“ แก่นเรื่องเงินใน O. Balzac

บ้าน / จิตวิทยา

สเตนดาล: ฉากการต่อสู้ที่วอเตอร์ลูมีความสำคัญเป็นพิเศษใน “สำนักสงฆ์แห่งปาร์มา” เมื่อดูเผินๆ ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงตอนแทรก แต่มันสำคัญมากสำหรับเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องต่อๆ ไป

คำอธิบายการต่อสู้ใน "อารามปาร์มา" เป็นความจริงและยอดเยี่ยมในความสมจริง บัลซัคชื่นชมคำอธิบายอันงดงามของการสู้รบซึ่งเขาใฝ่ฝันถึงฉากชีวิตทหารของเขา

Battle of Waterloo เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวในนวนิยายเรื่องนี้ ตัวละครหลักต้องการทำสิ่งที่กล้าหาญให้สำเร็จทันทีเพื่อเข้าร่วมในการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับ Julien Fabrizio เชื่อมั่นว่าความกล้าหาญจะเกิดขึ้นได้ในสนามรบเท่านั้น Julien ล้มเหลวในอาชีพทหาร แต่ Fabrizio มีโอกาสเช่นนี้

พระเอกโรแมนติกผู้กระหายความสำเร็จต้องพบกับความผิดหวังอย่างรุนแรง ผู้เขียนอธิบายรายละเอียดการผจญภัยของ Fabrizio ในสนามรบโดยเผยให้เห็นการล่มสลายของภาพลวงตาของเขาทีละขั้นตอน ไม่นานเขาก็ปรากฏตัวที่แนวหน้าเขาก็ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสายลับและถูกจำคุก เขาจึงหลบหนีไปจากที่นั่น

ความผิดหวัง:

เส้นทางของม้าของเขาถูกกองศพของทหารขวางไว้ (สกปรก แย่มาก) ความโหดร้ายทำให้ดวงตาของผู้ชายเจ็บ

ไม่รู้จักนโปเลียน: เขารีบไปที่สนาม แต่จำฮีโร่ของเขานโปเลียนไม่ได้เมื่อเขาผ่านไป (เมื่อนโปเลียนและจอมพลเนย์ขับรถผ่านเขาไปพวกเขาไม่มีสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ใด ๆ ในตัวเองที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากปุถุชน);

เมื่ออยู่ในสนามรบ ฟาบริซิโอไม่สามารถเข้าใจสิ่งใดได้เลย ไม่ว่าศัตรูอยู่ที่ไหนหรือคนของเขาอยู่ที่ไหนก็ตาม ในท้ายที่สุด เขาก็ยอมจำนนต่อความประสงค์ของม้า ซึ่งรีบไปหาพระเจ้าที่รู้ว่าอยู่ที่ไหน ภาพลวงตาถูกทำลายโดยความเป็นจริง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stendhal วาดเส้นขนานระหว่างการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์กับประสบการณ์ของฮีโร่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ในนวนิยายเรื่องนี้: ยุทธการที่วอเตอร์ลูคือหลุมศพทางการเมืองของนโปเลียน ซึ่งเป็นความพ่ายแพ้โดยสิ้นเชิง เสียงสะท้อนของ "ภาพลวงตาที่หายไป" ของ Fabrizio การล่มสลายของความฝันทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับการกระทำที่กล้าหาญอันยิ่งใหญ่

Fabrizio ล้มเหลวในการ "ปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนของเขา" - การล่มสลายของความหวังส่วนตัวไม่เพียง แต่ "ภาพลวงตาที่หายไป" ของคนทั้งรุ่นด้วย หลังการต่อสู้ ความกล้าหาญ ความโรแมนติก และความกล้าหาญยังคงเป็นลักษณะนิสัยส่วนตัวของ Fabrizio แต่ได้รับคุณสมบัติใหม่: พวกเขาไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายร่วมกันอีกต่อไป

แธกเกอร์เรย์: คุณลักษณะหลักของแธกเกอร์เรย์คือเขาไม่ได้พรรณนา ไม่ได้บรรยายถึงการต่อสู้ การต่อสู้นั่นเอง เขาแสดงให้เห็นแต่ผลที่ตามมา เสียงสะท้อนของการต่อสู้ แธกเกอร์เรย์บรรยายโดยเฉพาะถึงฉากการอำลาเอมิเลียของจอร์จ ออสบอร์น เมื่อกองทหารของนโปเลียนข้ามแม่น้ำซัมเบอร์ ไม่กี่วันต่อมาเขาก็จะเสียชีวิตในสมรภูมิวอเตอร์ลู ก่อนหน้านี้ เขายังส่งจดหมายถึงเอมิเลียจากด้านหน้าโดยบอกว่าเขาสบายดีทุกอย่าง จากนั้นผู้บาดเจ็บก็ถูกนำตัวไปที่เมืองของเขาจากสนามรบ เอมิเลียดูแลพวกเขา โดยไม่รู้ว่าสามีของเธอนอนอยู่ตามลำพัง บาดเจ็บ บนสนามและกำลังจะตาย ดังนั้น แธกเกอร์เรย์จึงอธิบายการต่อสู้ในปริมาณมาก ในวงกว้าง โดยแสดงให้เห็นทุกอย่าง "ก่อนและหลัง" เหตุการณ์

9. ธีมของ "การสูญเสียภาพลวงตา" ใน "Human Comedy" ของ Balzac

ลูเซียน ชาร์ดอน. ราสติญัค.

“ภาพลวงตาที่หายไป” - ภาพลวงตาที่หล่อเลี้ยงคือชะตากรรมของต่างจังหวัด Lucien หล่อเหลาและเป็นกวี เขาถูกสังเกตเห็นในเมืองของเขาโดยราชินีท้องถิ่น = มาดามเดอบาร์เกตัน ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความพึงพอใจต่อชายหนุ่มผู้มีความสามารถ คนรักของเขาบอกเขาอยู่เสมอว่าเขาเป็นอัจฉริยะ เธอบอกเขาว่าเฉพาะในปารีสเท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถชื่นชมพรสวรรค์ของเขาอย่างแท้จริง ที่นั่นประตูทุกบานจะเปิดให้เขา สิ่งนี้โดนใจเขา แต่เมื่อเขามาถึงปารีส คนรักของเขาปฏิเสธเขาเพราะเขาดูเหมือนคนต่างจังหวัดที่ยากจนเมื่อเปรียบเทียบกับสังคมที่หรูหรา เขาถูกทิ้งร้างและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ประตูทุกบานจึงปิดลงต่อหน้าเขา ภาพลวงตาที่เขามีในเมืองต่างจังหวัด (เกี่ยวกับชื่อเสียง เงินทอง ฯลฯ) หายไป

ใน "Shagreen Skin" มีขั้นตอนใหม่ในวิวัฒนาการของ Rastignac ที่นี่เขาเป็นนักยุทธศาสตร์ที่มีประสบการณ์ซึ่งบอกลาภาพลวงตาทั้งหมดมานานแล้ว นี่เป็นการเหยียดหยามโดยสิ้นเชิง

ธีมของ "การสูญเสียภาพลวงตา" ในนวนิยายเรื่อง "Sentimental Education" ของ Flaubert

แก่นเรื่องของความท้อแท้ในนวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาชีวิตและบุคลิกภาพของตัวละครหลัก Frederic Moreau ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการที่เขาเดินทางมาโดยเรือในเมือง Nogent ริมแม่น้ำแซนเพื่อเยี่ยมแม่ของเขาหลังจากเรียนที่วิทยาลัยกฎหมายมานาน แม่อยากให้ลูกชายเป็นผู้ชายตัวใหญ่ อยากรับเข้าออฟฟิศ แต่เฟรเดอริกมุ่งมั่นเพื่อปารีส เขาไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ ประการแรก ครอบครัว Arnoux และประการที่สอง ครอบครัว Dambrez (ผู้มีอิทธิพล) เขาหวังว่าสิ่งเหล่านี้จะช่วยให้เขาตั้งถิ่นฐานได้ ในตอนแรกเขายังคงเรียนที่ปารีสกับเพื่อนของเขา Deslauriers เขาได้พบกับนักเรียนหลายคน - ศิลปิน Pellerin, นักข่าว Husson, Dussardier, Regembard และอื่นๆ เฟรดริกค่อยๆ สูญเสียความปรารถนาที่จะมีเป้าหมายอันสูงส่งและอาชีพการงานที่ดี เขาพบว่าตัวเองอยู่ในสังคมฝรั่งเศส เริ่มเข้าร่วมงานเต้นรำ สวมหน้ากาก และมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตลอดชีวิตของเขาเขาถูกหลอกหลอนด้วยความรักที่เขามีต่อผู้หญิงคนหนึ่งชื่อมาดามอาร์นูซ์ แต่เธอไม่อนุญาตให้เขาเข้าใกล้เธอมากขึ้น เขาจึงมีชีวิตอยู่โดยหวังว่าจะได้พบกัน วันหนึ่งเขารู้ว่าลุงของเขาเสียชีวิตและทิ้งทรัพย์สมบัติมหาศาลให้เขา แต่เฟอร์ดริกอยู่ในขั้นตอนที่สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือตำแหน่งของเขาในสังคมฝรั่งเศสนี้ ตอนนี้เขาไม่สนใจอาชีพการงานของเขา แต่สนใจเรื่องการแต่งตัว สถานที่ที่เขาอาศัยอยู่หรือทานอาหาร เขาเริ่มใช้เงิน ลงทุนในหุ้น ล้มละลาย แล้วช่วยอาร์นด้วยเหตุผลบางอย่าง เขาไม่คืนเงินให้เขา เฟรดเดอริกเองก็เริ่มมีชีวิตอยู่อย่างยากจน ในขณะเดียวกันก็กำลังเตรียมการปฏิวัติ มีการประกาศสาธารณรัฐ เพื่อนของเฟรเดอริคทั้งหมดอยู่ในเครื่องกีดขวาง แต่เขาไม่สนใจความคิดเห็นสาธารณะ เขายุ่งกับชีวิตส่วนตัวและการจัดการของเขามากขึ้น เขาถูกดึงดูดให้ขอแต่งงานกับ หลุยส์ รอกก์ เจ้าสาวที่มีศักยภาพมีสินสอดทองดีแต่เป็นสาวบ้านนอก จากนั้นเรื่องราวทั้งหมดกับโรซาเน็ตต์ เมื่อเธอตั้งท้องกับเขาและมีเด็กคนหนึ่งเกิดมาซึ่งในไม่ช้าก็เสียชีวิต จากนั้นก็มีความสัมพันธ์กับมาดาม Dambrez ซึ่งสามีเสียชีวิตและไม่ทิ้งอะไรให้เธอเลย เฟรเดอริกขอโทษ เขาได้พบกับอาร์นูอีกครั้งและตระหนักว่าสิ่งต่างๆ เลวร้ายยิ่งกว่านั้นสำหรับพวกเขา ผลก็คือเขาไม่เหลืออะไรเลย ยังไงก็ตามเขารับมือกับตำแหน่งของเขาโดยไม่ต้องมีอาชีพ นี่คือภาพลวงตาที่หายไปของชายคนหนึ่งที่ถูกดูดเข้าไปในชีวิตชาวปารีสและทำให้เขาไม่มีความทะเยอทะยานเลย

ภาพของ Etienne Lousteau ในนวนิยายเรื่อง Lost Illusions ของ Balzac

Etienne Lousteau เป็นนักเขียนที่ล้มเหลว เป็นนักข่าวคอรัปชั่น เขาแนะนำ Lucien เข้าสู่โลกแห่งการสื่อสารมวลชนชาวปารีสที่ไร้หลักการและมีชีวิตชีวา โดยปลูกฝังอาชีพ "นักฆ่าความคิดและชื่อเสียงที่ได้รับการว่าจ้าง" Lucien เชี่ยวชาญในอาชีพนี้

เอเตียนเป็นคนอ่อนแอและเอาแต่ใจ ตัวเขาเองเคยเป็นกวี แต่เขาล้มเหลว - เขาโกรธแค้นโยนตัวเองเข้าไปในวังวนของการเก็งกำไรทางวรรณกรรม

ห้องของเขาสกปรกและรกร้าง

เอเตียนมีบทบาทสำคัญในนวนิยายเรื่องนี้ เขาคือผู้ที่ล่อลวง Lucien จากเส้นทางแห่งคุณธรรม เขาเปิดเผยให้ Lucien ทราบถึงการทุจริตของสื่อมวลชนและโรงละคร เขาเป็นคนชอบทำตามแบบแผน สำหรับเขา โลกคือ "ความทรมานอันแสนสาหัส" แต่เราต้องปรับตัวเข้ากับโลกได้ แล้วบางทีชีวิตก็จะดีขึ้น ด้วยการกระทำตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา เขาถูกกำหนดให้มีชีวิตอยู่ในความไม่ลงรอยกันชั่วนิรันดร์กับตัวเอง: ความเป็นคู่ของฮีโร่คนนี้แสดงออกมาในการประเมินวัตถุประสงค์ของกิจกรรมนักข่าวและศิลปะร่วมสมัยของเขาเอง Lucien มีความมั่นใจในตนเองมากกว่า Lousteau ดังนั้นจึงคว้าแนวคิดของเขาอย่างรวดเร็วและชื่อเสียงก็มาสู่เขาอย่างรวดเร็ว ท้ายที่สุดเขามีพรสวรรค์

วิวัฒนาการภาพลักษณ์ของนักการเงินใน Human Comedy ของบัลซัค

เช่นเดียวกับนักโบราณวัตถุใน “Shagreen Skin” ก็อบเซคดูเหมือนจะเป็นคนไม่มีตัวตน ไร้ความปรานี ไม่สนใจโลกรอบตัว ศาสนา และผู้คน เขาอยู่ห่างไกลจากความปรารถนาของตัวเองเพราะเขาคอยสังเกตพวกเขาอยู่เสมอในคนที่มาหาเขาเพื่อเรียกเก็บเงิน เขาตรวจสอบพวกเขา แต่ตัวเขาเองก็อยู่ในความสงบสุขตลอดเวลา ในอดีตเขาเคยประสบกับกิเลสตัณหามากมาย (เขาค้าขายในอินเดีย ถูกหญิงสาวสวยหลอก) จึงทิ้งมันไว้ในอดีต เมื่อพูดคุยกับเดอร์วิลล์ เขาพูดซ้ำสูตรผิวสีเขียว: “ความสุขคืออะไร? นี่เป็นความตื่นเต้นอย่างมากที่บ่อนทำลายชีวิตของเราหรือเป็นกิจกรรมที่วัดได้” เขาขี้เหนียวจนสุดท้ายตายไปก็มีข้าวของเหลือมากมาย อาหาร ขึ้นราจากความตระหนี่ของเจ้าของ

โศกนาฏกรรมของ Eugenia Grande ในนวนิยายชื่อเดียวกันของ Balzac

ปัญหาเงิน ทอง และอำนาจบริโภคที่ได้มาในชีวิตของสังคมทุนนิยม การกำหนดความสัมพันธ์ของมนุษย์ทั้งหมด ชะตากรรมของแต่ละคน และการก่อตัวของลักษณะทางสังคม

Old Grande เป็นอัจฉริยะแห่งการทำกำไรยุคใหม่ เป็นเศรษฐีที่เปลี่ยนการเก็งกำไรให้เป็นงานศิลปะ แกรนด์ละทิ้งความสุขทั้งหมดของชีวิต ทำให้จิตวิญญาณของลูกสาวแห้งเหือด กีดกันความสุขของผู้ที่เขารักทั้งหมด แต่ทำเงินได้เป็นล้าน

หัวข้อหลักคือการสลายของครอบครัวและบุคลิกภาพ ศีลธรรมที่เสื่อมถอย การดูถูกความรู้สึกใกล้ชิดของมนุษย์และความสัมพันธ์ภายใต้อำนาจของเงิน เป็นเพราะความมั่งคั่งของพ่อของเธออย่างแม่นยำทำให้คนรอบข้างมองว่า Evgenia ผู้โชคร้ายเป็นช่องทางในการสร้างเงินทุนจำนวนมาก ระหว่าง Cruchotins และ Grassenists ซึ่งเป็นค่ายต่อต้านสองแห่งของชาว Saumur มีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อมือของ Eugenie แน่นอนว่า Grandet ผู้เฒ่าเข้าใจว่าการที่ Grassins และ Cruchots มาเยี่ยมบ้านของเขาบ่อยครั้งนั้นไม่ใช่การแสดงความเคารพต่อคูเปอร์เก่าอย่างจริงใจเลย ดังนั้นเขาจึงมักพูดกับตัวเองว่า: "พวกเขามาที่นี่เพื่อเงินของฉัน พวกเขามาที่นี่เพื่อเบื่อเพื่อลูกสาวของฉัน ฮ่า ไม่มีใครจะพาลูกสาวของฉันไป และสุภาพบุรุษพวกนี้ก็เป็นแค่เบ็ดตกปลาของฉัน!”

ชะตากรรมของ Eugenia Grande เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าที่สุดที่บัลซัคเล่าในนวนิยายของเขา เด็กหญิงผู้โชคร้ายซึ่งอิดโรยในคุกเป็นเวลาหลายปีในบ้านของพ่อผู้น่าสงสารของเธอได้ผูกพันกับชาร์ลส์ลูกพี่ลูกน้องของเธออย่างสุดชีวิต เธอเข้าใจความเศร้าโศกของเขา เข้าใจว่าไม่มีใครในโลกนี้ต้องการเขา และคนที่สนิทที่สุดของเขาในตอนนี้ซึ่งก็คือลุงของเขา จะไม่ช่วยเขาด้วยเหตุผลเดียวกับที่ยูเจเนียต้องพอใจกับอาหารที่ไม่ดีและเสื้อผ้าที่น่าสังเวชมาตลอดชีวิต และเธอผู้มีจิตใจบริสุทธิ์มอบเงินเก็บทั้งหมดให้กับเขา อดทนต่อความพิโรธอันสาหัสของพ่อของเธออย่างกล้าหาญ เธอรอการกลับมาของเขามาหลายปีแล้ว... และชาร์ลส์ก็ลืมผู้ช่วยให้รอดของเขา ภายใต้การปกครองของความรู้สึกสาธารณะ เขาจึงกลายเป็นเฟลิกซ์ แกรนด์ คนเดิมซึ่งเป็นผู้สะสมความมั่งคั่งที่ผิดศีลธรรม เขาชอบผู้หญิงอัปลักษณ์ที่มีบรรดาศักดิ์คือ Mademoiselle D'Aubrion มากกว่า Eugenia เพราะตอนนี้เขาถูกชี้นำโดยผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวล้วนๆ ดังนั้นศรัทธาในความรัก ความศรัทธาในความงาม ความศรัทธาในความสุขที่ไม่สั่นคลอน และความสงบสุขของ Evgenia จึงถูกตัดให้สั้นลง

Evgeniya ใช้ชีวิตด้วยหัวใจของเธอ คุณค่าทางวัตถุนั้นไม่มีอะไรสำหรับเธอเลยเมื่อเทียบกับความรู้สึก ความรู้สึกประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาที่แท้จริงของชีวิตของเธอ สำหรับเธอ ความรู้สึกเหล่านั้นมีความงดงามและความหมายของการดำรงอยู่ ความสมบูรณ์แบบภายในของธรรมชาติของเธอยังถูกเปิดเผยในรูปลักษณ์ภายนอกของเธอด้วย สำหรับ Evgenia และแม่ของเธอ ซึ่งความสุขเพียงอย่างเดียวในชีวิตของพวกเขาคือวันที่หายากเมื่อพ่อของพวกเขายอมให้จุดเตาไฟ และผู้ที่เห็นเพียงบ้านที่ทรุดโทรมและการถักไหมพรมทุกวัน เงินก็ไม่มีความหมายเลย

ดังนั้นในขณะที่ทุกคนรอบตัวพร้อมที่จะรับทองคำไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยราคาใดก็ตาม สำหรับ Evgenia เงิน 17 ล้านที่เธอได้รับมาหลังจากพ่อของเธอเสียชีวิตกลับกลายเป็นภาระหนัก โกลด์จะไม่สามารถตอบแทนเธอสำหรับความว่างเปล่าที่เกิดขึ้นในใจเธอด้วยการสูญเสียชาร์ลส์ และเธอไม่ต้องการเงิน เธอไม่รู้ว่าจะจัดการกับพวกมันอย่างไร เพราะหากเธอต้องการมันก็เพียงเพื่อช่วยชาร์ลส์เท่านั้น ซึ่งจะช่วยตัวเธอเองและความสุขของเธอด้วย แต่น่าเสียดายที่สมบัติเพียงอย่างเดียวในชีวิตของเธอ นั่นคือความรักและความรักในครอบครัว ถูกเหยียบย่ำอย่างไร้มนุษยธรรม และเธอก็สูญเสียความหวังเดียวนี้ไปในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต เมื่อถึงจุดหนึ่ง Evgenia ตระหนักถึงความโชคร้ายที่ไม่สามารถแก้ไขได้ในชีวิตของเธอ สำหรับพ่อของเธอ เธอเป็นเพียงทายาททองคำของเขามาโดยตลอด ชาร์ลส์ทรงชอบผู้หญิงที่ร่ำรวยกว่าสำหรับเธอ โดยไม่สนใจความรู้สึกอันศักดิ์สิทธิ์ของความรัก ความเสน่หา และหน้าที่ทางศีลธรรม ชาวโซมูร์มองและมองเธอต่อไปในฐานะเจ้าสาวที่ร่ำรวยเท่านั้น และคนเดียวที่รักเธอไม่ใช่เพราะคนนับล้าน แต่จริงๆ แล้ว Naneta แม่และสาวใช้ของเธอนั้นอ่อนแอเกินไปและไร้อำนาจ โดยที่ Grande ผู้เฒ่าครองราชย์สูงสุดด้วยกระเป๋าเงินที่อัดแน่นไปด้วยทองคำ เธอสูญเสียแม่ไป และตอนนี้เธอก็ฝังศพพ่อของเธอแล้ว ผู้ซึ่งแม้ในช่วงนาทีสุดท้ายของชีวิตเขาก็ยื่นมือของเขาออกมาเป็นทองคำ

ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ความแปลกแยกอย่างลึกซึ้งเกิดขึ้นระหว่าง Evgenia และโลกรอบตัวเธออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ตัวเธอเองจะรู้แน่ชัดว่าอะไรคือสาเหตุของความโชคร้ายของเธอ แน่นอนว่ามันง่ายที่จะตั้งชื่อเหตุผล - การครอบงำเงินและความสัมพันธ์ทางการเงินอย่างไม่มีการควบคุมซึ่งยืนอยู่ที่หัวของสังคมชนชั้นกลางซึ่งบดขยี้ Evgenia ที่เปราะบาง เธอขาดความสุขและความเจริญรุ่งเรืองแม้ว่าเธอจะร่ำรวยอย่างไม่มีที่สิ้นสุดก็ตาม

และโศกนาฏกรรมของเธอก็คือชีวิตของคนอย่างเธอกลายเป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์และไร้ประโยชน์สำหรับทุกคน ความสามารถในการแสดงความรักอันลึกซึ้งของเธอไม่ได้รับการตอบรับ

หลังจากสูญเสียความหวังในความรักและความสุขไปทั้งหมด Evgenia ก็เปลี่ยนไปแต่งงานกับประธาน de Bonfon ผู้ซึ่งรอช่วงเวลาแห่งโชคนี้อยู่ แต่แม้แต่ชายผู้เห็นแก่ตัวคนนี้ก็เสียชีวิตหลังจากงานแต่งงานของพวกเขาไม่นาน Evgenia ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้งพร้อมกับความมั่งคั่งที่มากยิ่งขึ้นซึ่งสืบทอดมาจากสามีผู้ล่วงลับของเธอ นี่อาจเป็นชะตากรรมที่ชั่วร้ายสำหรับเด็กผู้หญิงผู้โชคร้ายซึ่งกลายเป็นม่ายเมื่ออายุสามสิบหกปี เธอไม่เคยให้กำเนิดลูก ความหลงใหลอันสิ้นหวังที่ Evgenia อาศัยอยู่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

แต่ในท้ายที่สุด เราก็ได้เรียนรู้ว่า “เงินถูกกำหนดไว้เพื่อให้สีอันเย็นชาแก่ชีวิตบนสวรรค์นี้ และปลูกฝังให้กับผู้หญิงที่รู้สึกไม่ไว้วางใจในความรู้สึก” ปรากฎว่าในท้ายที่สุด Evgenia ก็เกือบจะเหมือนกับพ่อของเธอ เธอมีเงินมากมายแต่เธอใช้ชีวิตได้ย่ำแย่ เธอใช้ชีวิตแบบนี้เพราะเธอคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตแบบนี้ และอีกชีวิตหนึ่งก็ไม่ให้เธอเข้าใจอีกต่อไป Eugenia Grande เป็นสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมของมนุษย์ แสดงออกโดยการร้องไห้ใส่หมอน เธอทำใจได้กับอาการของเธอแล้ว และเธอไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่ดีขึ้นได้อีกต่อไป สิ่งเดียวที่เธอต้องการคือความสุขและความรัก แต่ไม่พบสิ่งนี้เธอก็มาหยุดนิ่งโดยสมบูรณ์ และความสัมพันธ์ทางการเงินที่ครอบงำในสังคมในขณะนั้นมีบทบาทสำคัญในที่นี่ หากพวกเขาไม่แข็งแกร่งนัก Charles ก็คงจะไม่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของพวกเขาและยังคงรักษาความรู้สึกที่อุทิศตนให้กับ Eugenie จากนั้นโครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ก็จะพัฒนาไปในทางโรแมนติกมากขึ้น แต่มันจะไม่ใช่บัลซัคอีกต่อไป

ธีมของ "ความหลงใหลที่รุนแรง" ในผลงานของบัลซัค

บัลซัคมีความหลงใหลในเรื่องเงินอย่างดุเดือด เหล่านี้เป็นทั้งผู้สะสมและรูปภาพของผู้ให้กู้ยืมเงิน หัวข้อนี้ใกล้เคียงกับธีมของภาพลักษณ์ของนักการเงิน เพราะพวกเขาคือคนที่ใช้ชีวิตอย่างบ้าคลั่งในการกักตุน

Gobsek ดูเหมือนจะเป็นคนไม่มีตัวตน ไม่สนใจโลกรอบตัวเขา ศาสนา และผู้คน เขาอยู่ห่างไกลจากความปรารถนาของตัวเองเพราะเขาคอยสังเกตพวกเขาอยู่เสมอในคนที่มาหาเขาเพื่อเรียกเก็บเงิน เขาตรวจสอบพวกเขา แต่ตัวเขาเองก็อยู่ในความสงบสุขตลอดเวลา ในอดีตเขาเคยประสบกับกิเลสตัณหามากมาย (เขาค้าขายในอินเดีย ถูกหญิงสาวสวยหลอก) จึงทิ้งมันไว้ในอดีต เมื่อพูดคุยกับเดอร์วิลล์ เขาพูดซ้ำสูตรผิวสีเขียว: “ความสุขคืออะไร? นี่เป็นความตื่นเต้นอย่างมากที่บ่อนทำลายชีวิตของเราหรือเป็นกิจกรรมที่วัดได้” เขาขี้เหนียวจนสุดท้ายตายไปก็มีข้าวของเหลือมากมาย อาหาร ขึ้นราจากความตระหนี่ของเจ้าของ

หลักการสองประการอยู่ในตัวเขา: คนขี้เหนียวและนักปรัชญา ภายใต้อำนาจของเงิน เขาจะต้องพึ่งพามัน เงินกลายเป็นเวทย์มนตร์สำหรับเขา เขาซ่อนทองคำไว้ในเตาผิง และหลังจากการตายของเขา เขาจะไม่มอบโชคลาภของเขาให้กับใครเลย (ญาติ ผู้หญิงที่ตกสู่บาป) Gobsek - zhivoglot (แปล)

Felix Grande เป็นคนประเภทที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: อัจฉริยะแห่งการทำกำไรยุคใหม่ เศรษฐีที่เปลี่ยนการเก็งกำไรให้เป็นงานศิลปะ แกรนด์ละทิ้งความสุขทั้งหมดของชีวิต ทำให้จิตวิญญาณของลูกสาวแห้งเหือด กีดกันความสุขของผู้ที่เขารักทั้งหมด แต่ทำเงินได้เป็นล้าน ความพึงพอใจของเขาอยู่ที่การเก็งกำไรที่ประสบความสำเร็จ ในการพิชิตทางการเงิน และชัยชนะทางการค้า เขาเป็นคนรับใช้ที่ไม่สนใจ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" เนื่องจากตัวเขาเองไม่โอ้อวดเป็นการส่วนตัวและไม่สนใจผลประโยชน์ที่คนนับล้านมอบให้ ความหลงใหลเพียงอย่างเดียว - ความกระหายทองคำ - ซึ่งไม่มีขอบเขตฆ่าความรู้สึกของมนุษย์ในคูเปอร์เก่า ชะตากรรมของลูกสาวภรรยาพี่ชายหลานชายสนใจเขาจากมุมมองของคำถามหลักเท่านั้น - ความสัมพันธ์ของพวกเขากับความมั่งคั่งของเขา: เขาอดอาหารให้กับลูกสาวและภรรยาที่ป่วยนำคนหลังไปที่หลุมศพด้วยความตระหนี่และไร้ความปราณี เขาทำลายความสุขส่วนตัวของลูกสาวคนเดียวของเขา เนื่องจากความสุขนี้จะทำให้แกรนด์ต้องสละสมบัติที่สะสมไว้บางส่วน

ชะตากรรมของ Eugene de Rastignac ใน "Human Comedy" ของ Balzac

ภาพลักษณ์ของ Rastignac ใน "The Human Comedy" เป็นภาพลักษณ์ของชายหนุ่มที่ได้รับความเป็นอยู่ที่ดีส่วนตัว เส้นทางของพระองค์เป็นทางขึ้นที่สม่ำเสมอและมั่นคงที่สุด การสูญเสียภาพลวงตา ถ้ามันเกิดขึ้น จะทำสำเร็จได้ค่อนข้างลำบาก

ใน “Père Goriot” ราสติญักยังคงเชื่อมั่นในความดีและภูมิใจในความบริสุทธิ์ของเขา ชีวิตของฉัน "บริสุทธิ์เหมือนดอกลิลลี่" เขามีเชื้อสายชนชั้นสูงมาปารีสเพื่อประกอบอาชีพและลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนกฎหมาย เขาอาศัยอยู่ในหอพักของมาดามเวคด้วยเงินก้อนสุดท้าย เขามีสิทธิ์เข้าใช้ร้านเสริมสวยของ Viscountess de Beauseant ในด้านสถานะทางสังคมเขายากจน ประสบการณ์ชีวิตของ Rastignac ประกอบด้วยการปะทะกันของสองโลก (นักโทษ Vautrin และ Viscountess) Rastignac คำนึงถึง Vautrin และมุมมองของเขาเหนือสังคมชนชั้นสูงซึ่งอาชญากรรมเป็นเรื่องเล็กน้อย “ไม่มีใครต้องการความซื่อสัตย์” วอทรินกล่าว “ยิ่งคุณคาดหวังความเย็นมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งไปได้ไกลเท่านั้น” ตำแหน่งกลางเป็นเรื่องปกติสำหรับเวลานั้น ด้วยเงินก้อนสุดท้าย เขาจึงจัดงานศพให้กับ Goriot ผู้น่าสงสาร

ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าสถานการณ์ของเขาไม่ดีและจะไม่มีทางไปไหน เขาต้องเสียสละความซื่อสัตย์ ถ่มน้ำลายใส่ความหยิ่งยโส และหันไปใช้ความถ่อมตัว

นวนิยาย The Banker's House บอกเล่าเรื่องราวความสำเร็จทางธุรกิจในช่วงแรกของ Rastignac ด้วยความช่วยเหลือจากสามีของเดลฟีน นายหญิงของเขา บารอน เดอ นูซินเกน ลูกสาวของโกริโอต์ เขาสร้างรายได้มหาศาลจากการเล่นหุ้นอย่างชาญฉลาด เขาเป็นนักฉวยโอกาสแบบคลาสสิก

ใน "Shagreen Skin" มีขั้นตอนใหม่ในวิวัฒนาการของ Rastignac ที่นี่เขาเป็นนักยุทธศาสตร์ที่มีประสบการณ์ซึ่งบอกลาภาพลวงตาทั้งหมดมานานแล้ว นี่เป็นคนดูถูกเหยียดหยามโดยสิ้นเชิงที่ได้เรียนรู้ที่จะโกหกและเป็นคนหน้าซื่อใจคด เขาเป็นนักฉวยโอกาสแบบคลาสสิก เพื่อที่จะเจริญรุ่งเรืองเขาสอนราฟาเอลคุณต้องปีนไปข้างหน้าและเสียสละหลักศีลธรรมทั้งหมด

Rastignac เป็นตัวแทนของกองทัพคนหนุ่มสาวที่ไม่ได้เดินตามเส้นทางของอาชญากรรมแบบเปิด แต่เส้นทางของการปรับตัวที่ดำเนินการโดยอาชญากรรมทางกฎหมาย นโยบายทางการเงินคือการปล้น เขากำลังพยายามปรับตัวให้เข้ากับบัลลังก์ชนชั้นกลาง

Diatribe เป็นหนทางในการระบุปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเราในเรื่องราวของ Balzac เรื่อง "The Banker's House of Nucingen"

ติเตียน- การใช้เหตุผลในหัวข้อทางศีลธรรม คำพูดกล่าวหาอย่างโกรธเคือง (จากภาษากรีก) บทสนทนาแทรกซึมไปทั่วนวนิยายเรื่อง "The Banker's House of Nucingen" ด้วยความช่วยเหลือของการสนทนา ด้านลบของฮีโร่ก็ถูกเปิดเผย

สไตล์ศิลปะของบัลซัคตอนปลาย วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ “ญาติผู้น่าสงสาร”

ฮีโร่เชิงบวกและบทบาทของการสิ้นสุดอย่างมีความสุขในงานของ Dickens

ดิคเก้นและยวนใจ

รูปภาพของนักการเงินในผลงานของ Balzac และ Flaubert

บัลซัค: บัลซัคมีภาพลักษณ์ของนักการเงินในนวนิยายเรื่อง “Human Comedy” เกือบทุกเรื่องที่อยู่ในรายชื่อของเรา โดยพื้นฐานแล้วคนเหล่านี้คือผู้ให้กู้เงินที่ใช้ชีวิตด้วยความหลงใหลในเงินอย่างบ้าคลั่ง แต่ยังรวมถึงตัวแทนคนอื่น ๆ ของชนชั้นกระฎุมพีด้วย

เมื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้ให้กู้เงิน Balzac ได้รวมภาพนี้ไว้ในบริบทของยุคสังคมที่ซับซ้อนมากซึ่งมีส่วนในการเปิดเผยแง่มุมต่างๆ ของภาพนี้

เช่นเดียวกับนักโบราณวัตถุใน “Shagreen Skin” ก็อบเซคดูเหมือนจะเป็นคนไม่มีตัวตน ไร้ความปรานี ไม่สนใจโลกรอบตัว ศาสนา และผู้คน เขาอยู่ห่างไกลจากความปรารถนาของตัวเองเพราะเขาคอยสังเกตพวกเขาอยู่เสมอในคนที่มาหาเขาเพื่อเรียกเก็บเงิน เขาตรวจสอบพวกเขา แต่ตัวเขาเองก็อยู่ในความสงบสุขตลอดเวลา ในอดีตเขาเคยประสบกับกิเลสตัณหามากมาย (เขาค้าขายในอินเดีย ถูกหญิงสาวสวยหลอก) จึงทิ้งมันไว้ในอดีต เมื่อพูดคุยกับเดอร์วิลล์ เขาพูดซ้ำสูตรผิวสีเขียว: “ความสุขคืออะไร? นี่เป็นความตื่นเต้นอย่างมากที่บ่อนทำลายชีวิตของเราหรือเป็นกิจกรรมที่วัดได้” เขาขี้เหนียวจนสุดท้ายตายไปก็เหลือแต่กองข้าว อาหาร ราจากความตระหนี่ของเจ้าของ

Père Goriot เป็นหนึ่งในเสาหลักของ The Human Comedy เขาเป็นพ่อค้าขนมปัง อดีตคนทำพาสต้า เขาใช้ชีวิตเพียงรักลูกสาวของเขาเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่เขาใช้เงินทั้งหมดเพื่อพวกเขา และพวกเขาก็ใช้ประโยชน์จากมัน ดังนั้นเขาจึงยากจน ซึ่งอยู่ตรงข้ามกับเฟลิกซ์ แกรนด์ เขาเรียกร้องความรักจากพวกเขาเท่านั้นเพราะเหตุนี้เขาจึงพร้อมที่จะมอบทุกสิ่งให้พวกเขา ในบั้นปลายชีวิต เขาคิดสูตรสำเร็จว่า ทุกคนให้เงิน แม้แต่ลูกสาวของเขา

คุณพ่อเดวิด เซชาร์: ความตระหนี่เริ่มต้นเมื่อความยากจนเริ่มต้นขึ้น พ่อเริ่มโลภเมื่อโรงพิมพ์กำลังจะตาย เขาไปไกลถึงการกำหนดต้นทุนของแผ่นพิมพ์ด้วยตา มันถูกควบคุมโดยผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวเท่านั้น เขาส่งลูกชายเข้าโรงเรียนเพื่อเตรียมผู้สืบทอดเท่านั้น นี่คือประเภท Felix Grandet ที่ต้องการให้ David มอบทุกสิ่งให้กับเขาในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เมื่อดาวิดจวนจะพัง เขามาหาบิดาเพื่อขอเงิน แต่บิดาไม่ได้ให้อะไรเลย จำได้ว่าครั้งหนึ่งเขาเคยให้เงินสำหรับการเรียน

Rastignac (ใน "บ้านนายธนาคารแห่ง Nucingen") นวนิยายเรื่องนี้บันทึกความสำเร็จทางธุรกิจในช่วงแรกของ Rastignac ด้วยความช่วยเหลือจากสามีของเดลฟีน นายหญิงของเขา บารอน เดอ นูซินเกน ลูกสาวของโกริโอต์ เขาสร้างรายได้มหาศาลจากการเล่นหุ้นอย่างชาญฉลาด เขาเป็นนักฉวยโอกาสแบบคลาสสิก “ยิ่งผมกู้เงินมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งเชื่อผมมากขึ้นเท่านั้น” เขากล่าวใน “Shagreen”

Flaubert: ใน Madame Bovary ภาพลักษณ์ของนักการเงินคือ Monsieur Leray ผู้ให้กู้ยืมเงินใน Yonville เขาเป็นพ่อค้าผ้า และเนื่องจากผลิตภัณฑ์นี้มีราคาแพง ด้วยความช่วยเหลือจากมัน เขาจึงทำเงินได้มากมายให้กับตัวเอง และทำให้ชาวเมืองจำนวนมากเป็นหนี้ เขาปรากฏตัวในนวนิยายในขณะที่ Bovarys มาถึง Yonville Djali สุนัขของ Emma วิ่งหนีไป และเขาก็เห็นใจเธอโดยพูดถึงปัญหาของเขากับสุนัขที่หายไป

เพื่อผ่อนคลาย เอ็มมาซื้อเสื้อผ้าใหม่จากลีเรย์ เขาใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้โดยตระหนักว่านี่คือความสุขเพียงอย่างเดียวสำหรับเด็กผู้หญิง ดังนั้นเธอจึงตกหลุมหนี้ของเขาโดยไม่บอกสามีของเธอเลย และวันหนึ่งชาร์ลส์ยืมเงิน 1,000 ฟรังก์จากเขา Lere เป็นนักธุรกิจที่ฉลาดเฉลียวและมีไหวพริบ แต่แตกต่างจากฮีโร่ของ Balzac เขาทำหน้าที่อย่างแข็งขัน - เขาหมุนความมั่งคั่งและให้ยืมเงิน

ปัญหาของฮีโร่ที่สมจริงในนวนิยาย Madame Bovary ของ Flaubert

Flaubert เขียนเรื่อง Madame Bovary ตั้งแต่ปี 1851 ถึง 56

เอ็มมาถูกเลี้ยงดูมาในคอนแวนต์ ซึ่งปกติแล้วเด็กสาวที่มีฐานะปานกลางมักจะถูกเลี้ยงดูมาในคอนแวนต์ เธอเริ่มติดการอ่านนิยาย เหล่านี้เป็นนวนิยายโรแมนติกที่มีวีรบุรุษในอุดมคติ เมื่ออ่านวรรณกรรมดังกล่าวแล้ว เอ็มม่าก็จินตนาการว่าตัวเองเป็นนางเอกของนวนิยายเรื่องหนึ่งเหล่านี้ เธอจินตนาการถึงชีวิตที่มีความสุขของเธอกับคนที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของโลกที่แสนวิเศษ ความฝันประการหนึ่งของเธอเป็นจริง: แต่งงานแล้วเธอไปร่วมงานบอลกับมาร์ควิสแห่งโวบีซาร์ที่ปราสาท เธอถูกทิ้งให้อยู่กับความประทับใจที่สดใสไปตลอดชีวิตซึ่งเธอจำได้ด้วยความยินดีตลอดเวลา (เธอได้พบกับสามีโดยบังเอิญ หมอ Charles Bovary มารักษา Papa Rouault พ่อของ Emma)

ชีวิตจริงของเอ็มม่าอยู่ไกลจากความฝันของเธออย่างสิ้นเชิง

ในวันแรกหลังจากงานแต่งงานของเธอ เธอพบว่าทุกสิ่งที่เธอฝันถึงไม่ได้เกิดขึ้น - เธอมีชีวิตที่น่าสังเวชอยู่ตรงหน้าเธอ แต่ในตอนแรก เธอยังคงฝันว่าชาร์ลส์รักเธอ เขาเป็นคนอ่อนไหวและอ่อนโยน ว่าบางสิ่งบางอย่างจะต้องเปลี่ยนแปลง แต่สามีของเธอน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ เขาไม่สนใจโรงละคร เขาไม่ได้กระตุ้นความหลงใหลในตัวภรรยาของเขา เขาเริ่มทำให้เอ็มม่าหงุดหงิดช้าๆ เธอชอบที่จะเปลี่ยนสถานการณ์ (เมื่อเธอเข้านอนเป็นครั้งที่ 4 ในสถานที่ใหม่ (อาราม, Toast, Vaubiesard, Yonville) เธอคิดว่ายุคใหม่ในชีวิตของเธอกำลังเริ่มต้นขึ้น เมื่อมาถึง Yonville (บ้าน) , Leray, Leon - ผู้ช่วยทนายความ - คนรักของ Emma) เธอรู้สึกดีขึ้นเธอกำลังมองหาสิ่งใหม่ ๆ แต่ทุกอย่างก็กลายเป็นกิจวัตรที่น่าเบื่ออย่างรวดเร็ว Leon ไปปารีสเพื่อรับการศึกษาเพิ่มเติมและ Emma ก็ตกอยู่ในความสิ้นหวังอีกครั้ง ความสุขเพียงอย่างเดียวของเธอคือการช้อปปิ้งผ้าจาก Leray คู่รักของเธอโดยทั่วไป (Leon, Rodolphe, อายุ 34 ปี, เจ้าของที่ดิน) เป็นคนหยาบคายและหลอกลวงไม่มีใครมีอะไรที่เหมือนกันกับวีรบุรุษโรแมนติกในหนังสือของเธอ Rodolphe กำลังมองหาเขา ผลประโยชน์ของตัวเอง แต่ไม่พบเขาเป็นคนธรรมดา บทสนทนาของเขากับมาดามโบวารีเป็นลักษณะเฉพาะในระหว่างการจัดนิทรรศการทางการเกษตร - บทสนทนาผสมผสานผ่านวลีพร้อมเสียงร้องที่บรรยายอย่างเหน็บแนมของเจ้าภาพนิทรรศการเกี่ยวกับปุ๋ยคอก (ส่วนผสมของสูงและต่ำ) . เอ็มม่าต้องการจากไปพร้อมกับโรโดลฟี่ แต่ในที่สุดเขาเองก็ไม่อยากรับภาระ (เธอและลูก - เบอร์ธา )

ความอดทนครั้งสุดท้ายของเอ็มมากับสามีของเธอหายไปเมื่อเขาตัดสินใจผ่าตัดเจ้าบ่าวที่ป่วย (ด้วยเท้า) ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเขาเป็นแพทย์ที่เก่งมาก แต่แล้วเจ้าบ่าวก็กลายเป็นเนื้อตายเน่าและเสียชีวิต เอ็มมาตระหนักว่าชาร์ลส์ไม่มีดีอะไรเลย

ในรูอ็อง เอ็มม่าพบกับลีออน (เธอไปกับสามีไปโรงละครหลังจากป่วย - 43 วัน) - หลายวันอันน่ารื่นรมย์กับเขา

ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากร้อยแก้วแห่งชีวิตที่น่าเบื่อนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่ามันดึงดูดเธอเข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ เอ็มมามีหนี้ก้อนใหญ่กับลีเรย์เจ้าหนี้ ทุกชีวิตตอนนี้ขึ้นอยู่กับการหลอกลวง เธอหลอกลวงสามีของเธอ คนรักของเธอหลอกลวงเธอ เธอเริ่มโกหกแม้ว่าจะไม่ต้องการเธอก็ตาม มันสับสนมากขึ้นเรื่อยๆ และจมลงสู่ก้นบึ้ง

Flaubert เปิดเผยโลกนี้ไม่มากนักโดยการเปรียบเทียบนางเอกกับมัน แต่ด้วยการระบุหลักการที่ดูเหมือนจะเป็นปฏิปักษ์อย่างไม่คาดคิดและกล้าหาญ - การเลิกกวีและการลดบทบาทกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นจริงของชนชั้นกลางซึ่งขยายไปถึงทั้งชาร์ลส์และเอ็มมาทั้งครอบครัวชนชั้นกลางและความหลงใหลใน ความรักที่ทำลายครอบครัว

ลักษณะการบรรยายที่เป็นกลาง - Flaubert แสดงให้เห็นชีวิตของ Emma และ Charles ในเมืองอย่างสมจริงอย่างน่าประหลาดใจซึ่งเป็นความล้มเหลวที่มาพร้อมกับครอบครัวนี้ในช่วงหลักศีลธรรมบางประการของสังคม Flaubert อธิบายการเสียชีวิตของ Emma อย่างสมจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอวางยาพิษให้ตัวเองด้วยสารหนู - ครางเสียงกรีดร้องอย่างดุร้าย อาการชัก ทุกอย่างอธิบายไว้อย่างละเอียดและสมจริง

ภาพพาโนรามาทางสังคมของอังกฤษในนวนิยาย Vanity Fair ของแธกเกอร์เรย์และตำแหน่งทางศีลธรรมของนักเขียน

ชื่อคู่. นวนิยายที่ไม่มีพระเอก ด้วยเหตุนี้ ผู้เขียนจึงอยากจะบอกว่าในตลาดสดแห่งความไร้สาระในชีวิตประจำวันที่เขาพรรณนา ฮีโร่ทุกคนก็แย่พอๆ กัน ทุกคนมีความละโมบ เห็นแก่ตัว และไร้มนุษยธรรมขั้นพื้นฐาน ปรากฎว่าหากมีฮีโร่ในนวนิยายเขาก็เป็นแอนตี้ฮีโร่ - นี่คือเงิน ในความคิดของฉันในความเป็นคู่นี้ ความเคลื่อนไหวของความตั้งใจของผู้เขียนยังคงอยู่: มันเกิดจากนักเขียนอารมณ์ขันที่เขียนนิตยสารโดยซ่อนอยู่หลังชื่อที่สมมติขึ้นและจากนั้นเสริมด้วยความจริงจังโดยสมาคมในพระคัมภีร์ไบเบิลความทรงจำเกี่ยวกับการไม่เชื่อฟังทางศีลธรรมของ Bunyan เรียกร้องให้ผู้เขียนพูดแทนตนเอง

คำบรรยายควรจะใช้ความหมายตามตัวอักษร: นี่เป็นนวนิยายที่ไม่มีพระเอกโรแมนติก แธกเกอร์เรย์เองก็แนะนำการตีความเช่นนี้ในบทที่หก เมื่อใกล้จะถึงเหตุการณ์สำคัญครั้งแรกในนวนิยายเรื่องนี้ เขาก็ไตร่ตรองว่าจะต้องให้อะไรพวกเขาบ้าง และรูปแบบการบรรยายที่จะเลือก เขาเสนอเวอร์ชันของอาชญากรรมโรแมนติกหรือทางเลือกให้กับผู้อ่านในจิตวิญญาณของนวนิยายฆราวาส แต่รูปแบบที่ผู้เขียนเลือกไม่สอดคล้องกับคำแนะนำทางวรรณกรรมที่รับประกันความสำเร็จ แต่เป็นไปตามประสบการณ์ชีวิตของผู้เขียน: “คุณผู้หญิงที่รักทั้งหลาย เห็นไหมว่านวนิยายของเราจะเขียนได้อย่างไรหากผู้เขียนปรารถนา เพราะเพื่อ บอกตามตรงว่า เขาคุ้นเคยกับธรรมเนียมของเรือนจำนิวเกตพอๆ กับพระราชวังของขุนนางผู้น่านับถือของเรา เพราะเขาสังเกตทั้งสองอย่างจากภายนอกเท่านั้น” (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. หน้า 124.).

"รายละเอียดแอนตี้โรแมนติก" มีให้เห็นตลอดทั้งเล่ม เช่น นางเอกผมสีอะไร? ตามหลักการโรแมนติก รีเบคก้าควรเป็นสาวผมสีน้ำตาล (“ประเภทตัวร้าย”) และเอมิเลียควรเป็นสาวผมบลอนด์ (“ประเภทสาวผมบลอนด์ที่ไร้เดียงสา”) จริงๆ แล้ว รีเบคก้ามีผมสีทองอมแดง ในขณะที่เอมิเลียมีผมสีน้ำตาล

โดยทั่วไป "...ตุ๊กตาเบ็คกี้ผู้โด่งดังแสดงความยืดหยุ่นเป็นพิเศษในข้อต่อและกลายเป็นว่ามีความคล่องตัวมากบนลวด ตุ๊กตาเอมิเลียถึงแม้จะได้รับแฟน ๆ ในวง จำกัด มากขึ้น แต่ก็ยังได้รับการตกแต่งโดยศิลปินและ แต่งกายด้วยความอุตสาหะอย่างยิ่ง...” นักเชิดหุ่นแธกเกอร์เรย์พาผู้อ่านไปยังเวทีละคร สู่งานแสดงสินค้า ซึ่งใครๆ ก็สามารถชม “ภาพอันหลากหลาย การต่อสู้นองเลือด ม้าหมุนอันตระการตาและวิจิตรงดงาม ฉากชีวิตในสังคมชั้นสูง ดังเช่น เช่นเดียวกับชีวิตของคนที่ถ่อมตัวมาก ตอนรักสำหรับหัวใจที่ละเอียดอ่อน เช่นเดียวกับการ์ตูนในประเภทแสง - และทั้งหมดนี้ตกแต่งด้วยการตกแต่งที่เหมาะสมและส่องสว่างด้วยเทียนอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยผู้เขียนเป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่าย"

ลวดลายของนักเชิดหุ่น

แธกเกอร์เรย์เน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าหนังสือของเขาเป็นละครหุ่นเชิด ซึ่งเขาเป็นเพียงคนเชิดหุ่นที่กำกับการแสดงหุ่นเชิดของเขา ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้วิจารณ์ ผู้กล่าวหา และตัวเขาเองเป็นผู้มีส่วนร่วมใน "ตลาดแห่งความไร้สาระในชีวิตประจำวัน" นี้ ประเด็นนี้เน้นย้ำสัมพัทธภาพของความจริงใดๆ โดยไม่มีเกณฑ์ที่แน่นอน

ประเพณีของนวนิยายปิกาเรสก์และโรแมนติกในงาน Vanity Fair

ความแตกต่าง โดย Rebecca Sharp และ Emilia Sedley

ความแตกต่างคือจุดหนึ่งเมื่อเส้นโครงเรื่องสลับกันในนวนิยาย ในนวนิยายของแธกเกอร์เรย์ โครงเรื่องของนางเอกสองคนมาบรรจบกัน ตัวแทนของชนชั้นที่แตกต่างกัน สภาพแวดล้อมทางสังคม กล่าวคือ เอมิเลีย เซดลีย์ และรีเบคก้า ชาร์ป เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเปรียบเทียบรีเบคก้ากับเอมิเลียตั้งแต่แรกเริ่ม

เด็กหญิงทั้งสองเป็นสมาชิกของโรงเรียนประจำของมิสพิงเคอร์ตัน จริงอยู่ที่รีเบคก้ายังทำงานที่นั่นโดยสอนภาษาฝรั่งเศสให้กับเด็กๆ แต่ถึงกระนั้นเธอและเอมิเลียก็ถือว่าเท่าเทียมกันในช่วงเวลาที่พวกเขาออกจาก "สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า" ในวัยเด็ก (วัยรุ่น) พ่อแม่ของเธอแนะนำให้ Miss Emilia Sedley "ในฐานะหญิงสาวที่สมควรได้รับตำแหน่งที่เหมาะสมในแวดวงที่พวกเขาเลือกและกลั่นกรอง คุณธรรมทั้งหมดที่แยกแยะหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ชาวอังกฤษความสมบูรณ์แบบทั้งหมดที่เหมาะสมกับต้นกำเนิดและตำแหน่งของเธอนั้นมีอยู่ใน คุณเซดลีย์ที่รัก”

ในทางกลับกัน รีเบคก้า ชาร์ป มีนิสัยที่น่าเศร้าของคนจน นั่นคือวุฒิภาวะที่แก่แดด และแน่นอนว่าชีวิตของเธอในฐานะลูกศิษย์ที่ยากจนซึ่งถูกพรากไปจากความเมตตาและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในโลกนี้แทบไม่มีความคล้ายคลึงกับความฝันของเอมิเลียผู้มั่งคั่งผู้มีเบาะหลังที่เชื่อถือได้ และความสัมพันธ์ของรีเบคก้ากับมิสพินเคอร์ตันแสดงให้เห็นว่าในหัวใจที่ขมขื่นนี้มีที่สำหรับความรู้สึกเพียงสองอย่างเท่านั้นคือความภาคภูมิใจและความทะเยอทะยาน

ดังนั้น นักเรียนประจำคนหนึ่งกำลังรอพ่อแม่ที่อ่อนโยน รักใคร่ และที่สำคัญคือพ่อแม่ผู้มั่งคั่ง อีกคนหนึ่งได้รับคำเชิญให้มาอยู่กับเอมิเลียที่รักเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ก่อนจะไปหาครอบครัวของคนอื่นในฐานะผู้ปกครอง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เบ็คกี้ตัดสินใจแต่งงานกับ "คนอ้วน" น้องชายของเอมิเลียคนนี้

ชีวิตได้แยก "เพื่อนรัก" ออกไป คนหนึ่งอยู่บ้าน เล่นเปียโน กับเจ้าบ่าวและผ้าพันคออินเดียใหม่อีก 2 ผืน อีกคนไป ฉันแค่อยากเขียนว่า "จับความสุขและยศ" เพื่อจับสามีหรือผู้มีพระคุณที่ร่ำรวย ความมั่งคั่งและความเป็นอิสระพร้อมผ้าคลุมไหล่อินเดียที่สวมใส่เป็นของขวัญ

Rebecca Sharp เป็นนักแสดงที่มีมโนธรรม รูปร่างหน้าตาของมันมักจะมาพร้อมกับคำอุปมาอุปมัยการแสดงละครซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของโรงละคร การพบกันของเธอกับเอมิเลียหลังจากการแยกทางกันเป็นเวลานาน ซึ่งในระหว่างนั้นเบ็คกี้ได้ฝึกฝนทักษะและกรงเล็บของเธอ เกิดขึ้นในโรงละคร โดยที่ “ไม่มีนักเต้นสักคนเดียวที่แสดงศิลปะละครใบ้ที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้และไม่สามารถเทียบได้กับการแสดงตลกของเธอ” และการเพิ่มขึ้นสูงสุดในอาชีพทางสังคมของรีเบคก้าคือบทบาทของเธอในการแสดงตลกซึ่งแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในฐานะการแสดงอำลาของนักแสดงบนเวทีใหญ่หลังจากนั้นเธอจะต้องเล่นบนเวทีระดับจังหวัดที่เรียบง่ายกว่านี้

ดังนั้น การล่มสลาย ซึ่งสำหรับคนตัวเล็กหรืออ่อนแอกว่า (เช่น เอมิเลีย) อาจหมายถึงการล่มสลายโดยสิ้นเชิง จุดจบ สำหรับเบ็คกี้ มันเป็นเพียงการเปลี่ยนบทบาทเท่านั้น อีกทั้งบทบาทที่เริ่มน่าเบื่อไปแล้ว ท้ายที่สุด ในระหว่างที่ประสบความสำเร็จทางสังคม เบ็คกียอมรับกับลอร์ดสเตย์นว่าเธอเบื่อและคงจะสนุกกว่ามาก “ได้สวมชุดสูทที่ประดับเลื่อมและเต้นรำในงานแสดงสินค้าหน้าบูธ!” และในบริษัทที่น่าสงสัยที่อยู่รายล้อมเธอใน The Restless Chapter เธอสนุกสนานมากขึ้นจริงๆ บางทีที่นี่ในที่สุดเธอก็พบว่าตัวเองมีความสุขในที่สุด

เบ็คกี้เป็นบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้ และก่อนที่เธอจะเปิดเผยความรู้สึกของมนุษย์ออกมาครั้งหนึ่ง - ต่อหน้ามนุษยชาติ เธอซึ่งเป็นคนเห็นแก่ตัวเพียงไม่เข้าใจการกระทำของเลดี้เจนซึ่งซื้อ Rawdon จากเจ้าหนี้ก่อนแล้วจึงพาเขาและลูกชายไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเธอ เธอยังไม่สามารถเข้าใจ Rawdon ที่สลัดหน้ากากของเจ้าหน้าที่ที่มีความสุขและสามีซึ่งสามีซึ่งภรรยามีชู้ออกไปและได้รับความรักที่เอาใจใส่ต่อลูกชายของเขา ในความไว้วางใจที่ทรยศของเขาเขาอยู่เหนือเบ็คกี้ซึ่งจะจดจำและเสียใจมากกว่าหนึ่งครั้ง “ความซื่อสัตย์ โง่เขลา ความรักและความซื่อสัตย์อย่างต่อเนื่องของเขา”

เบ็คกี้ดูไม่เหมาะในฉากการอำลารอว์ดอนก่อนที่เขาจะเข้าสู่สงคราม คนโง่คนนี้แสดงความอ่อนไหวและห่วงใยอนาคตของเธออย่างมาก เขาทิ้งชุดใหม่ให้เธอด้วยซ้ำ และเขาก็ออกรณรงค์ “เกือบจะอธิษฐานเผื่อผู้หญิงที่เขากำลังจะจากไป”

สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่มีใครสามารถพูดถึงเอมิเลียด้วยน้ำเสียงที่เข้มข้นและตื่นเต้นขนาดนี้ได้ เธอมีชีวิตที่ "เปรี้ยว" บ้างและเธอก็มักจะร้องไห้ บ่นอยู่เสมอ มักจะเกาะข้อศอกของสามีของเธอซึ่งไม่รู้จักวิธีหายใจอย่างอิสระอีกต่อไป

แธกเกอร์เรย์เชื่อว่า “เอมิเลียจะยังแสดงตัวอยู่” เพราะเธอจะ “รอดพ้นด้วยความรัก” บางหน้าเกี่ยวกับเอมิเลีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อลูกชาย เขียนด้วยน้ำตาของดิคเคเนียน แต่นี่อาจเป็นโครงสร้างของ Vanity Fair ที่ว่าความมีน้ำใจ ความรัก และความภักดีไม่เพียงแต่สูญเสียคุณค่า แต่ยังสูญเสียบางสิ่งบางอย่างในตัวเอง กลายมาเป็นเพื่อนของความอึดอัด ความอ่อนแอ และใจแคบ และความเห็นแก่ตัวที่เปล่าประโยชน์: ในที่สุดเอมิเลียคือใคร "ถ้าไม่ใช่เผด็จการตัวน้อยที่ประมาท"? กระดาษแผ่นหนึ่งสามารถดับความรักอันเร่าร้อน "ซื่อสัตย์" ที่มีต่อ... ความฝันของเธอได้ และเบ็คกี้คือผู้ที่ช่วยให้เอมิเลียค้นพบความสุข "ห่าน" อันโง่เขลาของเธอ

แล้วเบ็คกี้ล่ะ? ตั้งแต่วัยเด็กเธอดูถูกเหยียดหยามและไร้ยางอาย แธกเกอร์เรย์ตลอดทั้งเล่ม เน้นย้ำอยู่เสมอว่าเธอไม่ได้แย่กว่าหรือดีกว่าคนอื่น และสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยทำให้เธอเป็นอย่างที่เธอเป็น ภาพลักษณ์ของเธอไร้ความนุ่มนวล เธอแสดงให้เห็นว่าไม่สามารถมีความรักอันยิ่งใหญ่ได้ แม้แต่ความรักของลูกชายของเธอเองก็ตาม เธอรักแต่ตัวเธอเองเท่านั้น เส้นทางชีวิตของเธอเป็นเพียงอติพจน์และเป็นสัญลักษณ์: ภาพลักษณ์ของรีเบคก้าช่วยให้เข้าใจแนวคิดทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ ไร้สาระ เธอแสวงหาความรุ่งโรจน์ในทางที่ผิด และในที่สุดก็มาถึงความชั่วร้ายและความทุกข์

ไตรภาคละครของ Hebbel เรื่อง "Nibelungen" และปัญหาของ "ตำนาน" ในความสมจริง

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต เกิ๊บเบลเขียนเรื่อง The Nibelungs นี่เป็นผลงานละครสำคัญชิ้นสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์ เขาเขียนมันเป็นเวลาห้าปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 ถึง พ.ศ. 2403) มหากาพย์ยุคกลางที่รู้จักกันดีเรื่อง “The Song of the Nibelungs” ซึ่งแปลเป็นภาษาสมัยใหม่สำหรับนักเขียน อุทิศให้กับภรรยาของเขา คริสตินา ซึ่งเขาได้เห็นการเล่นละครในละครของ Raupach เรื่อง “The Nibelungs” ซึ่งเป็นเรื่องก่อนหน้าของ Hebbel โดยทั่วไปต้องบอกว่าธีมของมหากาพย์นี้ได้รับการแก้ไขโดยนักเขียนหลายคน บรรพบุรุษของโศกนาฏกรรมของ Hebbel ได้แก่ Delamoth Fouquet, Ulat ("Siegfried"), Geibel ("Kriemhild"), Raupach และหลังจาก Hebbel วากเนอร์ได้สร้างไตรภาคที่มีชื่อเสียงของเขา "The Ring of the Nibelungs"

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Nibelungen ของ Hebbel และ Nibelungenlied คือจิตวิทยาเชิงลึกของโศกนาฏกรรม ธีมคริสเตียนที่แข็งแกร่งกว่า ข้อความที่ติดดินมากขึ้น และการเกิดขึ้นของลวดลายใหม่ แรงจูงใจใหม่ - ความรักของ Brunhild และ Siegfried ซึ่งไม่ชัดเจนนักในมหากาพย์ก่อนหน้านี้การแนะนำตัวละครใหม่ Frigga (พยาบาลของ Brynhild) เข้าสู่โศกนาฏกรรมและที่สำคัญที่สุด - การตีความใหม่เกี่ยวกับตำนานของทองคำต้องสาป ฟังในเพลงของ Volker:“ เด็ก ๆ เล่น - คนหนึ่งฆ่าอีกคน; ทองคำออกมาจากศิลา ซึ่งก่อให้เกิดการวิวาทในหมู่ประชาชาติ”

การปฏิวัติในปี 1848 และสุนทรียภาพแห่ง “ศิลปะบริสุทธิ์”

การปฏิวัติเกิดขึ้นในหลายประเทศในยุโรป: เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส และฮังการี

รัฐบาลของพระเจ้าหลุยส์-ฟิลิปป์ประสบความล้มเหลวด้านนโยบายต่างประเทศหลายครั้ง ซึ่งนำไปสู่การเสริมสร้างความเข้มแข็งของทั้งฝ่ายค้านในรัฐสภาและนอกรัฐสภา ในปี พ.ศ. 2388-46 เกิดภาวะพืชผลล้มเหลวและการจลาจลด้านอาหาร

พ.ศ. 2390 (ค.ศ. 1847): ผลที่ตามมาของวิกฤตการค้าและอุตสาหกรรมทั่วไปในอังกฤษ รัฐบาลฝรั่งเศสไม่ต้องการให้มีการปฏิรูป และประชาชนทั่วไปก็เข้าใจถึงการจลาจลที่ไม่พอใจ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2391 การประท้วงเกิดขึ้นเพื่อสนับสนุนการปฏิรูปการเลือกตั้ง ซึ่งส่งผลให้เกิดการปฏิวัติ พรรคที่ถูกโค่นล้มถูกแทนที่ด้วยกองกำลังปฏิกิริยาที่มากขึ้น สาธารณรัฐที่สอง (ชนชั้นกลาง) เกิดขึ้น คนงานไม่มีอาวุธ และไม่มีการพูดคุยเรื่องการให้สัมปทานใดๆ กับชนชั้นแรงงาน จากนั้นนโปเลียนซึ่งเป็นประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐได้ก่อรัฐประหารและขึ้นเป็นจักรพรรดิ์แห่งฝรั่งเศส (จักรวรรดิที่สอง)

วิถีการปฏิวัติกระฎุมพีทั้งหมดคือความพ่ายแพ้และชัยชนะของกองกำลังปฏิกิริยา. ประเพณีก่อนการปฏิวัติที่หลงเหลืออยู่และผลของความสัมพันธ์ทางสังคมก็พินาศ

การปฏิวัติปี 1848 ถูกรับรู้ด้วยความ “ไชโย!” ปัญญาชน ปัญญาชนทุกคนอยู่ในเครื่องกีดขวาง แต่การปฏิวัติกลับลุกลามและกลายเป็นรัฐประหารแบบเผด็จการ สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่บรรดาผู้ที่แสวงหาการปฏิวัติครั้งนี้อาจคาดหวังได้เกิดขึ้น ศรัทธาในอนาคตที่เห็นอกเห็นใจและความก้าวหน้าพังทลายลงพร้อมกับการล่มสลายของการปฏิวัติ มีการสถาปนาระบอบการปกครองของชนชั้นกลางที่หยาบคายและความซบเซาโดยทั่วไป

ในขณะนั้นจำเป็นต้องสร้างภาพลักษณ์แห่งความเจริญรุ่งเรืองและความสำเร็จ นี่คือลักษณะของศิลปะที่บริสุทธิ์ ข้างหลังเขา - ความเสื่อมโทรมกลุ่ม Parnassian (Gautier, Lisle, Baudelaire)

ทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์คือการปฏิเสธคุณประโยชน์ทั้งหมดของศิลปะ เฉลิมฉลองหลักการ “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” ศิลปะมีเป้าหมายเดียวคือการบริการด้านความงาม

ปัจจุบันศิลปะเป็นหนทางหลบหนีจากโลก ศิลปะบริสุทธิ์ไม่รบกวนความสัมพันธ์ทางสังคม

ไตรลักษณ์แห่งความจริง ความดี ความงาม - ทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์

ทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์เกิดขึ้นในรูปแบบของการหลีกหนีจากความเป็นจริงที่เกลียดชัง นักทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์ยังพยายามสร้างความตกตะลึง (เพื่อแสดงออกถึงความตกตะลึง)

Pantheism เกิดขึ้น - มีศรัทธามากมาย มีวีรบุรุษ ความคิดเห็น ความคิดมากมาย ประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติกลายเป็นแรงบันดาลใจของยุคสมัยใหม่ การนับถือพระเจ้าของ Flaubert เป็นน้ำตกสมัยใหม่: เขาอธิบายความอ่อนล้าของจิตวิญญาณโดยสถานะของสังคม “เรามีค่าเพียงสิ่งใดๆ ก็เพราะความทุกข์ของเรา” Emma Bovary เป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยที่หยาบคาย

แก่นเรื่องความรักในบทกวีของโบดแลร์

กวีโบดแลร์เองก็เป็นชายที่มีโชคชะตาที่ยากลำบาก ตัดขาดจากครอบครัว (เมื่อเขาถูกส่งไปยังอาณานิคมในอินเดีย และหนีกลับไปปารีส) เขาอาศัยอยู่ตามลำพังเป็นเวลานาน ใช้ชีวิตอย่างยากจน หาเงินได้จากการเขียน (บทวิจารณ์) หลายครั้งในบทกวีของเขาเขาหันไปใช้หัวข้อต้องห้าม (เป็นเรื่องที่น่าตกใจเช่นกัน)

ในบรรดาชาวฝรั่งเศส ครูของเขาคือ Sainte-Beuve และ Théophile Gautier คนแรกสอนให้เขาค้นหาความงามในบทกวีที่ถูกปฏิเสธในภูมิทัศน์ธรรมชาติฉากชานเมืองในปรากฏการณ์ของชีวิตธรรมดาและลำบาก ประการที่สองทำให้เขามีความสามารถที่จะเปลี่ยนเนื้อหาที่ต่ำต้อยที่สุดให้กลายเป็นทองคำบริสุทธิ์ของบทกวี ความสามารถในการสร้างวลีที่กว้าง ชัดเจน และเต็มไปด้วยพลังที่ควบคุมได้ โทนเสียงที่หลากหลาย และวิสัยทัศน์ที่เข้มข้น

การรัฐประหารและการปฏิวัติได้บ่อนทำลายความคิดเชิงอุดมคติหลายประการในตัวโบดแลร์

ตำแหน่งชีวิตของกวีตกตะลึง: การปฏิเสธสิ่งที่เป็นทางการอย่างต่อเนื่อง เขาไม่ได้แบ่งปันความคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าของมนุษย์

ธีมของความรักในงานของเขามีความซับซ้อนมาก ไม่สอดคล้องกับกรอบใดๆ ที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้สำหรับหัวข้อนี้โดยกวีหลายคน นี่คือความรักที่พิเศษ แต่รักธรรมชาติมากกว่ารักผู้หญิง บ่อยครั้งมากที่ได้ยินแรงจูงใจของความรักต่อพื้นที่อันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับเขาสำหรับระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของทะเล

รำพึงของโบดแลร์ป่วย เช่นเดียวกับจิตวิญญาณของเขา โบดแลร์พูดเกี่ยวกับความหยาบคายของโลกในภาษาประจำวัน ค่อนข้างจะไม่ชอบ

แม้แต่ความงามของเขาก็แย่มาก - "เพลงสรรเสริญความงาม"

ประเด็นหลักของเขาคือการมองโลกในแง่ร้าย ความสงสัย ความเห็นถากถางดูถูก ความเสื่อมสลาย ความตาย และอุดมคติที่ล่มสลาย

“คุณจะดึงดูดคนทั้งโลกมาที่เตียงของคุณ

โอ้ ผู้หญิง โอ้ สิ่งมีชีวิต คุณช่างชั่วร้ายเหลือเกินจากความเบื่อหน่าย!”

“หมอบลงบนเตียงกับหญิงชาวยิวผู้บ้าคลั่ง

เหมือนศพอยู่ข้างศพ ฉันอยู่ในความมืดอบอ้าว

ตื่นขึ้นมาและพบกับความงามที่น่าเศร้าของคุณ

สิ่งที่ฉันซื้อนี้ทำให้ความปรารถนาของฉันปลิวไป”

นี่คือความเข้าใจเรื่องความรักของเขา

ธีมของการกบฏใน The Flowers of Evil ของโบดแลร์

คอลเลกชัน “ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย” ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2400 มันทำให้เกิดการตอบรับเชิงลบมากมาย หนังสือเล่มนี้ถูกประณามและไม่ได้รับการยอมรับจากชนชั้นกลางฝรั่งเศส ศาลตัดสินว่า: “สมจริงที่หยาบคายและน่ารังเกียจ” ตั้งแต่นั้นมา โบดแลร์ก็กลายเป็น "กวีผู้เคราะห์ร้าย"

ธีมของการกบฏในคอลเลคชันนี้มีความเข้มแข็งมาก ยังมีอีกส่วนหนึ่งที่เรียกว่า "การกบฏ" หรือ "การกบฏ" ประกอบด้วยบทกวีสามบท: "Cain and Abel", "The Denial of St. Peter" และ "Litany to Satan" (O ผู้ดีที่สุดในบรรดาผู้มีอำนาจที่ครองราชย์ในสวรรค์ ถูกรุกรานโดยโชคชะตา และน่าสงสารในการสรรเสริญ) ในรอบนี้ แนวโน้มการกบฏและต่อต้านคริสตจักรของกวีคนนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด เขายกย่องซาตานและนักบุญเปโตรผู้ละทิ้งพระคริสต์และเก่งในเรื่องนั้น โคลง "คาอินและอาเบล" มีความสำคัญมาก: เชื้อชาติของอาเบลคือเผ่าพันธุ์ของผู้ถูกกดขี่ เผ่าพันธุ์ของคาอินคือเผ่าพันธุ์ของผู้กดขี่ และโบดแลร์บูชาเผ่าพันธุ์ของคาอิน: "ลุกขึ้นจากนรกและโยนผู้ทรงอำนาจลงมาจากสวรรค์!") เขาเป็นคนอนาธิปไตยโดยธรรมชาติ

เขาบรรยายถึงพระเจ้าว่าเป็นเผด็จการนองเลือดที่ไม่สามารถรับความทรมานของมนุษยชาติได้เพียงพอ สำหรับโบดแลร์ พระเจ้าคือมนุษย์ที่ต้องตายด้วยความเจ็บปวดสาหัส

การกบฏของเขาไม่ใช่แค่นี้เท่านั้น การกบฏของความเบื่อหน่ายก็เป็นการกบฏของโบดแลร์เช่นกัน ในบทกวีทั้งหมดของเขามีบรรยากาศของความสิ้นหวังและความเบื่อหน่ายอย่างไม่อาจต้านทานได้ซึ่งเขาเรียกว่าม้าม ความเบื่อหน่ายนี้ถูกสร้างขึ้นโดยโลกแห่งความหยาบคายไม่รู้จบ และโบดแลร์กบฏต่อมันอย่างแม่นยำ

เส้นทางของโบดแลร์เป็นเส้นทางแห่งการไตร่ตรองอันเจ็บปวด ด้วยการปฏิเสธของเขา เขาได้ก้าวเข้าสู่ความเป็นจริง ไปสู่ประเด็นต่างๆ ที่กวีนิพนธ์ไม่เคยสัมผัสมาก่อน

วัฏจักรของ "ภาพวาดของชาวปารีส" ของเขาก็เป็นการกบฏเช่นกัน เขาอธิบายที่นี่ว่าสลัมในเมือง คนธรรมดา - คนขี้เมา คนเก็บขยะ หญิงขอทานผมแดง เขาไม่สงสารคนตัวเล็กเหล่านี้เลย เขาทำให้พวกเขาเท่าเทียมกับตัวเองและด้วยเหตุนี้จึงกบฏต่อความเป็นจริงที่ไม่ยุติธรรม

Honore de Balzac - นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสชื่อดัง เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2342 ในเมืองตูร์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2393 ในปารีส เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาถูกส่งไปโรงเรียนประถมในเมืองตูร์ และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยว็องโดม เยสุอิต ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 7 ปี ในปี ค.ศ. 1814 บัลซัคย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ปารีส ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา - ครั้งแรกในโรงเรียนประจำเอกชน และจากนั้นใน ซอร์บอนน์ที่ฉันฟังบรรยายด้วยความกระตือรือร้น กีซอต, ลูกพี่ลูกน้อง, วิลเลแมน ขณะเดียวกันเขาเรียนกฎหมายเพื่อให้พ่อของเขาพอใจที่ต้องการให้เขาเป็นทนายความ

ออนอเร่ เดอ บัลซัค. ดาแกร์รีไทป์ 1842

ประสบการณ์วรรณกรรมครั้งแรกของบัลซัคคือโศกนาฏกรรมในกลอน "ครอมเวลล์" ซึ่งทำให้เขามีงานหนักมาก แต่กลับกลายเป็นว่าไร้ค่า หลังจากความล้มเหลวครั้งแรก เขาก็ละทิ้งโศกนาฏกรรมและหยิบยกนวนิยายเรื่องนี้ขึ้นมา เมื่อได้รับแจ้งจากความต้องการด้านวัตถุ เขาจึงเริ่มเขียนนวนิยายที่แย่มากๆ เล่มแล้วเล่มเล่า ซึ่งเขาขายให้กับผู้จัดพิมพ์ต่างๆ ในราคาหลายร้อยฟรังก์ งานขนมปังชิ้นหนึ่งเป็นภาระหนักมากสำหรับเขา ความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากความยากจนโดยเร็วที่สุดเกี่ยวข้องกับเขาในองค์กรการค้าหลายแห่งซึ่งจบลงด้วยความพินาศสำหรับเขาโดยสิ้นเชิง เขาต้องเลิกกิจการโดยมีหนี้มากกว่า 50,000 ฟรังก์ (พ.ศ. 2371) ต่อจากนั้น ต้องขอบคุณเงินกู้ใหม่เพื่อจ่ายดอกเบี้ยและการสูญเสียทางการเงินอื่น ๆ จำนวนหนี้ของเขาจึงเพิ่มขึ้นตามความผันผวนต่างๆ และเขาอิดโรยภายใต้ภาระของพวกเขาตลอดชีวิตของเขา เพียงไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในที่สุดเขาก็สามารถปลดหนี้ได้สำเร็จ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 บัลซัคได้พบและเป็นเพื่อนสนิทกับมาดามเดอแบร์นิส ผู้หญิงคนนี้ดูเหมือนเป็นอัจฉริยะในวัยเยาว์ของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของการต่อสู้ ความยากลำบาก และความไม่แน่นอน จากการยอมรับของเขาเอง เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งตัวละครและการพัฒนาความสามารถของเขา

นวนิยายเรื่องแรกของบัลซัคซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและทำให้เขาแตกต่างจากนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นคนอื่นๆ คือ “The Physiology of Marriage” (1829) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชื่อเสียงของเขาก็เติบโตอย่างต่อเนื่อง ความสามารถในการเจริญพันธุ์และพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาช่างน่าทึ่งจริงๆ ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ตีพิมพ์นวนิยายอีก 4 เล่มเรื่องถัดไป - 11 เรื่อง ("A Thirty-Year-Old Woman"; "Gobsek", "Shagreen Skin" ฯลฯ ); พ.ศ. 2374-8 รวมถึง “แพทย์ประจำบ้าน” ตอนนี้เขาทำงานมากขึ้นกว่าเดิม โดยทำงานให้เสร็จด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ และทำซ้ำสิ่งที่เขาเขียนหลายครั้ง

อัจฉริยะและผู้ร้าย ออนอเร่ เดอ บัลซัค

บัลซัคถูกล่อลวงโดยบทบาทของนักการเมืองมากกว่าหนึ่งครั้ง ในความเห็นทางการเมืองของเขา เขาเข้มงวด ผู้ชอบด้วยกฎหมาย. ในปีพ.ศ. 2375 เขาได้ลงสมัครชิงตำแหน่งรองผู้ว่าการในอองกูแลม และในโอกาสนี้เขาได้แสดงแผนงานต่อไปนี้ในจดหมายส่วนตัวฉบับหนึ่ง: “การทำลายล้างชนชั้นสูงทั้งปวง ยกเว้นสภาขุนนาง; การแยกนักบวชออกจากโรม พรมแดนทางธรรมชาติของฝรั่งเศส ความเท่าเทียมกันของชนชั้นกลางเต็มรูปแบบ การยอมรับความเป็นเลิศที่แท้จริง ประหยัดต้นทุน เพิ่มรายได้ด้วยการกระจายภาษีที่ดีขึ้น การศึกษาสำหรับทุกคน"

เมื่อล้มเหลวในการเลือกตั้งเขาจึงหยิบวรรณกรรมขึ้นมาใหม่ด้วยความกระตือรือร้น พ.ศ. 2375 มีการตีพิมพ์นวนิยายใหม่ 11 เล่ม เหนือสิ่งอื่นใด: "Louis Lambert", "The Abandoned Woman", "Colonel Chabert" เมื่อต้นปี พ.ศ. 2376 บัลซัคได้ติดต่อกับคุณหญิงฮันสกา จากจดหมายฉบับนี้ทำให้เกิดความรักที่กินเวลา 17 ปีและจบลงด้วยการแต่งงานไม่กี่เดือนก่อนที่นักประพันธ์จะเสียชีวิต อนุสาวรีย์ของนวนิยายเรื่องนี้คือจดหมายจำนวนมากจาก Balzac ถึง Madame Ganskaya ซึ่งตีพิมพ์ในภายหลังภายใต้ชื่อ "Letters to a Stranger" ในช่วง 17 ปีที่ผ่านมา บัลซัคยังคงทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย และนอกเหนือจากนวนิยายแล้ว เขายังเขียนบทความต่างๆ ในนิตยสารอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2378 เขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Paris Chronicle ด้วยตัวเอง สิ่งพิมพ์นี้กินเวลานานกว่าหนึ่งปีและผลที่ตามมาทำให้เขาขาดดุลสุทธิ 50,000 ฟรังก์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2381 Balzac ได้ตีพิมพ์เรื่องราวและนวนิยาย 26 เรื่อง ได้แก่ "Eugenie Grande", "Père Goriot", "Seraphite", "Lily of the Valley", "Lost Illusions", "Cesar Birotteau" ในปีพ.ศ. 2381 เขาออกจากปารีสอีกครั้งเป็นเวลาหลายเดือน คราวนี้เพื่อจุดประสงค์ทางการค้า เขาฝันถึงกิจการที่ยอดเยี่ยมที่สามารถทำให้เขาร่ำรวยได้ในทันที เขาไปที่ซาร์ดิเนียซึ่งเขาวางแผนที่จะใช้ประโยชน์จากเหมืองเงินซึ่งเป็นที่รู้จักในสมัยการปกครองของโรมัน องค์กรนี้จบลงด้วยความล้มเหลวเนื่องจากนักธุรกิจที่ฉลาดกว่าใช้ประโยชน์จากแนวคิดของเขาและขัดขวางเส้นทางของเขา

จนถึงปี 1843 Balzac อาศัยอยู่ในปารีสเกือบตลอดเวลาหรือในที่ดิน Les Jardies ใกล้ปารีสซึ่งเขาซื้อในปี 1839 และกลายเป็นแหล่งใหม่ของค่าใช้จ่ายคงที่สำหรับเขา ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2386 บัลซัคไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลา 2 เดือนซึ่งนางกันสกายาอยู่ในเวลานั้น (สามีของเธอเป็นเจ้าของที่ดินอันกว้างขวางในยูเครน) ในปี พ.ศ. 2388 และ พ.ศ. 2389 เขาเดินทางไปอิตาลีสองครั้งซึ่งเธอและลูกสาวใช้เวลาช่วงฤดูหนาว งานเร่งด่วนและภาระผูกพันเร่งด่วนต่างๆ ทำให้เขาต้องกลับไปปารีสและความพยายามทั้งหมดของเขามุ่งเป้าไปที่การชำระหนี้และจัดการกิจการของเขาในที่สุด โดยที่เขาไม่สามารถเติมเต็มความฝันอันหวงแหนตลอดชีวิตของเขาได้ - เพื่อแต่งงานกับผู้หญิงที่เขารัก เขาทำสำเร็จในระดับหนึ่ง Balzac ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1847 - 1848 ในรัสเซียบนที่ดินของ Countess Ganskaya ใกล้ Berdichev แต่ไม่กี่วันก่อนการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ ฝ่ายการเงินเรียกเขาไปปารีส อย่างไรก็ตามเขายังคงแปลกแยกจากขบวนการทางการเมืองอย่างสิ้นเชิงและในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2391 เขาได้เดินทางไปรัสเซียอีกครั้ง

ในปี พ.ศ. 2392 - พ.ศ. 2390 นวนิยายใหม่ 28 เรื่องของบัลซัคตีพิมพ์ (“ Ursula Mirue”, “ The Country Priest”, “ Poor Relatives”, “ Cousin Pons” ฯลฯ ) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2391 เขาทำงานเพียงเล็กน้อยและแทบไม่ได้เผยแพร่อะไรเลย การเดินทางไปรัสเซียครั้งที่สองกลายเป็นเรื่องร้ายแรงสำหรับเขา ร่างกายของเขาเหนื่อยล้าจาก "การทำงานมากเกินไป ตามมาด้วยไข้หวัดซึ่งเข้าโจมตีหัวใจและปอดและกลายเป็นความเจ็บป่วยที่ยืดเยื้อยาวนาน สภาพอากาศที่เลวร้ายยังส่งผลเสียต่อเขาและขัดขวางการฟื้นตัวของเขาด้วย รัฐนี้ซึ่งมีการปรับปรุงชั่วคราวดำเนินไปจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1850 ในวันที่ 14 มีนาคม ในที่สุดการแต่งงานของเคาน์เตสกันสกายากับบัลซัคก็เกิดขึ้นในเบอร์ดิเชฟ ในเดือนเมษายน ทั้งคู่ออกจากรัสเซียและมุ่งหน้าไปยังปารีส โดยทั้งคู่ตั้งรกรากอยู่ในโรงแรมเล็กๆ ที่บัลซัคซื้อมาเมื่อหลายปีก่อน และตกแต่งด้วยศิลปะที่หรูหรา อย่างไรก็ตาม สุขภาพของนักประพันธ์ยังคงทรุดลงเรื่อยๆ และในที่สุดในวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2393 หลังจากทนทุกข์ทรมานสาหัสนานถึง 34 ชั่วโมง เขาก็เสียชีวิต

ความสำคัญของบัลซัคในวรรณคดีนั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาขยายขอบเขตของนวนิยายเรื่องนี้และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลัก เหมือนจริงและการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติได้แสดงให้เขาเห็นเส้นทางใหม่ซึ่งเขาเดินตามในหลาย ๆ ด้านจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 มุมมองพื้นฐานของเขาเป็นไปตามธรรมชาติอย่างแท้จริง เขามองปรากฏการณ์ทุกอย่างอันเป็นผลและปฏิสัมพันธ์ของเงื่อนไขบางประการ สภาพแวดล้อมบางอย่าง ตามนี้ นวนิยายของ Balzac ไม่เพียงแต่พรรณนาถึงตัวละครแต่ละตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพของสังคมยุคใหม่ทั้งหมดที่มีกองกำลังหลักที่ควบคุมมัน: การแสวงหาพรแห่งชีวิตโดยทั่วไป ความกระหายผลกำไร เกียรติยศ ตำแหน่งใน โลกที่มีการดิ้นรนต่าง ๆ นานาทั้งเล็กและใหญ่ ในเวลาเดียวกัน เขาได้เปิดเผยให้ผู้อ่านทราบถึงเบื้องหลังทั้งหมดของการเคลื่อนไหวนี้ในรายละเอียดที่เล็กที่สุดในชีวิตประจำวันของเขา ซึ่งทำให้หนังสือของเขามีลักษณะของความเป็นจริงที่แผดเผา เมื่อวาดภาพตัวละคร เขาจะเน้นย้ำถึงลักษณะเด่นหลักประการหนึ่ง ตามคำจำกัดความของ Faye สำหรับบัลซัคแล้ว ทุกคนเป็นเพียง "ความหลงใหลบางอย่าง ซึ่งได้รับจากจิตใจและอวัยวะ และถูกต่อต้านโดยสถานการณ์" ด้วยเหตุนี้ฮีโร่ของเขาจึงได้รับความโล่งใจและความสว่างเป็นพิเศษและหลายคนก็กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนเช่นวีรบุรุษของ Moliere ดังนั้น Grande จึงมีความหมายเหมือนกันกับความตระหนี่ Goriot ด้วยความรักของพ่อ ฯลฯ ผู้หญิงครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในนวนิยายของเขา ด้วยความสมจริงอันไร้ความปรานีของเขา เขามักจะวางผู้หญิงไว้บนแท่น เธอมักจะยืนอยู่เหนือคนรอบข้าง และเป็นเหยื่อของความเห็นแก่ตัวของผู้ชาย ประเภทที่เขาชอบคือผู้หญิงอายุ 30–40 ปี (“ยุคบัลซัค”)

ผลงานทั้งหมดของ Balzac ได้รับการตีพิมพ์โดยตัวเขาเองในปี พ.ศ. 2385 ภายใต้ชื่อทั่วไป " ตลกมนุษย์” โดยมีคำนำที่เขาให้นิยามงานของเขาดังนี้: “ให้ประวัติศาสตร์และในขณะเดียวกันก็วิจารณ์สังคม การสืบสวนความเจ็บป่วย และการพิจารณาถึงจุดเริ่มต้นของสังคม” หนึ่งในผู้แปล Balzac เป็นภาษารัสเซียคนแรกๆ คือ Dostoevsky ผู้ยิ่งใหญ่ (คำแปลของเขาเรื่อง "Eugenia Grande" ซึ่งสร้างขึ้นก่อนทำงานหนัก)

(สำหรับบทความเกี่ยวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ดูบล็อก “เพิ่มเติมในหัวข้อ” ใต้ข้อความบทความ)

ชื่อเสียงนำหน้าด้วยยุคกฎหมายและทำงานเป็นนักข่าว บัลซัคยังสามารถเปิดโรงพิมพ์ของตัวเองได้ ซึ่งในที่สุดก็ล้มละลาย เขาเขียนนิยายเพื่อหารายได้ และเขาก็ทำให้โลกประหลาดใจอย่างรวดเร็วด้วยสไตล์ของเขาที่เป็นผู้ใหญ่อย่างแท้จริง “ The Last Chouan หรือ Brittany ในปี 1800” (1829) และ “ Scenes from a Private Life” (1830) ทำให้เกิดความคิดขึ้นมาด้วยซ้ำ: หลังจากผลงานเหล่านี้ Balzac ไม่ได้เติบโตในฐานะศิลปินอีกต่อไป แต่เพียงเผยแพร่สู่โลกเพียงงานเดียว หลังจากนั้นอีก สองสัปดาห์ต่อมาก็สร้างนวนิยายเรื่องใหม่ขึ้นมา อาจเป็นไปได้ว่า "The Last Chouan" - งานแรกของ Balzac ที่ลงนามด้วยชื่อจริงของเขาดูดซับองค์ประกอบทั้งหมดของงานของนักเขียนซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นผู้แต่งนวนิยายเชิงพาณิชย์เกี่ยวกับแวมไพร์ล้วนๆ ("The Birag ทายาท", "The Vicar of Arden", "The Centennial old man") และจู่ๆ ก็ตัดสินใจสร้างนวนิยายแนวจริงจัง

บัลซัคเลือกวี. สก็อตต์และเอฟ. คูเปอร์เป็นครูของเขา สก็อตต์สนใจวิถีชีวิตในอดีต แต่ไม่พอใจกับความโง่เขลาและแผนผังของตัวละคร นักเขียนหนุ่มตัดสินใจที่จะเดินตามเส้นทางของสก็อตต์ในงานของเขา แต่เพื่อแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าไม่ได้เป็นตัวอย่างทางศีลธรรมในจิตวิญญาณของอุดมคติทางจริยธรรมของเขาเองมากนัก (อย่างที่สก็อตต์ทำ) แต่เพื่อพรรณนาถึงความหลงใหลโดยที่ไม่มีการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง . โดยทั่วไปแล้ว ทัศนคติของบัลซัคต่อความหลงใหลนั้นขัดแย้งกัน: “การฆ่ากิเลสตัณหาหมายถึงการฆ่าสังคม” เขากล่าว และเสริมว่า: “ตัณหาเป็นสิ่งสุดขั้ว มันเป็นความชั่วร้าย” นั่นคือบัลซัคตระหนักดีถึงความบาปของตัวละครของเขา แต่ไม่ได้คิดที่จะละทิ้งการวิเคราะห์ทางศิลปะเกี่ยวกับบาปซึ่งเขาสนใจเขาเป็นอย่างมากและในทางปฏิบัติแล้วได้สร้างพื้นฐานของงานของเขา

Musset ผู้โรแมนติกพูดถึงการมุ่งความสนใจไปที่การศึกษาเรื่องความชั่วร้าย และในลักษณะที่บัลซัคสนใจในความชั่วร้ายของมนุษย์ บุคคลหนึ่งสัมผัสได้ถึงชะตากรรมที่แน่นอนของการคิดแบบโรแมนติก ซึ่งมีอยู่ในสัจนิยมอันยิ่งใหญ่อยู่เสมอ แต่บัลซัค ต่างจากเรื่องโรแมนติก ตรงที่เข้าใจว่าความชั่วร้ายของมนุษย์ไม่ใช่ความชั่วร้ายทางภววิทยา แต่เป็นผลจากยุคประวัติศาสตร์ช่วงหนึ่ง ซึ่งเป็นช่วงระยะเวลาหนึ่งของการดำรงอยู่ของประเทศหรือสังคม นั่นคือความชั่วร้ายของบัลซัคเป็นปรากฏการณ์ที่เข้าใจได้ง่ายกว่าเรื่องโรแมนติก

โลกของนวนิยายของบัลซัคมีคำจำกัดความที่ชัดเจนเกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุอยู่ในตัวมันเอง ชีวิตส่วนตัวมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตราชการ เนื่องจากการตัดสินใจทางการเมืองครั้งใหญ่ไม่ได้ลงมาจากฟากฟ้า แต่มีการทำความเข้าใจและพูดคุยกันในห้องนั่งเล่นและสำนักงานทนายความ ในห้องส่วนตัวของนักร้อง และขัดแย้งกับความสัมพันธ์ส่วนตัวและครอบครัว สังคมได้รับการศึกษาในนวนิยายของบัลซัคอย่างละเอียดจนแม้แต่นักเศรษฐศาสตร์และนักสังคมวิทยาสมัยใหม่ก็ยังศึกษาสถานะของสังคมจากนวนิยายของเขา บัลซัคไม่ได้แสดงปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับภูมิหลังของพระเจ้า ดังที่เช็คสเปียร์แสดง เขาแสดงให้เห็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับภูมิหลังของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ สำหรับเขาแล้ว สังคมปรากฏอยู่ในรูปของสิ่งมีชีวิต สิ่งมีชีวิตเดียว สิ่งมีชีวิตนี้เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเหมือนกับโพรทูสโบราณ แต่แก่นแท้ของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ยิ่งกินมากเท่าไหร่ก็ยิ่งอ่อนแอเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ลักษณะที่ขัดแย้งกันของมุมมองทางการเมืองของบัลซัค: ครั้งหนึ่งนักสัจนิยมระดับโลกไม่เคยปิดบังความเห็นอกเห็นใจของผู้นิยมราชวงศ์และเยาะเย้ยอุดมคติของการปฏิวัติ ในบทความเรื่อง "การประชุมสองครั้งในหนึ่งปี" (พ.ศ. 2374) บัลซัคตอบโต้การปฏิวัติในปี 1830 และความสำเร็จอย่างไม่เคารพ: "หลังจากการสู้รบมาพร้อมกับชัยชนะ หลังจากชัยชนะมาพร้อมกับการกระจาย; แล้วมีผู้ชนะมากกว่าคนที่เห็นที่เครื่องกีดขวาง” ทัศนคติต่อผู้คนโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนที่ศึกษามนุษยชาติเช่นเดียวกับที่นักชีววิทยาศึกษาโลกของสัตว์

ความหลงใหลที่จริงจังที่สุดอย่างหนึ่งของบัลซัคตั้งแต่วัยเด็กคือปรัชญา เมื่อถึงวัยเรียน เขาเกือบจะคลั่งไคล้เมื่ออยู่ที่โรงเรียนประจำคาทอลิก เขาเริ่มคุ้นเคยกับห้องสมุดอารามโบราณ เขาไม่ได้เริ่มเขียนอย่างจริงจังจนกว่าเขาจะได้ศึกษาผลงานของนักปรัชญาที่โดดเด่นทั้งเก่าและใหม่ไม่มากก็น้อย นั่นคือสาเหตุที่ทำให้เกิด "การศึกษาเชิงปรัชญา" (พ.ศ. 2373 - พ.ศ. 2380) ซึ่งถือได้ว่าไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานปรัชญาที่ค่อนข้างจริงจังด้วย นวนิยายเรื่อง "Shagreen Skin" (พ.ศ. 2373-2374) น่าอัศจรรย์และในเวลาเดียวกันก็สมจริงอย่างลึกซึ้งยังเป็นของ "การศึกษาเชิงปรัชญา" อีกด้วย

โดยทั่วไปนิยายเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของการศึกษาเชิงปรัชญา มันเล่นบทบาทของเครื่องจักร deus ex นั่นคือมันทำหน้าที่เป็นโครงเรื่องกลาง เช่น หนังเก่าชำรุดทรุดโทรมชิ้นหนึ่ง ซึ่งวาเลนติน นักเรียนผู้น่าสงสารไปบังเอิญเข้าไปในร้านขายของเก่า ชิ้นส่วนของ Shagreen ที่ปกคลุมไปด้วยจารึกโบราณสนองความปรารถนาทั้งหมดของผู้ปกครอง แต่ในขณะเดียวกันมันก็หดตัวลงและทำให้ชีวิตของ "ผู้โชคดี" สั้นลง

“Shagreen Skin” เช่นเดียวกับนิยายอื่นๆ ของ Balzac ที่อุทิศให้กับหัวข้อ “ภาพลวงตาที่หายไป” ความปรารถนาทั้งหมดของราฟาเอลสำเร็จแล้ว เขาสามารถซื้อได้ทุกอย่าง ผู้หญิง ของมีค่า สภาพแวดล้อมที่สวยงาม เขาไม่มีชีวิตตามธรรมชาติ ความเยาว์วัยตามธรรมชาติ ความรักตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีความหมายที่จะมีชีวิตอยู่ เมื่อราฟาเอลรู้ว่าเขากลายเป็นทายาทของคนหกล้านคนและเห็นว่าผิวสีเทาของเขาหดตัวลงอีกครั้ง ทำให้เขาแก่และตายเร็วขึ้น บัลซัคตั้งข้อสังเกตว่า: "โลกนี้เป็นของเขา เขาทำได้ทุกอย่าง - และไม่ต้องการสิ่งใดอีกต่อไป ”

“ภาพลวงตาที่หายไป” ถือได้ว่าเป็นทั้งการค้นหาเพชรเทียมที่ Walthasar Claes สังเวยภรรยาและลูก ๆ ของเขาเอง (“Search for the Absolute”) และการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นยอดซึ่งรับความหมาย ของความหลงใหลคลั่งไคล้ต่อศิลปิน Frenhofer และรวมอยู่ใน "การผสมผสานจังหวะที่วุ่นวาย"

บัลซัคกล่าวว่าลุงธีจากนวนิยาย Tristram Shandy ของ L. Rul กลายเป็นต้นแบบของการปั้นตัวละครสำหรับเขา ลุงเทเบเป็นคนประหลาด เขามีจุดแข็ง - เขาไม่อยากแต่งงาน ตัวละครของฮีโร่ของ Balzac - Grand ("Eugenia Grand"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") สร้างขึ้นบนหลักการ "ม้า" สำหรับแกรนด์งานอดิเรก (หรือความบ้าคลั่ง) คือการสะสมเงินและของมีค่าสำหรับ Gobsek มันทำให้บัญชีธนาคารของเขาสมบูรณ์ขึ้นสำหรับคุณพ่อ Goriot มันคือความเป็นพ่อที่รับใช้ลูกสาวของเขาที่ต้องการเงินมากขึ้นเรื่อย ๆ

บัลซัคบรรยายเรื่องราว "Eugenie Grand" (1833) ว่าเป็นโศกนาฏกรรมของชนชั้นกลาง "ปราศจากยาพิษ ไร้กริช ไม่มีการนองเลือด แต่สำหรับตัวละครนั้นโหดร้ายยิ่งกว่าละครทุกเรื่องที่เกิดขึ้นในตระกูล Atrides อันโด่งดัง"

บัลซัคกลัวอำนาจของเงินมากกว่าอำนาจของขุนนางศักดินา เขามองดูอาณาจักรเป็นครอบครัวเดียว ซึ่งมีกษัตริย์เป็นบิดา และที่ซึ่งมีสภาพธรรมชาติของสิ่งต่างๆ สำหรับการปกครองของนายธนาคารซึ่งเริ่มต้นหลังการปฏิวัติในปี 1830 ที่นี่ บัลซัคมองเห็นภัยคุกคามร้ายแรงต่อทุกชีวิตบนโลก ในขณะที่เขารู้สึกถึงมือเหล็กและความเย็นชาของผลประโยชน์ทางการเงิน และพลังของเงินที่เขาเปิดเผยอยู่ตลอดเวลา บัลซัคระบุด้วยพลังของมาร และเปรียบเทียบกับพลังของพระเจ้า ซึ่งเป็นวิถีธรรมชาติของสิ่งต่างๆ และนี่ก็ยากที่จะไม่เห็นด้วยกับบัลซัค แม้ว่ามุมมองของบัลซัคต่อสังคมซึ่งเขาแสดงออกมาในบทความและจดหมายก็ไม่สามารถนำมาพิจารณาอย่างจริงจังได้เสมอไป ท้ายที่สุดแล้ว เขาเชื่อว่ามนุษยชาตินั้นเป็นสัตว์ประเภทหนึ่งซึ่งมีสายพันธุ์ สายพันธุ์ และชนิดย่อยเป็นของตัวเอง นั่นคือเหตุผลที่เขาให้ความสำคัญกับขุนนางในฐานะตัวแทนของสายพันธุ์ที่ดีที่สุดซึ่งคาดว่าจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการปลูกฝังจิตวิญญาณซึ่งละเลยผลประโยชน์และการคำนวณต่ำ

สื่อสิ่งพิมพ์ของบัลซัคสนับสนุนราชวงศ์บูร์บงที่ไร้ค่าว่าเป็น "ความชั่วร้ายน้อยกว่า" และเผยแพร่รัฐแบบชนชั้นสูงซึ่งสิทธิพิเศษของผู้มั่งคั่งจะยังคงอยู่ครบถ้วน และเสียงอธิษฐานจะขยายให้เฉพาะผู้ที่มีเงิน สติปัญญา และพรสวรรค์เท่านั้น บัลซัคยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นทาสซึ่งเขาเห็นในยูเครนและชื่นชอบ มุมมองของสเตนดาห์ลซึ่งให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมของขุนนางในระดับสุนทรียภาพเท่านั้น ในกรณีนี้ ดูเหมือนว่ายุติธรรมมากกว่ามาก

บัลซัคไม่ยอมรับการกระทำปฏิวัติใดๆ ระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 เขาไม่ได้ขัดขวางวันหยุดพักผ่อนในจังหวัดนี้และไม่ได้ไปปารีส ในนวนิยายเรื่อง “The Peasants” ซึ่งแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่ “ยิ่งใหญ่เพราะชีวิตที่ยากลำบากของพวกเขา” บัลซัคกล่าวถึงนักปฏิวัติว่า “เราแต่งบทกวีให้อาชญากร เราชื่นชมผู้ประหารชีวิต และเราเกือบจะสร้างรูปเคารพจากชนชั้นกรรมาชีพ !”

Honore de Balzac เริ่มเขียนนวนิยายเพื่อหารายได้ และอย่างรวดเร็วมากเขาก็ทำให้โลกประหลาดใจด้วยสไตล์ของเขาที่เป็นผู้ใหญ่อย่างแท้จริง “ Chouans หรือ Brittany ในปี 1799” - ผลงานชิ้นแรกของ Balzac ที่ลงนามด้วยชื่อจริงของเขารวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดของงานของนักเขียนที่เริ่มต้นจากการเป็นผู้แต่งนวนิยายเชิงพาณิชย์เกี่ยวกับแวมไพร์ (The Birag Heiress, The Hundred- Year-Old Man) และจู่ๆ ก็ตัดสินใจสร้างนิยายแนวจริงจังขึ้นมา บัลซัครับสก็อตต์และคูเปอร์เป็นครูของเขา สก็อตต์สนใจวิถีชีวิตทางประวัติศาสตร์ แต่ไม่ชอบความโง่เขลาและแผนผังของตัวละคร นักเขียนหนุ่มตัดสินใจที่จะเดินตามเส้นทางของสก็อตต์ในงานของเขา แต่เพื่อแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าไม่ได้เป็นตัวอย่างทางศีลธรรมในจิตวิญญาณของอุดมคติทางจริยธรรมของเขามากนัก แต่เพื่ออธิบายความหลงใหลโดยที่ไม่มีการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง โดยทั่วไปแล้ว ทัศนคติของบัลซัคต่อความหลงใหลนั้นขัดแย้งกัน: “การฆาตกรรมของความหลงใหลจะหมายถึงการฆาตกรรมของสังคม” เขากล่าว และเสริมว่า: “ตัณหาเป็นสิ่งสุดขั้ว มันเป็นความชั่วร้าย” นั่นคือบัลซัคตระหนักดีถึงความบาปของตัวละครของเขา แต่ไม่ได้คิดที่จะละทิ้งการวิเคราะห์ทางศิลปะเกี่ยวกับบาปซึ่งเขาสนใจเขาเป็นอย่างมากและในทางปฏิบัติแล้วได้สร้างพื้นฐานของงานของเขา ในแบบที่บัลซัคสนใจในความชั่วร้ายของมนุษย์ เราสัมผัสได้ถึงส่วนหนึ่งของความคิดโรแมนติกที่เป็นลักษณะเฉพาะของสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่เสมอมา แต่บัลซัคเข้าใจว่าความชั่วร้ายของมนุษย์ไม่ใช่ความชั่วร้าย แต่เป็นผลจากยุคประวัติศาสตร์ช่วงหนึ่ง ซึ่งเป็นช่วงเวลาหนึ่งของการดำรงอยู่ของประเทศและสังคม โลกของนวนิยายของบัลซัคมีคำจำกัดความที่ชัดเจนเกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุอยู่ในตัวมันเอง ชีวิตส่วนตัวมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตราชการ ดังนั้นการตัดสินใจทางการเมืองครั้งใหญ่จึงไม่ลงมาจากฟากฟ้า แต่มีการคิดและพูดคุยกันในห้องนั่งเล่นและสำนักงานทนายความ ในห้องส่วนตัวของนักร้อง และขัดแย้งกับความสัมพันธ์ส่วนตัวและครอบครัว สังคมได้รับการสำรวจในนวนิยายของบัลซัคอย่างละเอียดจนแม้แต่นักเศรษฐศาสตร์และนักสังคมวิทยาสมัยใหม่ก็ยังศึกษาสถานะของสังคมที่อยู่เบื้องหลังนวนิยายของเขา บัลซัคไม่ได้แสดงปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับภูมิหลังของพระเจ้า ดังที่เช็คสเปียร์แสดง เขาแสดงให้เห็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับภูมิหลังของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ สำหรับเขาแล้ว สังคมปรากฏอยู่ในรูปของสิ่งมีชีวิตซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตเพียงชนิดเดียว สิ่งมีชีวิตนี้เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเหมือนกับโพรทูสโบราณ แต่แก่นแท้ของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ยิ่งกินมากเท่าไหร่ก็ยิ่งอ่อนแอเท่านั้น ดังนั้นลักษณะที่ขัดแย้งกันของมุมมองทางการเมืองของบัลซัค: นักสัจนิยมระดับโลกไม่เคยปิดบังความเห็นอกเห็นใจของผู้นิยมราชวงศ์และเยาะเย้ยอุดมคติของการปฏิวัติ ในบทความเรื่อง "การประชุมสองครั้งในหนึ่งปี" (พ.ศ. 2374) บัลซัคไม่เคารพการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 และความสำเร็จของการปฏิวัติ: "หลังจากการต่อสู้มาพร้อมกับชัยชนะ หลังจากชัยชนะมาพร้อมกับการกระจาย; แล้วมีผู้ชนะมากกว่าคนที่เห็นที่เครื่องกีดขวาง” ทัศนคติต่อผู้คนโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนที่ศึกษามนุษยชาติเช่นเดียวกับที่นักชีววิทยาศึกษาโลกของสัตว์

ความหลงใหลที่จริงจังที่สุดอย่างหนึ่งของบัลซัคตั้งแต่วัยเด็กคือปรัชญา เมื่อถึงวัยเรียน เขารู้สึกหงุดหงิดเล็กน้อยเมื่ออยู่ที่โรงเรียนประจำคาทอลิก เขาเริ่มคุ้นเคยกับห้องสมุดอารามโบราณ เขาไม่ได้เริ่มเขียนอย่างจริงจังจนกว่าเขาจะได้ศึกษาผลงานของนักปรัชญาที่โดดเด่นทั้งเก่าและใหม่ไม่มากก็น้อย นั่นคือสาเหตุที่ทำให้เกิด "Etudes เชิงปรัชญา" (1830 - 1837) ซึ่งถือได้ว่าไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานเชิงปรัชญาที่ค่อนข้างจริงจังอีกด้วย นวนิยายเรื่อง "Shagreen Skin" มหัศจรรย์และในเวลาเดียวกันก็สมจริงอย่างลึกซึ้งยังเป็นของ "Etudes เชิงปรัชญา" อีกด้วย โดยทั่วไปนิยายเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของการศึกษาเชิงปรัชญา มันเล่นบทบาทของเครื่องจักร deus ex นั่นคือมันทำหน้าที่เป็นโครงเรื่องกลาง เช่น หนังเก่าชำรุดทรุดโทรมชิ้นหนึ่ง ซึ่งวาเลนติน นักเรียนผู้น่าสงสารไปบังเอิญเข้าไปในร้านขายของเก่า ปกคลุมด้วยจารึกโบราณชิ้นส่วนของ Shagreen ตอบสนองทุกความต้องการของเจ้าของ แต่ในขณะเดียวกันมันก็หดตัวลงและทำให้ชีวิตของ "ผู้โชคดี" สั้นลง “Shagreen Skin” เช่นเดียวกับนิยายอื่นๆ ของ Balzac ที่อุทิศให้กับหัวข้อ “ภาพลวงตาที่หายไป” ความปรารถนาทั้งหมดของราฟาเอลสำเร็จแล้ว เขาสามารถซื้อได้ทุกอย่าง ผู้หญิง ของมีค่า สภาพแวดล้อมที่สวยงาม เขาไม่มีชีวิตตามธรรมชาติ ความเยาว์วัยตามธรรมชาติ ความรักตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีความหมายที่จะมีชีวิตอยู่ เมื่อราฟาเอลรู้ว่าเขากลายเป็นทายาทของคนหกล้านคนและเห็นว่าผิวสีเทาของเขาหดตัวลงอีกครั้ง ทำให้เขาแก่และตายเร็วขึ้น บัลซัคตั้งข้อสังเกตว่า: "โลกนี้เป็นของเขา เขาทำได้ทุกอย่าง - และไม่ต้องการสิ่งใดอีกต่อไป ” “ภาพลวงตาที่หายไป” ถือได้ว่าเป็นทั้งการค้นหาเพชรเทียมที่ Walthasar Claes สังเวยภรรยาและลูก ๆ ของเขาเอง (“Search for the Absolute”) และการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นยอดซึ่งรับความหมาย ของความหลงใหลคลั่งไคล้ต่อศิลปิน Frenhofer และรวมอยู่ใน "การผสมผสานจังหวะที่วุ่นวาย"

บัลซัคกล่าวว่าลุงโทบี้จากนวนิยาย Tristram Shandy ของแอล. สเติร์นกลายเป็นต้นแบบของการปั้นตัวละครสำหรับเขา ลุงโทบี้เป็นคนประหลาด เขามีจุดแข็ง - เขาไม่อยากแต่งงาน ตัวละครของฮีโร่ของ Balzac - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") สร้างขึ้นบนหลักการ "ม้า" ใน Grande งานอดิเรก (หรือความคลั่งไคล้) คือการสะสมเงินและเครื่องประดับใน Gobsek เป็นการเพิ่มบัญชีธนาคารของตัวเองสำหรับคุณพ่อ Goriot มันคือความเป็นพ่อที่รับใช้ลูกสาวที่ต้องการเงินมากขึ้นเรื่อย ๆ

บัลซัคบรรยายเรื่องราวของ "Eugene Grande" ว่าเป็นโศกนาฏกรรมของชนชั้นกลาง "ปราศจากยาพิษ ปราศจากกริช ไม่มีการนองเลือด แต่สำหรับตัวละครนั้นโหดร้ายยิ่งกว่าละครทุกเรื่องที่เกิดขึ้นในครอบครัว Atrides อันโด่งดัง" บัลซัคกลัวอำนาจของเงินมากกว่าอำนาจของขุนนางศักดินา เขามองว่าอาณาจักรเป็นครอบครัวเดียวที่มีกษัตริย์เป็นพระบิดา และที่ซึ่งมีสภาพความเป็นอยู่ตามธรรมชาติ สำหรับการปกครองของนายธนาคารซึ่งเริ่มขึ้นหลังการปฏิวัติในปี 1830 ที่นี่บัลซัคมองเห็นภัยคุกคามร้ายแรงต่อทุกชีวิตบนโลก เพราะเขารู้สึกถึงมือเหล็กและความเย็นชาของผลประโยชน์ทางการเงิน และพลังของเงินที่เขาเปิดเผยอยู่ตลอดเวลา บัลซัคระบุด้วยพลังของมาร และเปรียบเทียบกับพลังของพระเจ้า ซึ่งเป็นวิถีธรรมชาติของสิ่งต่างๆ และนี่ก็ยากที่จะไม่เห็นด้วยกับบัลซัค แม้ว่ามุมมองของบัลซัคต่อสังคมซึ่งเขาแสดงออกมาในบทความและเอกสารต่างๆ ก็ไม่สามารถนำมาพิจารณาอย่างจริงจังได้เสมอไป ท้ายที่สุดแล้ว เขาเชื่อว่ามนุษยชาตินั้นเป็นสัตว์ประเภทหนึ่งซึ่งมีสายพันธุ์ สายพันธุ์ และชนิดย่อยเป็นของตัวเอง นั่นคือเหตุผลที่เขาให้ความสำคัญกับขุนนางในฐานะตัวแทนของสายพันธุ์ที่ดีที่สุดซึ่งควรจะได้รับการอบรมบนพื้นฐานของการฝึกฝนจิตวิญญาณซึ่งละเลยผลประโยชน์และการคำนวณที่ไร้ค่า บัลซัคในสื่อสนับสนุนราชวงศ์บูร์บงที่ไม่มีนัยสำคัญว่าเป็น "ความชั่วร้ายน้อยกว่า" และส่งเสริมรัฐชนชั้นนำที่สิทธิพิเศษทางชนชั้นไม่อาจขัดขืนได้ และสิทธิ์ในการลงคะแนนเสียงจะขยายไปถึงผู้ที่มีเงิน สติปัญญา และพรสวรรค์เท่านั้น บัลซัคยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นทาสซึ่งเขาเห็นในยูเครนและชื่นชอบ มุมมองของสเตนดาห์ลซึ่งให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมของขุนนางในระดับสุนทรียภาพเท่านั้น ในกรณีนี้ ดูเหมือนว่ายุติธรรมมากกว่ามาก

บัลซัคไม่ยอมรับการกระทำปฏิวัติใดๆ ระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 เขาไม่ได้ขัดขวางวันหยุดพักผ่อนในจังหวัดนี้และไม่ได้ไปปารีส ในนวนิยายเรื่อง "The Peasants" ซึ่งแสดงความเสียใจต่อผู้ที่ "ยิ่งใหญ่ผ่านชีวิตที่ยากลำบาก" บัลซัคกล่าวถึงนักปฏิวัติว่า "เราแต่งกลอนให้กับอาชญากร เรามีความเมตตาต่อผู้ประหารชีวิต และเราเกือบจะสร้างไอดอลขึ้นมาจาก ไพร่!" แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาพูดว่า: ความสมจริงของบัลซัคกลับกลายเป็นว่าฉลาดกว่าตัวบัลซัคเอง คนฉลาดคือคนที่ประเมินบุคคลไม่ใช่ตามมุมมองทางการเมืองของเขา แต่ตามคุณสมบัติทางศีลธรรมของเธอ และในผลงานของ Balzac ต้องขอบคุณความพยายามในการวาดภาพชีวิตอย่างเป็นกลาง เราจึงเห็นนักรีพับลิกันที่ซื่อสัตย์ - Michel Chrétien (“ Lost Illusions”), Nizron (“ The Peasants”) แต่วัตถุประสงค์หลักในการศึกษางานของบัลซัคไม่ใช่พวกเขา แต่เป็นพลังที่สำคัญที่สุดในปัจจุบัน - ชนชั้นกลางซึ่งเป็น "เทวดาแห่งเงิน" คนเดียวกันที่ได้รับความสำคัญของพลังขับเคลื่อนหลักแห่งความก้าวหน้าและศีลธรรมที่บัลซัคเปิดเผยเปิดเผยใน อย่างละเอียดและไม่จุกจิกเหมือนนักชีววิทยาซึ่งผมศึกษานิสัยของสัตว์บางประเภทย่อย “ ในการค้าขาย Monsieur Grandet เป็นเหมือนเสือเขารู้วิธีนอนขดตัวเป็นลูกบอลมองดูเหยื่ออย่างใกล้ชิดเป็นเวลานานแล้วรีบไปหามัน เปิดกับดักกระเป๋าสตางค์ของเขากลืนกินชะตากรรมอื่นแล้วนอนลงอีกครั้งเหมือนงูเหลือมที่ย่อยอาหาร เขาทำทั้งหมดนี้อย่างใจเย็น เย็นชา และมีระเบียบวิธี” การเพิ่มทุนดูเหมือนจะเป็นสัญชาตญาณในตัวละครของแกรนด์: ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้วย "การเคลื่อนไหวที่น่ากลัว" เขาคว้าไม้กางเขนสีทองของนักบวชที่กำลังก้มลงเหนือชายที่เป็นลม "อัศวินแห่งเงิน" อีกคนหนึ่ง - Gobsek - ได้รับความสำคัญของเทพเจ้าองค์เดียวที่โลกสมัยใหม่เชื่อ สำนวน “เงินครองโลก” มีให้เห็นชัดเจนในนิทานเรื่อง “กบเสก” (พ.ศ. 2378) ผู้ชายตัวเล็กที่ไม่เด่นสะดุดตาเมื่อมองแวบแรกถือปารีสทั้งหมดไว้ในมือของเขา Gobsek ดำเนินการและให้อภัยเขามีความยุติธรรมในแบบของเขาเอง: เขาสามารถขับรถเกือบจะฆ่าตัวตายคนที่ละเลยความกตัญญูและด้วยเหตุนี้จึงเป็นหนี้ (เคาน์เตสเดอเรสโต) หรือเขาสามารถละทิ้งจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์และเรียบง่ายที่ทำงานในแต่ละวัน และคืน คืนและพบว่าตัวเองเป็นหนี้ไม่ใช่เพราะบาปของตัวเอง แต่ผ่านสภาพสังคมที่ยากลำบาก (ช่างเย็บ Ogonyok)

บัลซัคชอบพูดซ้ำ: “สังคมฝรั่งเศสเองก็จะต้องเป็นนักประวัติศาสตร์ สิ่งที่ฉันทำได้คือทำหน้าที่เป็นเลขานุการของเขา” คำเหล่านี้บ่งบอกถึงเนื้อหาซึ่งเป็นเป้าหมายในการศึกษางานของบัลซัค แต่ปกปิดวิธีการประมวลผลซึ่งไม่สามารถเรียกว่า "เลขานุการ" ได้ ในอีกด้านหนึ่งในกระบวนการสร้างภาพ Balzac อาศัยสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตจริง (ชื่อของฮีโร่ในผลงานของเขาเกือบทั้งหมดสามารถพบได้ในหนังสือพิมพ์ในเวลานั้น) แต่ขึ้นอยู่กับเนื้อหาแห่งชีวิต เขาอนุมานกฎบางอย่างที่อยู่เบื้องหลังซึ่งมีอยู่ และน่าเสียดายที่มีสังคมอยู่ เขาทำสิ่งนี้ไม่ใช่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ แต่ในฐานะศิลปิน ดังนั้นเทคนิคการพิมพ์ (จากการพิมพ์ผิดของกรีก - สำนักพิมพ์) จึงได้รับความสำคัญเช่นนี้ในงานของเขา ภาพทั่วไปมีการออกแบบที่เฉพาะเจาะจง (รูปลักษณ์ ตัวละคร โชคชะตา) แต่ในขณะเดียวกันก็รวบรวมกระแสบางอย่างที่มีอยู่ในสังคมในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แน่นอน บัลซัคสร้างความคับข้องใจโดยทั่วไปในรูปแบบต่างๆ เขาสามารถมุ่งเป้าไปที่ความเป็นปกติเท่านั้นเช่นใน "Monograph on the Rentier" แต่เขาสามารถทำให้ลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคลคมชัดขึ้นหรือสร้างสถานการณ์ที่เลวร้ายลงได้เช่นในเรื่อง "Eugene Grande" และ "Gobsek" . ตัวอย่างเช่น นี่คือคำอธิบายของผู้เช่าทั่วไป: “เกือบทุกคนในสายพันธุ์นี้ติดอาวุธด้วยกกหรือกล่องยานัตถุ์ เช่นเดียวกับบุคคลในสกุลมนุษย์ (สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม) เขามีลิ้นหัวใจเจ็ดลิ้นบนใบหน้า และมีแนวโน้มว่าจะมีระบบโครงกระดูกที่สมบูรณ์ ใบหน้าของเขาซีดและมักมีรูปร่างคล้ายหัวหอม ขาดลักษณะนิสัย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา” แต่เตาผิงที่เต็มไปด้วยสินค้ากระป๋องที่เน่าเสียไม่เคยจุดไฟในบ้านของเศรษฐี - Gobsek แน่นอนว่าเป็นคุณสมบัติที่แหลมคม แต่เป็นความคมชัดที่เน้นย้ำถึงความเป็นแบบฉบับเผยให้เห็นแนวโน้มที่มีอยู่ในความเป็นจริงขั้นสูงสุด สำนวนซึ่งก็คือ Gobsek

ในปี พ.ศ. 2377 - 2379 Balzac ตีพิมพ์คอลเลกชันผลงานของเขาเองจำนวน 12 เล่ม ซึ่งเรียกว่า "การศึกษาเกี่ยวกับศีลธรรมแห่งศตวรรษที่ 19" และในปี พ.ศ. 2383-2384 การตัดสินใจกำลังสุกงอมในการสรุปผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของบัลซัคภายใต้ชื่อ "Human Comedy" ซึ่งมักเรียกกันว่า "ตลกแห่งเงิน" ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในบัลซัคนั้นถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ทางการเงินเป็นหลัก แต่พวกเขาไม่ใช่คนเดียวที่สนใจผู้เขียน The Human Comedy ซึ่งแบ่งงานขนาดยักษ์ของเขาออกเป็นส่วนต่างๆ ต่อไปนี้: "Etudes on Morals", "Etudes ทางสรีรวิทยา" และ " เอทูดี้เชิงวิเคราะห์” ดังนั้นฝรั่งเศสทั้งหมดจึงปรากฏต่อหน้าเราเราเห็นภาพพาโนรามาของชีวิตขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาเนื่องจากการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของอวัยวะแต่ละส่วน

ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความสามัคคีอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นธรรมชาติของภาพเกิดขึ้นเนื่องจากตัวละครที่กลับมา ตัวอย่างเช่นเราจะพบกับ Lucien Chardon ก่อนใน Lost Illusions และที่นั่นเขาจะพยายามพิชิตปารีสและใน The Splendour and Poverty of the Courtesans เราจะได้เห็น Lucien Chardon ซึ่งถูกพิชิตโดยปารีสและกลายเป็นเครื่องมือที่อ่อนโยนของปีศาจ ความทะเยอทะยานของ Abbot Herrera-Vautrin (รวมถึงตัวละครที่ตัดขวางด้วย) ในนวนิยายเรื่อง "Père Goriot" เราได้พบกับ Rastignac ชายหนุ่มผู้ใจดีที่มาปารีสเพื่อรับการศึกษา และปารีสก็ให้การศึกษาแก่เขา - ผู้ชายที่เรียบง่ายและซื่อสัตย์กลายเป็นคนรวยและเป็นสมาชิกคณะรัฐมนตรี เขาเอาชนะปารีส เข้าใจกฎหมายของมัน และท้าให้เขาดวลกัน Rastignac เอาชนะปารีส แต่ทำลายตัวเอง เขาจงใจฆ่าหนุ่มต่างจังหวัดที่รักการทำงานในสวนองุ่น และใฝ่ฝันที่จะเรียนกฎหมายเพื่อปรับปรุงชีวิตของแม่และน้องสาว จังหวัดที่ไร้เดียงสากลายเป็นคนเห็นแก่ตัวที่ไร้วิญญาณเพราะไม่เช่นนั้นไม่มีทางที่จะอยู่รอดในปารีสได้ Rastignac อ่านนวนิยายเรื่อง "Human Comedy" หลายเรื่องและได้รับความหมายของสัญลักษณ์แห่งอาชีพและ "ความสำเร็จทางสังคม" ที่โด่งดัง Maxime de Tray ตระกูล de Resto ปรากฏบนหน้าผลงานต่างๆ อยู่ตลอดเวลา และเราได้รับความรู้สึกว่าไม่มีประเด็นใดในตอนท้ายของนวนิยายแต่ละเล่ม เราไม่ได้อ่านคอลเลกชั่นผลงาน แต่เรากำลังมองภาพพาโนรามาของชีวิตอันยิ่งใหญ่ “The Human Comedy” เป็นตัวอย่างที่เด่นชัดของการพัฒนาตนเองของงานศิลปะที่ไม่เคยลดทอนความยิ่งใหญ่ของงาน แต่กลับให้ความยิ่งใหญ่ของบางสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้ มันเป็นพลังที่เหนือชั้นกว่าบุคลิกภาพของผู้แต่งเสียอีก นั่นคือผลงานอันยอดเยี่ยมของบัลซัค

ทองคำเป็นแก่นแท้ทางจิตวิญญาณ

สังคมปัจจุบันทั้งหมด

โอ. เดอ บัลซัค. กอบเซก

มีตัวอย่างมากมายในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเมื่อผู้คนประเมินพลังของเงินสูงเกินไป กลายเป็นทาสของพวกเขา โดยสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างที่ดีที่สุดที่พวกเขามีมาก่อน: หลักศีลธรรม ครอบครัว เพื่อนฝูง ผู้คนเองได้เปลี่ยนทุน ความมั่งคั่ง ให้กลายเป็นสัตว์ประหลาด สัตว์ประหลาดที่กลืนกินจิตวิญญาณ ความรู้สึก และโชคชะตาของมนุษย์อย่างไร้ความปราณี

เราพบกับอำนาจที่ทุจริตของเงินในแบบอย่างของวีรบุรุษหลายคนจากนวนิยายเรื่อง Père Goriot ของ Honore de Balzac

ชะตากรรมของ Gorio เองซึ่งถูกลูกสาวที่รักของเขาทรยศนั้นช่างแย่มาก อดีตคนงานวุ้นเส้นผู้ซึ่งด้วยความชำนาญ ความประหยัด กิจการ และการทำงานหนักของเขา สามารถสะสมทุนอันมีค่าสำหรับตัวเองในวัยหนุ่มได้ Gorio รักภรรยาของเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด หลังจากที่ความตายของเขาได้ถ่ายทอดความรู้สึกนี้ให้กับลูกสาวของเขา ความสุขของเด็กผู้หญิงเหล่านี้กลายเป็นเป้าหมายเดียวในชีวิตพ่อของฉันอย่างไรก็ตามในความคิดของฉันเขาเข้าใจผิดถึงความหมายของความสุขนี้ซึ่งสำหรับเขาแล้วประกอบด้วยความพึงพอใจต่อความปรารถนาและความปรารถนาทั้งหมดและเกียรติยศสาธารณะ ตั้งแต่อายุยังน้อยลูกสาวของ Goriot ไม่ได้ขาดสิ่งใดเลยความปรารถนาใด ๆ ของพวกเขาก็สมหวังในทันที พวกเขาจึงเติบโตขึ้นโดยไม่รู้คุณค่าของเงิน คุ้นเคยกับการเอาแต่ไม่ยอมให้ เห็นคุณค่าของทรัพย์สมบัติในตัวบิดา ไม่สามารถเห็นคุณค่าของความรักใคร่และความจงรักภักดีของมนุษย์ได้

คุณพ่อ Goriot มอบทุกสิ่งที่เขามีให้กับลูกสาว ทุกสิ่งที่เขาเคยมีค่า ทั้งเงิน ความรัก จิตวิญญาณ และทั้งชีวิตของเขา และเขาตายอย่างยากจน โดดเดี่ยว ป่วยอยู่ท่ามกลางคนแปลกหน้า นักเรียนที่ยากจนสองคนฝังเขาด้วยเพนนีสุดท้ายของพวกเขา และลูกสาวที่ดูดชีวิตจากชายชราไม่เพียงแต่ไม่ให้เงินเป็นค่ายาและงานศพเท่านั้น แต่ยังไม่ยอมปรากฏตัวเพื่อดูพ่อของพวกเขาในวาระสุดท้ายของเขาด้วยซ้ำ การเดินทาง: “ลูกสาวคั้นมะนาวแล้วโยนเปลือกลงบนถนน” แน่นอนว่าพวกเขายุ่งมากเมื่อคุณพ่อ Goriot เสียชีวิต - พวกเขากำลังเตรียมงานบอล และหลังงานเต้นรำคนหนึ่งจัดการกับสามีที่ถูกเธอหลอกและอีกคนมีน้ำมูกไหลกลัวที่จะป่วยมากขึ้น ดูเหมือนว่ามนุษย์ทุกคนในคนเหล่านี้เสียชีวิตเมื่อเงินเข้ามาครองบัลลังก์ในจิตวิญญาณของพวกเขา

Eugene Rastignac ซึ่งเติบโตมาในครอบครัวชนชั้นสูงที่ยากจน ซึ่งเขาผูกพันด้วยความรักและภักดีอย่างสุดหัวใจ ก็ต้องเผชิญกับอำนาจทำลายล้างของความมั่งคั่งและทุนเช่นกัน ญาติของชายหนุ่มที่เติบโตในต่างจังหวัด “ต้องยอมทนทุกข์ทรมานอย่างหนัก” เพื่อให้เขาได้มีโอกาสใช้ชีวิตและเรียนหนังสือในปารีส ยูจีนมีความหวังอันยิ่งใหญ่ซึ่งความสุขและความเป็นอยู่ที่ดีของทั้งครอบครัวขึ้นอยู่กับความสำเร็จ

ด้วยความเข้าใจและชื่นชมการอุทิศของครอบครัว Rastignac เชื่อว่าการทำงานหนัก ความสามารถ และความอุตสาหะจะช่วยให้เขาประกอบอาชีพ บรรลุความมั่งคั่งทางวัตถุ และช่วยครอบครัวของเขาให้พ้นจากความยากจนต่อไป

อย่างไรก็ตาม ชีวิตในปารีสได้ขจัดความหวังของเขาในการร่ำรวยด้วยการทำงานที่ซื่อสัตย์อย่างรวดเร็ว ยูจีนเข้าใจดีว่าหากไม่มีความสัมพันธ์ เงินทุนเริ่มต้น การหลอกลวง และความหน้าซื่อใจคด เราจะไม่สามารถประสบความสำเร็จในโลกที่โหดร้ายนี้ได้ ในขณะที่เขายังเด็ก เขามักจะไร้เดียงสาและมีจิตใจเรียบง่าย ซื่อสัตย์กับตัวเอง สามารถแสดงออกถึงความเห็นอกเห็นใจและความเมตตาอย่างจริงใจ และสิ่งนี้ทำให้เขาแตกต่างจากตัวแทนส่วนใหญ่ของสังคมชั้นสูงซึ่งเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับญาติผู้สูงศักดิ์ แต่ความดีของเขาจะอยู่ได้นานแค่ไหนเขาจะลืมครอบครัวของตัวเองในการแสวงหาความสำเร็จและความเจริญรุ่งเรืองหากประหลาดใจและเดือดดาลกับความโหดร้ายที่คำนวณได้ของ "โลก" เขาท้าทายเขาในตอนท้ายของนวนิยายประกาศสงคราม และไม่กลับไปเรียนและทำงาน

สำหรับฉันดูเหมือนว่าการต่อสู้กับความอยุติธรรมและการขาดจิตวิญญาณด้วยวิธีเดียวกันบุคคลไม่สามารถได้รับชัยชนะจากการต่อสู้ แต่จะสูญเสียคุณค่าทางศีลธรรมที่เขามีมาก่อนเท่านั้น

9. ธีมของ "การสูญเสียภาพลวงตา" ใน "Human Comedy" ของ Balzac

ตัวเลือกของบรรณาธิการ