"เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง" และธีมปฏิวัติวงการศิลปะโลก “เสรีภาพนำผู้คนสู่รั้วกั้น” เสรีภาพนำผู้คน ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

1830
260x325 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

“ฉันเลือกวัตถุสมัยใหม่ ฉากที่รั้วกั้น .. ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของปิตุภูมิอย่างน้อยฉันก็ต้องเชิดชูเสรีภาพนี้” Delacroix บอกพี่ชายของเขาโดยอ้างถึงภาพวาด“ Freedom Leading the People” (เรารู้จักมันภายใต้ชื่อ“ Freedom on” เครื่องกีดขวาง") การเรียกร้องที่มีอยู่ในนั้นเพื่อต่อสู้กับเผด็จการได้ยินและยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากโคตร

Svoboda เปลือยเปล่า เดินข้ามศพของนักปฏิวัติที่ล้มลง เรียกร้องให้พวกกบฏติดตาม ในมือที่ยกขึ้น เธอถือธงสามสีของพรรครีพับลิกัน และสี - สีแดง สีขาว และสีน้ำเงิน - สะท้อนไปทั่วผืนผ้าใบ ในผลงานชิ้นเอกของเขา Delacroix ผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ - ความสมจริงของโปรโตคอลในการรายงานเข้ากับโครงสร้างอันประเสริฐของอุปมานิทัศน์กวีนิพนธ์ เขาให้เสียงที่ยิ่งใหญ่เหนือกาลเวลาในตอนเล็ก ๆ ของการต่อสู้ตามท้องถนน ตัวเอกของผืนผ้าใบคือ Liberty ซึ่งรวมท่วงท่าอันสง่างามของ Aphrodite de Milo เข้ากับคุณสมบัติที่ Auguste Barbier มอบให้กับ Liberty ด้วย: “นี่คือผู้หญิงที่แข็งแรงและมีหน้าอกที่มีพลัง ด้วยน้ำเสียงแหบห้าว มีไฟเข้าตา รวดเร็ว ด้วยก้าวที่กว้าง”

ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 Delacroix เริ่มทำงานกับภาพวาดเมื่อวันที่ 20 กันยายนเพื่อเชิดชูการปฏิวัติ ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1831 เขาได้รับรางวัลสำหรับมัน และในเดือนเมษายน เขาได้แสดงภาพวาดที่ซาลอน ภาพที่มีพลังรุนแรงได้ขับไล่ผู้มาเยือนชนชั้นนายทุนซึ่งประณามศิลปินด้วยการแสดงเพียง "คนพลุกพล่าน" ในการกระทำที่กล้าหาญนี้ ที่ร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2374 กระทรวงมหาดไทยของฝรั่งเศสซื้อ "เสรีภาพ" ให้กับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก หลังจาก 2 ปี "เสรีภาพ" ซึ่งถูกมองว่าเป็นเรื่องการเมืองเกินไป ถูกนำออกจากพิพิธภัณฑ์และส่งคืนให้ผู้เขียน กษัตริย์ซื้อภาพวาด แต่ด้วยความหวาดกลัวในลักษณะของภาพวาด ซึ่งเป็นอันตรายในสมัยของชนชั้นนายทุน เขาจึงสั่งให้ซ่อน ม้วนขึ้น แล้วส่งคืนให้ผู้เขียน (พ.ศ. 2382) ในปี ค.ศ. 1848 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ต้องการภาพวาด ในปี 1852 - จักรวรรดิที่สอง ภาพวาดถูกโค่นล้มอีกครั้งและส่งไปที่ห้องเก็บของ ในช่วงหลายเดือนสุดท้ายของจักรวรรดิที่สอง "เสรีภาพ" ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง และการแกะสลักจากองค์ประกอบนี้เป็นสาเหตุของการโฆษณาชวนเชื่อของพรรครีพับลิกัน หลังจาก 3 ปี จะถูกลบออกจากที่นั่นและแสดงที่นิทรรศการโลก ในเวลานี้ Delacroix เขียนใหม่อีกครั้ง บางทีเขาอาจปรับโทนสีแดงสดของหมวกให้เข้มขึ้นเพื่อทำให้ลุคปฏิวัติดูอ่อนลง Delacroix เสียชีวิตที่บ้านในปี 2406 และหลังจาก 11 ปี "เสรีภาพ" ได้รับการจัดแสดงอีกครั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เดลาครัวซ์เองไม่ได้มีส่วนร่วมใน "สามวันอันรุ่งโรจน์" เฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากหน้าต่างของการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา แต่หลังจากการล่มสลายของราชวงศ์บูร์บองเขาตัดสินใจที่จะขยายเวลาภาพลักษณ์ของการปฏิวัติ

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก 100 ชิ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

... หรือ "Freedom at the Barricades" - ภาพวาดโดย Eugene Delacroix ศิลปินชาวฝรั่งเศส ดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นโดยแรงกระตุ้นเดียว Delacroix สร้างภาพวาดตามการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งยุติระบอบการฟื้นฟูของราชวงศ์บูร์บง
นี่คือการโจมตีครั้งสุดท้าย ฝูงชนรวมตัวกันเข้าหาผู้ชมด้วยฝุ่นผง กวัดแกว่งอาวุธ เธอข้ามสิ่งกีดขวางและบุกเข้าไปในค่ายศัตรู ที่ศีรษะมีสี่ร่างอยู่ตรงกลางของผู้หญิง เทพธิดาในตำนาน เธอนำพวกเขาไปสู่อิสรภาพ ทหารนอนแทบเท้าของพวกเขา การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในปิรามิดตามระนาบสองระนาบ: ตัวเลขแนวนอนที่ฐานและแนวตั้งระยะใกล้ ภาพกลายเป็นอนุสาวรีย์ สัมผัสที่เร่งรีบและจังหวะที่เร่งรีบมีความสมดุล ภาพนี้รวมเครื่องประดับและสัญลักษณ์ - ประวัติศาสตร์และนิยาย ความเป็นจริงและเปรียบเทียบ อุปมานิทัศน์ของเสรีภาพเป็นบุตรีที่มีชีวิตและกระฉับกระเฉงของผู้คน ซึ่งรวบรวมการกบฏและชัยชนะ เธอสวมหมวกแบบฟรีเจียนที่ห้อยคล้องคอ เธอหวนนึกถึงการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1789 ธงสัญลักษณ์แห่งการต่อสู้ กางจากด้านหลังเป็นสีน้ำเงิน-ขาว-แดง จากความมืดมิดสู่แสงสว่างดั่งเปลวเพลิง เดรสสีเหลืองของเธอซึ่งมีสายสะพายสองข้างที่ปลิวไสวตามสายลม เลื่อนอยู่ใต้อกของเธอและชวนให้นึกถึงผ้าม่านสไตล์วินเทจ ภาพเปลือยคือความสมจริงทางกามและเกี่ยวข้องกับชัยชนะที่มีปีก โปรไฟล์เป็นภาษากรีก จมูกตรง ปากกว้าง คางอ่อนโยน ผู้หญิงที่โดดเด่นในหมู่ผู้ชาย แน่วแน่และสูงส่ง หันศีรษะไปทางพวกเขา เธอนำพวกเขาไปสู่ชัยชนะครั้งสุดท้าย รูปโปรไฟล์สว่างขึ้นจากด้านขวา เอนกายบนขาซ้ายเปล่าซึ่งยื่นออกมาจากชุดของเธอ ไฟแห่งการกระทำจะเปลี่ยนโฉมเธอ ชาดกเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของการต่อสู้ ปืนไรเฟิลที่เธอถือในมือซ้ายทำให้เธอดูสมจริง ทางขวามือ ข้างหน้าร่างของลิเบอร์ตี้ มีเด็กผู้ชายคนหนึ่ง สัญลักษณ์ของเยาวชนเพิ่มขึ้นเป็นสัญลักษณ์แห่งความอยุติธรรม และเราจำลักษณะของ Gavroche ได้ใน Les Misérables ของ Victor Hugo เป็นครั้งแรกที่ Liberty Leading the People จัดแสดงที่ Paris Salon ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1831 ซึ่งรัฐได้รับภาพวาดอย่างกระตือรือร้นและซื้อทันที เนื่องจากแผนการปฏิวัติ ผืนผ้าใบจึงไม่ปรากฏต่อสาธารณะในช่วงไตรมาสถัดไปของศตวรรษ ตรงกลางของภาพคือผู้หญิงที่เป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ บนหัวของเธอมีหมวก Phrygian ในมือขวาของเธอคือธงของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ในมือซ้ายของเธอคือปืน หน้าอกเปลือยเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในเวลานั้นซึ่งมี "หน้าอกเปล่า" ไปหาศัตรู ตัวเลขรอบ ๆ เสรีภาพ - คนงาน ชนชั้นนายทุน วัยรุ่น - เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาวฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์บางคนแนะนำว่าศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเป็นชายที่สวมหมวกทรงสูงทางด้านซ้ายของตัวละครหลัก

พล็อต

Marianne กับธงของสาธารณรัฐฝรั่งเศสและปืนนำประชาชน บนหัวของเธอมีหมวกแบบ Phrygian อย่างไรก็ตาม เขาเป็นต้นแบบของหมวกจาโคบินระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส และถือเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ

Marianne เองเป็นสัญลักษณ์ปฏิวัติหลักของฝรั่งเศส เธอเป็นตัวแทนของสาม "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ" วันนี้ โปรไฟล์ของเธอถูกประทับบนตราประทับของฝรั่งเศส แม้ว่าจะมีหลายครั้ง (หลังจากการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 แล้ว) ที่ถูกห้ามไม่ให้ใช้ภาพลักษณ์ของเธอ

อธิบายการกระทำที่กล้าหาญ เรามักจะพูดว่าคนที่มือเปล่าไปหาศัตรู สมมติว่า ที่ Delacroix ชาวฝรั่งเศสเดินเปลือยเปล่าและนี่แสดงความกล้าหาญ นั่นเป็นเหตุผลที่หน้าอกของ Marianne เปลือยเปล่า

Marianne

ถัดจากสโวโบดาเป็นแรงงาน ชนชั้นนายทุน และวัยรุ่น ดังนั้น Delacroix จึงต้องการแสดงความสามัคคีของชาวฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม มีรุ่นที่ชายหมวกทรงสูงคือยูจีนเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเขียนถึงพี่ชายของเขา: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็จะเขียนถึงเธอ"

ภาพวาดถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกเกือบหนึ่งปีหลังจากเหตุการณ์ปฏิวัติ รัฐยอมรับอย่างกระตือรือร้นและซื้อมัน อย่างไรก็ตาม ในอีก 25 ปีข้างหน้า การเข้าถึงผืนผ้าใบถูกปิด - จิตวิญญาณแห่งอิสรภาพแข็งแกร่งมากจนถูกขจัดออกจากบาปจากชาวฝรั่งเศส ตื่นเต้นกับเหตุการณ์ในเดือนกรกฎาคม

บริบท

เหตุการณ์ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ลงไปในประวัติศาสตร์เป็นเวลาสามวันอันรุ่งโรจน์ Charles X ถูกโค่นล้ม Louis-Philippe ดยุคแห่งออร์ลีนส์ขึ้นครองบัลลังก์นั่นคืออำนาจจาก Bourbons ที่ส่งผ่านไปยังสาขาน้องคือ House of Orleans ฝรั่งเศสยังคงเป็นราชาธิปไตยตามรัฐธรรมนูญ แต่ตอนนี้หลักการของอำนาจอธิปไตยของประชาชนมีชัยเหนือหลักการแห่งสิทธิอันศักดิ์สิทธิ์ของกษัตริย์

ไปรษณียบัตรโฆษณาชวนเชื่อต่อต้าน Paris Commune (กรกฎาคม 2414)

Charles X ต้องการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยที่เคยมีมาก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 และชาวฝรั่งเศสไม่ชอบมันมากนัก เหตุการณ์พัฒนาอย่างรวดเร็ว เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 พระมหากษัตริย์ทรงยุบสภาผู้แทนราษฎรและทรงแนะนำคุณสมบัติใหม่สำหรับการออกเสียงลงคะแนน ไม่พอใจกับนโยบายอนุรักษ์นิยมของเขา ชนชั้นนายทุนเสรีนิยม นักศึกษา และคนงานได้ก่อการกบฏเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม หลังจากวันแห่งการสู้รบบนแนวกั้น ทหารติดอาวุธก็เริ่มข้ามไปยังด้านข้างของฝ่ายกบฏ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรีถูกปิดกั้น และในวันที่ 30 กรกฎาคม ไตรรงค์ฝรั่งเศสก็ทะยานเหนือพระราชวัง

ชะตากรรมของศิลปิน

ความโรแมนติกหลักของภาพวาดยุโรป Eugene Delacroix เกิดที่ชานเมืองปารีสในปี พ.ศ. 2341 หลายปีต่อมา เมื่อยูจีนจะเปล่งประกายในสังคมและชนะใจผู้หญิง การนินทาเกี่ยวกับความลับของการเกิดจะกระตุ้นความสนใจในตัวเขา ความจริงก็คือมันเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่ายูจีนเป็นลูกชายของใคร ตามฉบับที่เป็นทางการ พ่อคือ Charles Delacroix นักการเมือง อดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศ ตามทางเลือก - Charles Talleyrand หรือแม้แต่นโปเลียนเอง

ด้วยความกระสับกระส่ายของเขา ยูจีนจึงรอดชีวิตมาได้ปาฏิหาริย์เมื่ออายุได้ 3 ขวบ เมื่อถึงเวลานั้นเขาเกือบจะ "แขวนคอตาย" โดยบังเอิญ โดยบังเอิญเอาถุงข้าวโอ๊ตมาพันรอบคอ "เผา" เมื่อมุ้งบานเหนือเปลของเขา "จมน้ำ" ขณะว่ายน้ำ; "พิษ" โดยการกลืนสีเวอร์ดิกริส เส้นทางคลาสสิกของความหลงใหลและการทดลองของฮีโร่แนวโรแมนติก

ภาพเหมือน

เมื่อมีคำถามเกี่ยวกับการเลือกงานฝีมือ Delacroix ตัดสินใจทาสี กับ Pierre Narcisse Guerin เขาเชี่ยวชาญพื้นฐานคลาสสิกและที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เขาได้พบกับ Theodore Gericault ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในการวาดภาพ ในเวลานั้น มีภาพวาดมากมายในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่ถูกจับระหว่างสงครามนโปเลียนและยังไม่ได้ส่งคืนให้เจ้าของ Rubens, Veronese, Titian - วันเวลาผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น

Delacroix ประสบความสำเร็จในปี 1824 เมื่อเขาจัดแสดงภาพวาด The Massacre of Chios เป็นผืนผ้าใบที่สองที่นำเสนอต่อสาธารณชน ภาพเผยให้เห็นความน่าสะพรึงกลัวของสงครามอิสรภาพกรีกครั้งล่าสุด โบเดอแลร์เรียกมันว่า "บทเพลงแห่งความหายนะและความทุกข์ทรมานที่น่าขนลุก" ข้อกล่าวหาเรื่องความเป็นธรรมชาติที่มากเกินไปได้ลดลงและหลังจากภาพถัดไป - "" - ยังเป็นเรื่องของความเร้าอารมณ์ที่โจ่งแจ้ง นักวิจารณ์ไม่เข้าใจว่าทำไมผ้าใบราวกับกรีดร้องข่มขู่และดูหมิ่น แต่มันเป็นอารมณ์ที่ศิลปินต้องการอย่างแท้จริงเมื่อเขารับตำแหน่ง "Freedom Leading the People"

ในไม่ช้าแฟชั่นสำหรับการกบฏก็ผ่านไปและ Delacroix ก็เริ่มมองหารูปแบบใหม่ ในช่วงทศวรรษ 1830 เขาได้ไปเยือนโมร็อกโกและรู้สึกท้อแท้กับสิ่งที่เห็น โลกในแอฟริกากลับกลายเป็นว่าไม่มีเสียงดังและรื่นเริงอย่างที่คิด แต่เป็นปรมาจารย์ที่หมกมุ่นอยู่กับงานบ้าน Delacroix สร้างภาพสเก็ตช์หลายร้อยภาพ ซึ่งเขาใช้ในอีก 30 ปีข้างหน้า

เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส Delacroix เข้าใจว่าอุปสงค์หมายถึงอะไร ออเดอร์มาเรื่อยๆ. โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่เป็นทางการ: การวาดภาพในพระราชวังบูร์บงและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก สร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์แซงต์-ซูลปิซ

ยูจีนมีทุกอย่างทุกคนรักเขาและถึงแม้เขาจะเจ็บคอ แต่พวกเขาก็รอด้วยมุขตลกที่เฉียบแหลมของเขาเสมอ แต่ Delacroix บ่นว่าทุกคนยกย่องผลงานของปีที่ผ่านมาในขณะที่งานใหม่ ๆ ถูกเพิกเฉย Delacroix ได้รับคำชมจากภาพวาดเมื่อ 20 ปีที่แล้วเริ่มมืดมน เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 65 ปีด้วยโรคคอเดียวกัน และวันนี้ร่างกายของเขาพักอยู่ที่แปร์ ลาเชส

Delacroix สร้างภาพวาดตามการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งยุติระบอบการฟื้นฟูของราชวงศ์บูร์บง หลังจากสเก็ตช์เตรียมการหลายครั้ง เขาใช้เวลาเพียงสามเดือนในการวาดภาพให้เสร็จ ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็จะเขียนถึงเธอ" รูปภาพยังมีชื่อที่สอง: "เสรีภาพนำประชาชน" ในตอนแรก ศิลปินเพียงแค่ต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของการต่อสู้ในเดือนกรกฎาคมปี 1830 เขาเห็นความตายอย่างกล้าหาญของ d "Arcol เมื่อฝ่ายกบฏยึด Paris City Hall ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นบนสะพาน Greve ที่แขวนอยู่ใต้กองไฟและร้องว่า:" ถ้าฉันตาย โปรดจำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d "Arcol" และเขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่ก็สามารถดึงดูดผู้คนได้

ในปี ค.ศ. 1831 ชาวฝรั่งเศสเห็นภาพนี้เป็นครั้งแรกที่ Paris Salon ซึ่งอุทิศให้กับ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ผืนผ้าใบสร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยด้วยอำนาจ ประชาธิปไตย และความกล้าหาญของการตัดสินใจทางศิลปะ ตามตำนาน ชนชั้นนายทุนผู้น่านับถือคนหนึ่งอุทานว่า: “เจ้าพูดหรือ - หัวหน้าโรงเรียน? บอกฉันดีกว่า - หัวหน้ากบฏ! *** หลังจากซาลอนปิดตัวลง รัฐบาลตกใจกับคำอุทธรณ์ที่น่าเกรงขามและสร้างแรงบันดาลใจที่เล็ดลอดออกมาจากภาพจึงรีบคืนให้ผู้เขียน ระหว่างการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 พระราชวังลักเซมเบิร์กได้รับการจัดแสดงต่อสาธารณะอีกครั้ง และกลับมาหาศิลปินอีกครั้ง หลังจากที่ผ้าใบถูกจัดแสดงที่งานนิทรรศการโลกในปารีสในปี พ.ศ. 2398 ก็จบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หนึ่งในการสร้างสรรค์แนวโรแมนติกที่ดีที่สุดของฝรั่งเศสยังคงอยู่ที่นี่มาจนถึงทุกวันนี้ - เรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพยานและอนุสาวรีย์นิรันดร์สำหรับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน

ภาษาศิลปะแบบใดที่หนุ่มสาวชาวฝรั่งเศสโรแมนติกพบเพื่อรวมหลักการทั้งสองที่ดูเหมือนตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน - ลักษณะทั่วไปที่กว้างและครอบคลุมทุกอย่างและความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม โหดร้ายในความเปลือยเปล่า?

ปารีสในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ในระยะไกลนั้นแทบจะสังเกตไม่เห็น แต่ทำให้หอคอยของมหาวิหารนอเทรอดามสูงขึ้นอย่างภาคภูมิใจซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส จากที่นั่น จากเมืองที่มีควัน เหนือซากปรักหักพังของรั้วกั้น เหนือซากศพของสหายผู้ตาย ผู้ก่อความไม่สงบออกมาข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและเด็ดเดี่ยว พวกเขาแต่ละคนสามารถตายได้ แต่ขั้นตอนของกบฏนั้นไม่สั่นคลอน - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความตั้งใจที่จะชนะเพื่ออิสรภาพ

พลังที่สร้างแรงบันดาลใจนี้รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวย ในการเรียกร้องหาเธออย่างแรงกล้า ด้วยพลังที่ไม่รู้จักหมด การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและอิสระในวัยเยาว์ เธอเปรียบเสมือนไนกี้ เทพธิดาแห่งชัยชนะของกรีก รูปร่างที่แข็งแรงของเธอสวมชุดชีฟอง ใบหน้าของเธอสมบูรณ์แบบด้วยดวงตาที่เร่าร้อนหันไปทางฝ่ายกบฏ ในมือข้างหนึ่งถือธงไตรรงค์ของฝรั่งเศส อีกข้างถือปืน บนหัวมีหมวก Phrygian - สัญลักษณ์โบราณของการปลดปล่อยจากการเป็นทาส ก้าวของเธอนั้นรวดเร็วและเบา - นั่นคือวิธีที่เทพธิดาเดิน ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เป็นของจริง - เธอเป็นลูกสาวของชาวฝรั่งเศส เธอเป็นกำลังนำทางเบื้องหลังการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนเครื่องกีดขวาง จากมันในฐานะแหล่งกำเนิดแสงในใจกลางของพลังงานรังสีจะแผ่ซ่านไปด้วยความกระหายและความปรารถนาที่จะชนะ คนที่อยู่ใกล้กัน แสดงออกถึงการมีส่วนร่วมในการเรียกที่สร้างแรงบันดาลใจนี้ ด้วยวิธีของตนเอง

ทางขวามือเป็นเด็กผู้ชาย เป็นชาวปารีส ถือปืนกวัดแกว่ง เขาใกล้ชิดกับอิสรภาพมากที่สุดและดังเช่นที่เคยเป็นมา ความกระตือรือร้นและความสุขของเธอจากแรงกระตุ้นที่เป็นอิสระ ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและไร้ความอดทนแบบเด็กๆ เขาได้ล้ำหน้าผู้สร้างแรงบันดาลใจเพียงเล็กน้อย นี่คือบรรพบุรุษของ Gavroche ในตำนาน ซึ่งแสดงโดย Victor Hugo ในอีกยี่สิบปีต่อมาใน Les Misérables: “Gavroche เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ สดใส รับหน้าที่ในการทำให้ทุกอย่างเคลื่อนไหว เขารีบวิ่งไปกลับ ลุกขึ้น ล้มลง ลุกขึ้นอีกครั้ง ทำเสียง เปล่งประกายด้วยความปิติยินดี ดูเหมือนว่าเขามาที่นี่เพื่อให้กำลังใจทุกคน เขามีแรงจูงใจในเรื่องนี้หรือไม่? ใช่ แน่นอน ความยากจนของเขา เขามีปีกหรือไม่? ใช่ แน่นอน ความร่าเริงของเขา มันเป็นลมกรดชนิดหนึ่ง ดูเหมือนว่าจะเติมอากาศด้วยตัวมันเอง โดยมีอยู่ทุกที่ในเวลาเดียวกัน ... แนวกั้นขนาดใหญ่สัมผัสได้ถึงกระดูกสันหลัง**

Gavroche ในภาพวาดของ Delacroix เป็นตัวตนของเยาวชน "แรงกระตุ้นที่สวยงาม" การยอมรับอย่างสนุกสนานต่อแนวคิดอันสดใสของเสรีภาพ สองภาพ - Gavroche และ Liberty - ดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน: หนึ่งคือไฟและอีกอันเป็นคบเพลิงที่จุดจากมัน ไฮน์ริช ไฮเนอ เล่าถึงการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาของร่างของ Gavroche ที่เกิดขึ้นในหมู่ชาวปารีส "นรก! คนขายของชำอุทาน “เด็กพวกนั้นสู้เหมือนยักษ์!” ***

ซ้ายมือเป็นนักเรียนถือปืน ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน กบฏคนนี้ไม่เร็วเท่ากาฟรอช การเคลื่อนไหวของเขาถูก จำกัด มากขึ้นมีสมาธิและมีความหมายมากขึ้น มือบีบปากกระบอกปืนอย่างมั่นใจ ใบหน้าแสดงออกถึงความกล้าหาญ ตั้งใจแน่วแน่ที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง นักเรียนตระหนักถึงความสูญเสียที่พวกกบฏจะต้องเผชิญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อไม่ได้ทำให้เขากลัว - ความตั้งใจที่จะเป็นอิสระนั้นแข็งแกร่งกว่า ข้างหลังเขาเป็นคนงานที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยวพร้อมดาบ ได้รับบาดเจ็บที่เท้าของเสรีภาพ เขาลุกขึ้นด้วยความยากลำบากในการมองขึ้นไปที่ Freedom อีกครั้ง เพื่อดูและสัมผัสด้วยสุดใจว่าความงามที่เขากำลังจะตาย ฟิกเกอร์นี้ทำให้เสียงผ้าใบของเดลาครัวซ์เริ่มต้นอย่างน่าทึ่ง หากภาพของ Gavroche, Liberty, นักเรียน, คนงานเกือบจะเป็นสัญลักษณ์, ศูนย์รวมของเจตจำนงที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของนักสู้เพื่ออิสรภาพ - สร้างแรงบันดาลใจและเรียกผู้ชมจากนั้นชายที่ได้รับบาดเจ็บก็เรียกร้องความเห็นอกเห็นใจ มนุษย์บอกลาอิสรภาพ บอกลาชีวิต เขายังคงเป็นแรงกระตุ้น เป็นการเคลื่อนไหว แต่เป็นแรงกระตุ้นที่จางหายไปแล้ว

ร่างของเขาเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน สายตาของผู้ชมที่ยังคงหลงใหลและถูกพัดพาไปโดยการตัดสินใจที่ปฏิวัติของกลุ่มกบฏ ลงมายังตีนของสิ่งกีดขวางที่ปกคลุมไปด้วยศพของทหารผู้รุ่งโรจน์ ความตายนำเสนอโดยศิลปินในความเปลือยเปล่าและหลักฐานของข้อเท็จจริง เราเห็นใบหน้าสีฟ้าของคนตาย ร่างกายที่เปลือยเปล่าของพวกเขา: การต่อสู้นั้นไร้ความปราณี และความตายก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่สหายของกลุ่มกบฏในฐานะผู้สร้างแรงบันดาลใจที่สวยงามอย่างอิสระ

จากภาพอันน่าสยดสยองที่ขอบล่างของภาพ เราลืมตาขึ้นอีกครั้งและเห็นร่างเล็กที่สวยงาม - ไม่! ชีวิตชนะ! แนวคิดเรื่องเสรีภาพที่แสดงออกอย่างชัดเจนและจับต้องได้ มุ่งเน้นไปที่อนาคตที่ความตายในนามนั้นไม่น่ากลัว

ศิลปินแสดงให้เห็นเพียงกลุ่มกบฏกลุ่มเล็ก ๆ ที่มีชีวิตและความตาย แต่ผู้พิทักษ์สิ่งกีดขวางนั้นดูมีมากมายผิดปกติ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กลุ่มนักสู้ไม่ จำกัด ไม่ปิดตัวเอง เธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผู้คนมากมาย ศิลปินให้ชิ้นส่วนของกลุ่มตามที่เป็นอยู่: กรอบรูปตัดร่างจากด้านซ้ายขวาและด้านล่าง

โดยปกติสีในผลงานของ Delacroix จะได้รับเสียงทางอารมณ์มีบทบาทสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง สีสัน บางครั้งก็โหมกระหน่ำ บางครั้งก็ซีดจาง อู้อี้ สร้างบรรยากาศตึงเครียด ใน Liberty at the Barricades Delacroix ออกจากหลักการนี้ แม่นยำมาก เลือกสีได้ไม่ผิดเพี้ยน ใช้สโตรกกว้างๆ ศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของการต่อสู้

แต่ช่วงของสีถูกจำกัด Delacroix มุ่งเน้นไปที่การสร้างแบบจำลองบรรเทาทุกข์ของแบบฟอร์ม นี่เป็นสิ่งจำเป็นโดยการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปภาพ ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็สร้างอนุสาวรีย์ให้กับงานนี้ด้วย ดังนั้นตัวเลขจึงเกือบจะเป็นประติมากรรม ดังนั้น อักขระแต่ละตัวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพทั้งภาพจึงประกอบขึ้นเป็นบางสิ่งที่ปิดอยู่ในตัวมันเอง แสดงถึงสัญลักษณ์ที่หล่อหลอมให้อยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์ ดังนั้นสีไม่เพียงส่งผลต่อความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย ในพื้นที่สีน้ำตาล-เทา ที่นี่และที่นั่น มีแสงแฟลชสีแดง น้ำเงิน ขาวสามสีอันเคร่งขรึม - สีของธงแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 การทำซ้ำของสีเหล่านี้สนับสนุนคอร์ดอันทรงพลังของธงไตรรงค์ที่ลอยอยู่เหนือเครื่องกีดขวาง

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" ของ Delacroix เป็นงานที่ซับซ้อนและยิ่งใหญ่ในขอบเขต ที่นี่ความถูกต้องของความจริงที่เห็นโดยตรงและสัญลักษณ์ของภาพถูกรวมเข้าด้วยกัน ความสมจริง เข้าถึงธรรมชาติที่โหดร้าย และความงามในอุดมคติ หยาบ น่ากลัว และประเสริฐ บริสุทธิ์

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" รวบรวมชัยชนะของแนวโรแมนติกไว้ใน "Battle of Poitiers" ของฝรั่งเศสและ "The Assassination of the Bishop of Liege" Delacroix เป็นผู้แต่งภาพเขียนไม่เพียง แต่ในรูปแบบของการปฏิวัติฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการต่อสู้องค์ประกอบในเรื่องประวัติศาสตร์แห่งชาติ ("การต่อสู้ของปัวตีเย") ระหว่างการเดินทาง ศิลปินได้วาดภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติจำนวนหนึ่ง ซึ่งเขาสร้างภาพวาดหลังจากที่เขากลับมา ผลงานเหล่านี้มีความโดดเด่นไม่เพียงแค่ความสนใจในความแปลกใหม่และการระบายสีที่โรแมนติกเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้งของชีวิตชาติ ความคิด และตัวละคร

เดลาครัว. "เสรีภาพนำประชาชน". 1831 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

หิมะถล่มของผู้ก่อความไม่สงบเคลื่อนตัวอย่างรวดเร็วและน่ากลัวเหนือซากปรักหักพังของสิ่งกีดขวางที่เพิ่งยึดคืนจากกองกำลังของรัฐบาลเหนือร่างของผู้ตาย ข้างหน้า ผู้หญิงสวยด้วยแรงกระตุ้น มีธงอยู่ในมือ ขึ้นไปที่สิ่งกีดขวาง นี่คือเสรีภาพที่นำประชาชน Delacroix ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างภาพนี้จากบทกวีของ Auguste Barbier ในบทกวีของเขา "Yamba" เขาพบภาพเชิงเปรียบเทียบของเทพีเสรีภาพซึ่งแสดงในรูปแบบของผู้หญิงที่มีอำนาจเหนือกว่าจากประชาชน:
“หญิงแกร่งผู้นี้มีทรวงอก
ด้วยเสียงแหบห้าวและไฟในดวงตา
เร็วด้วยก้าวกว้าง
เพลิดเพลินกับเสียงร้องของผู้คน
การต่อสู้นองเลือด เสียงกลองดังก้องยาว
กลิ่นดินปืนลอยมาแต่ไกล
เสียงก้องของระฆังและปืนใหญ่ที่ทำให้คนหูหนวก
ศิลปินแนะนำภาพสัญลักษณ์อย่างกล้าหาญให้กับกลุ่มชาวปารีสตัวจริง นี่เป็นทั้งอุปมานิทัศน์และสตรีที่มีชีวิต (เป็นที่ทราบกันว่าชาวปารีสจำนวนมากเข้าร่วมในการต่อสู้ในเดือนกรกฎาคม) เธอมีโปรไฟล์โบราณแบบคลาสสิก ลำตัวแกะสลักทรงพลัง ชุดชิตอน และหมวกแบบฟรีเจียนบนศีรษะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยจากการเป็นทาสในสมัยโบราณ

ความคิดเห็น

ฉันรู้สึกเสมอว่ามีบางอย่างที่ไม่ดีต่อสุขภาพเล็ดลอดออกมาจากภาพนี้ สัญลักษณ์แปลก ๆ ของความรักชาติและเสรีภาพ พลังนี้-
ผู้หญิงคนนี้ค่อนข้างจะเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพทางศีลธรรม นำประชาชนไปสู่ซ่อง ไม่ใช่การปฏิวัติ จริงอยู่ "เทพีแห่งอิสรภาพ" มีแบบนี้
สีหน้าเคร่งขรึมและเคร่งขรึมซึ่งบางทีอาจไม่ใช่ทุกคนที่จะตัดสินใจ
จ้องดูทรวงอกอันทรงพลังของเธอ ให้คิดได้สองทาง ...
ขออภัยหากผมเข้าใจอะไรผิดไป ผมแค่แสดงความเห็น

เจ้าหญิงที่รัก! ความคิดเห็นที่คุณแสดงออกมาอีกครั้งแสดงให้เห็นว่าผู้ชายและผู้หญิงมองหลายสิ่งหลายอย่างแตกต่างกัน ช่วงเวลาที่เร้าอารมณ์ในสถานการณ์ที่ไม่เหมาะสมเช่นนี้? แต่มันมีอยู่อย่างไม่ต้องสงสัยและมีความคล้ายคลึงกันมาก! การปฏิวัติคือการรื้อถอนของเก่าทุกอย่าง รากฐานกำลังพังทลาย สิ่งที่เป็นไปไม่ได้จะกลายเป็นไปได้ ดังนั้น ความมัวเมากับเสรีภาพนี้จึงเป็นเรื่องกามตลอดเวลา เดลาครัวซ์รู้สึกได้ ตุ๊กตาบาร์บี้รู้สึกว่ามัน Pasternak (ในช่วงเวลาปฏิวัติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง) รู้สึกเช่นนี้ (อ่าน My Sister Life) ฉันแน่ใจว่าถ้าชายคนหนึ่งได้เขียนนวนิยายเกี่ยวกับวันสิ้นโลก เขาจะวาดภาพหลายสิ่งหลายอย่างแตกต่างออกไป (อาร์มาเก็ดดอน - นี่ไม่ใช่การปฏิวัติของการปฏิวัติทั้งหมดใช่หรือไม่) ด้วยรอยยิ้ม

ถ้าวันสิ้นโลกคือการปฏิวัติ ความตายก็คือการปฏิวัติ))))
จริงอยู่ ด้วยเหตุผลบางอย่าง คนส่วนใหญ่พยายามจัดการปฏิวัติเพื่อเธอ ใช่
และพรรณนาถึงเธอในทางที่ไม่โลภมาก คุณรู้ไหม โครงกระดูกที่มีเคียวและ
ในเสื้อคลุมสีดำ อย่างไรก็ตาม ... ฉันจะไม่เถียงจริงๆนะ
ผู้ชายเห็นต่างออกไป

ผู้ชมรายวันของพอร์ทัล Proza.ru มีผู้เข้าชมประมาณ 100,000 คนซึ่งโดยรวมแล้วดูมากกว่าครึ่งล้านหน้าตามเคาน์เตอร์การจราจรซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาของข้อความนี้ แต่ละคอลัมน์ประกอบด้วยตัวเลขสองจำนวน: จำนวนการดูและจำนวนผู้เข้าชม