นวัตกรรมความคิด "Concord Orchestra" เพลงร็อคแอนด์ไพเราะ! ความคิดที่เป็นนวัตกรรม "Concord Orchestra" Aria - "คลาสสิก Aria"

วงออเคสตราซิมโฟนีภายใต้การควบคุมของ Wolf Gorelika (กลับมาจากสหภาพโซเวียต (กลับจาก USSR) 2003)
ในอัลบั้มนี้วงออร์เคสตราซิมโฟนีภายใต้การควบคุมของ Wolf Gorelika - - ดำเนินการได้รับความนิยมในยุค 80 ของเพลงยุค 90 ของ Russian Rockers ร็อครัสเซียไม่ใช่ตัวอย่างของตะวันตกในการประมวลผลซิมโฟนีที่คุณสามารถได้ยินได้ค่อนข้างน้อยหรือค่อนข้างเป็นไปไม่ได้ การเปิดตัวของอัลบั้มนี้ "กลับมาจากสหภาพโซเวียต" ผู้สร้างของเขาต้องการที่จะเตือนผู้ฟังเกี่ยวกับเวลาที่งานที่เป็นสัญลักษณ์เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมอยู่ในกองทุนทองคำของร็อครัสเซียของเพลง การนำเสนอคอนเสิร์ตของอัลบั้ม "Russian Rock in Classic ผลตอบแทนจากสหภาพโซเวียต "ผ่านไปเมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2546 ในเครมลิน ผู้ที่ต้องการฟังคลาสสิกของร็อครัสเซียที่ดำเนินการโดยวงออเคสตราซิมโฟนีพบหน่อย - ม่านเปิดก่อนครึ่งไม้ปาร์เก้ที่เต็มไปด้วยผ้าม่าน ฉากที่จัดอันดับของเขาออร์เคสตราของเขากับ Wolf Gorelika ตัวนำที่โบกมือด้วยไม้หนึ่งร้อยคนและผู้หญิงแต่งตัวในครวญครางและชุดราตรีที่เข้มงวดและคอนเสิร์ตเริ่มขึ้น สำหรับเพลง "Change" รุ่นที่ยังไม่รู้จักเกือบจะไม่สามารถจดจำได้ Viktor Tsoi ตามทางออกของคอนเสิร์ตชั้นนำของ Seva Novgorodtsev ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้เข้าร่วมทุกคนในคอนเสิร์ตที่น่าทึ่ง สิทธิในการเปิดโปรแกรมลดลงโดยผู้นำของ "Time Machine" โดย Andrei Makarevich ด้วยความเงียบเต็มของวงออเคสตรานักดนตรีเล่นบนกีตาร์ไฟฟ้าร้องเพลงสองเพลงที่หารด้วยการเขียนมากที่สุด จากนั้นย้ายไปที่ด้านข้างชื่นชมคนที่มีไวโอลินเบสคู่และขลุ่ยทำงานเหนือ "เกาะซันนี่" ของเขา Konstantin Nikolsky ซึ่งมีเพลงเกี่ยวกับการประมาณการของ Seva ในปาร์ตี้นักเรียนเอาชนะบันทึกทั้งหมดในแง่ของประสิทธิภาพที่เตรียมไว้สามเพลง: "ฉันเองฉันเองจาก" "สายลม" และ "นักดนตรี" สิ่งสุดท้ายที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์ด้วยเครื่องมือใหม่นำเสนอในรุ่นและวงออเคสตราภายใต้เสียงร้อง "Bravo" และ "สวยงาม" เนื่องจากไม่ใช่นักดนตรีทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกอัลบั้ม "Russian Rock in Classic" ในวันนี้บนเว็บไซต์ Kremlin ค่อยๆเข้าร่วมการประกวด "เดาทำนอง" โชคดีที่ผู้ชมสามารถหวังความช่วยเหลือจากผู้นำเรื่องตลกและการกระแทกของผู้เขียนองค์ประกอบที่เล่น "ถ้า Boris Grebenshchikov ผู้ถือทัวร์ที่ห่างไกลเห็นสิ่งที่พวกเขาทำกับเพลงของเขา" ท้องฟ้าใกล้ชิดมากขึ้น! " - ช่วย Novgorod ถึงผู้ฟังอีกครั้งในความสับสนก่อนที่มันจะเป็นทำนองที่คุ้นเคย สถานการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับสิ่งที่ Vladimir Kuzmina "แม่ฉันมีปัญหา" ความโปรดปรานที่ชัดเจนของคอนเสิร์ตซึ่งกลุ่ม "Agat Christi" และ "รหัสจริยธรรม" เริ่มเข้าร่วมได้กลายเป็น Yuri Shevchuk สงบ ตอบรอยยิ้มที่การรับรู้ "Yura เรารักคุณ!" เขาได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงแทนตัวเองในสถานที่ออกจาก "ลม" และ "ฝน" จากนั้นโดยการลบฉากด้วยความตื่นเต้นอย่างมากซึ่งภายหลังรายงานว่า Omnipresent Novgorod, Shevchuk ฟังว่าเครื่องเก็บเกี่ยวทำซ้ำเสียงของหยดจากเพลงที่เพิ่งดำเนินการโดยเขา

10 พฤศจิกายนได้รับการตีพิมพ์ "" - อัลบั้มส่วนใหญ่ของเพลงที่เปิดตัวก่อนหน้านี้ของกลุ่ม Evanescence จัดเรียงใหม่และบันทึกด้วยการมีส่วนร่วมของวงออเคสตรา และเป็นวันนั้นวันนั้นมีการแสดงครึ่งศตวรรษตั้งแต่ "วันแห่งอนาคตผ่านไป" - เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของอัลบั้มหินซึ่งได้รับรูปแบบของซิมโฟนี งานดังกล่าวในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นสิ่งที่เกือบจะคุ้นเคยและพวกเขาหลายคนสามารถมีความสุขและประหลาดใจแม้กระทั่งความฉลาดของ Melomanians เว็บไซต์จดจำตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดและประสบความสำเร็จของการรวมกันของคลาสสิกสูงด้วยเพลงร็อค

Moody Blues - "วันแห่งอนาคตผ่านไป"

(1967)

ตามตำนานเรื่องราวของอัลบั้มร็อควงดนตรีแห่งแรกซึ่งออกมาเมื่อ 50 ปีที่แล้วเริ่มขึ้นในเดือนกันยายน 2510 เมื่อกลุ่มการท่องเที่ยวของ Rhythm-end-end-end-end-end ถูกขอให้บันทึกรุ่นของ " Symphony Number 9 "Antonina Noborik เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีการบันทึกของฉลาก Demam Records ใหม่ กลุ่มที่ตกลงกัน แต่แทนที่จะบันทึกคลาสสิกตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นอัลบั้มของเขาเป็นพื้นฐานของการแสดงคอนเสิร์ตจากนั้น

อย่างไรก็ตามวิศวกรเสียงของ Derek Varnales ซึ่งทำงานในอัลบั้มอย่างไรก็ตามการอ้างว่าเหล่านี้เป็นเพียงข่าวลือ: เมื่อถึงเวลาที่ฉลากได้เปิดตัวอย่างน้อยหกบันทึกด้วยวงออเคสตราในกรณีของ Moody Blues "Decca Records" พยายามที่จะเพิ่มความสนใจในหน่วยใหม่ของเขาร้องเพลงเสียงของกลุ่มป๊อปและวงออเคสตราหลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่ง "SGT วงดนตรีที่โดดเดี่ยวของพริกไทย Theer คืออัลบั้มนี้ได้วางรากฐานของเสียงศิลปะในอนาคตของกลุ่มและมันเป็นเขาเป็นครั้งแรกที่พวกเขาตีหลักของพวกเขา "Nights in White Satin" เขียนโดย Justin Hevord เป็นเวลาสองสามปีก่อนบันทึก: แผ่นซาตินที่เขาได้รับจากเขากลายเป็นเหตุผลสำหรับเธอ อีกไม่กี่เพลงรวมถึงแผ่นตีที่สอง "บ่ายวันอังคาร" ยังเขียนมานานก่อนที่จะบันทึกและกลุ่มยังคงเชื่อมต่อทั้งหมดนี้เป็นทั้งหมดที่ได้รับไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในอัลบั้มวงออเคสตราที่สว่างที่สุดเท่านั้น แต่ยัง หนึ่งในการทำความสะอาดแนวความคิดครั้งแรกอย่างแท้จริง

ของพวกเขาดี - "ห้าสะพาน"

(1970)

เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 2512 ที่เทศกาลศิลปะในนิวคาสเซิลรอบปฐมทัศน์ของงานไพเราะของจีนอีเมอร์สัน "ห้าสะพาน" ซึ่งฟังแสดงโดยวงออเคสตราภายใต้การควบคุมของโจเซฟเอ ชื่อ "Five Bridges" ชุดห้าปาร์ตี้ได้รับจากจำนวนสะพานในเมืองซึ่งปฐมทัศน์เกิดขึ้นและอิทธิพลของมันได้รับอิทธิพลไม่เพียง แต่มีดนตรีคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงที่เฉพาะเจาะจงอย่างสมบูรณ์ - นักเปียโนออสเตรีย Friedrich Gulda ซึ่งอยู่ในรูปแบบคลาสสิกอย่างเข้มงวดของดนตรีแจ๊ส ผลงานอีกสองรายการที่บันทึกด้วย EGER Orchestra - Suite Karelia Jan Sibelius และเป็นส่วนหนึ่งของ "Patatheal Symphony" Tchaikovsky ที่ซึ่งวงออเคสตราเล่นในสไตล์คลาสสิกกับพื้นหลังของส่วนจังหวะร้ายแรงและอวัยวะที่มีตราสินค้า Emerson และอีกหมายเลขหนึ่งในบันทึกนี้เป็นส่วนผสมของเพลง "Country Pie" Bob Dilan กับคอนเสิร์ต Brandenburg Bach ที่หก ทั้งหมดนี้อนิจจาให้ผลที่ไม่ได้เป็นผลที่กลุ่ม: นักวิจารณ์ได้รับการชื่นชมจาก Suita เช่นเดียวกับปานกลาง แต่แฟน ๆ คิดว่ายอดนิยมของความคิดสร้างสรรค์ของ Emerson, Lake และ Palmer นอกจากนี้ใครจะรู้ว่าอย่าเป็นคนนี้และความพยายามอื่น ๆ โดย Emerson "แต่งงาน" ดนตรีคลาสสิกและทันสมัยบางทีอาจจะไม่มี "รูปภาพจากนิทรรศการ" ที่มีชื่อเสียงมากขึ้น?

Deep Purple - "Concerto สำหรับกลุ่มและวงออเคสตรา"

(1970)

"ความคิดนี้ทาสีฉันเมื่อฉันเล่น Artwoods" จำได้ว่าผู้เขียนทะเยอทะยานที่สุดในเวลานั้นของโครงการจอห์นลอร์ด - ในเวลานั้นฉันประทับใจกับบันทึกด้วยชื่อ "Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein" มันเป็นเพลงที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวงออเคสตราและแจ๊สควอร์ต เธอฟังดูน่าสนใจมากและฉันถามตัวเอง - มันไม่ใช่วงร็อคดั้งเดิมที่เล่นกับวงออเคสตราซิมโฟนีหรือไม่? " เพื่อนำเสนอชุดต่อสาธารณชนผู้จัดการโทนี่เอ็ดเวิร์ดโฆษณาที่ปลอดภัยในการกดและเป็นเวลาหลายเดือนที่ตกลงกันในคอนเสิร์ตใน Royal Albert Hall และพระเจ้าได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งสุดท้ายนี้

"สิ่งหนึ่งคือแผนการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงคือการแสดงในห้องโถงเผด็จการดังกล่าว: Fiasco จะหมายถึงไม่เพียง แต่การล่มสลายของอาชีพส่วนบุคคลของฉัน แต่ยังเป็นวงร็อคซึ่งจะมากับฉัน และฉันวางแผนเข้าใจได้เล่นกับสีม่วงเข้ม และไม่มีทางออกอื่นนอกจากใช้งาน ฉันทำงานในเดือนกรกฎาคมถึงเดือนสิงหาคมบ่อยครั้งที่หลังจากคอนเสิร์ตตั้งแต่เช้าจนถึงเช้า และจากการนอนหลับฉันได้รับความรอดจากกาแฟที่แข็งแกร่งมากมาย "พระเจ้าทรงเรียกคืน

โดยไม่มีการช็อตน้อยลงโครงการนี้ยังสำหรับ Orchestrants: เมื่อทุกคนรวมตัวกันเพื่อการซ้อมร่วมกับคอนเสิร์ตหนึ่งในเชลลิสต์กล่าวว่าเขาลงเอยผู้พิการที่ไม่ได้เล่นในห้องโถงที่มีค่าเช่นนี้ของบีทเทิลบางคน อย่างไรก็ตามหลังจากการซ้อมเด็กผู้หญิงขอโทษบอกว่าเธอชอบการทดลองนี้ ปัญหาอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นกับ Iean Gillan ซึ่งควรเขียนคำให้กับ Lordsov

"ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันไม่ได้เตรียมเวลาข้อความ" เอียนจำได้ว่า "ในตัวอย่างที่มีการมีส่วนร่วมของฉันฉันใส่อะไรบางอย่างภายใต้ลมหายใจที่นั่นและแม้แต่ไม่มีใครสังเกตเห็นว่าฉันร้องเพลงไร้สาระบางชนิด และเพียงสองชั่วโมงก่อนการพูดเมื่อเรานั่งในร้านกาแฟจอห์นถามว่า: "เอียนยอมรับคุณมีข้อความหรือไม่" เป็นผลให้นักโยกที่ประมาทเขียนคำบนผ้าเช็ดปากในร้านกาแฟและที่คอนเสิร์ตซางดูที่แผ่นกระดาษที่ติดอยู่กับพื้น

คอนเสิร์ตซึ่งเกิดขึ้นในวันที่ 24 กันยายน 2512 ไม่ได้มีค่าใช้จ่ายโดยไม่มีซับใน: วงดนตรีเล่นดังกว่าวงออร์เคสตราและแบล็กมอร์อย่างมากอย่างยิ่งต่อการยืดหยุ่นเดี่ยวกึ่งและครึ่งหนึ่งไปจนถึงความยาวที่ไม่สามารถจินตนาการได้อย่างมาก อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของการพูดผู้ชมจัดรูปแบบการปรบมือและวงออเคสแรนท์ในการซ้อมที่ถูกทอดทิ้งอย่างชัดเจน "แก๊งค์ฮิปปี้ผมยาว" ด้วยความกระตือรือร้นที่เห็นได้ชัดเล่นการกระทำที่สามทั้งหมด ความคิดเห็นกดถูกผ่าเช่นถ้าคริสเวลช์จาก Melody Maker เรียกว่าคอนเสิร์ต "ชิ้นหนาและปฏิวัติ" จากนั้นนักสังเกตการณ์เพลงคลาสสิคของอังกฤษ Noel Goodwin แนะนำให้สหภาพดนตรีคลาสสิกและเป็นที่นิยม "การหย่าร้างในข้อตกลงร่วมกัน" และ Di John Dield ที่มีชื่อเสียงเรียกคอนเสิร์ต "แย่มาก" ปฏิเสธที่จะเชิญกลุ่มในการแสดงตอนเย็นของเขา ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตามคอนเสิร์ตก็กลายเป็นเวทีและสำหรับกลุ่มและสำหรับเพลงยอดนิยมทั้งหมดโดยรวม

Procol Harum - "Live: ในคอนเสิร์ตกับ Edmonton Symphony Orchestra"

(1972)

ตี Single Procol Harum "A Whiter Shade of Pale" ขึ้นอยู่กับหนึ่งในผลงานของ Bach กลายเป็นสัญลักษณ์เดียวกันของปี 1967 เช่นเดียวกับ "SGT" ข้างต้น พริกไทย "ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ความคิดในการเขียนด้วยวงออเคสตร้าไม่ช้าก็เร็วก็จะต้องนึกถึง และฉันต้องบอกว่ามันเกิดขึ้น "เร็ว": อัลบั้มคอนเสิร์ตนี้กลายเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดิสก์เพลงร็อคซึ่งกลุ่มดำเนินการร่วมกับวงออร์เคสตราไม่ใช่ผลิตภัณฑ์อื่นหรือเขียนเป็นพิเศษสำหรับองค์ประกอบนี้ แต่เป็นของตัวเองแล้ว รู้จักผู้ฟังหมายเลขหิน ในแง่นี้ Procol Harum ที่ไม่รู้สร้างต้นแบบที่แท้จริงของการผ่าตัดวงดุริยางค์หินที่คล้ายคลึงกันซึ่งตามมา (และเป็นระยะที่น่ากลัวดำเนินการต่อไป) จากกลุ่มที่มีมติให้ฆ่าความสะดวกสบายในลอเรลของตัวเอง

ในขั้นต้นข้อเสนอที่จะลงทะเบียนกับ Edmonton Orchestra ได้รับในเดือนสิงหาคม 2514 แต่การดูแลนักกีตาร์โรบินอุโมงค์และจำเป็นต้องทำงานกับ Orcheckers แบบเต็มบังคับให้ผู้นำของกลุ่ม Gary Bruquior เพื่อเลื่อนโครงการ และเมื่อถึงเวลามีมากต้องทำในช่วงเวลาสุดท้าย: ข้อตกลงเกี่ยวกับการบันทึกการแสดงของฉลาก A & M Records ได้สำเร็จในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ก่อนคอนเสิร์ตและวงออร่าสำหรับเพลง "Conquistador" ต้องเขียนบนเครื่องบินระหว่างทางจากอังกฤษเพื่อให้วงออเคสตราไม่มีเวลาสำหรับการซ้อม อย่างไรก็ตาม The Hit Singles กลายเป็นสิ่งนี้อย่างแม่นยำดำเนินการแทบจะไม่ได้จากใบไม้และผลักเพียงหนึ่งไปยังชาร์ตอเมริกันที่ 16 และอัลบั้มนั้นอยู่ในห้าอันดับแรกในอเมริกาเดียวกัน

Jethro Tull - "A Classic Case: London Symphony Orchestra เล่นเพลงของ Jethro Tull"

(1985)

แปดสิบไม่ใช่เวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพของ Jethro Tull ถ้าเพียงเพราะมันเป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปะที่โด่งดังที่สุดและเป็นที่นิยมในที่สุดก็กลายเป็นองค์ประกอบที่มาพร้อมกับผู้นำ Ian Anderson อย่างไรก็ตามกลุ่มในเขตสงวนยังมีบางสิ่งบางอย่างที่เป็นไปได้ที่จะทำให้แฟน ๆ ได้รับการรับรองจากอัลบั้มนี้ซึ่งบันทึกโดย Orchestra ลอนดอน Symphony Orchestra: จากโครงการอื่น ๆ ของ "Orchestra เล่นคลาสสิกของหิน" มันแตกต่างกันใน ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเข้าร่วมโดย Anderson เองนักกีตาร์ถาวร Martin Barr เช่นเดียวกับสมาชิกของกลุ่มกลุ่มใหม่ - Bass-Guitarist Dave Pegg และ Keyman Peter-John Wittez Rock-Hymns "Aqualung" หรือ "ลมหายใจหัวรถจักร" พูดแล้วเกี่ยวกับชิ้นส่วน "คลาสสิก" มากขึ้นเช่นเสียง "Bouway" อย่างกลมกลืนกันอย่างกลมกลืนเช่นกันในขณะที่พวกเขามีอยู่ในการประมวลผลนี้เสมอ: การเตรียมการสำหรับโครงการทำให้ผู้มีส่วนร่วมอื่นของคลาสสิก องค์ประกอบ, แป้นพิมพ์ผู้เล่นเดวิดพาลเมอร์ ในสหรัฐอเมริกาอัลบั้มใช้สายที่ 93 ในชาร์ต - ผลที่อ่อนแอสำหรับกลุ่ม แต่ค่อนข้างดี - สำหรับความจริงที่ว่าในสาระสำคัญคือการสะสมของวงออเคสตร้า

Metallica - "S & M"

(1999)

พูดว่าผู้เฒ่าเพลงถังขยะต้องการเขียนอัลบั้มด้วยวงออเคสตราเมื่อต้นปี 2542 เป็นความท้าทายที่แปลกประหลาดของกิจวัตรประจำวันของบันทึกและทัวร์: Michael Cameman ผู้ทำงานที่น่าจดจำ "ไม่มีอะไรสำคัญ" ได้รับเชิญเป็น arranger และตัวนำต่อโครงการ "เรารู้ว่าพวกเขารู้วิธีการเล่นและพวกเขารู้ว่าเราสามารถเล่นได้ เราเพียงแค่ต้องคำนวณปริมาณเสียงของกันและกันอย่างถูกต้อง "Jason New Susted ในการสัมภาษณ์กล่าว

คอนเสิร์ตกับซานฟรานซิสโกออร์เคสตร้าซึ่งขึ้นอยู่กับอัลบั้มคู่ที่วางจำหน่ายและดีวีดีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 เมษายนและ 22 ในปี 1999: แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าการเตรียมการบางอย่างตามคำวิจารณ์ถูกสร้างขึ้นราวกับว่าในอัลบั้มเป็น ขายได้ดีมากและองค์ประกอบ "การเรียกของ Ktulu" ชนะแกรมมี่ในการสรรหา "เครื่องมือที่ดีที่สุดของการประหารชีวิต"

"คุณรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้เกี่ยวกับวงออเคสตรา ... เท่ห์มากเกิดขึ้นในบางส่วนเพราะมันไม่มากเกินไป มันไม่สมเหตุสมผลที่จะทำคอนเสิร์ตนับร้อย "ลาร์ส Ulrich กล่าวในการสัมภาษณ์กับ MTV กล่าว - ฉันไม่เคยประกอบอยู่บนเวที: ฉันอยากจะทนต่อส่วนหนึ่งของการประหารชีวิตด้วยความฉลาดอย่าทำให้เสียและไม่สรุป อาจจะผ่อนคลายในกลุ่มสี่คนเป็นสิ่งหนึ่ง แต่เพื่อนำคนหนึ่งร้อยแปด - นี่คือสิ่งอื่น ๆ ... นั่นคือสิ่งที่ฉันจำได้เกี่ยวกับคอนเสิร์ตทั้งสองนี้: ความเข้มข้นที่แน่นอนในเกมของคุณไม่มีความคิดที่ไม่เกี่ยวข้องกับการส่องสว่างหรือสาวสวยในแถวที่สาม นี่คือความจริงของตุลาการ "

แมงป่อง -"ช่วงเวลาของ.ความรุ่งโรจน์ "

(2000)

การติดตาม Metallica ไปยัง Alchestral Albums Rockers อื่น ๆ คนอื่น ๆ ที่เอื้อมมือของคนประเภทนี้กลายเป็นสิ่งที่เป็นความพยายามที่จะพิสูจน์ว่าหินหนักสามารถฟังได้อย่างเคารพ พวกเขาไม่ได้หลีกเลี่ยงชะตากรรมและแมงป่องนี้พูดเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 1999 ต่อหน้าประตู Brandenburg ที่เฉลิมฉลองทศวรรษของสหภาพเยอรมนี แน่นอนว่าการพูดถึงการพูดคือ "ลมแห่งการเปลี่ยนแปลง" ที่มีชื่อเสียงที่เต็มไปด้วยนักโทษ 166 คนที่นำโดย Mstislav Rostropovich

คำพูดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโยกที่สำหรับโครงการต่อไปพวกเขาเชิญชวนวงออร์เคสตรา Philharmonic Berlin ให้ความร่วมมือและสำหรับทัศนคติที่เคร่งขรึมที่ต้องการการกำหนดค่าถูกเช่าในกรุงเวียนนา นอกเหนือจากบัลลาดที่มีตราสินค้าแล้วโปรแกรมที่เข้าสู่โปรแกรมการโจมตี "ร็อคที่คุณชอบพายุเฮอริเคน" เรียกว่า "พายุเฮอริเคน 2000" และฟังดูแทบจะไม่เป็นอิสระและเป็นเวอร์ชั่นที่สวยงามของ Song Dian Warren "ที่นี่ในใจฉัน" องค์ประกอบเงินทุนถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะกับนิทรรศการ "Expo 2000" ซึ่งจัดขึ้นที่บ้านเกิดของแมงป่องในฮันโนเวอร์ อีกหมายเลขที่น่าทึ่งคือรุ่นเครื่องมือของ Crossfire Hit รายการที่ "Moscow Region Wornings" ในชาร์ตเยอรมันอัลบั้มจะโดนตำแหน่งที่สาม "การปิด" เช่นกันในขบวนพาเหรดของโปรตุเกสประเทศฝรั่งเศสสวิตเซอร์แลนด์และไม่แยแสกับ Hard Roku อย่างไรก็ตามในกรณีหลังดิสก์ตีเพียงหนึ่งร้อยที่ - แต่ใครบอกว่าคุณภาพของงานถูกกำหนดเป็นหลักในสถานที่ในชาร์ต?

Kiss - "Symphony: Alive IV"

(2003)

ในขั้นต้นกลุ่มต้องการที่จะปล่อยอัลบั้มคอนเสิร์ตที่สี่ในรูปแบบดั้งเดิมมากขึ้นและในองค์ประกอบคลาสสิกอย่างไรก็ตามปัญหาเกี่ยวกับฉลากนำไปสู่ความจริงที่ว่าบันทึกที่วางอยู่บนชั้นวาง แต่กลุ่มตัวเองจัดการเพื่อกระโดดขึ้นไปบนหัวของ รถไฟแฟชั่นขาออก ในวันที่ 28 กุมภาพันธ์คอนเสิร์ตเกิดขึ้นในเมลเบิร์นในการแยกครั้งแรกซึ่งกลุ่มดำเนินการ 6 เพลงโดยการแต่งหน้าหินแบบดั้งเดิมแล้วเชิญมณฑลเมลเบิร์น Symphonic ไปยังฉากการแสดงต่อเนื่องกับ "Beth" และ "แน่นอนรู้อะไรบางอย่าง" ด้วยการกระทำแต่ละครั้งระดับของการปรับลดลงเพิ่มขึ้นจนกว่า apogee จะถึงในสำนักงานที่สามด้วยวงออร์เคสตราซิมโฟนีเต็มรูปแบบ: อากาศไม่ได้ทำให้เสียแม้แต่ความจริงที่ว่านักกีตาร์ในการแสดงนี้แทนที่จะเป็นทหารผ่านศึก Eys Frieli กลายเป็นทอมมี่ Taer ผู้ที่เคยถูกแย่งชิงในกลุ่ม Caver ก่อนหน้านี้ สำหรับการขอบรรณาการของนักดนตรีของออร์เคสตราพวกเขาเปื้อนภายใต้ผู้เข้าร่วมจูบ: อย่างไรก็ตามหรือในเกมก่อนหรือคุณภาพของการแสดงที่สองมันไม่ได้ส่งผลกระทบต่อวินาที และนี่คือหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านั้นดูว่าไม่มีที่น่าสนใจน้อยกว่าการฟังหลังจากทั้งหมดสี่คนนี้มีชื่อเสียงในด้านคุณภาพการพูดที่มีชีวิตอยู่เสมอ

Aria - "Aria คลาสสิก"

(2016)

เขาไม่ได้ใส่ใจกับแฟชั่นใหม่และกลุ่มหนักของประเทศ: ในปี 2001 ทีมกลายเป็นพาดหัวของเทศกาล "การบุกรุก" ซึ่งเขาส่งโครงการคอนเสิร์ตกับวงออร์เคสตราซิมโฟนี "Globalis" ภายใต้การควบคุมของ Konstantin คิมส์ คำพูดนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากว่าในปี 2545 นักดนตรีไปทัวร์ซิมโฟนีและในวันที่ 29 พฤศจิกายน 2558 ในศาลาว่าการกรุงศาลากลางกรุงมอสโกในกรอบของเทศกาล "Aria Fest" คอนเสิร์ตอีกครั้งเล่นกับ Globalis ซึ่งคราวนี้ ดำเนินการตัวนำสวีเดน Ulf Vadbrandt: คอนเสิร์ตนี้ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับอัลบั้มในภายหลัง

ที่น่าสนใจคือความสนใจไม่ได้เป็นวงออเคสตราที่ทำหน้าที่ในเฉดสีของเสียงหนักของกลุ่ม บริษัท มีความมั่นใจในการร้องเพลงของ Mikhail Zymigova ซึ่งแทนที่ Valery Kipipelova และ Arthur of Berkut เป็นนักร้อง แน่นอนว่าแฟน ๆ ตัวจริงยอมรับนักร้องที่แท้จริงเพียงคนเดียว "Aria" และการเปลี่ยนแปลงของชนิดนี้ไม่เคยเจ็บปวด แต่นี่เป็นกรณีที่กลุ่มนี้ดึงตั๋วที่มีความสุขออกมาในที่สุด และที่สำคัญที่สุดคือความกังวลเรื่องไม่เพียง แต่เพลงใหม่ แต่ยังคุ้นเคยกับ "aryans" ที่แท้จริงของทุกคน

แครนเบอร์รี่ - "อย่างอื่น"

(2017)

ในสิบศตวรรษที่สองบางครั้งดูเหมือนว่าดวงดาวของศตวรรษของการแอบสุดท้ายตามด้วยสูตรของใครบางคน: หากมีวิกฤตที่สร้างสรรค์ - เตรียมอัลบั้ม Remake หรือ Cavuls ในขณะเดียวกันพวกเขาตัดสินใจที่จะกลับมารวมตัวกันและชุมนุมแครนเบอร์รี่ในช่วงห้าปีแรกที่มีเพียงสามเพลงใหม่ทุกรุ่นของ Old Hits รุ่นเก่ามาพร้อมกับ Orchestra ห้องไอริช อย่างไรก็ตามเสียงของ Dolores O'Riordan ยังคงมีเสน่ห์และกลุ่มตัวเองก็เข้าสู่ผู้คนในยุคกรันจ์มักจะแตกต่างกันอย่างมากกับความไพเราะซึ่งมีรากฐานอยู่ในดนตรีพื้นบ้านไอริช และถ้าส่วนใหญ่ของแผ่นที่นำเสนอในการทบทวนนี้เป็นดวลระหว่างหินกับคลาสสิกดังนั้นแครนเบอร์รี่มักจะอนุญาตให้ตัวเองละลายเสียงออร์เคสตร้าและอนุญาตให้แฟน ๆ ไม่เพียง แต่จะได้ยินเพลงโปรดในรุ่นที่ผิดปกติ แต่ยังฟังและฟัง ประเมินข้อความที่มักจะหายไปในสภาพแวดล้อมกีตาร์ปกติ

การให้คอนเสิร์ตกับกลุ่มร็อคออร์เคสตราเริ่มขึ้นในช่วงปลายยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา สีม่วงเข้มไม่ได้เป็นครั้งแรก แต่มันเป็นผลการดำเนินงานของพวกเขากับ Orchestra ของ Royal Philharmonic เป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายทีมเพื่อไปแบบเดียวกัน

Dimmu Borgir

ไม่ว่าคุณจะปฏิบัติต่อกลุ่ม Methon Metal Metal Norwegian Metal Dimmu Borgir อย่างไรคุณไม่สามารถปฏิเสธความจริงที่ว่าการแสดงสดของพวกเขากับวงออเคสตราและนักร้องดูน่าประทับใจมาก คอนเสิร์ตซิมโฟนีในตำนานของกลุ่มจัดขึ้นในออสโลกับออร์เคสตราวิทยุนอร์เวย์ในปี 2554 คอนเสิร์ตนี้ยังปรากฏในหนึ่งในช่องท้องถิ่น Wacken Open Air Dimmu Borgir สร้างวงออเคสตราซิมโฟนีแห่งชาติเช็ก

evanescence

ในเดือนพฤศจิกายน 2560 Evanescence เปิดตัวอัลบั้มสังเคราะห์ซึ่งรวมเพลงจากวงดนตรีที่ผ่านมาในการประมวลผลวงออเคสตร้า ในการสนับสนุนของบันทึกกลุ่มให้คอนเสิร์ต 81 รายการในอเมริกาเหนือยุโรปและออสเตรเลีย ด้วยการสนับสนุนของเหตุการณ์สำคัญสองคนถูกจัดขึ้นในรัสเซีย - ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมีนาคม 2561

วงออเคสตราให้รสชาติพิเศษและกลุ่ม BI-2 ไม่ใช่ปีแรกพาเนลทำให้ผู้ฟังด้วยความร่วมมือกับตัวนำเฟลิกซ์ Aranovsky, Arrangers Sergey Gavrilov และ Gennadym Kornilov และนักดนตรีของวงออเคสตราซิมโฟนี การแสดงสดของพวกเขาเป็นที่ระลึกถึงสาธารณะ

แมงป่อง

กลุ่มแมงป่องเป็นครั้งแรกรวมกับวงออเคสตราในปี 2000 ที่นิทรรศการโลก Expo-2000 การแสดงแกรนด์ของพวกเขากับ Orchestra Berlin Philharmonic ได้ออกอากาศช่องทีวีท้องถิ่นที่ใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตามความสนใจในการทำงานร่วมกันดังกล่าวปรากฏขึ้นในปีก่อนหน้าเมื่อพวกเขาทำองค์ประกอบที่โด่งดังที่สุดของการเปลี่ยนแปลงของการเปลี่ยนแปลงร่วมกับทีมที่ประกอบด้วยเชลโล่ 166 นำโดย Rostropovich แมงป่องชอบการรวมกันของเพลงของพวกเขาด้วยเครื่องดนตรีคลาสสิกดังนั้นคอนเสิร์ตดังกล่าวจึงไม่ได้ดำเนินการหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่นในมอสโกพวกเขาทำวงออเคสตราประธานาธิบดีบนจัตุรัสแดง

ในปี 2003 จูบพร้อมกับ Melbourne Symphony Orchestra แสดงให้เห็นถึงการแสดงที่น่ายินดี นักดนตรีทุกคนในช่วงเวลาของคอนเสิร์ตทาสีใบหน้าในสไตล์ของ บริษัท ประสิทธิภาพถูกตีพิมพ์บนซีดีและดีวีดีซึ่งเรียกว่า Kiss Symphony: Alive IV

ลอร์ดแห่งการสูญเสีย

ฉากของเยอรมันยังอุดมไปด้วยการกล่าวสุนทรพจน์ด้วยวงออเคสตรา ในเยอรมนีมีแม้กระทั่งเทศกาลที่เรียกว่าโกธิคพบกับ Klassik ซึ่งนักดนตรีที่น่าสนใจมากมายเข้ามามีส่วนร่วม ตัวอย่างเช่นกลุ่มลอร์ดแห่งการสูญเสียก็ยอดเยี่ยมพูดกับ Zielona Góra Symphony Orchestra

ตื้อ

ในปี 1999, Metallica และซานฟรานซิสโกซิมโฟนีออร์เคสตราให้คอนเสิร์ตสองครั้งในระหว่างที่มีการบันทึกอัลบั้มของ S & M อัลบั้ม (Symphony และ Metallica) การเปิดตัวเกิดขึ้นในปีเดียวกันและได้รับสถานะของ Multiplatin

ในปี 2560 Oomph! Steel หนึ่งในผู้เข้าร่วมของ Gotic พบเทศกาล Klassik พวกเขาแสดงเพลงของพวกเขาด้วย Orchestra โปแลนด์ The Zielona Góra Symphony Orchestra

ในเดือนกันยายน 2018 กลุ่มจะให้คอนเสิร์ตซิมโฟนีสองคอนเสียบในรัสเซีย - คราวนี้กับวงออเคสตราสากล

เป็นครั้งแรกในเยอรมนี! การแสดงที่น่าทึ่ง "Symphony Rock Hits" แสดงโดย Symphony Orchestra "Concord Orchestra"!

อะไรคือสิ่งที่ผิดปกติของการแสดงและการแสดงคอนเสิร์ตของทีมที่ไม่ซ้ำกันนี้คืออะไร?

1. นักดนตรีไม่ได้นั่งอยู่บนเก้าอี้ - พวกเขาเต้นรำกับเครื่องมือของพวกเขาและสร้างไดรฟ์บนเวที
2. การติดตั้งวิดีโอที่เป็นเอกลักษณ์และการแสดงแสง - บรรยากาศที่ทำให้คอนเสิร์ตที่น่าจดจำ
3. การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะถูกส่งโดยนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ
4. เครื่องแต่งกายสำหรับผู้เข้าร่วมการแสดงถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มนักออกแบบและเป็นส่วนหนึ่งของแบรนด์ออร์เคสตราคองคอร์ด
5. Symphony Orchestra ทำองค์ประกอบทั้งหมดสำหรับหน่วยความจำและไม่มี putems บนเวที
6. องค์ประกอบที่เหลือของการแสดงและการแสดงยังคงอยู่ในความลับที่เข้มงวดที่สุด!

คุณจะได้ยินเสียงเรียงความในตำนาน Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, ยุโรป, Steve Vai, Queen, States Que, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC. นักดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา "Concord Orchestra" จะทำการเตรียมการสำหรับงานของวงร็อคที่มีชื่อเสียงเพื่อต่อสู้กับคุณอีกครั้งและเสียงเพลงที่ผิดปกติอีกครั้ง!

Symphony Orchestra "Concord Orchestra" เป็นนักดนตรี - Virtuosos จากรัสเซียและยุโรปที่มีชื่อเสียงของอิตาลี Fabio Pyrol ที่มีชื่อเสียง ที่คอนเสิร์ตที่คุณกำลังรอองค์ประกอบของวงหินลัทธิในเสียงสดของวงออเคสตราซิมโฟนี เอฟเฟกต์วิดีโอที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษด้วยภาพถ่ายที่เป็นเอกลักษณ์ของนักดนตรีร็อคบนหน้าจอขนาดใหญ่จะช่วยสร้างอารมณ์พิเศษ

"คองคอร์ดออร์เคสตรา" จะเอาชนะคุณด้วยโปรแกรมใหม่ที่มีร็อคที่ทันสมัยและคลาสสิคที่เข้ามา นี่คือเสียงที่ทรงพลังของเครื่องมือในมือของมืออาชีพ: ความมั่งคั่งของไวโอลินเสียงที่ยากของ Alt, เสน่ห์ของเชลโล่พลังของกลองดับเบิลเบสและร็อคแอนด์โรล

พลังงานของเพลงร็อคในตำนานร่วมกับการแสดงที่ไม่ซ้ำกันจะพิชิตคุณ! รีบสั่งซื้อตั๋ว!

"Concord Orchestra" เป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีรุ่นเยาว์ที่ไม่กลัวการทดลองและเคลื่อนที่ไปสู่ความสำเร็จของเขาอย่างแข็งขัน ก่อตั้งขึ้นในปี 2558 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้ความเป็นผู้นำของตัวนำที่มีความสามารถสูงจากอิตาลี Fabio Pyrol และตอนนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความจริงที่ว่าทีมมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองที่เน้นมันและอาจช่วยให้คุณสามารถแยกช่องทางที่แยกต่างหากในกีฬาโอลิมปัสระหว่างการแสดงธุรกิจและเพลงไพเราะ

โปรแกรม "Symphony Rock Hits" ซึ่งประวัติความเป็นมาของวงออเคสตราเริ่มต้นขึ้น

ปีผู้สร้างออร์เคสตราที่ใช้ในการเลือกละครที่ประกอบด้วยองค์ประกอบในตำนานของวงร็อคตื้อ, สวน Linkin, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche โหมด, ยุโรป, สตีฟ Vai, Queen, Status quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC และ MADE MADE MADE จัดให้มีวงออร์เคสตราซิมโฟนีแบบคลาสสิก ทางเลือกของนักแสดงสำหรับ "Concord Orchestra" ไม่ใช่เรื่องง่าย หลังจากทั้งหมดนอกเหนือไปจากทักษะระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมคุณภาพเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับนักแสดงคลาสสิกคือความสามารถในการเต้นบนเวทีเล่นโดยไม่มีคะแนนและนั่นอาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดคือความพร้อมในการทดลองตารางทัวร์บ้า และความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งใหม่ มันเป็นงานที่ยากและตัวนำหนุ่ม Fabio Pyrol รับมือกับเธออย่างสมบูรณ์แบบ

หลังจากการเตรียมการครั้งสุดท้ายของโปรแกรม Symphony Rock Hits, Concord Orchestra ไปทัวร์แกรนด์ในรัสเซีย สี่สิบสามเมืองรัสเซียในตารางทัวร์ของพวกเขา "Concord Orchestra" ทุกวันให้คอนเสิร์ตในเมืองใหม่ เมื่อพิจารณาถึงระยะทางคุณสามารถจินตนาการได้ว่าอะไรคือภาระทางกายภาพและอารมณ์สำหรับนักดนตรี ผู้ชมรัสเซียชื่นชมแนวทางที่เป็นนวัตกรรมของ Fabio Pyrol เพื่อสร้างโปรแกรม Symphony Rock Hits เพราะแต่ละคอนเสิร์ตจะมาพร้อมกับการอภิปรายที่มีพายุและความกตัญญูที่กระตือรือร้นในเครือข่ายสังคมออนไลน์

คำพูด "Concord Orchestra" เป็นเรื่องยากที่จะเรียกคอนเสิร์ต ค่อนข้างนี่เป็นรายการที่น่ายินดีที่ผิดปกติซึ่งเกมออร์เคสตรามาพร้อมกับเอฟเฟกต์แสงแบบไดนามิกและนักดนตรีและตัวนำตัวเองอยู่ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง เสียงที่ทรงพลังของเครื่องมือในมือของนักดนตรีมืออาชีพ: ไวโอลินที่อ่อนโยน, เสียงที่ยากของอัลโต, พลังของดับเบิลเบส, แจ๊ส timbre ของแซกโซโฟน, ร็อคแอนด์โรลไดรฟ์ไดรฟ์กีต้าร์และกลอง ในขณะนี้เมื่อคุณเห็นคำพูดของตัวนำโดย Fabio Pyrol ในโปรแกรม Symphony Rock Hits มีความรู้สึกที่คุณเห็นบางสิ่งที่เหลือเชื่ออย่างยิ่ง วิธีที่เขานำไปสู่ไม่เพียง แต่เป็นพลังงานพิเศษความสามารถพิเศษและดนตรี แต่ยังรวมถึงแนวคิดของแนวคิดตัวนำใหม่ที่สมบูรณ์ ทั้งหมดนี้ทำให้ความประทับใจของ enzych กับผู้ชม องค์ประกอบบางอย่างมาพร้อมกับองค์ประกอบของการแสดงละครและสิ่งนี้ทำให้พวกเขาน่าจดจำเป็นพิเศษ สำหรับฉันเหล่านี้เป็นโพสต์ "หลังดวงตาสีฟ้า" ปวกเปียก Bizkit และ "เพลิดเพลินไปกับความเงียบ" Depeche Mode ดำเนินการโดย Concord Orchestra

"Symphony Rock Hits" ไม่ใช่โปรแกรม Orchestra เท่านั้น "Tango Passion Astor Piazzollah" ออกมาในเดือนกุมภาพันธ์และทุ่มเทให้กับทุกคนในความรักและ "White Snow Plan of Johann Strauss" ถูกกำหนดเวลาถึงวันหยุดคริสต์มาส

เรายื่นอุทธรณ์ต่อ Concord Orchestra Conductor Fabio Pyrol และเขาตกลงที่จะตอบคำถามของเรา :

มาเริ่มกับคุณ Maestro คุณเป็นอย่างไรมิลานอยู่ในรัสเซีย?

ครั้งแรกที่ฉันไปถึงรัสเซียนักท่องเที่ยวที่มีครอบครัวของฉันทำทัวร์ประจำสัปดาห์แบบคลาสสิก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและเมืองแห่งแหวนทองคำแห่งรัสเซีย

ต่อมาฉันมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับชนชั้นหลักตัวนำคนแรกของฉันกับ Maestro Yorma Panul ฉันชอบเมืองจริง ๆ และในแง่หนึ่งฉันรู้ว่าฉันจะกลับมาที่นี่

คุณเคยใฝ่ฝันที่จะเป็นวงออเคสตราตัวนำหรือไม่? คุณเข้าใจวิธีการของคุณอย่างไรและเมื่อไหร่?

ฉันไม่ได้ฝันที่จะเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตรา มันเป็นตัวเลือกที่มีสติและสม่ำเสมอ หลังจากได้รับประกาศนียบัตรของนักไวโอลินและทำงานเป็นเวลาหลายปีในฐานะนักดนตรีมืออาชีพฉันรู้ว่าฉันสามารถทำได้มากขึ้นและการจัดการวงออเคสตราเป็นทางของฉันจริงๆ

ความคิดของการสร้างเป็นอย่างไร "คองคอร์ด วงออเคสตรา"ทำไมคุณถึงเลือกชื่อนี้

คองคอร์ดเกิดขึ้นจากคำว่า "concordia", หมายถึงความยินยอมและความสามัคคี ดังนั้นคำว่าคองคอร์ดในชื่อเรื่องให้ความสำคัญว่าซิมโฟนีออร์เคสตร้าสามารถทำละครใด ๆ รวมถึงหิน คิดว่า

ความคิดของความยินยอมเป็นสิ่งสำคัญมากในช่วงประวัติศาสตร์ที่มีพายุและกระสับกระส่ายของเรา

ปีที่เกิดขึ้นปีใด " คองคอร์ด วงออเคสตรา»?

ตอนนี้ฤดูกาลที่สองของวงออเคสตราสิ้นสุดลง คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2559 จากนั้นฤดูกาลแรก (2016/2017) และจากนั้นก็เวียนหัวและการจ้างงาน Escorto ที่ประสบความสำเร็จ

วงออเคสตราของคุณประกอบด้วยนักดนตรีจำนวนมากที่เป็นเจ้าของที่ยอดเยี่ยมในการเป็นเจ้าของที่ยอดเยี่ยมของเครื่องดนตรีของพวกเขาควรมีคนรู้จักที่แน่นอนกับการเต้นรำสามารถเคลื่อนย้ายบนเวที: คุณสมบัติที่ไม่แปลกสำหรับนักดนตรีของวงออเคสตราซิมโฟนีแบบคลาสสิก เกณฑ์การคัดเลือกสำหรับสมาชิกในทีมของคุณคืออะไร?

ปัจจุบันอยู่ในรัสเซียเช่นเดียวกับทั่วโลกไม่มีนักดนตรีดังกล่าว ดังนั้นในระหว่างการหล่อฉันเลือกนักดนตรีที่มีความสามารถที่รักการแสดงที่คล้ายกันและมีความบกพร่องทางธรรมชาติ

ต่อจากนั้นฉันทำงานไม่เพียง แต่เป็นตัวนำของวงออเคสตรา แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาโค้ชนักออกแบบท่าเต้นเผยให้เห็นในนักดนตรีมากขึ้นเรื่อย ๆ การรับรู้ Kinesthetic และการเอาใจใส่ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงประเภทนี้

ทัวร์รัสเซียของคุณอิ่มตัวมาก: ทุกวันสนามเด็กเล่นใหม่และฉันอ่านว่าการเดินทางผ่านรถบัส คุณมีเมืองหรือสถานที่ใดที่มีความประทับใจที่สุดกับคุณ และผู้ชมเป็นอย่างไร?

ก่อนอื่นนี่คือเมืองของรอสช์ซึ่งฉันไปเยี่ยมพิพิธภัณฑ์แห่งสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ ฉันได้สัมผัสด้วยการเห็นสิ่งประดิษฐ์ของกองทัพอัลพินีชินิเมนต์ที่ระลึกถึงชาวอิตาเลียนที่ตายแล้ว 100,000 คนในรัสเซีย

ฉันจะไม่มีวันลืมอนุสาวรีย์ในใจกลางเมืองที่อุทิศให้กับทหาร Alpini โดยมีจารึกที่ระลึก: "จากที่ผ่านมาที่ผ่านมาถึงมิตรภาพของความร่วมมือในปัจจุบันและภราดรภาพของการไป"! ตั้งอยู่ตรงข้ามโรงเรียนอนุบาลสร้างและบริจาคโดยชาวอิตาเลียนกับเด็กรัสเซีย

ประชาชนในเมืองต่างจังหวัดมีอารมณ์และอบอุ่นมากและในเมืองใหญ่นั้นเข้มงวดมากและมีความต้องการ แตกต่างกันมาก

คุณจัดการให้มีสมาธิในระหว่างทัวร์ทัวร์ได้อย่างไร

ในปี 2000 ในอิตาลีฉันมีส่วนร่วมในการฝึกอบรมครั้งแรกของฉัน "การฝึกอบรมของนักดนตรี" ซึ่งจัดขึ้นโดยศาสตราจารย์มาร์โคบราวน์ ตั้งแต่นั้นมาฉันมักจะพยายามฝึกฝนพร้อมกับการฝึกดนตรีการฝึกอบรมทางจิตวิทยาก็เช่นกัน นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อก้าวของชีวิตกลายเป็นบ้าและเครียด

โปรดอธิบายวันปกติของคุณ

ยกที่ 7 ในตอนเช้าในอาหารเช้ายาว 8 คันรถบัสขนย้าย 5-6 ชั่วโมง, อาหารกลางวัน, การปรับแต่งเสียง, การซ้อม, ประสิทธิภาพ, อาหารค่ำ, ย้ายไปที่โรงแรม

ยากที่จะประสานงานของทีมใหญ่เช่นนี้? มีช่วงเวลาที่รุนแรงเนื่องจากความเครียดรายวันหรือความยินยอมทั่วไปจะเหนือกว่าหรือไม่

แน่นอนว่ามีช่วงเวลาที่รุนแรงมากอย่างไรก็ตามเพียงแค่หมายความว่ากลุ่มประกอบด้วยคนที่มีชีวิต

คุณเพียงแค่ต้องส่งพลังงานนี้ไปสู่ช่องทางที่สร้างสรรค์โดยใช้การฝึกอบรมทางจิตวิทยาพื้นฐาน

ฉันเชื่อว่าแต่ละโรงละครมีอะคูสติกอุปกรณ์พื้นที่ฉากของมัน: เป็นสถานการณ์ที่คาดไม่ถึงที่สามารถป้องกันความสำเร็จของการแสดง?

แน่นอนเราต้องสามารถปรับแต่งและปรับพื้นที่ให้เหมาะสม นอกจากนี้การพัฒนาความรู้สึกของ Kinesthetic และการเอาใจใส่เป็นพื้นฐาน เฉพาะในกรณีนี้อาจไม่มีการรับมือกับความตื่นตระหนกกับสถานการณ์ใด ๆ

จากมุมมองทางเทคนิคมีสถานการณ์ที่แตกต่างกัน แต่เรามีผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่มีประสบการณ์

อะไรที่ทำให้คุณหลงใหลในรัสเซียมากที่สุด?

หญิงงาม! และเมื่อคุณให้ดอกไม้ในคอนเสิร์ต!

นอกจากนี้ฉันรักธรรมชาติ ดูเผ่าพันธุ์รัสเซียขนาดใหญ่สำหรับฉันมันเป็นสิ่งที่พิเศษ

คุณต้องการมีชีวิตอยู่ในเมืองของรัสเซียที่คุณอยากจะแนะนำให้เยี่ยมชมในฐานะนักท่องเที่ยว?

ฉันต้องการมีชีวิตอยู่และมีชีวิตอยู่เป็นเวลานานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักท่องเที่ยวฉันขอแนะนำให้คุณไปที่ชนบทห่างไกลของรัสเซียและแน่นอนการเดินทางผ่านทางหลวงทรานส์ - ไซบีเรีย

คุณเป็นชาวรัสเซียในเมืองไหน? (สิ่งที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้รับจังหวะทัวร์ของคุณ)?

น่าเสียดายที่ฉันรู้ว่าไซบีเรียน้อย แต่เรามีทัวร์ทัวร์กับวงออเคสตราสำหรับฤดูใบไม้ผลิปี 2019 ฉันไม่สามารถรอเวลานี้ได้!

คุณเป็นอย่างไรกับภาษารัสเซีย?

ฉันเข้าใจเกือบทุกอย่าง แต่ฉันอยากจะพูดดีขึ้นใช้เคสและกริยาที่เหมาะสม สิ่งนี้จะต้องใช้เวลามากขึ้น

งานอดิเรกของคุณ?

ฉันรักทะเลและแล่นเรือใบ

อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่างอิตาลีและรัสเซียในพื้นที่ของคุณ?

ในด้านดนตรีในรัสเซียยังคงมีความกระตือรือร้นซึ่งอยู่ในอิตาลีในยุค 70 - 8-8-8 ทุกที่มีความรู้สึกว่าทุกอย่างเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

ฉันหวังว่าที่นี่ในรัสเซียพวกเขารู้วิธีที่จะเผชิญหน้ากับการแก้ไขที่ลึกซึ้งอย่างชาญฉลาดที่รอเราอยู่ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

คุณคิดว่ามันเป็นเรื่องยากที่จะเสนอโปรแกรมการกล่าวสุนทรพจน์เดียวกันกับผู้ชมชาวอิตาลี?

ใช่ค่อนข้างถูกต้อง! มีการกล่าวกันว่ารสชาติของประชาชนอิตาลีนั้นยากที่สุดและตามอำเภอใจในโลก ผู้ผลิตและตัวแทนทั้งหมดที่ฉันสื่อสารและแม้แต่ชาวอิตาเลียนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีปัญหาที่สำคัญกับการทำงานในอิตาลี

จากประวัติส่วนตัวของคุณฉันเห็นว่าคุณทำงานทั่วโลก พร้อมกับรัสเซียมันเป็นประเทศเยอรมนีสหรัฐอเมริกาสหราชอาณาจักรบัลแกเรียและแม้แต่โอมาน ประสบการณ์นี้มีประโยชน์มากที่สุดคืออะไร?

ในระดับการศึกษาฉันพิจารณารัสเซียนี้โดยเฉพาะ St. Petersburg เมืองที่สำคัญที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย มันคุ้มค่าแน่นอนที่นั่นเป็นเวลาหลายปี!

คุณจะให้คำแนะนำแก่ชายหนุ่มที่ต้องการเลือกอาชีพตัวนำ?

นี่เป็นวิชาชีพชั้นยอดที่มีจุดมุ่งหมายเล็กน้อยและยิ่งกว่านั้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าก็จะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง

มีความจำเป็นต้องมีความปรารถนาอย่างมากและความมุ่งมั่นมากขึ้น

คุณวางแผนอะไรบ้างในอนาคต?

สุนทรพจน์ใหม่ทัวร์ในยุโรปจีน ข้ามนิ้วของคุณและหวังว่าทุกอย่างจะเป็นไปด้วยดี