Vladimir Matorin - ศิลปินของประชาชนของรัสเซียนักศิลปศิลปเดียวของโรงละคร Bolshoi ของรัสเซียศาสตราจารย์ประธานของ "Renaissance Fund of Culture และประเพณีของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย", Kavaler of the Order "สำหรับการทำบุญของ Degree IV" . เขาได้รับคำสั่งซื้อ "เพื่อทำบุญไปยัง Foursland III" คำสั่งของไม้อัดศักดิ์สิทธิ์ Prince Daniel of Moscow ได้รับรางวัลด้วยสัญญาณที่น่าจดจำและเหรียญขององค์กรทั่วไปการกุศลและทหารที่มีความรักชาติ "ผู้ชนะคนแรกของรางวัลพื้นบ้าน "การรับรู้" ได้รับรางวัลจาก International Sholokhov Prize - 2009

Vladimir Matorin เป็นหนึ่งในอาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดในฉากโอเปร่ารัสเซีย ผู้ถือเสียงเสียงที่แข็งแกร่งและไม่เหมือนใครและออกเดทที่สดใส

Vladimir Matorin เกิดและเติบโตขึ้นในมอสโก ในปี 1974 เขาจบการศึกษาจากสถาบันฮิตไชโอเนียซึ่งครูของเขาคือ E.i.ivanov เสียงเบสที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Bolshoi ก็ยังอยู่ในอดีต ในฐานะนักเรียนของปีที่ 5 ของ Matorin ในปี 1974 เขากลายเป็นผู้ได้รับการยกย่องจากการแข่งขันระดับนานาชาติของนักร้องในเจนีวาและในปี 1975 หลังจากสิ้นสุดสถาบัน - ผู้ชนะการแข่งขันนักร้องทุกสหภาพ

นานกว่า 15 ปีที่ Matorin Sang ที่โรงละครวิชาการวิชาการมอสโก Stanislavsky และ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko เสร็จสิ้นการทำงานในฉากนี้โดยการดำเนินการของ Boris Party ใน Opera Boris Godunov M.p.Morusorgsky

ตั้งแต่ปี 1991 Matorin เป็นนักประเสริฐของโรงละคร Bolshoi ของรัสเซีย ในโรงละคร Bolshoi และในฉากของโรงภาพยนตร์ของโลกพวกเขาถ่มน้ำลายมากกว่า 60 คนเช่น: Boris Godunov, Varlaam และ Pimen ใน Opere M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak และ Prince Galitsky ในโอเปร่า A.P. Borodina "Prince Igor", Ivan Khovansky และ Disty in Opere M.P Mussorgsky "Hovanshchina", Ivan Susanin ใน Opere M.i.glinki "ชีวิตสำหรับกษัตริย์" กษัตริย์รีนาในโอเปร่า P.i Tchaikovsky "Iolanta" เจ้าชาย Gremin ใน Opere P.i. Tchaikovsky "Eugene Onegin"

Boris Timofeevich ในโอเปร่า "Katerina Izmailov" D.D.Shostakovich, Tsar Dodon ใน Opere N.A Roman Corsakov "Golden Cockerel" กษัตริย์ Tref ใน Opere S.s.Prokofieva "รักส้มสามส้ม", Don Basilio ใน Opere D. Thresini "Seville Barber", Ramfis ใน Opere J.verdi "Aida", Sparafucil ใน Opere J. Verdi " rigoletto "," จมูก "ddshostakovich," ของตัวเองในวัด "prokofiev และอื่น ๆ

การแสดงของ Boris Godunova ได้รับการประเมินว่าเป็นบทบาทโอเปร่าที่ดีที่สุดต่อปี M.P.Morusorgsky ในปาร์ตี้คนนี้นักร้องพูดไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ยังอยู่ในโรงละครแกรนด์ (เจนีวา) ใน Trieste (อิตาลี), โอกแลนด์และเวลิงตัน (นิวซีแลนด์) ในฮูสตัน (USA) และ Lirik-Opera ใน Chicago (USA) .

ในคอนเสิร์ตฮอลล์ของมอสโกรัสเซียและต่างประเทศด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่คือคอนเสิร์ตของ Matori รวมถึงดนตรีจิตวิญญาณเนื้อเพลงแกนนำของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติเพลงพื้นบ้านโรมันโบราณ

ศาสตราจารย์ Matorin นำไปสู่การทำงานของผู้สอนที่ใช้งานอยู่ จนกระทั่งปี 2007 เขามุ่งหน้าไปที่ฝ่ายเสียงในสถาบันศิลปะการแสดงละครของรัสเซีย

ผู้ฟังหลายประเทศของโลกคุ้นเคยกับการทำงานของ Vladimir Mators เขาบีบในฉากของโรงภาพยนตร์ของอิตาลี, บริเตนใหญ่, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, สหรัฐอเมริกา, สวิตเซอร์แลนด์, สเปน, ไอร์แลนด์, นิวซีแลนด์, ญี่ปุ่น, เกาหลี, จีน, ดำเนินการเป็นนักแสดงเดี่ยวของโปรแกรมคอนเสิร์ต

Vladimir Matorin - ศิลปินของประชาชนของรัสเซียนักศิลปศิลปเดียวของโรงละคร Bolshoi ของรัสเซียศาสตราจารย์ประธานของ "Renaissance Fund of Culture และประเพณีของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย", Kavaler of the Order "สำหรับการทำบุญของ Degree IV" . เขาได้รับคำสั่งซื้อ "สำหรับการทำบุญไปยังบ้านเกิดของ III" คำสั่งของไม้อัดอันศักดิ์สิทธิ์ Prince Daniel of Moscow ได้รับรางวัลด้วยสัญญาณที่น่าจดจำและเหรียญขององค์กรสาธารณะการกุศลและทหารที่มีความน่าจดจำ "ผู้ชนะคนแรกของ Folk Premium "การยอมรับ" ได้รับรางวัลจาก International Sholokhov Prize - 2009

Vladimir Matorin เป็นหนึ่งในอาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดในฉากโอเปร่ารัสเซีย ผู้ถือเสียงเสียงที่แข็งแกร่งและไม่เหมือนใครและออกเดทที่สดใส

Vladimir Matorin เกิดและเติบโตขึ้นในมอสโก ในปี 1974 เขาจบการศึกษาจากสถาบันฮิตไชโอเนียซึ่งครูของเขาคือ E.i.ivanov เสียงเบสที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Bolshoi ก็ยังอยู่ในอดีต ในฐานะนักเรียนของปีที่ 5 ของ Matorin ในปี 1974 เขากลายเป็นผู้ได้รับการยกย่องจากการแข่งขันระดับนานาชาติของนักร้องในเจนีวาและในปี 1975 หลังจากสิ้นสุดสถาบัน - ผู้ชนะการแข่งขันนักร้องทุกสหภาพ

นานกว่า 15 ปีที่ Matorin Sang ที่โรงละครวิชาการวิชาการมอสโก Stanislavsky และ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko เสร็จสิ้นการทำงานในฉากนี้โดยการดำเนินการของ Boris Party ใน Opera Boris Godunov M.p.Morusorgsky

ตั้งแต่ปี 1991 Matorin เป็นนักประเสริฐของโรงละคร Bolshoi ของรัสเซีย ในโรงละคร Bolshoi และในฉากของโรงภาพยนตร์ของโลกพวกเขาถ่มน้ำลายมากกว่า 60 คนเช่น: Boris Godunov, Varlaam และ Pimen ใน Opere M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak และ Prince Galitsky ในโอเปร่า A.P. Borodina "Prince Igor", Ivan Khovansky และ Disty in Opere M.P Mussorgsky "Hovanshchina", Ivan Susanin ใน Opera M.i.glinki "ชีวิตสำหรับกษัตริย์" กษัตริย์รีนาใน Opere P.i. Tchaikovsky "Iolanta", Prince Gremin ใน Opere P.i. Tchaikovsky "Evgeny Onegin", Boris Timofeevich ในโอเปร่า "Katerina Izmailov" Ddshostakovich "Ddshostakovich" ซาร์ดอดอนใน Opere Na Roman Corsakov "Golden Cockerel" กษัตริย์ Tref ใน Opere S.s.Prokofieva "รักส้มสามส้ม", Don Basilio ใน Opere D. Thresini "Seville Barber", Ramfis ใน Opere J.verdi "Aida", Sparafucil ใน Opere J. Verdi " rigoletto "," จมูก "ddshostakovich," ของตัวเองในวัด "prokofiev และอื่น ๆ

การแสดงของ Boris Godunova ได้รับการประเมินว่าเป็นบทบาทโอเปร่าที่ดีที่สุดต่อปี M.P.Morusorgsky ในปาร์ตี้คนนี้นักร้องพูดไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ยังอยู่ในโรงละครแกรนด์ (เจนีวา) ใน Trieste (อิตาลี), โอกแลนด์และเวลิงตัน (นิวซีแลนด์) ในฮูสตัน (USA) และ Lirik-Opera ใน Chicago (USA) .

ในคอนเสิร์ตฮอลล์ของมอสโกรัสเซียและต่างประเทศด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่คือคอนเสิร์ตของ Matori รวมถึงดนตรีจิตวิญญาณเนื้อเพลงแกนนำของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติเพลงพื้นบ้านโรมันโบราณ

ศาสตราจารย์ Matorin นำไปสู่การทำงานของผู้สอนที่ใช้งานอยู่ จนกระทั่งปี 2007 เขามุ่งหน้าไปที่ฝ่ายเสียงในสถาบันศิลปะการแสดงละครของรัสเซีย

ผู้ฟังหลายประเทศของโลกคุ้นเคยกับการทำงานของ Vladimir Mators เขาบีบในฉากของโรงภาพยนตร์ของอิตาลี, บริเตนใหญ่, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, สหรัฐอเมริกา, สวิตเซอร์แลนด์, สเปน, ไอร์แลนด์, นิวซีแลนด์, ญี่ปุ่น, เกาหลี, จีน, ดำเนินการเป็นนักแสดงเดี่ยวของโปรแกรมคอนเสิร์ต

Vladimir Anatolyevich Morodin: สัมภาษณ์

"เพลงออร์โธดอกซ์มีความสำคัญเท่ากับคำอธิษฐาน"

ศิลปินคนของรัสเซีย Vladimir Matorin เป็นเจ้าของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และการออกเดทที่สดใส ในโรงละคร Bolshoi เขาแสดงละครเบสชั้นนำ สถานที่สำคัญในการทำงานของเขาถูกจัดขึ้นโดยการปฏิบัติตามเพลงจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์ ศิลปินทำอะไรมากมายเพื่อสนับสนุนคริสตจักรและการโฆษณาชวนเชื่อของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์รัสเซียให้คอนเสิร์ตการกุศลในความโปรดปรานของวัดและอารามโรงเรียนวันอาทิตย์โรงพยาบาลสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าพิพิธภัณฑ์

- Vladimir Anatolyevich ในคอนเสิร์ตของเขาคุณมีทั้งเพลงจิตวิญญาณ ทำไม?
- ดนตรีออร์โธดอกซ์เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเรา มันสำคัญพอ ๆ กับคำเช่นการสวดมนต์ ฉันรักเพลงนี้มาก มันสรุปทุกอย่างที่คุณสนใจ: เนื้อหาที่ลึกสวดมนต์เมโลดี้ที่สวยงามและอาจเป็นรากฐานที่แท้จริงของวิญญาณของรัสเซียแสดงความสามัคคี ยิ่งคุณร้องสวดอ้อนวอนมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีความสุขมากขึ้นเท่านั้น

ส่วนใหญ่ในชีวิตของคุณฉันหาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงในโอเปร่า แต่ตั้งแต่นั้นมาในปี 1988 สหัสวรรษของการล้างบาปของรัสเซีย - โอกาสในการแสดงดนตรีออร์โธดอกซ์ในคอนเสิร์ตฉันได้รับการดำเนินการ สำหรับพรของพระสังฆราชความศักดิ์สิทธิ์ของเขา Alexy บันทึกบันทึกด้วยดนตรีจิตวิญญาณ

หลังจากประสิทธิภาพการทำงานของโอเปร่าคุณไม่ได้นอนกลางคืนเราขึ้นอยู่กับพระอาทิตย์ขึ้นเพราะวีรบุรุษตายไปบ้าฆ่า ในตอนเช้าเราแตกสลาย และหลังจากการประหารชีวิตการสวดมนต์ออร์โธด็อกซ์มันเป็นเรื่องง่ายที่จะหลับ แต่คุณตื่นขึ้นมามีสุขภาพดีและสดชื่น น่าแปลกที่: ให้และในเวลาเดียวกันคุณจะได้รับมากขึ้น

แต่มีปัญหาที่นี่ สิ่งที่ฉันร้องเพลงจากป๊อปไม่ใช่การร้องเพลงของวัดและนักบวชเชื่อว่าคำอธิษฐานควรจะร้องเพลงในพระวิหาร และหลายคนในประเทศที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าในทางตรงกันข้ามคิดว่าสุนทรพจน์ของฉันคือ "การต่อสู้ทางอุดมการณ์" ของออร์โธดอกซ์ เพลงมีความสวยงาม แต่ภาษาโบสถ์ภาษาสลาฟเป็นความเข้าใจไม่ได้ ...

มีปัญหาภายในของฉัน ฉันเป็นคนขี้อายแม้ว่าจะมองไม่เห็นสำหรับฉัน การสวดอ้อนวอนยังคงเป็นกระบวนการที่ใกล้ชิดและในคอนเสิร์ตก็เป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องไม่กลับไปที่สาธารณะในฐานะนักบวช แต่ต้องเผชิญ

แน่นอนสิ่งนี้เบี่ยงเบนความสนใจ ดังนั้นในการแสดงบางอย่างฉันใส่อัลเลนฉันจึงส่องแสงเทียนและแกล้งทำเป็นว่าฉันอ่านว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในคริสตจักรแม้ว่าฉันจะรู้ทุกอย่างสำหรับความทรงจำ ฉันดีใจมากที่ได้รู้จักกับดินแดน Yaroslavl และร้องเพลงในวันหยุดของการแนะนำให้รู้จักกับวิหาร Theotokos ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในมหาวิหาร Kazan ของอาราม Kazan ของเมือง Yaroslavl ฉันดีใจที่ฉันสามารถช่วยเหลืออย่างน้อยในการฟื้นฟูพระอารามนี้ ตอนนี้ฉันเป็นแขกประจำของ Yaroslavl บ่อยครั้ง (หัวเราะ)

- การประชุมของคุณกับออร์โธดอกซ์นานเท่าไหร่?
- ด้วยพลังโซเวียตฉันเป็นผู้บุกเบิก Komsomol สมาชิกของพรรค แล้วใน 42 ปีเขาโกรธ ตอนนี้ฉันเกือบ 61 - มันหมายถึง 18 ปีที่แล้ว และสิ่งที่ฉันฝันถึง - เพื่อไปที่โรงละครใหญ่ - ทันใดนั้นก็ประสบความสำเร็จทันที ฝันที่จะเผาผลาญบันทึกด้วย orthodox Chants - อวยพรศักดิ์สิทธิ์และมีสปอนเซอร์ ...

ฉันได้เข้าใกล้การรับบัพติศมาเป็นเวลานานฉันก็ดึงฉันไปที่วัด แต่ฉันไปที่นั่นเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ - ดูว่าบริการไปอย่างไรวิธีการทำ Cadyl, Baptines เป็นอย่างไร พีเอสบางอย่างสำหรับโรงละคร

ทุกฤดูร้อนฉันขับรถมากในรัสเซียในทุกวิถีสุขฉันร้องเพลงสิ่งที่ฉันรู้โดยไม่มีนักร้องประสานเสียง ฉันรักมัน. ฉันมาที่วัด: "ฉันสามารถร้องสวดอ้อนวอนสองสามครั้งได้ไหม?" - "สามารถ" Vladimir มาถึงแล้ว - โบสถ์ปิดทำการ เรากำลังเคาะ สาวเปิด: "เราได้รับการทำความสะอาดเกี่ยวกับบริการตอนเย็น" - "ฉันจะไปที่พระธาตุของฉันได้ไหม" - "สามารถ" ใช้ฉันพูดว่า: "ฉันสามารถลองสวดมนต์เพื่อร้องเพลงเสียงได้หรือไม่" - "โอ้ไม่รู้" ฉันเริ่มร้องเพลงในกำแพงที่น่ารังเกียจของมหาวิหารปี 1175 และทำให้น้ำค้างแข็งบนผิวแห่งความสุข และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป

เวลาว่างทั้งหมดที่ฉันมีฉันขับรถไปรอบ ๆ ไม่มากที่จะโปรโมตตัวเองและรับเงินให้กับผู้คนในวัฒนธรรม ในบางเมืองพวกเขากล่าวว่า: "คุณไม่ได้รวบรวมอะไรเลย ผู้คนไม่มีอะไรจะกินพวกเขาอาศัยอยู่กับสวนเท่านั้น " จากนั้นผู้ที่ถูกทำให้เย็นลงคิดค้น: ซื้อตั๋วสำหรับ 50 ดอลลาร์และสิบแถวที่กระจายให้กับผู้คนฟรี ทุกอย่างซื่อสัตย์

- คุณเป็นเจ้าของ Deacon Art หรือไม่?
- น่าเสียดายที่ไม่มี แต่ฉันโกรธมาก เขาพูดกับฉันหลังจากคอนเสิร์ต: "หลังจาก Roshov, Archidacon ไม่ดี" มองฉันและยิ้ม และวงกลมของผู้กำกับผู้บังคับบัญชาของฉัน ... กลับบ้านพูดว่า: "แม่เช่นนั้นเหมือนฉันเป็นสิ่งที่เกี่ยวกับชื่อ" เธอพูดว่า: "ดีไปแนะนำ" ฉันไปที่หนึ่งคนเป็นครั้งที่สอง และพวกเขาบอกฉันว่าพระเยโฮวาห์ฉันกำลังทำฉันว่าฉันทำงานได้ดีและต้องการแขกในมหาวิหารและวัด แต่สิ่งที่ดีไม่จำเป็นต้องทำเช่นนั้น ... เมื่อฉันอายุ 50 ปีฉันอยู่ที่การนมัสการของพระสังฆราชความศักดิ์สิทธิ์ของเขา Alexy ในเครมลิน Archbishop Arseny บอกฉันว่า: "เขามาถามอะไร" ฉันตอบว่า: "แม้กระทั่ง" (หัวเราะ).

Vladimir Anatolyevich Morodin: On Music

Vladimir Anatolyevich Matorin (เกิด 2491) - Opera Singer (Bass) นักเล่นเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi ของรัสเซียศิลปินของประชาชนของรัสเซียศาสตราจารย์ด้านสถาบันการศึกษาของรัสเซีย: | .

ด้วยหนึ่งในเบสที่ดีที่สุดของโลกอาจารย์ของ Rati ศิลปินของประชาชนของรัสเซีย Vladimir Morodina และภรรยาของเขานักดนตรีของ Svetlana Mororina ชะตากรรมพาฉันไปที่ Telekinophor นานาชาติ "ด้วยกัน" คู่สมรสนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตกหลุมรัก: ความสามารถและขนาดของบุคลิกภาพของอาชญากรความรู้สึกอารมณ์ขันขนาดใหญ่ของเขาและสารานุกรมของความรู้ได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยความงามความฉลาดและความเป็นมืออาชีพ Svetlana เพิ่มประสิทธิภาพมหึมาของพวกเขาไม่ยอมแพ้ในการดำเนินงานและความอ่อนโยนที่ลึกซึ้งและคุณจะได้รับภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของความคิดสร้างสรรค์และครอบครัวที่ยอดเยี่ยม

Vladimir Anatolyevich มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ: 25 ปีในฉากของโรงละคร Bolshoi ... ผู้ชมของอังกฤษ, อิตาลี, ฝรั่งเศส, ประเทศเบลเยียม, เนเธอร์แลนด์, เยอรมนี, สเปน, สวิตเซอร์แลนด์, กรีซ, จีน, ญี่ปุ่น, มองโกเลีย, เกาหลีใต้ , สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, เม็กซิโก, เกาหลีนิวซีแลนด์, ไซปรัส ปรมาจารย์ Alexy II ให้เกียรติเกียรติยศของเขาโดยการเขียนคำนำลงในซีดีของคุณ "Chanting of the Russian Orthodox Church" ปรมาจารย์คิริลล์ได้รับรางวัลคุณตามคำสั่งของ Daniel Moscow เพื่อแสดงคอนเสิร์ตการกุศลในอาราม Novodevichy คุณเป็น Kavaler of the Orders "สำหรับการทำบุญไปยัง Foursland" IV และ III Degrees มันเกิดขึ้นได้อย่างไรว่าเด็กผู้ชายที่มีวัยเด็กและเยาวชนผ่านไปในเมืองทางทหารห่างจากเมืองหลวงถึงความสูงของดนตรีที่คิดไม่ถึง?
- สำหรับกฎหมายลอจิกทั้งหมดฉันต้องเป็นทหารจริงๆและไม่ใช่นักร้อง เกษียณเป็นนักรบเซนต์จอร์จที่สมบูรณ์ซึ่งได้รับขุนนาง ปู่ของฉันทั้งคู่สำหรับบุญทหารได้รับรางวัลคำสั่งของเลนิน พ่อจบการศึกษาจาก Dzerzhinsky Academy และรับใช้ในกองทัพป้องกันอากาศ และถึงแม้ว่าวัยเด็กของฉันทุกคนจะผ่านเข้าไปในเมืองทหาร แต่ฉันยังคงสามารถเกิดที่มอสโกได้ใน Tverskaya สถานการณ์นี้อายุห้าสิบปีแรกของเขามีความภาคภูมิใจอย่างยิ่ง เพราะในโรงละคร Bolshoi ไม่มี Soloists ที่เกิดในมอสโก Shalyapin มาจาก Kazan แม้ว่าเขาจะศึกษาใน Tiflis, Nezhdanova - จากโอเดสซา, Sobinov - จาก Saratov "เพชร" เหล่านี้กำลังไปทั่วประเทศ

เมื่อพ่อของฉันมีดาวจำนวนหนึ่งในการแสวงหาครอบครัวของเราถูกลบออกจากศูนย์กลาง - ใน Balashaikha, Noginsk, Tver แต่ฉันจำได้ว่าช่วงเวลาที่พี่ชายอายุน้อยที่สุดของฉันซื้อเปียโนเพราะฉันไม่ได้ศึกษาตัวเองบนเปียโน เห็นได้ชัดว่าด้วยเหตุผลเดียวกันฉันแต่งงานกับนักเปียโน: พบกับความกังวลใจศักดิ์สิทธิ์เสมอก่อนที่ผู้ที่สามารถเล่นบนเครื่องดนตรีได้

- คุณจำการติดต่อครั้งแรกของคุณกับเพลง "มีชีวิตชีวา" หรือไม่?
"ฉันจำได้ว่าเด็กชายจากทางเข้าใกล้เคียงเชิญไปเยี่ยมชมและขอให้แม่ของเขาเล่นอะไรบางอย่าง "การเต้นรำของหงส์น้อย" ฟังดูแล้วฉันคิดว่าด้วยความชื่นชมสองสามวัน: "แม่ของฉันคืออะไร!"

- และ "feats" ของปีการศึกษาเกิดขึ้นในชีวประวัติของคุณ?
- แล้วล่ะ! ในยุคผู้บุกเบิกเพื่อเห็นดวงตาที่ดีเยี่ยมมันสามารถออกไปที่หน้าต่างหรือเดินไปรอบ ๆ ชายคา เขาสามารถติดกับเข็มลวดเพื่อตัดแสงไปทั่วโรงเรียน เห็นได้ชัดว่าสำหรับอารมณ์รุนแรงฉันได้รับเลือกจากประธานทีมผู้บุกเบิก แต่ Komsomol นั้นเจียมเนื้อเจียมตัว ฉันไปทำงานใน 16 ปีผู้ช่วยตัวช่วยสร้างโทรเลขทำความสะอาดอุปกรณ์ จากนั้นเขาทำงานเป็นช่างไฟฟ้าในหน่วยทหาร

- และการเข้าชมเพลงเกิดขึ้นได้อย่างไร
- เห็นได้ชัดว่ายังคงผ่านแม่ เธอเขียนเนื้อเพลงที่แสดงบนวิทยุและร้องเพลงบางอย่างตลอดเวลา และฉันนั่งถัดจากและโค้งคำนับ โดยวิธีการที่ความรักของวิทยุยังคงอยู่: ฉันยังคงเปิดเครื่องรับและฟังเพลงคลาสสิกด้วยความยินดี

ช่วงเวลาของการก่อตัวละครดนตรีของคุณในสถาบัน Gnesin ใกล้เคียงกับช่วงเวลาของ "Golden Spill" ของคะแนนโหวต?
- ใช่ ฉันเป็นคนที่มีความสุขมาก: ครูทุกคนรักฉันและฉันรักพวกเขา พวกเขาอายุมากกว่า ทุกคนได้หายไปแล้ว พระเจ้าให้โอกาสฉันในการใช้จ่ายแต่ละข้างในเส้นทางสุดท้าย

ฉันศึกษา Yevgeny Vasilyevich Ivanova - นี่คือเบสที่ยอดเยี่ยมของเราศิลปินของคาซัคสถาน เขามาที่โรงละครใหญ่ในช่วงสงคราม ปาร์ตี้ชั้นนำซาง ในเวลานี้มีเบสที่ยอดเยี่ยมมากมาย - Pirogov, Mikhailov เป็นหนุ่ม Petrov ที่มีความสามารถและ Lynoviv เกี่ยวกับวิธีการ - Eisen และ Vednikov

โดยชั้นห้องฉันเรียนจาก Elena Bogdanovna Senkevich มันเป็นตัวนำคนแรกในรัสเซีย เธอจบการศึกษาจาก Conservatory Odessa และ St. Petersburg Elena Bogdanovna เก่าแล้วไม่เห็นอะไรเลย แต่เมื่อฉันทำผิดพลาดเธอพูดว่า: "ที่รักในชั้นที่สาม - มีจุด ได้โปรดอีกครั้ง "

ฉันมีคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม - Vera Yakovlevna Schubin ซึ่งฉันได้รับรางวัลครั้งแรกในการแข่งขันในปี 1973 ในเจนีวา

ฉันโชคดี: ฉัน "Naticil" ตัวนำของโรงละคร Bolshoi Semyon Sakharov และ Maya Leopoldova Meltzer เป็นนักเรียนของ Stanislavsky ผู้แนะนำให้ฉันรู้จักกับละครเพลง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และซ้อมกับ Me The Gerette Party, Gremina และ Basilio จาก The Seville Merchant การแสดงทั้งสามนี้ยังคงจัดทำโดย Stanislavsky ตัวเอง

- คู่สมรสของคุณเป็นนักดนตรีนักเปียโน ถ้าไม่ใช่ความลับคุณเจอกันได้อย่างไร
- ความสัมพันธ์ของเราเป็นละครที่ซับซ้อน เราเข้าร่วมการบรรยายคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นโดยสถาบัน ฉันร้องเพลงและ Svetlana เล่น สหายของฉันใส่ใจเธอ และตามกฎหมายของสุภาพบุรุษแม้จะมองไปที่ "เพื่อน Passowie" เป็นไปไม่ได้ แต่เมื่อพวกเขาไม่พอดีกับพวกเขามิตรภาพที่ใช้งานอยู่และความคิดสร้างสรรค์ของเรากลายเป็นความโรแมนติกที่บ้าคลั่ง "ฮันนีมูน" นี้ยังคงอยู่จนถึงตอนนี้ฉันรู้สึกถึงความรักที่ไม่สิ้นสุด

"แต่เราคุ้นเคยก่อนหน้านี้" Svetlana Matorina บอกฉัน - ในปีแรกของการทำงานที่สถาบัน Gnesinic ชั้นเรียนของฉันถูกเติมเต็มด้วยนักร้องซึ่งฉันต้องฝึกฝนเกมบนเปียโน ในตอนท้ายของบทเรียนทุกคนขอให้เล่นและสอนละครแกนนำของพวกเขากับพวกเขาซึ่งฉันทำด้วยความยินดีอย่างยิ่งเนื่องจากฉันทำงานเป็นคอนเสิร์ต พวกเขากำลังรอการเลี้ยวของพวกเขาแล้วฉันก็สังเกตเห็นนักเรียนคนอื่นที่กำลังนั่งอยู่ตรงหัวมุมรอสหาย Vladimir Matorin มาจากชั้นเรียนอื่นไม่ใช่ของฉัน ตอนเย็นเขาถามว่า: "ฉันดื่มได้ไหม" ใส่โน้ตและร้องเพลง "ท่านศาสดา": "จิตวิญญาณสามทิม" เขาร้องเพียงสี่วลีและทุกสิ่งที่ฉันเย็นลง เพราะเสียงดังกล่าวไม่เคยได้ยินมาก่อน มันเป็นความงามที่อิ่มตัวและพลังของเสียงที่ฉันยังหยุดเล่น: "พระเจ้าของฉันสิ่งที่เสียงอยู่ที่สถาบัน! มันจำเป็น! " ความรู้สึกนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เพื่อชีวิต จนกระทั่งตอนนี้ - ฉันได้ยินเสียงกำมะหยี่สีเข้มนี้ด้วยความภาคภูมิใจทางโลหะและ "กำลังจะตาย" แม้ว่าฉันจะโกรธแม้กระทั่งเมื่อฉันสาบานมันก็คุ้มค่าที่จะเปิดปากของเขา - นั่นคือทั้งหมด ... ฉันพร้อมที่จะให้อภัยทุกคน นอกจากนี้ฉันยังหลงใหลในการรวมกันของการปรากฏตัวของ Vladimir Anatolyevich - ความน่าประทับใจและน่าทึ่งของเขา - ฉันนั่งอยู่ในห้องโถงและความคิดของฉันทั้งหมดไปที่ไหนสักแห่ง ฉันจับตัวเองเกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันไม่สามารถทำลายได้! แน่นอนว่า Morodin เป็นโบลเดอร์ปรากฏการณ์ในงานศิลปะของเรา "

Vladimir Anatolyevich หลังจากทั้งหมดพร้อมกับ Svetlana เป็นเวลาสี่สิบปีและความสนใจของคุณยังคงคล้ายคลึงกับทุกปีที่ผ่านมา?
- มันเกิดขึ้นที่มีความสุข Svetlana ชอบเพลงและฉันรักเธอ เธอสอนและฉันก็เริ่มสอนชื่นชมความอดทนอันยิ่งใหญ่ของภรรยาของฉัน ฉันเข้าใจว่างานของไททานิคชนิดใดที่ยังเด็กพวกเขาแข็งแกร่ง - อัจฉริยะดังนั้นคุณต้องพูดอีกครั้งและสองคนพูดอีกสองยี่สิบยี่สิบหลายครั้งเพื่อให้บรรลุผลจากพวกเขา แต่เราเป็นเช่นนั้น! นอกจากนี้ Svetlana เป็นคนที่ชัดเจน และพื้นฐานมากเมื่อพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ของฉัน เธอเป็นคำวิจารณ์ที่เข้มงวดที่สุดของฉัน

- ความรู้สึกใดที่ได้สัมผัสกับศิลปินที่ตกลงมาบนเวทีของโรงละคร Bolshoi?
- กับฉันฉันจำได้ว่าเพื่อนร่วมงานในอนาคตเล่นเรื่องตลกทันที: "คุณรู้จักประเพณีของเราหรือไม่? คุณจะเข้าใจผิดครั้งเดียวตัวนำจะหยุดคุณ ครั้งที่สองที่เขาจะไม่แสดงความคิดเห็น คุณจะหยุดให้ความสนใจกับคุณ แน่นอนว่าคุณสามารถยืนขึ้น แต่ในเวลาเดียวกันรู้ว่าสำหรับผู้ควบคุมวงที่คุณไม่มีอยู่อีกต่อไปดังนั้นอย่าทำงานที่นี่อีกต่อไป "

ไปบนเวทีฉันสารภาพกังวลอย่างมาก: อย่าเข้าใจผิด! แต่หลังจากทั้งหมดฉันมีงานใหญ่หลังจาก 17 ปีของการทำงานที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และมันเป็นโรงเรียนมหึมา เมื่อมาถึงโรงละครใหญ่ฉันไม่ใช่ผู้มาใหม่: ฉันได้รับการเสนอทันทีเพื่อแสดงปาร์ตี้ขนาดใหญ่หลายแห่ง - Susanin, Gremina, Rene, Godunov ...

- "ดาว" รู้สึกอย่างไรกับตัวเองบนเวที?
"ฉันไม่รู้ว่า" ดาว "รู้สึกอย่างไร แต่ศิลปินคนใดก็รู้สึกถึงด้านที่ตรงกันข้ามของอาชีพ ฉันเป็น 10 ชั่วโมงทำงานในหนึ่งสัปดาห์ฉันยืนอยู่ในชุดที่สวยงามและทุกอย่างอื่นทุกวันเป็นเวลาหกชั่วโมง "Pasha" 25 วันทำการโดยหกทวีคูณ นี่คืออัตราส่วนของกิจกรรมสาธารณะและ "ยืนยืน" และจนถึงตอนนี้ 200 ครั้งอย่าเลื่อนผ่านสิ่งเดียวกันกับมาพร้อมกับคุณจะไม่ปล่อยคุณ

- คุณมีบทบาทที่ชื่นชอบหรือไม่?
- โดยมีขนาดใหญ่ชีวิตที่สวยงามของฉันมีความสุข ฉันรัก Boris Godunova จริง ๆ เล่นในการผลิตของกรรมการต่าง ๆ สำหรับเบสนี่เป็นงานที่ยากมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการดำเนินการของ SHALYAPIN เมื่อมีประเพณีการร้องเพลงที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นเกมที่แสดง ฉันรัก Susanina ซูซานินเบากว่า Godun ทางจิตวิทยา ทำไม? Susanin เศร้าความปรารถนาวิญญาณของเขาเจ็บสำหรับรัสเซีย หมายเหตุนิรันดร์ ... จากนั้นงานแต่งงานของลูกสาว จากนั้นศัตรูมาเขาก็หันพวกเขาเข้าไปในป่า รัฐมีหลายประการ: ความกังวลที่จุดเริ่มต้นแล้ว - ความสุขในงานแต่งงาน จากนั้นความโศกเศร้าผสมกับความกล้าหาญในตอนท้าย

ด้วย "Boris Godunov" ยากขึ้น เพราะบอริสเป็นบุคคลที่ถ่ายในสองจุดสูงสุดในชีวิตของเขา นี่เป็นคนที่ไม่รู้จัก ในขั้นต้นเขาตัดความปิติยินดีที่ตอนนี้เขานำลูกคิดกับคนที่ฉันปรารถนาทั้งหมดของเขา แต่ในทางกลับกันในฐานะคนฉลาดเขาเข้าใจว่าตอนนี้เขา "ถูกจับ" ในตำแหน่งสูงของเขาที่จะมองหาความผิด เขาจะรู้สึกเบื่อที่จะเกิดขึ้น ...

และจุดสูงสุดที่สอง - หลังจากหกปี - วันที่ Godunov คิดเกี่ยวกับชะตากรรมของรัฐและครอบครัวและเข้าใจว่าเลือดไหลของเด็กถูกส่งคืนโดยรถยนต์ที่น่ากลัว การหยุดชะงักที่น่ากลัวนี้เล่นยาก Godunov เสียชีวิตและมนุษย์ (ศิลปิน) ไม่ได้รับการจำลองความตายดังนั้นปาร์ตี้นี้จึงเป็นเรื่องยากไม่เพียง แต่จะเป็นเช่นนั้น แต่ยังเป็นโรคจิต: ลิ่มของความรู้สึกและภาพหลอน

Matorin Vladimir Anatolyevich

ศิลปินของประชาชนของรัสเซียผู้ได้รับการยกย่องจากการแข่งขันระดับนานาชาติศาสตราจารย์ประธานาธิบดี (ประธาน) มูลนิธิเพื่อการสนับสนุนวัฒนธรรมของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย

เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2491 ในมอสโก พ่อ - Matorin Anatoly Ivanovich (เกิดปี 1925) ทหารพันเอกเป็นผู้บัญชาการของส่วน; ชั้นนำเขาทำงานเป็นหัวหน้าฝ่ายบุคลากรของพิพิธภัณฑ์วรรณกรรมและศิลปะตเวียร์ยูไนเต็ด แม่ - Maria Mary Tarasovna (ปี 1925 เกิด) ในช่วงสงครามปีทำงานเป็นเทอร์เนอร์ที่โรงงานแล้วแม่บ้าน อาศัยอยู่ในตเวียร์ คู่สมรส - Orlova Svetlana Sergeevna, อาจารย์อาวุโสของรัสเซีย Academy of Music (RAM)
บุตรชายของทหารวลาดิมีร์ถือวัยเด็กของเขาในเมืองทหารรวมถึงในภูมิภาคมอสโก เด็กชายชอบที่จะเดินผ่านป่าและบางครั้งก็ได้ยินทางวิทยุซึ่งส่วนใหญ่จำเป็นต้องมีการศึกษาดนตรีหลักของเขายกเว้นสิ่งที่แนบมากับเพลงกิ่งในครอบครัว (แม่ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง) ในปี 1950 และ 1960 การแสดงโอเปร่ามักออกอากาศทางวิทยุและ Arias จำนวนมากของพวกเขา Volodya รู้ด้วยใจ แม่ซานต้าช่วยบ้านในฟาร์มและเพลงที่ระลึก, โรแมนติก การร้องเพลงนี้ในสองโหวตเป็นกระบวนการของ "ศักดิ์สิทธิ์" เสมอ วัยรุ่นต้องการเลียนแบบมุสลิม Magomayev, Eduard, Sir ... ฉันชอบเสียงชายที่สวยงาม ยังคงชื่นชมยินดีในเปียโน เมื่อเขาโตขึ้นเปียโนในบ้านไม่ได้ - เครื่องมือที่ซื้อในภายหลังน้องชายอายุน้อยกว่า ความประทับใจในวัยเด็กที่น่าจดจำคือการแสดงครั้งแรกที่เห็นในโรงละคร Bolshoi - Opera Roman Corsakov "Tsarist Bride"
Maorina Bass แสดงออกถึงตัวเองที่สืบทอดมาจากปู่ของเขาที่ "โหระพา" เพื่อให้ได้ยินในหมู่บ้านต่อไป อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับอาชีพของนักร้อง Vladimir ที่จุดเริ่มต้นไม่ได้คิด จากราชวงศ์ทหาร - Great-Grandfather เป็น St. George Kavaler ที่สมบูรณ์แบบ - เขากำลังเตรียมรับราชการทหาร จริงฉันยังใฝ่ฝันที่จะเป็นนักประวัติศาสตร์ แต่ยังเสี่ยงที่จะสอบเข้าที่คณะประวัติศาสตร์ไม่ได้ให้ความสงบและความปรารถนาในการร้องเพลง แต่มันเกิดขึ้นที่หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมซึ่งเขาเข้าร่วมในแวดวงที่แตกต่างกันและเหนือสิ่งอื่นใดในละคร (โดยเฉพาะอย่างยิ่งชอบอ่านบทกวีจากฉาก) และมักจะทำในนักร้องประสานเสียงไปทำงานช่างไฟฟ้าให้กับทหาร หน่วย และในปี 1967 ในการยืนยันของแม่ที่มีลูกชายในศิลปินยังตัดสินใจที่จะลองความสุขของเขาในการร้องและได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกในการเตรียมตัวแผนกเตรียมความพร้อมและในอีกสองปีต่อมาในรหัสเพลงที่ 1 ของรัฐและ สถาบันการสอนที่ตั้งชื่อตาม Gnesini
ตั้งแต่นั้นมา Vladimir คนหมอได้มาพร้อมกับโชค ครูของเขาคือ Evgeny Vasilyevich Ivanov หนึ่งในลุ่มน้ำ Bolshyev ของโรงละคร Bolshoi (Soloist ในปี 1944-1958) ศิลปินที่โดดเด่นของปาร์ตี้ดอน Basilio ใน Seville Tsirbier, J. Rossini, Melnika ใน "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles ใน Fausta SH Gunno ที่มีการออกเดทดนตรีและทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่ เขายังมีส่วนร่วมในนักร้องและผู้อำนวยการ M.L. milltzer, นักเรียน
เค. Stanislavsky ซึ่งแน่นอนว่าผลประโยชน์มากที่สุดส่งผลต่อการเตรียมการชมเชยของอาจารย์ในอนาคต ความกตัญญูกตัญญูจำนักร้องและที่ปรึกษาของเขาอื่น ๆ - เอส. Sakharov, V.Ya. Shubin โดยทั่วไปแล้ว Morodin จะพิจารณาครูของเขาในบรรพบุรุษทั้งหมด - เบสจาก Chaliapina ไปยัง Vedernikov และ Nesterenko
ในปีนักเรียนหนึ่งในชัยชนะครั้งแรกมา: ในปี 1973 Vladimir Matorin มีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงในเจนีวาซึ่งเขาได้รับรางวัลที่สองและเหรียญเงิน สี่ปีต่อมาเขาได้รับรางวัลชื่อของการแข่งขัน VIII All-Union Vocalist ที่ตั้งชื่อตาม M.I Glinka (เหรียญพรีเมี่ยมและเหรียญเงิน)
ในปี 1974 บัณฑิตที่มีความสามารถของ GMPI ตั้งชื่อตาม Gnesins ทนต่อการแข่งขันได้รับการยอมรับในคณะละครเพลงมอสโกที่ตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ VL.I Nemirovich-Danchenko การไต่เขาสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วของเขาเริ่มต้นขึ้นที่นี่ อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปินเป็นผู้อำนวยการหลักของโรงละคร L.D Mikhailov ซึ่งเขาเตรียมบทบาทของเขามากมาย ในฉากนี้นักร้องใช้เวลาหลายปีที่ผิดปกติสำหรับ 15 ฤดูกาลดำเนินการเกือบทั้งหมดของเพลงเบส มอรินินทินไม่ได้หลีกเลี่ยงบทบาทใด ๆ และทำให้เขาไม่เพียง แต่ประสบการณ์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังเป็นสถานะของเสียงเบสที่แน่นอนที่สามารถแสดงออกในบทบาทที่แตกต่างกัน เริ่มต้นด้วยปาร์ตี้ของ Gremina, Zaretsky ใน Opere "Evgeny Onegin" (การผลิตของ Stanislavsky) และบทบาท Variekter ขนาดเล็ก (Syarone ใน "Tuske", Householder Benoit ใน "โบฮีเมีย" J. Pucchini), Morinin สร้างแกลเลอรี่ทั้งหมดของภาพขนาดใหญ่และกลางรวมถึง และใน Opertas คลาสสิก (Zuppa ใน "ยิปซีบารอน" I. Salman, Martin ใน "กุญแจบนทางเท้า" J. Offenbach ฯลฯ ) ซึ่งเป็นบนเวทีของโรงละครพร้อมกับการดำเนินงาน ในชุดของการทำงานที่สดใสของช่วงเวลานี้ซึ่งครองตำแหน่งของ Boris Godunova (ในครั้งแรกผู้เขียนรุ่นของ Mussorgsky's Opera) มีการซื้อขายปลาของ Mendoza ใน "ห่วงในอาราม"
S.S. Prokofiev, Ruggie ใน "Porgi และ Bess"
J. Gershvin, Don Basilio ใน Seville Barber, J. Rossini, King Rene ใน Iolanta, Chub ใน Cherevichki P.i Tchaikovsky มุ่งหน้าไปที่ "May Night" N.A โรมัน Corsakov, Cherevik ในงาน Sorochinsky Fair, M.P. Mussorgsky และอื่น ๆ (เพียง 33 ปาร์ตี้) หลายคนแสดงให้เห็นถึงของขวัญของศิลปินว่าเป็นนักแสดงที่งดงามของบทบาท Grotesk ขั้วโลกเป็นขั้วโลกอย่างแน่นอน แต่ไม่น่าประทับใจอีกต่อไปเป็นฮีโร่อีกคนหนึ่งของ Materine ในเวลานั้น - กำปั้นของ Watchdog ใน Opera Khrennikov "ในพายุ" - ภาพขนาดใหญ่ที่มีขนาดใหญ่
แต่หลังจากทั้งหมด Boris มันเป็น Boris Godunov ที่นำนักร้องมาจดจำที่แท้จริง ตั้งแต่ในวัยหนุ่มของเขาเขาเห็นครั้งแรกและได้ยิน Opere Mussorgsky ในโรงละคร Bolshoi ภาพของกษัตริย์รัสเซียมาพร้อมกับชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเขา ชิ้นส่วนของปาร์ตี้บอริสที่เขาดำเนินการในการสอบปลายภาคในสถาบัน Gnesin ต่อมานิดหน่อยพูดคุยกับผู้อำนวยการเลนินกราด Stanislav Gaudasinsky ความเป็นไปได้ของการดำเนินการในบทบาทของอิตาลีในบทบาทของ Pimen ใน Boris Godunov, Matorin ที่ไม่คาดคิดสำหรับตัวเองถามว่า: "และคุณไม่ต้องการบอริส?" มันเปิดออกจำเป็น ดี. "ดังนั้นฉันแค่ดี" - น่าแปลกใจที่ตัวเองนักร้องกล่าว ผู้อำนวยการมีความสนใจในการยืนยันสิ่งนี้ "ไม่มีใครและฉันยังไม่ได้ร้องไห้ที่อื่น แต่ฉันจะร้องเพลง" คำตอบที่มั่นใจตามมา ในปี 1989 เมื่อวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ Mussorgsky, Boris Godunov ดำเนินการโดย Vladimir Matori ในการเล่นดนตรีโรงละครที่ตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemiriovich-Danchenko ได้รับการยอมรับจากเพลงระหว่างประเทศสาธารณะที่ดีที่สุดของปี
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Morinin ครั้งแรกทำหน้าที่เป็นคนเดี่ยวในการแสดงของโรงละคร Bolshoi ซึ่งเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่การคัดเลือกการแข่งขันที่ไม่สำเร็จ นี่คือโอเปร่า "Iolanta" (King Rene) และ Seville Basilier (Don Basilio) ในปี 1984 ที่คำเชิญ E.F. Svetlana เขาเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ของ Opera "Tale ของ Cytem เกรดที่มองไม่เห็นและ Virgin Fevronia" Roman Korsakov (เจ้าชายยูริ)
1990s - จุดเริ่มต้นของยุค 2000 - การเฟื่องฟูของการออกเดทและชื่อเสียงของนักร้อง ตั้งแต่ปี 1991 เขาเป็นนักประเสริฐของโรงละคร Bolshoi, เปิดตัวที่ยอดเยี่ยมในฉากที่ยอดเยี่ยมในงานปาร์ตี้ของ Ivan Susanin และ Boris Godunova ทันทีรับตำแหน่งของเบสแรกทันที สำหรับศิลปินปัจจุบันมันเป็นความคิดสร้างสรรค์รอบใหม่: การตั้งค่าที่ใหญ่กว่าคุณภาพของโรงเรียนผู้บริหาร Morodina ครอบครองในรอบปฐมทัศน์มากมายที่เขาแสดงในปาร์ตี้เบสหลัก: Galitsky ("Prince Igor" A.P. Borodina
บัณฑิต Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon ("Golden Petushok" N.A. Rimsky-Korsakov ผู้นำเพลงของการเล่นคือ E.F. Svetlanov, 1996), RAMFIS ("Aida" J. Verdi, 1997), King Tref ("รักสามส้ม "
S.S. Prokofiev ผู้อำนวยการ P. Ustinov, 1997), Melnik ("นางเงือก" โดย A.S. Dargomyzhsky, 2000), Distane (Khovanshchina M.P. Mussorgsky, 2002) ในปี 1997 เขาได้รับมอบหมายให้จดจำชื่อของศิลปินของรัสเซีย
หนึ่งในตัวแทนของ Pleiads ที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Bolshaya Basov, Vladimir Matorin มีเสียงที่มีประสิทธิภาพของ Timbre พิเศษความกว้างของช่วงความคิดสร้างสรรค์ห่วงโซ่เวทีที่ไม่อาจต้านทานเป็นของขวัญขนาดใหญ่ของการกลับชาติมาเกิดได้ทำให้พรสวรรค์ที่น่าทึ่งของเขาอยู่เสมอ "Vladimir Matorin - นักร้องนั้นยอดเยี่ยมและแน่นอนว่าศิลปินที่มีตัวพิมพ์ใหญ่ ... " ประเมินทักษะของนักร้องศิลปินนักร้องของ The Bolshoi Theatre ของ Russia Galina Oleinichenko - ธรรมชาติให้เสียงที่ยอดเยี่ยมแก่เขาอย่างกว้างขวางบทความการแสดงอารมณ์ ... ดู Morodina นั้นน่าสนใจเท่าที่จะฟัง ภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินยังมีชีวิตอยู่แตะจิตวิญญาณดังนั้นการแสดงแต่ละครั้งจึงเป็นเอกลักษณ์ "
ในภาพของศิลปินของศิลปิน (และในละครของศิลปินมากกว่า 65) ซึ่งมีการตีความดั้งเดิมมีความน่าเชื่อถืออย่างเท่าเทียมกันบทบาทที่หลากหลายเช่นอีวาน Susanin, Gremin, Konchak, Distane, Ivan Khovansky ... Morinian ไม่ฮีโร่ Susanian พิเศษเขาไม่มีการปีนเขาไม่ใช่ตัวละครที่โยกเยก แต่ชาวรัสเซียที่เรียบง่ายซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับรัสเซีย Hodin ตายสำหรับกษัตริย์และปิตุภูมิปกป้องบ้านของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ลูก ๆ ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งรักอาเรีย "ความจริงของผู้คน" ซึ่งรับรู้ว่าเป็นคำอธิษฐานที่ซูซานินในชั่วโมงการตายของเขาเสียชีวิตเกี่ยวกับลูกชายและลูกสาวของเขาหันไปหาพระเจ้า: "พระเจ้าคุณจะทำให้ฉันแข็งแกร่งขึ้น ... " ตามที่ศิลปินตัวเองเขาไปที่ภาพของ Susanin จาก MD Mikhailova - ความประทับใจที่สดใสครั้งแรกของวัยเด็กเมื่อฉันเห็นและได้ยินศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของพรรคนี้ในทีวีสีดำและสีขาวตัวเก่า ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 Vladimir Matorin Sang Ivan Susanin ในอาราม Ipatiev ของเมือง Kostroma - ในสถานที่ที่เกิดเหตุการณ์โอเปร่าประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้น - ผลการดำเนินงานออกอากาศทางโทรทัศน์ (ตัวนำ A.N. Lazarev) และมันเป็น "การโทรม้วน", การถ่ายทอดของคนรุ่นหนึ่งในทศวรรษที่ผ่านมา มีรูปแบบที่สำคัญอย่างหนึ่งใน "ประเทศเบส" ตราบใดที่รัสเซียถูกเรียกว่า - เบสรัสเซียในเวลาใดก็ได้ตามกฎแล้วเป็นผู้รักชาติซึ่งอาจเป็นส่วนใหญ่มาจากละครจากภาพของ คลาสสิกโอเปร่าในประเทศ หนึ่งในจ้าวที่ใหญ่ที่สุดของฉากโอเปร่าที่มีความสามารถบูชาโลก Vladimir Matorin ในแง่นี้ไม่ใช่ข้อยกเว้น: เขาเป็นถนนของ Susanin เพราะเขาเป็น kostroma นั่นคือต้นกำเนิดของธรรมชาติของรัสเซีย: "ความกลัวไม่ใช่ กลัวฉันไม่กลัวความตายฉันไม่กลัวกษัตริย์สำหรับ Rus ... " ในระหว่างการทัวร์ของโรงละคร Bolshoi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1998 ห้องโถงที่ Ivan Susanin (ดำเนินการโดย M.F. Ermler) โหมกระหน่ำอย่างแท้จริง: ความสำเร็จของอาชญากรในการผลิตแบบคลาสสิกที่ต่ออายุใหม่ L.V Baratov ผู้ที่เห็นในครึ่งศตวรรษที่เขามีอยู่ของนักแสดงที่ดีที่สุดของพรรคหลักแซงหน้าความคาดหวังทั้งหมด
ความสามารถพิเศษของนักแสดงตลกของศิลปินที่เต็มไปด้วยการดำเนินงานของ Cockerel สีทองและ "ความรักที่มีต่อส้มสามส้ม" "... สิ่งที่เหมาะสมที่สุดในหมอคืออะไร? Multi-Faceted ต้นฉบับดั้งเดิม ... และอารมณ์ขันอีกอย่างหนึ่ง "เขียนหนึ่งในตัวนำโอเปร่าที่ดีที่สุดของโรงละคร Bolshoi ของปลายศตวรรษที่ยี่สิบ Andrei Cleaner - ในการบันทึกการให้บริการของนักแสดงนักแสดง - นักร้องอยู่ติดกับ Sussanin ที่น่าเศร้าและการทำลายล้างรถควันโรงและการ์ตูน "Royal People" - Dodon และ King of Tref และฉันสามารถเป็นพยานว่าการปรากฏตัวของ "คนออกัสติก" กับ "ลาน" ของเขาบนเวทีทำให้เกิดน้ำเสียงของการแสดงทำให้พวกเขาก่อความเสียหายและความสดใหม่และทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ร่าเริงของห้องโถงไม่ว่าจะเป็นในมอสโกหรือดินเนอร์ออสเตรีย "
ปรากฏการณ์ที่สำคัญของ Opera House ทันสมัย \u200b\u200b- Boris Godunov แสดงโดยทางอาญา ปาร์ตี้นี้ที่นักร้องแสดงในฉากโอเปร่าต่าง ๆ ของโลกรวมถึงใน Lyon และ Paris Operators ใน Grand Peace (เจนีวา), Lirik Opera (ชิคาโก) ในโอ๊คแลนด์และโรงละครเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์), โรงละครแห่งชาติปราก, Houston Grand Opera (USA) เป็นจุดสูงสุดของความรุ่งโรจน์ของเขา นักแสดงของการกลับชาติมาเกิดเขาได้รับบทบาทของเบ็ดเตล็ดความทุกข์ทรมานและการร้องไห้ของ "กษัตริย์อาชญากรของบอริส" ปรากฏในพระราชดำริและศักดิ์ศรีทั้งหมด ตามการรับรู้ของเขาเองศิลปินมนุษย์ "โค้งคำนับให้กับฮีโร่ของเขาคือความคิดของเขาเปลี่ยน บอริสต้องการความสุขสำหรับรัสเซีย แต่ได้รับอนุญาตความหิวโหยและแรง จิตสำนึกของเขาถูกทรมาน แต่ด้านบนของความภาคภูมิใจคือแผล " แสดง pushkinskoye - ความเข้ากันไม่ได้ของอัจฉริยะและความชั่วร้าย - สำหรับ morodine เป็นสิ่งสำคัญที่สุด นักแสดงนักร้องเขาสร้างของเขาเองไม่คล้ายกับอื่น ๆ โดยธรรมชาติในภาพที่สวยงามของเขา ศิลปินตกตะลึงในภาพนี้บนเวทีของศิลปินของชาว Bolshoi โรงละครของรัสเซีย Vasily Nesterenko พิจารณาหน้าที่ของเขาที่จะจับเขาในฐานะ Boris Godunova ในภาพขนาดใหญ่ (270x185) ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจของประชาชนที่ประชาชนของพระเยซูสาธารณะของพระเยซูสาธารณะ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ
ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องศิลปินแสดงในต่างประเทศและในส่วนอื่น ๆ ของโอเปร่า "Boris Godunov" Varlaama และ Pimen เขาร้องเพลงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งของโลกและเหนือสิ่งอื่นใดในลอนดอน "Covent Garden" (การผลิต Andrei Tarkovsky) และโรงละครโอเปร่าแห่งชาติปารีส อย่างไรก็ตามผู้กำกับโอเปร่ารุ่นที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดที่ต้องการแถลงการณ์อ้างอิงของ Leonid Baratov ซึ่งอาศัยอยู่ในฉากของโรงละคร Bolshoi เป็นเวลาหกทศวรรษ
มรดกแห่งชาติ "Big Bass" ของโรงละคร Bolshoi เรียกว่า Vladimir Matorina ในบ้านเกิดของเขาและต่างประเทศซึ่งมักพบว่าเป็นฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมของเพลงรัสเซีย แต่สิ่งที่นักร้องแสดงอยู่เสมอเป็นที่รู้จักและเป็นเอกลักษณ์เสมอ - Rena King ใน Iolanta ชาวยิปซีเก่าใน Aleko Galitsky ใน Prince Igor ซึ่งแสดงออกเกี่ยวกับการทำงานของผู้อำนวยการศิลปินของ The Bolshoi Theater ของผู้คนของผู้คนของ USSR Georgy Ansimov , "ทุกที่ไม่เพียง แต่เจ้าของเสียงที่สวยงามเท่านั้นที่มองเห็นได้ แต่ยังเป็นศิลปินที่มีมุมมองของภาพลักษณ์ของเขาเองบนโรงละครเพื่อชีวิต ... และทั้งหมดนี้ทำให้งานของเขาอยู่ในแถวของศิลปะรัสเซียอย่างแท้จริง - จากประเพณีของ Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Shalyapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Piragova, Baratov ... " เช่นเคยเป็นลักษณะของบุคคลศิลปะที่โดดเด่น Matorin อย่างสม่ำเสมอทำให้ความเห็นอกเห็นใจในการตรวจสอบความเห็นอกเห็นใจการเอาใจใส่ฮีโร่ของเขา
เหนือสิ่งอื่นใดของเขาดูเหมือนว่าศิลปินไม่เคยหยุดทำงานไม่เคยหยุดทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสูงที่สุดเท่าที่ Ivan Susanin และ Boris Godunov ไม่นับให้เสร็จสมบูรณ์ "ปาร์ตี้เหล่านี้ไม่สิ้นสุด" นักร้องกล่าว "และคนที่ประสบความสำเร็จอย่างน้อยก็เพื่อเข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบมากขึ้น - การเติมเต็มของ Fedor Shalyapin ของพวกเขา แต่เพื่อให้บรรลุอุดมคตินี้ยังไม่สามารถกับทุกคนได้"
Vladimir Matorin - "กษัตริย์" ของประเภทหอการค้า Sleets Solo Concerts ในห้องโถงของ Moscow Conservatory ห้องโถงคอนเสิร์ตของ P.I Tchaikovsky ห้องโถงคอลัมน์, มอสโกเครมลิน, หอพัก Bethoven ของโรงละคร Bolshoi ในความหลากหลายของผู้ชมรวมถึงเนื้อเพลงแกนนำของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและต่างประเทศ, ความรักโบราณ, เพลงพื้นบ้านรัสเซีย, แรงบันดาลใจจากผู้ฟังที่ผิดปกติ แท็กการแสดงของมันโดดเด่นด้วยความร้อนตามธรรมชาติไม่หยุดยั้งเสียงทรมานการโหวตที่สวยงามอารมณ์ภาพที่น่าประทับใจและการแสดงออก คอนเสิร์ต Morricics ในคู่กับภรรยาของเขา - นักมวยปล้ำที่งดงามของ Svetlana Orlova Svestia ของโรงละคร Bolshoi หรือวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมักจะเชื่อมโยงกับการอุทิศตนตนเองอย่างมาก ไม่น้อยกว่ารูปแบบเสียงที่เป็นลักษณะของนักร้องทุกคนมันมีความกังวลเกี่ยวกับสภาพของห้องโถง: ผู้คนมาพร้อมกับคอนเสิร์ตกับความรู้สึกอะไรกับโรงละครในขณะที่งานศิลปะของเขา
ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณสามารถโทรหานักร้องได้ตอนนี้ซึ่งมีกิจกรรมคอนเสิร์ตของใครจะเป็นเรื่องที่น่าสนใจและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนอย่างแท้จริง และใครจะเป็นเช่นนั้นใน Matorinski ปรุงแต่งอภิปรายเพลงล้อเล่น "Street, Street" Dubyuk, "Bloch" Mussorgsky หรือความโกรธ "พร้อมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ผู้ที่ชื่นชอบชาวบ้านที่ยืนยาว "Steppe และ Steppe" ... บางที ไม่มีใครมีคอนเสิร์ตไม่ได้ผลโดยปราศจากความรักของบทกวีของ Pushkin - "Melnika" Dargomyzhsky "ศาสดาพยากรณ์" ของโรมัน Corsakov "ไฟไหม้ในเลือด" Glinka หรือ "Rhines ป่าของ Crimson พื้นที่ของเขา" Sviridov ในห้องเช่นเดียวกับในละครโอเปร่าศิลปินมีความกว้างการทำอะไรและไม่คาดคิด และในแง่ที่สูงที่สุดตามเนื้อผ้าประเพณีถ้าคุณจำเสียงเบสที่ยิ่งใหญ่จาก Shalyapin ไปยัง Ivan Petrova และ Ognivtsev
เบสรัสเซียอย่างแท้จริง Vladimir Matorin พร้อมความยินดีที่ไม่มีที่เปรียบทำเพลงพื้นบ้านของรัสเซียโดยไม่ต้องใช้ชีวิตที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ในมรดกของวัฒนธรรมแห่งชาติของรัสเซียซึ่งเปิดโอกาสที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับศิลปินเขาเห็นคุณค่าที่แท้จริงของความสัมพันธ์ที่แท้จริงของมนุษย์ศักดิ์ศรีและจิตใจของประชาชนความมั่งคั่งและความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณของเขา การพูดในหลายประเทศของโลกนักร้องดูได้อย่างง่ายดายโดยไม่จำเป็นต้องแปลเพลงรัสเซียในความเรียบง่ายทั้งหมดของเขาและการไหลของเขาพบว่าเส้นทางสู่หัวใจของผู้คนโดยไม่คำนึงถึงอายุสัญชาติและความเชื่อของพวกเขา
หน้าพิเศษของความคิดสร้างสรรค์ปริญญาโท - บทสวดของคริสตจักรออร์โธดอกรัสเซีย หนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดของดนตรีจิตวิญญาณเขามักจะดำเนินการกับโบสถ์ของพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลินภายใต้การนำของ Gennady Dmitryak พร้อมโปรแกรมจากเพลงของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย (สตริง, Strokin, Chesnocks, Grechanins, Rachmaninov) เพลงนักร้องเชื่อมั่นในความเป็นจริงราวกับว่า "แข่งขัน" กับศาสนาในผลการกลั่นการกลั่น ตัวเขาเองก็รับบัพติสมาใน 42 ปีและในหนึ่งปีฉันมั่นใจว่าการประมงของพระเจ้ากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi และไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่ปรมาจารย์ของมอสโกและรัสเซียทั้งหมดของ Alexy II มาถึงช่วงเย็นของศิลปินในโรงละคร Bolshoi ชื่นชมการอุทธรณ์ของศิลปินต่อนักร้องรวย - orthodox Chants - ไม่เพียง แต่เป็นหลักฐานการค้นหาจิตวิญญาณของเขา แต่ยังเป็น "สัญญาณสูงส่งของเวลาที่ทำเครื่องหมายโดยการค้นหาครั้งเดียวที่ถูกปฏิเสธและเกือบลืมศิลปะสูงหลายศตวรรษของโบสถ์ออร์โธด็อกซ์ค่อยๆเก็บไว้ในหลอดไฟ"
ในช่วงต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ Vladimir Matorin สร้างขึ้นและมุ่งหน้าสู่มูลนิธิเพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้งพูดกับคอนเสิร์ตการกุศลในจังหวัดรัสเซีย - Zaraysk, Alexandrov, Shua, Kineshme, Yelne Vologda, Vladimir, Ivanovo ... นี่เป็นปรากฏการณ์ของชีวิตทางวัฒนธรรมของเราแล้ว เขาเป็นผู้ได้รับการยกย่องและผู้มีส่วนร่วมถาวรของเทศกาล "Aleksandrovsky ตอนเย็น" ก่อตั้งขึ้นในปี 1996 ในภูมิภาค Vladimir
นักร้องชื่อหัวเขาเดินทางไปต่างประเทศพูดเกี่ยวกับฉากโอเปร่าที่ดีที่สุดในอิตาลีฝรั่งเศสเบลเยียมเยอรมนีบริเตนใหญ่สหรัฐอเมริกาสวิตเซอร์แลนด์สเปนไอร์แลนด์นิวซีแลนด์เม็กซิโกและในประเทศอื่น ๆ เข้าร่วมใน VEKSFor Festival (ไอร์แลนด์, 1993, 1995) ซึ่งเขาเล่นบทบาทของ Chubs ใน "Cherevichki" Tchaikovsky พรรคหลักในโอเปร่า "Boris Godunov" และพรรคของหัวใน "พฤษภาคมคืน" ของ โรมัน Corsakov (ตัวนำ Vladimir Yurovsky) ในปี 1998 เขาเข้าร่วมในการดำเนินการคอนเสิร์ตของ Opera "Charger" Tchaikovsky ในคอนเสิร์ตลอนดอนฮอลล์ "Festival-Hall" (Royal Opera, ผู้ดำเนินการ Valery Gergiev) ในปี 1999 เขาพูดในปาร์ตี้ของกษัตริย์ Dodon (โกลเด้น Cockerel of the Roman Corsakov) ในการเล่นของ London Royal Opera (Advertor Gennady Christmas) ในปี 2004 เขาเปิดตัวในขั้นตอนการทำงานของปาร์ตี้ในปาร์ตี้ Pimen ใน Boris Godunov เขาพูดกับคอนเสิร์ตที่สถานทูตรัสเซียในปารีสลอนดอนโรมเบอร์ลินในวุฒิสภาของฝรั่งเศส "ฉันไม่ได้ร้องเพลงดูเหมือนว่าเฉพาะในแอฟริกา" ศิลปินระบุภูมิศาสตร์ของการเดินทางท่องเที่ยวของเขาในลักษณะนิสัยที่ตลกของเขาของเขา
อย่างไรก็ตามเกียรติยศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับศิลปินคือการร้องเพลงในโรงละคร Bolshoi ดังนั้นเขาไม่เคยมีสิ่งล่อใจที่จะอยู่ในต่างประเทศ นอกจากนี้ Vladimir Matorina ยังไม่หยุดความเป็นไปได้ในการทำลายสัญญาอันทรงเกียรติหากเขากำลังรอฉากของเขาในชีวิตของเขา ดังนั้นจึงเป็นเช่นนี้ในวันเฉลิมพระชนมพรรษาของ SHALYAPIN เมื่อความทรงจำของนักร้องยอดเยี่ยมได้อุทิศให้กับการแสดงของ Boris Godunov
ศาสตราจารย์ Matorin ดำเนินงานการสอน: ตั้งแต่ปี 1991 เขาได้รับการสอนใน Rati (Academy of Russian of Ereatrical Art) ซึ่งตั้งแต่ปี 1994 เขาได้มุ่งหน้าไปยังกรมสังคมสงเคราะห์
ท่ามกลางบันทึกของนักร้อง: "Boris Godunov" (Pimen, Conductor v.i. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, Conductor E.V. Kolobov, 1991), "Francescaa da Rimini" (อาหารกลางวัน Malasto, Conductor A.N. Chistykov, 1992), "aleco" ( Aleko, Conductor an Chistyakov, 1994), "HEAD NIGHT" (หัวหน้าตัวนำ, Lazarev, 1997), "Kashing the Immortal" (Burya-Bogatyr, ตัวนำที่สะอาดกว่า, 1998) ในปี 1997 เพื่อให้พรของปรมาจารย์แห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมด Alexy II ศิลปินบันทึกซีดี "Chants of the Russian Orthodox Church" (ตัวนำ G.A Dmitryak) ในปี 1990 สตูดิโอวิดีโอของโรงละคร Bolshoi ดำเนินการบันทึกวิดีโอ "Ivan Susanin" และ "ความรักสำหรับสามส้ม" ด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้องเปิดตัวภาพยนตร์วิดีโอ "Vladimir Matorin จังหวะการถ่ายภาพบุคคล " เสียงของ Morodina เสียงในภาพยนตร์เรื่อง "Aleko" (ปาร์ตี้ของ Tsygan เก่าผู้อำนวยการ V. Ooktsov)
ในปี 2544 ถึงวันครบรอบ 225 แห่งของโรงละคร Bolshoi นักร้องได้รับรางวัลคำสั่ง "สำหรับการทำบุญสู่ Foursland" ระดับ IV
v.a. Matorin - ผู้สนับสนุนด้านวินัยที่ยากลำบากและความยับยั้งชั่งใจในชื่อของอาชีพที่รักและข้นความกระหายที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับการปรับปรุง ผู้ชายที่เป็นมิตร ชีวิตรักทุกสิ่งที่สวยงามและมีความสุขกับจิตวิญญาณ ภายใต้สถานการณ์ทั้งหมดไม่เคยสูญเสียความรู้สึกของอารมณ์ขัน เพื่อนกับศิลปินรู้ราคาของการวาดภาพที่แท้จริง
หากเวลาช่วยให้มันมีความสุขที่จะฟังการแสดงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบันทึกของวงออเคสตราของสนาม Moria ดูหนังโพสต์สงครามที่ดี บางครั้งมันก็คิดว่ามอสโชว์จากระเบียงของอพาร์ตเมนต์ ตั้งอยู่ที่การสะท้อนปรัชญา เมื่อมันยากมันจะถูกบันทึกโดยบทกวีแบบคลาสสิก: อ่าน Byrona, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... ชีวิตกับพระเจ้าในจิตวิญญาณในการต่อสู้นิรันดร์สำหรับทักษะเพื่อความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะ ในช่วงฤดูร้อนการเดินทางไปยังภูมิภาค Volga เป็นประจำทุกปี - มันดึงเข้าไปในทุ่งนาป่าที่ซึ่งเป็นพื้นที่ที่จำเป็นโดยคนรัสเซีย
ชีวิตและทำงานในมอสโก

"ฉันเป็นคุณ - วิธีที่จะเป็น Kinder"

Vladimir Anatolyevich คอนเสิร์ตเดี่ยวในความท้าทายของ Tchaikovsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ปีของเด็กและใช้จ่ายร่วมกับมูลนิธิ "Samouchosyal Moscow" ช่วยมาตรฐานรัสเซีย เรารู้น้อยเกี่ยวกับเขา ...
- ลองนึกภาพในมอสโกวิ่งหลายคัน พวกเขารวมตัวกันผ่านถนนของผู้คน ปัจจุบันการดูแลทางจิตวิทยาและการแพทย์อาหารสัตว์ ตามปารีส (ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของมูลนิธิ - ฯลฯ ) ขี่กองพลน้อยทั้ง 20 แห่งและไม่มีฤดูหนาวของเรา ... ประธานกิตติมศักดิ์ของมูลนิธิในรัสเซีย - Leonid Roshal และฉันทำหน้าที่ศิลปะฉันร้องเพลง เมื่อปีที่แล้วมูลนิธิเชิญนักร้องต่างชาติ (แจ๊สสตาร์ Di Bridgewater - ฯลฯ ) ในนี้ - ฉัน
- คุณเจอกันได้อย่างไร
- ผู้อำนวยการสร้างและผู้อำนวยการคอนเสิร์ต Igor Karpov (อดีตผู้อำนวยการของประธานาธิบดีวงออเคสตรา) เรียกฉันว่า เราพบกับเขาพูดสองชั่วโมงและพัฒนาโปรแกรม ในแผนกแรก - บทสวดของคริสตจักรออร์โธดอกรัสเซียที่มี "จ้าวแห่งการร้องเพลงร้องเพลง" ภายใต้การนำของ Lev Kontorovich ในครั้งที่สอง - Aria เพลงและความโรแมนติกมาพร้อมกับวงดุริยางค์วิทยุและโทรทัศน์ของรัสเซียภายใต้ Sergei Polikov

คุณเพิ่งอยู่ในจังหวัดอีกครั้ง คุณไปที่นั่นในฐานะหัวหน้ามูลนิธิยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซียหรือไม่?
- และเป็นหัวหน้ามูลนิธิและเป็น "ศิลปินของมือสมัครเล่นศิลปะ" ฉันมีส่วนร่วมในเทศกาล "ไข่มุกแห่งรัสเซีย" เขาเปิดในมอสโก (ใน STD) จากนั้นเราอยู่ใน Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, The Final Concert - ในห้อง Granovic
- มูลนิธิของคุณคือเมื่อไหร่และเขาทำอะไร?
- เราลงทะเบียนในปีก่อนหน้าสุดท้าย คำว่า "มูลนิธิ" ที่เราได้รับความหมายเชิงลบ: พวกเขาบอกว่าถ้ารากฐานหมายถึงเงินจำนวนมาก เราไม่ถูกต้อง กลุ่มผู้ที่ชื่นชอบยูไนเต็ดเพื่อพกพาวัฒนธรรมและศิลปะของผู้คน แม่น้ำประกอบด้วยลำธารและกุญแจและเมืองเล็ก ๆ ของเราเป็น "Clavies" ที่กินรัสเซีย หนึ่ง "แหวนทองคำ" - ดื่มไม่ดื่ม เป็นเวลาหลายปีที่ฉันให้คอนเสิร์ตที่นั่นและการกลับมาจากผู้ฟัง! ดังนั้นอารมณ์ให้ฉัน! นี่คือค่าใช้จ่ายของพวกเขาเพราะ 168 กิโลเมตรมีศิลปินบางคนมาถึง ฉันร้องเพลงที่มีเพลงรัสเซียและโรแมนติกส่วนใหญ่ที่ทุกคนพลาดจริงๆ
เราจะทำอย่างไร เรารวบรวมห้องโถง 400 ที่นั่งสองแถวแรกที่เราขายได้รับการพิสูจน์ - นักธุรกิจแถวสุดท้ายทำฟรี เงินทั้งหมดที่เก็บรวบรวมลบส่วนค่าใช้จ่ายให้ ใน Zaraisk - สำหรับการซ่อมแซมวัด (มี Kremlin ที่น่าทึ่ง!) ใน Kineshma - โรงเรียนโบสถ์ ฯลฯ หัวใจอุ่นเราอบอุ่นตัวเองและดื่มตัวเอง ความคิดของมูลนิธิเป็นสิ่งที่ดี แต่การเดินและการกระตุ้นเงินไม่ใช่เวลาหรือความสามารถกับฉัน แต่น่าเสียดายที่ไม่มี

เมื่อปีที่แล้วหน่วยงานของรัฐบาลกลางสำหรับวัฒนธรรมและภาพยนตร์และธนาคารหนึ่งได้ลงนามในข้อตกลงเกี่ยวกับโครงการสนับสนุนของเมืองเล็ก ๆ ในรัสเซียซึ่งจะได้รับการจัดสรรมากถึง 20 ล้านรูเบิลต่อปี
- โอ้มันดี! 2008 เรียกว่าปีแห่งเมืองเล็ก ๆ แม้ว่าในความเป็นจริงมันเป็นเสมอ รัสเซียอุดมไปด้วยคนที่มีความสามารถ แต่มาจัดการกับที่ที่พวกเขาอย่างน้อยที่สุดในหมู่นักดนตรี Muscovites สำหรับการเกิด - หนึ่งครั้งสองครั้งและหันไปรอบ ๆ
- คุณใช้เวลาส่วนใหญ่ของปีที่ไหน?
- ในมอสโก

ชีวิตของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรในโรงละคร Bolshoi เนื่องจากการฟื้นฟู?
- ดังนั้นปรากฎว่าในละครที่ฉันมีอยู่ตอนนี้ จำกัด เพื่อรองรับเช่นทิวทัศน์เก่า "Boris Godunova" ไปยังขั้นตอนใหม่คุณต้องใช้เงินจำนวนเท่ากันเป็นใหม่ ดังนั้นการแสดง 30 - 40 ครั้งในฤดูกาลซึ่งมาก่อนตอนนี้วิ่ง 5 - 8 แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ร้องเพลงสองครั้งใน Rostov ในบิ๊กฉันร้องเพลง Rene ใน Iolanta ยังคงอยู่ในละครของ "ความรักที่มีต่อส้มสามส้ม" (King Tref) และ Golden Cockerel (Dodon) สัญญาของฉันขยายไปถึงปี 2010 แต่ศิลปินเช่นเดียวกับในหนึ่งการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมเสมอ "จะไม่เพียงพอ" รางถ้าพวกเขาไม่ขี่พวกเขาสนิมและเน่า ในทางกลับกันหากรถไฟไปอย่างไม่สิ้นสุดพวกเขากระจายตัวเอง และที่นักร้อง

ในเดือนพฤษภาคมคุณมีครบรอบ 60 ปี คุณจะเฉลิมฉลองครบรอบในโรงละคร Bolshoi หรือไม่?
- เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคมฉันมีคอนเสิร์ตในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก: ด้วย Dagel ของ Yurlov ฉันจะเติมเต็มเพลงโบสถ์ด้วย Osipov Orchestra - เพลงพื้นบ้านและความโรแมนติก และเที่ยงสัปดาห์จะเฉลิมฉลองในโรงละคร Bolshoi
- คุณร้องเพลงที่ไหน
- ในช่วงสองหรือสามปีที่ผ่านมามีนิวยอร์ก, มาดริด, ลอนดอน, บรัสเซลส์, สตราสบูร์ก, nantes-anger ในทางกลับกันพวกเขาตอบพวกเขา - Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... ดูเหมือนว่า BLAZHAL ไม่ใช่ตำแหน่งชีวิต ฉันยินดีที่จะขับรถต่อไป ที่นี่ใน Orenburg รวบรวมเงินสำหรับกีฬาที่ซับซ้อนสำหรับเด็กชื่อ ฉันตอบ: "กับคุณ - ถนนและที่นั่นคุณสามารถรวบรวมจากนั้นคุณเป็นของคุณสำหรับคุณ - วิธีที่จะ Kinder"

ใครเชิญคุณไปยุโรป
- ฉันมีสอง Impresario ในลอนดอน ขอบคุณพวกเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันเดินทางไปมาก โดยพื้นฐานแล้วฉันร้องเพลงเพลงรัสเซียจากต่างประเทศร้องเพลงใน Marseille และ Nante "Rigoletto" บ่อยกว่าที่อื่นคือ "Boris Godunov" ซึ่งฉันรู้บทบาททั้งหมด
- Russian Resoloire - นี่เป็นทางเลือกของคุณหรือการเลือกของ Impresario หรือไม่?
"เมื่อคนรัสเซียบอกว่าพวกเขามีค่าของตัวเองพวกเขาเรียกสกินเฮดและสโลฟีฟิลทันที ดังนั้นอังกฤษจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่โอเปร่าภาษาอังกฤษแม้แต่คนแปลกหน้าภาษาอังกฤษ พวกเขามีสหภาพแรงงาน และหลักการที่ประเทศให้เงินก่อนอื่น กรรมการคนหนึ่งกล่าวว่า "" พระเจ้าของฉันช่างเป็นศิลปินเขาจะมีส่วนร่วมในการผลิตของฉันทั้งหมด! " จากนั้นที่ควันเขาพูดว่า: "คุณเข้าใจแล้วชายชราที่ในอังกฤษจนกระทั่งอังกฤษทั้งหมดจะไม่ปฏิเสธรัสเซียไม่สามารถเชิญได้ แต่เมื่อภาษาอังกฤษทั้งหมดจะถูกปฏิเสธชาวอเมริกันจะได้รับเชิญและ หากโอเปร่าอิตาลีเป็นชาวอิตาเลียนทั้งหมด " คน chauvinism ดังกล่าวในรูปแบบปิด
- ในอังกฤษเท่านั้น?
- ใช่ทุกที่ ทุกที่ที่คุณสนใจ

Susanin และ Boris Godunov ยังคงเป็นปาร์ตี้ที่คุณชื่นชอบ?
- ถ้าคุณถามแม่ห้าลูกของคุณเธอมีราคาแพงกว่าอะไรเธอจะตอบอะไร ที่มีความคุ้นเคยอีกต่อไป (หัวเราะ) ในความเป็นจริงหากมีความเป็นมืออาชีพจากนั้นทุกประเภท "ชอบ - ไม่ชอบ" (ปาร์ตี้หุ้นส่วนผู้อำนวยการสถาบัน) ไม่สำคัญ แต่แน่นอนว่ามีการแสดงและบทบาทที่ให้ความสุขมากขึ้นหรือน้อยลง นักร้องมีการออกแบบที่ซับซ้อนเช่นเดียวกับที่พวกเขาพูดว่า "Prišabasa" หนึ่งอย่างที่โน้ตบนดังขึ้นอีกอย่างหนึ่งเช่นเดียวกับในบอริสเป็นสี่เอาต์พุตที่แตกต่างกันและ 4 เครื่องแต่งกายที่แตกต่างกัน สนุกมาก - คุณสามารถไม่ร้องเพลงแล้ว ความรักและไม่ชอบสำหรับงานปาร์ตี้ที่แตกต่างกันเกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น Gremin ไม่ได้รับเป็นเวลานาน ฉันต้องเงียบตลอดทั้งวันก่อนการเล่นเพราะอย่างน้อยก็พูดคำว่า - คุณจะไม่รับบันทึกด้านล่าง
- Konchak ในแง่นี้แย่กว่านี้เหรอ?
- ไม่ Konchak ดีกว่า ที่นั่นจาก "ถึง" เพื่อ "ในการลงทะเบียนกลางและใน Gremille ก่อนอื่น ๆ ในการลงทะเบียนบาริโทนแล้ว - ว้าวและลง!

คุณเรียกตัวเองว่าตัวเอง "เสียงเบสสัมบูรณ์" ซึ่งอยู่บนไหล่ทุกบทบาทยกเว้น Don Quixote
- ดี Kalyagin ได้เล่น Don Quixote! มีหลายวิธีที่จะยืดรูปให้ยาวขึ้นเพื่อจัดแนวรูปเงาดำเป็นเรื่องไร้สาระทั้งหมด ที่จริงแล้วฉันพบตัวเองว่าฉันเป็นแค่วิญญาณในจิตวิญญาณ จนถึงตอนนี้ปรากฎว่าศิลปินแสดงโดยความรู้สึกที่ลึกซึ้งเช่นใบหน้าสี่เหลี่ยม ความแตกต่าง อย่างใดฉันร้องเพลงของ Mozart และ Salieri เมื่อฉันเตรียมบทบาทให้จับเครา ฉันสัญญาว่าสำหรับบทบาทของเคราบีบ จากนั้นเขาคิดค้นเรื่องราวที่ Salieri กำลังจะโกนหนวดและทุกครั้งที่โมสาร์ทรบกวนเขา

คุณพูดในการสัมภาษณ์ครั้งเดียวที่ "ศิลปะจริงเป็นหลักคำสั่งซื้อและวินัยในตนเอง" และคุณได้รับการพิจารณาเสมอกับความเห็นของผู้กำกับและผู้อำนวยการ
- ใช่สิบห้าปีที่ผ่านมาฉันยึดมั่นในหลักการที่ฉันไม่จำเป็นต้องสาบานกับผู้ควบคุมวงหรือผู้กำกับ แต่ในการแสดงเมื่อการกระทำไม่หยุดฉันสามารถทำอะไรสักอย่างในแบบของฉันเอง มันตลกดีที่พอดีและพูดว่า: "ขอบคุณ Maestro มันกลับกลายเป็น!"
- แต่อาจมีบางกรณี - ตอนนี้สามารถทำได้ทุกที่ - เมื่อหนึ่งหรือแนวคิดอื่นที่คุณไม่สามารถยอมรับได้ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าผู้อำนวยการตัดสินใจที่จะปล่อยคุณบนเวทีในรูปแบบที่ไม่ได้อยู่?
- โอ้ฉันเห็นสปีชีส์ที่คาดไม่ถึงมากมาย! ตัวอย่างเช่นในโอเปร่าของลียง Boris Godunova (ผู้อำนวยการ Philip Himmelman. - ฯลฯ ) Balabahali Gold Staircase ใน 46 ขั้นตอน ขอบคุณพระเจ้าเพดานปรากฏขึ้นในการซ้อมร่างและการตัด 15 ขั้นตอน ใครมีงานปาร์ตี้ Notes บางคนทุกคนร้องเพลงลงไปด้านล่างและมีเพียงหนึ่งหมาเดย์บ้าบอริส Godunov บนบันไดวิ่ง เมื่อฉันวิ่งสองครั้งในการซ้อมฉันคิดว่าดีทุกอย่างในโลงศพ - และบ้าน พวกเขาซ้อมในครั้งแรกในห้องเสริมซึ่งทิวทัศน์ทั้งหมดไม่ได้เข้ามา จากนั้นโดยทั่วไปแล้วฉันก็เห็นว่าฉากถูกโยนลงไปในฉากเข่า นั่นคือชั้นบน - เครมลินอาณาจักรรัสเซียและทุกอย่างอื่นอยู่ในอึ คนจรจัดนอนในสำนักงานของฉันแม้ที่ความตายของฉันในแขนเสื้อ
และเครื่องแต่งกายของ Yurody เป็นเช่นนี้: กางเกงยีนส์, Jean บาสเก็ตบอล, Lysin กับผม - ฮิปปี้เช่นนี้ และบนกางเกงยีนส์ที่ตูดหลังแกะสลักอย่างสมบูรณ์! แต่มีสหภาพแรงงาน ผู้บริหารของบทบาทของ Yurodivoy กล่าวว่า: "ไม่ครอบครัวของฉันจะมาถึงประสิทธิภาพเด็ก ๆ ฉันจะอธิบายให้พวกเขาด้วยความอับอายนี้ได้อย่างไร!"
- เปลี่ยนใจ?
- เปลี่ยนใจของเขาให้เขากางเกงในความรัดกุม เธอยังคงเป็นกวนมันไม่ใช่การรั่วไหลของเรา เขาปรากฏตัวไปทุกที่ ฉันร้องเพลง "ความเศร้าโศก" และมันพอดีนั่งลงและดู คุณสามารถจินตนาการได้ว่าในที่อยู่อาศัยของกษัตริย์ที่มีคนสามารถเข้าหาเขาได้แม้ในระยะทางของลูกธนู!
แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือในที่เกิดเหตุใน Korchme พวกเขาวางสองแบบหอยในมุมหนึ่งสองเด็กชายเปลือยกายในอีกคนหนึ่ง - สองสาวเปลือยกาย ดังนั้นคู่รักเหล่านี้จึงมีการแจกจ่าย ฉันเข้าสู่ Varlaam, Schinkard มาหาเขาเขาวางเธอไว้ที่หัวเข่าของเขาดึงกระโปรงของเขาตัวเอง - เสื้อคลุมแล้วร้องเพลง "เช่นเดียวกับในเมืองคาซาน" และความรักมีส่วนร่วม
ความรักมากมาย Boris เพื่อ "ดึงขึ้น" กับภาพของ Boris Yeltsin โดยทั่วไปผู้อำนวยการรู้วิธีบอกให้สวยงามมาก พวกเขาจะอธิบายว่าจะมีบันไดอธิบายว่าทำไมเธอ แต่ยังคงไม่รู้จักการฝึกซ้อมทั่วไป

คุณบอกว่าเพื่อที่จะร้องเพลง Boris ได้ดีคุณต้อง "มาที่โรงละคร Boris" ...
"ไม่มียานอวกาศหรือหัวรถจักรวิ่งหนีทันทีดังนั้นเขาจึงได้สัมผัสดังนั้นฉันจึงไปและเมื่อฉันได้คะแนนความเร็วแล้วมันเป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดมัน หากฉันมีประสิทธิภาพฉันเข้าสู่ภาพสำหรับสัปดาห์ จากนั้นในการแสดงความประหลาดใจที่แตกต่างกันอาจเกิดขึ้นได้: พันธมิตรไม่ได้มาจากด้านข้างที่ป้อนในภายหลังโทรศัพท์มือถือดังอยู่ในแถวแรก - ทุกอย่างสามารถล้มลงได้
- และคุณอยู่ในภาพนานแค่ไหน?
- ยาว หลังจากการแสดงฉันนอนไม่หลับในตอนเช้าฉันไม่สามารถโทรหาใครสักวันแม้ว่าฉันสัญญาไว้ และโดยรอบก็สะท้อนให้เห็นไม่ดี

คุณไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นครู ทำไมคุณถึงสอนใน Rati
- มันเป็นความบังเอิญที่มีความสุข - ในปี 1991 Georgy Pavlovich Anshimov ได้รับเชิญผู้อำนวยการที่โดดเด่นของเราศาสตราจารย์หัวหน้าคณะละครเพลงของเรา ฉันตัดสินใจที่จะลองเริ่มกับนักเรียนหนึ่งหรือสองคน ขณะที่ฉันโจมตีมันก็ชัดเจนว่ามันเป็นข้อตกลงที่น่าตื่นเต้นมาก ประการแรกกับหนุ่มสาวที่คุณรู้สึกว่าตัวเองอยู่เสมอถ้าไม่ใช่ 20 แล้วในวันที่ 21 คุณสามารถข้ามขั้นตอนเพื่อสร้างดวงตา (แม้ว่าครูไม่สามารถ แต่บรรยากาศตัวเองมีมาก!) ประการที่สองมันเป็นโรงเรียนที่ดีมาก ของทักษะ
- นักเรียน Rati มีความแตกต่างจากนักเรียนเรือนกระจก?
- ใช่พวกเขามีความแตกต่างที่แข็งแกร่ง พวกเขาได้รับจำนวน 800 ชั่วโมงของการร้องเพลงต่อปีและ 1600 ชั่วโมงของการเต้นรำ - คลาสสิก, พื้นบ้าน, ขั้นตอนอื่น ๆ และหากนักวิชาการของสภามีการสนทนาที่พวกเขาร้องเพลงไม่ดีฉันมักจะพูดว่า: "ดีเรามักจะให้พวกเขา ในประกาศนียบัตรที่พวกเขายังเป็นศิลปินบัลเล่ต์! "
ที่คณะละครเพลงในความคิดของฉันปัญหาคือพวกเขาใช้คนที่มีความสามารถซึ่งไม่มีโน้ตที่รู้ว่าคนอื่น ๆ - นักเปียโนที่ล้มเหลวและผู้พิพากษาที่สาม - จากเรือนกระจก ในฐานะผู้กำกับ Lev Mikhailov กล่าวว่า "ทุกคนมีการศึกษาที่สูงขึ้น แต่ไม่มีค่าเฉลี่ย" และข้อกำหนดสำหรับคนเดียวทั้งหมด
นักเรียนมีวัตถุละครมากมายพวกเขามักจะได้รับการศึกษาทางดนตรี แต่ ... ความลับคืออะไร? ในปีแรกทุกคนควรจัดการกับสามบทเรียนเป็นเวลา 45 นาที แทนที่จะทำในเวลา 3 นาทีแรกหลังจากนั้นไม่นาน - 6 นาทีและอื่น ๆ เสียง - อุปกรณ์บางมากเขาเหนื่อย และเมื่อมีคนวิ่ง 40 กิโลเมตรในหน้ากากป้องกันแก๊สพิษในทะเลทราย Gobi (พวกเขาเต้นรำ) เขาไม่สามารถเผยแพร่เสียงได้
ปัญหาอื่นคือไม่มีห้องที่คุณสามารถฟังเสียงได้ เรือนกระจกคือ และต่อมาเราไปที่โรงละครหรือห้องโถงคอนเสิร์ตและหายไปเพราะก่อนที่พวกเขาร้องเพลงบนบันไดเท่านั้น

คุณพยายามสอนอะไรก่อน
- นี่เป็นคำถามที่ซับซ้อน สอนให้เข้าใจเพลง ดีชิ้นส่วนเทคโนโลยีมีความซับซ้อนมาก - หายใจลึก ๆ , กล่องเสียงฟรี, รูรับแสง, ร้องเพลงบน zovka (เช่นสิงโต), แคนูลีน, โน้ตที่ต่ำกว่า (ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเสียงเบส) ซึ่งปรากฏขึ้นอย่างเหมาะสมหลังจากสามสิบ คุณสอนบางสิ่งที่พยายามทำทุกอย่างด้วยคำขวัญของนักบิน "ทำตามฉัน" บางทีปีแรกอาจน่าสนใจน้อยกว่า - มีอุปกรณ์เทคโนโลยี จากนั้นคุณสามารถมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์แล้ว ฉันมีความสุขอย่างยิ่งที่อาชีพของนักร้องยังคงเป็นเด็กที่มีชีวิตชีวา
- ความคิดเห็นของคุณกว้างแค่ไหนครูควรไปไกลกว่ากรอบของอาชีพ?
- แน่นอนยิ่งกว้างยิ่งดี ใน Rati สำหรับนักเรียนแต่ละคนงานกองพลทั้งหมดดังนั้นการฝึกอบรมจึงมีราคาแพง ฉันต้องการ Zabedroy ที่จะแนะนำคลาสปริญญาโทของศิลปินขนาดใหญ่สำหรับนักเรียนของเขาจัดให้มีการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ระหว่าง Rati และ Conservator เพื่อให้นักเรียนดูงานที่ทำงานอย่างมืออาชีพ

ตอนนี้ "ตัวอักษรของนักร้อง" ของคุณคืออะไร?
- น่าเสียดายที่แร็ค ฉันในฐานะศาสตราจารย์ต้องการที่จะเขียนวิธีการวิธีการสะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์การปฏิบัติในนั้น สองส่วนมีความสำคัญอย่างยิ่ง - "จิตวิทยาการเปิดเผยภาพ" และ "โหมดของวันและจังหวะของชีวิตเป็นพื้นฐานของการมีอายุยืนยาว" ทุกคนต้องเข้าใจตัวเองว่าถ้าเขาสามารถเป็นชากับนมแม่และถ้าหลังจากวอดก้าลิตรไม่ได้ฟังดูคุณต้องเปลี่ยนบางสิ่งบางอย่าง (หัวเราะ)
- ไปยังเดี่ยวหนุ่มของโอเปร่าโรงละครสมัยใหม่ทำข้อกำหนดใหม่หรือทุกอย่างยังคงอยู่ในวัยชรา?
- การปฏิรูปเริ่มต้นโดย Stanislavsky ดำเนินการต่อไปในการบิดใหม่ นักแสดงละครเพลงต้องเป็นเจ้าของเครื่องเสียงและคิดว่าเขาเล่น - ตลกหรือโศกนาฏกรรมและนอกจากนี้เพื่อเต้นรำได้ดีมาก แต่ถ้าคุณโชคดีและคุณเข้าไปในโรงละครแล้วตัวนำ (หนึ่งในสิบ) และมาพร้อมกับคุณเมื่อเตรียมบทบาทในการศึกษาและช่วยเหลือเล็กน้อย ไม่มีใครสอนนักร้อง และหากบุคคลนั้นไม่ได้เตรียมมันก็เต็มไปด้วยเพราะเพราะบางชุดเสียงดังเอี๊ยด ความจริงทางดนตรีทั้งหมด - ทำนองน้ำเสียงจุดไฟเสียงความเร็ว - ควรอยู่ในระบบอัตโนมัติ แม้ว่าตอนนี้มันจะง่ายกว่าที่จะสอนปาร์ตี้: เปิดเครื่องบันทึกเทปเขาฟัง 400 ครั้ง - และร้องเพลง
- และการเลียนแบบเริ่มต้นขึ้น
- ใช่บางเวลา. ฉันรักงานของ Fedor Ivanovich shalyapin เสมอ เขามีข้อมูลเชิงลึกความชั่วร้ายความคิดริเริ่มแม้ว่าหากการตรวจสอบบันทึกการปล่อยจำนวนมาก Nina Dorlyak พูดคุยเกี่ยวกับคอนเสิร์ตของ Mary Callas: "ทุกอย่างแปลกมาก ... แต่หลังจากห้านาทีมันไม่สามารถแตกหักได้นี่คือ chaliapin ในกระโปรง" ดังนั้นในการร้องเพลงควรเป็นเวทมนตร์ แต่วิธีการถ่ายทอดมัน? ..

เสียงที่พิชิตโลก

ด้วยหนึ่งในเบสที่ดีที่สุดของโลกอาจารย์ของ Rati ศิลปินของประชาชนของรัสเซีย Vladimir Morodina และภรรยาของเขานักดนตรีของ Svetlana Mororina ชะตากรรมพาฉันไปที่ Telekinophor นานาชาติ "ด้วยกัน" คู่สมรสนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตกหลุมรัก: ความสามารถและขนาดของบุคลิกภาพของอาชญากรความรู้สึกอารมณ์ขันขนาดใหญ่ของเขาและสารานุกรมของความรู้ได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยความงามความฉลาดและความเป็นมืออาชีพ Svetlana เพิ่มประสิทธิภาพมหึมาของพวกเขาไม่ยอมแพ้ในการดำเนินงานและความอ่อนโยนที่ลึกซึ้งและคุณจะได้รับภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของความคิดสร้างสรรค์และครอบครัวที่ยอดเยี่ยม

- Vladimir Anatolyevich มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ: 25 ปีในฉากของโรงละคร Bolshoi ... ผู้ชมของอังกฤษอิตาลีฝรั่งเศส, ประเทศเบลเยียม, เนเธอร์แลนด์, เยอรมนี, สเปน, สวิตเซอร์แลนด์, กรีซ, จีน, ประเทศญี่ปุ่น, มองโกเลีย, ประเทศญี่ปุ่นมองโกเลีย เกาหลีใต้, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, นิวซีแลนด์, ไซปรัส ปรมาจารย์ Alexy II ให้เกียรติเกียรติยศของเขาโดยการเขียนคำนำลงในซีดีของคุณ "Chanting of the Russian Orthodox Church" ปรมาจารย์คิริลล์ได้รับรางวัลคุณตามคำสั่งของ Daniel Moscow เพื่อแสดงคอนเสิร์ตการกุศลในอาราม Novodevichy คุณเป็น Kavaler of the Orders "สำหรับการทำบุญไปยัง Foursland" IV และ III Degrees มันเกิดขึ้นได้อย่างไรว่าเด็กผู้ชายที่มีวัยเด็กและเยาวชนผ่านไปในเมืองทางทหารห่างจากเมืองหลวงถึงความสูงของดนตรีที่คิดไม่ถึง?

- สำหรับกฎหมายลอจิกทั้งหมดฉันต้องเป็นทหารจริงๆและไม่ใช่นักร้อง เกษียณเป็นนักรบเซนต์จอร์จที่สมบูรณ์ซึ่งได้รับขุนนาง ปู่ของฉันทั้งคู่สำหรับบุญทหารได้รับรางวัลคำสั่งของเลนิน พ่อจบการศึกษาจาก Dzerzhinsky Academy และรับใช้ในกองทัพป้องกันอากาศ และถึงแม้ว่าวัยเด็กของฉันทุกคนจะผ่านเข้าไปในเมืองทหาร แต่ฉันยังคงสามารถเกิดที่มอสโกได้ใน Tverskaya สถานการณ์นี้อายุห้าสิบปีแรกของเขามีความภาคภูมิใจอย่างยิ่ง เพราะในโรงละคร Bolshoi ไม่มี Soloists ที่เกิดในมอสโก Shalyapin มาจาก Kazan แม้ว่าเขาจะศึกษาใน Tiflis, Nezhdanova - จากโอเดสซา, Sobinov - จาก Saratov "เพชร" เหล่านี้กำลังไปทั่วประเทศ

เมื่อพ่อของฉันมีดาวจำนวนหนึ่งในการแสวงหาครอบครัวของเราถูกลบออกจากศูนย์กลาง - ใน Balashaikha, Noginsk, Tver แต่ฉันจำได้ว่าช่วงเวลาที่พี่ชายอายุน้อยที่สุดของฉันซื้อเปียโนเพราะฉันไม่ได้ศึกษาตัวเองบนเปียโน เห็นได้ชัดว่าด้วยเหตุผลเดียวกันฉันแต่งงานกับนักเปียโน: พบกับความกังวลใจศักดิ์สิทธิ์เสมอก่อนที่ผู้ที่สามารถเล่นบนเครื่องดนตรีได้

- คุณจำการติดต่อครั้งแรกของคุณกับเพลง "มีชีวิตชีวา" หรือไม่?

"ฉันจำได้ว่าเด็กชายจากทางเข้าใกล้เคียงเชิญไปเยี่ยมชมและขอให้แม่ของเขาเล่นอะไรบางอย่าง "การเต้นรำของหงส์น้อย" ฟังดูแล้วฉันคิดว่าด้วยความชื่นชมสองสามวัน: "แม่ของฉันคืออะไร!"

- และ "feats" ของปีการศึกษาเกิดขึ้นในชีวประวัติของคุณ?

- แล้วล่ะ! ในยุคผู้บุกเบิกเพื่อเห็นดวงตาที่ดีเยี่ยมมันสามารถออกไปที่หน้าต่างหรือเดินไปรอบ ๆ ชายคา เขาสามารถมีเข็มในลวดเพื่อตัดแสงไปทั่วโรงเรียน เห็นได้ชัดว่าสำหรับอารมณ์รุนแรงฉันได้รับเลือกจากประธานทีมผู้บุกเบิก แต่ Komsomol นั้นเจียมเนื้อเจียมตัว ฉันไปทำงานใน 16 ปีผู้ช่วยตัวช่วยสร้างโทรเลขทำความสะอาดอุปกรณ์ จากนั้นเขาทำงานเป็นช่างไฟฟ้าในหน่วยทหาร

- และการเข้าชมเพลงเกิดขึ้นได้อย่างไร

- เห็นได้ชัดว่ายังคงผ่านแม่ เธอเขียนเนื้อเพลงที่แสดงบนวิทยุและร้องเพลงบางอย่างตลอดเวลา และฉันนั่งถัดจากและโค้งคำนับ โดยวิธีการที่ความรักของวิทยุยังคงอยู่: ฉันยังคงเปิดเครื่องรับและฟังเพลงคลาสสิกด้วยความยินดี

- ช่วงเวลาของการก่อตัวละครดนตรีของคุณในสถาบัน Gnesin ใกล้เคียงกับช่วงเวลาของ "Golden Spill" ของคะแนนโหวต?

- ใช่ ฉันเป็นคนที่มีความสุขมาก: ครูทุกคนรักฉันและฉันรักพวกเขา พวกเขาอายุมากกว่า ทุกคนได้หายไปแล้ว พระเจ้าให้โอกาสฉันในการใช้จ่ายแต่ละข้างในเส้นทางสุดท้าย

ฉันศึกษา Yevgeny Vasilyevich Ivanova - นี่คือเบสที่ยอดเยี่ยมของเราศิลปินของคาซัคสถาน เขามาที่โรงละครใหญ่ในช่วงสงคราม ปาร์ตี้ชั้นนำซาง ในเวลานี้มีเบสที่ยอดเยี่ยมมากมาย - Pirogov, Mikhailov เป็นหนุ่ม Petrov ที่มีความสามารถและ Lynoviv เกี่ยวกับวิธีการ - Eisen และ Vednikov

โดยชั้นห้องฉันเรียนจาก Elena Bogdanovna Senkevich มันเป็นตัวนำคนแรกในรัสเซีย เธอจบการศึกษาจาก Conservatory Odessa และ St. Petersburg Elena Bogdanovna เก่าแล้วไม่เห็นอะไรเลย แต่เมื่อฉันทำผิดพลาดเธอพูดว่า: "ที่รักในชั้นที่สาม - มีจุด ได้โปรดอีกครั้ง "

ฉันมีคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม - Vera Yakovlevna Schubin ซึ่งฉันได้รับรางวัลครั้งแรกในการแข่งขันในปี 1973 ในเจนีวา

ฉันโชคดี: ฉัน "Naticil" ตัวนำของโรงละคร Bolshoi Semyon Sakharov และ Maya Leopoldovna Meltzer - นักเรียนของ Stani-Slavsky ผู้แนะนำให้ฉันรู้จักกับละครเพลง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และซ้อมกับ Me The Gerette Party, Gremina และ Basilio จาก The Seville Merchant การแสดงทั้งสามนี้ยังคงจัดทำโดย Stanislavsky ตัวเอง

- คู่สมรสของคุณเป็นนักดนตรีนักเปียโน ถ้าไม่ใช่ความลับคุณเจอกันได้อย่างไร

- ความสัมพันธ์ของเราเป็นละครที่ซับซ้อน เราเข้าร่วมการบรรยายคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นโดยสถาบัน ฉันร้องเพลงและ Svetlana เล่น สหายของฉันใส่ใจเธอ และตามกฎหมายของสุภาพบุรุษแม้จะมองไปที่ "เพื่อน Passowie" เป็นไปไม่ได้ แต่เมื่อพวกเขาไม่พอดีกับพวกเขามิตรภาพที่ใช้งานอยู่และความคิดสร้างสรรค์ของเรากลายเป็นความโรแมนติกที่บ้าคลั่ง "ฮันนีมูน" นี้ยังคงอยู่จนถึงตอนนี้ฉันรู้สึกถึงความรักที่ไม่สิ้นสุด

"แต่เราคุ้นเคยก่อนหน้านี้" Svetlana Matorina บอกฉัน - ในปีแรกของการทำงานที่สถาบัน Gnesinic ชั้นเรียนของฉันถูกเติมเต็มด้วยนักร้องซึ่งฉันต้องฝึกฝนเกมบนเปียโน ในตอนท้ายของบทเรียนทุกคนขอให้เล่นและสอนละครแกนนำของพวกเขากับพวกเขาซึ่งฉันทำด้วยความยินดีอย่างยิ่งเนื่องจากฉันทำงานเป็นคอนเสิร์ต พวกเขากำลังรอการเลี้ยวของพวกเขาแล้วฉันก็สังเกตเห็นนักเรียนคนอื่นที่กำลังนั่งอยู่ตรงหัวมุมรอสหาย Vladimir Matorin มาจากชั้นเรียนอื่นไม่ใช่ของฉัน ตอนเย็นเขาถามว่า: "ฉันดื่มได้ไหม" ใส่โน้ตและร้องเพลง "ท่านศาสดา": "จิตวิญญาณสามทิม" เขาร้องเพียงสี่วลีและทุกสิ่งที่ฉันเย็นลง เพราะเสียงดังกล่าวไม่เคยได้ยินมาก่อน มันเป็นความงามที่อิ่มตัวและพลังของเสียงที่ฉันยังหยุดเล่น: "พระเจ้าของฉันสิ่งที่เสียงอยู่ที่สถาบัน! มันจำเป็น! " ความรู้สึกนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เพื่อชีวิต จนกระทั่งตอนนี้ - ฉันได้ยินเสียงกำมะหยี่สีเข้มนี้ด้วยความภาคภูมิใจทางโลหะและ "กำลังจะตาย" แม้ในขณะที่ฉันโกรธแม้ว่าฉันจะสาบาน แต่ก็คุ้มค่าที่จะเปิดปากของเขา - นั่นคือทั้งหมด ... ฉันพร้อมที่จะให้อภัยทุกอย่าง นอกจากนี้ฉันยังหลงใหลในการรวมกันของการปรากฏตัวของ Vladimir Anatolyevich - ความน่าประทับใจและน่าทึ่งของเขา - ฉันนั่งอยู่ในห้องโถงและความคิดของฉันทั้งหมดไปที่ไหนสักแห่ง ฉันจับตัวเองเกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันไม่สามารถทำลายได้! แน่นอนว่า Morodin เป็นโบลเดอร์ปรากฏการณ์ในงานศิลปะของเรา "

- Vladimir Anatolyevich คุณอยู่กับ Svetlana เป็นเวลาสี่สิบปีและความสนใจของคุณยังคงคล้ายคลึงกับทุกปีที่ผ่านมา?

- มันเกิดขึ้นที่มีความสุข Svetlana ชอบเพลงและฉันรักเธอ เธอสอนและฉันก็เริ่มสอนชื่นชมความอดทนอันยิ่งใหญ่ของภรรยาของฉัน ฉันเข้าใจว่างานของไททานิคชนิดใดที่ยังเด็กพวกเขาแข็งแกร่ง - อัจฉริยะดังนั้นคุณต้องพูดอีกครั้งและสองคนพูดอีกสองยี่สิบยี่สิบหลายครั้งเพื่อให้บรรลุผลจากพวกเขา แต่เราเป็นเช่นนั้น! นอกจากนี้ Svetlana เป็นคนที่ชัดเจน และพื้นฐานมากเมื่อพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ของฉัน เธอเป็นคำวิจารณ์ที่เข้มงวดที่สุดของฉัน

- ความรู้สึกใดที่ได้สัมผัสกับศิลปินที่ตกลงมาบนเวทีของโรงละคร Bolshoi?

- กับฉันฉันจำได้ว่าเพื่อนร่วมงานในอนาคตเล่นเรื่องตลกทันที: "คุณรู้จักประเพณีของเราหรือไม่? คุณจะเข้าใจผิดครั้งเดียวตัวนำจะหยุดคุณ ครั้งที่สองที่เขาจะไม่แสดงความคิดเห็น คุณจะหยุดให้ความสนใจกับคุณ แน่นอนว่าคุณสามารถยืนขึ้น แต่ในเวลาเดียวกันรู้ว่าสำหรับผู้ควบคุมวงที่คุณไม่มีอยู่อีกต่อไปดังนั้นอย่าทำงานที่นี่อีกต่อไป "

ไปบนเวทีฉันสารภาพกังวลอย่างมาก: อย่าเข้าใจผิด! แต่หลังจากทั้งหมดฉันมีงานใหญ่หลังจาก 17 ปีของการทำงานที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และมันเป็นโรงเรียนมหึมา เมื่อมาถึงโรงละครใหญ่ฉันไม่ใช่ผู้มาใหม่: ฉันได้รับการเสนอทันทีเพื่อแสดงปาร์ตี้ขนาดใหญ่หลายแห่ง - Susanin, Gremina, Rene, Godunov ...

- "ดาว" รู้สึกอย่างไรกับตัวเองบนเวที?

"ฉันไม่รู้ว่า" ดาว "รู้สึกอย่างไร แต่ศิลปินคนใดก็รู้สึกถึงด้านที่ตรงกันข้ามของอาชีพ ฉันเป็น 10 ชั่วโมงทำงานในหนึ่งสัปดาห์ฉันยืนอยู่ในชุดที่สวยงามและทุกอย่างอื่นทุกวันเป็นเวลาหกชั่วโมง "Pasha" 25 วันทำการโดยหกทวีคูณ นี่คืออัตราส่วนของกิจกรรมสาธารณะและ "ยืนยืน" และจนถึงตอนนี้ 200 ครั้งอย่าเลื่อนผ่านสิ่งเดียวกันกับมาพร้อมกับคุณจะไม่ปล่อยคุณ

- คุณมีบทบาทที่ชื่นชอบหรือไม่?

- โดยมีขนาดใหญ่ชีวิตที่สวยงามของฉันมีความสุข ฉันรัก Boris Godunova จริง ๆ เล่นในการผลิตของกรรมการต่าง ๆ สำหรับเบสนี่เป็นงานที่ยากมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการดำเนินการของ SHALYAPIN เมื่อมีประเพณีการร้องเพลงที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นเกมที่แสดง ฉันรัก Susanina ซูซานินเบากว่า Godun ทางจิตวิทยา ทำไม? Susanin เศร้าความปรารถนาวิญญาณของเขาเจ็บสำหรับรัสเซีย หมายเหตุนิรันดร์ ... จากนั้นงานแต่งงานของลูกสาว จากนั้นศัตรูมาเขาก็หันพวกเขาเข้าไปในป่า รัฐมีหลายประการ: ความกังวลที่จุดเริ่มต้นแล้ว - ความสุขในงานแต่งงาน จากนั้นความโศกเศร้าผสมกับความกล้าหาญในตอนท้าย

ด้วย "Boris Godunov" ยากขึ้น เพราะบอริสเป็นบุคคลที่ถ่ายในสองจุดสูงสุดในชีวิตของเขา นี่เป็นคนที่ไม่รู้จัก ในขั้นต้นเขาตัดความปิติยินดีที่ตอนนี้เขานำลูกคิดกับคนที่ฉันปรารถนาทั้งหมดของเขา แต่ในทางกลับกันในฐานะคนฉลาดเขาเข้าใจว่าตอนนี้เขา "ถูกจับ" ในตำแหน่งสูงของเขาที่จะมองหาความผิด เขาจะรู้สึกเบื่อที่จะเกิดขึ้น ...

และจุดสูงสุดที่สอง - หลังจากหกปี - วันที่ Godunov คิดเกี่ยวกับชะตากรรมของรัฐและครอบครัวและเข้าใจว่าเลือดไหลของเด็กถูกส่งคืนโดยรถยนต์ที่น่ากลัว การหยุดชะงักที่น่ากลัวนี้เล่นยาก Godunov เสียชีวิตและมนุษย์ (ศิลปิน) ไม่ได้รับการจำลองความตายดังนั้นปาร์ตี้นี้จึงเป็นเรื่องยากไม่เพียง แต่จะเป็นเช่นนั้น แต่ยังเป็นโรคจิต: ลิ่มของความรู้สึกและภาพหลอน

Moscow Pravda

Vladimir Matorin: "ฉันบินเมื่อฉันร้องเพลง!"

Vladimir Matorin - คนที่มีความสุขอย่างแน่นอน - ศิลปินของประชาชนของรัสเซียสวมมงกุฎกับลอเรลทุกประเภทนำมาด้วยพลังแห่งการมีและปุถุชนธรรมดาศาสตราจารย์ของโรงละครรัสเซียและในเวลาเดียวกันซึ่งเป็น "นักแสดงนักแสดง" ด้วยแสงกวางในดวงตาและเด็กในหัวใจของเขา แต่สิ่งสำคัญที่นี่ร้องเพลงเฉพาะสิ่งที่ฉันชอบ และเขายังน้อย - อาจเป็นความลับของความสำเร็จ "Vladimir Matorin สะท้อนให้เห็นถึง

- Vladimir Anatolyevich ซึ่งไม่ขอให้คุณขอคำแนะนำ - สิ่งที่จำเป็นในการเป็นนักร้องโอเปร่าที่ดี?

- แน่นอนว่าแน่นอนความปรารถนาสูงสุดและแน่นอนว่าโชคสูงสุด ตามที่อยู่กับฉันและฉันคิดว่าฉันยังมีนักร้องที่ดี โชคดีกับครูเมื่อคุณเรียน ตัวอย่างเช่นฉันโชคดีมาก ฉันจบการศึกษาจากสถาบัน Gnesini ในปี 1974 และพบว่าครูมากกว่าโหลพบและสอนฉัน แน่นอนนักร้องต้องทำงานได้มาก แต่วิธีการทำงานเธอพูดว่า "ไม่มีใครพูด" น่าเสียดายที่ในความเป็นจริงวิธีการทำเช่นนี้เมื่อการซ่อมแซมนิรันดร์ของโรงละคร Bolshoi อยู่บนขอบฟ้า ยี่สิบปีฉันพัฒนาความสามารถในการคิดภาพศิลปะและถ้าก่อนหน้านี้เมื่อฉันร้องเพลงฉันเห็นเส้นจากเพลงตอนนี้รูปภาพรูปภาพที่ควรเกิดขึ้นบนพล็อต นอกจากนี้ศิลปินควรพัฒนาอยู่เสมอเพราะแม้จะได้รับประกาศนียบัตรฉันต้องการการฝึกฝนเพราะทั้งเรือนกระจกหรือที่สถาบันของ Gnesini หรือสถานประกอบการอื่น ๆ ไม่มีการปฏิบัติของการร้องเพลงด้วยวงออเคสตรา แต่คุณต้องคุ้นเคยกับการเดินไปตามฉากที่จะทำ มันกำลังนั่งอยู่ในห้องโถงทุกอย่างดูสวยงามและเป็นที่พึงปรารถนาและบนเวทีแล้วเคราจะติดกาวและรับอิสระในการร้องเพลงแล้วเครื่องแต่งกายไม่สะดวกและทุกอย่างจะต้องมีการปรับ ที่นี่ไม่ใช่ทุกอย่างที่ผู้ชมเห็นจากห้องโถง Rossini กล่าวว่า "เสียงเสียงและเสียงและ Caruso กล่าวว่าเขาต้องการความทรงจำเป็นหลัก การพูดคุยจำนวนมากเรียนรู้เรียนรู้และบางครั้งดูเหมือนว่าคุณจะไม่เรียนรู้เนื้อหานี้ จากนั้นยังคงรับมือ แต่ตอนนี้คุณต้องเรียนรู้ที่จะร้องเพลงและเล่นในเวลาเดียวกัน บางครั้งคู่ค้ากลายเป็นไม่ถูกต้อง แต่ไปทางซ้ายและคำถามที่สองเกิดขึ้นที่ศีรษะ - ฉันร้องเพลงสายเขาทำผิดพลาดหรือฉันทำผิดพลาดหรือไม่? นอกจากนี้การร้องเพลงเป็นเรื่องยากไม่เพียง แต่ทางร่างกายและนอกเหนือจากการเอาชนะสุขภาพนอกจากนี้ยังมีพื้นที่ที่จะเอาชนะ สะกดจิตประชาชนเดี่ยวนักร้องประสานเสียง - คนเดียวคิดว่าดีเรามาดูกันว่าคุณจะนอนกับเรามีปัญหากับบ้านอื่น ๆ และทั้งหมดนี้พวกเขานำไปที่ห้องโถง ฉันรู้สึกถึงออร่าของห้องโถงและเป็นสิ่งสำคัญที่มีคนใจดีมากขึ้นในห้องโถง ฉันไม่ได้ข่มขู่ผู้ที่ต้องการร้องเพลงหลังจากทั้งหมดโอเปร่าพิสูจน์แล้วและเธออายุ 400 ปีที่เธอใช้ชีวิตและเฟื่องฟู และเยาวชนมาถึงและติดเชื้อ และฉันก็ชอบร้องเพลงความจริงที่ว่ามีการสำรวจมากมาย

- แน่นอนคุณร้องเพลงยกเว้นคลาสสิกของชาวพื้นบ้านดนตรีจิตวิญญาณความรัก มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? และสิ่งที่อยู่ใกล้คุณมากขึ้น?

- อาจทุกอย่างใกล้ชิดเท่ากัน แต่ฉันมีทัศนคติพิเศษกับดนตรีจิตวิญญาณ ฉันเป็นคนที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าเป็นเวลานานและในกรณีของฉันเมื่อฉันเป็นคอมมิวนิสต์คริสตจักรก็เป็นอันตรายต่อการเดินอีกครั้ง จากนั้นเขาก็โกรธใน 42 ปีและในปีหน้าพวกเขาพาฉันไปใหญ่ และเวลาก็กลายเป็นคนอื่น ๆ : ทันใดนั้นทุกอย่างก็เปลี่ยนไป - สหัสวรรษของการล้างบาปของรัสเซียได้รับการเฉลิมฉลองในห้องโถงคอลัมน์และมันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกออกไป ฉันได้รับความทุกข์ทรมานมากจนฉันตัดสินใจที่จะปล่อยสถิติพระเจ้าได้รับการสนับสนุนอย่างแท้จริงและมีสปอนเซอร์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเมื่อคุณร้องเพลงโบสถ์เราจะได้รับอีกคนหนึ่งในตอนเช้าเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและคุณเข้าใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ให้ดังนั้นฉันอาจยึดมั่นในเวทีสามสิบปี

- เมื่อไหร่ที่คุณรู้สึกว่าคุณต้องการที่จะเป็นนักร้องโอเปร่า?

- ที่จริงแล้วฉันต้องเป็นทหารทหารเพราะฉันมีบรรพบุรุษของทหารทุกคน - ปู่อันยิ่งใหญ่, George Cavalier เต็มรูปแบบพ่อของสงครามปีนเด็กชาย และเมื่อโชคชะตาของฉันตัดสินใจพ่อเสนอให้เข้าโรงเรียนทหาร แต่ในเวลานั้นฉันมีคอและฉันไปฟัง Moscowing Conservatory พวกเขาไม่ได้พาฉันไป แต่พวกเขาแนะนำให้ลองเล่นเกมและฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันคืออะไร ต่อไปทุกอย่างประสบความสำเร็จ

ในความเป็นจริงในวัยหนุ่มของเขาฉันต้องการเลียนแบบหลายคน - Magomaev, Heil, Kobzon และ OT พวกเขาทุกคนแกล้งยกเว้นว่าในโรงละครโอเปร่าและฉันต้องการที่จะเป็นศิลปินของโอเปอเรตตาฉันชอบที่ทุกอย่างมีการแต่งกายอย่างสวยงามที่นั่นและจุดจบก็มีความสุขเสมอที่ฉันจะพูดสักหน่อย พล็อตกลายเป็นที่เข้าใจได้แม้ที่ผู้ที่ไม่มีการศึกษาดนตรี แต่เมื่อฉันเริ่มเข้าใจประเภทโอเปร่าฉันรู้ว่าโอเปร่าไม่ได้มาที่คุณฟังมากเท่าไหร่ก็ยิ่งชอบมากเท่านั้น ตัวอย่างเช่นประสิทธิภาพแรกที่ฉันดูใน "เจ้าสาวซาร์" ฉันเห็นว่าปีนั้นสิบสองครั้ง โอเปร่าจินตนาการถึงความสำเร็จที่ดีที่สุดทั้งหมด - วงออเคสตราเสียงภาพวาด ฯลฯ และแน่นอนฉันเลือกโอเปร่า

- ก่อนที่คุณจะไปที่โรงละคร Bolshoi คุณทำงานให้กับ 17 ในโรงละคร Stanislavsky มันไม่เสียใจที่ต้องจากไปและคุณพบกันได้อย่างไร

- แน่นอนในเรื่องใหญ่ฉันมาในวัยผู้ใหญ่ค่อนข้าง ฉันอายุ 43 ปี เคสการ์ตูนหนึ่งตัวเชื่อมต่อกับสิ่งนี้เมื่อมีการวางแผนที่จะปล่อยนิตยสาร "เยาวชนของโรงละคร Bolshoi" แต่บรรณาธิการกล่าวว่าเพราะฉันมีนิตยสารที่จะเปลี่ยนชื่อเป็น "ชื่อใหม่ของโรงละครใหญ่" (หัวเราะ) อีกกรณีหนึ่ง: ทันทีที่ฉันมาถึงใหญ่ผมเชื่อว่าควรเปลี่ยนสไตล์จากแรงจูงใจที่ดี พวกเขาบอกว่าคุณต้องมองหานักวิชาการที่แน่นอนเพื่อให้แข็งแกร่งมากขึ้นเป่าแก้มเพื่อให้ใบหน้าที่โอ้อวดที่ร้ายแรง เมื่อฉันไปที่เกิดเหตุ แต่เพื่อน ๆ หลังจากการแสดงลบสิ่งนี้เพื่อทำซ้ำ (หัวเราะ) และถ้าอย่างจริงจังฉันเข้าไปในโรงละครในความบังเอิญที่มีความสุข ฉันฟังครั้งใหญ่หลายครั้ง แต่ในวงดนตรีที่ฉันยุ่งและนี่คือบทบาทของเสียงเบสสูงที่ว่างทั้งหมดไม่ว่าง ไฟที่ยิ่งใหญ่และ Petrov, Vednikov และ Eisen, Rehetin, Vernigor ยังมีชีวิตอยู่และเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและ Nesterenko น้ำค้างแข็งมา แล้วเชิญทันใดนั้น แต่ที่โรงละคร Stanislavsky - โรงละครที่ดีที่สุดของโลกฉันชอบทำงาน นอกจากนี้ฉันยังโชคดีมากในปีแรกฉันทำสามบทบาทในช่วงที่สอง - เจ็ดเป็นเวลาสามปีที่ฉันเข้าสู่บทละครทั้งหมดและน้ำหนักของเวลาทำงานร้องเพลงในโรงละครนี้ 33 ของพรรคนี้ มันเป็นเรื่องน่าเสียดายที่จะออกไป แต่ฉันจากไปอย่างน่าเสียดายเมื่อเขาหักครึ่งหนึ่งและพรากจากกันที่ราบรื่นเล็กน้อย ในบทบาทแรกของฉันใหญ่ของฉันคือรายการโปรดของฉันจาก Boris Godunov และ Ivan Susanin และฉันมีความสุขมากกับมัน

- ทัวร์ต่างประเทศมาก ไม่เคยมีสิ่งล่อใจที่จะอยู่เพราะมันไม่มีความลับที่พวกเขาจ่ายมีเงื่อนไขที่สะดวกสบายมากขึ้น?

- ฉันเป็นชาวรัสเซียมากดังนั้นจึงไม่มีสิ่งล่อใจ ในตอนแรกเมื่อมีการเดินทางหนึ่งปีต่อปีขาดการชื่นชมมีจำนวนมากที่น่าทึ่งมากไม่คล้ายกับเราและในการจัดทัวร์และในพฤติกรรมของผู้คน และตอนนี้เมื่อคุณต้องใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในประเทศอื่น ๆ มันเป็นเรื่องยากเพราะไม่มีใครคิดว่าคุณต้องใช้ความแข็งแรงเลือดและเหงื่อ แต่มีเพียงดอกไม้และเสียงปรบมือเท่านั้นที่มองเห็นได้ นอกจากนี้ยังมีค่านิยมมากของรัสเซียและค่านิยมโซเวียต - มิตรภาพพิเศษของผู้คนประชาชน ฉันมีเพื่อนที่เราไปด้วยกันเป็นเวลา 30-40 ปีที่จะยอมรับฉันฉันมีศพของบรรพบุรุษผู้ปกครองเด็กลูกหลาน ทุกอย่าง!

"คุณมีประสบการณ์ที่ดีในการแสดงปาร์ตี้การ์ตูน - Don Basilio, Mendozo, Tsar Dodon, King Tref แต่ในเวลาเดียวกันคุณยังมีเบสที่กล้าหาญ มีความขัดแย้งใด ๆ ที่นี่หรือไม่มันใช้งานง่ายในงานปาร์ตี้เหล่านี้หรือไม่?

- ในความเป็นจริงฉันเป็นเสียงเบสที่แน่นอนเพราะฉันสามารถทำทุกอย่างได้ อีกสิ่งหนึ่งคือมีแบบแผน แต่ฉันไม่สามารถเล่นได้เพียงบทบาทเดียว - Don Quixote แม้ว่า Kalyagin ด้วยตัวเองบอกฉันผิดปกติสำหรับดอน Quixote ร่างกายที่เล่น มีความลับที่ฉันแก้ไข - ตลกและโศกนาฏกรรมมีจำนวนมากที่เหมือนกันเส้นแบ่งระหว่างพวกเขามีความละเอียดสูงมากและสามารถไปที่อื่นได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ในเพลงมวลของความแตกต่างซึ่งช่วยให้มันตีความได้แตกต่างกัน

- คุณเตรียมตัวสำหรับแต่ละสเปกตรัมอย่างไร

ฉันมาถึงประสิทธิภาพเช่น Boris Godunov แล้ว Boris และไม่ฟุ้งซ่านในเวลานี้กับสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง ฉันแน่ใจว่าถ้าคุณมาด้วยตัวเองพวกเขาจะยังคงอยู่บนเวที แต่เฉพาะในการแต่งหน้าและเสื้อผ้าของตัวละคร

- เมื่อฉันพบแฟน ๆ ของคุณในข้อพิพาทเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของปาร์ตี้โคโรนาของคุณ - Susanin และ Godunov คุณเป็นคนที่เหมือนจริงมากที่สุด และคุณอยู่ใกล้มากขึ้น?

- "Ivan Susanin" เป็นโอเปร่าที่ยาวมากและเพราะสิ่งนี้ยาก แต่มีการแสดงละครที่น่าสนใจมากที่นี่ - สถานการณ์ที่ไม่แน่นอนในรัสเซียไม่มีกษัตริย์ลูกสาวจะแต่งงานเร็วเกินไป แต่ทุกอย่างกำลังถูกจัดตั้งขึ้น - กษัตริย์เลือกศัตรูปรากฏที่ลูกสาวและทันใดนั้นก็มีศัตรู ที่จะทำลายความสงบฉับพลัน และซูซานินเข้าใจว่ามีความจำเป็นต้องช่วยบ้านของเขาหมู่บ้านของเขาและดังนั้นทั้งหมดของรัสเซีย มีความตายที่นี่ แต่มันเป็นสิ่งที่ค่อยเป็นค่อยไป ใน Boris Godunov ทุกอย่างแตกต่างกัน ครั้งแรกงานปาร์ตี้ Boris Godunova ถูกเขียนขึ้นสำหรับบาริตันและเสียงเบสนั้นฟังดูรุนแรงขึ้น นอกจากนี้ในบอริสตัวเองมีกรรไกรที่ขัดแย้งกัน - เขาเป็นกษัตริย์องค์พระผู้เป็นเจ้าพระเจ้า แต่เขาไม่สามารถแสดงสิ่งที่เขาชอบ

- คุณเล่น Borisov Godunov ที่แตกต่างกันมากมายเข้าร่วมในการผลิตจำนวนมากของประสิทธิภาพนี้ คุณชอบอะไรมากที่สุด?

- จะซื่อสัตย์จนจบฉันชอบสูตรของโรงละคร Stanislavsky ตัวนำ Evgeny Kolobov ใช้กระดานบรรณาธิการของผู้แต่งของ Mussorgsky เขาแสดงให้เห็นถึงวิธีการใหม่ไม่มีการกระทำโปแลนด์และ Boris และ Pimen Line นั้นนูนและชัดเจนมากในความคิดของฉันบวกใหญ่ อีกหนึ่งการตั้งค่าที่ยอดเยี่ยมถูกใส่ในผู้อำนวยการของ Mbleegot-Director Stanislav Gaudasinsky ผู้ยืนมันดำเนินการผ่านตัวเองและมันก็ทำให้มันเป็นเช่นนั้น Semyon Shepherd ทำให้ทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม ใน "Boris Godunov" ขนาดใหญ่ - ผลงานชิ้นเอก - และการตัดสินใจที่น่าสนใจของศิลปิน Fedor Fedorovsky และตัวนำ Nikolai Golovanov วางพื้นฐานดนตรีที่ยอดเยี่ยม ความจริงที่ว่าการแสดงมีอายุ 57 ปีพูดด้วยตัวเอง และผู้อำนวยการที่ยอดเยี่ยมของ Will-Neil กระชับนักร้องในปัจจุบันสู่ระดับของไททันส์ที่เขาได้รับการตั้งค่า

- คุณอาศัยอยู่ในเวลาที่ต่างกันได้เห็นคนรุ่นต่าง ๆ คุณรู้สึกถึงความแตกต่าง "แล้วและตอนนี้" หรือตามที่พวกเขาพูดเวลาเหมือนกันเสมอ?

- ดูเหมือนว่าฉันในช่วงวัยเยาว์ของฉันผู้คนยังคงสุภาพมากขึ้นใส่ใจกันมากขึ้น ตอนนี้ความสัมพันธ์เป็นเชิงพาณิชย์มากขึ้นอาจเป็นไปได้ แต่ในกรณีใด ๆ ฉันอยู่ในตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษฉันไม่มีที่ที่จะผลักเพราะฉันในความเป็นจริงในมอสโกเพียงไม่กี่เส้นทาง - บ้าน, โรงละคร, เครมลิน, กระท่อม

- สิ่งที่คุณคิดว่าศิลปินควรประมาทหรือในทางกลับกัน?

- ต้องมีองค์ประกอบของความประมาท แต่วิธีการนั้นจำเป็นต้องแม่นยำ ในทางกลับกันทุกอย่างขึ้นอยู่กับเพลงเช่นเพลงเยอรมันต้องมีการคำนวณมากขึ้น

- ใครเป็นผู้ตัดสินที่เข้มงวดที่สุดสำหรับคุณ

- มีแม่ของฉัน แต่ตอนนี้เธอไม่ค่อยได้รับการแสดง หัวหน้านักวิจารณ์คือภรรยาของฉัน - นักแสดงคอนเสิร์ตซึ่งเราอยู่ด้วยกันอย่างต่อเนื่องและรู้สึกบอบบางและเข้าใจซึ่งกันและกัน มีเพื่อนที่รักฉันและทุกคนประเมินในแบบของเขา - มุมมองที่สร้างสรรค์ของใครบางคนใครบางคน - ด้วยอารมณ์, ใครบางคน - ด้วยดนตรี ฯลฯ แต่จริงๆแล้วฉันทำงานเป็นเวลาหลายปีและแน่นอนฉันรู้ทุกอย่างด้วยตัวเอง

- คุณรู้สึกอย่างไรในขณะนี้ - คุณมีความสุขเต็มไปด้วยความคิดใหม่ ๆ หรือคุณยังคงหายไปอะไร?

- เมื่ออายุมากขึ้นฉันได้ปรับมุมมองของฉันให้เกิดบทบาทของฉันและตัวอย่างเช่น Gremin ปัจจุบันของฉันไม่เคยเป็นอีกต่อไป ฉันต้องการเล่นเป็นอย่างมากแม้จะมีความจริงที่ว่าฉันได้เล่น 88 บทบาทแล้ว ฉันคิดว่าความลับของศิลปินขนาดใหญ่คือไม่ว่าจะมีการมอบรางวัลจำนวนเท่าใดบทบาท ฯลฯ พวกเขาควรจะเพียงพอเสมอ ฉันยินดีที่มีส่วนร่วมใน Ruslana และ Lyudmila และ Falstafa เป็นเพียงเขียนสำหรับฉัน ฉันคิดถึง Don Basilio จาก Village Seville ตามที่ "Porgi และ Bess" ของ Gershvin "โครงการในอาราม" Prokofiev แต่น่าเสียดายที่การแสดงที่ดีที่ฉันรักและที่ฉันมีความสำคัญไม่ได้อยู่ในฉากใหม่ อย่างไรก็ตามฉันมีโชคชะตาที่มีความสุข - ฉันเลือกบทบาทและร้องเพลงเก้าถึงหนึ่งบทบาทที่ฉันชอบ ฉันต้องการฉันร้องเพลงทางจิตวิญญาณฉันอยากไปต่างประเทศและฉันร้องเพลงที่นั่น ฉันฝันถึงชีวิตเช่นนี้ทุกคน ฉันเป็นคนที่มีความสุขในการแต่งงานขอบคุณพระเจ้ายังมีชีวิตอยู่พ่อแม่ ฉันไม่มีเวลาว่างเพราะฉันยังเป็นหัวหน้าแผนกเสียงศาสตราจารย์ศาสตราจารย์ด้านโรงละครรัสเซีย ฉันกำลังเขียนหนังสือเพื่อช่วยให้นักเรียนร้องเพลงหรือตัวอักษรของนักร้อง รีดโทรศัพท์อย่างต่อเนื่อง คืนนอนไม่หลับยาวในปารีสซึ่งฉันไม่ได้กลับมาฉันคิดว่าชีวิตของฉันตอนนี้เหมือนน้ำตกไนแองการ่า และมันคือความสุข! ท้ายที่สุดสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตคืองานที่ไม่มีที่สิ้นสุด

การอ้างอิงชีวประวัติ

Matorin Vladimir Anatolyevich

ศิลปินของประชาชนของรัสเซียผู้ได้รับการยกย่องจากการแข่งขันระดับนานาชาติศาสตราจารย์ประธานาธิบดี (ประธาน) มูลนิธิเพื่อการสนับสนุนวัฒนธรรมของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย

เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2491 ในมอสโก พ่อ - Matorin Anatoly Ivanovich (เกิดปี 1925) ทหารพันเอกเป็นผู้บัญชาการของส่วน; ชั้นนำเขาทำงานเป็นหัวหน้าฝ่ายบุคลากรของพิพิธภัณฑ์วรรณกรรมและศิลปะตเวียร์ยูไนเต็ด แม่ - Maria Mary Tarasovna (ปี 1925 เกิด) ในช่วงสงครามปีทำงานเป็นเทอร์เนอร์ที่โรงงานแล้วแม่บ้าน อาศัยอยู่ในตเวียร์ คู่สมรส - Orlova Svetlana Sergeevna, อาจารย์อาวุโสของรัสเซีย Academy of Music (RAM)
บุตรชายของทหารวลาดิมีร์ถือวัยเด็กของเขาในเมืองทหารรวมถึงในภูมิภาคมอสโก เด็กชายชอบที่จะเดินผ่านป่าและบางครั้งก็ได้ยินทางวิทยุซึ่งส่วนใหญ่จำเป็นต้องมีการศึกษาดนตรีหลักของเขายกเว้นสิ่งที่แนบมากับเพลงกิ่งในครอบครัว (แม่ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง) ในปี 1950 และ 1960 การแสดงโอเปร่ามักออกอากาศทางวิทยุและ Arias จำนวนมากของพวกเขา Volodya รู้ด้วยใจ แม่ซานต้าช่วยบ้านในฟาร์มและเพลงที่ระลึก, โรแมนติก การร้องเพลงนี้ในสองโหวตเป็นกระบวนการของ "ศักดิ์สิทธิ์" เสมอ วัยรุ่นต้องการเลียนแบบมุสลิม Magomayev, Eduard, Sir ... ฉันชอบเสียงชายที่สวยงาม ยังคงชื่นชมยินดีในเปียโน เมื่อเขาโตขึ้นเปียโนในบ้านไม่ได้ - เครื่องมือที่ซื้อในภายหลังน้องชายอายุน้อยกว่า ความประทับใจในวัยเด็กที่น่าจดจำคือการแสดงครั้งแรกที่เห็นในโรงละคร Bolshoi - Opera Roman Corsakov "Tsarist Bride"
Maorina Bass แสดงออกถึงตัวเองที่สืบทอดมาจากปู่ของเขาที่ "โหระพา" เพื่อให้ได้ยินในหมู่บ้านต่อไป อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับอาชีพของนักร้อง Vladimir ที่จุดเริ่มต้นไม่ได้คิด จากราชวงศ์ทหาร - Great-Grandfather เป็น St. George Kavaler ที่สมบูรณ์แบบ - เขากำลังเตรียมรับราชการทหาร จริงฉันยังใฝ่ฝันที่จะเป็นนักประวัติศาสตร์ แต่ยังเสี่ยงที่จะสอบเข้าที่คณะประวัติศาสตร์ไม่ได้ให้ความสงบและความปรารถนาในการร้องเพลง แต่มันเกิดขึ้นที่หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมซึ่งเขาเข้าร่วมในแวดวงที่แตกต่างกันและเหนือสิ่งอื่นใดในละคร (โดยเฉพาะอย่างยิ่งชอบอ่านบทกวีจากฉาก) และมักจะทำในนักร้องประสานเสียงไปทำงานช่างไฟฟ้าให้กับทหาร หน่วย และในปี 1967 ในการยืนยันของแม่ที่มีลูกชายในศิลปินยังตัดสินใจที่จะลองความสุขของเขาในการร้องและได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกในการเตรียมตัวแผนกเตรียมความพร้อมและในอีกสองปีต่อมาในรหัสเพลงที่ 1 ของรัฐและ สถาบันการสอนที่ตั้งชื่อตาม Gnesini
ตั้งแต่นั้นมา Vladimir คนหมอได้มาพร้อมกับโชค ครูของเขาคือ Evgeny Vasilyevich Ivanov หนึ่งในลุ่มน้ำ Bolshyev ของโรงละคร Bolshoi (Soloist ในปี 1944-1958) ศิลปินที่โดดเด่นของปาร์ตี้ดอน Basilio ใน Seville Tsirbier, J. Rossini, Melnika ใน "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles ใน Fausta SH Gunno ที่มีการออกเดทดนตรีและทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่ เขายังมีส่วนร่วมในนักร้องและผู้อำนวยการ M.L. milltzer, นักเรียน
เค. Stanislavsky ซึ่งแน่นอนว่าผลประโยชน์มากที่สุดส่งผลต่อการเตรียมการชมเชยของอาจารย์ในอนาคต ความกตัญญูกตัญญูจำนักร้องและที่ปรึกษาของเขาอื่น ๆ - เอส. Sakharov, V.Ya. Shubin โดยทั่วไปแล้ว Morodin จะพิจารณาครูของเขาในบรรพบุรุษทั้งหมด - เบสจาก Chaliapina ไปยัง Vedernikov และ Nesterenko
ในปีนักเรียนหนึ่งในชัยชนะครั้งแรกมา: ในปี 1973 Vladimir Matorin มีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงในเจนีวาซึ่งเขาได้รับรางวัลที่สองและเหรียญเงิน สี่ปีต่อมาเขาได้รับรางวัลชื่อของการแข่งขัน VIII All-Union Vocalist ที่ตั้งชื่อตาม M.I Glinka (เหรียญพรีเมี่ยมและเหรียญเงิน)
ในปี 1974 บัณฑิตที่มีความสามารถของ GMPI ตั้งชื่อตาม Gnesins ทนต่อการแข่งขันได้รับการยอมรับในคณะละครเพลงมอสโกที่ตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ VL.I Nemirovich-Danchenko การไต่เขาสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วของเขาเริ่มต้นขึ้นที่นี่ อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปินเป็นผู้อำนวยการหลักของโรงละคร L.D Mikhailov ซึ่งเขาเตรียมบทบาทของเขามากมาย ในฉากนี้นักร้องใช้เวลาหลายปีที่ผิดปกติสำหรับ 15 ฤดูกาลดำเนินการเกือบทั้งหมดของเพลงเบส มอรินินทินไม่ได้หลีกเลี่ยงบทบาทใด ๆ และทำให้เขาไม่เพียง แต่ประสบการณ์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังเป็นสถานะของเสียงเบสที่แน่นอนที่สามารถแสดงออกในบทบาทที่แตกต่างกัน เริ่มต้นด้วยปาร์ตี้ของ Gremina, Zaretsky ใน Opere "Evgeny Onegin" (การผลิตของ Stanislavsky) และบทบาท Variekter ขนาดเล็ก (Syarone ใน "Tuske", Householder Benoit ใน "โบฮีเมีย" J. Pucchini), Morinin สร้างแกลเลอรี่ทั้งหมดของภาพขนาดใหญ่และกลางรวมถึง และใน Opertas คลาสสิก (Zuppa ใน "ยิปซีบารอน" I. Salman, Martin ใน "กุญแจบนทางเท้า" J. Offenbach ฯลฯ ) ซึ่งเป็นบนเวทีของโรงละครพร้อมกับการดำเนินงาน ในชุดของการทำงานที่สดใสของช่วงเวลานี้ซึ่งครองตำแหน่งของ Boris Godunova (ในครั้งแรกผู้เขียนรุ่นของ Mussorgsky's Opera) มีการซื้อขายปลาของ Mendoza ใน "ห่วงในอาราม"
S.S. Prokofiev, Ruggie ใน "Porgi และ Bess"
J. Gershvin, Don Basilio ใน Seville Barber, J. Rossini, King Rene ใน Iolanta, Chub ใน Cherevichki P.i Tchaikovsky มุ่งหน้าไปที่ "May Night" N.A โรมัน Corsakov, Cherevik ในงาน Sorochinsky Fair, M.P. Mussorgsky และอื่น ๆ (เพียง 33 ปาร์ตี้) หลายคนแสดงให้เห็นถึงของขวัญของศิลปินว่าเป็นนักแสดงที่งดงามของบทบาท Grotesk ขั้วโลกเป็นขั้วโลกอย่างแน่นอน แต่ไม่น่าประทับใจอีกต่อไปเป็นฮีโร่อีกคนหนึ่งของ Materine ในเวลานั้น - กำปั้นของ Watchdog ใน Opera Khrennikov "ในพายุ" - ภาพขนาดใหญ่ที่มีขนาดใหญ่
แต่หลังจากทั้งหมด Boris มันเป็น Boris Godunov ที่นำนักร้องมาจดจำที่แท้จริง ตั้งแต่ในวัยหนุ่มของเขาเขาเห็นครั้งแรกและได้ยิน Opere Mussorgsky ในโรงละคร Bolshoi ภาพของกษัตริย์รัสเซียมาพร้อมกับชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเขา ชิ้นส่วนของปาร์ตี้บอริสที่เขาดำเนินการในการสอบปลายภาคในสถาบัน Gnesin ต่อมานิดหน่อยพูดคุยกับผู้อำนวยการเลนินกราด Stanislav Gaudasinsky ความเป็นไปได้ของการดำเนินการในบทบาทของอิตาลีในบทบาทของ Pimen ใน Boris Godunov, Matorin ที่ไม่คาดคิดสำหรับตัวเองถามว่า: "และคุณไม่ต้องการบอริส?" มันเปิดออกจำเป็น ดี. "ดังนั้นฉันแค่ดี" - น่าแปลกใจที่ตัวเองนักร้องกล่าว ผู้อำนวยการมีความสนใจในการยืนยันสิ่งนี้ "ไม่มีใครและฉันยังไม่ได้ร้องไห้ที่อื่น แต่ฉันจะร้องเพลง" คำตอบที่มั่นใจตามมา ในปี 1989 เมื่อวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ Mussorgsky, Boris Godunov ดำเนินการโดย Vladimir Matori ในการเล่นดนตรีโรงละครที่ตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemiriovich-Danchenko ได้รับการยอมรับจากเพลงระหว่างประเทศสาธารณะที่ดีที่สุดของปี
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Morinin ครั้งแรกทำหน้าที่เป็นคนเดี่ยวในการแสดงของโรงละคร Bolshoi ซึ่งเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่การคัดเลือกการแข่งขันที่ไม่สำเร็จ นี่คือโอเปร่า "Iolanta" (King Rene) และ Seville Basilier (Don Basilio) ในปี 1984 ที่คำเชิญ E.F. Svetlana เขาเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ของ Opera "Tale ของ Cytem เกรดที่มองไม่เห็นและ Virgin Fevronia" Roman Korsakov (เจ้าชายยูริ)
1990s - จุดเริ่มต้นของยุค 2000 - การเฟื่องฟูของการออกเดทและชื่อเสียงของนักร้อง ตั้งแต่ปี 1991 เขาเป็นนักประเสริฐของโรงละคร Bolshoi, เปิดตัวที่ยอดเยี่ยมในฉากที่ยอดเยี่ยมในงานปาร์ตี้ของ Ivan Susanin และ Boris Godunova ทันทีรับตำแหน่งของเบสแรกทันที สำหรับศิลปินปัจจุบันมันเป็นความคิดสร้างสรรค์รอบใหม่: การตั้งค่าที่ใหญ่กว่าคุณภาพของโรงเรียนผู้บริหาร Morodina ครอบครองในรอบปฐมทัศน์มากมายที่เขาแสดงในปาร์ตี้เบสหลัก: Galitsky ("Prince Igor" A.P. Borodina
บัณฑิต Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon ("Golden Petushok" N.A. Rimsky-Korsakov ผู้นำเพลงของการเล่นคือ E.F. Svetlanov, 1996), RAMFIS ("Aida" J. Verdi, 1997), King Tref ("รักสามส้ม "
S.S. Prokofiev ผู้อำนวยการ P. Ustinov, 1997), Melnik ("นางเงือก" โดย A.S. Dargomyzhsky, 2000), Distane (Khovanshchina M.P. Mussorgsky, 2002) ในปี 1997 เขาได้รับมอบหมายให้จดจำชื่อของศิลปินของรัสเซีย
หนึ่งในตัวแทนของ Pleiads ที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Bolshaya Basov, Vladimir Matorin มีเสียงที่มีประสิทธิภาพของ Timbre พิเศษความกว้างของช่วงความคิดสร้างสรรค์ห่วงโซ่เวทีที่ไม่อาจต้านทานเป็นของขวัญขนาดใหญ่ของการกลับชาติมาเกิดได้ทำให้พรสวรรค์ที่น่าทึ่งของเขาอยู่เสมอ "Vladimir Matorin - นักร้องนั้นยอดเยี่ยมและแน่นอนว่าศิลปินที่มีตัวพิมพ์ใหญ่ ... " ประเมินทักษะของนักร้องศิลปินนักร้องของ The Bolshoi Theatre ของ Russia Galina Oleinichenko - ธรรมชาติให้เสียงที่ยอดเยี่ยมแก่เขาอย่างกว้างขวางบทความการแสดงอารมณ์ ... ดู Morodina นั้นน่าสนใจเท่าที่จะฟัง ภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินยังมีชีวิตอยู่แตะจิตวิญญาณดังนั้นการแสดงแต่ละครั้งจึงเป็นเอกลักษณ์ "
ในภาพของศิลปินของศิลปิน (และในละครของมันมากกว่า 65) ซึ่งมีการแปลต้นฉบับที่เชื่อถือได้อย่างเท่าเทียมกันบทบาทที่หลากหลายเช่น Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Distane, Ivan Khovansky ... Morinian ไม่ฮีโร่ Susanian พิเศษเขาไม่รีบร้อนไม่ใช่ตัวละครที่โยกเยก แต่ชาวรัสเซียที่เรียบง่ายซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับรัสเซียเขาตายสำหรับกษัตริย์และปิตุภูมิปกป้องบ้านของเขาให้เกียรติลูก ๆ ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งรักอาเรีย "ความจริงของผู้คน" ซึ่งรับรู้ว่าเป็นคำอธิษฐานที่ซูซานินในชั่วโมงการตายของเขาเสียชีวิตเกี่ยวกับลูกชายและลูกสาวของเขาหันไปหาพระเจ้า: "พระเจ้าคุณจะทำให้ฉันแข็งแกร่งขึ้น ... " ตามที่ศิลปินตัวเองเขาไปที่ภาพของ Susanin จาก MD Mikhailova - ความประทับใจที่สดใสครั้งแรกของวัยเด็กเมื่อฉันเห็นและได้ยินศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของพรรคนี้ในทีวีสีดำและสีขาวตัวเก่า ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 Vladimir Matorin Sang Ivan Susanin ในอาราม Ipatiev ของเมือง Kostroma - ในสถานที่ที่เกิดเหตุการณ์โอเปร่าประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้น - ผลการดำเนินงานออกอากาศทางโทรทัศน์ (ตัวนำ A.N. Lazarev) และมันเป็น "การโทรม้วน", การถ่ายทอดของคนรุ่นหนึ่งในทศวรรษที่ผ่านมา มีรูปแบบที่สำคัญอย่างหนึ่งใน "ประเทศเบส" ตราบใดที่รัสเซียถูกเรียกว่า - เบสรัสเซียในเวลาใดก็ได้ตามกฎแล้วเป็นผู้รักชาติซึ่งอาจเป็นส่วนใหญ่มาจากละครจากภาพของ คลาสสิกโอเปร่าในประเทศ หนึ่งในจ้าวที่ใหญ่ที่สุดของฉากโอเปร่าที่มีความสามารถบูชาโลก Vladimir Matorin ในแง่นี้ไม่ใช่ข้อยกเว้น: เขาเป็นถนนของ Susanin เพราะเขาเป็น kostroma นั่นคือต้นกำเนิดของธรรมชาติของรัสเซีย: "ความกลัวไม่ใช่ กลัวฉันไม่กลัวความตายฉันไม่กลัวกษัตริย์สำหรับ Rus ... " ในระหว่างการทัวร์ของโรงละคร Bolshoi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1998 ห้องโถงที่ Ivan Susanin (ดำเนินการโดย M.F. Ermler) โหมกระหน่ำอย่างแท้จริง: ความสำเร็จของอาชญากรในการผลิตแบบคลาสสิกที่ต่ออายุใหม่ L.V Baratov ผู้ที่เห็นในครึ่งศตวรรษที่เขามีอยู่ของนักแสดงที่ดีที่สุดของพรรคหลักแซงหน้าความคาดหวังทั้งหมด
ความสามารถพิเศษของนักแสดงตลกของศิลปินที่เต็มไปด้วยการดำเนินงานของ Cockerel สีทองและ "ความรักที่มีต่อส้มสามส้ม" "... สิ่งที่เหมาะสมที่สุดในหมอคืออะไร? Multi-Faceted ต้นฉบับดั้งเดิม ... และอารมณ์ขันอีกอย่างหนึ่ง "เขียนหนึ่งในตัวนำโอเปร่าที่ดีที่สุดของโรงละคร Bolshoi ของปลายศตวรรษที่ยี่สิบ Andrei Cleaner - ในการบันทึกการให้บริการของนักแสดงนักแสดง - นักร้องอยู่ติดกับ Sussanin ที่น่าเศร้าและการทำลายล้างรถควันโรงและการ์ตูน "Royal People" - Dodon และ King of Tref และฉันสามารถเป็นพยานว่าการปรากฏตัวของ "คนออกัสติก" กับ "ลาน" ของเขาบนเวทีทำให้เกิดน้ำเสียงของการแสดงทำให้พวกเขาก่อความเสียหายและความสดใหม่และทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ร่าเริงของห้องโถงไม่ว่าจะเป็นในมอสโกหรือดินเนอร์ออสเตรีย "
ปรากฏการณ์ที่สำคัญของ Opera House ทันสมัย \u200b\u200b- Boris Godunov แสดงโดยทางอาญา ปาร์ตี้นี้ที่นักร้องแสดงในฉากโอเปร่าต่าง ๆ ของโลกรวมถึงใน Lyon และ Paris Operators ใน Grand Peace (เจนีวา), Lirik Opera (ชิคาโก) ในโอ๊คแลนด์และโรงละครเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์), โรงละครแห่งชาติปราก, Houston Grand Opera (USA) เป็นจุดสูงสุดของความรุ่งโรจน์ของเขา นักแสดงของการกลับชาติมาเกิดเขาได้รับบทบาทของเบ็ดเตล็ดความทุกข์ทรมานและการร้องไห้ของ "กษัตริย์อาชญากรของบอริส" ปรากฏในพระราชดำริและศักดิ์ศรีทั้งหมด ตามการรับรู้ของเขาเองศิลปินมนุษย์ "โค้งคำนับให้กับฮีโร่ของเขาคือความคิดของเขาเปลี่ยน บอริสต้องการความสุขสำหรับรัสเซีย แต่ได้รับอนุญาตความหิวโหยและแรง จิตสำนึกของเขาถูกทรมาน แต่ด้านบนของความภาคภูมิใจคือแผล " แสดง pushkinskoye - ความเข้ากันไม่ได้ของอัจฉริยะและความชั่วร้าย - สำหรับ morodine เป็นสิ่งสำคัญที่สุด นักแสดงนักร้องเขาสร้างของเขาเองไม่คล้ายกับอื่น ๆ โดยธรรมชาติในภาพที่สวยงามของเขา ศิลปินตกตะลึงในภาพนี้บนเวทีของศิลปินของชาว Bolshoi โรงละครของรัสเซีย Vasily Nesterenko พิจารณาหน้าที่ของเขาที่จะจับเขาในฐานะ Boris Godunova ในภาพขนาดใหญ่ (270x185) ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจของประชาชนที่ประชาชนของพระเยซูสาธารณะของพระเยซูสาธารณะ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ
ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องศิลปินแสดงในต่างประเทศและในส่วนอื่น ๆ ของโอเปร่า "Boris Godunov" Varlaama และ Pimen เขาร้องเพลงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งของโลกและเหนือสิ่งอื่นใดในลอนดอน "Covent Garden" (การผลิต Andrei Tarkovsky) และโรงละครโอเปร่าแห่งชาติปารีส อย่างไรก็ตามผู้กำกับโอเปร่ารุ่นที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดที่ต้องการแถลงการณ์อ้างอิงของ Leonid Baratov ซึ่งอาศัยอยู่ในฉากของโรงละคร Bolshoi เป็นเวลาหกทศวรรษ
มรดกแห่งชาติ "Big Bass" ของโรงละคร Bolshoi เรียกว่า Vladimir Matorina ในบ้านเกิดของเขาและต่างประเทศซึ่งมักพบว่าเป็นฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมของเพลงรัสเซีย แต่สิ่งที่นักร้องแสดงอยู่เสมอเป็นที่รู้จักและเป็นเอกลักษณ์เสมอ - Rena King ใน Iolanta ชาวยิปซีเก่าใน Aleko Galitsky ใน Prince Igor ซึ่งแสดงออกเกี่ยวกับการทำงานของผู้อำนวยการศิลปินของ The Bolshoi Theater ของผู้คนของผู้คนของ USSR Georgy Ansimov , "ทุกที่ไม่เพียง แต่เจ้าของเสียงที่สวยงามเท่านั้นที่มองเห็นได้ แต่ยังเป็นศิลปินที่มีมุมมองของภาพลักษณ์ของเขาเองบนโรงละครเพื่อชีวิต ... และทั้งหมดนี้ทำให้งานของเขาอยู่ในแถวของศิลปะรัสเซียอย่างแท้จริง - จากประเพณีของ Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Shalyapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Piragova, Baratov ... " เช่นเคยเป็นลักษณะของบุคคลศิลปะที่โดดเด่น Matorin อย่างสม่ำเสมอทำให้ความเห็นอกเห็นใจในการตรวจสอบความเห็นอกเห็นใจการเอาใจใส่ฮีโร่ของเขา
เหนือสิ่งอื่นใดของเขาดูเหมือนว่าศิลปินไม่เคยหยุดทำงานไม่เคยหยุดทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสูงที่สุดเท่าที่ Ivan Susanin และ Boris Godunov ไม่นับให้เสร็จสมบูรณ์ "ปาร์ตี้เหล่านี้ไม่สิ้นสุด" นักร้องกล่าว "และคนที่ประสบความสำเร็จอย่างน้อยก็เพื่อเข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบมากขึ้น - การเติมเต็มของ Fedor Shalyapin ของพวกเขา แต่เพื่อให้บรรลุอุดมคตินี้ยังไม่สามารถกับทุกคนได้"
Vladimir Matorin - "กษัตริย์" ของประเภทหอการค้า Sleets Solo Concerts ในห้องโถงของ Moscow Conservatory ห้องโถงคอนเสิร์ตของ P.I Tchaikovsky ห้องโถงคอลัมน์, มอสโกเครมลิน, หอพัก Bethoven ของโรงละคร Bolshoi ในความหลากหลายของผู้ชมรวมถึงเนื้อเพลงแกนนำของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและต่างประเทศ, ความรักโบราณ, เพลงพื้นบ้านรัสเซีย, แรงบันดาลใจจากผู้ฟังที่ผิดปกติ แท็กการแสดงของมันโดดเด่นด้วยความร้อนตามธรรมชาติไม่หยุดยั้งเสียงทรมานการโหวตที่สวยงามอารมณ์ภาพที่น่าประทับใจและการแสดงออก คอนเสิร์ต Morricics ในคู่กับภรรยาของเขา - นักมวยปล้ำที่งดงามของ Svetlana Orlova Svestia ของโรงละคร Bolshoi หรือวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมักจะเชื่อมโยงกับการอุทิศตนตนเองอย่างมาก ไม่น้อยกว่ารูปแบบเสียงที่เป็นลักษณะของนักร้องทุกคนมันมีความกังวลเกี่ยวกับสภาพของห้องโถง: ผู้คนมาพร้อมกับคอนเสิร์ตกับความรู้สึกอะไรกับโรงละครในขณะที่งานศิลปะของเขา
ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณสามารถโทรหานักร้องได้ตอนนี้ซึ่งมีกิจกรรมคอนเสิร์ตของใครจะเป็นเรื่องที่น่าสนใจและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนอย่างแท้จริง และใครจะเป็นเช่นนั้นใน Matorinski ปรุงแต่งอภิปรายเพลงล้อเล่น "Street, Street" Dubyuk, "Bloch" Mussorgsky หรือความโกรธ "พร้อมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ผู้ที่ชื่นชอบชาวบ้านที่ยืนยาว "Steppe และ Steppe" ... บางที ไม่มีใครมีคอนเสิร์ตไม่ได้ผลโดยปราศจากความรักของบทกวีของ Pushkin - "Melnika" Dargomyzhsky "ศาสดาพยากรณ์" ของโรมัน Corsakov "ไฟไหม้ในเลือด" Glinka หรือ "Rhines ป่าของ Crimson พื้นที่ของเขา" Sviridov ในห้องเช่นเดียวกับในละครโอเปร่าศิลปินมีความกว้างการทำอะไรและไม่คาดคิด และในแง่ที่สูงที่สุดตามเนื้อผ้าประเพณีถ้าคุณจำเสียงเบสที่ยิ่งใหญ่จาก Shalyapin ไปยัง Ivan Petrova และ Ognivtsev
เบสรัสเซียอย่างแท้จริง Vladimir Matorin พร้อมความยินดีที่ไม่มีที่เปรียบทำเพลงพื้นบ้านของรัสเซียโดยไม่ต้องใช้ชีวิตที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ในมรดกของวัฒนธรรมแห่งชาติของรัสเซียซึ่งเปิดโอกาสที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับศิลปินเขาเห็นคุณค่าที่แท้จริงของความสัมพันธ์ที่แท้จริงของมนุษย์ศักดิ์ศรีและจิตใจของประชาชนความมั่งคั่งและความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณของเขา การพูดในหลายประเทศของโลกนักร้องดูได้อย่างง่ายดายโดยไม่จำเป็นต้องแปลเพลงรัสเซียในความเรียบง่ายทั้งหมดของเขาและการไหลของเขาพบว่าเส้นทางสู่หัวใจของผู้คนโดยไม่คำนึงถึงอายุสัญชาติและความเชื่อของพวกเขา
หน้าพิเศษของความคิดสร้างสรรค์ปริญญาโท - บทสวดของคริสตจักรออร์โธดอกรัสเซีย หนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดของดนตรีจิตวิญญาณเขามักจะดำเนินการกับโบสถ์ของพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลินภายใต้การนำของ Gennady Dmitryak พร้อมโปรแกรมจากเพลงของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย (สตริง, Strokin, Chesnocks, Grechanins, Rachmaninov) เพลงนักร้องเชื่อมั่นในความเป็นจริงราวกับว่า "แข่งขัน" กับศาสนาในผลการกลั่นการกลั่น ตัวเขาเองก็รับบัพติสมาใน 42 ปีและในหนึ่งปีฉันมั่นใจว่าการประมงของพระเจ้ากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi และไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่ปรมาจารย์ของมอสโกและรัสเซียทั้งหมดของ Alexy II มาถึงช่วงเย็นของศิลปินในโรงละคร Bolshoi ชื่นชมการอุทธรณ์ของศิลปินต่อนักร้องรวย - orthodox Chants - ไม่เพียง แต่เป็นหลักฐานการค้นหาจิตวิญญาณของเขา แต่ยังเป็น "สัญญาณสูงส่งของเวลาที่ทำเครื่องหมายโดยการค้นหาครั้งเดียวที่ถูกปฏิเสธและเกือบลืมศิลปะสูงหลายศตวรรษของโบสถ์ออร์โธด็อกซ์ค่อยๆเก็บไว้ในหลอดไฟ"
ในช่วงต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ Vladimir Matorin สร้างขึ้นและมุ่งหน้าสู่มูลนิธิเพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้งพูดกับคอนเสิร์ตการกุศลในจังหวัดรัสเซีย - Zaraysk, Alexandrov, Shua, Kineshme, Yelne Vologda, Vladimir, Ivanovo ... นี่เป็นปรากฏการณ์ของชีวิตทางวัฒนธรรมของเราแล้ว เขาเป็นผู้ได้รับการยกย่องและผู้มีส่วนร่วมถาวรของเทศกาล "Aleksandrovsky ตอนเย็น" ก่อตั้งขึ้นในปี 1996 ในภูมิภาค Vladimir
นักร้องชื่อหัวเขาเดินทางไปต่างประเทศพูดเกี่ยวกับฉากโอเปร่าที่ดีที่สุดในอิตาลีฝรั่งเศสเบลเยียมเยอรมนีบริเตนใหญ่สหรัฐอเมริกาสวิตเซอร์แลนด์สเปนไอร์แลนด์นิวซีแลนด์เม็กซิโกและในประเทศอื่น ๆ เข้าร่วมใน VEKSFor Festival (ไอร์แลนด์, 1993, 1995) ซึ่งเขาเล่นบทบาทของ Chubs ใน "Cherevichki" Tchaikovsky พรรคหลักในโอเปร่า "Boris Godunov" และพรรคของหัวใน "พฤษภาคมคืน" ของ โรมัน Corsakov (ตัวนำ Vladimir Yurovsky) ในปี 1998 เขาเข้าร่วมในการดำเนินการคอนเสิร์ตของ Opera "Charger" Tchaikovsky ในคอนเสิร์ตลอนดอนฮอลล์ "Festival-Hall" (Royal Opera, ผู้ดำเนินการ Valery Gergiev) ในปี 1999 เขาพูดในปาร์ตี้ของกษัตริย์ Dodon (โกลเด้น Cockerel of the Roman Corsakov) ในการเล่นของ London Royal Opera (Advertor Gennady Christmas) ในปี 2004 เขาเปิดตัวในขั้นตอนการทำงานของปาร์ตี้ในปาร์ตี้ Pimen ใน Boris Godunov เขาพูดกับคอนเสิร์ตที่สถานทูตรัสเซียในปารีสลอนดอนโรมเบอร์ลินในวุฒิสภาของฝรั่งเศส "ฉันไม่ได้ร้องเพลงดูเหมือนว่าเฉพาะในแอฟริกา" ศิลปินระบุภูมิศาสตร์ของการเดินทางท่องเที่ยวของเขาในลักษณะนิสัยที่ตลกของเขาของเขา
อย่างไรก็ตามเกียรติยศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับศิลปินคือการร้องเพลงในโรงละคร Bolshoi ดังนั้นเขาไม่เคยมีสิ่งล่อใจที่จะอยู่ในต่างประเทศ นอกจากนี้ Vladimir Matorina ยังไม่หยุดความเป็นไปได้ในการทำลายสัญญาอันทรงเกียรติหากเขากำลังรอฉากของเขาในชีวิตของเขา ดังนั้นจึงเป็นเช่นนี้ในวันเฉลิมพระชนมพรรษาของ SHALYAPIN เมื่อความทรงจำของนักร้องยอดเยี่ยมได้อุทิศให้กับการแสดงของ Boris Godunov
ศาสตราจารย์ Matorin ดำเนินงานการสอน: ตั้งแต่ปี 1991 เขาได้รับการสอนใน Rati (Academy of Russian of Ereatrical Art) ซึ่งตั้งแต่ปี 1994 เขาได้มุ่งหน้าไปยังกรมสังคมสงเคราะห์
ท่ามกลางบันทึกของนักร้อง: "Boris Godunov" (Pimen, Conductor v.i. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, Conductor E.V. Kolobov, 1991), "Francescaa da Rimini" (อาหารกลางวัน Malasto, Conductor A.N. Chistykov, 1992), "aleco" ( Aleko, Conductor an Chistyakov, 1994), "HEAD NIGHT" (หัวหน้าตัวนำ, Lazarev, 1997), "Kashing the Immortal" (Burya-Bogatyr, ตัวนำที่สะอาดกว่า, 1998) ในปี 1997 เพื่อให้พรของปรมาจารย์แห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมด Alexy II ศิลปินบันทึกซีดี "Chants of the Russian Orthodox Church" (ตัวนำ G.A Dmitryak) ในปี 1990 สตูดิโอวิดีโอของโรงละคร Bolshoi ดำเนินการบันทึกวิดีโอ "Ivan Susanin" และ "ความรักสำหรับสามส้ม" ด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้องเปิดตัวภาพยนตร์วิดีโอ "Vladimir Matorin จังหวะการถ่ายภาพบุคคล " เสียงของ Morodina เสียงในภาพยนตร์เรื่อง "Aleko" (ปาร์ตี้ของ Tsygan เก่าผู้อำนวยการ V. Ooktsov)
ในปี 2544 ถึงวันครบรอบ 225 แห่งของโรงละคร Bolshoi นักร้องได้รับรางวัลคำสั่ง "สำหรับการทำบุญสู่ Foursland" ระดับ IV
v.a. Matorin - ผู้สนับสนุนด้านวินัยที่ยากลำบากและความยับยั้งชั่งใจในชื่อของอาชีพที่รักและข้นความกระหายที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับการปรับปรุง ผู้ชายที่เป็นมิตร ชีวิตรักทุกสิ่งที่สวยงามและมีความสุขกับจิตวิญญาณ ภายใต้สถานการณ์ทั้งหมดไม่เคยสูญเสียความรู้สึกของอารมณ์ขัน เพื่อนกับศิลปินรู้ราคาของการวาดภาพที่แท้จริง
หากเวลาช่วยให้มันมีความสุขที่จะฟังการแสดงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบันทึกของวงออเคสตราของสนาม Moria ดูหนังโพสต์สงครามที่ดี บางครั้งมันก็คิดว่ามอสโชว์จากระเบียงของอพาร์ตเมนต์ ตั้งอยู่ที่การสะท้อนปรัชญา เมื่อมันยากมันจะถูกบันทึกโดยบทกวีแบบคลาสสิก: อ่าน Byrona, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... ชีวิตกับพระเจ้าในจิตวิญญาณในการต่อสู้นิรันดร์สำหรับทักษะเพื่อความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะ ในช่วงฤดูร้อนการเดินทางไปยังภูมิภาค Volga เป็นประจำทุกปี - มันดึงเข้าไปในทุ่งนาป่าที่ซึ่งเป็นพื้นที่ที่จำเป็นโดยคนรัสเซีย
ชีวิตและทำงานในมอสโก