กวีแห่งรัสเซีย กวีโซเวียต
ปรากฏการณ์ของเพลงของนักเขียนชาวรัสเซีย (ตามที่เรียกอีกอย่างว่าเพลงมือสมัครเล่นหรือ bardic) ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ มีคนไม่แยแสกับเธอบางคนถือว่าเธอเป็นอดีตอันไกลโพ้น แต่เป็นการยากที่จะปฏิเสธว่าเพลงของผู้แต่งซึ่งมีเนื้อร้องและทำนองที่ลึกซึ้งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต “เพลงเหล่านี้ไม่ได้เจาะเข้าไปในหู แต่เข้าถึงจิตวิญญาณโดยตรง” Vladimir Vysotsky . กล่าว
ผู้รักษาประเพณี
มีความโบราณที่สวยงามในคำว่า "กวี" ในบรรดาชนเผ่ากอลและเซลต์ นักร้องและกวีถูกเรียกเช่นนั้น พวกเขารักษาพิธีกรรมของชนชาติของพวกเขาประเพณีของพวกเขา และผู้คนก็เชื่อพวกเขา ไว้วางใจ ให้เกียรติ เป็นที่รัก ในประเทศของเราการเคลื่อนไหวของเพลงกวีเกิดขึ้นในช่วง 50-60s ของศตวรรษที่ XX เมื่อกวีเริ่มปรากฏ พวกมันดูธรรมดามาก พวกเขาเป็นนักเรียนในกางเกงหลวม พวกเขายังไม่ทราบว่าพวกเขาจะถูกเรียกว่ากวีและเพลงที่พวกเขาเขียน - ผู้แต่งหรือมือสมัครเล่น สำหรับพวกเขา มันเป็นแค่เพลงเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากังวล ...
เพลงกวีปรากฏราวกับว่าอยู่ในสถานที่ต่าง ๆ หนึ่งในนั้นคือภาควิชาชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Lyalya Rozanova เด็กหญิงผู้วิเศษศึกษาที่นี่เมื่อต้นทศวรรษ 1950 เธอมีพรสวรรค์ในการดึงดูดคนที่มีความสามารถและเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ ไม่น่าแปลกใจกับเธอที่ทีมโฆษณาชวนเชื่อของนักเรียนกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตเยาวชน ในตอนแรก นักชีววิทยาร้องเพลงธรรมดา แต่วันหนึ่ง Gena Shangin-Berezovsky หนึ่งในกลุ่มโฆษณาชวนเชื่อได้ร้องเพลงที่เขาแต่งเอง อุทิศให้กับเพื่อนสนิทของเขา Yuri Yurovitsky และถูกเรียกว่า "เพลงของเพื่อนที่ซื่อสัตย์" พวกชอบเพลงนี้มากจนรวมอยู่ในละครทันที และหลังจากเธอและเพลงที่เขียนโดย Lyalya เองและนักชีวเคมีที่มีความสามารถอีกคน Dmitry Sukharev
เพลงเหล่านี้มีเวทย์มนตร์ที่เหลือเชื่อ - ท่วงทำนองเรียบง่ายสำหรับสามคอร์ด เนื้อเพลงที่ไม่ซับซ้อน แต่ผิดปกติมากสำหรับช่วงเวลานั้น เพราะพวกเขาฟังไม่ใช่ "เรา" แต่เป็น "ฉัน" และใน "ฉัน" นี้ทุกคนจำตัวเองและความกังวลความรู้สึกขว้างปา ... ยูริ Vizbor เล่าว่า: "... ด้วยบทกวีของ Lyalya Rozanova เราช่วยชีวิตการฆ่าตัวตาย และตัวฉันเองเป็นบาปที่จะปกปิด ... "
Rozanova Liliana ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมโฆษณาชวนเชื่อ (ตรงกลาง ที่สามทางด้านขวาของผู้เล่นหีบเพลง):
“สถาบันร้องเพลง”
ภาพที่คล้ายกันอยู่ที่สถาบันสอนการสอนแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. เลนินซึ่งในปี 1950-1960 ได้รับชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "Singing Institute" ที่นั่นมีการเขียนเพลงแรกของ Yuri Vizbor "Madagascar" ทุกคนชอบผลลัพธ์มากจนทั้งคณะเริ่มร้องเพลงแล้วนักท่องเที่ยวมอสโกทุกคน ในไม่ช้า Vizbor ก็แต่งเพลงทั้งชุดเกี่ยวกับการเดินทางไปยังท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงและเมื่อเวลาผ่านไปเขาก็เริ่มคิดค้นดนตรีของตัวเอง กวีผู้โด่งดังในเวลาต่อมา Ada Yakusheva เล่าว่าเมื่อ Vizbor สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน อาสาสมัครหลายคนอาสาที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์อย่างเร่งด่วน หนึ่งในนั้นคือเอด้าเอง
กวี เอด้า ยากูเชวา:
Julius Kim กับกีตาร์:
KSP - จากและถึง
ในตอนแรกเพลงของผู้แต่งไม่ได้กระตุ้นความสนใจในรัฐมากนัก แต่แล้วกวีก็เริ่มจบการศึกษาจากสถาบันและมหาวิทยาลัยและความปรารถนาที่จะพบสร้างและแบ่งปันเพลงของพวกเขายังคงอยู่กับพวกเขา และพวกเขาก็เริ่มรวมตัวกันใน KSP - สโมสรเพลงสมัครเล่น ครั้งแรกในมอสโกและจากนั้นในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพ ในเดือนพฤษภาคม 2510 กวีจัด "การประชุมเชิงทฤษฎีครั้งแรก" และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันการประชุมมอสโกครั้งแรกของ KSP ก็เกิดขึ้น จากนั้นในวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2511 เทศกาลเพลงของผู้แต่งครั้งแรกได้จัดขึ้นที่ Novosibirsk Academgorodok ที่นั่นมีการแสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งเดียวในสหภาพโซเวียตโดย Alexander Galich ซึ่งเขาร้องเพลง "In Memory of Pasternak"
และจูเลีย คิมและนักกวีอีกหลายคนก็ถูกห้ามแสดง รัฐไม่อนุญาตให้นักดนตรีร้องเพลงอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับ "ทางเข้าสำหรับหัวหน้า", "สำนักงานที่มีลูกน้องและเลขานุการ", "ลู่วิ่ง" ใต้หน้าต่าง, การขายและ "นกนางนวล", "อาหาร tsekovsky" และ "รถจักรยานยนต์โบราณ"
"แมกนิติซแดท"
อย่างไรก็ตาม การห้ามดังกล่าวทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในเพลงของผู้แต่ง ซึ่งกลายเป็นการต่อต้านเวทีอย่างเป็นทางการ เป็นไปไม่ได้ที่คนโซเวียตจะฟัง "ความหวังของวงออเคสตราเล็ก ๆ ภายใต้การกำกับดูแลของความรัก" เขาต้องฟังคณะนักร้องประสานเสียงของกองทัพแดง เพลงของ Kobzon และเดินขบวน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการมัน เพลงที่ "ไม่เป็นทางการ" ที่เล่นด้วยกีตาร์โปร่งถือเป็นการเปิดเผย Okudzhava, Vysotsky ถูกคัดลอกจากม้วนหนึ่งไปยังอีกม้วนหนึ่ง เนื่องจากเครื่องบันทึกเทปไม่ใช่สิ่งหายากอีกต่อไป การแพร่กระจายดังกล่าวเรียกว่า "magnitizdat"
ที่น่าสนใจคือทัศนคติของรัฐและทัศนคติของหัวหน้าพรรคที่มีต่อกวีอาจไม่ตรงกัน ตัวอย่างเช่น เลขาธิการ Leonid Ilyich Brezhnev ชอบเพลงของ Vysotsky นักบินคนหนึ่งของฝูงบินของรัฐบาลกล่าวว่า "เมื่อเราบินจากตะวันออกไกล เพลงของ Vysotsky ก็ดังขึ้นในห้องโดยสาร ถึงพนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน: "คุณเสียสติหรือเปล่า" และพวกเขาบอกว่าเทปถูกส่งมาจากผู้ติดตามของเบรจเนฟเอง ... "
ตั้งแต่ปี 1969 Vysotsky ก็คุ้นเคยกับ Galina ลูกสาวของ Brezhnev ซึ่งไม่เพียงรักงานของเขาและเยี่ยมชมโรงละคร Taganka สำหรับการแสดงของเขา แต่ยังช่วยศิลปินอีกด้วย
"เพลงแห่งศตวรรษของเรา"
ในช่วงทศวรรษ 1980 KSP ไม่เพียงแต่ได้รับอนุญาตเท่านั้น แต่ยังเริ่มเมินต่อการฟื้นคืนชีพของพวกเขาอีกด้วย และเพลงของกวี Sergei Nikitin ก็สามารถได้ยินทางวิทยุได้เช่นกัน! ในปี 1990 แนวความคิดของคลาสสิก bardic ปรากฏขึ้นชุดของอัลบั้ม "Songs of Our Century" เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งสามารถซื้อได้ในร้านค้า อย่างไรก็ตาม การเข้าถึงดังกล่าวไม่ได้ทำให้ความสนใจในเพลงของผู้แต่งลดลง
และทุกวันนี้ผู้คนก็หยิบกีตาร์ขึ้นมาร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้น เพลงของผู้เขียนยังคงมีชีวิตอยู่ ...
กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
Alexander Galichเกิดในปี 1918 ที่ Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือ Dnepropetrovsk) หลังจากเกรดเก้าเขาเข้าสถาบันวรรณกรรม ในช่วงแรกของอาชีพการงาน Galich เขียนบทละครหลายเรื่องสำหรับโรงละคร: "Taimyr Calls You" (ร่วมกับ K. Isaev), "The Paths We Choose", "Under the Lucky Star", "Marching March", "หนึ่งชั่วโมงก่อนรุ่งสาง "," ชื่อเรือกลไฟคือ "Eaglet", "ผู้ชายต้องการมากแค่ไหน" รวมถึงบทภาพยนตร์ "True Friends" (ร่วมกับ K. Isaev), "On the Seven Winds", "ให้หนังสือร้องเรียน", "เยาวชนคนที่สาม", "วิ่งบนคลื่น" ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 Galich เริ่มแต่งเพลงโดยบรรเลงร่วมกับกีตาร์เจ็ดสายของเขาเอง เพลงของเขามีความฉุนเฉียวทางการเมืองซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ ... ดังนั้น Galich จากสมาชิก Komsomol ที่กระตือรือร้นกลายเป็นศัตรูที่มีสติของระบอบการปกครองและถูกไล่ออกจากวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการก่อนแล้วจึงออกจากประเทศ Galich ถูกห้ามไม่ให้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะ แต่ถึงแม้จะมีข้อห้าม เขาก็เป็นที่นิยม มีชื่อเสียง เป็นที่รัก ในปี 1971 Galich ถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2498 และในปี 2515 จากสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ซึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2501 หลังจากนั้นเขาขาดโอกาสในการหารายได้เลี้ยงตัวเองและถูกนำตัวไปสู่ภาวะยากจน ในปี 1974 Galich ถูกบังคับให้อพยพและงานที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาถูกห้ามในสหภาพโซเวียต Galich ตั้งรกรากในปารีสซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2520
อเล็กซานเดอร์ กาลิช:
Bulat Okudzhava- หนึ่งในผู้สร้างและผู้เฒ่าผู้แก่ของประเภทซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "เพลงของผู้แต่ง" ในปีพ. ศ. 2485 Okudzhava นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ได้อาสาที่ด้านหน้าซึ่งเขาเป็นครกมือปืนกลนักวิทยุ หลังสงคราม เขาเรียนที่คณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัยทบิลิซี หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนในชนบทใกล้เมืองคาลูก้า หนังสือเล่มแรกของ Okudzhava ตีพิมพ์ใน Kaluga ในปี 1956 เขาย้ายไปมอสโคว์ ทำงานเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Mologaya Gvardiya และเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta Okudzhava แต่งเพลงแรกของเขา "Furious and stubborn ... " ในฐานะนักเรียน การบันทึกเทปของ Okudzhava แพร่กระจายไปทั่วประเทศ หลายเพลงของเขายังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน:
บุลัต โอคุดชาวา:
โกรธจัดและดื้อรั้น
เผาไฟเผา
แทนที่ด้วยธันวาคม
มกราคมกำลังจะมา
ใช้ชีวิตฤดูร้อนให้เป็นเถ้าถ่าน
แล้วปล่อยให้พวกเขาเป็นผู้นำ
สำหรับการกระทำทั้งหมดของคุณ
สู่การตัดสินที่แย่ที่สุด
วลาดีมีร์ วีซอตสกี้เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโก ในบรรดากวีมากมาย Vladimir Vysotsky อาจมีชื่อเสียงมากที่สุด Vysotsky เริ่มเขียนเพลงแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เพลงเหล่านี้เป็นเพลงในสไตล์ "โรแมนติกในลานบ้าน" ในช่วงเวลานี้ Vladimir Vysotsky มาที่โรงละคร Taganka ควบคู่ไปกับการทำงานในโรงละคร เขาแสดงในภาพยนตร์ บทบาทที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vysotsky - Zheglov ในละครโทรทัศน์เรื่อง "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้" เขาเขียนเพลงของเขาในตอนกลางคืนเป็นหลัก เขากลับบ้านหลังจากการแสดงและนั่งลงทำงาน เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งงานของ Vysotsky เป็นวัฏจักร: ทหาร, ภูเขา, กีฬา, จีน ... ทหารแนวหน้าที่ฟังเพลงของเขาเกี่ยวกับสงครามมั่นใจว่าเขามีประสบการณ์ทุกอย่างที่เขาเขียนถึงโดยส่วนตัว คนที่ฟังเพลงของเขา "มีอคติทางอาญา" แน่ใจว่าเขาติดคุก กะลาสี นักปีนเขา คนขับรถระยะไกล ทุกคนถือว่าเขาเป็นของพวกเขา Vysotsky กล่าวถึงเพลงของผู้แต่งว่า "เพลงนี้อยู่กับคุณตลอดเวลา ไม่ได้ให้ความสงบสุขแก่คุณทั้งกลางวันและกลางคืน"
วลาดิมีร์ วีซอตสกี้:
Alexander Gorodnitsky- หนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงของผู้แต่ง จนถึงตอนนี้ เขาทำงานอย่างแข็งขัน เขียนบทกวีและเพลง
อเล็กซานเดอร์ โกรอดนิทสกี้:
ยูริ วิซบอร์:
Victor Berkovsky- นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการกวีในยุค 70 "To the music of Vivaldi", "Grenada" และมากกว่า 200 เพลงที่เขียนโดย Berkovsky เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน
ยูริ วิซบอร์
Yuri Vizbor เป็นผู้แต่งและผู้แสดงเพลงที่ผู้คนชื่นชอบมาอย่างยาวนาน "ดวงอาทิตย์แห่งป่าที่รักของฉัน", "เมื่อดวงดาวลุกเป็นไฟ" และเพลงอื่น ๆ ของ Vizbor เป็นที่รู้จักของทุกคน เพลงของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความอ่อนโยนมาโดยตลอด ซึ่งมีเพียงไม่กี่เพลงในทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ผ่านมา
Alexander Galich
Alexander Galich- หนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงของผู้แต่ง เขาสร้างสไตล์องค์กรของตัวเองในเพลงของผู้แต่ง กบฏและศัตรูของระบบโซเวียต เขาถูกบังคับให้ต้องอพยพไปต่างประเทศ ซึ่งเขาถูกสังหารโดยเจ้าหน้าที่เคจีบี ในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนเพลงจำนวนมากที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุค 70
Bulat Okudzhava
Bulat Okudzhava - ตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการกวี นักแต่งเพลงที่โด่งดังและโด่งดังมาก นอกจากการแสดงเพลงของผู้แต่งแล้ว เขายังเขียนบทและนิยายอิงประวัติศาสตร์อีกด้วย "คุณหญิงโชคดี", "เพลงเด็กเร่ร่อน", "มาคุยกันเถอะ" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายกลายเป็น "พื้นบ้าน" อย่างแท้จริง
วลาดิมีร์ วีซอตสกี
วลาดิมีร์ วีซอตสกี- กวีอันเป็นที่รักของปชช. เพลงของเขาสัมผัสจิตวิญญาณของบุคคล เพลงรักชาติเกี่ยวกับสงครามเพลงการ์ตูนที่มีความหมายสองเพลงเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติและอาชีพที่จริงจัง นอกจากเพลงแล้ว เขายังแสดงในภาพยนตร์และทำงานในโรงละครอีกด้วย
Victor Berkovsky
Victor Berkovsky- นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการกวีในยุค 70 "Fortieth Fatal", "To the Music of Vivaldi", "Grenada" และมากกว่า 200 เพลงที่เขียนโดย Berkovsky เป็นที่นิยมมากในหมู่ประชาชน
Sergey Nikitin
Sergei Nikitin - นักแต่งเพลงและกวีโซเวียต ผู้แต่งบทเพลงแห่งยุคโซเวียต เขาเขียนเพลงมากมายสำหรับภาพยนตร์ "อเล็กซานดรา" ของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" ได้รับสถานะของเพลงพื้นบ้าน เขาแสดงหลายเพลงในคู่กับ Tatyana Nikitina ภรรยาของเขา Sergei Nikitin เป็นที่ต้องการอย่างมากในยุค 70 - 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา
Alexander Gorodnitsky
Alexander Gorodnitsky- หนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงของผู้แต่ง เพลง "Chistye Prudy" ที่ดำเนินการโดย Talkov ถูกเขียนและดำเนินการเป็นครั้งแรกโดยเขา จนถึงขณะนี้ก็มีการทำงานอย่างแข็งขัน เขาออกอากาศทางโทรทัศน์และเขียนบทกวีและเพลง
ยูริ คูกิน
Yuri Kukin - ในวัยหนุ่มเขาชอบปีนเขาเดินป่า ดังนั้นทิศทางหลักในการทำงานของ Kukin จึงถูกกำหนดให้กับธีมของภูเขาและธรรมชาติ เพลงไพเราะและเป็นที่ต้องการอย่างมาก เป็นการดีที่จะร้องเพลงข้างกองไฟ เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของผู้เขียนคือ "Behind the Fog" และ "Paris"
Alexander Sukhanov
Alexander Sukhanov- นักแต่งเพลงและนักแสดง หนึ่งในผู้ก่อตั้งชมรมเพลงสมัครเล่นอย่างไม่เป็นทางการ อาชีพหลักคือนักคณิตศาสตร์ แต่เขาเป็นที่รู้จักจากเพลงของเขา (มากกว่า 150 เพลง) เขาเขียนบทกวีของเขาเองและบทกวีของกวีที่มีชื่อเสียง - คลาสสิก ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้
เวโรนิกา วัลเลย์
เวโรนิกา วัลเลย์- นักเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้หญิงนักแสดงเพลงศิลปะ Veronica Arkadyevna เป็นนักเขียนที่มีผลงานมากมาย เธอเขียนเพลงมากกว่า 500 เพลง ซึ่งหลายเพลงเป็นที่รู้จักกันดี ในตอนแรกพวกเขาไม่ต้องการรับเธอเข้าชมรมเพลงสมัครเล่น แต่ด้วยความอุตสาหะของเธอ Valley พิสูจน์คุณค่าของมัน
มิคาอิล เชอร์บาคอฟ
มิคาอิล เชอร์บาคอฟ- นักเขียนและนักแสดงยอดนิยม จุดสูงสุดของความนิยมคือ 90 ปี เขาร้องเพลงทั้งกับกีตาร์และวงดนตรีในการประมวลผลสมัยใหม่ เขาเขียนเพลงจำนวนมากซึ่งหลายเพลงได้รับความนิยม แสดงในคอนเสิร์ตจนถึงทุกวันนี้
Alexander Rosenbaum
Alexander Rosenbaum- นักเขียนและนักแสดงที่ได้รับความนิยมสูงสุดเป็นอันดับสองรองจาก Vladimir Vysotsky ในอดีตหมอรถพยาบาลได้รับชื่อเสียงจากสหภาพทั้งหมดเนื่องจากรูปแบบการแสดงพิเศษของเขา "Waltz Boston" และ "Gop-Stop" ของเขาถือเป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง Alexander Yakovlevich เป็นสมาชิกของ State Duma เขาได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ปรากฏการณ์ของเพลงของผู้แต่ง (ตามที่เรียกอีกอย่างว่าเพลงมือสมัครเล่นหรือ bardic) ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ มีคนไม่แยแสกับเธอบางคนถือว่าเธอเป็นอดีตอันไกลโพ้น
เป็นการยากที่จะปฏิเสธว่าเพลงของผู้แต่งซึ่งมีเนื้อร้องและทำนองที่ลึกซึ้งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต "เพลงเหล่านี้ไม่ได้เจาะเข้าไปในหู แต่เข้าถึงจิตวิญญาณโดยตรง" Vladimir Vysotsky .กล่าว
ผู้รักษาประเพณี
มีความโบราณที่สวยงามในคำว่า "กวี" ในบรรดาชนเผ่ากอลและเซลต์ นักร้องและกวีถูกเรียกเช่นนั้น พวกเขารักษาพิธีกรรมของชนชาติของพวกเขาประเพณีของพวกเขา และผู้คนก็เชื่อพวกเขา ไว้วางใจ ให้เกียรติ เป็นที่รัก ในประเทศของเราการเคลื่อนไหวของเพลงกวีเกิดขึ้นในช่วง 50-60s ของศตวรรษที่ XX เมื่อกวีเริ่มปรากฏ พวกมันดูธรรมดามาก พวกเขาเป็นนักเรียนในกางเกงหลวม พวกเขายังไม่ทราบว่าพวกเขาจะถูกเรียกว่ากวีและเพลงที่พวกเขาเขียน - ผู้แต่งหรือมือสมัครเล่น สำหรับพวกเขา มันเป็นแค่เพลงเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากังวล ...
เพลงกวีปรากฏราวกับว่าอยู่ในสถานที่ต่าง ๆ หนึ่งในนั้นคือภาควิชาชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Lyalya Rozanova เด็กหญิงผู้วิเศษศึกษาที่นี่เมื่อต้นทศวรรษ 1950 เธอมีพรสวรรค์ในการดึงดูดคนที่มีความสามารถและเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ ไม่น่าแปลกใจกับเธอที่ทีมโฆษณาชวนเชื่อของนักเรียนกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตเยาวชน ในตอนแรก นักชีววิทยาร้องเพลงธรรมดา แต่วันหนึ่ง Gena Shangin-Berezovsky หนึ่งในกลุ่มโฆษณาชวนเชื่อได้ร้องเพลงที่เขาแต่งเอง อุทิศให้กับเพื่อนสนิทของเขา Yuri Yurovitsky และถูกเรียกว่า "เพลงของเพื่อนที่ซื่อสัตย์" พวกชอบเพลงนี้มากจนรวมอยู่ในละครทันที และหลังจากเธอและเพลงที่เขียนโดย Lyalya เองและนักชีวเคมีที่มีความสามารถอีกคน Dmitry Sukharev 
ทีมผู้เขียนคณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกนามแฝง - Sasha Rozdub
(Sakharov, Shangin, ROZanova, DUBrovsky)
เพลงเหล่านี้มีเวทย์มนตร์ที่เหลือเชื่อ - ท่วงทำนองเรียบง่ายสำหรับสามคอร์ด เนื้อเพลงที่ไม่ซับซ้อน แต่ผิดปกติมากสำหรับช่วงเวลานั้น เพราะพวกเขาฟังไม่ใช่ "เรา" แต่เป็น "ฉัน" และใน "ฉัน" นี้ทุกคนจำตัวเองและความกังวลความรู้สึกขว้างปา ... ยูริ Vizbor เล่าว่า: "... ด้วยบทกวีของ Lyalya Rozanova เราช่วยชีวิตการฆ่าตัวตาย และตัวฉันเองเป็นบาปที่จะปกปิด ... " 
Rozanova Liliana ในทีมโฆษณาชวนเชื่อ (ตรงกลาง ที่สามทางด้านขวาของผู้เล่นหีบเพลง)
“สถาบันร้องเพลง”
ภาพที่คล้ายกันอยู่ที่สถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. เลนินซึ่งในปี 1950-1960 ได้รับชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "Singing Institute" ที่นั่นมีการเขียนเพลงแรกของ Yuri Vizbor "Madagascar" ทุกคนชอบผลลัพธ์มากจนทั้งคณะเริ่มร้องเพลงแล้วนักท่องเที่ยวมอสโกทุกคน ในไม่ช้า Vizbor ก็แต่งเพลงทั้งชุดเกี่ยวกับการเดินทางไปยังท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงและเมื่อเวลาผ่านไปเขาก็เริ่มคิดค้นดนตรีของตัวเอง กวีผู้โด่งดังในเวลาต่อมา Ada Yakusheva เล่าว่าเมื่อ Vizbor จบการศึกษาจากสถาบัน อาสาสมัครหลายคนอาสาที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์อย่างเร่งด่วน หนึ่งในนั้นคือเอด้าเอง 
กวีของ Ada Yakushev
เสาหลักที่สามของเพลงของผู้แต่งที่สถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกคือ Yuliy Kim เขาแนะนำเพลงกวี "ยิปซี" พิเศษของเขาประกอบบนกีตาร์ และธีมของพวกเขาคือสังคมและแดกดัน 
Julius Kim กับกีตาร์
KSP - จากและถึง
ในตอนแรกเพลงของผู้แต่งไม่ได้กระตุ้นความสนใจในรัฐมากนัก แต่แล้วกวีก็เริ่มจบการศึกษาจากสถาบันและมหาวิทยาลัยและความปรารถนาที่จะพบสร้างและแบ่งปันเพลงของพวกเขายังคงอยู่กับพวกเขา และพวกเขาก็เริ่มรวมตัวกันใน KSP - สโมสรเพลงสมัครเล่น ครั้งแรกในมอสโกและจากนั้นในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพ ในเดือนพฤษภาคม 2510 กวีจัด "การประชุมเชิงทฤษฎีครั้งแรก" และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันการประชุมมอสโกครั้งแรกของ KSP ก็เกิดขึ้น จากนั้นในวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2511 เทศกาลเพลงของผู้แต่งครั้งแรกได้จัดขึ้นที่ Novosibirsk Academgorodok ที่นั่นมีการแสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งเดียวในสหภาพโซเวียตโดย Alexander Galich ซึ่งเขาร้องเพลง "In Memory of Pasternak" 
Galich ในเทศกาลเพลงของศิลปินครั้งแรก ปี พ.ศ. 2511 ภาพถ่ายโดยวลาดิมีร์ Davydov
ตอนนั้นเองที่รัฐบาลโซเวียตค้นพบว่ากวีมีตำแหน่งพลเมืองที่พวกเขาต้องการแสดงให้เห็น การประหัตประหารเริ่มขึ้นบน PCB หกเดือนต่อมา สโมสรกวีทั้งหมดในประเทศถูกปิด ไม่นานหลังจากนั้น Galich ถูกบังคับให้อพยพ
และจูเลีย คิมและนักกวีอีกหลายคนก็ถูกห้ามแสดง รัฐไม่อนุญาตให้นักดนตรีร้องเพลงอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับ "ทางเข้าสำหรับหัวหน้า", "สำนักงานที่มีลูกน้องและเลขานุการ", "ลู่วิ่ง" ใต้หน้าต่าง, การขายและ "นกนางนวล", "อาหาร tsekovsky" และ "รถจักรยานยนต์โบราณ"
"แมกนิติซแดท"
อย่างไรก็ตาม การห้ามดังกล่าวทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในเพลงของผู้แต่ง ซึ่งกลายเป็นการต่อต้านเวทีอย่างเป็นทางการ เป็นไปไม่ได้ที่คนโซเวียตจะฟัง "ความหวังของวงออเคสตราเล็ก ๆ ภายใต้การกำกับดูแลของความรัก" เขาต้องฟังคณะนักร้องประสานเสียงของกองทัพแดง เพลงของ Kobzon และเดินขบวน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการมัน เพลงที่ "ไม่เป็นทางการ" ที่เล่นด้วยกีตาร์โปร่งถือเป็นการเปิดเผย Okudzhava, Vysotsky ถูกคัดลอกจากม้วนหนึ่งไปยังอีกม้วนหนึ่ง เนื่องจากเครื่องบันทึกเทปไม่ใช่สิ่งหายากอีกต่อไป การแพร่กระจายดังกล่าวเรียกว่า "magnitizdat"
ที่น่าสนใจคือทัศนคติของรัฐและทัศนคติของหัวหน้าพรรคที่มีต่อกวีอาจไม่ตรงกัน ตัวอย่างเช่น เลขาธิการ Leonid Ilyich Brezhnev ชอบเพลงของ Vysotsky นักบินคนหนึ่งของฝูงบินของรัฐบาลกล่าวว่า "เมื่อเราบินจากตะวันออกไกล เพลงของ Vysotsky ก็ดังขึ้นในห้องโดยสาร เราส่งถึงพนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน: "คุณเสียสติหรือเปล่า" และพวกเขาบอกว่าเทปถูกส่งมาจากผู้ติดตามของเบรจเนฟเอง ... " 
ตั้งแต่ปี 1969 Vysotsky ก็คุ้นเคยกับ Galina ลูกสาวของ Brezhnev ซึ่งไม่เพียงรักงานของเขาและเยี่ยมชมโรงละคร Taganka สำหรับการแสดงของเขา แต่ยังช่วยศิลปินด้วย
"เพลงแห่งศตวรรษของเรา"
ในช่วงทศวรรษ 1980 KSP ไม่เพียงแต่ได้รับอนุญาตเท่านั้น แต่ยังเริ่มเมินต่อการฟื้นคืนชีพของพวกเขาอีกด้วย และเพลงของกวี Sergei Nikitin ก็สามารถได้ยินทางวิทยุได้เช่นกัน! ในปี 1990 แนวคิดของคลาสสิก bardic ปรากฏขึ้นชุดของอัลบั้ม "Songs of Our Century" เริ่มออกวางจำหน่ายคุณสามารถซื้อได้ในร้านค้า อย่างไรก็ตาม การเข้าถึงดังกล่าวไม่ได้ทำให้ความสนใจในเพลงของผู้แต่งลดลง
และทุกวันนี้ผู้คนก็หยิบกีตาร์ขึ้นมาร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้น เพลงของผู้เขียนยังคงมีชีวิตอยู่ ...
กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
Alexander Galich เกิดในปี 1918 ที่ Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือ Dnepropetrovsk) หลังจากเกรดเก้าเขาเข้าสถาบันวรรณกรรม ในช่วงแรกของอาชีพการงาน Galich เขียนบทละครหลายเรื่องสำหรับโรงละคร: "Taimyr Calls You" (ร่วมกับ K. Isaev), "The Paths We Choose", "Under the Lucky Star", "Marching March", "หนึ่งชั่วโมงก่อนรุ่งสาง "," ชื่อเรือกลไฟคือ "Eaglet", "ผู้ชายต้องการมากแค่ไหน" รวมถึงบทภาพยนตร์ "True Friends" (ร่วมกับ K. Isaev), "On the Seven Winds", "ให้หนังสือร้องเรียน", "เยาวชนคนที่สาม", "วิ่งบนคลื่น" ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 Galich เริ่มแต่งเพลงโดยบรรเลงร่วมกับกีตาร์เจ็ดสายของเขาเอง เพลงของเขามีความฉุนเฉียวทางการเมืองซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ ... ดังนั้น Galich จากสมาชิก Komsomol ที่กระตือรือร้นกลายเป็นศัตรูที่มีสติของระบอบการปกครองและถูกไล่ออกจากวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการก่อนแล้วจึงออกจากประเทศ Galich ถูกห้ามไม่ให้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะ แต่ถึงแม้จะมีข้อห้าม เขาก็เป็นที่นิยม มีชื่อเสียง เป็นที่รัก ในปี 1971 Galich ถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2498 และในปี 2515 จากสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ซึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2501 หลังจากนั้นเขาขาดโอกาสในการหารายได้เลี้ยงตัวเองและถูกนำตัวไปสู่ภาวะยากจน ในปี 1974 Galich ถูกบังคับให้อพยพและงานที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาถูกห้ามในสหภาพโซเวียต Galich ตั้งรกรากในปารีสซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2520 
อเล็กซานเดอร์ กาลิช.
Bulat Okudzhava เป็นหนึ่งในผู้สร้างและผู้เฒ่าประเภทที่รู้จักซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "เพลงของผู้แต่ง" ในปีพ. ศ. 2485 Okudzhava นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ได้อาสาที่ด้านหน้าซึ่งเขาเป็นครกมือปืนกลนักวิทยุ หลังสงคราม เขาเรียนที่คณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัยทบิลิซี หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนในชนบทใกล้เมืองคาลูก้า หนังสือเล่มแรกของ Okudzhava ตีพิมพ์ใน Kaluga ในปี 1956 เขาย้ายไปมอสโคว์ ทำงานเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Mologaya Gvardiya และเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta Okudzhava แต่งเพลงแรกของเขา "Furious and stubborn ... " ในฐานะนักเรียน การบันทึกเทปของ Okudzhava แพร่กระจายไปทั่วประเทศ หลายเพลงของเขายังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน: 
บูลัต โอคุดชาวา.
โกรธจัดและดื้อรั้น
เผาไฟเผา
แทนที่ด้วยธันวาคม
มกราคมกำลังจะมา
ใช้ชีวิตฤดูร้อนให้เป็นเถ้าถ่าน
แล้วปล่อยให้พวกเขาเป็นผู้นำ
สำหรับการกระทำทั้งหมดของคุณ
สู่การตัดสินที่แย่ที่สุด
วลาดีมีร์ วีซอตสกี้ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโก ในบรรดากวีมากมาย Vladimir Vysotsky อาจมีชื่อเสียงมากที่สุด Vysotsky เริ่มเขียนเพลงแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เพลงเหล่านี้เป็นเพลงในสไตล์ "โรแมนติกในลานบ้าน" ในช่วงเวลานี้ Vladimir Vysotsky มาที่โรงละคร Taganka ควบคู่ไปกับการทำงานในโรงละคร เขาแสดงในภาพยนตร์ บทบาทที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vysotsky - Zheglov ในละครโทรทัศน์เรื่อง "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้" เขาเขียนเพลงของเขาในตอนกลางคืนเป็นหลัก เขากลับบ้านหลังจากการแสดงและนั่งลงทำงาน เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งงานของ Vysotsky เป็นวัฏจักร: ทหาร, ภูเขา, กีฬา, จีน ... ทหารแนวหน้าที่ฟังเพลงของเขาเกี่ยวกับสงครามมั่นใจว่าเขามีประสบการณ์ทุกอย่างที่เขาเขียนถึงโดยส่วนตัว คนที่ฟังเพลงของเขา "มีอคติทางอาญา" แน่ใจว่าเขาติดคุก กะลาสี นักปีนเขา คนขับรถระยะไกล ทุกคนถือว่าเขาเป็นของพวกเขา Vysotsky กล่าวถึงเพลงของผู้แต่งว่า "เพลงนี้อยู่กับคุณตลอดเวลา ไม่ได้ให้ความสงบสุขแก่คุณทั้งกลางวันและกลางคืน" 
วลาดีมีร์ วีซอตสกี้
Alexander Gorodnitsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงของผู้แต่ง จนถึงตอนนี้ เขาทำงานอย่างแข็งขัน เขียนบทกวีและเพลง 
อเล็กซานเดอร์ โกรอดนิทสกี้
Yuri Vizbor เป็นผู้แต่งและนักแสดงเพลงดังมากมาย เกือบทุกคนรู้จัก "My dear, forest sun", " when the star is burn" และเพลงอื่น ๆ ของ Vizbor ในรัสเซีย 
ยูริ วิซบอร์.
Viktor Berkovsky เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการกวีในยุค 70 "To the music of Vivaldi", "Grenada" และมากกว่า 200 เพลงที่เขียนโดย Berkovsky เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน 
Yuri Kukin - ในวัยหนุ่มเขาชอบปีนเขาเดินป่า ดังนั้นทิศทางหลักในการทำงานของ Kukin จึงถูกกำหนดให้กับธีมของภูเขาและธรรมชาติ เพลงไพเราะและเป็นที่ต้องการอย่างมาก เป็นการดีที่จะร้องเพลงข้างกองไฟ เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของผู้เขียนคือ "Behind the Fog" และ "Paris" 
ยูริ คูกิน.
Alexander Sukhanov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งชมรมเพลงสมัครเล่นที่ไม่เป็นทางการ อาชีพหลักคือนักคณิตศาสตร์ แต่เขาเป็นที่รู้จักจากเพลงของเขา (มากกว่า 150 คน) เขาเขียนบทกวีของเขาเองและบทกวีของกวีคลาสสิกที่มีชื่อเสียง 
Alexander Sukhanov ในคอนเสิร์ตที่ Nakhabino 15 มีนาคม 1980 ภาพถ่ายโดย A. Evseev
เวโรนิกาแวลลีย์ นักเขียนยอดนิยมในหมู่ผู้หญิง - นักร้องเพลงศิลปะ Veronica Dolina เขียนเพลงมากกว่า 500 เพลง 
เวโรนิกาแวลลีย์
Sergei Nikitin เป็นนักแต่งเพลงและกวีนักแต่งเพลงชาวโซเวียต เขาเขียนเพลงมากมายสำหรับภาพยนตร์ "อเล็กซานดรา" ของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" ได้รับสถานะของเพลงพื้นบ้าน เขาแสดงหลายเพลงในคู่กับ Tatyana Nikitina ภรรยาของเขา Sergei Nikitin ได้รับความนิยมอย่างมากในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ผ่านมา 
เซอร์เกย์ นิกิติน.
ตั้งแต่ปี 1992 นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้สร้างสมาคมของตนเองขึ้น มันกลายเป็นการรวมตัวครั้งแรกของผู้คนที่สร้างสรรค์ด้วยแนวคิดในการสร้างจิตสำนึกสาธารณะ สมาคมกวีแห่งรัสเซีย (ARBA) ในเวลานั้นมีผู้เขียน 30 คนเป็นตัวแทน วันนี้ยังมีอีกมากมาย บทความที่เสนอจะตั้งชื่อกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียตาม "Komsomolskaya Pravda"
ตัวแทนจากยุคที่ยิ่งใหญ่
ต้นกำเนิดของขบวนการกวีคือปรมาจารย์ ซึ่งหลายคนเสียชีวิตในช่วงเวลาที่รัสเซียยังเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต ในหมู่พวกเขา:
- ยูริ วิซบอร์. เขาออกจากโลกของเราในปี 2527 เมื่ออายุ 50 ปี นักร้องนักแต่งเพลงซึ่งมีรากภาษาลิทัวเนีย - ยูเครนเชื่อมโยงกับมอสโกมาตลอดชีวิตและคิดว่าตัวเองเป็นคนรัสเซีย เขายังเลือกวิชาพิเศษ - ครูสอนวรรณคดีรัสเซีย Yuri Vizbor เป็นที่รู้จักในฐานะนักข่าว นักเขียนบท และนักแสดง นอกจากนี้ ยังเป็นนักกีฬาปีนเขาที่พิชิตยอดเขามากกว่าหนึ่งแห่ง เขาเขียนเพลงมากกว่าสามร้อยเพลงที่ยังคงได้รับความนิยม: "Seryoga Sanin", "Dombai Waltz", "My dear"
- วลาดีมีร์ วีซอตสกี้ เขาถึงแก่กรรมในปี 1980 นักร้องในตำนานผู้สร้างสรรค์ผลงานกว่า 800 ชิ้น อายุเพียง 42 ปี ความนิยมในหมู่คนไม่ลดลงเมื่อเวลาผ่านไป เขาได้สร้างภาพที่น่าจดจำมากมายทั้งบนเวทีและในโรงภาพยนตร์ ในบรรดาเพลงที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ "Mass Graves", "Picky Horses", "Song of a Friend"
- บูลัต โอคุดชาวา. Bulat Shalvovich เกิดในครอบครัวอาร์เมเนีย - จอร์เจียอายุ 73 ปี เขาทิ้งชีวิตนี้ในปี 1997 อดีตทหารแนวหน้า เขาถูกมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งเพลงของผู้แต่ง กวีแห่งรัสเซียยอมรับอำนาจของเขาและยังคงทำผลงานได้ดีที่สุด: "Georgian Song", "Your Honor", "Union of Friends"
หน่วยงานที่เถียงไม่ได้
กวีผู้ล่วงลับของรัสเซียซึ่งรายการที่จะนำเสนอด้านล่างเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมของชาติ:
- วิกเตอร์ เบอร์คอฟสกี. เป็นชาวยูเครน เขาอาศัยอยู่เพื่อดูวันเกิดปีที่ 73 ของเขา นักวิทยาศาสตร์มืออาชีพ วิกเตอร์เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะนักเขียนอิสระ แต่ยังเป็นสมาชิกของทีมสร้างสรรค์ซึ่งรวมถึง Sergei Nikitin และ Dmitry Sukharev ในบรรดาเพลงยอดนิยมของเขา ได้แก่ "Grenada", "To the Music of Vivaldi", "On the Distant Amazon"
- โนเวลลา มัตวีวา. กวีและนักแต่งเพลงถึงแก่กรรมในปี 2559 ด้วยอายุ 81 ปี เธอทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง และเพลงของเธอ "The Tavern Girl" ก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ
- อาดา ยากูเชวา. ชาวเลนินกราดเธอมีชีวิตที่ยืนยาว เธอถึงแก่กรรมเมื่ออายุ 78 ในปี 2555 และเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะกวีที่โดดเด่นและน่าสนใจ กวีชาวรัสเซียหลายคนแสดงผลงานของเธอ ตัวอย่างเช่น Varvara Vizbor มอบชีวิตใหม่ให้กับเพลง "You are my breath"
- ยูริ คูกิน. นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2554 เขาอายุ 78 ปี ชาวพื้นเมืองในภูมิภาคเลนินกราดเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักกีฬา แต่ต่อมาได้กลายเป็นศิลปินมืออาชีพของ Lenkontsert เพลงที่โด่งดังที่สุดของผู้เขียนคือ "The Rope Walker", "Behind the Fog", "Spring Song"
ปรมาจารย์ที่มีชีวิต
กวีที่ดีที่สุดของรัสเซียเข้าร่วมการประชุมเพลงของผู้แต่งในฐานะสมาชิกคณะลูกขุน ในเดือนสิงหาคม เทศกาลครั้งที่ 50 ตั้งชื่อตาม V.I. V. Grushin ผู้รวบรวมชนชั้นสูงจากสมาชิก ARBA ในหมู่พวกเขามีสถานที่พิเศษที่ถูกครอบครองโดย Alexander Gorodnitsky ซึ่งฉลองวันเกิดปีที่ 85 ของเขาในเดือนมีนาคม ผู้เขียนยังคงอยู่ในตำแหน่งและทำให้ผู้ชมพอใจกับผลงานที่ดีที่สุดของเขา เหล่านี้คือ "โรลส์" "แอตแลนตา" และอื่น ๆ
Aleksey Ivashchenko วัย 60 ปีแสดงเป็นเวลานานในคู่กับ G. Vasiliev ("Glafira", "Ninth Wave") แต่ในยุค 2000 สหภาพสร้างสรรค์ของพวกเขาแตกสลาย อย่างไรก็ตามผู้แต่งและนักแสดงยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของกวีที่ดีที่สุดของรัสเซียทำให้ผู้ฟังพอใจกับเพลงใหม่รวมถึง "Stainless" และ "The best in the world me"
หลายคนเป็นแฟนผลงานของ Leonid Sergeev วัย 65 ปีผู้แต่ง "Road", "Old House" และ "History" รวมถึง Sergei Nikitin วัย 74 ปีซึ่งมีเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องโปรดของรัสเซีย - "The Irony of Fate", "เกือบเรื่องตลก", "Whirlpools ที่เงียบสงบ"
Oleg Mityaev วัย 62 ปีเป็นผู้แต่งเพลง "How Great" ซึ่งกลายเป็นเพลงประจำเทศกาลศิลปะส่วนใหญ่ กวีของรัสเซียถือว่าเขาเป็นผู้มีอำนาจที่ปฏิเสธไม่ได้ซึ่งตามกฎแล้วจะทำให้รายการคอนเสิร์ตเสร็จสมบูรณ์ เขาเป็นที่รู้จักอย่างง่ายดายจากผลงานโปรดของเขา: "เพื่อนบ้าน", "ฤดูร้อนคือชีวิตเล็ก ๆ"
Alexander Rosenbaum ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเวทีระดับประเทศสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักแต่งเพลง "Waltz-Boston", "Duck Hunt", "Homeless Room" และผลงานอื่น ๆ ของเขารวมอยู่ในกองทุนทองคำของวัฒนธรรมรัสเซีย
กวีที่ดีที่สุดของรัสเซียคือผู้หญิง
รายชื่อนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดควรรวมถึง Veronica Dolina วัย 62 ปี แม่ของลูกสี่คนเธอได้สร้างคอลเล็กชั่นชิ้นผู้หญิงที่ไม่เหมือนใครซึ่งมีจำนวนถึงห้าร้อยชิ้น Veronica Dolina ได้ตีพิมพ์บทกวี 19 ชุด เธอได้รับรางวัลวรรณกรรมมากมาย
ในเพลงของผู้แต่งมีนักแสดงที่สดใสซึ่งเป็นตัวแทนของผลงานของผู้เขียนคนอื่นๆ หนึ่งในนักร้องที่มีความสามารถเหล่านี้คือ Galina Khomchik วัย 58 ปี ซึ่ง B. Okudzhava เรียกว่า "มิชชันนารีแห่งการเปล่งเสียงกวีนิพนธ์"
Bards of Russia เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีและเพลงของรัสเซียอันกว้างใหญ่ซึ่งพัฒนามาตั้งแต่ต้นยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา
กวีและผู้แสดงบทเพลงในคนๆ เดียว มีความสม่ำเสมอในการทำงาน เพลงของกวีในรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลาย บางคนร้องเพลงตลกขบขันบางคนพยายามสัมผัสความรู้สึกโรแมนติกของผู้ฟังด้วยเพลงของพวกเขา กวีชาวรัสเซียหลายคนใช้ธีมของเพลงเพื่อให้ได้ผลเสียดสี
Vladimir Vysotsky - ศิลปินประชาชน กวีชาวรัสเซีย
มีอยู่ในเพลงของผู้แต่งซึ่งแน่นอนว่างานเป็นของศิลปะชั้นสูงของประเภทเพลง มีเพียงไม่กี่กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Vladimir Vysotsky ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นปรมาจารย์เพลงของผู้แต่งที่ไม่มีใครเทียบได้ Vysotsky มีของกำนัลพิเศษของการกลับชาติมาเกิด เพลงหลายเพลงของเขาเขียนราวกับว่ามาจากตัวละคร - อาจเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต เครื่องบินหรือเรือดำน้ำ ไมโครโฟนบนเวทีหรือเสียงสะท้อนในภูเขา
เพลงเริ่มต้น - และตัวละครก็มีชีวิตขึ้นมา YAK เป็นนักสู้ใช้ชีวิตของตัวเองเข้าร่วมการต่อสู้ทางอากาศราวกับว่าอยู่คนเดียวและนักบินก็รบกวนเขาเท่านั้น และมีตัวอย่างที่โดดเด่นมากมาย เช่น เพลงที่เขียนขึ้นเองในคนแรก
เพลงของผู้แต่ง Vysotsky ถูกแบ่งตามลักษณะโครงเรื่อง เขามี "ลาน", "โคลงสั้น ๆ", "กีฬา", "ทหาร" แต่ละเพลงเป็นผลงานชิ้นเอกของกวีนิพนธ์ ตั้งเป็นท่วงทำนองที่เรียบง่าย พรสวรรค์ของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Vladimir Vysotsky นั้นไร้ขีด จำกัด นั่นคือเหตุผลที่เขาได้รับการยอมรับในระดับชาติและงานของเขาก็เป็นอมตะ
Bulat Okudzhava
Bulat Okudzhava เป็นอีกหนึ่งกวีนักประพันธ์และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรม Beau monde ของรัสเซีย นักแต่งเพลงและผู้กำกับ แต่เพลงของผู้แต่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของกวี ซึ่งเป็นวิธีแสดงตัวตนของเขา ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านงานทั้งหมดของ Okudzhava ในบัญชีของ Bulat Okudzhava ผลงานที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้นในแนวเพลงของผู้แต่งซึ่งหลักถือเป็นบทบรรยาย "เราต้องการชัยชนะครั้งเดียว" จากภาพยนตร์เรื่อง "Belorusskiy Vokzal"
Bulat Okudzhava เป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับอนุญาตให้แสดงด้วยเพลงของเขาเอง เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี 2504 ปีหน้า Bulat Shalvovich เข้ารับการรักษาที่ Union B ระหว่างการเดินทางไปฝรั่งเศสกวีบันทึกเพลงยี่สิบเพลงซึ่งตีพิมพ์ในปารีสภายใต้ชื่อ Le Soldat en Papier ในอายุเจ็ดสิบแผ่นบันทึกพร้อมเพลงของ Bulat Okudzhava เริ่มวางจำหน่ายในสหภาพโซเวียต
กวีที่ดีที่สุดของรัสเซีย
Rosenbaum Alexander เป็นกวีชาวรัสเซียที่โดดเด่น ผู้ช่วยชีวิตด้วยการศึกษา จบการศึกษาจากสถาบันการแพทย์แห่งแรกในเลนินกราด เขาเริ่มเขียนเพลงของผู้แต่งในปี 2511 เพื่อการละเล่นและการแสดงของนักเรียน ปัจจุบันเขาเป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดที่มีเพลงมากมายรวมอยู่ในรายชื่อกวีชาวรัสเซีย - ในห้าอันดับแรก ในปี 2548 Alexander Rosenbaum ได้รวมหน้าที่รัฐสภาเข้ากับกิจกรรมคอนเสิร์ต
Vizbor Yuri เป็นครูตามอาชีพ กวีโดยอาชีพ นักปีนเขา นักเล่นสกี และนักข่าว ผู้แต่งเพลงมากมายเกี่ยวกับยอดเขา การขึ้นเขา และการล่องแพในแม่น้ำบนภูเขา จากปากกาของ Yuri Vizbor เพลงลัทธิของนักเรียนและเยาวชนทุกคนในยุค 60 มาถึง "คุณคือคนเดียวของฉัน" ชุมชน "กวีแห่งรัสเซีย" เกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Vizbor
Evgeny Klyachkin วิศวกรโยธา กวี กวี โรแมนติก ผู้แต่งสามร้อยเพลง ในปีพ. ศ. 2504 เมื่ออายุได้ 17 ปีเขาเขียนเพลงแรก "Fog" ในข้อของ Konstantin Kuzminsky ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา เส้นทางสร้างสรรค์ของกวีชาวรัสเซีย Yevgeny Klyachkin ก็เริ่มต้นขึ้น ตอนแรกเขาเขียนเพลงจากบทกวีของ Joseph Brodsky และ Andrei Voznesensky วัฏจักรของเพลงที่ประกอบด้วยความรักที่ดำเนินการโดยตัวละครในบทกวี "Procession" โดย I. Brodsky ถือเป็นจุดสูงสุดของเพลงของผู้แต่ง
Zhanna Bichevskaya ดาราเพลงศิลปะ
Zhanna Bichevskaya เป็นนักร้องที่ถูกเรียกว่าเป็นดาวเด่นของเพลงของผู้แต่ง ในงานของเธอ เธอยึดมั่นในประเด็นเรื่องความรักชาติของรัสเซียและความเชื่อดั้งเดิม ในช่วงอายุเจ็ดสิบต้น ละครของ Bichevskaya รวมเพลงลูกทุ่งรัสเซียซึ่งเธอแสดงในรูปแบบกวีพร้อมด้วยกีตาร์อะคูสติกเจ็ดสาย ในปีพ. ศ. 2516 Zhanna ได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขัน All-Russian และในปีต่อ ๆ มาเธอได้ไปเที่ยวทุกประเทศในค่ายสังคมนิยมด้วยคอนเสิร์ต ต่อมาเธอได้แสดงที่ Olympia Hall ในปารีสซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับผู้ชมที่ขายหมด
นักแสดงชาวรัสเซียผู้แต่งเพลงที่แต่งขึ้นเอง นักเขียนบทละคร นักเขียนบท และกวี เป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของชุมชน "กวีแห่งรัสเซีย" บทละครของเขาในยุคแรกแสดงที่โรงละครมอสโก และ "Matrosskaya Tishina" ซึ่งเขียนโดย Galich ในปี 1958 สำหรับโรงละคร Sovremennik ออกฉายในปี 1988 ที่กำกับโดย Oleg Tabakov เท่านั้น ในเวลาเดียวกัน Alexander Galich เริ่มเขียนเพลงและแสดงร่วมกับกีตาร์เจ็ดสายของเขาเอง เป็นพื้นฐานในการทำงานของเขา เขาใช้ประเพณีการแสดงของ Alexander Vertinsky - การบรรยายเรื่องโรแมนติกและบทกวีด้วยกีตาร์ บทกวีของ Galich ในโครงสร้างและคุณค่าทางวรรณกรรมทำให้เขาเทียบได้กับ Vladimir Vysotsky และ Bulat Okudzhava เพลงกวีของรัสเซียกลายเป็นทิศทางหลักในผลงานของ Alexander Galich
ครอบครัวดูโอ้
Nikitins, Sergey และ Tatiana เป็นคู่หูของครอบครัวกวีเพลงของพวกเขาฟังในภาพยนตร์หลายเรื่องและการแสดงละคร เพลงที่โด่งดังที่สุด - "Alexandra" - ฟังในภาพยนตร์ยอดนิยม "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" กำกับโดย Vladimir Menshov Nikitin เป็นนักฟิสิกส์ด้านการศึกษาซึ่งสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในปี 2511 เป็นผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์กายภาพและคณิตศาสตร์ เขาเขียนเพลงมาตั้งแต่ปี 2505 ถึงบทกวีของ Pasternak, Shpalikov, Bagritsky, Voznesensky, Yevtushenko และกวีชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในช่วงปีการศึกษาของเขา Nikitin เป็นผู้นำกลุ่มนักฟิสิกส์สี่คนที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและต่อมาได้กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่มแผนกฟิสิกส์ซึ่งเขาได้พบกับ Tatyana Sadykova ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา
กวีชาวรัสเซียอายุหกสิบเศษและอายุเจ็ดสิบสามารถเรียกได้ว่าเป็น "โซเวียต" เพราะพวกเขาอาศัยและทำงานภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม ฉายานี้กล่าวได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น นักแสดงของเพลงของผู้แต่งไม่สามารถมีลักษณะเฉพาะโดยระบบสังคมหรือตามเงื่อนไขทางการเมือง - พวกเขาเป็นคนที่มีศิลปะ เป็นอิสระในการทำงาน
