โรงละครคาซัค ศิลปะคาซัค โซเวียต โรงละครคาซัค
ปีนี้เป็นวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ Askar Tokpanov ผู้กำกับละครคาซัคมืออาชีพคนแรก ผู้ก่อตั้ง Zhurgenovka และโรงเรียนสอนทักษะการละคร ชายคนแรกที่แสดงบท Abai บนเวทีเป็นครั้งแรก มารู้จักเรื่องราวชีวิตของมหาบุรุษผู้นี้กันดีกว่า
ศิลปะการแสดงละครของคาซัคเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ปั่นป่วน ในปี พ.ศ. 2468 ครั้งแรก โรงละครวิชาการคาซัค. ที่ต้นกำเนิดของโรงละครคาซัคเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมเช่นนักเขียนบทละครและผู้กำกับ Zhumat Shanin,นักร้องและนักแสดง Amre Kashaubaev, นักแสดงชาย Kalibek Kuanyshbaev, นักแสดงละครและภาพยนตร์ Elubay Umurzakovและ Serals Kozhamkulov. อัสการ์ ต็อกปานอฟเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในภายหลังในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 แต่เขาสามารถใส่ชื่อของเขาลงในกาแลคซีอันสดใสนี้ได้ มุคตาร์ โอเอซอฟเคยกล่าวไว้ว่า: "บุญของอัสการ์ในการพัฒนาโรงละครแห่งชาติไม่สามารถถูกมองข้ามได้"
Askar ตั้งแต่อายุยังน้อยแสดงความสามารถและความปรารถนาในความงาม เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2458 ในบริเวณใกล้เคียงกับอัลมาตีในหมู่บ้านหมายเลข 2 ของเขตอิลี ครอบครัวของผู้อำนวยการในอนาคตไม่รวย Tokpan Kunantaev พ่อของเขามีส่วนร่วมในการเลี้ยงโค ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว เด็กชายสามารถทำงานของเขาต่อไปและไม่ได้รับการศึกษาที่สูงขึ้น แต่โชคชะตาต้องการอย่างอื่น พ่อแม่ของ Askar เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาได้รับการเลี้ยงดูจากครอบครัวของลุงของเขา ในปี 1930 Tokpanov ในฐานะเด็กกำพร้าได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำ เขาเป็นนักเรียนที่ขยัน และไม่นานครูก็เห็นว่าชายหนุ่มมีพรสวรรค์ด้านศิลปะ
Young Askar สังเกตเห็นโดยผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคาซัค Zhumat Shanin เขาตัดสินใจว่าชายหนุ่มควรได้รับโอกาสในการศึกษาที่ดี อัสการ์เข้ามา สถาบันสอนอาบายที่คณะภาษาและวรรณคดีคาซัค Tokpanov ก็แสดงความสามารถของเขาที่นี่เช่นกัน Shanin พูดถึงพรสวรรค์หนุ่ม Temirbek Zhurgenov- รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการของคาซัค SSR Zhurgenov ตัดสินใจส่ง Askar ไปเรียนที่มอสโคว์ อัสการ์จึงเข้าคณะกำกับฯ สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky.
ครูของเขาเป็นนักเลงโรงละคร ศิลปินประชาชนรัสเซีย และผู้อำนวยการโรงละครศิลปะมอสโก ศาสตราจารย์ Vasily Sakhnovsky. เราสามารถพูดได้ว่า Tokpanov กลายเป็น "หลานชาย" สตานิสลาฟสกีและ เนมิโรวิช-ดานเชนโกเพราะ Sakhnovsky เป็นนักเรียนของพวกเขา Askar ซึมซับแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดของโรงเรียนการแสดงรัสเซียอย่างขยันขันแข็งเพื่อนำไปใช้กับโรงละครคาซัค แม้จะมีความยากลำบากและอุปสรรคในการฝึกอบรม แต่ในปี 1939 Tokpanov สำเร็จการศึกษาจากสถาบันด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยมจึงกลายเป็นผู้กำกับละครมืออาชีพคนแรกที่ทำงานในโรงละครคาซัค
เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด ผู้กำกับหนุ่มรีบนำความรู้ไปปฏิบัติ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2482 ถึง พ.ศ. 2487 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนก โรงเรียนโรงละครอัลมา-อาตา. ควบคู่ไปกับการเป็นผู้กำกับ โรงละครวิชาการแห่งรัฐ Auezovและเริ่มแสดงโดยนักเขียนบทละครชาวคาซัคสถานที่มีชื่อเสียง
ความท้าทายที่จริงจังครั้งแรกสำหรับ Tokpanov คือการเล่น “อาบาย”. ในเวลานั้น Auezov กำลังมองหาผู้กำกับที่มีความสามารถเพื่อมอบโศกนาฏกรรมให้กับเขา ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแสดง Askar Tokpanov และ Mukhtar Auezov สื่อสารกันอย่างใกล้ชิดโต้เถียงกันมากโดยพูดถึงการผลิต ผู้กำกับทำงานเรื่อง "Abai" อย่างระมัดระวังเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง เขาพยายามที่จะถ่ายทอดความลึกทางปรัชญาทั้งหมดของงาน สำหรับบทบาทหลักในการผลิตเขาอนุมัติ กาลิเบก กัวนิษปาวา. นักแสดงสามารถรวบรวมภาพลักษณ์ของปราชญ์และกวีในตำนานได้อย่างยอดเยี่ยมบนเวที ผู้ชมทักทายการแสดงด้วยเสียงปรบมือและในประวัติศาสตร์ของโรงละคร Tokpanov และ Kuanyshpaev ยังคงเป็นคนแรกที่แสดงให้ผู้ชมเห็น Abai ที่แท้จริงหลายปีหลังจากการตายของเขา
Mukhtar Auezov ชอบการแสดงมากจนหลังจากม่านปิดเขาลุกขึ้นยืนและพูดว่า: “ฉันคิดว่า Tokpanov เป็นผู้กำกับที่ไม่ดีและเขาจะแสดงได้ไม่ดี ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่า Askar เป็นเพียงผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม วันนี้ Abai ได้พบชีวิตใหม่บนเวทีของโรงละครแห่งนี้”
Askar Tokpanov มีโอกาสได้ทำงานใน "ยุคทอง" ของศิลปะการละครแห่งชาติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้เองที่ช่วงเวลาของการทำงานอย่างแข็งขันของนักเขียนเช่น โอเอซอฟ, Musrepov, มุสตาฟิน, ไมลิน. ผู้กำกับรู้จักแต่ละคนดี ในการผลิตของเขา เขาพยายามที่จะถ่ายทอดแก่นแท้ของคลาสสิกคาซัค ในขณะที่ยังคงรักษาจิตวิญญาณของงาน ผลงานของเขามีการแสดงที่ประสบความสำเร็จเช่น “มาราบาย”ช. คูไซโนวา (1941), "ในชั่วโมงแห่งการทดสอบ"และ "เอนลิก-เคเบก" M. Auezov (1943), "แม่บ้าน"บี. ไมลิน่า "ยบายเรย์ อัลทินซาริน" M. Akynzhanova (1951), "เศรษฐี"จี. มุสตาฟินา (1950), "อักขัณฑ์เสรี - อัคโตตี" G. Musrepova (1945)
ในปี 1945-1946 Tokpanov ทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ โรงละครภูมิภาคคารากันดา. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2496 ทรงดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์. ตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา Askar Tokpanov แสดงประมาณ 70 การแสดงบนเวทีของโรงละครรีพับลิกันและระดับภูมิภาค
Tokpanov ทำงานอย่างแข็งขันในการแปลบทละครจากคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศ อันที่จริงด้วยความพยายามของเขาทำให้โรงละครคาซัคคลาสสิกระดับโลกเปิดกว้าง: ละคร "อีวานอฟ"และ "นกนางนวล" เชคอฟ, “ความจริงนั้นดี แต่ความสุขนั้นดีกว่า” Ostrovsky, "นอร่า" อิบเซ่น, "ทำอาหาร" Safronov. Askar Tokpanov เองแต่งบทละคร ขึ้นชื่อเรื่องผลงาน “ทาซชาบาลา”และ "ทาซีกัน โทจิเลอร์".
ในบางกรณี Askar Tokpanov เองก็ขึ้นไปบนเวทีในฐานะนักแสดง ภาพลักษณ์ของเขาเป็นที่รู้จัก เลนิน, อบายา คูนันบาเยวาและ อิบรายา อัลทินซารินา.
แม้จะมีข้อดีทั้งหมดของ Tokpanov ในการแสดงละคร แต่เขาก็ยังจำได้มากขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครคาซัคสถานในฐานะผู้ก่อตั้งการแสดงมืออาชีพและการกำกับการศึกษา ผู้อำนวยการประสบความสำเร็จเป็นเวลานานที่ด้านบนสุดของวัฒนธรรมและในปี 1955 ด้วยความคิดริเริ่มของเขาแผนกโรงละครได้เปิดขึ้น เรือนกระจกแห่งรัฐ Alma-Ata ตั้งชื่อตาม Kurmangazy. Tokpanov กลายเป็นครูสอนการแสดงและในปี 1965 เขาได้รับตำแหน่งรองศาสตราจารย์ที่ Kurmangazy Conservatory
เพื่อศึกษาที่คณะของเขา Tokpanov มองหาผู้มีความสามารถทั่วประเทศ เขามีของขวัญพิเศษในการหา "นักเก็ต" ดังกล่าวในสถานที่ที่ไม่คาดคิดที่สุด
ก่อนที่จะรับใครซักคนมาเป็นนักเรียน เขาถามคำถามต่างๆ นานา ตรวจสอบทักษะการร้องและความสามารถในการแสดง
Tokpanov รักเกมที่แท้จริงโดยไม่มีความเท็จ เขากล่าวว่านักแสดงควรดำเนินชีวิตตามตัวละครของเขาอย่างแท้จริง เรียนรู้ที่จะคิดเหมือนเขา
หนึ่งในนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Askar Tokpanov คือปรมาจารย์แห่งโรงภาพยนตร์คาซัค อาสนะลี อาชิมอฟ. Aksakal เล่าเรื่องราวให้เราฟังว่าต้องขอบคุณ Tokpanov เขาจึงกลายเป็นนักแสดงได้อย่างไร:
— ฉันรู้สึกขอบคุณ Tokpanov เขาคือคนที่ทำให้ฉันเป็นฉันในวันนี้ ฉันพบเขาในปี พ.ศ. 2498 จากนั้นเพื่อนของฉันซึ่งต่อมาได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งคาซัคสถาน Rayymbek Seitmetovเข้าสู่แผนกการแสดง ฉันเป็นคนชนบท ทำงานในฟาร์มส่วนรวม และมาที่สถาบันการเกษตร ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับการแสดง เพื่อนคนหนึ่งเชิญ Askar Tokpanov มาเยี่ยมเรา เขานั่งดื่มแชมเปญ แล้วฉันก็เทใส่แก้ว จากนั้น Tokpanov ก็ถามฉันโดยไม่คาดคิด:“ คุณจะเข้าไปที่ไหน” ฉันตอบ เขาคิดอยู่ครู่หนึ่งแล้วพูดกับ Raiymbek ว่า “พรุ่งนี้พาผู้ชายคนนี้มาหาฉัน ช่วยเขาเตรียมตัวให้พร้อม ฉันคิดว่าจะมีนักปฐพีวิทยาน้อยกว่าหนึ่งคนในประเทศ”
ในตอนกลางคืนเราได้เตรียมบทพูดคนเดียวของ Oleg Koshevoy จาก Young Guard ฉันอ่านไม่ดีเพราะที่โรงเรียนฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่น สมาชิกของคณะกรรมาธิการขมวดคิ้ว แต่แล้วหนึ่งในนั้น—คือ Akhmet Zhubanov- เขาบอกว่าผู้ชายคนนั้นอายุน้อยและเขาจะเรียนรู้เพิ่มเติม ในรอบที่สอง ฉันยังเล่นไม่เก่ง อย่างไรก็ตาม Tokpanov อาจไม่ต้องการส่งฉันกลับ เขาไปที่คณะกรรมการกลางและประสบความสำเร็จนอกเหนือจากนักเรียน 30 คนแล้วยังมีผู้สมัครอีก 5 คนในหลักสูตร ตอนนี้ฉันเข้าใจว่ามันเป็นสัญญาณของโชคชะตา เพราะในฐานะผู้สมัคร ฉันต้องเรียนมากกว่าคนอื่นสองหรือสามเท่าเพื่อที่จะเป็นนักเรียนที่เต็มเปี่ยม ได้รับทุนการศึกษา และที่พักในหอพัก ต่อมาฉันถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยเมื่อฉันเริ่มแสดงภาพยนตร์และข้ามไป 20 วัน หนึ่งปีต่อมา ฉันกลับมาที่นั่นอีกครั้ง โดยรวมแล้วฉันเรียนเป็นเวลาเจ็ดปีและจบการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยการสำเร็จการศึกษาครั้งที่สองของแผนกการแสดง
Tokpanov โดดเด่นด้วยวิธีการสอนดั้งเดิมของเขา บางคนคิดว่าพวกเขารุนแรงเกินไป ผู้กำกับสามารถวิจารณ์งานของนักเรียนของเขาต่อเก้าคน จากนั้นเมื่อเย็นลงเล็กน้อยแล้วให้ฟิวส์กับความสำเร็จใหม่
- มีอะไรซ่อนอยู่: บางครั้งเขาก็ตีเรา เป็นแนวทางการศึกษาที่สั่งสอนนักเรียนเป็นอย่างดี ทุกคนกลัวเมื่อเขามาแสดงเพราะพวกเขารู้ว่าหลังจากประเมินผลงานของทุกคนแล้วเขาจะบอกความจริงทั้งหมดด้วยตนเอง นักเรียนบางคนโกรธเขาเพราะความตรงไปตรงมาและความแข็งแกร่งของเขา
ในห้องเรียน เขามักจะเล่าเรื่องราวยาวๆ เกี่ยวกับความสนิทสนมกับศิลปินชื่อดัง เล่าเหตุการณ์ในชีวิตของเขา มันทำให้บางคนไม่พอใจ แต่ในที่สุด เราก็รู้ว่าทุกเรื่องราวที่เขามีความหมาย เขาอธิบายให้เราฟังว่าศิลปะคืออะไร การแสดงละคร ทักษะการกลับชาติมาเกิด และการดื่มด่ำกับภาพ Tokpanov รักเกมที่แท้จริงโดยไม่มีความเท็จ เขากล่าวว่านักแสดงควรดำเนินชีวิตตามตัวละครของเขาอย่างแท้จริง เรียนรู้ที่จะคิดเหมือนเขา ตอนนี้คุณจะไม่พบนักเรียนที่จะจำ Askar Tokpanov ได้ไม่ดี
เรามักจะพบกับเขาหลังจากที่ฉันเรียนจบจากสถาบัน ครั้งหนึ่ง Tokpanov ถึงกับดุฉันที่ไม่รับบทบาทเล็ก ๆ ของเขาในฐานะกวีในภาพยนตร์ Chokan Valikhanov ความจริงก็คือกวีคนนี้เป็นบรรพบุรุษของเขา บางครั้งเขาวิจารณ์บทบาทของฉัน บางครั้งเขาก็ยกย่อง ในท้ายที่สุด เขาบอกฉันบางอย่างเช่นประโยคที่ Zhukovsky เขียนถึง Pushkin: "ถึงนักเรียนที่เป็นผู้ชนะจากครูที่พ่ายแพ้" ฉันจะไม่มีวันลืมทุกสิ่งที่คนที่ยอดเยี่ยมคนนี้ทำเพื่อฉันและคนอื่นๆ อีกมาก
Tokpanov โดดเด่นด้วยตัวละครที่แข็งแกร่ง นักเรียนกลัว แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รักเขา เขาบอกชัดเจนว่าอาชีพนี้ควรเอาจริงเอาจังหรือไม่ควรเลย
นักเรียนอีกคนของ Tokpanov ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐคาซัคสถาน ผู้กำกับและอดีตผู้อำนวยการโรงละครวิชาการแห่งรัฐคาซัคสถานที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, ยังจำ Tokpanov ด้วยความอบอุ่น:
- มันเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - ประมาณสี่สิบปีที่แล้วมันเป็นฤดูหนาว ฉันอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Kegen ห่างจากอัลมาตี 250 กิโลเมตร ฉันจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 และยืนอยู่ที่ทางแยกในการเลือกอาชีพ ฉันจำได้ เหมือนเคย ฉันกำลังให้อาหารวัว และฉันเห็น มีคนสองคนกำลังเดินไปตามถนน ฉันจำคนแรกได้ทันที นั่นคือประธานสภาหมู่บ้านของเรา คนที่สองเป็นชายที่มีสีสันมาก สวมหมวกทรงสูงและเป็นพ่อเลี้ยง เขามาหาฉันแล้วถามว่า: “คุณอยากเป็นศิลปินไหม” ฉันตอบว่า: "ไม่" เขาบอกฉันว่า: "คุณร้องเพลงไหม" ฉันตอบว่า: "ใช่" เขาถามฉัน: "คุณเป็นคนพาลหรือไม่" ผมว่ารังแก จากนั้นเขาก็แนะนำให้ฉันไปที่สภาวัฒนธรรมตอนบ่ายสามโมงเพื่อแสดงว่าฉันจะทำอะไรได้บ้าง ฉันบอกว่าทำไม่ได้เพราะต้องเอาหญ้าแห้งออก “หญ้าแห้งของคุณจะไม่ไปไหน” เขากล่าวและจากไป ตอนตีสามฉันมาที่สภาวัฒนธรรม ที่นั่นเขาอ่านบทกวีถึง Tokpanov และร้องเพลง ฉันมีความสามารถในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - ความสามารถในการเลียนแบบเสียงของศิลปิน หลังจากฟังผมแล้ว ผอ.ก็เสนอให้มาสอบที่เรือนกระจก
ในเดือนกันยายน ฉันไปเมืองกับลูกๆ ในชนบท การรับเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยในปีนั้นตรงกับเวลานี้พอดี ฉันมาที่เรือนกระจกและพวกเขาบอกว่าแผนกต้อนรับสิ้นสุดแล้ว ฉันขึ้นไปที่ Tokpanov บนชั้นสาม เขาด่าว่าฉันมาสาย แล้วบอกว่าจะไปเข้าคณะเกษตร ที่หน้าประตูบ้าน Tokpanov หยุดฉันและเสนอให้เป็นอาสาสมัครเพื่อศึกษาโดยไม่มีทุนและหากในหกเดือนที่ฉันสอบผ่านเพื่อเป็นนักเรียนของแผนกการกำกับ ฉันตกลงและหลังจากสอบฉันก็เข้ามหาวิทยาลัยจริงๆ Askar Tokpanov สอนทักษะการแสดงให้เรา Tokpanov โดดเด่นด้วยตัวละครที่แข็งแกร่ง นักเรียนกลัว แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รักเขา เขาบอกชัดเจนว่าอาชีพนี้ควรเอาจริงเอาจังหรือไม่ควรเลย
ในบรรดานักเรียนของ Tokpanov คือศิลปินประชาชน 14 คนของสหภาพโซเวียตและคาซัคสถานและประมาณ 30 ศิลปินผู้มีเกียรติของคาซัค SSR รวมแล้วอาจารย์ได้ปล่อยผู้กำกับและนักแสดงมากกว่า 250 คน ในบรรดานักเรียนของเขามีบุคคลที่โดดเด่นเช่นศิลปะการละครและภาพยนตร์เช่น Sholpan Dzhandarbekova, ฟาริดา ชาริโปวา, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, ตุงกีชไบ ซามานคูลอฟ. นักเรียนของเขาทำงานเป็นครู นักแสดง และผู้อำนวยการในทุกส่วนของประเทศ
Tokpanov เป็นคนพิเศษมาก แม้กระทั่งภายนอก เขาเดินด้วยไม้เท้าสวมหมวกหรือหมวกบนหัว มันเป็นภาพที่สดใสของชายผู้นี้ที่คนรุ่นเดียวกันจำได้ ในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับและครูมีความโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมระดับสูง ความรอบรู้ และความรู้อันเป็นเลิศด้านศิลปะคลาสสิก
- ฉันจำได้เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์มอสโกรวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของฉัน มี มิคาลคอฟและ อดาบาสยาน. เวลาตีสองในตอนเช้าเสียงกริ่งประตูก็ดังขึ้น Tokpanov เข้ามาในห้อง ฉันไม่รู้ว่าจากใครและเขารู้ได้อย่างไรว่าฉันมีแขกแบบไหนในบ้านของฉัน เป็นผลให้เราอยู่จนถึงเช้า เขาอ่านบทกวีพูดคุยเกี่ยวกับคนดังที่เขาพูดด้วย ผู้กำกับและนักเขียนบทชาวโซเวียตผู้มีชื่อเสียงประทับใจ Askar Tokpanov อย่างมาก จากนั้นเมื่อฉันมาที่มอสโคว์ Mikhalkov ถามฉันว่าอัจฉริยะนี้อยู่ที่ไหน” Asanali Ashimov เล่า
ทุกคนรู้จักบุคลิกที่เฉียบคมของ Tokpanov และความจริงใจของเขา หลายคนไม่ชอบเขาเพราะเรื่องนี้ เมื่อมาถึง Academy of Sciences ที่ซึ่งพวกเขาจำผู้ตาย Sakena Seifullina. ผู้กำกับเข้าหาผู้ที่เขียนคำประณามผู้เขียนและกล่าวว่า: "คุณฆ่าตัวตาย ตอนนี้คุณกำลังฉลองด้วย" โดยไม่คำนึงถึงเครื่องราชกกุธภัณฑ์ ตำแหน่ง และตำแหน่งใดๆ Tokpanov มักจะบอกผู้คนที่เขาพบสิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับพวกเขาและพิจารณาความจริง
- เขาสามารถเข้าหาศิลปินของผู้คนเช่นเล่นเลนินและพูดว่า: "คุณเป็นเลนินแบบไหน? คุณได้อ่านงานเขียนของเขาหรือยัง? ในการเล่นเลนิน คุณต้องเป็นอัจฉริยะคนเดียวกันและรู้จักเขาตั้งแต่หัวจรดเท้า นั่นเป็นความเกรี้ยวกราดที่เราได้ยินจากเขาในบางครั้ง คำศัพท์ของ Tokpanov ไม่มีคำตำหนิ แต่เขาสามารถดุเขาได้ถ้าไม่มีสิ่งนั้น” Asanali Ashimov กล่าว
Tokpanov ทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาโรงละครคาซัคในภูมิภาคของประเทศ
ในปี 2512 เขาทำงานเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการ โรงละครตั้งชื่อตามอาไบในภูมิภาค Zhambyl นอกจากนี้ เขายังแสดงละครในโรงละคร Atyrau, Semipalatinsk และเมืองอื่น ๆ ของคาซัคสถาน
- เมื่อ Tokpanov เริ่มมีโรงละครเพียง 5-6 แห่งในสาธารณรัฐ ตอนนี้มีประมาณ 57 ตัว และนี่ก็เป็นบุญของเขาเป็นส่วนใหญ่ หากจำเป็นสำหรับการพัฒนาโรงละครแห่งชาติ เขาก็พร้อมที่จะไปถึงจุดสูงสุด Tokpanov ไม่ชอบเจ้าหน้าที่เขาเรียกพวกเขาว่า "ข้าราชการ" แต่ในหน้าที่เขาได้สื่อสารกับคนเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง เขาพูดกับทุกคนโดยตรงโดยไม่ลังเลแม้แต่กับคูนาเยฟที่พูดถึงปัญหาของโรงละคร” เอสมูคาน โอบาเยฟเล่า
เมื่อสรุปความรู้และบทความเชิงทฤษฎีแล้ว เขาทิ้งงานมากมายในด้านการแสดง การสอนละคร และการกำกับการแสดง Tokpanov แปลหนังสือของ Stanislavsky เป็นภาษาคาซัค เขาเองได้ผลิตผลงานเช่น "ชีวิตบนเวที", “จนถึงวันนี้”, “รากฐานชีวิตของฉัน”. Tokpanov ไม่ชอบรางวัลและตำแหน่ง แต่ในปี 1957 เขาได้กลายเป็นศิลปินที่มีเกียรติของคาซัค SSR และในปี 1974 ศิลปินประชาชนของคาซัค SSR
Tokpanov ยังคงสอนต่อไปจนสิ้นชีวิตของเขา จากปี 2521 ถึง 2530 เขาเป็นหัวหน้าแผนกการแสดงและการกำกับใน สถาบันการละครและศิลปะ. ในปี 1991 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้
- เรามาที่ Tokpanov สองสามวันก่อนที่เขาจะตาย ป่วยแต่มีสติสัมปชัญญะ แม้แต่ในโรงพยาบาล เขาไม่ได้มีส่วนร่วมกับความตรงไปตรงมาของเขา เขาบอกพวกเราบางคนว่าพวกเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในอาชีพการแสดง บางคนยังมีโอกาส ดังนั้นเราจึงนำตำนานในการเดินทางครั้งสุดท้าย - อาชิมอฟเล่า
“ฉันมาหาเขาในวันก่อนฉันตาย Tokpanov ลืมตาขึ้น จับมือฉันแล้วไม่พูดอะไรอีก” Esmukhan Obaev กล่าว
อัสการ์ ต็อกพานอฟ เสียชีวิตในปี 1994 ในความทรงจำของ Tokpanov มีการติดตั้งแผ่นหินแกรนิตในบ้านที่เขาอาศัยอยู่ ถนนสายเล็กๆ สองสายในอัลมาตีและอัสตานาตั้งชื่อตามต็อกปานอฟ ในเวลาเดียวกัน ความทรงจำหลักของเขาคือโรงเรียนการกำกับและการแสดง เช่นเดียวกับผู้สำเร็จการศึกษาหลายร้อยคนที่ยังคงทำงานเป็นครูที่ฉลาดของพวกเขาต่อไป
แกลเลอรี่ภาพ
โรงละครวิชาการคาซัคสถาน M. O. Auezov จัดในปี 1925 ใน Kyzyl-Orda (เปิด 13 มกราคม 1926) ในปี 1928 เขาถูกย้ายไปที่ Alma-Ata คณะรวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านการแสดงสมัครเล่นรวมถึง S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin ต่อมาคณะได้รับการเติมเต็มด้วยนักแสดงที่เติบโตขึ้นมาในโรงละครในโรงเรียนละครของ Alma-Ata และ Tashkent ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอคาซัคของ GITIS (1938 และ 1954) ในขั้นต้น โรงละครนำโดย Zh. Shanin การแสดงที่จำลองชีวิตของหมู่บ้านเก่าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ: "Enlik and Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" โดย Auezov (ทั้งหมดในปี 1926), "Red Falcons" โดย Seifullin (1926), "Arkalyk-Batyr" โดย Shanin (1927) . การแสดงภายหลังได้จัดแสดงในรูปแบบของการรวมกลุ่มและการทำให้เป็นอุตสาหกรรมของประเทศ: "เหมือง" ของ Shanin (1930), "Front" ของ Mailin (1931) ในปี 1932-35 และ 2480-39 โรงละครกำกับโดยผู้กำกับ M. G. Nasonov; ผลงานของรัสเซียถูกจัดแสดง ละคร - "ผู้ตรวจราชการ" โดย Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" โดย Trenev (2480), "เพื่อนของฉัน" โดย Pogodin (1939) เล่นโดยนักเขียนบทละครระดับชาติ - "Night Peals" โดย Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "แพะ -Korpesh และ Bayan-Slu" (1940) Musrepov. ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 1941-45 ละครรักชาติ "Guards of Honor" โดย Auezov และ Abishev (1942) ได้ถูกสร้างขึ้น, "Akhan-Sere and Actokty" ของ Musrepov (1942), "The Taming of the Shrew" ของเช็คสเปียร์ (1943) ) และอื่น ๆ ถูกจัดฉาก ครึ่งหนึ่งของยุค 40 และ 50 ละครเวทีเกี่ยวกับชีวิตของสาธารณรัฐประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวที - "Friendship and Love" (1947), "Envy" (1955) โดย Abisheva, "เมื่อวานและวันนี้" โดย Khusainov (1956), "Blossom, บริภาษ!” ("ต้นไม้ต้นเดียวไม่ใช่ป่า") Tazhibaeva (1952 และ 1958), "Abai" จากนวนิยายของ Auezov (1949; State Prize of the USSR, 1952) การเรียนรู้วิธีการที่สมจริงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการทำงานเกี่ยวกับคลาสสิกรัสเซียและยุโรปตะวันตก: "Talents and Admirers" (1949), "Thunderstorm" (1950) โดย Ostrovsky, "Miserly" โดย Molière (1952) ในยุค 50-60s. โรงละครหันไปใช้ธีมทางประวัติศาสตร์ - Chokan Valikhanov โดย Mukanov (1956), Mayra โดย Tazhibaev (1957, 1969); ละครของเขารวมถึงบทละครของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ - "ลูกหมาป่าใต้หมวก" (1959), "ในต่างแดน" (1968) โดย Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) โดย Akhtanov และอื่น ๆ บทละครของนักเขียนบทละครจากสาธารณรัฐอื่น ๆ จัดแสดงอย่างเป็นระบบ - "ทุ่งแม่" ตาม Aitmatov (1964), "รองเท้า" Faizi (1972) และอื่น ๆ ในปี 2480 โรงละครได้รับการตั้งชื่อว่านักวิชาการในปี 2489 ได้รับรางวัล Order of the Red Banner ของแรงงานในปี 2504 ได้รับการตั้งชื่อตามนักเขียน M. O. Auezov ในคณะละคร (1972): People's Artists of the USSR Kh. Bukeeva, S. Maikanova, ศิลปินประชาชนของคาซัค SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev , E. Umurzakov, Z. Sharipova และคนอื่น ๆ หัวหน้าผู้กำกับ - ศิลปินประชาชนแห่งคาซัค SSR A. แมมเบตอฟ
ด้วยการได้มาซึ่งอิสรภาพจากคาซัคสถาน การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในประเทศในทุกด้าน: การเมือง, เศรษฐกิจ, สังคม ในตอนแรกโรงละครยังคงพัฒนาต่อไปโดยใช้ทรัพยากรที่สะสมไว้ก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป วัฒนธรรมและศิลปะของประเทศต้องเผชิญกับภารกิจในการปรับปรุงกระบวนการทางศิลปะ ประการแรกคือการค้นหาเอกลักษณ์ประจำชาติ การเติบโตของความประหม่าของชาติในบริบทของโลกาภิวัตน์ได้เพิ่มความสนใจในอดีตทางประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหน้าประวัติศาสตร์ที่ปิดไปก่อนหน้านี้ ประเภทของละครประวัติศาสตร์ซึ่งได้เข้ามามีบทบาทหลักในละครของโรงละครมาก่อน ตัวละครหลักของการแสดงคือ Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris และฮีโร่อื่น ๆ
ตลอดระยะเวลาที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ ละครเพลงประกอบกับการแสดงทางประวัติศาสตร์ ถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่มาจากคลาสสิกระดับชาติและการแสดงธีมนิทานพื้นบ้าน คลาสสิกมักดึงดูดความสนใจด้วยเนื้อหา ศิลปะ ทิศทางคุณค่า ความสอดคล้องกับหัวข้อและปัญหาที่ทันสมัย ในงานคลาสสิก ผู้กำกับมองหาแนวคิดและภาพที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงใหม่ในยุคของเรา
คุณสมบัติของการก่อตัวและการพัฒนาของโรงละครคาซัครวมถึงความคิดริเริ่มของรูปแบบการแสดงและการกำกับระดับชาตินั้นส่วนใหญ่เกิดจากคติชนวิทยา ธีม, โครงเรื่อง, ศิลปะแห่งคำ, ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างและประเภทของคติชนวิทยา, สัญลักษณ์คติชนวิทยาและหลักการสร้างตัวละคร - ทั้งหมดนี้หักเหและเปลี่ยนแปลงในโรงละครตามกฎหมายของศิลปะการละคร ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครคาซัค ละครเวทีต่างๆ ของ M. Auezov เรื่อง "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (ร่วมกับ L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy-Korpesh and Bayan- Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". ในเงื่อนไขของความเป็นอิสระ ความปรารถนาที่จะหาฮีโร่ตัวใหม่ เพื่อกำหนดบทบาท สถานที่ และความสำคัญของเขานำไปสู่ความสนใจในนิทานพื้นบ้านที่เข้มข้นขึ้น การมุ่งเน้นไปที่บทกวีและสุนทรียศาสตร์ของคติชนบนความสูงของค่านิยมทางศีลธรรมในความคิดลึก ๆ เกี่ยวกับการเป็นความดีและความชั่วมีส่วนช่วยในการเพิ่มปริมาณศิลปะของการแสดง
การผลิตในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหารูปแบบใหม่ การตีความการกำกับที่หลากหลาย ซึ่งลักษณะเชิงเปรียบเทียบและบทกวีของคติชนวิทยาช่วยให้เข้าถึงระดับของการไตร่ตรองเชิงปรัชญาและภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของอุปมา สถานะของกระบวนการแสดงละครในคาซัคสถานสะท้อนให้เห็นในเทศกาลละครของพรรครีพับลิกัน ทุกปี โรงละครมากกว่า 10 แห่งแสดงการแสดงที่ดีที่สุด การอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับโปรดักชั่นโดยกลุ่มนักวิจารณ์ทำให้ฟอรัมมีลักษณะการทำงานเหมือนธุรกิจ และเผยให้เห็นปัญหาหลักและแนวโน้มการพัฒนา
ภูมิทัศน์การแสดงละครที่แท้จริงของคาซัคสถานในช่วงที่เป็นอิสระนั้นค่อนข้างสม่ำเสมอและสงบ โดยส่วนใหญ่ การแสดงจะค่อนข้างเป็นแบบดั้งเดิมในแง่ของการแก้ปัญหาทางศิลปะ โดยจัดฉากตามกฎของโรงละครที่สมจริงซึ่งมีการปฐมนิเทศทางจิตวิทยา สถานที่สำคัญที่สำคัญในละครละครร่วมสมัยเต็มไปด้วยคอเมดี้ เรื่องประโลมโลก หรือละครเชิงพาณิชย์ โรงละครแห่งชาติต้องสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่มีความสำคัญอย่างยิ่ง เพื่อนำวีรบุรุษแห่งยุคของเราขึ้นสู่เวที อุปสรรคสำคัญต่อการเกิดขึ้นของรูปแบบการแสดงละครใหม่ การตัดสินใจของผู้กำกับคือการขาดการละครคุณภาพสูงแบบใหม่ที่มีธีมทันสมัยและตัวละครที่สดใส ปัญหาในปัจจุบัน นักเขียนบทละครยังอยู่ในการค้นหาและโรงละครยังคงรอการแสดงสมัยใหม่
ตัวอย่างที่โดดเด่นของการทำให้โรงละครเป็นจริงคือ German Drama Theatre of the 1990s ด้วยการแสดงในปี 1997 "Field of Miracles" โดย I. Lauzund เขาเปิดตัวเองสู่โลกแห่งการแสดงละครของยุโรปและความอุดมสมบูรณ์ของกระบวนการการแสดงละครโลกที่หลากหลายสำหรับตัวเขาเอง ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนของ NDT ในงานเทศกาลและทัวร์ระดับนานาชาติในยุโรป ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าโรงละครได้กลายเป็นเวทีเปิดสำหรับโครงการเวทีทดลองกับผู้กำกับจากต่างประเทศ เป็นครั้งแรกในคาซัคสถานที่จัดแสดงผลงานของ G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams
การผลิตของ NDT แสดงให้เห็นมุมมองที่เงียบขรึมอย่างไร้ความปราณีต่อโลก ความแข็งแกร่งของการแสดง และสังคมที่เฉียบแหลมของโรงละคร ผลงานสร้างสรรค์ที่สำคัญสำหรับกระบวนการแสดงละครของคาซัคสถานคือการมีส่วนร่วมของศิลปินจากโรงละครต่างๆ ในอัลมาตีในโครงการและการผลิตของ NDT โดยใช้รูปแบบการแสดงละครและวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงที่ต่างออกไป ละคร NDT ในยุคนี้โดดเด่นด้วยความหลากหลายของประเภท: การแสดงคอนเสิร์ต การแสดงด้นสด การแสดง-การแสดง การแสดงละครเวที โรงละครเต้นรำได้รับการนำเสนออย่างกว้างขวางในการผลิตของโรงละครเองและในโครงการร่วมกัน NDT ของช่วงเวลานี้เป็นความเชื่อมโยงระหว่างกระบวนการแสดงละครโลกกับโรงละครของคาซัคสถาน ตั้งแต่ฤดูกาล 2547-2548 ด้วยการเปลี่ยนแปลงของผู้นำ นโยบายและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลกของ BAT ก็เปลี่ยนไป
ในโรงภาพยนตร์ของคาซัคสถานมีคณะละครที่แข็งแกร่งพร้อมนักแสดงที่มีประสบการณ์การทำงานบนเวทีที่ยอดเยี่ยมความเป็นมืออาชีพในระดับดี การปรับตัวให้เข้ากับงานสร้างสรรค์ในสภาพใหม่นั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขา การแลกเปลี่ยนประสบการณ์กับตัวแทนของวัฒนธรรมการแสดงละครอื่น ๆ มีส่วนช่วยในการแก้ไขปัญหานี้ในทางบวก การเพิ่มคุณค่าทางศิลปะของศิลปะการแสดง การประชุมเชิงปฏิบัติการจะจัดขึ้นทุกปีในคาซัคสถานด้วยคำเชิญของนักแสดงชั้นนำจากต่างประเทศ ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ชั้นเรียนปริญญาโท การฝึกอบรม "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" การสัมมนาได้จัดขึ้นในคาซัคสถานโดยนักแสดง ผู้กำกับ นักออกแบบฉาก นักวิจารณ์โรงละคร และผู้จัดการจากสหราชอาณาจักร เยอรมนี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี รัสเซีย
ความร่วมมือกับผู้กำกับละครชั้นนำของภูมิภาคเอเชียกลางกลายเป็นการปฏิบัติที่ได้ผลของโรงภาพยนตร์คาซัค: K. Ashir (เติร์กเมนิสถาน), V. Umarov, O. Salimov (อุซเบกิสถาน), B. Abdrazakov, S. Usmonov (ทาจิกิสถาน), N. Asanbekov (คีร์กีซสถาน) ศิลปินเติร์กเมนิสถานฟรี - ผู้กำกับ O. Khodzhakuli โรงละครรัสเซียร่วมมือกับผู้กำกับชาวรัสเซียอย่างแข็งขัน การทำงานร่วมกันดังกล่าวเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาการค้นหาภาพทางศิลปะใหม่ๆ การแสดงออกของพลาสติก และคำศัพท์ในการละครที่แตกต่างกัน
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นักแสดงและผู้กำกับชาวสวิส Markus Zohner จัดชั้นเรียนการแสดงด้นสดในอัลมาตีเพื่อพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดง หลังจากนั้น เขาได้จัดชั้นเรียนปริญญาโททั้งชุดสำหรับนักการศึกษาด้านการละครชาวอังกฤษ เยอรมัน และฝรั่งเศสในด้านการแสดง การเคลื่อนไหวบนเวที การพัฒนาความสามารถด้านเสียง เกี่ยวกับภาพ เทคนิคการสร้างบทละคร การจัดการโรงละคร ตามที่ M. Tsoner กล่าว ระบบการออกกำลังกายที่เขาเสนอมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความรู้แก่นักคิด การกระจายพลังงาน และพัฒนาสถานการณ์อันน่าทึ่ง ชั้นเรียนปริญญาโทโดย M. Tsoner มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะการละครในอัลมาตี หลักฐานนี้เป็นกิจกรรมของโรงละคร "ARThIIIOK" ซึ่งเป็นปีแรกที่ได้รับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ M. Tsoner
ศูนย์กลางของการฟื้นฟูกระบวนการแสดงละครจะย้ายไปที่โรงละคร ARLISHOK คณะละครอิสระชุดแรกในคาซัคสถานซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2544 ดำเนินไปตามเส้นทางที่ BAT ส่องสว่าง พวกเขามีการแสดงละครในรูปแบบต่างๆ ในคลังแสงของพวกเขา: การแสดงด้นสด โรงละครกายภาพ ละครใบ้ การแสดงตามท้องถนน - วิธีการโต้ตอบแบบใหม่ในการโต้ตอบกับผู้ชม ชีวิตในเทศกาลที่วุ่นวายไม่รบกวนการสร้างโครงการละครที่สำคัญ: เทศกาลละครคาซัคสถานสมัยใหม่ "โรงละครในการค้นหาผู้แต่ง" (2005); เทศกาลละครของตัวเองสโมสรโรงละคร "ARLISHOK-session" ซึ่งแนะนำผู้ชมเกี่ยวกับโครงการการแสดงละครดนตรีและศิลปะที่เป็นอิสระ โรงละครกำหนดทิศทางของกิจกรรมว่าเป็น "การแสดงละครของศิลปะการละคร" และ "การแสดงละครแห่งชีวิต" การแสดงที่ดีที่สุดของ "ARLISHOK" - "Back in USSR" เป็นการตัดต่อภาพสเก็ตช์บนเวทีที่มีชีวิตชีวา ซึ่งอิงจากการด้นสด
กรรมการชั้นนำของคาซัคสถานเป็นกลุ่มผู้เชี่ยวชาญกลุ่มเล็กๆ ที่มีอายุมากกว่าหกสิบปี เหล่านี้คือ Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev พวกเขาผ่าน "มหาวิทยาลัยการละคร" ของพวกเขาในมอสโกและเลนินกราดในการแสดงของผู้กำกับที่ดีที่สุดในต่างประเทศใกล้และไกล
พวกเขามีวิสัยทัศน์การกำกับของตนเอง ซึ่งมักจะเถียงไม่ได้ มีรูปแบบการแสดงละครของตนเอง เข้าใจงานทางศิลปะ และความสามารถในการรวบรวมไว้ Zh.Khadzhiev มุ่งสู่การอ่านคลาสสิกระดับชาติอย่างแท้จริง E.Tapenov - สู่โรงละครจิตวิทยา N.Zhakipbai - สู่โรงละครแห่งการแสดงออกของพลาสติก A.Rakhimov - สู่โรงละครทั่วไปของภาพเชิงสัญลักษณ์เพื่อเปรียบเทียบ โซลูชันเวที ความหวังของโรงละครคาซัคในปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องกับคณะละครรุ่นเยาว์ที่จัดตั้งขึ้นบนพื้นฐานของหลักสูตรการสำเร็จการศึกษาของสถาบันศิลปะแห่งชาติคาซัคซึ่งตั้งชื่อตาม T. Zhurgenov: โรงละครดนตรีและละครแห่งรัฐคาซัค S. Mukanova (Petropavlovsk), โรงละครดนตรีและละครระดับภูมิภาค Mangystau ตั้งชื่อตาม N. Zhanturin (Aktau), Youth Theatre (Astana) เยาวชน พลังงานทางศิลปะ ความเป็นพลาสติก ดนตรี ความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ แสดงให้เห็นถึงศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของโรงละครเหล่านี้
ผลงานการผลิตที่เฉียบแหลมที่สุดของรุ่นนี้คือผลงานของหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครดนตรีและละครระดับภูมิภาค Mangistau ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม N. Zhanturina G. Mergalieva "38 หรือแม่ม่ายดำ" นี่คือการปรับตัวให้เข้ากับเวทีฟรีสมัยใหม่ของการแก้ไขครั้งที่ 38 ของ Abai ซึ่งเหมาะสมกับเวลาบนเวที 38 นาที
การตัดสินใจของผู้กำกับที่เฉียบแหลม ภาพวาดของนักแสดงที่เฉียบแหลมเกินจริง การแสดงที่แสดงออก การอ่านข้อความคลาสสิกสมัยใหม่ที่ไม่คาดคิดทำให้การแสดงมีความเกี่ยวข้อง การแสดงสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่ไม่ธรรมดาของผู้กำกับที่มีต่อประเพณีศิลปะ โดยเปลี่ยนคำศัพท์บนเวทีที่ไม่คาดคิดและมีสไตล์ที่แตกต่างกัน ให้เป็นรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางพลาสติก ซึ่งเผยให้เห็นถึงแนวโน้มหลังสมัยใหม่ "38 หรือแม่ม่ายดำ" เป็นการตีความที่ทันสมัยของมรดกทางศิลปะว่าเป็นการแสดงละครของคนรุ่นที่สามสิบ
ในโรงละครคาซัคสมัยใหม่ ศักยภาพของศิลปะการแสดงระดับชาติได้รับการพัฒนาโดยการค้นหารูปแบบเวทีใหม่ในลักษณะพิธีกรรมของเกมของนิทานพื้นบ้าน การพัฒนาอุปมาอุปไมยที่เป็นพื้นฐานของการตัดสินใจของผู้กำกับ ระบบการเปรียบเทียบเชิงซ้อน ขอบเขตภาพหลายระดับ กระบวนการแสดงละครของคาซัคสถานสมัยใหม่นั้นคลุมเครือ มีโรงภาพยนตร์มากกว่าห้าสิบแห่งในประเทศโดยสิบเอ็ดแห่งตั้งอยู่ในอัลมาตี ในหมู่พวกเขามีโรงละครแห่งชาติ: คาซัค, รัสเซีย, อุยกูร์, เยอรมัน, เกาหลี ล้วนมีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง โดยมีประเพณีพื้นฐานของโรงเรียนการแสดงแห่งชาติ ส่วนที่เหลือส่วนใหญ่เป็นโรงละครระดับภูมิภาคซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ในเงื่อนไขของความเป็นอิสระของคาซัคสถานโรงภาพยนตร์ทั้งหมดของประเทศต้องเผชิญกับงานของการทำความเข้าใจเกี่ยวกับความทันสมัยเผยให้เห็นภาพของโลกผ่านชีวิตของฮีโร่ใหม่เมื่อเทียบกับยุคประวัติศาสตร์ใหม่รวมถึงชะตากรรมของ ตัวละครในบริบทสากล เนื่องจากโรงละครเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ และจุดประสงค์ของโรงละครคือเพื่อให้สอดคล้องกับเวลา
โรงละครคาซัค จุดเริ่มต้นของโรงละคร คดีนี้อยู่ในคาซัค ชีวิตประจำวัน ในพิธีกรรม เกมส์ ในนาร์ ความคิดสร้างสรรค์: ตัวอย่างเช่น ในพิธีแต่งงาน เกมของเด็กผู้หญิง ("kyz-oynak") การแสดงของนาร์ นักแสดงตลก ผู้มีไหวพริบและนักเล่าเรื่อง การแข่งขันร้องเพลง ("aitys") ของนักร้องด้นสด ("akyns") แต่การเมือง และความล้าหลังทางวัฒนธรรมของประเทศภายใต้เงื่อนไขของระบบศักดินาและนโยบายอาณานิคมของรัฐบาลซาร์ทำให้การพัฒนาโรงละครล่าช้า คดีความ การฟื้นคืนชีพทางวัฒนธรรมในหลาย ๆ ด้าน ประชาชนของซาร์รัสเซียหลังการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905 - 07 รวมทั้งในคาซัคสถาน นำไปสู่การเกิดขึ้นในปี 1911 - 12 คาซัคสถาน แนท การแสดงละครสู่การแสดงสมัครเล่นในคาซัค แลง ในเมืองที่คาซัค ประชากรมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับการแสดงของรัสเซีย และคณะตาตาร์ (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk) อย่างไรก็ตาม จุดเริ่มต้นของโรงละคร การสมัครเล่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ได้นำไปสู่การสร้างโรงละครถาวร คณะ
ฉากจากการแสดงของนักวิชาการคาซัค ละครทีรา:
1. "Enlik และ Kebek" Auezov พ.ศ. 2476
2. "คนถือปืน" โพโกดิน พ.ศ. 2483
3. "Kozy-Korpesh และ Bayan-Slu" โดย Musrepov พ.ศ. 2483
4. "Abay" Auezov พ.ศ. 2492
5. "The Taming of the Shrew" โดยเช็คสเปียร์ พ.ศ. 2486
6. "Amangeldy" โดย Musrepov พ.ศ. 2495
7. "โศกนาฏกรรมของกวี" Musrepov 2500
8 - 10. "ต้นไม้ต้นหนึ่งไม่ใช่ป่า" Tazhibaev 2500.
11. "โชคาน วาลิคานอฟ" มูคานอฟ พ.ศ. 2499
12. "Enlik และ Kebek" Auezov 2500
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม การพัฒนาอย่างเข้มข้นของชาวคาซัคเริ่มต้นขึ้น แนท วัฒนธรรมรวมทั้งละคร คดีความ ในช่วงสงครามกลางเมือง ชาวคาซัคปรากฏตัวขึ้น โรงภาพยนตร์. วงการสมัครเล่นในโรงเรียน สโมสร หน่วยงานของกองทัพแดง ในปี 1925 คาซัคแห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเมืองหลวงของสาธารณรัฐ Kzyl-Orda ศ. โรงละคร (ตั้งแต่ 1928 ใน Alma-Ata) ซึ่งรวมถึงผู้เข้าร่วมในศิลปะ การแสดงมือสมัครเล่น ทีอาร์ ละคร แนท นักเขียนบทละครโดยเฉพาะ M. Auezov ("Enlik and Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin ช่วงแรกดราม่า t-ru ได้รับความไว้วางใจให้พัฒนาดนตรี คดีความ; พร้อมกับการแสดงเขาให้คอนเสิร์ตตอนเย็นนาร์ ความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ Tr เชื่อมโยงกับชีวิตของคาซัคอย่างแน่นหนา ผู้คน. นักแสดงชื่นชมความรู้ในชีวิตประจำวันความสามารถในการทำซ้ำบนเวทีที่ตัวละครสังเกตเห็นโดยผู้คน นาร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อทีอาร์ ความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะบทกวีเก่า ๆ ซึ่งทำให้การแสดงมีความโรแมนติก ความอิ่มเอมใจ อย่างไรก็ตามการแยกตัวออกจากนกฮูก โรงภาพยนตร์. วัฒนธรรมชะลอการเติบโตของคาซัค ที-รา การเติบโตโดยรวมของเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของคาซัคสถานในระยะเริ่มต้น 30s ทำให้เกิด (เริ่มในปี พ.ศ. 2476) การขึ้นของแนทอย่างมีพลัง โรงภาพยนตร์. art-va บนพื้นฐานของการพัฒนาวัฒนธรรมและประสบการณ์ของนกฮูกทั้งหมด และอย่างแรกเลยคือรัสเซีย ที-รา ในโรงละครสาธารณรัฐมีส่วนร่วมศ. ผู้กำกับที่เลี้ยงดูศิลปะ ระดับประสิทธิภาพ ชิ้นส่วนของนกฮูกปรากฏในละคร ละครและคลาสสิกระดับโลก ("Lyubov Yarovaya", 2480, "สารวัตร", 2479, "Othello", 2482) โรงละครกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะ ชีวิตของสาธารณรัฐ มีส่วนทำให้การเติบโตของละคร การพัฒนาของท้องถิ่น t-ditch
1 - 2. ฉากจากการแสดงของ Russian Drama Theatre of the Kazakh SSR:
1. "ทายาท" Anova พ.ศ. 2501
2. "เพลโตนอฟ" เชคอฟ พ.ศ. 2501
3 - 8. ฉากจากโอเปร่า (8 - 6) และบัลเล่ต์ (7 - 8) อาบายา:
3. "Birzhan และ Sara" Tulebaev
4. "ดูดาไร" บรูซิลอฟสกี
5. "Abay" Zhubanov และ Hamidi
6. "ครอบครัวของ Taras" Kabalevsky
7. "Kambar และ Nazim" Velikanov
8. "มิตรภาพที่รัก" Tlendeev, Stepanov, Manaev
ในปี 1933 มีการสร้างคาซัคใน Alma-Ata ดนตรี t-r ซึ่งเป็นผู้แสดงดนตรีเป็นครั้งแรก ละคร. "Ayman and Sholpan" โดย Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" โดย Musrepov (1934) และ "Zhalbyr" โดย Dzhandarbekov (1936) (ดนตรีโดย E. Brusilovsky) แสดงในทศวรรษคาซัค คดีความ (1936) ในมอสโก ในปีพ.ศ. 2479 โรงละครได้รับการจัดระเบียบใหม่ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยมีคณะสองคณะ - คาซัคและรัสเซีย - และเปลี่ยนเป็นละครโอเปร่า คาซัคแรก โอเปร่า "Er-Targyn" โดย Brusilovsky จัดแสดงในปี 2480 ในปี 1934 โอเปร่ารัสเซียถาวรถูกสร้างขึ้นใน Alma-Ata แทนที่จะเป็นเร่ร่อนตามฤดูกาล ทีอาร์ ในเวลาเดียวกัน การพัฒนาเครือข่ายห้างสรรพสินค้าระดับภูมิภาคซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะได้เริ่มต้นขึ้น การแสดงมือสมัครเล่น แต่ต่อมา (ตั้งแต่ปี 1937) ก็เติมเต็มด้วยนักแสดงมืออาชีพ ในปี 1940 มีชาวคาซัค 7 คนในสาธารณรัฐ ภูมิภาคและ 14 เขต (kolkhoz-sovkhoz) t-ditch บุคลากรสำหรับรถถังของคาซัคสถานเตรียมโดย: โรงละคร Alma-Ata โรงเรียน GITIS, Alma-Ata และมอสโก เรือนกระจก เวทีโรงเรียนเทคนิคเลนินกราด คดี, เลนินกราด. ออกแบบท่าเต้น อาจารย์ ฯลฯ
ในช่วงสงครามปีคาซัค t-ry สร้างการแสดงเกี่ยวกับการต่อสู้ของผู้คน: ในละคร t-re - "Guards of Honor" โดย Auezov และ Abishev ในโอเปร่า - "Guards, forward!", ฟรี มูคาโนว่า, ดนตรี. Brusilovsky และอื่น ๆ การพัฒนาโรงละคร art-va ในสาธารณรัฐได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของคณะอพยพจากมอสโกจากยูเครน ฯลฯ คณะสำหรับเด็กและเยาวชนถูกสร้างขึ้นใน Alma-Ata (คณะรัสเซียในปี 2488 คาซัค - ในปี 2491)
อย่างไรก็ตามอิทธิพลของลัทธิบุคลิกภาพทำให้ความคิดสร้างสรรค์ช้าลง พัฒนาการของชาติ t-ra ก่อให้เกิดแนท ความจำกัด การขาดความขัดแย้ง ความยากจนทางอุดมการณ์ของการแสดง ในช่วงปลายยุค 40 t-ry ลบการแสดงที่พรรณนาชีวิตที่ผ่านมาของชาวคาซัคออกจากละคร ผู้คน ("Kyz-Zhibek", "Enlik and Kebek" เป็นต้น) หลังจากการเปิดเผยของลัทธิบุคลิกภาพเท่านั้นที่คนเก่าได้รับการฟื้นฟูและคนใหม่ก็ปรากฏขึ้น และการแสดงพื้นบ้าน: ละคร "Chokan Valikhanov" โดย Mukanov, "Maira" โดย Tazhibaev, โอเปร่า "Nazugum" โดยนักแต่งเพลง Uighur Kuzhamyarov
การแสดง "ต้นไม้ต้นเดียวไม่ใช่ป่า" โดย Tazhibaev, "ลูกหมาป่าใต้หมวก" โดย Mukhamedzhanov, "Saule" โดย Akhtanov - ในละคร t-re; โอเปร่า "Golden Mountains" โดย Kuzhamyarov และ Tlendeev บัลเล่ต์ "Dear Friendship" โดย Tlendeev, Stepanov, Manaev กำหนดเวทีใหม่ในการพัฒนาชาติ ที-รา
คาซัค สะท้อนชีวิตความเป็นอยู่ของชาวเขาทั้งในอดีตและปัจจุบันได้หลายแง่มุม ภาพสีสันสดใสของวีรบุรุษแห่งมหากาพย์เก่า (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. ตำนาน (Enliki Kebek) ร่างของคาซัค วัฒนธรรม (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere) วีรบุรุษแห่งพลเรือน สงคราม (Amangeldy) โคตรของเราแสดงให้เห็นคุณสมบัติของตัวละครของพวกเขาถูกระบุไว้อย่างชัดเจน
ในปี 1962 ในคาซัค SSR มีอยู่: ใน Alma-Ata - คาซัค นักวิชาการ t-r ละครพวกเขา M. Auezov, คาซัค วิชาการ tr-r โอเปร่าและบัลเล่ต์พวกเขา อาไบ, อัลมา-อาตา รุส. tr, โรงละครสำหรับเด็กและเยาวชน; บนพื้นดิน - คาซัคระดับภูมิภาค t-ry ใน Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, สหรัสเซีย - คาซัค ห้างสรรพสินค้าในเซมิปาลาตินสค์ ภูมิภาครัสเซีย - ใน Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; ภาษาเกาหลี - ใน Kyzyl-Orda; ภูมิภาคคาซัค - ใน Wil ภูมิภาค Aktobe; อุยกูร์
วิธี. มีส่วนร่วมในการพัฒนาคาซัค โรงภาพยนตร์. การอ้างสิทธิ์ทำโดยนักเขียนบทละคร M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; นักแต่งเพลง A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; นาร์ ศิลปะ. สหภาพโซเวียต K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; นาร์ ศิลปะ. คาซัค SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - ในละคร, R. และ M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - ในโอเปร่าในโรงภาพยนตร์ระดับภูมิภาค - A. Abdullina และ G. Khairullin (Chimkent), S Kydralin และ K. Sakieva (Semipalatinsk)
ระดับชาติ tr ช่วยชาวคาซัค ประชาชนร่วมสมทบทุนคลังนกเค้าแมว ข้ามชาติ คดีและในขณะเดียวกันก็มีส่วนทำให้ชาวคาซัคคุ้นเคย ผู้คนสู่ความสำเร็จของนกฮูกทั้งหมด และวัฒนธรรมโลก
ย่อ: ลวีฟ นู., โรงละครคาซัค เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์, M. , 1961; Kanapin A.K. และ Varshavsky L. I., ศิลปะแห่งคาซัคสถาน, Alma-Ata, 1958; โอลิดอร์ โอ., เส้นทางสู่วุฒิภาวะ, "โรงละคร", 2501, ฉบับที่ 12; Surkov E., ผู้คนมองไปสู่อนาคต, อ้างแล้ว., 1959, No. 3; โรงละครของคาซัคสถาน อัลบั้มรูป อัลมา-อาตา, 2504.
ที่มา:
- สารานุกรมละคร. เล่ม 2/ช. เอ็ด P. A. Markov - M.: สารานุกรมโซเวียต, 1963. - 1216 stb. พร้อมภาพประกอบ 14 แผ่น ป่วย.
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2469 การผลิต "Enlik-Kebek" เปิดโรงละครคาซัคแห่งชาติแห่งแรกในสาธารณรัฐใน Kyzyl-Orda นำโดยนักเขียนบทละครผู้มีความสามารถผู้กำกับและนักแสดง Zhumat Shanin (1891–1937) คณะละครเวทีชุดแรกคือ ประกอบด้วยศิลปิน E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov การผลิตครั้งแรกของโรงละคร - เล่นโดย S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr", B. Mailina "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla" ละครคลาสสิกระดับโลกรวมถึงบทละคร "Marriage" และ "Inspector General" โดย N. V. Gogol, "Rebellion" โดย D. A. Furmanov, "Othello" โดย W. Shakespeare . เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโรงละครคือการแสดงรอบปฐมทัศน์โดยอิงจากบทละครของ G. Musrepov "Kozy-Korpesh และ Bayan Sulu" และบทละครโดย M. Auezov และ L. Sobolev "Abay" (1940) ในปี 1937 โรงละครได้รับชื่อโรงละครคาซัควิชาการละคร
ในปี ค.ศ. 1933 โรงละครดนตรีและละครชาวอุยกูร์แห่งแรกในประวัติศาสตร์ของประชาชนได้จัดตั้งขึ้นในอัลมา-อาตา ในละครของเขา บทละคร "Anarkhan" โดย Zh. Asimov และ A. Sadyrov เกิดขึ้นอย่างมั่นคง ในปี 1937 โรงละครเกาหลีได้เปิดขึ้นใน Kyzyl-Orda ละครเพลง "ชุพินดง" โดย ดี.ไอ. ดงอิม ประสบความสำเร็จอย่างสูง
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2477 โรงละครดนตรีแห่งรัฐคาซัคได้เปิดขึ้น ปัจจุบันโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการของคาซัคได้รับการตั้งชื่อตามอาไบ รอบปฐมทัศน์ของโรงละครคือโอเปร่า "Aiman-Sholpan" เฉพาะซีซันแรก การแสดงมีมากกว่า 100 ครั้ง โอเปร่าคาซัคครั้งแรกคือ "Kyz-Zhibek" โดย E. Brusilovsky
Amre Kashaubaev เอาชนะผู้ชมที่รู้แจ้งของยุโรปด้วยความสามารถอันทรงพลังของเขา: ในปี 1925 ที่งานนิทรรศการมัณฑนศิลป์ระดับโลกในปารีสในฝรั่งเศสและในปี 1927 ที่งานนิทรรศการดนตรีโลกในแฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์ในประเทศเยอรมนี ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2481 ทศวรรษแรกของศิลปะคาซัคเกิดขึ้นในมอสโกซึ่งมีการแสดงโอเปร่า Kyz-Zhibek และ Zhalbyr ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตได้รับรางวัลจาก K. Baiseitova
ในปี 1934 วงออร์เคสตราแห่งรัฐคาซัคได้รับการตั้งชื่อตาม Kurmangazy นักแต่งเพลงชื่อดัง A.K. Zhubanov กลายเป็นผู้นำคนแรก ในปี 1936 Dzhambul Philharmonic ได้เปิดขึ้น
นักชาติพันธุ์วิทยาและนักแต่งเพลง A.V. Zataevich ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อพัฒนาศิลปะดนตรี เขาบันทึกเพลงพื้นบ้านและ kyuis มากกว่า 2,300 เพลงและเผยแพร่: ในปี 1925 คอลเลกชันของ "1,000 เพลงของชาวคีร์กีซ (คาซัค)"; ในปี 1931 - คอลเลกชันของ "500 เพลงและ kyuis ของชาวคาซัค" ในปี 1932 A.V. Zataevich ได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนแห่งคาซัคสถาน" นักเขียน M. Gorky และ Romain Rolland พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับนักแต่งเพลง นักดนตรีชาวโซเวียต B.V. Asafiev ถือว่างาน "1,000 เพลงคาซัค" เป็นอนุสาวรีย์ที่มีค่าที่สุดของศตวรรษและบางทีแม้แต่วัฒนธรรมพันปี
การประชุมเชิงปฏิบัติการของ P. G. Khludov กลายเป็นศูนย์กลางของการวาดภาพมืออาชีพของคาซัค นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือศิลปินคาซัคคนแรก Abylkhan Kasteev ต่อมาคือศิลปินประชาชนแห่งคาซัคสถาน
ศิลปะภาพยนตร์ของคาซัคสถานเกิดในทศวรรษที่ 1930. ต้นกำเนิดของมันคือสาขา Alma-Ata ของความไว้วางใจ Vostokkino ซึ่งเปิดตัวสารคดีจำนวนหนึ่ง "On Jailau", "Turksib" และภาพยนตร์เงียบเรื่อง "Songs of the Steppes", "Jute", "The Secret of Karatau" ในปีพ.ศ. 2477 สตูดิโอภาพยนตร์สารคดีแห่งแรกได้เปิดดำเนินการในคาซัคสถาน และในปี พ.ศ. 2481 เลนฟิล์มได้ผลิตภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของคาซัคชื่อ Amangeldy
บุคคลที่มีชื่อเสียงของวรรณคดีคาซัคเช่น Mukhtar Auezov ผู้เขียนบทภาพยนตร์ "Raykhan", "Songs of Abai" มีส่วนร่วมในการสร้างและพัฒนาภาพยนตร์แห่งชาติของคาซัคสถาน Gabit Musrepov ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev ตามบทที่ภาพยนตร์เรื่อง "Dzhambul", "It was in Shugla" ถูกสร้างขึ้น หนึ่งในนักเขียนบทละครชั้นนำของสาธารณรัฐ Shakhmet Khusainov ร่วมกับ Vladimir Abyzov เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh" ในปี 2480 จำนวนการติดตั้งภาพยนตร์ถึง 846 ซึ่งรวมถึงเสียง 270
ในช่วงปลายยุค 30 มีโรงพิมพ์ 200 แห่งในสาธารณรัฐ มีการพิมพ์หนังสือพิมพ์ 337 ฉบับ (รวมถึง 193 ฉบับในภาษาคาซัค) และนิตยสาร 33 ฉบับ (13 ฉบับในภาษาคาซัค) ศูนย์รับฝากหนังสือหลักในสาธารณรัฐคือห้องสมุดสาธารณะของรัฐพุชกิน ในปี พ.ศ. 2479 กองทุนหนังสือของ บริษัท มียอดเกินครึ่งล้านเล่ม
วรรณคดีโซเวียตคาซัค
วรรณกรรมคาซัคครอบครองสถานที่พิเศษในมรดกทางวัฒนธรรมของปีเหล่านี้ มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมโซเวียตข้ามชาติ S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov และคนอื่น ๆ ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิด
S. Seifullin, M. Zhumabaev กลายเป็นนักร้องในเดือนตุลาคมอิสระ บทกวีของ S. Seifullin "La Marseillaise of the Kazakh Youth" ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนคาซัคผู้ปฏิวัติ ในปี 1927 ในนวนิยายประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Hard Path, Dangerous Crossing") S. Seifullin บรรยายสถานการณ์ของชาวคาซัคระหว่างขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในปี 2459 การปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคม ในช่วงสงครามกลางเมือง ในบทกวี "เสรีภาพ" (1918) M. Zhumabaev ร้องเพลงของการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพซึ่งอนุญาตให้ "ผู้หิวโหยและยากไร้" เงยขึ้นและในบทกวี "ธงแดง" กวีเผยให้เห็นความต่อเนื่องของการปฏิวัติกับ อุดมคติของขบวนการปลดปล่อยชาติในเอเชีย
บทกวีของคาซัคโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานและบทกวีของ S. Seifullin "Sovietstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu"
ร้อยแก้วของคาซัคโซเวียตอุดมไปด้วยงานศิลปะดังกล่าว: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh. Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Mysterious Banner"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("ยิงที่ Karash pass"); S. Erubaeva -“ ฉัน kurdastarym” (“ เพื่อนของฉัน”); G. Mustafina - "Omir men olim" ("ชีวิตและความตาย")
ประสบความสำเร็จอย่างมากในละครคาซัค: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Night Peals") โดย M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; "Kyz-Zhibek", "Kyz-Korpesh และ Bayan Sulu" โดย G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Careerists"), "Yel korgany ("Stronghold of the people") Zh. Aymauytova และคนอื่น ๆ
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และเข้าสู่ทศวรรษที่ 1930 เยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสามารถมาที่วรรณกรรมคาซัค: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.
กวีนิพนธ์ของคาซัค akyns อุดมไปด้วยผลงานที่สดใส เพลงและบทกวีที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการปฏิวัติ, มาตุภูมิโซเวียต, เสรีภาพ, มนุษยนิยม, ความรักถูกสร้างขึ้นโดยคาซัค akyns Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev ที่โดดเด่น
หัวข้อ #47:คาซัคสถานในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ 2484-2488.คาซัคสถานเป็นคลังแสงของแนวหน้า
