สีน้ำและความหลากหลายทางเทคนิค (ข้อมูลพื้นฐาน) วาดภาพด้วยสีน้ำ

บ้าน / ทะเลาะกัน

ภาพวาดสีน้ำเป็นเทคโนโลยีในการสร้างงานศิลปะโดยใช้สีน้ำ พวกเราส่วนใหญ่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กเมื่อเราใช้สีแห้งในคิวเวตต์ อย่างไรก็ตามสีดังกล่าวไม่ได้ให้เอฟเฟกต์มากมายที่แสดงให้เห็นถึงผลงานของสีน้ำที่มีประสบการณ์

สีน้ำประกอบด้วยสารยึดเกาะ สารตัวเติม และเม็ดสีเอง กาวผักมักใช้เป็นสารยึดเกาะ: หมากฝรั่งอารบิก, เด็กซ์ทริน, ทรากาแคนท์, กาวผลไม้, กากน้ำตาลหรือกลีเซอรีน เมื่อนำไปใช้กับกระดาษ น้ำจะระเหยและสารยึดเกาะจะแก้ไขเม็ดสีและตัวพา ผลิตสีน้ำในคิวเวตต์กึ่งแห้งและในหลอด ในการทำงานกับสีน้ำ ศิลปินใช้พู่กันทรงกลมสำหรับงานพื้นฐาน และพู่กันแบนสำหรับการปรับแต่งอื่นๆ เช่น แก้ไขหรือล้างออก นักวาดภาพสีน้ำต้องการจานสี - พลาสติก สีขาว จานสีที่มีร่องสามารถใช้เป็นคิวเวตต์ได้: สีจากหลอดจะถูกบีบลงในร่องและปล่อยให้แห้ง ศิลปินบางคนใช้สีในรูปแบบ "ดิบ" ในความเห็นของพวกเขา สีสันในภาพวาดจะสดกว่า การเลือกกระดาษก็มีความสำคัญเช่นกัน ใบไม้สีน้ำควรมีพื้นผิวที่ชัดเจนและไม่ควรคืบคลาน (บวม) หลังจากเปียกน้ำ

นักวาดภาพสีน้ำใช้วิธีการที่หลากหลายในการลงสีบนกระดาษ วิธีการทั่วไปเรียกว่า "ดิบ" เริ่มแรกกระดาษชุบน้ำแล้วทาชั้นสี ดังนั้นสีที่ทาแล้วจึงเริ่มกระจายไปทั่วแผ่น เฟื่องฟูในรูปแบบที่ไม่คาดคิด รวมกับสีอื่น ๆ และสร้างเฉดสีใหม่ วิธีการดิบนั้นค่อนข้างยากและต้องใช้ทักษะ แต่ให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง ในการวาดภาพสีน้ำ วิธีการเคลือบยังใช้เมื่อศิลปินใช้สีทีละชั้นบนแผ่นแห้ง การเคลือบช่วยให้คุณได้รับความแม่นยำเป็นพิเศษของชิ้นส่วน หากคุณต้องการเพิ่มสีสันให้กับงานสีน้ำแบบเปียกบนเปียก ศิลปินสามารถใช้สีชั้นถัดไปหลังจากที่แผ่นงานแห้ง

หากคุณต้องการศึกษาเทคนิคการวาดภาพสีน้ำ สมมติว่า "สำหรับตัวคุณเอง" คุณควรเลือกใช้สีคุณภาพสูงสำหรับการศึกษาของคุณ บ่อยครั้งที่สีน้ำราคาถูกไม่ให้ความอิ่มตัวของสีเพียงพอและพื้นผิวที่ต้องการซึ่งอาจทำให้ศิลปินมือใหม่ผิดหวัง ไม่ควรซื้อสีน้ำจำนวนมาก จะดีกว่าถ้ามีชุดสีพื้นฐาน เนื่องจากเกือบทุกเฉดสีสามารถสร้างได้จากการผสมสีอื่นตั้งแต่สองสีขึ้นไป ตัวอย่างเช่น เฉดสีดำได้มาจากการผสมสีแดงและสีเขียว ในขณะที่สีน้ำไม่ได้ใช้สีขาวเลย (หลังจากนั้น กระดาษสีขาวจะส่องผ่านชั้นสี และศิลปินก็เพียงแค่ข้ามพื้นที่เหล่านั้นบนแผ่นงานด้วยสีที่ควรจะยังคงเป็นสีขาว - เทคนิคนี้เรียกว่า "สำรอง")

เมื่อพูดถึงการวาดภาพสีน้ำ เรามักจะนึกถึงสิ่งมีชีวิตดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนที่สุดที่ประดับประดาด้วยแสงและแสงสะท้อน แต่ดูสิว่าการประยุกต์ใช้การวาดภาพสีน้ำในประเภทต่าง ๆ นั้นมีความหลากหลายเพียงใด! ภาพย่อและสเก็ตช์ที่สวยงาม ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพเปรี้ยวจี๊ดที่ไม่คาดคิด

วาเลเรีย แอน ชัว

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Roland Palmaerts

คุณสนใจสติกเกอร์และสติ๊กเกอร์สร้างสรรค์คุณภาพสูงหรือไม่? ในกรณีนี้ คุณควรรู้ว่าสติกเกอร์สำหรับสมาร์ทโฟน สเก็ตบอร์ด รถยนต์ ตู้เย็นและวัตถุประสงค์อื่นใดในกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดกำลังรอคุณอยู่ที่เว็บไซต์ Parazita Kusok ตรวจสอบเว็บไซต์ของร้านค้าสำหรับการเลือกที่เหลือเชื่อ

จุดประสงค์ของบทเรียนวันนี้:สำรวจ 5 เทคนิคสีน้ำ เรียนรู้วิธีไม่ทำให้งานของคุณสกปรก และสร้างงานศิลปะแฟนตาซีในรูปแบบ A4

สีน้ำ- กาวสีน้ำที่ละลายน้ำได้ กาวใสสำหรับผัก ละลายได้ง่ายในน้ำ ทำหน้าที่เป็นสารยึดเกาะสำหรับสีน้ำ ในฐานะที่เป็นพลาสติไซเซอร์จะมีการนำกลีเซอรีนและน้ำตาลกลับด้านซึ่งเก็บความชื้นไว้ หากปราศจากสิ่งนี้ สีจะแห้งได้ง่ายและเปราะ สารเติมแต่งสำหรับสีน้ำระดับมืออาชีพที่ทำหน้าที่เป็นสารลดแรงตึงผิวอีกอย่างหนึ่งคือน้ำดีจากวัว ป้องกันไม่ให้สีกลิ้งเป็นหยด ทำให้ทาสีง่ายขึ้น

เทคนิคน้ำ

เทคนิคสีน้ำหลายชั้น (เคลือบ)

เทคนิคสีน้ำนี้สามารถให้แสงสีเขียวแก่ภาพวาดเสมือนจริง เคลือบ- เทคนิคหลายชั้น ใช้สีน้ำด้วยลายเส้นโปร่งใสตั้งแต่สีอ่อนไปจนถึงสีเข้ม โดยชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่ง

คุณสมบัติของเทคนิคสีน้ำหลายชั้น:

ความสมจริงของภาพ: ภาพมีสีสดใสและอิ่มตัว
ชั้นล่างของจังหวะเบาและโปร่งใสควรมีเวลาให้แห้งก่อนการใช้งานครั้งต่อไป
ขอบเขตของจังหวะนั้นมองเห็นได้
สีไม่ผสมในชั้นต่างๆ
ลายเส้นทำอย่างประณีตแผนโปร่งสบายทาสีในสไตล์ที่นุ่มนวล
คุณสามารถแบ่งกระบวนการออกเป็นหลาย ๆ เซสชัน ใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่

งานสีน้ำเคลือบดูเหมือนสีน้ำมันหรือสี gouache เพื่อให้งานไม่มีข้อเสียเช่นนี้ จึงต้องสามารถทำงานด้วยแสง เคลือบกระจกได้อย่างละเอียดและแม่นยำ

ในการลงสี คุณต้องใช้พู่กัน สี เทคนิคและเอฟเฟกต์พิเศษ คุณสามารถทาสีด้วยแปรงแห้ง (บิดออก) กึ่งแห้งและเปียก (kolinsky หรือกระรอก)

สีน้ำเปียก (สีน้ำอังกฤษ)

ชาวฝรั่งเศสเรียกเทคนิคนี้ว่า "การทำงานบนน้ำ" (travailler dans l'eau, fr.)

กระดาษแผ่นหนึ่งชุบน้ำอย่างล้นเหลือ ในเทคนิคนี้ คุณลักษณะหลักคือการคาดเดาผลลัพธ์ไม่ได้ แม้ว่าศิลปินจะคำนวณโทนสีและสีอย่างถูกต้องแล้ว แต่ภาพวาดอาจเปลี่ยนแปลงได้มากกว่าหนึ่งครั้งก่อนที่จะแห้งสนิทก่อนที่จะลงรูปแบบสุดท้าย รูปทรงของวัตถุในเทคนิคนี้คลุมเครือ เส้นจะไหลเข้าหากันอย่างราบรื่นและโปร่งสบาย ผู้ชมจะคิดและจินตนาการภาพที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคนี้

ขั้นตอนของศิลปินในเทคนิคสีน้ำเปียก:

เติมน้ำให้กับสี
การผสมสีไม่ว่าจะอยู่ที่ใดบนจานสีหรือบนแผ่น
เปียกแผ่นอย่างล้นเหลือจากนั้นเรียบเพื่อไม่ให้มีสิ่งผิดปกติ
ขจัดน้ำส่วนเกินออกจากแผ่นด้วยสำลีชิ้นหนึ่งเพื่อไม่ให้ส่องแสง
วาดภาพทำจังหวะที่แม่นยำอย่างยิ่ง
ทำให้ภาพวาดแห้งจาก 2 ชั่วโมง
รายละเอียดขององค์ประกอบเบื้องหน้า (ถ้าจำเป็น)

สื่อผสมสีน้ำ

ศิลปินหลายคนรวมเทคนิคการวาดหลายอย่างไว้ในงานเดียว

เทคนิคผสมผสาน (ผสม):

วางสีชั้นแรกบนแผ่นเปียก
การทำแผนอย่างละเอียด, การสร้างระดับความเบลอที่ต้องการ;
ทำให้ภาพวาดแห้ง
วางชั้นสีถัดไปเป็นขั้นตอน
การปรับปรุงแผนระดับกลางและระยะใกล้

กฎพื้นฐานของเทคนิค: กระดาษไม่เปียกทั้งหมด แต่อยู่ในพื้นที่ที่ต้องการ (สำรอง); เม็ดสีถูกนำไปใช้กับพื้นผิวจากบนลงล่าง

เศษกระดาษอาจเปียก ศิลปินเองตัดสินใจเลือกแผนงานที่สร้างคราบสีน้ำ ด้วยฟองน้ำจึงจำเป็นต้องขจัดน้ำส่วนเกินออกเพื่อไม่ให้น้ำซึมเข้าไปในบริเวณที่ควรจะแห้งตามที่ศิลปินต้องการ

คุณยังสามารถรวมวัสดุระบายสีและสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ:

ผสมสีน้ำด้วยปูนขาว, gouache, ดินสอสีน้ำ, หมึก, สีพาสเทล นี่ไม่ใช่เทคนิคที่บริสุทธิ์อีกต่อไป แต่เป็นเทคนิคแบบผสม มันทำอะไร? - ความชัดเจน (ดินสอ), แรเงา (พาสเทล), การล้าง (หมึก), ภาพประกอบหนังสือ (ปากกา), สำรอง (การล้างบาป), ลายเส้นเชิงเส้น (ดินสอสีน้ำ)

เทคนิคพิเศษ วาดบนกระดาษยู่ยี่»ให้เอฟเฟกต์แสงและเงาที่น่าทึ่งบนรอยพับของกระดาษ

เทคนิคพิเศษด้วยเกลือ: ผลึกเกลือถูกนำไปใช้กับภาพวาดอันเป็นผลมาจากการเสียดสีกับกระดาษทำให้เกิดคราบที่น่าอัศจรรย์ เหมาะสำหรับทาสีท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวหรือทุ่งหญ้าน้ำ

แบบฝึกหัด # 1

แบ่งแผ่นงานออกเป็น 4 สี่เหลี่ยม (เว้นช่องว่างระหว่างพวกเขา) ซึ่งสามในนั้นจะเป็นสีรองพื้นและการประหารชีวิตสามครั้งในเทคนิคสีน้ำ

ขั้นตอนของงาน:

. เติมสี่เหลี่ยมแรกด้วยสีเดียว
ในขั้นที่สอง เราทำการยืดโทนสีในทุกสี
ประการที่สาม การเปลี่ยนจากสีเป็นสี
ครั้งที่ 4 เราใช้เทคนิค "ดิบ"
เราซ่อมทุกอย่าง จบตรงที่เราคาดว่ามันจะแห้ง.

เทคนิคการวาดด้วยสีน้ำ "ไม่มีโคลน"

1. ในการวาดภาพด้วยสีน้ำ ใช้วัสดุที่มีคุณภาพ

คุณภาพของงานจะขึ้นอยู่กับสี หลีกเลี่ยงชุดสีที่มีสีขาวและมีเฉดสีพาสเทล พวกมันจะทำให้เกิดความขุ่นในแบทช์

2. ปฏิบัติตามความโปร่งใสของชั้นน้ำ

โปรดจำไว้ว่ากระดาษจะต้องแสดงผ่านชั้นของสีในสีน้ำและนี่ไม่ได้หมายความว่าสีควรจะซีดและสว่าง!แม้แต่สีดำในภาพวาดสีน้ำก็สามารถโปร่งใสได้ ในขณะที่ยังคงความอิ่มตัวและลึกลงไป

3. ห้ามผสมน้ำกับสีขาว

แม้ว่าชุดระบายสีของคุณจะมีปูนขาว แต่ไม่ได้หมายความว่าจะต้องผสมกับสีอื่นหรือทาเป็นชั้นขนาดใหญ่เพื่อให้ได้เฉดสีอ่อนในสีน้ำ กระดาษมีบทบาทเป็นสีขาว เพื่อให้ได้เฉดสีที่อ่อนกว่า เราเพียงแค่เจือจางสีด้วยน้ำ

4. ใช้สีอย่างระมัดระวัง

สีที่ทึบแสง ได้แก่ สีเหลือง สีส้ม สีแดงของเหล็กออกไซด์ เซอร์รูเลียม และเฉดสีอื่นๆโปรดจำไว้ว่าในสีน้ำ คุณไม่สามารถบรรลุความสว่างดังก้องได้เนื่องจากความหนาของชั้นเพื่อให้สีเหลืองเปล่งประกายจะต้องวางด้วยชั้นโปร่งใส!ในกรณีส่วนใหญ่ ความหนาของชั้น = ความทึบ = สิ่งสกปรก

5. อย่าเขียนในที่แสงน้อยในที่มืด

หากคุณวาดด้วยสีน้ำเป็นชั้นๆ ให้ลงสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง จากนั้นเปลี่ยนจากสีอ่อนเป็นสีเข้มขั้นแรก ระบายสีบริเวณที่มีแสงและที่ห่างไกลทั้งหมด จากนั้นค่อยไปที่พื้นหน้าและเฉดสีเข้มกว่า

6. อย่าผสมสีจำนวนมากในหนึ่งนอต

เราค้นพบแล้วว่าสีเทานั้นดูมีสีสันและสวยงามมันจะน่าเกลียดและสกปรกเมื่อสูญเสียความโปร่งใสจำไว้ว่ายิ่งคุณผสมสีมากเท่าไหร่ เม็ดสีที่ต่างกันก็จะยิ่งมีส่วนร่วมในการผสมมากขึ้นเท่านั้น และโอกาสที่คุณจะได้สีที่สดใสและชัดเจนมากขึ้นก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น

คุณสามารถวาดภาพอะไรก็ได้ด้วยสีน้ำ ตั้งแต่ภาพเหมือนจริงไปจนถึงโลกมนุษย์ต่างดาวในจินตนาการ สำหรับหลายๆ คน สีน้ำเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่ซับซ้อน แต่สิ่งที่คุณต้องการจริงๆ เพื่อเรียนรู้วิธีการวาดด้วยสีน้ำก็คือการเริ่มต้น เราได้รวบรวมเคล็ดลับ 11 ข้อเพื่อให้คุณเข้าใกล้ 11 ขั้นตอนในการเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพสีน้ำมากขึ้น

1. อย่ากลัวที่จะทำให้มือสกปรก!

หากคุณไม่เคยวาดมาก่อน ก็ถึงเวลาลงมือทำธุรกิจ เปิดอัลบั้มสร้างพื้นผิวและคราบที่น่าสนใจด้วยสีน้ำเพื่อไม่ให้จางหายไปต่อหน้าแผ่นสีขาว เริ่มจากพวกเขาเพื่อค้นหาพล็อต หน้าสีอาจดูสดใสและรบกวนจิตใจ หรือสร้างความสงบและอารมณ์เศร้าโศก สีหรือพื้นผิวสามารถบอกขั้นตอนต่อไปได้ หรือบางทีคุณอาจรอไม่ไหวที่จะทาสีหากไม่มีสีเหล่านี้

ภาพประกอบจากหนังสือ "โลกแห่งสีน้ำ"

2. ค้นหากระดาษสีน้ำของคุณ

ผลงานส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณภาพของกระดาษสีน้ำ ไปที่ร้านหนังสือและเลือกกระดาษสีน้ำที่แตกต่างกัน 5-10 แผ่นเพื่อลอง อย่าลืมจดบันทึกในแต่ละแผ่น (ประเภท น้ำหนักกระดาษ และผลงาน) น้ำหนักกระดาษที่เหมาะสมสำหรับผู้เริ่มต้นคือ 300g / m2 ผู้เชี่ยวชาญบางคนชอบ 600g / m2 มีกระดาษสีน้ำประเภทอื่นๆ เช่น กระดาษ NOT และกระดาษพื้นผิวหยาบ หรือกระดาษกดเย็น

จ่าฝูง

3. ใช้สีระดับมืออาชีพ

แม้แต่ศิลปินที่ต้องการก็ควรซื้อสีน้ำแบบมืออาชีพ สีศิลปะวางลงอย่างสวยงามและกระจายบนกระดาษต่างจากแอนะล็อกราคาถูก

"ฉันชอบหลอดมากกว่าคิวเวตต์ ประการแรก คุณไม่จำเป็นต้องรอให้สีอ่อนตัวและใช้งานได้ และประการที่สอง การสร้างสีผสมสีเข้มด้วยสีจากหลอดจะง่ายกว่า"Billy Showell

เป็นความจริงที่สีศิลปะมีราคาแพงกว่า แต่จะมีอายุการใช้งานยาวนานกว่า พวกเขาหย่าร้างได้ดีกว่าและดังนั้นจึงไม่บริโภคอย่างรวดเร็ว

คำแนะนำ.ลองทาสีใหม่และวัสดุศิลปะอื่นๆ ให้บ่อยที่สุด การทดลอง. อย่ากลายเป็นตัวประกันกับนิสัยเดียว

4. สังเกตและพิจารณาก่อนหยิบแปรง

ศึกษาโครงสร้างของวัตถุก่อนวาด ดูราวกับว่าคุณเห็นมันเป็นครั้งแรก มองใกล้ ๆ จดบันทึก ร่างภาพ ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวและรายละเอียดที่คุณไม่เคยสนใจ ตัวอย่างเช่น สังเกตการเรียงตัวของใบหรือม้วนเป็นเกลียวตามเส้นของลำต้น

คุณได้รับประโยชน์สองเท่าจากการวาดภาพต้นไม้ - ขั้นแรกคุณต้องนั่งสมาธิในขณะที่มองดูมัน และจากนั้นคุณจะมีความสุขอย่างแท้จริงในการวาดภาพ มันไม่วิเศษเหรอ? จ่าฝูง

พยายามถอดจิตในสิ่งที่เห็น เลือกรูปร่างหลัก ดูว่าพวกเขาซ้อนทับกันอย่างไร ลองนึกภาพภูมิทัศน์เป็นฉากบนเวที ใส่ใจกับสิ่งใกล้ตัว อะไรต่อไป

5. เรียนรู้การผสมสี

ลองผสมสีเพื่อดูว่าเฉดสีใดที่คุณสามารถทำได้ด้วยชุดสีของคุณ ขั้นแรกให้ผสมสองสีแล้วเพิ่มสีที่สามลงไป การทดลอง!

คุณจะรักการสร้างสีสันที่สวยงามและรูปแบบต่างๆ ของเฉดสีและโทนสี ซึ่งจำนวนสีเหล่านี้แทบจะไม่มีที่สิ้นสุด

โฟกัสที่ตัวเอง. คุณสามารถสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงมากหรือแบบที่ไม่สำคัญก็ได้ งานของคุณคือการรวบรวมสีซึ่งเป็นคุณสมบัติที่คุณจะรู้ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างเฉดสีที่ต้องการพร้อมรับประกันผลลัพธ์ที่ดี

ด้วยการผสมเม็ดสีบริสุทธิ์ คุณสามารถสร้างสีที่เย็น อบอุ่น หรือสีเทาที่มีสีเดียวกันได้ ภาพประกอบจากหนังสือ "บทเพลงแห่งสีสัน"

6. เริ่มต้นด้วยการแสดงออกแบบลีน

หากคุณกำลังสร้างภาพสเก็ตช์ดินสอหรือสเก็ตช์ คุณสามารถเพิ่มความหลากหลายให้กับภาพวาดสีน้ำของคุณด้วยการเน้นเสียง ไม่จำเป็นต้องระบายสีทั้งหน้า บางครั้งการปัดแปรงที่ประสบความสำเร็จไม่กี่ครั้งก็สร้างเอฟเฟกต์ที่แข็งแกร่งที่สุด

ลายเส้นสีน้ำที่ไม่ระมัดระวังในการสเก็ตช์คือสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเฟลิกซ์ ไชน์เบอร์เกอร์ ภาพประกอบจากหนังสือ "วาดภาพสีน้ำ"

7. ใช้ไพรเมอร์สีน้ำเหลว

ไพรเมอร์สีน้ำเหลวถูกนำไปใช้กับกระดาษก่อนเริ่มงาน และช่วยให้คุณสามารถเอาสีแห้งออกได้ง่ายหากจำเป็น สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งเมื่อต้องทำงานกับเม็ดสีที่เข้มข้นหรือติดทน: คุณไม่ต้องกลัวที่จะ "เปื้อน" กระดาษในบริเวณที่มีแสงสะท้อน ก่อนลงมือให้ฝึกในสมุดสเก็ตช์ เพราะพื้นผิวจะค่อนข้างลื่น

ในการลบสีออกจากบริเวณที่ไม่ต้องการ (บังเอิญไปเกินขอบหรือคุณจำเป็นต้องทำไฮไลท์) - เพียงแค่ล้างสีออกด้วยแปรงหรือฟองน้ำชุบน้ำหมาด ๆ

8. เรียนรู้ศิลปะการเคลือบ

ศิลปินเคลือบเรียกเทคนิคการได้สีรุ้งลึกโดยใช้สีโปร่งแสงเหนือสีหลัก เทคนิคการเคลือบเป็นวิธีที่ดีในการถ่ายทอดสีที่ดีที่สุด สีถูกนำไปใช้อย่างประณีตมาก ทีละชั้น และหลังจากการอบแห้ง รายละเอียดของชั้นสุดท้ายจะออกมา

ภาพประกอบจากหนังสือ "บทเพลงแห่งสีสัน"

9. เทคนิค "แปรงแห้ง"

เทคนิคนี้สามารถใช้ทาขนสัตว์หรือขนเล็กๆ บนผลไม้ เช่น กีวี

วาดสีบนแปรงลบส่วนเกินด้วยผ้าเช็ดปาก ยืดเส้นขนของแปรง ใช้สีลงบนพื้นผิวที่แห้งซึ่งเคยทาสีด้วยสีพื้นหลัง ทำงานเป็นจังหวะเล็กๆ ในทิศทางเดียวเพื่อจำลองเส้นขนบนพื้นผิว

กีวีโดยใช้เทคนิคแปรงแห้ง ภาพประกอบจากหนังสือ

อุปกรณ์เสริมคุณภาพเมื่อเลือกอย่างถูกต้องจะใช้งานได้ยาวนานและเพิ่มโอกาสในการประสบความสำเร็จ

นี่คือรายการเครื่องมือพื้นฐานที่จะซื้อเพื่อเริ่มต้นการวาดภาพสีน้ำ:

1. คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีชุดสีน้ำที่เหมาะสม

สีน้ำมีให้เลือกหลากหลายเฉดสีและราคา ตั้งแต่สีพื้นฐานที่คุณอาจเคยใช้ในชั้นเรียนวาดภาพระดับอนุบาล ไปจนถึงสีระดับมืออาชีพราคาแพงที่ให้เอฟเฟกต์และพื้นผิวที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม ราคาไม่ใช่ปัจจัยหลักในตอนแรก เม็ดสีราคาแพงมาในคุณภาพที่หลากหลาย และคุณไม่จำเป็นต้องลงทุนจำนวนมากในอุปกรณ์เสริม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นมือใหม่ ขั้นตอนแรกในการสร้างผลงานชิ้นเอกคือการซื้อชุดสีน้ำตามคุณภาพ

ในแง่ของรูปแบบการขายสี พวกเขาสามารถอยู่ในหลอดซึ่งมักจะขายเป็นชุดหรือในคิวเวตต์แยกต่างหาก เม็ดสีทั้งสองชนิดต้องเจือจางด้วยน้ำเพื่อสร้างสีผสมที่ใช้กับกระดาษ ในกรณีใด ๆ สำหรับการเริ่มต้น ขอแนะนำให้ จำกัด ตัวเองเป็นเฉดสีพื้นฐาน ได้แก่ สีแดง สีเหลือง สีดำ และสีน้ำเงิน หากคุณต้องการ คุณสามารถซื้อสีขาวได้ แม้ว่าในการวาดภาพสีน้ำจะมีโทนสีที่ไม่มีสี (ไม่มีสี) โดยการเจือจางสีด้วยน้ำหรือเพียงแค่ทิ้งพื้นที่กระดาษสีขาวที่ไม่ได้ทาสีไว้ เริ่มต้นการเดินทางของคุณสู่ดินแดนแห่งการวาดภาพสีน้ำด้วยชุดอุปกรณ์เริ่มต้นราคาประหยัดที่จัดเก็บและพกพาติดตัวไปได้ง่าย ชุดดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับแปรงคู่หนึ่งและจานผสมสี ซึ่งคุณจะได้รับเฉดสีเพิ่มเติมและกระจายช่วงพื้นฐานของคุณ

2. ลองใช้แปรงประเภทต่างๆ สำหรับเทคนิคต่างๆ

ศิลปินสามเณรจะต้องใช้แปรงไม่เกินสองอัน แปรงทรงกลมที่จำเป็นและหลากหลายที่สุด ซึ่งมีให้เลือกทุกขนาด เพิ่มแปรงแบนเพื่อทาสีบนพื้นที่ขนาดใหญ่ และสร้างพื้นผิวและแปรงม็อบสำหรับซัก อย่าลืมใช้แปรงที่ละเอียดและคมเพื่อวาดรายละเอียดเล็กๆ ทำความคุ้นเคยกับสีน้ำคุณไม่ควรใช้แปรงงีบที่แปลกใหม่มากเกินไป ในคู่แรก แปรงสังเคราะห์สองสามอันก็เพียงพอสำหรับคุณ หากคุณตัดสินใจที่จะเจาะลึกลงไปในการวาดภาพสีน้ำ คุณจะได้รับตัวเลือกที่เป็นมืออาชีพมากขึ้น

3. เลือกกระดาษสีน้ำที่เหมาะสม

บางคนคิดว่ากระดาษอะไรก็ได้ที่เป็นสีน้ำ แต่คุณไม่สามารถได้ผลลัพธ์ที่ดีจริง ๆ ด้วยเทคนิคนี้หากไม่มีรากฐานที่เหมาะสม กระดาษสีน้ำที่เหมาะสมถูกออกแบบมาเพื่อดูดซับน้ำจากการซัก ซึ่งจะป้องกันไม่ให้กระดาษยับและทำลายภาพวาด เกณฑ์การคัดเลือกหลักคือความเรียบและความหนาแน่นของพื้นผิว พร้อมกับพื้นผิวและโทนสีของกระดาษ ซึ่งปกติแล้วจะเป็นสีขาวหรือสีงาช้าง ตรวจสอบอินโฟกราฟิกด้านล่างก่อนซื้อกระดาษ

4. ใช้จานสีเพื่อผสมสีและเจือจางด้วยน้ำ

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำนั้นอาศัยการเจือจางสีด้วยน้ำเพื่อให้ได้เฉดสีและเอฟเฟกต์ต่างๆ ดังนั้นจานสีน้ำจึงเป็นคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของนักวาดภาพสีน้ำ คุณสามารถซื้อจานสีที่มีถาดผสมแยกต่างหากเพื่อป้องกันการผสม คุณยังสามารถล้างจานรองเซรามิกธรรมดาได้

โดยคำนึงถึงสี่ประเด็นข้างต้น คุณสามารถเริ่มทำงานกับสีน้ำได้

ด้านล่างนี้ คุณจะพบเคล็ดลับและกลเม็ดบางประการในการสร้างภาพวาดของคุณ:

1. เตรียมน้ำและกระดาษสะอาดอยู่เสมอ

การวาดภาพสีน้ำโดยไม่มีภาชนะใส่น้ำสะอาดเป็นไปไม่ได้ มันจะช่วยผสมผสานสี ล้างแปรง และขจัดคราบสีที่ไม่ต้องการ อย่าลืมเปลี่ยนน้ำตลอดเวลาเพื่อไม่ให้ส่วนผสมสีน้ำขุ่น ตรวจสอบโทนสีที่ได้บนเศษกระดาษเสมอก่อนที่จะนำไปใช้กับภาพวาดของคุณ ขอแนะนำให้ใช้กระดาษประเภทเดียวกัน เพราะผลลัพธ์ที่ได้จะแตกต่างไปจากกระดาษถ่ายเอกสาร อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ากระดาษจะเป็นประเภทใด คุณควรมีกระดาษเปล่าอยู่ข้างๆ เมื่อคุณวาดภาพด้วยสีน้ำ

2. เพิ่มประสิทธิภาพสถานที่ทำงานของคุณ

เพื่อให้ใช้งานได้จริงและมีประสิทธิภาพมากขึ้น จำเป็นต้องรักษาสถานที่ทำงานที่สะอาดและเป็นระเบียบ เตรียมกระดาษสีน้ำ แปรง สี ขวดน้ำสะอาด กระดาษเช็ดมือ และเศษกระดาษ แล้ววางไว้ใกล้ ๆ เพื่อให้เอื้อมถึง เฉพาะสิ่งจำเป็นเท่านั้นที่ควรคงอยู่รอบตัวคุณ สถานที่ทำงานรกมักจะทำบางสิ่งบางอย่างหก

3. เริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์พื้นฐาน

ไม่ใช่ทุกคนที่มีตาที่สมบูรณ์แบบเมื่อพูดถึงการวาดภาพสีน้ำ เป็นการยากที่จะนำทางโดยขอบเขตที่มองไม่เห็นทางจิตใจ ร่างด้วยดินสอคมแล้วทาสีทับด้วยสี ความเบลอจะซ่อนเส้นเหล่านี้ คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมด้วยดินสอได้ ที่ด้านบนของสีน้ำแห้ง ทำให้องค์ประกอบดูซับซ้อน รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เป็นธรรมชาติ หยิบดอกไม้ที่มีชีวิตขึ้นมา และพยายามสังเกตทุกรายละเอียดเล็กน้อยอย่างแม่นยำ เพื่อที่จะถ่ายทอดรูปร่าง โทนสี และเฉดสีได้ดียิ่งขึ้น

4.เตรียมการซักล่วงหน้า

เป็นเรื่องยากมากที่จะได้เฉดสีที่เฉพาะเจาะจง นั่นคือเหตุผลที่แนะนำให้กระตุ้นดอกไม้ที่อุดมสมบูรณ์ก่อนเริ่มงาน หากในขั้นตอนสุดท้ายคุณทำให้โทนสีใดเบลอ จะเป็นการยากที่จะได้โทนเดียวกันอีกครั้ง ซึ่งจะส่งผลต่อผลลัพธ์

5. อย่าละเลยมาส์กลิควิด

น้ำยากำบังเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของสีน้ำใหม่ คุณสามารถครอบคลุมพื้นที่เหล่านั้นของรูปภาพด้วยส่วนที่ไม่ควรทาสี ปล่อยให้แห้งและทาสีด้วยสีน้ำตามปกติ จากนั้นเช็ดฟิล์มของสารละลายออก วิธีนี้จะช่วยให้คุณรักษาความขาวของกระดาษในจุดที่ต้องการได้อย่างง่ายดาย

เทคนิคสีน้ำขั้นพื้นฐานที่คุณควรรู้:

1. ใช้สีน้ำเหมือนสีอื่นๆ

เมื่อคุณเพิ่งเริ่มลองใช้สีน้ำ ก่อนอื่นคุณควรเรียนรู้ที่จะไม่ไปไกลกว่าโครงร่างที่ร่างไว้ ค่อยๆ ควบคุมเทคนิคของคุณ ผสมสีที่ต้องการ มือของคุณจะกระชับขึ้น และคุณจะรู้ว่าเมื่อใดควรเติมน้ำเพื่อให้โทนสีเรียบ เริ่มด้วยสีน้ำแบบเดียวกับที่ผลิตโดยแบรนด์ Designaissance Studio พยายามอย่าให้น้ำยาล้างคราบเลือดไหลผ่านเส้นก่อนที่จะใช้เทคนิคขั้นสูง เติมสีสันที่สดใสและอิ่มตัวในส่วนต่างๆ ของงานออกแบบ แล้วค่อยๆ พยายามเติมน้ำลงไป เพื่อทำให้เฉดสีสว่างขึ้น

2. สีน้ำล้าง

การล้างสีน้ำใช้สองวิธี: เปียกและแห้ง

A. เทคนิคดิบ

วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการทำให้เปียกบริเวณที่ต้องการของแผ่นด้วยน้ำสะอาดโดยใช้แปรงกลมจนเงาชื้นปรากฏบนกระดาษ ถัดไป ใช้สีเป็นแถบบนพื้นผิวที่เปียกชื้น และดูว่าโทนสีจะเชื่อมต่อกันอย่างไร ใช้แปรงเพื่อกำหนดสีน้ำในทิศทางที่ต้องการ

ข. เทคนิคดราย

คราวนี้คุณจะทาสีบนแผ่นแห้งด้วยแปรงชุบน้ำหมาด ๆ จุ่มลงในสีน้ำ ต่างจากวิธีการเปียกแบบเดิม โดยคุณสามารถควบคุมการกระจายของสีและการผสมเฉดสีบนกระดาษได้มากขึ้น ทั้งสองวิธีเรียนรู้ได้ง่ายมาก พวกเขาให้เอฟเฟกต์ต่าง ๆ ที่นักวาดภาพสีน้ำทุกคนควรรู้และฝึกฝน

3. การใช้ Gradient Blur

น้ำเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างการไล่ระดับสีที่สมบูรณ์แบบระหว่างโทนสีเดียวกันและระหว่างเฉดสีต่างๆ เช่นเดียวกับเมื่อวาดภาพรุ้ง

A. ไล่โทนสีเปียกล้าง

หลังจากทาสีน้ำชั้นแรกแล้ว ให้ทาชั้นที่สองทันทีโดยไม่ปล่อยให้ชั้นก่อนหน้าแห้ง สิ่งนี้จะรวมทั้งสองสีเข้าด้วยกันและทำให้เส้นขอบระหว่างสีเรียบขึ้น

B. ไล่เฉดสีบนสีแห้ง

เริ่มทาสีด้วยชั้นที่สองเมื่อสีแรกแห้งเล็กน้อย เพื่อควบคุมโทนสีได้ดีขึ้นและได้พื้นที่ผสมที่เล็กลง หากเส้นขอบระหว่างเฉดสีเด่นชัดเกินไป ให้เบลอด้วยน้ำ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นตามต้องการ

ข. ผสมน้ำสีเดียวกัน

ระบายสีพื้นที่ของภาพวาดในโทนสีเดียวแล้วปิดด้วยน้ำชั้นดีเพื่อให้ได้การไล่ระดับสีที่สมบูรณ์แบบ วิธีนี้ใช้เวลามากขึ้นและถือว่าเป็นวิธีที่ยากกว่าวิธีหนึ่ง

4. เคลือบและเพิ่มรายละเอียด

คุณสามารถเพิ่มชั้นสีน้ำให้กับภาพวาดของคุณได้มากขึ้นเรื่อยๆ หากการซักครั้งก่อนแห้งสนิท ทำให้ส่วนผสมของสีที่ตามมาแต่ละสีมีน้ำน้อยลงเพื่อไม่ให้ชั้นผสมกัน ควรใช้แปรงที่สะอาดและชุบน้ำหมาดๆ เช็ดให้เรียบและใช้แปรงชุบน้ำหมาดๆ เช็ดทำความสะอาดภาพทั้งหมดด้วยสีน้ำบางเกินไป

5. ถ่ายเทเท็กซ์เจอร์ด้วยสีน้ำ

ในการเรนเดอร์พื้นผิว คุณสามารถใช้แปรงขนแข็งและระบายสีบนกระดาษ ปล่อยให้ชั้นแรกแห้งและเพิ่มชั้นสำหรับพื้นผิวเพิ่มเติม นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการพรรณนาถึงหญ้า ใบไม้ ขน และอื่นๆ

การวาดภาพนามธรรมเป็นขั้นตอนต่อไปในการศึกษาเทคนิคสีน้ำ

ต่อไปนี้เป็นเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพนามธรรมบางส่วน:

1. การสร้างพื้นหลังที่เป็นนามธรรม

หลังจากที่คุณเติมองค์ประกอบของภาพวาดภายในเส้นทางที่ร่างไว้ด้วยการล้าง คุณสามารถมีจินตนาการมากมายและทดลองเมื่อถ่ายโอนพื้นหลัง วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการพ่นสีหรือน้ำลงบนชั้นสีน้ำพื้นหลัง คุณสามารถเติมพื้นหลังด้วยการล้างสีทึบ แล้วพ่นด้วยโทนสีขาวและดำ แล้วปล่อยให้มันกลมกลืนไปกับเลเยอร์แรก อีกทางหนึ่ง คุณสามารถใช้เส้นสีสองสามเส้นเพื่อสร้างงานออกแบบทางศิลปะ ในกรณีนี้ สามารถปิดวัตถุหลักของรูปภาพเพื่อป้องกันวัตถุ หรือเพื่อให้เชื่อมต่อกับพื้นหลังได้

2. สร้างพื้นผิวที่ไม่ซ้ำใครด้วยไอเท็มประจำวัน

แทนที่จะใช้พู่กัน คุณสามารถใช้วัตถุเชิงมุมและคุณลักษณะทั่วไปของการใช้ชีวิตประจำวันได้ทั้งหมดเพื่อความลึกและพื้นผิวที่น่าสนใจต่างๆ ส้อม มีด ปลายบัตรเครดิต ผ้า - ด้วยจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์เล็กน้อย อะไรๆ ก็มีประโยชน์ได้ อย่ากำหนดกรอบตัวเองและกระบวนการสร้างสรรค์

3. คลุมเครือ

คุณสามารถวาดรูปร่างด้วยโครงร่างที่ชัดเจน แล้วปิดบางส่วนด้วยเลเยอร์หรือหยดน้ำ ปล่อยให้สีน้ำไหลและเบลอขอบเขต เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การไล่ระดับสีหากต้องการ

4. เอฟเฟกต์การแพร่กระจาย

คล้ายกับเทคนิคการล้างแบบไล่ระดับแบบเปียก ให้หล่อเลี้ยงภาพวาดด้วยน้ำและเติมหยดที่มีสีสัน เพื่อให้สามารถผสมผสานและผสมผสานได้อย่างสวยงาม เลือกสีที่เข้าชุดกันและอย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อไม่ให้ "สิ่งสกปรก" เจือจาง

5. หยด

ในการวาดภาพนามธรรม เอฟเฟกต์ของหยดสีดูสมบูรณ์แบบ ในเทคนิคนี้ ภาพวาดจะถูกจัดวางในแนวตั้งเพื่อให้ชั้นการซักไหลลงด้านล่างเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์สี ผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับเวลาที่หยดของสีน้ำและสีของสีน้ำ

6. กระดาษแปรรูป

แทนที่จะใช้กระดาษสีน้ำดูดซับแบบคลาสสิกที่แนะนำ คุณสามารถใช้กระดาษที่ผ่านการเคลือบมันเล็กน้อยเพื่อผลลัพธ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย การดำเนินการนี้จะใช้เวลานานกว่ากว่าสีจะแห้ง ซึ่งคุณจะต้องใช้ความอดทนมากขึ้น

7. ปากกาหมึกสีน้ำและที่ละลายน้ำได้

วาดพื้นหลังที่สวยงามด้วยสีน้ำ และวาดรายละเอียดด้านบนด้วยปากกาหมึกที่ละลายน้ำได้ ซึ่งจะค่อยๆ กลมกลืนไปกับพื้นหลังเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ดั้งเดิม ใช้สีที่เข้าชุดกันเพื่อการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลขึ้น

เมื่อคุณทำความคุ้นเคยกับเทคนิคสีน้ำขั้นพื้นฐานแล้ว ก็ถึงเวลาสนุกและรับแรงบันดาลใจจากการออกแบบสีน้ำที่แสดงด้านล่าง

องค์ประกอบตามธรรมชาติของสีน้ำคือเม็ดสีบดด้วยกาวธรรมชาติ - กัมอารบิก, เคซีนหรือฟอสโฟโปรตีนนม, เด็กซ์ทริน, น้ำผึ้ง, ฟีนอล สีถูกนำไปใช้กับน้ำด้วยแปรงบนพื้นผิวของกระดาษ คำนี้หมายถึงงานที่ทำในสภาพแวดล้อมนี้ เม็ดสีมักจะโปร่งใส แต่สามารถทำให้ทึบแสงได้โดยผสมกับปูนขาว - ในรูปแบบนี้สีเรียกว่า gouache

สีน้ำแตกต่างจากการวาดภาพประเภทอื่นด้วยเทคนิคที่หลากหลาย
สีน้ำหนักเบาไร้น้ำหนักให้ความสดชื่นและความส่องสว่างในการขีดเขียนอักษรวิจิตร ซึ่งทำให้งานมีบรรยากาศและไร้น้ำหนัก มีความแตกต่างพื้นฐานอย่างหนึ่งระหว่างสีน้ำกับสื่อวาดภาพอื่นๆ นั่นคือความโปร่งใส

ศิลปินวาดภาพทึบแสงสีหนึ่งทับอีกสีหนึ่งจนได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ สีน้ำเป็นสื่อวาดภาพอเนกประสงค์ เนื่องจากทำให้สามารถทำซ้ำได้ทุกประเภท เนื่องจากฐานน้ำให้เอฟเฟกต์ที่ไม่เหมือนใครและคาดเดาไม่ได้ สำหรับสไตล์นามธรรม การสุ่มลายเส้นสีน้ำบนกระดาษเปียกจะช่วยสร้างเอฟเฟกต์เบลอ

วาดรูปร่าเริงด้วยดินสอสีแดง

สีน้ำบนกระดาษสามารถละลาย ไหลลื่น และผสมกันสร้างสีสันที่สวยงามในสไตล์การวาดภาพที่หลากหลาย

วิธีการทำงาน

สีน้ำเป็นรูปแบบการวาดภาพที่อิสระที่สุดเนื่องจากมีลักษณะเป็นน้ำที่โปร่งใส มีเทคนิคการวาดภาพบางอย่างสำหรับการทำงานกับสีน้ำ แต่ที่นิยมมากที่สุดคือ:

ดิฟเฟอเรนเชียลเบลอ

นี่เป็นวิธีหลักในการทำงานของศิลปิน ซึ่งทำได้โดยการทำให้กระดาษเปียกในบริเวณเฉพาะและลงสีบนพื้นผิวจากบนลงล่าง เทคนิคนี้ใช้สำหรับภาพขนาดใหญ่ของท้องฟ้า น้ำ ทุ่งหญ้า และให้คุณทดลองกับเฉดสีต่างๆ กระดาษจะสูงขึ้นเกือบในแนวตั้ง และบนพื้นผิวที่เปียก สีจะไหลไปในทุกทิศทาง เทคนิคนี้ต้องทำให้แห้งตามธรรมชาติ

กระจก

วิธีนี้คล้ายกับการเบลอ แต่ต้องใช้เม็ดสีที่ใช้กับใบไม้แห้ง วิธีการนี้จะปรับสีและโทนสี สีและการเปลี่ยนภาพในอุดมคติ ทำให้แต่ละสีแห้งแยกกันก่อนที่จะใช้สีถัดไป

"เปียกทั้งเปียก"

วิธีการ “A la Prima” คือกระบวนการทำให้กระดาษเปียกก่อนลงสี เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้แปรงขนาดใหญ่หรือฟองน้ำกระจายน้ำให้ทั่วแผ่นกระดาษสีน้ำ เทคนิคนี้สร้างรูปทรงและสีเบลอที่สวยงาม เฉดสีที่นุ่มนวล และการเปลี่ยนสีในผลงาน

เทคนิคการวาดภาพด้วยพาสต้า

"แปรงแห้ง"

สำหรับการทาสีจะใช้แปรงที่แข็งและเปียกเล็กน้อยพร้อมสีจำนวนมากบนกระดาษแห้ง บนพื้นผิวที่ไม่เรียบ ได้ร่องรอยที่ชัดเจน แข็ง และเน้น มีลักษณะเป็นเม็ดละเอียดคล้ายกับภาพวาดดินสอ การจัดองค์ประกอบทั้งหมดทำได้ในลักษณะนี้ โดยใช้พื้นหลังสลัวเพื่อฟื้นคืนชีพ

ฟลัชชิง

ขั้นตอนการลอกสีออกหลังทาและแห้งสนิท บริเวณที่ต้องเปลี่ยน ทำสีให้เข้มขึ้น หรือเพิ่มวอลลุ่ม ชุบน้ำ ซับสีด้วยผ้า เทคนิคนี้จะสร้างรูปร่าง เส้นที่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณใช้แถบกระดาษเพื่อปกปิดบริเวณที่มีเม็ดสีที่ลอกออกในภาพวาด

การสัมผัสกับน้ำบนสี

เมื่อสีน้ำที่ใช้บนภาพวาดแห้ง คุณสามารถหยดน้ำด้วยแปรงเปียกที่สะอาดบนพื้นที่ที่ต้องการเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ของชั้น การแตกร้าว ความกลม ปริมาตร

เคลือบ

เป็นวิธีการลงสีน้ำหลายชั้นตั้งแต่สีอ่อนที่ฐานไปจนถึงเฉดสีเข้มกว่าที่ด้านบน สีน้ำถูกนำไปใช้กับสโตรกโปร่งใสที่บางที่สุดหลังจากชั้นก่อนหน้าของงานแห้ง ผลที่ได้คือภาพสามมิติที่สีไม่ผสมกัน แต่เสริมกันและช่วยให้คุณเห็นเส้นขอบของแต่ละเลเยอร์

คุณสมบัติของน้ำมันพาสเทล

ผู้เขียน Natalia Shevchenko

เกา

การขีดข่วนหรือขจัดพื้นผิวที่ทาสีแห้งบางส่วนออกจะสร้างส่วนที่สว่างกว่าในโทนสีเดียวกัน

ปลอม

หากจำเป็นต้องทำให้บางพื้นที่เป็นสีขาวในระหว่างการทำงานพวกเขาใช้สำรองนั่นคือพวกเขาครอบคลุมสถานที่ที่จำเป็นด้วยหน้ากากพาราฟินหรือแว็กซ์ซึ่งหลังจากงานแห้งสนิทฉันทำความสะอาดด้วยแปรงหรือ ม้วนเป็นลูกบอลด้วยมือ

กำลังเพิ่ม

การเพิ่มสีที่แตกต่างให้กับพื้นที่เปียกของภาพวาดช่วยให้สามารถผสานและแตกแขนงออกได้ทำให้เกิดภาพลวงตาที่น่าสนใจ วิธีการนี้ทำให้เกิดการไล่ระดับสีที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวา ซึ่งไม่สามารถหาได้จากการผสมสีบนจานสี

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคนที่ทำงานเกี่ยวกับสีน้ำมักใช้เอฟเฟกต์ที่คล้ายกันในงานของพวกเขา:

เทคนิคการแปรงแบบแห้งในการวาดภาพ

นักวาดภาพสีน้ำเรียนรู้ที่จะใช้ประโยชน์จากผลงานการวาดภาพที่ไม่คาดคิด จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดฝึกฝนความเป็นธรรมชาติ ศิลปินกลอนสดเพื่อใช้พลังของสีน้ำอย่างมีประสิทธิภาพ

โรงเรียนสอนภาษาอังกฤษ

เทคนิคการวาดภาพคลาสสิกสมบูรณ์แบบในอังกฤษในศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า:

สีน้ำเป็นประเพณีที่มีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง มนุษย์ดึกดำบรรพ์ใช้สีผสมน้ำสำหรับภาพวาดหิน และทาด้วยนิ้วมือ แท่งไม้ และกระดูก ชาวอียิปต์โบราณใช้สีน้ำเป็นพื้นฐานเพื่อตกแต่งผนังของวัดและสุสาน และสร้างภาพวาดแรกบนกระดาษปาปิรัส

ศิลปะบนผนัง

โรงเรียนตะวันออก

ในตะวันออกไกลและตะวันออกกลาง โรงเรียนสอนสีน้ำแห่งแรกมีสไตล์เฉพาะตัว - ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบนผ้าไหมของจีนและญี่ปุ่นและกระดาษข้าวทำมืออันวิจิตรงดงาม ศิลปะของพวกเขาเต็มไปด้วยการพาดพิงทางวรรณกรรมและการประดิษฐ์ตัวอักษร แต่ภาพหลักยังคงเป็นภูมิทัศน์ที่ครุ่นคิดโดยทั่วไป ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของประเพณีสีน้ำในศตวรรษต่อๆ มา ในอินเดียและเปอร์เซีย ใช้ gouache แบบทึบแสงสำหรับรูปเคารพทางศาสนา

วัยกลางคน

ในช่วงยุคกลาง พระในยุโรปใช้อุบาทว์ในการวาดภาพต้นฉบับ หนังสือถือเป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญที่สุดและเทียบเท่ากับการวาดภาพบนขาตั้ง พระภิกษุได้คัดลอกคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ด้วยมือบนแผ่นหนังแกะและหนังลูกวัว บางครั้งหน้ากระดาษทั้งหน้าก็ถูกประดับประดาด้วยวงเวียนที่วิจิตรบรรจงและภาพเชิงสัญลักษณ์