คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและตระการตาของภูมิภาคระดับการใช้งาน รายงานการประชุมคณะลูกขุนของการแข่งขัน xiii all-Russian Festival ของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและตระการตา "หมู่บ้านพื้นเมือง

บันทึกโดย F.V. PONOMAREVA
การร่าง การประมวลผลข้อความ โน้ตดนตรี บทความเบื้องต้นและบันทึกโดย S.I. PUSHKINA
ผู้วิจารณ์ V. Adishchev, I. Zyryanov

คำนำ

คอลเลกชันนี้ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ค่อนข้างผิดปกติ: เพลงที่รวมอยู่ในนั้นถูกรวบรวมและบันทึกโดยผู้ถือหนึ่งในประเพณีเพลง Nizhnekamsk - Faina Vasilyevna Ponomareva ชาวพื้นเมืองของหมู่บ้าน Verkh-Bui เขต Kuedinsky ภูมิภาค Perm . ในปีพ. ศ. 2503 การสำรวจคติชนวิทยาของมอสโก Conservatory ได้เยี่ยมชมภูมิภาค Perm มีการบันทึกศิลปะพื้นบ้านในเขต Kuedinsky (หมู่บ้าน Verkh-Bui หมู่บ้าน Tarany) อย่างไรก็ตาม หนังสือเล่มนี้มีพื้นฐานมาจากบันทึกของ F. Ponomareva เส้นทางนี้ได้รับเลือกเพื่อแสดงวัฒนธรรมเพลงท้องถิ่นผ่านปริซึมที่ไม่ใช่นักสะสมภายนอก แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมที่มีชีวิตซึ่งมีรสนิยมส่วนตัวและโลกทัศน์เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด Faina Vasilievna ยังมีโอกาสทำงานเป็นเวลาหลายปีในหมู่บ้านพื้นเมืองของเธอในการบันทึกเพลงในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติที่สุดของการดำรงอยู่ของพวกเขาซึ่งมีส่วนช่วยในการระบุลักษณะทั่วไปของประเพณีเพลง Verkh-Buyov อย่างไม่ต้องสงสัย เพลงส่วนใหญ่ที่เธอบันทึกอยู่ในละครของการแสดงมือสมัครเล่นในท้องถิ่น พวกเขาส่งเสียงในช่วงเทศกาลในชนบท ในบ้านและบนถนน และตกแต่งงานแต่งงานในชนบท

Faina Vasilievna เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2449 และเป็นครอบครัวใหญ่ของคนงานในฟาร์มชาวนา เธออาศัยอยู่ในบ้านเล็กๆ แต่อบอุ่นในหมู่บ้าน Tapya (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่บ้าน Verkh-Bui) ที่นี่เธอทำงานเป็นครูมัธยมปลายมากว่าสามสิบปี ทันทีหลังสวนมีแม่น้ำบุยซึ่งเป็นสาขาของกามเทพ Faina Vasilievna รักทั้งหมู่บ้านของเธอและธรรมชาติที่สวยงามโดยรอบ Faina Vasilievna แยกออกจากเพลงไม่ได้ ฉันจำได้ว่าในการไปเยือนมอสโกครั้งหนึ่ง เธอพาหลานๆ ไปที่จัตุรัสแดง แสดงให้พวกเขาเห็นทั้งเครมลินและสุสาน และบอกพวกเขาเกี่ยวกับการประหารชีวิตสเตฟาน ราซิน ณ สถานที่ประหาร เพลง! ทัศนคติของเธอต่อแนวเพลงที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างกัน เธอร้องเพลงของเด็กอย่างไม่เต็มใจ ในทางตรงกันข้าม เธอร้องเพลงด้วยสมาธิและความหมายที่หลากหลายในเพลงประวัติศาสตร์ เสียงร้อง และการเต้นรำ และร้องเพลงการ์ตูนและเต้นรำอย่างมีชีวิตชีวา ราวกับอยู่ในงานเฉลิมฉลองในชนบท Faina Vasilievna เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการเต้นรำและการเต้นรำ เธอเย็บชุดเก่าทั้งหมดด้วยตัวเอง ปัก และยังคงไม่ทิ้งศิลปะการทอผ้าที่ยากลำบาก ศิลปะนี้เหมือนกับทักษะการร้องเพลงของเธอที่สืบทอดมาจากพ่อแม่และปู่ของเธอ

Faina Vasilievna เขียนในชีวประวัติของเธอ:“ ในฤดูหนาวพี่ชายและฉันถูกส่งไปยังบุย พี่ชายของฉันเรียนที่โรงเรียนวัดแห่งหนึ่ง และยายของฉันสอนฉันเรื่องแรงงานชาวนา เธอต้มลากจากเศษผ้า สีแดงและหนามให้ฉัน (เหลือทิ้งหลังจากปอ) และสอนวิธีหมุนแกนหมุนให้ฉัน วิทยาศาสตร์ของคุณยายไม่ได้ไร้ประโยชน์ ในไม่ช้าฉันก็เรียนรู้ที่จะหมุนและรับงานจากผู้คน เราใช้คบเพลิงในยามเย็นของฤดูหนาว บ้านปู่ของฉันไม่มีตะเกียงหรือกาโลหะ สะเก็ดลินเด็นบาง ๆ เผาไหม้อย่างเงียบ ๆ โดยไม่แตกราวกับว่าขี้ผึ้งกำลังละลาย ตอนนี้คุณยายก็แทนที่เสี้ยนที่ไหม้แล้วด้วยอีกอันใหม่แล้วบีบลงในตะเกียงอย่างช่ำชอง ปู่และย่าชอบร้องเพลง แต่ละงานประจำของพวกเขามาพร้อมกับเพลง พวกเขาเคยกระชับความโบราณที่มีมาแต่โบราณกาล ปกติแล้วยายของฉันจะร้องเพลง จะดึงเอาใจจดจ่อ คุณปู่ร้องเพลงตาม ลับคมแกนหมุนหรือถือรองเท้าบาสไว้ในมือ เสียงเพลงที่ไพเราะดังก้องไปทั่วกระท่อมที่มีควันไม่หยุด และซึมซาบเข้าสู่หัวใจ ซึมซาบเข้าไปในช่อง เพื่อรักษาไว้ชั่วขณะ "
Faina Vasilievna เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของแรงงานชาวนาที่อุตสาหะและเพลงรัสเซียโบราณ เธอเล่าว่า “ในตอนเย็นของฤดูหนาว เมื่อรองเท้าบู๊ตของเขายุ่งอยู่กับลานสเก็ต คุณพ่อของฉันก็ทำงานเพลงอย่างหนักไปด้วย แม่ของเขาซึ่งเป็นผู้ช่วยทันทีที่ปักผ้าสักหลาดที่มี Garus สีดำและสีแดงดึงเขาขึ้น ในวัยเด็ก ฉันเรียนรู้เพลงโปรดของพ่อและแม่

เพลงแรกที่ฉันเข้าสู่จิตสำนึกในวัยเด็กคือ "Beyond the Forest, the Forest" ซึ่งประณามชีวิตที่เกียจคร้านของสุภาพบุรุษ-ผู้ผลิตที่ "ดื่ม กิน และจัดงานเลี้ยง และคนที่ซื่อสัตย์กดขี่พวกเขา" ในฐานะผู้ใหญ่ ฉันเข้าใจว่าทำไมพ่อถึงชอบเพลงนี้มาก และร้องมันอย่างมีสมาธิ ครุ่นคิดหนัก ราวกับผ่านประโยค ฉันรู้สึกสงสารอย่างสุดซึ้ง ฟังทั้งน้ำตาเพื่อร้องเพลงเกี่ยวกับต้นสนหนุ่มที่ตายก่อนวัยอันควร: "อย่าเป่าลม" จากนั้นฉันก็จำเพลง "นกไนติงเกลเกลี้ยกล่อมนกกาเหว่า" เมื่อท่องจำคำพูดและทำนองของเธอ เย็นวันหนึ่ง ด้วยวิธีแบบเด็กๆ ฉันก็ดึงพ่อและแม่ขึ้นมานอนบนเตียง ทันใดนั้นเพลงก็ถูกตัดออกไปซึ่งฉันไม่ได้สังเกตและยังคงเล่นเพลงต่อไปอย่างขยันขันแข็ง ฉันสัมผัสได้ถึงมืออันอบอุ่นของพ่อทันที เขาลูบผมของฉันด้วยความรักและระมัดระวังผ่านเตียงแล้วพูดว่า: "แม่ นั่นแหละที่จะเอาเพลงของเรา อ่า นักร้อง อ่า คนดี!" ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันเริ่มร้องเพลงร่วมกับพวกเขาและในไม่ช้าก็เข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงครอบครัวของเราที่มีสี่คน พี่สาวช่วยปักรองเท้าบูทก็ร้องเพลง ในช่วงเย็นของฤดูหนาว ผู้คนมารวมตัวกันเพื่อร่วมงานสังสรรค์ แต่ละคนมีงานของตัวเอง ผู้หญิงถัก, ปั่น, เย็บ; ผู้ชายทอรองเท้าพนันหรือเล่นบังเหียน ตลอดคืนวันอันยาวนาน เพลงที่เปล่งเสียงกว้างก็หลั่งไหลเข้ามา เพลงดังกล่าวถูกแทนที่ด้วยลิ้นตลกขบขันและเพลงเต้นรำซึ่งไม่สามารถนั่งนิ่งได้ ไม่มีเพลงหรือเรื่องตลกหยุดการทำงาน ในเย็นวันหนึ่ง ผู้หญิงคนหนึ่งรับน้ำหนักได้ถึงสี่ปอนด์ สำหรับผู้ชาย ธรรมเนียมปกติคือการทอรองเท้าพนันคู่หนึ่ง ในต้นฤดูใบไม้ผลิ สาวๆ แสดงการเต้นรำเป็นวงกว้าง พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญแรงงานในเพลงเต้นรำ ยกย่องการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ และแสดงเนื้อหาต่างๆ ของเพลง ในการเต้นรำแบบสาว ๆ เป็นกลุ่มเป็นคู่กอดกันและอยู่คนเดียวพวกเขาเดิน ร้องและผิวปากตามจังหวะเพลง เต้นไปตามจังหวะ เขาก็ทำตามที่บอกไว้ในเพลง"
ชีวิตของหมู่บ้านพื้นเมืองและหมู่บ้านโดยรอบเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดกับเพลงและเกม Faina Vasilievna ซึมซับทั้งหมดนี้อย่างกระตือรือร้น ไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ภายนอก แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในทุกสิ่งที่ล้อมรอบเธอ เธอเป็นเสมอ และตอนนี้เธอยังมีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลองในชนบทอีกด้วย นั่นคือเหตุผลที่บทกวีของเพลงและเพลงของพวกเขามีความสมบูรณ์และมีความหมาย

งานเกี่ยวกับคอลเลกชันเริ่มขึ้นในปี 2516 เมื่อผู้เขียนบทเหล่านี้ผ่านคณะกรรมการคติชนวิทยาของสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR ถูกถ่ายโอนเพื่อการประมวลผลทางวิทยาศาสตร์ไปยังการบันทึกของ FV Ponomareva (ประมาณ 200 ผลงาน) พวกเขาได้รับ iotated และศึกษา ต่อมาในระหว่างการทำงานในหนังสือ FV Ponomareva เสริมพวกเขาด้วยการบันทึกซ้ำ ๆ จากนักแสดงหลายคนจากหมู่บ้าน Verkh-Bui (บันทึกของพวกเขารวมอยู่ในคอลเล็กชันนี้) เพื่อนชาวบ้านของเธอมีส่วนร่วมในการแสดงเพลง: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofievna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilyevna Spiryavanovy Dyana
วรรณคดีประวัติศาสตร์ท้องถิ่นที่กว้างขวางและน่าสนใจ (ซึ่งรวมถึงบันทึกคติชนวิทยาและคำอธิบายทางชาติพันธุ์วิทยา) หมายถึงพื้นที่ภาคเหนือและภาคกลางของดินแดนระดับการใช้งานเป็นหลัก ดนตรีพื้นบ้านของลุ่มน้ำของภูมิภาค Kama ตอนล่างที่อยู่ติดกับ Bashkiria และ Udmurtia ได้รับการศึกษาน้อยมาก มีบันทึกเดียวของ Vologda ในโรงงาน Polevsky และบันทึกหลายรายการของ Tezavrovsky ในเขต Osinsky ไม่มีสิ่งใดที่ตรงกับเพลงและเนื้อเพลงของคอลเล็กชันนี้ เพลงและการบันทึกเสียงส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นโดย F. Ponomareva ไม่ตรงกับสิ่งพิมพ์ของ Voevodin, Serebrennikov, P.A.Nekrasov, I.V. Nekrasov รวมถึงสิ่งพิมพ์ดนตรีและนิทานพื้นบ้านระดับเปียร์ร่วมสมัย (Christiansen, Zemtsovsky)
การบันทึกนิทานพื้นบ้านที่งดงามและสมบูรณ์ที่สุดซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับการบันทึกข้อความสมัยใหม่จำนวนมากกำลังรอ "การให้คะแนน" ของพวกเขา นอกจากนี้ ควรคำนึงด้วยว่าบันทึกของปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับการใช้งานอย่างแพร่หลาย เนื่องจากฉบับของพวกเขาเป็นสิ่งที่หาได้ยากในบรรณานุกรม ในขณะที่ความต้องการวัสดุดังกล่าวเติบโตขึ้นพร้อมกับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของสหภาพโซเวียตและวิทยาศาสตร์ของคติชนวิทยา

ดังนั้นเนื้อหาของคอลเลคชันนี้จึงเป็นครั้งแรกที่สื่อถึงประเพณีเพลงหนึ่งของภูมิภาคคามาตอนล่างอย่างกว้างๆ ในรูปแบบที่หลากหลายและรูปแบบที่ครบถ้วน (ทำนองและเนื้อร้อง) ในเวลาเดียวกัน เราพยายามรวมเนื้อหาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในคอลเลกชัน ซึ่งจำเป็นเท่ากันทั้งสำหรับการศึกษานิทานพื้นบ้านของ Perm Territory และสำหรับการใช้งานจริงในด้านความคิดสร้างสรรค์และการแสดง นอกเหนือจากการจัดแสดงผลงานประเพณีเพลงท้องถิ่นในหลายแง่มุมแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังพยายามสรุปความเชื่อมโยงกับประเพณีเพลงของภูมิภาคใกล้เคียงหรือภูมิภาคและภูมิภาคของรัสเซียที่มีชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ร่วมกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานนี้ให้เสร็จสมบูรณ์ในปริมาณที่เพียงพอในสถานะปัจจุบันของการศึกษาวัฒนธรรมเพลงแต่ละเพลง และยิ่งไปกว่านั้น ภายในกรอบงานของคอลเลคชันเพลง แต่บางหัวข้อที่นำไปสู่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมเพลงนี้ยังคงสามารถสรุปได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่กำลังทำอยู่ในงานนี้ อย่างไรก็ตาม ควรกล่าวว่าเนื้อหาที่รวบรวมโดย F. Ponomareva ซึ่งตั้งตัวเองเป็นงานเจียมเนื้อเจียมตัวในการรวบรวมหนังสือเพลงสำหรับคนหนุ่มสาวนั้นมีส่วนสนับสนุนในการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของปัญหาโวหารโวหารหลากหลายของคติชนวิทยาในเขตชานเมืองในอดีตของรัสเซีย .
ในส่วนหนึ่งของเพลงในคอลเลกชั่น เราพยายามแสดงลักษณะโวหารหลักและความหลากหลายของแนวเพลงของวัฒนธรรมเพลงต้นฉบับให้ชัดเจนที่สุด ซึ่ง "หยั่งราก" ไม่เพียงแต่ในภูมิภาค Verkh-Bui และหมู่บ้านและหมู่บ้านใกล้เคียงบางแห่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ในภูมิภาค Kama เหนือ - ในเขต Gain ที่ห่างไกล Komi-Permyatskiy เช่นเดียวกับในภูมิภาค Vereshchaginskiy ที่ชายแดนกับ Udmurtia และการตั้งถิ่นฐาน Old Believer ที่อยู่ใกล้เคียงของเขต Kizner และ Kambarovskiy ของ Udmurtia การเปรียบเทียบเหล่านี้ซึ่งจัดทำขึ้นในบันทึกย่อบางฉบับมีอยู่ไม่มากนักและไม่ได้รับการรองรับจากสิ่งตีพิมพ์เสมอไป มีลิงก์ไปยังการบันทึกแบบท่วงทำนองพร้อมการระบุตำแหน่งที่จัดเก็บ แต่มันเป็นการรับรู้ทางหูที่ยืนยันหรือปฏิเสธสมมติฐานเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของลักษณะเฉพาะของสไตล์ เนื่องจากลักษณะการแสดงเป็นส่วนสำคัญ และบางครั้งก็เกือบจะเป็นรายละเอียดที่โดดเด่นที่สุดของประเพณีเพลงใดเพลงหนึ่งโดยเฉพาะ ลักษณะทั่วไปหลายอย่างเช่นเมื่อเปรียบเทียบองค์ประกอบดนตรีของเพลงจากหมู่บ้าน Verkh-Bui กับเพลงจากภูมิภาค Kirov (Mokhirev) แต่เมื่อฟังแผ่นเสียงเราไม่พบความคล้ายคลึงกันในลักษณะนี้ ของประสิทธิภาพ

ขณะที่ศึกษารูปแบบต่างๆ ของเพลง คอลเลคชันบางเพลงที่เกี่ยวข้องกับภาคเหนือก็ถูกนำมาพิจารณาด้วย มีการอ้างอิงถึงพวกเขาในบันทึกย่อเพื่อเติมเต็มเนื้อหาบทกวีของเพลงที่บางครั้งมีโครงเรื่องที่พัฒนาไม่เพียงพอ สิ่งพิมพ์ของอูราลยังใช้บางส่วนในลิงก์เพื่อเปรียบเทียบองค์ประกอบประเภทของเพลงที่เป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการอ้างอิงเหล่านี้ไม่ได้ละเอียดถี่ถ้วนและมาพร้อมกับงานหลักของคอลเล็กชันเท่านั้น เพื่อระบุและเน้นคุณลักษณะของประเพณีเพลงท้องถิ่น ก่อนดำเนินการอธิบายลักษณะนี้ เราไม่สามารถอาศัยสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่มันถือกำเนิดและพัฒนาได้
พงศาวดารบอกเกี่ยวกับเวลาที่รัสเซียบุกเข้าไปในเทือกเขาอูราลซึ่งบอกว่า "ในศตวรรษที่ 11 โนฟโกโรเดียนผู้กล้าหาญได้ไปไกลกว่าเทือกเขาอูราลไปยังประเทศอูกราเพื่อรวบรวมบรรณาการจากมัน แต่วิธีการวาง ข้ามแผ่นดินดัด” นอกจากนี้เรายังได้เรียนรู้จากแหล่งอื่น: “การรุกล้ำของชาวรัสเซียในดินแดนอูราล ซึ่งเริ่มไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 11 ได้รับการยืนยันโดยการค้นพบและพงศาวดารทางโบราณคดี: บันทึกของ Laurentian และ Nikon โนฟโกโรเดียนเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ปรากฏในเทือกเขาอูราล”
เขต Osinsky ซึ่งเป็นเขต Verkh-Buyovskaya volost เริ่มมีประชากรชาวรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 คู่มือ "ภูมิภาคโวลก้า" (1925) มีข้อมูลต่อไปนี้เกี่ยวกับภูมิภาคนี้: "ชาวรัสเซียตั้งรกรากในโอซาในปี ค.ศ. 1591 เมื่อพี่น้อง Koluzhenin ก่อตั้งขึ้นบนเว็บไซต์ของเมือง Nikolskaya Sloboda ที่ทันสมัย ก่อนหน้านี้ อารามก็ขึ้นฝั่งขวา ก่อนการมาถึงของรัสเซีย มีการตั้งถิ่นฐานของ Ostyak ที่นี่ ซึ่งทำการตกปลาและถอนฮ็อพตามกฎบัตรของศตวรรษที่ 16 รัฐบาลมอสโก ". ชาวนาถูกดึงดูดโดยดินแดนที่ร่ำรวยและตำแหน่งของ "อธิปไตย" พวกเขาสามารถตั้งถิ่นฐานในดินแดนของรัฐเหลือ "อิสระ" และต้องแบกรับหน้าที่หลายประการเพื่อประโยชน์ของรัฐซึ่งในจำนวนนั้น "ส่วนสิบของอธิปไตย ที่ดินทำกิน" เป็นที่แพร่หลาย เมล็ดพืชที่ชาวนาเก็บจากส่วนสิบของที่ดินทำกินไปที่ "ยุ้งฉางของอธิปไตย" และใช้เพื่อจ่ายเงินเดือนให้กับ "คนรับใช้"

อีกไม่นานอาจมีการก่อตั้งนิคม Verkh-Bui FV Ponomareva เล่าตำนานครอบครัวเกี่ยวกับลำดับวงศ์ตระกูลของหมู่บ้านพื้นเมืองของเธอ Ivan Grigorievich Galashov ปู่ของ Faina Vasilievna กล่าวว่า "เมื่อนานมาแล้ว จากแม่น้ำใหญ่ (แม่น้ำ Volkhov - F. Ya.) ผู้คนจากภูมิภาค Novgorod มาที่นี่เพื่อตั้งรกรากในดินแดนใหม่ มีสามครอบครัวของพวกเขา: Ivan Galashov (ปู่ทวดของปู่ของ Ponomareva - S. Ya.), Mikhei Korionov และ Mikhailo Kopytov เมื่อมาถึงบนหลังม้าในฤดูใบไม้ผลิ พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในป่าดงดิบที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ ตามเรื่องเล่าของคุณปู่ มีป่ามืดต่อเนื่องที่นี่ อย่างที่พวกเขาพูดว่า "หลุมในท้องฟ้า" ชาวนาทิ้งครอบครัวไว้ในเต็นท์ที่ทำด้วยไม้กระโจมบ้านๆ ชาวนาจึงขึ้นไปต้นน้ำของแม่น้ำจนถึงต้นน้ำ และพวกเขาเห็นอะไร? มีกระแสน้ำไหลเชี่ยวออกมาจากใต้ก้อนหิน เจาะออกสู่ผิวน้ำด้วยน้ำพุ และไหลเอื่อยๆ ไปตามลำน้ำ ผู้ชายบางคนพูดว่า: "น้ำเต้นแรงแค่ไหน" หยิบคำนี้ขึ้นมาก็ตั้งชื่อแม่น้ำบุยว่า. ไม่พบที่ที่สะดวกสำหรับการถอนราก พวกเขากลับไปหาครอบครัวของพวกเขา ตั้งรกรากอยู่ที่ต้นน้ำลำธาร ข้ามแม่น้ำบนภูเขา และเริ่มตั้งรกรากในที่ใหม่ " จากประเพณีของครอบครัวเป็นที่ชัดเจนว่าดินแดนริมแม่น้ำบุย (สาขาของกามเทพ) กลายเป็นที่รกร้างว่างเปล่าเมื่อผู้บุกเบิกชาวรัสเซียมาถึงที่นั่น มีสิ่งนี้ เห็นได้ชัดว่าในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตามในปี ค.ศ. 1920 ระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในภูมิภาค Kueda ริมฝั่งแม่น้ำ Bui มีการค้นพบการตั้งถิ่นฐานสามแห่งที่มีร่องรอยของการตั้งถิ่นฐาน: Sanniakovskoe บน Nazarova Gora และใกล้สถานี Kueda หากเราจำได้ว่าดินแดนเหล่านี้อยู่ใกล้กับแม่น้ำโวลก้า - คามาบัลแกเรียซึ่งในปี 1236 เป็นคนแรกที่ได้รับการโจมตีจากมองโกล - ตาตาร์ความรกร้างของดินแดนที่เคยอาศัยอยู่จะกลายเป็นที่เข้าใจได้
ประวัติความเป็นมาของแคว้นกามาตอนล่างนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญและความวุ่นวาย "ตัวต่อถูกโจมตีโดยพวกตาตาร์ในปี 1616 ซึ่งเข้าร่วมโดย Bashkirs, Cheremis และคนอื่น ๆ พวกเขาปิดล้อมเรือนจำ Osinsky"

ในปี ค.ศ. 1774 พายุฝนฟ้าคะนองของการจลาจลของ Pugachev ได้แผ่ซ่านไปทั่วเขต
ทศวรรษและศตวรรษผ่านไป “ชาวนารัสเซียได้เปลี่ยนดินแดนที่ล้าหลังก่อนหน้านี้ สร้างศูนย์กลางการเกษตรขนาดใหญ่ พัฒนางานฝีมือและการค้าต่าง ๆ การค้า และยังเป็นกำลังแรงงานหลักในโรงงานของรัฐและเอกชนด้วย จากชาวนาคนเดียวกันกองทัพคอซแซคถูกสร้างขึ้นเพื่อปกป้องป้อมปราการในเทือกเขาอูราลใต้ " ในเขต Osinsky ซึ่ง "ในความอุดมสมบูรณ์ของผลผลิตทางการเกษตรสามารถเท่ากับสถานที่ที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในรัสเซียตอนกลางการพัฒนาการเกษตรการเลี้ยงโคการเลี้ยงผึ้งและการกลั่น" จากเขตคุงกูร์ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งมีชื่อเสียงด้านการผลิตเครื่องหนังและการผลิตผลิตภัณฑ์จากหนังต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานบ้าน งานฝีมือนี้ขยายไปยังมณฑลใกล้เคียง ช่างฝีมือได้แนะนำองค์ประกอบทางศิลปะมากมายในงานฝีมือนี้: ผลิตภัณฑ์ได้รับการปักและตกแต่งด้วยลวดลายอย่างชำนาญ
*.
ท่วงทำนองของเพลงถูกนำเสนอในคอลเลกชันอย่างเต็มที่ โดยคำนึงถึงความผันแปรของท่วงทำนองในแต่ละบทใหม่ของแต่ละเพลงพื้นบ้านรัสเซีย รูปแบบเหล่านี้ดำเนินการบนพื้นฐานของประเภทคงที่ - บท พวกเขาให้ภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของการพัฒนาดนตรีของท่วงทำนองซึ่งแทบไม่เคยซ้ำกันเลย และนี่ไม่ใช่แค่การตกแต่ง แต่เป็นหลักฐานของจินตนาการที่ไม่มีที่สิ้นสุดของนักแสดงพื้นบ้านพัฒนาพื้นฐานของท่วงทำนองอย่างเชี่ยวชาญ
หมายเหตุที่ท้ายหนังสืออธิบายถึงฉากในการแสดงเพลง มีการวิเคราะห์ทางดนตรี และระบุสิ่งตีพิมพ์ที่คล้ายคลึงกัน
เพลงที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นสามารถใช้เป็น "ภาพประกอบที่ดีที่สุดของกองกำลังอันยิ่งใหญ่ที่ไม่สิ้นสุดซึ่งมวลชนของประชาชนมีอยู่ในตัวพวกเขาเอง" ความคิดริเริ่มระดับชาติของพวกเขาอยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาหายใจด้วย "ความกว้างขวาง, เจตจำนง, ความกล้าหาญ" (D. N. Mamin-Sibiryak) พร้อมกับความเศร้าโศกและความปรารถนา

เอส. พุชกิน
นักดนตรี สมาชิกของสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต

อ่านฉบับเต็มในเล่ม

• คำนำ
• ศักดิ์สิทธิ์ เกม เพลงน้ำมัน
• แดนซ์, เพลง JICKY
• เพลงที่ดี
• เพลงแต่งงาน
• เพลงกล่อมเด็ก
• บีลิน่า
• เพลงประวัติศาสตร์และทหาร
• เพลงเสียง
• หมายเหตุ (แก้ไข)
• รายชื่อตัวย่อบรรณานุกรม
• ดัชนีตามตัวอักษรของเพลง

ดาวน์โหลดแผ่นเพลงและเนื้อเพลง

ขอบคุณ Anna สำหรับคอลเลกชัน!

ลักษณะการประกอบวิชาชีพของบัณฑิต

พื้นที่ของกิจกรรมระดับมืออาชีพของบัณฑิต: การแสดงเดี่ยว เป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรี การสอนดนตรีในโรงเรียนสอนศิลปะเด็ก, โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก, โรงเรียนประสานเสียงเด็กและสถาบันอื่น ๆ ของการศึกษาเพิ่มเติม, สถาบันการศึกษา, สถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา; ความเป็นผู้นำของกลุ่มพื้นบ้าน การจัดและการแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงบนเวทีอื่นๆ

วัตถุประสงค์ของกิจกรรมระดับมืออาชีพของผู้สำเร็จการศึกษาคือ:

งานดนตรีในทิศทางและรูปแบบต่างๆ

เครื่องดนตรี;

กลุ่มชาวบ้าน

โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก, โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก, โรงเรียนประสานเสียงเด็ก, สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมอื่น ๆ , สถาบันการศึกษา, สถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา

โปรแกรมการศึกษาที่ดำเนินการในโรงเรียนดนตรีเด็ก, โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก, โรงเรียนประสานเสียงเด็ก, สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมอื่น ๆ , สถาบันการศึกษา, โรงเรียนอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา

ผู้ฟังและผู้ชมโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ต

องค์กรโรงละครและคอนเสิร์ต

สถาบันวัฒนธรรม การศึกษา

กิจกรรมของผู้สำเร็จการศึกษา:

กิจกรรมการแสดง (กิจกรรมซ้อมและคอนเสิร์ตในฐานะศิลปินคณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี ศิลปินเดี่ยวในเวทีต่างๆ)

กิจกรรมการสอน (การสนับสนุนการศึกษาและระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษาในโรงเรียนสอนศิลปะเด็ก, โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก, สถาบันการศึกษาอื่น ๆ ของการศึกษาเพิ่มเติม, สถาบันการศึกษา, โรงเรียนอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา)

กิจกรรมองค์กร (ความเป็นผู้นำของกลุ่มพื้นบ้าน การจัดและการแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงบนเวทีอื่นๆ)

วิชาเรียน

OP.00 สาขาวิชาวิชาชีพทั่วไป

วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศและในประเทศ)

Solfeggio

ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น

ความสามัคคี

วิเคราะห์งานดนตรี

ข้อมูลดนตรี

PM.00โมดูลมืออาชีพ

PM.01ทำกิจกรรม

ร้องเดี่ยว

ร้องเพลงทั้งคณะ

เปียโน

PM.02กิจกรรมการสอน

ศิลปะพื้นบ้านและประเพณีพื้นบ้าน

พื้นฐานของการแสดงด้นสดพื้นบ้าน

การแสดงละครพื้นบ้านและการกำกับเพลงพื้นบ้าน

PM.03กิจกรรมองค์กร

การดำเนิน

การอ่านการร้องประสานเสียงและคะแนนวงดนตรี

ลีลาการร้องระดับภูมิภาค

ถอดรหัสเพลงลูกทุ่ง

การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน

ข้อกำหนดสำหรับผลการเรียนรู้โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับผู้เชี่ยวชาญระดับกลาง

ความสามารถทั่วไป แสดงความสามารถและความเต็มใจ:

ตกลง 1. เข้าใจแก่นแท้และความสำคัญทางสังคมของอาชีพในอนาคตของคุณ แสดงความสนใจอย่างต่อเนื่อง

ตกลง 2. จัดกิจกรรมของคุณเอง กำหนดวิธีการและวิธีการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพ ประเมินประสิทธิภาพและคุณภาพของงาน

ตกลง 3. แก้ปัญหา ประเมินความเสี่ยง และตัดสินใจในสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน

ตกลง 4. ค้นหา วิเคราะห์ และประเมินข้อมูลที่จำเป็นสำหรับการกำหนดและแก้ปัญหาทางวิชาชีพ การพัฒนาวิชาชีพและส่วนบุคคล

ตกลง 5. ใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารเพื่อปรับปรุงประสิทธิภาพระดับมืออาชีพ

ตกลง 6. ทำงานเป็นทีมสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพกับเพื่อนร่วมงานผู้บริหาร

ตกลง 7. กำหนดเป้าหมาย กระตุ้นกิจกรรมของผู้ใต้บังคับบัญชา จัดระเบียบและควบคุมงานของพวกเขาด้วยความรับผิดชอบต่อผลงานที่ได้รับมอบหมาย

ตกลง 8. เพื่อกำหนดงานของการพัฒนาวิชาชีพและส่วนบุคคลอย่างอิสระมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองวางแผนการพัฒนาวิชาชีพอย่างมีสติ

ตกลง 9. เพื่อนำทางในสภาวะของการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในเทคโนโลยีในกิจกรรมระดับมืออาชีพ

ตกลง 10. ปฏิบัติหน้าที่ทางทหารรวมถึงการใช้ความรู้ทางวิชาชีพที่ได้รับ (สำหรับชายหนุ่ม)

ตกลง 11 ใช้ทักษะและความรู้เกี่ยวกับสาขาวิชาพื้นฐานขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์) ในกิจกรรมระดับมืออาชีพ

ตกลง 12 ใช้ทักษะและความรู้เกี่ยวกับสาขาวิชาหลักขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์) ในกิจกรรมระดับมืออาชีพ

ตามความรู้และทักษะที่ได้รับ ผู้สำเร็จการศึกษาต้องมี ความสามารถทางวิชาชีพ, สอดคล้องกับประเภทหลักของกิจกรรมมืออาชีพ:

ทำกิจกรรม

พีซี 1.1. เพื่อรับรู้และทำงานดนตรีอย่างเป็นองค์รวมและมีความสามารถ เชี่ยวชาญในเพลงเดี่ยว ร้องประสานเสียง และทั้งมวลอย่างอิสระ (ตามข้อกำหนดของโปรแกรม)

พีซี 1.2 เพื่อดำเนินกิจกรรมการแสดงและงานซ้อมคอนเสิร์ตในวงดนตรีประสานเสียงพื้นบ้านและวงดนตรี

พีซี 1.3. ใช้วิธีการทางเทคนิคในการบันทึกเสียงในการแสดง การฝึกซ้อม และการบันทึกในสตูดิโอ

พีซี 1.4 ดำเนินการวิเคราะห์เพลงทางทฤษฎีและการแสดง ใช้ความรู้เชิงทฤษฎีพื้นฐานในกระบวนการค้นหาโซลูชันการตีความ

พีซี 1.5. ทำงานอย่างเป็นระบบเพื่อปรับปรุงการแสดงละคร

พีซี 1.6. นำความรู้พื้นฐานทางสรีรวิทยา สุขอนามัยของเสียงร้อง มาแก้ปัญหาการแสดงดนตรี

กิจกรรมการสอน

พีซี 2.1. เพื่อดำเนินกิจกรรมการสอนและระเบียบวิธีการศึกษาในโรงเรียนสอนศิลปะเด็กและโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็ก สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมอื่น ๆ สถาบันการศึกษาสถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา

พีซี 2.2 ใช้ความรู้ด้านจิตวิทยาและการสอน สาขาวิชาพิเศษและทฤษฎีดนตรีในการสอน

พีซี 2.3 ใช้ความรู้พื้นฐานและประสบการณ์จริงในการจัดและวิเคราะห์กระบวนการศึกษา วิธีการเตรียมและดำเนินการบทเรียนในชั้นเรียนการแสดง

พีซี 2.4. เชี่ยวชาญละครการศึกษาและการสอนขั้นพื้นฐาน

พีซี 2.5 ใช้วิธีการสอนแบบคลาสสิกและสมัยใหม่ สาขาวิชาเสียงร้องและประสานเสียง วิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการแสดงพื้นบ้าน

พีซี 2.6. ใช้วิธีการและเทคนิคเฉพาะของการทำงานในชั้นเรียนการแสดงโดยคำนึงถึงอายุ ลักษณะทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของนักเรียน

พีซี 2.7 วางแผนพัฒนาทักษะวิชาชีพของนักศึกษา

กิจกรรมองค์กร

พีซี 3.1 ประยุกต์ใช้ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับหลักการขององค์กรแรงงานโดยคำนึงถึงกิจกรรมเฉพาะของทีมงานสอนและสร้างสรรค์

พีซี 3.2 เพื่อทำหน้าที่ผู้อำนวยการดนตรีของทีมงานสร้างสรรค์ รวมทั้ง การจัดงานซ้อมและคอนเสิร์ต การวางแผนและวิเคราะห์ผลการดำเนินกิจกรรม

พีซี 3.3 ใช้ความรู้ด้านกฎระเบียบขั้นพื้นฐานในกิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญในงานองค์กรในสถาบันการศึกษาและวัฒนธรรม

พีซี 3.4. เพื่อสร้างรายการคอนเสิร์ตโดยคำนึงถึงการรับรู้เฉพาะของผู้ฟังกลุ่มอายุต่างๆ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างคณะนักร้องประสานเสียง

เทือกเขาอูราลมีเสน่ห์ในความงาม ดินแดนที่สวยงาม ยิ่งใหญ่ ภาคภูมิใจ ภูเขาที่มียอดเขาแปลกประหลาด ทะเลสาบที่มีน้ำใสสะอาดและชายฝั่งที่งดงามแปลกตา แม่น้ำหลายสายที่ไหลผ่านป่ากว้างใหญ่ อัญมณีกระจัดกระจายในส่วนลึกของภูเขา โรงงานในอูราล ประวัติศาสตร์อูราล เทือกเขาอูราลเป็นเข็มขัดหินในตำนาน พรมแดนของสองทวีป เพลงของผู้คนในภูมิภาคนี้สะท้อนให้เห็นถึงความชื่นชมและความรักในธรรมชาติของอูราลซึ่งสร้างความประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2486 ที่ Sverdlovsk Philharmonic บนพื้นฐานของนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นจากหมู่บ้าน Izmodenovo, Beloyarsky District, Pokrovskoye, Yegorshinsky District, Katarach Butkinsky District, M. Laya, Kushvinsky District, Ural Choir
เขาเกิดในท่ามกลางมหาสงครามแห่งความรักชาติ เมื่อมีการสู้รบที่ดุเดือด เมื่อชัยชนะเหนือศัตรูถูกสร้างขึ้นที่ด้านหลัง มันเป็นช่วงเวลาของความกระตือรือร้นในความรักชาติซึ่งแสดงออกในทุกสิ่ง: งานศิลปะ, ดนตรี, เพลง ในช่วงสงครามปี คณะนักร้องประสานเสียงได้เยี่ยมชมแนวรบมากกว่าหนึ่งครั้ง แสดงต่อหน้าผู้บาดเจ็บในโรงพยาบาล
ตอนนี้ในคณะนักร้องประสานเสียงอูราลมีมากกว่าร้อยคน: เป็นคณะออกแบบท่าเต้นคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรี ละครของกลุ่มรวมถึงเพลงลูกทุ่งอูราลการแต่งโดยนักประพันธ์เพลงมืออาชีพและมือสมัครเล่น
ช่างเป็นอะไรที่วิเศษมาก ช่างเป็นอะไรที่อุดมสมบูรณ์จริงๆ นักเขียนบทหรือผู้กำกับที่คิดว่าจะสร้างผลงานของเขาเองจะพบได้ในประวัติศาสตร์ของคณะนักร้องประสานเสียงอูราล! อย่างแรกเลย บรรดานักร้องนำจากหลากหลายอาชีพจะปรากฏตัวต่อหน้าผู้ฟัง ไม่ว่าจะเป็นพนักงานผสมพันธุ์ คนส่งนม พ่อครัว แม่ครัวสัตว์ปีก พวกเขาเรียนรู้ที่จะร้องเพลงแม้ในที่ชุมนุม ที่งานแต่งงานในหมู่บ้าน พวกเขารับเอาเพลงหลายสิบเพลงจากแม่และยายของพวกเขา ทั้งเสียงที่เปล่งออกมา ประวัติศาสตร์ ของทหาร บทกวี ทุกวัน เสียงสะท้อนที่แต่งอย่างชำนาญ รู้วิธีตกแต่งท่วงทำนองด้วยลวดลายที่สวยงาม และสิ่งที่กระปรี้กระเปร่าไม่ได้อยู่ที่คิ้ว แต่ในสายตาได้รับที่นี่ในทุกขั้นตอน! ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านอูราลโบราณเหล่านี้มักเปล่งประกายด้วยนักเก็ตทองคำในการแสดงศิลปะพื้นบ้านในภูมิภาค พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นศิลปินกลุ่มแรกในกลุ่มเพลงใหม่
แน่นอนว่ามีเพียงทัศนคติที่ระมัดระวังต่อสมัยโบราณและประเพณีเท่านั้นที่สามารถสร้างสิ่งมีชีวิตที่ไม่เหมือนใครซึ่งปัจจุบันคือ Ural Folk Choir รายการคอนเสิร์ตครั้งแรกซึ่งสร้างขึ้นจากการทำงานหนัก รวมถึงเพลงเสียงโบราณที่มีความงามอันน่าทึ่ง - "Snowballs are White", "Fields" ได้เรียนรู้งานเกี่ยวกับมหาสงครามผู้รักชาติ มีเพลงตลกหลายเพลง
นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราลเป็นกลุ่มในตำนานอย่างแท้จริง หลายปีต่อมาเขายังคงเก็บสะสมไว้หมด
ที่ต้นกำเนิดของ Ural Folk Choir เป็นนักสะสมและนักวิจัยของคติชนวิทยา L.L. คริสเตียนเซ่น.

คริสเตียนเซ่น เลฟ ลโววิช (2453-2528) นักดนตรี, ครู, นักสะสม, นักวิจัยและนักโฆษณาชวนเชื่อของคติชนวิทยา, สมาชิกของสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต, ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR, ศาสตราจารย์

Lev Lvovich Christiansen เกิดที่เมืองปัสคอฟ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขาใน Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeisk, Pokrovsk (ปัจจุบันคือ Engels) ในวัยหนุ่มของเขา Lev Christiansen เล่นในวงออเคสตราพื้นบ้านร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีในเมือง Saratov และได้รับความสนใจจากศิลปะพื้นบ้านจนจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีพื้นบ้าน จากนั้นหลังจากได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาด้านดนตรีวิทยาที่ Moscow Conservatory เขาทำงานในแผนกกิจการศิลปะภายใต้สภาผู้แทนราษฎรแห่ง RSFSR ที่นี่ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์และขอบเขตของความเป็นไปได้กว้างขึ้นมาก - เขาต้องจัดการกับปัญหาของการก่อตัวและละครของกลุ่มพื้นบ้านในภูมิภาค
... ในช่วงฤดูหนาวปี 2486 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Sverdlovsk Philharmonic, Lev Christiansen ได้พบกับมอสโกกับ Vladimir Zakharov นักแต่งเพลงชาวโซเวียตซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ที่มีชื่อเสียง ในการประชุมครั้งนี้ พวกเขาจะหารือเกี่ยวกับหลักการของการสร้างสรรค์และการทำงานของกลุ่มเพลงในอนาคต - คณะนักร้องประสานเสียง Ural Folk
เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 ได้มีการออกพระราชกฤษฎีกาในการสร้าง Ural Folk Choir of Russian Song และในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันมีการซ้อมครั้งแรกของสมาชิกกลุ่มแรกในกลุ่มตำนานในอนาคต ดูเหมือนว่าไม่ใช่เวลาที่ดีที่สุดสำหรับเพลง: ความสูงของมหาสงครามแห่งความรักชาติ แต่ต้องจำไว้ว่านี่เป็นช่วงเวลาแห่งความรักชาติที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน อาจดูเหลือเชื่อ แต่นี่คือข้อเท็จจริง: ในช่วงปีสงครามในภูมิภาค Sverdlovsk มีกลุ่มมือสมัครเล่นมากกว่าสองพันกลุ่มนักร้องหลายร้อยคนนักเต้นและ chastushikov
และนี่คือโปสเตอร์แรก: มันบอกว่าคอนเสิร์ตของ Ural People's Choir จะจัดขึ้นที่ Sverdlovsk State Philharmonic Society ชื่อของผู้ก่อตั้งกลุ่มนั้นสะกดด้วยการพิมพ์ขนาดใหญ่: ผู้กำกับศิลป์ - Lev Christiansen, นักร้องประสานเสียง - Neonila Malginova, นักออกแบบท่าเต้น - Olga Knyazeva
ภาพถ่ายแรกของศิลปินนั้นน่าประทับใจ: ในการสัมผัสผ้าโพกศีรษะ sundresses สมาร์ทผ้ากันเปื้อนและเสื้อ เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงคือเพลง Ural เก่า "White Snowballs", "Fields" และอื่น ๆ , คอรัสตลก "แม่ผัวเล่นกับลูกเขยของเธอ", "แม่ทูนหัวกำลังดื่ม", "แม่เขย" -ลอว์มีบุตรสะใภ้เจ็ดคน", "ฉันแก่แล้ว, ผมหงอก ... "
มีกี่ถนนและเส้นทางที่ Lev Christiansen ไป รวบรวมเพลงพื้นบ้าน คำอุปมา ตำนาน นิทาน นิทาน! เขากลายเป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ชาติพันธุ์วิทยาคนแรก ๆ ที่อุทิศเวลาหลายปีในการรวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้านอูราล นอกจากนี้เขาได้รับแจ้งจากความต้องการในทางปฏิบัติของละครเพลงของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราล

จากบันทึกความทรงจำของ Maria Maltseva ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย:
“... เลฟ ลโววิชชอบเพลงลูกทุ่งมาก และเมื่อเราแสดง บางครั้งน้ำตาก็ส่องประกายในดวงตาของเขาผ่านแก้วขนาดใหญ่ ไม่เพียงแต่เราได้เรียนรู้จากเขาเท่านั้น แต่ตัวเขาเองยังเข้าใจถึงภูมิปัญญาของเพลงลูกทุ่ง จิตวิญญาณ และลักษณะเฉพาะของการแสดงของนักร้องดั้งเดิมผ่านเราด้วย "
"... เขาคอยระวังอยู่เสมอเขาชอบการทดลองทุกประเภทเขาชอบเล่นฉากพื้นบ้านที่ตลกขบขันซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและจินตนาการที่แท้จริงบนพื้นฐานของเพลงอูราล"
“... เมื่อระหว่างชั้นเรียน เลฟ ลโววิชมาที่ชั้นเรียนบัลเล่ต์ของเรา จิตวิญญาณของเขาก็สดใสและร่าเริงจากรอยยิ้มที่เป็นมิตรและการแสดงออกที่ใจดีบนใบหน้าของเขา เรารักเขาเหมือนเด็ก กลัวความโกรธของเขา เชื่อในการคุ้มครองของเราและในสาเหตุทั่วไปของเรา "

ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายจากเลฟ คริสเตียนเซ่นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2488 ถึงหนึ่งในหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งมีคารมคมคายมากกว่าความคิดเห็นใดๆ:
“... เมื่อบันทึกเพลงและการเต้นรำใหม่ พยายามจับภาพและรักษาลักษณะเฉพาะของการแสดงและการออกแบบในท้องถิ่น งานนี้จะเพียงพอสำหรับคุณเป็นเวลาหลายสิบปีและจากมุมมองของความสนใจของศิลปะทั้งหมด นี่เป็นงานที่สำคัญที่สุด เป็นแหล่งสงวนศิลปะพื้นบ้านของเทือกเขาอูราล อย่าลืมว่าศิลปะพื้นบ้านเป็นกระบวนการที่มีชีวิตและไม่ตกอยู่ภายใต้การอนุรักษ์ ในศิลปะพื้นบ้านมีและจะเป็นผู้สร้างเพลงและการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม นำองค์ประกอบใหม่จากวัฒนธรรมเมือง ผู้คนทำงานใหม่และปรับปรุงพวกเขา
... ในตอนนี้ เมื่อก้าวเข้าสู่เวทีใหญ่ สิ่งสำคัญคือต้องต่อต้านการล่อลวงของความสำเร็จภายนอก จากความปรารถนาที่จะได้รับเสียงปรบมือจากแต่ละเพลง มีหลักการในการค้นหาขุมทรัพย์ใหม่ของศิลปะพื้นบ้าน
นักเลงที่แท้จริงจะไม่ให้อภัยการค้นหาความสำเร็จด้วยวิธีราคาถูกและจะซาบซึ้งในความสำเร็จทางศิลปะที่แท้จริง เส้นทางนี้ยากกว่า แต่ก็มีผลมากกว่าเช่นกัน รักษาการร้องเพลงโดยลำพัง และอย่าขยายวงหลังอย่างที่คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky และคณะนักร้องประสานเสียง Voronezh ทำ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงขโมยความหมายของเครื่องมือที่เป็นมนุษย์ที่สุด - เสียงมนุษย์ ... "

"Ural Ryabinushka". นักแต่งเพลง Evgeny Rodygin กวี Mikhail Pilipenko เพลงนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นของ Ural Folk Choir

ในปี 1942 Rodygin วัยสิบเจ็ดปีอาสาที่ด้านหน้า จ่าอาวุโสผู้บัญชาการหน่วยปืนไรเฟิลที่ 158 Yevgeny Rodygin ไม่ได้มีส่วนร่วมกับหีบเพลงในช่วงเวลาพัก จัดคอนเสิร์ตสำหรับทหารที่หยุด Yevgeny Rodygin ได้เรียนรู้ถึงความกตัญญูอย่างจริงใจของผู้คนสำหรับท่วงทำนองที่นำเสนอต่อพวกเขาในฐานะเด็กชายอายุยี่สิบปี เมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. 2488 ใกล้กรุงเบอร์ลิน เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการแตกหักของขาทั้งสองข้าง จากนั้นหีบเพลงก็ผูกติดกับหน้าอกของทหารที่พันด้วยปูนปลาสเตอร์และเฝือก เขาเล่นและร้องเพลง และบาดแผลที่เดินได้พาเขาจากห้องหนึ่งไปยังอีกห้องหนึ่ง ในเวลานั้น Evgeny Rodygin มีความปรารถนาที่จะเป็นนักแต่งเพลง
ในปี 1945 Rodygin ถูกปลดประจำการและเข้าสู่ Ural Conservatory ในแผนกนักแต่งเพลง ในปีที่สามของ Conservatory ผู้ก่อตั้ง Ural Folk Choir Lev Christiansen ได้กล่าวถึงชายหนุ่มผู้มีความสามารถสำหรับเพลงแรกของเขา "Bride" เขาเชิญ Rodygin ให้ทำงานในกลุ่มเพลงของเขาโดยทำนายอนาคตที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "Ural Zakharov" หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky และนักแต่งเพลง หลังจากจบการศึกษาจาก Conservatory แล้ว Rodygin ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกดนตรีของ Ural Folk Choir
Uralskaya Ryabinushka เกิดในปี 1953 เนื่องในโอกาสครบรอบสิบปีของคณะนักร้องประสานเสียง Ural Folk จากจุดเริ่มต้น เธอมีชะตากรรมที่ยากลำบาก ก่อนอื่น Rodygin แต่งเพลงให้กับข้อของ Elena Khorinskaya:“ ฉันเห็นที่รักของฉันที่ Volgo-Don เขาโบกมือให้ฉันด้วยกิ่งเถ้าภูเขา โอ้เถ้าภูเขาหยิกบนภูเขาสูงชันโอ้เถ้าภูเขาอย่าทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบด้วยใบไม้ ... " บทกวีเหล่านี้ไม่ค่อยเป็นที่พอใจของนักแสดง: คลองโวลก้า - ดอนถูกสร้างขึ้นแล้วและความคมชัดของธีมก็หายไป แต่นักร้องประสานเสียงชอบทำนองพวกเขาร้องเพลงด้วยความยินดี ในระหว่างการเตรียมโปรแกรมครบรอบ Yevgeny Rodygin ขอให้กวี Mikhail Pilipenko เขียนบทกวีใหม่ พวกเขาประสบความสำเร็จ
นักแต่งเพลง Rodygin เล่าว่า: “Lev Lvovich Christiansen เป็นนักเลงเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงมาก นักสะสมนิทานพื้นบ้าน ความเชื่อมั่นและทฤษฎีหลักของเขาคือการขัดขืนไม่ได้ของเพลงพื้นบ้านการรักษาประเพณีพื้นบ้าน เขาไม่รู้จักการจัดเตรียมใด ๆ โดยเชื่อว่าเพลงควรจะร้องตามที่ผู้คนร้องเท่านั้น และเมื่อฉันนำ Lev Lvovich "The Ural Ryabinushka" มาฉันก็ได้ยินคำตอบว่า: "เราไม่ได้ร้องเพลงวอลทซ์เราเป็นนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน" ความขัดแย้งคือผู้กำกับศิลป์ของ Ural Folk Choir ไม่รู้จักผลงานที่ถูกกำหนดให้ได้รับสถานะของเพลงพื้นบ้านในเวลาต่อมา “ Uralskaya Ryabinushka” หลังจากที่ไม่ได้รับการยอมรับในเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงก็หาทางไปหาผู้ฟังด้วยความยากลำบาก
“ตอนนั้นผมยังเด็กมาก ไม่มีที่ใดที่จะขอความช่วยเหลือ ดังนั้นร่วมกับนักร้องเราจึงเริ่มเรียนรู้เพลงอย่างลับๆใน Gorky House of Culture นักแต่งเพลงกล่าว - และในไม่ช้าโอกาสที่โชคดีก็ช่วยเรา: ในฤดูใบไม้ร่วงเดียวกันคณะนักร้องประสานเสียงของ Ural People ได้รับเกียรติให้เข้าร่วมในเดือนมิตรภาพโรมาเนีย - โซเวียต โดยปกติพนักงานของคณะกรรมการพรรคระดับภูมิภาคจะฟังรายการคอนเสิร์ตในระดับนี้ และตอนนี้เมื่อการรับชมสิ้นสุดลงและทุกอย่างได้รับการอนุมัติและยอมรับแล้ว นักร้องของเราก็รวบรวมความกล้าและหันไปหาตัวแทนของแผนกวัฒนธรรมประจำภูมิภาคเพื่อขอฟังเพลงอีกหนึ่งเพลง ฉันหยิบหีบเพลงปุ่มเล่นพวกเขาร้องเพลง - และก็มีเสียงปรบมือดัง "เถ้าภูเขาอูราล" โดยไม่มีการสนทนาที่ไม่จำเป็น "ตัด" ลงในละครแล้วนำไปที่โรมาเนีย "
นักประพันธ์เพลงผู้มากความสามารถได้สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้น้ำเสียงที่แปลกใหม่ ดังนั้นความไม่ลงรอยกันในมุมมองกับความเป็นผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียงจึงรุนแรงขึ้นและในปี 1956 Yevgeny Rodygin ลาออกจากคณะนักร้องประสานเสียง Ural Folk เหลือไว้ให้อยู่ เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่: ในห้องเก็บเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงการเต้นรำแบบกลมพิธีกรรมเกมและเพลงอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของคติชนวิทยาเต็มไปด้วยอัญมณีมากมาย แต่เพลงของ Evgeny Rodygin "Ural Ryabinushka", "White Snow" , "พวกเขากำลังจะไปตั้งถิ่นฐานใหม่ "," ที่ชายแดน "," แฟลกซ์ของฉัน "," คุณกำลังวิ่งไปไหน เส้นทางแสนหวาน "," Sverdlovsk waltz "," คุณเคยไปที่ไหนมาก่อน "และอื่น ๆ อีกมากมาย
ศิลปินรุ่นก่อนเชื่อว่าเป็นเพลงของ Yevgeny Rodygin ที่ยกคณะนักร้องประสานเสียง Ural ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงในวัยห้าสิบและหกสิบเศษซึ่งมันน่าทึ่งมาก: ผู้ชมล้นห้องโถงด้วยความยากลำบากอย่างมากที่ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ต สามารถรับได้ และ "Ural Ryabinushka" เป็นที่รักในทุกมุมโลก ...
ในเดือนพฤษภาคม 2013 ใน Yekaterinburg ในเขต Akademichesky มีการวางตรอกโรวันเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 70 ปีของคณะนักร้องประสานเสียง Ural Folk Evgeny Pavlovich Rodygin ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์มากมาย: ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize จาก Middle Urals, พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองเยคาเตรินเบิร์ก

Raisa Gileva นิตยสาร "Ural", 2010, ฉบับที่ 12

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียวิชาการ Ural State ในปี 2013 ฉลองครบรอบ 70 ปี งานศิลปะของเขาได้รับการยกย่องใน 40 ประเทศทั่วโลก

วันนี้เพลงที่ดีที่สุดสร้างรายการแยกต่างหากที่เรียกว่า "The Golden Fund" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินและผู้ชมหลายชั่วอายุคนได้เปลี่ยนแปลงไป แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ไม่ว่าที่ใดที่คณะนักร้องประสานเสียงอูราลแสดง - ในหมู่บ้านห่างไกล ในห้องโถงใหญ่อันงดงาม บนพื้นที่ของเทศกาลต่างประเทศ คอนเสิร์ตจะเปลี่ยน สู่การเฉลิมฉลองเพลงรัสเซียอย่างแท้จริง ผู้ชมเฉลิมฉลองวัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูงของศิลปินอูราลรสนิยมสไตล์อัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม
ผู้ชมได้รับความสนใจจากเพลงที่มีให้เลือกมากมาย: วันนี้โปรแกรมของ Ural Choir รวมถึงงานแต่งงาน, การเล่น, เพลงการ์ตูนและการเต้นรำ, เพลงของนักประพันธ์เพลง Ural เช่นเดียวกับการเต้นรำเนื้อเพลง, การเต้นรำ, การเต้นรำ, การเต้นรำรอบ, ภาพการเต้นรำ และโครงเรื่องตามนิทานพื้นบ้าน
คริสต์มาส อีสเตอร์ Maslenitsa - สำหรับวันหยุดตามปฏิทินคริสตจักร ทีมงานที่มีชื่อเสียงกำลังเตรียมโปรแกรมสร้างสรรค์ใหม่ๆ
ร้องเพลงในแบบที่คนร้อง - Ural Folk Choir ติดตามคำพรากจากกันนี้มา 70 ปีแล้ว!
ไข่มุกแห่งคณะนักร้องประสานเสียงคือการเต้นรำ "Triptych" ซึ่งสร้างขึ้นจากงานฝีมือของอูราล โปรแกรมคอนเสิร์ตมีความหลากหลายและหลากหลาย - นี่คือแนวโน้มและแนวโน้มโวหารทั้งหมด - จากเพลงพื้นบ้านรัสเซีย การแสดงละครและการแสดงขนาดเล็กตามพิธีตามเนื้อหาจากศตวรรษที่ 19 ไปจนถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย เครื่องแต่งกายสีสันสดใสของคณะนักร้องประสานเสียงและนาฏศิลป์ ซึ่งสร้างขึ้นจากเสื้อผ้าพื้นบ้าน ให้เสน่ห์พิเศษแก่รายการและเป็นที่ยอมรับของภูมิภาค
การขยายละครกลุ่มนี้ยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีเสียงร้องพิเศษของเทือกเขาอูราล ความโดดเด่นของลักษณะบทกวีที่นุ่มนวลช่วงเล็ก ๆ ฟิวชั่นความบริสุทธิ์ของเสียงที่เป็นภาษาถิ่น "โอเค" ของ Ural ทั้งหมดนี้ทำให้คณะนักร้องประสานเสียงชาวอูราลแตกต่าง เป็นที่น่าสังเกตว่าการมีส่วนร่วมของการเต้นรำเพื่อสร้างความประทับใจให้กับกลุ่ม บทบาทของมันค่อยๆ เพิ่มขึ้น และในปัจจุบันนักเต้นก็ร่วมแสดงเกือบครึ่งของนักแสดงทั้งหมด การเคลื่อนไหวที่สดใสและน่าดึงดูดใจของการเต้นรำพื้นบ้านช่วยเสริมส่วนเพลงราวกับว่าเป็นละครและเปลี่ยนตัวเลขบางตัวเป็นการแสดงเล็ก ๆ
คอนเสิร์ตของ Ural Folk Choir ได้กลายเป็นการแสดงละครจริงที่อุทิศให้กับหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งมานานแล้ว สมาชิกทั้งกลุ่มทำการทดลองอย่างกล้าหาญ จัดเตรียมบทกวีร้องประสานเสียงหรือละครเพลง
จินตนาการเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นตามนิทานพื้นบ้านอูราล "นิทานอูราลของหมู่บ้านคอซแซค" แม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่ก็สามารถเอาชนะความรักและความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมอูราลซึ่งดูเหมือนจะกระโจนเข้าสู่โลกที่ไม่เหมือนใครของ สมัยโบราณ ภาพชีวิตของหมู่บ้านอูราลคอซแซคปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา - การเลือกตั้งหัวหน้าเผ่าโดยมองคอสแซคเพื่อรับราชการทหาร ในช่วงเวลาที่พวกคอสแซคปกป้องเกียรติของมาตุภูมิและพ่อของซาร์อย่างกล้าหาญ ภรรยาและเจ้าสาวของคอซแซคระลึกถึงคนที่พวกเขารักและตั้งตารอการกลับมาของพวกเขา สื่อดนตรีที่ใช้ในการแสดงถูกรวบรวมในบ้านเกิดของพวกเขา - นี่คือเพลงและการเต้นรำของ Ural Cossacks พวกเขาได้รับการบันทึกอย่างระมัดระวังโดยผู้ก่อตั้งและผู้นำคนแรกของกลุ่ม Lev Christiansen ที่โด่งดังในขณะนี้แม้ในช่วงปีแรก ๆ ของการก่อตัวของ Ural Choir เป็นเวลาหลายปีที่วัสดุที่รวบรวมทั้งหมดถูกเก็บไว้ในเอกสารสำคัญและตอนนี้ก็เป็นที่ต้องการ
งานทั้งหมดของกลุ่มที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยธีมพื้นบ้านและส่องสว่างด้วยแสงแห่งออร์โธดอกซ์ เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยบทสวดทางจิตวิญญาณและพิธีกรรม เพลงรัสเซียที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณของผู้คน โปรแกรมคอนเสิร์ตใหม่ที่เตรียมขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้รวมถึงงานที่เรียกว่า "Orthodox Triptych" และเพลงที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของการก่อสร้างโรงงาน Ural และองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น "Cossack Freedom" และการแสดงการเต้นรำและเพลง "City Ural Wedding"
ในปี 2013 คณะนักร้องประสานเสียง Ural Folk Choir ฉลองครบรอบ 70 ปี และบทละคร "Eternal Truths" เป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกในฤดูกาญจนาภิเษก โครงการขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 400 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ การทำงานร่วมกันของนักแต่งเพลง Alexander Darmastuk และผู้กำกับศิลป์ของ Ural State Academic Russian Folk Choir Yevgeny Pasechnik ไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรี การแสดงดนตรีครอบคลุม 300 ปีแห่งรัชสมัยของราชวงศ์โรมานอฟและอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา ครีเอเตอร์ใช้ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่เป็นพล็อตเรื่องและเล่าเรื่องนี้ในรูปแบบดนตรี การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย, ความโรแมนติกในเมือง, ผลงานดั้งเดิมของ Darmastuk - ทั้งหมดนี้กลายเป็นเพลงประกอบกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: ตั้งแต่สิ้นสุดเวลาแห่งปัญหาไปจนถึงการสละราชสมบัติของ Nicholas II Alexander Darmastuk นักแต่งเพลงและผู้เขียนโครงการกล่าวว่า "แนวคิดนี้เกิดขึ้นเมื่อหนึ่งปีครึ่งที่แล้ว - ตั้งแต่อายุยังน้อยฉันสนใจประวัติศาสตร์ของราชวงศ์โรมานอฟเพราะฉันเกิด 200 เมตรจากที่ซึ่งราชวงศ์ถูกยิง เทือกเขาอูราลเป็นดินแดนที่มหากาพย์อันยิ่งใหญ่นี้จบลง และฉันดีใจที่เราได้สร้างโครงการนี้ขึ้นที่นี่ "
ทีมงานทำงานภายใต้การนำของ N.M. Khlopkova, B. Gibalina, V. Goryachykh, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. วงดนตรีพื้นบ้านกำกับโดย E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียวิชาการ Ural State เป็นหนึ่งในกลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมือง Yekaterinburg ภูมิภาค Sverdlovsk เมืองของรัสเซียและต่างประเทศ กว่า 70 ปีของกิจกรรม ทีมงานได้ไปเยือนมากกว่า 40 ประเทศทั่วโลก งานศิลปะของเขาได้รับการยกย่องจากผู้ชมในโปแลนด์ ยูโกสลาเวีย เกาหลี เชโกสโลวะเกีย ฮังการี อังกฤษ ฝรั่งเศส มองโกเลีย อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย อินเดีย ญี่ปุ่น สวีเดน และฮอลแลนด์ ในเวลาเดียวกันคณะนักร้องประสานเสียงไม่เคยลืมผู้ชมชาวรัสเซียโดยแสดงในมุมที่ห่างไกลที่สุดของประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงอูราลมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตระดับต่างๆ รวมถึงคอนเสิร์ตที่ดูแลโดยรัฐบาลของภูมิภาค Sverdlovsk ฝ่ายบริหารของ Yekaterinburg และการบริหารของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
คณะนักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลระดับนานาชาติ (Berlin, 1951; Moscow, 2500) และการแข่งขัน All-Union (1967, 1970) ผู้เข้าร่วมเทศกาลดนตรี "Russian Winter", "Moscow Stars", "Kiev Spring", "White Acacia", โปรแกรมวัฒนธรรม "Olympics-80" (มอสโก)

OSINSKY FOLK CHORUS (เพลงและการเต้นรำ "Ural Ryabinushka" (ตั้งแต่ปี 1976) ได้รับการตั้งชื่อตาม BK Bryukhov (ตั้งแต่ปี 2000) ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ในฐานะคนรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงที่สภาวัฒนธรรม Osinsky District วันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2489 คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้น ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2490 ศิลปินสมัครเล่นได้มีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่นระดับภูมิภาคและได้รับรางวัลที่ 1 ในฐานะผู้ชนะพวกเขาถูกส่งไปยังการทบทวนการแสดงมือสมัครเล่นในชนบทของ All-Russian ครั้งที่ 1 ในมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรบัณฑิตที่ 1 และดำเนินการบนเวทีของ Column Hall of the House of Unions โรงละคร Bolshoi ห้องคอนเสิร์ต. PI Tchaikovsky สภาศิลปินกลาง ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2504 ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นกลุ่มชาติ ผู้กำกับศิลป์คนแรกคือ A.P. Makarov (1945-1946), V.P. Alekseev (1946-1953) ตั้งแต่ปี 1946 BK Bryukhov ทำงานในคณะนักร้องประสานเสียง ครั้งแรกในฐานะผู้เล่นหีบเพลง และจากปี 1953 ถึง 1999 เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ ภายใต้การนำของเขา กลุ่มนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่โด่งดังที่สุดในบรรดาคนหลายพันกลุ่มในประเทศ โดยมีบุคลิกเป็นของตัวเอง สไตล์การแสดงพร้อมการแสดงที่นุ่มนวลและไพเราะ เพลงนี้มีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านที่บันทึกโดยนักร้องประสานเสียงในเมือง Osa และเขต Osinsky (สอนฉัน Parusha พวกเขาปรุงพาย ฯลฯ ) นอกจากเตียงสองชั้นแล้ว เพลงในละครของกลุ่มเป็นผลงานของนักแต่งเพลง A. G. Novikov, A. N. Pakhmutova นักแต่งเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย ละครของกลุ่มประกอบด้วยเพลงประมาณ 500 เพลง, ditties, ความทุกข์ทรมาน, คอรัส คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงในมอสโกหลายครั้ง (เชิญอีก 5 ครั้ง) ไปเที่ยวเบลเยียม (1976), แอลจีเรีย (1981); บันทึกไว้ในแผ่นเสียง (1962) แสดงในภาพยนตร์ ("Songs of Collective Farm Fields" (1947), "Towards a Song" (1956), "Songs over the Kama" (1963), "Life of a Song" ( 2518)) ดำเนินการทางวิทยุและโทรทัศน์ คณะนักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลชนะเลิศและประกาศนียบัตรจากการแข่งขัน All-Union, All-Russian และการแข่งขันระดับภูมิภาค เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง E. Gabbasova, Z. Kolchanova คู่สมรสของ Artemyevs, Baltabaevs, Zverevs, Nakaryakovs, Podgorodetskys, Zvereva, Yu. Naumkina, L. Pushin, A. Tultseva เป็นศิลปินเดี่ยว ผู้อำนวยการสภาวัฒนธรรม Osinsky ระหว่างปี 2494 ถึง 2518, T. P. Ushakhina นักออกแบบท่าเต้น G. A. Chekmenev (1964-1982) มีบทบาทสำคัญในความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม ตั้งแต่ปี 1999 ทั้งมวลกำกับการแสดงโดย O.V. Lykov

Lit.: Makarov A. Prikamsky sang // Prikamye. ดัด, 2498. ฉบับ. 10.S. 116-139;
Sergeeva Z. สู่เพลง // Star. 1957.1 พ.ย. ;
Pepelyaev E. นำความสุข // ดารา 1965.28 ธ.ค. ;
Volkova Yu ยินดีด้วย // Sov. พริกกะเหรี่ยง. 1970.16 พฤษภาคม;
Gashev N. เราร้องเพลงสง่าราศีของมาตุภูมิ // Vech. เพอร์เมียน 1976.3 ธ.ค. ;
ตัวนำประสานเสียงโซเวียต: อ้างอิง ม., 1986;
พลเมืองกิตติมศักดิ์ของตัวต่อ // ศ. พริกกะเหรี่ยง. 2532.4 ก.พ. ;
Trenogina N. งานในชีวิตของเขา // Sov. พริกกะเหรี่ยง. 1990.12 พฤษภาคม;
Trenogina N. Ural เพลงและ Boris Kapitonovich // Pride of the Perm land ดัด, พ.ศ. 2546 424-425;
Trenogina N. เกี่ยวกับอดีตและปัจจุบัน: จากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโอซิน อำเภอ. ดัด, 2547;
Alekseev V.A. ที่ซึ่งแม่น้ำและโชคชะตามาบรรจบกัน: หน้าประวัติศาสตร์ของ Osa (1591-1991) / V. A. Alekseev, V. V. Ivanikhin ระดับการใช้งาน: Perm Book Publishing House, 1991.255 p.: ill., Notes. ป่วย .;
Trenogina N. ด้วยเพลงในชีวิต: 50 ปี Ryabinushke "/ N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. พริกกะเหรี่ยง. 2539. 22 ก.พ.;
สารานุกรม Osinskaya / ผู้แต่ง - รวบรวมโดย: V.A. Alekseev ตัวต่อ: Rosstani-on-Kame, 2006.326 p.: ill.