ประสิทธิภาพหนึ่งรุ่นสี่รุ่น เทศกาลที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของบัลเล่ต์ของ Igor Stravinsky "Spring Sacred" มอสโคว์สาธารณะได้นำเสนอผลงานของนักออกแบบท่าเต้น Tatyana Baganovoy รอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไปคือการตั้งค่าในตำนานของ Baletmeister-Avant-Gardeist Maurice Bezhar ดำเนินการโดยศิลปิน Beshar Ballet Troupe ในโลซาน กลุ่มการสร้างภาพยนตร์ไปเยี่ยมชมการซ้อมร่าง

การมาถึงนี้ในคณะขนาดใหญ่รอคอยเกือบยี่สิบปี ครั้งสุดท้ายที่บัลเล่ต์ของ Beshar อยู่ที่นี่ใน 97 และด้วย "Sacred Spring"

ที่พักโรมันเลือกคณะหลังจากการดูแลของ Bejar ไม่เพียง แต่เป็นมรดกที่สร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของทีมที่เป็นเอกลักษณ์นี้

"ฉันทำงานกับมอริซอายุมากกว่าสามสิบปีเขาเป็นเหมือนพ่อ" ที่อยู่อาศัยโรมันกล่าว - เขาสอนให้ฉันทุกอย่าง สำหรับเขาคณะทำงานเป็นครอบครัวเสมอ เขาไม่ได้แชร์ศิลปินในกองทหารเดี่ยวเราไม่มีดาว - ทุกอย่างเท่ากัน "

ด้วยความยากลำบากที่เชื่อว่า "ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์" นี้ Bejar ใส่ในวันที่ 59 ความสนใจดังกล่าวบัลเล่ต์ก๊าซดังกล่าวยังไม่รู้ว่านักออกแบบท่าเต้นเริ่มต้นอย่างไร คำสั่งสำหรับการผลิตของ Bejar ที่ได้รับจากผู้อำนวยการโรงละคร De La Monet ในกรุงบรัสเซลส์ ในการกำจัดของเขามีนักเต้นเพียงสิบคนเท่านั้น - เขารวมสามทริป และสำหรับการบันทึกสามสัปดาห์ฉันใส่ "Sacred Spring" - สี่สิบสี่คนเต้นรำในบัลเล่ต์ มันเป็นความก้าวหน้าและชัยชนะที่แน่นอนของความทันสมัย

"มันเป็นระเบิด: ไม่น่าตกใจและไม่มีการยั่วยุมันเป็นการปฏิเสธความก้าวหน้าของข้อห้ามทั้งหมดคุณลักษณะลักษณะของ Bejar เขาฟรีไม่เคยมีส่วนร่วมในตนเองของตนเอง" จำบ่อยนักฝึกหัดครูสอนพิเศษ Azary Plisetsky เรียกคืน . - อิสรภาพนี้ดึงดูดและประหลาดใจ "

ไม่มีการเสียสละในการตีความของ Bejar รักผู้ชายและผู้หญิงเท่านั้น นักเต้น Bejara ดูเหมือนจะผ่านวิธีการเกิดใหม่: จากสัตว์ป่าให้กับมนุษย์

"ในตอนแรกเราเป็นสุนัขเรามีค่าสี่ขาจากนั้น - เราเป็นลิงและมีเพียงกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิและความรักที่กลายเป็นคน" Béjart Ballet Lausanne Ballet Troupe, ออสการ์ Shakon กล่าว - หากคุณคิดว่าจะทำ Dancer ต่อปีและพักคุณจะเหนื่อยในห้านาที ในการลากพลังงานนี้ไปยังจุดสิ้นสุดคุณต้องคิดว่าคุณเป็นสัตว์ "

Katerina Shelkina หลังจากการแข่งขันมอสโกบัลเล่ต์ในปี 2544 ได้รับคำเชิญให้เข้าโรงเรียนเบชาร์และทุนการศึกษาทุนการศึกษาทุนการศึกษาเริ่มอาชีพของเขาในคณะของเขา ตอนนี้การเต้นรำ "ฤดูใบไม้ผลิ" ในที่ดีพูดว่าเป็นก้าวไปข้างหน้า

"Dance" Spring Sacred "กับออร์เคสตรารัสเซียเป็นพลังอื่นสิ่งที่ดีที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับเรา" Katerina Shankina กล่าว

Bezhar เล่นบนการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายมาก ... สายที่ถูกต้องซิงโครนัสวงกลมผู้ชายเต้นกึ่งตอกเช่นในภาพ Matisse - ในการคาดการณ์อิสระและทรัพย์สิน Bejar เรียกร้องพลาสติกแข็งจากนักเต้นการเคลื่อนไหวที่ฉีกขาด, Plie ลึก

"เราพยายามที่จะหาการเคลื่อนไหวของสัตว์ดังนั้นเราจึงอยู่ใกล้กับพื้นเราไปและย้ายเหมือนสุนัข" อธิบายBéjart Ballet Lausanne Balt Troupe Dancer Gabriel Marseille

ไม่เพียงแค่ "Spring Sacred" ในโปรแกรม "Cantata 51" และ "Skinop" ในการผลิตของ Giln Roman ซึ่งยังคงประเพณีที่วางลงโดย Bezhar มากกว่าห้าสิบปีก่อน

ข่าววัฒนธรรม

I. Stravinsky บัลเล่ต์ "Spring Sacred"

จากเรื่องอื้อฉาวไปจนถึงผลงานชิ้นเอก - เส้นทางหนามที่คาดการณ์ได้ในประวัติศาสตร์ของโลกที่ผ่านมาบัลเล่ต์ Igor Stravinsky "Sacred Spring" "นักแต่งเพลงเขียนคะแนนที่เราเติบโตในปี 2483" หนึ่งในนักวิจารณ์ละครพูดหลังจากรอบปฐมทัศน์ซึ่งบังคับให้ประชาชนชาวปารีสที่รักที่จะได้สัมผัสกับการช็อตทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งที่สุด คำเหล่านี้เป็นทำนาย โลหะผสมที่ยอดเยี่ยมของความสามารถของอัจฉริยะทั้งสาม - Stravinsky, Roerich, Nizhinsky - วางไข่ประสิทธิภาพที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งมีพลังงานที่ทรงพลังและพลังดังกล่าวในผู้ชมว่าความลับของมันไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงตอนนี้

สรุปบัลเล่ต์ของ Stravinsky "" และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้ในหน้าของเรา

เนื้อหาสั้น ๆ "Spring Sacred"

ใน "Spring of the Sacred" ไม่มีเรื่องราวเด่นชัด ไม่น่าแปลกใจที่บัลเล่ต์มีคำบรรยายของ "รูปภาพของชีวิตของคนป่าเถื่อน" มอบให้กับเขาโดยผู้เขียน

ในวันหยุดของวันหยุดของฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการตื่นขึ้นของธรรมชาติและชีวิตใหม่เผ่าจะมาจาก Holy Kurgan เด็กชายและเด็กหญิงเต้นรำน้ำมีความสนุกสนานเต้นรำ ในการเต้นรำของพวกเขาชิ้นส่วนของชีวิตประจำวันและการใช้แรงงานเป็นตัวเป็นตนในการเคลื่อนไหวที่ฉันไม่แน่ชัดว่าชายหนุ่มกำลังไถนาและสาว ๆ ที่ซ่อนอยู่ การเต้นรำอย่างค่อยเป็นค่อยไปจะเติบโตขึ้นในการเต้นที่สูงเกินจริงและจากนั้นชายหนุ่มที่ต้องการโอ้อวดโดยการบังคับใช้และลบเกมของสองเมือง Universal Vakhanalia ละเมิดการเกิดขึ้นของผู้อาวุโสและบทของพวกเขา - คนที่เก่าแก่ที่สุด สิ่งที่เก่าแก่ที่สุดที่ฉลาดที่สุดที่ดึงดูดความรอบคอบของชายหนุ่มจึงมีความรู้สึกสบายอย่างยิ่ง สนุกนึ่งและเด็กผู้หญิงกำลังไปรอบ ๆ ไฟ พวกเขารู้ว่าในคืนนี้ตามพิธีกรรมหนึ่งในนั้นควรเสียสละต่อพระเจ้าในฤดูใบไม้ผลิและกองกำลังของธรรมชาติเพื่อให้โลกมีความใจกว้างต่อผู้คนและพอใจกับความอุดมสมบูรณ์และการเก็บเกี่ยวที่อุดมไปด้วย

หลังจากพิธีกรรมจากวงกลมจากวงกลมของสาว ๆ ที่ถูกเลือกคือหนึ่งซึ่งถูกกำหนดให้ตายเพื่อประโยชน์ของชนเผ่าของเขา เธอเริ่มเต้นรำศักดิ์สิทธิ์ก้าวที่เขาเติบโตตลอดเวลาและในที่สุดสาวที่เหนื่อยล้าก็ตกต่ำ เหยื่อถูกนำขึ้นมาและโลกกำลังเบ่งบานฤดูใบไม้ผลิมาพร้อมกับคนที่อบอุ่นและเกรซ

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในเมืองคลาสเซิสสวิสซึ่ง stravinsky เขาเขียนเพลงไปยังบัลเล่ต์หนึ่งในถนนสายเรียกว่า - ถนน Sacred Spring
• ในตัวแปรของหนึ่งในบรรณารักษ์ "Spring Sacred" บัลเล่ต์ Nikolai Roerich จะถูกเรียกว่า "ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อที่ยิ่งใหญ่"
• Spring Sacred ได้กลายเป็นงานสุดท้ายของ Stravinsky เขียนโดยเขาในรัสเซีย
• ที่นักเขียนคิวบา Alejo Carpenter แฟนเพลงขนาดใหญ่มีนวนิยายที่เรียกว่า "Spring Sacred"
• เครื่องแต่งกายดั้งเดิมจำนวนมากของตัวละคร "ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์" รวมถึงสเก็ตช์ของพวกเขาถูกขายหมดในการประมูล Sotysby พวกเขาเข้าสู่คอลเลกชันส่วนตัวและบางคนทำงานในชีวิตประจำวัน ดังนั้นหนึ่งในเครื่องแต่งกายที่ใส่ในนักแสดงหญิงชาวอังกฤษ Vanessa Redgrave ในงานปาร์ตี้
• Spring Sacred ได้รับสถานที่ที่มีเกียรติในงานดนตรี 27 รายการที่บันทึกไว้บนแผ่นทองคำซึ่งในปี 1977 ถูกวางในยานอวกาศ Voyager หลังจากการดำเนินงานของภารกิจการวิจัยเรือคือการปกป้องการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดผ่านการขยายตัวระหว่างอวกาศและ 27 ชิ้นเอกดนตรีที่คัดสรรมาเป็นพิเศษคือการเติมเต็มหน้าที่ของข้อความทางวัฒนธรรมของ Earthlings ในกรณีที่มีการเลือกที่เป็นไปได้ของเรือกับอารยธรรมอื่น ๆ

• Stravinsky ในช่วงชีวิตของเขาเขียนตัดข้อความที่ตัดตอนมาจากฤดูใบไม้ผลิสองครั้ง ในปี 1921 เขาได้รับการฟื้นฟูดนตรีของบัลเล่ต์สำหรับสูตรบัลเล่ต์ใหม่และในปี 1943 เขาปรับ "Sacred Dance" สำหรับ Boston Symphony Orchestra
• ปัจจุบันสร้างขึ้นประมาณ 50 รุ่นบัลเล่ต์ใหม่
• เพลงจาก "Spring Sacred" Walt Disney เลือกสำหรับการ์ตูน "แฟนตาซี" เพื่อแสดงให้เห็นถึงกระบวนการของชีวิตบนโลกในลักษณะดังกล่าว
• ใน Saratov ภาพของ Nikolay Roerich "Spring Sacred" ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Radishchev มันเป็นภาพร่างของทิวทัศน์ "เหยื่อที่ยอดเยี่ยม" เป็นภาพที่สองของบัลเล่ต์
• ในปี 2012 ใน Kaliningrad ในมหาวิหารเพลงบัลเล่ต์ได้รับการถ่ายทอดของ Stravinsky สำหรับเปียโนในมือสี่มือ ผลงานชิ้นเอกที่ฟังในการดำเนินการอวัยวะและมาพร้อมกับเอฟเฟกต์สีอ่อน

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Spring Sacred"

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของ "Spring Sacred" มีความขัดแย้งมากมายและที่สำคัญที่สุดคือการพิจารณา "เจ้าพ่อ" ของบัลเล่ต์ Libretto "Spring" ได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลง Igor Stravinsky และศิลปิน Nikolai Roerich ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด แต่ในความทรงจำต่อไปนี้และการสัมภาษณ์ทุกคนอ้างว่าเป็นเขาที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของผลงานชิ้นเอก ตามที่ Stravinsky ความคิดของบัลเล่ต์ในอนาคตปรากฏในความฝัน ภาพของเด็กสาววงกลมในการเต้นรำแบบรวมต่อหน้าผู้อาวุโสและในท้ายที่สุดลดลงในความอ่อนเพลียดังนั้นประทับอย่างสดใสในจิตสำนึกของนักแต่งเพลงซึ่งวันหนึ่งเขาบอก Roerich เกี่ยวกับความฝันนี้กับใคร ความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรเกี่ยวข้องกัน Stravinsky รู้เกี่ยวกับงานอดิเรกของ Roerich Paganism ว่าศิลปินมีส่วนร่วมในการศึกษาวัฒนธรรมพิธีกรรมของ Slavs โบราณและแนะนำการทำงานเกี่ยวกับบทเพลง "Spring Sacred" อย่างไรก็ตาม Roerich ต่อมาถูกปฏิเสธอย่างเด็ดขาดของเหตุการณ์กึ่งปล่อยตัวที่ระบุโดยเพื่อนและผู้เขียนร่วม ตามที่เขาพูดในปี 1909 Stravinsky มาถึงเขาโดยเฉพาะกับข้อเสนอสำหรับความร่วมมือ - เขาต้องการที่จะเขียนบัลเล่ต์ Roerich แนะนำให้นักแต่งเพลงสองแปลงเลือกจาก - หนึ่งถูกเรียกว่า "เกมหมากรุก" และอีกคนเพียงแค่นำเสนออนาคต "Sacred Spring" การยืนยันถ้อยคำของศิลปินสามารถทำหน้าที่เป็นเอกสารการเก็บถาวรตามที่ Roerich จ่ายโดยค่าธรรมเนียมในฐานะผู้เขียนบทเพลง "Spring Sacred"

อย่างไรก็ตามในปี 1909 การทำงานเริ่มต้นที่บัลเล่ต์ เธออยู่กับการหยุดพักเพราะในช่วงเวลานี้ Stravinsky กำลังยุ่งกับองค์ประกอบของ Petrushki - บัลเล่ต์อื่นในธีมรัสเซียสั่งโดยเขาที่มีชื่อเสียง Impresario Sergey Dyagilev สำหรับ "Seasons รัสเซีย" . เฉพาะในปี 2011 หลังจากรอบปฐมทัศน์ " Petrushki "Stravinsky กลับไปที่แผนของเขา อันเป็นผลมาจากการประชุมใหม่กับ Roerich ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1911 ใน Talashkino - อสังหาริมทรัพย์ของ Patriptants ที่มีชื่อเสียงของ Princess M.k Tenisheva - ในที่สุดความคิดของบัลเล่ต์ก็ถูกกำหนด ในรุ่นล่าสุดโครงสร้างของมันถูก จำกัด เพียงสองการกระทำ - "Kiss Earth" และ "เหยื่อที่ยิ่งใหญ่"

ประสิทธิภาพของการเล่นที่ควรจะกลายเป็น "เล็บ" ของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ถัดไป Dyagilev สั่งให้นักเต้นที่สดใสที่สุดของคณะของเขา Wencesla Nizhinsky การซ้อมเป็นเรื่องยาก ในความปรารถนาของเขาที่จะรวบรวมบนเวทีโลกของ Pagan รัสเซียและถ่ายทอดอารมณ์ที่เป็นเจ้าของผู้เข้าร่วมการกระทำพิธีกรรม Nizhinsky ปฏิเสธพลาสติกปกติของบัลเล่ต์คลาสสิก เขาทำให้นักเต้นตีแผ่เท้าภายในและดำเนินการเคลื่อนไหวบนขาตรงซึ่งสร้างผลกระทบของความซุ่มซ่ามหยาบดั้งเดิม ฉันกำเริบสถานการณ์ที่ซับซ้อนผิดปกติสำหรับเพลงการได้ยินบัลเล่ต์ Stravinsky เพื่อให้คณะไม่ลงมาพร้อมกับจังหวะที่กำหนดแบบจังหวะ Nizhinsky ถือว่ามีการแข่งขันดัง ๆ ในบรรดาศิลปินพวกเขาไม่พอใจสุกและยังทำงานบนบัลเล่ต์ถูกนำมาสู่จุดจบ

การตั้งค่าที่มีชื่อเสียง

ความสนใจใน "ฤดูกาลรัสเซีย" ในปารีสมีขนาดใหญ่มากดังนั้นการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการเล่นใหม่ที่จัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม 2456 ในโรงละครของ Champs Elysees เริ่มต้นด้วยการลงโทษที่สมบูรณ์ แต่กลวิธีแรกได้ลดลงสาธารณะที่มีเกียรติในการกระแทก ผู้ชมแบ่งออกเป็นสองค่ายทันที - บางคนชื่นชมนวัตกรรมของ Stravinsky คนอื่น ๆ เริ่มเบี่ยงเบนความสนใจทั้งเพลงและการออกแบบท่าเต้นของ Nizhinsky Wakkhanalia เริ่มขึ้นในห้องโถง ศิลปินไม่ได้ยินเสียงเพลง แต่ยังคงเต้นรำภายใต้บัญชีที่ดังของ Nizhinsky ที่สับคลัสเตอร์ ดังนั้นจึงเป็นความใกล้ชิดครั้งแรกของประชาชนกับบัลเล่ต์หลักของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากพวกเขาจะเรียกว่าฤดูใบไม้ผลิฤดูใบไม้ผลิ แต่มันจะมากขึ้นในภายหลัง จากนั้นประสิทธิภาพได้รับการแสดงเพียงหกรายการหลังจากที่หายไปจากละครของคณะดีงอก ในปี 1920 ตามคำร้องขอของ Dyagileva เขาได้รับนักออกแบบท่าเต้น Leonid Massin หนุ่มสาวอีกครั้ง แต่การตั้งค่านี้ไม่มีใครสังเกตเห็น

ความสนใจของแท้ใน "ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์" เกิดขึ้นเพียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในปี 1959 โลกเห็นฤดูใบไม้ผลิฤดูใบไม้ผลิในการออกแบบท่าเต้นของ Maurice Bezhar สิ่งสำคัญที่แตกต่างจากการตีความ Bejar จากผู้อื่นคือความหมายที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน Balet Beshar ไม่เกี่ยวกับการเสียสละ แต่เกี่ยวกับความรักที่มีความกระตือรือร้นระหว่างผู้ชายกับผู้หญิง อารัมภบทของการเล่น Bejar เรียกว่า "การอุทิศตนเพื่อ strozhansky" โดยใช้บันทึกที่หายากที่ตรวจพบกับเสียงของนักแต่งเพลงในประสิทธิภาพ

อีกความประหลาดใจต่อแฟน ๆ ของบัลเล่ต์ได้นำเสนอในปี 1975 โดยนักเต้นชาวเยอรมันและนักออกแบบท่าเต้นของ Pina Bausch ซึ่งพยายามกลับไปสู่ความหมายพิธีกรรมของการเต้นรำกับต้นกำเนิดที่อยู่ใน Rigger

สัญญาณคือการทำงานเกี่ยวกับ "ศักดิ์สิทธิ์ศักดิ์สิทธิ์" สำหรับผู้สร้างที่มีชื่อเสียงของโรงละครแห่งบัลเล่ต์คลาสสิก Natalia Kasatkin และ Vladimir Vasileva พวกเขาเป็นครั้งแรกหลังปี 1917 โดยนักออกแบบท่าเต้นในประเทศที่กล้าหาญที่จะหันไปหางานของ Stravinsky Kasatkin และ Vasilev ไม่เพียง แต่เกิดขึ้นกับการแก้ปัญหาการออกแบบท่าเต้นใหม่อย่างสมบูรณ์ แต่ยังรวมถึงบทเบิกที่แปรรูปส่วนใหญ่แนะนำตัวละครใหม่ - Shepherd และเปิดตัว ประสิทธิภาพถูกวางในที่เกิดเหตุของโรงละคร Bolshoi ในปี 1965 The Premiere Danced Nina Sorokina, Yuri Vladimirov และ Natalia Kasatkin เอง

ในปี 1987 Sacred Spring ในรุ่นเก่าของเธอสามารถฟื้นคืนชีพให้กับคู่สมรส Millisate Khodson และ Kenneth Archor ซึ่งได้รับการรวบรวมเป็นเวลาหลายปีในการรวบรวมวัสดุการออกแบบท่าเต้นที่หายไปและองค์ประกอบของ Scepography ของการแสดง รอบปฐมทัศน์ของฤดูใบไม้ผลิที่คืนค่าเกิดขึ้นในลอสแองเจลิส ในปี 2003 ประสิทธิภาพนี้ถูกเลื่อนออกไปให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีของโรงละคร Mariinsky

ในปี 2013 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 100 ปีของฤดูใบไม้ผลิที่ศักดิ์สิทธิ์โรงละคร Mariinsky แสดงให้เห็นว่าบัลเล่ต์อีกรุ่นหนึ่งในการกำหนดนักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมันสมัยใหม่ Sasha Waltz ใน "สปริง ... " ของเธออยู่ในหลักการของผู้หญิงและความงามของการเต้นรำนั้นไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับความโง่เขลาที่ตั้งใจซึ่งครั้งหนึ่งเคยตกใจกับผู้ชมเกี่ยวกับประสิทธิภาพของ Nizhinsky

โปรดักชั่นทั้งหมดเหล่านี้และอื่น ๆ ทั้งหมดที่แตกต่างจากกันด้วยวิธีการที่หลากหลายอย่างยิ่งต่อรูปแบบและเนื้อหารวมกัน - พลังเวทย์มนตร์ของเพลง stravinsky . ทุกคนที่อย่างน้อยก็เกิดขึ้นกับการทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของการสร้างบัลเล่ต์ยุคนี้อย่างแท้จริงความปรารถนาที่ผ่านไม่ได้เกิดขึ้น - เพื่อดูเขาด้วยตาของเขาเอง Paradox: หลังจากหนึ่งศตวรรษหลังจากการเกิดของ "" ผู้เขียนรู้สึกว่าการนมัสการของพระธาตุดั้งเดิมของโลกและดึงดูดความสนใจไปที่โบราณมันฟังดูทันสมัยมากขึ้นอย่างต่อเนื่องเพื่อกังวลใจและหัวใจของใหม่ การสร้างท่าเต้นนักเต้นและผู้ชม

วิดีโอ: ดูบัลเล่ต์ "Spring Sacred" Stravinsky

เราบอกว่าในรูปแบบที่แตกต่างกันบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง "ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์" นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ถูกตีความ

"ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์" ในการกำหนด Sasha Waltz

มันเป็นปีที่มีการทดลองที่มีความเสี่ยง 2456 ในปารีส แน่วแน่และยอมแพ้ต่อความโหดร้ายในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งอยู่ต่อหน้าพวกเขาความนิยมมากที่สุด Sergey Dyagilev กำลังจะล่มสลาย ช่องว่างกับ Fokin ผู้เขียนบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่สุดของผู้ประกอบการ - "Shahryzada", "Ghost of Rose", "Polovtsy Dance" - แจ้ง DyagileEev ไปยังท่าทางประกาศ ตรรกะของการกระทำที่แนะนำให้มองหาความสงบสุขกับ Fokin แต่ราวกับว่าหมกมุ่นอยู่กับพันธสัญญาอมตะของเขา "ประหลาดใจฉัน" Dyagilev ตัวเองอีกครั้งและยังคงทำให้ทุกคนประหลาดใจ การเดิมพันใน Nijinsky เป็นความบ้าคลั่ง - นักออกแบบท่าเต้นที่ไม่เป็นมืออาชีพในการซ้อมที่เขาต้องการเวลามากขึ้นและท่าเต้นของเขานวัตกรรมเกินไปในเวลานั้น แต่ประชาชนไม่ได้อยู่ในสไตล์ของ Dyagilev เขาเป็นผู้ที่ต้องไปหาใคร: "ถ้าเราไม่ได้เขียนกฎหมายแล้วใคร"

งานไม่น้อยกว่าที่จะทำการปฏิวัติในงานศิลปะ การปฏิวัติเกิดขึ้น แต่ต่อมามาก รอบปฐมทัศน์ของสปริงฤดูใบไม้ผลิในโรงละครของ Champs Elysees ซึ่งควรทำเครื่องหมายเทิร์นใหม่ในกิจกรรมของ Dyagilev ทำเครื่องหมายใหม่ในงานศิลปะโดยทั่วไป หรืออาจไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังอยู่ในภาพของคนที่คิดรูปลักษณ์ใหม่ของพวกเขาในโลก

Spring Sacred เป็นผลิตผลของศตวรรษที่บ้าของเขาซึ่งดูดซับและลัทธินอกรีตเป็นแหล่งกำเนิดความคิดสร้างสรรค์และที่สำคัญที่สุดนำไปสู่พื้นผิวที่ความโหดร้ายและความรุนแรงเป็นทรัพย์สินที่ไม่เป็นทางการของธรรมชาติของมนุษย์ การเสียสละของมนุษย์กลายเป็นพล็อตหลักไม่เพียง แต่ "ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศตวรรษที่ยี่สิบทั้งหมด แต่มูลค่านี้จะมีผลการดำเนินงานนี้ไม่มีผู้สร้างที่ชาญฉลาดของเขาสี่คน (Dyagilev, Nizhinsky, Stravinsky, Roerich) ไม่ได้โชคดีที่ได้พบ

ฤดูใบไม้ผลิฤดูใบไม้ผลิ joffrey บัลเล่ต์, 1987

นี่คืออะไร - ความสำเร็จหรือความล้มเหลว? ตกในวันที่ฤดูใบไม้ผลิเป็นสาธารณชนคนแรกของเขา การฟังความล้มเหลวฆาตกรรม และความสำเร็จอันน่าทึ่งซึ่งเราสามารถสังเกตระยะทางมานานกว่าศตวรรษ

"สปริง" ไม่มีพล็อตในความเข้าใจตามปกติของคำนี้ นี่คือชุดของฉากกลุ่มที่ส่งเราไปยังพิธีกรรมของ Slavs โบราณ หลักฐานหลักคือพิธีกรรมของการเสียสละเคร่งขรึมต่อพระเจ้าฤดูใบไม้ผลิ

เราจำเป็นต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าถ้าเรามีความคิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ของ Roerich จากนั้นคาดเดาได้เพียงการออกแบบท่าเต้นของตัวเองเท่านั้น โลกแห่งฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นความต่อเนื่องอินทรีย์ของความคิดสร้างสรรค์ของ Roerich เขากล่าวถึงหัวข้อเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้ง พลังการบดและความงามที่เยาะเย้ยของรัสเซียโบราณสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขา "ยุคหิน", "มนุษย์วูปราส" ภาพร่างของ Roerich ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่สเปกตรัม แต่ผู้เล่นอื้อฉาวในการผลิตเกือบจะไม่ออกจากสถานที่ในบทวิจารณ์สำหรับคำอธิบายของการเต้นรำเอง สำเนียงไม่ได้อยู่ที่ PA แต่บนท่าทางพลาสติกที่มีการพิมพ์ของยุคดั้งเดิมคล้ายกับสัตว์ความอุดมสมบูรณ์ของฉากมวลชน แยกและขาการเคลื่อนไหวเชิงมุมคล้ายกับการชัก ในขณะที่มันอยู่ไกลจาก fokes ที่สวยงามสง่างาม

ทุกอย่างเครียดและเฟด - สำหรับการส่งสัญญาณการแสดงออก แต่สิ่งสำคัญคือการทำให้เพลงของ Stravinsky เสร็จสมบูรณ์ ทั้งคำใบ้ของความเป็นระเบียบปกติของการเต้นรำคลาสสิกและดนตรีการดูแลเด็ดขาดจากอดีตศีล ที่พักพิงที่อบอุ่นและเป็นนิสัยของความสามัคคีถูกทอดทิ้ง

บัลเล่ต์ออกมาไม่สามารถคาดเดาไม่ได้ในฐานะ Nizhinsky เองและยังคงสร้างความตึงถึงสองโลก Dyagilev คาดว่าความกระหายในการไหลใหม่ในศิลปะของ Paris Paris สาธารณะจะชนะ การรอคอยเป็นธรรมหลังจากที่อากาศบริสุทธิ์นี้ "ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์" เริ่มกลืนนักออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยทั้งหมด "สปริง" ทำลายรูปแบบเก่าทั้งหมดเพื่อสร้างความโกลาหลใหม่จากความโกลาหลนี้

ตั้งแต่วันที่ผ่านมา พ.ศ. 29 พฤษภาคม 2456 บัลเล่ต์ได้รับการตีความมากกว่าสองร้อย และในศตวรรษที่ XXI มันยังคงวางมันต่อไปรุ่นเก่าไปที่ชั้นล่างใหม่ปรากฏขึ้น ชุดที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการเปลี่ยนแปลงความตายและชีวิต นี่คือสาระสำคัญของการเสียสละ - ความตายในนามของชีวิตในอนาคต

ความหลากหลายของบัลเล่ต์รุ่นต่างๆอาจปรากฏขึ้นเพราะไม่มีอะไรเป็นที่รู้จักกันมานานสำหรับเขา แต่มีตำนานที่น่าตื่นเต้นซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถทิ้งนักออกแบบท่าเต้นได้ไม่แยแส ความจริงที่ว่าข้อความการออกแบบท่าเต้นหายไปจริงในเวลาเดียวกันให้อิสระที่ไม่ จำกัด ในการแสดงออกด้วยตนเอง

« ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์ ", การตั้งค่า Maurice Bezhar

Bajarovsky บัลเล่ต์ปี 1959 ตามคำพูดของเขาเองเรียบง่ายและแข็งแกร่งเช่นเดียวกับชีวิตของตัวเองนำภาพของจิตใต้สำนึก เขาสะท้อนให้เห็นถึงในพลาสติกเหล่านั้นแรงกระตุ้นที่คนสมัยใหม่ไม่ได้รับรู้ แต่อย่างไรก็ตามพวกเขามีอิทธิพลต่อทั้งชีวิต เหล่านี้ล้วนเป็นความทรงจำที่เหมือนกันทั้งหมดเย็บเป็นยีนของเราและส่งมอบจาก progenitors

Maurice Bezhar ไม่เพียง แต่หันไปหาอดีต แต่ยังดูในวันนี้นำเสนอฉากของวิวัฒนาการของมนุษยชาติในเวที บางทีอาจมีคนทันสมัยในเรื่องนี้ที่เปลวไฟของความสนใจดั้งเดิมคือการเชื่อฟังการอ้างอิงทางเรขาคณิตที่สมบูรณ์แบบของพลาสติกที่องค์ประกอบออกมาด้วยจิตใจ การเสียชีวิตของ Bejara ในรอบชิงชนะเลิศไม่ใช่ มีเพียงรอบอื่น ๆ ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ Bejarovskaya "Spring" จากการผลิตทั้งหมดแสดงให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นว่า Nizhinsky ออกจาก "atanity" เมื่อเวลาผ่านไปแม้ไม่มีความสามัคคีเพลงของ Stravinsky และป่าพลาสติกที่น่าเบื่อของ Nizhinsky ค่อยๆเริ่มเติมด้วยท่าทางที่สวยงาม

ตัดตอนมาจาก Maurice Bezhar "Spring Sacred"

« Spring Sacred ", Pina Staging Bausch

เวอร์ชั่นของเขาในฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์ในปี 1975 แนะนำให้ผู้สมัคร Wuppertal Pina Bausch เช่นเดียวกับทุกคนหลังจาก nijansky มันปฏิเสธสมาคมนิทานพื้นบ้านทุกคน แต่ส่งคืนบัลเล่ต์ไปยังแนวคิดของพิธีกรรมเพื่อความโหดร้ายของมัน หัวข้อการครอบงำมีความแข็งแกร่งมากกว่าอ่อนแอแทรกซึมเข้าไปในตัวละครและความรุนแรงของความกลัว พวกเขาเป็นตัวประกันกับความก้าวร้าวและความโหดร้ายโดยรอบ ที่ดินเปียกภายใต้เท้าของนักเต้น - อุปมาอุปมัยในสูตรนี้พูดเกี่ยวกับวงจรของการใช้ชีวิตทั้งหมดรวมถึงบุคคลแต่ละคนจะพบความสงบของพวกเขาในโลกนี้

ส่วนสำคัญของการปฏิบัติงานคือการเลือกเหยื่อระยะยาวระยะเวลาที่ถึงขีด จำกัด คือการผสมพันธุ์แรงดันไฟฟ้าและกระทบกระเทือนจิตใจ บัลเล่ต์ไม่ได้เกี่ยวกับการฟื้นฟูชีวิต แต่เกี่ยวกับความตายเกี่ยวกับความวุ่นวายที่ร้ายแรงของเธอและความสยองขวัญที่เธอคาดหวัง Bausus ส่งคืนคะแนนบัลเล่ต์นี้ความรู้สึกศักดิ์สิทธิ์และโบราณซึ่งตามที่ทราบกันดีสอดคล้องกับธรรมชาติของการเต้นรำตัวเองเป็นหนึ่งในพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุด เช่นเดียวกับ Nizhinsky การเต้นรำที่มีความสุขที่เลือกเสร็จสิ้นการตาย

ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์ใน Pina Stip Bausch

« ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์ "หยุด Angela Velzhokazha

Angelalen plogging ในการผลิตปี 2001 กำลังล้มลงในการปลดปล่อยไฟฟ้าปกติของรอบชิงชนะเลิศและนำเรื่องราวไปจนถึงจุดที่ทำให้มันต่อเนื่อง - เหยื่อไม่ตาย แต่ตื่นขึ้นมาหลังจากเหตุการณ์ทั้งหมดเพียงอย่างเดียวและในสภาวะการสูญเสียทั้งหมด .

สำหรับหมู่บ้านซึ่งกลายเป็นที่รู้จักมากที่สุดในฐานะนักออกแบบท่าเต้นมากที่สุดฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์มากที่จะใช้และเทคนิคคลาสสิกการเพิ่มการแสดงออกของมันและเพื่อสำรวจจุดเริ่มต้นที่ใกล้ชิดที่สุดของจิตใจมนุษย์ การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ที่หมู่บ้าน Perezhokaza ไม่มีอะไรมากไปกว่าการสะท้อนของโลกภายในของเขา ร่างกายและความคิดอยู่ในการเชื่อมต่อที่แยกกันไม่ออก และพลาสติกนักออกแบบท่าเต้นเป็นวิธีที่คนทำปฏิกิริยาต่อโลกรอบตัวเขาความสัมพันธ์ของเขากับเขา สูตรกลายเป็นภาพเนื่องจากความเป็นธรรมชาติของมนุษย์กลายเป็นที่ฝังอยู่ภายใต้ชั้นของอารยธรรมสมัยใหม่

"ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์" การผลิตของ Uwe Scholz

"ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์" ในสูตรของ Uwe Scholz

แยกต่างหากได้คุ้มค่าที่จะอยู่ในฤดูใบไม้ผลิของฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์ใน Leipzig Opera ในปี 2003 เขาเปิดตัวการแสดงที่จริง ๆ แล้วสปริงสองรุ่นในครั้งเดียว

ส่วนแรกคือรุ่นของนักแต่งเพลงเองสำหรับเปียโนสองเปียโน บนเวทีนักเต้นและวิดีโอเพียงคนเดียวซึ่งคาดการณ์ไว้ข้างหลังและทั้งสองด้านของมัน นักเต้นจะปรากฏขึ้นจากเปียโนซึ่งแปลเป็นการปล่อยของการแสดงบนผู้สร้างสรรค์ผู้สร้างฟาโรห์งานศิลปะ และมันดูเป็นอัตชีวประวัติค่อนข้าง มันเป็นเรื่องยากสำหรับสิ่งอื่นใดที่เกี่ยวข้องกับการผลิตโดยรู้ชะตากรรมที่น่าเศร้าของ Uwe Scholz และเห็นว่าบุคลิกที่มีสิทธิพิเศษมีประสบการณ์จากการต่อสู้ของฮีโร่ที่มีความโกลาหลมนุษย์และอาชีพ โลกทั้งโลกกลายเป็นศัตรูและศิลปะกลายเป็นวิธีเดียวในการเอาชีวิตรอด

ส่วนที่สองคือคะแนนออร์เคสตราเต็มของ Stravinsky โดยทั่วไปแล้ว Storybound ยังคงเป็นต้นฉบับ แต่ Scholz ให้การตีความที่แตกต่างกันของรอบชิงชนะเลิศ ที่เขาเลือกไม่คุ้นเคยกับความตาย เธอคว้ามือของเขาด้วยมือของเขาและชนกัน อุปมาอุปมัยที่กว้างขวางมาก มันสูงกว่ากฎและสิ่งของทั้งหมดซึ่งในที่สุดนำไปสู่ความโหดร้ายที่ไม่ยุติธรรม มันใช้เวลาและทางร่างกายอย่างแท้จริงและศีลธรรมซึ่งถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณ

« ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์ ", Patrick De Bana

ต่อมา "ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์" ผลิตยังได้รับสีสังคม มาจากเยอรมนี Patrick de Bana สร้างเวอร์ชั่นของเขาในโรงละครโอเปรา Novosibirsk และบัลเล่ต์ในปี 2013

Nadezhda Sikorskaya

ดังนั้นจึงอธิบายถึงนักออกแบบท่าเต้น Maurice Bezhar ทำงานของเขาที่บัลเล่ต์ของสปริงสปริงสปริงสปริงซึ่งในอีกไม่กี่วันข้างหน้าจะสามารถมองเห็นในมอสโกได้

ตั้งแต่วันที่ 4 เมษายนถึง 7 เมษายนผู้ชมกรุงมอสโกจะสามารถทำได้อีกครั้งหลังจากหยุดพัก 25 ปีประเมินทักษะของศิลปินคณะที่สร้างขึ้นใน Lausanne นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นในยุคของเรา Maurice Bezhar Béjart Ballet Lausanne ได้รับเชิญให้พูดในฉากใหม่ของโรงละคร Bolshoi ในกรอบของเทศกาลที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการสร้างอิกอร์ Stravinsky บัลเล่ต์ "สปริงสปริง" เกี่ยวกับเรื่องราวที่เราได้บอกไปแล้ว นอกเหนือจากการผลิตในตำนานของ Bejar ในปี 1959 ซึ่งเป็นเวอร์ชั่นดั้งเดิมของบัลเล่ต์ในการออกแบบท่าเต้นของ Vaclav Nizhinsky ในปี 1913 ยังได้รับเชิญได้รับการเชิญโดย Bolshoi Theatre Troude รุ่นของ Pina Baush 1975 สำหรับ Tanztheater Wuppertal และบัลเล่ต์ใหม่ที่สมบูรณ์ วิสัยทัศน์ที่เสนอโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษอังกฤษ Wayne McGregor

ในประวัติศาสตร์ของการสร้างเวอร์ชั่นของฤดูใบไม้ผลิฤดูใบไม้ผลิ Maurice Bezhar อธิบายรายละเอียดในหนังสืออัตชีวประวัติ "UN Instant Dans La Vie d'Autrui" ตีพิมพ์ในบ้าน Publishing Flammarion ในปี 1979 และมานานแล้วกลายเป็นความหายากบรรณานุกรม สิบปีต่อมา L. Zonina "MUN สำหรับช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของคนอื่น ๆ " ซึ่งสามารถพบได้ในขณะนี้ได้รับการปล่อยตัวในโรงภาพยนตร์มอสโก "Soyuzteater" ซึ่งสามารถพบได้เพียงที่ Bucinists เท่านั้น

ความคุ้นเคยของ Bejar กับ Ballet Stravinsky เริ่มขึ้นในปี 1959 เมื่อผู้อำนวยการของ Royal de la Monna บรัสเซลส์ที่นักออกแบบท่าเต้นอาศัยอยู่ Maurice Gyuisman ได้รับการแต่งตั้ง การตัดสินใจที่จะรับการผลิตที่หลายคนพิจารณาถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา Bejar ได้รับการยอมรับการเปล่งปลั่งในอากาศ นี่คือวิธีที่เขาอธิบายช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้: สองสิ่งที่กำหนดการตัดสินใจของฉัน: ก่อนอื่นฉันหันไปหา "หนังสือการเปลี่ยนแปลง" นี่คืองานจีนคลาสสิกที่เขียนตามที่เชื่อกันว่าเป็นจักรพรรดิในศตวรรษที่สิบสามสู่การประสูติของพระคริสต์ที่มีคำตอบสำหรับคำถามทุกข้อ<…> ฉันโยนเหรียญลงไปในอากาศนับว่ามีนกอินทรีและแผนที่จำนวนหนึ่งและตั้งหนึ่งในหกสิบหกเหลี่ยมที่มีอยู่ในหนังสือ<…> ก่อนที่จะย้ายไปกับนาย Gyuisman เมื่อฉันต้องให้คำตอบสุดท้ายฉันมี hexagram ความคิดเห็นที่ฉันทำคำพูดกับคำว่า "ความสำเร็จที่เป็นประกาย, ขอบคุณผู้ที่ตกเป็นเหยื่อในฤดูใบไม้ผลิ" ฉันไม่สามารถมาถึงประสาทสัมผัสของฉัน ดังนั้นจึงหมายถึงการบอกว่าใช่ นอกจากนี้ระหว่างทางไปโรงละครฉันมีร้านกาแฟที่เรียกว่า "ชัยชนะ" - ในที่สุดก็ตัดสินใจทุกอย่าง "

ฉากจากบัลเล่ต์ "Spring Sacred" (ออกแบบท่าเต้น Maurice Bezhar, François Paolini)

ถัดไป Bezhar พูดถึงวิธีที่เขาเริ่มทุกวันตั้งแต่เช้าถึงเย็นไปจนถึงกลิ่นในการฟัง "ฤดูใบไม้ผลิ", สี่ไวนิลบันทึกโปรตีน เกี่ยวกับวิธีที่ฉันกำลังมองหาความคิดในขณะที่ฉันศึกษาตำนานของ Stravian ที่คิดค้นและ Pagan Rusi Rusi Nikolai Roerich เกี่ยวกับการค้นหา "ฤดูใบไม้ผลิของเขา" ความแข็งแกร่งตามธรรมชาติซึ่งทุกที่ตื่นขึ้นมาในชีวิต "เกี่ยวกับปัญหาของครั้งแรก การซ้อม

แต่ทำไมอธิบายคำบัลเล่ต์? ในฐานะที่เป็น Beshar เองกล่าวว่ามันเป็นไปไม่ได้ "เป็นกวีฉันอาจมีความปรารถนาฟังเพลงของ Stravinsky เพื่อเขียนข้อที่ฉันจะแสดงอารมณ์ที่เกิดจากเพลงนี้ พจนานุกรมของฉันเป็นพจนานุกรมใบมีดไวยากรณ์ของฉัน - ไวยากรณ์การเต้นรำกระดาษของฉันเป็นพรมที่สวยงาม "เขาเขียน - "ฤดูใบไม้ผลิ" - บัลเล่ต์บิด ฉันจางหายไปกับเพลงของ Stravinsky ฟังเธอที่ความเร็วที่ จำกัด เพื่อให้เธอดูดฉันระหว่างค้อนและทั่งของเขา ฉันทำงานด้วยภาพที่วางไว้ในจิตใต้สำนึกของฉันเท่านั้น<…> ฉันไม่ได้บอกตัวเองว่า: "มันควรจะง่ายและแข็งแกร่ง" ฉันใช้ชีวิตของฉันและขว้างมันในที่เกิดเหตุ "

ไม่กี่วันก่อนการเดินทางบัลเล่ต์ของ Beshar ไปยังมอสโกซึ่งเป็นไปได้ด้วยการสนับสนุนทางการเงินของสถานกงสุลกิตติมศักดิ์ของสหพันธรัฐรัสเซียในโลซานน์เราจัดการเพื่อพบปะกับผู้สืบทอดต่อมอริซซุนกับนวนิยายและถามเขาสักสองสามข้อ

หนังสือพิมพ์ของเรา Ch: นายโรมันบัลเล่ต์ของ Bajara พบว่าตัวเองในหมู่ผู้เข้าร่วมของเทศกาลที่จัดขึ้นโดยโรงละครขนาดใหญ่ในโอกาสครบรอบ 100 ปีของฤดูใบไม้ผลิฤดูใบไม้ผลิ?

โรมันที่พัก

ง่ายมาก. Lausanne เป็นรองผู้อำนวยการของ Anton Hetman เขาเชิญเรามา นอกเหนือจาก "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่ง Muscovites ได้เห็นไปแล้วแม้ว่าจะถึง 25 ปีที่แล้วเราต้องการจินตนาการถึงสูตรที่ไม่รู้จักแสดงการพัฒนาคณะของเรา ดังนั้นในโปรแกรมของสี่ตอนเย็นของเราในฉากใหม่บัลเล่ต์ "Cantata 51" ส่งโดย Maurice Bezhar ในปี 1966 ในกรุงบรัสเซลส์กับเพลงของ Baha และ Choreography ของฉัน "Skinopa" ในเพลงดั้งเดิมของ Tierry Hoshstatter และ JB Meyer . ปฐมทัศน์ของเธอเกิดขึ้นในเดือนธันวาคม 2010 บนแพลตฟอร์มหลักของเรา - ในโรงละครแห่งความเจ็บปวด Lausanne

เท่าที่ฉันรู้คุณเตรียม Muscovites และความประหลาดใจที่บกพร่องในโปรแกรม ...

ใช่พวกเขาจะมีโอกาสได้ยินเสียง "มีชีวิต" ของ Igor Stravinsky โดยเน้นที่ภาษาอังกฤษเป็นภาษาอังกฤษ มันจะฟังเสียงในท่าเต้นของ Bezhar "เสนอ Stravinsky"

เป็นที่ทราบกันดีว่า Bezhar ชื่นชอบเพลงของ Stravinsky แล้วทำงานอะไรในงานของคุณ?

Stravinsky เป็นก้อนหินในดนตรีมรดกของเขามีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อมันสามารถชื่นชมและตกใจ ฉันเต้นสตราสกี้จำนวนมาก แต่ไม่เคยใส่ มันสามารถเห็นได้เวลาของฉันยังไม่มา ...

และรัสเซียเกี่ยวข้องกับคุณอะไร

ก่อนอื่นกับภรรยาของฉันเธอเป็นแหล่งกำเนิดของรัสเซีย ในวัยหนุ่มของเขาเมื่อเรายังอยู่ในเบลเยียมมีชาวรัสเซียจำนวนมากในบ้านของเราและฉันก็รู้สึกถึงความรักที่จริงใจที่สุด และคุณจะไม่รู้สึกถึงความรู้สึกนี้กับประเทศที่ศิลปะครอบครองสถานที่สำคัญเช่นนี้! และรู้สึกในที่สาธารณะ - เตรียมพร้อมอย่างยอดเยี่ยมเรียกร้อง แต่ในเวลาเดียวกันเมตตากรุณา และนี่คือสิ่งที่คุณต้องการสำหรับศิลปินแต่ละคน

Nadezhda Sikorskaya, Lausanna-Moscow