"ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ" (Brecht): คำอธิบายและการวิเคราะห์บทละคร ปัญหาเชิงอุดมการณ์ของละครต่อต้านฟาสซิสต์ของ B. Brecht เรื่อง "Mother Courage"

บ้าน / ทะเลาะกัน

ในการย้ายถิ่นฐาน ในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของ Brecht ก็เฟื่องฟู มันอุดมไปด้วยเนื้อหาและรูปแบบที่หลากหลายเป็นพิเศษ ในบรรดาละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของการย้ายถิ่นฐาน - "Mother Courage and her ลูก ๆ ของเธอ" (1939) ยิ่งความขัดแย้งรุนแรงและน่าสลดใจมากเท่าไร ความคิดของคนๆ หนึ่งก็ควรมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น ตามคำกล่าวของ Brecht ภายใต้เงื่อนไขของทศวรรษที่ 1930 แน่นอนว่า "ความกล้าหาญของแม่" ฟังเป็นการประท้วงต่อต้านการโฆษณาชวนเชื่อของสงครามโดยพวกฟาสซิสต์และถูกส่งไปยังส่วนหนึ่งของประชากรชาวเยอรมันที่ยอมจำนนต่อความเสื่อมทรามนี้ สงครามแสดงให้เห็นในละครว่าเป็นองค์ประกอบที่เป็นปฏิปักษ์ต่อการดำรงอยู่ของมนุษย์

แก่นแท้ของ "โรงละครมหากาพย์" มีความชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเชื่อมโยงกับ "ความกล้าหาญของมารดา" บทละครผสมผสานคำอธิบายเชิงทฤษฎีกับลักษณะที่สมจริงและไร้ความปราณีในความสม่ำเสมอ Brecht เชื่อว่าความสมจริงเป็นวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ใน "ความกล้าหาญของแม่" จึงมีใบหน้า "ที่แท้จริง" ของชีวิตที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอแม้ในรายละเอียดเล็กน้อย แต่เราควรคำนึงถึงธรรมชาติสองแผนของละครเรื่องนี้ นั่นคือเนื้อหาที่สวยงามของตัวละคร กล่าวคือ การสืบพันธุ์ของชีวิตที่ซึ่งความดีและความชั่วปะปนกันโดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของเราและเสียงของ Brecht ไม่พอใจกับภาพดังกล่าวพยายามที่จะสร้างความดี ตำแหน่งของ Brecht แสดงออกโดยตรงใน Zongs นอกจากนี้ ตามคำสั่งของผู้กำกับ Brecht ที่มีต่อบทละคร นักเขียนบทละครยังเปิดโอกาสให้โรงภาพยนตร์ได้แสดงความคิดของผู้เขียนด้วยความช่วยเหลือจาก "ความแปลกแยก" ต่างๆ (การถ่ายภาพ การฉายภาพยนตร์ การดึงดูดนักแสดงโดยตรงต่อผู้ชม)

ตัวละครของฮีโร่ใน "Mother Courage" นั้นถูกอธิบายไว้ในความขัดแย้งที่ซับซ้อนทั้งหมด ที่น่าสนใจที่สุดคือภาพของ Anna Fierling ชื่อเล่น Mother Courage ความเก่งกาจของตัวละครตัวนี้กระตุ้นความรู้สึกที่หลากหลายให้กับผู้ชม นางเอกดึงดูดด้วยความเข้าใจอย่างมีสติของชีวิต แต่เธอเป็นผลผลิตของจิตวิญญาณการค้าขาย โหดร้าย และเหยียดหยามของสงครามสามสิบปี ความกล้าหาญไม่สนใจเหตุผลของสงครามครั้งนี้ ขึ้นอยู่กับความผันผวนของโชคชะตา เธอตั้งธงลูเธอรันหรือธงคาทอลิกเหนือรถตู้ของเธอ ความกล้าหาญเข้าสู่สงครามโดยหวังผลกำไรมหาศาล

ความขัดแย้งอันน่าตื่นเต้นของ Brecht ระหว่างภูมิปัญญาเชิงปฏิบัติและแรงกระตุ้นทางจริยธรรมส่งผลต่อการเล่นทั้งหมดด้วยความหลงใหลในการโต้แย้งและพลังแห่งการเทศนา ในภาพของแคทเธอรีนนักเขียนบทละครดึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความกล้าหาญของแม่ ทั้งการคุกคาม สัญญา หรือความตายไม่ได้บังคับให้ Katrin ละทิ้งการตัดสินใจตามความปรารถนาของเธอที่จะช่วยเหลือผู้คนในทางใดทางหนึ่ง Talkative Courage ถูกต่อต้านโดย Katrin ที่เงียบขรึม การกระทำที่นิ่งเฉยของหญิงสาวกลับขัดขืนการโต้เถียงที่ยืดเยื้อของแม่ของเธอ ความสมจริงของ Brecht แสดงออกในบทละครไม่เพียงแต่ในการวาดภาพตัวละครหลักและในประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความน่าเชื่อถือที่สำคัญของบุคคลในเหตุการณ์ด้วยในหลากสีของเช็คสเปียร์ซึ่งชวนให้นึกถึง "ภูมิหลังฟอลสตาฟเฟีย" ตัวละครแต่ละตัวที่ถูกดึงดูดเข้าสู่ความขัดแย้งอันน่าทึ่งของละคร ใช้ชีวิตของตัวเอง เราเดาเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา เกี่ยวกับชีวิตในอดีตและอนาคตของเขา และราวกับว่าเราได้ยินทุกเสียงในสงครามที่ไม่ลงรอยกัน

นอกเหนือจากการเปิดเผยความขัดแย้งผ่านการปะทะกันของตัวละครแล้ว Brecht ยังเสริมภาพชีวิตในการเล่นด้วยโซนซึ่งให้ความเข้าใจโดยตรงเกี่ยวกับความขัดแย้ง ซองที่สำคัญที่สุดคือเพลงแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตนอันยิ่งใหญ่ นี่เป็น "ความแปลกแยก" ที่ซับซ้อน เมื่อผู้เขียนทำเหมือนในนามของนางเอก ลับตำแหน่งที่ผิดพลาดของเธอ และด้วยเหตุนี้จึงโต้แย้งกับเธอ สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อ่านสงสัยในปัญญาของ "ความถ่อมตนอย่างยิ่ง" เบรชท์ผู้กล้าตอบสนองต่อคำเยาะเย้ยถากถางของมารดาด้วยความเย้ยหยันของเขาเอง และการประชดประชันของ Brecht นำผู้ชมที่ยอมจำนนต่อปรัชญาของการยอมรับชีวิตตามที่เป็นอยู่อย่างสมบูรณ์ ไปสู่มุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของโลก ให้เข้าใจถึงความเปราะบางและการเสียชีวิตของการประนีประนอม เพลงเกี่ยวกับความอ่อนน้อมถ่อมตนเป็นเพลงต่างประเทศ ซึ่งทำให้สามารถเข้าใจความจริงที่ตรงกันข้ามกับปัญญาของ Brecht บทละครทั้งหมดซึ่งแสดงบทวิพากษ์วิจารณ์ว่านางเอกมี "ปัญญา" ที่ใช้งานได้จริงและประนีประนอม เป็นการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องกับ "เพลงแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตน" แม่ผู้กล้าไม่เห็นแสงสว่างในละคร เมื่อรอดพ้นจากความตกใจ เธอเรียนรู้ "เกี่ยวกับธรรมชาติของมัน ไม่มากไปกว่าหนูตะเภาเกี่ยวกับกฎของชีววิทยา" ประสบการณ์ที่น่าเศร้า (ส่วนตัวและประวัติศาสตร์) ที่ทำให้ผู้ดูมีความสุข ไม่ได้สอนอะไรเกี่ยวกับความกล้าหาญของแม่ และไม่ได้ทำให้หล่อเลี้ยงเธอเลยแม้แต่น้อย อาการท้องร่วงที่เธอประสบกลับกลายเป็นว่าไร้ผลโดยสิ้นเชิง ดังนั้นเบรชท์ให้เหตุผลว่าการรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมแห่งความเป็นจริงในระดับปฏิกิริยาทางอารมณ์ในตัวเองเท่านั้นไม่ใช่ความรู้ของโลก มันไม่แตกต่างจากความไม่รู้โดยสิ้นเชิงมากนัก

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

2. ภาพลักษณ์ของแม่ผู้กล้า

วรรณกรรม

1.Berthold Brecht และ "โรงละครที่ยิ่งใหญ่" ของเขา

Bertolt Brecht เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นศิลปินที่มีความสามารถขนาดใหญ่และหลากหลาย เขาเขียนบทละคร บทกวี เรื่องสั้น เขาเป็นนักแสดงละคร ผู้กำกับ และนักทฤษฎีศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม บทละครของ Brecht ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงในเนื้อหาและรูปแบบ ได้ข้ามโรงภาพยนตร์ไปในหลายประเทศทั่วโลก และทุกที่ที่พวกเขาพบว่าเป็นที่ยอมรับในหมู่ผู้ชมที่กว้างที่สุด

Brecht เกิดที่เอาก์สบวร์กในครอบครัวที่ร่ำรวยของผู้อำนวยการโรงงานกระดาษ ที่นี่เขาเรียนที่โรงยิม จากนั้นศึกษาด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่มหาวิทยาลัยมิวนิก Brecht เริ่มเขียนหนังสือในขณะที่ยังอยู่ในโรงยิม เริ่มต้นในปี 1914 บทกวี เรื่องราว และบทวิจารณ์ละครของเขาเริ่มปรากฏในหนังสือพิมพ์ Volkswil เอาก์สบวร์ก

ในปีพ.ศ. 2461 เบรชท์ถูกเกณฑ์ทหารและทำหน้าที่เป็นโรงพยาบาลทหารอย่างมีระเบียบเป็นเวลาประมาณหนึ่งปี ในโรงพยาบาล Brecht ได้ยินเรื่องราวความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและเขียนบทกวีและเพลงต่อต้านสงครามครั้งแรกของเขา ตัวเขาเองแต่งท่วงทำนองง่ายๆ สำหรับพวกเขา และเล่นกีตาร์ที่ออกเสียงอย่างชัดเจนในหอผู้ป่วยหน้าผู้บาดเจ็บ ในบรรดาผลงานเหล่านี้โดยเฉพาะ โดดเด่น "บอลหงุดหงิดเกี่ยวกับทหารที่เสียชีวิต "ประณามกองทัพเยอรมันซึ่งทำสงครามกับคนทำงาน

เมื่อการปฏิวัติเริ่มขึ้นในเยอรมนีในปี พ.ศ. 2461 เบรชท์เข้ามามีส่วนร่วมแม้ว่าจะยัง และไม่ได้จินตนาการถึงเป้าหมายและวัตถุประสงค์อย่างชัดเจนทีเดียว เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกสภาทหารเอาก์สบวร์ก แต่ความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อกวีเกิดขึ้นจากข่าวการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพ วีรัสเซียเกี่ยวกับการก่อตัวของรัฐแรกของโลกของคนงานและชาวนา

เป็นช่วงที่กวีหนุ่มเลิกรากับครอบครัวในที่สุด ของพวกเขาชั้นเรียนและ "เข้าร่วมกลุ่มคนจน"

ผลพวงของทศวรรษแรกของกวีนิพนธ์คือคอลเล็กชั่นบทกวี "Home Sermons" ของ Brecht (1926) สำหรับบทกวีของคอลเล็กชั่นส่วนใหญ่ ความหยาบคายโดยเจตนาในการพรรณนาถึงศีลธรรมอันอัปยศของชนชั้นนายทุนนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ เช่นเดียวกับความสิ้นหวังและการมองโลกในแง่ร้ายที่เกิดจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายนปี 1918

เหล่านี้ อุดมการณ์และการเมืองคุณสมบัติของกวีนิพนธ์ยุคต้นของ Brecht ลักษณะและสำหรับงานละครครั้งแรกของเขา - "บาอัล""Drums in the Night" และอื่น ๆ จุดแข็งของละครเหล่านี้อยู่ในการดูถูกเหยียดหยามอย่างจริงใจ และการประณามสังคมชนชั้นนายทุน เมื่อระลึกถึงบทละครเหล่านี้ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา Brecht เขียนว่าในพวกเขาเขา "ไม่มี เสียใจแสดงให้เห็นว่าน้ำท่วมใหญ่ท่วมท้นชนชั้นนายทุนอย่างไร ความสงบ".

ในปี 1924 ผู้กำกับชื่อดัง Max Reinhardtเชิญ Brecht เป็นนักเขียนบทละครไปที่โรงละครของเขาในเบอร์ลิน ที่นี่ Brecht เข้าใกล้ กับนักเขียนหัวก้าวหน้า F. Wolf, I. Becher กับผู้สร้างคนงานปฏิวัติ โรงภาพยนตร์ E. Piscator นักแสดง E. Bush นักแต่งเพลง G. Eisler และคนอื่นๆ ที่อยู่ใกล้เขา บนจิตวิญญาณโดยศิลปิน ในการตั้งค่านี้ Brecht ค่อยๆเอาชนะการมองโลกในแง่ร้ายของเขา น้ำเสียงของผู้ชายมากขึ้นปรากฏในผลงานของเขา นักเขียนบทละครหนุ่มสร้างงานเสียดสีเฉพาะเรื่องซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์แนวปฏิบัติทางสังคมและการเมืองของชนชั้นนายทุนจักรวรรดินิยมอย่างรุนแรง นั่นคือหนังตลกต่อต้านสงคราม "ทหารคนนี้คืออะไร นี่อะไร" (1926) นางเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่จักรวรรดินิยมเยอรมันหลังจากปราบปรามการปฏิวัติเริ่มฟื้นฟูอุตสาหกรรมอย่างจริงจังด้วยความช่วยเหลือจากนายธนาคารอเมริกัน ปฏิกิริยา เอเล-ตำรวจร่วมกับพวกนาซี พวกเขารวมตัวกันใน "Bunds" และ "Fereins" ต่างๆ โฆษณาชวนเชื่อแนวคิดผู้ปฏิวัติ เวทีการแสดงเต็มไปด้วยละครและภาพยนตร์แอคชั่นที่หวานแหวว

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ Brecht จงใจมุ่งมั่นเพื่องานศิลปะที่ใกล้ชิดกับผู้คน ศิลปะที่ปลุกจิตสำนึกของผู้คน กระตุ้นเจตจำนงของพวกเขา Brecht ปฏิเสธละครที่เสื่อมโทรมซึ่งนำผู้ชมออกจากปัญหาที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา เบรชต์สนับสนุนโรงละครแห่งใหม่ ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เป็นผู้ให้การศึกษาแก่ประชาชน ผู้ควบคุมความคิดขั้นสูง

ในงาน "On the Way to Contemporary Theatre", "Dialectics in the Theatre", "On the Non-Aristotelian Drama" และอื่น ๆ ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 Brecht วิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ร่วมสมัยและกำหนดบทบัญญัติหลัก ของทฤษฎีของเขา "มหากาพย์ โรงภาพยนตร์ ".บทบัญญัติเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแสดง การสร้าง ดราม่างาน ดนตรีละคร ทิวทัศน์ การใช้ภาพยนตร์ ฯลฯ เบรชต์เรียกละครของเขาว่า "ไม่ใช่อริสโตเตเลียน" "มหากาพย์" ชื่อนี้เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าละครธรรมดาถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายที่กำหนดโดยอริสโตเติลในผลงานเรื่อง "Poetics" ของเขา และจำเป็นต้องมีการนำอารมณ์ของนักแสดงมาสู่ภาพลักษณ์

รากฐานที่สำคัญของทฤษฎีของ Brecht คือเหตุผล "โรงละครที่ยิ่งใหญ่" เบรชท์กล่าว "ไม่ค่อยดึงดูดความรู้สึกเท่าจิตใจของผู้ชมมากนัก" โรงละครควรกลายเป็นโรงเรียนแห่งความคิด แสดงชีวิตจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง ในมุมมองทางประวัติศาสตร์ที่กว้างไกล ส่งเสริมความคิดขั้นสูง ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจโลกที่เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงตัวเอง Brecht เน้นว่าโรงละครของเขาควรกลายเป็นโรงละคร "สำหรับผู้ที่ตัดสินใจใช้ชะตากรรมของพวกเขาในมือของพวกเขาเอง" ว่าเขาไม่ควรแสดงเฉพาะเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังส่งอิทธิพลต่อพวกเขาอย่างแข็งขัน กระตุ้น ปลุกกิจกรรมของผู้ชม บังคับให้เขาไม่เห็นอกเห็นใจ แต่โต้เถียง รับตำแหน่งที่สำคัญในข้อพิพาท ในเวลาเดียวกัน Brecht ก็ไม่ละทิ้งความปรารถนาที่จะโน้มน้าวความรู้สึกและอารมณ์เช่นกัน

ในการดำเนินการตามบทบัญญัติของ "โรงละครที่ยิ่งใหญ่" Brecht ใช้ "ผลกระทบของความแปลกแยก" ในการฝึกฝนที่สร้างสรรค์นั่นคืออุปกรณ์ทางศิลปะซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแสดงปรากฏการณ์ของชีวิตจากมุมมองที่ผิดปกติเพื่อบังคับให้ รูปลักษณ์ที่แตกต่าง คำรามที่พวกเขาประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างมีวิจารณญาณ ด้วยเหตุนี้ Brecht มักจะแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและเพลงเดี่ยวในละครของเขา อธิบายและประเมินเหตุการณ์ในการแสดง โดยเผยให้เห็นถึงความปกติจากมุมที่ไม่คาดคิด “เอฟเฟกต์การเนรเทศ” ยังทำได้โดยระบบทักษะการแสดง การออกแบบเวที และดนตรี อย่างไรก็ตาม เบรชท์ไม่เคยคิดว่าทฤษฎีของเขาถูกกำหนดขึ้นในที่สุด และจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขาทำงานเพื่อปรับปรุงทฤษฎีนี้

Brecht เป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ ยังใช้สิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยโรงละครเยอรมันและโลกในอดีต

แม้จะมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับตำแหน่งทางทฤษฎีบางส่วนของเขา Brecht ได้สร้างบทละครการต่อสู้ที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริงซึ่งมีจุดเน้นทางอุดมการณ์ที่เฉียบแหลมและคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ด้วยศิลปะ Brecht ต่อสู้เพื่อปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนของเขาเพื่ออนาคตสังคมนิยมและในผลงานที่ดีที่สุดของเขาเขาทำหน้าที่เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดีเยอรมันและโลก

ในช่วงปลายยุค 20 - ต้นยุค 30 เบรชท์สร้างชุด "บทละครที่เน้นการสอน" ที่สืบสานประเพณีที่ดีที่สุดของโรงละครที่ทำงาน และมีไว้สำหรับการปลุกปั่นและโฆษณาชวนเชื่อของแนวคิดขั้นสูง สิ่งเหล่านี้รวมถึง "การเล่นเพื่อการสอนของบาเดน" "มาตรการสูงสุด" "การพูด" ใช่ "และการพูด" สัตว์เลี้ยง "และอื่น ๆ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ" เซนต์จอห์นแห่งโรงฆ่าสัตว์ "และการตรากฎหมายใหม่ของแม่ของกอร์กี" ".

ในช่วงหลายปีของการย้ายถิ่นฐาน ทักษะทางศิลปะของ Brecht มาถึงจุดสูงสุด เขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมเยอรมันและโลกของสัจนิยมสังคมนิยม

แผ่นพับละครเหน็บแนม "หัวกลมและหัวแหลม" เป็นการล้อเลียนที่ชั่วร้ายของ Hitlerite Reich; มันเผยให้เห็นชาตินิยม de-magic. เบรชท์ไม่ละเว้นชาวเยอรมันที่ยอมให้พวกนาซีหลอกตัวเองด้วยคำสัญญาที่ผิดๆ

ในลักษณะเสียดสีอย่างรุนแรงเช่นเดียวกันละครเรื่อง "The Career of Arthur Wee ซึ่งไม่สามารถเป็นได้" ถูกเขียนขึ้น

ละครเรื่องนี้สร้างประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของเผด็จการฟาสซิสต์เชิงเปรียบเทียบ บทละครทั้งสองประกอบด้วยการต่อต้านฟาสซิสต์ พวกเขาเต็มไปด้วยเทคนิคของ "เอฟเฟกต์แปลกแยก" แฟนตาซีและพิสดารในจิตวิญญาณของบทบัญญัติทางทฤษฎีของ "โรงละครมหากาพย์"

ควรสังเกตว่าในการต่อต้านละคร "อริสโตเติล" แบบดั้งเดิม Brecht ไม่ได้ปฏิเสธอย่างสมบูรณ์ในการปฏิบัติของเขา ดังนั้น ด้วยจิตวิญญาณของละครดั้งเดิม จึงได้มีการเขียนบทละครต่อต้านฟาสซิสต์ 24 องก์ ซึ่งรวมอยู่ในชุดสะสม Fear and Despair in the Third Empire (พ.ศ. 2478-2481) ในพวกเขา Brecht ละทิ้งภูมิหลังแบบเดิมที่เขาโปรดปรานและตรงไปตรงมาที่สุด มะ-เนเระวาดภาพชีวิตชาวเยอรมันในประเทศที่ตกเป็นทาสของพวกนาซี

บทละครจากคอลเลกชันนี้ "ไรเฟิล Teresa Carrar "ในอุดมคติเคารพต่อบรรทัดที่ระบุไว้ ในการแสดงละคร"แม่" ของ Gorky ศูนย์กลางของบทละครคือเหตุการณ์ปัจจุบันของสงครามกลางเมืองในสเปนและการหักล้างภาพลวงตาที่เป็นอันตรายถึงความไร้เหตุผลและการไม่แทรกแซงในช่วงเวลาของการพิจารณาคดีทางประวัติศาสตร์ของประเทศ หญิงชาวสเปนธรรมดาจากตู้ปลาอันดาลูเซีย Carrarเสียสามีไปในสงครามและตอนนี้กลัวจะเสียลูกชายไป ในทุกวิถีทางป้องกันไม่ให้เขาอาสาต่อสู้กับพวกฟาสซิสต์ เธอเชื่ออย่างไร้เดียงสาในคำรับรองของพวกกบฏ นายพลคุณต้องการอะไร ไม่สัมผัสโดยพลเรือนที่เป็นกลาง เธอยังปฏิเสธที่จะมอบให้แก่พรรครีพับลิกัน ปืนไรเฟิลซ่อนไว้โดยสุนัข ในขณะเดียวกัน ลูกชายที่กำลังตกปลาอย่างสงบกำลังถูกพวกฟาสซิสต์ยิงจากเรือด้วยปืนกล จากนั้นในจิตสำนึกของ Carrar การตรัสรู้ก็เกิดขึ้น นางเอกเป็นอิสระจากหลักการที่เป็นอันตราย: "กระท่อมของฉันอยู่บนขอบ" - และมาถึงบทสรุปเรื่องความจำเป็นในการปกป้องความสุขของราษฎรในมือ

Brecht แยกแยะระหว่างโรงละครสองประเภท: ละคร (หรือ "อริสโตเตเลียน") และมหากาพย์ ละครพยายามเอาชนะอารมณ์ของผู้ชมเพื่อให้เขาประสบกับอารมณ์ผ่านความกลัวและความเห็นอกเห็นใจเพื่อให้เขายอมจำนนต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเห็นอกเห็นใจกังวลสูญเสียความรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างการแสดงละคร การกระทำและชีวิตจริงและจะรู้สึกเหมือนไม่ใช่ผู้ชมละคร แต่โดยบุคคลที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์จริง ในทางกลับกันโรงละครมหากาพย์ต้องดึงดูดให้เหตุผลและสอนในขณะที่บอกผู้ชมเกี่ยวกับสถานการณ์และปัญหาชีวิตบางอย่างต้องสังเกตเงื่อนไขที่เขาจะยังคงอยู่หากไม่สงบจากนั้นในกรณีใด ๆ ก็ควบคุมความรู้สึกและ ด้วยความตระหนักรู้ที่ชัดเจนและความคิดเชิงวิพากษ์ ไม่ยอมจำนนต่อภาพลวงตาของการแสดงบนเวที ฉันจะสังเกต คิด กำหนดตำแหน่งตามหลักการของฉันและตัดสินใจ

เพื่อแสดงความแตกต่างระหว่างละครเวทีและละครมหากาพย์ Brecht ได้สรุปคุณลักษณะสองชุด

ลักษณะเปรียบเทียบของโรงละครนาฏศิลป์และมหากาพย์ที่แสดงออกโดย Brecht ในปี 1936 ไม่ได้มีความหมายน้อยกว่านี้: “ผู้ชมโรงละครพูดว่า: ใช่ ฉันมีความรู้สึกนี้แล้วเช่นกัน จะมีเสมอ '' ความทุกข์ทรมานของชายผู้นี้ทำให้ตกใจ ฉัน เพราะมันไม่มีทางเป็นไปได้สำหรับเขา '' นี่คือศิลปะที่ยิ่งใหญ่: ทุกอย่างในนั้นดำเนินไปโดยไม่บอกกล่าว '' ฉันร้องไห้ด้วยการร้องไห้ ฉันหัวเราะด้วยเสียงหัวเราะ

ผู้ชมของโรงละครมหากาพย์กล่าวว่า: ฉันจะไม่คิดอย่างนั้น - ไม่ควรทำ - มันน่าตกใจอย่างยิ่ง แทบเป็นไปไม่ได้ - เรื่องนี้ต้องจบลง - ความทุกข์ทรมานของชายคนนี้ทำให้ฉันประหลาดใจเพื่อหาทางออก ยังคงเป็นไปได้สำหรับเขา - นี่เป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยม: ไม่มีอะไรชัดเจนในตัวเอง - ฉันหัวเราะเยาะการร้องไห้ฉันร้องไห้เมื่อหัวเราะ "

สร้างระยะห่างระหว่างผู้ชมและเวทีซึ่งจำเป็นเพื่อให้ผู้ชมสามารถสังเกตและสรุปได้ว่า "จากภายนอก" อย่างที่เป็นอยู่และสรุปว่าเขา "หัวเราะกับการร้องไห้และร้องไห้" นั่นคือเพื่อให้ เขาสามารถมองเห็นและเข้าใจได้มากขึ้นกว่าตัวละครบนเวทีเพื่อให้ตำแหน่งของเขาในความสัมพันธ์กับการกระทำนั้นเป็นตำแหน่งของความเหนือกว่าทางวิญญาณและการตัดสินใจอย่างแข็งขัน - นี่คืองานที่ตามทฤษฎีของโรงละครมหากาพย์นักเขียนบทละครผู้กำกับ และนักแสดงต้องร่วมกันแก้ สำหรับประการหลัง ข้อกำหนดนี้มีผลผูกพันเป็นพิเศษ ดังนั้นนักแสดงควรแสดงให้คนบางคนเห็นในบางสถานการณ์ ไม่ใช่แค่เป็นเขาเท่านั้น ในช่วงเวลาที่เขาอยู่บนเวที เขาต้องยืนอยู่ข้างภาพที่เขาสร้างขึ้น นั่นคือ ไม่เพียงแต่เป็นผู้จุติเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ตัดสินด้วย นี่ไม่ได้หมายความว่า Brecht ปฏิเสธอย่างสมบูรณ์ในการแสดงละคร "ความรู้สึก" นั่นคือการผสมผสานของนักแสดงกับภาพลักษณ์ แต่เขาเชื่อว่าสถานะดังกล่าวสามารถเกิดขึ้นได้ในช่วงเวลาเท่านั้นและโดยทั่วไปควรอยู่ภายใต้การพิจารณาอย่างสมเหตุสมผลและการตีความบทบาทอย่างมีสติ

Brecht ยืนยันตามทฤษฎีและแนะนำสิ่งที่เรียกว่า "ผลกระทบจากความแปลกแยก" ในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของเขาในฐานะช่วงเวลาจำเป็นขั้นพื้นฐาน เขามองว่าเป็นวิธีหลักในการสร้างระยะห่างระหว่างผู้ชมและเวที สร้างบรรยากาศตามทฤษฎีของโรงละครมหากาพย์ที่สัมพันธ์กับผู้ชมกับการแสดงบนเวที โดยพื้นฐานแล้ว "เอฟเฟกต์การแปลกแยก" เป็นรูปแบบบางอย่างของการบิดเบือนปรากฏการณ์ที่ปรากฎ มันถูกออกแบบมาเพื่อสลายความอัตโนมัติของจิตสำนึกของการรับรู้ของผู้ชม ผู้ชมจำหัวข้อของภาพได้ แต่ในขณะเดียวกันก็มองว่าภาพเป็นสิ่งที่ผิดปกติ "แปลกแยก" ... กล่าวอีกนัยหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของ "ผลการแปลกแยก" นักเขียนบทละครผู้กำกับนักแสดงแสดงปรากฏการณ์ชีวิตบางอย่าง และประเภทมนุษย์ที่ไม่ได้อยู่ในรูปแบบปกติที่คุ้นเคยและคุ้นเคย แต่จากด้านที่ไม่คาดคิดและใหม่ซึ่งทำให้ผู้ดูประหลาดใจลองดูใหม่ ของเก่าและที่รู้อยู่แล้วสนใจในสิ่งเหล่านั้นมากขึ้น เพื่อทำความเข้าใจและเข้าใจพวกเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น "ความหมายของเทคนิคนี้ของ" เอฟเฟกต์ความแปลกแยก ", - Brecht อธิบาย, - คือการปลูกฝังตำแหน่งการวิเคราะห์ที่สำคัญในผู้ชมที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ปรากฎ" 19> /

ในศิลปะของ Brecht ในทุกด้าน (ละคร การกำกับ ฯลฯ) "การแปลกแยก" ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายและในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด

หัวหน้าแก๊งโจรกรรม - ร่างโรแมนติกแบบดั้งเดิมของวรรณกรรมเก่า - ถูกมองว่าก้มหน้าบัญชีรายรับและรายจ่ายซึ่งตามกฎทั้งหมดของการบัญชีอิตาลีการทำธุรกรรมทางการเงินของ "บริษัท" ของเขาถูกเขียนขึ้น แม้แต่ในชั่วโมงสุดท้ายก่อนการประหารชีวิต เขานำเดบิตมาสู่เครดิต มุมมอง "แปลกแยก" ที่ไม่คาดคิดและผิดปกติดังกล่าวในการวาดภาพโลกใต้พิภพกระตุ้นจิตสำนึกของผู้ชมอย่างรวดเร็ว ทำให้เขาเกิดความคิดที่อาจไม่เคยเกิดขึ้นกับเขามาก่อน: โจรก็คือชนชั้นนายทุนคนเดียวกัน ดังนั้นใครที่เป็นชนชั้นนายทุนไม่ใช่โจร ใช่ไหม?

ในการแสดงละครของเขา Brecht ยังหันไปใช้ เขาแนะนำตัวอย่างเช่นนักร้องประสานเสียงและเพลงเดี่ยวที่เรียกว่า "เพลง" เข้าสู่ละคร เพลงเหล่านี้ไม่ได้แสดงเหมือนกับว่า "อยู่ในระหว่างดำเนินการ" เสมอไป ซึ่งสอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีโดยธรรมชาติ ในทางตรงกันข้าม พวกเขามักจะถอนตัวออกจากการแสดงอย่างเด่นชัด ขัดจังหวะและ "ทำให้แตกต่าง" การแสดงบนเวทีและมุ่งตรงไปยังผู้ชมโดยตรง Brecht ยังเน้นย้ำถึงช่วงเวลาแห่งการทำลายฉากแอ็กชันและถ่ายทอดการแสดงไปยังอีกระนาบหนึ่ง: ในระหว่างการแสดงเพลง สัญลักษณ์พิเศษจะตกลงมาจากแถบตะแกรง หรือไม่เปิดไฟ "เซลลูลาร์" พิเศษบนเวที ด้านหนึ่งเพลงได้รับการออกแบบมาเพื่อทำลายเอฟเฟกต์การสะกดจิตของโรงละครเพื่อป้องกันไม่ให้เกิดภาพลวงตาบนเวทีและในทางกลับกันพวกเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์บนเวทีประเมินพวกเขามีส่วนร่วมในการพัฒนาวิพากษ์วิจารณ์ คำพิพากษาของสาธารณชน.

เทคนิคการแสดงละครทั้งหมดในโรงละครของ Brecht นั้นเต็มไปด้วย การสร้างใหม่บนเวทีมักใช้ม่านแบบแยกส่วน การออกแบบเป็น "คำใบ้" ในธรรมชาติ - เบาบางมากมี "จำเป็นเท่านั้น" นั่นคือการตกแต่งขั้นต่ำที่สื่อถึงลักษณะเฉพาะของสถานที่ และเวลา, และข้อกำหนดขั้นต่ำที่ใช้และมีส่วนร่วมในการดำเนินการ ใช้มาสก์ การกระทำบางครั้งมาพร้อมกับคำบรรยายที่ฉายบนม่านหรือ ฉากหลังและถ่ายทอดในรูปแบบคำพังเพยหรือขัดแย้งที่รุนแรงมาก ทางสังคมความหมาย แปลง,ฯลฯ

Brecht ไม่ได้ถือว่า "เอฟเฟกต์แปลกแยก" เป็นคุณลักษณะเฉพาะสำหรับวิธีการสร้างสรรค์ของเขา ตรงกันข้าม เขาสืบเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเทคนิคนี้ ในระดับมากหรือน้อย โดยทั่วไปมีอยู่ในธรรมชาติของศิลปะทั้งหมด เนื่องจากไม่ใช่ความจริงในตัวเอง แต่มีเพียงภาพลักษณ์เท่านั้น ซึ่งไม่ว่าจะใกล้ชีวิตเพียงใด ยังไม่สามารถ เหมือนกับเธอและดังนั้นจึงมีหนึ่งหรือ มาตรการอื่นๆอนุสัญญา กล่าวคือ ความห่างไกล "ความแปลกแยก" จากเรื่องของภาพ เบรชท์พบและสาธิต "ผลกระทบของความแปลกแยก" ต่างๆ ในโรงละครโบราณและเอเชีย ในภาพวาดของบรูเกลผู้เฒ่าและเซซานในผลงานของเชคสเปียร์ เกอเธ่ เฟชต์วังเงอร์ จอยซ์ เป็นต้น แต่ต่างจากศิลปินคนอื่นๆ ที่ "ความต่างด้าว" อาจ เป็นปัจจุบัน อย่างเป็นธรรมชาติ Brecht ศิลปินแนวสัจนิยมแนวสังคมนิยมจงใจนำเทคนิคนี้ไปเชื่อมโยงกับงานทางสังคมที่เขาทำกับงานของเขาอย่างใกล้ชิด

เพื่อลอกเลียนแบบความเป็นจริงเพื่อให้ได้มาซึ่งความคล้ายคลึงภายนอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เพื่อรักษาลักษณะที่ปรากฏของประสาทสัมผัสในทันทีให้ใกล้เคียงที่สุดหรือเพื่อ "จัดระเบียบ" ความเป็นจริงในกระบวนการของการนำเสนอทางศิลปะเพื่อถ่ายทอดคุณลักษณะที่จำเป็นอย่างเต็มที่และตามความเป็นจริง ( แน่นอน ในรูปโฉมที่เป็นรูปธรรม) - นี่คือสองเสาในปัญหาด้านสุนทรียะของศิลปะโลกร่วมสมัย Brecht มีจุดยืนที่ชัดเจนและชัดเจนมากเมื่อเทียบกับทางเลือกนี้ “ความคิดเห็นทั่วไปคือ” เขาเขียนไว้ในบันทึกย่อของเขาว่า “ยิ่งงานศิลปะมีความสมจริงมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งจดจำความเป็นจริงในนั้นได้ง่ายขึ้นเท่านั้น ฉันเปรียบเทียบสิ่งนี้กับคำจำกัดความว่ายิ่งงานศิลปะมีความสมจริงมากเท่าไหร่ การเรียนรู้ความจริงก็ยิ่งสะดวกมากขึ้นเท่านั้น " สะดวกที่สุดสำหรับการรับรู้ของความเป็นจริง Brecht ถือว่าธรรมดา "คนต่างด้าว" ซึ่งมีรูปแบบทั่วไปของศิลปะที่เหมือนจริงในระดับสูง

สิ่งมีชีวิต ศิลปินความคิดและการให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับหลักการที่มีเหตุผลในกระบวนการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม Brecht มักจะปฏิเสธงานศิลปะที่เป็นแผนผัง สะท้อน และไม่ละเอียดอ่อน เขาเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งเวที หมายถึง เหตุผล ผู้ชม,พร้อมๆ กันมองหา และพบเสียงสะท้อนในความรู้สึกของเขา ความประทับใจที่เกิดจากบทละครและการผลิตของ Brecht สามารถกำหนดได้ว่าเป็น "ความตื่นเต้นทางปัญญา" นั่นคือสภาวะของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งความคิดที่เฉียบแหลมและเข้มข้น ราวกับว่าโดยการเหนี่ยวนำกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่รุนแรงไม่แพ้กัน

ทฤษฎี "โรงละครที่ยิ่งใหญ่" และทฤษฎี "การแปลกแยก" เป็นกุญแจสำคัญในงานวรรณกรรมทั้งหมดของ Brecht ในทุกแนว สิ่งเหล่านี้ช่วยให้เข้าใจและอธิบายลักษณะสำคัญและสำคัญที่สุดของทั้งกวีนิพนธ์และร้อยแก้วของเขา ไม่ต้องพูดถึงละครเรื่องนี้

หากความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของงานช่วงแรกๆ ของ Brecht สะท้อนให้เห็นเป็นส่วนใหญ่ในทัศนคติของเขาที่มีต่อการแสดงออก จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1920 คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดหลายประการของโลกทัศน์และสไตล์ของ Brecht จะมีความชัดเจนและชัดเจนเป็นพิเศษ โดยต้องเผชิญกับ "ประสิทธิภาพใหม่" ผู้เขียนเชื่อมโยงอย่างไม่ต้องสงสัยกับทิศทางนี้ - การเสพติดอย่างโลภกับสัญญาณของชีวิตสมัยใหม่, ความสนใจในกีฬา, การปฏิเสธความฝันทางอารมณ์, "ความงาม" โบราณและ "ความลึก" ทางจิตวิทยาในนามของหลักการของการปฏิบัติจริง ความเป็นรูปธรรม การจัดระเบียบ ฯลฯ และในขณะเดียวกัน Brecht ก็แยกจาก "ประสิทธิภาพใหม่" ออกไปอย่างมาก โดยเริ่มจากทัศนคติที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อวิถีชีวิตแบบอเมริกัน ผู้เขียนรู้สึกตื้นตันกับโลกทัศน์ของมาร์กซิสต์มากขึ้นเรื่อยๆ ผู้เขียนจึงเข้าสู่ความขัดแย้งกับคนคนหนึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ จากหลักปรัชญาของ "ประสิทธิภาพใหม่" - ด้วยศาสนาแห่งเทคนิค เขาต่อต้านแนวโน้มที่จะยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของเทคโนโลยีที่ตกสู่สังคม และหลักการเห็นอกเห็นใจ ชีวิต:ความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีสมัยใหม่ไม่ได้ทำให้เขาตาพร่ามากจนเขาไม่ได้ผสมผสานความไม่สมบูรณ์ของสังคมสมัยใหม่ที่เขียนขึ้นในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง โครงร่างที่เป็นลางไม่ดีของ kata strophe ที่กำลังจะเกิดขึ้นก็ปรากฏให้เห็นต่อหน้าต่อตาของผู้เขียน

2. ภาพลักษณ์ของแม่ผู้กล้า

บทละครดำเนินไปในรูปแบบของพงศาวดารอันน่าทึ่ง ทำให้เบรชท์สามารถวาดภาพชีวิตของเยอรมนีในวงกว้างและหลากหลายในทุกความซับซ้อนและความขัดแย้ง และแสดงให้นางเอกเห็นถึงเบื้องหลังนี้ สงครามเพื่อความกล้าหาญเป็นแหล่งรายได้ "เวลาทอง" เธอไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าตัวเธอเองเป็นต้นเหตุที่ทำให้ลูกๆ ของเธอเสียชีวิต เพียงครั้งเดียวในฉากที่หก หลังจากที่โกรธเคืองลูกสาวของเธอแล้ว เธออุทานว่า: "ให้ตายสิ สงคราม!" แต่ในภาพถัดไป เธอเดินอีกครั้งด้วยท่าทางมั่นใจและร้องเพลง "เพลงเกี่ยวกับสงคราม - พยาบาลผู้ยิ่งใหญ่" แต่สิ่งที่ทนไม่ได้ที่สุดในพฤติกรรมของ Courage คือการเปลี่ยนผ่านจาก Courage-mother ไปเป็น Courage - เทรดเดอร์ที่พร้อมเพรียงกัน เธอตรวจเหรียญเพื่อหาฟันปลอม และ

ในช่วงปลายยุค 30 - ต้นยุค 40 Brecht สร้างบทละครที่ทัดเทียมกับผลงานการท่องเที่ยวเชิงละครที่ดีที่สุดในโลก เหล่านี้คือ "แม่ผู้กล้า" และ "ชีวิตของกาลิเลโอ"

ละครประวัติศาสตร์เรื่อง Mother Courage and Her Children (1939) อิงจากเรื่องราวของนักเสียดสีชาวเยอรมันและนักประชาสัมพันธ์ในศตวรรษที่ 17 Grimmelshausen "ชีวประวัติที่ครอบคลุมและแปลกประหลาดของผู้หลอกลวงผู้ยิ่งใหญ่และความกล้าหาญพเนจร" ซึ่งผู้เขียนผู้มีส่วนร่วมในสงครามสามสิบปีได้สร้างเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดในประวัติศาสตร์ของเยอรมนี

นางเอกของบทละครของ Brecht คือ Anna Firliig หญิงโรงอาหารที่มีฉายาว่า "ความกล้าหาญ" จากตัวละครที่กล้าหาญของเธอ หลังจากบรรทุกของร้อนขึ้นรถตู้แล้ว เธอพร้อมกับลูกชายและลูกสาวสองคนของเธอ ไล่ตามกองทัพไปยังพื้นที่ที่เป็นปรปักษ์ด้วยความหวังว่าจะได้รับผลประโยชน์ทางการค้าจากสงคราม

แม้ว่าบทละครจะเกิดขึ้นในยุคของสงครามสามสิบปีในปี ค.ศ. 1618-1648 โศกนาฏกรรมสำหรับชะตากรรมของเยอรมนี แต่ก็มีความเชื่อมโยงกับปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา ด้วยเนื้อหาทั้งหมด บทละครนี้บังคับผู้อ่านและผู้ชมในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สองให้คิดถึงผลที่ตามมา ว่าใครได้ประโยชน์จากมัน และใครจะต้องทนทุกข์จากมัน แต่มีธีมต่อต้านสงครามมากกว่าหนึ่งเรื่องในละคร Brecht กังวลอย่างมากเกี่ยวกับความไม่บรรลุนิติภาวะทางการเมืองของคนทำงานทั่วไปในเยอรมนี เนื่องจากพวกเขาไม่สามารถเข้าใจความหมายที่แท้จริงของเหตุการณ์รอบตัวพวกเขาได้อย่างถูกต้อง ซึ่งพวกเขากลายเป็นผู้สนับสนุนและตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์ ลูกศรที่สำคัญในการเล่นไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ชนชั้นปกครอง แต่สำหรับทุกสิ่งที่ไม่ดี บิดเบือนทางศีลธรรม ที่อยู่ในคนทำงาน คำวิจารณ์ของ Brechtian เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองและความเห็นอกเห็นใจ

ความกล้าหาญ - ผู้หญิงที่รักลูก ๆ ของเธอ, มีชีวิตอยู่เพื่อพวกเขา, พยายามช่วยพวกเขาจากสงคราม - ในขณะเดียวกันก็ไปทำสงครามโดยหวังว่าจะทำกำไรจากมันและกลายเป็นต้นเหตุของการตายของเด็กจริง ๆ เพราะทุกครั้ง ความกระหายหาผลกำไรนั้นแข็งแกร่งกว่าความรู้สึกของแม่ และการล่มสลายของความกล้าหาญทางศีลธรรมอันน่าสยดสยองของมนุษย์นี้แสดงให้เห็นในสาระสำคัญที่น่ากลัวทั้งหมด

บทละครดำเนินไปในรูปแบบของประวัติศาสตร์อันน่าทึ่ง ทำให้ Brecht สามารถวาดภาพชีวิตชาวเยอรมันในวงกว้างและหลากหลายได้ ในความซับซ้อนทั้งหมดของมัน และความไม่สอดคล้องกันและ บนแสดงนางเอกของคุณกับพื้นหลังนี้ สงครามเพื่อความกล้าหาญเป็นแหล่งรายได้ "เวลาทอง" เธอไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าตัวเธอเองเป็นต้นเหตุที่ทำให้ลูกๆ ของเธอเสียชีวิต เพียงครั้งเดียวในฉากที่หก หลังจากที่โกรธเคืองลูกสาวของเธอแล้ว เธออุทานว่า: "ให้ตายสิ สงคราม!" แต่ในภาพถัดไป เธอเดินอีกครั้งด้วยท่าทางมั่นใจและร้องเพลง "เพลงเกี่ยวกับสงคราม - พยาบาลผู้ยิ่งใหญ่" แต่สิ่งที่ทนไม่ได้ที่สุดในพฤติกรรมของ Courage คือการเปลี่ยนผ่านจาก Courage-mother ไปเป็น Courage - เทรดเดอร์ที่พร้อมเพรียงกัน เธอตรวจเหรียญเพื่อหาฟันปลอม และไม่ได้สังเกตว่าในขณะนี้นายหน้ากำลังพา Eilif ลูกชายของเธอไปหาทหารของกองทัพเจ้าชาย บทเรียนอันน่าสลดใจของสงครามไม่ได้สอนอะไรให้สาวเสิร์ฟที่โลภ แต่ไม่ใช่หน้าที่ของผู้เขียนในการแสดงความเข้าใจของนางเอก สำหรับนักเขียนบทละคร สิ่งสำคัญคือผู้ชมเรียนรู้จากประสบการณ์ชีวิตของเธอเป็นบทเรียนสำหรับตัวเขาเอง

นิสัยเป็นธรรมชาติ

มีเพลงหลายเพลงในละครเรื่อง "Mother Courage and Her Children" เช่นเดียวกับในบทละครอื่น ๆ ของ Brecht แต่เป็นสถานที่พิเศษให้กับ "เพลงแห่งการยอมจำนน" ซึ่งร้องโดยความกล้าหาญ pe-sna นี้เป็นหนึ่งในเทคนิคทางศิลปะของ ตามเจตนาของผู้เขียนมันถูกออกแบบให้หยุดการกระทำในช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อให้ผู้ชมมีโอกาสคิดและวิเคราะห์การกระทำของผู้ค้าที่โชคร้ายและอาชญากรเพื่ออธิบายสาเหตุของ "การยอมจำนนครั้งใหญ่" ของเธอ แสดงว่าเหตุใดเธอจึงไม่พบความเข้มแข็งและเต็มใจที่จะพูดว่า "ไม่" "หลักการ:" ที่จะอยู่กับหมาป่า - เห่าหอนเหมือนหมาป่า " "การยอมจำนนครั้งใหญ่" ของเธอประกอบด้วยความเชื่อที่ไร้เดียงสาว่าสามารถทำเงินได้ดีจากสงคราม ดังนั้นชะตากรรมของความกล้าหาญจึงเติบโตอย่างยิ่งใหญ่ นิสัยเป็นธรรมชาติโศกนาฏกรรมของ "ชายร่างเล็ก" ในสังคมทุนนิยม แต่ในโลกที่ทำให้คนงานธรรมดาเสียโฉมทางศีลธรรม ยังมีคนที่สามารถเอาชนะการเชื่อฟังและกระทำการอันกล้าหาญได้ นั่นคือลูกสาวของ Ku-razh แคทรินใบ้ที่ตามแม่ของเธอกลัวสงครามและไม่เห็นความทุกข์ทรมานของสิ่งมีชีวิตคนเดียว Katrin เป็นตัวตนของสิ่งมีชีวิต พลังธรรมชาติของความรักและความเมตตา ด้วยค่าใช้จ่ายในชีวิตของเธอ เธอช่วยชีวิตชาวเมืองที่หลับใหลอย่างสงบสุขจากการจู่โจมอย่างกะทันหันของศัตรู ที่อ่อนแอที่สุด Katrin กลับกลายเป็นว่าสามารถกระทำการอย่างแข็งขันต่อโลกแห่งผลกำไรและสงครามซึ่งแม่ของเธอไม่สามารถหลบหนีได้ ความสำเร็จของ Katrin ยิ่งทำให้คุณนึกถึงพฤติกรรมของ Courage และประณามเขา การพิจารณาความกล้าหาญซึ่งบิดเบือนโดยศีลธรรมของชนชั้นกลางไปสู่ความเหงาที่น่ากลัว Brecht นำผู้ชมไปสู่แนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการทำลายระบบสังคมดังกล่าวซึ่งศีลธรรมของสัตว์มีชัยเหนือและทุกสิ่งที่ซื่อสัตย์จะถึงวาระที่จะถูกทำลาย

วรรณกรรม

1.ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมัน t5 / ed. Litvak S.A. - M., 1994

1.ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ - ม.: การศึกษา, 2530.

2. จ้าวแห่งร้อยแก้วสมัยใหม่.- ม.: ความก้าวหน้า 2517.

เอกสารที่คล้ายกัน

Bertolt Brecht เป็นตัวแทนของวรรณคดีเยอรมันแห่งศตวรรษที่ XX ประวัติศาสตร์ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นเอกเทศของความคิดสร้างสรรค์ในยุคแรก ๆ ของนักเขียนและโรงละครศิลปิน หลักการของโรงละครมหากาพย์ที่ "Matusya Kurazh และเด็ก ๆ її"

เพิ่มกระดาษภาคเรียนเมื่อ 04/03/2011

การกำหนดแนวโน้มในความทันสมัยและการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปตลอดช่วงศตวรรษที่ XX การวิเคราะห์เปรียบเทียบ "Antigoni" โบราณของ Sophocles และ Brecht obrob สาเหตุของการทำลายหัวความคิดของโศกนาฏกรรม Berthold Brecht ในบริบทของละครเยอรมัน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 11/19/2014

ชีวิตของนักเขียน Nimetsian B. Brecht Yogo มองไปที่ความลึกลับของละคร หลักการแปลเป็นละคร นวัตกรรมของ Brecht Yogo ความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งในการย้ายถิ่นฐานในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ การเผชิญหน้าหลักที่ "อาซี" ชีวิตของกาลิเลอี

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 10/16/2014

สั้น ๆ เกี่ยวกับ Bertolt Brecht บุตรสุรุ่ยสุร่ายไม่กลับมา ในช่วงเวลาที่วุ่นวาย เกี่ยวกับการโจมตีของเมือง โรงละครปลุกความคิด การเยียวยาเพื่อจุดประสงค์ที่ดี คุณสามารถนำบ้านเกิดของคุณไปด้วย ผู้แสวงหาความจริงในตลาดแห่งการโกหก กวีใจร้อนแห่งสหัสวรรษที่สาม

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/04/2007

ความหมายของปัญหาและกวีนิพนธ์และ "ซิ" ความกล้าหาญของ Matinka และเด็กเหล่านั้น Misce ในฝันของฉันในผลงานของ Bertold Brecht

ภาคเรียนที่เพิ่ม 10/06/2012

วรรณคดีต่างประเทศและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ยี่สิบ ทิศทางของวรรณคดีต่างประเทศในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX: ความทันสมัย การแสดงออก และอัตถิภาวนิยม นักเขียนชาวต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka

บทคัดย่อ เพิ่ม 03/30/2011

ลักษณะพิเศษของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมของ Nimechchin ในศตวรรษที่ยี่สิบ การปรากฏตัวของหัวหน้าซุ่มโจมตี "โรงละคร Epichny" การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของ B. Brecht ดูสุนทรียะที่ผู้เขียน คลังปรัชญาของ Dram-overheads ความรู้สึกเชิงเปรียบเทียบและอุปมาอุปไมยของ p'єsi

เพิ่มกระดาษภาคเรียน 06/02/2015

"Quiet Don" โดย M. Sholokhov เป็นนวนิยายมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 ประวัติศาสตร์นิยมที่สอดคล้องกันของมหากาพย์ ภาพกว้างๆ เกี่ยวกับชีวิตของ Don Cossacks ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การต่อสู้ในแนวหน้าของสงคราม 2457 การใช้เพลงพื้นบ้านในนวนิยาย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/26/2009

แนวโน้มทั่วไปในการสร้างโลกมหากาพย์ "เพลงของ Roland" ลักษณะของการพรรณนาถึงการต่อสู้ คุณสมบัติของพื้นที่และเวลาในการทำงาน บทบาทและสถานที่ของธรรมชาติและมนุษย์ การแทรกแซงของปาฏิหาริย์และคำทำนายขององค์ประกอบที่เกิดขึ้นใน "เพลง"

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 04/10/2014

ทำความเข้าใจกับ "ภาพเคลื่อนไหวสู่แสง" วิธีการใช้พื้นที่แนวคิดใน "Trigroshovy Romance" โดย B. Brecht ขอบเขตแนวคิดของข้อความศิลปะ โครงสร้างความหมายของไบนารีออปชั่น รูปแบบศิลปะของการกระทำของBrekhtіvske สิ่งที่น่าสมเพชหลักของนวนิยาย

ศีลธรรม

มีเพลงหลายเพลงในละครเรื่อง "Mother Courage and Her Children" เช่นเดียวกับในบทละครอื่น ๆ ของ Brecht แต่เป็นสถานที่พิเศษให้กับ "เพลงแห่งการยอมจำนน" ซึ่งร้องโดยความกล้าหาญ pe-sna นี้เป็นหนึ่งในเทคนิคทางศิลปะของ ตามเจตนาของผู้เขียนมันถูกออกแบบให้หยุดการกระทำในช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อให้ผู้ชมมีโอกาสคิดและวิเคราะห์การกระทำของผู้ค้าที่โชคร้ายและอาชญากรเพื่ออธิบายสาเหตุของ "การยอมจำนนครั้งใหญ่" ของเธอ แสดงว่าเหตุใดเธอจึงไม่พบความเข้มแข็งและเต็มใจที่จะพูดว่า "ไม่" "หลักการ:" ที่จะอยู่กับหมาป่า - เห่าหอนเหมือนหมาป่า " "การยอมจำนนครั้งใหญ่" ของเธอประกอบด้วยความเชื่อที่ไร้เดียงสาว่าสามารถทำเงินได้ดีจากสงคราม ดังนั้นชะตากรรมของความกล้าหาญจึงเติบโตอย่างยิ่งใหญ่ ศีลธรรมโศกนาฏกรรมของ "ชายร่างเล็ก" ในสังคมทุนนิยม แต่ในโลกที่ทำให้คนงานธรรมดาเสียโฉมทางศีลธรรม ยังมีคนที่สามารถเอาชนะการเชื่อฟังและกระทำการอันกล้าหาญได้ นั่นคือลูกสาวของ Ku-razh แคทรินใบ้ที่ตามแม่ของเธอกลัวสงครามและไม่เห็นความทุกข์ทรมานของสิ่งมีชีวิตคนเดียว Katrin เป็นตัวตนของสิ่งมีชีวิต พลังธรรมชาติของความรักและความเมตตา ด้วยค่าใช้จ่ายในชีวิตของเธอ เธอช่วยชีวิตชาวเมืองที่หลับใหลอย่างสงบสุขจากการจู่โจมอย่างกะทันหันของศัตรู ที่อ่อนแอที่สุด Katrin กลับกลายเป็นว่าสามารถกระทำการอย่างแข็งขันต่อโลกแห่งผลกำไรและสงครามซึ่งแม่ของเธอไม่สามารถหลบหนีได้ ความสำเร็จของ Katrin ยิ่งทำให้คุณนึกถึงพฤติกรรมของ Courage และประณามเขา การพิจารณาความกล้าหาญซึ่งบิดเบือนโดยศีลธรรมของชนชั้นกลางไปสู่ความเหงาที่น่ากลัว Brecht นำผู้ชมไปสู่แนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการทำลายระบบสังคมดังกล่าวซึ่งศีลธรรมของสัตว์มีชัยเหนือและทุกสิ่งที่ซื่อสัตย์จะถึงวาระที่จะถูกทำลาย

ทฤษฎีโรงละครมหากาพย์โดย Bertolt Brecht ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อละครและโรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นเนื้อหาที่ยากมากสำหรับนักเรียน การทำบทเรียนเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับละครเรื่อง "Mother Courage and Her Children" (1939) จะช่วยให้เนื้อหานี้เข้าถึงได้สำหรับการดูดซึม

ทฤษฎีบทละครที่ยิ่งใหญ่เริ่มก่อตัวขึ้นในสุนทรียศาสตร์ของ Brecht ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ในช่วงเวลาที่นักเขียนอยู่ใกล้กับการแสดงออกทางปีกซ้าย แนวคิดแรกที่ยังไร้เดียงสาคือข้อเสนอของ Brecht เพื่อให้โรงละครใกล้ชิดกับกีฬามากขึ้น “โรงละครที่ไม่มีคนดูเป็นเรื่องไร้สาระ” เขาเขียนในบทความของเขาว่า “กีฬาดีๆ กว่านี้!”

ในปีพ. ศ. 2469 เบรชท์ทำงานเกี่ยวกับละครเรื่อง "ทหารคนนี้คืออะไร นี่อะไร" ซึ่งต่อมาเขาได้พิจารณาตัวอย่างแรกของโรงละครมหากาพย์ Elisabeth Hauptmann เล่าว่า: "หลังจากแสดงละคร" ทหารคนนี้คืออะไร มันคืออะไร "Brecht ซื้อหนังสือเกี่ยวกับลัทธิสังคมนิยมและลัทธิมาร์กซ์ ... ต่อมาในช่วงพักร้อนเขาเขียนว่า:" ฉันกำลังมุ่งหน้าไปที่เมืองหลวง ตอนนี้ฉันต้องรู้ทั้งหมดนี้อย่างแน่นอน ... ".

ระบบการแสดงละครของ Brecht กำลังก่อตัวขึ้นพร้อม ๆ กันและเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการก่อตัวของวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมในงานของเขา พื้นฐานของระบบ - "ผลกระทบของความแปลกแยก" - เป็นรูปแบบความงามของตำแหน่งที่มีชื่อเสียงของ K. Marx จาก "Theses on Feuerbach": "นักปรัชญาอธิบายโลกในรูปแบบต่างๆเท่านั้น แต่ประเด็นคือต้องเปลี่ยน "

งานแรกที่รวบรวมความเข้าใจในเรื่องความแปลกแยกนี้อย่างลึกซึ้งคือละครเรื่อง "แม่" (1931) ที่สร้างจากนวนิยายของเอ. เอ็ม. กอร์กี

เบรชต์อธิบายถึงระบบของเขาว่า "โรงละครที่ไม่ใช่อริสโตเติล" จากนั้นจึงใช้คำว่า "โรงละครที่ยิ่งใหญ่" มีความแตกต่างบางประการระหว่างข้อกำหนดเหล่านี้ คำว่า "โรงละครที่ไม่ใช่อริสโตเติล" มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับการปฏิเสธระบบเก่า "โรงละครมหากาพย์" - ด้วยการจัดตั้งระบบใหม่

โรงละคร "ที่ไม่ใช่อริสโตเติล" มีพื้นฐานมาจากการวิพากษ์วิจารณ์แนวคิดหลักซึ่งตามอริสโตเติลเป็นสาระสำคัญของโศกนาฏกรรม - catharsis Brecht อธิบายความหมายทางสังคมของการประท้วงนี้ในบทความเรื่อง Theatricality of Fascism (1939): ทัศนคติที่สำคัญต่อเขาและต่อตัวเขาเอง<...>ดังนั้นวิธีการเล่นละครที่ลัทธิฟาสซิสต์นำมาใช้จึงไม่ถือว่าเป็นแบบอย่างที่ดีของโรงละครหากเราคาดหวังจากภาพที่จะให้กุญแจแก่ผู้ชมในการแก้ปัญหาชีวิตทางสังคม” (เล่ม 2 หน้า. 337).

และเบรชต์เชื่อมโยงโรงละครที่ยิ่งใหญ่ของเขาเข้ากับเหตุผลโดยไม่ปฏิเสธความรู้สึก ย้อนกลับไปในปี 1927 ในบทความของเขาเรื่อง “Reflections on theยากลำบากของ Epic Theatre” เขาอธิบายว่า: “สิ่งสำคัญ ... ในมหากาพย์โรงละครคือมันดึงดูดความรู้สึกไม่มากเท่ากับจิตใจของผู้ชม ผู้ชมไม่ควรเห็นอกเห็นใจ แต่ให้โต้แย้ง ในขณะเดียวกัน การปฏิเสธความรู้สึกจากโรงละครแห่งนี้ถือเป็นเรื่องผิดอย่างยิ่ง” (เล่ม 2 หน้า 41)

โรงละครมหากาพย์ของ Brecht เป็นศูนย์รวมของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมความปรารถนาที่จะฉีกม่านลึกลับออกจากความเป็นจริงเพื่อเปิดเผยกฎที่แท้จริงของชีวิตทางสังคมในนามของการเปลี่ยนแปลงปฏิวัติ (ดูบทความของ B. Brecht เรื่อง "On Socialist Realism" "สัจนิยมสังคมนิยมในโรงละคร")

ในบรรดาแนวคิดของโรงละครมหากาพย์ เราขอแนะนำให้พิจารณาสี่ประเด็นหลัก: "โรงละครควรเป็นปรัชญา", "โรงละครควรเป็นมหากาพย์", "โรงละครควรเป็นปรากฎการณ์", "โรงละครควรให้ภาพที่แปลกตาของความเป็นจริง" - และวิเคราะห์ นำไปปฏิบัติในละครเรื่อง “แม่กล้าและลูกๆ ”

ด้านปรัชญาของบทละครถูกเปิดเผยในลักษณะเฉพาะของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ Brecht ใช้หลักการพาราโบลา ("การบรรยายย้ายออกไปจากโลกของผู้เขียนร่วมสมัยบางครั้งแม้แต่จากเวลาที่กำหนดการตั้งค่าเฉพาะแล้วราวกับว่าเคลื่อนที่ไปตามเส้นโค้งกลับไปที่เรื่องที่ถูกทอดทิ้งอีกครั้งและให้ปรัชญาและจริยธรรม ความเข้าใจและการประเมิน ... ".

ดังนั้น play-parabola จึงมีสองแผน อย่างแรกคือการสะท้อนของบี. เบรชท์เกี่ยวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ เกี่ยวกับเปลวไฟของสงครามโลกครั้งที่สอง นักเขียนบทละครได้กำหนดแนวคิดในการแสดงแผนนี้ว่า “การผลิต “แม่กล้า” ควรแสดงอะไรเป็นอย่างแรก? สิ่งที่ยิ่งใหญ่ในสงครามไม่ได้ทำโดยคนตัวเล็ก สงครามนั้นซึ่งเป็นการต่อเนื่องของชีวิตธุรกิจด้วยวิธีการอื่นทำให้คุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์กลายเป็นหายนะสำหรับเจ้าของของพวกเขา การต่อสู้กับสงครามนั้นคุ้มค่ากับการเสียสละ” (เล่ม 1 หน้า 386) ดังนั้น "แม่ผู้กล้า" จึงไม่ใช่พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นบทละครเตือนใจ ไม่ได้มุ่งไปยังอดีตอันไกลโพ้น แต่มุ่งสู่อนาคตอันใกล้

พงศาวดารทางประวัติศาสตร์เป็นแผนที่สอง (พาราโบลา) ของการเล่น Brecht หันไปหานวนิยายของนักเขียน X. Grimmelshausen ในศตวรรษที่ 17 "สำหรับคนธรรมดานั่นคือคำอธิบายที่แปลกประหลาดของผู้หลอกลวงที่แข็งกระด้างและความกล้าหาญของคนจรจัด" (1670) ในนวนิยายกับพื้นหลังของเหตุการณ์ในสงครามสามสิบปี (1618-1648) การผจญภัยของความกล้าหาญของพนักงานเสิร์ฟ (นั่นคือผู้กล้าหาญผู้กล้าหาญ) เพื่อนของ Simplicius Simplicissimus (ฮีโร่ที่มีชื่อเสียงจากนวนิยายของ Grimmelshausen " ซิมพลิซิสซิมัส") ถูกพรรณนา พงศาวดารของ Brecht นำเสนอชีวิต 12 ปี (1624-1636) ของ Anna Fierling ซึ่งได้รับฉายาว่าแม่ Courage เธอเดินทางข้ามโปแลนด์ โมราเวีย บาวาเรีย อิตาลี และแซกโซนี “เปรียบเทียบตอนแรกที่กล้ากับลูกสามคนไปทำสงครามไม่หวังอะไรเลวร้ายด้วยศรัทธาในกำไรและโชคดีกับตอนสุดท้ายซึ่งสาวเสิร์ฟที่สูญเสียลูกไปในสงครามจริง ๆ แล้ว สูญเสียทุกสิ่งในชีวิตไปด้วยความดื้อรั้นที่โง่เขลา ดึงรถตู้ของเขาไปตามเส้นทางที่พ่ายแพ้สู่ความมืดและความว่างเปล่า - การเปรียบเทียบนี้มีแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความเข้ากันไม่ได้ของการเป็นแม่ (และในวงกว้างมากขึ้น: ชีวิต, ความสุข, ความสุข) ด้วยการค้าทางทหาร " ควรสังเกตว่าช่วงเวลาที่แสดงให้เห็นเป็นเพียงเศษเสี้ยวของสงครามสามสิบปี จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่สูญหายไปในช่วงหลายปี

ภาพของสงครามเป็นหนึ่งในภาพที่อุดมไปด้วยปรัชญาที่สำคัญของการเล่น

การวิเคราะห์เนื้อหา นักศึกษาควรเปิดเผยเหตุผลของสงคราม ความจำเป็นในการทำสงครามสำหรับนักธุรกิจ ความเข้าใจในสงครามเป็น "ระเบียบ" โดยใช้เนื้อหาของบทละคร ทั้งชีวิตของแม่ ความกล้าหาญ เกี่ยวพันกับสงคราม เธอตั้งชื่อนี้ให้ลูก ความเจริญ (ดูรูปที่ 1) ความกล้าหาญเลือก "การประนีประนอมครั้งใหญ่" เป็นวิธีการทำสงคราม แต่การประนีประนอมไม่สามารถซ่อนความขัดแย้งภายในระหว่างแม่กับลูกเสิร์ฟได้ (แม่ - ความกล้าหาญ)

อีกด้านของสงครามถูกเปิดเผยในรูปของเด็กกล้าได้กล้าเสีย ทั้งสามตาย: ชาวสวิสเพราะความซื่อสัตย์ของเขา (ภาพที่ 3), Eilif - "เพราะเขาทำสำเร็จมากกว่าที่จำเป็น" (ภาพที่ 8) Katrin - เตือนเมือง Halle เกี่ยวกับการโจมตีของศัตรู (ภาพที่ 11) คุณธรรมของมนุษย์อาจถูกบิดเบือนในสงคราม หรือนำความดีและความซื่อสัตย์ไปสู่การทำลายล้าง นี่คือภาพที่น่าเศร้าอันยิ่งใหญ่ของสงครามเมื่อ "โลกกลับด้าน" เกิดขึ้น

การเปิดเผยคุณสมบัติมหากาพย์ของการเล่นจำเป็นต้องอ้างอิงถึงโครงสร้างของงาน นักเรียนควรศึกษาไม่เพียงแต่เนื้อหา แต่ยังรวมถึงหลักการของการแสดงละครเบรชเตียนด้วย ในการทำเช่นนี้ พวกเขาต้องทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Brecht เรื่อง "Courage Model" หมายเหตุสำหรับการผลิต 2492 " (เล่ม 1.P. 382-443) “สำหรับจุดเริ่มต้นของมหากาพย์ในการผลิตโรงละครเยอรมัน สะท้อนให้เห็นในฉากและในการวาดภาพ และในการตกแต่งรายละเอียดอย่างระมัดระวัง และความต่อเนื่องของการกระทำ” เขียน Brecht (เล่ม 1 หน้า 439) องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ การนำเสนอเนื้อหาที่จุดเริ่มต้นของแต่ละภาพ การแนะนำโซนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำ การใช้เรื่องราวอย่างแพร่หลาย (เป็นไปได้จากมุมมองนี้เพื่อวิเคราะห์หนึ่งในภาพที่มีชีวิตชีวาที่สุด - ประการที่สามซึ่งมีการเจรจาต่อรองเพื่อชีวิตของชาวสวิส) ความหมายของละครมหากาพย์ยังรวมถึงการตัดต่อ กล่าวคือ การเชื่อมต่อของชิ้นส่วน ตอนต่างๆ โดยไม่ต้องรวมเข้าด้วยกัน ไม่ต้องการปิดบังรอยต่อ แต่ในทางกลับกัน มีแนวโน้มที่จะเน้นย้ำ ทำให้เกิดกระแสความเชื่อมโยงใน ผู้ชม Brecht ในบทความ "โรงละครแห่งความสุขหรือโรงละครแห่งการสอน" (1936) เขียนว่า: "ผู้เขียนมหากาพย์ Deblin ให้คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยมของมหากาพย์โดยบอกว่างานมหากาพย์สามารถตัดเป็นชิ้น ๆ ได้และแต่ละชิ้นจะคงความมีชีวิตชีวาไว้ได้" (เล่มที่ 2) . ป. 66 ).

หากนักเรียนเข้าใจหลักการของการฉายรังสี พวกเขาจะยกตัวอย่างเฉพาะจากบทละครของ Brecht ได้หลายตัวอย่าง

หลักการของ "โรงละครมหัศจรรย์" สามารถวิเคราะห์ได้โดยใช้ผลงานของ Brecht "Courage Model" เท่านั้น สาระสำคัญของปรากฏการณ์คืออะไรความหมายของผู้เขียนเปิดเผยในงาน "ซื้อทองแดง"? ในโรงละครเก่า "อริสโตเตเลียน" การแสดงของนักแสดงเท่านั้นที่เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะอย่างแท้จริง ส่วนประกอบที่เหลือเล่นไปพร้อมกับเขา ทำซ้ำงานของเขา ในโรงละครมหากาพย์ แต่ละองค์ประกอบของการแสดง (ไม่เพียงแต่งานของนักแสดงและผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสง ดนตรี การออกแบบ) ควรเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ (ปรากฏการณ์) แต่ละองค์ประกอบควรมีบทบาทอย่างอิสระในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงปรัชญาของ ชิ้นงานและไม่ซ้ำกับส่วนประกอบอื่นๆ

ใน "Courage Model" Brecht เผยให้เห็นการใช้ดนตรีบนพื้นฐานของหลักการของปรากฏการณ์ (ดู: เล่ม 1 หน้า 383–384) เช่นเดียวกับฉาก ที่ไม่จำเป็นทั้งหมดจะถูกลบออกจากเวที ไม่ใช่สำเนาของโลกที่จะทำซ้ำ แต่เป็นภาพของมัน ด้วยเหตุนี้จึงใช้รายละเอียดเพียงเล็กน้อยแต่เชื่อถือได้ “หากอนุญาตให้มีการประมาณค่าบางอย่างในขนาดใหญ่ ขนาดเล็กก็จะรับไม่ได้ เพื่อให้ได้ภาพที่สมจริง ความละเอียดรอบคอบของเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉากเป็นสิ่งสำคัญ เพราะที่นี่จินตนาการของผู้ชมไม่สามารถเพิ่มเติมอะไรได้” Brecht (เล่ม 1, p. 386) เขียน

ผลกระทบของความแปลกแยกอย่างที่เคยเป็นมาซึ่งรวมคุณสมบัติหลักทั้งหมดของโรงละครมหากาพย์ทำให้พวกเขามีจุดมุ่งหมาย พื้นฐานเป็นรูปเป็นร่างของความแปลกแยกเป็นอุปมา ความแปลกแยกเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงละคร การยอมรับเงื่อนไขของเกมโดยไม่มีภาพลวงตาของความสมเหตุสมผล เอฟเฟกต์แปลกตาได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นภาพ เพื่อแสดงจากด้านที่ไม่ปกติ ในกรณีนี้ นักแสดงไม่ควรรวมตัวกับฮีโร่ของเขา ดังนั้น Brecht จึงเตือนว่าในภาพที่ 4 (ซึ่งแม่ Courage ร้องเพลง "The Song of Great Humility") การแสดงโดยปราศจากความแปลกแยก "เต็มไปด้วยอันตรายทางสังคมหากผู้แสดงบทบาท Courage สะกดจิตผู้ชมด้วยการแสดงของเธอกระตุ้นให้เขา คุ้นเคยกับนางเอกคนนี้<...>เขาจะไม่รู้สึกถึงความงามและพลังอันน่าดึงดูดใจของปัญหาสังคม” (เล่ม 1 หน้า 411)

การใช้เอฟเฟกต์ของความแปลกแยกโดยมีเป้าหมายที่แตกต่างจากของบี. เบรชต์ นักสมัยใหม่ได้วาดภาพบนเวทีโลกที่ไร้เหตุผลซึ่งความตายครอบงำ Brecht ด้วยความช่วยเหลือของความแปลกแยกพยายามที่จะแสดงให้โลกเห็นในลักษณะที่ผู้ชมจะมีความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลง

ในช่วงสุดท้ายของละครมีการโต้เถียงกันอย่างมาก (ดูบทสนทนาระหว่าง Brecht และ F. Wolf - เล่ม 1. หน้า 443–447) Brecht ตอบ Wolf: “ในละครเรื่องนี้ ตามที่คุณระบุไว้อย่างถูกต้อง มันแสดงให้เห็นว่า Courage ไม่ได้สอนอะไรจากภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับเธอ<...>เรียนฟรีดริช วูลฟ์ คุณเป็นคนที่ยืนยันว่าผู้เขียนเป็นคนจริง แม้ว่าความกล้าหาญจะไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย แต่ในความคิดของฉัน ประชาชนยังสามารถเรียนรู้บางสิ่งได้จากการดูมัน” (เล่ม 1 หน้า 447)

2. ภาพลักษณ์ของแม่ผู้กล้า

ในช่วงปลายยุค 30 - ต้นยุค 40 Brecht สร้างบทละครที่ทัดเทียมกับผลงานละครที่ดีที่สุดในโลก เหล่านี้คือ "แม่ผู้กล้า" และ "ชีวิตของกาลิเลโอ"

ละครประวัติศาสตร์เรื่อง "Mother Courage and Her Children" (1939) สร้างจากเรื่องราวของนักเสียดสีและนักประชาสัมพันธ์ชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 17 Grimmelshausen "ชีวประวัติที่ครอบคลุมและแปลกประหลาดของผู้หลอกลวงผู้ยิ่งใหญ่และความกล้าหาญพเนจร" ซึ่งผู้เขียนผู้มีส่วนร่วมในสงครามสามสิบปีได้สร้างเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดในประวัติศาสตร์ของเยอรมนี

นางเอกของบทละครของ Brecht คือ Anna Firliig หญิงโรงอาหารที่มีฉายาว่า "ความกล้าหาญ" จากตัวละครที่กล้าหาญของเธอ หลังจากบรรทุกของร้อนขึ้นรถตู้ เธอพร้อมกับลูกชายสองคนและลูกสาวหนึ่งคนตามกองทัพเข้าไปในเขตสงครามโดยหวังว่าจะทำกำไรในเชิงพาณิชย์จากสงคราม

แม้ว่าบทละครจะเกิดขึ้นในยุคของสงครามสามสิบปีในปี ค.ศ. 1618-1648 โศกนาฏกรรมสำหรับชะตากรรมของเยอรมนี แต่ก็เชื่อมโยงกับปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา ด้วยเนื้อหาทั้งหมด บทละครนี้บังคับผู้อ่านและผู้ชมในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สองให้คิดถึงผลที่ตามมา ว่าใครได้ประโยชน์จากมัน และใครจะต้องทนทุกข์จากมัน แต่มีธีมต่อต้านสงครามมากกว่าหนึ่งเรื่องในละคร Brecht กังวลอย่างมากเกี่ยวกับความไม่บรรลุนิติภาวะทางการเมืองของคนทำงานทั่วไปในเยอรมนี เนื่องจากพวกเขาไม่สามารถเข้าใจความหมายที่แท้จริงของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขาได้อย่างถูกต้อง ซึ่งพวกเขากลายเป็นผู้สนับสนุนและตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์ ลูกศรที่สำคัญในการเล่นไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ชนชั้นปกครอง แต่สำหรับทุกสิ่งที่ไม่ดี บิดเบือนทางศีลธรรม ที่อยู่ในคนทำงาน คำวิจารณ์ของ Brechtian เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองและความเห็นอกเห็นใจ

ความกล้าหาญ - ผู้หญิงที่รักลูก ๆ ของเธอ, มีชีวิตอยู่เพื่อพวกเขา, พยายามช่วยพวกเขาจากสงคราม - ในขณะเดียวกันก็ไปทำสงครามโดยหวังว่าจะได้รับโชคลาภจากมันและกลายเป็นผู้กระทำความผิดของการตายของเด็กจริง ๆ เพราะทุกครั้ง ความกระหายหาผลกำไรแข็งแกร่งกว่าความรู้สึกของมารดา ... และการล่มสลายของความกล้าหาญทางศีลธรรมอันน่าสยดสยองของมนุษย์นี้แสดงให้เห็นในสาระสำคัญที่น่ากลัวทั้งหมด

บทละครดำเนินไปในรูปแบบของพงศาวดารอันน่าทึ่ง ทำให้เบรชท์สามารถวาดภาพชีวิตของเยอรมนีในวงกว้างและหลากหลายในทุกความซับซ้อนและความขัดแย้ง และแสดงให้นางเอกของเขาเห็นกับพื้นหลังนี้ สงครามเพื่อความกล้าหาญเป็นแหล่งรายได้ "เวลาทอง" เธอไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าตัวเธอเองเป็นต้นเหตุที่ทำให้ลูกๆ ของเธอเสียชีวิต เพียงครั้งเดียวในฉากที่หก หลังจากที่โกรธเคืองลูกสาวของเธอแล้ว เธออุทานว่า: "ให้ตายสิ สงคราม!" แต่ในภาพถัดไป เธอเดินอีกครั้งด้วยท่าทางมั่นใจและร้องเพลง "เพลงเกี่ยวกับสงคราม - พยาบาลผู้ยิ่งใหญ่" แต่สิ่งที่ทนไม่ได้ที่สุดเกี่ยวกับพฤติกรรมของ Courage คือการเปลี่ยนจาก Courage-mother เป็น Courage - พ่อค้าที่เห็นแก่ตัว เธอตรวจสอบเหรียญเพื่อหาฟัน - มันเป็นของปลอมหรือไม่ และไม่สังเกตว่าในเวลานี้นายหน้ากำลังพา Eilif ลูกชายของเธอไปหาทหารของกองทัพเจ้าชาย บทเรียนอันน่าสลดใจของสงครามไม่ได้สอนอะไรให้สาวเสิร์ฟที่โลภ แต่ไม่ใช่หน้าที่ของผู้เขียนในการแสดงความเข้าใจของนางเอก สำหรับนักเขียนบทละคร สิ่งสำคัญคือผู้ชมเรียนรู้จากประสบการณ์ชีวิตของเธอเป็นบทเรียนสำหรับตัวเขาเอง

มีเพลงหลายเพลงในละครเรื่อง "Mother Courage and Her Children" เช่นเดียวกับในบทละครอื่น ๆ ของ Brecht แต่เป็นสถานที่พิเศษให้กับ "เพลงแห่งการยอมจำนน" ซึ่งร้องโดยความกล้าหาญ เพลงนี้เป็นหนึ่งในเทคนิคทางศิลปะของ ตามเจตนาของผู้เขียนมันถูกออกแบบให้หยุดการกระทำในช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อให้ผู้ชมมีโอกาสคิดและวิเคราะห์การกระทำของผู้ค้าที่โชคร้ายและอาชญากรเพื่ออธิบายสาเหตุของ "การยอมจำนนครั้งใหญ่" ของเธอ แสดงว่าเหตุใดเธอจึงไม่พบความเข้มแข็งและเต็มใจที่จะพูดว่า "ไม่" ตามหลักการ: " อยู่กับหมาป่า - หอนเหมือนหมาป่า " "การยอมจำนนครั้งใหญ่" ของเธอประกอบด้วยความเชื่อที่ไร้เดียงสาว่าเป็นไปได้ที่จะทำเงินได้ดีจากสงคราม ดังนั้นชะตากรรมของความกล้าหาญจึงเติบโตไปสู่โศกนาฏกรรมทางศีลธรรมอันยิ่งใหญ่ของ "ชายร่างเล็ก" ในสังคมทุนนิยม แต่ในโลกที่ทำให้คนงานธรรมดาเสียโฉมทางศีลธรรม ยังมีคนที่สามารถเอาชนะการเชื่อฟังและกระทำการอันกล้าหาญได้ นั่นคือลูกสาวของความกล้าหาญ Katrin ใบ้ที่ถูกกดขี่ซึ่งตามที่แม่ของเธอกลัวสงครามและไม่สามารถมองเห็นความทุกข์ทรมานของสิ่งมีชีวิตเพียงตัวเดียว Katrin เป็นตัวตนของสิ่งมีชีวิต พลังธรรมชาติของความรักและความเมตตา ด้วยค่าใช้จ่ายในชีวิตของเธอ เธอช่วยชีวิตชาวเมืองที่หลับใหลอย่างสงบสุขจากการจู่โจมอย่างกะทันหันของศัตรู ที่อ่อนแอที่สุด Katrin กลับกลายเป็นว่าสามารถกระทำการอย่างแข็งขันต่อโลกแห่งผลกำไรและสงครามซึ่งแม่ของเธอไม่สามารถหลบหนีได้ ความสำเร็จของ Katrin ยิ่งทำให้คุณนึกถึงพฤติกรรมของ Courage และประณามเขา การพิจารณาความกล้าหาญซึ่งบิดเบือนโดยศีลธรรมของชนชั้นกลางไปสู่ความเหงาอย่างสาหัส Brecht นำผู้ชมไปสู่แนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการทำลายระบบสังคมที่ศีลธรรมของสัตว์มีชัยและทุกสิ่งที่ซื่อสัตย์จะถึงวาระที่จะถูกทำลาย

และสีดำ มันเป็นสหภาพที่สดใส งานรื่นเริง และฟุ่มเฟือยเล็กน้อย ซึ่งดูเหมือนไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ เพลงใหม่ได้รวบรวมความฝันของความสามัคคีและความเสมอภาค ความสามัคคีและความอดทน ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ร็อคประสบปัญหา: เดอะบีทเทิลส์ประกาศยุติกิจกรรมคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย ในปี 2509 บ็อบ ดีแลนประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์และประสบ ...

ดนตรี. ดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์-อะคูสติกและการสร้างเสียง ตัวแทน: H. Eymert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper 3. วัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึม ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในยุค 60 และ 70 คำนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่ปี 1979 เมื่อหนังสือของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Jean-Francois Lyotard (1924-1998) "...

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

เอกสารที่คล้ายกัน

ทางเลือกของบรรณาธิการ