ชีวประวัติของ Vaclav nijinsky Vaclav Nijinsky: คนเห็นแก่ตัวที่ไม่เหมาะสม

"," Afternoon of a Faun "," Games "และ" Till Ulenspiegel "

วาคลาฟ นิจินสกี้
Vaslav Nijinsky รับบทเป็น Vayu ในบัลเล่ต์ "Talisman" โดย Marius Petipa ต่ออายุโดย Nikolai Legate, St. Petersburg, 1910
ชื่อเกิด	วาคลาฟ โฟมิช นิจินสกี้
วันเกิด	12 มีนาคม(1889-03-12 )
สถานที่เกิด	เคียฟ จักรวรรดิรัสเซีย
วันที่เสียชีวิต	8 เมษายน(1950-04-08 ) (61 ปี)
สถานที่แห่งความตาย	ลอนดอน บริเตนใหญ่
สัญชาติ	จักรวรรดิรัสเซีย จักรวรรดิรัสเซีย
วิชาชีพ
โรงภาพยนตร์	โรงละครโอเปร่า Mariinskii
รางวัล
IMDb	ID 1166661
Vaclav Nijinsky ที่ Wikimedia Commons

ชีวประวัติ

เกิดในเคียฟ ลูกชายคนที่สองในครอบครัวนักเต้นบัลเลต์ชาวโปแลนด์ การแสดงชุดแรกของ Tomasz Nijinsky และศิลปินเดี่ยว Eleonora Bereda เอเลนอร์มีอายุมากกว่าสามีของเธอ 33 และห้าปี เวนเซสลาสรับบัพติศมาในนิกายโรมันคาทอลิกในกรุงวอร์ซอ สองปีต่อมา พวกเขามีลูกคนที่สาม ลูกสาวชื่อ Bronislav ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2437 ผู้ปกครองได้ไปเที่ยวเป็นส่วนหนึ่งของคณะบัลเล่ต์ของโจเซฟเซตอฟ พ่อแนะนำให้เด็กทุกคนเต้นรำตั้งแต่ยังเด็ก เป็นครั้งแรกที่ Vaclav แสดงบนเวทีเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เต้นโฮปัคเป็นองค์กรที่โรงละครโอเดสซา

หลังจากการเสียชีวิตของโจเซฟเซตอฟในปี 2437 คณะของเขาเลิกกัน พ่อของ Nijinsky พยายามสร้างคณะของเขาเอง แต่ในไม่ช้าก็ล้มละลาย การเร่ร่อนที่ยากลำบากหลายปีและงานแปลก ๆ เริ่มต้นขึ้น อาจเป็นไปได้ว่า Vaclav ช่วยพ่อของเขาแสดงในช่วงวันหยุดด้วยจำนวนน้อย เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาแสดงใน Nizhny Novgorod ในวันคริสต์มาส ในปี พ.ศ. 2440 ระหว่างการทัวร์ในฟินแลนด์ พ่อของ Nijinsky ตกหลุมรักกับ Rumyantseva ศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์อีกคน พ่อแม่หย่าร้าง Eleanor พร้อมลูกสามคนไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Stanislav Gillert นักเต้นชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นเพื่อนในวัยเด็กของเธอเป็นครูที่โรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กิลเลิร์ตสัญญาว่าจะช่วยเธอ

ลูกชายคนโตของ Nijinsky, Stanislav (Stasik) หลุดออกจากหน้าต่างตั้งแต่ยังเป็นเด็กและตั้งแต่นั้นมาก็ "ออกไปจากโลกนี้เล็กน้อย" และ Vaclav ที่มีพรสวรรค์และได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีก็ได้รับการยอมรับในชั้นเรียนบัลเล่ต์ค่อนข้างง่าย สองปีต่อมา Bronya น้องสาวของเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเดียวกัน ที่โรงเรียน ความแปลกประหลาดบางอย่างเริ่มปรากฏขึ้นในบทบาทของเวนเซสลาส เมื่อเขาต้องเข้ารับการตรวจที่คลินิกผู้ป่วยทางจิต เห็นได้ชัดว่าโรคทางพันธุกรรมบางประเภทได้รับผลกระทบ อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเต้นนั้นไม่อาจปฏิเสธได้และดึงดูดความสนใจของครูได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนักเต้นที่โดดเด่นแต่คือ N. Legat

ตั้งแต่เดือนมีนาคม ค.ศ. 1905 มิคาอิล โฟคิน ครูผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมของโรงเรียน ได้จัดฉากสอบบัลเล่ต์ที่มีความรับผิดชอบสำหรับผู้สำเร็จการศึกษา นี่เป็นบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น - เขาเลือก Acis และ Galatea Fokine เชิญ Nijinsky มาเล่น faun แม้ว่าเขาจะไม่ใช่บัณฑิตก็ตาม ในวันอาทิตย์ที่ 10 เมษายน ค.ศ. 1905 มีการแสดงการสาธิตที่โรงละคร Mariinsky บทวิจารณ์ปรากฏในหนังสือพิมพ์และทุกคนสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของ Nijinsky รุ่นเยาว์:

ผู้สำเร็จการศึกษา Nijinsky ทำให้ทุกคนประหลาดใจ: ศิลปินหนุ่มอายุเพียง 15 ปีและจะต้องใช้เวลาอีกสองปีที่โรงเรียน การดูข้อมูลพิเศษดังกล่าวเป็นเรื่องที่น่ายินดียิ่งขึ้น ความเบาและความสูง ประกอบกับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสวยงามอย่างน่าทึ่ง เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง [... ] ยังคงหวังว่าศิลปินวัย 15 ปีจะไม่ยังคงเป็นเด็กอัจฉริยะ แต่ยังคงพัฒนาต่อไป

ตั้งแต่ปี 1906 ถึงมกราคม 1911 Nijinsky แสดงที่โรงละคร Mariinsky เขาถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky ด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ตามคำร้องขอของราชวงศ์ในขณะที่เขาปรากฏตัวในบัลเล่ต์ Giselle ในชุดที่ถือว่าไม่เหมาะสม

เกือบจะในทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Nijinsky ได้รับเชิญจาก S.P.Dyagilev ให้เข้าร่วมในฤดูกาลบัลเล่ต์ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก สำหรับความสามารถของเขาในการกระโดดที่สูงและสูงเป็นเวลานาน เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นมนุษย์นก คนที่สองคือเวสทริส

ในปารีส เขาเต้นเพลงทดสอบบนเวทีของโรงละคร Mariinsky (Armida Pavilion, 1907; La Sylphides, 1907; Cleopatra, 1909 (แก้ไขจาก Egyptian Nights (1908)); Giselle, 1910; Swan lake ", 1911), เช่นเดียวกับความหลากหลาย" งานฉลอง "กับดนตรีของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย 2452; และชิ้นส่วนในบัลเลต์ใหม่โดย Fokine, Carnival to music โดย R. Schumann, 1910; "Scheherazade" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; "Orientals" โดย A. Glazunov, 1910; "The Vision of a Rose" โดย K.M. Weber, 1911 ซึ่งเขาทำให้ชาวปารีสตื่นตระหนกด้วยการกระโดดออกไปนอกหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์ "Petrushka" โดย IF Stravinsky, 1911; "พระเจ้าสีน้ำเงิน (สีน้ำเงิน)" R. Ana, 2455; Daphnis และ Chloe โดย M. Ravel, 1912

นักออกแบบท่าเต้น

ด้วยการสนับสนุนจาก Diaghilev Nijinsky ได้ลองใช้มือของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและแอบจาก Fokine ซ้อมบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขา - " Afternoon of a Faun" กับดนตรีโดย C. Debussy (1912) เขาออกแบบท่าเต้นบนโพสท่าที่ยืมมาจากภาพวาดแจกันกรีกโบราณ เช่นเดียวกับ Diaghilev Nijinsky รู้สึกทึ่งกับจังหวะและยูริธมี่ของ Dalcroze ในสุนทรียศาสตร์ที่เขาแสดงบัลเล่ต์ต่อไปและสำคัญที่สุดของเขา The Rite of Spring ในปี 1913 The Rite of Spring เขียนขึ้นโดย Stravinsky โดยใช้ความไม่ลงรอยกันโดยอิสระ แม้ว่าจะมีพื้นฐานมาจากโทนเสียง และออกแบบท่าเต้นจากการผสมผสานของจังหวะที่ซับซ้อน กลายเป็นหนึ่งในบัลเลต์สำหรับการแสดงออกทางอารมณ์กลุ่มแรก บัลเล่ต์ไม่ได้รับการยอมรับในทันทีและรอบปฐมทัศน์จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวเช่นเดียวกับ The Afternoon of a Faun ซึ่งทำให้ผู้ชมตกใจกับฉากกามสุดท้าย ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แสดงบัลเล่ต์ที่ไม่มีโครงเรื่อง The Games โดย C. Debussy สำหรับโปรดักชั่นเหล่านี้ Nijinsky โดดเด่นด้วยการต่อต้านความโรแมนติกและการต่อต้านความสง่างามตามปกติของสไตล์คลาสสิก

ประชาชนชาวปารีสรู้สึกทึ่งกับพรสวรรค์อันน่าทึ่งของศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย รูปลักษณ์ที่แปลกใหม่ของเขา Nijinsky กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่กล้าหาญและมีความคิดริเริ่ม ซึ่งเปิดเส้นทางใหม่ในด้านพลาสติก ให้การเต้นรำของผู้ชายกลับสู่ความสำคัญและความมีคุณธรรมในอดีต Nijinsky เป็นหนี้ความสำเร็จของเขากับ Diaghilev ผู้ซึ่งเชื่อและสนับสนุนเขาในการทดลองที่กล้าหาญ

ชีวิตส่วนตัว

ในวัยหนุ่มของเขา Nijinsky มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Prince Pavel Dmitrievich Lvov และต่อมากับ Diaghilev ในปี ค.ศ. 1913 หลังจากออกจากคณะไปทัวร์อเมริกาใต้ เขาได้พบกันบนเรือกับขุนนางชาวฮังการีและผู้ชื่นชมของเขา โรโมล่า ปุลสกอย... เมื่อขึ้นฝั่งเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2456 พวกเขาได้แต่งงานกันอย่างลับๆจากทุกคนรวมทั้งสมาชิกในครอบครัว Diaghilev เรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากโทรเลขจากคนรับใช้ของเขา Vasily ซึ่งได้รับมอบหมายให้ดูแล Nijinsky ตกอยู่ในความโกรธและไล่นักเต้นออกจากคณะทันที - อันที่จริงสิ่งนี้ทำให้อาชีพการงานเวียนหัวสั้น ๆ ของเขาสิ้นสุดลง ในฐานะที่ชื่นชอบของ Diaghilev Nijinsky ไม่ได้เซ็นสัญญาใด ๆ กับเขาและไม่ได้รับเงินเดือนเหมือนศิลปินคนอื่น ๆ - Diaghilev เพียงแค่จ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมดออกจากกระเป๋าของเขาเอง ความจริงข้อนี้เองที่อนุญาตให้อิมเพรสซาริโอกำจัดศิลปินที่กลายเป็นคนไม่พอใจโดยไม่ชักช้า

ผู้ประกอบการ

Nijinsky ออกจาก Diaghilev พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก มีความจำเป็นต้องทำมาหากิน อัจฉริยะด้านการเต้น เขาไม่มีความสามารถในการผลิต เขาปฏิเสธข้อเสนอที่จะเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Grand Opera ในปารีส ตัดสินใจสร้างองค์กรของตัวเอง เป็นไปได้ที่จะรวบรวมคณะที่มี 17 คน (รวมถึงน้องสาวของ Bronislava และสามีของเธอซึ่งออกจาก Diaghilev ด้วย) และทำสัญญากับ London Palace Theatre ละครประกอบด้วยการแสดงโดย Nijinsky และส่วนหนึ่งโดย M. Fokin ("The Phantom of the Rose", "Carnival", "Sylphides" ซึ่ง Nizhinsky เขียนใหม่) อย่างไรก็ตาม ทัวร์ไม่ประสบความสำเร็จและจบลงด้วยความล้มเหลวทางการเงิน ซึ่งนำไปสู่อาการทางประสาทและการเริ่มต้นของความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปิน ความล้มเหลวติดตามเขา

รอบปฐมทัศน์ล่าสุด

การฝังเถ้าถ่าน

ในปี 1953 ร่างของเขาถูกส่งไปยังปารีสและถูกฝังในสุสานมงต์มาตร์ใกล้กับหลุมศพของนักเต้นในตำนาน G. Vestris และนักเขียนบทละคร T. Gauthier หนึ่งในผู้ก่อตั้งบัลเล่ต์แสนโรแมนติก ตัวตลกสีบรอนซ์ที่น่าเศร้านั่งอยู่บนศิลาสีเทาของเขา

ความหมายของบุคลิกภาพของ Nijinsky

• นักวิจารณ์ [ ใคร?] เรียก Nijinsky "สิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก" ชื่นชมความสามารถของเขา หุ้นส่วนของเขาคือ Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva เมื่อเขา - เทพเจ้าแห่งบัลเล่ต์ - โฉบอยู่เหนือเวทีดูเหมือนว่าบุคคลหนึ่งสามารถกลายเป็นคนไร้น้ำหนักได้

เขาหักล้างกฎแห่งความสมดุลทั้งหมดและพลิกคว่ำเขาคล้ายกับร่างมนุษย์ที่วาดบนเพดานเขารู้สึกได้ง่ายในอากาศ ...

Nijinsky มีความสามารถที่หายากของการกลับชาติมาเกิดภายนอกและภายในที่สมบูรณ์:

ฉันกลัว ฉันเห็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

ติดอยู่บนขอบของความสุข แน่วแน่เหมือนนักกวี Nijinsky กับพลังที่ไม่ใช่ผู้หญิง หมุน pirouette อากาศ

ทรงให้กำเนิดยอดเขาทั้งๆ ที่มีวิญญาณแห่งแรงโน้มถ่วง แล้วคลายออกเหมือนน้ำพุ แล้วห้อยยกปีกขึ้น

ราวกับความปรารถนาอย่างไม่เกรงกลัวจะระเบิดวิญญาณแห่งบทบาทที่ไม่ถูกจำกัดของพระองค์ อันเป็นมนตร์ขลังของพระองค์

เขามองไปในระยะทางอื่น ๆ พระองค์ทรงเรียกแสงประหลาดออกมา และนี่คือการตีลังกาแบบอมตะ

หมุนโลกเป็นเวลาหลายปี

• Nijinsky บุกเบิกอนาคตของศิลปะบัลเล่ต์อย่างกล้าหาญ ค้นพบรูปแบบการแสดงออกในภายหลังและความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของพลาสติก ชีวิตสร้างสรรค์ของเขาสั้น (เพียงสิบปี) แต่เข้มข้น บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของ Maurice Bejart ในปี 1971 "Nijinsky, Clown of God" สำหรับเพลงของ Pierre Henri และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky อุทิศให้กับบุคลิกภาพของ Nijinsky

• Nijinsky เป็นไอดอลในยุคของเขา การเต้นของเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความเบา ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการก้าวกระโดดที่น่าทึ่ง หลายคนคิดว่านักเต้นกำลัง "ห้อย" อยู่ในอากาศ เขามีพรสวรรค์ในการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการล้อเลียนที่ไม่ธรรมดา บนเวที พลังแม่เหล็กอันทรงพลังเล็ดลอดออกมาจากเขา แม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะขี้อายและเงียบ

รางวัล

หน่วยความจำ

ภาพในงานศิลปะ

ในโรงละคร

• 8 ตุลาคม - "Nijinsky ตัวตลกของพระเจ้า" บัลเล่ต์โดย Maurice Bejart ตามบันทึกของ Vaslav Nijinsky (" บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ XX", บรัสเซลส์ ในขณะที่ Nijinsky - Jorge Donne)
• 21 กรกฎาคม - "Vaclav" บัลเล่ต์โดย John Neumeier ตามแผนสคริปต์ของการผลิต Vaclav Nijinsky ที่ยังไม่เกิดขึ้นโดยใช้เพลงของ JS Bach ที่เขาเลือก ( บัลเลต์ฮัมบูร์ก).
• 1993 - "Nizhinsky" ตามบทละครของ Alexei Burykin (โรงละคร "BOGIS" ในบทบาทของ Nizhinsky Oleg Menshikov)
• 1999 - "Nijinsky, God's Crazy Clown" การแสดงตามบทละครของ Glen Blumstein (1986,

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น

เกิดเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ (12 มีนาคม) 2432 ในเคียฟในครอบครัวนักเต้นชื่อดัง Foma (Tomash) Lavrentyevich Nijinsky และ Eleonora Nikolaevna Bereda ซึ่งเป็นเจ้าของคณะบัลเล่ต์ของตัวเอง คณะทัวร์ไปในเมืองต่าง ๆ : ปารีส เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เคียฟ มินสค์ ทิฟลิส โอเดสซา

ฉันคือตัวตลกของพระเจ้า

นิจินสกี้ วาคลาฟ โฟมิช

เด็กทั้งสามคนของ Nizhinsky มีพรสวรรค์ทางดนตรีและพลาสติกมีคุณสมบัติภายนอกที่ดีและตั้งแต่อายุยังน้อยได้มีส่วนร่วมในการเต้นรำ พวกเขาได้รับบทเรียนการออกแบบท่าเต้นครั้งแรกจากแม่ของพวกเขา พ่อของฉันก็พยายามจะเป็นนักออกแบบท่าเต้นด้วย สำหรับ Vaclav อายุ 6 ขวบ พี่ชายของเขา และน้องสาว Bronislava นักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในอนาคต เขาแต่งเพลง pas de trois - นี่เป็น "การแสดง" ครั้งแรกของอัจฉริยะในอนาคต หลังจากการหย่าร้างแม่และลูกสามคนของเธอตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1900-1908 เขาเรียนที่ St. Petersburg Theatre School ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ N. G. Legat, M. K. Obukhov และ E. Cecchetti เมื่ออยู่บนเวทีของโรงละคร Mariinsky เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวอย่างรวดเร็ว เขาอยู่ในกาแล็กซี่ของนักเต้นรุ่นเยาว์ที่แบ่งปันความคิดสร้างสรรค์ของ M.M. Fokin เขาเต้นรำในบัลเล่ต์ของ Fokine the White Slave (Pavilion of N.N. Cherepnin's Armida, 1907), ชายหนุ่ม (Chopiniana, 1908), Ebony Slave (A.S. Arensky's Egyptian Nights, 1907), Albert (Giselle Adam, 1910)

เกือบจะในทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Nijinsky ได้รับเชิญจาก S.P. Diaghilev ให้เข้าร่วมในฤดูกาลบัลเล่ต์ปี 1909 ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก สำหรับความสามารถของเขาในการกระโดดที่สูงและสูงเป็นเวลานาน เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นมนุษย์นก คนที่สองคือเวสทริส Nijinsky กลายเป็นผู้ค้นพบ Diaghilev นักเต้นคนแรกและนักออกแบบท่าเต้นของคณะ (2452-2456, 2459)

ในปารีส เขาเต้นเพลงที่ทดสอบบนเวทีของโรงละคร Mariinsky (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana หรือ Sylphide, 1907; Egyptian Nights หรือ Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911) รวมถึงการเปลี่ยนเส้นทางงานเลี้ยงไปยัง เพลงของคีตกวีชาวรัสเซีย 2452; และชิ้นส่วนในบัลเล่ต์ใหม่โดย Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ 2453; ชาวตะวันออก A. Glazunov, 1910; วิสัยทัศน์ของดอกกุหลาบโดย K.M. Weber, 1911 ซึ่งเขาทำให้ชาวปารีสกระโจนออกไปนอกหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์ Petrushka I.F. สตราวินสกี้ 2454; พระเจ้าฟ้า R. Gana, 1912; Daphnis และ Chloe M. Ravel, 1912.

ด้วยการสนับสนุนจาก Diaghilev Nijinsky ได้ลองใช้มือในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและแอบจาก Fokine ซ้อมบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขา - Afternoon of a Faun สู่ดนตรีโดย C. Debussy (1912) เขาออกแบบท่าเต้นบนโพสท่าที่ยืมมาจากภาพวาดแจกันกรีกโบราณ เช่นเดียวกับ Diaghilev Nijinsky รู้สึกทึ่งกับจังหวะและยูริธมี่ของ Dalcroze ในสุนทรียศาสตร์ที่เขาแสดงบัลเล่ต์ต่อไปและสำคัญที่สุดของเขา The Rite of Spring ในปี 1913 Sacred Spring ซึ่งเขียนโดย Stravinsky ในระบบ atonal และออกแบบท่าเต้นบนการผสมผสานของจังหวะที่ซับซ้อน กลายเป็นหนึ่งในบัลเลต์สำหรับการแสดงออกทางอารมณ์กลุ่มแรก บัลเลต์ไม่ได้รับการยอมรับในทันที และรอบปฐมทัศน์จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาว เช่นเดียวกับ Afternoon of a Faun ซึ่งทำให้ผู้ชมตกใจด้วยฉากอีโรติกสุดท้าย ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แสดงบัลเล่ต์ Debussy's Games ที่ไม่มีโครงเรื่อง สำหรับโปรดักชั่นเหล่านี้ Nijinsky โดดเด่นด้วยการต่อต้านความโรแมนติกและการต่อต้านความสง่างามตามปกติของสไตล์คลาสสิก

ประชาชนชาวปารีสรู้สึกทึ่งกับพรสวรรค์อันน่าทึ่งของศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย รูปลักษณ์ที่แปลกใหม่ของเขา Nijinsky กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่กล้าหาญและมีความคิดริเริ่ม ซึ่งเปิดเส้นทางใหม่ในด้านพลาสติก ให้การเต้นรำของผู้ชายกลับสู่ความสำคัญและความมีคุณธรรมในอดีต Nijinsky เป็นหนี้ความสำเร็จของเขากับ Diaghilev ผู้ซึ่งเชื่อและสนับสนุนเขาในการทดลองที่กล้าหาญ การเลิกรากับ Diaghilev เนื่องจากการแต่งงานของ Nijinsky กับนักเต้นที่ไม่ใช่มืออาชีพ Romola Pulskaya ทำให้ Nijinsky ออกจากคณะและอันที่จริงแล้วการสิ้นสุดอาชีพการงานสั้น ๆ ที่เวียนหัวของเขา

, นักออกแบบท่าเต้น, นักปฏิวัติ

วาคลาฟ โฟมิช นิจินสกี้- นักเต้นชาวรัสเซียเชื้อสายโปแลนด์ นักเต้นบัลเลต์ นักออกแบบท่าเต้น ผู้ก่อตั้งนักเต้นชายแห่งศตวรรษที่ 20 ในปี 1907-1911 ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากที่เขาถูกไล่ออกในปี 1911 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ โดยเฉพาะในฝรั่งเศส ในปี 1909-1913 เขาเข้าร่วมในฤดูกาลของรัสเซียในปี 1916-1917 - ในคณะของ Sergei Pavlovich Diaghilev (บทบาทหลักในบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย Mikhail Mikhailovich Fokin ที่ดีที่สุด - Petrushka - "Petrushka" โดย Igor Fedorovich Stravinsky) นักออกแบบท่าเต้นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ Nijinsky จัดแสดงบัลเลต์ The Afternoon of a Faun (1912), The Games โดย Claude Debussy, The Rite of Spring โดย Stravinsky (ทั้งสองในปี 1913), Till Ulenspiegel (1916) ประกอบดนตรีโดย Richard Strauss

ก้าวแรกของ Nijinsky

คนโง่ไม่ได้บ้า Nietzsche สลัดหัวของเขาออกเพราะเขากำลังคิดอยู่ ฉันไม่คิดว่าฉันจะไม่บ้า

นิจินสกี้ วาคลาฟ โฟมิช

Vaclav Nijinsky ถือกำเนิดขึ้น 28 กุมภาพันธ์ (12 มีนาคม) พ.ศ. 2433 (อ้างอิงจากแหล่งอื่น 2431 หรือ 2432) ในเคียฟในตระกูลนักเต้นชาวโปแลนด์ Eleanor Bereda และ Thomas Nijinsky Bronislava Nijinska น้องสาวของเขาได้กลายเป็นนักเต้นและต่อมาก็เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงระดับโลก นอกจากนี้ เธอยังเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของเวนเซสลาส

Nijinsky เริ่มเรียนบัลเล่ต์กับพ่อแม่ในวัยเด็กและแสดงบนเวที จากพ่อของเขาเขาได้รับการกระโดดครั้งใหญ่ด้วยบอลลูน (นั่นคือความสามารถในการ "โฮเวอร์" ในอากาศ) เมื่อพ่อออกจากครอบครัวแม่และลูก ๆ ก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในปี พ.ศ. 2441 วาคลาฟเข้าโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครูของเขาคือ N.G. และ S.G. Legaty, M.K. Obukhov หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 2450 เขาเริ่มแสดงในบทบาทหลักกับนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละคร Mariinsky ในทันที ในบรรดาหุ้นส่วนของเขา ได้แก่ นักบัลเล่ต์พรีมาชื่อดัง - Matilda Feliksovna Kshesinskaya, Anna Pavlovna Pavlova, Tamara Platonovna Karsavina ในปีที่สำเร็จการศึกษา Nijinsky เต้น Blue Bird จาก The Sleeping Beauty - เขาเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย ละทิ้งปีกปลอม และการเคลื่อนไหวของมือที่ "เป็นแรงบันดาลใจ"

คนที่มีราคะก็เหมือนสัตว์เดรัจฉาน

นิจินสกี้ วาคลาฟ โฟมิช

Nijinsky กับ Diaghilev

แม้ว่า Nijinsky จะเต้นทั้งละครวิชาการของศิลปินเดี่ยวชั้นนำ แต่ถึงกระนั้นบุคลิกของเขาก็ถูกเปิดเผยเป็นหลักในบัลเล่ต์ของ M. M. Fokine ในช่วง "ฤดูกาลรัสเซีย" ครั้งแรกในปารีส Fokine จัดแสดงสำหรับนักเต้นที่ผิดปกติและกะเทยเกือบคนนี้ในบทบาทของกวีหนุ่มใน Chopiniana (mazurka และ Seventh Waltz กับ Anna Pavlova), Harlequin in Carnival, ทาสทองคำกามใน Scheherazade (1910) บทบาทนำลึกลับใน Vision กุหลาบ " , หุ่นกระบอกที่น่าสมเพช Parsley ที่มีจิตวิญญาณมนุษย์ (" Parsley "), Narcissus (" Narcissus ", 1911), Daphnis ใน" Daphnis และ Chloe "(1912) Nijinsky กลายเป็นไอดอลของปารีส "เซอร์ไพรส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของฤดูกาลแรกซึ่งเขียนขึ้นอย่างกระตือรือร้นโดยคนสำคัญในยุคของเขารวมถึง Auguste Rodin เขาเป็นเพื่อนสนิทของ S. P. Diaghilev ผู้ให้คำปรึกษาแก่ผู้อุปถัมภ์ของเขา ซึ่งเก็บสัตว์เลี้ยงไว้ใน "กรงทองคำ" เพื่อป้องกันชีวิตประจำวัน ในปี 1911 หลังจากการแสดงของเขาในฐานะเจ้าชายอัลเบิร์ต (จิเซลล์) ที่โรงละคร Mariinsky เมื่อไม่ได้รับอนุญาตจากฝ่ายบริหาร เขาได้สวมชุดที่ "ไม่ระบุรายละเอียด" ที่สร้างโดยศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Nikolaevich Benois อันเป็นผลมาจากความสนใจในการแสดงละคร Nijinsky ถูกไล่ออกจากโรงละครและกลายเป็น “ทรัพย์สิน Diaghilev.

Nijinsky-นักออกแบบท่าเต้น

Vaslav Nijinsky มีเทคนิคที่น่าอัศจรรย์สำหรับเวลาของเขา การกระโดดและบินได้ดุจนกนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ เขาเป็นศิลปินที่มีสัญชาตญาณความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ร่างเล็ก โหนกแก้มสูง ตาเอียงเล็กน้อย โล่งอก กล้ามเนื้อขาเกือบหล่อ ด้วยมือผู้หญิง มือที่เฉื่อยเล็กน้อย ราวกับถูก "โรคแห่งเจตจำนง" โจมตี เขาไม่โดดเด่นในชีวิต แต่เปลี่ยนไป บนเวที. แม่นยำยิ่งขึ้น เขากลับชาติมาเกิดในตัวละครที่ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ เมื่ออายุได้ 22 ปี ด้วยการสนับสนุนของ Diaghilev และศิลปิน Lev Samoilovich Bakst เขาได้แสดงบัลเลต์ชุดแรกของเขา The Afternoon of a Faun (1912) ให้กับเพลงของ Claude Debussy ซึ่งสร้างจากบทกวีของนักกวีชาวฝรั่งเศสชื่อ Stephane Mallarmé

ฉันไม่ชอบคนแห้งๆ ดังนั้นฉันจึงไม่ชอบนักธุรกิจ

นิจินสกี้ วาคลาฟ โฟมิช

Nijinsky ผู้กำกับเวทีละทิ้งทุกสิ่งที่นักเต้น Nijinsky แสดงบนเวที ในบัลเล่ต์นี้มีเพียงหนึ่งก้าวกระโดดและไม่มีเทคนิคอัจฉริยะ มีเพียงท่าแบบเหลี่ยมที่เกือบจะเป็นรูปเหลี่ยมของฟอนและนางไม้ ราวกับผ้าสักหลาดโบราณที่ได้รับการฟื้นฟูตั้งแต่สมัยวัฒนธรรมครีตัน-ไมซีนี “ฟอนคือฉัน” นักออกแบบท่าเต้นกล่าวถึงการแสดงบัลเล่ต์ของเขา ซึ่งทำให้เกิดความสับสนและเรื่องอื้อฉาว แต่ความเกลียดชังที่มากขึ้นถูกกระตุ้นโดย "The Rite of Spring" ของ IF Stravinsky ในการผลิต (1913) บท เครื่องแต่งกาย และฉากสำหรับบัลเล่ต์นี้สร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวรัสเซีย Nicholas Roerich Nijinsky ฟื้นพิธีกรรมดั้งเดิมของชาวสลาฟโบราณ เข้าใจผิดถูกปฏิเสธในช่วงรอบปฐมทัศน์มันเป็นการผลิตนี้ที่เปิดทางสำหรับบัลเล่ต์สมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนที่มีความเข้าใจอย่างถ่องแท้ Nijinsky นักออกแบบท่าเต้นอยู่เหนือเวลาของเขามาก ประชาชนยังไม่ยอมรับผลงานอีกสองเรื่องของเขา - "Games" โดย Debussy (1913) และ "Thiel Ulenspiegel" โดย R. Strauss (1916) ชะตากรรมของ Nijinsky ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นได้รับการตัดสินแล้ว Sergei Pavlovich Diaghilev ต้องการความสำเร็จไม่ใช่แค่การทดลอง

เลิกกับ Diaghilev โรคนิจินสกี้

พระคุณจากพระเจ้า - ส่วนที่เหลือได้รับจากการศึกษา

นิจินสกี้ วาคลาฟ โฟมิช

ในปี 1913 Vaclav Nijinsky แต่งงานกับนักเต้นชาวฮังการี Romola de Pulska ซึ่งให้กำเนิดลูกสาวสองคนคือ Kira (1914) และ Tamara (1920) การแต่งงานของเขานำไปสู่การเลิกรากับ Diaghilev และนักเต้นคนแรกของโลกพบว่าตัวเองไม่มีงานทำ เขาพยายามสร้างคณะของเขาเอง แต่ใช้เวลาเพียงสองสัปดาห์เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2459-2460 เขากลับมาที่ Diaghilev อีกครั้งและเข้าร่วมทัวร์คณะ Diaghilev ในอเมริกาและสเปน

ในปีพ.ศ. 2461 เวนเซสลาสและครอบครัวของเขาเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และตั้งรกรากในเซนต์มอริตซ์ ซึ่งเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2462 นิจินสกี้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งสุดท้าย อาการของโรคจิตเริ่มรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ในเวลานี้เองที่เขาเขียน "โน้ตบุ๊ก" ของเขา ซึ่งด้วยจิตวิญญาณของกระแสจิตสำนึกโดยสัญชาตญาณ หลักการด้านสุนทรียะและจริยธรรมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่นี้จึงถูกกำหนดขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งการมีสติสัมปชัญญะ เฉพาะตอนปลายศตวรรษที่ 20 ต้นฉบับของพวกเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในภาษารัสเซีย Nijinsky กระโจนเข้าสู่โลกของเขาเอง ขาดการติดต่อกับผู้อื่น อีก 30 ปีข้างหน้า เขาป่วยทางจิตที่รักษาไม่หาย เขาใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาลและสถานพยาบาล

ในความทรงจำของ Nijinsky

ผู้ชมชอบที่จะประหลาดใจ เธอรู้น้อยจึงแปลกใจ

นิจินสกี้ วาคลาฟ โฟมิช

ผลงานทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากอุทิศให้กับชีวิตที่น่าเศร้าของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม Vaslav Nijinsky ภาพยนตร์สารคดีการแสดงละครบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับเขา ( Nijinsky สองเวอร์ชัน Clown of God จัดแสดงโดยนักเต้นบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสผู้ออกแบบท่าเต้นครู Maurice Bejart) นักวิจัยได้ฟื้นฟูบัลเล่ต์ทั้งหมดของเขาซึ่งตอนนี้ยังดูทันสมัยมาก รางวัลระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ แม้แต่ถนนในปารีส ได้รับการตั้งชื่อตามเขา แต่ไม่มีภาพสารคดีที่จับภาพการเต้นรำของเขาได้ และภาพวาด ประติมากรรม ภาพถ่ายมากมาย ถ่ายทอดเพียงเสี้ยวหนึ่งของพรสวรรค์ที่สะกดจิตและสะกดจิตของเขา

Vaclav Fomich Nijinsky - คำพูด

ฉันคือตัวตลกของพระเจ้า

ฉันอยากเต้น ระบายสี เล่นเปียโน เขียนบทกวี ฉันต้องการที่จะรักทุกคน - นี่คือจุดประสงค์ในชีวิตของฉัน ฉันรักทุกคน. ฉันไม่ต้องการสงครามหรือพรมแดน บ้านของฉันอยู่ทุกที่ในโลก ฉันต้องการที่จะรักที่รัก ฉันเป็นผู้ชาย พระเจ้าอยู่ในฉัน และฉันอยู่ในพระองค์ ฉันเรียกพระองค์ ฉันแสวงหาพระองค์ ฉันเป็นผู้แสวงหาเพราะฉันรู้สึกถึงพระเจ้า พระเจ้ากำลังตามหาฉัน ดังนั้นเราจะพบกัน พระเจ้า Nijinsky ("จากไดอารี่")

ฉันอยากเต้น ระบายสี เล่นเปียโน เขียนบทกวี
ฉันต้องการที่จะรักทุกคน - นี่คือจุดประสงค์ในชีวิตของฉัน ฉันรักทุกคน.
ฉันไม่ต้องการสงครามหรือพรมแดน บ้านของฉันอยู่ทุกที่ในโลก
ฉันต้องการที่จะรักที่รัก ฉันเป็นผู้ชาย พระเจ้าอยู่ในฉัน
และฉันอยู่ในพระองค์ ฉันเรียกพระองค์ ฉันแสวงหาพระองค์ ฉันเป็นผู้แสวงหาเพราะฉันรู้สึกถึงพระเจ้า
พระเจ้ากำลังตามหาฉัน ดังนั้นเราจะพบกัน

วาคลาฟ นิจินสกี้

Vaclav Nijinsky เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นจากโปแลนด์ ซึ่งทำให้บัลเล่ต์รัสเซียโด่งดังในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และดึงความสนใจจากสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมมาสู่การเต้นของผู้ชายด้วยทักษะของเขา เขาเป็นคนแรกที่กล้าที่จะสร้างส่วนต่างๆ ของบัลเลต์ผู้ชาย เพราะก่อนหน้านั้น นักเต้นบัลเลต์ไม่ได้เรียกว่าอะไรมากไปกว่า "ไม้ค้ำยัน" เพื่อรองรับประมาณ การออกแบบท่าเต้นที่บุกเบิกจากมรดกบัลเลต์อันต่ำต้อยของเขาทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่นักวิจารณ์ละครเวที และการควบคุมร่างกายของเขา ความเป็นพลาสติก และที่สำคัญที่สุด ความสูงและความยาวของการกระโดดที่เลียนแบบไม่ได้ ต้องขอบคุณ Nijinsky ที่ถูกเรียกว่ามนุษย์นก ทำให้เขามีชื่อเสียง เป็นนักเต้นที่มีลักษณะร่างกายและพรสวรรค์ที่มหัศจรรย์ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ Vaslav Nijinsky เป็นไอดอลของยุโรปทั้งหมด - เขาได้รับความชื่นชมจาก Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin และโคตรคนอื่น ๆ ของเขา ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Vaclav มีขนาดเล็ก - เขาสามารถสร้างการแสดงได้เพียงสี่ครั้งและเขาเต้นรำครั้งสุดท้ายในเวลาไม่ถึงสามสิบปีซึ่งป่วยหนักอยู่แล้ว

Vaclav Fomich Nijinsky (1889-1950) เกิดในเคียฟกับครอบครัวของนักเต้นชาวโปแลนด์ Tomasz Nijinsky และ Eleanor Bereda เด็กสองในสามคนในครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์เดินตามรอยพ่อแม่ของพวกเขา - Vaclav และ Bronislava น้องสาวของเขาและ Stanislav คนโตถูกป้องกันไม่ให้ฝึกเต้นตั้งแต่วัยเด็กด้วยปัญหาสุขภาพจิต ตามตำนานของครอบครัวที่สร้างขึ้นโดย Eleanor สตานิสลาฟตอนอายุหกขวบตกลงมาจากหน้าต่าง หลังจากนั้นการพัฒนาจิตใจของเขาก็หยุดชะงัก แทบไม่มีใครรู้เรื่องชีวิตของพี่ชายของ Nijinsky ยกเว้นจนถึงปี 1918 เขาถูกเก็บไว้ในโรงพยาบาลจิตเวชแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งอาจมีการวินิจฉัยโรคจิตเภท เมื่อการปฏิวัติเกิดขึ้นในรัสเซียเขาพร้อมกับผู้ป่วยคนอื่น ๆ จบลงที่ถนนหลังจากนั้นร่องรอยของเขาหายไป (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งเขาฆ่าตัวตาย) นอกจากความจริงที่ว่าน้องชายของ Nijinsky ป่วยเป็นโรคจิตเภทตั้งแต่วัยเด็ก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าคุณยายของเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าเรื้อรังซึ่งนำไปสู่การปฏิเสธที่จะกินซึ่งเป็นผลมาจากการที่เธอเสียชีวิต.

เมื่อ Vaclav อายุ 9 ขวบพ่อของครอบครัวไปหานายหญิงของเขาและ Eleanor ย้ายไปอยู่กับลูก ๆ ของเธอที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อค้นหาโอกาสในการหารายได้สำหรับการรักษาลูกชายคนโตของเธอและการศึกษาลูกที่อายุน้อยกว่าที่ โรงเรียนอิมพีเรียลบัลเลต์
Vaclav แสดงลักษณะของตัวละครจิตเภทแม้ในวัยเด็ก เขาถูกถอนตัวเงียบ เด็ก ๆ ในโรงเรียนล้อเขาด้วย "คนญี่ปุ่น" ของเขาเพราะตาเอียงเล็กน้อย เขาขุ่นเคืองและหลีกเลี่ยงการสื่อสารกับพวกเขา โดยเชื่อว่าพวกเขาแค่อิจฉาเขา เขาเรียนได้ไม่ดีแสดงความสนใจเฉพาะในการเต้นเท่านั้น ในห้องเรียน เขานั่งทำหน้างงและอ้าปากค้าง และพี่สาวทำการบ้านให้เขา ความสามารถในการเรียนรู้ต่ำไม่ได้ขัดขวางการเริ่มต้นอาชีพที่ประสบความสำเร็จ - ในปี 1907 ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Nijinsky เข้ารับการรักษาในคณะละคร Mariinsky ซึ่งเขาเกือบจะในทันทีกลายเป็นนายกรัฐมนตรี Vaclav เต้นรำกับพรีมาของบัลเล่ต์รัสเซียเช่น Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina อย่างไรก็ตามในปี 1911 Nijinsky ถูกไล่ออกจากโรงละครเนื่องจากเหตุการณ์ไม่พึงประสงค์ที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดงบัลเล่ต์ Giselle - เขาไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีไม่อยู่ในกางเกงที่คุ้นเคยกับสายตาของสาธารณชนในขณะนั้น แต่แน่น ชุดรัดรูปที่ออกแบบโดยเบอนัวต์ บางคนจากตัวแทนของราชวงศ์ที่อยู่ในห้องโถงชุดดูตรงไปตรงมาเกินไปและนักเต้นถูกกล่าวหาว่าประพฤติตัวไม่ดี ต่อมาเมื่อ Nijinsky เล่นบทบาทของ Faun ในละครของเขาข้อกล่าวหาที่คล้ายกันจะตกอยู่กับเขาอีกครั้ง - เร้าอารมณ์ซึ่งคล้ายกับกระบวนการของการสำเร็จความใคร่ด้วยตนเองจะดูเหมือนกับผู้ชมและนักวิจารณ์การเคลื่อนไหวของเขาในที่เกิดเหตุเมื่อเขามึนเมา ตกลงบนแหลมที่เหลือโดยนางไม้ริมฝั่งแม่น้ำ บางทีก่อนเวลาที่เสียงก้องของยุควิกตอเรียครองราชย์ การผลิตของ Vaslav Nijinsky ดูเหมือน อย่างไรก็ตาม ควรตระหนักว่าหัวข้อเรื่องเพศมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและภาพทางคลินิกของความผิดปกติทางจิตของศิลปิน

ไม่เป็นความลับที่ Vaslav Nijinsky มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้ชาย ความสัมพันธ์รักร่วมเพศครั้งแรกกับผู้รักศิลปะที่มีชื่อเสียงในวงการฆราวาส เจ้าชาย Pavel Lvov เกิดขึ้นพร้อมกับการอนุมัติและกำลังใจอย่างเต็มที่จากแม่ของนักเต้นสาว ซึ่งเชื่อว่าการเชื่อมต่อดังกล่าวจะช่วยให้เขาแข็งแกร่งขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบโบฮีเมียน เจ้าชาย Lvov เป็นคนร่ำรวยและไม่เพียงแนะนำ Nijinsky ในวงการละครเท่านั้น แต่ยังสนับสนุน Wenceslas ในทางปฏิบัติมอบของขวัญราคาแพงให้เขาและตามใจตัวเอง ควบคู่ไปกับความสัมพันธ์รักร่วมเพศ Nijinsky ติดต่อกับผู้หญิงโดยไปเยี่ยมซ่องเป็นระยะ มีแนวโน้มว่าเป็นเพราะเพศเดียวกันของเขา ซึ่งแม่บังคับส่วนหนึ่งและสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของเขา ที่ Nijinsky “หนีจากความเจ็บป่วย” และอัตลักษณ์สองเพศของนักเต้นเองก็ถูกมองว่าเป็นความแตกแยก “ความแตกแยก” ”
ไม่นานหลังจากที่เขาออกจากโรงละคร Vaclav ได้เข้าร่วมคณะของ Sergei Pavlovich Diaghilev ซึ่งเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้ผู้ชมประทับใจกับการแสดงของทีมซึ่งไปเที่ยวยุโรปกับ Russian Seasons ช่วงเวลาสั้น ๆ ของการมีปฏิสัมพันธ์กับ "Russian Seasons" นั้นมีผลมากที่สุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเต้น Diaghilev เองมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของ Nijinsky ในฐานะนักเต้น แต่ความสัมพันธ์กับเขานั้นไม่ชัดเจน - Vaclav มีอิสระในการสร้างสรรค์และการสนับสนุนทางการเงิน แต่เกือบจะขึ้นอยู่กับเขารวมถึงเรื่องเพศเกือบทั้งหมด Diaghilev ปกป้องผู้อุปถัมภ์ของเขาจากการโจมตีของนักวิจารณ์จ่ายสำหรับการซื้อของเขาแต่งตัวและเลี้ยง Nijinsky ที่ใช้งานได้จริงซึ่งไม่ได้รับการดัดแปลงอย่างสมบูรณ์สำหรับชีวิตอิสระในสังคมเช่นเดียวกับในวัยเด็กทำให้คนอื่น ๆ ประทับใจกับมนุษย์ต่างดาวที่มีความไม่สามารถเข้าสังคมได้ ความโดดเดี่ยว อารมณ์ไม่เพียงพอเสมอไป (เช่น เขาสามารถมองย้อนกลับไปที่ลูกเห็บปกติของคู่ชีวิตด้วยรูปลักษณ์หรือรอยยิ้มที่ดุร้ายอย่างไม่คาดคิดเมื่อได้รับข่าวที่น่าเศร้าบางอย่าง) Diaghilev พาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์และนิทรรศการศิลปะ แนะนำให้เขารู้จักตัวแทนที่มีชื่อเสียงของปัญญาชนสมัยใหม่และโลกแห่งศิลปะ และสร้างรสนิยมทางศิลปะของเขา อย่างไรก็ตาม เขาห้ามไม่ให้ Nijinsky พบกับผู้หญิง ครอบงำและหึงหวง และพยายามควบคุมการกระทำทั้งหมดของเขา

Vaslav Nijinsky กับ Sergei Diaghilev

ด้วย Sergei Diaghilev

ด้วย Sergei Diaghilev

Vaslav Nijinsky เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีความมั่นใจน้อยกว่านักเต้นมาก - เขาคิดเรื่องการเคลื่อนไหวมาเป็นเวลานานและเจ็บปวด เรียกร้องการสนับสนุนจาก Diaghilev อย่างต่อเนื่อง ไม่มั่นใจขออนุมัติจากเขาในเกือบทุกย่างก้าว และซ้อมมาเป็นเวลานานมาก
ลักษณะของบุคลิกภาพและโรคในระยะเริ่มแรกไม่สามารถส่งผลกระทบต่อธรรมชาติของงานของ Nijinsky ได้ ผลงานเดี่ยวที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Faun's Afternoon Rest ที่บรรเลงโดย Debussy ซึ่งแสดงโดย Vaclav ในปี 1912
ในการเคลื่อนไหว "ลูกบาศก์" เชิงมุมที่ผิดปกติของ Faun โปรไฟล์การเยือกแข็งที่ยืมมาจากแปลงของแจกันกรีกโบราณเราสามารถเห็นสัญลักษณ์ของการแข็งตัวของคาทาโทนิก มีการกระโดดเพียงครั้งเดียวในบัลเล่ต์ - การเพิ่มขึ้นที่มีชื่อเสียงของ Nijinsky ซึ่งแสดงถึงการปลุกความรู้สึกเร้าอารมณ์ในสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ ครึ่งสัตว์ครึ่งมนุษย์
การผลิตสมัยใหม่ครั้งที่สองของ Nijinsky - คนนอกรีต "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" กับเพลงของ Stravinsky พร้อมภาพร่างของเครื่องแต่งกายและของประดับตกแต่งที่วาดโดย Roerich ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากสาธารณชน ท่าเต้นที่หยาบโลนอย่างจงใจ มีการร่ายรำ การกระโดดอย่างประมาทและการลงจอดอย่างหนัก ในตัวมันเองคล้ายกับโรคจิตบนเวที พายุแห่งสัญชาตญาณที่หลบหนีไปสู่อิสรภาพ.

บัลเล่ต์ "ผักชีฝรั่ง"

บัลเล่ต์ "บ่ายของ Faun" 2455

.

บัลเล่ต์ "ระบำสยาม" 2453
Nijinsky รู้ว่าเขาต้องพึ่งพา Diaghilev เธอชั่งน้ำหนักเขาลง ไม่ช้าก็เร็วเกิดการจลาจลตามมา หลังจากไปทัวร์อเมริกาใต้กับคณะของเขา แต่ไม่มีพี่เลี้ยงที่ปฏิเสธการเดินทางเพราะเขากลัวที่จะเดินทางบนน้ำ Vaclav ตัดสินใจแต่งงานโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน นักเต้นชาวฮังการีที่ไม่เป็นมืออาชีพ Romola Pulski กลายเป็นคนที่เขาเลือก Romola พยายามทุกวิถีทางเพื่อดึงดูดความสนใจของนักแสดงและด้วยเหตุนี้เธอจึงพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ได้งานในคณะ Diaghilev ในที่สุด Vaclav ก็ยอมแพ้ เมื่อทราบเรื่องการแต่งงานของ Protégé ที่ปรึกษาที่ไม่พอใจก็ตอบกลับจดหมายที่เขาเขียนสั้นๆ ว่าคณะนี้ไม่ต้องการบริการของ Nijinsky อีกต่อไป
ดังนั้น Vaclav ที่อายุ 24 ปีไม่รู้ชีวิตอิสระโดยสิ้นเชิงจึงต้องเผชิญกับความต้องการหางานทำและเลี้ยงดูครอบครัวทุกวัน Nijinsky ปฏิเสธข้อเสนอความร่วมมือทั้งหมดและตัดสินใจสร้างทีมและละครของตัวเอง แต่นักเต้นที่มีความสามารถซึ่งปราศจากแนวการค้าของ Sergei Diaghilev ในทางปฏิบัติกลับกลายเป็นผู้จัดการธรรมดาและคณะของเขาประสบความล้มเหลวทางการเงิน
ในไม่ช้า สงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งทำให้ Nijinsky และครอบครัวของเขาไม่สามารถกลับไปรัสเซียได้ เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาอยู่ในฮังการี ซึ่ง Vaclav ซึ่งอยู่ภายใต้รัฐที่เป็นปรปักษ์ ถูกกักขัง อันที่จริงแล้วในฐานะเชลยศึก ในปี 1914 เดียวกัน Romola ได้ให้กำเนิด Kira ลูกสาวคนแรกของ Vaclav (ลูกสาวคนที่สอง Tamara เกิดในปี 1920) การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ เช่น การขาดโอกาสในการเต้น ความต้องการที่จะอยู่กับพ่อแม่ของภรรยา ซึ่งอาศัยอยู่ในบูดาเปสต์และไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างมากในการเลือกลูกสาวของพวกเขา กลับกลายเป็นว่าเครียดเกินไปสำหรับนักเต้น เฉพาะในปี 1916 ต้องขอบคุณคำร้องของเพื่อน ๆ Nijinsky และครอบครัวของเขาจึงได้รับอนุญาตให้เดินทางออกนอกประเทศ พวกเขาย้ายไปฝรั่งเศสที่ Diaghilev ซึ่งเกษียณจากความคับข้องใจเชิญศิลปินไปทัวร์อเมริกา
โดยทั่วไปแล้ว การเคลื่อนไหวดังกล่าวไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความเป็นอยู่ที่ดีทางจิตใจของเวนเซสลาสในทางที่ดีที่สุด แม้แต่ในการทัวร์ในเยอรมนีในปี 2454 ดูเหมือนว่าชาวเยอรมันทุกคนจะเป็นสายลับปลอมตัวที่กำลังเฝ้าดูเขาอยู่ และในระหว่างปีที่ใช้เวลาอยู่ในทวีปอเมริกา คนรอบข้างก็เริ่มเห็นการเปลี่ยนแปลงในสภาพจิตใจของนิจินสกี้อย่างชัดเจน ภายใต้อิทธิพลของศิลปินในคณะบางคน เขาถูกพาตัวไปกับความคิดของลัทธิตอลสตอย กลายเป็นมังสวิรัติ เรียกร้องให้ภรรยาของเขาเลิกกินเนื้อ ใฝ่ฝันที่จะย้ายไปอยู่ที่หมู่บ้านไซบีเรียอันห่างไกล และดำเนินชีวิตแบบ "ชอบธรรม" พูดถึง ความบาปของอาชีพการแสดง

บัลเล่ต์ "จิเซลล์" กับ Tamara Karsavina

.

บัลเล่ต์ "วิสัยทัศน์ของดอกกุหลาบ" 2454 กับ Tamara Karsavina

ในปีพ.ศ. 2460 เขาได้แสดงบนเวทีละครเป็นครั้งสุดท้าย หลังจากสิ้นสุดการทัวร์ เขาและโรโมลาย้ายไปที่รีสอร์ทบนภูเขาเล็กๆ ของเซนต์มอริตซ์ในสวิตเซอร์แลนด์ Nijinsky หยุดเต้นตลอดเวลาที่เขามีส่วนร่วมในโครงการบัลเล่ต์ในอนาคตของเขาแอบซ่อนจากภรรยาของเขาเขาเริ่มเก็บไดอารี่ซึ่งเขาเขียนความคิดที่ไม่ต่อเนื่องกันโองการที่เต็มไปด้วยแบบแผนโดยไม่ต้องสัมผัสอธิบายประสบการณ์ประสาทหลอนทำภาพร่าง นอกเหนือจากการประดับประดาด้วยบัลเลต์แล้ว ยังมีมันดาลาทรงกลมและใบหน้ามนุษย์บิดเบี้ยวด้วยความสยดสยอง เขาใช้เวลาอยู่ตามลำพังเป็นจำนวนมาก โดยไปที่ภูเขาและเดินไปตามโขดหินและหน้าผาเป็นระยะๆ เสี่ยงที่จะหลงทางหรือตกลงไปในขุมนรก เขาสวมไม้กางเขนขนาดเท่าฝ่ามือทับเสื้อผ้าของเขา และในรูปแบบนี้เดินไปรอบๆ เซนต์มอริตซ์ โดยบอกผู้คนที่ผ่านไปมาว่าเขาคือพระคริสต์
ในปีพ.ศ. 2462 นิจินสกี้ตัดสินใจแสดงให้กับแขกของโรงแรมในท้องถิ่นโดยบอกภรรยาของเขาว่าการเต้นรำของเขาจะเป็น "การแต่งงานกับพระเจ้า" เมื่อผู้ได้รับเชิญมารวมกัน วาคลาฟยืนนิ่งอยู่เป็นเวลานาน จากนั้นจึงคลี่ผ้าขาวและดำบนพื้น วางทับกัน ทำให้เกิดกากบาทเชิงสัญลักษณ์ การเต้นรำที่ดุร้ายและโง่เขลาของเขาทำให้ผู้ชมตกใจ หลังจากกล่าวสุนทรพจน์ Nijinsky อธิบายด้วยคำพูดสั้น ๆ ว่าเขากำลังวาดภาพสงคราม ผู้เขียน Maurice Sandoz ซึ่งอยู่ที่ห้องโถงบรรยายการแสดงดังนี้: “และเราเห็น Nijinsky ได้ยินเสียงเดินขบวนศพด้วยใบหน้าของเขาบิดเบี้ยวด้วยความสยองขวัญเดินข้ามสนามรบเหยียบศพที่เน่าเปื่อย หลบเปลือก ปกป้องทุกตารางนิ้วของแผ่นดิน เปื้อนเลือด ติดอยู่ที่เท้า โจมตีศัตรู วิ่งหนีจากรถม้าวิ่ง; จะถอยหลัง และตอนนี้เขาได้รับบาดเจ็บและเสียชีวิต ฉีกเสื้อผ้าที่กลายเป็นผ้าขี้ริ้วด้วยมือของเขาที่หน้าอกของเขา Nijinsky แทบจะคลุมด้วยผ้าขี้ริ้วของเสื้อคลุมของเขาหายใจไม่ออกและหายใจไม่ออก ความรู้สึกกดดันเข้าครอบงำห้องโถง มันเพิ่มขึ้น เต็ม อีกหน่อย - และแขกจะตะโกนว่า: "พอแล้ว!" ร่างกายซึ่งดูเต็มไปด้วยกระสุนถูกกระตุกเป็นครั้งสุดท้ายและมีคนตายอีกคนหนึ่งถูกเพิ่มเข้ามาในบัญชีของมหาสงคราม " นี่เป็นการเต้นรำครั้งสุดท้ายของเขา Nijinsky จบตอนเย็นด้วยคำว่า: "ม้าเหนื่อย"

Vaslav Nijinsky รับรู้ถึงความเจ็บป่วยของเขาบางส่วน - ท่ามกลางแนวไดอารี่ของเขาที่เต็มไปด้วย paralogics ในรายการลงวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 1919 คุณสามารถอ่านได้:“ ฉันไม่ต้องการให้คนอื่นคิดว่าฉันเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมหรือว่าฉันเป็น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และถึงแม้ข้าพเจ้าเป็นมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่ ฉันเป็นคนธรรมดาที่ทนทุกข์มามาก ฉันเชื่อว่าฉันทนทุกข์มากกว่าพระคริสต์ ฉันรักชีวิตและต้องการมีชีวิตอยู่ ร้องไห้ แต่ฉันทำไม่ได้ - ฉันรู้สึกเจ็บปวดในจิตวิญญาณของฉัน - ความเจ็บปวดที่ทำให้ฉันกลัว จิตวิญญาณของฉันป่วย จิตวิญญาณของฉันไม่ใช่สมองของฉัน แพทย์ไม่เข้าใจความเจ็บป่วยของฉัน ฉันรู้ว่าฉันต้องทำยังไงถึงจะหายดี ความเจ็บป่วยของฉันใหญ่เกินไปที่จะกำจัดอย่างรวดเร็ว ฉันรักษาไม่หาย ทุกคนที่อ่านบรรทัดเหล่านี้จะต้องทนทุกข์ - พวกเขาจะเข้าใจความรู้สึกของฉัน ฉันรู้ว่าฉันต้องการอะไร ฉันเข้มแข็งไม่อ่อนแอ ร่างกายของฉันแข็งแรง - จิตวิญญาณของฉันป่วย ฉันทุกข์ ฉันทุกข์ ทุกคนจะรู้สึกและเข้าใจ ฉันเป็นผู้ชายไม่ใช่สัตว์เดรัจฉาน ฉันรักทุกคน ฉันมีข้อบกพร่อง ฉันเป็นผู้ชาย ไม่ใช่พระเจ้า ฉันอยากเป็นพระเจ้าและดังนั้นฉันจึงพยายามปรับปรุง ฉันอยากเต้น ระบายสี เล่นเปียโน เขียนบทกวี ฉันอยากจะรักทุกคน นี่คือจุดประสงค์ของชีวิตฉัน”
Nijinsky ทนทุกข์ทรมานจากการนอนไม่หลับแบ่งปันความคิดเกี่ยวกับการประหัตประหารกับภรรยาของเขาหลังจากนั้นในเดือนมีนาคมปี 1919 Romola เดินทางไปกับ Vaclav ที่ซูริกซึ่งเขาปรึกษากับจิตแพทย์รวมถึง Bleuler ผู้ยืนยันการวินิจฉัยโรคจิตเภทและตัดสินใจส่งเธอ สามีไปรับการรักษาที่เบลวิวคลินิก หลังจากพักอยู่ในโรงพยาบาลได้หกเดือน อาการประสาทหลอนของ Nijinsky ก็แย่ลงในทันใด เขาเริ่มก้าวร้าว ปฏิเสธอาหาร ต่อมาอาการขาดอาหารเริ่มมีมากขึ้น - Nijinsky เลิกสนใจสิ่งใดเลยและใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการแสดงออกที่หายไป ใบหน้า. ปีที่เหลือในชีวิตของเขา Vaclav ใช้เวลาในคลินิกต่างๆในยุโรป ในปีพ.ศ. 2481 เขาเข้ารับการบำบัดด้วยอินซูลินช็อก จากนั้นจึงใช้วิธีการรักษาแบบใหม่ ช่วงเวลาสั้นๆ ที่พฤติกรรมของเขาเริ่มมีระเบียบมากขึ้น เขาสามารถสนทนาต่อไปได้ แต่ในไม่ช้า ความไม่แยแสก็กลับมา

Vaclav Nijinsky กับ Charlie Chaplin
Nijinsky เป็นที่จดจำและเป็นเกียรติในแวดวงการแสดงละคร Diaghilev ตัวเองในปี 1928 นำ Wenceslas ไปที่ Paris Opera สำหรับบัลเล่ต์ Petrushka ซึ่งศิลปินเคยเต้นในส่วนที่ดีที่สุดของเขา Nijinsky เมื่ออดีตที่ปรึกษาของเขาขอให้เข้าร่วมคณะอีกครั้ง เขาตอบอย่างมีเหตุผลว่า "ฉันเต้นไม่เป็น ฉันบ้าไปแล้ว" ในบันทึกความทรงจำของเขา Count Kessler เล่าถึงความประทับใจที่ Nijinsky มอบให้กับเขาในเย็นวันนั้น: “ใบหน้าของเขาซึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้ชมนับพันที่ส่องแสงราวกับเทพเจ้าหนุ่ม ตอนนี้เป็นสีเทา หลบตา ... เพียงแวบเดียวเท่านั้น รอยยิ้มไร้ความหมายเดินอยู่เหนือเขา ... Diaghilev ควงแขนของเขา ช่วยให้เขาก้าวข้ามบันไดสามขั้นที่ทอดลงไปได้ ... ผู้ที่เคยบินได้อย่างไร้กังวลบนหลังคาบ้าน ตอนนี้แทบไม่ได้ก้าวเลย จากขั้นบันไดธรรมดา แววตาที่เขามอบให้ฉันนั้นไร้ความหมาย แต่สัมผัสได้ไม่รู้จบ ราวกับสัตว์ป่วย”
หลังจากการเสียชีวิตของ Diaghilev Romola พยายามทำให้ Nijinsky กลับมาเต้นรำอีกครั้ง (ซึ่งในกรณีของนักเต้นก็เท่ากับแนวคิดของ "การฟื้นคืนชีพ") ในปีพ.ศ. 2482 เธอเชิญเสิร์จ ลิฟาร์ เพื่อนร่วมชาติชื่อดังของนิจินสกี้ ซึ่งเกิดในเคียฟเช่นกัน ให้ไปเต้นรำต่อหน้าสามีของเธอ Vaclav ไม่ตอบสนองในทางใดทางหนึ่งกับการเต้น แต่ในตอนท้ายของการแสดงเขาก็จู่ ๆ สำหรับทุกคนที่อยู่ตอนนี้โดยไม่คาดคิดก็พุ่งขึ้นด้วยการกระโดดและจากนั้นก็ไม่สนใจทุกสิ่งอีกครั้ง การกระโดดครั้งสุดท้ายของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ถูกจับโดยช่างภาพ Jean Manzon อนุสาวรีย์ Vaslav Nijinsky ที่สุสาน Montmartre ในปารีส

ในปี 1952 S. Lifar ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังของ Grand Opera ได้ซื้อสถานที่ในส่วนที่ 22 ที่สุสาน Montmartre ในปารีส ซึ่งเป็นสถานที่ฝังร่างบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมฝรั่งเศส ครึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ ตอนนี้อนุสาวรีย์อันงดงามได้ถูกสร้างขึ้นบนหลุมศพของเขา ซึ่งเคยเป็นเพียงหลุมฝังศพเจียมเนื้อเจียมตัวพร้อมจารึกบนแผ่น "ถึง Vaslav Nijinsky - Serge Lifar" อัจฉริยะแห่งการเต้นถูกจับในรูปของ Petrushka จากบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย I. Stravinsky

ฉันต้องการเสริมว่ามีภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง "Nijinsky" ในปี 1980 ที่กำกับโดย Herbert Ross ฉันแนะนำให้คุณดูฉันชอบหนังเรื่องนี้มาก

Vaslav Nijinsky อยู่ในโลกนี้เป็นเวลายี่สิบเก้าปีในชีวิตของเขา เป็นถนนจาก Mokhovaya ไปยัง Teatralnaya ไปยัง Imperial Theatre School หินแกรนิตสืบเชื้อสายมาจากเนวาบนขั้นบันไดที่เขาร้องไห้เมื่อเขาถูกไล่ออกจาก Mariinsky ปารีส ลอนดอน และนีซ ที่ซึ่งเขาเต้นรำในฤดูกาล Diaghilev Diaghilev เองซึ่งใช้ความรักและเสรีภาพ แต่นำไปสู่ชื่อเสียงระดับโลก สามโปรดักชั่นที่เป็นจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ศตวรรษที่ 20

จากนั้นมีเวลาสามสิบปีในชีวิตในโลกแห่งความฝันและจินตนาการของเราซึ่งเราแทบไม่รู้อะไรเลย เพราะโรคจิตเภททุกคนมีของตัวเอง

บทบาทที่เจ็บปวดที่สุดของเขาอาจเป็น Petrushka ในบัลเล่ต์ของ Stravinsky มีเพียงศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นที่รู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของตุ๊กตาเศษผ้าที่มีจิตวิญญาณมนุษย์ ผู้คนค่อยๆ ได้รับอิสรภาพ ปลดปล่อยตนเองจากพันธนาการของโลกแห่งภาพลวงตาและโลกแห่งความจริงที่พ่อแม่ของพวกเขายังคงอาศัยอยู่ แต่การปลดปล่อยนี้ทำให้เกิดความเหงาอย่างสาหัสเพราะตอนนี้ตัวเขาเองต้องรับผิดชอบต่อชีวิตของเขาเอง

รูปแบบของงานรื่นเริง, โรงละคร, บูธ, งานเป็นที่ต้องการในชีวิตศิลปะของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ตุ๊กตาทุกข์เหมือนคน ผู้คนกลายเป็นหุ่นเชิด ทั้งสองสวมหน้ากาก

ในปี 1905 Alexander Blok ได้เขียนบทกวี "Balaganchik"

ที่นี่เป็นบูธเปิด สำหรับเด็กที่ร่าเริงและรุ่งโรจน์ เด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายกำลังดูผู้หญิง ราชาและปีศาจ

ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นอย่างรุ่งโรจน์ ช่างเป็นเทพนิยายที่ออกมาจากชีวิตนี้ได้อย่างไร

เจ้าหญิงนิทราตื่นขึ้น

ในปี 1890 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Sleeping Beauty ได้รับชัยชนะที่โรงละคร Mariinsky เป็นการผลิตที่สำคัญ สำหรับผู้ร่วมสมัยหลายคน รัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เกี่ยวข้องกับยุคทองของจักรวรรดิรัสเซีย อาณาเขตของมันได้ขยายตัวอย่างมาก พัฒนาอุตสาหกรรมและการค้า ในปี พ.ศ. 2436 พันธมิตรฝรั่งเศส - รัสเซียก็ก่อตัวขึ้นในที่สุด

บังเอิญหรือไม่ ทั้งหมดนี้พบการแสดงออกในบัลเล่ต์ใหม่ บทนี้มีพื้นฐานมาจากนิทานภาษาฝรั่งเศสเก่าแก่ของ Charles Perrault เจ้าชายเดซีรี (ดรีม) ตื่นขึ้นมาพร้อมกับจุมพิตกับออโรร่าที่น่ารัก - รัสเซีย ซึ่งได้จมดิ่งเข้าสู่ห้วงนิทรามานานหลายศตวรรษโดยผู้ไม่หวังดีและผู้อิจฉาริษยาต่อหน้านางฟ้าคาราบอสส์ คาถาสลาย ละลายด้วยพลังแห่งความรัก วีรบุรุษในเทพนิยายและผู้ส่งสารจากประเทศต่างแดนนำของขวัญมา - การเต้นรำ อะพอเทโอซิส

"เจ้าหญิงนิทรา" อาจเป็น "ความเสียใจ" สุดท้ายของยุคคลาสสิกในบัลเล่ต์ ดนตรีอันเคร่งขรึมของไชคอฟสกีและทัศนียภาพอันโอ่อ่าของเลโวตและสหายของเขา ซึ่งเป็นผลงานการผลิตอันวิจิตรของ Petipa ผสมผสานกับโรงเรียนบัลเลต์ที่ดีที่สุดของฝรั่งเศส อิตาลี และรัสเซีย เป็นอีกความฝันหนึ่งของรัสเซียผู้แข็งแกร่งและมั่งคั่ง เกิดใหม่ในการต่อต้านศัตรู เป็นการเรียกทายาทสู่บัลลังก์ (ดรีมและมอร์นิ่งดอว์นต้องมีทายาท) ให้ทำงานของบิดาต่อไป เป็นการเรียกร้องให้อาสาสมัครให้เกียรติและถวายเกียรติแด่กษัตริย์ของพวกเขา

แต่ทั้งหมดนี้อยู่ในโรงละครอิมพีเรียล นอกกำแพงทั้ง 32 หรือ 64 fouettés "บิด" โดยนักบัลเล่ต์เดี่ยวไม่สามารถช่วยได้ เบื้องหลังกำแพงคือชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งโรงละครบัลเลต์ต้องมองเห็นและยอมรับ

สิ่งนี้เป็นไปได้ในปี 1903 เมื่อ Petipa ลาออกจากตำแหน่งหัวหน้านักบัลเล่ต์ของ Mariinsky เขาให้โรงละครมากกว่าครึ่งศตวรรษ แต่เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์อาจเป็นรูปแบบศิลปะเดียวที่ไม่เกี่ยวข้องกับชีวิตจริง มันคือดอกไม้แห้งหรือผีเสื้อติดเข็มกลัดในคอลเลกชั่นของคนนอกรีตที่สวมเสื้อชั้นในและวิกผมแบบมีแป้ง

ในโลกของบัลเล่ต์ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นราวกับว่าในโลกแห่งสถาปัตยกรรม พระเจ้าประทานชีวิตที่ยืนยาวให้กับคาร์ล รอสซี จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบจะไม่มีอาคารหลังเดียวในรูปแบบของการผสมผสานหรืออาร์ตนูโว แต่เป็นถนนที่ต่อเนื่องของสถาปนิกรอสซี ดังนั้นด้วยการจากไปของ Petipa บัลเล่ต์ก็เริ่มก้าวทันเวลาด้วยก้าวสิบไมล์

ในตอนแรก Nikolai Gorsky และ Nikolai Legat พยายามทำเช่นนี้ จากนั้นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ Mikhail Fokin ก็ปรากฏตัวขึ้น ดูเหมือนว่าเขาจะกลายเป็นเจ้าชายเดซิรีตัวจริง (พระเจ้าอยู่กับพวกเขากับชาวฝรั่งเศส) ผู้ซึ่งปลุกบัลเล่ต์บิวตี้ขึ้นมา ทุกอย่างพร้อมแล้วสำหรับการแสดงละครใหม่ชื่อ "Russian Seasons" ในปารีส ท่านสุภาพบุรุษ นักแสดงรวมตัวกันเพื่อซ้อม มันคือปี 1907

ตัวละครและนักแสดง

Mikhail Mikhailovich Fokin อายุ 27 ปีนักเต้นของโรงละคร Mariinsky อาจารย์ของโรงเรียนโรงละครผู้ออกแบบท่าเต้น เขาไม่เห็นด้วยกับบัลเล่ต์ "แนฟทาลีน" และกำลังมองหาวิธีกำจัดพลังงานที่เดือดดาลอยู่ตลอดเวลา ฉันอ่านหนังสือมาก ชอบวาดรูป เล่นดนตรี เขาเดินไปรอบๆ อาศรมเป็นเวลาหลายชั่วโมง ใฝ่ฝันที่จะรื้อฟื้นภาพวาด รูปปั้น ภาพวาดบนแจกันรูปแดงบนเวที

ความฝันเป็นจริงเมื่อในปี พ.ศ. 2449-2450 Fokin ได้สร้าง "The Grape Vine", "Eunice", "Chopiniana", "Egyptian Nights", "The Swan" (รู้จักกันดีในนาม "The Dying One") และ "Armida Pavilion" นี่คือวิธีที่โรงละครบัลเล่ต์เข้าสู่ยุคของการผสมผสานเมื่อวีรบุรุษและเรื่องราวของทุกเวลาและประชาชนปรากฏตัวบนเวที

เพื่อนร่วมงานของ Fokine ได้แก่ ศิลปิน Alexander Benois และ Lev Bakst นักบัลเล่ต์ Anna Pavlova และ Tamara Karsavina นักเต้น Vaslav Nijinsky

Sergey Pavlovich Diaghilev อายุ 35 ปี, อาจารย์, ผู้ใจบุญ, ผู้ค้นพบพรสวรรค์, ผู้เขียนโครงการที่กล้าหาญและในแง่นี้ - นักสู้ผู้เล่น ในปี 1898 เขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสารศิลปะเล่มแรกในรัสเซีย "The World of Art" ในปี ค.ศ. 1905 เขาได้จัดนิทรรศการภาพเหมือนของศตวรรษที่ 18-19 ที่ยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์และศิลปะ การทำเช่นนี้เขาเดินทางไปทั่วรัสเซียและรวบรวมภาพบรรพบุรุษจากดินแดนอันห่างไกล อันที่จริง Diaghilev ได้เปิดรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ให้กับโคตรของเขา

จากนั้นเขาก็จัดนิทรรศการ "Russian Art from Icon Painting to the beginning of the 20th Century" ที่ Autumn Salon ในปารีส หลังจากนั้นไม่นานก็มีคอนเสิร์ตเพลงรัสเซียแนะนำ Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov หนึ่งปีต่อมา - ฤดูกาลโอเปร่า Paris ได้ยิน Fedor Chaliapin

ในเวลาเดียวกัน แนวคิดของการสังเคราะห์เวทีในบัลเล่ต์ก็เกิดขึ้น - การรวมพลังของนักเต้น นักดนตรี นักออกแบบท่าเต้นและศิลปิน ซึ่งต่อมาเรียกว่า "Diaghilev Seasons" ได้เกิดขึ้น

Tamara Platonovna Karsavina อายุ 22 ปี ยังไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์ของ Imperial Theatres แม้ว่าเธอจะเต้นรำส่วนนักบัลเล่ต์อยู่แล้วก็ตาม เก่ง สวย และฉลาด โมเดลในอุดมคติสำหรับผลงานทางประวัติศาสตร์ของ Fokine ในเวลานี้ Fokine อันเป็นที่รักอย่างหลงใหลได้รับการปฏิเสธจากเธอและ Karsavina ยังคงเป็นความฝันที่น่ากลัวสำหรับเขา

Vaclav Fomich Nijinsky อายุ 17 ปี เขาเพิ่งจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครและได้รับการยอมรับให้เข้าคณะละคร Mariinsky ในชีวิตเขาเป็นชายหนุ่มที่น่าอึดอัดใจและน่าเกลียดที่มองไม่เห็นและมักอ้าปากค้าง บนเวที - ชายหนุ่มรูปงามที่สง่างามด้วยดวงตาที่เปล่งประกาย โดดเด่นด้วยความคมชัดของการกระโดดและท่าทาง "ระดับความสูงและบอลลูน" ตามที่พวกเขาเขียนไว้ในบทวิจารณ์ ตุ๊กตาพินอคคิโอที่กลายร่างเป็นมนุษย์เมื่อเสียงครั้งแรกของการทาบทาม

และเสียงเพลงที่ชั่วร้ายนี้ฟังดู มารร้ายคว้าเด็กน้อย แล้วน้ำแครนเบอร์รี่ก็ไหลลงมา

ทาสนิรันดร์

ในฤดูกาลแรกของเขาที่ Mariinsky Nijinsky เต้นในบัลเล่ต์เกือบทั้งหมด ทั้งแบบคลาสสิกและแบบใหม่ จัดแสดงโดย Fokin เขาเป็นหุ้นส่วนของ Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya เขาเป็นหนุ่มโรแมนติกในโชปิเนียน่า ทาสของคลีโอพัตราใน Egyptian Nights ซึ่งเป็นหน้าของแม่มดอาร์มิดาในศาลาอาร์มิดา

ค่อนข้างเป็นธรรมชาติบทบาทของทาสและเพจที่ส่งต่อเขาไปสู่ชีวิตจริง ในตอนแรกตัวแทนของ "ปีเตอร์สเบิร์กอีกแห่ง" - เจ้าชาย Pavel Dmitrievich Lvov กลายเป็นเจ้านายและคนรักของเขา ในชีวิตของ Nijinsky คนขับรถประมาทเสื้อคลุมขนสัตว์ร้านอาหารยามราตรีของขวัญราคาแพงปรากฏขึ้น และความรู้สึกของการใช้แล้วละทิ้ง Petrushka ที่คงอยู่ตลอดไป

จากนั้นมี Diaghilev ผู้ช่วยเขาจากเงื้อมมือของโบฮีเมียเหยียดหยามห้อมล้อมเขาด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่ แต่ในขณะเดียวกันก็ปิดกั้นชีวิตด้วยผนังกระจก เพราะ Diaghilev รู้ดีเสมอว่า Nijinsky ต้องการอะไร

จากนั้นก็มีภรรยาของ Romol ที่รู้ทุกอย่างดีขึ้นและในปี 1918 ก็ประสบความสำเร็จในการ "ช่วย" สามีของเธอจากโลกที่ไร้หัวใจทำให้เขากลายเป็นฝันร้ายแห่งความบ้าคลั่ง

แต่ไม่มีใครอวดได้ว่าพวกเขารู้จักคนที่อยู่ใกล้ๆ - Vaclav Nijinsky เพราะ Nijinsky กลายเป็นตัวเองในการเต้นรำเท่านั้นและที่นั่นเขาอยู่คนเดียวแม้ว่าจะกอดคู่ของเขาอย่างหลงใหลในขณะนั้น

อาจเป็นเพราะเหตุนี้เองที่เขาสามารถเต้นได้อย่างไม่น่าเชื่อจนเขาไม่ต้องเสียตัวเองในชีวิตประจำวัน แต่ทำได้เพียงยิ้มและโค้งคำนับด้วยการท่องจำเท่านั้น โดยตอบกลับด้วยคำชมเพียงพยางค์เดียวสำหรับคำชมอันวิจิตรตระการตา ในบางแง่ ทั้ง Diaghilev และ Romola ต่างก็เชื่อว่า Vaclav ไม่สามารถดูแลตัวเองได้ จนถึงตอนนี้มีเพียงเขาเท่านั้นที่ถูกดูแล

เขาเกิดในปี พ.ศ. 2432 ในครอบครัวนักเต้นที่เดินทางไปทั่วรัสเซียพร้อมกับคณะนักแสดงพเนจร Bronislava อายุน้อยกว่าหนึ่งปี Stanislav แก่กว่าเล็กน้อย เมื่อตอนเป็นเด็กพี่ชายได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอันเป็นผลมาจากอาการป่วยทางจิต ครอบครัวยังจำความโกรธที่รุนแรงของพ่อได้ ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่โรคจิตเภทของ Vaclav เป็นกรรมพันธุ์

พ่อของเขาเริ่มต้นครอบครัวอื่น และแม่ของเขาตัดสินใจมอบ Vaclav และ Bronislava ให้กับรัฐที่โรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขารับเขาเพียงเพราะเขากระโดดได้อย่างสวยงาม ไม่เช่นนั้นข้อมูลก็ไม่สำคัญ

ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการศึกษา นักเต้นบัลเลต์ก็มีส่วนร่วมในการแสดง พวกเขาเป็นปีศาจ ทหารดีบุก และเลี้ยงแกะ ครั้งหนึ่งในการเต้นรำ "กวาง" พวกเขาต้องกระจายและกระโดด เมื่อทุกคนลงจอดแล้ว กลับกลายเป็นว่ายังมีคนกำลังบินอยู่ ปรมาจารย์บัลเล่ต์ (และนี่คือ Fokin) จัดแสดงส่วนเดี่ยวสำหรับเด็กกระโดด (Nijinsky) นี่เป็นการพบกันครั้งแรกของพวกเขา

ที่โรงเรียน Nijinsky ถูก "ญี่ปุ่น" ล้อเลียนเพราะตาเอียงของเขา ถูกคุกคามเพราะไม่เข้าสังคม แต่ก็ไม่ได้ทำให้ขุ่นเคืองมากนัก ครูทำให้ชัดเจนว่าใครคือพรสวรรค์หลัก ในโรงเรียนมัธยมเขาอ่านมาก แต่สำหรับตัวเขาเอง คนรอบข้างเขายังคงมืดมนเกี่ยวกับความสามารถทางจิตของเขา การเรียนดนตรีก็เช่นเดียวกัน เขาเล่นดนตรีคนเดียวในห้องเรียนที่ว่างเปล่า แสดงความโง่เขลาที่ไม่อาจเข้าถึงได้ในห้องเรียน นวนิยายที่เขาโปรดปรานคือ The Idiot จากนั้นเวนเซสลาสเองก็จะได้รับการปฏิบัติในเซนต์มอริตซ์ในฐานะเจ้าชาย Myshkin

ความบ้าคลั่งของ Giselle

ซีซั่นแรกของ Russian Ballet ในปี 1909 ที่ปารีส เปิดขึ้นไม่นานหลังจากสิ้นสุดฤดูกาลที่ Mariinsky การแสดงประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ทุกคนตกใจกับ "การเต้นรำโปลอฟเซียน" กับนักธนูหลัก - Fokin, "คลีโอพัตรา" กับ Ida Rubinstein, "Sylphides" ("Chopiniana") ที่เย้ายวนใจอย่างมากกับ Anna Pavlova และ "Pavilion of Armida" ซึ่งเปิด Nijinsky ไปทั่วโลก.

การปฏิรูปบัลเล่ต์ของ Fokine ยังประกอบด้วยความจริงที่ว่าเขาฟื้นการเต้นของผู้ชาย ต่อหน้าเขา การเต้นรำถูกจัดขึ้นสำหรับนักบัลเล่ต์โดยเฉพาะ และคู่หูก็ต้องการการสนับสนุนพวกเขาในช่วงเวลาที่เหมาะสมเท่านั้น เพื่อช่วยแสดงความสามารถ ความงาม และความสง่างามของพวกเขา นักเต้นถูกเรียกว่า "ไม้ค้ำ"

Fokine จะไม่ทนกับสิ่งนี้ ประการแรกเขาต้องการเต้นรำและบทบาทของ "ไม้ค้ำยัน" ไม่เหมาะกับเขาในทางใดทางหนึ่ง ประการที่สอง เขารู้สึกว่าบัลเล่ต์สูญเสียอะไรไป ทำให้นักเต้นต้องออกจากเวที บัลเล่ต์กลายเป็นผลไม้ที่มีรสหวานและผลไม้ที่ไม่อาศัยเพศอย่างสมบูรณ์ มันเป็นไปได้ที่จะแสดงตัวละครโดยต่อต้านการเต้นของผู้หญิงเท่านั้นโดยให้ผู้ชายเท่ากัน

ในแง่นี้ Nijinsky เป็นวัสดุในอุดมคติสำหรับ Fokine จากร่างกายของเขา เจาะอย่างดีเยี่ยมที่โรงเรียนโรงละคร ทุกรูปร่างสามารถขึ้นรูปได้ เขาสามารถเต้นอะไรก็ได้ที่นักออกแบบท่าเต้นวางแผนไว้ และในขณะเดียวกันก็มีพรสวรรค์ในการปลุกจิตวิญญาณทุกการเคลื่อนไหวของเขาเอง

ในบัลเล่ต์ของ Fokine ยังไม่มีการพัฒนาภาพและตัวละคร เป็นภาพรวมของสถานการณ์สมมติ แต่มีความสนใจและการแสดงออกมากมายในการเต้นเท่าที่คุณต้องการ อันที่จริงทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากสิ่งนี้ ความหลงใหลมากขึ้น การเต้นรำมากขึ้น การเคลื่อนไหวที่หนักขึ้น ความมีคุณธรรมที่มากขึ้น

บัลเลต์เก่าส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากละครใบ้ นี่เป็นวิธีที่เป็นไปได้ในภาษามือในการถ่ายทอด เช่น ข้อความเกี่ยวกับการทรยศของเชเฮราซาด "ฟัง (เอื้อมมือไปหาชาห์) ลองนึกภาพ (เคาะที่หน้าผากของคุณ) ว่าราชินีของคุณ (ชี้ไปที่เธอและสวมมงกุฎเหนือศีรษะของเธอ) กำลังสร้างความรัก (กอดตัวเองด้วยมือทั้งสองข้าง) กับชายผิวดำ (ทำ ทำหน้าบูดบึ้งอย่างดุดันและเอามือคว่ำหน้าลงแสดงถึงความมืด)”

ในบัลเล่ต์ของ Fokine ผู้ปกครองของเปอร์เซียวางมือบนด้ามดาบเข้าหาคู่ต่อสู้ที่พ่ายแพ้อย่างช้าๆแล้วหันร่างของนิโกรหงายหน้าขึ้นด้วยเท้าของเขา และก่อนหน้านั้นพวกเขาปะทะกันในการเต้นรำที่อันตรายและ Nijinsky - "The Golden Negro" - แสดงการทรมานแห่งความรักและความสิ้นหวังในการเต้นรำครั้งนี้

ใช่ เขาเป็นทาสอีกครั้งและเริ่มคิดถึงขอบเขตความรับผิดชอบที่บุคคลต้องแบกรับเมื่อทำของเล่นอีกชิ้นหนึ่งโดยไม่ได้ตั้งใจ ความคิดเหล่านี้ส่งผลให้มีการตีความบทบาทของอัลเบิร์ตในบัลเล่ต์ Giselle ใหม่

ก่อนหน้านี้ อัลเบิร์ตที่หล่อเหลาล่อลวงเพย์ซานหนุ่ม "ฉีก" หัวใจของเธอ แต่ได้รับการอภัยอย่างไม่เห็นแก่ตัว Albert Nijinsky ไม่ได้มองหาเพื่อความสนุกสนาน แต่เพื่อความงาม เขาไม่ต้องการให้ Giselle ตายและไม่คิดว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไร อัลเบิร์ตสามารถแยกแยะหญิงสาวคนอื่น ๆ ได้ - วิญญาณที่แตกต่าง แต่เป็นเครือญาติ นั่นคือสาเหตุที่เขาหมดหวัง ดังนั้นเขาจึงพร้อมที่จะลงโทษตัวเองและติดตามรถจี๊ป (ลูกหลานของจิตใจ) ไปสู่หนองน้ำแห่งความบ้าคลั่ง

การตีความนี้สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคอย่างสมบูรณ์ โดยถูกบันทึกไว้ในบทกวีของ Blok หรือในรูปของ "ทะเลสาบแม่มด" จาก "The Seagull" ของ Chekhov แต่มันไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของกิจวัตรของโรงละคร Imperial Mariinsky ดังนั้นเมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากฤดูกาลที่ปารีสในปี 2453 และเต้น Giselle แล้ว Nijinsky จึงถูกไล่ออกจากโรงละครเพราะแสดงในชุดที่ไม่เหมาะสม เครื่องแต่งกายที่ทำขึ้นตามแบบร่างของเบอนัวต์ถือว่าไม่เหมาะสม: เสื้อคลุมและกางเกงรัดรูปที่ไม่มีกางเกงพอง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของอัลเบิร์ตส์บนเวทีรัสเซียในทศวรรษที่ผ่านมา

ตอนนี้ Nijinsky ตกอยู่ภายใต้การเป็นทาสของ Diaghilev วันของ St. George ในการกลับสู่เวทีจักรวรรดิถูกพรากไปจากเขา

เขาจะได้รับการช่วยเหลือจากความโกรธดำด้วยมือขาวของเขา ดู: ไฟกำลังใกล้เข้ามาจากทางซ้าย ... คุณเห็นคบเพลิงไหม? คุณเห็นหมอกไหม นี่คือราชินีเอง ...

เทพสีน้ำเงิน

มีข่าวลือมากมายว่าทำไม Nijinsky ถึงถูกไล่ออก หนึ่งในนั้นเชื่อมโยงการเลิกจ้างกับความสนใจของ Diaghilev ซึ่งทำให้ได้ศิลปินถาวรสำหรับตัวเขาเอง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตอนนี้ Vaclav เป็นของเขาเท่านั้น (Diaghilev เคยพูดกับ Karsavina: "ทำไมคุณถึงไม่แต่งงานกับ Fokine แล้วคุณทั้งคู่จะเป็นของฉัน")

เป็นไปได้ที่จะเริ่มต้นคณะถาวรด้วยดาวดวงเดียว - Nijinsky ทุกอย่างต้องทำงานให้เขา: Karsavina (ซึ่งไม่ได้เลิกกับ Mariinsky) เชิญ "ดาว" (การเจรจากับ Pavlova และ Kshesinskaya) นักเต้นสองคนศิลปะของ Bakst และ Benoit ดนตรีโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง

การแสดงครั้งแรกในปี 1911 ทำให้ประชาชนชาวปารีสตกใจอีกครั้ง เป็นเพลง "The Phantom of the Rose" ของ Karl von Weber "An Invitation to Dance" มีพื้นฐานมาจากคำพูดของ Théophile Gaultier: "ฉันคือผีของดอกกุหลาบที่คุณสวมที่งานบอลเมื่อวานนี้"

นิจินสกี้ต้องเต้นรำไม่ใช่ผู้ชายหรือแม้แต่ดอกไม้ แต่ได้กลิ่นของดอกกุหลาบ ซึ่งทำให้สาวที่หลับใหลนึกถึงลูกบอลของเมื่อวาน Jean Cocteau ซึ่งเป็นพนักงานประจำที่ Seasons อุทานว่าต่อจากนี้ไปเขาจะเชื่อมโยงกลิ่นของดอกกุหลาบกับการก้าวกระโดดครั้งสุดท้ายของ Nijinsky และหายไปทางหน้าต่าง อาจเป็นบัลเลต์นี้ (ไม่ใช่บัลเล่ต์ แต่เป็น pas de deux ที่ขยายโดย Karsavina และ Nijinsky) ที่อนุญาตให้นักวิจารณ์เชื่อมโยงสิ่งที่พวกเขาเห็นบนเวทีกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ฤดูกาล 1911 เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จและมีผลมากที่สุด Fokine มาถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น นอกเหนือจาก The Phantom of the Rose แล้ว โปรแกรมนี้ยังมี Sadko โดย Rimsky-Korsakov, Narcissus โดย Nikolai Cherepnin, Peri โดย Paul Duke และ Petrushka โดย Igor Stravinsky บัลเลต์เช่นเคย "จากชีวิตที่แตกต่าง": สมัยโบราณ, ตะวันออก, ความแปลกใหม่ของรัสเซีย

ทุกอย่างมารวมกันใน "Petrushka" ทั้งเวลาและผู้คน ศตวรรษที่ XX ด้วยธีมหลักของเสรีภาพและการไม่เสรีภาพ "ความเป็นผู้หญิงนิรันดร์" (Ballerina Karsavina), ความเป็นชายที่น่าเบื่อ (Arap Orlova), ความปรารถนาในอำนาจ (Magician Cecchetti) และ "ชายร่างเล็ก" (Petrushka Nijinsky) ได้เลือก นักเต้นที่ยุติธรรมในคำพูดของสตราวินสกี้ "ทันใดนั้นก็หลุดโซ่" อนุญาตให้เขามองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา วิญญาณของตุ๊กตาที่กลายเป็นมนุษย์ซึ่งมีความเจ็บปวด ความโกรธ และความสิ้นหวังมากมาย

ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับโศกนาฏกรรมของตุ๊กตา แต่ไม่มีใครเทียบได้กับโศกนาฏกรรมของ Nijinsky หลังการแสดง เขาวิ่งหนีจากการชมเชยในห้องแต่งตัวและถอดเครื่องสำอางออกจากใบหน้าทีละชั้นโดยมองข้ามกระจก แต่ "นักมายากล" Diaghilev ก็มา เขาบอกว่าจำเป็นต้องผ่อนคลายและพา Nijinsky ไปทานอาหารเย็นที่ Bois de Boulogne ผักชีฝรั่งกลายเป็นตุ๊กตาอีกครั้ง

ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มซ้อมสำหรับ "พระเจ้าสีน้ำเงิน" คราวนี้มาจากชีวิตชาวอินเดีย เกือบทุกประเทศมี "แผน" ครอบคลุมอยู่แล้ว ในไม่ช้าจะต้องทำซ้ำ

การแสดงทั้งหมดของ "Seasons" มีหญิงสาวชื่อ Romola Pulska เข้าร่วม

ไม่นะ ทำไมคุณล้อเลียนฉัน นี่คือบริวารที่ชั่วร้าย ... ราชินี - เธอเดินในเวลากลางวันแสก ๆ ทั้งหมดพันด้วยมาลัยดอกกุหลาบ ...

ฝึกสัตว์ป่า

ในปี 1912 Diaghilev กล่าวว่า Vaclav ควรลองเป็นนักออกแบบท่าเต้น เขาแนะนำให้นึกถึงเพลงโหมโรงของ Debussy เรื่อง "The Afternoon of a Faun" Fokin จะไม่สามารถใส่ได้ เขาจะจัดการเต้นรำแบบแบคชิกอีกครั้ง ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อเป็นการโน้มน้าวใจที่มากขึ้น เขาจะเรียกร้องให้นำฝูงแกะมา

Nijinsky ขอให้เล่นโดย Debussy จากนั้นเขาก็หันศีรษะของเขาในโปรไฟล์แล้วหันมือออกไปด้านนอก ชายผู้นั้นหายตัวไป สัตว์ร้ายก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งกลายเป็นเสียงดนตรี ฉันสงสัยว่า Diaghilev เข้าใจว่าเขาให้ Nijinsky สังหารหรือไม่? ยังไม่มีบัลเล่ต์ดังกล่าวพวกเขามาก่อนเวลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปารีสซึ่งยังไม่มีเวลาเพลิดเพลินไปกับความแปลกใหม่ของ "Russian Seasons"

การเต้นรำใช้เวลาเพียง 12 นาทีและแสดงให้เห็นถึงสุนทรียศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ที่ซึ่งคุณสามารถเคลื่อนที่ได้ในพื้นที่สองมิติ ที่ซึ่งคุณสามารถลืมการขยับเท้าและก้าวจากส้นเท้าจรดปลายเท้า ที่ซึ่งคุณไม่สามารถเคลื่อนไหวได้พร้อมกันกับเสียงเพลง แต่เป็นการหยุดชั่วคราว ท้ายที่สุดแล้วสิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งนี้ แต่เป็นความร้อนในยามบ่ายซึ่งทั้ง Faun ตัวน้อยและนางไม้ราวกับว่าลงมาจากชายคาของวัดเชื่อฟัง และผ้าคลุมหน้าหายไปโดยนางไม้และความปรารถนาที่คลุมเครือซึ่งกำกับโดย Faun ต่อเครื่องรางนี้

บัลเล่ต์ถูกโห่ร้องหลังจากนั้นก็แสดงเป็นครั้งที่สอง พวกเขาโห่ไล่มากขึ้น แต่ก็มีผู้ที่ยินดีกับการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ "ใหม่ล่าสุด" ในหมู่พวกเขาคือออกุสต์โรดินผู้ปกป้อง Nijinsky อย่างดุเดือด

รอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไปของฤดูกาล 1912 คือ Daphnis และ Chloe โดย Fokine คนเลี้ยงแกะผู้ไร้เดียงสาปฏิเสธคำกล่าวอ้างของผู้ที่ไม่มีใครรักและรวมตัวกับคนที่เขาเลือกในอะพอธีโอซิสแห่งการเต้นรำโบราณ ฝูงแกะกำลังเดินข้ามเวที

มันเป็นจุดสิ้นสุดของยุค Fokine ซึ่งไม่นาน บัลเล่ต์กำลังตามทันเวลาอย่างก้าวกระโดด

จากนั้นเกมก็มาถึง ซึ่งจัดแสดงโดย Nijinsky ในสไตล์ของ Gauguin ซึ่งเขารักมาก บัลเล่ต์เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวในสมัยของเขา เล่นเทนนิส แต่เป็นอิสระเหมือนชาวเกาะตาฮิติ

จากนั้น ในฤดูกาล 1913 สำหรับ Nijinsky มันคือจุดเปลี่ยนของ "The Sacred Spring" เป็นเพลงของ Stravinsky และในทิวทัศน์ของ Nicholas Roerich วันหยุดนอกรีตแห่งมนต์สะกดแห่งฤดูใบไม้ผลิพุ่งเข้ามาในห้องโถง การเต้นรำ - การทำนาย, คำวิงวอนเพื่อปลุกพลังแห่งธรรมชาติ, การเสียสละของผู้ถูกเลือก ห้องโถงไม่สามารถทนต่อพลังงานนี้ได้ พลังของต้นแบบนั้นหนักเกินไปสำหรับผู้ชมที่ไม่พร้อมที่จะเข้าร่วมพิธีกรรม บัลเล่ต์ถูกขัดจังหวะหลายครั้ง ผู้ชมที่คลั่งไคล้ถูกนำตัวออกไปด้วยกำลังและดำเนินต่อไป มันเป็นความรุ่งโรจน์เท่านั้นไม่ใช่ตลอดชีวิต แต่มรณกรรม

จากนั้น Nijinsky ก็เหนื่อยแทบตายและในสถานะนี้ไปทัวร์กับคณะที่อเมริกาใต้ Romola Pulska อยู่บนเรือ แต่ไม่มี Diaghilev และ Karsavina ที่เงียบขรึม Romola โจมตีความหลงใหลของเธออย่างรุนแรงจนในไม่ช้าการหมั้นของเธอได้รับการประกาศ พวกเขาแต่งงานกันในบัวโนสไอเรส

จากนั้น Romola เริ่มปลดปล่อยสามีของเธอจากพันธนาการของ Diaghilev โดยไม่ทราบว่า Diaghilev, Ballet และ Life เป็นคำพ้องความหมายสำหรับเขา ในรีโอเดจาเนโร Nijinsky ปฏิเสธที่จะแสดงในบัลเล่ต์ต่อไป Diaghilev พิจารณาว่าสัญญาจะฉีกขาด ตอนนี้ Nijinsky สามารถแสดงได้เฉพาะในห้องดนตรีซึ่งเขาทำมาระยะหนึ่งแล้ว ทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับคำสั่งให้เป็นผู้หลบเลี่ยงการรับราชการทหาร

Romola ไม่ได้ตำหนิ หรือเคยเป็น แต่เหมือนอัลเบิร์ตใน "จิเซลล์" เท่านั้น เธอไม่คิดว่ามันจะเป็นแบบนั้น และเมื่อรู้ตัวว่าทำอะไรลงไป ฉันก็ใช้กำลังทั้งหมดเพื่อแก้ไขข้อผิดพลาด เธอให้กำเนิดลูกสาวสองคนแก่ Vaclav ซึ่งเขารักมาก ... ในขณะที่เขากำลังเรียนรู้ เธอไปโค้งคำนับ Diaghilev โดยคิดว่าความประทับใจครั้งเก่าจะกระตุ้นความรู้สึกในจิตวิญญาณของสามีของเธอหายไปที่ไหนสักแห่ง เธอปฏิบัติต่อเขาด้วยการช็อกจากอินซูลิน

Nijinsky เสียชีวิตในปี 1950

เด็กหญิงและเด็กชายร้องไห้ และปิดบูธรื่นเริง

ผู้ติดตามของ Nijinsky แบ่งออกเป็นสองครอบครัว คนแรก (และส่วนใหญ่) แต่งตัวนักเต้นในกางเกงรัดรูปและภายใต้เพลงอกหัก ทำให้พวกเขาแสดงความรัก ความปรารถนา ความสิ้นหวัง ฯลฯ ฮอร์เก้ ดอนเน่) เพื่อทำความเข้าใจกับสายใยแห่งความต่อเนื่องที่เชื่อมโยงพวกเขากับนิจินสกี้ซึ่งเป็น สมดุลบนปากของความบ้าคลั่ง