ยวนใจ. ภาพวาดโดยศิลปินแนวจินตนิยม

ศิลปะแห่งยุคโรแมนติกที่เป็นหัวใจของความคิดนั้นมีคุณค่าทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลเป็นหัวข้อหลักสำหรับปรัชญาและการไตร่ตรอง ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และมีลักษณะเด่นที่โรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแปลกประหลาดต่างๆ และเหตุการณ์หรือภูมิทัศน์ที่งดงาม แก่นแท้ของการเกิดขึ้นของแนวโน้มนี้คือการต่อต้านความคลาสสิคและลางสังหรณ์ของการปรากฏตัวของมันคืออารมณ์อ่อนไหวซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในวรรณคดีในเวลานั้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกก็เฟื่องฟูและซึมซับเข้าไปในภาพที่เย้ายวนและอารมณ์อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ ข้อเท็จจริงที่สำคัญมากคือการคิดใหม่เกี่ยวกับทัศนคติต่อศาสนาในยุคนี้ รวมถึงการเกิดขึ้นของลัทธิอเทวนิยมที่แสดงออกในงาน คุณค่าของความรู้สึกและประสบการณ์ที่จริงใจนั้นอยู่ที่หัว และยังมีการรับรู้ต่อสาธารณะอย่างค่อยเป็นค่อยไปเกี่ยวกับสัญชาตญาณของบุคคล

ความโรแมนติกในการวาดภาพ

ทิศทางมีลักษณะโดยการจัดสรรธีมที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นธีมหลักสำหรับสไตล์นี้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ใด ๆ ราคะแสดงออกในทางที่เป็นไปได้และยอมรับได้ และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญที่สุดในทิศทางนี้

(Christiano Banti "กาลิเลโอก่อนการสืบสวนของโรมัน")

ในบรรดาผู้ก่อตั้งลัทธิยวนใจเชิงปรัชญา Novalis และ Schleiermacher สามารถแยกแยะได้ แต่ในภาพวาด Theodore Gericault สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองในเรื่องนี้ ในวรรณคดีเราสามารถสังเกตนักเขียนที่สดใสโดยเฉพาะในยุคโรแมนติก - พี่น้องกริมม์, ฮอฟฟ์มันน์และไฮเนอ ในหลายประเทศในยุโรป รูปแบบนี้พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของเยอรมันอย่างแข็งแกร่ง

คุณสมบัติหลักสามารถเรียกได้ว่า:

• บันทึกโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์
• บันทึกที่ยอดเยี่ยมและเป็นตำนานแม้ในร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย
• การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์
• ลึกซึ้งในเรื่องของการพัฒนาบุคลิกภาพ

(ฟรีดริช แคสปาร์ เดวิด "พระจันทร์เหนือทะเล")

อาจกล่าวได้ว่าความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะจากการปลูกฝังธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติของมนุษย์และราคะตามธรรมชาติ ความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติยังได้รับการเชิดชูและภาพของยุคอัศวินที่ล้อมรอบด้วยรัศมีของขุนนางและเกียรติยศตลอดจนนักเดินทางที่ออกเดินทางโรแมนติกได้อย่างง่ายดายก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

(จอห์น มาร์ติน "แมคเบธ")

เหตุการณ์ในวรรณคดีหรือภาพวาดเกิดขึ้นจากความสนใจที่ตัวละครได้รับ วีรบุรุษมักมีบุคลิกที่เสี่ยงต่อการผจญภัย เล่นกับโชคชะตาและการกำหนดชะตากรรมล่วงหน้า ในการวาดภาพแนวโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยปรากฏการณ์มหัศจรรย์ที่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการของการเป็นคนและการพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคล

ยวนใจในศิลปะรัสเซีย

ในวัฒนธรรมรัสเซีย ความโรแมนติกนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในวรรณคดี และเชื่อกันว่าการแสดงออกครั้งแรกของแนวโน้มนี้แสดงออกมาในกวีนิพนธ์โรแมนติกของ Zhukovsky แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่างานของเขานั้นใกล้เคียงกับอารมณ์นิยมแบบคลาสสิก

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

แนวโรแมนติกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะโดยเป็นอิสระจากอนุสัญญาแบบคลาสสิก และแนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยพล็อตดราม่าโรแมนติกและเพลงบัลลาดยาวๆ อันที่จริง นี่คือความเข้าใจล่าสุดเกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์ เช่นเดียวกับความสำคัญของกวีนิพนธ์และความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของผู้คน ในเรื่องนี้ กวีนิพนธ์เดียวกันได้รับความหมายที่จริงจังและมีความหมายมากกว่า แม้ว่ากวีนิพนธ์ในสมัยก่อนจะถือว่าเป็นเรื่องสนุกธรรมดาที่ว่างเปล่า

(Fedor Alexandrovich Vasiliev "ละลาย")

บ่อยครั้งในแนวโรแมนติกของรัสเซียภาพลักษณ์ของตัวเอกถูกสร้างขึ้นในฐานะคนเหงาและทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง ความทุกข์ทรมานและประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ผู้เขียนให้ความสนใจมากที่สุดทั้งในวรรณกรรมและภาพวาด อันที่จริงนี่คือการเคลื่อนไหวนิรันดร์พร้อมกับความคิดและการไตร่ตรองต่าง ๆ และการต่อสู้ของบุคคลที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในโลกที่ล้อมรอบเขา

(Orest Kiprensky "ภาพเหมือนของชีวิต Hussars ผู้พัน E.V. Davydov")

ฮีโร่มักจะค่อนข้างเห็นแก่ตัวและต่อต้านเป้าหมายและค่านิยมที่หยาบคายและวัสดุของผู้คนอย่างต่อเนื่อง มันส่งเสริมการกำจัดค่านิยมทางวัตถุเพื่อประโยชน์ทางวิญญาณและส่วนบุคคล ในบรรดาตัวละครที่ได้รับความนิยมและโดดเด่นที่สุดของรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นภายใต้กรอบของทิศทางที่สร้างสรรค์นี้ เราสามารถแยกแยะตัวละครหลักจากนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ได้ นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแรงจูงใจและข้อสังเกตของแนวโรแมนติกในช่วงเวลานั้น

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "ชาวประมงที่ชายทะเล")

ภาพวาดมีลักษณะเป็นเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน โรแมนติก และเต็มไปด้วยความฝันต่างๆ งานทั้งหมดมีสุนทรียภาพที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และมีโครงสร้างและรูปแบบที่ถูกต้องและสวยงาม ในทิศทางนี้ ไม่มีที่สำหรับเส้นแข็งและรูปทรงเรขาคณิต รวมทั้งเฉดสีที่สว่างและตัดกันมากเกินไป ในกรณีนี้ จะใช้โครงสร้างที่ซับซ้อนและรายละเอียดเล็กๆ ที่สำคัญมากในรูปภาพ

ยวนใจในสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมของยุคโรแมนติกมีความคล้ายคลึงกับปราสาทในเทพนิยายและโดดเด่นด้วยความหรูหราอย่างไม่น่าเชื่อ

(พระราชวังเบลนไฮม์ ประเทศอังกฤษ)

อาคารที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงที่สุดในเวลานี้มีลักษณะดังนี้:

• การใช้โครงสร้างโลหะซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ในช่วงเวลานี้และแสดงถึงนวัตกรรมที่ค่อนข้างพิเศษ
• ซิลลูเอทและการออกแบบที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานองค์ประกอบที่สวยงามอย่างน่าทึ่ง รวมทั้งป้อมปราการและหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
• ความสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปแบบสถาปัตยกรรม การผสมผสานเทคโนโลยีที่หลากหลายสำหรับการใช้โลหะผสมเหล็กกับหินและแก้ว
• อาคารได้รับแสงที่มองเห็นได้ รูปแบบบาง ๆ ช่วยให้คุณสร้างอาคารขนาดใหญ่มากโดยมีขนาดที่เล็กที่สุด

สะพานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2322 ในอังกฤษ และถูกทิ้งข้ามแม่น้ำเซเวิร์น มีความยาวค่อนข้างสั้นเพียง 30 กว่าเมตร แต่มันเป็นโครงสร้างแรกดังกล่าว ต่อมามีการสร้างสะพานที่ยาวกว่า 70 เมตร และหลังจากนั้นไม่กี่ปี โครงสร้างเหล็กหล่อก็เริ่มถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างอาคารต่างๆ

อาคารมีมากถึง 4-5 ชั้น และรูปแบบภายในมีลักษณะเป็นรูปทรงที่ไม่สมมาตร ความไม่สมดุลสามารถเห็นได้ที่ด้านหน้าของยุคนี้ และโครงตาข่ายบนหน้าต่างทำให้สามารถเน้นอารมณ์ที่เหมาะสมได้ คุณยังสามารถใช้หน้าต่างกระจกสี ซึ่งเหมาะสำหรับโบสถ์และอาสนวิหารโดยเฉพาะ

1.1 คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก

แนวจินตนิยม - (แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส จากวรรณกรรมโรมันยุคกลางของฝรั่งเศส - นวนิยาย) - ทิศทางในศิลปะ ก่อตัวขึ้นภายในขบวนการวรรณกรรมทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในประเทศเยอรมนี เป็นที่แพร่หลายในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดของแนวโรแมนติกอยู่ที่ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

คำว่าโรมานติสเมในภาษาฝรั่งเศส ย้อนกลับไปถึงความโรแมนติกของสเปน (ในยุคกลาง โรมานซ์ของสเปนถูกเรียกเช่นนั้น และจากนั้นก็โรแมนติกแบบอัศวิน) โรแมนติกแบบอังกฤษซึ่งกลายมาเป็นศตวรรษที่ 18 ในภาษาโรแมนติกแล้วหมายถึง "แปลก", "ยอดเยี่ยม", "งดงาม" ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX แนวโรแมนติกกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ตรงข้ามกับความคลาสสิค

เมื่อเข้าสู่สิ่งที่ตรงกันข้าม "คลาสสิก" - "โรแมนติก" ทิศทางถือว่าการต่อต้านข้อกำหนดคลาสสิกของกฎไปสู่อิสรภาพที่โรแมนติกจากกฎ ศูนย์กลางของระบบศิลปะของยวนใจคือปัจเจก และความขัดแย้งหลักคือระหว่างปัจเจกและสังคม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่เด็ดขาดสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกคือเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านการตรัสรู้ สาเหตุที่อยู่ในความผิดหวังในอารยธรรม ในความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่างและความขัดแย้งใหม่ ๆ การปรับระดับและการทำลายล้างทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

การตรัสรู้เทศนาสังคมใหม่ว่าเป็น "ธรรมชาติ" และ "มีเหตุผล" มากที่สุด จิตใจที่ดีที่สุดของยุโรปพิสูจน์และคาดเดาอนาคตของสังคมนี้ แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าอยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" อนาคต - คาดเดาไม่ได้ไร้เหตุผลและระเบียบสังคมสมัยใหม่เริ่มคุกคามธรรมชาติของมนุษย์และของเขา เสรีภาพส่วนบุคคล การปฏิเสธสังคมนี้ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างเฉียบขาดที่สุด ลัทธิจินตนิยมยังต่อต้านการตรัสรู้ในระดับวาจา: ภาษาของงานโรแมนติก, มุ่งมั่นที่จะเป็นธรรมชาติ, "เรียบง่าย", เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคน, เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคลาสสิกด้วยธีม "ประเสริฐ" อันสูงส่ง, ทั่วไป, ตัวอย่างเช่น สำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิก

ท่ามกลางความโรแมนติกของยุโรปตะวันตกในภายหลัง การมองโลกในแง่ร้ายเกี่ยวกับสังคมได้รับสัดส่วนจักรวาลกลายเป็น "โรคแห่งศตวรรษ" วีรบุรุษของผลงานโรแมนติกมากมายมีลักษณะเป็นอารมณ์สิ้นหวังความสิ้นหวังซึ่งมีลักษณะที่เป็นสากล ความสมบูรณ์แบบสูญหายไปตลอดกาล โลกนี้ถูกปกครองโดยปีศาจ ความโกลาหลในสมัยโบราณกำลังฟื้นคืนชีพ ธีมของ "โลกที่น่ากลัว" ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีโรแมนติกทั้งหมดเป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า "ประเภทดำ" (ใน "นวนิยายกอธิค" ก่อนโรแมนติก - A. Radcliffe, C. Maturin ใน " ละครร็อค" หรือ "โศกนาฏกรรมของร็อค" - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) เช่นเดียวกับในผลงานของ Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe และ N. Hawthorne

ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกขึ้นอยู่กับความคิดที่ท้าทาย "โลกที่เลวร้าย" - แนวคิดเรื่องเสรีภาพเป็นหลัก ความผิดหวังของแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในความเป็นจริง แต่ความก้าวหน้าและอารยธรรมเป็นเพียงด้านเดียว การปฏิเสธด้านนี้ การขาดศรัทธาในความเป็นไปได้ของอารยธรรมทำให้เกิดอีกเส้นทางหนึ่ง เส้นทางสู่อุดมคติ สู่นิรันดร์ สู่สัมบูรณ์ เส้นทางนี้ต้องแก้ไขความขัดแย้งทั้งหมดเปลี่ยนชีวิตอย่างสมบูรณ์ นี่คือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ "สู่เป้าหมาย คำอธิบายที่ต้องค้นหาในอีกฟากหนึ่งของสิ่งที่มองเห็นได้" (A. De Vigny) สำหรับคู่รักโรแมนติก กองกำลังลึกลับที่เข้าใจยากครอบงำโลก ซึ่งต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรม (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky) สำหรับคนอื่น ๆ "ความชั่วร้ายระดับโลก" กระตุ้นการประท้วงเรียกร้องการแก้แค้นการต่อสู้ (ก่อน A.S. Pushkin) สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือพวกเขาทั้งหมดเห็นตัวตนเดียวในมนุษย์ ซึ่งงานดังกล่าวไม่ได้ลดเหลือเพียงการแก้ปัญหาธรรมดาๆ เลย ตรงกันข้าม โดยไม่ปฏิเสธชีวิตประจำวัน ความโรแมนติกพยายามที่จะไขความลึกลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ ไว้วางใจความรู้สึกทางศาสนาและกวีของพวกเขา

ฮีโร่ที่โรแมนติกคือคนที่ซับซ้อนและหลงใหล ซึ่งโลกภายในนั้นลึกล้ำอย่างผิดปกติไม่รู้จบ มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง คนโรแมนติกสนใจในความสนใจทั้งหมดทั้งสูงและต่ำซึ่งตรงข้ามกัน ความหลงใหลสูง - ความรักในทุกรูปแบบ, ความโลภต่ำ, ความทะเยอทะยาน, ความอิจฉาริษยา ความโรแมนติกทางวัตถุที่ต่ำต้อยขัดต่อชีวิตของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศาสนา ศิลปะ และปรัชญา ความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ความสนใจที่สิ้นเปลือง ในการเคลื่อนไหวที่ซ่อนเร้นของจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของความโรแมนติก

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความโรแมนติกในฐานะบุคลิกภาพแบบพิเศษ - บุคคลที่มีความปรารถนาแรงกล้าและมีแรงบันดาลใจสูงซึ่งเข้ากันไม่ได้กับโลกในชีวิตประจำวัน สถานการณ์พิเศษที่มาพร้อมกับลักษณะนี้ แฟนตาซี, ดนตรีพื้นบ้าน, กวีนิพนธ์, ตำนานกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจสำหรับคนโรแมนติก - ทุกสิ่งที่ถือว่าเป็นประเภทรองลงมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งไม่คู่ควรแก่ความสนใจ ลัทธิจินตนิยมมีลักษณะโดยการยืนยันเสรีภาพ อำนาจอธิปไตยของแต่ละบุคคล เพิ่มความสนใจไปที่ปัจเจก มีเอกลักษณ์ในมนุษย์ ลัทธิของปัจเจกบุคคล ความมั่นใจในคุณค่าของตนเองกลายเป็นการประท้วงต่อต้านชะตากรรมของประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่ฮีโร่ของงานโรแมนติกกลายเป็นศิลปินที่สามารถรับรู้ความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับพลังสร้างสรรค์ของศิลปินที่เปลี่ยนความเป็นจริง มันสร้างโลกของตัวเองที่พิเศษสวยงามและเป็นจริงมากกว่าความเป็นจริงที่สังเกตได้ เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่มีความหมายถึงการดำรงอยู่ซึ่งแสดงถึงคุณค่าสูงสุดของจักรวาล โรแมนติกปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างหลงใหลจินตนาการของเขาโดยเชื่อว่าอัจฉริยะของศิลปินไม่ปฏิบัติตามกฎ แต่สร้างขึ้น

โรแมนติกหันไปสู่ยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันพวกเขาถูกดึงดูดด้วยความคิดริเริ่มดึงดูดจากประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ ความสนใจในประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในชัยชนะที่ยั่งยืนของระบบศิลปะแนวโรแมนติก เขาแสดงตัวเองในการสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ซึ่งผู้ก่อตั้งคือ W. Scott และนวนิยายทั่วไปซึ่งได้รับตำแหน่งผู้นำในยุคที่อยู่ภายใต้การพิจารณา โรแมนติกสร้างรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ได้อย่างถูกต้องและแม่นยำพื้นหลังสีของยุคใดยุคหนึ่ง แต่ตัวละครที่โรแมนติกนั้นได้รับนอกประวัติศาสตร์ตามกฎแล้วอยู่เหนือสถานการณ์และไม่ขึ้นอยู่กับพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกรับรู้ว่านวนิยายเป็นวิธีการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์และจากประวัติศาสตร์พวกเขาไปเจาะเข้าไปในความลับของจิตวิทยาและความทันสมัย ความสนใจในประวัติศาสตร์ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประวัติศาสตร์ของโรงเรียนโรแมนติกฝรั่งเศส (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier)

มันอยู่ในยุคของยวนใจที่มีการค้นพบวัฒนธรรมของยุคกลางและความชื่นชมในสมัยโบราณซึ่งเป็นลักษณะของยุคที่ผ่านมาก็ไม่ลดลงเมื่อสิ้นสุด XVIII - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 ความหลากหลายของลักษณะประจำชาติ ประวัติศาสตร์ และอัตลักษณ์ส่วนบุคคลก็มีความหมายทางปรัชญาเช่นกัน ความมั่งคั่งของโลกทั้งใบประกอบด้วยคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ทั้งหมด และการศึกษาประวัติศาสตร์ของแต่ละคนแยกจากกันทำให้สามารถติดตามได้ในคำพูด ของ Burke ชีวิตที่ไม่ขาดตอนผ่านคนรุ่นใหม่ที่ติดตามกัน

ยุคของแนวจินตนิยมถูกทำเครื่องหมายด้วยความเจริญรุ่งเรืองของวรรณคดีซึ่งมีลักษณะเด่นประการหนึ่งคือความหลงใหลในปัญหาทางสังคมและการเมือง ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจบทบาทของมนุษย์ในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่ นักเขียนที่โรแมนติกมักมุ่งไปที่ความถูกต้อง ความเป็นรูปธรรม และความน่าเชื่อถือ ในเวลาเดียวกัน ผลงานของพวกเขามักจะเผยออกมาในสภาพแวดล้อมที่ไม่ปกติสำหรับชาวยุโรป - ตัวอย่างเช่น ในตะวันออกและอเมริกา หรือสำหรับรัสเซีย ในคอเคซัส หรือในแหลมไครเมีย ดังนั้นกวีโรแมนติกจึงเป็นผู้แต่งเนื้อร้องและกวีแห่งธรรมชาติเป็นหลัก ดังนั้นในงานของพวกเขา (แต่เช่นเดียวกับนักเขียนร้อยแก้วหลายคน) ภูมิทัศน์จึงถูกครอบครองโดยสถานที่สำคัญ - ประการแรกคือ ทะเล ภูเขา ท้องฟ้า องค์ประกอบที่มีพายุ ซึ่งพระเอกมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติอาจคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลในฮีโร่โรแมนติก แต่ก็สามารถต้านทานเขาได้ กลายเป็นกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้

ภาพธรรมชาติ ชีวิต ชีวิต และขนบธรรมเนียมของประเทศที่ห่างไกลและผู้คนซึ่งไม่ธรรมดาและสดใสเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความโรแมนติก พวกเขากำลังมองหาคุณลักษณะที่เป็นพื้นฐานพื้นฐานของจิตวิญญาณของชาติ เอกลักษณ์ประจำชาติเป็นที่ประจักษ์ในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นหลัก ดังนั้นความสนใจในนิทานพื้นบ้าน การแปรรูปงานนิทานพื้นบ้าน การสร้างสรรค์ผลงานของตนเองบนพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้าน

การพัฒนาประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องแฟนตาซี บทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ บัลลาดเป็นบุญของความโรแมนติก นวัตกรรมของพวกเขายังปรากฏอยู่ในเนื้อเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการใช้ polysemy ของคำ การพัฒนาการเชื่อมโยง การอุปมา การค้นพบในด้านการตรวจสอบความถูกต้อง มิเตอร์ และจังหวะ

ยวนใจมีลักษณะโดยการสังเคราะห์จำพวกและประเภทการแทรกซึมของพวกเขา ระบบศิลปะโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา และศาสนา ตัวอย่างเช่น สำหรับนักคิดอย่าง Herder การวิจัยทางภาษาศาสตร์ หลักคำสอนเชิงปรัชญา และบันทึกการเดินทางทำหน้าที่เป็นการค้นหาวิธีการฟื้นฟูวัฒนธรรมที่ปฏิวัติใหม่ ความสำเร็จของแนวโรแมนติกส่วนใหญ่สืบทอดมาจากสัจนิยมในศตวรรษที่สิบเก้า - ชอบแฟนตาซี พิลึก ส่วนผสมของสูงต่ำ โศกนาฏกรรม และการ์ตูน การค้นพบ "อัตนัย"

ในยุคของแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่วรรณคดีเท่านั้นที่เฟื่องฟู แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์มากมาย: สังคมวิทยา, ประวัติศาสตร์, รัฐศาสตร์, เคมี, ชีววิทยา, หลักคำสอนวิวัฒนาการ, ปรัชญา (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, ปรัชญาธรรมชาติ, แก่นแท้ของ ซึ่งเดือดลงไปถึงความจริงที่ว่า ธรรมชาติ - หนึ่งในอาภรณ์ของพระเจ้า "อาภรณ์ที่มีชีวิตของเทพ")

ยวนใจเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกา ในประเทศต่าง ๆ ชะตากรรมของเขามีลักษณะเป็นของตัวเอง

1.2 แนวโรแมนติกในรัสเซีย

ในตอนต้นของทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกเข้ามามีบทบาทสำคัญในศิลปะรัสเซีย โดยเผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ประจำชาติไม่มากก็น้อย มีความเสี่ยงอย่างยิ่งที่จะลดความสร้างสรรค์นี้ลงในคุณลักษณะบางอย่างหรือแม้แต่ผลรวมของคุณลักษณะ สิ่งที่เรามีต่อหน้าเราค่อนข้างจะเป็นทิศทางของกระบวนการ เช่นเดียวกับจังหวะก้าว การบังคับของมัน หากเราเปรียบเทียบแนวโรแมนติกของรัสเซียกับ "แนวโรแมนติก" ที่เก่ากว่าของวรรณคดียุโรป

เราสังเกตเห็นการพัฒนาแบบบังคับในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกรัสเซีย - ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - ในปีแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีแนวโน้มก่อนโรแมนติกและซาบซึ้งอย่างใกล้ชิดผิดปกติกับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิค

การประเมินเหตุผลใหม่, ความอ่อนไหวมากเกินไป, ลัทธิของธรรมชาติและมนุษย์ปุถุชน, ความเศร้าโศกที่สง่างามและความมีรสนิยมสูงรวมกับช่วงเวลาของการจัดระบบและความมีเหตุผลซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านกวีนิพนธ์ รูปแบบและประเภทมีความคล่องตัว (ส่วนใหญ่มาจากความพยายามของ Karamzin และผู้ติดตามของเขา) มีการต่อสู้กับคำเปรียบเทียบและความหรูหราของคำพูดมากเกินไปเพื่อเห็นแก่ "ความถูกต้องของฮาร์มอนิก" (คำจำกัดความของ Pushkin เกี่ยวกับคุณลักษณะที่โดดเด่นของโรงเรียนที่ก่อตั้งโดย Zhukovsky และ Batyushkov)

ความรวดเร็วของการพัฒนาทิ้งร่องรอยไว้บนเวทีที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ความหนาแน่นของวิวัฒนาการทางศิลปะยังอธิบายความจริงที่ว่าเป็นการยากที่จะจดจำลำดับเหตุการณ์ที่ชัดเจนในแนวโรแมนติกของรัสเซีย นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมแบ่งความโรแมนติกของรัสเซียออกเป็นช่วงเวลาต่อไปนี้: ช่วงเริ่มต้น (1801 - 1815) ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะ (1816 - 1825) และระยะเวลาของการพัฒนาหลังเดือนตุลาคม นี่เป็นโครงการที่เป็นแบบอย่างเพราะ อย่างน้อยสองช่วงเวลาเหล่านี้ (ช่วงแรกและช่วงที่สาม) เป็นช่วงที่ต่างกันในเชิงคุณภาพและอย่างน้อยก็ไม่มีความเป็นเอกภาพของหลักการที่แตกต่างกันออกไป เช่น ช่วงเวลาของเยนาและไฮเดลเบิร์กแนวโรแมนติกในเยอรมนี

ขบวนการโรแมนติกในยุโรปตะวันตก - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีเยอรมัน - เริ่มต้นภายใต้สัญลักษณ์แห่งความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ ทุกสิ่งที่แตกแยกกันดิ้นรนเพื่อการสังเคราะห์: ในปรัชญาธรรมชาติและในสังคมวิทยาและในทฤษฎีความรู้และในด้านจิตวิทยา - ส่วนตัวและสังคมและแน่นอนในความคิดทางศิลปะซึ่งรวมแรงกระตุ้นทั้งหมดเหล่านี้และตามที่เป็นอยู่ , ให้ชีวิตใหม่แก่พวกเขา .

มนุษย์พยายามผสานเข้ากับธรรมชาติ บุคลิกภาพ, ปัจเจกบุคคล - กับส่วนรวม, กับผู้คน; ความรู้โดยสัญชาตญาณ - ด้วยตรรกะ องค์ประกอบจิตใต้สำนึกของจิตวิญญาณมนุษย์ - โดยมีการสะท้อนและเหตุผลสูงสุด แม้ว่าอัตราส่วนของช่วงเวลาที่ตรงกันข้ามจะดูขัดแย้งกันในบางครั้ง แต่แนวโน้มที่จะรวมกันทำให้เกิดสเปกตรัมทางอารมณ์พิเศษของแนวโรแมนติก หลากสี และหลากหลาย โดยมีความโดดเด่นของโทนสีที่สดใสและเป็นหลัก

ธรรมชาติความขัดแย้งขององค์ประกอบค่อยๆ เพิ่มขึ้นเป็นปฏิปักษ์ของพวกมัน ความคิดของการสังเคราะห์ที่ต้องการละลายไปในความคิดของความแปลกแยกและการเผชิญหน้าอารมณ์ที่สำคัญในแง่ดีทำให้เกิดความรู้สึกผิดหวังและมองโลกในแง่ร้าย

แนวโรแมนติกของรัสเซียคุ้นเคยกับทั้งสองขั้นตอนของกระบวนการ - ทั้งเริ่มต้นและขั้นสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ในการทำเช่นนั้น เขาบังคับการเคลื่อนไหวทั่วไป แบบฟอร์มสุดท้ายปรากฏขึ้นก่อนที่รูปแบบแรกจะเฟื่องฟู คนกลางยู่ยี่หรือหลุดออก เมื่อเทียบกับพื้นหลังของวรรณคดียุโรปตะวันตก แนวโรแมนติกของรัสเซียดูในเวลาเดียวกันทั้งที่โรแมนติกน้อยลงเรื่อย ๆ มันด้อยกว่าพวกเขาในเรื่องความร่ำรวย การแตกแขนง ความกว้างของภาพรวม แต่เหนือกว่าในความแน่นอนของผลลัพธ์สุดท้ายบางอย่าง

ปัจจัยทางสังคมและการเมืองที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกคือความหลอกลวง การหักเหของอุดมการณ์ Decembrist ในระนาบของการสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนานมาก อย่างไรก็ตาม ขออย่าให้เรามองข้ามความจริงที่ว่ามันได้รับการแสดงออกทางศิลปะอย่างแม่นยำ ว่าแรงกระตุ้นของ Decembrist ถูกสวมใส่ในรูปแบบวรรณกรรมที่ค่อนข้างเป็นรูปธรรม

บ่อยครั้งที่ "การหลอกลวงทางวรรณกรรม" ถูกระบุด้วยความจำเป็นบางอย่างนอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เมื่อวิธีการทางศิลปะทั้งหมดอยู่ภายใต้เป้าหมายนอกวรรณกรรม ซึ่งในทางกลับกัน เกิดจากอุดมการณ์ Decembrist เป้าหมายนี้ "งาน" นี้ถูกกล่าวหาว่าปรับระดับหรือแม้กระทั่งผลักกันโดย "สัญญาณของพยางค์หรือประเภท" ในความเป็นจริง ทุกอย่างซับซ้อนกว่านั้นมาก

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในเนื้อเพลงของเวลานี้เช่น ในความสัมพันธ์เชิงโคลงสั้น ๆ กับโลก ในโทนเสียงหลักและมุมมองของตำแหน่งของผู้เขียน ในสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" ให้เราดูกวีนิพนธ์รัสเซียจากมุมมองนี้ อย่างน้อยเพื่อสร้างแนวคิดคร่าวๆ เกี่ยวกับความหลากหลายและความสามัคคี

กวีนิพนธ์โรแมนติกของรัสเซียได้เผยให้เห็นถึง "ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง" ที่ค่อนข้างหลากหลาย ซึ่งบางครั้งก็เข้าใกล้ บางครั้งก็ตรงกันข้าม เป็นการโต้เถียงและขัดแย้งกันเอง แต่ "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" มักจะเป็นการควบแน่นของอารมณ์ อารมณ์ ความคิด หรือรายละเอียดในชีวิตประจำวันและชีวประวัติ ("เรื่องที่สนใจ" ของแนวความแปลกแยกของผู้เขียนซึ่งแสดงอย่างเต็มที่ในบทกวีเข้าสู่งานโคลงสั้น ๆ ) ซึ่งตามมาจากการต่อต้านสิ่งแวดล้อม ความเชื่อมโยงระหว่างปัจเจกและส่วนรวมถูกทำลายลง จิตวิญญาณของการเผชิญหน้าและความไม่ลงรอยกันแผ่ซ่านไปทั่วรูปลักษณ์ของผู้เขียน แม้ว่าจะดูเหมือนชัดเจนและสมบูรณ์ในตัวเองก็ตาม

ลัทธิก่อนโรแมนติกรู้โดยพื้นฐานแล้วสองรูปแบบของการแสดงความขัดแย้งในเนื้อเพลง ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการต่อต้านแบบโคลงสั้น ๆ - แบบสง่างามและแบบมหากาพย์ กวีนิพนธ์โรแมนติกได้พัฒนาให้เป็นชุดที่มีความซับซ้อน ลึกซึ้ง และแตกต่างกันออกไป

แต่ไม่ว่ารูปแบบที่กล่าวมาข้างต้นจะมีความสำคัญเพียงใดในตัวเอง แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ทำให้ความมั่งคั่งของแนวโรแมนติกของรัสเซียหมดไป

ยวนใจ (Romantisme ฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เกิดจากปฏิกิริยาต่อเหตุผลนิยมและกลไกของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและปรัชญาของการตรัสรู้ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงการล่มสลายของการปฏิวัติของระเบียบโลกเก่า แนวโรแมนติกต่อต้านลัทธินิยมนิยมและการปรับระดับของแต่ละบุคคลด้วยความทะเยอทะยานเพื่อเสรีภาพที่ไร้ขอบเขตและ ความไร้ขอบเขต ความกระหายในความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ สิ่งที่น่าสมเพชของเอกราชส่วนบุคคลและทางแพ่ง

ความไม่ลงรอยกันอันเจ็บปวดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงก่อให้เกิดพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติก การยืนยันโดยธรรมชาติของคุณค่าในตนเองของชีวิตที่สร้างสรรค์และจิตวิญญาณของมนุษย์, การพรรณนาถึงความปรารถนาอย่างแรงกล้า, การทำให้จิตวิญญาณของธรรมชาติ, ความสนใจในอดีตชาติ, ความปรารถนาสำหรับรูปแบบศิลปะสังเคราะห์รวมกับแรงจูงใจของความเศร้าโศกของโลก, ความปรารถนาที่จะสำรวจและสร้าง "เงา" ด้าน "กลางคืน" ของจิตวิญญาณมนุษย์ขึ้นมาใหม่ โดยมี "ความโรแมนติกประชดประชัน" อันโด่งดัง ซึ่งทำให้คู่รักสามารถเปรียบเทียบและถือเอาความสูงต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน จริงและมหัศจรรย์ การพัฒนาในหลายประเทศ ความโรแมนติกทุกหนทุกแห่งได้รับเอกลักษณ์ประจำชาติที่สดใส อันเนื่องมาจากประเพณีและเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ในท้องถิ่น

โรงเรียนโรแมนติกที่สม่ำเสมอที่สุดพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสที่ซึ่งศิลปินปฏิรูประบบการแสดงความหมายองค์ประกอบแบบไดนามิกผสมผสานรูปแบบที่มีการเคลื่อนไหวที่รุนแรงใช้สีอิ่มตัวที่สดใสและรูปแบบการเขียนกว้าง ๆ ทั่วไป (ภาพวาดโดย T. Gericault, E . Delacroix, O. Daumier, พลาสติก - PJ David d "Angers, AL Bari, F. Ryd) ในเยอรมนีและออสเตรียความโรแมนติกในยุคแรกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดกับทุกสิ่งอย่างฉับพลันโทนเสียงเศร้าโศกและครุ่นคิดของโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ , อารมณ์ลึกลับ-เทพ (ภาพเหมือนและองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบโดย FO Runge, ทิวทัศน์โดย KD Friedrich และ JA Koch) ความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นจิตวิญญาณทางศาสนาของภาพวาดเยอรมันและอิตาลีในศตวรรษที่ 15 (ผลงานของ Nazarenes); ศิลปะของ Biedermeier (ความคิดสร้างสรรค์ของ L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmuller)

ในสหราชอาณาจักร ภูมิทัศน์ของ J. Constable และ R. Bonington ขึ้นชื่อในเรื่องความสดชื่นของการวาดภาพอันแสนโรแมนติก ผลงานของ W. Turner, G.I. Fuseli ความผูกพันกับวัฒนธรรมของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - ผลงานของผู้เชี่ยวชาญของขบวนการ Pre-Raphaelite สุดโรแมนติก (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris และศิลปินอื่น ๆ ) ในหลายประเทศของยุโรปและอเมริกา การเคลื่อนไหวที่โรแมนติกนำเสนอโดยทิวทัศน์ (ภาพวาดโดย J. Inness และ AP Ryder ในสหรัฐอเมริกา) การแต่งเพลงในหัวข้อชีวิตพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ (ความคิดสร้างสรรค์ของ L. Galle ในเบลเยียม, J. Manes ในสาธารณรัฐเช็ก V. Madaras ในฮังการี P. Michalovsky และ J. Matejko ในโปแลนด์และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ)

ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกนั้นซับซ้อนและคลุมเครือ เทรนด์โรแมนติกอย่างใดอย่างหนึ่งเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปรายใหญ่ของศตวรรษที่ 19 - ศิลปินของโรงเรียน Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet ในฝรั่งเศส, A. von Menzel ในเยอรมนีและจิตรกรคนอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน อัลกอริธึมที่ซับซ้อน องค์ประกอบของเวทย์มนต์และจินตนาการ ซึ่งบางครั้งมีอยู่ในแนวโรแมนติกพบความต่อเนื่องในสัญลักษณ์ ส่วนหนึ่งในศิลปะหลังอิมเพรสชันนิสม์และรูปแบบสมัยใหม่

ข้อมูลอ้างอิงและชีวประวัติของหอศิลป์ Small Bay Planet จัดทำขึ้นโดยใช้วัสดุจากประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ (แก้ไขโดย M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), สารานุกรมศิลปะของศิลปะคลาสสิกต่างประเทศ และสารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

แนวจินตนิยมเข้ามาแทนที่การตรัสรู้และผ่านความรู้สึกอ่อนไหว เป็นที่ยอมรับในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ทิศทางเชิงอุดมคติและศิลปะนี้ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกและการตรัสรู้ และลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกก็คืออารมณ์อ่อนไหว แหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกคือประเทศเยอรมนี

ปรัชญาแนวโรแมนติก

ยวนใจยืนยันลัทธิของธรรมชาติความรู้สึกและธรรมชาติในมนุษย์ แต่คุณอาจคัดค้าน นี่คือสิ่งที่อารมณ์อ่อนไหวก็อ้างเช่นกัน แล้วความแตกต่างระหว่างพวกเขาคืออะไร?
ใช่ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นในอารมณ์อ่อนไหวแล้ว ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างเฉียบขาดที่สุด แนวจินตนิยมโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าอารมณ์อ่อนไหว หากในอุดมคตินิยมคือจิตวิญญาณของคนธรรมดา ซึ่งนักอารมณ์อ่อนไหวมองว่าไม่เพียงแค่เท่ากับวิญญาณของขุนนางเท่านั้น แต่บางครั้งก็สูงกว่าและสูงส่งกว่า แนวโรแมนติกก็สนใจไม่เพียงแต่ในคุณธรรม แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายด้วย พยายามที่จะทำให้สูงส่ง; เขายังสนใจในภาษาถิ่นของความดีและความชั่วในมนุษย์ (จำตัวเอกของ M.Yu. Lermontov's นวนิยาย A Hero of Our Time)

ม. วรูเบล. ภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ของ Lermontov ดวล Pechorin กับ Grushnitsky

กวีโรแมนติกเริ่มใช้รูปเทวดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพที่ร่วงหล่นในผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ความสนใจในรูปของปีศาจ: บทกวีหลายบทและบทกวี "ปีศาจ" โดย Lermontov; วัฏจักรของภาพวาดที่อุทิศให้กับปีศาจโดย M. Vrubel

M. Vrubel "ปีศาจนั่ง"
คู่รักโรแมนติกพยายามที่จะไขความลึกลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ ไว้วางใจความรู้สึกทางศาสนาและบทกวีของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกัน ความโรแมนติกก็ยังพยายามคิดใหม่เกี่ยวกับศาสนา
ฮีโร่ที่โรแมนติกคือบุคคลที่ซับซ้อน หลงใหล กับโลกภายในที่ลึกล้ำ แต่ขัดแย้งกัน นี่คือจักรวาลทั้งหมด ม.ยู. Lermontov กล่าวไว้ในนวนิยายของเขาว่า: “ประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ แม้แต่วิญญาณที่เล็กที่สุด เกือบจะมีความอยากรู้อยากเห็นและมีประโยชน์มากกว่าประวัติศาสตร์ของผู้คนทั้งหมด” ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกคือความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ความสนใจที่สิ้นเปลือง ในการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณ
คุณลักษณะของแนวโรแมนติกอีกประการหนึ่งคือความสนใจในนิทานพื้นบ้านตำนานเทพนิยาย ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย ละครเพลงบัลลาดและโรแมนติกกลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ขอบคุณการแปลของ Zhukovsky ผู้อ่านชาวรัสเซียคุ้นเคยกับเพลงบัลลาด I.V. เกอเธ่, เอฟ. ชิลเลอร์, ดับเบิลยู. สก็อตต์ และหลังจากนั้นกวีหลายคนก็หันมาใช้แนวเพลงบัลลาด: A.S. พุชกิน ("เพลงของผู้เผยพระวจนะโอเล็ก", "ชายที่จมน้ำ"), M.Yu. Lermontov ("เรือเหาะ", "นางเงือก"), A.K. ตอลสตอยและอื่น ๆ และวรรณกรรมประเภทอื่นได้สร้างตัวเองขึ้นในรัสเซียขอบคุณ V. Zhukovsky - สง่างาม
โรแมนติกสนใจในยุคประวัติศาสตร์ต่าง ๆ ความคิดริเริ่มของพวกเขาตลอดจนประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ การสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ก็เป็นข้อดีของแนวโรแมนติกเช่นกัน ผู้ก่อตั้งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์คือ V. Scott แต่แนวนี้พัฒนาขึ้นในผลงานของ F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo และคนอื่น ๆ
และอีกหนึ่งคุณลักษณะของแนวโรแมนติก (ห่างไกลจากสิ่งเดียวเท่านั้น) คือการสร้างโลกพิเศษของตัวเองที่สวยงามและเป็นจริงมากกว่าความเป็นจริง ฮีโร่โรแมนติกอาศัยอยู่ในโลกนี้ ปกป้องเสรีภาพของเขาอย่างหลงใหลและเชื่อว่าเขาไม่ได้อยู่ภายใต้กฎของโลกภายนอก แต่อยู่ภายใต้กฎของเขาเท่านั้น
ในยุคของแนวโรแมนติกมีวรรณคดีเฟื่องฟู แต่ไม่เหมือนวรรณกรรมเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว วรรณกรรมนี้ไม่ได้ปิดกั้นตัวเองจากปัญหาทางสังคมและการเมือง

ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี, I.E. Repin "อำลาทะเลของพุชกิน" (2520)
สถานที่สำคัญในงานศิลปะโรแมนติก (ในงานศิลปะทุกประเภท) ถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ - อย่างแรกคือทะเลภูเขาท้องฟ้าองค์ประกอบที่มีพายุซึ่งฮีโร่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติอาจคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลในฮีโร่โรแมนติก แต่ก็สามารถต้านทานเขาได้ กลายเป็นกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้

I. Aivazovsky "คลื่นที่เก้า" (1850) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในประเทศต่าง ๆ ชะตากรรมของแนวโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ความโรแมนติกในการวาดภาพ

T. Gericault

ศิลปินหลายคนจากประเทศต่าง ๆ ในยุโรปเขียนในรูปแบบของแนวโรแมนติก แต่เป็นเวลานานที่แนวโรแมนติกต้องต่อสู้กับความคลาสสิค และหลังจากการปรากฏตัวของภาพวาด "The Raft of the Medusa" ของ Theodore Gericault ซึ่งถือเป็นนวัตกรรมใหม่ผู้สนับสนุนรูปแบบการศึกษาได้รับการยอมรับแนวโรแมนติกว่าเป็นทิศทางศิลปะใหม่ในงานศิลปะแม้ว่าในตอนแรกภาพวาดจะไม่เห็นด้วยก็ตาม แต่ภาพนี้เป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ในฝรั่งเศสประเพณีของลัทธิคลาสสิคนั้นแข็งแกร่งและทิศทางใหม่ต้องเอาชนะการต่อต้าน

T. Géricault "แพของเมดูซ่า" (1819) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 491 x 716 ซม. (ปารีส)
โครงเรื่องของภาพเป็นเรื่องราวของเรือรบ "เมดูซ่า" ซึ่งเนื่องจากความสามารถของกัปตัน ตกนอกชายฝั่งเซเนกัลในปี พ.ศ. 2359 ผู้โดยสารและลูกเรือ 140 คนพยายามหลบหนีโดยการลงจอดบนแพ เฉพาะในวันที่ 12 พวกเขาถูกหยิบขึ้นมาโดยเรือสำเภา Argus แต่มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต ในปี ค.ศ. 1817 วิศวกรสองคนชื่อ Correard และศัลยแพทย์ Henri Savigny จะเขียนหนังสือเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้
Théodore Géricault ก็เหมือนกับคนอื่นๆ อีกหลายคนที่ต้องตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเมดูซ่า เขาพูดกับผู้เห็นเหตุการณ์ในเหตุการณ์ วาดภาพร่างของผู้ถูกประหารชีวิตและกำลังจะตาย เขียนภาพร่างของทะเลที่โหมกระหน่ำหลายร้อยภาพ และถึงแม้ว่าภาพจะโดดเด่นด้วยสีโมโนโครม แต่ข้อได้เปรียบหลักของมันคือในด้านจิตวิทยาเชิงลึกของสถานการณ์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ
ผู้นำอีกคนหนึ่งของแนวโน้มโรแมนติกในการวาดภาพยุโรปคือจิตรกรชาวฝรั่งเศสและศิลปินกราฟิก Eugene Delacroix

Eugene Delacroix "ภาพเหมือนตนเอง" (2380)
ภาพวาดของเขา Liberty Leading the People (1830) มีพื้นฐานมาจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งยุติระบอบการฟื้นฟูของราชวงศ์บูร์บง
ผู้หญิงที่ปรากฎตรงกลางภาพเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ เธอสวมหมวก Phrygian (สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพหรือการปฏิวัติ) ในมือขวาของเธอคือธงของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ในมือซ้ายของเธอคือปืน หน้าอกเปลือยเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในเวลานั้นซึ่งมี "หน้าอกเปล่า" ไปหาศัตรู รอบ ๆ Freedom คนงาน ชนชั้นนายทุน วัยรุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาวฝรั่งเศสในช่วงปฏิวัติกรกฎาคม นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์บางคนแนะนำว่าศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเป็นชายที่สวมหมวกทรงสูงทางด้านซ้ายของตัวละครหลัก

O. Kiprensky "ภาพเหมือนตนเอง" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียง, ศิลปินกราฟิกและจิตรกร, ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือน

O. Kiprensky "ภาพเหมือนของ A.S. พุชกิน" (1827) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 63 x 54 ซม. State Tretyakov Gallery (มอสโก)
นี่อาจเป็นภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของพุชกิน ซึ่งได้รับมอบหมายจากศิลปินโดยเดลวิก เพื่อนของพุชกิน บนผ้าใบวาดภาพพุชกินไว้ที่เอวโดยมีแขนพาดที่หน้าอก ผ้าสก๊อตลายสก๊อตถูกโยนลงบนไหล่ขวาของกวี - ด้วยรายละเอียดนี้ที่ศิลปินบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของพุชกินกับไบรอนซึ่งเป็นไอดอลแห่งยุคโรแมนติก

K. Bryullov "ภาพเหมือนตนเอง" (1848)
ผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย K. Bryullov จัดอยู่ในประเภทวิชาการ แต่ภาพเขียนบางส่วนของเขาเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกรัสเซียตอนปลาย ด้วยความรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมและความขัดแย้งในชีวิต ความสนใจในความปรารถนาแรงกล้า ธีมและสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา ชะตากรรมของมวลมนุษย์มหาศาล

K. Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" (1830-1833) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ 465.5 x 651 ซม. (ปีเตอร์สเบิร์ก)
Bryullov ได้รวมเอาละครแอ็คชั่นเอฟเฟกต์แสงที่โรแมนติกและประติมากรรมปั้นที่สมบูรณ์แบบคลาสสิกของตัวเลขไว้ในภาพ
ภาพวาดแสดงให้เห็นการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 79 อี และการทำลายเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" แสดงให้เห็นถึงความโรแมนติกของภาพวาดรัสเซีย ผสมผสานกับความเพ้อฝัน ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในที่โล่ง และโน้มเอียงไปทางหัวข้อทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน จิตวิทยาเชิงลึกที่มีอยู่ในแนวโรแมนติกช่วยให้เห็นบุคลิกภาพในตัวละครแต่ละตัว: น่านับถือและเสียสละ (กลุ่มคนที่มุมล่างขวาของภาพ, อุ้มผู้สูงอายุ), โลภ (ร่างสีขาว, ถือทรัพย์สินของใครบางคนที่ถูกขโมยไป เจ้าเล่ห์), ที่รัก (ชายหนุ่มในการวาดภาพด้านขวา, พยายามช่วยคนรักของเขา), ผู้นับถือ (แม่กอดลูกสาวของเธอที่มุมล่างซ้ายของภาพ) เป็นต้น
ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้แต่ง
แต่น้องชายของศิลปิน Bryullov Alexander Pavlovichเป็นตัวแทนของความโรแมนติกในสถาปัตยกรรม (แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินด้วยก็ตาม)

A. Bryullov "ภาพเหมือนตนเอง" (1830)
เขาสร้างโครงการสำหรับอาคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ

อาคารของโรงละคร Mikhailovsky ยังถูกสร้างขึ้นตามโครงการของ A. Bryullov

โบสถ์ออร์โธดอกซ์แห่งอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ปีเตอร์และพอลในหมู่บ้าน Pargolovo (ปัจจุบันเป็นดินแดนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ความโรแมนติกในดนตรี

M. Vodzinskaya "ภาพเหมือนของ F. Chopin" (1835)

ความโรแมนติกในดนตรีถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษ 1820 ตลอดศตวรรษที่ 19 และเป็นตัวแทนของกาแล็กซี่ทั้งหมดของนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถมากที่สุด ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะใครซักคนหรือสองสามคนออกมาเพื่อไม่ให้คนอื่นขุ่นเคือง ดังนั้นเราจะพยายามตั้งชื่อให้มากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในดนตรี ได้แก่ Franz Schubert, Franz Liszt รวมถึงแนวโรแมนติกตอนปลาย Anton Bruckner และ Gustav Mahler (ออสเตรีย - ฮังการี); Ludwig van Beethoven (บางส่วน), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (เยอรมนี); เฟรเดริก โชแปง (โปแลนด์); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi ต้น (อิตาลี); A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, แมสซาชูเซตส์ Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. บรอดดิน, ต.อ. Cui, P.I. Tchaikovsky (รัสเซีย).

J. Kriehuber "ภาพเหมือนของ R. Schumann" (1849)
นักประพันธ์เพลงโรแมนติกพยายามแสดงความลึกและความสมบูรณ์ของโลกภายในของบุคคลด้วยความช่วยเหลือทางดนตรี ดนตรีมีลายนูนมากขึ้นเป็นรายบุคคล แนวเพลงกำลังพัฒนารวมถึงเพลงบัลลาด

พี.ไอ. ไชคอฟสกี
ดนตรีโรแมนติกก็เหมือนกับศิลปะโรแมนติกประเภทอื่น ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะโดยมีความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ ความเด่นของเสียงส่วนบุคคลในดนตรี บ่อยครั้งที่งานดนตรีมีอัตชีวประวัติซึ่งนำความจริงใจมาสู่ดนตรีเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น งานเปียโนของ Schumann หลายชิ้นเกี่ยวข้องกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อ Clara Wieck วากเนอร์เน้นย้ำลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขา ดนตรีของโชแปงสามารถเรียกได้ว่าเป็นอัตชีวประวัติ เขาแสดงความปรารถนาที่จะบ้านเกิดของเขา (โปแลนด์) ใน mazurkas, polonaises และ ballads P.I. รักรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซียอย่างสุดซึ้ง ไชคอฟสกีวาดภาพธรรมชาติไว้ในผลงานหลายชิ้นของเขา และวงจรของชิ้นส่วนสำหรับเปียโน "The Seasons" ก็ทุ่มเทให้กับมันอย่างสมบูรณ์

ยวนใจในวรรณคดี

พี่น้องกริมม์: วิลเฮล์มและเจคอบ

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีท่ามกลางนักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียนจีน่า นี่คือกลุ่มบุคคลของขบวนการโรแมนติกที่รวมตัวกันในปี พ.ศ. 2339 ในเมืองมหาวิทยาลัยเยนา (พี่น้องออกัสต์วิลเฮล์มและฟรีดริชชเลเกล, ลุดวิก Tieck, โนวาลิส) พวกเขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Ateneum ซึ่งพวกเขากำหนดโปรแกรมสุนทรียศาสตร์แห่งยวนใจ ในอนาคตแนวโรแมนติกของเยอรมันมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในลวดลายเทพนิยายและตำนาน (ผลงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบกริมม์ฮอฟมันน์)

R. Westall "ภาพเหมือนของไบรอน"
ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกอังกฤษคือ D.G. Byron ผู้ซึ่งตาม A.S. พุชกิน "สวมชุดแนวโรแมนติกที่น่าเบื่อและความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง" งานของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และการประท้วงต่อต้านโลกสมัยใหม่ การยกย่องเสรีภาพและปัจเจกนิยม
แนวโรแมนติกของอังกฤษรวมถึงผลงานของเชลลีย์, จอห์น คีทส์, วิลเลียม เบลก

พรอสเพอร์ เมริมี
ยวนใจแพร่กระจายไปยังประเทศในยุโรปอื่น ๆ เช่นกัน ในฝรั่งเศส ตัวแทนคือ Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand ในอิตาลี - N.U. ฟอสโคโล, เอ. มานโซนี. ในโปแลนด์ - Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki และคนอื่นๆ ในสหรัฐอเมริกา - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow และคนอื่นๆ

อดัม มิสคาวิจ

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย

K. Bryullov "ภาพเหมือนของ V. Zhukovsky"

กวีโรแมนติก ได้แก่ K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov กวีนิพนธ์ต้นของ A. S. Pushkin - อยู่ในกรอบของแนวโรแมนติก จุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซียถือเป็นกวีนิพนธ์ของ M. Yu. Lermontov ซึ่งถูกเรียกว่า "Russian Byron"

พี. ซาโบล็อตสกี้. “ภาพเหมือนของ M.Yu. Lermontov ในแหลมของ Life Guards Hussar Regiment "(1837)
บุคลิกภาพและจิตวิญญาณคือความเป็นจริงหลักของการเป็น Lermontov การศึกษาบุคลิกภาพและจิตวิญญาณของมนุษย์เป็นหัวข้อหลักของงานของเขา จากการสำรวจต้นกำเนิดของความดีและความชั่ว Lermontov ได้ข้อสรุปว่าทั้งความดีและความชั่วไม่มีอยู่ภายนอกบุคคล แต่อยู่ในตัวเขาเอง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะหวังว่าบุคคลจะเปลี่ยนแปลงในทางที่ดีขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในโลก ดังนั้นกวีจึงแทบไม่มีการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคม จุดสนใจหลักของ Lermontov อยู่ที่จิตวิญญาณของมนุษย์และเส้นทางแห่งจิตวิญญาณของเขา
เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F. I. Tyutchev โรแมนติกในรัสเซีย

F.I. Tyutchev (1860-1861) ภาพถ่ายโดย S. Levitsky
เอฟ.ไอ. Tyutchev ไม่คิดว่าตัวเองเป็นกวี (เขาทำหน้าที่เป็นนักการทูต) แต่บทกวีทั้งหมดของเขาเป็นอัตชีวประวัติและเต็มไปด้วยการไตร่ตรองทางปรัชญาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ในนั้นเกี่ยวกับความขัดแย้งที่ทรมานจิตวิญญาณมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของชีวิตและความตาย .

เงียบ ซ่อน ซ่อน
และความรู้สึกและความฝันของคุณ -
ให้อยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณ
พวกเขาลุกขึ้นและเข้ามา
เงียบสงัดเหมือนดวงดาวในยามราตรี
ชื่นชมพวกเขา - และเงียบ

หัวใจสามารถแสดงออกได้อย่างไร?
คนอื่นจะเข้าใจคุณได้อย่างไร?
เขาจะเข้าใจว่าคุณใช้ชีวิตอย่างไร?
ความคิดที่พูดเป็นเรื่องโกหก
ระเบิดรบกวนกุญแจ -
กินพวกเขา - และเงียบ

รู้วิธีอยู่ในตัวเองเท่านั้น -
มีโลกทั้งใบในจิตวิญญาณของคุณ
ความคิดเวทย์มนตร์ลึกลับ
เสียงภายนอกจะทำให้พวกเขาหูหนวก
แสงแดดในเวลากลางวันจะกระจาย -
ฟังพวกเขาร้องเพลง - และเงียบ! ..
_______________
* ความเงียบ! (ละต.)

เราได้พูดไปแล้วหลายครั้งว่าศิลปิน กวี หรือนักประพันธ์เพลงไม่ได้ทำงานในลักษณะศิลปะแบบใดแบบหนึ่งเสมอไป นอกจากนี้รูปแบบศิลปะไม่เหมาะกับช่วงเวลาหนึ่งเสมอไป ดังนั้นคุณจึงสามารถพบคุณลักษณะของสไตล์ศิลปะได้ตลอดเวลา บางครั้งก็เป็นแฟชั่น (เช่น สไตล์เอ็มไพร์ก็กลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้งในเร็วๆ นี้) บางครั้งก็เป็นความต้องการของศิลปินในการแสดงออกถึงตัวตนเช่นนั้น

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นจากเฉดสี ไม่ใช่สีน้ำเงิน ไม่ใช่สีชมพู แต่เป็นเฉดสีเทา ทุกอย่างถูกปกคลุมด้วยความมืด - ไม่ มันไม่เป็นความจริง คืนที่สดใสเพราะอากาศบริสุทธิ์ไม่มีใครไม่มีไม่มีควันและเงาสะท้อนของเมือง กลางคืน - มีชีวิตไม่มีเสียง อารยธรรมอยู่ที่ไหนสักแห่งนอกขอบฟ้า Kuindzhi รู้วิธีแสดงความกว้างของดินแดนบ้านเกิดของเขาและสีสันที่สดใสของเวทีเล็ก ๆ

Leonardo มีภาพวาดมากมายที่อุทิศให้กับการพัฒนาพล็อตเรื่อง Madonna and Child โดยเฉพาะอย่างยิ่งสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมที่เรียกว่าเช่น เลี้ยงลูกด้วยนม แต่มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าเขาเป็นศิลปินที่มีอารมณ์อ่อนไหวซึ่งสะท้อนความรักของแม่อย่างลึกซึ้งและเคารพ เลิกเถอะ ได้โปรด! ความอ่อนโยน อารมณ์ความรู้สึก เป็นต้น มีมี่- นี่คือสิ่งที่เลโอนาร์โดไม่มีและไม่เคยมี

เรียงความตามภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงบนเว็บไซต์

ขี้เถ้า, ควัน, อ่อนล้า, สีพาสเทล, โปร่งสบาย... ม่วง, ฟ้าซีด, ละเอียดอ่อน, โปร่งใส... ขี้เถ้าของดอกกุหลาบ ในนวนิยายขายดีที่มีความสามารถอย่างบ้าคลั่งของ C. McCullough เรื่อง The Thorn Birds สีสันของชุดตัวละครหลักที่ต้องพลัดพรากจากคู่รักของเธอไปตลอดกาล ถูกเรียกว่า "เถ้ากุหลาบ" ในภาพเหมือนของมาเรีย โลปุกินา ที่เสียชีวิตจากการบริโภคหนึ่งปีหลังจากสร้างเสร็จ ทุกสิ่งทุกอย่างเต็มไปด้วยความโศกเศร้าเล็กๆ น้อยๆ ของวัยเยาว์ ซึ่งนำไปสู่อนาคตที่ไม่มี หายไปราวกับควัน ทุกอย่างเต็มไปด้วย "เถ้าของดอกกุหลาบ"

เรียงความตามภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงบนเว็บไซต์

เรียงความตามภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงบนเว็บไซต์

ไม่ใช่ยอดหมาป่า ถังสีเทา แต่เป็นสัตว์ประหลาดโดยธรรมชาติ Fenrir สัตว์ประหลาดป่าจากเทพนิยายของชาวเหนือ - หมาป่ามหัศจรรย์อย่างแท้จริงในรูปของ Viktor Vasnetsov และสำหรับตัวละครมนุษย์ก็มีบางอย่างที่ต้องวิเคราะห์เช่นกัน ผู้ใหญ่อย่างเราเป็นเรื่องยากที่จะหวนรำลึกถึงเทพนิยายอีกครั้ง แต่ก็ยากที่จะเข้าใจศิลปิน เธอ เทพนิยาย ผู้วาดอย่างถ่องแท้เช่นกัน มาลองดูกัน

เรียงความตามภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงบนเว็บไซต์

Alyonushka จากภาพวาดของ Vasnetsov ไม่ใช่นางเอกที่ง่าย งานนี้ยากที่จะเข้าใจสำหรับธรรมชาติทั่วไปของภูมิทัศน์สำหรับชื่อเสียงของเทพนิยาย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเข้าใจ ควรจะกังวล เหมือนได้ฟังนิทาน

เรียงความตามภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงบนเว็บไซต์

ยอดเยี่ยมในความสง่างามของสี, แยบยลในความเรียบง่ายและเนื้อหาความหมายของพล็อต, ภาพวาดโดย Isaac Levitan ดูเหมือนจะเป็นเพียง "ภาพถ่าย" ของภูมิทัศน์ที่มีน้ำ, สะพาน, ป่าที่หอระฆังและโบสถ์ ของ “คอนแวนต์เงียบ” ถูกซ่อนไว้ แต่ให้คิดถึงสัญลักษณ์และเครื่องหมาย

เรียงความตามภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงบนเว็บไซต์

รูปภาพขนาดใหญ่มีพื้นผิวทะเลที่รบกวนเนื่องจากโครงเรื่อง อันที่จริงแล้ว ผืนผ้าใบถูกเรียกว่า "ท่ามกลางคลื่น" การแสดงออกของความคิดของศิลปินไม่ได้เป็นเพียงสีและองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องด้วย: ทะเล, ทะเลในฐานะองค์ประกอบของมนุษย์ต่างดาวและเป็นอันตรายต่อมนุษย์

เรียงความตามภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงบนเว็บไซต์

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในอินเดียซึ่งออกเดินทางไปยังเอเชียกลาง แสดงให้เห็นฤาษีทิเบตผู้ยิ่งใหญ่ อาจารย์พเนจร และผู้ฝึกโยคะมิลาเรปา อะไรเขาได้ยิน?..

เรียงความตามภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงบนเว็บไซต์

ภาพวาด "พระอาทิตย์ตก" ของ Arkady Rylov ดูเหมือนจะถูกวาดขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ผืนผ้าใบบนไทม์ไลน์นี้อยู่ติดกับการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ภูมิทัศน์ทั่วไปของภาคเหนือของรัสเซีย สีสันของจักรวาลทั่วทั้งท้องฟ้า - น้ำทะเลสีแดง ม่วงดำ และน้ำเงิน