งานศิลปะเกี่ยวกับผลของศิลปะต่อคน เกี่ยวกับความแข็งแกร่งของศิลปะและอิทธิพลของมนุษย์

ส่วนสำคัญของวัฒนธรรมของเราคือศิลปะ ขอบคุณเพลงจิตรกรรมและวรรณคดีเราจะไม่เพียง แต่เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ได้รับความสุขทางอารมณ์ แต่ยังเริ่มปรับปรุงโลกแห่งจิตวิญญาณภายในของพวกเขา ทุกคนเป็นที่รู้จักกันมานานในสิ่งที่ศิลปะมีความสามารถ - มันสามารถทำงานมหัศจรรย์! และมีการยืนยันมากมาย

ตั้งแต่สมัยโบราณมากที่สุดผู้คนรู้ว่าศิลปะสามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการแพทย์ จนถึงปัจจุบันเพลงในการรักษาโรคทางจิตวิทยาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแพทย์ เธอสามารถปลุกความรู้สึกใหม่ ๆ ไว้ในคนและเพื่อปลอบใจ

เพลงสามารถใช้ได้ไม่เพียง แต่ในการรักษา แต่ยังอยู่ในการศึกษา มีเพลงมากมายที่ฟังความสามารถของบุคคลในการสำรวจวิทยาศาสตร์ที่ถูกต้องเช่น: คณิตศาสตร์ฟิสิกส์ภาษาต่างประเทศและอื่น ๆ ดนตรีคลาสสิกสามารถเปิดความสงบและผ่อนคลายในมนุษย์ ในสถานะนี้ศึกษาสิ่งใหม่การรับรู้และการท่องจำข้อมูลนั้นดีกว่ามาก

อย่างไรก็ตามเพลงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของงานศิลปะ โลกของสียังมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา เราสามารถเห็นมันได้ ศิลปะของรัสเซีย http://artofrussia.ru/ที่ยอดเยี่ยมที่แสดงให้เห็นว่าเป็นศิลปกรรมอาจส่งผลกระทบต่อมนุษย์ ช่วยแสดงอารมณ์ใหม่กระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์บรรเทาระบบประสาทและยังสามารถชาร์จด้วยพลังงานที่สำคัญใหม่

ในการปฏิบัติทางการแพทย์ทัศนศิลป์จะใช้กันอย่างแพร่หลายในการรักษาเพื่อการรักษา มีการสร้างกิจกรรมพิเศษที่ผู้คนสามารถรั่วไหลอารมณ์และประสบการณ์ภายในของพวกเขาในความคิดสร้างสรรค์

ไม่ว่าเราจะฟังเพลงที่ยอดเยี่ยมดูภาพที่หรูหราหรือชื่นชมผลงานศิลปะอื่น ๆ - ในกรณีใด ๆ เราสามารถหาได้ในสิ่งที่จะต้องมีเราและจิตวิญญาณของเราในไม่กี่นาทีของความสุขหรือความทุกข์ยาก

แต่ละคนมุ่งมั่นเพื่อความสวยงาม ดังนั้นจำนวนมากให้ "รัง" ของพวกเขาจัดเรียงในรูปปั้นของรูปปั้นและบน Windowsill - Vasons และพวกเขา "ตกแต่ง" ผนังด้วยภาพวาด

ผลงานเหล่านี้ของการทาสีไม่เพียง แต่นำความสุขด้านสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังมีผลกระทบอย่างมากต่อบุคคล

"การสื่อสาร" กับงานที่ทำโดยสีบนผ้าใบเสริมสร้างสุขภาพและปรับปรุงสภาพจิตใจของบุคคล นอกจากนี้ทั้งในการไตร่ตรองภาพวาดและสร้างพวกเขา

อย่างแน่นอน ภาพวาดศิลปะ ส่งผลกระทบต่อมนุษย์คุณจะบอกบรรณาธิการของเว็บไซต์สิ่งพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ต

ภาพวาดศิลปะ - เครื่องมือพัฒนาส่วนบุคคลที่ทรงพลัง

รูปภาพส่งผลกระทบต่อสมองในเชิงบวก

การวาดภาพเรากำลังเปิดใช้งาน ทำงานสมอง . สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นถ้าเราแค่ดูงานของภาพวาด Neurobiologists มาถึงข้อสรุปนี้หลังจาก Electroencephalogram ของสมอง

การวาดภาพวาดและการไตร่ตรองของพวกเขาเกี่ยวข้องกับสมองทั้งซีกโลก บังคับให้ Gyrus ทำงานกับกิจกรรมที่สูงชั้นเรียนเหล่านี้พัฒนาความเข้มข้นของความสนใจปรับปรุงการคิดเชิงวิเคราะห์และชะลอกระบวนการชราของสมอง

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจ ทำไมต้องวาดและเยี่ยมชมแกลเลอรี่ศิลปะแนะนำคนแก่

การวาดภาพ - ยาที่ดีที่สุดต่อโรคทางกายภาพและความผิดปกติทางจิต

หลังจากการสังเกตจำนวนมากนักวิทยาศาสตร์พบว่า ภาพวาดศิลปะ ส่งผลทางบวกถึงความเป็นอยู่ที่ดีของบุคคล ดังนั้นการค้นหารายล้อมไปด้วยภาพวาดที่มีอาการปวดศีรษะและความรู้สึกที่ไม่พึงประสงค์อื่น ๆ บรรเทาระบบประสาทถือว่าแผลวิญญาณ

นอกจากนี้การใช้สีบนผืนผ้าใบและการดูงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างป้องกันการพังทลายของประสาทและยังกำจัด "แขก" ที่พบบ่อยของความทันสมัยเช่นประสบการณ์ความวิตกกังวลความเครียดและภาวะซึมเศร้า

ในสถาบันการแพทย์บางแห่งพวกเขายังรักษา "ความคิดสร้างสรรค์" ให้ผู้ป่วยออกไป อารมณ์เชิงลบ ด้วยความช่วยเหลือของสีบนแผ่นกระดาษ

ศิลปะวิจิตรเติมเต็มบุคคลที่มีอารมณ์ต่าง ๆ

ดังนั้นหากภาพเขียนด้วยสีสันสดใสมันสะท้อนให้เห็นถึงความเมตตาความรักและความจริงใจแล้วบุคคลนั้นจะดูดซับอารมณ์เหล่านี้ทั้งหมดและจะได้รับพวกเขาอย่างแน่นอนกับผู้อื่น

ตามที่นักวิทยาศาสตร์แต่ละภาพมีพลังงานของตัวเองซึ่งส่งผลกระทบต่อจิตใต้สำนึกและบางครั้งการเปลี่ยนแปลงความคิดและแม้แต่โลกวิวัฒนาการ

และหากภาพในทางตรงกันข้ามมีพลังงานเชิงลบ: ทุกอย่างที่ปรากฎบนผืนผ้าใบในสีเข้มและหมองคล้ำความคิดเชิงลบและการรุกรานเหนือกว่านั้นบุคคลนั้นจะเต็มไปด้วยอารมณ์เลวร้ายและจะหก

ภาพวาดศิลปะเปรียบเทียบกับความรัก

ปรากฎว่าการพิจารณาภาพวาดของศิลปินที่ยอดเยี่ยมคุณสามารถได้รับอารมณ์ที่มีอยู่เมื่อความรัก นักวิทยาศาสตร์ของวิทยาลัยลอนดอนมาถึงข้อสรุปนี้

สำรวจสมองพวกเขาพบว่าเมื่อดูเรื่อง ทัศนศิลป์ และการปรากฏตัวของบุคคลใกล้เคียงในสมองถูกเปิดใช้งานโดยเว็บไซต์เดียวกันที่ทำให้เกิดอารมณ์ความรัก

ในเวลาเดียวกันมีการเพิ่มขึ้นของโดปามีน - ฮอร์โมนซึ่งให้ความรู้สึกพึงพอใจและความรู้สึกที่น่าพอใจ

เพื่อยืนยันทฤษฎีนี้ศาสตราจารย์ระบบประสาทของ Semir Zeki ดำเนินการศึกษาหนึ่งครั้ง สาระสำคัญของเขาคือเขาแสดงให้เห็นถึงอาสาสมัครของภาพวาดของศิลปินที่ยอดเยี่ยม เมื่อมองดูพวกเขาการทดสอบทวีความรุนแรงมากกระแสเลือดในส่วนเหล่านั้นของสมองที่รับผิดชอบต่อความรัก

ผลงานของการทาสี Leonardo da Vinci, Claude Monet และ Sandro Botticelli มีพลังอย่างยิ่ง

"ความงามจะช่วยโลก" - วลีนี้ของนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ F.M Dostoevsky ได้รับการบอกกล่าวในงานของเขาไม่ใช่โดยบังเอิญ หลังจากทั้งหมดจริงๆ ภาพวาดศิลปะ ให้ความสุขด้านสุนทรียภาพ และกับเขากำจัดความเจ็บปวด ความเครียดและภาวะซึมเศร้า

นอกจากนี้การสร้างและการไตร่ตรองภาพวาดมีส่วนช่วยในการพัฒนาตนเองและการพัฒนาตนเองปลูกฝังความรักที่สวยงามและยังให้ความหลากหลายของอารมณ์ของอารมณ์และไม่ว่าสิ่งที่จะปรากฎบนผ้าใบ: ภูมิทัศน์ภาพบุคคลยังคงมีชีวิตอยู่ หรือนามธรรม

คุณอาจสนใจ: การทดสอบการตรวจสอบหน่วยความจำ

\u003e งานเขียนในหัวข้อ

อิทธิพลของศิลปะกับมนุษย์

"งานศิลปะคือการกังวลใจ" ดังนั้นเมื่อพูดว่านักเขียนชาวฝรั่งเศสและปราชญ์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงของตรัสรู้ Claude Adrian Gelving ดูเหมือนว่าสำหรับฉันที่ในวลีสั้น ๆ คำตอบของคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของวรรณกรรมศิลปะดนตรีและงานอื่น ๆ ต่อคนได้รับการสรุปแล้ว

จะเกิดอะไรขึ้นกับเราเมื่อเราเห็นภาพที่สวยงามได้ยินเพลงที่ยอดเยี่ยมหรือดูที่การเล่นบนฉากโรงละคร? จิตวิญญาณของเราดูเหมือนจะรู้และความคิดใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นในหัวทันที ปัญหาของใช้ในครัวเรือนย้ายเข้าสู่พื้นหลังและสถานที่ของพวกเขาครอบครองความทรงจำของช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์ในชีวิตของเรา

ศิลปะตื่นขึ้นมาอารมณ์ความสดใสในตัวเรา อาจเป็นความรู้สึกของความสุขและความรู้สึกสบายหรือในทางตรงกันข้ามความโศกเศร้าและความโศกเศร้าที่สดใส งานหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะกับเป้าหมายที่จะบังคับให้บุคคลคิดเกี่ยวกับปัญหาบางอย่างสิ่งที่คิดใหม่เพื่อตนเอง

เมื่อบุคคลนั้นเป็นผู้สร้างเอฟเฟกต์ของศิลปะกับเขานั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ บางครั้งหมกมุ่นอยู่กับความคิดใหม่อาจารย์สามารถดื่มด่ำกับโลกที่ลวงตาได้อย่างเต็มที่ลืมทุกอย่างรอบ ๆ ทุกอย่าง ในขณะนั้นเขามีชีวิตอยู่กับความฝันของเขาเท่านั้นและความภักดีที่ไม่มีที่สิ้นสุดช่วยให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเป็นผล

ศิลปะต้องการเราเกือบเช่นเดียวกับอากาศน้ำหรืออาหาร มีอะไรอีกไม่ว่ามันจะทำให้เรามีอารมณ์ได้อย่างไรเมื่อเราลงมาทันทีให้แรงบันดาลใจทำให้คุณเชื่อในความแข็งแกร่งของคุณ!

ฉันสังเกตเห็นมากกว่าหนึ่งครั้งที่มีความสุขในการเดินเล่นรอบหอศิลป์มองเข้าไปในพิพิธภัณฑ์หรือเพียงแค่เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ หลังจากเซสชั่นการสัมผัสกับความสวยงามบนจิตวิญญาณกลายเป็นเรื่องง่ายทันที

ศิลปะทำให้เรา Kinder และตอบสนองพัฒนาในสหรัฐอเมริกาความสามารถในการเอาใจใส่ความเศร้าโศกของคนอื่นตอบสนองต่อการร้องขอของผู้คน ในระยะสั้นมันทำให้เราดีขึ้น! ดังนั้นฉันต้องการที่ในโลกทุกวันดูเหมือนว่าการสร้างสรรค์ใหม่จำนวนมากเปลี่ยนและเปลี่ยนชีวิตของเรา

ศิลปะ ... สามารถชุบชีวิตวิญญาณของคนขี้เถ้าทำให้เขารู้สึกรู้สึกถึงอารมณ์และความรู้สึกที่ไม่น่าเชื่อ ศิลปะเป็นวิธีการที่ผู้เขียนพยายามถ่ายทอดความคิดของพวกเขากับบุคคลที่จะสอนเขาให้สวยงาม

ผู้เขียนพูดถึงความต้องการงานศิลปะในชีวิตของเราเขามุ่งเน้นไปที่ความจริงที่ว่า "ความต้องการที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้และชื่นชมมันเช่นเดียวกับที่คุณต้องการเรียนรู้วิธีการให้ความรู้สึกเพลงสูง" Yuri Bondarev นำตัวอย่างของงานของ Mozart "บังสุกุล" ซึ่งส่งผลกระทบต่อผู้ฟัง "ผู้คนเทน้ำตาอย่างตรงไปตรงมาในตอนที่ชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้น" ดังนั้นผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าศิลปะสามารถส่งผลกระทบต่อสตริงบาง ๆ ของจิตวิญญาณของบุคคลทำให้เขารู้สึกถึงความรู้สึกที่ผิดปกติ

Bondarev ระบุว่างานศิลปะสามารถส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อบุคคลเพราะมันเป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในชีวิตของเขา ศิลปะสามารถเปลี่ยนบุคคลโลกภายในของเขาได้ นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ แน่นอนมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นด้วยกับผู้เขียน ฉันเชื่อว่าศิลปะสามารถทำให้เราได้สัมผัสกับความสุขและความโศกเศร้าความปรารถนาและความตื่นเต้นความสุขและอารมณ์อื่น ๆ อีกมากมาย

ดังนั้นในการทำงานของ I.A ผ่าน "Oblomov" อธิบายทัศนคติของตัวละครหลักกับเพลง Oblomov เยี่ยมชม Olga Ilinskaya ครั้งแรกที่ได้ยินเธอเล่นบนเปียโน ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นว่าดนตรีสามารถส่งผลกระทบต่อโลกภายในของมนุษย์ในอารมณ์ของเขา การฟังเกมที่งดงามฮีโร่นั้นยากที่จะยับยั้งน้ำตาเขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งและความแข็งแรงความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่และกระทำ

อย่างไรก็ตามอัตราส่วนของตัวละครหลักของการทำงานของ I.surgenev "บรรพบุรุษและเด็ก" เพื่อศิลปะนั้นเป็นลบมาก Bazarov ไม่ได้รับรู้ว่าเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของบุคคลเขาไม่เห็นผลประโยชน์และข้อดีของเขา นี่คือข้อ จำกัด ของมุมมองของเขา แต่ชีวิตของคนที่ไม่มีศิลปะโดยไม่มี "ความรู้สึกยอดเยี่ยม" นั้นน่าเบื่อและน่าเบื่อมากซึ่งน่าเสียดายที่ไม่รู้จักฮีโร่

สรุปแล้วฉันต้องการสรุปว่าศิลปะเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเราแต่ละคน คุณเพียงแค่ต้องให้เขาอยู่ในหัวใจและจิตวิญญาณของคุณและมันจะสามารถพิชิตโลกทั้งใบได้

ตัวเลือก 2

งานศิลปะทุกประเภทสำหรับบุคคลนั้นเป็นรางวัลสูงสุดสำหรับความพยายามที่เขาแนบมาเพื่อเข้าร่วมในมัน - ทั้งเป็นผู้สร้างผลงานชิ้นเอกหรือชื่นชมผลลัพธ์ของเขา

องค์ประกอบดนตรี, ผืนผ้าใบลึกลับ, ประติมากรรมที่สง่างามเกิดขึ้นเนื่องจากความรู้ของมนุษย์, ของขวัญจากธรรมชาติหรือความปรารถนาที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบดังกล่าว

ในกระบวนการสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกใด ๆ บุคคลที่ใช้ความสามารถของเขาแสดงให้เห็นถึงโอกาสในการบังคับเต็ม ศิลปะพัฒนาไม่อนุญาตให้อยู่ในที่เดียวในสถานะของการเฉย เนื่องจากสิ่งนี้ผู้คนกำลังพัฒนา ผู้ที่ทำในระดับใด ๆ หมายถึงพื้นที่นี้เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่กำลังค้นหาอย่างต่อเนื่อง แช่ในโลกนี้พวกเขาพัฒนาจิตวิญญาณอย่างแข็งขัน

ดังนั้นจึงผ่านจินตนาการที่ประจักษ์ความมุ่งมั่นแฟนตาซีความอดทนศิลปะช่วยในการอนุมัติตำแหน่งชีวิตส่งผลกระทบต่อการรับรู้ของบุคคลของบุคคลนั้นช่วยให้ได้ภาพลักษณ์ของความคิดของตนเอง

หากเรากำลังพูดถึงเพลงหลังจากฟังผลงานคลาสสิกอารมณ์จิตใจและจิตใจของบุคคลนั้นกำลังดีขึ้น ขึ้นอยู่กับจังหวะและเนื้อหาของท่วงทำนองเพลงสามารถรับความแข็งแรงอย่างไม่น่าเชื่อหรือสงบลง

ภายใต้อิทธิพลของศิลปะโลกภายในของบุคคลนั้นเปลี่ยนไป ในทุกสายพันธุ์ของเขา - กราฟิก, โรงละคร, การทาสี ฯลฯ มันมีความหมายลึกมากและความหลงใหลที่แสดงออกเนื่องจากการแสดงออกที่แปลกประหลาดหมายความว่าพวกเขาถูกบังคับให้คิดเกี่ยวกับตัวเองความรู้สึกของชีวิตช่วยให้โลกเป็นวิธีการใหม่ .

งานศิลปะใด ๆ ที่ก่อให้เกิดความแตกต่างของความดีและความชั่วดีและไม่ดี งานวรรณกรรมมีกำลังมหาศาลที่สามารถทำหน้าที่เป็นคนถ่ายโอนไปยังอีกโลกหนึ่ง การเป็นฮีโร่ของเหตุการณ์ที่ปรากฎในหนังสือผู้คนจะรู้ข้อมูลใหม่บนพื้นฐานที่พวกเขากลายเป็นความผิดพลาดที่ดีขึ้นหลังจากคุ้นเคยกับตัวละครของเขาเห็นอกเห็นใจและชื่นชมยินดีกับพวกเขา วรรณคดีอาจเปลี่ยนโลกโลกอย่างรุนแรง

ภายใต้อิทธิพลของการทาสีการก่อตัวของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ การมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทนี้มีส่วนช่วยในการแสดงออกด้วยตนเองเสริมสร้างความประทับใจ ในประติมากรรมผู้คนรวบรวมความปรารถนาที่สวยงามของพวกเขาและสำหรับผู้สังเกตการณ์จากด้านข้างพวกเขาเป็นความรู้ความเข้าใจ

ดังนั้นศิลปะยกขึ้นในมนุษย์เพียงลักษณะของตัวละครที่ดีที่สุดเพิ่มสติปัญญาการตรวจจับและพัฒนาคุณสมบัติที่มองไม่เห็นก่อนหน้านี้

งานเขียนที่น่าสนใจหลายอย่าง

• เรียงความอะไรคือเหตุผลการกระทำที่ผิดศีลธรรม

  จากวัยเด็กผู้คนสอนวิธีการกระทำอย่างถูกต้องในสถานการณ์เดียวหรืออื่น สอนแนวคิดของความดีและความชั่วร้ายศีลธรรมและศีลธรรม ในประเทศต่าง ๆ และแม้กระทั่งชั้นของสังคมแนวคิดเหล่านี้อาจแตกต่างกันอย่างมาก

• การเขียนงานของ Olesya Kurrina เกรด 11

  การพูดเกี่ยวกับการทำงานของนักเขียนที่ยอดเยี่ยมเช่น A.i Kubrin ควรสังเกตว่าเขาเล่าเรื่องของเขาเกี่ยวกับความรักที่จริงใจและจริง

• การวิเคราะห์การทำงานของ Fonvizin ที่ด้อยกว่า (ตลก)

  ในปี ค.ศ. 1714 พระราชกฤษฎีกาออกในรัสเซียเพื่อการก่อตัวของขุนนาง ในกรณีที่ไม่ปฏิบัติตามคำสั่งของกษัตริย์ความสามารถที่จะถูกทำผิดปกติซึ่งไม่ได้บริจาคห้ามมิให้แต่งงาน

• การเขียน Mitra และ Nastya ลักษณะการเปรียบเทียบใน Story Storeroom Suns Svarvina เรียงความ

  นักแสดงหลักของเรื่องราว "Storereroom Sun" เป็นเด็กกำพร้าสองคน - พี่ชายและน้องสาว - Nastya และ Mitrash ทั้งพ่อแม่ที่หายไป: ในตอนแรกโรคนี้เอาแม่ของพวกเขา

• เรียงความของพ่อในกองทัพบก (ในขณะที่พ่อรับใช้ในกองทัพ)

  ปกป้องค่าเสื่อมราคาของคุณเป็นหน้าที่หลักของทุกคน ประเทศของเรามีกองทัพที่ทรงพลังและเป็นแบบอย่างมากที่สุด และกลางวันและกลางคืนทหารรัสเซียให้บริการปกป้องความฝันสงบของเรา

2012-06-16 Nikita Melikhov รุ่นพิมพ์

ไม่มีใครจะเถียงกับความจริงที่ว่าศิลปะมีบทบาททางการศึกษาการสื่อสารการสื่อสารในการก่อตัวของบุคคล จากเวลานานศิลปะช่วยให้คนตระหนักและเปลี่ยนความเป็นจริงเป็นตัวแทนของภาพและการเชื่อมต่อเป็นทั้งหมด ในเวลาเดียวกันบุคคลได้พัฒนาบทคัดย่อและคิดเป็นรูปเป็นร่าง - แฟนตาซีที่พัฒนาขึ้น นักปรัชญาโซเวียต E. Ilenekov กล่าวว่า: "ด้วยตัวเองจินตนาการหรือพลังแห่งจินตนาการเป็นของจำนวนไม่เพียง แต่มีค่า แต่ยังเป็นสากลความสามารถสากลที่แยกแยะบุคคลออกจากสัตว์ หากไม่มีมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำขั้นตอนที่ไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้นหากแน่นอนมันไม่ใช่ขั้นตอนในสถานที่ หากปราศจากพลังแห่งจินตนาการมันจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้เพื่อนเก่าถ้าเขาสะท้อนหนวดเครามันเป็นไปไม่ได้ที่จะขยับถนนผ่านลำธารของรถยนต์ มนุษยชาติไร้แฟนตาซีจะไม่เริ่มจรวดสู่อวกาศ "

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงความจริงที่ว่าศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อยมีส่วนร่วมโดยตรงในการก่อตัวของจิตสำนึกในเด็ก (และทุกชีวิตด้วย) ดนตรี, วรรณคดี, โรงละคร, วิจิตรศิลป์ - พวกเขาทั้งหมดเพิ่มความเย้ายวนและศีลธรรมในมนุษย์ คุณสมบัติดังกล่าวเป็นมิตรภาพมโนธรรมความรักชาติความรักความยุติธรรม ฯลฯ พัฒนาขอบคุณศิลปะ ยิ่งกว่านั้นความคิดที่เป็นไปไม่ได้มากที่สุดจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการพัฒนาของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส: "ความสามารถในการคิดที่จะคิดว่าจะทำงานกับแนวคิดคำจำกัดความเชิงทฤษฎีในข้อตกลงที่เข้มงวดกับบรรทัดฐานของตรรกะไม่ควรแน่นอนถ้ามัน ไม่เชื่อมต่อกับความสามารถที่เท่าเทียมกันในการมองเห็นคร่าวๆอย่างต่อเนื่องรับรู้โลกรอบตัว "

แน่นอนว่าด้วยทั้งหมดนี้งานศิลปะมักเติมเต็มหน้าที่ของความบันเทิง และดูเหมือนว่าถ้าสป็อชของศิลปะหลายศตวรรษถูกนำมาใช้ทั้งเพื่อการตรัสรู้และกวนใจแล้วก็ไม่มีเหตุผลที่ต้องกังวล วันนี้ยังมีหนังสือที่ดีมากขึ้นภาพยนตร์เพลงเมื่อทำความคุ้นเคยกับผู้ที่มีโอกาสเข้าร่วมประสบการณ์ทั้งหมดที่ได้รับมนุษยชาติซึ่งจะเป็นการพัฒนาความสามารถของตนเอง ตอนนี้ถ้าคุณไม่แยกผลงานศิลปะ แต่เทรนด์การพัฒนา (หรือการย่อยสลาย?) ของศิลปะร่วมสมัยแล้วมันถูกปฏิเสธมากขึ้นต่อการสละจากการพัฒนาก่อนหน้านี้ทั้งหมดของมนุษยชาติเปลี่ยนศิลปะในอุตสาหกรรมบันเทิงและสิ่งที่เป็นนามธรรมของบุคคล เกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

บางทีทุกคนอย่างน้อยหนึ่งครั้งก็ไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยคิดว่าเป็นเด็กและมันก็ดีกว่าที่จะวาด ศิลปินที่มีชื่อเสียง D. Pollock สาดและโกหกสีบน Fibrilton พิจารณากระบวนการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองที่สำคัญกว่าผลลัพธ์ รอยต่อเหล่านี้มีค่าใช้จ่าย 140 ล้านดอลลาร์วันนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก เกี่ยวกับนักเขียน "จัตุรัสดำ" ที่มีชื่อเสียง Postmodernist V. Pelevin ตอบกลับในหนึ่งในหนังสือของเขา: "Malevich แม้ว่าเขาจะเรียกตัวเองว่าเป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่ซื่อสัตย์ต่อชีวิต - ไม่มีแสงสว่างในท้องฟ้ารัสเซียบ่อยที่สุด และไม่มีอะไรมากไปกว่าสิ่งอื่นใดนอกจากการผลิตดาวที่มองไม่เห็นของตัวเอง - นี่คือความหมายของผืนผ้าใบ " ที่คล้ายกันที่คล้ายกันไม่มีอะไรแสดงให้เห็นภาพวาดแม้บุคลิกภาพของบุคคลนั้นไร้ความหมายพวกเขาพูดว่า: "ทุกคนจะเห็นอย่างอื่น"

นักปรัชญาโซเวียตที่อุทิศเวลานานในการศึกษาผลกระทบของศิลปะต่อคน M. Lifshitz เขียนว่า: "เป้าหมายภายในหลักของงานศิลปะดังกล่าวคือการปราบปรามจิตสำนึกของจิตสำนึก เที่ยวบินในไสยศาสตร์เป็นขั้นต่ำ ดียิ่งขึ้น - เที่ยวบินไปยังโลกที่คิดไม่ถึง ดังนั้นความพยายามอย่างต่อเนื่องในการทำลายกระจกของชีวิตหรืออย่างน้อยทำให้มันเป็นโคลนไม่รุนแรง ภาพใด ๆ ที่คุณต้องให้คุณสมบัติของบางสิ่งที่ "แตกต่าง" ดังนั้นภาพจึงลดลงเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้ใด ๆ ที่เป็นไปได้ด้วยชีวิตจริง "

ในศิลปะภาพสมัยใหม่มีทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย ผู้เขียนในบางทิศทางให้ความหมาย "ลึก" ที่ทำงานซึ่งจริง ๆ แล้วเป็นเพียงรูปแบบที่สะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวและความรู้สึกที่หายวับไปของผู้สร้าง Serrealist S. Dali ที่มีชื่อเสียงเขียนเกี่ยวกับรูปของเขา "Soft Watch": "ตอนเย็นหนึ่งฉันเหนื่อยฉันมีไมเกรน - ฉันมีอาการป่วยไข้หายากมาก เราต้องไปกับเพื่อน ๆ ในภาพยนตร์ แต่ในช่วงเวลาสุดท้ายฉันตัดสินใจที่จะอยู่บ้าน Gala จะไปกับพวกเขาและฉันเป็นไฟเร็ว เรายื่นชีสแสนอร่อยมากจากนั้นฉันก็อยู่คนเดียวนั่งพิงโต๊ะและสะท้อนให้เห็นถึงวิธีการละลายชีส "แก้วซูเปอร์" ฉันตื่นขึ้นมาแล้วไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการตามปกติเพื่อดูงานของฉัน ภาพที่ฉันกำลังจะเขียนเป็นตัวแทนของทิวทัศน์ของย่านพอร์ต Lygata หินราวกับว่าส่องสว่างด้วยแสงยามเย็นที่ไม่ใช่ถนน ในเบื้องหน้าฉันร่างบาร์เรลสับของมะกอกไร้ที่ติ ภูมิทัศน์นี้เป็นพื้นฐานสำหรับผ้าใบที่มีความคิดบางอย่าง แต่อะไร ฉันต้องการภาพที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันไม่พบมัน ฉันไปปิดไฟและเมื่อมันออกมาอย่างแท้จริง "เห็น" วิธีแก้ปัญหา: นาฬิกานุ่มสองคู่บางคู่มีความสามารถในการแขวนจากสาขา Oiler แม้จะมีไมเกรนฉันเตรียมจานสีและทำงาน สองชั่วโมงต่อมาเมื่อกาล่ากลับมาจากภาพยนตร์ภาพที่ควรจะกลายเป็นหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดเสร็จสมบูรณ์ " ผลงานดังกล่าวไม่ได้พกพาอะไรที่เป็นประโยชน์สำหรับคนอื่น ๆ เพราะพวกเขากำลังแสดงช่วงเวลาของความเป็นอยู่ที่ดีของศิลปินซึ่งไม่น่าจะมีค่านอกช่วงเวลาที่ใกล้สูญพันธุ์นี้ "ในศิลปะสมัยโบราณความรักภาพที่มีสติของโลกแห่งความจริงเป็นสิ่งสำคัญ บุคลิกภาพของศิลปินมากขึ้นหรือน้อยลงเรื่อย ๆ ไปที่พื้นหลังก่อนการสร้างและเพิ่มขึ้นเหนือระดับของตัวเอง ในงานศิลปะใหม่ล่าสุดกรณีที่ตรงกันข้าม - สิ่งที่ศิลปินทำคือการลงมาเป็นสัญญาณที่สะอาดมากขึ้นสัญญาณของบุคลิกภาพของเขา "ทั้งหมดที่ฉันทำไม่ได้ทั้งหมดนี้จะเป็นศิลปะ" Dadistaist Kurt Schwitters ที่มีชื่อเสียงของเยอรมันกล่าวเพราะฉันเป็นศิลปิน " ในคำว่าสิ่งที่ทำไม่สำคัญเลย ท่าทางของศิลปินท่าของเขาชื่อเสียงของเขาลายเซ็นของเขาการเต้นรำของเขาในด้านหน้าของเลนส์ของโรงภาพยนตร์การกระทำที่ยอดเยี่ยมของเขาเปิดเผยต่อโลกทั้งใบ "

หลังจากอ่านหนังสือของคนร่วมสมัยคุณนั่งบางครั้งและคุณคิดว่า "ผู้เขียนมีความคิดอะไรบ้าง" แต่ตอนนี้แม้ในหนังสือสำหรับเด็กคุณสามารถค้นหาได้ "เด็ก ๆ จะทำอย่างไร" และคำพูดอะไรที่ดีกว่าที่จะแสดงออก โรงภาพยนตร์ก็เหมือนกันถ้าไม่แย่ลง นักก่อการร้ายที่ยอดเยี่ยมนักสืบ "Auckle", นวนิยายการผจญภัยที่น่าทึ่ง - แสตมป์ภาพยนตร์ที่คล้ายกันเช่นเดียวกับสายพานลำเลียง ความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์เหล่านี้ออกไปสู่พื้นหลังตอนนี้ในรูปแบบที่สวยงามการปลูกฝังพฤติกรรมหยาบคายหยิ่งตนเองปฏิเสธในอุดมคติใด ๆ ฉากกามที่ไม่มีที่สิ้นสุดคืออะไรรัฐบาลสำหรับความต้องการของมนุษย์ทางกายภาพเท่านั้น? และในส่วนที่เหลือของศิลปะน่าเสียดายที่ไม่มีอะไรที่มีคุณภาพไม่ปรากฏ นักแสดงดนตรีสมัยใหม่หรือนักเขียนบทละครคนเดียวกันของการแสดงละครได้รับการทำใหม่โดยงานเก่าในลักษณะใหม่บิดเบือนอย่างสมบูรณ์หรือค่อนข้างถ้าเป็นไปได้กำจัดความหมายจากที่นั่น ซึ่งมักประกอบด้วยความหมายทั้งหมดของพวกเขา

เป็นไปได้ไหมที่จะให้ความรู้แก่บุคคลที่พัฒนาตามปกติตามศิลปะเช่นนี้? ชายสมัยใหม่อ่านวรรณคดีหยาบคายดูหนังโหดร้ายฟังการทำลายเพลงและในเวลาเดียวกันเขาจะหยาบคายโหดร้ายและตาบอด ความร่วมสมัยของเราไม่สามารถชื่นชมสถานการณ์ได้ตามปกติและค้นหาทางออกเพราะ "คิดเกี่ยวกับโลกทั่วโลกโลกนี้จะต้องเห็น" การสร้างงานที่ไม่ได้สะท้อนอะไร แต่ความเป็นอยู่ที่ดีของศิลปินในเวลาที่สร้างงานนี้หรือแทนที่ศิลปะของรูปแบบที่สวยงามที่ไม่สมเหตุสมผลเลยผู้สร้างซากปรักหักพังความเป็นไปได้ของมนุษยชาติให้ใกล้ชิดกับการเข้าใจ ความเป็นจริงโดยรอบธรรมชาติสังคมมนุษย์และตัวเองเช่นกัน แต่ "ความจริงคือความคล้ายคลึงกันของความคิดหรือแนวคิดของเราด้วยรายการนั้นเอง มันต้องเป็นพื้นฐานของการทำงานของงานศิลปะ " ในโอกาสนี้ยังเขียน v.i เลนิน: "มีสมาชิกสามคนอย่างเป็นกลาง: 1) ธรรมชาติ; 2) ความรู้ของคนสมองของมนุษย์ (เป็นผลิตภัณฑ์ที่สูงที่สุดในลักษณะเดียวกัน) และ 3) รูปแบบของการสะท้อนของธรรมชาติในความรู้ของบุคคล, รูปแบบนี้และมีแนวคิด, กฎหมาย, หมวดหมู่ ฯลฯ บุคคลที่ไม่สามารถยอมรับได้ \u003d Reflect \u003d เพื่อแสดงลักษณะของทั้งหมดโดยสิ้นเชิง "ความเป็นทั้งหมดโดยตรง" มันสามารถเข้าหาสิ่งนี้ได้เพียงการสร้างนามธรรมแนวคิดกฎหมายภาพวิทยาศาสตร์ของโลก ฯลฯ ฯลฯ "

ตอนนี้บางทีทุกคนที่ตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่สร้างสรรค์และพยายามที่จะไม่ตายด้วยความหิวโหยพวกเขาติดต่อวลีดังกล่าว: "ก่อนกำหนดชื่อของคุณแล้วชื่อจะทำงานให้คุณ" ทุนนิยมกำหนดเงื่อนไขของตนอย่างเคร่งครัด: คุณต้องการมีชีวิตอยู่ - ขายตัวเอง ขายดีที่สุดคืออะไร? Fictional Mythical Utopias, บทคัดย่อภาพวาดสถาปัตยกรรม, ซับ, ภูมิทัศน์ที่มีเสน่ห์โดยไม่มี SUBTEXT ลึกใด ๆ งานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นซึ่งจะท้อแท้และนำไปสู่ความคิดในการไม่มีการดำรงอยู่ ทำไม? ไม่มีประโยชน์ที่จะดึงดูดความอยุติธรรมของโลกที่มีอยู่ไม่มีประโยชน์ในการครอบคลุมปัญหาของสังคมสมัยใหม่ เนื่องจากผลงานดังกล่าวจะถูกบังคับให้คิดเกี่ยวกับประชาชนคิดเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของโลกสมัยใหม่ ศิลปะสูญเสียฟังก์ชั่นหลักของมัน - ฟังก์ชั่นของการแสดงความเป็นจริงในขณะที่มันเติบโตในผู้บริโภคที่ จำกัด มีความรู้สึกไวและตาบอด "ศิลปะหลักควรสะท้อนชีวิตจริงของผู้คนและไม่สร้างแรงบันดาลใจให้ทุกอย่างเรียบร้อยดี สำหรับสิ่งนี้มีการโฆษณามันต้องใช้การซื้อโกนล้างการสวดอ้อนวอนไปพักผ่อนและอื่น ๆ "

วันนี้หลายคนยอมรับว่าศิลปะร่วมสมัยคือการสลายตัวของเก่าและไม่ปฏิบัติตามบทบาทที่สร้างสรรค์ในการก่อตัวของบุคคล คนเหล่านี้พยายามที่จะเลี้ยงดูตัวเองและลูก ๆ ของพวกเขาในจิตวิญญาณของคลาสสิกปิดตาเพื่อชีวิตสมัยใหม่ แน่นอนสำหรับการพัฒนาปกติของบุคคลคุณต้องฝึกฝนความร่ำรวยของวัฒนธรรมสะสมโดยรุ่นก่อนหน้าทั้งหมด แต่เพื่อสร้างใหม่ใหม่ในฟิลด์ใด ๆ คุณต้องไปไกลกว่าที่มีอยู่ ดังนั้นคุณไม่ควรปิดตาของคุณ แต่ในทางกลับกัน - คุณต้องใส่ใจกับสถานะที่แท้จริงของกิจการและเปลี่ยนสถานการณ์ให้ดีขึ้น

ผู้สร้างควรสามารถควบคุมความพยายามในการเปิดตาของพวกเขาเพื่อมนุษยชาติ: เพื่อให้ผู้คนมองไปรอบ ๆ เพื่อให้หัวใจของพวกเขาจะเอาชนะพวกเขาเพื่อให้พวกเขารู้สึกถึงความอยุติธรรมที่มีอยู่และทุกคนเริ่มแสวงหาการแก้ปัญหาที่มีอยู่

2. Wantchekhovich I. "ประสบการณ์ในทฤษฎีโดยรวมของศิลปะที่สง่างาม", M. , 1823

3. DELL S. " ชีวิตลับของ El Salvador Dali เขียนโดยเขา».

4. IleNets E. V. "ในลักษณะความงามของจินตนาการ"

5. Lanynin v.i. องค์ประกอบที่เต็มไปด้วยงานเขียน เอ็ด 5, T.345

6.LIFSHITS E.M "ศิลปะและโลกสมัยใหม่", M. , 1978