ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองวาดภาพภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงของธรรมชาติรัสเซีย ซึ่งคล้ายกับภาพวาดของ Shishkin ผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรภูมิทัศน์

ด้านล่างนี้คือภาพวาดที่คัดสรรโดยจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 Polenov, Repin, Levitan และปรมาจารย์เก่าแก่อื่น ๆ เริ่มต้นด้วย Kuindzhi ฉันไม่เคยเป็นแฟนของเขาเลย แต่สิ่งนี้เยี่ยมมาก IMHO

Arkhip Kuindzhi "แหลมไครเมียทะเล" 1898 ก.

Arkhip Kuindzhi เป็นชาว Pontic Greek และอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเป็นคนที่สร้างตัวเอง ลูกชายของช่างทำรองเท้าขอทานจาก Mariupol พยายามจะเป็นนักเรียนของ Aivazovsky แต่ทำไม่ได้ ชาวอาร์เมเนียไม่ได้ช่วยชาวกรีก จากนั้น Kuindzhi ไปที่ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในครั้งที่สามเขาเข้าสู่ Imperial Academy of Arts และในบั้นปลายชีวิตของเขา เขาก็ได้เป็นศาสตราจารย์และเป็นผู้สนับสนุนหลักในนั้น ในปี 1904 Kuindzhi บริจาค 100,000 rubles ให้กับ Academy พื้นเมืองของเขา (ด้วยเงินเดือนเฉลี่ยในประเทศ 300-400 rubles ต่อปี)

Ivan Ivanovich Shishkin เป็นลูกชายของพ่อค้าจาก Vyatka ซึ่งแตกต่างจาก Kuindzhi และง่ายกว่าสำหรับเขา ยิ่งกว่านั้น พ่อพ่อค้าช่วยงานอดิเรกของลูกชายในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แต่พ่อกับพ่อและคุณต้องการพรสวรรค์ด้วย Shishkin กลายเป็นเพียงอัจฉริยะของภูมิทัศน์ ด้านล่างเป็นภาพวาดที่งดงามของเขา "Pine in the Sand" ฤดูร้อน!

อีวาน ชิชกิน. "ต้นสนในทราย". 1884 ก.

ต้นสนเพิ่มเติมจาก Shishkin

อีวาน ชิชกิน. "Sestroretsk บอร์". พ.ศ. 2439

และต้นโอ๊กด้วย

อีวาน ชิชกิน. "โอ๊คโกรฟ". 1887 ก.
สังเกตว่าเงาถูกวาดบนลำต้นของต้นไม้อย่างไร นี่ไม่ใช่ "สี่เหลี่ยมสีดำ" สำหรับคุณ🙂

และนี่คือ Fyodor Vasiliev "Village" (1869) จิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนของศตวรรษที่ 19 ผู้เสียชีวิตด้วยวัณโรค 23 (!) ในภาพด้านล่าง แน่นอนว่ามีความหายนะอย่างเห็นได้ชัด โครงข่ายถนนที่ยังไม่พัฒนา แต่ภูมิทัศน์โดยรวมก็สวยงาม กระท่อมที่มีหลังคารั่ว ถนนที่ถูกชะล้าง ท่อนซุงที่ถูกโยนทิ้งไป ไม่ทำให้ทัศนียภาพของธรรมชาติที่อาบไล้ด้วยแสงแดดฤดูร้อนต้องเสียไป

Fedor Vasiliev "หมู่บ้าน". 1869 ก.

อิลยา เรพิน. “บนสะพานใน Abramtsevo” 1879 ก.
และนี่คือภูมิทัศน์ในพื้นที่เดชาของผู้มีอำนาจ Mamontov ซึ่ง Repin มาเยี่ยมในฤดูร้อน Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin ก็ไปเยี่ยมที่นั่นเช่นกัน ใครกำลังเยี่ยมชมวิลล่าของคนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซีย? ... โดยวิธีการที่ให้ความสนใจกับสิ่งที่ผู้หญิงสวมชุด เธอเป็นคนที่ไปเดินเล่นในป่า

วาซิลี โปเลนอฟ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง". 1893 ก.
แม่น้ำ Oka ใกล้ Tarusa ถัดจากที่ดินของ Vasily Polenov ประโยชน์ของการดำรงตำแหน่งของเจ้าของบ้าน: เป็นเรื่องที่ดีเมื่อศิลปินมีที่ดินเป็นของตัวเอง ซึ่งคุณสามารถเดินเล่นในธรรมชาติได้

และนี่คืออีกเวอร์ชั่นของ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ผู้เขียน - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov เป็นคนอเนกประสงค์, พ่อค้าชาวมอสโก, ศิลปิน, นักสะสม, เพื่อนของ Tretyakov เขาแต่งงานกับหนึ่งในตัวแทนของตระกูลเจ้าสัวชาบ็อตกิน ใช้เงินเป็นจำนวนมากในการซื้อภาพวาด ไอคอน และมีพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวของเขาเอง

ในปี 1918 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นของกลางโดยพวกบอลเชวิค อย่างไรก็ตาม Ostroukhov เองไม่ได้รับบาดเจ็บเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "ภัณฑารักษ์ตลอดชีวิต" ของพิพิธภัณฑ์และจากไปเพื่อใช้คฤหาสน์ใน Trubnikov Lane ซึ่งทั้งหมดนี้ตั้งอยู่ ตอนนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม "พิพิธภัณฑ์ภาพพจน์และภาพวาดที่ตั้งชื่อตาม I. Ostroukhov" เราสามารถพูดได้ว่าบุคคลนั้นโชคดี ในปีพ. ศ. 2472 Ostroukhov เสียชีวิตพิพิธภัณฑ์ถูกชำระบัญชีการจัดแสดงถูกแจกจ่ายไปยังที่อื่น ๆ มีการจัดอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางในคฤหาสน์และต่อมา - สาขาของพิพิธภัณฑ์วรรณกรรม Ilya Ostroukhov เป็นอย่างที่พวกเขาพูดว่า "ศิลปินภาพเดียว" แต่ช่างเป็นอะไร!

อิลยา ออสโตรคอฟ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง". 1887 ก.

จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงอีกคนคือ Mikhail Klodt (หลานชายของ "ม้าบนสะพานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก") ภาพวาด "ระยะทางป่าตอนเที่ยง", 2421 เกี่ยวกับประโยชน์ของลัทธิจักรวรรดินิยมและความอดทนแบบเลือก: บรรพบุรุษของตระกูล Klodt ยักษ์ใหญ่ชาวเยอรมันจากรัฐบอลติกต่อสู้กับรัสเซียในสงครามเหนือ แต่หลังจากนั้นก็รวมเข้ากับสังคมรัสเซีย นั่นคือเพื่อแลกกับการรับใช้อย่างซื่อสัตย์ต่อปิตุภูมิแห่งใหม่ ขุนนางถูกทิ้งให้มีสิทธิที่จะแพร่เชื้อต่อไปในคนงานฟาร์มในลัตเวียและเอสโตเนีย แน่นอนว่าสิ่งนี้สร้างปัญหาบางอย่าง (ในปี 1917) ให้กับมือปืนลัตเวีย แต่ Klodt, Alexy II และ Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern ปรากฏตัวในรัสเซีย

มิคาอิล โคลดท์. "เว้นระยะป่าตอนเที่ยง". 1878 ก.

ภูมิทัศน์ป่าอีกแห่งหนึ่งและผู้หญิงอีกครั้งเพื่อเดินเล่น Repin สวมชุดสีขาวที่นี่ - สีดำ

ไอแซก เลแวน. "วันฤดูใบไม้ร่วง Sokolniki" 1879 ก.

ภาพวาดนี้วาดโดยเลไวแทน วัย 19 ปี หลังจากที่เขาถูกขับไล่ออกจากมอสโกในฐานะชาวยิวในปี พ.ศ. 2422 เมื่อนั่งอยู่บน "กิโลเมตรที่ 101" และอยู่ในอารมณ์ที่ย้อนอดีต ศิลปินได้ดึงความทรงจำเกี่ยวกับสวนวัฒนธรรมและนันทนาการของ Sokolniki Tretyakov ชอบภาพนี้และประชาชนทั่วไปได้เรียนรู้เกี่ยวกับเลวีแทนก่อน

อีกไม่นานเลแวนก็กลับไปมอสโคว์ แต่ในปี พ.ศ. 2435 เขาถูกไล่ออกอีกครั้ง จากนั้นสามเดือนต่อมาก็กลับมาอีกครั้ง ซิกแซกสุดท้ายถูกอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการขับไล่ชาวยิวออกจากมอสโกในปี 2435 นำโดยผู้ว่าราชการ - แกรนด์ดุ๊ก Sergei Alexandrovich ลุงของ Nicholas II เช่นเดียวกับชาวโรมานอฟหลายคน เจ้าชายเป็นนักสะสมภาพวาดรายใหญ่ เมื่อปรากฎว่าเขาขับไล่เลวีแทนออกจากมอสโคว์…. ในระยะสั้นเจ้าหน้าที่ได้ทำสัมปทาน

ยังไงก็ตาม กับหลานชายของเขา - Nicholas II - เจ้าชายไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุดเมื่อพิจารณาว่าเขานุ่มนวลไม่สามารถปกป้องสถาบันพระมหากษัตริย์ได้ ในปี ค.ศ. 1905 เจ้าชายจะถูกระเบิดเป็นชิ้นๆ โดย Ivan Kalyaev สมาชิกขององค์กรการต่อสู้เพื่อปฏิวัติสังคม

ไอแซก เลแวน. "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง". 1895 ก.

และตอนนี้ - คนที่จริง ๆ แล้วสอน Levitan ให้วาด: Aleksey Savrasov ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ฤดูหนาวครูผู้เดินทาง ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Winter Landscape" (1880-90) สีสันของท้องฟ้าฤดูหนาวในเลนกลางนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม ท้องฟ้ายามเย็นน่าจะใช่

ภาพมืดมนซึ่งเขียนโดย Savrasov ในช่วงสุดท้ายที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของเขา เมื่อเขาออกจากครอบครัว เขาดื่มหนักขอร้อง ศิลปินกลายเป็นผู้อยู่อาศัยใน Khirovka หนึ่งในสี่ของสลัมที่อยู่ด้านล่างของมอสโก Gilyarovsky เล่าว่าครั้งหนึ่งเขากับ Nikolai Nevrev (ผู้เขียนภาพเขียนกล่าวหาเรื่อง "Bargaining" ที่มีชื่อเสียงซึ่งนายคนหนึ่งขายสาวเสิร์ฟอีกคน) ตัดสินใจไปที่ Savrasov เชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยม สิ่งที่พวกเขาเห็นทำให้พวกเขาสยดสยอง " ชายชราค่อนข้างดื่มตัวเอง ... ขอโทษเพื่อนที่น่าสงสาร ถ้าคุณใส่เข้าไปเขาจะดื่มหมดอีก ... "

อเล็กซี่ ซาวาราซอฟ. "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว". 1880-90

และแน่นอนว่าที่ที่มีภูมิทัศน์คือ Kryzhitsky จิตรกรรม "ภูมิทัศน์" (1895) หน้าฝน อากาศแย่ ละสายตาไม่ได้ เขาเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ ต่อมาสำหรับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ ผู้อิจฉาริษยา (อย่างไรก็ตาม "ปรมาจารย์แห่งสัจนิยมสังคมนิยมในอนาคต") จะแพร่ภาพใส่ร้ายศิลปิน ซึ่งถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบอย่างไม่มีเหตุผล Konstantin Kryzhitsky ซึ่งไม่สามารถต้านทานการกดขี่ข่มเหงได้จะแขวนคอตัวเองในอพาร์ตเมนต์ของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนติน ครีซิทสกี้ "ภูมิประเทศ". 1895 ก.

เกิดที่ Yoshkar-Ola ในปี 2507 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการบินคาซานในระหว่างการศึกษาซึ่งเขายังคงให้ความสนใจในการวาดภาพซึ่งเป็นงานอดิเรกที่ชื่นชอบมาตั้งแต่เด็ก

ในงานของเขาไม่มีความรวดเร็วในความประทับใจและความเปรี้ยวจี๊ด มีความเรียบง่ายที่น่าหลงใหลเพียงอันเดียว เข้าใจได้ และมีค่าตลอดเวลา นักวิจารณ์ถือว่า Basov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสัจนิยมรัสเซียสมัยใหม่

ภูมิทัศน์ของเขาถูกเรียกว่า "ความงดงามงดงาม" ในวิชาที่ธรรมดาและไม่ซับซ้อนที่สุด - ทะเลสาบที่หายไปในป่า, ลำธารที่ไม่มีชื่อ, ดงบนขอบทุ่ง - เขาสามารถเปิดให้ผู้ชมทั้งโลกที่อุดมไปด้วย อารมณ์และความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน Sergei Basov ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองมาอย่างยาวนานในฐานะจิตรกรที่เป็นผู้ใหญ่โดยมีรูปแบบการวาดภาพเฉพาะบุคคลและการมองโลกที่เอาใจใส่และสนใจซึ่งเป็นข้อสังเกตที่เขาแบ่งปันกับคนรอบข้างอย่างไม่เห็นแก่ตัว

“ ... หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสัจนิยมรัสเซียสมัยใหม่ Sergei Basov ทำงานอย่างแข็งขันตั้งแต่ต้นทศวรรษ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพอย่างสมบูรณ์แบบ มีรสนิยมและความรู้สึกของสไตล์ที่ไร้ที่ติ เขาสร้างงานกวีที่น่าอัศจรรย์ที่ค้นหาการตอบสนองที่รู้สึกลึก ๆ ในใจของผู้ชมที่กตัญญูอยู่เสมอ - ผู้คนที่มีรสนิยมและมุมมองที่หลากหลายแตกต่างกันมากในทัศนคติและ อักขระ. โลกทัศน์ที่ศิลปินสร้างขึ้นและที่เขาอาศัยอยู่นั้น ประการแรกคือ ธรรมชาติรอบตัวเรา แรงจูงใจที่เฉลียวฉลาดและแม้กระทั่งธรรมดาที่ศิลปินเลือก เช่น ทะเลสาบและแม่น้ำในป่า หุบเหว ทางเดินในป่า และถนนในชนบท ถูกแปรสภาพเป็นงานที่ละเอียดอ่อนและสั่นไหว เป็นภาพที่สง่างาม นิทรรศการศิลปะมากมายในเมืองใหญ่และต่างจังหวัดจัดแสดงผลงานที่สวยงามตามความเป็นจริงและเป็นวิชาการ และแน่นอน มีความสัมพันธ์ภายในอย่างลึกซึ้งระหว่างปรากฏการณ์เชิงบวกในศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียกับการเกิดใหม่ของประเทศ ศิลปิน Sergei Basov อุทิศส่วนกุศลให้กับอุดมการณ์อันสูงส่งนี้ ภูมิทัศน์ของอาจารย์เป็นนิทรรศการที่มีค่าของคอลเล็กชั่นส่วนตัวและองค์กรมากมายในรัสเซียและต่างประเทศ ... ” เพื่อนร่วมชาติของเราหลายคนที่ออกไปต่างประเทศเป็นเวลานานเป็นของขวัญให้เพื่อนต่างชาติหรือเป็นของที่ระลึกชิ้นหนึ่งของรัสเซีย ถูกจับในภูมิประเทศของ Basov ศิลปินถ่ายทอดเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ของมุมธรรมชาติรัสเซียในเลนกลางบนผืนผ้าใบของเขาในลักษณะที่ละเอียดอ่อนและไพเราะด้วยความอบอุ่นและความรักที่น่าอัศจรรย์

ทิวทัศน์ของธรรมชาติในภาพวาดของศิลปินรัสเซีย พวกเขาถ่ายทอดเส้นบางๆ ที่มองไม่เห็นซึ่งแยกมนุษย์ออกจากธรรมชาติ ธรรมชาติในการวาดภาพสะท้อนถึงโลกที่ไม่ใช่คนที่ครอบงำธรรมชาติ แต่เป็นธรรมชาติที่อยู่เหนือเขา โลกที่สีสันเพิ่มความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ
(ในประกาศ: ภาพวาดโดย N.P. Krymov "หลังฝนฤดูใบไม้ผลิ")

ฤดูกาลในการวาดภาพเป็นธีมพิเศษในภูมิทัศน์ของภาพธรรมชาติโดยศิลปินชาวรัสเซีย เพราะไม่มีอะไรที่สัมผัสได้ละเอียดอ่อนมากเท่ากับการเปลี่ยนแปลงของรูปลักษณ์ของธรรมชาติตามฤดูกาล ตามฤดูกาล อารมณ์ของธรรมชาติเปลี่ยนแปลงไป ซึ่งด้วยความสะดวกในการแปรงของศิลปิน ถ่ายทอดด้วยภาพวาดในภาพวาด

ตรวจสอบผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่:

การนำเสนอ: ธรรมชาติในภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดฤดูใบไม้ผลิ

สดใสและมีเสียงดังด้วยเสียงพึมพำของลำธารและการร้องเพลงของนกที่บินเข้ามา ฤดูใบไม้ผลิปลุกธรรมชาติในภาพวาดของ A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov
ไปที่ส่วน ...

ภาพวาดฤดูร้อน

สวนดอกไม้บานสะพรั่ง อาบน้ำอุ่นและแดดร้อน ฤดูร้อนมีกลิ่นสีฉ่ำอย่างช้าๆ ในภาพวาดของ I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin
ไปที่ส่วน ...

ภาพวาดฤดูใบไม้ร่วง

การเต้นรำรอบของใบไม้ในเฉดสีต่างๆ ที่ขับเคลื่อนด้วยลมเย็นที่มีเม็ดฝน วอลซ์ในฤดูใบไม้ร่วงในภาพวาดของ Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky
ไปที่ส่วน ...

ภาพวาดฤดูหนาว

ถูกล่ามโซ่ไว้ปกคลุมพื้นดินที่เหนื่อยล้าด้วยผ้าคลุมหิมะเขาร้องเพลงกล่อมเหมือนพายุหิมะปกป้องการนอนหลับของธรรมชาติอย่างระมัดระวังฤดูหนาวในภาพวาดของ Plastov, Krymov, Levitan, Nyssa, I.E Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev
ไปที่ส่วน ...

ในการอธิบายภาพวาดธรรมชาติโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง เราสามารถพบภาพสะท้อนของความละเอียดอ่อนและความงามของภูมิทัศน์ของธรรมชาติรัสเซียในช่วงเวลาหนึ่งของปี ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินเช่นธรรมชาติจะมีฤดูกาลที่ดีกว่าสำหรับการรับรู้ธรรมชาติบนผืนผ้าใบแม้ว่าทุกคนจะมีฤดูกาลโปรดก็ตาม

ชะตากรรมของศิลปินตลอดเวลาส่วนใหญ่มักจะเต็มไปด้วยความยากลำบาก ความทุกข์ ความขัดแย้ง และการปฏิเสธ แต่มีเพียงผู้สร้างที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถเอาชนะความผันผวนทั้งหมดของชีวิตและประสบความสำเร็จได้ ดังนั้น หลายปีที่ผ่านหนาม ผู้ร่วมสมัยของเราจึงต้องได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Sergei Basov

สิ่งที่อาจจะใกล้ชิดและเป็นที่รักของคนคนหนึ่งมากกว่ามุมที่มีเสน่ห์ของธรรมชาติของแผ่นดินเกิดของเขา และไม่ว่าเราจะอยู่ที่ใด ในระดับจิตใต้สำนึก เรามุ่งมั่นเพื่อพวกเขาด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของเรา เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลที่ว่าทำไมทิวทัศน์ในผลงานของจิตรกรจึงถูกยึดครองโดยผู้ชมเกือบทุกคน นั่นคือเหตุผลที่งานของ Sergei Basov นั้นช่างน่ายินดี ผู้ผ่านวิสัยทัศน์ทางศิลปะ ผู้สร้างแรงบันดาลใจและอิ่มตัวด้วยเนื้อเพลงทุกตารางเซนติเมตรของการสร้างสรรค์ของเขา

เล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปิน

Sergey Basov (เกิดในปี 1964) มาจากเมือง Yoshkar-Ola เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเป็นเด็กที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมาก เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบินและวาดรูปได้อย่างยอดเยี่ยม ไม่ใช่แค่เครื่องบินเท่านั้น และเมื่อเขาโตขึ้นเขาเลือกการบิน - เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการบินคาซาน แต่มันไม่ใช่โชคชะตาสำหรับ Sergei ที่จะบิน - สุขภาพของเขาน่าผิดหวังและคณะกรรมการการแพทย์ได้กำหนดให้มีการยับยั้งอย่างเด็ดขาด

จากนั้น Basov ก็ต้องยอมรับตำแหน่งของวิศวกรการบิน และในเวลาว่างเขาเริ่มเรียนการวาดภาพอย่างจริงจัง แต่ถึงแม้จะมีพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม แต่ศิลปินในอนาคตก็ยังขาดความรู้ทางวิชาการและทักษะทางวิชาชีพในงานฝีมือ

มันจึงเกิดขึ้นในชีวิตที่เขายังคงเรียนรู้ด้วยตนเองดังที่พวกเขาเคยพูดในสมัยก่อนว่า "นักเก็ต" ที่มีของกำนัลทางศิลปะจากพระเจ้าอย่างแท้จริง และสำหรับผู้เชี่ยวชาญเช่นนี้ เป็นเรื่องยากในรัสเซียในทุกยุคทุกสมัย โชคชะตาไม่ได้ทำให้เสีย Sergey มากเกินไป ดังนั้นในช่วงทศวรรษ 90 บาซอฟจึงต้องร่วมมือกับแกลเลอรี่ของคาซานเท่านั้นเนื่องจากชาวมอสโกไม่ต้องการเกี่ยวข้องกับอาจารย์ผู้ไม่มีการศึกษาและมีชื่อเสียง

แต่อย่างที่พวกเขาพูด - น้ำทำให้หินสึกกร่อนและเมืองหลวงก็ส่งไปยังจิตรกรที่มีความสามารถทีละเล็กทีละน้อย ตั้งแต่ปี 1998 ภาพเขียนของ Sergei เริ่มปรากฏในร้านเสริมสวยระดับนานาชาติของมอสโก และคำสั่งจากคนรักและนักเลงสีต่างประเทศก็ไม่นาน จากนั้นชื่อเสียงก็มาถึงศิลปินและเป็นที่ยอมรับทั่วโลก

เนื้อเพลงและ hyperrealism ในผลงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา Sergei Basov ได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการส่วนตัวและส่วนรวมมากมาย เขาเป็นสมาชิกของกองทุนศิลปะระหว่างประเทศและสหภาพศิลปินมืออาชีพ และไม่มีใครตำหนิอาจารย์ว่าเขาเรียนรู้ด้วยตนเองและเป็นศิลปินที่ไม่มีชื่ออันรุ่งโรจน์

ผู้ชมหลายคนเชื่อมโยงงานของอาจารย์กับผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดัง Ivan Shishkin Sergei พูดถึงตัวเองพูดว่า: “ ฉันเป็นมารี ฉันเกิดที่ Yoshkar-Ola และฉันใช้ชีวิตในวัยเด็กกับคุณยายในหมู่บ้าน มีทะเลสาบหลายแห่งที่มีชายฝั่งสูงชันไม่เกิน 30-50 เมตร ทะเลสาบของเราสามารถทาสีได้ตลอดเวลาของวัน และจะยังใหม่อยู่เสมอ มันเป็นเช่นนี้โดยธรรมชาติเสมอ: มันทั้งคงที่และเปลี่ยนแปลงได้ในทันที ฉันชอบบางสิ่งที่ละเอียดอ่อนและยิ่งใหญ่ในตัวเธอ ... ”

จิตรกรดูเหมือนจะสร้างจิตวิญญาณให้กับภาพเขียนแต่ละภาพของเขาและเชิดชูพลังพิเศษขององค์ประกอบทางธรรมชาติในนั้น มองดูรูปภาพอย่างระมัดระวังและฟังความรู้สึกของคุณ คุณยังสามารถสังเกตได้ว่าใบไม้สั่นไหวในสายลม ได้ยินเสียงจิ้งหรีดและเสียงร้องของตั๊กแตน น้ำกระเซ็นของแม่น้ำ และกลิ่นไม้สนที่บางที่สุดของ ป่าสน.

ภาพวาดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวี ที่ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจและความรักอันยิ่งใหญ่ได้ทำให้ต้นไม้ทุกต้นชุ่ม ทุกใบหญ้าที่มีเนื้อร้องอันละเอียดอ่อน ทำให้ภาพทั้งหมดอยู่ภายใต้เสียงที่กลมกลืนกัน

แต่สิ่งที่น่าชื่นชมที่สุดคือลักษณะการวาดภาพที่เกินจริงของจิตรกร รายละเอียดที่เขียนอย่างพิถีพิถันทำให้ผู้ชมพึงพอใจ และศิลปินในภาพวาดของเขาสะท้อนทุกฤดูกาลและทุกฤดูกาลอย่างเชี่ยวชาญ โดยสังเกตความแตกต่างทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของวัฏจักรธรรมชาติ

ผู้คนต่างชื่นชมธรรมชาติมาตั้งแต่ไหนแต่ไรมา พวกเขาแสดงความรักด้วยภาพโมเสก ภาพนูนต่ำนูนต่ำ และภาพเขียนทุกประเภท ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้อุทิศผลงานของตนให้กับการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพที่พรรณนาถึงป่าไม้ ทะเล ภูเขา แม่น้ำ ทุ่งนา ชวนให้หลงใหลอย่างแท้จริง และเราต้องเคารพปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ถ่ายทอดความงามและพลังของโลกรอบตัวเราอย่างมีสีสันและอารมณ์ในงานของพวกเขา จิตรกรภูมิทัศน์และชีวประวัติของพวกเขาจะได้รับการพิจารณาในบทความนี้ วันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยต่างๆ

จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 มีผู้มีความสามารถมากมายที่ต้องการถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Claude Lorrain และ Jacob Isaac van Ruisdael เราจะเริ่มต้นเรื่องราวของเรากับพวกเขา

คลอดด์ ลอร์เรน

ศิลปินชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์ในยุคคลาสสิก ผืนผ้าใบของเขามีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีอย่างไม่น่าเชื่อและองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบ ลักษณะเด่นของเทคนิคของ K. Lorrain คือความสามารถในการส่งแสงแดด แสงสะท้อนในน้ำ ฯลฯ ได้อย่างไม่มีที่ติ

แม้ว่าเกจิจะเกิดในฝรั่งเศส แต่เขาก็ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในอิตาลีซึ่งเขาจากไปเมื่ออายุเพียง 13 ปี เขากลับไปยังบ้านเกิดของเขาเพียงครั้งเดียว จากนั้นเป็นเวลาสองปี

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ K. Lorrain คือภาพเขียน "View of the Roman Forum" และ "View of the port with the Capitol" ปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

จาค็อบ ไอแซค ฟาน รุยส์เดล

Jacob van Ruisdael - ตัวแทนของความสมจริง - เกิดในฮอลแลนด์ ระหว่างการเดินทางในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศิลปินวาดภาพผลงานที่โดดเด่นมากมาย ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยโทนสีที่ตัดกัน สีสันที่น่าทึ่ง และความเยือกเย็น ตัวอย่างที่สว่างที่สุดของภาพดังกล่าวถือได้ว่าเป็น "สุสานยุโรป"

อย่างไรก็ตาม ผลงานของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงผืนผ้าใบที่มืดมนเท่านั้น เขายังบรรยายถึงภูมิทัศน์ในชนบทอีกด้วย ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ "วิวหมู่บ้าน Egmond" และ "ทิวทัศน์พร้อมโรงสีน้ำ"

ศตวรรษที่สิบแปด

ภาพวาดของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะที่น่าสนใจมากมาย ในช่วงเวลานี้ ทิศทางใหม่ในรูปแบบศิลปะดังกล่าวได้เริ่มต้นขึ้น ตัวอย่างเช่น จิตรกรภูมิทัศน์ชาวเวนิส ทำงานในพื้นที่ต่างๆ เช่น ทิวทัศน์ (ชื่ออื่นเป็นผู้นำ) และสถาปัตยกรรม (หรือในเมือง) และภูมิทัศน์ชั้นนำก็ถูกแบ่งย่อยออกเป็นที่แม่นยำและน่าอัศจรรย์ ตัวแทนที่โดดเด่นของพระเวทที่ยอดเยี่ยมคือ Francesco Guardi แม้แต่จิตรกรภูมิทัศน์ร่วมสมัยก็สามารถอิจฉาจินตนาการและเทคนิคของเขาได้

ฟรานเชสโก้ กวาร์ดี้

โดยไม่มีข้อยกเว้น ผลงานทั้งหมดของเขาโดดเด่นด้วยมุมมองที่แม่นยำไร้ที่ติ การสร้างสีที่ยอดเยี่ยม ภูมิประเทศมีเสน่ห์ดึงดูดบางอย่าง เป็นไปไม่ได้เลยที่คุณจะละสายตาจากสิ่งเหล่านั้น

ผลงานที่น่ายินดีที่สุดของเขา ได้แก่ Doge's Party Ship Bucintoro, Gondola in the Lagoon, Venetian Courtyard และ Rio dei Mendicanti ภาพวาดทั้งหมดของเขาแสดงถึงทิวทัศน์ของเมืองเวนิส

วิลเลียม เทิร์นเนอร์

ศิลปินคนนี้เป็นตัวแทนของความโรแมนติก

ลักษณะเด่นของผืนผ้าใบของเขาคือการใช้สีเหลืองหลายเฉด มันเป็นจานสีเหลืองที่กลายเป็นจานหลักในผลงานของเขา อาจารย์อธิบายสิ่งนี้ด้วยความจริงที่ว่าเฉดสีดังกล่าวเกี่ยวข้องกับดวงอาทิตย์และความบริสุทธิ์ที่เขาต้องการเห็นในภาพวาดของเขา

ผลงานที่สวยงามและน่าดึงดูดใจที่สุดของ Turner คือ The Garden of Hesperides ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์

Ivan Aivazovsky และ Ivan Shishkin

คนสองคนนี้เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียอย่างแท้จริง ครั้งแรก - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - วาดภาพทะเลตระหง่านในภาพวาดของเขา ความวุ่นวายขององค์ประกอบ คลื่นที่ซัดสาด สเปรย์โฟมที่ตกลงมาที่ด้านข้างของเรือที่จมน้ำ หรือพื้นที่อันเงียบสงบและเงียบสงบที่ส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ยามอัสดง ทิวทัศน์ของท้องทะเลจะเบิกบานและตื่นตาตื่นใจกับความเป็นธรรมชาติและความงามของพวกมัน โดยวิธีการที่จิตรกรภูมิทัศน์ดังกล่าวเรียกว่าจิตรกรทางทะเล ประการที่สอง - Ivan Ivanovich Shishkin - ชอบวาดภาพป่า

ทั้ง Shishkin และ Aivazovsky เป็นจิตรกรภูมิทัศน์แห่งศตวรรษที่ 19 ให้เราอาศัยชีวประวัติของบุคคลเหล่านี้ในรายละเอียดเพิ่มเติม

ในปี ค.ศ. 1817 Ivan Aivazovsky หนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกถือกำเนิดขึ้น

เขาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย พ่อของเขาเป็นนักธุรกิจชาวอาร์เมเนีย ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าปรมาจารย์ในอนาคตมีจุดอ่อนสำหรับธาตุทะเล ท้ายที่สุด Feodosia ซึ่งเป็นเมืองท่าที่สวยที่สุดก็กลายเป็นบ้านเกิดของศิลปินคนนี้

ในปี ค.ศ. 1839 อีวานสำเร็จการศึกษาจากที่ซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลาหกปี สไตล์ของศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินชาวฝรั่งเศส C. Vernet และ C. Lorrain ผู้วาดภาพบนผืนผ้าใบของพวกเขาตามหลักการของบาร็อคคลาสสิก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ IK Aivazovsky ถือเป็นภาพวาด "The Ninth Wave" ซึ่งสร้างในปี พ.ศ. 2393

นอกจากภาพท้องทะเลแล้ว ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ยังได้วาดภาพฉากการต่อสู้ (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือภาพเขียน "The Battle of Chesme", 1848) และยังได้อุทิศผืนผ้าใบจำนวนมากให้กับธีมของประวัติศาสตร์อาร์เมเนีย ("การมาเยือนของ JG Byron ไปที่อาราม Mkhitarist ใกล้เวนิส", 1880 G. )

Aivazovsky โชคดีที่ได้รับชื่อเสียงอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงชีวิตของเขา จิตรกรภูมิทัศน์หลายคนที่มีชื่อเสียงในอนาคตชื่นชมงานของเขาและยกตัวอย่างจากเขา ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมในปี 1990

Shishkin Ivan Ivanovich เกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในเมืองเอลาบัก ครอบครัวที่ Vanya ถูกเลี้ยงดูมานั้นไม่เจริญรุ่งเรืองมากนัก (พ่อของเขาเป็นพ่อค้าที่ยากจน) ในปี ค.ศ. 1852 ชิชกินเริ่มเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเขาจะสำเร็จการศึกษาในอีกสี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2399 แม้แต่งานแรกสุดของ Ivan Ivanovich ก็มีความโดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาและเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในปี 2408 สำหรับผ้าใบ "ดูในบริเวณใกล้เคียงดุสเซลดอร์ฟ" II Shishkin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ และหลังจากแปดปีเขาก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์

เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน เขาวาดภาพจากธรรมชาติโดยใช้เวลายาวนานในธรรมชาติ ในสถานที่ที่ไม่มีใครรบกวนเขาได้

ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คือ "ความรกร้างว่างเปล่า" และ "เช้าในป่าสน" ซึ่งวาดในปี 2415 และภาพวาดก่อนหน้า "เที่ยง" ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก "(2412)

ชีวิตของผู้มีความสามารถถูกขัดจังหวะในฤดูใบไม้ผลิปี 2441

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียหลายคนใช้รายละเอียดมากมายและการแสดงสีที่สดใสเมื่อเขียนผ้าใบ สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับตัวแทนภาพวาดรัสเซียสองคนนี้

Alexey Savrasov

Alexey Kondratyevich Savrasov เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เขาเป็นคนที่ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย

บุคคลที่โดดเด่นคนนี้เกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2373 ในปี ค.ศ. 1844 อเล็กซี่เริ่มเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษและความสามารถในการวาดภาพทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลทางครอบครัว ชายหนุ่มถูกบังคับให้ต้องขัดจังหวะการเรียนและกลับมาเรียนอีกเพียงสี่ปีต่อมา

งานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดของ Savrasov คือภาพวาด The Rooks มาแล้ว มันถูกนำเสนอในนิทรรศการการเดินทางในปี 1971 ภาพวาดที่น่าสนใจไม่น้อยคือ IK Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Countryside", "Rainbow", "Elk Island" อย่างไรก็ตาม ตามคำวิจารณ์ ไม่มีผลงานของศิลปินคนไหนเทียบได้กับผลงานชิ้นเอกของเขา "The Rooks Have Arrival"

แม้ว่าที่จริงแล้ว Savrasov จะเขียนผืนผ้าใบที่สวยงามมากมายและเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งภาพเขียนที่ยอดเยี่ยม แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ลืมเขาไปเป็นเวลานาน และในปี พ.ศ. 2440 เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ด้วยความสิ้นหวังจากปัญหาครอบครัว การเสียชีวิตของเด็ก ๆ และการติดสุรา

แต่จิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่สามารถลืมได้ พวกเขาอาศัยอยู่ในภาพวาดของพวกเขาซึ่งมีเสน่ห์ที่น่าทึ่งและที่เราชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความชุกในการวาดภาพรัสเซียของแนวโน้มเช่นภูมิทัศน์ในชีวิตประจำวัน จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียหลายคนทำงานในลักษณะนี้ รวมทั้งมาคอฟสกี วลาดิมีร์ เอโกโรวิช อาจารย์ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในสมัยนั้นคือ Arseny Meshchersky เช่นเดียวกับ Aivazovsky และ Shishkin ที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ซึ่งงานตกในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

Arseny Meshchersky

ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนนี้เกิดในปี พ.ศ. 2377 ในจังหวัดตเวียร์ เขาได้รับการศึกษาที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาเป็นเวลาสามปี ชุดรูปแบบหลักของผู้เขียนคือผืนป่าและศิลปินชอบวาดภาพทิวทัศน์อันงดงามของแหลมไครเมียและคอเคซัสด้วยภูเขาที่ตระหง่านในภาพวาดของเขา ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์

ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาถือได้ว่าเป็นภาพวาด "ฤดูหนาว" เรือตัดน้ำแข็ง "," วิวของเจนีวา "," พายุในเทือกเขาแอลป์ "," ใกล้ทะเลสาบป่า "," ภูมิประเทศทางใต้ "," วิวในแหลมไครเมีย "

นอกจากนี้ Meshchersky ยังถ่ายทอดความงดงามของสวิตเซอร์แลนด์อีกด้วย ในประเทศนี้เขามีประสบการณ์กับอาจารย์จิตรกรรมภูมิทัศน์กาลัมมาระยะหนึ่งแล้ว

ท่านอาจารย์ก็ชอบซีเปียและการแกะสลักเช่นกัน ในเทคนิคเหล่านี้ เขายังสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย

ภาพวาดจำนวนมากของศิลปินที่เป็นปัญหาถูกจัดแสดงในนิทรรศการทั้งในรัสเซียและในประเทศอื่น ๆ ของโลก ดังนั้นหลายคนจึงสามารถชื่นชมความสามารถและความคิดริเริ่มของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นี้ได้ ภาพวาดของ Arseny Meshchersky ยังคงสร้างความประทับใจให้ผู้คนมากมายที่รักศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้

มาคอฟสกี วลาดีมีร์ เอโกโรวิช

V.E. Makovsky เกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2389 พ่อของเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง วลาดิเมียร์ตัดสินใจเดินตามรอยเท้าพ่อและได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก หลังจากนั้นเขาเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ "รอ ใกล้เรือนจำ "," ธนาคารยุบ "," คำอธิบาย "," Bed house "," Spring bacchanalia ” ผลงานส่วนใหญ่วาดภาพคนธรรมดาและฉากในชีวิตประจำวัน

นอกจากภูมิทัศน์ในชีวิตประจำวันซึ่งเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญแล้ว Makovsky ยังวาดภาพเหมือนและภาพประกอบต่างๆ