การวาดภาพเชิงวิชาการของภาพเปลือย พื้นฐานการวาดภาพเหมือน

การวาดภาพเชิงวิชาการเชิงการศึกษาเป็นสาขาวิชาที่เผยให้เห็นหลักการสร้างภาพที่เหมือนจริงบนเครื่องบิน มันสอนให้เรามองเห็นอย่างถูกต้องและถูกต้องถ่ายทอดความเป็นจริงรอบตัวเราโดยใช้ภาพวาดช่วยให้เข้าใจกฎของโครงสร้างของรูปร่างของวัตถุและใช้กฎเหล่านี้ในการสร้างภาพ ให้วัฒนธรรมศิลปะ ความรู้ และทักษะที่จำเป็นสำหรับงานสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

งานของการวาดปูนปลาสเตอร์คือการทำความเข้าใจสาระสำคัญของรูปแบบและสังเกตว่าอัตราส่วนของการเปลี่ยนแปลงของแสงและความมืดขึ้นอยู่กับแสง แบบจำลองปูนปลาสเตอร์เป็นงานศิลปะที่ทำโดยปรมาจารย์ซึ่งมีการเปิดเผยและเน้นรายละเอียดเหล่านั้นเท่านั้นซึ่งนำไปสู่การแสดงออกถึงคุณสมบัติของหัวที่กำหนดในการถ่ายทอดภาพที่มองเห็น นอกจากนี้ยังพบรูปแบบที่แก้ไขในวัสดุซึ่งมองเห็นลักษณะของประติมากรซึ่งเป็นสิ่งสำคัญเมื่อศึกษาตัวอย่างคลาสสิก

การวาดจากปูนปลาสเตอร์มีความสำคัญมาก เป็นการเตรียมงานเกี่ยวกับภาพพี่เลี้ยง สะดวกในการศึกษารูปร่างของส่วนหัวเมื่อวาดยิปซั่มเนื่องจากลักษณะที่ไม่เคลื่อนที่ช่วยให้สามารถตรวจสอบอัตราส่วนตามสัดส่วนของชิ้นส่วนได้อย่างแม่นยำ ระยะทางทั้งหมดสามารถมาจากจุดอ้างอิงจุดเดียว นอกจากนี้ ความสม่ำเสมอของยิปซั่มสีขาวทำให้งานง่ายขึ้น ช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่การถ่ายโอนระดับเสียงโดยไม่เปิดเผยความแตกต่างของโทนสีที่เป็นลักษณะของรูปแบบของธรรมชาติที่มีชีวิต

การพัฒนาในรูปแบบการวาดภาพไม่ได้มีความสำคัญเป็นเวลานาน ในสมัยโบราณ การวาดภาพไม่ได้ถูกแยกออกเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน

การวาดภาพแบบยุโรปเป็นรูปแบบศิลปะเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อความหมายพื้นฐานของมันถูกจัดตั้งขึ้นเพื่อเตรียมผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานในสาขาศิลปะ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่นเดียวกับในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินไม่ได้บันทึกภาพวาดของพวกเขา จึงเป็นเหตุให้มีภาพวาดเพียงไม่กี่ชิ้นจากช่วงเวลานี้ในพิพิธภัณฑ์ การร่างเส้นโครงร่างสำหรับภาพย่อนั้นพบเห็นได้ทั่วไปมากกว่า แต่การวาดภาพสำหรับภาพย่อส่วนมีฟังก์ชั่นที่เฉพาะเจาะจงมาก: สถานที่เหล่านั้นที่ต้องทาสีทับนั้นถูกร่างด้วยเส้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงเปลี่ยนทัศนคติต่อการวาดภาพอย่างสิ้นเชิง ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - สร้างขึ้นและโชคดีที่รักษาภาพวาดของพวกเขาไว้มากมายที่สมควรถูกเรียกว่าผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง คุณค่าของงานเหล่านี้ยิ่งยิ่งใหญ่ขึ้นเพราะในขณะนั้นได้มีการวางพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ของการวาดภาพที่เหมือนจริง สร้างเครื่องมือของมุมมอง และศึกษากายวิภาคของมนุษย์และสัตว์ เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าก่อน Leonardo ภาพวาดบนกระดาษหรือกระดาษ parchment แทบไม่เคยพบ นักวิจัยเชื่อว่าข้อเท็จจริงนี้มาจากความเฟื่องฟูของจิตรกรรมฝาผนัง: ศิลปินวาดภาพแบบเตรียมการไว้บนผนัง

เป็นครั้งแรกที่ Parry Spinelli (ราว ค.ศ. 1387-1453) ได้เริ่มวาดภาพแบบเตรียมการบนกระดาษ และในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 การสเก็ตช์บนกระดาษก็ถูกแทนที่ด้วยอาการไซโนเปีย ปรากฏว่าสะดวกกว่า ไม่ต้องปีนนั่งร้านเพื่อวาดบนปูนปลาสเตอร์อีกต่อไป ด้วยการเปลี่ยนแปลงวิธีการเตรียมงาน ศิลปินเริ่มวาดภาพจำนวนมาก ใช้เทคนิคต่างๆ อย่างกว้างขวาง และการวาดภาพนั้นไม่ได้เริ่มต้นด้วยภาพร่างเตรียมการและกระดาษแข็ง แต่ด้วยการค้นหาองค์ประกอบที่แสดงออกซึ่งมีไว้สำหรับปูนเปียกฟรีซึ่งในตอนแรกถูกล้อมรอบด้วยกรอบของภาพวาดฝาผนังและจากนั้นก็ได้รับอิสรภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพวาด-สำเนาจากผลงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่ช่วยให้ศิลปินรุ่นเยาว์เรียนรู้การวาดกลายเป็นที่แพร่หลาย

Pisanello เสนอวิธีการวาดแบบใหม่ในเชิงคุณภาพ (ประมาณ 1395-1455) เขาเริ่มวาดภาพจากชีวิตศึกษาวัตถุในแง่ของรูปแบบ อันที่จริงนี่เป็นภาพวาดเพื่อการศึกษาชิ้นแรก วาดโดย Pisanello เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงที่นุ่มนวล ในแง่ของเทคนิค ภาพวาดเหล่านี้นำหน้ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง เมื่อการวาดภาพกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ

ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้พัฒนาเทคนิคสองทิศทาง: เชิงเส้นและวรรณยุกต์ มีเกลันเจโล เลโอนาร์โด และปรมาจารย์วงฟลอเรนซ์คนอื่นๆ วาดภาพด้วยพลาสติกเส้นตรงอย่างเข้มงวด และชาวเวนิส ทิเชียน เวโรเนส ทินโทเรตโต ได้สร้างภาพวาดที่เรียกว่ารูปแบบภาพโดยใช้เอฟเฟกต์สปอตและความคร่าวๆ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือภาพวาดของ Dürer ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมันในศตวรรษที่ 16 กราฟิกของ Durer โดดเด่นด้วยความชัดเจน ตรรกะที่ชัดเจนของจังหวะและเส้น เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางศิลปะ การวาดภาพมีความรุ่งเรือง หลังจากเริ่มต้นชีวิตอิสระที่ยอดเยี่ยมในยุคเรเนสซองส์ การวาดภาพแบบยุโรปได้รับคุณลักษณะใหม่และความนิยมใหม่ในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์ และในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส ภาพวาดดินสอได้รับการพัฒนาอย่างมากมีการสร้างคอลเลกชันภาพวาดมากมายงานกราฟิกประดับผนังบ้านของประชาชนทั่วไป Clouet และ Ingres ในฝรั่งเศส Rembrandt ในฮอลแลนด์ Rubens ใน Flanders, Tiepolo และ Guardi ในอิตาลีสร้างภาพวาดที่คลาสสิกในแง่ของงานฝีมือ และศิลปินหลายชั่วอายุคนเรียนรู้จากภาพวาดเหล่านี้

ในรัสเซีย ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่อ A. Losenko, G. Ugryumov, A. Ivanov, K. Bryullov นักเขียนแบบร่างที่เก่งกาจซึ่งเคยเรียนที่สถาบันการศึกษามาก่อนสอนที่ St. . สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์ก. ทัศนคติที่เคารพต่อเส้นรูปแบบที่เข้มงวดความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนเทคนิคขั้นสูงเป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพรัสเซีย ศิลปะการวาดภาพที่เพิ่มขึ้นใหม่เกี่ยวข้องกับ P. Chistyakov อาจารย์ของ I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Polenov, V. Serov, M. Vrubel และปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ D. Kardovsky ยังศึกษากับ Chistyakov ซึ่งต่อมาได้พัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพ คนพเนจรจาก Kramskoy ถึง Kasatkin มีรูปแบบที่มีชีวิตชีวาและแข็งแกร่ง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ตรงกันข้ามกับแนวโน้มใหม่ของการทำลายภาพวาดเก่า พวกเขาใส่เทคนิคที่สมบูรณ์แบบไว้ที่แถวหน้าของงานศิลปะ โดยประกาศว่าเป็นเป้าหมายสูงสุดของศิลปะ ในยุคหลังการปฏิวัติ เทคนิคการวาดภาพ ซึ่งรอดชีวิตจากการถูกปฏิเสธอย่างไม่รู้หนังสือ ปีแห่งการจู่โจมของพวกทำลายล้างที่ไม่รู้หนังสือ ในที่สุดก็คงไว้ซึ่งประเพณีที่เหมือนจริง และยังคงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการศึกษา ซึ่งแยกออกไม่ได้จากด้านเนื้อหาของภาพวาด . มหาวิทยาลัยศิลปะ ประยุกต์ และสถาปัตยกรรมชั้นนำในรัสเซียเตรียมศิลปินและสถาปนิกในอนาคตอย่างละเอียดถี่ถ้วน โดยให้ความสำคัญกับการวาดภาพเป็นสาขาวิชาพื้นฐาน การวาดภาพเหมือนจริงสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากศิลปะการวาดภาพที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ โดยเป็นผลงานโดยตรงจากธรรมชาติซึ่งเป็นที่ยอมรับจากโรงเรียนวิชาการเกือบทั้งหมด ซึ่งเป็นพื้นฐานที่เชื่อถือได้สำหรับการสร้างภาพวาดที่มีองค์ประกอบ

ระบบวิชาการของยุโรปสำหรับการสอนศิลปะเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาของกิลด์ การฝึกฝีมือ แทนที่ความเชี่ยวชาญของเทคนิคและวิธีการของปรมาจารย์แต่ละบุคคลด้วยการศึกษาหลักการทั่วไปที่กำหนดธรรมชาติของการสร้างรูปร่างในทัศนศิลป์ การวาดภาพค่อนข้างช้าได้รับอิสรภาพเหลือเพียงขั้นตอนเตรียมการเป็นเวลานาน ก่อนที่จะกลายเป็นกระแสศิลปะที่แยกจากกัน การวาดภาพเป็นความรู้ทางวิชาชีพที่ซ่อนเร้น แนวคิดเกี่ยวกับคุณค่าพื้นฐานของการวาดภาพค่อยๆ ก่อตัวขึ้นเป็นรากฐานของวิจิตรศิลป์ทั้งหมด

การวาดหัวปูนปลาสเตอร์นั้นซับซ้อนและในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนที่น่าสนใจและน่าสนใจของการวาดภาพทางวิชาการ เมื่อทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพเพื่อการศึกษา คุณควรจำไว้เสมอว่านี่ไม่ใช่จุดจบในตัวเอง แต่เป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านที่ช่วยในการฝึกฝนหลักการพื้นฐานของการวาดภาพที่เหมือนจริงและเรียนรู้วิธีแก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์อย่างประสบความสำเร็จ

เวลาและสถานที่

10, 11, 13, 17, 18 ส.ค. เวลา 19:00 - 22:30 น. มีวันศุกร์สองวัน วันเสาร์สองวัน และวันจันทร์หนึ่งวัน

ที่อยู่: ถ. Kuznetsky มากที่สุด, 12, เวิร์กช็อป 337-338, โรงเรียนเรียบง่าย

เข้าทางซ้ายของพิพิธภัณฑ์สล็อตแมชชีนบนชั้น 3 สองครั้งทางขวา

บทวิจารณ์สามงานแรก:
ภาพนิ่งของร่างกายเรขาคณิต
ส่วนต่าง ๆ ของใบหน้ามนุษย์ (เดวิดของ Michelangelo)
กะโหลกศีรษะมนุษย์

• ความคิดเห็น

บทวิจารณ์สองงานแรก:

จัดฉาก: ส่วนต่าง ๆ ของใบหน้ามนุษย์ (เดวิดของ Michelangelo): ตา จมูก ปาก และหู

ชิ้นส่วนต่างๆ ของใบหน้าของ David ของ Michelangelo ถูกใช้เป็นสื่อการสอนในหัวข้อการวาดภาพเชิงวิชาการมาหลายศตวรรษ เห็นด้วยกับความคิดเห็นดั้งเดิมที่ว่าในการเริ่มศึกษาและวาดรูปศีรษะมนุษย์ จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับส่วนต่างๆ ของศีรษะ กล่าวคือ แบบฟอร์มเล็ก ๆ ซึ่งทั้งหมดจะเกิดขึ้นในอนาคตฉันให้ผู้เข้าร่วมงานที่เหมาะสม

รูปแบบและวัสดุ: กระดาษแผ่น A2, ดินสอกราไฟท์ที่มีความแข็งต่างกัน, ยางลบ

งาน:
1. องค์ประกอบ
เขียนแบบฟอร์มบนระนาบแผ่น
2. การส่งแบบฟอร์ม
พูดคุยเกี่ยวกับการสลายตัวของรูปแบบธรรมชาติใดๆ ที่มีความซับซ้อนในเรขาคณิตเป็น "พื้นฐาน" ที่ง่ายกว่า
3. การโอนพื้นที่
พื้นที่และการวางแผนในรูปแบบที่ซับซ้อน

ผลลัพธ์:
จมูก:

อัญญา
()
ดวงตา:


ท่าจอดเรือ
()
ปาก:


เจิ้นย่า
()
หู:

จอร์จ
()

• ความคิดเห็น

จัดฉาก: ภาพนิ่งของตัวเรขาคณิต
นี่เป็นงานแรกในโปรแกรมของอาจารย์จำนวนมาก มหาวิทยาลัย โรงเรียน และสตูดิโอต่างๆ เป็นโปรแกรมแรกในโปรแกรมของฉันด้วย ในการตั้งค่าที่ดูเรียบง่ายนี้ในแวบแรก นักเรียนจะพิจารณาและหากเป็นไปได้ ให้แก้ปัญหาหลักของการวาดภาพเชิงวิเคราะห์ที่พวกเขาจะเผชิญตลอดหลักสูตร นี่เป็นการแนะนำแบบพิเศษ

งาน:
1.คอมโพสิต
นักเรียนต้องจัดวางสิ่งของในช่องว่างให้เป็นแผ่นเรียบขนาด A2 มีการค้นหาจำนวนของวัตถุเอง - แบบฟอร์ม - และพื้นที่ที่เหลือ - เคาน์เตอร์ - ในพื้นที่กระดาษ. ฉันกระตุ้นให้แสดงความสนใจมากขึ้นในโลกของวัตถุ ไม่ใช่ในอวกาศ โดยทำให้แบบฟอร์มมีขนาดใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และแผ่นงาน ตามลำดับ ให้ "หนาแน่น" ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

2.ส่งแบบฟอร์ม
การสร้างวัตถุบนเครื่องบิน ที่เรียกว่า "ทะลุ" ร่างเรขาคณิตอย่างง่าย จุดที่หายไป เส้นที่นำไปสู่มุมมอง เนื้อหาแห่งการปฏิวัติด้วยวงรี และคำถามอื่นๆ ในหัวข้อ นี่คือขั้นตอนในการทำงานนี้ให้เสร็จสมบูรณ์:
- วัตถุถูกจัดเรียงความสัมพันธ์ตามสัดส่วนจะถูกชี้แจง
- ทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างแต่ละรายการด้วยความใส่ใจในภาพรวมอย่างต่อเนื่อง

โทนเป็นวิธีการเพิ่มเติมในการถ่ายทอดรูปแบบ ต้องเข้าใจแบบฟอร์มก่อน "ชื่อ" (จัดตำแหน่งให้ตรงกัน) หลังจากนั้นก็ฟักออกมาแล้ว

Stroke in shape - หมายถึงการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุในมุมมองที่เฉพาะเจาะจง

3. การถ่ายโอนพื้นที่
ความพยายามที่จะถ่ายทอดการวางแผนด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่างในโทนสี (ความคมชัด)

ดังนั้นจึงได้เริ่มขั้นตอนแรกในการวาดภาพวิเคราะห์สำหรับจิตรกรบางคน

ผลลัพธ์:


เจิ้นย่า
()

• ความคิดเห็น

ในฤดูกาล 2558-2559 กลุ่มทำงานตามโปรแกรมต่อไปนี้:

ผู้เข้าร่วมสามารถเรียนจบเป็นกลุ่มเมื่อใดก็ได้ จากนั้นใครก็ตามที่ต้องการเข้ามาแทนที่คนกลางคันจะได้รับเชิญ
ผู้ที่ต้องการเข้ากลุ่มควรเขียนถึง Alexander: [ป้องกันอีเมล]จดหมายเรื่อง "ฉันต้องการเข้ากลุ่มวาดรูป" จดหมายควรตอบคำถามต่อไปนี้:

คุณเป็นใคร?
ทำไมถึงอยากอยู่ในกลุ่มนี้?
- เป้าหมายของคุณคืออะไร?

แนบผลงานที่ดีที่สุดของคุณในหัวข้อนี้กับจดหมาย

กลุ่มต่อเนื่องทำงานในวันจันทร์และวันพฤหัสบดี เวลา 19.00 ถึง 22.00 น.

ค่าใช้จ่ายของบทเรียน - 2,000 รูเบิล

• ความคิดเห็น

ประกาศการรับเข้ากลุ่มใหม่สำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการโดย Alexander Korotaev aleksko85 15 กันยายน 2558

เพื่อน ๆ ที่รัก ฉันยินดีที่จะประกาศการรับสมัครกลุ่มการศึกษาใหม่ ฉันขอเชิญทุกคนที่มีความสามารถ เอาใจใส่ และเต็มใจที่จะทำงานอย่างหนักเพื่อศึกษารูปแบบและการแสดงออกของพลาสติก
งานของเราจะเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้น - ด้วยชีวิตของร่างกายเรขาคณิต และจะจบลงด้วยการวาดภาพของธรรมชาติ

เขียนจดหมายถึงฉันและส่งใบสมัครเข้าร่วมกลุ่มไปที่อีเมลของฉัน: [ป้องกันอีเมล]
แนบผลงานของคุณในประเภทภาพใด ๆ กับตัวอักษร: อาจเป็นภาพวาด ภาพสเก็ตช์ ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ การคัดเลือกจะเข้มงวด

ดูผลงานในกลุ่มศึกษาได้ที่นี่ครับ หรือตามเพจ

• 5

การเขียนแบบโครงสร้าง - นี่เป็นสาขาหนึ่งของสาขาวิชาการวาดภาพทางวิชาการ - การวาดรูปทรงภายนอกของวัตถุทั้งที่มองเห็นได้และมองไม่เห็นด้วยความช่วยเหลือของเส้นก่อสร้าง คุณสร้าง "โครงกระดูก" ของวัตถุที่คุณจะวาด และในการสร้างเฟรมดังกล่าว คุณต้องวิเคราะห์วัตถุที่ปรากฎ การวาดภาพเชิงสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์

พิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นว่าวัตถุประกอบด้วยอะไร? จากร่างกายเรขาคณิตอะไร? และร่างกายทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดคืออะไร? นี่คือลูกบาศก์ ลูกบอล ทรงกระบอก กรวย ปริซึม ฯลฯ หากคุณเรียนรู้ที่จะเห็นวัตถุทางเรขาคณิตในวัตถุรอบตัวคุณ คุณสามารถสร้างกรอบหรือรูปแบบที่สร้างสรรค์ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น

ตัวอย่างเช่น ลองใช้ขวดธรรมดา ประกอบด้วยทรงกระบอก อาจเป็นทรงกรวย (ถูกตัดทอน) และอาจเป็นลูกบอลหรือทอรัสที่ถูกตัดทอน หรือตัวอย่างเช่น ตู้เสื้อผ้าหรือโต๊ะ - ประกอบด้วยปริซึมจัตุรมุขหรือบางทีอาจเป็นลูกบาศก์และสี่เหลี่ยมด้านขนาน

ดังนั้น ขั้นตอนแรกคือการเรียนรู้ที่จะค้นหาวัตถุเรขาคณิตในทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา สิ่งนี้จะช่วยพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่

ขั้นตอนที่สองคือภาพของ "กรอบ" คุณต้องเรียนรู้วิธีวางตัวเรขาคณิตที่ประกอบเป็นวัตถุที่ปรากฎในอวกาศอย่างถูกต้อง สิ่งนี้ต้องการความรู้เกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น

นั่นคือ คุณต้องรู้ว่าเส้นขอบฟ้าคืออะไร จุดที่หายไป และวิธีการใช้ความรู้นี้ ตัวอย่างเช่น เมื่อเราวาดลูกบาศก์ธรรมดา เราวาดเส้นของใบหน้าคู่ขนานของลูกบาศก์เพื่อมาบรรจบกันที่จุดหนึ่งหรือสองจุดบนเส้นขอบฟ้า

จุดที่สองคือเส้นกลาง

ช่วยสร้างการออกแบบได้อย่างถูกต้อง ตัวอย่างเช่น เราจำเป็นต้องวาดกระบอกสูบสองกระบอกที่มีความหนาต่างกัน นั่นคือ เส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน และกระบอกหนึ่งตั้งอยู่เหนืออีกกระบอกหนึ่ง เราทำเช่นการออกแบบขวด สำหรับสิ่งนี้เราต้องการเส้นกึ่งกลาง ถ้าขวดตั้งตรง เส้นนี้จะเป็นแนวตั้ง

วาดเส้นแนวตั้ง วาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า (ส่วนหลักของขวด) เพื่อให้เส้นนี้อยู่ตรงกลาง วาดสี่เหลี่ยมอีกอัน (คอ) ให้เล็กลงเพื่อให้เส้นกึ่งกลางอยู่ตรงกลาง ตอนนี้คุณต้องวาด (สร้าง) 4 วงรี - ด้านล่างและเหนือสี่เหลี่ยมแต่ละอัน

กลายเป็นเหมือนขวดไปแล้ว หรือนี่คืออีกรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ หากคุณกำลังวาดขวดในมุมมอง ให้มองจากด้านข้างและมองจากด้านบนเล็กน้อย เราจะสร้างภาพวาดเชิงสร้างสรรค์ในกรณีนี้ได้อย่างไร อย่างแรก เราไม่ได้วาดรูปสี่เหลี่ยมสองอัน แต่เป็นปริซึมจัตุรมุขสองอัน จากนั้นเราจะได้กระบอกสูบสองกระบอก

เป็นที่ชัดเจนว่าในตอนแรกหนึ่งปริซึมเป็นหลัก นอกจากนี้ เราวาดเส้นทแยงมุมบนระนาบล่างและบนของปริซึมนี้ เราได้สองจุด เราเชื่อมต่อจุดเหล่านี้ - เราได้แกนกลาง แกนนี้จะช่วยให้เราสร้างปริซึมอื่นได้อย่างถูกต้อง จากนั้นเราจะสร้างกระบอกคอขวด

วางปริซึมหนึ่งทับอีกอันหนึ่ง เราสร้างกระบอกสูบสองกระบอก หลังจากนั้น เราปัดเศษ เราให้การออกแบบนี้ความน่าเชื่อถือของขวด คุณสามารถสร้างการออกแบบไม่เพียงแต่ของวัตถุง่ายๆ เช่น จาน เฟอร์นิเจอร์ แต่ยังสร้างสัตว์และแม้กระทั่งมนุษย์

แม้จะมีความซับซ้อนของโครงสร้างของบุคคลหรือสัตว์ แต่เราสามารถพบวัตถุเรขาคณิตอย่างง่ายในพวกเขา - ทรงกระบอก, ปริซึม, ลูกบาศก์, ลูกบอล ฯลฯ เพียงเพื่อให้เชี่ยวชาญการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์คุณต้องดูราวกับว่าผ่านและผ่านอะไร ประกอบด้วยสิ่งที่เราวาด

เริ่มพัฒนาการคิดเชิงปริมาตรด้วยลูกบาศก์ธรรมดา วาดมันลงบนแผ่นกระดาษ นี่คือสิ่งที่ใครจะพูด พื้นฐาน นี่คือจุดเริ่มต้นของการก่อสร้าง ลูกบาศก์แสดงถึงพื้นที่สามมิติ - ความกว้างความสูงและความลึก

อย่างหลังนั่นคือความลึกเป็นภาพลวงตาเนื่องจากเราไม่สามารถมีความลึกบนระนาบของแผ่นได้ นี่คือตัวอย่างบางส่วนของการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์

ด้วยวิธีนี้จะสร้างกรอบหรือพื้นผิวห่อหุ้มสำหรับวัตถุในอนาคต นี่คือโครงสร้างเชิงสร้างสรรค์

ตอนนี้เรามาดูตัวอย่างของการวาดภาพทีละขั้นตอนที่สร้างสรรค์ตั้งแต่รูปทรงเรขาคณิตธรรมดาไปจนถึงร่างมนุษย์:

วิธีการวาดทีละขั้นตอน...

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของรูปทรงของของใช้ในครัวเรือน

ศึกษามุมมองจากตัวอย่างลูกบาศก์ขนาดต่างๆ

ยังคงมีชีวิตของร่างกายเรขาคณิต

วัตถุยังมีชีวิตอยู่ในขั้นตอนของการขึ้นรูป

จบเรื่องยังคงมีชีวิต

ตารางที่เรียบง่ายยังมีชีวิตอยู่

การวาดเรื่องที่ซับซ้อน

การวาดจานสียิปซั่ม

การวาดเมืองหลวงของคอลัมน์สั่งซื้ออิออน

ลวดลายผ้าม่าน.

การวาดภาพภายในมุมมอง

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของรูปร่างของกะโหลกศีรษะด้วยการฟักไข่

ภาพวาดตอหัวมนุษย์.

Ecorche ภาพวาดหัวมนุษย์

การดึงสายตาของดาวิดเป็นการฝึกทำความเข้าใจรูปร่างของส่วนต่างๆ ของศีรษะมนุษย์

การก่อสร้างที่สร้างสรรค์ของศีรษะมนุษย์ (ส่วนหน้า)

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของศีรษะมนุษย์ที่มีการแรเงาอ่อน

ภาพวาดหัวปูนปลาสเตอร์ของ condatiere Gattamelata

วิเคราะห์รูปทรงหัวปูนของ Apollo Belvedere จากหลายมุม

การวาดหัวของ Zeus ในสองมุม

ภาพวาดหัวของจักรพรรดิเฮเดรียนที่ชื่นชอบ - Antinous

การวาดหัวปูนปลาสเตอร์ของ Hercules ด้วยพื้นผิว

ในบทเรียนการวาดภาพนี้ ฉันได้เตรียมเนื้อหาเพื่อให้มองเห็นหลักการสำคัญของการวาดศีรษะมนุษย์ หากต้องการเรียนรู้วิธีวาดภาพเหมือน คุณต้องเข้าใจรูปร่างของศีรษะ และทำได้โดยการลดความซับซ้อนและสรุปรายละเอียดที่ไม่จำเป็น เพื่อจุดประสงค์นี้ ฉันใช้แผนผังแสดงส่วนหัวที่เรียกว่า "stumping" ภาพวาดทางวิชาการของกะโหลกศีรษะ การวาดศีรษะมนุษย์ทีละขั้นตอน และภาพวาดแผนผังเพิ่มเติมเพื่อทำความเข้าใจคุณลักษณะของโครงสร้างทางกายวิภาค

1. แบบฟอร์มปริมาตร การทำให้เข้าใจง่ายและลักษณะทั่วไป

ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การวาด คนส่วนใหญ่มักจะเห็นรูปทรงของวัตถุแทนที่จะเป็นปริมาตร นี่คือวิธีที่ผู้เริ่มต้นวาดภาพเหมือน: พวกเขาวาดโครงร่างของดวงตา, ​​จมูก ... แต่หัวมนุษย์, ตา, จมูก, ริมฝีปาก - พวกเขาทั้งหมดมีปริมาตร นี่ไม่ใช่แค่รูปทรง นอกจากนี้ยังมีรูปร่างที่ค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม จะต้องสามารถสรุปผลการเรียนระดับมัธยมศึกษาและตระหนักถึงปริมาณของแต่ละรูปแบบได้

ขั้นแรกให้ลองวาดใบหน้าของบุคคลด้วยจมูกและหน้าผากที่ยื่นออกมาในรูปของรูปทรงเรขาคณิตสี่เหลี่ยม

2. กะโหลกศีรษะเป็นพื้นฐานของรูปร่างของศีรษะ

มีบทเรียนสำคัญเรื่องหนึ่งที่ต้องเรียนรู้ต่อไป เส้นโค้งและรูปทรงหลักของใบหน้าทั้งหมดเกิดจากส่วนนูนและส่วนโค้งของกะโหลกศีรษะ ท้ายที่สุดมันเป็นกะโหลกศีรษะที่เป็นพื้นฐานในการสร้างรูปร่างของหัวในภาพเหมือน พยายามติดตามความสัมพันธ์นี้โดยเปรียบเทียบรูปร่างของกะโหลกศีรษะกับลวดลายของศีรษะ นี่เป็นจุดสำคัญมากในการเรียนรู้

เนื่องจากกระโหลกศีรษะมีรูปทรงที่ซับซ้อน จึงไม่ง่ายที่จะเข้าใจความสัมพันธ์นี้ในทันที ดังนั้นในตอนแรกเราจะวาดกะโหลกศีรษะในลักษณะทั่วไป

กะโหลกศีรษะประกอบด้วยสองส่วนหลัก: สมองและใบหน้า

นอกจากนี้ รูปร่างของกะโหลกศีรษะสามารถแสดงเป็นลูกบาศก์ได้ตามเงื่อนไข กะโหลกศีรษะมีด้านหน้าผาก สองด้าน ท้ายทอยและที่เรียกว่ากะโหลกหลุมฝังศพหรือหลังคา

หลังจากการวาดภาพแบบมีเงื่อนไขและทั่วๆ ไป ฉันยกตัวอย่างภาพวาดเชิงวิชาการเพื่อการศึกษาของกะโหลกศีรษะ ด้วยรายละเอียดมากมาย คุณสามารถเห็นส่วนหน้า ท้ายทอย ด้านข้าง และส่วนโค้งในนั้น คุณยังสามารถดูว่ารายละเอียดถูกจัดกลุ่มเป็นสองส่วนหลัก ๆ ได้อย่างไร - สมองและใบหน้า

ควรสังเกตด้วยว่าส่วนที่กว้างที่สุดของกะโหลกศีรษะอยู่ใกล้กับด้านหลังศีรษะมากขึ้น เห็นได้ชัดเจนในรูปด้านล่าง

สำหรับผู้ที่กำลังเรียนรู้การวาดภาพเหมือน ชื่อกายวิภาคต่อไปนี้สำหรับส่วนต่างๆ ของกะโหลกศีรษะอาจมีประโยชน์:

• แนวคิ้ว;
• กระดูกหน้าผาก;
• กระดูกข้างขม่อม;
• กระดูกท้ายทอย;
• กระดูกขมับ;
• กระบวนการโหนกแก้ม
• โหนกแก้ม;
• กระดูกขากรรไกร;
• กระดูกขากรรไกรล่าง;
• กระดูกจมูก;
• เบ้าตาหรือเบ้าตา

3. Orubovka เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจรูปร่างของศีรษะมนุษย์

นอกจากกะโหลกศีรษะแล้ว รูปร่างของศีรษะและใบหน้ายังได้รับอิทธิพลจากกล้ามเนื้อ กระดูกอ่อน ไขมันสะสม ฯลฯ เพื่อไม่ให้สับสนในรายละเอียด การหั่นจะช่วยให้เข้าใจโครงสร้างทางกายวิภาค การตัดแต่งเป็นภาพที่มีเงื่อนไขของศีรษะมนุษย์ซึ่งประกอบด้วยใบหน้า ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องบินดังกล่าวปริมาตรของศีรษะทั้งหมดจึงเกิดขึ้น ใบหน้าเหล่านี้ทำให้มองเห็นส่วนโค้งหลักของกะโหลกศีรษะและกลุ่มกล้ามเนื้อหลักของใบหน้าได้ชัดเจน ในรูปบุคคลใด ๆ รูปร่างของศีรษะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของขอบตัดแต่งเหล่านี้ แน่นอนว่าแต่ละคนมีลักษณะใบหน้าของตัวเองสัดส่วนของตัวเอง แต่ประเด็นสำคัญในการสร้างศีรษะนั้นสอดคล้องกับการตัดแต่ง ดังนั้น ในการวาดภาพเหมือน ศิลปินจะคำนึงถึงประเด็นสำคัญเหล่านี้อยู่เสมอ

พยายามแกะรอยระนาบตัดหลักในการวาดภาพหัวกะโหลกและในการวาดภาพหัวด้วยดินสอ

4. การก่อตัวของปริมาตรโดยใช้ chiaroscuro ที่ด้านหน้าด้านข้างและด้านบนของศีรษะ

เพื่อให้ภาพวาดของศีรษะมีขนาดใหญ่ขึ้นจะต้องดำเนินการด้วยการฟักไข่ การฟักไข่จะสร้างโทนสีที่ต้องการ โดยการเปลี่ยนโทนสี (สว่างขึ้น-เข้มขึ้น) เราจะเห็นความดังและรูปร่าง ตามกฎของ chiaroscuro แสงจะกระจายบนพื้นผิวของแบบฟอร์มตามลำดับต่อไปนี้: ไฮไลท์, แสง, เงามัว, เงา, สะท้อน, เงาตก หากคุณวาดลูกบอลหรือรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ ที่คล้ายกัน ทุกอย่างจะง่ายขึ้นมาก แต่จะแสดง chiaroscuro ในรูปแบบวรรณยุกต์ของศีรษะมนุษย์ได้อย่างไร? ในภาพเหมือน chiaroscuro ยังถูกวางโดยการฟักไข่เช่นเดียวกับการวาดภาพของลูกบอล แต่ด้วยความแตกต่างที่ศิลปินต้องติดตามแสงและเงาบนใบหน้าแต่ละส่วนโดยเฉพาะและทั่วศีรษะโดยรวม นั่นคือคุณต้องแสดงแสง เงาบางส่วน เงา - ที่จมูก, บนหน้าผาก, บนเบ้าตา, บนริมฝีปาก, คาง ฯลฯ แต่นอกเหนือจากนี้จะต้องแสดงแสงและเงาบนหัวทั้งหมดเป็น ทั้งหมดนั่นคือบนใบหน้าหรือด้านข้างขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่น ศีรษะด้านหนึ่งอาจมืดกว่าอีกด้านหนึ่ง นี่เป็นจุดสำคัญเมื่อสร้างวอลลุ่มของศีรษะในแนวตั้ง

เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นในหัวข้อนี้ ฉันขอยกตัวอย่างแผนภาพและภาพวาดการตัดแต่งปูนปลาสเตอร์ กะโหลกศีรษะและศีรษะของมนุษย์เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น ในนั้นคุณสามารถเห็นใบหน้าด้านหน้าด้านข้างและส่วนบนของศีรษะได้อย่างชัดเจน ไดอะแกรมและภาพวาดดินสอถูกวาดขึ้นในลักษณะที่สามารถนำมาใช้เพื่อค่อยๆ ติดตามแง่มุมหลักของศีรษะ ซึ่งจะช่วยให้ศิลปินมือใหม่มองเห็น chiaroscuro บนพื้นผิวของศีรษะโดยรวม

5. ส่วนสมองและใบหน้าของศีรษะ

ด้านบนฉันได้ให้แผนผังที่มองเห็นสมองและส่วนหน้าของกะโหลกศีรษะแล้ว แต่จะมองเห็นพื้นที่เหล่านี้ได้อย่างไรในการวาดภาพเหมือน? ตัวเลขและแผนภาพด้านล่างสามารถช่วยได้ ที่นี่คุณสามารถแกะรอยเส้นขอบระหว่างส่วนหน้าและส่วนสมองของศีรษะได้ด้วยการวาดดินสอแบบปกติ การตัดปูนปลาสเตอร์ และการฝึกวาดหัวกะโหลก

6. การวาดดินสอโทนสีทีละขั้นตอน

หลังจากศึกษาลักษณะทางกายวิภาคหลักของโครงสร้างศีรษะแล้ว คุณสามารถดำเนินการวาดด้วยดินสอแบบค่อยเป็นค่อยไป ที่นี่คุณต้องเรียนรู้ลำดับดังกล่าว ก่อนอื่นเราวาดโดยทั่วไป จากนั้นเราทำให้การวาดภาพซับซ้อนโดยการเพิ่มรายละเอียด

ก)เนื่องจากรูปร่างของศีรษะคล้ายกับรูปร่างของไข่ ในตอนเริ่มต้น เราวาดรูปที่ตรงกันด้วยเส้น

ข)หลังจากนั้นเราสร้างภาพวาดหัว เราวาดแกนสมมาตรที่จะวิ่งไปตรงกลางศีรษะ สิ่งนี้สำคัญมากเพราะแกนจะช่วยให้คุณเปรียบเทียบด้านซ้ายและขวาได้ ซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและการกระแทก ต่อไป เราจะร่างระดับของคิ้ว ตา จมูก และริมฝีปาก เราร่างด้วยเส้นแสง ฉันเขียนเกี่ยวกับวิธีการกำหนดระดับเหล่านี้ในบทเรียน

ใน)ในขั้นตอนต่อไป คุณสามารถร่างโครงร่างเบ้าตา ตา จมูก ริมฝีปาก ตลอดจนกระดูกโหนกแก้ม กลีบหน้าผาก กลุ่มกล้ามเนื้อหลัก และรอยพับบนใบหน้า

ช)เราชี้แจงรายละเอียด

จ)ฉันแบ่งเบาความมืดของเส้นเสริมด้วยยางลบซึ่งจะถูกลบในตอนท้ายอย่างไรก็ตามจำเป็นต้องใช้เมื่อเริ่มต้นสร้างหัว

จ)เราเริ่มการวาดโทนสี เข้าสู่การฟักไข่ กำหนดเงาและแสง เรา “ปั้น” รูปร่างของศีรษะด้วยน้ำเสียง ฉันไม่ได้แก้ไขระยะกลางของการฟัก ดังนั้นฉันจึงเผยแพร่ขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพทันที

7. ลักษณะและเทคนิคการวาดที่แตกต่างกัน

ในตอนท้ายของบทเรียนนี้ ฉันต้องการเสริมว่าลักษณะและเทคนิคการวาดอาจแตกต่างกัน ภาพวาดสามารถเป็นเส้นตรงและโทนสี คุณจะวาดเส้นหรือวาดจุดก็ได้ คุณสามารถทำงานในลักษณะการสเก็ตช์ภาพได้ฟรี ทำให้เกิดความคลาดเคลื่อน และคุณสามารถวาดภาพทางวิชาการได้อย่างแม่นยำ คุณสามารถวาดรายละเอียดได้ แต่คุณสามารถสรุปได้

แต่ด้วยวิธีการที่หลากหลาย จดหมายควรมองเห็นได้ในภาพวาด หลักการสร้างหัวยังคงรักษาไว้ - ไม่ว่าจะบนกระดาษหรือในใจของศิลปิน ศิลปินมืออาชีพที่มีประสบการณ์ไม่อาจวาดเส้นก่อสร้างเสริมได้ เขาสามารถทำงานในลำดับที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเทคนิคการประหารชีวิตจะเป็นอย่างไร ภาพวาดของเขาจะแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจพื้นฐานของกายวิภาคพลาสติก ดังนั้น หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีวาดภาพเหมือน คุณต้องเข้าใจสาระสำคัญ ไม่ใช่แค่คัดลอกธรรมชาติหรือรูปภาพในขั้นตอนต่างๆ เมื่อศิลปินมือใหม่เริ่มเข้าใจและเริ่มมองเห็นธรรมชาติโดยการวิเคราะห์มากกว่าการลอกเลียนแบบ เขาจะประสบความสำเร็จในการเรียนรู้มากขึ้น ฉันหวังว่าภาพวาดและไดอะแกรมจากบทเรียนนี้จะช่วยผู้เริ่มต้นในเรื่องนี้

วินัย การควบคุมตนเอง ความเอาใจใส่ ความอดทน ความสงบ นี่คือคุณสมบัติบางประการที่การวาดภาพเชิงวิชาการปลูกฝังในตัวเรา เป็นความผิดพลาดที่จะสมมติว่ามีเฉพาะในโรงเรียนศิลปะเฉพาะทางระดับสูงหรือระดับมัธยมศึกษาเท่านั้น หลักการเรียนรู้ "จากง่ายไปซับซ้อน"ช่วยให้แม้แต่เด็ก ๆ ได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพเชิงวิชาการตั้งแต่ขั้นตอนของโรงเรียนศิลปะหรือสตูดิโอ

การวาดภาพเชิงวิชาการคืออะไร

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นการศึกษาโลกแห่งความเป็นจริงของวัตถุตลอดจนการสร้างร่างกายมนุษย์ตามศีลคลาสสิกที่มีอยู่ วัสดุพื้นฐานในการทำงาน: กระดาษ ดินสอ ยางลบ บางครั้งก็ใช้สีซีด ถ่าน ซีเปีย

งานหลักการวาดภาพเชิงวิชาการ: คัดลอกและศึกษาคุณสมบัติการออกแบบของวัตถุอย่างแม่นยำโดยไม่ลืมแสงและเงา (chiaroscuro) ในแบบจำลองที่ปรากฎ

บทเรียนแรกอุทิศให้กับความคุ้นเคยกับรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย: ทรงกลม, ลูกบาศก์, ทรงกระบอก, ปริซึม, ทรงกรวย. หากคุณเข้าใจการออกแบบและการกระจายแสงบนวัตถุเหล่านี้ในอนาคตจะไม่ยากที่จะถอดแยกชิ้นส่วนของวัตถุที่ซับซ้อนกว่านี้และโครงสร้างของบุคคล ทำไมไม่เป็นความลับที่วัตถุทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ใช่ และเราสามารถแบ่งร่างกายมนุษย์ออกเป็นส่วนเรขาคณิตเดียวกันตามเงื่อนไขได้

ในขั้นตอนใด การวาดสามารถพิจารณาว่าสมบูรณ์ได้หากการสร้างแบบจำลองการตัดและการก่อสร้างดำเนินการพร้อมกันทั่วทั้งระนาบของแผ่นงาน การวาดภาพเริ่มจากรูปแบบทั่วไปและลงท้ายด้วยภาพวาดขนาดเล็กที่มีรายละเอียด และตอนนี้ลองนึกภาพว่าเมื่อเข้าสู่กลุ่มการวาดภาพเชิงวิชาการที่ไม่มีความรู้แล้วเราถามคำถามที่สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์: "... ในฐานะศิลปินถึงศิลปิน: คุณรู้วิธีการวาดไหม»

แต่อย่าลืมตำนานที่ว่าพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการนั้น "ไม่ขึ้นกับผู้เริ่มต้น" พวกเขาต้อง "ศึกษาเป็นเวลาหลายปี" และโดยทั่วไป "อยู่ในระดับ" ตั้งแต่ต้น ขจัดความกลัวและสิ่งที่น่าสมเพช การวาดภาพเชิงวิชาการสามารถทำได้โดยบุคคลในทุกขั้นตอนของการฝึกอบรมและความรู้ด้านศิลปะ

ศิลปินที่ยอดเยี่ยม ครูจาก God D.N. Kardovsky ทิ้งคำพูดที่ชาญฉลาดเหล่านี้ไว้: “ .. มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเติมเต็มแก่นแท้ของการวาดภาพ สาระสำคัญของมันเป็นสิ่งสำคัญ และความสมบูรณ์แบบของการใช้วัสดุเป็นเรื่องรอง ... ความสมบูรณ์แบบของการดำเนินการเกิดขึ้นเองอันเป็นผลมาจากการทำงานที่ยาวนานเช่นใน งานฝีมือใด ๆ ... "

ประวัติการวาดภาพ

เราจะไม่มองไปไกลและพูดถึงกิจกรรมภาพดั้งเดิม การวาดเป็นสปีชีส์อิสระปรากฏขึ้นมากในภายหลัง - ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป ตัวอย่างเช่น ภาพวาดอิตาลีแบ่งออกเป็น สองแนวทางที่แตกต่าง.

ตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์และโรมันโดดเด่นด้วยความเป็นเส้นตรงที่เข้มงวด, ความเป็นพลาสติกที่แสดงออก, ความพิถีพิถันของจังหวะ มาจำภาพสเก็ตช์กันเถอะ เลโอนาร์โด ดา วินชีและวิธีการทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงของเขาในการพรรณนาภาพบุคคล สัตว์ ปรากฏการณ์และสิ่งต่าง ๆ รอบตัวเราอย่างสมจริง ภาพวาดของชาวเวเนเชี่ยนค่อนข้างแตกต่างและมีอารมณ์มากกว่า วางอย่างรวดเร็วในจังหวะจิตรกรใน Titianovskyกราฟิกดูเหมือนจุดที่มีสีสันชวนให้นึกถึงภาพร่างและภาพร่าง

และตอนนี้การวาดภาพก็เริ่มขบวนใหญ่ผ่านประเทศในยุโรป มาถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมันอย่างงดงาม Durer. ในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 เขาได้ชีวิตใหม่และความนิยมในวงกว้าง สังคมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ตกหลุมรักกับรูปแบบวิจิตรศิลป์ที่เรียบง่ายและรัดกุมนี้ ดินสอ ถ่าน ปากกาในมือที่คล่องแคล่วของศิลปิน พวกเขาทำงานอย่างอัศจรรย์ โดยเดินโดยใช้ปลายบางๆ ทับกระดาษ ขอให้สนุกกับภาพสเก็ตช์และภาพบุคคล ไม่เพียงแต่ของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทั่วไปด้วย

และเกิดอะไรขึ้นในรัสเซีย เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่ภาพวาดคลาสสิกเริ่มหยั่งรากลึกในสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่นครูเช่น A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

การเพิ่มขึ้นของ "การวาดภาพ" ครั้งต่อไปที่ Academy จะเริ่มต้นด้วยการมาถึงของศิลปินที่มีความสามารถและที่ปรึกษาที่ชาญฉลาดที่สุดของนักเรียนหลายรุ่น - ศาสตราจารย์ P. Chistyakov และอย่างที่คุณเห็นเขาพูดอย่างตรงไปตรงมา:

“ด้านสูงสุดของศิลปะอยู่ที่การวาดภาพ แต่คุณไม่สามารถวาดอย่างเข้มงวดได้ คุณต้องสามารถหยุดได้ทันเวลา ก้าวข้ามขีดจำกัดอย่างง่ายดาย และเดินทางไปตามท้องถนนของช่างภาพ หรือทำให้แห้งหากคุณไม่ทราบวิธีจับนายพล พูดน้อยไปดีกว่าพูดซ้ำ มันไม่เป็นที่พอใจเมื่อภาพบุคคลปีนออกจากกรอบ มันจะดีกว่าเมื่อดูเหมือนว่าเข้าไปในส่วนลึก ศิลปะไม่ควรข่มขู่”

โรงเรียนสอนการวาดภาพของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนของรูปแบบความเข้มงวดของสัดส่วนและทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อเส้น แม้จะมีความผันผวนที่ยากลำบากของชะตากรรมของรัฐของเรา แต่การวาดภาพทางวิชาการยังคงรักษาประเพณีอันสูงส่งที่จัดตั้งขึ้นตลอดหลายศตวรรษ

เทคนิคการวาด

“บางครั้งคุณสามารถได้ยินคำถาม: “คุณจับมือได้ไหม? แล้วม้าล่ะ? แล้วต้นไม้ล่ะ? แต่คำตอบสำหรับพวกเขาคือ: เราไม่ได้วาด "สิ่งของ" เลย เราวาดเส้น ... " (เบิร์ต ดอดสัน).

อะไร เทคนิคในแง่ทั่วไป? มัน ทักษะความสามารถในการใช้เทคนิคและความรู้ที่ได้รับในกระบวนการเรียนรู้ตั้งแต่ง่ายที่สุดไปจนถึงซับซ้อนมากขึ้น มาดูพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการกัน ซึ่งโดยรวมแล้วช่วยให้เชี่ยวชาญ "เทคนิคที่แข็งแกร่ง" นั้นมาก

วัสดุ

ศิลปินผู้ใฝ่ฝันทุกคนต้องเรียนรู้ "เครื่องมือ" สำหรับการวาดภาพ ไม่จำเป็นต้องประหยัด แต่การซื้อที่แพงที่สุดในตอนแรกก็ไม่คุ้มเช่นกัน สิ่งที่ต้องจัด:

• กระดาษ. กระดาษวาดรูปหนาแน่นคุณภาพสูงเหมาะสำหรับการวาด
• เส้นความนุ่มของดินสอธรรมดา
• วัสดุวาดภาพอื่น ๆ (ซอส, ร่าเริง, ถ่าน, ซีเปีย, สีพาสเทล, หมึก);
• การเตรียมการวาดภาพวัสดุศิลป์และสถานที่ทำงาน

ฝึกทักษะการใช้ดินสอ

ดินสอธรรมดาเป็นเพื่อนหลักของการวาดภาพทางวิชาการ เป็นการง่ายที่สุดที่จะเริ่มต้นด้วยเขาและ "จับมือ": ฝึกทักษะยนต์ด้วยการออกกำลังกาย ทำความคุ้นเคยกับเส้นจังหวะจุด

แนวความคิดขององค์ประกอบและจังหวะ

สำหรับการจัดวางภาพวาดในรูปแบบแผ่นงานอย่างเหมาะสม คุณต้องค้นหาว่าศูนย์กลางขององค์ประกอบและพื้นที่ของรูปภาพคืออะไร การเคลื่อนไหวใดไดนามิกที่สามารถตั้งค่าได้บนเครื่องบิน? จะพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่ได้อย่างไร?

ความคุ้นเคยและการพัฒนาในทางปฏิบัติของการวาดภาพประเภทต่างๆ:

• สร้างสรรค์เชิงเส้น ใช้เส้นที่ชัดเจนและเรียบง่ายสำหรับการวิเคราะห์แบบฟอร์มอย่างสร้างสรรค์ วัตถุถูกพรรณนาให้มองเห็นได้ผ่านและทะลุผ่าน
• แสงและเงา. เน้นไปที่การส่องสว่างของวัตถุ การวิเคราะห์ของ chiaroscuro แบ็คกราวด์มักจะเป็นแบบธรรมดาหรือโทนสีอ่อน
• วรรณยุกต์ ยาวนานที่สุดด้วยโทนสีที่ละเอียด ไม่เพียงแต่พื้นผิวของวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นหลังทั้งหมดด้วย

รายการงานการศึกษาโดยประมาณสำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการ:

• ร่างกายเรขาคณิต
• ลวดลายผ้าม่าน
• กะโหลกศีรษะมนุษย์
• รูปหัวตอซัง (หัวประติมากรรมที่ตัดเป็นระนาบขนาดใหญ่ที่กำหนดรูปร่างโดยรวม)
• ชิ้นส่วนใบหน้าของรูปปั้น "เดวิด" โดย Michelangelo (ตา, ริมฝีปาก, จมูก, หู)
• ภาพวาดของเครื่องประดับปูนปลาสเตอร์ (ดอกกุหลาบ)
• หัวแกะสลัก

  วรรณกรรม

  • เบิร์ต ดอดสัน. กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ ทฤษฎีและการปฏิบัติ สำนักพิมพ์: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • เบ็ตตี้เอ็ดเวิร์ด. ค้นพบศิลปินในตัวคุณ สำนักพิมพ์: Potpourri, 2009. - 285 p.
  • อี บาร์ชัย. กายวิภาคศาสตร์สำหรับศิลปิน M.: Publishing House EKSMO-Press, 2001. ซีรีส์ "ห้องสมุดศิลปินคลาสสิก".
  • ลี เอ็น.จี. การวาดภาพ. พื้นฐานการวาดภาพเชิงการศึกษา: หนังสือเรียน. - ม.: Eksmo Publishing House, 2005.- 480 p., ill.