณาโอเปร่า ท้ายที่สุดนี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบแรกและที่ต้องการมากที่สุดของคลาสสิกเช่นนี้ Opera เป็นงานที่น่าทึ่งดนตรีที่เกิดขึ้นจากรูปแบบข้อความการกระทำบนเวทีและดนตรีประกอบ จากประสิทธิภาพการแสดงละครที่เพลงทำหน้าที่เป็นเครื่องมือเสริมมันเป็นลักษณะของความจริงที่ว่าในนั้น Melody มีบทบาทสำคัญในการสร้างงานทั้งหมด

Suite เป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของดนตรีคลาสสิก ตามคำอธิบายประเภทนี้มีคุณสมบัติที่โดดเด่นประกอบด้วยวงจร กล่าวอีกนัยหนึ่งประกอบด้วยหลายส่วนที่แยกต่างหากซึ่งเสียงดนตรีสามารถแตกต่างกันมากและตรงกันข้ามกับกันและกัน

ตัวอย่างของแนวเพลงคลาสสิกสามารถใช้เป็นโซนาต้าซึ่งเป็นงานดนตรีสำหรับวงออเคสตราห้อง ในนั้นแคนนอนมักจะมีเปียโนเสมอ ตามกฎแล้วมันประกอบด้วยการประหารชีวิตเดี่ยวหรือคู่ แต่มีแน่นอนข้อยกเว้น

ตัวอย่างของงานที่รู้จักกันดี

เป็นเวลานานการมีอยู่ของดนตรีคลาสสิกมีงานจำนวนมากที่รู้จักกันทั่วโลก

คุณสามารถจดจำโมสาร์ทและโอเปร่าที่มีชื่อเสียง "งานแต่งงาน Figaro", "Don Juan" และ "Magic Flute" ซึ่งวันนี้เสียงที่น่าสนใจและมีความเกี่ยวข้อง นอกจากนี้ในการได้ยิน 9 Symphony Beethoven

งานออร์แกนของ Bach หรือ Verdi Opera ไม่เป็นที่รู้จักน้อย ไม่มีใครสงสัยความสามารถและอัจฉริยะของพวกเขา ผู้สร้างเหล่านี้ถือว่าดีที่สุดอย่างถูกต้อง

อย่างไรก็ตามในบรรดานักแต่งเพลงสมัยใหม่นอกจากนี้ยังมีนักแสดงเพียงไม่กี่คนและผลงานของพวกเขาบางคนก็ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกแล้ว ตัวอย่างเช่นนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่โดดเด่นฮันส์ซิมเมอร์มักทำงานร่วมกับภาพยนตร์ระดับโลกเขียนซาวด์แทร็กสำหรับพวกเขา เขาทำงานกับเพลงสำหรับภาพวาดเช่น "King Leo", "วิญญาณ: วิญญาณของทุ่งหญ้า", "เริ่ม", "intersellar", "Dunkirk" และอื่น ๆ อีกมากมาย

อะไรคือประเภทของดนตรีคลาสสิกที่พูดถึงข้างต้นและตอนนี้ข้อเท็จจริงที่ให้ความบันเทิงเล็กน้อย

การศึกษาที่ดำเนินการในปี 2558 โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีได้พิสูจน์แล้วว่าการฟังองค์ประกอบของ Mozart ช่วยกระตุ้นสมองสู่กิจกรรมที่ใช้งานมากขึ้น ผลกระทบที่ตรงกันข้ามกับกิจกรรมของมันถูกสร้างขึ้นโดยบางคน ผลงานของเบโธเฟน กระบวนการของการเพิ่มกิจกรรมของสมองเรียกว่า "ผลโมสาร์ท"

ในแอฟริกาใต้การทดลองอีกครั้งมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุอิทธิพลของดนตรีคลาสสิกบนพืช เมื่อปรากฎว่าจากการฟังท่วงทำนองของ Vivaldi พวกเขาเติบโตขึ้นเร็วขึ้นเช่นเดียวกับสุขภาพของพวกเขามีความเข้มแข็งเล็กน้อย อย่างไรก็ตามนักวิทยาศาสตร์ยืนยันว่าผลประโยชน์ที่ได้รับความสำเร็จด้วยการสั่นสะเทือนที่เปล่งออกมาจากเครื่องดนตรีและท่วงทำนองและเสียงก็ไม่มีผลกระทบใด ๆ

นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนบ้า ตัวอย่างเช่น E. Sati ใช้เฉพาะผลิตภัณฑ์และจานสีขาวและสำหรับการป้องกันตัวเองสวมใส่กับเขาเสมอค้อน A. Bruckner เรียกสิ่งที่เรียกว่าสิ่งต่าง ๆ และคำนวณทุกอย่างอย่างต่อเนื่องมีบางกรณีเมื่อเขาเอาโลงศพของ Schubert และ Beethoven โมซาร์ทยังมีความผิดปกติที่ร้ายแรงมากในพฤติกรรม: เขาชอบที่จะประพฤติตนเหมือนแมวและแม้แต่ในระหว่างการฝึกซ้อม

ในที่สุด

ประเภทเพลงคลาสสิกทั้งหมดมีอยู่และพัฒนาจนถึงทุกวันนี้ ในบรรดานักแต่งเพลงสมัยใหม่ไม่มีอนุรักษ์นิยมอย่างกระตือรือร้นซึ่งตามมาด้วยศีลของศิลปะประเภทนี้อย่างชัดเจน เกือบทั้งหมดของพวกเขามุ่งมั่นที่จะนำของตัวเองไปที่ประเภททำให้ดีขึ้นปรับให้เข้ากับความต้องการและความเป็นจริงที่ทันสมัย

แน่นอนว่าคนส่วนใหญ่ชอบทิศทางดนตรีอื่น ๆ กว่าคลาสสิก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญในปัจจุบันเป็นศิลปะประเภทชนชั้นสูงที่ต้องการจากผู้คนจำนวนน้อย

"เพลงคลาสสิค" และ "ดนตรีคลาสสิค" - ถ้อยคำที่เทียบเท่ากันสองรายการฟรีจากกรอบรูปแบบเฟรมโอโลยีซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงชั้นของวัฒนธรรมดนตรีที่กว้างขวางความสำคัญทางประวัติศาสตร์และโอกาสในการพัฒนาต่อไป บ่อยครั้งที่คำว่า "เพลงคลาสสิค" ถูกแทนที่ด้วยวลี "Music Academic"

ประวัติลักษณะที่ปรากฏ

โดยไม่คำนึงถึงคำศัพท์ดนตรีคลาสสิกมีแหล่งกำเนิดทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาการศึกษาปลายของยุคแห่งความคลาสสิค บทกวีในเวลานั้นและละครเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับผลงานของผู้แต่งโบราณและเทคนิคนี้ยังสัมผัสกับวัฒนธรรมดนตรี ทรินิตี้ - เวลาการกระทำและสถานที่ถูกสังเกตในประเภทโอเปร่าและทิศทางดนตรีอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับแหล่งวรรณกรรม Osoria, Cantatas นำตราประทับของคลาสสิคมาตรฐานที่แปลกประหลาดของ 17-19 ศตวรรษ การแสดงโอเปร่าครอบงำ Libretto เขียนขึ้นอยู่กับยุคสมัยโบราณ

รูปแบบ

เพลงคลาสสิกเกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับยุคแห่งความคลาสสิค นักแต่งเพลง Glitch เป็นหนึ่งในผู้ติดตามที่สดใสที่สุดในดนตรีเขาพยายามที่จะสังเกตทุกคนในเวลานั้นในผลงานของพวกเขา ยุคของอดีตมีความโดดเด่นด้วยตรรกะที่ชัดเจนความตั้งใจที่ชัดเจนบางเฉียบและนั่นเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งความสำเร็จของงานดนตรีคลาสสิก ในขณะเดียวกันการแยกประเภทของประเภทถูกติดตามเมื่อโพลีฟอนี่เบา ๆ แต่กำเริบและมันเกือบจะเป็นนิยามที่ตรวจสอบทางคณิตศาสตร์ของประเภท เมื่อเวลาผ่านไปแนวเพลงคลาสสิกได้รับการศึกษาระดับสูง

ใน Opere ปาร์ตี้การทำอภิปรายเริ่มมีชัยเหนือกว่าเสียงที่มาพร้อมกับการเข้าร่วมก่อนหน้านี้ในการปฏิบัติงานที่เท่าเทียมกัน หลักการครอบงำที่ได้รับการตกแต่งด้วยเสียงบทบรรยายใช้รูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและการนำเสนอเป็นละครโอเปร่า นอกจากนี้ยังเปลี่ยนวงดนตรีเครื่องมือการแก้ปัญหาได้รับการส่งต่อไปข้างหน้ามาพร้อมกับแผนที่สอง

ทิศทางและสไตล์

ในช่วงเวลาของการคลาสสิกล่าช้าเพลง "ตัวอย่าง" ใหม่ถูกสร้างขึ้น ประเภทของดนตรีคลาสสิกมีการกระจายอย่างกว้างขวางในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 วงออเคสตรัมวงดนตรีเดี่ยวแกนนำและโดยเฉพาะอย่างยิ่งทีมซิมโฟนีได้ติดตามศีลธรรมใหม่ในดนตรีในขณะที่การปรับตัวลดลง

เพลงดนตรีคลาสสิกโดดเด่นคืออะไร? รายการของพวกเขาคือ:

• รูปแบบ;
• ซิมโฟนี;
• โอเปร่า;
• คอนเสิร์ตเครื่องมือ
• cantata;
• oratorius;
• ประเด็นและความทรงจำ
• โซนาต้า;
• ชุดสูท;
• tokcati;
• จินตนาการ;
• เพลงอวัยวะ
• nocturins;
• symphony Vocal;
• เพลงวิญญาณ;
• overtures;
• มวลเพลง;
• สดุดี;
• elegy;
• etudes;
• คณะนักร้องประสานเสียงเป็นรูปแบบดนตรี

การพัฒนา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ออเคสตร้าถูกเก็บรวบรวมตามหลักการของโอกาสและองค์ประกอบของพวกเขากำหนดงานของนักแต่งเพลง ผู้เขียนเพลงต้องสร้างงานภายใต้เครื่องมือที่เฉพาะเจาะจงบ่อยครั้งที่มันเป็นสายและลมจำนวนเล็กน้อย ต่อมาออเคสทรสบนพื้นฐานถาวรปรากฏขึ้นกำหนดเป็นอย่างดีมีส่วนร่วมในการพัฒนาประเภทของซิมโฟนีและเพลงบรรเลง ออเคสตร้าเหล่านี้มีชื่อดำเนินการอย่างต่อเนื่องและไปเที่ยวในดินแดนที่ใกล้ที่สุด

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทิศทางใหม่หลายทิศทางถูกเพิ่มเข้าไปในรายการของประเภทดนตรี เหล่านี้เป็นคอนเสิร์ตสำหรับคลาริเน็ตที่มีวงออเคสตร้าออร์เคสตร้าและชุดค่าผสมอื่น ๆ ยังปรากฏที่เรียกว่าซิมโฟนีโดยย่อด้วยการมีส่วนร่วมของวงออเคสตราทั้งหมด จากนั้นเขาก็กลายเป็นบังสุกุลที่ทันสมัย

นักแต่งเพลงของยุคแห่งความคลาสสิค Johann Sebastian Bach กับ Sons, Christoph Glitch ตัวแทนของโอเปร่าอิตาลีและ Mannheim ก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาซึ่งยังเข้าสู่ Hydn, Mozart และ Beethoven ในผลงานของเรื่องเหล่านี้รูปแบบคลาสสิกของซิมโฟนี Sonate แผ่นเครื่องมือปรากฏขึ้น ต่อมามีห้องแชมเบอร์ทรีโอเปียโนควอร์ตสตริงต่าง ๆ และ Quintes

เพลงในตอนท้ายของยุคของความคลาสสิคได้ข้ามช่วงเวลาต่อไปเวลาของความโรแมนติก นักแต่งเพลงหลายคนเริ่มเขียนในลักษณะที่ฟรีมากขึ้นความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาและมันก็เกินขอบเขตของศีลเขตวิชาการในอดีต ค่อยๆแรงบันดาลใจนวัตกรรมของ Matrov ได้รับการยอมรับว่าเป็น "แบบอย่าง"

ตรวจสอบเวลา

ประเภทของดนตรีคลาสสิกยังคงพัฒนาขึ้นอย่างต่อเนื่องและในท้ายที่สุดเกณฑ์การประเมินผลปรากฏขึ้นสำหรับคำจำกัดความของพวกเขาตามที่ได้รับในระดับของงานศิลปะที่ได้รับมูลค่าสำหรับกลุ่มเป้าหมาย ดนตรีทนต่อการทดสอบของเวลาจำเป็นต้องเข้าสู่การแสดงคอนเสิร์ตของออเคสตร้าเกือบทั้งหมด ดังนั้นจึงเป็นงานของ Dmitry Shostakovich

ในศตวรรษที่ 19 มีความพยายามที่จะไว้ใจประเภทของดนตรีคลาสสิกบางประเภทของเพลงแสงที่เรียกว่า มันเกี่ยวกับ Operetta ซึ่งรีบเรียกว่า "ครึ่งคลาสสิค" อย่างไรก็ตามประเภทนี้ในไม่ช้าก็กลายเป็นอิสระและไม่จำเป็นต้องมีการดูดซึมเทียม