วิเคราะห์ Symphony อำลาของ Haydn เรียงความในหัวข้อ "อำลา Symphony of Y

เราฟัง อ่าน จดจำผลงานของ J. Haydn - นักแต่งเพลงที่ร่าเริง ...)

อำลาซิมโฟนี

Galina Levashova

นักแต่งเพลง Joseph Haydn เป็นคนร่าเริงมาก เพลงของเขาร่าเริงและร่าเริง
ในเกือบทุกซิมโฟนี - และเขาเขียนมากกว่าหนึ่งร้อย - มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิดน่าสนใจและตลก
ไม่ว่าเขาจะวาดภาพหมีซุ่มซ่ามในซิมโฟนีหรือเสียงไก่ขัน - ซิมโฟนีเหล่านี้เรียกว่า: "หมี", "ไก่" จากนั้นเขาจะซื้อของเล่นเด็กต่างๆ - เสียงนกหวีดเขย่าแล้วมีเสียงแตรและรวมไว้ใน คะแนนของซิมโฟนี "เด็ก" ของเขา ซิมโฟนีเพลงหนึ่งของเขาชื่อ "นาฬิกา" อีกเพลงหนึ่ง - "เซอร์ไพรส์" เพราะในท่ามกลางเพลงช้า เงียบ และสงบ จู่ๆ ก็มีเสียงบีตดังมากดังขึ้น และอีกครั้งช้าๆ ราวกับไม่มีอะไรเกิดขึ้น สงบนิ่ง แม้กระทั่งสิ่งที่สำคัญของดนตรี
สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดเหล่านี้ "เซอร์ไพรส์" ทั้งหมดนี้ไม่ได้อธิบายโดยตัวละครที่ร่าเริงของผู้แต่งเท่านั้น มีเหตุผลอื่นที่สำคัญกว่านั้นมากเช่นกัน ไฮเดนเริ่มเขียนเพลงเมื่องานซิมโฟนีเพิ่งเริ่มปรากฏ นั่นคือเหตุผลที่นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันที่เก่งกาจคนนี้สร้างผลงานมากมายเมื่อเขาเขียนเพลงของเขา - เขาพยายาม ค้นหา สร้างสรรค์งานดนตรีรูปแบบใหม่
ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะจินตนาการว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" "ไฮด์ผู้ยิ่งใหญ่" ที่เขาได้รับเรียกมาตลอดชีวิต เป็นเพียงหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชายนิโกโล เอสเตอร์ฮาซีแห่งออสเตรีย-ฮังการีเท่านั้น
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่านักแต่งเพลงที่ทั้งยุโรปรู้จักซึ่งคาดว่าจะมีคอนเสิร์ตในปารีสและลอนดอนเป็นวันหยุดนักประพันธ์เพลงคนนี้ต้องขออนุญาต "ท่านลอร์ด" ทุกครั้งที่ได้รับอนุญาตให้ออกจากที่ดิน Esterhazy เพื่อจัดเตรียมของเขา คอนเสิร์ต
เจ้าชายชอบดนตรี แต่ไม่มากพอที่จะปฏิเสธคนรับใช้ที่ "มีกำไร"
สัญญาของ Kapellmeister Haydn กำหนดความรับผิดชอบมากมายของเขา Haydn รับผิดชอบคณะนักร้องประสานเสียงประจำบ้านของ Esterhazy ทั้งคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา ไฮเดนรับผิดชอบปัญหาทั้งหมดสำหรับการทะเลาะวิวาทและการเบี่ยงเบนจากกฎพฤติกรรมของคนรับใช้ - นักดนตรี เขายังรับผิดชอบคุณภาพของการแสดงดนตรีด้วย เนื่องจากเขาเป็นวาทยกร เขาต้องแต่งเพลงตามคำร้องขอของเจ้าชายโดยไม่มีสิทธิ์ในการแต่งเพลงของเขาเอง - พวกเขายังเป็นของเจ้าชายเช่นเฮย์เดนเอง
และเขาไม่สามารถแม้แต่จะแต่งตัวตามความปรารถนาและรสนิยมของเขา การแต่งกาย - ตั้งแต่ถุงน่องจนถึงวิกผม - ถูกกำหนดโดยเจ้าชาย
Haydn อาศัยอยู่กับ Esterhazy เป็นเวลาสามสิบปีและยังคงเป็น "ข้ารับใช้" เป็นเวลาสามสิบปี นี่คือสิ่งที่เขาเรียกตัวเอง และเจ้าชายนิโคโล เอสเตอร์ฮาซีก็เช่นกัน
และนักแต่งเพลง Haydn ก็เป็นคนร่าเริง!
หนึ่งในซิมโฟนีของเขา - "อำลา" - จบลงด้วยเพลงที่เรียกได้ว่าเศร้ามากกว่าตลก แต่มันคือซิมโฟนีที่นึกถึงเมื่อคุณต้องการพูดถึง Haydn - คนร่าเริงและใจดี
นักดนตรีของ Prince Esterhazy ไม่ได้ลางานเป็นเวลานานและไม่ได้รับเงิน "บิดาไฮเดน" ของพวกเขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยคำวิงวอนและคำขอใดๆ สมาชิกวงออเคสตราเศร้า และจากนั้นก็เริ่มบ่น ไฮเดนรู้วิธีที่จะเข้ากับนักดนตรีของเขา จากนั้นพวกเขาก็หยุดฟังเขา - การทำงานยากขึ้น การซ้อมก็ยากขึ้น และเจ้าชายก็เรียกร้องให้มีการแสดงซิมโฟนีใหม่ในวันหยุดที่กำลังจะมาถึง
และไฮเดนก็เขียนซิมโฟนีใหม่
นี่เป็นเพลงประเภทไหนที่เจ้าชายไม่รู้และบางทีเขาอาจไม่สนใจมาก - ในเรื่องนี้เขาเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ในวาทยกรของเขา แต่มีเพียงสมาชิกวงออร์เคสตราเท่านั้นที่แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการซ้อม ...
วันแห่งวันหยุดมาถึงแล้ว เจ้าชายแจ้งแขกเกี่ยวกับซิมโฟนีใหม่ล่วงหน้า และตอนนี้พวกเขากำลังรอคอยการเริ่มต้นของคอนเสิร์ตอย่างใจจดใจจ่อ
จุดเทียนบนแท่นแสดงดนตรีถูกจุด โน้ตถูกเปิดเผย เครื่องดนตรีถูกจัดเตรียม ... "พ่อ Haydn" ตัวหนาและแข็งแรงออกมาในชุดเครื่องแบบเต็มตัวและวิกผมที่ลงแป้งใหม่ เสียงซิมโฟนีดังขึ้น ...
ทุกคนฟังเพลงอย่างมีความสุข - ส่วนหนึ่ง อีกส่วนหนึ่ง ... สาม ... ในที่สุด สี่ ตอนจบ แต่แล้วปรากฎว่าซิมโฟนีใหม่มีการเคลื่อนไหวอีกครั้ง - ครั้งที่ห้าและยิ่งกว่านั้นช้าและเศร้า สิ่งนี้ขัดกับกฎ: ในซิมโฟนีควรจะเขียนสี่ส่วน และสุดท้าย สี่ ควรมีชีวิตชีวาที่สุด เร็วที่สุด แต่ดนตรีก็ยอดเยี่ยม วงออเคสตราเล่นได้ดีมาก และแขกก็เอนหลังพิงเก้าอี้อีกครั้ง ฟัง.
... ดนตรีเศร้าและดูเหมือนจะบ่นเล็กน้อย จู่ๆ ... มันคืออะไร? เจ้าชายขมวดคิ้วอย่างโกรธจัด ผู้เล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งเล่นบาร์ในส่วนของเขา ปิดโน้ตจากนั้นพับเครื่องดนตรีของเขาอย่างเรียบร้อยวางเทียนบนขาตั้งเพลง ... แล้วจากไป!
Haydn ไม่ได้สังเกตสิ่งนี้และยังคงดำเนินการต่อไป
เพลงที่ยอดเยี่ยมไหลเข้ามาขลุ่ย นักเป่าขลุ่ยเล่นบทบาทของเขาเช่นเดียวกับเขาฝรั่งเศสปิดโน้ตดับเทียนแล้วจากไป
และดนตรีก็ดำเนินต่อไป ไม่มีใครในวงออร์เคสตราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านักเล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศสคนที่สองอยู่แล้วและข้างหลังเขาคือโอโบอิสต์กำลังออกจากเวทีอย่างเงียบ ๆ โดยไม่รีบร้อน
แท่งเทียนบนดนตรีก็ดับลงทีละดวง นักดนตรีก็ทิ้งกันไปทีละดวง ... แล้วเฮย์เดนล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขามองไม่เห็น? อย่างไรก็ตาม การได้เห็น Haydn นั้นค่อนข้างยาก เนื่องจากในขณะนั้น วาทยากรนั่งหันหน้าเข้าหาผู้ฟัง โดยหันหลังให้กับวงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาได้ยินเป็นอย่างดี
บนเวทีเกือบมืดสนิท - เหลือนักไวโอลินเพียงสองคนเท่านั้น เทียนเล่มเล็กสองเล่มส่องใบหน้าที่โค้งคำนับอย่างจริงจัง
ช่างเป็น "การประท้วงทางดนตรี" ที่น่าทึ่งจริงๆ เฮย์เดน! แน่นอนว่ามันเป็นการประท้วง แต่มีไหวพริบและสง่างามมากจนเจ้าชายลืมที่จะขุ่นเคือง และไฮเดนก็ชนะ

ซิมโฟนีอำลา ที่เขียนขึ้นในโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญ ยังคงมีชีวิตอยู่ จนถึงตอนนี้ สมาชิกวงออร์เคสตราทีละคนออกจากเวที และวงออเคสตราก็เงียบลงและอ่อนลง ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงหยุดนิ่ง และความโศกเศร้าคืบคลานเข้ามาในหัวใจ
ใช่ เขาเป็นคนร่าเริงมาก "ไฮเดนผู้ยิ่งใหญ่" และดนตรีของเขาก็เหมือนกัน และสิ่งที่นักแต่งเพลงคิดขึ้นเพื่อช่วยวงออเคสตราของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกซึ่งเป็นคำใบ้ทางดนตรี แต่เพลงเองไม่ได้ล้อเล่น เธอเศร้า
Kapellmeister Haydn ไม่มีความสุขเสมอไป

แกะสลักโดย N. Kuznetsov

Haydn เขียนซิมโฟนี 104 รายการ ครั้งแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1759 สำหรับโบสถ์ของ Count Morcin และครั้งสุดท้ายในปี 1795 ที่เกี่ยวข้องกับทัวร์ลอนดอน

ประเภทของซิมโฟนีในงานของ Haydn มีวิวัฒนาการมาจากตัวอย่างที่ใกล้เคียงกับชีวิตประจำวันและแชมเบอร์มิวสิกไปจนถึงซิมโฟนี "ปารีส" และ "ลอนดอน" ซึ่งมีการกำหนดกฎคลาสสิกของประเภทประเภทลักษณะเฉพาะของใจความและวิธีการพัฒนา

โลกที่ร่ำรวยและซับซ้อนของซิมโฟนีของ Haydn มีคุณสมบัติที่โดดเด่นของการเปิดกว้าง การเข้าสังคม และการมุ่งเน้นที่ผู้ฟัง แหล่งที่มาหลักของภาษาดนตรีของพวกเขาคือแนวเพลงทุกวัน น้ำเสียงสูงต่ำของเพลงและการเต้นรำ บางครั้งยืมมาจากแหล่งนิทานพื้นบ้านโดยตรง ซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาไพเราะ พวกเขาเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่แบบไดนามิก

ในซิมโฟนีที่โตเต็มที่ของ Haydn มีการจัดตั้งองค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตราขึ้น รวมถึงเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม (เครื่องสาย ไม้และทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชัน)

ซิมโฟนีเกือบทั้งหมดของ Haydn ไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรมพวกเขาไม่มีโครงเรื่องเฉพาะ ข้อยกเว้นคือสามซิมโฟนียุคแรกซึ่งตั้งชื่อโดยนักแต่งเพลงว่า "เช้า", "เที่ยง", "เย็น" (หมายเลข 6, 7, 8) ชื่ออื่น ๆ ทั้งหมดที่มอบให้กับซิมโฟนีของ Haydn และที่ยึดมั่นในทางปฏิบัติเป็นของผู้ชม บางคนถ่ายทอดลักษณะทั่วไปของชิ้นงาน ("อำลา" - ฉบับที่ 45) อื่น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการประสาน ("ด้วยสัญญาณของแตร" - ฉบับที่ 31 "ด้วยลูกคอ timpani" - ฉบับที่ 103 ) หรือเน้นภาพลักษณ์ที่น่าจดจำ ("หมี" - ลำดับ 82, "ไก่" - ลำดับ 83, "ชั่วโมง" - ลำดับที่ 101) บางครั้งชื่อของซิมโฟนีมีความเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ของการสร้างหรือการแสดงของพวกเขา ("อ็อกซ์ฟอร์ด" - หมายเลข 92, ซิมโฟนี "ปารีส" หกรายการในยุค 80) อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเองก็ไม่เคยให้ความเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นอุปมาของดนตรีบรรเลงของเขา

การแสดงซิมโฟนีของ Haydn ใช้ความหมายของ "ภาพของโลก" ทั่วๆ ไป ซึ่งแง่มุมต่างๆ ของชีวิต - จริงจัง, น่าทึ่ง, บทกวี - ปรัชญา, อารมณ์ขัน - นำมาสู่ความสามัคคีและความสมดุล

วงซิมโฟนิกของ Haydn มักจะมีการเคลื่อนไหวสี่แบบทั่วไป (allegro, andante , minuet และ finale) แม้ว่าบางครั้งผู้แต่งจะเพิ่มจำนวนส่วนเป็นห้า (ซิมโฟนี "เที่ยง", "อำลา") หรือจำกัดแค่สามส่วน (ในซิมโฟนีแรกสุด) บางครั้งเพื่อให้เกิดอารมณ์พิเศษ เขาจึงเปลี่ยนลำดับของส่วนต่างๆ ตามปกติ (ซิมโฟนีหมายเลข 49 เริ่มต้นด้วยความโศกเศร้าอดาจิโอ)

รูปแบบที่สมบูรณ์ สมดุล และสร้างขึ้นอย่างมีตรรกะของชิ้นส่วนของวัฏจักรไพเราะ (โซนาตา การเปลี่ยนแปลง รอนโด ฯลฯ) รวมถึงองค์ประกอบของการแสดงด้นสด การเบี่ยงเบนที่น่าทึ่งของความคาดไม่ถึงทำให้ความสนใจของกระบวนการพัฒนาความคิดคมขึ้น น่าหลงใหลอยู่เสมอ เต็มไปด้วยเหตุการณ์ . "เซอร์ไพรส์" และ "เรื่องตลกเชิงปฏิบัติ" ที่เฮย์เดนชื่นชอบช่วยให้เกิดการรับรู้ถึงแนวดนตรีบรรเลงที่จริงจังที่สุด

ท่ามกลางการแสดงซิมโฟนีมากมายที่สร้างขึ้นโดย Haydn สำหรับวงออเคสตราของ Prince Nicholas I Esterhazy กลุ่มซิมโฟนีผู้เยาว์ในช่วงปลายยุค 60 - ต้นทศวรรษ 70 โดดเด่น นี่คือซิมโฟนีหมายเลข 39 ( g - moll ), ลำดับที่ 44 ("ไว้ทุกข์", e-นางสาว ), หมายเลข 45 ("อำลา", fis-moll) และ No. 49 (f-moll, "La Passione กล่าวคือเกี่ยวข้องกับเรื่องความทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์)

ซิมโฟนี "ลอนดอน"

ความสำเร็จสูงสุดของการแสดงซิมโฟนีของไฮด์คือ 12 ซิมโฟนี "ลอนดอน" ของเขา

"ลอนดอน" การแสดงซิมโฟนี (หมายเลข 93-104) เขียนโดย Haydn ในอังกฤษระหว่างทัวร์ 2 ครั้งซึ่งจัดโดย Salomon นักไวโอลินชื่อดังและผู้ประกอบการด้านคอนเสิร์ต หกคนแรกปรากฏในปี ค.ศ. 1791-92 อีกหกรายการ - ในปี ค.ศ. 1794-95 เช่น หลังจากการตายของโมสาร์ท มันอยู่ในซิมโฟนี "ลอนดอน" ที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้นเองซึ่งแตกต่างจากรุ่นอื่น ๆ ของเขาซึ่งเป็นซิมโฟนีที่มั่นคง โมเดลซิมโฟนี Haydn ทั่วไปนี้แตกต่างกันใน:

เปิดลอนดอนซิมโฟนีทั้งหมด แนะนำตัวช้า(ยกเว้นผู้เยาว์ที่ 95) บทนำทำหน้าที่หลากหลาย:

พวกเขาสร้างความแตกต่างอย่างมากเกี่ยวกับเนื้อหาที่เหลือของการเคลื่อนไหวครั้งแรกดังนั้นในการพัฒนาต่อไปผู้แต่งตามกฎจะจ่ายด้วยการเปรียบเทียบรูปแบบที่หลากหลาย
บทนำมักเริ่มต้นด้วยคำพูดของยาชูกำลัง (แม้ในชื่อเดียวกันเช่นใน Symphony No. 104) - ซึ่งหมายความว่าส่วนหลักของ Sonata allegro สามารถเริ่มต้นอย่างเงียบ ๆ ทีละน้อยและแม้กระทั่งในทันที เบี่ยงเบนไปเป็นคีย์อื่นซึ่งสร้างความทะเยอทะยานของเพลงไปข้างหน้าสู่จุดสุดยอดที่จะมาถึง
บางครั้งเนื้อหาของการแนะนำก็กลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่สำคัญในละครเฉพาะเรื่อง ดังนั้นใน Symphony No. 103 (Es-dur, "With Tremolo Timpani") หัวข้อหลัก แต่มืดมนของการแนะนำจึงปรากฏขึ้นทั้งในการพัฒนาและในรหัส I ส่วนหนึ่งและในการพัฒนาก็ไม่สามารถจดจำได้โดยเปลี่ยนจังหวะจังหวะและเนื้อสัมผัส

แบบฟอร์มโซนาต้า ใน "ลอนดอนซิมโฟนี" เป็นเรื่องแปลกมาก ไฮเดนสร้างโซนาตาประเภทนี้อัลเลโกร ซึ่งธีมหลักและธีมรองไม่ได้ขัดแย้งกัน และมักจะสร้างขึ้นจากเนื้อหาเดียวกัน ตัวอย่างการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 98, 99, 100, 104 เป็นแบบขาวดำผม ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข 104( D - dur ) ธีมเพลงและการเต้นรำของส่วนหลักนำเสนอโดยสตริงบางส่วนใน NS เฉพาะในจังหวะสุดท้ายที่วงออเคสตราทั้งหมดเข้ามาพร้อมกับความสนุกสนานกระปรี้กระเปร่า (เทคนิคดังกล่าวได้กลายเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะในซิมโฟนี "ลอนดอน") ในส่วนของด้านข้าง ธีมเดียวกันจะฟังดู แต่เฉพาะในคีย์หลักเท่านั้น และในวงดนตรีที่มีสตริง ตอนนี้ลมไม้ก็ปรากฏขึ้น

ในนิทรรศการ I ส่วนของซิมโฟนีหมายเลข 93, 102, 103, ธีมรองขึ้นอยู่กับอิสระ แต่ ไม่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับหัวข้อหลัก วัสดุ. ตัวอย่างเช่น ในผม ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข 103ชุดรูปแบบทั้งสองของนิทรรศการมีความกระปรี้กระเปร่าร่าเริงในแง่ของประเภทที่ใกล้ชิดกับเจ้าของที่ดินชาวออสเตรียทั้งสองมีความสำคัญ: หัวข้อหลักอยู่ในคีย์หลักส่วนรองอยู่ในรูปแบบที่โดดเด่น

พรรคหลัก:

ชุดข้าง:

ในโซนาตาส พัฒนาการซิมโฟนี "ลอนดอน" ครอง ประเภทของการพัฒนาที่สร้างแรงบันดาลใจ... นี่เป็นเพราะลักษณะการเต้นของธีมที่จังหวะมีบทบาทอย่างมาก (ธีมการเต้นจะแบ่งออกเป็นแรงจูงใจที่แยกจากกันง่ายกว่าแบบที่มีเท้าแขน) แรงจูงใจที่ชัดเจนและน่าจดจำที่สุดของหัวข้อนี้คือการพัฒนา และไม่จำเป็นต้องเป็นแรงจูงใจเริ่มต้น ตัวอย่างเช่น ในการพัฒนา I ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข 104แรงจูงใจของแถบ 3-4 แถบของธีมหลักกำลังได้รับการพัฒนา เนื่องจากสามารถเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด: ฟังดูน่าสงสัยและไม่แน่นอน หรือคุกคามและต่อเนื่อง

การพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่อง Haydn แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดที่ไม่สิ้นสุด เขาใช้การเทียบเคียงโทนสีสว่าง รีจิสเตอร์ และคอนทราสต์ของวงออร์เคสตรา เทคนิคโพลีโฟนิก หัวข้อต่างๆ มักถูกคิดใหม่อย่างหนัก จัดทำขึ้นเป็นละคร แม้ว่าความขัดแย้งสำคัญๆ จะไม่เกิดขึ้นก็ตาม สัดส่วนของส่วนต่างๆ ยึดตามอย่างเคร่งครัด - การออกแบบส่วนใหญ่มักจะเท่ากับ 2/3 ของภาพที่เปิดรับ

ฟอร์มโปรดของไฮเดน ช้าชิ้นส่วนคือ รูปแบบคู่ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Haydn's" ธีมสองรูปแบบจะสลับกัน (โดยปกติจะใช้โทนเสียงในชื่อเดียวกัน) ต่างกันในด้านความดังและเนื้อสัมผัส แต่มีความใกล้เคียงกันในระดับชาติและดังนั้นจึงอยู่ติดกันอย่างสันติ ในรูปแบบนี้จะเขียนขึ้น ตัวอย่างเช่น ที่มีชื่อเสียงที่สุด อันดันเต้จาก 103 ซิมโฟนี: ธีมทั้งสองของเขาคงอยู่ในสีพื้นบ้าน (โครเอเชีย) ทั้งในการเคลื่อนไหวขึ้นจาก T ถึง D , จังหวะประ, การเปลี่ยนแปลงปัจจุบัน IV ระดับความหงุดหงิด; อย่างไรก็ตาม ธีมแรกรองลงมา (สตริง) มีลักษณะการเล่าเรื่องที่เน้น และส่วนที่สองที่สำคัญ (ทั้งวงออร์เคสตรา) กำลังเดินขบวนและกระฉับกระเฉง

หัวข้อแรก:

หัวข้อที่สอง:

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบทั่วไปในลอนดอนซิมโฟนีเช่นใน อันดันเต้จาก 94 ซิมโฟนีธีมนี้มีหลากหลายรูปแบบ ซึ่งเรียบง่ายเป็นพิเศษ ความเรียบง่ายโดยเจตนานี้ทำให้กระแสของดนตรีขัดจังหวะจังหวะที่หูหนวกของวงออเคสตราทั้งหมดอย่างกะทันหันด้วยทิมปานี (นี่คือ "ความประหลาดใจ" ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของซิมโฟนี)

นักแต่งเพลงมักใช้ในส่วนที่ช้าและ รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเช่น ใน ซิมโฟนีหมายเลข 104... ทุกส่วนของรูปแบบสามส่วนนี้มีสิ่งใหม่ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดดนตรีเบื้องต้น

ตามเนื้อผ้า ส่วนที่ช้าของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกเป็นศูนย์กลางของเนื้อร้องและท่วงทำนองที่ไพเราะ อย่างไรก็ตาม เนื้อเพลงของ Haydn ในซิมโฟนีนั้นดึงดูดเข้าหา ประเภท.ธีมของการเคลื่อนไหวช้าๆ หลายๆ แบบมาจากเพลงหรือการเต้นรำ โดยเปิดเผย เช่น ฟีเจอร์ของ minuet เป็นสิ่งสำคัญที่ซิมโฟนี "ลอนดอน" ทั้งหมด คำพูดที่ "ไพเราะ" มีอยู่ในซิมโฟนี Largo 93 เท่านั้น

มินูเอ็ท - การเคลื่อนไหวเดียวในซิมโฟนีของ Haydn ที่จำเป็นต้องมีความคมชัดภายใน เพลงประกอบของ Haydn กลายเป็นมาตรฐานของพลังงานที่สำคัญและการมองโลกในแง่ดี ส่วนใหญ่มักเป็นฉากชีวิตพื้นบ้าน Minuets ครอบงำโดยมีประเพณีของดนตรีเต้นรำชาวนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเจ้าของที่ดินชาวออสเตรีย (เช่นใน ซิมโฟนีหมายเลข 104 minuet กล้าหาญมากขึ้นในซิมโฟนี "ทหาร"; ซิมโฟนีหมายเลข 103.

Minuet ของซิมโฟนีหมายเลข 103:

โดยทั่วไปแล้ว ความเฉียบแหลมของจังหวะที่เน้นในเพลงประกอบของ Haydn หลายๆ บททำให้รูปลักษณ์ของแนวเพลงเปลี่ยนไปอย่างมาก โดยพื้นฐานแล้ว มันนำไปสู่ scherzos ของเบโธเฟนโดยตรง

รูปแบบ Minuet - ดาคาโป 3 ส่วนที่ซับซ้อนเสมอ ด้วยไตรโอที่ตัดกันตรงกลาง ทั้งสามคนมักจะตัดกันเบา ๆ กับธีมหลักของ minuet บ่อยครั้งมีเพียงสามเครื่องมือเท่านั้นที่เล่นที่นี่จริงๆ (หรือพื้นผิวจะเบาและโปร่งใสมากขึ้นไม่ว่าในกรณีใด)

รอบชิงชนะเลิศของซิมโฟนี "ลอนดอน" นั้นสำคัญและสนุกสนานอย่างไม่มีข้อยกเว้น ที่นี่ความโน้มเอียงของ Haydn ต่อองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ บ่อยครั้ง ดนตรีของรอบชิงชนะเลิศจะเติบโตจากธีมพื้นบ้านอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับใน ซิมโฟนีหมายเลข 104... ตอนจบมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองพื้นบ้านของเช็ก ซึ่งนำเสนอในลักษณะที่ต้นกำเนิดของเพลงพื้นบ้านนั้นชัดเจนในทันที เทียบกับพื้นหลังของอวัยวะโทนิกที่เลียนแบบปี่สก็อต

ตอนจบยังคงความสมมาตรในองค์ประกอบของวัฏจักร: มันกลับสู่จังหวะเร็ว I ส่วนหนึ่งเพื่อกิจกรรมที่มีประสิทธิภาพเพื่ออารมณ์ร่าเริง แบบฟอร์มสุดท้าย - rondoหรือ รอนโด โซนาต้า (ในซิมโฟนีหมายเลข 103) หรือ (ไม่บ่อย) - โซนาต้า (ในซิมโฟนีหมายเลข 104). ไม่ว่าในกรณีใด จะปราศจากช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งและกวาดล้างไปราวกับภาพลานตาของภาพรื่นเริงที่มีสีสัน

หากในซิมโฟนีแรกสุดของ Haydn กลุ่มลมประกอบด้วยโอโบเพียงสองตัวและแตรฝรั่งเศสสองแตรจากนั้นในลอนดอนภายหลังจะมีองค์ประกอบคู่ที่สมบูรณ์ของลมไม้ (รวมถึงคลาริเน็ต) และในบางกรณีก็พบทรัมเป็ตและทิมปานีอย่างเป็นระบบ .

Symphony No. 100, G-dur ถูกเรียกว่า "Military": ใน Allegretto ผู้ชมคาดเดาเส้นทางที่สวยงามของขบวนพาเหรดยามซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยสัญญาณแตรของทหาร ใน No. 101, D major ธีม Andante เผยให้เห็นพื้นหลังของ "การฟ้อง" ทางกลไกของบาสซูนสองตัวและสาย pizzicato ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ซิมโฟนีมีชื่อว่า "The Clock"

จัดทำโดย Julia Bederova

หนึ่งในไม่กี่ซิมโฟนีรองโดย Haydn และซิมโฟนีเพียงแห่งเดียวของศตวรรษที่ 18 ที่เขียนด้วยคีย์ F Sharp minor ซึ่งไม่สะดวกในสมัยนั้น ในตอนจบ นักดนตรีผลัดกันออกจากเวที ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีต่างๆ จะค่อยๆ ถูกปิดจากดนตรี และในตอนท้ายเหลือเพียงไวโอลินสองตัวเท่านั้นที่จะให้เสียง

ตามตำนาน ลูกค้า เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี Haydn ทำหน้าที่เป็น Kapellmeister สำหรับเจ้าชาย และครอบครัว Esterhazy เป็นเจ้าของสิทธิ์ในดนตรีทั้งหมดของเขาและแม้กระทั่งกำจัดเวลาว่างของนักดนตรี, เป็นหนี้สมาชิกในวันหยุด (ตามเวอร์ชั่นอื่น - เงินเดือน) - นั่นคือสิ่งที่พวกเขาบอกใบ้ด้วยตอนจบที่ผิดปกติเช่นนี้ ไม่มีใครรู้ว่าเคล็ดลับอันชาญฉลาดของความยุติธรรมนี้สำเร็จหรือไม่ แต่เพลง Farewell Symphony ที่จบไปอย่างช้าๆ ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับอิทธิพลจาก Sturmer "สตวร์ม แอนด์ แดรง"(เยอรมัน Sturm und Drang) เป็นขบวนการทางวรรณกรรมและศิลปะยุคก่อนโรแมนติกที่มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคนตั้งแต่ Haydn และ Mozart ไปจนถึง Beethoven และแนวโรแมนติก ตัวแทนของขบวนการนี้เรียกว่าสตอร์มแมนในทางกลับกัน มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีเพิ่มเติม - จากเบโธเฟนถึงไชคอฟสกีและมาห์เลอร์ หลังจากอำลา การแข่งขันรอบชิงชนะเลิศอย่างช้าๆ ก็เป็นไปได้ ซึ่งโมเดลคลาสสิกไม่คาดคิด

องค์ประกอบของวงออเคสตรา:โอโบ 2 ตัว บาสซูน 2 เขาฝรั่งเศส เครื่องสาย (ไม่เกิน 9 คน)

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60-70 มีการเปลี่ยนแปลงโวหารในงานของผู้แต่ง ซิมโฟนีที่น่าสมเพชปรากฏขึ้นทีละคน ไม่ค่อยมีในคีย์ย่อย พวกเขาเป็นตัวแทนของรูปแบบใหม่ของ Haydn ซึ่งเชื่อมโยงการค้นหาการแสดงออกที่แสดงออกกับขบวนการวรรณกรรมเยอรมัน Tempest และ Onslaught

Symphony No. 45 ได้รับการตั้งชื่อว่า Farewell และมีคำอธิบายหลายประการสำหรับเรื่องนี้ หนึ่งตาม Haydn ตัวเองได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน ขณะเขียนการแสดงซิมโฟนีนี้ ไฮเดนกำลังรับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี มหาเศรษฐีชาวฮังการีคนหนึ่งซึ่งความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยเทียบได้กับราชวงศ์ ที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt และที่ดิน Estergaz ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีทรงบัญชาว่าในระหว่างที่เขาอยู่ที่เอสเตอร์กาซ ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์ (ในตอนนั้นมี 16 คน) ควรอาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีจะออกจาก Estergaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขา มีข้อยกเว้นสำหรับวาทยกรและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น

ในปีนั้น เจ้าชายทรงอยู่ที่คฤหาสน์เป็นเวลานานอย่างผิดปกติ และสมาชิกวงออเคสตราที่อ่อนล้าจากชีวิตโสดของพวกเขาได้หันไปขอความช่วยเหลือจากผู้นำของพวกเขา ผู้ควบคุมวง ไฮเดนแก้ปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่สี่สิบห้าใหม่ของเขา ตามเวอร์ชั่นอื่นคำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนซึ่งเจ้าชายไม่ได้จ่ายวงออเคสตรามาเป็นเวลานานและซิมโฟนีก็มีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะบอกลาโบสถ์ อีกตำนานหนึ่งตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง: เจ้าชายเองตัดสินใจยุบโบสถ์ทิ้งสมาชิกวงออร์เคสตราไว้โดยไม่มีการทำมาหากิน และสุดท้าย การแสดงละครแนวโรแมนติกครั้งสุดท้ายในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony เป็นการบอกลาชีวิต อย่างไรก็ตาม ชื่อเรื่องหายไปในต้นฉบับของคะแนน คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละติน บางส่วนในภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F คมเล็กน้อย ในนามของพระเจ้าจากฉัน Giuseppe Haydn 772 "และสุดท้ายเป็นภาษาละติน:" สรรเสริญพระเจ้า! ".

การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่เอสเตอร์กาซในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน ค.ศ. 1772 โดยโบสถ์ของเจ้าชายภายใต้การดูแลของไฮเดน

ซิมโฟนีอำลาโดดเด่นในงานของไฮเดน กุญแจสำคัญคือ F-sharp minor ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในขณะนั้น ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับศตวรรษที่ 18 เป็นชื่อหลักที่มีชื่อเดียวกันซึ่งซิมโฟนีจบลงและเขียน minuet แต่ที่พิเศษที่สุดคือการบรรเลงซิมโฟนีอย่างช้าๆ ซึ่งเป็นแนวเพลงเพิ่มเติมหลังจากจบตอนจบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Farewell Symphony จึงมักถูกมองว่ามีห้าส่วน

ดนตรี

ตัวละครที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งเปิดซิมโฟนีทันทีโดยไม่ต้องแนะนำช้า ธีมที่แสดงอารมณ์ของไวโอลินที่ร่วงหล่นทับโทนเสียงของไมเนอร์ ทรีแอดนั้นรุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่ประสานกันของเสียงดนตรีคลอ การตีคู่กันของมือขวาและเปียโน และการมอดูเลตอย่างกะทันหันในคีย์ย่อย ในคีย์ย่อยตัวใดตัวหนึ่ง ส่วนด้านข้างจะฟังดู ซึ่งไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (สันนิษฐานว่าชื่อหลักในชื่อเดียวกัน) บทรองเช่นเคยกับ Haydn ไม่ได้มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะและเล่นซ้ำในเพลงหลัก มีเพียงเสียงไวโอลินที่ส่งเสียงคร่ำครวญในตอนท้ายเท่านั้น เกมสุดท้ายสั้น ๆ ในเกมรอง ๆ ที่คดเคี้ยวราวกับอ้อนวอนเคลื่อนไหวช่วยเพิ่มความเศร้าโศกของนิทรรศการซึ่งเกือบจะปราศจากรากฐานที่สำคัญ แต่การพัฒนาก็ยืนยันหลักในทันที และส่วนที่สองของมันก็สร้างตอนที่สดใสด้วยหัวข้อใหม่ - สงบและกลมกล่อมอย่างกล้าหาญ หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักจะถูกประกาศด้วยกำลังอย่างกะทันหัน - การบรรเลงเพลงเริ่มต้นขึ้น ไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำ อิ่มตัวด้วยการพัฒนาเชิงรุก

การเคลื่อนไหวที่สอง - adagio - เบาและเงียบสงบ ประณีตและกล้าหาญ เสียงส่วนใหญ่เป็นเครื่องสาย (ส่วนของดับเบิลเบสไม่เน้น) และไวโอลิน - แบบปิดเสียง ไดนามิกภายในเปียโน แบบฟอร์มโซนาตาใช้กับรูปแบบที่คล้ายคลึงกันโดยมีการแสดงรายละเอียดโดยสตริงเท่านั้นและการบรรเลงที่บีบอัดซึ่งส่วนหลักได้รับการตกแต่งด้วย "ทางเดินสีทอง" ของเขาฝรั่งเศส

การเคลื่อนไหวที่สาม มินิเอต คล้ายกับการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีการประสานกันอย่างต่อเนื่องของเอฟเฟกต์ของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และมือขวา (ทั้งวงออร์เคสตรา) ด้วยธีมที่ชัดเจนและการซ้ำซ้อนมากมาย ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของแตรฝรั่งเศสและในตอนท้ายก็มีการบดบังที่ไม่คาดคิด - ที่สำคัญทำให้ทางผู้เยาว์คาดการณ์ถึงอารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้คุณลืมเงาชั่วพริบตานี้ไป

ส่วนที่สี่เปรียบเปรยก้องส่วนแรก ส่วนด้านข้างกลับไม่มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะ แต่แตกต่างจากส่วนหลักรองลงมาคือ มันถูกลงสีในโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนาแม้ว่าจะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างที่คลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญด้านการพัฒนาที่สร้างแรงบันดาลใจ การบรรเลงซ้ำนั้นมืดมนไม่เปิดรับแสงซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็จบลงด้วยการเพิ่มขึ้น ... หลังจากหยุดชั่วคราวทั่วไป adagio ใหม่เริ่มต้นด้วยรูปแบบต่างๆ หัวข้อที่อ่อนโยนซึ่งนำเสนอเป็นครั้งที่สามดูเหมือนเงียบสงบ แต่เสียงสนทนาค่อยๆ จางหายไป ความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น เครื่องดนตรีค่อยๆ เงียบลงทีละคน นักดนตรีที่ทำบทเสร็จแล้วดับเทียนที่จุดไฟไว้หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากการแปรผันครั้งแรก นักแสดงเครื่องดนตรีลมออกจากวงออเคสตรา การจากไปของนักดนตรีในกลุ่มเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินคู่พร้อมเสียงใบ้ก็บรรเลงบทเพลงที่สัมผัสกันอย่างเงียบ ๆ

ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนดังกล่าวสร้างความประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานได้เสมอ: "เมื่อวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ หัวใจของทุกคนก็จมลง ... ในที่สุดเมื่อเสียงจาง ๆ ของไวโอลินตัวสุดท้ายหายไปผู้ฟังก็เริ่มแยกย้ายกันไปเงียบ ๆ และย้าย ... " - เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2342 “และไม่มีใครหัวเราะ เพราะไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อความสนุกเลย” ชูมันน์พูดซ้ำอีกเกือบสี่สิบปีต่อมา

A. Konigsberg

อำลา Symphony ของ Haydn

เรียงความ

เสร็จสิ้นโดยนักเรียนเกรด 7 A Timofey O.

บทนำ

ซิมโฟนีเป็นเพลงสำหรับวงออเคสตรา ตามกฎแล้ว ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราผสมขนาดใหญ่ แต่ยังมีซิมโฟนีสำหรับเครื่องสาย แชมเบอร์ ทองเหลือง และออเคสตราอื่นๆ นักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวสามารถรวมอยู่ในซิมโฟนี

เกี่ยวกับผู้แต่ง

Josei Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2275 (รับบัพติสมาเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2275) ในหมู่บ้าน Rorau (ออสเตรียตอนล่าง)

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ Haydn ถูกส่งตัวไปโรงเรียนที่ Hainburg ซึ่งเขาได้ศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและการร้องเพลงต่างๆ ในปี ค.ศ. 1740 Haydn ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขาจึงกลายเป็นนักร้องประสานเสียงในมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารจนถึงปี ค.ศ. 1749 Haydn ใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้นและขัดสนในดนตรีเท่านั้น ในเมืองหลวงของออสเตรีย เขาได้พบกับกวี นักเขียนบทละคร และนักเขียนบทชาวอิตาลีชื่อ P. Metastasio ผู้ซึ่งได้แนะนำ Haydn ให้รู้จักกับนักแต่งเพลงและอาจารย์ N. Porpora

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1753 ถึงปี ค.ศ. 1756 Haydn ทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับ Porpora และในขณะเดียวกันก็ศึกษาพื้นฐานขององค์ประกอบ ในปี ค.ศ. 1759 เขาได้รับงานเป็นผู้ควบคุมดูแลโบสถ์จากเช็กเคาท์มอร์ซิน ในเวลาเดียวกันเขาเขียนซิมโฟนีชุดแรกซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เขาได้รับความเห็นใจจากเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีซึ่งเสนอให้ Haydn เป็นวาทยกรในวงออเคสตราของเขา

นักดนตรียอมรับข้อเสนอนี้ในปี พ.ศ. 2304 และรับใช้เจ้าชายเป็นเวลา 30 ปี หลังจากการเสียชีวิตของ Esterhazy ในปี ค.ศ. 1790 ไฮเดนถูกทิ้งไว้โดยไม่มีตำแหน่งที่แน่นอน แต่ชื่อของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ไฮเดนมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการแสดงซิมโฟนีของเขา ทั้งหมดเขาเขียน 119 ซิมโฟนีรวมถึง "อำลา" (1772) ครั้งที่ 45, ซิมโฟนีชาวปารีสหกคน (พ.ศ. 2328-2529), "อ็อกซ์ฟอร์ด" ที่ 92 (1789), สิบสองซิมโฟนีลอนดอน (1791-1795) ตอบสนองต่อการเดินทางไปลอนดอนใน พ.ศ. 2334-2535 และ พ.ศ. 2337-2538

นอกจากซิมโฟนีแล้ว นักแต่งเพลงยังเขียนโอเปร่า 22 บท 19 มวล ควอเตตเครื่องสาย 83 ตัว โซนาต้าเปียโน 44 ตัว และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

"ลาก่อนซิมโฟนี". เรียกอีกอย่างว่า "Symphony by Candlelight" เบอร์ 45 เอฟชาร์ปไมเนอร์ เขียนโดยโจเซฟ น่าจะเป็น พ.ศ. 2315 อย่างที่คุณทราบ Haydn รับใช้เป็น Kapellmeister เป็นเวลาสามสิบปีภายใต้ Prince Esterhazy มีบางครั้งที่การเขียน "ตามคำสั่ง" ถือเป็นบรรทัดฐาน และเพลงนี้ "ตามสั่ง" ก็ไร้ที่ติ สดใส เปี่ยมอารมณ์ เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ดังนั้น คุณเอสเตอร์ฮาซี ผู้หลงใหลในเสียงเพลงจึงสั่งให้มีวันหยุดของครอบครัวหลายครั้ง ไม่เพียงเท่านั้น

แล้ววันหนึ่งก็เกิดขึ้นที่เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี่ไม่ปล่อยให้นักดนตรีไปพักผ่อนเป็นเวลานานและตามเวอร์ชั่นอื่นเขาอยู่ในที่ดินของเขาเป็นเวลานานซึ่งทำให้เขากลับมาที่เวียนนาล่าช้า นักดนตรีถูกผูกมัดโดยเงื่อนไขที่รุนแรงของสัญญาและไม่สามารถออกจากที่ดินโดยไม่ได้รับอนุญาต พวกเขาเหน็ดเหนื่อยจากการทำงานและคาดหวังการพักผ่อน สมาชิกโบสถ์หลายคนหมดหวังและขอให้โจเซฟเขียนคำใบ้ จากนั้น Haydn ผู้นำที่เฉลียวฉลาดและนักประพันธ์เพลงที่มีความอ่อนไหว ได้เขียนซิมโฟนีทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่งด้วยโครงสร้างที่ไม่ธรรมดา การเคลื่อนไหว 4 ครั้ง ซึ่งมักจะเป็นโครงสร้างมาตรฐานของซิมโฟนี เสริมด้วยการเคลื่อนไหว 5 ท่า ความประหลาดใจรอเจ้าชายและแขกของเขา ..! และอยู่ในส่วนที่ 5 ที่นักดนตรีทีละคนดับเทียนบนคอนโซลออกจากเวที คนสุดท้ายที่จะจากไปคือไวโอลินตัวแรก Haydn เอง หลังจากจบท่วงทำนองที่น่าเศร้าและสั่นไหวแล้ว มาสโทรก็จากไป ห้องโถงตกอยู่ในความมืด ในตำนานเล่าว่า เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี ผู้มีการศึกษาสูง อ่อนไหวต่อดนตรี เข้าใจทุกอย่างและออกเดินทางไปเวียนนาโดยปล่อยให้โบสถ์พักผ่อน

คำอธิบายเสียง

หลังจากหยุดชั่วคราว adagio ใหม่จะเริ่มต้นด้วยรูปแบบต่างๆ ธีมที่ละเอียดอ่อนซึ่งนำเสนอเป็นครั้งที่สามดูเหมือนเงียบสงบ แต่ความดังค่อยๆ จางหายไป ความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น เครื่องดนตรีค่อยๆ เงียบลงทีละคน นักดนตรีที่ทำบทเสร็จแล้วดับเทียนที่จุดไฟไว้หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากการแปรผันครั้งแรก นักแสดงเครื่องดนตรีลมออกจากวงออเคสตรา การจากไปของนักดนตรีในกลุ่มเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินคู่พร้อมเสียงใบ้ก็บรรเลงบทเพลงที่สัมผัสกันอย่างเงียบ ๆ

ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสร้างความประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานได้เสมอ: "เมื่อวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ หัวใจของทุกคนก็จมลง ... ในที่สุดเมื่อเสียงจาง ๆ ของไวโอลินตัวสุดท้ายหายไปผู้ฟังก็เริ่มแยกย้ายกันไปเงียบ ๆ และย้าย ... " - เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2342

“และไม่มีใครหัวเราะ เพราะไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อความสนุกเลย” ชูมานน์พูดซ้ำอีกเกือบสี่สิบปีต่อมา

เอาท์พุต

ซิมโฟนีอำลา ที่เขียนขึ้นในโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญ ยังคงมีชีวิตอยู่ จนถึงตอนนี้สมาชิกวงออร์เคสตราออกจากเวทีทีละคนและวงออเคสตราก็เงียบลงและอ่อนแอลง: ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงหยุดนิ่ง ... ผลที่ได้คือผลงานที่น่ารื่นรมย์และไพเราะมาก

เรากำลังรอ * Farewell Symphony *
นาทีสุดท้าย.
ทันใดนั้นเทียนก็ดับในห้องโถง
ด้วยเหตุผลบางอย่าง.

สองร้อยปีมีประเพณีดังนี้
นักดนตรีทุกคนเริ่มเล่น
เมื่อแสงเทียนส่องสว่างต่อหน้าพวกเขา-
ชิ้นงานจะถูกดำเนินการ

สั่นสะท้านราวกับวิตกกังวล
เปลวเทียน.
และดนตรีก็ไพเราะ
ไม่มีที่สิ้นสุด

ออกตัวเร็วจนน่าตกใจ
คันธนู และแยกไม่ออก
จากเสียงที่เข้าสู่จิตวิญญาณของคุณ
และฉันต้องการฟังพวกเขาฟังฟัง ...

ท่วงทำนองกำลังเร่งรีบ (และไม่ไร้ประโยชน์)
พูดทุกอย่างจนไฟดับ
มันฟังดูและไม่ต้องสงสัยเลย
ซึ่งสอดคล้องกับจังหวะการเต้นของหัวใจของฉัน

และบทเพลงเดี่ยวนั้นมีชื่อว่า
ผู้สร้างซิมโฟนีอำลาของเขา

เราฟัง อ่าน จดจำผลงานของ J. Haydn - นักแต่งเพลงที่ร่าเริง ...)

อำลาซิมโฟนี

ซิมโฟนี "ลอนดอน"

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ดนตรี

ทางเลือกของบรรณาธิการ