คามารินสกายา การนำเสนอผลงานของ M.I. Glinka "Kamarinskaya" Symphonic fantasy Kamarinskaya เขียน

ได้รับความนิยมในการทาบทามในชื่อเดียวกันโดย Mikhail Ivanovich Glinka (1848) ในนั้น Glinka เลียนแบบการร้องเพลงพื้นบ้านรัสเซียด้วยเสียงอันเดอร์โทน เมื่อมีการแสดงธีมครั้งแรกด้วยเสียงเดียว จากนั้นจึงเพิ่มอันเดอร์โทนใหม่ด้วยการแสดงใหม่แต่ละรายการ ทั้งสองธีมมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านอักขระ โทนเสียง ขนาด และพื้นผิว

สารานุกรม YouTube

1 / 3

✪ เพลงรัสเซีย Kamarinskaya

✪ เพลงลูกทุ่งรัสเซีย ดนตรี Kamarin

✪ Kamarinskaya - เพลงลูกทุ่งรัสเซีย

คำบรรยาย

เต้นรำ

การเต้นรำขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของขั้นตอน วางเท้าบนส้นเท้าแล้ววางบนนิ้วเท้า องค์ประกอบนี้มีชื่อเรียกต่างๆ กัน: การเหยียบย่ำ การเหยียบย่ำ (การกระแทกสิ่งสกปรกออกจากรองเท้า) วางมือบนเข็มขัด (“มือ ข้าง”) แล้วกางออกจากกัน นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของการหมอบ กระโดด หมุนตัว และเดินเป็นวงกลม ในระหว่างการเต้นรำ นักเต้นจะปรบมือ ที่ท้องและส้นเท้า

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ตามที่นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น G. M. Pyasetsky เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") - ยังคงอยู่ " อนุสาวรีย์การทรยศของชาว Komaritskaya volost ต่อ Boris ไม่เพียง แต่เป็นอธิปไตยเท่านั้น แต่ยังเป็นเจ้านายของเขาด้วย". นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่ Kamarinskaya ปรากฏเป็นการแสดงออกถึงความสุขของ "คนที่พยายามหลบหนีจากการถูกจองจำของตาตาร์" ตามเวอร์ชั่นอื่น Kamarinskaya สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงของ Time of Troubles

โดยบังเอิญฉันพบสายสัมพันธ์ระหว่างเพลงแต่งงาน "เพราะภูเขาภูเขาสูง" และการเต้นรำของหมู่บ้าน Kamarinsky ที่ทุกคนรู้จัก และทันใดนั้น จินตนาการของฉันก็ถูกเปิดออก แทนที่จะเป็นเปียโน ฉันเขียนงานชิ้นนี้สำหรับวงออเคสตราภายใต้ชื่อ "งานแต่งงานและการเต้นรำ"

ตัวเลือกข้อความB

คำโดย L. Trefolev

และอย่างไรบนถนน Varvarinskaya
Kasyan นอนหลับชาวนา Kamarinsky
เคราของเขายุ่งเหยิง
ทั้งหมดถูกแช่
กระแสเลือดสีแดงสด
ใช่พวกเขาปกปิดแก้มที่จม
คุณเป็นเพื่อนรักแล้ว Kasyan ที่รักของฉัน
ใช่และวันนี้คุณเป็น vmeninnik ซึ่งหมายความว่าคุณเมา
มียี่สิบเก้าวันในเดือนกุมภาพันธ์
ในวันสุดท้ายชาวกัสยันนอนบนพื้นดิน
ยี่สิบเก้ากุมภาพันธ์
ใช่ ไวน์สาปแช่งเต็มแก้ว
Kasyan เทลงในครรภ์ของบาป
ใช่ ฉันลืมภรรยาที่แสนดีของฉัน
และลูก ๆ ที่รักของฉัน
ฝาแฝดและเด็กวัยหัดเดิน
ได้โค่นหมวกลงข้างหนึ่งอย่างมีชื่อเสียง
เขาไปหาพ่อทูนหัวของเขาในกระท่อม
และเจ้าพ่อก็อบม้วนของเขา
ป๊าก็ใจดี น้องก็สวย
Yna อบลูกร้อนให้เขา
ยังคงเคารพ ยังคง ยังคงอยู่ในที่อื่น
กับความหักมุม
Kasyanov ภรรยาที่หลับใหล
รอสามีขี้เมา
เธอคิดว่าสามีของเธออยู่ในร้านเหล้า
สามีของเธอกำลังเร่งรีบในการเดินป่า
มันจะงอแล้วกระโดดสามขา
เขาเหยียบรองเท้าบู๊ทที่ทาน้ำมัน
ตอนนี้ด้วยมือของเขาแล้วเขาก็ขยับไหล่ของเขา
และที่หีบเพลงทุกอย่างคือเลื่อยเลื่อยเลื่อย
Kasyan พูดว่าจับข้างของเขา:
“ฟังนะ คำสั่ง”
ขุนนางเสียศักดิ์ศรี:
“ลูกหลานของเจ้า
สำหรับความอัปยศเช่นนี้
ฉันจะขอร้องคุณ"

รวย. แต่ความมั่งคั่งไม่ได้อยู่ที่จำนวนงาน แต่อยู่ที่คุณค่าและคุณภาพของวัสดุ ภาพหลักของงานออเคสตราเป็นภาพร่างของชีวิตพื้นบ้าน เรียงความที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ไม่มีข้อยกเว้น - « » .

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง คามารินสกายา» Glinka เนื้อหาของงานและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

พ.ศ. 2391 นักแต่งเพลงไปอาศัยอยู่ในกรุงวอร์ซอ เมื่อโหยหาบ้านเกิดของเขา เขาเริ่มนึกถึงแรงจูงใจพื้นบ้านที่แตกต่างจากท่วงทำนองที่มีสีสันของประเทศอื่น ๆ ในยุโรปมาก โดยไม่คาดคิดเขาพบความคล้ายคลึงกันอย่างมากระหว่างเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงสองเพลง "เพราะภูเขา, ภูเขา, ภูเขาสูง" ซึ่งมักจะแสดงในงานแต่งงานและการเต้นรำ " คามารินสกายา". เริ่มแรกมีงานเปียโนขนาดเล็กเกิดขึ้น แต่จินตนาการของผู้แต่งเล่นออกมาอย่างจริงจังและผลงานออเคสตราที่ค่อนข้างน่าสนใจกลับกลายเป็น ผู้เขียนไม่ได้พยายามจัดทำโปรแกรมสำหรับการแต่งเพลง สิ่งเดียวที่ควบคุมเขาในระหว่างการแต่งเพลงคือความรู้สึกทางดนตรีภายในของการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรี

Glinka เริ่มเขียนคะแนนเมื่อต้นเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2391 งานดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นในเดือนตุลาคมปีนี้งานจึงเสร็จสิ้นสมบูรณ์ การแสดงของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม สองปีต่อมา เมื่อเปรียบเทียบกับ "Spanish Overtures" ทั้งสองที่รวมอยู่ในคอนเสิร์ตนี้ "Kamarinskaya" ฟังดูสดใสและรักชาติมากกว่า ความเอื้ออาทรและความสว่างของเนื้อหาดนตรีสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมได้ดีที่สุด

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ชื่อของงานนี้ถูกคิดค้นโดย Prince Odoevsky
• ในขั้นต้น Glinka ต้องการสร้างองค์ประกอบเปียโน
• คะแนนไพเราะของผู้แต่งมักจะมีรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร เพราะเขาพยายามที่จะไม่พูดซ้ำในโครงสร้างขององค์ประกอบ
• เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Kamarinskaya" ปรากฏเป็นการเต้นรำที่สนุกสนานเพื่อเป็นเกียรติแก่การปลดปล่อยจากแอกตาตาร์ - มองโกล ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันโดยนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นที่มีชื่อเสียง G.M. พยาเซตสกี้
• แม้จะมี undertones จำนวนมากในวงออเคสตรา แต่นักแต่งเพลงก็กลัวที่จะใช้การปรุงแต่งจำนวนมากที่สร้างความรู้สึกของการพูดเกินจริง กฎหลักในการสร้างคะแนนคือความเป็นธรรมชาติในทุกสิ่ง
• อธิบายองค์ประกอบกับจักรพรรดินีอเล็กซานดรา Fedorovna, F.M. ตอลสตอยให้งานแปลโปรแกรมที่ไม่คาดฝันสำหรับกลินกา ในความเห็นของเขาในส่วนสุดท้ายที่เหยียบแตรอยู่ในห้องที่มีความสนุกสนานคนขี้เมาเคาะและขอให้เปิดประตูให้เขา มิคาอิลอิวาโนวิชไม่พอใจกับการตีความเช่นนี้เขารู้สึกขุ่นเคืองจากสมาคมดังกล่าว
• ชื่อแรกที่ Glinka มอบให้กับงานฟังดูเหมือน "งานแต่งงานและการเต้นรำ" สำหรับวงออเคสตรา
• ฉบับที่ได้รับความนิยมสูงสุดสร้างขึ้น M. Balakiriev และเอส. เลียปูนอฟ
• การปรากฏตัวของการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าจากมากไปน้อยต่อสี่ช่วยให้เพลงทั้งสองเข้ามาใกล้กันมากขึ้น
• มีเวอร์ชันที่ไม่ธรรมดามากที่เรียงความนี้สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของเวลาที่ "มีปัญหา"
• ในปี 1980 ภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "Kamarinskaya" ได้รับการปล่อยตัวให้กับเพลงที่มีชื่อเสียง การ์ตูนเป็นของชุดการดัดแปลงของเพลงพื้นบ้านและผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกรัสเซีย, ตระหนักโดยผู้กำกับ Inessa Kovalevskaya

เนื้อหาของ "Kamarinskaya"

ผลงานไพเราะของผู้แต่งสามารถแยกแยะได้ด้วยความหลากหลายพิเศษ เต็มไปด้วยรูปภาพและเนื้อหา ในขณะเดียวกัน ทุกคนก็สามารถเข้าถึงดนตรีได้ โดยไม่คำนึงถึงการศึกษา งานของเขาได้รับการกล่าวถึงอย่างแม่นยำถึงต้นกำเนิดของวัฒนธรรมประจำชาติ ซึ่งเป็นสถานที่ที่สำคัญที่สุดในการเล่นเพลงและการเต้นรำ Kamarinskaya ก็ไม่มีข้อยกเว้นซึ่งมีการแนะนำเพลงของแท้

Kamarinskaya เป็นภาพที่มีสีสันของชีวิตผู้คน ในการแต่งเพลงนี้ใช้เทคนิคใหม่ทั้งหมดสำหรับดนตรีรัสเซีย:

• น้ำเสียงที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งสร้างความแตกต่างที่ไพเราะใหม่
• การประสานเสียงมีเสียงหวือหวาจำนวนมากตามเสียงสูงต่ำของทั้งสองธีม
• การใช้เพลงสร้างจินตนาการไพเราะ
• ความหลากหลายเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดทั่วไป: เพื่อแสดงความสามัคคีของจิตวิญญาณรัสเซียในประเภทต่างๆ สิ่งนี้ให้ความสมบูรณ์ต่อเรียงความ
• การปฏิเสธวิธีการพัฒนาดนตรีตามปกติของยุโรป: การจัดลำดับการบด ฯลฯ

รูปแบบของงาน: รูปแบบสองเท่า

ธีมแรก- เพลงวิวาห์ "เพราะขุนเขา ภูเขาสูง" คีย์ - F-dur. ตัวละครเป็นโคลงสั้น ๆ รอบคอบ ท่วงทำนองไพเราะและนูน มันถูกเปิดเผยทันทีหลังจากการแนะนำสั้นๆ อย่างช้าๆ และเล่นบทกลอนเดี่ยวร่วมกับเครื่องสาย 2 รูปแบบมีกลุ่มลูกค้าเป้าหมายของตนเอง:

1. เครื่องเป่าลมไม้ (ตามเสียงอื่นๆ)
2. เชลโล

รูปแบบที่สามคือเสียงร้องประสานเสียง ซึ่งสร้างโดยเทคนิคทุตติ (นั่นคือ วงออร์เคสตราทั้งหมดเล่น)

ความสัมพันธ์ของชุดรูปแบบดังกล่าวส่วนใหญ่เป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของดนตรีพื้นบ้านซึ่งเต็มไปด้วยความแตกต่าง อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ ธีมมีโครงสร้างร่วมกัน กล่าวคือ การเคลื่อนที่ลงมาจากสี่ส่วน ด้วยเหตุผลนี้เองที่เขาสามารถรวมพวกมันเข้าด้วยกันในการสร้างครั้งต่อไป จากนั้นธีมแรกก็เริ่มพัฒนาไปตามแนวที่สอง ซึ่งลดคอนทราสต์ภายในลงอีก ในกรณีนี้ รูปแบบต่าง ๆ มีลักษณะคู่กัน

ธีมที่สอง- การเต้นรำ "Kamarinskaya" คีย์ - D-dur. โดยธรรมชาติแล้ว เธอเป็นคนรวดเร็ว ใจร้อน ร่าเริง การพัฒนาดำเนินการโดยใช้เทคนิคโพลีโฟนิก กล่าวคือ การแปรผันไม่ส่งผลต่อธีม แต่เป็นเสียงสะท้อน เทคนิคนี้ช่วยในการสร้างเพลงที่สลับซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น ดังนั้นจะเห็นพัฒนาการของพรรคดังต่อไปนี้:

• หกรูปแบบแรก: ค่าคงที่ของธีม, การเปลี่ยนแปลงในสิ่งประกอบ
• การเสริมแต่งแก่นเรื่องด้วยรูปประกอบ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นหลัก เช่น บาลาไลกา
• การสร้างท่วงทำนองใหม่ที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างเสียงสูงต่ำของท่วงทำนองการเต้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบสุดท้ายของชุดรูปแบบที่สองนั้นใกล้เคียงกับชุดรูปแบบแรก ดังนั้นจังหวะจึงใกล้เคียงกับรูปแบบงานแต่งงานซึ่งทำให้สามารถบรรลุความเป็นเอกภาพของจินตนาการทั้งหมดได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบก็อยู่ในการประสานกัน pizzicato ของสตริงในธีมที่สองช่วยให้ได้เสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่สมจริงที่สุด ต่อมา การประสานกันมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ซึ่งทำให้การจัดวางองค์ประกอบมีความชำนาญในทุกด้าน

เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีไพเราะของรัสเซีย วิธีการใช้ธีมเพลงลูกทุ่งของเขาช่วยให้นักประพันธ์เพลงชื่อดังคนอื่นๆ เชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงพื้นบ้านรัสเซีย เขาเปิดแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับคนรุ่นใหม่ - วัฒนธรรมพื้นบ้าน

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา "คามารินสกายา"

ประมาณสามศตวรรษได้ยินการเต้นรำที่กล้าหาญ "Kamarinskaya" ในรัสเซีย เป็นหนึ่งในเพลงเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียที่สว่างที่สุดมีลักษณะเฉพาะและโด่งดังที่สุด - พร้อมกับ "Lady", "Semyonovna", "Kalinka", "Podgornaya" เพลงนี้เหมือนกับการเต้นรำประกอบ ยั่วยุ ตลกขบขัน เสียดสีหยาบคาย ถูกสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตของผู้ชายเซวริวในศตวรรษที่ 17-18 ในนั้นนักร้อง / นักเต้นหัวเราะเยาะตัวเองและเจ้านายของเขา:

ออเจ้าลูกหมา

ชายคามาร่า,

(หรือ: อ่า ไอ้บ้า ขโมย...)

คุณไม่ต้องการเจ้านายของคุณ

ให้บริการ!(หรือ: ถึงนายหญิงของเขา)

ถอดกางเกง กางเกง

วิ่งไปตามถนน(หรือ: กางเกง)

เขาวิ่ง เขาวิ่ง เขาสะดุด

ตัวเองอยู่เหนือเจ้านายของเขา

ทำให้สนุก...(หรือ: นายหญิง)

ด้วยการปฐมนิเทศทางสังคมที่เฉียบแหลม อารมณ์ขันหยาบคายของชาวนา พลวัตและความไพเราะของท่วงทำนอง Kamarinskaya มันคล้ายกับการเสียดสีของตัวตลก โดยธรรมชาติแล้ว นี่เป็นอนุภาคทั่วไปของบทกวีพื้นบ้านรัสเซียที่กล้าหาญซึ่งแสดงออกถึงภาพลักษณ์ของชายอิสระผู้ไม่ย่อท้อ ศัตรูของความเหมาะสม ผู้สร้างความเสียหาย

ชื่อของการเต้นรำมาจากชื่อของตำบลที่มีต้นกำเนิด - Komaritskaya ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 อาจเป็นหนึ่งในมาตรการเสริมความแข็งแกร่งให้กับพรมแดนทางตะวันตกเฉียงใต้ ศูนย์กลางการบริหารของ volost เดิมคือ Bryansk ตั้งแต่ 1627 - Sevsk เธอจัดหาขนมปังให้กับข้าราชการของกษัตริย์ ในกรณีที่เกิดอันตรายทางทหาร ชาวเดชาได้รับคัดเลือกจากชาวนาโวลอส ในศตวรรษที่ 17 ชาวโวลอสรับราชการทหารม้า ในศตวรรษที่สิบแปด ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการกระจายที่ดินจำนวนมากให้กับเจ้าของที่ดิน volost ก็พังทลายลง ดินแดนชายแดนเหล่านี้เป็นศูนย์กลางของการต่อสู้ของ Muscovy, Lithuania, Commonwealth และ Crimean Tatars มาเป็นเวลานาน ประชากรพื้นเมืองของ Komaritskaya volost - รักอิสระและกล้าได้กล้าเสียคุ้นเคยกับความจำเป็นในการขับไล่การบุกรุกอย่างต่อเนื่องถูกเติมเต็มด้วยคนที่ "เดิน" ซึ่งหนีจากการเป็นทาสจากภาคกลาง ในเดือนมกราคมถึงมีนาคม 1605 กลุ่ม volost ถูกทำลายโดยกองทหารซาร์เนื่องจากการสนับสนุนจาก False Dmitry I จากประชากร

มันอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ดื้อรั้นภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ที่ "Kamarinskaya" อวดดีถือกำเนิดขึ้น

ท่วงทำนองที่มีสีสันและยืนยันชีวิตของ "Kamarinskaya" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านรัสเซียชุดแรกซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2333 เอ็มไอ Glinka ทำให้ไข่มุกของผู้คนอมตะสร้างบนพื้นฐานของไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" (1848), P.I. ไชคอฟสกีเขียนเปียโน "Kamarinskaya" สำหรับ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" (1876)

การเต้นรำเกิดขึ้นในสมัยโบราณและตามกฎแล้วมีพื้นฐานระดับชาติ แต่ละประเทศมีการเต้นรำของตนเองซึ่งโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติ เพลงแดนซ์สามารถให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมของชนชาติต่าง ๆ วัฒนธรรมของพวกเขาทั้งในอดีตอันไกลโพ้นและในปัจจุบัน

Lebedev K. Dance

การเต้นรำของแต่ละประเทศมีความงามที่แปลกประหลาดและเป็นเอกลักษณ์และมีความแตกต่างทางดนตรี: จังหวะขนาดและรูปแบบจังหวะ แต่ยังมีคุณสมบัติทั่วไปบางอย่าง ดังนั้นสำหรับ Russian Kamarinskaya, Caucasian Lezginka, Tarantella ของอิตาลี การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและรวดเร็วจึงเป็นเรื่องปกติ

ทารันเทลล่า

และสำหรับ minuet ฝรั่งเศส - สงบยับยั้ง วอลทซ์และมาซูร์กาต้องมีลายเซ็นต์สามเวลา ขณะที่ควอดริลและโพลก้าต้องมีลายเซ็นต์แบบดับเบิ้ลไทม์

มีงานเต้นรำสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตหรือการแสดงในแชมเบอร์ มีการเต้นรำในห้องสวีทของ I.S. Bach ท่ามกลางผลงานเปียโนของ Schubert, Chopin, Grieg, Tchaikovsky, Scriabin ... Glinka, Glazunov, Ravel, Sibelius สร้างการแสดงคอนเสิร์ตของตัวละครเต้นรำสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี แต่จุดเริ่มต้นของทุกสิ่งคือการเต้นรำพื้นบ้านการเต้นรำพื้นบ้าน

จากการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย the kamarinskaya. เธอมีบุคลิกร่าเริง ขี้เล่น จัดการอย่างละเอียดเพื่อแปลคุณสมบัติของการเต้นรำพื้นบ้านเป็นจินตนาการของเขาสำหรับวงออเคสตรา "คามารินสกายา"เอ็มไอ กลินก้า งานนี้ใช้สองรูปแบบ: แบบแรกคือ "เพราะภูเขา ภูเขาสูง" (เอฟเมเจอร์). นี่เป็นเพลงรัสเซียที่ดึงออกมายาว ๆ ที่ใช้ในพิธีแต่งงาน ประการที่สองคือ Kamarinskaya (ดีเมเจอร์). เต้นอย่างมีชีวิตชีวา

เอ็มไอ กลินก้า "คามารินสกายา"

ท่วงทำนองของ Kamarinsky ก็ดึงดูดนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เช่นกัน ไชคอฟสกีรวมอยู่ใน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ของเขาด้วยเพลงสั้น ๆ ที่เรียกว่า "คามารินสกายา".

พี.ไอ. ไชคอฟสกี "อัลบั้มเด็ก". คามารินกาย.

แชมเบอร์ออร์เคสตรา "Gnessin Virtuosos"
ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวง Mikhail Khokhlov

Trepak (ระบำรัสเซีย) จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

ท่ามกลางการเต้นรำพื้นบ้านของยูเครน มันสนุกกับความรักสากล โฮปัค. นี่คือการเต้นรำที่กล้าหาญและร่าเริงในจังหวะที่เคลื่อนไหว Gopak พบซ้ำแล้วซ้ำอีกในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

สามารถได้ยินในโอเปร่า "Mazepa" โดย Tchaikovsky (ตามบทกวีของ Pushkin "Poltava")

ในโอเปร่า "Sorochinsky Fair" โดย Mussorgsky (ตามเรื่องราวของชื่อเดียวกันโดย Gogol)

ในบรรดาการเต้นรำของยูเครนที่รู้จักกันดีคือ คอซแซค- การเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและร่าเริง ในจินตนาการไพเราะ "Little Russian Cossack" Dargomyzhskyใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จัก วาดฉากการเต้นรำยูเครนที่ร่าเริง

การเต้นรำทั้งหมดเหล่านี้เป็นของชาวสลาฟและมีลักษณะทั่วไปหลายอย่าง การเต้นรำของชาวคอเคซัสแตกต่างจากพวกเขาอย่างมาก และที่พบบ่อยที่สุดของพวกเขา - lezginka. การเต้นรำนี้งดงามมาก: ความว่องไวที่ร้อนแรงสลับกับความสง่างามที่นุ่มนวล

Lezginka จากโอเปร่า "Demon" ของ A. Rubinsteinตามบทกวีชื่อเดียวกันโดย Lermontov

การเต้นรำของชาวยุโรปมีความหลากหลายและหลากหลายซึ่งส่วนใหญ่เป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่อุดมไปด้วยธีมที่สดใสและหลากหลาย "การเต้นรำของนอร์เวย์" โดย Grieg "การเต้นรำของฮังการี" โดย Brahms "การเต้นรำแบบสลาฟ " โดย Dvořák "การเต้นรำแบบสเปน" โดย Granados แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับโพสต์อื่นแล้ว...

แฟนตาซีในธีมงานแต่งงานและเพลงเต้นรำ (1848)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ขลุ่ย โอโบ 2 อัน คลาริเน็ต 2 ตัว บาสซูน 2 ตัว เขา 2 เขา 2 ทรัมเป็ต ทรอมโบน กลองทิมปานี เครื่องสาย

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

แนวคิดของ "Kamarinskaya" มีอายุย้อนไปถึงปี 1848 Glinka ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่โด่งดังอยู่แล้วซึ่งเป็นผู้แต่งโอเปร่าอันงดงามสองเรื่องอยู่ในกรุงวอร์ซอว์ ฉันจำบ้านเกิดของฉันได้ เพลงพื้นบ้าน ต่างจากเพลงภาษาสเปนที่ได้ยินเมื่อเร็วๆ นี้ “ในตอนนั้น โดยบังเอิญ ฉันพบความเชื่อมโยงระหว่างเพลงแต่งงาน “เพราะภูเขา ภูเขา สูง ภูเขา” ซึ่งฉันได้ยินในหมู่บ้านและการเต้นรำ Kamarinsky ที่ทุกคนรู้จัก

ทันใดนั้น จินตนาการก็ปะทุขึ้น และแทนที่เปียโน ฉันได้เขียนเพลงสำหรับวงออเคสตราภายใต้ชื่อ "งานแต่งงานและการเต้นรำ" ฉันรับรองได้เลยว่าเมื่อแต่งเพลงนี้ ฉันได้รับคำแนะนำจากความรู้สึกทางดนตรีภายในเท่านั้น ไม่ได้คิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นในงานแต่งงาน คนออร์โธดอกซ์ของเราเดินอย่างไร และคนเมาที่สายช้าสามารถเคาะประตูเพื่อเปิดประตูได้อย่างไร อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ F.M. Tolstoy (Rostislav) ในการซ้อม Kamarinskaya (ในขณะที่ฉันเรียกละครเรื่องนี้ตามคำแนะนำของ Prince Odoevsky) ตัวเองบอกฉันว่าเขาอธิบายกับจักรพรรดินี (ตอนนี้เป็นผู้ปกครอง) Alexandra Feodorovna Kamarinskaya ของฉันในส่วนสุดท้ายของละครเรื่องนี้ กล่าวคือที่ซึ่งเขาเหยียบคันเร่งไปที่ Fis ก่อนแล้วจึงวางท่อไปที่ C บอกกับฝ่าบาทว่าสถานที่นี้แสดงให้เห็นว่าคนเมาเคาะประตูกระท่อมอย่างไร การพิจารณานี้ดูเหมือนว่าฉันเป็นเหมือนการรักษาที่เป็นมิตรซึ่งให้บริการมากกว่าหนึ่งครั้งในชีวิต ความขุ่นเคืองของผู้แต่งเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ แต่ต้องมีความยุติธรรม: ดนตรีมีความสดใสมากจนทำให้เกิดจินตนาการในการวาดภาพชีวิตพื้นบ้านที่หลากหลายที่สุด

"Kamarinskaya" เขียนเร็วมาก ที่จุดเริ่มต้นของคะแนน วันที่ 6 สิงหาคม ในตอนท้าย - "19 กันยายน / 10 ตุลาคม 1848 วอร์ซอ" มีการแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2393 พร้อมด้วยอีกสองคน

ดนตรี

จุดเริ่มต้นของจินตนาการคือการผสมผสานอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมด ซึ่งเตรียมโดยการเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยของสายและบาสซูน พวกเขาจบลงด้วยคอร์ด tutti บน forte fortissimo และหลังจากหยุดไปชั่วขณะ สตริงพร้อมกันโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ ร้องเพลงงานแต่งงานพื้นบ้านเก่า มันเคลื่อนไปสู่สายลมที่โอบล้อมด้วยอันเดอร์โทน เสริมแต่ง แต่งแต้มด้วยสีสันของวงออร์เคสตราต่างๆ แต่เสียงประสานเริ่มต้นดังขึ้นอีกครั้งหลังจากนั้นค่อย ๆ ราวกับว่ากำลังคิด Kamarinskaya ที่ซุกซนและซุกซนก็แผ่ออกไป ทำนองเพลงฟังดูเหงาในตอนแรกด้วยไวโอลิน จากนั้นฝ่ายตรงข้ามก็ร้องโดยวิโอลา นอกจากนี้ เนื้อหายังผ่านจุดหักเหสองจุด: ไวโอลินตัวที่สองนำทำนอง ฝ่ายค้านส่งผ่านไปยังไวโอลินตัวแรก ความดังเพิ่มขึ้น เครื่องดนตรีใหม่ทั้งหมดของวงออเคสตราเข้ามา ท่วงทำนองแฟนตาซีหลักทั้งสองจะสลับกันหรือให้เสียงพร้อมกัน โดยเน้นองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันในทำนองนั้น จากนั้นความดังก้องทวีความรุนแรงขึ้นจากนั้นก็ลดลงและในที่สุดก็เติบโตเป็นสัดส่วนมหึมา ทันใดนั้น ทุกอย่างก็เงียบลง ยกเว้นไวโอลินตัวแรกที่โดดเดี่ยว ท่วงทำนองเป็นจุดเริ่มต้นของท่วงทำนองคามารินสกี้ เขาว่างหนึ่งในห้าตอบพวกเขา อีกครั้งที่ชะลอตัวลง ได้ยินเสียงแรงจูงใจเริ่มต้นแบบเดิม และอีกครั้งในการตอบสนอง เสียงสะท้อนของเขาแทบไม่ได้ยิน และทันใดนั้น ธีมของ Kamarinsky ก็ดังขึ้นราวกับกำลังสุดท้ายของเขา ซึ่งจบลงด้วยคอร์ดทุตติสุดท้าย