บุญหลักของ Ostrovsky ก่อนโรงละครรัสเซีย รัฐบุรุษของโรงละครรัสเซีย (Dramaturgy A.N.

ออสทรอฟสกี ละคร สินสอดทองหมั้น จิตวิทยา

ข้อดีของ Ostrovsky ก่อนละครรัสเซียละครก่อนโรงละครแห่งชาตินั้นยิ่งใหญ่ เกือบสี่สิบปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ A.N. ออสทรอฟสกีสร้างละครที่ร่ำรวยที่สุด: บทละครดั้งเดิมประมาณห้าสิบบท หลายเรื่องที่เขียนขึ้นโดยความร่วมมือ เขายังมีส่วนร่วมในการแปลและดัดแปลงบทละครโดยผู้เขียนคนอื่นๆ ครั้งหนึ่ง ต้อนรับนักเขียนบทละครเนื่องในโอกาสครบรอบ 35 ปีในอาชีพของเขา I.A. Goncharov เขียนว่า:“ คุณนำห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จ ที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน กรีโบเยดอฟ โกกอล แต่หลังจากคุณ เราที่เป็นชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า “เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียเป็นของตัวเอง มันควรจะเรียกว่า "โรงละคร Ostrovsky" อย่างถูกต้อง Zhuravlev A.I. , Nekrasov V.N. โรงละคร A.N. ออสทรอฟสกี้ - ม.: ศิลป์, 2529, น. แปด..

พรสวรรค์ของออสทรอฟสกีซึ่งยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของการแสดงละครรัสเซียคลาสสิก โดยยืนยันการละครของตัวละครในสังคมและขนบธรรมเนียม ลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งและกว้าง มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาบทละครรัสเซียแบบก้าวหน้าทั้งหมดในภายหลัง มากหรือน้อย L. Tolstoy และ Chekhov ต่างก็เรียนรู้จากเขาและดำเนินการจากเขา สอดคล้องกับแนวละครจิตวิทยาของรัสเซียที่ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าบทละครของกอร์กีเชื่อมโยงถึงกัน ทักษะการแสดงละครของ Ostrovsky กำลังอยู่ระหว่างการศึกษาและจะได้รับการศึกษาเป็นเวลานานโดยนักเขียนสมัยใหม่

เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะบอกว่าก่อน Ostrovsky ละครรัสเซียที่ก้าวหน้าก็มีบทละครที่ยอดเยี่ยม ให้เรานึกถึง "พง" ของ Fonvizin, "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov, "Boris Godunov" ของพุชกิน, "สารวัตรทั่วไป" ของโกกอลและ "หน้ากาก" ของ Lermontov บทละครเหล่านี้แต่ละบทสามารถเสริมสร้างและประดับประดาดังที่ Belinsky เขียนไว้อย่างถูกต้อง วรรณกรรมของประเทศใด ๆ ในยุโรปตะวันตก

แต่บทละครเหล่านี้ยังน้อยเกินไป และพวกเขาไม่ได้กำหนดสถานะของละคร เปรียบเสมือนภูเขาที่สูงตระหง่านและหายากในที่ราบทะเลทรายอันกว้างใหญ่ไพศาล บทละครส่วนใหญ่ที่เติมเต็มฉากละครในขณะนั้นคือการแปลเพลงที่ว่างเปล่า ไร้สาระ และประโลมโลกที่ซาบซึ้งซึ่งถักทอจากความน่าสะพรึงกลัวและอาชญากรรม ทั้งเพลงสรรเสริญและประโลมโลกซึ่งห่างไกลจากชีวิตจริงอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความเป็นจริงของรัสเซียแท้ๆ นั้นไม่มีแม้แต่เงาของมัน

การพัฒนาความสมจริงทางจิตวิทยาอย่างรวดเร็วซึ่งเราสังเกตได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก็แสดงออกในละครเช่นกัน ความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ในทุกรัฐทำให้นักเขียนต้องมองหาวิธีที่จะแสดงออก ในละคร วิธีการหลักดังกล่าวคือการกำหนดโวหารเฉพาะตัวของภาษาของตัวละคร และออสทรอฟสกีเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิธีการนี้

นอกจากนี้ Ostrovsky ในทางจิตวิทยาได้พยายามที่จะก้าวต่อไปตามเส้นทางที่ให้ฮีโร่ของเขามีอิสระสูงสุดที่เป็นไปได้ภายในกรอบของความตั้งใจของผู้เขียน - ผลของการทดลองดังกล่าวคือภาพของ Katerina ในพายุฝนฟ้าคะนอง Alexander Nikolaevich Ostrovsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางวรรณกรรมของเขาในปี 2390 เมื่อเขาอ่านบทละคร "Family Picture" ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ้านของศาสตราจารย์และนักเขียนของกิจการร่วมค้า เชวีเรวา ละครเรื่องต่อไปของเขา "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" (ชื่อเดิม "ล้มละลาย") ทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักสำหรับทุกคนที่อ่านรัสเซีย ตั้งแต่ต้นปี 50 เขาร่วมมืออย่างแข็งขันในวารสารของนักประวัติศาสตร์ M.P. Pogodin "Moskvityanin" และในไม่ช้าพร้อมกับ A.A. Grigoriev, แอล.เอ. มีมและคนอื่นๆ ก่อตั้ง "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ Moskvityanin ซึ่งพยายามทำให้วารสารเป็นอวัยวะของกระแสความคิดทางสังคมแนวใหม่ ใกล้กับลัทธิสลาฟฟิลิซึมและคาดการณ์การเคลื่อนไหวของดิน นิตยสารดังกล่าวส่งเสริมศิลปะที่สมจริง ความสนใจในชีวิตพื้นบ้านและคติชนวิทยา ประวัติศาสตร์รัสเซีย โดยเฉพาะประวัติศาสตร์ของชั้นเรียนผู้ด้อยโอกาส

ออสทรอฟสกีมาสู่วรรณกรรมในฐานะผู้สร้างรูปแบบการละครที่โดดเด่นระดับประเทศ โดยอิงจากกวีนิพนธ์เกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้าน สิ่งนี้เป็นไปได้เพราะเขาเริ่มด้วยภาพลักษณ์ของชนชั้นปิตาธิปไตยของชาวรัสเซียผู้รักษา Pre-Petrine ครอบครัวที่เกือบจะไม่ใช่ชาวยุโรปและวิถีชีวิตทางวัฒนธรรม มันยังคงเป็นสภาพแวดล้อม "ก่อนเป็นส่วนตัว" เพื่อพรรณนาบทกวีของคติชนวิทยาที่สามารถนำมาใช้อย่างกว้างขวางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยมีลักษณะทั่วไปที่รุนแรงด้วยรูปแบบที่มั่นคงราวกับว่าผู้ฟังและผู้ชมสามารถจดจำได้ทันทีและถึงแม้จะมีโครงเรื่องหลักซ้ำแล้วซ้ำอีก สถานการณ์ - การต่อสู้ของคู่รักเพื่อความสุขของพวกเขา บนพื้นฐานนี้ประเภทของตลกจิตวิทยาพื้นบ้านของ Ostrovsky ได้ถูกสร้างขึ้นวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 / คอมพ์ วิทยาศาสตรบัณฑิต Bugrov, MM โกลับคอฟ. - M.: Aspect Press, 2000, น. 202..

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจสิ่งที่กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าการแสดงละครทางจิตวิทยาในผลงานของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky ก่อนอื่นในความเห็นของเราโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาสร้างผลงานของเขาสำหรับโรงละครเพื่อการจุติของเวที บทละครสำหรับออสทรอฟสกีเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดในการเผยแพร่ละคร เฉพาะเมื่อแสดงบนเวทีเท่านั้น นิยายดราม่าของผู้เขียนจึงอยู่ในรูปแบบที่เสร็จสิ้นสมบูรณ์และก่อให้เกิดผลกระทบทางจิตวิทยาอย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ผู้เขียนตั้งตัวเองเป็นเป้าหมายของ Kotikova P.B. เสียงของผู้ชม-ร่วมสมัย. (FA Koni เกี่ยวกับ A.N. Ostrovsky) / / วรรณกรรมที่โรงเรียน - 1998. - ลำดับที่ 3 - ส. 18-22 ..

นอกจากนี้ ในยุคของออสทรอฟสกี ผู้ชมละครมีความเป็นประชาธิปไตยมากกว่า "แตกต่าง" ในแง่ของระดับสังคมและการศึกษามากกว่าผู้อ่าน ตาม Ostrovsky สำหรับการรับรู้ของนิยายจำเป็นต้องมีการศึกษาระดับหนึ่งและนิสัยในการอ่านอย่างจริงจัง ผู้ชมสามารถไปที่โรงละครเพื่อความบันเทิงเท่านั้น และขึ้นอยู่กับโรงละครและนักเขียนบทละครที่จะทำให้การแสดงเป็นบทเรียนที่สนุกสนานและเป็นบทเรียนทางศีลธรรม กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแสดงละครควรมีผลกระทบทางจิตวิทยาสูงสุดต่อผู้ชม

การวางแนวสู่การแสดงละครยังกำหนดความสนใจเป็นพิเศษของผู้เขียนต่อลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัว: ทั้งตัวละครหลักและตัวละครรอง

จิตวิทยาของคำอธิบายของธรรมชาติกำหนดทิวทัศน์ในอนาคตของฉาก

หนึ่ง. ออสทรอฟสกีได้รับมอบหมายบทบาทสำคัญให้กับชื่อผลงานแต่ละชิ้นของเขา และยังมุ่งเน้นไปที่การผลิตในขั้นต่อไป ซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับวรรณคดีรัสเซียในยุคแห่งความสมจริง ความจริงก็คือผู้ชมรับรู้การเล่นในครั้งเดียวเขาไม่สามารถกลับไปเริ่มต้นเหมือนผู้อ่านได้ ดังนั้น เขาจึงต้องปรับจิตใจให้เข้ากับปรากฏการณ์หนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่งที่เขาจะได้เห็นในทันที อย่างที่ทราบข้อความของการแสดงเริ่มต้นด้วยโปสเตอร์ ซึ่งก็คือชื่อ คำจำกัดความของประเภทและรายชื่อตัวละครที่มีลักษณะเด่นหลายตัว ผู้โพสต์จึงบอกผู้ชมเกี่ยวกับเนื้อหาและ "ตอนจบ" และมักเกี่ยวกับตำแหน่งของผู้เขียน: ใครที่ผู้เขียนเห็นอกเห็นใจเขาประเมินผลของการกระทำที่น่าทึ่งอย่างไร ประเภทดั้งเดิมในแง่นี้มีความชัดเจนและชัดเจนที่สุด ความขบขันหมายความว่าสำหรับตัวละครที่ผู้เขียนและผู้ชมเห็นอกเห็นใจทุกอย่างจะจบลงอย่างมีความสุข (ความหมายของความเป็นอยู่ที่ดีนี้สามารถแตกต่างกันมากบางครั้งก็ขัดแย้งกับความคิดสาธารณะ) Zhuravleva A.I. บรรเลงโดย เอ.เอ็น. ออสทรอฟสกีบนเวทีละคร//วรรณกรรมที่โรงเรียน - 2541. - ครั้งที่ 5 - ส. 12-16 ..

แต่ด้วยความซับซ้อนของชีวิตที่ปรากฎในละคร มันก็ยิ่งยากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะให้คำจำกัดความประเภทที่ชัดเจน และมักจะปฏิเสธชื่อ "ตลก" Ostrovsky เรียกประเภท "ฉาก" หรือ "รูปภาพ" "ฉาก" - ประเภทดังกล่าวปรากฏขึ้นพร้อมกับ Ostrovsky ในวัยหนุ่มของเขา จากนั้นเขาก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" และเป็นเหมือนบทความที่เขียนขึ้นเองโดยการวาดภาพลักษณะเฉพาะในพล็อตซึ่งเป็นตอนแยกต่างหากรูปภาพจากชีวิตของตัวละคร ใน "ฉาก" และ "รูปภาพ" ของยุค 1860 และ 1870 เราเห็นอย่างอื่น ที่นี่เรามีโครงเรื่องที่พัฒนาขึ้นอย่างสมบูรณ์ การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของการแสดงละครที่นำไปสู่ข้อไขข้อข้องใจที่ขจัดความขัดแย้งอันน่าทึ่งไปอย่างสิ้นเชิง เส้นแบ่งระหว่าง "ฉาก" กับความขบขันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะกำหนดได้ในช่วงเวลานี้ อาจมีเหตุผลสองประการที่ Ostrovsky ปฏิเสธคำจำกัดความประเภทดั้งเดิมของ Ostrovsky ในบางกรณี ดูเหมือนว่านักเขียนบทละครจะเห็นว่าเหตุการณ์ที่น่าขบขันที่กล่าวถึงในละครนั้นไม่ธรรมดาเพียงพอและ "ในวงกว้าง" สำหรับการสรุปอย่างลึกซึ้งและข้อสรุปทางศีลธรรมที่สำคัญ กล่าวคือ ออสตรอฟสกีเข้าใจแก่นแท้ของเรื่องตลกในลักษณะนี้ (สำหรับ ตัวอย่างเช่น “ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็น Maslenitsa สำหรับแมว”) ในกรณีอื่น ๆ ในชีวิตของวีรบุรุษมีความเศร้าและยากเกินไปแม้ว่าตอนจบจะกลายเป็นความเจริญรุ่งเรือง ("Abyss", "Late Love") Zhuravleva A.I. บรรเลงโดย เอ.เอ็น. ออสทรอฟสกีบนเวทีละคร//วรรณกรรมที่โรงเรียน - 2541. - ครั้งที่ 5 - ส. 12-16 ..

ในบทละครของทศวรรษที่ 1860 และ 1870 ละครค่อยๆ ก่อตัวขึ้นและก่อตัวเป็นวีรบุรุษ ซึ่งจำเป็นสำหรับประเภทของละครในความหมายที่แคบของคำ อย่างแรกเลย ฮีโร่ตัวนี้ต้องมีจิตสำนึกส่วนบุคคลที่พัฒนาแล้ว ตราบใดที่เขาไม่ได้อยู่ภายใน รู้สึกว่าตัวเองต่อต้านสิ่งแวดล้อม ไม่แยกตัวเองจากมันเลย เขาสามารถทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจได้ แต่เขายังไม่สามารถเป็นฮีโร่ของละครที่ต้องใช้การต่อสู้ที่กระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพของฮีโร่ กับสถานการณ์ การก่อตัวของศักดิ์ศรีทางศีลธรรมส่วนบุคคลและคุณค่าพิเศษของบุคคลในจิตใจของคนทำงานที่ยากจน มวลชนในเมืองดึงดูดความสนใจของออสทรอฟสกี การเพิ่มขึ้นของความรู้สึกของบุคลิกภาพที่เกิดจากการปฏิรูปซึ่งจับกลุ่มประชากรรัสเซียค่อนข้างกว้างทำให้เกิดเนื้อหาและเป็นพื้นฐานสำหรับละครเรื่องนี้ ในโลกศิลปะของออสทรอฟสกีด้วยพรสวรรค์ที่ตลกขบขัน ความขัดแย้งที่เป็นธรรมชาติอันน่าทึ่งมักจะได้รับการแก้ไขในโครงสร้างที่น่าทึ่ง “ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขนั้นดีกว่า” กลายเป็นเรื่องตลกที่ยืนอยู่บนธรณีประตูของละครอย่างแท้จริง: “การเล่นครั้งใหญ่” ต่อไปที่อ้างถึงในจดหมายที่ยกมาข้างต้นคือ “สินสอดทองหมั้น” ในขั้นต้นมี "ฉาก" ซึ่งเขาไม่ได้ให้ความสำคัญมากนัก Ostrovsky ในการทำงานรู้สึกถึงความสำคัญของตัวละครและความขัดแย้ง และดูเหมือนว่าประเด็นนี้อยู่ที่พระเอก - Platon Zybkin เป็นหลัก

เพื่อนวัยเยาว์ของ Ostrovsky กวีและนักวิจารณ์ที่โดดเด่น A.A. Grigoriev เห็น "หนึ่งในแรงบันดาลใจอันสูงส่ง" ของ Ostrovsky ใน Chatsky เขายังเรียกแชตสกีว่า "วีรบุรุษคนเดียวในวรรณกรรมของเรา" (2405) เมื่อมองแวบแรก คำพูดของนักวิจารณ์อาจทำให้คุณประหลาดใจ: Griboyedov และ Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงโลกที่แตกต่างกันมาก อย่างไรก็ตาม ในระดับที่ลึกกว่านั้น ความถูกต้องแบบไม่มีเงื่อนไขของการตัดสินของ Grigoriev จะถูกเปิดเผย

Griboyedov สร้างละครรัสเซียประเภท "ฮีโร่ชั้นสูง" นั่นคือฮีโร่ผ่านคำพูดโดยตรงและใกล้ชิดกับผู้เขียนโดยเปิดเผยความจริงประเมินเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในการเล่นและมีอิทธิพลต่อหลักสูตรของพวกเขา เขาเป็นวีรบุรุษส่วนตัวที่มีความเป็นอิสระและต่อต้านสถานการณ์ ในแง่นี้ การค้นพบของ Griboedov มีอิทธิพลต่อวรรณคดีรัสเซียที่ตามมาทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 และแน่นอน Ostrovsky

การมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้างโดยตรงในการรับรู้และความประทับใจของพวกเขาได้กำหนดความคิดริเริ่มที่เด่นชัดของละครของออสทรอฟสกี เขาเชื่อมั่นว่าผู้ชมละครและโศกนาฏกรรมของผู้คนต้องการ "ถอนหายใจลึก ๆ สำหรับโรงละครทั้งโรง พวกเขาต้องการน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้ง สุนทรพจน์ที่ร้อนแรงซึ่งจะไหลเข้าสู่จิตวิญญาณโดยตรง"

ในแง่ของข้อกำหนดเหล่านี้ นักเขียนบทละครได้เขียนบทละครที่มีเนื้อหาเข้มข้นทางอุดมการณ์และอารมณ์ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลกหรือละคร บทละครที่ "จับจิตวิญญาณ ทำให้คนลืมเวลาและสถานที่" การสร้างบทละคร Ostrovsky ดำเนินการส่วนใหญ่จากประเพณีของละครพื้นบ้านจากข้อกำหนดของละครที่แข็งแกร่งและละครตลกขนาดใหญ่ “นักเขียนชาวรัสเซียอยากลองเล่นดู” เขากล่าว “ต่อหน้าผู้ชมหน้าใหม่ซึ่งประสาทไม่ค่อยจะอ่อนไหวมากนัก ซึ่งต้องใช้ละครแรง คอมเมดี้ใหญ่ ทำให้เกิดความตรงไปตรงมา เสียงหัวเราะดัง ร้อน จริงใจ มีชีวิตชีวา และแข็งแกร่ง ตัวละคร”

นักวิจารณ์ละครชื่อดัง F.A. Koni ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความใจกว้างและความกล้าหาญของเขา ชื่นชมผลงานคุณภาพสูงของ Ostrovsky ในทันที Koni ถือว่าความเรียบง่ายของเนื้อหาเป็นหนึ่งในข้อดีของงานละคร และเขาเห็นความเรียบง่ายนี้ ซึ่งยกระดับเป็นศิลปะ ในภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky ในการวาดใบหน้า โดยเฉพาะ Koni เขียนเกี่ยวกับละครเรื่อง “The Muscovites”: “นักเขียนบทละครทำให้ฉันตกหลุมรักกับตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ทำให้ฉันตกหลุมรัก Rusakov และ Borodkin และ Dunya แม้จะมีความซุ่มซ่ามโดยกำเนิด เพราะเขาสามารถเปิดเผยด้านมนุษย์ภายในของพวกเขาซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อมนุษยชาติของผู้ชมได้” Koni A.F. ในละคร "Moskvitians" // ละครและวิหารแพนธีออนของเวทีรัสเซีย - 1853. - ลำดับที่ 4 - ส. 34//ดู. Kotikova P.B. เสียงของผู้ชม-ร่วมสมัย. (FA Koni เกี่ยวกับ A.N. Ostrovsky) / / วรรณกรรมที่โรงเรียน - 1998. - ลำดับที่ 3 - ส. 18-22 ..

นอกจากนี้ A.F. Koni ตั้งข้อสังเกตว่าก่อนที่ออสทรอฟสกี "ไม่อนุญาตให้มีความขัดแย้ง (จิตวิทยา) ในภาพยนตร์ตลกรัสเซีย: ใบหน้าทั้งหมดอยู่ในกลุ่มเดียวกัน - โดยไม่มีข้อยกเว้นคนเลวและคนโง่ทั้งหมด" Koni A.F. สัญชาติรัสเซียคืออะไร // ละครและวิหารแพนธีออนของเวทีรัสเซีย - 1853. - ลำดับที่ 4 - ส. 3//ดู. Kotikova P.B. เสียงของผู้ชม-ร่วมสมัย. (FA Koni เกี่ยวกับ A.N. Ostrovsky) / / วรรณกรรมที่โรงเรียน - 1998. - ลำดับที่ 3 - ส. 18-22 ..

ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าในช่วงเวลาของ Ostrovsky นักวิจารณ์สังเกตเห็นการปรากฏตัวในผลงานที่น่าทึ่งของเขาเกี่ยวกับจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งอาจส่งผลต่อการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับวีรบุรุษในบทละคร

ควรสังเกตว่าในคอเมดี้และละครของเขา Ostrovsky ไม่ได้ จำกัด เฉพาะบทบาทของผู้กล่าวหาเสียดสี เขาบรรยายภาพเหยื่อของการกดขี่ทางสังคมการเมืองและในประเทศ คนงาน ผู้แสวงหาความจริง ผู้รู้แจ้ง โปรเตสแตนต์ที่มีจิตใจอบอุ่นต่อต้านความเด็ดขาดและความรุนแรงอย่างชัดเจนและเห็นอกเห็นใจ วีรบุรุษเหล่านี้ของเขาอยู่ในอาณาจักรมืดของระบอบเผด็จการ "แสงจ้า" ประกาศชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความยุติธรรม Lakshin V.Ya โรงละครออสทรอฟสกี - ม.: ศิลป์, 2528, น. 28..

การลงโทษด้วยศาลที่น่าเกรงขามผู้มีอำนาจ "ผู้กดขี่" เผด็จการผู้น้อยเห็นอกเห็นใจผู้ด้อยโอกาสการวาดวีรบุรุษที่คู่ควรกับการเลียนแบบ Ostrovsky เปลี่ยนละครและละครให้กลายเป็นโรงเรียนแห่งศีลธรรมทางสังคม

นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่สร้างคนใช้แรงงานและความก้าวหน้า ผู้ถือความจริงและปัญญาของประชาชน เป็นวีรบุรุษในเชิงบวกของบทละครของเขา แต่ยังเขียนในนามของประชาชนและเพื่อประชาชน ออสทรอฟสกีแสดงบทร้อยแก้วของชีวิตคนธรรมดาในสถานการณ์ประจำวัน แต่เขาใส่กรอบร้อยแก้วของชีวิตนี้ไว้ในกรอบของประเภทศิลปะที่มีลักษณะทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เช่น. Zaitseva

การก่อตัวของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในโรงละครรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างที่เกิดขึ้นในเวลานั้นในรัสเซียในทุกรูปแบบของจิตสำนึกสาธารณะรวมถึงศิลปะ

ทิศทางหลักของการค้นหาศิลปะในยุคนั้นกำหนดความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงในทุกความขัดแย้งทางสังคม ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 มีโรงเรียนแห่งหนึ่งซึ่งยืนยันความจริงใจของชีวิตว่าเป็นเกณฑ์หลักสำหรับงานศิลปะ

ความรักในโรงละครกลายเป็นอาชีพตลอดชีวิตของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky (2366-2429) นักเขียนบทละครเริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขาในช่วงที่มีปฏิกิริยารุนแรงซึ่งเกิดขึ้นภายหลังการปฏิวัติของยุโรปในปี พ.ศ. 2391 "เจ็ดปีที่มืดมน" ของการครองราชย์ของนิโคลัสในแวดวงวัฒนธรรมนี้โดดเด่นด้วยการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดที่สุด การครอบงำของข้าราชการที่ไม่เข้าใจสิ่งใดในงานศิลปะ และการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการผูกขาดโรงละครของจักรวรรดิ นโยบายการแสดงละครดังกล่าวมีส่วนทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองบนเวทีเพลง "ว่างเปล่า" (ส่วนใหญ่แปล) ประโลมโลกที่น้ำตาไหลละครที่ภักดีซึ่งสอดคล้องกับรสนิยมของโรงภาพยนตร์ "จุดไฟ" โดยศาล หนึ่งในนักเขียนยอดนิยมคือ N.V. เชิดหุ่น“ ตัวแทนของ "โรงเรียนที่น่าเกรงขามเท็จ" ซึ่งให้ความรู้แก่ผู้ชมด้วยความชื่นชมต่อสถานะในอดีตและปัจจุบันของรัฐ” (ประวัติความเป็นมาของละครรัสเซียในช่วง 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - L., 2525. - หน้า 24). แน่นอนว่ากองทุนทองคำซึ่งเป็นพื้นฐานคลาสสิกของโรงละครรัสเซียคือคอเมดี้ที่ยอดเยี่ยมของ D.I. ฟอนวิซินา, A.S. Griboedova, N.V. โกกอล แสดงโดย A.S. พุชกิน. แต่มีน้อยเกินไป พวกเขาไม่สามารถจัดละครถาวรได้

คำพูดของโกกอล "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า ให้ตัวอักษรรัสเซียแก่เรา ให้ตัวเรา คนร้าย คนนอกรีตของเรา! สู่เวทีของพวกเขาสู่เสียงหัวเราะของคุณ” ผู้ร่วมสมัยมองว่าเป็นรายการละครระดับชาติของรัสเซีย ออสทรอฟสกีพยายามที่จะตระหนักถึงมันใน "บทละครแห่งชีวิต"

นักเขียนบทละครเขียนผลงานต้นฉบับจำนวน 47 ชิ้น แปลบทละครโดย G.F. Kvitka-Osnovyanenko "Shira Love" ("รักแท้หรือดาร์ลิ่งแพงกว่าความสุข") และยังแปลผลงานละคร 22 เรื่องจากภาษาอังกฤษฝรั่งเศสสเปนและอิตาลี

ออสทรอฟสกีรับมือกับงานศิลปะที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ได้อย่างยอดเยี่ยม - เขาได้สร้างละครรัสเซีย "โรงละครพื้นบ้านทั้งหมด" สำเร็จ มันถูกลิขิตมาให้ปรากฏอย่างแม่นยำเพราะเมื่อปลายยุค 40 การพัฒนาอย่างรวดเร็วของระบบทุนนิยมนำไปสู่กระบวนการทำให้เป็นประชาธิปไตยของวัฒนธรรม สู่การเติบโตของชั้นวัฒนธรรมของสังคม และในเรื่องนี้ ระเบียบสังคมจึงเกิดขึ้นสำหรับละคร จากชีวิตชาวรัสเซีย (Polyakova EI ยุคละครรัสเซียของ Ostrovsky // ละครรัสเซียแห่งยุค Ostrovsky - M. , 1984. - P. 9) ความสำเร็จของออสทรอฟสกี้ที่เปิดตัวได้นำผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยกลุ่มใหม่เข้ามา นักเขียนบทละครเชื่อว่าผู้ชมใหม่ผู้นี้ซึ่งเพียงพยายามที่จะเข้าร่วมศิลปะของโรงละครกำลังดำเนินการขั้นตอนแรกของเขาในทิศทางของวัฒนธรรมสามารถได้รับการศึกษาพัฒนาสร้างความต้องการที่สวยงามและมีศิลปะสูงในตัวเขา: “ ... คุณต้องปลุกสัญชาตญาณที่ดีในตัวเขา - และนี่คือเรื่องของศิลปะ... โรงละครจับวิญญาณที่สดใหม่ด้วยมือที่เข้มแข็งและนำไปสู่ทุกที่ที่ต้องการ แน่นอนว่าการกระทำของโรงละครนั้นสั้น ไม่ติดตามผู้ชมในทุกเส้นทาง แต่สามหรือสี่ชั่วโมงนั้นก็เพียงพอแล้วเมื่อสัตว์ป่าอยู่ภายใต้มนต์สะกดของศิลปะที่มีอำนาจทุกอย่างเหนือเขา - ร่องลึกของวัฒนธรรมมีอยู่แล้ว ผ่านสมองดิบของเขาแล้วผ่านการฉีดวัคซีนวัฒนธรรมป่าแล้ว” (Ostrovsky A.N. รวบรวมผลงานทั้งหมด: ใน 16 เล่ม - M. , 1951. - T. 10. - P. 137-138) ในคำพูดเหล่านี้ Ostrovsky เปิดเผยว่าตัวเองเป็นนักการศึกษาประชาธิปไตย เมื่อเวลาผ่านไป ตัวละครในอุดมคติของนักเขียนบทละครมีความหวังที่กระจ่างชัดขึ้นเรื่อยๆ: ศิลปะล้มเหลวในการสร้างผู้ชมพ่อค้าที่ "สดใหม่" ขึ้นมาใหม่ สำหรับปัญญาชน พวกเขาคาดหวังการโฆษณาชวนเชื่อโดยตรงของแนวคิดขั้นสูงจากงานศิลปะ ดังนั้น Ostrovsky จึงดูเหมือนไม่ทันสมัยสำหรับเธอ (E.I. Polyakova)

จากจุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา นักเขียนบทละครได้จัดอันดับตัวเองให้เป็นหนึ่งใน "ผู้เขียนทิศทางใหม่ในวรรณคดีของเรา" นวัตกรรมของเขาแสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าเขาสามารถค้นพบธรรมชาติใหม่ของละครได้ ซึ่งสาระสำคัญคือความขัดแย้งทางสังคมที่แท้จริงของเวลา ซึ่งก่อให้เกิดการประท้วงต่อต้านความเป็นจริงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผลงานของเขามีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง ที่นักเขียนบทละครจับตามองในชีวิตจริง ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับฉายาว่า "บทละครแห่งชีวิต"

นักวิจัยระบุว่าการปรากฏตัวของ "ละครแห่งชีวิต" โดย A.N. Ostrovsky บนเวทีที่มีปรากฏการณ์สองประการ: ชัยชนะของประเพณีตลกแห่งชาติของรัสเซียโดย Fonvizin, Krylov, Griboedov, Gogol และหลักการของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ตามทฤษฎีโดยนักวิจารณ์ V.G. เบลินสกี้ ข้อดีของ Ostrovsky ก่อนวัฒนธรรมการแสดงละครของรัสเซียคือการผสมผสานที่มีความสามารถและการพัฒนาปรากฏการณ์ทั้งสองนี้ในงานของเขา

ในปี ค.ศ. 1847 นักเขียนบทละครเริ่มและตีพิมพ์ "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" บางส่วน โลกของ Zamoskvorechye ที่ Alexander Nikolaevich ใช้เวลาในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาคือ Moscow Commercial Court ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นทนายความคณะลูกขุนในโต๊ะวาจา ให้เนื้อหาที่หลากหลาย เรื่องราวชีวิตที่แท้จริง และรสชาติพื้นบ้านที่พิเศษ

นักเขียนบทละครกลายเป็นผู้บุกเบิกในประเทศ Zamoskvoretskaya อันลึกลับซึ่งฉีกม่านแห่งความมืดมิดจากชีวิตของ Zamoskvoretskaya เป็นครั้งแรกซึ่งเผยให้เห็นวิถีชีวิตประเพณีประเพณีภาษาของชาวเมืองต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก เขาแสดงให้ผู้ชมชาวรัสเซียเห็นโลกพิเศษของ Zamoskvorechye ซึ่งนักวิจารณ์ Dobrolyubov กำหนดให้เป็น "อาณาจักรมืด" ซึ่งใช้กฎหมายการสร้างบ้าน อคติที่ไร้สาระ กิจวัตรของชาวฟิลิปปินส์ และประเพณีที่เสื่อมโทรม ด้วยพรสวรรค์ของนักเขียนบทละคร ผู้คนที่มีชีวิตจึงปรากฏตัวบนเวทีราวกับเขียนจากธรรมชาติ และพูดด้วยภาษาที่มีชีวิต เรียบง่าย ธรรมดา ไม่เคยได้ยินมาก่อนบนเวที

14 กุมภาพันธ์ 2390 ในบ้านของศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก S.P. Shevyreva Ostrovsky อ่านละครเรื่องแรกของเขา - "ภาพแห่งความสุขในครอบครัว" ร่วมสมัยของนักเขียนบทละครนักแสดงของ Maly Theatre V.N. Ryzhova ผู้ซึ่งฟังผลงานของเขาเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าเล่าว่า:“ A.N. ออสทรอฟสกีเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ ไม่มีการแสดงละครหรือการแสดงอารมณ์ใด ๆ แต่เข้าถึงและสัมผัสได้มาก นั่นคือ ... ใจสั่นด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความขุ่นเคือง ความปิติยินดี Alexander Nikolaevich ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในบทบาทของผู้หญิงและแม้ว่าเขาจะไม่ได้เปลี่ยนเสียงเลย แต่ในแบบจำลองของวีรสตรีเราสามารถรู้สึกได้ถึงความปรารถนาของผู้หญิงอย่างหมดจดหรือความรักของมารดาหรือการอุทิศตนของผู้หญิงอันยิ่งใหญ่ ... และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า ว่าเมื่อคนรู้จักตัวเองในชะตากรรมของวีรบุรุษของ Ostrovsky เมื่อศิลปินจะบอกเกี่ยวกับพวกเขาในแบบที่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่อ่านผู้คนจะละอายใจที่จะทำร้ายและดูถูกกันเพื่อทำลายความสุขของมนุษย์” (Ryzhov เกี่ยวกับ Ryzhova . - ม., 2526. - หน้า 83).

คอมเมดี้เรื่องเดียวที่เล่าถึงชีวิตของพ่อค้า Puzatov สร้างความประหลาดใจให้กับทุกคนด้วยความรู้เกี่ยวกับชีวิตและชนชั้นพ่อค้า ซึ่งผู้เขียนได้แสดงออกมาอย่างยอดเยี่ยม มันเป็นภาพร่างที่แท้จริงจากธรรมชาติของโลกแห่ง Zamoskvorechye อย่างไรก็ตาม เซ็นเซอร์ที่เห็นในการเล่นที่ไม่เหมาะสมต่อพ่อค้าได้สั่งห้ามการผลิต (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2398 เท่านั้น)

ในปีพ. ศ. 2392 ออสทรอฟสกีทำงานในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ล้มละลาย" ("คนของเรา - เราจะชำระ") ซึ่งถูกห้ามเช่นกัน แม้จะมีการประเมินงานเชิงลบอย่างเด็ดขาดโดยเซ็นเซอร์ แต่นักเขียนบทละครสามเณรก็ไม่ยอมแพ้ ร่วมกับเพื่อนของเขา Provo Sadovsky นักแสดงหนุ่มของโรงละคร Maly เขาแสดงตลกในบ้านมอสโกหลายแห่ง มันเป็นความสำเร็จดังก้องและกลายเป็นความรู้สึกทางศิลปะ เป็น. Turgenev พูดถึงผู้เปิดตัว:“ เขาเริ่มผิดปกติ” A.F. Pisemsky เขียนถึงนักเขียนบทละคร: "ล้มละลายของคุณคือวิบัติของพ่อค้าจาก Wit หรือ แม่นยำยิ่งขึ้น: "Dead Souls" ของพ่อค้า; เอ.เจ. Herzen เรียกหนังตลกว่า "เสียงร้องของความโกรธและความเกลียดชังต่อศีลธรรมของรัสเซีย"

ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี 1850 โดยนิตยสาร Moskvityanin แต่คณะกรรมการเซ็นเซอร์สั่งห้ามการผลิตอีกครั้งและซาร์นิโคลัสที่ 1 จารึกด้วยมือของเขาเอง:“ ถูกต้องมันถูกพิมพ์อย่างไร้ประโยชน์ห้ามมิให้เล่น ... ” ผู้เขียน เป็นหนึ่งในคดีที่ไม่น่าเชื่อถือ มีการเปิดคดีกับเขาและควบคุมดูแล เขาถูก "ปลดออกจากราชการ" ที่ศาลพาณิชย์

ในปี ค.ศ. 1850 ออสทรอฟสกีกลายเป็นลูกจ้างของ "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของนิตยสาร Moskvityanina เขาแก้ไขเขียนบทความสร้างบทละครอีกห้าเรื่อง แต่ทั้งหมดกำลังรอชะตากรรมของเรื่องก่อนหน้า

ละครเรื่องแรกที่ได้รับอนุญาตให้แสดงคือละครเรื่อง Don't Get into Your Sleigh ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ที่โรงละคร Maly เพื่อประโยชน์ของนักแสดงหญิง LP Nikulina-Kositskaya ซึ่งทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการเจาะเกมของเธอ . วันนี้เป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์การแสดงละครของออสทรอฟสกี นักเขียนบทละครร่วมสมัยซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกของ "รุ่นเยาว์" ของ "Moskvityanin" ศิลปิน IF Gorbunov ผู้เข้าร่วมการแสดงตลกครั้งแรกอ้างว่ายุคใหม่เริ่มขึ้นบนเวทีมอสโกด้วย: " .. ม่านเปิดขึ้นและจากเวทีที่พวกเขาได้ยินคำศัพท์ใหม่ภาษาใหม่ซึ่งไม่เคยได้ยินจากเวทีก่อนหน้านี้ผู้คนที่มีชีวิตก็ปรากฏตัวขึ้น ... ” (Gorbunov IV ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกความทรงจำ // AN Ostrovsky ในบันทึกความทรงจำของโคตร - ม., 2509. - หน้า 49 ). การแสดงที่จัดโดยคณะนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ประสบความสำเร็จอย่างมีชัย

Ostrovsky ตั้งแต่เริ่มต้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาผู้ร่วมสมัยมาจากนักเขียนบทละครทุกวัน ศิลปินเองเข้าใจชีวิตว่าเป็นความสงบสุขได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณีได้รับการคุ้มครองโดยพลังแห่งนิสัย ออสตรอฟสกีเป็นคนแรกที่ได้สัมผัสรูปแบบดังกล่าว "เลเยอร์ทุกวันซึ่งก่อนหน้าเขาถือว่าไม่คู่ควรกับการวาดภาพศิลปะ พรสวรรค์ของอาจารย์ทำให้เขามองเห็นความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในประเพณีนี้ ตามลำดับนี้ บ่อนทำลายและทำลายการขัดขืนไม่ได้ และเผยให้เห็นความขัดแย้งในชีวิตประจำวันในฐานะสังคม เขาตระหนักถึงพลังของความเฉื่อย ความมึนงงของชีวิตประจำวันอย่างลึกซึ้ง: “ไม่ใช่ไม่มีเหตุผลที่ฉันเรียกพลังนี้ว่า Zamoskvoretskaya: ที่นั่น เหนือแม่น้ำมอสโก อาณาจักรของเธอ บัลลังก์ของเธออยู่ที่นั่น เธอผลักชายคนหนึ่งเข้าไปในบ้านหินและล็อกประตูเหล็กข้างหลังเขา เธอแต่งตัวคนด้วยเสื้อคลุมผ้าฝ้ายเธอวางไม้กางเขนไว้ที่ประตูจากวิญญาณชั่วร้ายและจากคนชั่วร้ายเธอปล่อยให้สุนัขไปรอบ ๆ สนาม ... เธอเป็นคนโกหก เธอแสร้งทำเป็นว่ามีความสุขในครอบครัวเสมอ และคนที่ไม่มีประสบการณ์จะไม่รู้จักเธอในไม่ช้านี้ และบางทีอาจจะอิจฉาเธอ เธอเป็นคนทรยศ: เธอใส่ใจดูแลคน แต่ทันใดนั้นเธอก็ตีอย่างแรงจนเขาไม่มีเวลาแม้แต่จะข้ามตัวเอง” (Ostrovsky AN ผลงานทั้งหมด: ใน 16 เล่ม - M. , 1952. - V . 13 . - ส. 43).

ตามหลักสัจธรรมแห่งสัจธรรมแห่งชีวิต พระองค์ทรงเปิดกลอนและกลอนที่เปิดอยู่ ทรงเปิดบานประตูหน้าต่างและหน้าต่างของ "อาณาจักรแห่งความมืด" เพื่อแสดงให้วีรบุรุษของเขาเห็นที่บ้าน ในครอบครัวที่พวกเขาอยู่โดยธรรมชาติ เปิดเผยตัวตนให้เต็มที่ที่สุด แล้วคุณจะรู้!”

บทละครต่อไปของนักเขียนบทละคร Poverty Is Not a Vice (1854) นำตัวเอก Lyubim Tortsov ขี้เมามาอยู่ข้างหน้าโดยไม่คาดคิดทำให้เขามีมนุษยธรรมและขุนนางและก่อให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดทั้งในสภาพแวดล้อมการแสดงละครและในหน้าของสื่อ . ในบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัยที่ได้ชมการแสดงนี้ เราอ่านว่า:

“- ถนนที่กว้างขึ้น - Lyubim Tortsov กำลังมา! - อุทานในตอนท้ายของละครครูวรรณคดีรัสเซียที่นั่งอยู่กับเราสวมเสื้อคลุมของเขา

คุณหมายถึงอะไร? นักเรียนถาม - ฉันไม่เห็นอุดมคติใน Lyubim Tortsov การดื่มไม่เหมาะ

ฉันเห็นความจริง! อาจารย์ตอบอย่างเฉียบขาด - ใช่ความจริง ถนนกว้าง! ความจริงอยู่บนเวที เรารัก Tortsov - จริงๆ! นี่คือจุดสิ้นสุดของภูมิทัศน์บนเวที จุดสิ้นสุดของ Dollmaker: ความจริงที่เป็นตัวเป็นตนปรากฏขึ้นบนเวที” (Gorbunov IV ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกความทรงจำของ AN Ostrovsky ในบันทึกความทรงจำของโคตร - M .. 1966 - หน้า 55 - 56 ).

นักวิจารณ์ชื่อดัง อ. Grigoriev ประกาศอย่างกระตือรือร้น "คำใหม่" ในโรงละคร - เกี่ยวกับสัญชาติโดยพูดกับบทความที่เขาเรียกว่า: "Wider Road - Lyubim Tortsov กำลังมา!" ฝ่ายตรงข้ามของการเล่นอย่างรวดเร็วคัดค้านการวิพากษ์วิจารณ์ ดังนั้นสุนทรียศาสตร์การแสดงละครทั้งเก่าและใหม่จึงขัดแย้งกันในข้อพิพาทและการอภิปราย

ออสทรอฟสกียังคงขัดเกลาสไตล์ของเขา ผสมผสานแนวเพลงและขอบเขตของพวกเขา โดยสืบสานประเพณีจากรุ่นก่อนที่ยิ่งใหญ่ของเขา เขาเสริมคุณค่าละครด้วยตอนตลก และในคอเมดี้ เขาแนะนำฉากที่น่าทึ่ง เติมชีวิตชีวาให้กับพวกเขา โดยใช้ความงามและสีสันที่หลากหลายของภาษาพื้นบ้านรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1856 ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Hangover at a Strange Feast ออสทรอฟสกีใช้แนวคิดของ "ทรราช" เป็นครั้งแรก โดยอธิบายสาระสำคัญของมันผ่านคำพูดของตัวละครตัวหนึ่ง: "เผด็จการถูกเรียก ถ้าบุคคลไม่ฟังใคร อย่างน้อยก็วางเดิมพันบนศีรษะของเขาเพื่อความสนุกและตัวเขาเองทั้งหมด เขากระทืบเท้าเขาพูดว่า: ฉันเป็นใคร? ที่นี่ทุกคนในครอบครัวควรอยู่ที่เท้าของเขามิฉะนั้นจะเป็นหายนะ ... ” ในละครเรื่องนี้ คุณลักษณะของการปกครองแบบเผด็จการในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมถูกวาดขึ้น แต่ปรากฏการณ์นี้กับวิถีชีวิตก็ค่อยๆ ล้าสมัย แก่นเรื่องการปกครองแบบเผด็จการที่กัดเซาะจิตสำนึกของผู้คน สามารถติดตามได้ในบทละครหลายเรื่องของเขา

ความสำเร็จที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนตกอยู่กับละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" มากมายซึ่งโดดเด่นด้วยความคมชัดทางสังคมและความน่าสมเพชของการบอกเลิกการปกครองแบบเผด็จการ ฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์สองแห่ง - ใน Maly ในมอสโกและ Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมได้เห็นพายุฝนฟ้าคะนองเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 เพื่อประโยชน์ของนักแสดงของโรงละคร Maly S. V. Vasiliev นักประวัติศาสตร์โรงละครเชื่อว่าการเกิดขึ้นและชัยชนะของการเล่นเกี่ยวข้องกับชื่อของ L.P. Nikulina-Kositskaya ซึ่งเขียนบทบาทของ Katerina การสร้างภาพนี้ Ostrovsky เริ่มจากบุคลิกลักษณะเฉพาะของนักแสดงที่มีความสามารถ (อดีตทาส) ผู้ซึ่งชื่นชมเขาในความรู้เกี่ยวกับสุนทรพจน์ชีวิตและประเพณีพื้นบ้าน การแทรกซึมของการแสดงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในจิตวิญญาณของผู้หญิงโศกนาฏกรรมของการเล่นทำให้นักแสดงในบทบาทหลักสามารถก้าวขึ้นสู่ความสูงของศิลปะการแสดงบนเวที Katerina ของเธอแข็งแกร่ง หลงใหล บริสุทธิ์และเป็นกวีผู้ต่อต้านความรุนแรงต่อจิตวิญญาณมนุษย์ที่มีชีวิต กลายเป็น "ลำแสง" ที่แท้จริงสำหรับโคตรของเธอ

นักเขียนบทละครมองว่า The Storm เป็นเรื่องตลก แล้วเรียกมันว่าละคร Dobrolyubov เห็นในละครเรื่องนี้ว่า "ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันของการปกครองแบบเผด็จการและการไร้เสียงนำมาซึ่งผลที่น่าเศร้าที่สุด" (Dobrolyubov NA A ray of light in a dark kingdom // Selected Literary Critical Articles. - K. , 1976. - P . 178 ). การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่จำแนกตามประเภทว่าเป็นโศกนาฏกรรมทางสังคม นักวิจารณ์ศิลปะ B.V. Alpers ถือว่างานนี้เป็นโศกนาฏกรรมที่โรแมนติกของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย พูดถึงการทำให้บริสุทธิ์ทางสังคมและศีลธรรม เกี่ยวกับท้องทะเลที่พายุฝนฟ้าคะนองนำมาสู่หอประชุมเช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมที่แท้จริง (Alpers BV Theatricalเรียงความ M. , 1981 - ต 1 - ส. 505).

ในความสิ้นหวังนี้ใน "ห้องใต้ดินแห่งชีวิต" ของ Wild และ Kabanovs มีชีวิตที่ไม่เน่าเปื่อย - ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของ Katerina ธรรมชาติที่สวยงามของเธอนั้นมีลักษณะเป็นศาสนา การรับรู้ทางกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ ความรู้สึกของความงาม

ตามที่นักวิจัย V.V. Osnovin ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องในการสวดอ้อนวอนในการให้บริการในการรับรู้ถึงความงามของโลกรอบตัวเธอเธอแสวงหาการประยุกต์ใช้พลังทางจิตวิญญาณของเธอ และจุดสูงสุดของแอปพลิเคชั่นนี้สำหรับเธอคือความรัก Katerina ทั้งหมดแสดงออกด้วยความรัก เธอกบฏต่อการปกครองแบบเผด็จการ มีอาวุธเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - จิตสำนึกของสิทธิที่จะรัก เมื่อค้นพบความรัก รู้เจตจำนง อิสระ เธอจึงอยากมีชีวิตอยู่ การมีชีวิตอยู่เพื่อเธอคือการเป็นตัวของตัวเอง แต่ในอาณาจักรคาลินอฟสกี้ สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ ทางออกเดียวคือความตาย มันมีอิสระ

เวทีรัสเซียยังไม่รู้จักตัวละครดังกล่าว นักประวัติศาสตร์ศิลป์อธิบายถึงเสียงสะท้อนของละครและการผลิตครั้งแรกในโรงภาพยนตร์มาลีและอเล็กซานดรินสกี้

หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ The Thunderstorm การสนทนาก็เกิดขึ้นรอบตัวเธอ ผู้เขียนถูกประณามเนื่องจากการผิดศีลธรรมพวกเขาอ้างว่าบทละครของเขาไม่ใช่ละคร แต่เป็นการเสียดสี แต่นักเขียนชาวรัสเซียขั้นสูงชื่นชมพายุฝนฟ้าคะนอง: N. A. Dobrolyubov เรียกมันว่า "งานที่เด็ดขาดที่สุดของออสทรอฟสกี้" I. A. Goncharov แย้งว่า "ไม่มีงานดังกล่าว ... ในวรรณกรรมของเรา" I. S. Turgenev เชื่อว่านี่เป็น "งานที่น่าทึ่งที่สุด" อย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของพรสวรรค์รัสเซียผู้ทรงพลังที่เชี่ยวชาญในตัวเองอย่างสมบูรณ์”

สำหรับละครเรื่อง "Thunderstorm" Ostrovsky ได้รับรางวัลวิชาการ ในปี 1863 เขากลายเป็นนักเขียนบทละครคนแรกในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียที่ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Sciences

หน้าที่น่าจดจำมากมายถูกเขียนขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะการละครรัสเซีย ซึ่งอุทิศให้กับการตีความบนเวทีของภาพของพายุฝนฟ้าคะนองที่ดำเนินการโดยนักแสดงที่โดดเด่น หนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิของโรงละคร Maly นักแสดง G. N. Fedotova ซึ่งทำหน้าที่เป็น Katerina ในปี 1863 เล่นเธอมาสามสิบปีแล้วเปลี่ยนภาพนี้ให้เป็นจุดสุดยอดของงานของเธอ นักแสดงหญิงค่อยๆ เข้าใจตัวละครหลายมิติของนางเอกของเธอ เลือกวิธีพิเศษในการแสดงออกทางศิลปะ - รายละเอียดในชีวิตประจำวัน ท่าทาง การเดิน ลักษณะการพูด Katerina ทำให้เธอประหลาดใจด้วย "ดนตรี" ของคำพูดภาษารัสเซีย ลักษณะนิสัยที่หายากทำให้เกิดความรู้เกี่ยวกับมารยาทแบบรัสเซียโบราณ ด้วยอารมณ์และความหลงใหล Fedotova ถ่ายทอดความสับสนและความสิ้นหวังของเธอ การตีความบทบาทถูกกำหนดโดยสงสารเหยื่อของ "อาณาจักรมืด" การแสดงของนักแสดงสาวคนนี้ไม่มีหัวข้อการประท้วง

คุณสมบัติใหม่ในการแก้ปัญหาของภาพที่น่าเศร้าของ Katerina นั้นเป็นตัวเป็นตนเพิ่มเติมในการแสดงของ M. N. Ermolova (1873) ซึ่งนำไปสู่การประท้วงอย่างแข็งขันของ Katerina การเล่นโศกนาฏกรรม Yermolova มอบนางเอกของเธอด้วย "เจตจำนงที่ไม่ย่อท้อ ความกล้าหาญและจิตวิญญาณสูงสุด" (B.V. Alpers) สำหรับธรรมชาติที่หลงใหลและรักอิสระของเธอ ความรักที่มีต่อบอริสคือความรู้เรื่องเสรีภาพอย่างสมบูรณ์ การสูญเสียอิสรภาพนั้นคือการตาย การละทิ้งความเชื่ออย่างสร้างสรรค์ของการแสดงเป็นการแสดงสองครั้งสุดท้าย ซึ่งการแสดงของ Yermolova ตกตะลึงด้วยความรุนแรงอันน่าสลดใจ Katerina นี้ยังคงไม่แตกสลายไม่มีใครพิชิตในใจของคนรุ่นเดียวกัน

ในการตีความที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพของ Katerina ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชม ซึ่งสร้างโดยนักแสดงจากละครที่แตกละเอียด E. Roshchina-Insarova ในการแสดงของ Meyerhold ในปี 1916 ที่โรงละคร Alexandrinsky B.V. Alpers เรียกเธอว่า Katerina แห่ง "ปลายศตวรรษ" ซึ่ง "ไม่มีกำลังหรือความปรารถนาที่จะต่อสู้อีกต่อไป" ในทางที่เธอมองบอริส เธอใช้ชีวิต "ไม่ใช่ความรัก ไม่ใช่ความหลงใหล ... แต่เป็นคำอำลาครั้งสุดท้ายของชีวิต" นักวิจารณ์ได้ข้อสรุปว่าภาพของ Katerina Roshchina นั้นแยกออกจากบรรยากาศก่อนเกิดพายุซึ่งโลกเก่าอาศัยอยู่ก่อนถึงปี 2459 Katerina Roshchina - ลูกหลานและเหยื่อของเขา - ถูกกำหนดให้ตายกับเขา

K.L. นักวิจารณ์ศิลปะ K.L. Rudnitsky เขียนว่า:“ หลีกเลี่ยงความถูกต้องในชีวิตประจำวันปฏิเสธที่จะพรรณนาถึง "อาณาจักรมืด" โดยตรงเปลี่ยน Kalinov ที่น่าเบื่อและป่าเถื่อนให้กลายเป็นเมือง Kitezh ที่ยอดเยี่ยม Meyerhold ดึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งทั้งหมดของพายุฝนฟ้าคะนองออกจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์เฉพาะของรัสเซีย ชีวิตในกลางศตวรรษที่ 19 แต่ในขณะเดียวกัน เขาได้เปิดเผยความเกี่ยวข้องของสถานการณ์นี้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 บทกวีได้รับความหมายของความเป็นสากล แทนที่จะเป็นอาณาจักรพ่อค้าที่มืดมิดและชีวิตที่มืดมิด พลังของกองกำลังฝ่ายวิญญาณที่มืดมิดได้กระทำการ” (Rudnitsky K.L. ผู้อำนวยการ Meyerhold. - M. , 1969. - P. 191)

ในแนวคิดการกำกับที่ไม่คาดคิดนี้ ภาพของ Katerina ได้ฟังในรูปแบบใหม่ “ Katerina อยู่คนเดียว ... ไม่สามารถเปิดใจรับใครได้อย่างเต็มที่ไม่มีใครเข้าใจไม่มีใครต้องการ ในความสันโดษที่สมบูรณ์และเยือกเย็น เธอเคลื่อนผ่านการแสดง Rudnitsky เปรียบเทียบ Katerina Roshchina กับผู้หญิงของ Blok "ที่เข้าสู่เวที Alexandrinsky "ไม่แยแสและสดใสราวกับว่าเธอยื่นมือให้นางฟ้าแห่งฤดูใบไม้ร่วงอย่างอิสระ" ในการปลดในการลงโทษในความพร้อมสำหรับความตายมีอิสระที่น่าอิจฉาของเธอ” (Ibid. - หน้า 192)

ศิลปินของ Maly Theatre S.V. Vasiliev นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Tikhon สร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าของบุคคลที่ "ไม่มีตัวตน" ซึ่งถูกทำลายโดย "อาณาจักรมืด" “มันแย่มากที่ได้มองดูเขา” ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งเขียนว่า “เมื่อเขาประสบกับความทุกข์ทรมานอย่างมรรตัย หนีจากอ้อมแขนของแม่ของเขา ไม่มากด้วยคำพูด แต่ด้วยท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า เขาต่อสู้กับแม่ของเขา และขอร้องให้เธอปล่อยเขาไป เสียงร้องครั้งสุดท้ายของเขา: “แม่! คุณทำลายเธอ!” - แย่มาก เขาตกใจและไล่ตามผู้ชมเป็นเวลานาน” (หนังสือรุ่นของโรงละครอิมพีเรียลฤดูกาล 1895/1986. App. เล่ม 3 - หน้า 8)

ความทรงจำมากมายเกี่ยวกับการแสดงบทบาทของ Tikhon โดยนักแสดงละคร Alexandrinsky A.E. Martynov ถูกทิ้งไว้โดยผู้ร่วมสมัยโดยพิจารณาว่าบทบาทนี้เป็นจุดสูงสุดของผลงานของนักแสดงที่โดดเด่นซึ่งรวบรวมสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนบทละครบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมีความสามารถ ชัยชนะของนักแสดงคือการแสดงครั้งสุดท้ายซึ่งเขาไม่ได้เล่น แต่ใช้ชีวิตอย่างสุดซึ้งสัมผัสอย่างจริงใจ เมื่อรู้ว่า Katerina ออกจากบ้านแล้วเขาก็รีบไปหาภรรยาของเขาและร้องไห้อย่างเงียบ ๆ กลับมามือเปล่าทำให้ผู้ชมวางอาวุธด้วยความรักและความสงสารอย่างสุดซึ้งต่อ Katerina คำพูดสุดท้ายของ Tikhon ทำให้ผู้ชมเห็นว่าในตัวเขากำเนิดคนใหม่ซึ่งสามารถปกป้องศักดิ์ศรีของเขาได้

นักแสดง P. M. Sadovsky นักแสดงในบทบาทของ Wild สร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยพลังการกล่าวหาที่น่าทึ่งในการแสดง ทำให้เขามีอารมณ์ที่ดื้อรั้นและความดุร้ายของมนุษย์ซึ่งครอบงำ Kalinov ทั้งหมดด้วยอำนาจเผด็จการ มันเป็นผลงานที่สดใสและหนักแน่นในแกลเลอรีเวทีของภาพการกดขี่ของพ่อค้า ในช่วงชีวิตของนักแสดง นักเขียนบทละครได้สร้างบทละครขึ้นสามสิบสองบท และภาพหลายภาพเขียนขึ้นเพื่อ Prov Sadovsky โดยเฉพาะ ควรสังเกตว่าการเป็นเพื่อนสนิทของนักเขียนบทละครผู้ร่วมงานคนที่มีความคิดเหมือนกันและนักโฆษณาชวนเชื่อที่สดใสของละครแนวสร้างสรรค์ของเขานักแสดงได้สร้างบทบาทที่หลากหลายมากกว่าสามสิบบทบาทในบทละครของ AN Ostrovsky สร้างความประทับใจให้กับโคตรของเขาด้วย " ความจริงใหม่ของความเรียบง่ายที่รุนแรง"

นักเรียนของ A. N. Ostrovsky O. O. Sadovskaya ซึ่งเปิดตัวที่โรงละคร Maly ตามคำแนะนำของนักเขียนบทละครเล่นสี่สิบบทบาทในบทละครของนักเขียนที่รักของเธอ ใน The Thunderstorm นักแสดงหญิงรับบทเป็นบาร์บาร่า, เฟคลูชาและคาบานิกิ ทั้งสำหรับนักเขียนบทละครเองและสำหรับ Sadovskaya ความหมายหลักในการแสดงคือคำซึ่งเธอชอบการหยุดบนเวทีซึ่งเชี่ยวชาญจนสมบูรณ์แบบ ตามที่นักวิจารณ์ การรวมกันของความเงียบ (หยุดชั่วคราว) และคำพูด การเลียนแบบการแสดงออกที่ไม่เหมือนใครทำให้เกิดการพัฒนาของภาพ

เป็นที่ทราบกันดีว่าในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับละคร Ostrovsky เขียนบทบาทเฉพาะสำหรับศิลปินของโรงละคร Maly ดังนั้นเขาจึงเขียนบทบาทของ Varvara ในพายุฝนฟ้าคะนองสำหรับนักแสดงหญิง Varvara Borozdina โดยตั้งชื่อนางเอกคนนี้ตามเธอเพราะเขาปฏิบัติต่อนักแสดงสาวที่มีพรสวรรค์ "ไม่เพียง แต่เป็นมิตรด้วยความเห็นอกเห็นใจของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง แต่ยังชื่นชมความสามารถของเธออย่างมาก ในตอนนั้นละครของ Maly Theatre ไม่มีบทบาทที่น่าสนใจเพียงพอสำหรับเธอ” (Ryzhov เกี่ยวกับ Ryzhova. - M. , 1983. - P. 18) ข้อเท็จจริงนี้พูดถึงออสทรอฟสกี้ว่าเป็นคนอ่อนไหว เอาใจใส่ และเป็นศิลปิน กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดงและโรงละครที่มีความสามารถ

ในฐานะผู้กำกับ เขาเปรียบเปรยรูปแบบการแสดงละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย V.I. Nemirovich-Danchenko: “การแสดงไม่ควรยิ่งใหญ่ แต่เรียบง่ายเหมือนเพลง เพลงรัสเซียให้ความรู้สึกที่ลุ่มลึกและเรียบง่ายเสมอ... การจะก้าวขึ้นไปสู่บทละคร เพลงหนึ่งต้องลึกซึ้งและเรียบง่ายอย่างยิ่ง” (หนังสือรุ่นของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ - M.. 1045. - หน้า 276 - 278)

แต่ยังไม่มีผู้กำกับคนเดียวที่สามารถไขปริศนาของละครเรื่องนี้ได้ ในการเรียบเรียงของ The Thunderstorm นักเขียนบทละครได้รวมเอาโศกนาฏกรรมและการ์ตูน มหากาพย์และโคลงสั้น ๆ บทละครมีหลายมิติ หลายแง่มุม จนยากที่จะหาคีย์ที่ถูกต้องในนั้น จนถึงตอนนี้ยังไม่มีการค้นพบกุญแจสู่ "ธรรมชาติของความรู้สึก" (อ้างอิงจาก G. A. Tovstonogov) ในละครเรื่องนี้ เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายความจริงที่ว่าในประวัติศาสตร์ของโรงละครแห่งชาติยังไม่มีการแสดง "ส่วนประกอบที่กลมกลืนกัน" ตามบทละครของนักเขียนบทละครซึ่งจะกลายเป็นงานศิลป์ที่แท้จริง

แต่วันนี้มีความเกี่ยวข้องกันอย่างตรงไปตรงมาเพียงใด พอจะนึกถึงการแสดง "Enough Stupidity for Every Wise Man" ใน Lenkom ที่แสดงโดย M.A. Zakharov หรือ "Wolves and Sheep" โดย G.A. Tovstonogov ใน BDT im. เอ็ม กอร์กี้. ยังคงหวังว่าผู้กำกับจะปรากฏตัวขึ้นซึ่ง "จะให้บริการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแก่โรงละครรัสเซียด้วยการไขปริศนาของพายุฝนฟ้าคะนอง"

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมของพายุฝนฟ้าคะนอง Ostrovsky ได้เขียนบทละครใหม่ห้าบท ในปีพ.ศ. 2404 ในที่สุดก็ยกเลิกการห้ามการเซ็นเซอร์จากลูกหลานที่เก่งกาจของเขา - ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "คนของเรา - มาตกลงกัน" เฉพาะในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1561 มีการแสดงแปดสิบห้าครั้งตามบทละครของนักเขียนบทละคร ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ผู้เขียนได้ทำงานอย่างหนักหน่วง

จานสีสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครมีหลากหลาย วัตถุประสงค์: การบอกเลิกการปกครองแบบเผด็จการของ "อาณาจักรมืด" เป็นปรากฏการณ์ทางสังคม ความยากจนทางจิตวิญญาณของชนชั้นสูง การหักล้างเครื่องมือราชการ: การเกิดขึ้นของกองกำลังทางสังคมใหม่ ชะตากรรมของผู้หญิงในเงื่อนไขของระบบที่มีอยู่; นักธุรกิจรูปแบบใหม่ - "เจ้าแห่งชีวิตคนใหม่"; ความสามารถและสังคมและอีกมากมาย

แนวการเสียดสีเชิงกล่าวหาของงานของ A. N. Ostrovsky (“ มีความเรียบง่ายเพียงพอในคนฉลาดทุกคน”, “ A Warm Heart”, “ Wolves and Rams” ฯลฯ ) ทำให้บทละครของเขาเกี่ยวข้องกับการเสียดสีของ M. E. Saltykov-Shchedrin และ A. V. Sukhovo -โคบีลิน. แนวจิตวิทยาและสังคม ("เหยื่อรายสุดท้าย", "สินสอดทองหมั้น", "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", "ความผิดโดยไม่มีความผิด" ฯลฯ ) นำมาซึ่งความใกล้ชิดกับโรงละครของทูร์เกเนฟและคาดว่าจะมีโรงละครของเชคอฟ ความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติส่งผลให้เกิดวัฏจักรของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ และความหลงใหลในตำนานสลาฟ - ในบทกวี "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" - "The Snow Maiden" ซึ่งกลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ N. A. Rimsky-Korsakov และ P. I. Tchaikovsky

คุณลักษณะโวหารทางศิลปะที่สำคัญมากของนักเขียนบทละครคือความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่มีลักษณะทั่วไปโดยผสมผสานเข้ากับสังคมและปัจเจกบุคคล ในขณะที่ยังเป็นนักเขียนมือใหม่ Ostrovsky พูดถึงเรื่องตลกของเขาว่า "คนในตัวเอง - มาตกลงกัน": "ฉันต้องการให้สาธารณชนสร้างแบรนด์รองในนามของ Podkhalyuzin ในลักษณะเดียวกับที่ใช้ชื่อว่า Harpogon, Tartuffe, Nedorosl Khlestakov และคนอื่น ๆ” (Ostrovsky A. N รวบรวมผลงานทั้งหมด: ใน 16 เล่ม - M. , 1953. - T. 14. - P. 16) ความฝันกลายเป็นความจริง: มากกว่าหนึ่งรูปของเขากลายเป็นชื่อในครัวเรือน

ในยุค 80 ช่วงสุดท้ายของงานนักเขียนบทละคร วิจารณ์เขียนเกี่ยวกับการบดบังความสามารถของเขา ความสำคัญที่แท้จริงของงานของ Ostrovsky ถูกสรุปโดย I. A. Goncharov ผู้เขียนในวันครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมวรรณกรรมของเขา:“ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จที่ฐานซึ่งวางศิลาฤกษ์ Fonvizin, Griboedov, Gogol แต่หลังจากคุณเท่านั้น เราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซียเป็นของตัวเอง ควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกีอย่างถูกต้อง

อย่างไรก็ตาม ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซีย ออสทรอฟสกีไม่เพียงแต่ปรากฏเป็นผู้สร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซียเท่านั้น แต่ยังปรากฏในฐานะนักทฤษฎีศิลปะที่ร่างแนวทางใหม่ในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์การละครของรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2408 ออสทรอฟสกีกลายเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มองค์กร "Artistic Circle" โดยมีส่วนร่วมของนักเขียน V.F. Odoevsky นักดนตรี N. G. Rubinstein เพื่อนร่วมงานและเพื่อนนักแสดง P. M. Sadovsky เป็นสมาคมสร้างสรรค์แห่งแรกของนักแสดงละครรัสเซียซึ่งเข้ามาแทนที่โรงเรียนการละคร

ละครแนวใหม่ที่ผู้เขียนค้นพบทำให้เกิดความต้องการโรงเรียนการแสดงที่สมจริงซึ่งจะสอดคล้องกับหลักการของ "บทละครแห่งชีวิต" “ เพื่อให้ผู้ชมยังคงพึงพอใจ” เขาเขียน“ จำเป็นที่ก่อนหน้าเขาจะไม่ใช่ละคร แต่เป็นชีวิตเพื่อให้มีภาพลวงตาที่สมบูรณ์เพื่อที่เขาจะได้ลืมไปว่าเขาอยู่ในโรงละคร ดังนั้นจึงจำเป็นที่นักแสดงเมื่อนำเสนอละครต้องรู้วิธีเป็นตัวแทนของชีวิตเพื่อที่พวกเขาจะได้รู้ว่าจะอยู่บนเวทีอย่างไร” (AN Ostrovsky รวบรวมผลงานทั้งหมด: ใน 16 เล่ม - M .. 1952. - ต. 12. - ส. 151).

ผู้เขียนบทละครเชื่อว่าผู้กำกับควรเป็นครูที่ทำงานร่วมกับนักแสดงในบทบาทนี้ในฐานะผู้มีอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ โดยไม่ยอมรับ "ตำแหน่งพรีเมียร์" เขาพูดถึงการสร้าง "วงดนตรี" ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากปราศจากเจตจำนงของผู้กำกับ วินัยทางศิลปะ และประเพณี ซึ่งทำให้การแสดงบนเวทีมีความสม่ำเสมอ

เมื่อพูดถึงการอ่านบทละคร การสอนการแสดง ออสทรอฟสกีเสนอปัญหาเรื่องการมีส่วนร่วมของผู้แต่งบทละครในงานสร้างสรรค์ของผู้กำกับ ผู้เขียนช่วยให้นักแสดงเข้าใจแก่นแท้ของบทละครและภาพ เพื่อค้นหาโทนเสียงที่เหมาะสม

เขามีทัศนคติเชิงลบต่อ "มือสมัครเล่น": สำหรับมือสมัครเล่น โรงละครไม่ใช่เรื่องจริงจัง แต่สนุกเท่านั้น

จิตวิญญาณของการแสดง ต้นแบบของ "ศิลปะการแสดงบนเวทีที่แท้จริง" สำหรับนักเขียนบทละครเป็นนักแสดงมาโดยตลอด ให้ความสำคัญกับโรงเรียนการแสดงซึ่งมีการวางรากฐานทางวิชาชีพ Ostrovsky มอบหมายบทบาทนำในกระบวนการพัฒนาวิชาชีพต่อไปในการแสดงละครซึ่ง "ศิลปินที่แท้จริงและสมบูรณ์ถูกสร้างขึ้น"

ในปี 1874 ด้วยการมีส่วนร่วมของนักวิจารณ์ละครและนักแปล V.I. Rodislavsky Ostrovsky ได้สร้างสมาคมนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย การอยู่ต่างประเทศหลายครั้ง Ostrovsky มีความสนใจในการพัฒนาธุรกิจการละครในประเทศแถบยุโรป ความประทับใจที่สะสม การวิเคราะห์ประสบการณ์จากต่างประเทศมีประโยชน์ในการประเมินวงการละครในประเทศโดยนักเขียนบทละคร เขากำลังทำงานเกี่ยวกับบันทึกและบทความจำนวนหนึ่งซึ่งเขาได้ให้คำอธิบายอย่างครอบคลุมเกี่ยวกับสถานะของละครและธุรกิจการละครรัสเซียในขณะนั้น และสรุปได้ว่าโรงละครจักรวรรดิในเมืองหลวงไม่สามารถบรรลุภารกิจระดับสูงของโรงละครแห่งชาติรัสเซียได้ เขามองเห็นทางออกในการสร้างโรงละครแห่งวัฒนธรรมการแสดงบนเวทีแห่งใหม่ในมอสโกว สาธารณะและประชาธิปไตย

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ostrovsky เป็นหัวหน้าละครของโรงละครมอสโกอิมพีเรียล นักเขียนบทละครสูงอายุตั้งใจทำงาน แต่เขาก็สามารถทำงานในช่วงเวลาสั้นๆ - หกเดือนต่อมาเขาก็เสียชีวิต

โรงละครของ Ostrovsky ตามคำจำกัดความของนักวิจารณ์คือ "โรงละครที่มีจริยธรรม" ซึ่งเป็นหน้าที่ทางศีลธรรมที่ให้ศรัทธาในชีวิต งานศิลปะของเขาเป็นของจริง สำคัญ และดังนั้นจึงจำเป็น

เพื่อยืนยันความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างศิลปะของ Ostrovsky กับความทันสมัย ​​โดยสรุปแล้ว ฉันอยากจะระลึกถึงหนึ่งในการตีความละครเวทีที่โดดเด่นที่สุดของคอเมดีเรื่อง "Sheep and Wolves" ซึ่งจัดแสดงโดยผู้กำกับดีเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 Georgy Alexandrovich Tovstonogov บนเวที โรงละครเลนินกราดบอลชอย M. Gorky ดำเนินการในยุค 80

การแสดงของ G.A. Tovstonogov กลายเป็นชัยชนะเมื่อโรงละครสามารถผสมผสานโรงเรียน วันหยุด การแสดง และความบันเทิงเข้าด้วยกัน ผู้อำนวยการมีความสนใจในด้านจิตวิทยาของการไม่แทรกแซงการหลอกลวง “ “หมาป่า” มาจากไหน อะไรมีส่วนช่วยในการกระตุ้นพวกมัน? ไม่แยแสของ Lynyaevs นักเขียนบทละครเห็นว่าขอบเขตของการปล้นสะดมเพิ่มขึ้นจากรุ่นสู่รุ่น” ผู้กำกับเขียน โรงละครจำเป็นต้องทำเช่นนั้น "เพื่อให้การแสดงสามารถมองเห็นขนาดปัจจุบันของปรากฏการณ์ได้ดังนั้นการวางอุบายที่ไร้เดียงสาของ" หมาป่า "ของศตวรรษที่ผ่านมาทำให้เรานึกถึงมาเฟียทั่วไปในโลกปัจจุบัน" (Tovstonogov GA Mirror ของเวที เล่ม 2 - L. , 1984. - S. 72). นี่คือความเกี่ยวข้องของหัวข้อ

มาในชุดเสื้อกั๊กสีชมพูที่น่าทึ่ง หน้าท้องกลมๆ ที่ "มีเสน่ห์" จอนและหนวดอันน่าทึ่ง เจ้า "แมว" ที่อ่อนล้า เหนื่อยล้า เกียจคร้านและเกียจคร้าน - Mikhail Borisych Lynyaev แสดงโดย O.V. Basilashvili ทำให้ผู้ชมร้องไห้ด้วยเสียงหัวเราะ หอประชุมตามกระบวนการที่น่าตื่นเต้นของการเกิดของความคิดของ Lynyaev ดูเหมือนจะคาดการณ์ทิศทางการเคลื่อนที่ของมัน และปัญหาหลักที่ความคิดของ Lynyaev ทำงานหนักนั้น สรุปได้เพียงสิ่งเดียวคือ จะนอนอย่างไรให้ได้สักชั่วโมงหรือสองชั่วโมง Lynyaev ดังกล่าวเป็นบุคคลสำคัญในละครเรื่องนี้เกี่ยวกับการหลอกลวง Tovstonogov ให้ความบริสุทธิ์ของประเภท "หมาป่าและแกะ" - มีเรื่องตลกเสียดสีบนเวทีเสียงหัวเราะดังขึ้นบนเวที อันที่จริงในการแสดงที่ "ดี" อย่างมืออาชีพโดยอิงจากละครเรื่องนี้ของ Ostrovsky เสียงหัวเราะเป็นแขกที่หายาก การแสดงของ BDT "หายเป็นปกติ" ด้วยเสียงหัวเราะความรู้สึกผิดชอบชั่วดีทำให้ผู้คนเหลือ "งานฉลอง" แห่งความสุขสำหรับดวงตาและจิตวิญญาณ

ทุกสิ่งที่ออสทรอฟสกีฝันถึงอยู่บนเวที: ความจริงของชีวิต, หุ้นส่วนที่ยอดเยี่ยม, กลุ่มที่มีการประสานงานที่ยอดเยี่ยม; ในกลุ่มนักแสดงที่ไม่เหมือนใครทุกคนเป็นดาราทุกคนมีทำนองของตัวเอง แต่ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้แผนทั่วไป - เพื่อประณาม Lynyaev, Lynyavshchina เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่เป็นอันตรายของศตวรรษที่ 20

วันนี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 21 เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจ: Ostrovsky เป็นคนร่วมสมัยของเรา

แอล-รา:วรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนยูเครน - 2545. - ลำดับที่ 5 - ส. 40-45.

คำสำคัญ: Alexander Ostrovsky, ลักษณะของงานของ Alexander Ostrovsky, วิจารณ์งานของ Alexander Ostrovsky, วิจารณ์, วิจารณ์การดาวน์โหลด, ดาวน์โหลดฟรี, นามธรรม, วรรณกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19, นักเขียนบทละครของศตวรรษที่ 19

ออสทรอฟสกี

วัยเด็กและเยาวชน ปีที่รับราชการ กิจกรรมต่างๆ

Alexander Nikolayevich Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม (12 เมษายน), 1823 ในมอสโกใน Malaya Ordynka Nikolai Fedorovich พ่อของเขาเป็นลูกชายของนักบวชเขาจบการศึกษาจากวิทยาลัย Kostroma จากนั้นไปที่สถาบันศาสนศาสตร์มอสโก แต่เริ่มฝึกฝนในฐานะทนายความของศาลเกี่ยวกับทรัพย์สินและการค้า ขึ้นสู่ตำแหน่งสมาชิกสภาตำแหน่งและในปี พ.ศ. 2382 ได้รับตำแหน่งขุนนาง แม่ Lyubov Ivanovna Savvina ลูกสาวของ sexton เสียชีวิตเมื่อ Alexander อายุเพียงแปดขวบ ในครอบครัวมีลูกสี่คน ครอบครัวอาศัยอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาเด็กที่ได้รับการศึกษาที่บ้าน ห้าปีหลังจากการตายของแม่ของเขา พ่อของเขาแต่งงานกับบารอนเนส Emilia Andreevna von Tessin ลูกสาวของขุนนางสวีเดน Russified เด็ก ๆ โชคดีกับแม่เลี้ยง: เธอล้อมรอบพวกเขาด้วยความเอาใจใส่และสอนพวกเขาต่อไป เมื่อเป็นเด็ก อเล็กซานเดอร์เริ่มเสพติดการอ่าน ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน รู้จักภาษากรีก ละติน ฝรั่งเศส เยอรมัน และต่อมาเป็นภาษาอังกฤษ อิตาลี และสเปน เมื่ออเล็กซานเดอร์อายุสิบสามปี พ่อของเขาแต่งงานครั้งที่สองกับลูกสาวของบารอนสวีเดน Russified ซึ่งไม่ยุ่งเกินไปที่จะเลี้ยงลูกจากการแต่งงานครั้งแรกของสามี เมื่อเธอมาถึงวิถีชีวิตของครัวเรือนเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดชีวิตทางการถูกวาดใหม่อย่างสูงส่งสภาพแวดล้อมเปลี่ยนไปได้ยินคำพูดใหม่ในบ้าน มาถึงตอนนี้ นักเขียนบทละครในอนาคตได้อ่านห้องสมุดของพ่อเกือบหมด วัยเด็กของ Ostrovsky และส่วนหนึ่งของวัยหนุ่มของเขาถูกใช้ไปในใจกลาง Zamoskvorechye ต้องขอบคุณห้องสมุดขนาดใหญ่ของบิดาของเขา ทำให้เขาคุ้นเคยกับวรรณคดีรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ และรู้สึกว่ามีแนวโน้มเอียงที่จะเขียนหนังสือ แต่พ่อของเขาต้องการทำให้เขาเป็นทนายความ ในปี พ.ศ. 2378 ออสทรอฟสกีเข้าสู่โรงยิมมอสโกที่ 1 หลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2383 เขาได้เป็นนักศึกษาคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก แต่เขาล้มเหลวในการจบหลักสูตรในขณะที่เขาทะเลาะกับครูคนหนึ่ง (เขาเรียนจนถึง พ.ศ. 2386) ตามคำร้องขอของบิดาของเขา Ostrovsky เข้ารับราชการเป็นเสมียนศาลและรับใช้ในศาลมอสโกจนถึง พ.ศ. 2394 เงินเดือนแรกของเขาคือ 4 รูเบิลต่อเดือน หลังจากนั้นไม่นานก็เพิ่มขึ้นเป็น 15 รูเบิล

ปีมหาวิทยาลัย

ตั้งแต่ ค.ศ. 1835-1840 - ออสทรอฟสกีศึกษาที่โรงยิมมอสโกแห่งแรก ในปี ค.ศ. 1840 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม เขาได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก ที่มหาวิทยาลัย นักศึกษากฎหมาย Ostrovsky โชคดีพอที่จะฟังการบรรยายโดยผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ นิติศาสตร์ และวรรณกรรม เช่น T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. โพโกดิน. ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ความมั่งคั่งของพงศาวดารรัสเซียเปิดเผยต่อผู้เขียนในอนาคตของ "Minin" และ "Voevoda" ภาษานี้ปรากฏต่อหน้าเขาในมุมมองทางประวัติศาสตร์ แต่ในปี พ.ศ. 2386 ออสทรอฟสกีออกจากมหาวิทยาลัยโดยไม่ต้องการสอบใหม่ จากนั้นเขาก็เข้าไปในสำนักงานของศาลรัฐธรรมนูญมอสโกซึ่งต่อมาทำหน้าที่ในศาลพาณิชย์ (ค.ศ. 1845-1851) ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของออสทรอฟสกี มหาวิทยาลัยแห่งที่สองคือโรงละครมาลี หลังจากติดการแสดงบนเวทีในโรงยิมของเขา Ostrovsky กลายเป็นขาประจำในโรงละครรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด

เล่นครั้งแรก

พ.ศ. 2390 ออสทรอฟสกีตีพิมพ์ฉบับร่างแรกของภาพยนตร์ตลกในอนาคตเรื่อง "Own People - Let's Settle" ภายใต้ชื่อ "Insolvent Debtor" ในรายการเมืองมอสโก จากนั้นเป็นภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Painting of Family Happiness" (ต่อมาคือ "Family Picture") และเรียงความ ในร้อยแก้ว "Notes of a Zamoskvoretsky resident" .. ชื่อเสียงทางวรรณกรรมสำหรับ Ostrovsky ถูกนำมาโดยหนังตลกเรื่อง "คนของเรา - มาตกลงกันเถอะ!" (ชื่อเดิม - "ล้มละลาย") จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393 ละครเรื่องนี้ได้รับการตอบรับที่ดีจาก H. V. Gogol และ I. A. Goncharov พ่อค้ามอสโกผู้มีอิทธิพลซึ่งถูกรุกรานโดยทรัพย์สินของพวกเขาบ่นกับ "เจ้านาย"; เป็นผลให้หนังตลกถูกห้ามไม่ให้แสดงละครและผู้เขียนถูกไล่ออกจากราชการและอยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจตามคำสั่งส่วนตัวของ Nicholas I. การกำกับดูแลถูกถอดออกหลังจากการภาคยานุวัติของ Alexander II และละครได้รับอนุญาตให้แสดงเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2404 หลังจากละครตลกเรื่อง "Our People - Let's Settle" ออสทรอฟสกีได้ออกละครหนึ่งเรื่องและบางครั้งสองหรือสามครั้งทุกปี ดังนั้นจึงเขียนบทละคร 47 ประเภทตั้งแต่โศกนาฏกรรมไปจนถึงตอนดราม่า นอกจากนี้ยังมีบทละครที่เขียนร่วมกับนักเขียนบทละครท่านอื่นๆ - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, น. Nevezhin และบทละครแปลกว่า 20 เรื่อง (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, ฯลฯ )

ปีที่รับราชการ

ในปี ค.ศ. 1843 ตามคำร้องขอของบิดา Alexander Nikolaevich Ostrovsky เข้ารับราชการเป็นเสมียนที่ศาลมโนธรรมมอสโก ในปี ค.ศ. 1845 เขาย้ายไปที่ศาลพาณิชย์มอสโก ออสทรอฟสกีรับใช้ในศาลมอสโกจนถึง พ.ศ. 2394 ออสทรอฟสกีรับราชการในศาลเป็นหน้าที่ แต่เขาทำมันอย่างซื่อสัตย์ ต่อจากนั้นประสบการณ์งานตุลาการช่วยเขาอย่างมากในการสร้างงานเฉพาะที่ ออสทรอฟสกีนำแนวคิดมากมายสำหรับบทละครจากที่นั่น การปฏิบัติตามกฎหมายของบิดาและการรับราชการในศาลมาเกือบแปดปีทำให้นักเขียนบทละครในอนาคตมีเนื้อหามากมายสำหรับบทละครของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในตอนท้ายของชีวิตของเขา Ostrovsky ก็ประสบความสำเร็จในด้านวัตถุ (เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิต 3,000 รูเบิล) และในปี 1884 เขารับตำแหน่งหัวหน้าละครของโรงละครมอสโก (นักเขียนบทละครใฝ่ฝันที่จะรับใช้โรงละครตลอดชีวิตของเขา ). แต่สุขภาพของเขาถูกบ่อนทำลาย กำลังของเขาหมดลง

ออสทรอฟสกีไม่เพียงแต่สอน แต่ยังศึกษาอีกด้วย การทดลองมากมายของออสทรอฟสกีในด้านการแปลวรรณกรรมนาฏกรรมโบราณ อังกฤษ สเปน อิตาลี และฝรั่งเศส ไม่เพียงแต่เป็นพยานถึงความคุ้นเคยอันยอดเยี่ยมของเขากับวรรณกรรมนาฏกรรมของทุกสมัยและทุกชนชาติเท่านั้น แต่ยังได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องจากนักวิจัยเกี่ยวกับงานของเขาในฐานะที่เป็น โรงเรียนสอนการแสดงที่ออสทรอฟสกีใช้มาตลอดชีวิต (เขาเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2393 ด้วยการแปลเรื่องตลกของเชคสเปียร์เรื่อง The Taming of the Shrew)

ความตายจับเขาแปลโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ "แอนโทนีและคลีโอพัตรา") เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน (14) 2429 ในที่ดิน Shchelykovo ภูมิภาค Kostroma จากโรคทางพันธุกรรม - โรคหลอดเลือดหัวใจตีบตัน เขาลงไปที่หลุมศพโดยไม่ได้ทำทุกอย่างที่ทำได้ แต่เขาทำมากเหลือเกิน หลังจากการเสียชีวิตของนักเขียน มอสโกดูมาได้จัดตั้งห้องอ่านหนังสือที่ตั้งชื่อตาม A.N. ออสทรอฟสกี้ เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2472 ที่กรุงมอสโกที่จัตุรัสโรงละครหน้าอาคารโรงละคร Maly ซึ่งจัดแสดงละครของเขาอนุสาวรีย์ Ostrovsky ได้รับการเปิดเผย (ประติมากร N.A. Andreev สถาปนิก I.P. Mashkov) หนึ่ง. Ostrovsky มีชื่ออยู่ใน Russian Book of Records "Divo" ว่าเป็น "นักเขียนบทละครที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด" (1993)

Ostrovsky - ผู้สร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซีย

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซีย หลังจากทำงานให้กับเวทีรัสเซียมาเกือบสี่สิบปีแล้ว Ostrovsky ได้สร้างละครทั้งหมด - บทละครห้าสิบสี่เรื่อง นอกจากนี้ เขายังเขียนงานแปลมากมายจาก Cervantes, Shakespeare, Goldoni ไอ.เอ. Goncharov เขียนถึง A.N. ออสทรอฟสกี: “คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณสร้างอาคารนี้สำเร็จเพียงคนเดียวที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน กริโบเยดอฟ โกกอล แต่หลังจากคุณเท่านั้น ชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซีย" สมควรเรียกว่า: "โรงละครออสทรอฟสกี" อย่างยุติธรรม ออสทรอฟสกีอุทิศกองกำลังที่ออกไปมากมายให้กับกิจกรรมทางสังคม: เขาจัดระเบียบ วงศิลปะ "การประชุมนักเขียนบทละคร" ดึงตำแหน่ง Griboyedov Prize ดูแลการสร้างโรงละครส่วนตัวและโรงเรียนโรงละคร ... สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 2428 นักเขียนบทละครได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้า จากละครของโรงละคร Maly ทำให้เขา "อยู่ในวงกลม" 5,800 รูเบิล; ใช่หนึ่งปีก่อนนั้นพี่ชายของนักเขียนได้รับเงินบำนาญ 3,000 รูเบิลสำหรับเขา เขาสงบลงเล็กน้อย: ขอบคุณพระเจ้า เขาคงไม่มี ปวดหัวเรื่องครอบครัวแต่ก็ไม่มีความสุขเท่าไหร่ . ปีนี้เขาทำงานมากในโรงละคร เขียน แปล วางแผนเปิดหลักสูตรการละคร อย่างไรก็ตาม อาการหัวใจวายหนึ่งครั้งตามมาด้วยอีกรายหนึ่ง จากนั้นมีไข้ และต่อหน้าเธอ - ตื่นตระหนกจากไฟไหม้ใน Shchelykovo อันเป็นที่รักของเธอ และอีกครั้ง - การโจมตีของการหายใจไม่ออก ... ทั้งหมดนี้ Alexander Nikolayevich ตัดสินใจในวันที่ 28 พฤษภาคมที่จะไปจากมอสโกไปยัง Shchelykovo: ท้ายที่สุดแล้วธรรมชาติอากาศบริสุทธิ์ความสงบ ใช่ และโรงละครมาลีก็ไปวอร์ซอว์ โดยนำการแสดงของเขาไปแปดครั้งที่นั่น ในขณะที่โรงละครอื่นๆ ยังคงปิดอยู่ - ไม่มีฤดูกาล คุณสามารถพักผ่อนได้

Alexander Nikolayevich Ostrovsky เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครแห่งชาติ เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งการเล่นสมจริงขึ้นใหม่และเขียนผลงานที่โดดเด่นมากมาย บทความนี้จะสรุปขั้นตอนหลักของงานของ Ostrovsky เช่นเดียวกับช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของเขา

วัยเด็ก

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ซึ่งรูปถ่ายถูกนำเสนอในบทความนี้เกิดในปี 2366 เมื่อวันที่ 31 มีนาคมในมอสโกในพื้นที่ พ่อของเขา Nikolai Fedorovich เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของนักบวชจบการศึกษาจากสถาบันศาสนศาสตร์มอสโกเอง แต่ ไม่ได้รับใช้ในคริสตจักร เขากลายเป็นทนายความในศาลซึ่งมีส่วนร่วมในคดีเชิงพาณิชย์และทางกฎหมาย Nikolai Fedorovich พยายามก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งที่ปรึกษาตำแหน่งและต่อมา (ในปี 1839) เพื่อรับตำแหน่งขุนนาง แม่ของนักเขียนบทละครในอนาคต Savvina Lyubov Ivanovna เป็นลูกสาวของเซกซ์ตัน เธอเสียชีวิตเมื่ออเล็กซานเดอร์อายุเพียงเจ็ดขวบ เด็กหกคนเติบโตขึ้นมาในครอบครัวออสทรอฟสกี้ Nikolai Fedorovich ทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ เติบโตขึ้นมาอย่างมั่งคั่งและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Lyubov Ivanovna เขาได้แต่งงานครั้งที่สอง ภรรยาของเขาคือเอมิเลีย อันดรีฟนา ฟอน เทสซิน บารอนเนส ธิดาของขุนนางสวีเดน เด็ก ๆ โชคดีมากกับแม่เลี้ยง: เธอพยายามหาแนวทางให้พวกเขาและให้ความรู้แก่พวกเขาต่อไป

ความเยาว์

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในใจกลาง Zamoskvorechye พ่อของเขามีห้องสมุดที่ดีมาก ต้องขอบคุณเด็กคนนี้ที่คุ้นเคยกับวรรณกรรมของนักเขียนชาวรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ และรู้สึกชอบที่จะเขียน อย่างไรก็ตามพ่อเห็นเพียงทนายความในเด็กชาย ดังนั้นในปี พ.ศ. 2378 อเล็กซานเดอร์จึงถูกส่งไปยังโรงยิมมอสโกแห่งแรกหลังจากเรียนที่มหาวิทยาลัยมอสโก อย่างไรก็ตาม Ostrovsky ไม่ประสบความสำเร็จในการได้รับปริญญาทางกฎหมาย เขาทะเลาะกับอาจารย์และออกจากมหาวิทยาลัย ตามคำแนะนำของพ่อของเขา Alexander Nikolaevich ไปทำงานในศาลในฐานะอาลักษณ์และทำงานในตำแหน่งนี้เป็นเวลาหลายปี

พยายามเขียน

อย่างไรก็ตาม Alexander Nikolayevich ไม่ได้พยายามพิสูจน์ตัวเองในด้านวรรณกรรม ในการเล่นครั้งแรกของเขา เขายึดมั่นในแนวทาง "ศีลธรรม-สังคม" ที่ถูกกล่าวหา พิมพ์ครั้งแรกในฉบับใหม่ รายชื่อเมืองมอสโก ในปี พ.ศ. 2390 เหล่านี้เป็นภาพร่างสำหรับคอเมดีเรื่อง "Failed Debtor" และบทความ "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" ภายใต้สิ่งพิมพ์เป็นตัวอักษร "A. โอ” และ "ด. จี" ความจริงก็คือ Dmitry Gorev บางคนเสนอความร่วมมือนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ มันไม่ได้คืบหน้าไปกว่าการเขียนฉากใดฉากหนึ่ง แต่ต่อมาก็กลายเป็นปัญหาใหญ่สำหรับ Ostrovsky ต่อมาผู้ไม่หวังดีบางคนกล่าวหาว่านักเขียนบทละครลอกเลียนแบบ ในอนาคตบทละครที่ยอดเยี่ยมมากมายจะออกมาจากปากกาของ Alexander Nikolaevich และไม่มีใครกล้าสงสัยในความสามารถของเขา นอกจากนี้ ตารางด้านล่างจะนำเสนอโดยละเอียด ซึ่งจะช่วยให้จัดระบบข้อมูลที่ได้รับ

ความสำเร็จครั้งแรก

มันเกิดขึ้นเมื่อไร? งานของ Ostrovsky ได้รับความนิยมอย่างมากหลังจากการตีพิมพ์เรื่องตลกในปี 1850 "คนของเรา - มาตกลงกัน!" งานนี้ทำให้เกิดการวิจารณ์ที่ดีในแวดวงวรรณกรรม I. A. Goncharov และ N. V. Gogol ให้คะแนนบทละครในเชิงบวก อย่างไรก็ตาม แมลงวันที่น่าประทับใจในครีมก็ตกลงไปในถังน้ำผึ้งด้วย ตัวแทนผู้มีอิทธิพลของพ่อค้าในมอสโกซึ่งถูกรุกรานโดยที่ดินบ่นกับเจ้าหน้าที่ระดับสูงเกี่ยวกับนักเขียนบทละครที่อวดดี ละครเรื่องนี้ถูกแบนทันทีสำหรับการแสดงละคร ผู้เขียนถูกไล่ออกจากราชการและอยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจที่เข้มงวดที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นกับคำสั่งส่วนตัวของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เอง การกำกับดูแลถูกยกเลิกหลังจากจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ขึ้นครองบัลลังก์เท่านั้น และผู้ชมละครเห็นเฉพาะในปี 2404 หลังจากการห้ามการผลิตถูกยกเลิก

ละครตอนต้น

งานแรกของ A. N. Ostrovsky ไม่ได้ถูกมองข้ามผลงานของเขาถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร Moskvityanin เป็นหลัก นักเขียนบทละครร่วมมือกับสิ่งพิมพ์นี้อย่างแข็งขันทั้งในฐานะนักวิจารณ์และบรรณาธิการในปี พ.ศ. 2393-2594 ภายใต้อิทธิพลของ "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของนิตยสารและอุดมการณ์หลักของแวดวงนี้ Alexander Nikolayevich ได้แต่งบทละคร "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ", "อย่าอยู่อย่างคุณ" ต้องการ". แก่นของงานของ Ostrovsky ในช่วงเวลานี้คือการทำให้อุดมคติของปิตาธิปไตย ขนบธรรมเนียมและประเพณีโบราณของรัสเซีย อารมณ์เหล่านี้ปิดบังเล็กน้อยกับข้อกล่าวหาที่น่าสมเพชของงานเขียนของนักเขียน อย่างไรก็ตามในงานของวัฏจักรนี้ทักษะอันน่าทึ่งของ Alexander Nikolayevich เติบโตขึ้น บทละครของเขามีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ

ความร่วมมือกับ Sovremennik

เริ่มในปี พ.ศ. 2396 เป็นเวลาสามสิบปีที่การแสดงของ Alexander Nikolaevich ทุกฤดูกาลบนเวทีของโรงละคร Maly (ในมอสโก) และ Alexandrinsky (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 งานของ Ostrovsky ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik เป็นประจำ (ผลงานตีพิมพ์) ในช่วงที่สังคมเฟื่องฟูในประเทศ (ก่อนการเลิกทาสในปี 2404) ผลงานของนักเขียนได้รับความเฉียบคมอีกครั้ง ในละครเรื่อง "Hangover at a Strange Feast" ผู้เขียนได้สร้างภาพที่น่าประทับใจของ Bruskov Tit Titych ซึ่งเขาได้รวบรวมพลังที่ดุร้ายและมืดของระบอบเผด็จการในประเทศ ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ได้ยินคำว่า "ทรราช" ซึ่งต่อมาได้รับการแก้ไขสำหรับแกลเลอรีทั้งหมดของตัวละครของ Ostrovsky ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Profitable Place" การทุจริตของเจ้าหน้าที่ที่กลายเป็นบรรทัดฐานถูกเยาะเย้ย ละครเรื่อง "ลูกศิษย์" เป็นการประท้วงที่มีชีวิตต่อความรุนแรงต่อบุคคล ขั้นตอนอื่นๆ ของงานของ Ostrovsky จะอธิบายไว้ด้านล่าง แต่จุดสูงสุดของความสำเร็จในช่วงกิจกรรมวรรณกรรมของเขาคือละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ทางสังคมและจิตวิทยา

"พายุฝนฟ้าคะนอง"

ในละครเรื่องนี้ "bytovik" Ostrovsky วาดภาพบรรยากาศที่น่าเบื่อของเมืองในจังหวัดด้วยความหน้าซื่อใจคด ความหยาบคาย และอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของ "ผู้อาวุโส" และคนรวย เพื่อต่อต้านโลกที่ไม่สมบูรณ์ของผู้คน Alexander Nikolayevich วาดภาพที่น่าทึ่งของธรรมชาติโวลก้า ภาพของ Katerina ปกคลุมไปด้วยความงามที่น่าเศร้าและเสน่ห์ที่มืดมน พายุฝนฟ้าคะนองเป็นสัญลักษณ์ของความสับสนทางวิญญาณของนางเอกและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงภาระของความกลัวที่คนธรรมดาอาศัยอยู่ตลอดเวลา อาณาจักรแห่งการเชื่อฟังที่ตาบอดถูกทำลายตาม Ostrovsky โดยสองกองกำลัง: สามัญสำนึกซึ่ง Kuligin เทศนาในการเล่นและวิญญาณที่บริสุทธิ์ของ Katerina ใน "รังสีแห่งแสงสว่างในอาณาจักรแห่งความมืด" นักวิจารณ์ Dobrolyubov ตีความภาพลักษณ์ของตัวละครหลักว่าเป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงอย่างลึกซึ้งและค่อยๆสุกในประเทศ

ต้องขอบคุณละครเรื่องนี้ ผลงานของออสทรอฟสกีจึงพุ่งสูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ทำให้ Alexander Nikolaevich เป็นนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพมากที่สุด

แรงจูงใจทางประวัติศาสตร์

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1860 อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชเริ่มศึกษาประวัติศาสตร์ของช่วงเวลาแห่งปัญหา เขาเริ่มติดต่อกับนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและ Nikolai Ivanovich Kostomarov จากการศึกษาแหล่งข้อมูลที่จริงจัง นักเขียนบทละครได้สร้างผลงานทางประวัติศาสตร์ทั้งชุด: "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" ปัญหาของประวัติศาสตร์ชาติถูกบรรยายโดย Ostrovsky อย่างมีความสามารถและเชื่อถือได้

ละครอื่นๆ

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชยังคงยึดมั่นในหัวข้อที่เขาโปรดปราน ในยุค 1860 เขาเขียนละครและละคร "ทุกวัน" หลายเรื่อง ในหมู่พวกเขา: "วันที่ยากลำบาก", "Abyss", "Jokers" ผลงานเหล่านี้รวบรวมแรงจูงใจที่ผู้เขียนพบแล้ว นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1860 งานของ Ostrovsky อยู่ระหว่างการพัฒนาอย่างแข็งขัน รูปภาพและธีมของรัสเซีย "ใหม่" ที่รอดชีวิตจากการปฏิรูปปรากฏในละครของเขา: นักธุรกิจ ผู้ซื้อกิจการ ถุงเงินปิตาธิปไตยที่เสื่อมโทรม และพ่อค้า "ชาวยุโรป" Alexander Nikolayevich สร้างซีรีส์ตลกเสียดสีที่ยอดเยี่ยมเพื่อหักล้างภาพลวงตาหลังการปฏิรูปของพลเมือง: "Mad Money", "Hot Heart", "Wolves and Sheep", "Forest" อุดมคติทางศีลธรรมของนักเขียนบทละครคือคนที่มีจิตใจบริสุทธิ์และมีเกียรติ: Parasha จาก "Hot Heart", Aksyusha จาก "Forest" แนวคิดของออสทรอฟสกีเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ความสุข และหน้าที่ รวมอยู่ในบทละคร "Labor Bread" งานเกือบทั้งหมดของ Alexander Nikolayevich ที่เขียนขึ้นในยุค 1870 ถูกตีพิมพ์ใน Otechestvennye Zapiski

"สาวหิมะ"

การปรากฏตัวของบทละครนี้เป็นความบังเอิญโดยสิ้นเชิง โรงละครมาลีปิดซ่อมแซมในปี พ.ศ. 2416 ศิลปินย้ายไปที่อาคารโรงละครบอลชอย ในเรื่องนี้คณะกรรมการบริหารโรงละครจักรวรรดิมอสโกได้ตัดสินใจที่จะสร้างการแสดงโดยจะมีคณะสามคณะเข้ามาเกี่ยวข้อง ได้แก่ โอเปร่าบัลเล่ต์และละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky รับหน้าที่เขียนบทละครที่คล้ายกัน Snow Maiden เขียนโดยนักเขียนบทละครในเวลาอันสั้น ผู้เขียนนำเนื้อเรื่องจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียมาเป็นพื้นฐาน ขณะทำงานเกี่ยวกับบทละคร เขาได้เลือกขนาดของโองการอย่างรอบคอบ ปรึกษากับนักโบราณคดี นักประวัติศาสตร์ และผู้ชื่นชอบสมัยโบราณ เพลงประกอบละครโดยหนุ่ม P.I. Tchaikovsky รอบปฐมทัศน์ของละครเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2416 เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม บนเวทีของโรงละครบอลชอย K. S. Stanislavsky พูดถึง The Snow Maiden ว่าเป็นเทพนิยาย ความฝันที่เล่าผ่านกลอนอันไพเราะและงดงาม เขากล่าวว่านักสัจนิยมและ Bytovik Ostrovsky เขียนละครเรื่องนี้ราวกับว่าเขาไม่เคยสนใจอะไรมาก่อนเลย ยกเว้นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และบทกวี

ทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในช่วงเวลานี้ Ostrovsky ได้แต่งละครตลกและละครทางสังคมและจิตวิทยาที่สำคัญ พวกเขาเล่าถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้หญิงที่อ่อนไหวและมีพรสวรรค์ในโลกที่ถากถางถากถางและโลภ: "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", "สินสอดทองหมั้น" ที่นี่นักเขียนบทละครได้พัฒนาเทคนิคใหม่ในการแสดงบนเวทีโดยคาดหวังงานของ Anton Chekhov การรักษาลักษณะเฉพาะของละครของเขา Alexander Nikolaevich พยายามที่จะรวบรวม "การต่อสู้ภายใน" ของตัวละครใน "ความขบขันที่ชาญฉลาด"

กิจกรรมทางสังคม

ในปี พ.ศ. 2409 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชได้ก่อตั้งวงศิลปะที่มีชื่อเสียง ต่อมาเขาได้มอบบุคคลที่มีพรสวรรค์มากมายให้กับมอสโก D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. ออสทรอฟสกีมาเยี่ยม

ในปี 1874 สมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์โอเปร่าชาวรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย Alexander Nikolaevich Ostrovsky ได้รับเลือกให้เป็นประธานสมาคม รูปถ่ายของบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักของคนรักการละครในรัสเซียทุกคน นักปฏิรูปใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อให้แน่ใจว่ากฎหมายของการจัดการโรงละครได้รับการแก้ไขเพื่อประโยชน์ของศิลปินและด้วยเหตุนี้จึงปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินและสังคมของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ

ในปี พ.ศ. 2428 อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกละครและกลายเป็นหัวหน้าโรงเรียนการละคร

โรงละครออสทรอฟสกี

ผลงานของ Alexander Ostrovsky เชื่อมโยงกับการก่อตัวของโรงละครรัสเซียอย่างแท้จริงในความหมายที่ทันสมัย นักเขียนบทละครและนักเขียนสามารถสร้างโรงเรียนการละครของตนเองได้ และแนวคิดแบบองค์รวมพิเศษสำหรับการแสดงละครเวที

คุณสมบัติของงานของ Ostrovsky ในโรงละครคือการขาดการต่อต้านธรรมชาติการแสดงและสถานการณ์ที่รุนแรงในการแสดงละคร ในผลงานของ Alexander Nikolaevich เหตุการณ์ธรรมดาเกิดขึ้นกับคนธรรมดา

แนวคิดหลักของการปฏิรูป:

• โรงละครควรสร้างขึ้นตามแบบแผน (มี "กำแพงที่สี่" ที่มองไม่เห็นซึ่งแยกผู้ชมออกจากนักแสดง);
• ในการแสดงละคร ไม่จำเป็นต้องเดิมพันกับนักแสดงที่มีชื่อเสียงเพียงคนเดียว แต่ควรเดิมพันกับทีมศิลปินที่เข้าใจซึ่งกันและกันดี
• ทัศนคติที่ไม่เปลี่ยนแปลงของนักแสดงต่อภาษา: ลักษณะการพูดควรแสดงออกเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละครที่แสดงในละคร
• ผู้คนมาที่โรงละครเพื่อดูนักแสดงเล่นและไม่ได้ทำความคุ้นเคยกับการเล่น - พวกเขาสามารถอ่านได้ที่บ้าน

แนวคิดที่นักเขียนออสโทรฟสกี อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช คิดขึ้นได้รับการสรุปโดย M. A. Bulgakov และ K. S. Stanislavsky

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของนักเขียนบทละครนั้นน่าสนใจไม่น้อยไปกว่างานวรรณกรรมของเขา Ostrovsky Alexander Nikolaevich อาศัยอยู่ในการแต่งงานกับชนชั้นนายทุนธรรมดามาเกือบยี่สิบปี ข้อเท็จจริงและรายละเอียดที่น่าสนใจของความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสระหว่างผู้เขียนกับภรรยาคนแรกของเขายังคงทำให้นักวิจัยตื่นเต้น

ในปี 1847 ที่ Nikolo-Vorobinovsky Lane ถัดจากบ้านที่ Ostrovsky อาศัยอยู่ เด็กสาว Agafya Ivanovna ได้ตั้งรกรากกับน้องสาวอายุสิบสามปีของเธอ เธอไม่มีญาติหรือเพื่อน ไม่มีใครรู้ว่าเธอได้พบกับ Alexander Nikolayevich เมื่อใด อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2391 คนหนุ่มสาวมีลูกชายคนหนึ่งชื่ออเล็กซี่ ไม่มีเงื่อนไขในการเลี้ยงดูเด็ก ดังนั้นเด็กชายจึงถูกนำไปไว้ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าชั่วคราว พ่อของออสทรอฟสกีโกรธมากที่ลูกชายของเขาไม่เพียงแต่ลาออกจากมหาวิทยาลัยอันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังได้ติดต่อกับสตรีชนชั้นนายทุนธรรมดาคนหนึ่งซึ่งอาศัยอยู่ข้างๆ

อย่างไรก็ตาม Alexander Nikolaevich แสดงความแน่วแน่และเมื่อพ่อของเขาพร้อมกับแม่เลี้ยงของเขาจากไปเพื่อซื้อที่ดิน Shchelykovo ที่เพิ่งซื้อมาในจังหวัด Kostroma เขาตั้งรกรากกับ Agafya Ivanovna ในบ้านไม้ของเขา

นักเขียนและนักชาติพันธุ์วิทยา S.V. Maksimov พูดติดตลกว่า Marfa Posadnitsa ภรรยาคนแรกของ Ostrovsky เพราะเธออยู่เคียงข้างนักเขียนในยามยากลำบากและยากไร้ เพื่อนของ Ostrovsky อธิบายว่า Agafya Ivanovna เป็นคนที่ฉลาดและจริงใจมากโดยธรรมชาติ เธอรู้จักมารยาทและขนบธรรมเนียมของชีวิตพ่อค้าอย่างน่าทึ่งและมีอิทธิพลอย่างไม่มีเงื่อนไขต่องานของออสทรอฟสกี Alexander Nikolaevich มักปรึกษากับเธอเกี่ยวกับการสร้างผลงานของเขา นอกจากนี้ Agafya Ivanovna ยังเป็นปฏิคมที่ยอดเยี่ยมและมีอัธยาศัยดี แต่ออสทรอฟสกีไม่ได้จดทะเบียนสมรสอย่างเป็นทางการกับเธอแม้หลังจากการตายของพ่อของเขา เด็กทุกคนที่เกิดในสหภาพนี้เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก มีเพียงอเล็กซี่คนโตเท่านั้นที่รอดชีวิตจากแม่ของเขาได้ในเวลาสั้นๆ

เมื่อเวลาผ่านไป Ostrovsky มีงานอดิเรกอื่นๆ เขาหลงใหลในความรักกับ Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina ผู้เล่น Katerina ในรอบปฐมทัศน์ของ The Thunderstorm ในปี 1859 อย่างไรก็ตามในไม่ช้าการหยุดพักส่วนตัวก็เกิดขึ้น: นักแสดงหญิงออกจากนักเขียนบทละครเพื่อเห็นแก่พ่อค้าผู้มั่งคั่ง

จากนั้น Alexander Nikolaevich ก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปินหนุ่ม Vasilyeva-Bakhmetyeva Agafya Ivanovna รู้เรื่องนี้ แต่เธอแบกกางเขนอย่างแน่วแน่และพยายามรักษาความเคารพของ Ostrovsky ต่อตัวเอง ผู้หญิงคนนั้นเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2410 เมื่อวันที่ 6 มีนาคมหลังจากป่วยหนัก อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชไม่ลุกจากเตียงจนถึงที่สุด ไม่ทราบสถานที่ฝังศพของภรรยาคนแรกของ Ostrovsky

อีกสองปีต่อมานักเขียนบทละครแต่งงานกับ Vasilyeva-Bakhmetyeva ซึ่งให้กำเนิดลูกสาวสองคนและลูกชายสี่คน Alexander Nikolaevich อาศัยอยู่กับผู้หญิงคนนี้จนวันสุดท้ายของเขา

นักเขียนเสียชีวิต

ตึงเครียดสาธารณะและไม่สามารถแต่ส่งผลกระทบต่อสุขภาพของผู้เขียน นอกจากนี้ แม้จะมีค่าธรรมเนียมที่ดีจากการแสดงละครและเงินบำนาญประจำปี 3,000 รูเบิล แต่ Alexander Nikolayevich ก็ยังขาดเงินอยู่เสมอ ร่างของผู้เขียนก็ล้มเหลวในที่สุด ในปีพ.ศ. 2429 เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน นักเขียนเสียชีวิตที่คฤหาสน์ Shchelykovo ใกล้ Kostroma จักรพรรดิได้รับ 3,000 รูเบิลสำหรับการฝังศพของนักเขียนบทละคร นอกจากนี้ เขายังมอบเงินบำนาญ 3,000 รูเบิลให้กับหญิงม่ายของนักเขียน และอีก 2,400 รูเบิลต่อปีสำหรับการเลี้ยงดูลูกของออสทรอฟสกี

ตารางตามลำดับเวลา

ชีวิตและผลงานของออสทรอฟสกีสามารถแสดงสั้น ๆ ในตารางตามลำดับเวลา

ชีวิตและการทำงานของ Ostrovsky เต็มไปด้วยเหตุการณ์ดังกล่าว ตารางที่แสดงเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักเขียนจะช่วยให้ศึกษาชีวประวัติของเขาได้ดีขึ้น มรดกอันน่าทึ่งของ Alexander Nikolaevich นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป แม้แต่ในช่วงชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ โรงละคร Maly ก็ถูกเรียกว่า "บ้านของออสทรอฟสกี" และสิ่งนี้ก็บอกอะไรได้มากมาย ผลงานของ Ostrovsky ซึ่งเป็นคำอธิบายสั้น ๆ ที่นำเสนอในบทความนี้ควรค่าแก่การศึกษารายละเอียดเพิ่มเติม

การเขียน

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมด เขาทำมากสำหรับการพัฒนาบทละครของรัสเซียเช่นเดียวกับที่เช็คสเปียร์ทำในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Molièreในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการการละครและวรรณกรรม และผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา การแสดงละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นใจมากขึ้นทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของนาฏศิลป์รัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ของละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสาธารณะร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นภาพที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงเวลาของเขาซึ่งรวบรวมความฝันของโกกอล, เบลินสกี้และบุคคลที่มีความก้าวหน้าอื่น ๆ วรรณกรรมเกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะบนเวทีของตัวละครรัสเซีย
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า เขาสอนโดยนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรา สำหรับเขาเองที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกดึงดูดในช่วงเวลาของพวกเขา

ความแข็งแกร่งของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A. D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณที่มีต่อฉันมากแค่ไหน? ไม่ใช่ความรักในงานศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้บุญคุณคุณคนเดียวเพราะฉันทนต่อการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีแห่งความโลภทางวรรณกรรมที่น่าสังเวชไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้มีการศึกษากึ่งเปรี้ยวหวาน คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักกับความคิดและการงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น คุณคือทิศทาง เมื่ออ่านงานของคุณ ฉันตระหนักว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดของวลีไม่ใช่วรรณกรรม และด้วยการประมวลผลความคิดและเทคนิคเท่านั้น ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริง
Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M. N. Yermolova จากเวทีของโรงละคร Maly:

บนเวทีชีวิตตัวเองจากเวทีพัดความจริง
และแสงแดดที่สดใสก็กอดเราและทำให้อบอุ่น ...
คำพูดสดของคนธรรมดาที่มีชีวิตฟังดู
บนเวทีไม่ใช่ "ฮีโร่" ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย
แต่ก็แค่ผู้ชายคนหนึ่ง ... นักแสดงที่มีความสุข
ให้รีบทลายเครื่องพันธนาการอันหนักอึ้ง
เงื่อนไขและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในความลับของจิตวิญญาณคำตอบนั้นฟังดู -
และปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขมีแก่กวี
ฉีกปกที่โทรมและดิ้นออก
และทรงฉายแสงสุกใสสู่อาณาจักรแห่งความมืด

นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงเขียนเรื่องเดียวกันในบันทึกความทรงจำของเธอในปี 2467: “ ความจริงและชีวิตก็ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับออสทรอฟสกี ... การเติบโตของละครดั้งเดิมเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย ​​... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนจน คนถูกดูหมิ่น เหยียดหยาม”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกบดบังด้วยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางของการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง มีเพียงมันเท่านั้นที่ให้ชีวิตแก่โรงละครในฐานะโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย

“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จซึ่งเป็นรากฐานของการวางศิลาฤกษ์ของฟอนวิซิน, กรีโบเยดอฟ, โกกอล จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับท่ามกลางการแสดงความยินดีอื่น ๆ ในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Goncharov

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับงานแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน Moskvityanin นักเลงที่ละเอียดอ่อนของความสง่างามและผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อน V. F. Odoevsky เขียนว่า: ชายคนนี้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฉันนึกถึงโศกนาฏกรรมสามเรื่องในรัสเซีย: "พง", "วิบัติจากวิทย์", "สารวัตร" ฉันใส่หมายเลขสี่ในการล้มละลาย

จากการประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มว่าจะถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov ชีวิตที่วุ่นวายและเต็มเปี่ยม แรงงานและนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะพรสวรรค์ต้องการก่อนอื่นต้องใช้แรงงานมากในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อหน้าพระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้บนพื้น หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2390 ออสทรอฟสกีได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจากภาษายุโรป และโดยรวมแล้ว ในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้น มีนักแสดงประมาณพันคน
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชได้รับจดหมายจากแอล. เอ็น. ตอลสตอยซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับ: “ฉันรู้จากประสบการณ์ที่ผู้คนอ่าน ฟัง และจดจำสิ่งต่าง ๆ ของคุณ ดังนั้นฉันจึงต้องการช่วยคุณในตอนนี้ กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - เป็นผู้เขียนคนทั้งหมดในแง่กว้างที่สุด