เสียงสด: คำแนะนำการปฏิบัติ การแสดงดนตรีสดเป็นชีวิต แต่ไม่ใช่เสียงที่มีชีวิต

1. เสียงของนักร้องฟังดูราบรื่นเกินไป

การเคลื่อนไหวอย่างเข้มข้นใด ๆ ส่งผลกระทบต่อการร้องเพลง - นั่นคือเหตุผลที่วลีในเพลงเต้นรำนั้นสั้นกว่าเหรียญโคลงสั้น ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หากลักษณะของการร้องเพลงไม่เปลี่ยนแปลงในทางใดทางหนึ่งในขณะที่ศิลปินกระโดดบนเวทีและคุณไม่ได้ยินเสียงหายใจของเขา - นี่เป็นสัญญาณของ "ไม้อัด" ที่รวมอยู่ด้วย

หนึ่งในนักสู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับเสียงที่มีชีวิตชีวาผู้เขียนและไม่ได้รับการยอมรับในปี 2550 บิลของ Moscow City Duma "บน Phonogram" Andrei Kovalev บอก "งาน" เกี่ยวกับการจับคู่ที่พบบ่อยที่สุดของผู้พิทักษ์ "ไม้อัด" ใน ขั้นตอน: "ครั้งหนึ่งเคยมีการโต้เถียงระหว่าง Madonna กับ Elton John เซอร์เอลตันกล่าวว่า: "เรียนมาดอนน่าฉันไปที่คอนเสิร์ตของคุณและอะไร เพลงครึ่งที่คุณแสดงภายใต้ Phonogram " มาดอนน่าตอบว่า: "ใช่เรียนเอฟตันเพราะฉันกระโดดบนเวทีและเต้นรำ" Elton คัดค้าน: "แต่ฉันจ่ายเงินไม่ให้ดูคุณจะกระโดดได้อย่างไร แต่สำหรับการได้ยินการร้องเพลงของคุณ"

แน่นอนว่ามาดอนน่าพูดคือแน่นอนแก้ตัว แม้จะมีความเข้มข้นที่ใหญ่ที่สุดของการเคลื่อนไหวคุณสามารถร้องเพลงได้ตามปกติ ดูว่า Slipknot ทำงานอย่างไร หรือ Iron Maiden - ผู้นำของพวกเขา Bruce Dickinson เป็นเวลา 60 ปีและเสียงร้องให้วิ่งไปรอบ ๆ ด่าน! มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความปรารถนาและรูปแบบทางกายภาพ วิธีที่ยอดเยี่ยมในการฝึกอบรม - ร้องเพลงร่วมกับการวิ่งบนแทร็กของการจำลอง และเราได้เต้นคนอย่างแข็งขันที่ร้องเพลงสดเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น Angelica Varum และ Leonid Agutin - พวกเขายังมาจากผู้จัดงานขององค์กรไม่ต้องพูดถึงคอนเสิร์ตโปสเตอร์กำหนดให้มีเครื่องมือเสียงที่มีชีวิตอยู่

2. ระวังมือของวิศวกรเสียง

หากคุณกำลังนั่งอยู่ในห้องโถงไม่ไกลจากคอนโซลของวิศวกรเสียงโพสต์สำหรับงานของเขา ศิลปินบางคน - ตัวอย่างเช่นกลูโคส - บันทึกการสนับสนุนเครื่องมือแยกต่างหากและเสียงของตัวเอง สิ่งนี้ให้โอกาสในการจัดการต่อไปนี้: ในบางช่วงเวลานักร้องสามารถยืดไมโครโฟนให้กับผู้ชมได้ - พวกเขาพูดว่าเมาตัวเองและตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงมีชีวิตอยู่ ในวินาทีเหล่านี้ให้ทำตามวิศวกรเสียง: ถ้าเขาเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วหนึ่งในด้ามจับ - เป็นไปได้มากที่สุดเขาแนะนำไมโครโฟนของเดี่ยวและตอนนี้เสียงยังมีชีวิตอยู่จริงๆ และก่อนหน้านั้นคือ "ไม้อัด"

"นักดนตรีร็อคทุกคนทำงานสด" Andrei Kovalev กล่าว - เหมือนชานสันทั้งหมด แต่นักร้องป๊อป - โดยเฉลี่ยห้าสิบห้าสิบ ตัวอย่างเช่น Philip Kirkorov ฉันไม่เข้าใจ - นักร้องที่งดงามสามารถร้องเพลงสดได้เสมอ แต่มากถึง 30 เปอร์เซ็นต์ของเพลงที่ดำเนินการภายใต้ Phonogram Dima Bilan ใช้ DUBLA ที่เรียกว่า: เรียกร้องเสียงสดบนแทร็กที่บันทึกไว้เพื่อให้เสียงสดอยู่เพียง 20-30 เปอร์เซ็นต์ Boris Moiseev ทำงานภายใต้ Phonogram เท่านั้น แต่ Nikolay Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov หรือ "Ranetki" มักร้องเพลงสด "

3. เสียงเดียวร้องเพลงอื่น ๆ

วันนี้นักแสดงชอบการอุทธรณ์ต่อสาธารณะทุกประเภท: "คุณวิเศษมาก!" "มือของคุณอยู่ที่ไหน" เป็นต้น ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ติดตามสิ่งนี้ หากด้วยเสียงเดียวกัน Timbre ในรุ่นการสนทนานั้นแตกต่างจากสิ่งที่ฟังในเพลงเป็นสัญญาณที่แน่นอนของการใช้ Phonogram ตัวอย่างเช่นเมื่อถ่ายภาพรายการโทรทัศน์ส่วนใหญ่ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้การติดตามเสียงที่เสร็จสิ้นโดยประเพณี

4. กล้อง - สหายไม้อัด

หากคุณเห็นในห้องโถงของรถเครนด้วยกล้องคุณสามารถมั่นใจได้ 90 เปอร์เซ็นต์: "ไม้อัด" เสียงที่นี่ และถ้าคอนเสิร์ตเป็นทีมนั่นคือการมีส่วนร่วมของศิลปินหลายคนจากนั้นทั้ง 100 เพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะปรับอุปกรณ์ภายใต้ศิลปินแต่ละคนได้อย่างรวดเร็ว "จากประสบการณ์ของฉันเองในกลุ่มผู้แสวงบุญฉันรู้ว่าไม่มีเวลาน้อยกว่าสามชั่วโมงในการตั้งค่าเสียง" Kovalev กล่าว - แน่นอนไม่มีใครทำในคอนเสิร์ตสำเร็จรูป แต่ในกรณีนี้ผู้ชมควรคิดว่า: มันคุ้มค่ากับการใช้เงินจำนวนมากที่พวกเขาจ่ายให้เขาหรือไม่? หลังจากทั้งหมดในความเป็นจริงพวกเขาทำให้พวกเขามีสเตตส์นั่นคือพวกเขาต้องจ่ายสำหรับการยิงและไม่ใช่พวกเขา "

ดังนั้น "เพลงแห่งปี" และการกระทำที่คล้ายกันคือ "ไม้อัด" ที่เป็นของแข็ง แม้ว่าในความเป็นจริงเราไปไกลจากช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่ออุปกรณ์ที่ไม่สมบูรณ์ไม่อนุญาตให้เผาเสียงคุณภาพสูงในการแสดงสด วันนี้มีโอกาสเช่นนี้ ในทีวีบางรายการแสดงเสียงยังมีชีวิตอยู่แล้วและมีคุณภาพสูงมาก ดังนั้นมันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความปรารถนาหรือความไม่เต็มใจของการถ่ายทอดของผู้เผยแพร่ทีวีเพื่อเลอะกับอะคูสติกสด

5. ถูกต้องเหมือนบนดิสก์

การแสดงสดมีคุณสมบัติและความหยาบกร้านเสมอ ที่นี่จังหวะเร่งตัวขึ้นเล็กน้อยมีการตกแต่งไพเราะ: ถ้าคุณได้ยินเสียงร้องเพลงเพื่อรายละเอียดที่เล็กที่สุดที่เกิดขึ้นพร้อมกับ Phonogram ที่รู้จักและ Radio Ester นั่นหมายความว่ามันฟังดูที่นี่

อย่างไรก็ตามวิธีนี้ไม่ทำงานเสมอไป "บางคนเจ้านายไปกับเทคนิค" Andrei Kovalev กล่าวว่า "แรงงาน" - ดาวเหล่านั้นที่อนุญาตให้กองทุนเขียนคอนเสิร์ตพิเศษ "บวกหนึ่ง" กับบางอย่างราวกับกฎของการปฏิบัติงาน ตัวอย่างเช่นโซเฟียโรตารุในปี 1970 บันทึก Phonogram ด้วย Isly Kix ราวกับว่าเสียงของเธอเสีย เธอขอโทษที่หวานในที่นี้และผู้ชมมีความประทับใจในการร้องเพลง "

แบบสำรวจ: "Phonogram ชั่วร้าย?"

Joseph Kobzon นักร้อง: "ไม่มีการลงโทษเฉพาะสำหรับ Phonogram"

- เมื่อฉันเป็นประธานคณะกรรมการวัฒนธรรมของรัฐ Duma เราบอกมากในหัวข้อนี้ มีกฎหมายเกี่ยวกับการคุ้มครองสิทธิผู้บริโภค แต่ไม่มีกลไกสำหรับการดำเนินการและไม่มีบทลงโทษ จำเป็นต้องสร้างพนักงานของผู้ควบคุม - ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของ Rospotrebnadzor แต่เป็นร่างใหม่

Joseph Prigogin ผู้ผลิต: "The Phonograms ไปงานปาร์ตี้ขององค์กร"

- ผู้ที่มีค่าใช้จ่ายในการแสดงคอนเสิร์ตสาธารณะมีชีวิตอยู่ และ Phonograms ไปงานปาร์ตี้ของ บริษัท ในคอนเสิร์ตแห่งชาติ Phonogram อาจเป็น เรายังไม่ได้รับการยอมรับเมื่อ One Living Orchestra มาพร้อมกับนักร้องทุกคนของโปรแกรม

Ilya Damn, P โอเคนักดนตรี: "Phonogram เป็นเรื่องโกหก"

- ในเพลงร็อคตรงกันข้ามกับป๊อป Phonogram เป็นไปไม่ได้ที่จะส่ง สิ่งนี้เรียกว่าโกหก เมื่อปากเปิดขึ้นบนเวทีและปลุกการบูตภายใต้การเข้าของใครบางคน - ของตัวเองและมันก็เกิดขึ้นที่คนอื่น การพูดคุยกันว่าในบางการแสดงเสียงที่มีชีวิตสร้างปัญหาทางเทคนิค - ขอโทษ

Vyacheslav Butusov, Rock Musician: "คุณต้องให้ความรู้มโนธรรมในคน"
"ไม้อัด" ทะลุเข้าไปในธุรกิจคอนเสิร์ตของเรามากพอ ๆ กับธุรกิจคอนเสิร์ตของเรา เนื่องจากเรามีแนวคิดของ "ธุรกิจ" นั้นเป็นทางที่ผิดอย่างมากและหมายถึงเพียงแค่รูปแบบดั้งเดิม: น้อยกว่าที่จะยอมแพ้ - รับไม่ค่อยเกิดขึ้นกิจกรรมคอนเสิร์ตทั้งหมดของเราดูเหมือนร็อบบีใน Osta Bender ทำไมคนโยกมักจะทำงานยังมีชีวิตอยู่และโผล่ออกมาบ่อยๆภายใต้ "Phaneur"? Rockers เป็น Ascetics พวกเขาไม่จำเป็นต้องกินและนอนหลับเบา ๆ ต้องขอบคุณการกระจายความสนใจทางจิตนี้พวกเขาจัดการเพื่อจ่ายเงินที่มีประโยชน์มากขึ้นในชีวิตนี้

บทความนี้อุทิศให้กับการแสดงสดของนักดนตรีและกลอุบายที่พวกเขาไปส่งถึงผู้ฟังเพื่อความสุขสูงสุดของคอนเสิร์ตและ ... หลอกเขาให้มากที่สุด

บทความนี้มุ่งเน้นไปที่คนที่ไม่เข้าใจเสียงคอนเสิร์ตและได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยพวกเขาในการทำความเข้าใจกระบวนการของการกล่าวสุนทรพจน์

ในบทความล่าสุดเราเขียนอยู่แล้วว่าเสียงเกิดขึ้นที่คอนเสิร์ตอย่างไรและมีการสร้างเสียงอะไร ที่นี่เราพบว่าศิลปินทำหน้าที่คอนเสิร์ตอย่างไร เพื่อความชัดเจนฉันจะแสดงรูปแบบการพูดในรูปแบบของรายการและอัลกอริทึม:

1. คำพูดภายใต้ Phonogram

ตรวจสอบเสียงหายไปหรือสั้น นักดนตรีหรือกลุ่มไปบนเวที ในมือของนักดนตรีเครื่องมือที่ไมโครโฟนนักร้อง อุปกรณ์ในที่เกิดเหตุเป็นสิงโตใช้สำหรับภาพเท่านั้น วิศวกรเสียงอยู่ด้านหลังคอนโซลและมีบทบาทสำคัญในการปฏิบัติงานของศิลปินเนื่องจากข้อผิดพลาดอาจทำให้เกิดชื่อเสียงของศิลปิน ในคำพูดนี้งานของมันคือการเปิดและปิด Phonogram ตรงเวลา

จอภาพเท่านั้นที่ทำงานบนเวทีเพื่อให้นักดนตรีได้ยินเสียงและกดปุ่มการเคลื่อนไหวของเพลง นักดนตรีแกล้งทำเป็นว่าพวกเขาเล่นนักร้องแนวทางการร้องเพลง แต่พวกเขาไม่ได้ผลิตเสียง

ที่นี่ทุกอย่างชัดเจน: ผู้ชมได้ยินเสียงและดูว่านักดนตรีเล่นได้อย่างไรมันเป็นมากกว่าการแสดงมากกว่าคอนเสิร์ต การโกงบนใบหน้า ฉันคิดว่าหนึ่งในสี่ของผู้ที่มีอยู่ในคอนเสิร์ตเดาว่าพวกเขาถูกหลอก แต่หลอกลวงอย่างสวยงาม ดังนั้นศิลปินดังกล่าวส่วนใหญ่มีผู้ชมของตนเอง

2. คำพูดภายใต้บวกบวก

ตรวจสอบเสียงหายไปหรือสั้น ศิลปินหรือกลุ่มไปที่เกิดเหตุ ในมือของนักดนตรีเครื่องมือที่ไมโครโฟนนักร้อง วิศวกรเสียงมีเพลงและผสมเสียงของเครื่องมือและเสียงลงในสัญญาณเสียง

บนเวทีงานอุปกรณ์ทั้งหมด - เหล่านี้คือสายจอภาพ, เครื่องขยายเสียงกีตาร์และเบส, การติดตั้งกลอง, อุปกรณ์ทั้งหมดจะถูกเปล่งออกมา นักดนตรีเล่นจริงๆนักร้องร้องเพลง แต่พวกเขาเล่นบน Phonogram เดียวกัน นั่นคือพวกเขาทำซ้ำสิ่งที่เขียนในสตูดิโอเพียงแค่ทำมันสด

เช่นนี้พวกเขาจะไม่เรียกมัน แต่ยังคงมีอยู่ การแสดงดังกล่าวมีการกระจายในเวลาปัจจุบันเนื่องจากคุณภาพเสียงเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับประสิทธิภาพการใช้ชีวิตและค่าใช้จ่ายและความเร็วของการตั้งค่าเสียงจะลดลง ความสะดวกสบายและผลประโยชน์จากการแสดงดังกล่าวสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า

3. เสียงสด

คอนเสิร์ตจะถูกนำหน้าด้วยการตรวจสอบเสียงที่ยาวนาน นักดนตรีปรากฏบนเว็บไซต์ยาวก่อนการแสดงมีการกำหนดค่าเครื่องมือและคะแนนโหวต หลังจากการเริ่มต้นของคอนเสิร์ตวิศวกรเสียงเติมเต็มฟังก์ชั่นของมันอย่างเต็มที่ในการเปรียบเทียบกับจุดก่อนหน้า ในคำพูดนี้เสียงทั้งหมดมาจากที่เกิดเหตุดังนั้นเราจึงพึ่งพาเสียงนั้นที่ได้รับการกำหนดค่าให้ตรวจสอบเสียงเท่านั้น

ในนี้และความซับซ้อนของเสียงที่มีชีวิตตรงกันข้ามกับประสิทธิภาพที่มีพื้นผิวและ Phonograms คุณไม่สามารถซ่อนอยู่ด้านหลังบันทึกผู้ฟังจะได้รับเฉพาะสิ่งที่นี่และตอนนี้ แต่ในลักษณะเดียวกันและเป็นภาระของการแสดงสด แม้ว่าพวกเขาจะเล่นสิ่งเดียวกัน แต่ทุกครั้งที่ดูเหมือนว่าก่อนหน้านี้มีช่วงเวลาของการปรับตัว

ผู้ฟังได้รับความสุขของเขาในขณะที่เขาได้ยินรายการที่ไม่ได้สร้างในสตูดิโอหนึ่งครั้งและเสียงการประหารชีวิตและอารมณ์ของศิลปินที่เกิดในดวงตาของเขาและเขากลายเป็นพยาน

4. คำพูดภายใต้ลบ

ประสิทธิภาพภายใต้ลบสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท:

• อัลกอริทึมแรกดูเหมือนอดีต เฉพาะในเสียงที่มีชีวิตของกลุ่มผสมบันทึกว่าผู้ผลิตเสียงวางอยู่ มันฟังดูพื้นผิว, เอฟเฟกต์, นักร้องสนับสนุน, เครื่องมือที่ไม่ปรากฏหรืออาจไม่ปรากฏในที่เกิดเหตุ นี่ไม่ใช่ phonogram เนื่องจากทุกอย่างดำเนินการมีชีวิตอยู่และการบันทึกเพียงแค่ตกแต่งประสิทธิภาพ
• ในนักแสดงที่สองไม่ว่าจะเป็นนักร้องหรือนักดนตรีแสดงสดของงานปาร์ตี้ของคุณและพื้นหลังสำหรับมันฟังดูบันทึก (ลบหนึ่ง) ที่เขาเล่น บางครั้งคุณสามารถพบกับการพูดสดของนักประเสริฐภายใต้เครื่องหมายลบและนักดนตรีที่ยืนอยู่ในรูปแบบของการตกแต่งที่แสดงถึงการดำเนินการของลบนี้

ตัวเลือกอื่น ๆ ที่เป็นไปได้สำหรับการแสดงคือการตีความของด้านบนหรือบางส่วนผสมด้านบน

แน่นอนว่าศิลปินแต่ละคนเลือกตัวเองว่าจะทำอย่างไร ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวิธีการฝังในงานนำเสนอและผลตอบแทนที่ตามมาจากทักษะของศิลปินจากอุปกรณ์ทางเทคนิคของเว็บไซต์จากชื่อเสียงของผู้รับเหมาและความสามารถ

กลุ่ม Vinil สีส้มยื่นออกมาสดเฉพาะ! เราเป็นเพียงกลองที่ยังมีชีวิต, เบส, กีตาร์, กุญแจ, นักร้องและแซกโซโฟน ในงานปาร์ตี้ขององค์กรเรามาถึงองค์ประกอบเต็มรูปแบบและทำเพลงยอดนิยม!

ดนตรีเป็นความมหัศจรรย์ที่เกิดจากธรรมชาติตัวเองการผสมผสานอย่างมีมนต์ขลังพร้อมกันของความเงียบและเสียงที่จัดขึ้นในเวลาและพื้นที่ มีการเปรียบเทียบดนตรีสดเว้นแต่ว่าด้วยความกลมกลืนของจักรวาลเพราะยังสามารถทำให้เกิดความรู้สึกและอารมณ์ที่ถกเถียงกันมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา: น้ำตาความสุขการดูดนึ่งความหลงใหลความประหลาดใจความสงบสุขและบางครั้งก็ขุ่นเคืองการระคายเคืองและความโกรธ เธอสามารถที่จะกลับมาหาเราในอดีตหวงแหนเราในปัจจุบันและดึงขอบเขตของอนาคต อาจเป็นเพลงนิรันดร์?

ดนตรีสด - มันคืออะไร?

การแสดงดนตรีสดเป็นเพลงที่ได้รับการสั่งซื้อที่ทำซ้ำได้ด้วยพลังงานบางอย่างของคนที่ลบออก พลังงานของเสียงที่ทำซ้ำได้มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครเพราะมันรู้สึกเพียงที่นี่และตอนนี้ในช่วงเวลาของสัญญาของเธอและที่สำคัญที่สุดคือประสบการณ์ภายในและความรู้สึกภายในและความรู้สึกของนักดนตรี และไม่ว่าเราจะได้ยินเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงสิ่งสำคัญคือมันให้พวกเขา "สารสด" - ระบายอากาศความคิดและความรู้สึก ให้เพลงกับเราในเวลาที่กำหนดและเฉพาะในสถานที่ที่การกระทำเกิดขึ้น ตามมาจากนี้ว่าการแสดงดนตรีสดเป็นการปะทุที่มีเสน่ห์ของจิตวิญญาณมนุษย์

ศตวรรษที่เพลงกังวลเกี่ยวกับหัวใจของผู้คนเป็นสิ่งที่โดดเด่นสำหรับมนุษยชาติ เธอได้รับแรงบันดาลใจกำกับความมั่นใจและซื่อสัตย์ทำให้พระวิญญาณละลายลบทางโลกที่สะสมอยู่ และไม่น่าแปลกใจที่การพัฒนาของอารยธรรมและเทคโนโลยีในมนุษย์ดูเหมือนจะต้องมีการเผาไหม้ที่จะได้ยินเสียงเพลงเสมอและทุกที่ควบไล้หูของพวกเขาด้วยลวดลายที่รัก

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของการบันทึก

ดังนั้นจึงเป็นครั้งแรกที่น่าประหลาดใจและยินดีที่โลกนี้กลายเป็นบรรณารักษ์ชาวฝรั่งเศสและผู้จำหน่ายหนังสือ Edward Leon Scott de Martenville ในปี 1857 เขาจัดการเพื่อสร้างความก้าวหน้าระดับโลกในการพัฒนาสนามดนตรีและสร้างอุปกรณ์บันทึกเสียงแรกที่เรียกว่า PhonoAvtograph อุปกรณ์นี้อนุญาตให้มองเห็นการแกว่งเสียง แต่ไม่ทำซ้ำพวกเขา และเฉพาะในปี 1877 นักประดิษฐ์ชาวอเมริกันโทมัสเอดิสันก็โชคดีพอที่จะปรับปรุงอุปกรณ์ของ Martenville ซึ่งเรียกว่าแผ่นเสียง เขาไม่สามารถเขียนเสียงได้ แต่ยังสูญเสียพวกเขาด้วย ในเวลานั้นบันทึกแรกของการแสดงละครการแสดงของนักดนตรีนักร้องและลำโพง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ต้น 19 แผ่นแรกที่ปรากฏและการบันทึกเสียงถูกสร้างขึ้น จากปีต่อปีผู้คนได้ปรับปรุงทิศทางดนตรีและขอบคุณ - วันนี้ - วันนี้เรามีโอกาสที่จะเพลิดเพลินไปกับเสียงเพลงที่มีมนต์ขลังโดยไม่ จำกัด ตัวเองในเรื่องนี้ต้องขอบคุณความสามารถด้านเทคนิคที่ได้มาจากการแปลงและเสริมสร้างความเข้มแข็ง อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์, ระบบอะคูสติก, ไมโครโฟน, เครื่องผสม, คอนโซล, transducers, ทุกประเภทของ grazers และเครื่องมือ "อัจฉริยะ" ที่ทันสมัย \u200b\u200b- ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้การพัฒนาของอุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่นำมันไปสู่ความสมบูรณ์แบบและสร้างความหลากหลายของดนตรีแนวดนตรี ทิศทาง

ทุกวันนี้นอกเหนือไปจากการประหารชีวิตดนตรีสดแล้วยังมีการนำเสนอเพลงมากมาย

บวกกับ Phonogram

ข้อได้เปรียบหรือ PLUS Phonogram เป็นวิธีที่สะดวกที่สุดและเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับศิลปินสมัยใหม่ซึ่งทำให้การทำงานง่ายขึ้นอย่างมากในพื้นที่นี้ให้โอกาสในการให้ความสามารถในมวลด้วยต้นทุนและเวลาน้อยที่สุด

นอกจากนี้ Phonogram ได้กลายเป็นสมาชิกสภานิติบัญญัติแฟชั่นในยุค 80 - 90 ปีเมื่อเพลงป๊อปได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วในโลก ศิลปินทัวร์ผ่านเมืองและประเทศให้คอนเสิร์ต 3-4 คอนเสิร์ตต่อวันรวบรวมสนามกีฬาขนาดใหญ่ของแฟน ๆ และคนรัก จากนั้นมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่มีมัน

ในสาระสำคัญพลัสเป็นเพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าด้วยการกำหนดจำนวนของนักร้องหรือนักร้องในการใช้อุปกรณ์บันทึกพิเศษ

ขอบคุณนี้ศิลปินนั้นง่ายต่อการแสดงคอนเสิร์ต พวกเขาเพียงแค่ต้องมีบทบาทอย่างเพียงพอในเวทีเปิดปากของเขาใต้ Phonogram และสร้างบรรยากาศรื่นเริงในห้องโถง

ด้วยการใช้งานจริงทั้งหมดของการใช้บทกวีมันมีข้อเสียเปรียบที่ยิ่งใหญ่มาก มันไม่อนุญาตให้ศิลปินเปิดเผยหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์เนื่องจากต้องขอบคุณการบันทึกการไหลของพลังงานมาจากศิลปินในขณะนี้เมื่อเขาร้องเพลงให้ถอดเสียงที่มีชีวิตอยู่ แน่นอนการติดต่อกับผู้ชมกลายเป็นอารมณ์น้อยลงและเป็นธรรมชาติ แต่งานหลักของ "ดาว" คือการสร้างการเชื่อมต่อพลังงานกับผู้ฟังและให้บรรยากาศที่น่าจดจำ ดังนั้นวันนี้พวกเขาพยายามที่จะฟื้นฟูประสิทธิภาพการถ่ายทอดสดและนักดนตรีมากขึ้นเรื่อย ๆ จะกลับไปสู่การประหารชีวิต

ลบ

minus one เป็นแทร็กเครื่องมือที่บันทึกไว้บางครั้งด้วยเสียงสนับสนุนที่กำหนด เช่นเดียวกับ "การบวก" ถูกบันทึกไว้ที่สตูดิโอโดยผู้จัดเรียง มืออาชีพทำงานอย่างมากกับวัสดุดนตรีการบันทึกแต่ละเครื่องมือ (กลอง, ไวโอลิน, แป้นพิมพ์, กีตาร์, กีตาร์เบส, ทองเหลือง) ถ้าเราพูดว่าคำศัพท์ทางดนตรีจากนั้นตั้งค่าล่วงหน้า จากนั้นลด (เชื่อมต่อ) พวกเขาในขณะที่ทับซ้อนเอฟเฟกต์ที่จำเป็นหากเหมาะสม และนักแสดงก็เพิ่มเสียงร้องจากด้านบนนั่นคือเธอร้องเพลงสด

ลบหนึ่งยังเป็นรูปแบบที่พบบ่อยของศิลปินเพราะขอบคุณเธอมันง่ายกว่ามากในการจัดระเบียบการแสดงและราคาถูกกว่าซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ การนำเสนอภายใต้แทร็กสำรองที่บันทึกไว้ล่วงหน้าต้องใช้เทคนิคน้อยลงและผู้คนที่เกี่ยวข้องในกิจกรรมนี้ บางครั้งไม่มีการระเบิดมันไม่เหมือนจริงในการสร้างคอนเสิร์ตนี้ถูกขัดขวางโดยความสามารถทางเทคนิคของแพลตฟอร์มเฉพาะ เมื่อนักร้องทำงานภายใต้ "ลบ" มันเป็นที่ได้ยินและพิจารณาว่านักร้องร้องเพลงมีชีวิตชีวาแม้แต่คนที่ไม่ได้มีความรอบคอบในทุกความซับซ้อนของปัญหาดนตรี

ประสิทธิภาพเพลงสด

นี่คือเมื่อนักดนตรีเล่นเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์หรือคลาสสิกหรือร้องเพลงแบบเรียลไทม์ - ที่นี่และตอนนี้ แต่ในกรณีใด ๆ ในเวลาของเราอุปกรณ์ทางเทคนิคทุกประเภทที่ใช้ นี่เป็นสิ่งที่จำเป็นเพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ของงานสร้างสีและเฉดสีใหม่ให้เน้นความแตกต่างหรือซ่อน

ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีคุณสามารถทำให้ข้อบกพร่องหรือมืออาชีพเปล่งประกายและทำให้การแสดงดนตรีสดที่มีความสนุกสนานมากขึ้นความบันเทิงพิเศษและเป็นรายบุคคล

นักดนตรีในตำนานชอบพูดสดเท่านั้น เนื่องจากพวกเขาเข้าใจ "ความลับแห่งความสำเร็จ" และเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพวกเขาที่จะแลกเปลี่ยนพลังงานมากที่สุดกับผู้ชมทำให้ตัวเองเป็นผู้ชมอย่างเต็มที่ทางอารมณ์และการละลายทางร่างกายในกระบวนการนี้ นอกจากนี้ประสิทธิภาพการใช้ชีวิตของดนตรีเป็นเครื่องหมายที่ตระหนักถึงคุณภาพและความเป็นมืออาชีพที่เถียงไม่ได้ นั่นคือเหตุผลที่ทีมประเภทดังกล่าวเช่นเดียวกับกลุ่ม Caver ทำงานเพียงสดถ้าแน่นอนพวกเขาเป็นมืออาชีพที่แท้จริง

คอนเสิร์ตสดจาก "A" ถึง "I"

เสียงสดเริ่มแรกหมายถึงการคำนวณอย่างเป็นพิเศษสำหรับเว็บไซต์และห้องโถงที่ซึ่งความแตกต่างทั้งหมดถูกนำมาพิจารณาโดยสถาปนิกในขณะที่พัฒนาแผนอาคารเพื่อสร้างอะคูสติกที่เหมาะสม สิ่งนี้ก่อให้เกิดการสกัดที่สวยงามของเสียงที่มีชีวิตความลึกและปริมาณของมัน แน่นอนถ้านักดนตรีรู้วิธีการทำงานของพวกเขาสังเกตใบรับรองเพลง การถ่ายโอนช่วงเวลาสัญจรและแบบไดนามิกทั้งหมด, Virtuoso Pass, Strokes เชิงทฤษฎีและก้าวตามที่ผู้เขียนงานที่ปฏิบัติการได้ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถนำเกมออร์เคสตราเกม หากในระหว่างการปฏิบัติงานทั้งหมดข้างต้นคือการทนต่อจากนั้นเรายินดีที่จะเพลิดเพลินไปกับพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของดนตรีชั่วขณะที่เดินทางไปยังอีก - มิติที่แปลกประหลาด

โดยสรุปฉันต้องการทราบ - เพื่อสร้างและดำเนินการประสิทธิภาพการระบายอากาศที่มีชีวิตของเพลงหรือเพลงคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นอกเหนือไปจากทักษะระดับมืออาชีพด้านเทคนิค "จีบ" ที่จะได้รับแรงบันดาลใจและเพลิดเพลินไปกับของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์พูดง่ายๆ เฉพาะในกรณีนี้ประวัติศาสตร์ดนตรีจะถูกเติมเต็มด้วยผลงานชิ้นเอกใหม่การแสดงจะประสบความสำเร็จและไม่มีใครเทียบและนักเรียน - ขอบคุณและอุทิศให้กับศิลปินด้วยเสียงปรบมือและการอภิปรายที่มีพายุ

วิศวกรเสียงแต่ละคนกำลังประสบปัญหาบางอย่างเมื่อบันทึกเสียงสดโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันไม่ได้เกิดขึ้นในผนัง แต่ตัวอย่างเช่นในคอนเสิร์ตซึ่งจะแสดงให้เห็นในโทรทัศน์

วันนี้ค่อนข้างบ่อยในมุมของหน้าจอทีวีคุณสามารถดู Titer "เสียงสด" โดยทั่วไปเขาหมายความว่าเรากำลังพูดถึงนักดนตรีที่เล่นโดยไม่มี Phonogram ในบางกรณีการบันทึกการแสดงละครคอนเสิร์ตที่คณะนักร้องประสานเสียงหรือซิมโฟนีออร์เคสตรายื่นออกมา - Phonogram ไม่ได้ใช้ในหลักการ อย่างไรก็ตามตั้งแต่ยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา Phonogram เข้าสู่แฟชั่นอย่างแน่นหนาในหมู่นักแสดงส่วนใหญ่และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน

การดำเนินการบางส่วนภายใต้ Phonogram อธิบายโดยคุณสมบัติของการถ่ายทำ เพื่อที่จะสร้างสถิติที่ดีมันจะง่ายกว่ามากที่จะโน้มน้าวศิลปินเพื่อนำ Phonogram และทำการเปิดช่องเปิดปิดปากซึ่งพร้อมกับเขาอย่างขมขื่นที่ขมขื่นในเสียงที่สมบูรณ์แบบ Phonogram มีข้อดี: ช่วงไดนามิกและความถี่จะถูกปรับล่วงหน้าซึ่งช่วยให้คุณสามารถพัฒนาแรงดันเสียงในระดับสูงในคอนเสิร์ตฮอลล์

นักดนตรีที่พูดว่า "สด" ในทางตรงกันข้ามมักจะพบกับความเข้าใจผิดและแม้กระทั่งความต้านทานจากไดรเวอร์โทรทัศน์และนักแสดงคนอื่น ๆ ครั้งแรกมีอุปกรณ์ประถมไม่เพียงพอที่จำเป็นในการบันทึกระดับดังกล่าว ประการที่สองเสียง "มีชีวิตชีวา" ออกไปอย่างสมบูรณ์ประเด็นเพื่อนร่วมงานที่ไร้ยางอายร้องเพลงภายใต้ Phanera แต่บวกกับประสิทธิภาพการใช้ชีวิตที่มีความสนใจเติมข้อเสียทั้งหมดเป็นพลังงานและผลกระทบต่อผู้ฟังนั้นมีค่ามาก

โชคดีที่ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงตะวันตกพบวิธีการใหม่ที่มีคุณภาพในการบันทึกเพลงสดและเรามีทุกคนที่จะเรียนรู้! โดยทั่วไปพวกเขาใช้เวลาในการถ่ายทำเช่นเดียวกับในอีเธอร์โดยตรง คุณภาพและพลังภาพของหมายเลขดนตรีจะถูกเก็บรักษาไว้เกือบสมบูรณ์เพียงด้อยกว่าเสียงจริง เราหวังว่าวิธีการดั้งเดิมในดนตรีจะค่อยๆหายไป; ในขณะเดียวกันก็ยังคงเพลิดเพลินไปกับดิสก์คอนเสิร์ตที่งดงามของนักดนตรีที่ดีที่สุดของโลกซึ่งเป็นผู้นำ

เรามักจะใช้วลี "ดนตรีสด" เมื่อพูดถึงการแสดงกลุ่มดนตรีนักร้องและบางครั้งก็ดีเจ ในบทความนี้เราจะพยายามคิดออกว่ามีอะไรบ้างที่สามารถพิจารณาดนตรีสดและนั่นไม่ใช่เช่นนั้น

วันนี้ในทางปฏิบัติในสถาบันใด ๆ สามารถให้บริการของนักดนตรีกับพรรคองค์กรงานแต่งงานวันเกิด แต่ดนตรีสดสำหรับวันหยุดของระดับที่ดีและเสียงที่มีสไตล์ยังคงขาดดุล ดังนั้นค่าใช้จ่ายที่สอดคล้องกันของเพลงสดคุณภาพสูง คุณสามารถหาตัวเลือกสำหรับ 500, 400 และแม้กระทั่ง 300 ดอลลาร์ต่อตอนเย็น แต่คนที่มีประสบการณ์ในการจัดกิจกรรมและองค์กรจะเข้าใจได้ทันทีเกี่ยวกับระดับของกลุ่มและคุณภาพของดนตรีสดเกี่ยวกับ ในทางกลับกันในธุรกิจการแสดงราคาไม่สอดคล้องกับระดับของกลุ่มดนตรีหรือนักร้อง มีตัวอย่างมากมายเมื่อศิลปินที่ไม่มีการอ้างสิทธิ์ (ที่ลบเพียงหนึ่งคลิปและมีเพลงของผู้เขียนที่ไม่ธรรมดา) ถือแท่งราคาที่ระดับ 3000 และมากกว่าพันดอลลาร์ แม้ว่าคอนเสิร์ตที่แท้จริงในราคาดังกล่าวไม่เกินหนึ่งในไม่กี่เดือน

ดนตรีสด: ภาพถ่ายที่มีมากกว่า 920 คอนเสิร์ตของกลุ่มลาฟาสต้าในส่วนขยาย, ปาร์ตี้, งานนำเสนอ, วันครบรอบ, งานแต่งงาน

คำว่า "ดนตรีสด" ปรากฏค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ ในศตวรรษที่ 19 ไม่มีโอกาสอื่นที่จะได้ยินเสียงเพลงยกเว้นเชิญนักดนตรี ดังนั้นดนตรีใด ๆ จึงมีชีวิตอยู่ ทางเลือกแรกที่ไม่ต้องการการมีส่วนร่วมของนักดนตรีได้กลายเป็นกล่องดนตรีและ Scarmer และเปียโนกลได้กลายเป็นอุปกรณ์ดนตรีเชิงกลที่แท้จริง ด้วยการถือกำเนิดของอุปกรณ์บันทึกเสียงความต้องการหายไปทุกครั้งที่จะหันไปใช้บริการของนักดนตรีและบุคคลที่มีทางเลือก - เพื่อฟังการบันทึกหรือเพลงในประสิทธิภาพที่มีชีวิตชีวา

การดำเนินการสด การปรากฏตัวของเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์อุปกรณ์เอฟเฟกต์และการประมวลผลเสียงช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการของการประหารชีวิตและขยายความเป็นไปได้ของนักดนตรี อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ควบคุมปริมาตรของเสียงแล้ว Timbre ของเครื่องมือและไม่เป็นธรรมชาติเสียงที่มีชีวิตชีวา แต่เนื่องจากกระบวนการของการเล่นพวกเขามีชีวิตอยู่และเรียกร้องมาสคิวีและพรสวรรค์จากนักดนตรี - มันเป็นเพลงสด คำถามเสียงอย่างต่อเนื่อง: เสียงสามารถมีชีวิตชีวาได้หากไม่ได้รับผ่านอุปกรณ์เสริม? ท้ายที่สุดเสียงที่แท้จริงจะถูกลบออกโดยไมโครโฟนที่ "ได้ยิน" อยู่ไกลจากการรับรู้หูของมนุษย์ แต่การเปรียบเทียบเสียงของผ่านและโครงการดนตรีสมัยใหม่มันควรจะสังเกตว่าต้องขอบคุณการพัฒนาอุปกรณ์ดนตรีนักแสดงปรากฏโอกาสที่ไม่ จำกัด สำหรับการแสดงออกของพวกเขา: เสียงและเสียงสังเคราะห์เอฟเฟกต์พิเศษต่าง ๆ ตัวอย่างการประมวลผลและโปรเซสเซอร์ .. . เครื่องมือและไมโครโฟนคุณภาพสูงและคุณภาพสูงในที่สุด!

ลบ. (การดำเนินการที่มีชีวิตชีวาบางส่วน) ส่วนหนึ่งของวัสดุดนตรี (ตัวอย่างเช่นเป็นจังหวะปาร์ตี้เบสและความสามัคคี) และบางครั้งวัสดุดนตรีทั้งหมดจะถูกเขียนไว้ล่วงหน้าในสตูดิโอไปยังสื่ออิเล็กทรอนิกส์ ในระหว่างการพูดคอนเสิร์ตส่วนหนึ่งของดนตรีดำเนินการโดยนักดนตรีและส่วนหนึ่งถูกทำซ้ำจากผู้ให้บริการ บางครั้งมีเพียงหนึ่งเสียงร้องจากองค์ประกอบทั้งหมดของนักดนตรีและชุดเครื่องมือทั้งหมดจะทำซ้ำในบันทึก การดำเนินการดังกล่าวสามารถเรียกว่า "มีชีวิตอยู่บางส่วน" อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของนักดนตรีอย่างน้อยหนึ่งคนช่วยให้คุณสามารถนับการดำเนินการรุ่นนี้ไปยังหมวดหมู่ "ดนตรีสด" ข้อได้เปรียบที่เถียงไม่ได้ของเขาคือการประหยัดงบประมาณที่สำคัญของโปรแกรมคอนเสิร์ตโดยการลดจำนวนนักดนตรีและภูมิภาคทางเทคนิค ในสาขาดนตรีประกอบของวันหยุดงบประมาณนักดนตรีดังกล่าวเพลิดเพลินไปกับความนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Phonogram ประสิทธิภาพของเพลงไม่เพียงแยกเสียง ประสิทธิภาพเชิงศิลปะมีผลภาพที่มีประสิทธิภาพ ประสิทธิภาพของวงออเคสตราซิมโฟนีวงร็อคหรือนักร้องยอดนิยมเป็นงานนำเสนอที่มีสีสันการแสดงที่น่าพอใจที่จะดู ด้วยการพัฒนาวิธีการทางเทคนิคในการทำซ้ำการประมวลผลและการเสริมสร้างเสียงการล่อลวงดูเหมือนจะเลียนแบบการดำเนินการสดระหว่างคอนเสิร์ต ผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพไม่สามารถพูดด้วยความมั่นใจนักดนตรีกำลังพูดภายใต้ Phonogram หรือ "สด" งาน มีสถานการณ์ที่มีวัตถุประสงค์ซึ่งทำงาน "Under Plus" (ภายใต้ Phonogram) เป็นรุ่นที่เป็นไปได้ของศิลปินเท่านั้น

ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ตดนตรีสดในงานเลี้ยงขององค์กรได้กลายเป็นบริการที่เหมาะสม เครื่องมือค้นหากำลังพยายามนำเสนอข้อเสนอจาก Collectives ของสไตล์ที่แตกต่างกัน, ทิศทางดนตรี, องค์ประกอบและระดับ หากคุณต้องการนักดนตรีกับองค์กรให้แน่ใจว่าได้ท่องวิดีโอจากคอนเสิร์ตของกลุ่มที่คุณเลือกใน YouTube หรือเว็บไซต์ของศิลปิน เพลงสำหรับงานแต่งงานควรเป็นบวกเข้าใจและเข้าถึงได้กับการรับรู้ของผู้เข้าร่วมทั้งหมด: เยาวชนและคนรุ่นเก่า เพลงในพรรคองค์กรคือการเน้นภาพขององค์กรวัฒนธรรมองค์กรรสชาติของปัจจุบันและไม่จำเป็นว่าจะเป็นที่นิยม ดนตรีสดในวันหยุดสร้างอารมณ์และบรรยากาศที่จำเป็น

สิ่งที่ควรเลือกเป็นดนตรีประกอบของเหตุการณ์: กลุ่มดนตรีหรือดีเจ? มีเพียงงบประมาณสถานที่และสไตล์ของวันหยุดของคุณเท่านั้น มีแพลตฟอร์มที่เป็นไปไม่ได้ที่จะใส่ทีมนักดนตรีที่เต็มเปี่ยม นอกจากนี้การสั่งซื้อกระดาษดนตรีสำหรับการออกแบบเพลงนักดนตรีอย่าลืมว่าราคาถูกกว่าทีมนักดนตรีราคาถูกกว่าความเสี่ยงที่จะเข้าสู่กลุ่มที่น่าสงสัยมากขึ้น แต่ถ้าค่าธรรมเนียมของกลุ่ม บริษัท และเพลงที่ปฏิบัติการได้พอใจกับลูกค้าแน่นอนตัวเลือกนี้จะเป็นการตกแต่งที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นของวันหยุด และในตลาดบริการดนตรีข้อกำหนดสำหรับนักแสดงและผู้จัดงานกล่าวสุนทรพจน์และลูกค้าเติบโตตลอดเวลา และผู้ชื่นชอบ "ดนตรีสด" ที่มีคุณภาพสูงอยู่เสมอมากกว่าผู้ที่ไม่สามารถแยกแยะเพลงสดจาก Phonogram ได้ ดังนั้นนักดนตรีมักจะมีแรงจูงใจในการเดิมพันด้วยเสียงสดคุณภาพสูงเสมอ

บทความนี้เขียนโดยโครงการเพลง Lafesta ใช้วัสดุที่ไม่มีลิงค์ที่ใช้งานอยู่ www ..