ภาพลวงตาสีที่หลอกสมองของเรา (18 ภาพ) "สี่เหลี่ยมสีดำของมาเลวิช

มีงานศิลปะที่ใครๆ ก็รู้จัก เพื่อประโยชน์ของภาพเหล่านี้ นักท่องเที่ยวยืนต่อแถวยาวในทุกสภาพอากาศ จากนั้นเมื่อเข้าไปข้างใน พวกเขาก็แค่เซลฟี่ต่อหน้าพวกเขา อย่างไรก็ตาม หากคุณถามนักท่องเที่ยวที่หลงทางจากกลุ่มว่าทำไมเขาถึงอยากดูผลงานชิ้นเอก เขาไม่น่าจะอธิบายได้ว่าทำไมเขาถึงทนทุกข์ กดดัน และทรมานด้วยทางยาวโฟกัส บ่อยครั้งข้อเท็จจริงก็คือเนื่องจากข้อมูลที่ส่งเสียงดังอย่างต่อเนื่องรอบ ๆ งานนั้น สาระสำคัญของมันจึงถูกลืมไป งานของเราภายใต้หัวข้อ "มหาราชและเข้าใจยาก" คือการจดจำว่าทำไมทุกคนควรไปที่อาศรม พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอุฟฟิซี

ภาพวาดแรกในรูบริกของเราคือภาพวาด "แบล็กสแควร์" ของ Kazimir Malevich อาจเป็นงานศิลปะรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้จักมากที่สุดในตะวันตก ตัวอย่างเช่น นิทรรศการขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินกำลังถูกจัดขึ้นในลอนดอน การจัดแสดงหลักคือ Black Square แน่นอน อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านักวิจารณ์ชาวยุโรปเชื่อมโยงศิลปะรัสเซียไม่ได้กับ Karl Bryullov และ Ilya Repin แต่กับ Malevich ในเวลาเดียวกัน น่าเสียดายที่ผู้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery หรือ Hermitage เพียงไม่กี่คนสามารถพูดได้ชัดเจนว่าผืนผ้าใบนี้มีชื่อเสียงในด้านใด วันนี้เราจะพยายามแก้ไข

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "ภาพเหมือนตนเอง" ปี พ.ศ. 2476

1. ไม่ใช่"สี่เหลี่ยมสีดำ", NS"สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว"

และนี่เป็นสิ่งสำคัญ ความจริงข้อนี้ควรถูกจดจำในฐานะทฤษฎีบทพีทาโกรัส: แทบจะไม่มีประโยชน์ในชีวิต แต่ก็เป็นการไม่เหมาะสมที่จะไม่รู้

K. Malevich "สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว" ปี พ.ศ. 2458 เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

2. นี่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

ในตอนแรกศิลปินเรียกภาพวาดของเขาว่า "Quadrangle" ซึ่งได้รับการยืนยันโดยเรขาคณิตเชิงเส้น: ไม่มีมุมฉากด้านข้างไม่ขนานกันและเส้นเองก็ไม่เท่ากัน ดังนั้นเขาจึงสร้างรูปแบบที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ แม้ว่าแน่นอน เขารู้วิธีใช้ไม้บรรทัด

3. ทำไม Malevich ถึงวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัส?

ในบันทึกความทรงจำของเขา ศิลปินเขียนว่าเขาทำมันโดยไม่รู้ตัว อย่างไรก็ตาม พัฒนาการทางความคิดทางศิลปะสามารถติดตามได้ในภาพวาดของเขา

Malevich ทำงานเป็นนักเขียนแบบร่าง ไม่น่าแปลกใจที่ในตอนแรกเขารู้สึกทึ่งกับ Cubism ด้วยรูปแบบที่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น ภาพวาดปี 1914 - "องค์ประกอบกับ La Gioconda" สี่เหลี่ยมขาวดำปรากฏขึ้นที่นี่แล้ว

ซ้าย - Kazimir Malevich "องค์ประกอบกับ La Gioconda" ขวา - Leonardo da Vinci "Mona Lisa" เธอคือ "La Gioconda"

จากนั้นเมื่อสร้างฉากสำหรับโอเปร่า Victory over the Sun แนวคิดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสในฐานะองค์ประกอบอิสระก็ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตามภาพวาด "แบล็กสแควร์" ปรากฏขึ้นเพียงสองปีต่อมา

4. ทำไมต้องเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส?

Malevich เชื่อว่าจตุรัสเป็นพื้นฐานของทุกรูปแบบ หากคุณทำตามตรรกะของศิลปิน วงกลมและไม้กางเขนเป็นองค์ประกอบรองอยู่แล้ว: การหมุนของสี่เหลี่ยมจัตุรัสทำให้เกิดวงกลม และการเคลื่อนที่ของระนาบสีขาวและดำทำให้เกิดกากบาท

ภาพวาด "Black Circle" และ "Black Cross" ถูกวาดพร้อมกันด้วย "Black Square" พวกเขาร่วมกันสร้างพื้นฐานของระบบศิลปะใหม่ แต่อำนาจสูงสุดอยู่เหนือจัตุรัสเสมอ

"แบล็กสแควร์" - "วงกลมสีดำ" - "แบล็กครอส"

5. ทำไมสี่เหลี่ยมจัตุรัสถึงเป็นสีดำ?

สำหรับ Malevich สีดำเป็นส่วนผสมของสีที่มีอยู่ทั้งหมด ในขณะที่สีขาวไม่มีสีใดๆ แม้ว่าสิ่งนี้จะขัดกับกฎของทัศนศาสตร์โดยสิ้นเชิง ทุกคนจำวิธีที่พวกเขาพูดที่โรงเรียนว่าสีดำดูดซับส่วนที่เหลือ และสีขาวเชื่อมต่อสเปกตรัมทั้งหมด จากนั้นเราก็ทำการทดลองกับเลนส์ โดยดูที่รุ้งที่เกิด แต่สำหรับ Malevich สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง

6. Suprematism คืออะไรและจะเข้าใจได้อย่างไร?

Malevich ได้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะในช่วงกลางปี ​​1910 เขาเรียกมันว่า Suprematism ซึ่งแปลว่า "สูงสุด" ในภาษาละติน ในความเห็นของเขา การเคลื่อนไหวนี้น่าจะเป็นจุดสุดยอดของการค้นหาศิลปินอย่างสร้างสรรค์ทั้งหมด

Suprematism นั้นง่ายต่อการจดจำ: รูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวแบบไดนามิกและมักจะเป็นองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร

K. Malevich "ลัทธิสูงสุด" ปี พ.ศ. 2459
ตัวอย่างผลงานประพันธ์ Suprematist มากมายของศิลปิน

มันหมายความว่าอะไร? ผู้ชมมักจะรับรู้รูปแบบดังกล่าวเมื่อลูกบาศก์หลากสีของเด็กกระจัดกระจายอยู่บนพื้น เห็นด้วย คุณไม่สามารถวาดต้นไม้และบ้านเดียวกันเป็นเวลาสองพันปี ศิลปะต้องหารูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ และพวกเขาไม่เข้าใจสำหรับคนธรรมดาเสมอไป ตัวอย่างเช่น ผืนผ้าใบของชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ ครั้งหนึ่งเคยเป็นการปฏิวัติและมีแนวความคิดที่ลึกซึ้ง ปรัชญาชีวิตถูกแสดงผ่านวัตถุในสิ่งมีชีวิต อย่างไรก็ตามตอนนี้พวกเขาถูกมองว่าเป็นภาพที่สวยงามผู้ชมสมัยใหม่ไม่ได้คิดถึงความหมายที่ลึกซึ้งของผลงาน

Jan Davids de Hem "อาหารเช้าพร้อมผลไม้และกุ้งมังกร" ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 17
แต่ละองค์ประกอบในภาษาดัตช์ยังคงมีชีวิตมีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่น มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณ

ระบบที่กลมกลืนกันนี้จะพังทลายลงเมื่อได้รู้จักกับภาพวาดของศิลปินแนวหน้า ระบบ "สวย - ไม่สวย", "สมจริง - ไม่สมจริง" ใช้งานไม่ได้ที่นี่ ผู้ชมต้องคิดว่าเส้นและวงกลมแปลก ๆ เหล่านี้บนผืนผ้าใบอาจหมายถึงอะไร ถึงแม้ว่าในความเป็นจริง มะนาวจะมีความหมายไม่น้อยในสิ่งมีชีวิตของชาวดัตช์ แต่เพียงผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ไม่ได้ถูกบังคับให้ต้องแก้ปัญหา ในภาพวาดของศตวรรษที่ 20 เราต้องเข้าใจความคิดของงานศิลปะทันทีซึ่งซับซ้อนกว่ามาก

7. มีเพียง Malevich เท่านั้นที่ฉลาดจริงๆ?

Malevich ไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่เริ่มสร้างภาพวาดดังกล่าว ปรมาจารย์หลายคนในฝรั่งเศส อังกฤษ และรัสเซีย ต่างก็ใกล้ชิดกับศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ ดังนั้น Mondrian ในปี 1913-1914 ได้สร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิตและ Hilma af Klint ศิลปินชาวสวีเดนเขียนไดอะแกรมสีที่เรียกว่า

ฮิลมา แอฟ คลินต์ จากซีรี่ส์ SUW (ดวงดาวและจักรวาล) พ.ศ. 2457 - 2458

อย่างไรก็ตาม กับ Malevich ที่เรขาคณิตได้รับความหมายทางปรัชญาที่ชัดเจน ความคิดของเขาไหลออกมาจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะก่อนหน้านี้อย่างชัดเจน - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่วัตถุถูกแบ่งออกเป็นรูปทรงเรขาคณิตและแต่ละอันจะถูกวาดแยกจากกัน ใน Suprematism พวกเขาหยุดวาดภาพรูปแบบดั้งเดิม ศิลปินเปลี่ยนไปใช้รูปทรงเรขาคณิตที่บริสุทธิ์

ปาโบลปีกัสโซ "ผู้หญิงสามคน" ปี พ.ศ. 2451
ตัวอย่างของคิวบิสม์ ที่นี่ศิลปินยังไม่ละทิ้งร่างต้นแบบ - ร่างกายมนุษย์ หุ่นเหล่านี้คล้ายกับงานของประติมากรช่างไม้ซึ่งดูเหมือนจะสร้างงานของเขาด้วยขวาน "ชิ้น" ของประติมากรรมแต่ละชิ้นถูกทาสีทับด้วยเฉดสีแดงและไม่เกินขอบเขต

8. สี่เหลี่ยมสามารถเคลื่อนย้ายได้อย่างไร?

แม้จะมีลักษณะภายนอกที่คงที่ แต่ภาพวาดนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในไดนามิกที่สุดในประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย

ตามที่ศิลปินคิดไว้ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบที่บริสุทธิ์ และพื้นหลังสีขาว - พื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด Malevich ใช้คำคุณศัพท์ "ไดนามิก" เพื่อแสดงว่าแบบฟอร์มนี้อยู่ในอวกาศ ดูเหมือนดาวเคราะห์ในจักรวาล

ดังนั้นพื้นหลังและรูปแบบจึงแยกออกจากกันไม่ได้ Malevich เขียนว่า "สิ่งที่สำคัญที่สุดใน Suprematism คือสองรากฐาน - พลังงานของสีดำและสีขาวซึ่งทำหน้าที่เปิดเผยรูปแบบของการกระทำ" (Malevich K. รวบรวมงานใน 5 เล่ม M. , 1995. เล่มที่ 1.P.187)

9. ทำไม "แบล็กสแควร์" จึงมีวันที่สร้างสองวัน?

ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี 1915 แม้ว่าผู้เขียนเองจะเขียนในปี 1913 ที่ด้านหลัง เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำเพื่อหลีกเลี่ยงคู่แข่งและยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งในการสร้างองค์ประกอบ Suprematist ในความเป็นจริงในปี 1913 ศิลปินมีส่วนร่วมในการออกแบบโอเปร่า "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" และในภาพร่างของเขามีสี่เหลี่ยมสีดำเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะครั้งนี้

แต่ในการวาดภาพ แนวคิดนี้ถูกรวบรวมไว้ในปี 1915 เท่านั้น ภาพวาดถูกนำเสนอในนิทรรศการเปรี้ยวจี๊ด "0, 10" และศิลปินวางไว้ที่มุมสีแดง สถานที่ที่ไอคอนมักจะแขวนไว้ในบ้านออร์โธดอกซ์ ด้วยขั้นตอนนี้ Malevich ได้ประกาศถึงความสำคัญของผืนผ้าใบและถูกต้องแล้ว ภาพวาดกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาแนวหน้า

ถ่ายที่นิทรรศการ "0, 10" “สี่เหลี่ยมสีดำ” แขวนมุมแดง

10. ทำไม "แบล็กสแควร์" ในอาศรมและหอศิลป์ Tretyakov?

Malevich หันไปใช้ธีมของจัตุรัสหลายครั้งเนื่องจากสำหรับเขานี่คือรูปแบบ Suprematist ที่สำคัญที่สุดหลังจากนั้นตามลำดับความสำคัญมีวงกลมและไม้กางเขน

ในโลกนี้มี "Black Squares" อยู่สี่แห่ง แต่ไม่ใช่สำเนาที่สมบูรณ์ของกันและกัน มีขนาด สัดส่วน และเวลาในการสร้างแตกต่างกันไป

"สี่เหลี่ยมสีดำ". ปี พ.ศ. 2466 เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

"Black Square" แห่งที่สองถูกสร้างขึ้นในปี 1923 สำหรับ Venice Biennale จากนั้นในปี พ.ศ. 2472 ศิลปินได้สร้างภาพวาดที่สามขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการส่วนตัวของเขา เป็นที่เชื่อกันว่าผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ถามเขาเพราะเมื่อถึงเวลานั้น ต้นฉบับของปี 1915 ถูกปกคลุมไปด้วยรอยแตกร้าวและรอยร้าว ศิลปินไม่ชอบความคิดเขาปฏิเสธ แต่แล้วเปลี่ยนใจ โลกจึงกลายเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสมากขึ้น

"สี่เหลี่ยมสีดำ". ปี พ.ศ. 2472 เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery

การทำซ้ำครั้งสุดท้ายน่าจะถูกสร้างขึ้นในปี 1931 ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของตัวเลือกที่สี่ จนกระทั่งในปี 1993 พลเมืองคนหนึ่งมาที่สาขา Samara ของ Inkombank และทิ้งภาพนี้ไว้โดยประกันตัว ไม่เคยเห็นคนรักภาพวาดลึกลับอีกเลย: เขาไม่เคยกลับมาหาผืนผ้าใบ ภาพวาดเริ่มเป็นของธนาคาร แต่ไม่นานก็ล้มละลายในปี 2541 ภาพวาดถูกซื้อและโอนไปยังอาศรมเพื่อจัดเก็บ

"สี่เหลี่ยมสีดำ". ต้นทศวรรษที่ 1930 เก็บไว้ในอาศรม

ดังนั้นภาพวาดแรกของปี 2458 และรุ่นที่สามของปี 2472 จึงถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery รุ่นที่สองอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียและภาพสุดท้ายอยู่ในอาศรม

11. คนร่วมสมัยของคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ Black Square?

หากไม่มีความหวังที่จะเข้าใจงานของ Malevich อีกต่อไป ก็ไม่จำเป็นต้องเศร้า แม้แต่ผู้ติดตามศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียก็ยังไม่เข้าใจถึงความตั้งใจอันลึกซึ้งของศิลปินอย่างเต็มที่ ไดอารี่ของ Vera Pestel หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของปรมาจารย์ได้รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ เธอเขียน:

“มาเลวิชเขียนแค่สี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วทาสีทับด้วยสีชมพูทั้งหมด และอีกอันเป็นสีดำ และจากนั้นก็เป็นรูปสี่เหลี่ยมและสามเหลี่ยมอีกหลายๆ สีที่มีสีต่างกัน ห้องของเขาดูสง่า สลับซับซ้อน และเป็นการดีที่ดวงตาจะขยับจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง - ทั้งหมดเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกัน การดูสี่เหลี่ยมต่างๆ นั้นช่างสงบสุขเพียงใด ฉันไม่ได้คิดอะไร ไม่ต้องการอะไร สีชมพูเป็นที่ชื่นชอบ และถัดจากนั้น สีดำก็เป็นที่ชื่นชอบเช่นกัน และเราชอบมัน พวกเราก็กลายเป็นสุพรีมด้วย” (Malevich เกี่ยวกับตัวเอง โคตรเกี่ยวกับ Malevich จดหมาย เอกสาร บันทึกความทรงจำ คำติชม ใน 2 เล่ม M. , 2004. เล่มที่ 1 ส. 144-145)

มันเหมือนกับการพูดถึงหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ - ทำไมต้องคิดเรื่องนี้ด้วย

อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อสังเกตที่มีความหมายมากกว่า แม้ว่าที่จริงแล้วไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจความหมายเชิงปรัชญาของผืนผ้าใบ แต่พวกเขาก็ยังชื่นชมความสำคัญของผืนผ้าใบ Andrei Bely พูดเรื่องนี้เกี่ยวกับ Suprematism:

"ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพและ Vrubel เหล่านี้ต่อหน้าสี่เหลี่ยม - ศูนย์!" (Malevich เกี่ยวกับตัวเอง โคตรเกี่ยวกับ Malevich จดหมาย เอกสาร บันทึกความทรงจำ คำติชม ใน 2 เล่ม M. , 2004. เล่มที่ 1. หน้า 108)

Alexander Benois ผู้ก่อตั้งขบวนการ World of Art รู้สึกขุ่นเคืองอย่างยิ่งกับกลอุบายของ Malevich แต่เขาก็ยังเข้าใจความหมายที่ภาพวาดได้รับ:

“สี่เหลี่ยมสีดำในกรอบสีขาวคือสัญลักษณ์” ที่นักอนาคตนิยมเสนอแทนมาดอนน่าและวีนัสไร้ยางอาย นี่ไม่ใช่เรื่องตลกง่ายๆ ไม่ใช่การท้าทายง่ายๆ แต่นี่เป็นหนึ่งในการกระทำที่ยืนยันตัวเองในตอนเริ่มต้น ซึ่งมีชื่อที่น่าสะอิดสะเอียนของความรกร้างว่างเปล่าตามชื่อของมัน ... " (Benois A. นิทรรศการแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย จาก "Malevich เกี่ยวกับตัวเขาเอง ... ". T.2. P.524)

โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดสร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยของศิลปินเป็นสองเท่า

12. ทำไมวาด "แบล็กสแควร์" แล้วกลายเป็นคนดังไม่ได้?

คุณสามารถวาดได้ แต่คุณจะไม่สามารถมีชื่อเสียงได้ ความหมายของศิลปะร่วมสมัยไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังต้องนำเสนออย่างถูกต้องด้วย

ตัวอย่างเช่น สี่เหลี่ยมสีดำถูกวาดต่อหน้า Malevich ในปี พ.ศ. 2425 พอล บีลโฮลด์ได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อไม่ถูกต้องว่า "การต่อสู้กลางคืนของพวกนิโกรในห้องใต้ดิน" ก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวอังกฤษชื่อ Flood วาดภาพ "Great Darkness" แต่เป็นศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียที่ทำเครื่องหมายปรัชญาใหม่ด้วยรูปภาพและใช้ประโยชน์จากมันมาหลายทศวรรษ คุณสามารถทำได้ไหม? จากนั้นไปข้างหน้า

โรเบิร์ต ฟลัด มหาความมืด ปี ค.ศ. 1617

Paul Bilhold "การต่อสู้กลางคืนของคนผิวดำในห้องใต้ดิน" ปี พ.ศ. 2425

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของดวงตาของเราคือความสามารถในการแยกแยะสี หนึ่งในคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับการมองเห็นสีถือได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ของการกระจัดของการมองเห็นสัมพัทธ์สูงสุดระหว่างการเปลี่ยนจากการมองเห็นในเวลากลางวันเป็นพลบค่ำ

ด้วยการมองเห็นในยามพลบค่ำ (แสงน้อย) ความไวของตาต่อการรับรู้สีโดยทั่วไปลดลงไม่เพียง แต่ในสภาวะเหล่านี้ตามีความไวต่อสีของส่วนที่มีความยาวคลื่นยาวของสเปกตรัมที่มองเห็นได้ลดลง ( แดง, ส้ม) และเพิ่มความไวต่อสีของส่วนความยาวคลื่นสั้นของสเปกตรัม (สีน้ำเงิน, ม่วง) ...

เป็นไปได้ที่จะชี้ให้เห็นถึงกรณีต่างๆ เมื่อเราตรวจสอบวัตถุที่มีสี เราพบข้อผิดพลาดในการมองเห็นหรือภาพลวงตาด้วย

ประการแรก บางครั้งเราตัดสินความอิ่มตัวของสีของวัตถุอย่างผิดพลาดด้วยความสว่างของพื้นหลังหรือสีของวัตถุอื่นๆ ที่ล้อมรอบวัตถุนั้น ในกรณีนี้ กฎคอนทราสต์ของความสว่างยังใช้อยู่: สีจะสว่างขึ้นตัดกับพื้นหลังสีเข้มและเข้มขึ้นเมื่อเทียบกับสีอ่อน
ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ เลโอนาร์โด ดา วินชีเขียนว่า: “จากสีที่มีความขาวเท่ากัน สีนั้นดูสว่างกว่า ซึ่งจะตั้งอยู่บนพื้นหลังที่เข้มกว่า และสีดำจะดูเข้มกว่าเมื่อตัดกับพื้นหลังที่มีความขาวมากกว่า และสีแดงจะดูร้อนแรงกว่า กับพื้นหลังสีเข้มและสีทั้งหมดล้อมรอบด้วยสิ่งที่ตรงกันข้าม "

ประการที่สอง มีแนวคิดเรื่องสีที่เหมาะสมหรือความเปรียบต่างของสี เมื่อสีของวัตถุที่เราสังเกตเปลี่ยนไปตามพื้นหลังที่เราสังเกต มีตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับผลกระทบของความเปรียบต่างของสีที่มีต่อดวงตา ตัวอย่างเช่นเกอเธ่เขียนว่า: "หญ้าที่เติบโตในลานที่ปูด้วยหินปูนสีเทาดูเป็นสีเขียวที่สวยงามอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเมื่อเมฆในตอนเย็นทำให้เกิดภาพสะท้อนสีแดงที่แทบจะมองไม่เห็นบนก้อนหิน" สีเสริมของรุ่งอรุณคือสีเขียว สีเขียวที่ตัดกันนี้ผสมผสานกับสีเขียวของหญ้าเพื่อสร้าง "สีเขียวที่สวยงามอย่างไม่มีขอบเขต"

เกอเธ่ยังอธิบายถึงปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "เงาสี" “เงาสีที่สวยงามที่สุดชิ้นหนึ่งสามารถเห็นได้ในช่วงพระจันทร์เต็มดวง แสงเทียนและแสงจันทร์สามารถปรับความเข้มให้เท่ากันได้ เงาทั้งสองสามารถสร้างความแรงและความคมชัดที่เท่ากัน เพื่อให้สีทั้งสองมีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งค่าหน้าจอ เพื่อให้แสงเต็ม พระจันทร์ตกตรง เทียนถูกวางไว้เล็กน้อยด้านข้างในระยะที่เหมาะสม ร่างโปร่งใสบางส่วนถืออยู่หน้าจอ แล้วเงาคู่ปรากฏขึ้น และหนึ่งที่ พระจันทร์เสี้ยวและที่แสงเทียนส่องไปพร้อม ๆ กันดูเหมือนจะแสดงเป็นสีแดงเข้ม และในทางกลับกัน อันที่แสงเทียนดับลงแต่พระจันทร์ส่องสว่าง - สีฟ้าที่สวยที่สุด ที่ซึ่งเงาทั้งสองมาบรรจบกันและผสานเข้าด้วยกัน หนึ่งได้รับเงาดำ "

ภาพลวงตาที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของดวงตา

ดูภาพ (ด้านล่าง) ใกล้กับขอบขวาของจอภาพ

จุดบอด.

การปรากฏตัวของจุดบอดบนเรตินาของดวงตาถูกค้นพบครั้งแรกในปี 1668 โดยนักฟิสิกส์ชาวฝรั่งเศสชื่อ E. Mariotte แมริออทอธิบายประสบการณ์ของเขาเพื่อให้แน่ใจว่ามีจุดบอดดังนี้:

“ฉันติดบนพื้นหลังสีเข้ม ประมาณระดับสายตา เป็นกระดาษสีขาววงกลมเล็กๆ และในขณะเดียวกันก็ขอให้จับอีกวงไว้ข้างอันแรก ไปทางขวาประมาณสองฟุต) แต่ ต่ำลงเล็กน้อยจนภาพตกลงมาที่เส้นประสาทตาของตาขวาขณะหลับตาข้างซ้าย ข้าพเจ้ายืนตรงข้ามวงกลมแรกแล้วค่อยๆ ถอยห่างออกไปโดยไม่ละตาขวา เมื่อข้าพเจ้าอยู่ห่างออกไป 9 ฟุต วงกลมที่ 2 ซึ่งมีขนาดประมาณ 4 นิ้ว หายไปจากระยะการมองเห็นโดยสิ้นเชิง สามารถอธิบายสิ่งนี้ไปยังตำแหน่งด้านข้างของเขาได้ เพราะเขาสามารถแยกแยะวัตถุอื่นที่อยู่ด้านข้างได้มากกว่าเขา ฉันคิดว่า พวกเขาถอดมันออกแล้วหากฉันไม่พบมันอีกเลยแม้เพียงเคลื่อนตา”

เป็นที่ทราบกันดีว่าแมริออททำให้กษัตริย์อังกฤษชาร์ลส์ที่ 2 และข้าราชบริพารขบขันโดยสอนให้พวกเขาเห็นกันโดยไม่ต้องมีหัว เรตินาของดวงตาในบริเวณที่เส้นประสาทตาเข้าสู่ดวงตาไม่มีปลายประสาทที่ไวต่อแสง (แท่งและโคน) ดังนั้น รูปภาพของวัตถุที่ตกลงมาบนเรตินานี้จะไม่ถูกส่งไปยังสมอง

นี่เป็นอีกตัวอย่างที่น่าสนใจ อันที่จริงวงกลมนั้นแบนราบอย่างสมบูรณ์ มันคุ้มค่าที่จะเหล่และเราเห็นมัน

ผลกระทบทางแสงของสี

ผลกระทบเหล่านี้รวมถึงภาพลวงตาหรือปรากฏการณ์ทางแสงที่เกิดจากสีและการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของวัตถุ เมื่อพิจารณาถึงปรากฏการณ์ทางแสงของสีแล้ว สีทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามเงื่อนไข: แดงกับน้ำเงิน เพราะ โดยทั่วไปแล้ว คุณสมบัติทางแสงของสีจะตกไปยังกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเหล่านี้ ข้อยกเว้นคือสีเขียวสีอ่อน เช่น สีขาวหรือสีเหลือง สร้างเอฟเฟกต์ของการฉายรังสี ดูเหมือนว่าสีเหล่านี้จะกระจายไปยังสีเข้มที่อยู่ติดกัน และลดพื้นผิวที่ทาสีด้วยสีเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น หากลำแสงทะลุผ่านร่องในผนังไม้กระดาน ช่องนั้นก็จะกว้างกว่าที่เป็นจริง เมื่อแสงแดดส่องผ่านกิ่งก้านของต้นไม้ กิ่งเหล่านี้จะบางกว่าปกติ

ปรากฏการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในการออกแบบฟอนต์ ตัวอย่างเช่น ในขณะที่ตัวอักษร E และ F ยังคงความสูงเต็ม ความสูงของตัวอักษรเช่น O และ G จะลดลงเล็กน้อย และลดลงอีกตามจุดสิ้นสุดที่คมชัดของตัวอักษร A และ V ตัวอักษรเหล่านี้ปรากฏอยู่ใต้ความสูงบรรทัดทั้งหมด เพื่อให้ดูเหมือนความสูงเท่ากันกับตัวอักษรที่เหลือในบรรทัด พวกมันจึงถูกดึงขึ้นหรือลงเล็กน้อยเกินทางเดินของเส้นในระหว่างการมาร์กอัป ผลการฉายรังสียังอธิบายความประทับใจที่แตกต่างกันของพื้นผิวที่ปกคลุมด้วยแถบขวางหรือตามยาว สนามที่มีลายขวางนั้นดูจะต่ำกว่าของแถบตามยาว เนื่องจากสีขาวรอบๆ ทุ่งจะแทรกซึมด้านบนและด้านล่างระหว่างแถบ และลดความสูงของสนามด้วยสายตา

คุณสมบัติทางแสงหลักของกลุ่มสีแดงและสีน้ำเงิน

สีเหลืองมองเห็นเหมือนที่เคยเป็นมา ยกพื้นผิวขึ้น ดูเหมือนว่าจะกว้างขวางมากขึ้นเนื่องจากผลกระทบของการฉายรังสี สีแดงกำลังเข้ามาหาเรา ในทางกลับกัน สีน้ำเงินกำลังถอยห่างออกไป เครื่องบินที่ถูกทาด้วยสีน้ำเงินเข้ม ม่วง และดำ ลดการมองเห็นและพุ่งลงด้านล่าง

สีเขียวเป็นสีที่สงบที่สุด

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเกตการเคลื่อนที่แบบแรงเหวี่ยงของสีเหลืองและสีน้ำเงินสู่ศูนย์กลาง

สีแรกทิ่มตา ในวินาทีที่ตาจมลง ผลกระทบนี้จะเพิ่มขึ้นหากเราเพิ่มความแตกต่างของแสงและความมืดเข้าไปด้วย นั่นคือ ผลของสีเหลืองจะเพิ่มขึ้นเมื่อเพิ่มสีขาวเข้าไป สีน้ำเงิน - เมื่อทำให้สีดำเข้มขึ้น

นักวิชาการ SI Vavilov เขียนเกี่ยวกับโครงสร้างของดวงตา: “ส่วนที่เกี่ยวกับการมองเห็นของดวงตานั้นเรียบง่ายเพียงใด กลไกการรับรู้ที่ซับซ้อนมากคือ ทำไมจึงจำเป็นต้องมีจุดบอด ฯลฯ ก่อนหน้าเราไม่ใช่อุปกรณ์ทางกายภาพประดิษฐ์ แต่เป็นสิ่งมีชีวิต อวัยวะซึ่งข้อดีปะปนกับข้อเสีย แต่ทุกอย่างเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกว่าเป็นสิ่งมีชีวิตทั้งหมด "

ดูเหมือนว่าจุดบอดควรป้องกันไม่ให้เรามองเห็นวัตถุทั้งหมด แต่ภายใต้สภาวะปกติเราจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้

ประการแรก เนื่องจากภาพของวัตถุที่ตกลงมาบนจุดบอดในตาข้างหนึ่งจะไม่ถูกฉายไปยังจุดบอดในอีกข้างหนึ่ง ประการที่สอง เนื่องจากส่วนที่หลุดออกมาของวัตถุนั้นเต็มไปด้วยภาพของส่วนใกล้เคียงที่อยู่ในขอบเขตการมองเห็นโดยไม่ได้ตั้งใจ ตัวอย่างเช่น เมื่อตรวจสอบเส้นแนวนอนสีดำ บางพื้นที่ของภาพของเส้นเหล่านี้บนเรตินาของตาข้างหนึ่งตกลงมาบนจุดบอด เราจะไม่เห็นรอยขาดในเส้นเหล่านี้ เนื่องจากตาอีกข้างของเราจะทำขึ้นสำหรับ ข้อบกพร่องของครั้งแรก แม้ว่าการสังเกตด้วยตาข้างเดียว เหตุผลของเราชดเชยการขาดเรตินาและการหายไปของรายละเอียดบางอย่างของวัตถุจากขอบเขตการมองเห็นไม่ถึงจิตสำนึกของเรา
จุดบอดนั้นใหญ่พอ (แม้แต่ใบหน้าของบุคคลก็สามารถหายไปจากมุมมองที่ระยะสองเมตรจากผู้สังเกต) อย่างไรก็ตาม ภายใต้สภาวะการมองเห็นปกติ การเคลื่อนไหวของดวงตาของเราจะขจัด "ข้อบกพร่อง" ของเรตินานี้ .

การฉายรังสี

ปรากฏการณ์ของการฉายรังสีประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าวัตถุแสงที่ตัดกับพื้นหลังสีเข้มดูเหมือนจะขยายใหญ่ขึ้นเมื่อเทียบกับขนาดจริงของวัตถุนั้น และจับภาพส่วนหนึ่งของพื้นหลังสีเข้มได้ตามปกติ ปรากฏการณ์นี้เป็นที่รู้จักกันมานานมาก แม้แต่วิตรูเวียส (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) สถาปนิกและวิศวกรของกรุงโรมโบราณ ได้ชี้ให้เห็นในงานเขียนของเขาว่าเมื่อความมืดและความสว่างรวมกัน "ความสว่างกลืนกินความมืด" บนเรตินาของเรา แสงบางส่วนจับภาพสถานที่ที่เงาครอบครอง R. Descartes ให้คำอธิบายเบื้องต้นเกี่ยวกับปรากฏการณ์การฉายรังสี ซึ่งแย้งว่าการเพิ่มขนาดของวัตถุแสงเกิดขึ้นเนื่องจากความตื่นเต้นทางสรีรวิทยาแพร่กระจายไปยังสถานที่ที่อยู่ติดกับจุดที่ระคายเคืองต่อเรตินาโดยตรง
อย่างไรก็ตาม คำอธิบายนี้กำลังถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายใหม่ที่เข้มงวดยิ่งขึ้น ซึ่งกำหนดโดยเฮล์มโฮลทซ์ ตามสถานการณ์ต่อไปนี้เป็นสาเหตุหลักของการฉายรังสี จุดเรืองแสงแต่ละจุดจะแสดงบนเรตินาของดวงตาในรูปแบบของวงกลมเล็ก ๆ ที่กระเจิงเนื่องจากความไม่สมบูรณ์ของเลนส์ (ความคลาดเคลื่อนจากภาษาละติน - ส่วนเบี่ยงเบน) ที่พักที่ไม่ถูกต้อง ฯลฯ เมื่อเราพิจารณาพื้นผิวแสงกับ a พื้นหลังสีเข้มเนื่องจากการกระเจิงที่ผิดปกติ ขอบเขตดูเหมือนจะเคลื่อนออกจากพื้นผิวนี้ และดูเหมือนว่าพื้นผิวเราจะใหญ่กว่ามิติทางเรขาคณิตที่แท้จริงของมัน ดูเหมือนว่าจะขยายไปตามขอบของพื้นหลังสีเข้มที่ล้อมรอบ

ผลของการฉายรังสีจะเด่นชัดมากขึ้น ตาจะแย่ลง เนื่องจากการมีอยู่ของวงกลมกระจายแสงบนเรตินา ภายใต้เงื่อนไขบางประการ (เช่น ด้ายสีดำที่บางมาก) วัตถุสีเข้มบนพื้นหลังสีอ่อนก็สามารถถูกเปิดเผยเกินจริงได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่เรียกว่าการฉายรังสีเชิงลบ มีตัวอย่างมากมายที่เราสามารถสังเกตปรากฏการณ์การฉายรังสีในที่นี้ ไม่สามารถอ้างอิงได้ทั้งหมด

ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ เลโอนาร์โด ดา วินชี กล่าวไว้ในบันทึกของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์การฉายรังสีต่อไปนี้ว่า “เมื่อดวงอาทิตย์ปรากฏให้เห็นหลังต้นไม้ไร้ใบ กิ่งก้านที่อยู่ตรงข้ามกับตัวสุริยะจะลดลงมากจนมองไม่เห็นเหมือนกัน จะบังเกิดขึ้นโดยมีปล้องอยู่ระหว่างตากับดวงตะวัน ข้าพเจ้าเห็นผู้หญิงคนหนึ่งสวมชุดดำคาดศีรษะสีขาว อันหลังดูกว้างเป็นสองเท่าของความกว้างไหล่ของสตรีชุดดำ จากกันเป็นระยะเท่ากับความกว้างของฟันเหล่านี้จากนั้นช่วงเวลาก็ดูใหญ่กว่าฟันมาก ... "

กวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เกอเธ่ชี้ให้เห็นถึงกรณีการสังเกตปรากฏการณ์การฉายรังสีในธรรมชาติหลายกรณีในบทความเรื่อง "หลักคำสอนเรื่องดอกไม้" เขาเขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ดังนี้: "วัตถุสีเข้มดูเหมือนเล็กกว่าแสงที่มีขนาดเท่ากัน หากเราพิจารณาวงกลมสีขาวบนพื้นหลังสีดำพร้อม ๆ กันและวงกลมสีดำที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากันบนพื้นหลังสีขาว ดูเหมือนจะเกี่ยวกับเรา" / น้อยกว่าครั้งแรก หากคุณทำให้วงกลมสีดำใหญ่ขึ้นตามลำดับ วงกลมนั้นก็จะดูเท่ากัน พระจันทร์เสี้ยวอายุน้อยดูเหมือนจะอยู่ในวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าส่วนมืดที่เหลือของดวงจันทร์ ซึ่งบางครั้งอาจมองเห็นได้ "

ปรากฏการณ์การฉายรังสีในระหว่างการสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์ทำให้ยากต่อการสังเกตเส้นสีดำบางๆ บนวัตถุที่สังเกต ในกรณีเช่นนี้ จำเป็นต้องไดอะแฟรมเลนส์กล้องโทรทรรศน์ นักฟิสิกส์เนื่องจากปรากฏการณ์การฉายรังสี ไม่เห็นวงแหวนรอบข้างบาง ๆ ของรูปแบบการเลี้ยวเบน ในชุดสีเข้ม คนดูผอมกว่าชุดสีอ่อน แหล่งกำเนิดแสงที่มองเห็นได้จากด้านหลังขอบทำให้เกิดรอยตัดที่ชัดเจน ไม้บรรทัดที่ทำให้เปลวเทียนปรากฏขึ้นพร้อมกับรอยบากที่ตำแหน่งนั้น พระอาทิตย์ขึ้นและตกทำให้เหมือนรอยบากบนขอบฟ้า

อีกสองสามตัวอย่าง

ด้ายสีดำ ถ้าจับไว้หน้าเปลวไฟ ดูเหมือนจะขาดไปในจุดนี้ หลอดไส้ของหลอดไส้ดูหนากว่าที่เป็นจริง ลวดสีอ่อนปรากฏหนาบนพื้นหลังสีเข้มกว่าบนเส้นสีอ่อน การผูกในกรอบหน้าต่างดูเล็กกว่าที่เป็นจริง รูปปั้นหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ดูเล็กกว่ารูปปั้นที่ทำจากปูนปลาสเตอร์หรือหินอ่อนสีขาว

สถาปนิกของกรีกโบราณทำให้คอลัมน์มุมของอาคารของพวกเขาหนากว่าเสาอื่น ๆ เนื่องจากเสาเหล่านี้จากหลายมุมมองจะมองเห็นได้บนพื้นหลังของท้องฟ้าที่สดใสและเนื่องจากปรากฏการณ์การฉายรังสีจะบางลง เราได้รับภาพมายาชนิดหนึ่งที่สัมพันธ์กับขนาดที่ปรากฏของดวงอาทิตย์ ศิลปินมักวาดภาพดวงอาทิตย์ให้ใหญ่เกินไปเมื่อเปรียบเทียบกับวัตถุอื่นๆ ที่พวกเขาวาด ในทางกลับกัน ในภาพถ่ายทิวทัศน์แบบถ่ายภาพซึ่งแสดงภาพดวงอาทิตย์ด้วย ดูเหมือนเราจะมีขนาดเล็กผิดปกติ แม้ว่าเลนส์จะให้ภาพที่ถูกต้องก็ตาม
โปรดทราบว่าปรากฏการณ์ของการฉายรังสีเชิงลบสามารถสังเกตได้ในกรณีเช่นนี้ เมื่อด้ายสีดำหรือลวดโลหะมันวาวเล็กน้อยปรากฏบนพื้นหลังสีขาวหนากว่าบนสีดำหรือสีเทา ตัวอย่างเช่น หากช่างทำลูกไม้ต้องการแสดงงานศิลปะของเธอ จะดีกว่าสำหรับเธอที่จะทำลูกไม้จากด้ายสีดำแล้วเกลี่ยบนซับในสีขาว เมื่อเราเห็นสายไฟที่ตัดกับพื้นหลังของเส้นสีดำขนานกัน เช่น หลังคากระเบื้องหรืองานก่ออิฐ สายไฟจะหนาขึ้นและหักตรงที่พวกมันตัดกับเส้นสีดำแต่ละเส้น

ผลกระทบเหล่านี้ยังสังเกตได้เมื่อวางสายไฟในมุมมองภาพบนโครงร่างที่ชัดเจนของโครงสร้าง อาจเป็นไปได้ว่าปรากฏการณ์ของการฉายรังสีไม่เพียงเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติความคลาดเคลื่อนของเลนส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระเจิงและการหักเหของแสงในตัวกลางของดวงตาด้วย (ชั้นของของเหลวระหว่างเปลือกตากับกระจกตา, สื่อเติมด้านหน้า ห้องและภายในทั้งหมดของดวงตา) ดังนั้น คุณสมบัติการฉายรังสีของดวงตาจึงสัมพันธ์กับกำลังการแยกภาพและการรับรู้การแผ่รังสีของแหล่งกำเนิดแสง "จุด" อย่างชัดเจน ความสามารถของตาในการประเมินมุมแหลมสูงนั้นสัมพันธ์กับคุณสมบัติความคลาดเคลื่อน และส่วนหนึ่งก็มาจากปรากฏการณ์การฉายรังสี

สายตาเอียง

สายตาเอียงเรียกว่าจุดบกพร่อง ซึ่งมักเกิดจากรูปร่างไม่ทรงกลม (toric) ของกระจกตา และบางครั้งอาจมีรูปร่างไม่ทรงกลมของพื้นผิวเลนส์ สายตาเอียงของมนุษย์ถูกค้นพบครั้งแรกในปี 1801 โดยนักฟิสิกส์ชาวอังกฤษ T. Jung เมื่อมีข้อบกพร่องนี้ (โดยที่ไม่ใช่คนทุกคนจะปรากฏในรูปแบบที่คมชัด) การโฟกัสของรังสีที่ขนานกับดวงตาจะไม่เกิดขึ้นเนื่องจากการหักเหของแสงที่กระจกตาในส่วนต่างๆ สายตาเอียงที่คมชัดได้รับการแก้ไขโดยแว่นตาที่มีแว่นตาทรงกระบอกซึ่งหักเหแสงในทิศทางที่ตั้งฉากกับแกนของทรงกระบอกเท่านั้น

ดวงตาที่ปราศจากข้อบกพร่องนี้เป็นสิ่งที่หาได้ยากในมนุษย์ อย่างที่เห็นได้ง่าย ในการทดสอบสายตาเอียง จักษุแพทย์มักใช้ตารางพิเศษ โดยที่วงกลมสิบสองวงมีการแรเงาความหนาเท่ากันเป็นระยะๆ ตาที่มีสายตาเอียงจะเห็นเส้นของวงกลมหนึ่งวงหรือมากกว่านั้นดูดำขึ้น ทิศทางของเส้นสีดำเหล่านี้บ่งบอกถึงธรรมชาติของสายตาเอียง

หากสายตาเอียงเกิดจากพื้นผิวเลนส์ที่ไม่เป็นทรงกลม ดังนั้นในการเปลี่ยนจากการมองเห็นที่ชัดเจนของวัตถุที่มีความยาวในแนวนอนไปเป็นการดูวัตถุในแนวตั้ง บุคคลจะต้องเปลี่ยนที่พักของดวงตา ระยะการมองเห็นที่ชัดเจนของวัตถุแนวตั้งมักจะน้อยกว่าระยะแนวนอน

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในการวาดสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว ใครๆ ก็ทำได้! แต่นี่คือความลึกลับ: Black Square เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เกือบ 100 ปีผ่านไปแล้วตั้งแต่เขียน ข้อพิพาทและการอภิปรายที่ดุเดือดไม่หยุด ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ความหมายและคุณค่าที่แท้จริงของ Black Square ของ Malevich คืออะไร?

"สี่เหลี่ยมสีดำ" เป็นสี่เหลี่ยมสีเข้ม

เป็นครั้งแรกที่ Black Square ของ Malevich ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในงานนิทรรศการแห่งอนาคตที่น่าอับอายในเมือง Petrograd ในปี 1915 ในบรรดาภาพวาดที่แปลกประหลาดอื่นๆ ของศิลปิน ซึ่งมีวลีและตัวเลขลึกลับ ด้วยรูปแบบที่เข้าใจยากและรูปกอง โดดเด่นด้วยความเรียบง่าย สี่เหลี่ยมสีดำในกรอบสีขาว ในขั้นต้น งานนี้เรียกว่า "สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว" ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "สี่เหลี่ยมจัตุรัส" แม้ว่าจากมุมมองของเรขาคณิต ทุกด้านของรูปนี้มีความยาวต่างกัน และสี่เหลี่ยมจัตุรัสเองก็โค้งเล็กน้อย สำหรับความไม่ถูกต้องทั้งหมดนี้ ไม่มีด้านใดขนานกับขอบของภาพวาด และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ ความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก

"แบล็กสแควร์" เป็นภาพวาดที่ล้มเหลว

สำหรับนิทรรศการแห่งอนาคต "0.10" ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 Malevich ต้องเขียนภาพเขียนหลายภาพ เวลาหมดลงแล้วและศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพสำหรับนิทรรศการให้เสร็จหรือไม่พอใจกับผลลัพธ์และด้วยความโกรธก็เบลอด้วยการวาดสี่เหลี่ยมสีดำ ในขณะนั้น เพื่อนคนหนึ่งของเขาเข้าไปในห้องทำงานและเห็นภาพนั้นก็ตะโกนว่า "ยอดเยี่ยม!" หลังจากนั้น Malevich ตัดสินใจที่จะใช้โอกาสนี้และได้ความหมายที่สูงขึ้นใน "Black Square" ของเขา

ดังนั้นผลของสีที่แตกร้าวบนพื้นผิว ไม่มีเวทย์มนต์เพียงแค่ภาพไม่ได้ผล

มีการพยายามตรวจสอบผืนผ้าใบซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อค้นหาเวอร์ชันดั้งเดิมที่อยู่ใต้เลเยอร์บนสุด อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลป์มองว่าความเสียหายที่แก้ไขไม่ได้อาจเกิดขึ้นกับผลงานชิ้นเอก และขัดขวางการตรวจสอบเพิ่มเติมในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

"แบล็กสแควร์" เป็นลูกบาศก์หลากสี

Kazimir Malevich กล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขาสร้างภาพขึ้นภายใต้อิทธิพลของจิตไร้สำนึกซึ่งเป็น "จิตสำนึกแห่งจักรวาล" บางคนโต้แย้งว่ามีเพียงจัตุรัสใน "แบล็กสแควร์" เท่านั้นที่มองเห็นโดยผู้ที่มีจินตนาการที่ด้อยพัฒนา ถ้าในขณะที่ตรวจสอบภาพนี้ คุณไปไกลกว่ากรอบของการรับรู้แบบดั้งเดิม ไปไกลกว่าที่มองเห็นได้ แล้วคุณจะเข้าใจว่าตรงหน้าคุณไม่ใช่สี่เหลี่ยมสีดำ แต่เป็นลูกบาศก์หลากสี

ความหมายลับที่ฝังอยู่ใน "แบล็กสแควร์" นั้นสามารถกำหนดได้ดังนี้: โลกรอบตัวเราในตอนแรกเพียงผิวเผินเท่านั้นที่ดูแบนและขาวดำ หากบุคคลรับรู้โลกทั้งในด้านปริมาณและทุกสี ชีวิตของเขาจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ผู้คนหลายล้านคนที่ดึงดูดภาพนี้โดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณรู้สึกถึงปริมาณและสีสันของ "Black Square" โดยไม่รู้ตัว

สีดำดูดซับสีอื่น ๆ ทั้งหมด ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะเห็นลูกบาศก์หลากสีในสี่เหลี่ยมสีดำ และการเห็นคนขาวอยู่เบื้องหลังสีดำ ความจริงเบื้องหลังความเท็จ ชีวิตหลังความตายนั้นยากกว่าหลายเท่า แต่สำหรับผู้ที่ประสบความสำเร็จในการทำเช่นนี้จะมีการเปิดเผยสูตรทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่

"แบล็กสแควร์" เป็นจลาจลในงานศิลปะ

ในขณะที่ภาพวาดปรากฏในรัสเซียมีศิลปินของโรงเรียน Cubist ครอบงำ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (fr. Cubisme) เป็นกระแสนิยมสมัยใหม่ในทัศนศิลป์ โดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบธรรมดาที่เน้นรูปทรงเรขาคณิต ความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงออกเป็นภาพสามมิติ ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ Pablo Picasso และ Georges Braque คำว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" เกิดขึ้นจากการวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของ J. Braque ที่เขาลด "เมือง บ้าน และรูปทรงต่างๆ ให้เป็นแบบแผนทางเรขาคณิตและลูกบาศก์"

ปาโบลปีกัสโซ "หญิงสาวแห่งอาวิญง"

ฮวน กริส "ชายในร้านกาแฟ"

Cubism ถึงจุดสูงสุดแล้วเบื่อกับศิลปินทั้งหมดและทิศทางศิลปะใหม่ก็เริ่มปรากฏขึ้น หนึ่งในพื้นที่เหล่านี้คือ Suprematism ของ Malevich และ "Black Suprematist Square" เป็นศูนย์รวมที่สดใส คำว่า suprematism มาจากภาษาละติน suprem ซึ่งหมายถึงการครอบงำ ความเหนือกว่าของสีเหนือคุณสมบัติอื่นๆ ของการวาดภาพ ภาพวาด Suprematist เป็นภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ซึ่งเป็นการกระทำของ "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์"

ในเวลาเดียวกันได้ถูกสร้างขึ้นและจัดแสดงในนิทรรศการเดียวกัน "Black Circle" และ "Black Cross" ซึ่งเป็นตัวแทนขององค์ประกอบหลักสามประการของระบบ Suprematist ต่อมามีการสร้างสี่เหลี่ยม Suprematist อีกสองแห่ง - สีแดงและสีขาว

สี่เหลี่ยมสีดำ วงกลมสีดำ และกากบาทสีดำ

Suprematism ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ศิลปินที่มีความสามารถหลายคนได้รับอิทธิพลจากเขา มีข่าวลือว่า Picasso หมดความสนใจใน Cubism หลังจากที่เขาเห็น "จัตุรัส Malevich"

"แบล็กสแควร์" เป็นตัวอย่าง PR . ที่ยอดเยี่ยม

Kazimir Malevich ได้ค้นพบแก่นแท้ของอนาคตของศิลปะร่วมสมัย ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น สิ่งสำคัญคือวิธีการส่งและขาย

ศิลปินทดลองด้วยสีดำ "ทั่วๆ ไป" เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17

งานศิลปะชิ้นแรกที่ดำสนิทเรียกว่า "ความมืดมนใหญ่"เขียน Robert Fludd ในปี ค.ศ. 1617

เขาถูกติดตามในปี พ.ศ. 2386 โดย

เบอร์ทัลและผลงานของเขา” วิว La Hogue (ใต้ร่มเงายามค่ำคืน) "... กว่าสองร้อยปีต่อมา แล้วแทบจะไม่หยุดชะงัก -

"ประวัติศาสตร์สนธยาของรัสเซีย" โดยกุสตาฟ ดอร์ ในปี ค.ศ. 1854, "การต่อสู้กลางคืนของพวกนิโกรในห้องใต้ดิน" โดย Paul Beelhold ในปี 1882 เป็นการลอกเลียนแบบเรื่อง "The Battle of Negroes in a Cave in the Deep of Night" โดย Alphonse Allais และในปี 1915 Kazimir Malevich ได้นำเสนอ "Black Suprematist Square" ต่อสาธารณชน และมันเป็นภาพวาดของเขาที่ทุกคนรู้จักในขณะที่คนอื่น ๆ คุ้นเคยกับนักประวัติศาสตร์ศิลป์เท่านั้น การเล่นตลกฟุ่มเฟือยทำให้ Malevich มีชื่อเสียงมานานหลายศตวรรษ

ต่อจากนั้น Malevich วาดภาพ "Black Square" อย่างน้อยสี่เวอร์ชันโดยมีรูปแบบพื้นผิวและสีต่างกันโดยหวังว่าจะทำซ้ำและเพิ่มความสำเร็จของภาพ

Black Square เป็นการเคลื่อนไหวทางการเมือง

Kazimir Malevich เป็นนักยุทธศาสตร์ที่ละเอียดอ่อนและปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงในประเทศได้อย่างชำนาญ สี่เหลี่ยมสีดำจำนวนมากที่วาดโดยศิลปินคนอื่นในช่วงเวลาของซาร์รัสเซียยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น ในปีพ.ศ. 2458 จัตุรัสของ Malevich ได้รับความหมายใหม่ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับยุคนั้น: ศิลปินเสนอศิลปะปฏิวัติเพื่อประโยชน์ของผู้คนใหม่และยุคใหม่
"สแควร์" แทบไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับศิลปะในความหมายปกติ ความจริงในการเขียนของมันคือการประกาศจุดจบของศิลปะดั้งเดิม พรรคบอลเชวิคจากวัฒนธรรม Malevich ไปพบกับรัฐบาลใหม่และรัฐบาลก็เชื่อเขา ก่อนการมาถึงของสตาลิน มาเลวิชดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์และประสบความสำเร็จในการขึ้นสู่ตำแหน่งผู้บังคับการตำรวจของ IZO NARKOMPROS

"สี่เหลี่ยมสีดำ" คือการปฏิเสธเนื้อหา

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในการตระหนักถึงบทบาทของพิธีการในทัศนศิลป์ พิธีการคือการปฏิเสธเนื้อหาตามตัวอักษรเพื่อประโยชน์ของรูปแบบศิลปะ ศิลปินที่วาดภาพไม่ได้คิดมากในแง่ของ "บริบท" และ "เนื้อหา" ว่าเป็น "ความสมดุล" "มุมมอง" "ความตึงเครียดแบบไดนามิก" สิ่งที่ Malevich จำได้และผู้ร่วมสมัยของเขาไม่รู้จักคือพฤตินัยสำหรับศิลปินร่วมสมัยและ "แค่สี่เหลี่ยม" สำหรับคนอื่น ๆ

Black Square เป็นสิ่งท้าทายสำหรับ Orthodoxy

ภาพถูกนำเสนอครั้งแรกที่นิทรรศการแห่งอนาคต "0.10" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 ร่วมกับผลงานอื่นๆ อีก 39 ผลงานของ Malevich "แบล็กสแควร์" แขวนอยู่ในที่ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด ในส่วนที่เรียกว่า "มุมแดง" ซึ่งไอคอนต่างๆ ถูกแขวนไว้ในบ้านของรัสเซียตามประเพณีออร์โธดอกซ์ ที่นั่นมีนักวิจารณ์ศิลปะ "สะดุด" เขา หลายคนมองว่าภาพนี้เป็นความท้าทายต่อออร์ทอดอกซ์และท่าทางต่อต้านคริสเตียน นักวิจารณ์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น Alexander Benois เขียนว่า: "ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือไอคอนที่นักอนาคตนิยมวางไว้แทนที่มาดอนน่า"

นิทรรศการ "0.10" ปีเตอร์สเบิร์ก ธันวาคม 2458

Black Square คือวิกฤตของความคิดในงานศิลปะ

Malevich ถูกเรียกว่าเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะร่วมสมัยเกือบและถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตของวัฒนธรรมดั้งเดิม วันนี้คนบ้าระห่ำคนใดสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินและประกาศว่า "ผลงาน" ของเขามีคุณค่าทางศิลปะสูงสุด

ศิลปะมีอายุยืนกว่าประโยชน์และนักวิจารณ์หลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าหลังจาก "แบล็กสแควร์" ไม่มีอะไรโดดเด่นขึ้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 20 สูญเสียแรงบันดาลใจ หลายคนอยู่ในคุก ลี้ภัย หรือลี้ภัย

“สี่เหลี่ยมสีดำ” คือความว่างเปล่า หลุมดำ ความตาย พวกเขาบอกว่า Malevich ที่เขียนว่า "Black Square" บอกทุกคนเป็นเวลานานว่าเขาไม่สามารถกินหรือนอนได้ และตัวเขาเองไม่เข้าใจสิ่งที่เขาทำ ต่อจากนั้นเขาเขียนบทสะท้อนปรัชญา 5 เล่มในหัวข้อศิลปะและความเป็นอยู่

"แบล็กสแควร์" เป็นการหลอกลวง

Charlatans หลอกคนทั่วไปได้สำเร็จ บังคับให้พวกเขาเชื่อในสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง บรรดาผู้ที่ไม่เชื่อพวกเขา พวกเขาโง่เขลา ล้าหลัง และไม่เข้าใจสิ่งใดที่โง่เขลา ผู้ซึ่งสูงส่งและสวยงามเข้าถึงไม่ได้ สิ่งนี้เรียกว่า "เอฟเฟกต์ราชาเปลือย" ทุกคนละอายที่จะพูดว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระเพราะพวกเขาจะหัวเราะ

และการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่สุด - สี่เหลี่ยมจัตุรัส - สามารถนำมาประกอบกับความหมายที่ลึกซึ้งใด ๆ ขอบเขตสำหรับจินตนาการของมนุษย์นั้นไร้ขีด จำกัด ไม่เข้าใจความหมายอันยิ่งใหญ่ของ "แบล็กสแควร์" ที่หลายคนต้องประดิษฐ์ขึ้นเองเพื่อให้มีสิ่งที่น่าชื่นชมเมื่อดูภาพ

ภาพวาดที่วาดโดย Malevich ในปี 1915 ยังคงเป็นภาพวาดที่กล่าวถึงมากที่สุดในภาพวาดรัสเซีย สำหรับบางคน "แบล็กสแควร์" เป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมู แต่สำหรับบางคน "แบล็กสแควร์" เป็นข้อความเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งถูกเข้ารหัสโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ความคิดเห็นทางเลือกที่น่าสังเกต (จากแหล่งต่าง ๆ ):

- "แนวคิดที่ง่ายที่สุดและสำคัญที่สุดของงานนี้ก็คือ ความหมายเชิงทฤษฎีเชิงประกอบ... Malevich เป็นนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงและเป็นครูสอนทฤษฎีองค์ประกอบ สี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นรูปที่ง่ายที่สุดสำหรับการรับรู้ภาพ - ตัวเลขที่มีด้านเท่ากันดังนั้นจึงเป็นที่ที่ศิลปินสามเณรเริ่มทำตามขั้นตอน เมื่อพวกเขาได้รับมอบหมายงานแรกในทฤษฎีองค์ประกอบ จังหวะแนวนอนและแนวตั้ง งานและรูปร่างที่ซับซ้อนค่อยๆ - สี่เหลี่ยมผืนผ้า, วงกลม, รูปหลายเหลี่ยม ดังนั้น สี่เหลี่ยมจัตุรัสจึงเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง และสีดำ เพราะไม่สามารถเพิ่มเติมอะไรได้อีก "(กับ)

- สหายบางคนโต้แย้งว่า นี่คือพิกเซล(ล้อเล่นแน่นอน) Pixel (ชื่อพิกเซลแบบสั้นสำหรับองค์ประกอบ pix ในบางเซลล์ภาพต้นฉบับ) เป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของภาพดิจิทัลแบบสองมิติในกราฟิกแรสเตอร์ นั่นคือภาพวาดและคำจารึกใด ๆ ที่เราเห็นบนหน้าจอเมื่อซูมเข้าประกอบด้วยพิกเซลและ Malevich เป็นผู้มีวิสัยทัศน์ในทางใดทางหนึ่ง

- "ความเข้าใจ" ส่วนตัวของศิลปิน

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นยุคแห่งความวุ่นวายครั้งใหญ่ จุดเปลี่ยนในการรับรู้ของโลกและทัศนคติต่อความเป็นจริง โลกอยู่ในสภาวะที่อุดมคติเก่าของศิลปะคลาสสิกที่สวยงามได้จางหายไปอย่างสมบูรณ์และไม่มีทางหวนกลับคืนมา และการกำเนิดของสิ่งใหม่นั้นถูกคาดการณ์ไว้โดยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการวาดภาพ มีการเคลื่อนไหวจากความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นการถ่ายโอนความรู้สึกไปสู่การวาดภาพนามธรรม เหล่านั้น. อย่างแรก มนุษยชาติแสดงให้เห็นวัตถุ จากนั้น - ความรู้สึก และสุดท้าย - ความคิด

สี่เหลี่ยมสีดำของ Malevich กลายเป็นผลที่ทันท่วงทีของความเข้าใจของศิลปินซึ่งสามารถสร้างรากฐานของภาษาศิลปะในอนาคตด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายซึ่งเต็มไปด้วยรูปแบบอื่น ๆ อีกมากมาย เมื่อหมุนสี่เหลี่ยมเป็นวงกลม Malevich ได้รับรูปทรงเรขาคณิตของไม้กางเขนและวงกลม เมื่อหมุนตามแกนสมมาตร ฉันได้ทรงกระบอก สี่เหลี่ยมจัตุรัสขั้นต้นที่ดูเหมือนแบนราบไม่เพียงแต่มีรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ เท่านั้น แต่สามารถสร้างวัตถุสามมิติได้ สี่เหลี่ยมสีดำในกรอบสีขาวไม่มีอะไรมากไปกว่าผลของความเข้าใจของผู้สร้างและการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะ ... (C)

- ภาพนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเป็นและจะเป็นวัตถุลึกลับ น่าดึงดูด มีชีวิตชีวาและเร้าใจในความสนใจของมนุษย์ มันมีค่ามากเพราะมีระดับความเป็นอิสระจำนวนมาก โดยที่ทฤษฎีของ Malevich เองเป็นกรณีพิเศษในการอธิบายภาพนี้ มีคุณสมบัติดังกล่าว เต็มไปด้วยพลังงานที่ทำให้สามารถอธิบายและตีความได้ไม่จำกัดจำนวนครั้งในระดับสติปัญญาใดๆ และที่สำคัญที่สุดคือการกระตุ้นให้คนมีความคิดสร้างสรรค์ มีการเขียนหนังสือ บทความ ฯลฯ เกี่ยวกับ Black Square จำนวนมาก รูปภาพมากมายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ได้ถูกสร้างขึ้น ยิ่งเวลาผ่านไปจากวันที่เขียนมากเท่าไหร่ เราก็ยิ่งต้องการปริศนานี้ที่ไม่มีเงื่อนงำ หรือในทางกลับกันมีจำนวนอนันต์ .
__________________________________________________

ปล หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นโทนสีและสีอื่นๆ ผ่านรอยแยกของสี มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ภายใต้มวลมืดนี้มีภาพ แต่ความพยายามทั้งหมดที่จะทำให้ภาพนี้กระจ่างด้วยบางสิ่งบางอย่างไม่ได้จบลงด้วยความสำเร็จ แน่นอนว่ามีเพียงร่างหรือลวดลาย แถบยาว บางอย่างที่คลุมเครือมาก ซึ่งอาจจะไม่ใช่ภาพใต้ภาพ แต่เพียงชั้นล่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสเองและรูปแบบก็สามารถเกิดขึ้นได้ในขั้นตอนการวาดภาพ :)

ความคิดที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับคุณคืออะไร?

ในปี 1972 นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Henry Weits เขียนว่า:
“ดูเหมือนว่าอะไรจะง่ายกว่านี้: สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว ใครๆ ก็วาดได้ทั้งนั้น แต่นี่เป็นความลึกลับ: สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว - ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Kazimir Malevich สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษยังคงดึงดูดทั้งนักวิจัยและผู้รักศิลปะให้เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในฐานะที่เป็นตำนานเป็นสัญลักษณ์ ของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ปริศนานี้อธิบายอะไรได้บ้าง "
และเขาพูดต่อ:
“ พวกเขาบอกว่า Malevich ที่เขียนว่า“ Black Square” เป็นเวลานานบอกกับทุกคนว่าเขาไม่สามารถกินหรือนอนได้ และตัวเขาเองไม่เข้าใจสิ่งที่เขาทำ อันที่จริงภาพนี้เป็นผลมาจากการทำงานที่ยากลำบากบางอย่าง เมื่อเราดูที่สี่เหลี่ยมสีดำ ใต้รอยแยก เราจะเห็นชั้นสีด้านล่าง - ชมพู, ม่วง, เหลือง - เห็นได้ชัดว่ามีองค์ประกอบสีบางอย่าง รู้จักในบางจุดว่าล้มเหลวและเขียนด้วยสี่เหลี่ยมสีดำ "

การสแกนด้วยรังสีอินฟราเรดแสดงผลลัพธ์ดังต่อไปนี้:

Kazemir Severinovich Malevich เกิดที่เคียฟ 23 กุมภาพันธ์ 18 อายุ 79 ปี. เขาเติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่มีความสามารถ และในเรียงความของโรงเรียนเขาเขียนว่า: “พ่อของฉันทำงานเป็นผู้จัดการโรงงานน้ำตาล แต่ชีวิตของเขาไม่หวาน ทั้งวันเขาฟังคนงานสาบานเมื่อพวกเขาเมาน้ำตาลบด ดังนั้นหลังกลับบ้าน พ่อจึงมักด่าแม่ ดังนั้นเมื่อฉันโตขึ้น ฉันจะเป็นศิลปิน นี่เป็นงานที่ดี ไม่ต้องใช้คำพูดหยาบคายกับคนทำงาน ไม่ต้องบรรทุกของหนัก และอากาศมีกลิ่นเหมือนสี ไม่ใช่ฝุ่นน้ำตาล ซึ่งเป็นอันตรายต่อสุขภาพอย่างมาก ภาพวาดที่ดีต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก แต่คุณสามารถทาสีได้ภายในวันเดียว ".
หลังจากอ่านบทความนี้แล้ว Ludwig Alexandrovna (nee Galinovskaya) แม่ของ Cozy ได้มอบชุดสีสำหรับวันเกิดปีที่ 15 ของเขาให้เขา และเมื่ออายุ 17 ขวบ Malevich เข้าโรงเรียนสอนวาดภาพในเคียฟของ N.I. มูราชโก

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1905 เขาเดินทางมายังมอสโกจากเคิร์สต์และสมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก อย่างไรก็ตาม โรงเรียนไม่ยอมรับเขา Malevich ไม่ต้องการกลับไปที่ Kursk เขาตั้งรกรากอยู่ในชุมชนศิลปะใน Lefortovo ที่นี่ในบ้านหลังใหญ่ของศิลปิน Kurdyumov อาศัยอยู่ประมาณสามสิบ "communards" พวกเขาต้องจ่ายเจ็ดรูเบิลต่อเดือนสำหรับห้องหนึ่ง - ราคาถูกมากตามมาตรฐานมอสโก แต่มาเลวิชมักต้องยืมเงินจำนวนนี้ ในฤดูร้อนปี 2449 เขาสมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนมอสโกอีกครั้ง แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับเป็นครั้งที่สอง
จากปีพ. ศ. 2449 ถึง พ.ศ. 2453 Kazimir เข้าร่วมชั้นเรียนในสตูดิโอของ F.I. Rerberg ในมอสโก ในช่วงชีวิตนี้จดหมายของศิลปิน A.A. ออกไปสู่นักดนตรี เอ็มวี มัตยูชิน หนึ่งในนั้นอธิบายต่อไปนี้
เพื่อปรับปรุงการเงินของเขา Kazimir Malevich เริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพวาดเกี่ยวกับห้องอาบน้ำของผู้หญิง ภาพวาดไม่ได้ขายแพงและต้องการค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับแบบจำลอง แต่อย่างน้อยก็เป็นเงินบางส่วน
เมื่อทำงานกับนางแบบตลอดทั้งคืน Malevich ก็ผล็อยหลับไปบนโซฟาในห้องทำงานของเขา ในตอนเช้าภรรยาของเขาเข้ามาเอาเงินจากเขาไปจ่ายบิลของร้านขายของชำ เมื่อเห็นผ้าใบอีกผืนของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เธอจึงเดือดด้วยความขุ่นเคืองและความริษยา คว้าแปรงขนาดใหญ่แล้วทาสีดำบนผืนผ้าใบ
เมื่อตื่นขึ้น Malevich พยายามบันทึกภาพวาด แต่ก็ไม่เป็นผล สีดำก็แห้งไปเสียแล้ว
นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าขณะนี้ความคิดของ Malevich เกี่ยวกับ "Black Square" เกิดขึ้น

ความจริงก็คือศิลปินหลายคนพยายามสร้างสิ่งที่คล้ายคลึงกันมานานก่อนที่ Malevich ภาพวาดเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่ Malevich ผู้ซึ่งศึกษาประวัติศาสตร์การวาดภาพนั้นรู้เกี่ยวกับภาพวาดเหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัย นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วน

Robert Fludd, The Great Dark, ค.ศ. 1617

Bertal, "มุมมองของ La Hogue (เอฟเฟกต์กลางคืน), Jean-Louis Petit", 1843

Paul Bielhod ชาวนิโกรต่อสู้ในห้องใต้ดินตอนกลางคืน 2425

Alphonse Allais นักปรัชญาจับแมวดำในห้องมืด พ.ศ. 2436

Alphonse Allay นักข่าว นักเขียน และนักอารมณ์ขันนอกรีตชาวฝรั่งเศส ผู้เขียนคำพังเพยยอดนิยม “อย่าเลื่อนออกไป สิ่งที่คุณทำได้ในวันมะรืนนี้จะทำอะไรได้ในวันมะรืนนี้” ประสบความสำเร็จมากที่สุดในด้านความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าว
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2436 เขาได้วาดภาพเขียนที่คล้ายกันทั้งชุดโดยไม่ปิดบังทัศนคติที่ตลกขบขันของเขาต่อ "การศึกษาเชิงสร้างสรรค์ของความเป็นจริงนอกเหนือวัตถุ"
ตัวอย่างเช่น ผืนผ้าใบที่มีกรอบสีขาวล้วนถูกเรียกว่า "เด็กหญิงโลหิตจางเดินสู่ศีลมหาสนิทครั้งแรกในพายุหิมะ" ผืนผ้าใบสีแดงมีชื่อว่า "Apoplexy Cardinals Picking Tomatoes on the Shores of the Red Sea" เป็นต้น

Malevich เข้าใจอย่างไม่ต้องสงสัยว่าความลับของความสำเร็จของภาพวาดดังกล่าวไม่ได้ซ่อนอยู่ในภาพ แต่อยู่ในเหตุผลทางทฤษฎี ดังนั้นเขาจึงไม่แสดง The Black Suprematist Square จนกว่าเขาจะเขียนแถลงการณ์ที่โด่งดังของเขาจาก Cubism ถึง Suprematism ในปี 1915 ใหม่ Painterly Realism ".

อย่างไรก็ตาม นี่ยังไม่เพียงพอ นิทรรศการค่อนข้างซบเซาเนื่องจากในเวลานั้นมี "Suprematists", "Cubists", "Futurists", "Dadaists", "Conceptualists" และ "Minimalists" มากมายในมอสโกและพวกเขาก็เบื่อหน่ายกับ สาธารณะ.
ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึง Malevich หลังจาก Lunacharsky แต่งตั้งเขาในปี 1929 "ผู้บังคับการตำรวจของ IZO NARKOMPROS" ภายใต้ตำแหน่งนี้ Malevich นำ "สี่เหลี่ยมสีดำ" และผลงานอื่น ๆ ของเขาไปที่นิทรรศการ "Abstract and Surrealist Painting and Plastics" ในเมืองซูริก จากนั้นนิทรรศการส่วนตัวของเขาถูกจัดขึ้นในกรุงวอร์ซอ เบอร์ลิน และมิวนิก ซึ่งมีการตีพิมพ์หนังสือเล่มใหม่ของเขาเรื่อง "The World as Non-Objective" ชื่อเสียงของ Black Square ของ Malevich แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ความจริงที่ว่า Malevich ใช้ตำแหน่งของเขาไม่มากสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อระดับนานาชาติของศิลปะโซเวียตเช่นเดียวกับการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองไม่ได้ปิดบังจากเพื่อนร่วมงานในมอสโกของเขา และเมื่อกลับจากต่างประเทศในฤดูใบไม้ร่วงปี 2473 Malevich ถูกจับโดย NKVD ในข้อหาประณามว่าเป็น "สายลับเยอรมัน"
อย่างไรก็ตามด้วยการขอร้องของ Lunacharsky เขาใช้เวลาเพียง 4 เดือนในคุกแม้ว่าเขาจะออกจากตำแหน่ง "ผู้บังคับการตำรวจวิจิตรศิลป์" ตลอดไป

ดังนั้นครั้งแรก"จัตุรัส Black Suprematist" ซึ่งถูกกล่าวถึงในที่นี้ สร้างขึ้นเมื่อปี 1915 ปัจจุบันอยู่ใน Tretyakov Gallery
Malevich วาดภาพ "Black Square" ที่สองในปี 1923 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ที่สามคือในปี 2472 เขาอยู่ใน Tretyakov Gallery ด้วย
และครั้งที่สี่ - ในปี 1930 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอาศรม

พิพิธภัณฑ์เหล่านี้จัดเก็บผลงานอื่นๆ ของ Malevich ด้วย

คาเซมีร์ มาเลวิช"จัตุรัสแดง Suprematist 2458

Kazemir Malevich, "Black Suprematist Circle", 2466

Kazemir Malevich, "Suprematist Cross", 2466

Kazemir Malevich "ขาวดำ" 2458

Kazemir Malevich ภาพเหมือนตนเอง 2476
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ภาพลวงตาของสีและความคมชัด

ดูตรงกลางของภาพ
วงกลมสีดำขนาดเล็กสามารถมองเห็นได้ที่จุดตัดของแถบสีขาวทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน หากคุณเพ่งความสนใจไปที่ทางแยกเหล่านี้ วงกลมจะหายไป ภาพลวงตาเรียกว่า "Hering's Lattice"

คุณเห็นกระดานหมากรุกที่มีสี่เหลี่ยมสีขาวและสีดำหรือไม่?
เซลล์สีเทาดำที่มีเฉดสีเดียวกัน สีเทาถูกมองว่าเป็นสีดำหรือสีขาว

ให้ความสนใจกับเฉดสีของวงกลม
ล้อมรอบด้วยสีเขียว สีเทาปรากฏเป็นสีชมพูม่วง และล้อมรอบด้วยสีแดง น้ำเงินอมเขียว

ภาพวาดนี้ใช้สีกี่สี?
สาม: ขาว, เขียวและชมพู การมีเฉดสีเขียวและแดงที่แตกต่างกันในภาพเป็นเพียงภาพลวงตา ลักษณะที่ปรากฏขึ้นอยู่กับว่าสี่เหลี่ยมสีเขียวและสีชมพูอยู่ติดกันหรือมีสีขาวคั่นระหว่างกัน

วงกลมไหนเบากว่ากัน?
ในที่นี้ วงกลมมีเฉดสีเทาเหมือนกันทุกประการ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับความอิ่มตัวของแบ็คกราวด์แล้ว พวกมันจะดูเป็นสีอ่อนกว่าหรือเข้มกว่า

ดูสองสี่เหลี่ยมนี้ สี่เหลี่ยมไหนสว่างกว่ากัน?
สีของรูปร่างจะสว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้นเมื่อรูปร่างล้อมรอบด้วยเส้นขอบสีดำ อันที่จริงแล้ว ทั้งในอันเดียวและอีกช่องหนึ่ง มีสีเหมือนกันทุกประการ

แก้ไขสายตาของคุณที่กึ่งกลางของภาพ
ตาข่ายโก่ง. ที่ทางแยกของแถบสีขาวทั้งหมด ยกเว้นทางแยกที่คุณกำลังจ้องอยู่นั้น จะมองเห็นจุดสีเทาเล็กๆ อย่างที่คุณจินตนาการได้ พวกมันไม่มีอยู่จริง

ส่วนใดในครึ่งหนึ่งที่มีสีอิ่มตัวมากกว่า
โทนสีของครึ่งล่างดูเหมือนจะอิ่มตัวมากขึ้น แม้ว่าจะมีสีที่เหมือนกันโดยสมบูรณ์ของทั้งสองส่วน ภาพลวงตาเกิดจากการมีโครงร่างสีขาวที่ด้านบนของภาพวาด

ผลกระทบที่รู้จักกันดีสำหรับนักฟิสิกส์และแพทย์
ลายมัค. การเปลี่ยนสีที่ราบรื่นนั้นถูกมองว่าเป็นลายทาง แถบสีขาวจะมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นที่ขอบของสีขาว และแถบสีดำที่เข้มยิ่งขึ้นที่ขอบของสีดำ สาเหตุของภาพลวงตานี้คือการยับยั้งด้านข้างของเรตินา กล่าวคือ ลักษณะของกระบวนการและโครงสร้างของดวงตาของเรา

ดูภาพและสังเกตจุดสีแดงที่ปรากฏที่จุดตัดของเส้นสีดำ
สาเหตุของการปรากฏตัวของภาพลวงตานี้คือลักษณะโครงสร้างของเรตินาของดวงตา

ส่วนไหนของแหวนที่มีสีเข้มกว่า?
ส่วนของวงแหวนตัดกับพื้นหลังสีขาวจะดูเข้มขึ้น ถ้าคุณเอาดินสอออก ภาพลวงตาจะหายไป ลองทำการทดลองนี้ด้วยกระดาษและดินสอจริง

ให้ความสนใจกับคณะกรรมการ
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่เซลล์สีขาวในเงาและเซลล์สีดำในแสงเป็นสีเดียวกัน ในขณะเดียวกัน สมองของเราก็ไม่รับรู้สิ่งนี้ การรับรู้ของเราจากนิสัยที่มีอายุหลายศตวรรษทำให้เงาที่แถบคาดคะเนสร้างและส่งสัญญาณไปยังสมองโดยอัตโนมัติเพื่อ "แบ่งเบา" สี่เหลี่ยมในใจของเราในเงาเพื่อเปรียบเทียบกับสีที่เหลือ ของพื้นที่