รูปแบบแบบแยกส่วนในการตกแต่งภายใน รูปภาพเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์และแข็งสิ่งที่ภาพในวรรณคดี

การสร้างเป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการแสดงความรู้สึกและยกระดับตัวเอง ศิลปะช่วยให้คน ๆ หนึ่งคัดแยกตัวเองและดูความสวยงามในโลก และไม่สำคัญว่าบุคคลนั้นมีความสามารถพิเศษหรือไม่ สิ่งสำคัญคือการยึดครองงานศิลปะทุกประเภทให้ความสุขและเป็นเช่นนั้น มันอาจเป็นเพลงหรือร้องเพลงการสร้างแบบจำลองหรือการวาดภาพ การวาดภาพเป็นอาชีพยอดนิยมที่มีอยู่ในปัจจุบันไม่เพียง แต่สำหรับศิลปินมืออาชีพ แต่ยังมีคู่รัก ภาพใด ๆ เริ่มต้นด้วยรากฐาน ผ้าใบเป็นพื้นฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับงานที่งดงาม มันเกี่ยวกับเขาว่ามันจะถูกกล่าวถึงในบทความนี้

ผ้าใบคืออะไร

พื้นฐานสำหรับการวาดภาพอาจแตกต่างกัน มากขึ้นอยู่กับเทคนิคของตัวอักษรงานของเจ้านายความตั้งใจและการตั้งค่าทางศิลปะของเขาในภาพศิลปะ คุณสามารถวาดบนกระดานไม้, โลหะ, กระดาษ, กระดาษแข็ง, คอนกรีต, อิฐ, แก้ว นั่นคือเกือบบนพื้นผิวใด ๆ ถ้าต้องการคุณสามารถใช้สีได้

การใช้ผ้าเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างงานศิลปะที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นเวลานาน ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ศิลปินเริ่มทดลองด้วยผ้า ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงมากมายถูกเขียนขึ้นในเนื้อหานี้ ผ้าใบเป็นแบบพิเศษที่ยึดติดกับผ้ากรอบไม้ที่มีลักษณะคุณภาพสูงต่าง ๆ เช่นความแข็งแรงพื้นผิวโครงสร้างน้ำหนักประเภทด้าย ลักษณะทั้งหมดขึ้นอยู่กับประเภทของวัสดุที่เลือก ตัวอย่างเช่นพื้นผิวของผืนผ้าใบอาจเป็นเนื้อละเอียด, เมดิเตอร์เรเนียนและหยาบหยาบและด้าย - ธรรมชาติและสังเคราะห์ ความแข็งแรงและโครงสร้างขึ้นอยู่กับเส้นใยที่ผ้าทำ

ประเภทของผืนผ้าใบ

ผ้าไหมปอกระเจาขนสัตว์สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพ เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นผ้าธรรมชาติที่ทำจากวัตถุดิบผัก: ผ้าลินิน, ฝ้าย, กัญชา, ปอกระเจา มุมมองผ้าใบยอดนิยมในภาพวาดที่ทันสมัย: ลินิน, ผ้าฝ้าย, สังเคราะห์, Bortovka, รวมผืนผ้าใบ ยังมีตัวเลือกกัญชาและปอกระเจา แฟลกซ์วัสดุที่พบมากที่สุดสำหรับการผลิตของผืนผ้าใบ เส้นใยมีความแข็งแรงเพียงพอและทนต่ออิทธิพลภายนอกมากที่สุดเมื่อเทียบกับวัสดุอื่น ๆ

ผ้าใบผ้าลินินมีสีเทา - เหลืองเม็ดที่ดีหลายชนิดคุณภาพของหัวข้อแบ่งออกเป็นหลายประเภท ผ้าฝ้ายทนทานน้อยกว่าผ้าลินินดูดซับความชื้นได้อย่างง่ายดายค่อนข้างบอบบางไวต่อลวดบนกรอบมีสีเหลืองซีด การฟ้องร้องเป็นผ้าใบหยาบและรุนแรงเหมาะสำหรับการใช้งานทางเทคนิคหรือเศรษฐกิจ ในกรณีนี้เนื้อผ้าต่อเนื่องมันง่ายที่จะทำลาย ในภาพที่เขียนบนผืนผ้าใบจากกรอบสามารถเริ่มที่จะแตกสีได้อย่างรวดเร็วเนื่องจากความตึงเครียดที่อ่อนแอของเธรด นอกจากนี้ผ้านี้มักจะมีข้อบกพร่องของโรงงานในรูปแบบของก้อนและด้ายหนา อย่างไรก็ตามมันเป็น Bortovka เป็นที่นิยมมากในหมู่จิตรกรสมัยใหม่ ผืนผ้าใบจากเส้นสังเคราะห์ของโพลีเอสเตอร์มีความทนทานไม่ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมภายนอกและในระยะยาวตราบเท่าที่ได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย สปีชีส์นี้มักใช้ในภาพการพิมพ์ดิจิตอล ผ้าใบที่พบมากในหมู่คนรัก - รวมกัน ประกอบด้วยเส้นใยธรรมชาติและเทียม ตัวเลือกปอกระเจาและกัญชามีลักษณะการทำงานต่ำอย่างไรก็ตามยังใช้อย่างแข็งขัน

ข้อดีของผืนผ้าใบ

ข้อดีของการใช้งานของผืนผ้าใบเป็นหลักในความสะดวกในการจัดการโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดำเนินการจัดนิทรรศการ ผ้าบิดได้ง่ายมันสามารถขนส่งได้อย่างสะดวกสบายใช้พื้นที่เล็ก ๆ น้อย ๆ ผิดปกติในระหว่างการขนส่ง พื้นผิวของผืนผ้าใบก็มีความสำคัญเช่นกัน เนื่องจากความผิดปกติทางธรรมชาติของพื้นผิวของภาพคุณสมบัติศิลปะเพิ่มเติมจะได้รับการเสริมสร้างผลความงาม นี่คือเกมของแสงและเงาเปลี่ยนเฉดสีของสี

รูปภาพบนผ้าใบปรากฎว่ามีชีวิตอยู่และลึก

ข้อเสีย

ข้อเสียเปรียบหลักของผืนผ้าใบคือความไวต่อผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมเชิงลบ มันมีความไวต่อความชื้นและการเปลี่ยนแปลงในอุณหภูมิอากาศ มันเป็นเรื่องง่ายที่จะสร้างความเสียหายทางกลไก: ตัดหรือเจาะโดยบังเอิญ ผ้าใบผ้าบางประเภทมีการพิการได้ง่าย สีบนผ้าใบสามารถนอนไม่สม่ำเสมอและเริ่มการรั่วไหลซึ่งสามารถทำให้เสียงานได้อย่างสิ้นหวัง เมื่อเวลาผ่านไปเนื่องจากการเสียรูปทาสีสามารถแตกได้ เรื่องราวรู้หลายกรณีของการสูญเสีย Calens ที่งดงามด้วยเหตุนี้ เนื่องจากความเปราะบางตามธรรมชาติของเนื้อเยื่อผลงานชิ้นเอกของโลกหลายแห่งในพิพิธภัณฑ์จึงถูกเก็บไว้ในสภาพพิเศษในกล่องแก้วปิด

คุณสมบัติของการวาดภาพบนผืนผ้าใบ

เนื้อผ้าใบให้การจับทาสีที่ดีพร้อมพื้นผิว อย่างไรก็ตามเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมมีความจำเป็นต้องเข้าใกล้การเตรียมเนื้อเยื่อที่จะใช้ ก่อนอื่นคุณต้องเลือกพื้นผิวตามวัตถุประสงค์วัตถุประสงค์อย่างถูกต้อง จากเทคโนโลยีของตัวอักษรจะขึ้นอยู่กับการเลือกธัญพืชผ้าใบ: ขนาดใหญ่ปานกลางหรือเล็ก

สิ่งนี้มีความสำคัญเนื่องจากความไม่สอดคล้องกันของการมีรอยต่อของลักษณะตัวอักษรอาจทำให้กระบวนการเขียนซับซ้อนและนำไปสู่ภาพริ้วรอยที่ตามมาอย่างรวดเร็ว ประการที่สองผ้าใบจะต้องได้รับการกำหนดและเสริมสร้างความเข้มแข็งในเฟรมย่อย หากควรที่จะเขียนบนน้ำมันผ้าใบมันจะดีกว่าที่จะชอบเมล็ดข้าวขนาดใหญ่สำหรับสีน้ำหรือสีของเหลวอื่น ๆ อาจารย์ที่มีประสบการณ์ของแปรงแนะนำให้ใช้ผ้าใบละเอียด

มีความต้องการจำนวนมากทำกับผ้าใบศิลปะ มันจะต้องปลดปล่อย อัฒจันทร์ที่ใช้ก่อนเตรียมผ้าให้กับภาพวาดอุตสาหกรรมมีส่วนประกอบทางเคมีต่าง ๆ ที่ส่งผลกระทบต่อความแข็งแรงของเนื้อเยื่อ พื้นผิวของผืนผ้าใบควรราบรื่นไม่มีหน้าผาของเกลียวก้อนและข้อบกพร่องอื่น ๆ การทอผ้าควรหนาแน่นกระทู้มีความหนาและความตึงเครียดเท่ากัน เมื่อเลือกผ้าจำเป็นต้องประเมินลักษณะที่ปรากฏอย่างระมัดระวัง

รูปภาพโดยตัวเลข

เป็นเวลานานการวาดภาพเป็นรายการโปรดมากมาย ก่อนอื่นคุณต้องมีพรสวรรค์หรือความสามารถในการเขียนจดหมายศิลปะ จากนั้นคุณต้องเรียนรู้ยาวฝึกฝนไม่เสียผ้าใบหนึ่งตัวก่อนที่จะบรรลุผล โชคดีที่วันนี้สำหรับทุกคนที่ต้องการมีโอกาสที่ดีที่จะมีส่วนร่วมในการทาสีโดยไม่มีการฝึกอบรมและในเวลาเดียวกันได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ในร้านค้าพิเศษสำหรับความคิดสร้างสรรค์คุณสามารถซื้อชุด "รูปภาพตามตัวเลข" (บนผืนผ้าใบรวมถึง)

เทคนิคการทำงานกับชุดดังกล่าวเป็นที่เข้าใจได้ง่ายและสามารถเข้าถึงได้ บทเรียนนี้จะน่าสนใจและเป็นผู้ใหญ่และเด็ก ๆ ชุดมีทุกสิ่งที่คุณต้องการ: สี, ผ้าใบ, แปรง บนผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ตัวเลขจะถูกทำเครื่องหมายรูปแบบของการวาดภาพ สีไม่จำเป็นต้องผสมพันธุ์หรือผสมโดยเฉพาะ พวกเขาพร้อมที่จะทำงานทันที หมายเลขหนึ่งคือสีหนึ่งสี ทำตามคำแนะนำคุณต้องครอบคลุมสีเพื่อครอบคลุมส่วนที่สอดคล้องกันของภาพ งานดังกล่าวต้องการการดูแลดังนั้นก่อนอื่นคุณสามารถเลือกผืนผ้าใบที่มีรูปแบบที่เรียบง่ายที่มีองค์ประกอบขนาดใหญ่ ด้วยการทำงานอย่างหนักและความแม่นยำงานศิลปะที่งดงามจะแม่นยำอย่างแน่นอนซึ่งไม่ละอายที่จะแขวนบนผนังบ้านของคุณหรือให้เพื่อน

ผ้าใบสำหรับการพิมพ์ดิจิตอล

เทคโนโลยีที่ทันสมัยช่วยให้วันนี้สร้างงานศิลปะในหลาย ๆ วิธี หนึ่งในเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมคือการพิมพ์แบบดิจิทัลบนผืนผ้าใบ

สำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้ใช้ผ้าใบสังเคราะห์หรือผสมผสานซึ่งมีลักษณะความแข็งแรงสูง โดยปกติด้วยความช่วยเหลือของการพิมพ์ดิจิตอลการทำสำเนาคุณภาพสูงของภาพเขียนและภาพถ่ายที่มีชื่อเสียง ภาพถูกนำไปใช้โดยใช้ตัวทำละลายน้ำยางหรือการพิมพ์อัลตราไวโอเลต

ภาพบุคคลที่เก๋ไก๋

เทคนิคการพิมพ์ดิจิทัลที่ทันสมัยอีกอย่างหนึ่งซึ่งได้กลายเป็นทิศทางที่แยกจากกันของศิลปะร่วมสมัย - การสร้างภาพเหมือนผีเสื้อบนผืนผ้าใบในการถ่ายภาพ ภาพดังกล่าวได้กลายเป็นของขวัญที่ได้รับความนิยมมากในปัจจุบัน การรวมกันของเทคโนโลยีชั้นสูงและผ้าใบแบบดั้งเดิมช่วยให้คุณได้รับภาพบุคคลที่แตกต่างจากที่มนุษย์สร้างขึ้นเล็กน้อย ในเวลาเดียวกันเทคนิคการดำเนินการและสไตล์อาจแตกต่างกัน: จากกรันจ์และศิลปะป๊อปก่อนการ์ตูนและภาพที่งดงาม คำหลักที่นี่คือภาพถ่ายที่พบบ่อยที่สุดคือการเปลี่ยนเทคโนโลยีนี้เป็นผลิตภัณฑ์ของศิลปะสมัยใหม่

ทำผ้าใบหน้าแรก - มันเป็นเพียง

ผ้าใบมืออาชีพค่อนข้างแพง ดังนั้นด้วยทักษะบางอย่างศิลปินมือสมัครเล่นสามารถทำผืนผ้าใบเพื่อวาดด้วยมือของเขาเอง ในการทำเช่นนี้มันจะมีความจำเป็นที่จะต้องทำโครงไม้กระชับผ้า (ผ้าลินินโดยเฉพาะอย่างยิ่ง), consolidate จากนั้นลงมาและรอการอบแห้งแบบเต็มของผืนผ้าใบเริ่มทำงาน ยังมีความลับเล็กน้อย ก่อนที่จะเริ่มใช้ไพรเมอร์กับฐานจะต้องเคลือบด้วยเจลาตินสองชั้นทีละหนึ่ง คำแนะนำต่าง ๆ และละเอียดสำหรับการผลิตผ้าใบที่บ้านตีพิมพ์ในทรัพยากรเฉพาะเรื่องที่เหมาะสมอนุญาตให้ตัวเองมีเนื้อหาเกี่ยวกับจำนวนภาพวาดที่ต้องการโดยเกือบทุกที่ทุกเวลา

ผ้าใบคุณภาพสูงและถูกเลือกอย่างถูกต้องเป็นกุญแจสำคัญในการทำงานที่ประสบความสำเร็จและน่าตื่นเต้นผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมและอารมณ์ดีเยี่ยม

เราคุ้นเคยกับการดูในพิพิธภัณฑ์ภาพวาดที่เขียนในสีต่าง ๆ : อุณหภูมิ, น้ำมัน, สีน้ำ แต่เรามักจะคิดเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาปรากฏตัวและใครคือผู้สร้างของพวกเขา? เป็นครั้งแรกที่การทาสีเสิร์ฟในความเป็นจริงของดินเหนียวคนดั้งเดิมอีกคนใช้ประโยชน์ จากนั้นเขาก็เริ่มผสมดินถ่านหินและสีย้อมธรรมชาติอื่น ๆ ที่มีไขมันซึ่งถือได้ว่าเป็นสีที่แท้จริงครั้งแรก ผ่านทั้งสหัสวรรษก่อนการปรากฏตัวของสีซึ่งศิลปินเริ่มใช้งานได้ทุกที่

ไข่

สีดังกล่าวได้กลายเป็น Egg Empera เธอได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อผู้ยิ่งใหญ่ดังกล่าวทำงานเป็นราฟาเอลลีโอนาร์โดดาวินชีและมิชลิแนนโกล อุณหภูมิประกอบด้วยไข่แดง, น้ำและเม็ดสีแห้ง ในสมัยนั้นศิลปินถูกบังคับให้เขียนด้วยตนเอง พวกเขาคั่วดินเหนียวพืชผลเบอร์รี่และแม้แต่แมลงในผงละเอียดแล้วผสมกับน้ำและไข่แดง อารมณ์จากศิลปินทักษะพิเศษของการทำงาน สีแดงน้ำนี้แห้งอย่างน่าประหลาดใจ มันบังคับให้ผู้เชี่ยวชาญในการทำงานด้วยความเร็วสูงมากเพื่อรักษาความสามัคคีของการวาดภาพ

สีน้ำมัน

การปฏิวัติในปัจจุบันในการวาดภาพที่ผลิตในศตวรรษที่ 15 การประดิษฐ์สีน้ำมันโดย Jan Van Eyk นอกเหนือไปจากเครื่องผูกแล้วเขาใช้น้ำมัน flaxseed แทนที่จะเป็นไข่ไข่แดงครั้งแรกปกติ พูดอย่างเคร่งครัดพวกเขาเป็นที่รู้จักในยุคของเรา นี่คือยืนยันหลังจากการทำลายรูปปั้น Bamian ของพระพุทธเจ้าพบซากของสี เป็นที่ทราบกันดีว่าจิตรกรโบราณที่ใช้สำหรับองค์ประกอบที่มีสีสัน บทความต่าง ๆ ของ 8-12 ศตวรรษพูดถึงการใช้น้ำมัน flaxseed อย่างไรก็ตามการยืนยันที่แท้จริงยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ สีน้ำมันในหลาย ๆ ด้านเกินไข่ tepe ก่อนอื่นศิลปินติดสินบนพลาสติกของเธอ สีน้ำมันผสมได้อย่างง่ายดายซึ่งอนุญาตให้สร้างสีใหม่ที่สมบูรณ์ สีเริ่มใช้เลเยอร์ที่ดี อุปกรณ์ดังกล่าวมีพื้นที่ส่งข้อมูลปริมาณและความลึกที่ดีที่สุด

สีน้ำ

แม้จะมีความจริงที่ว่าการปรากฏตัวของมันเป็นของโฆษณาศตวรรษที่ 2 แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ประกอบด้วยเม็ดสีที่ติดตั้งอย่างประณีตและกาวที่ละลายได้ง่ายของแหล่งผัก สีนี้หย่าร้างด้วยน้ำและนำไปใช้บนกระดาษ ความจำเพาะของอุปกรณ์สีน้ำถูกล้อมรอบด้วยความโปร่งใส สีน้ำสร้างแสงอ่อนโยนราวกับว่าเต็มไปด้วยภาพวาดอากาศ แต่มีการจับ: remake การวาดภาพหรือเขียนเลเยอร์เช่นเดียวกับในภาพสีน้ำมันเช่นมันเป็นไปไม่ได้ เมื่อผสมสีมากกว่าสองสีสามสีจะสูญเสียความสว่างและความบริสุทธิ์และเมื่อชั้นที่มีสีสันล้างออกกระดาษจะเปลี่ยนรูปซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของสิ่งสกปรก

เริ่มต้นจากเวลาที่ห่างไกลเหล่านั้นสีถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของส่วนประกอบตามธรรมชาติ: น้ำมันพืช, เรซิ่นไม้และสีธรรมชาติ แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเคมีที่ดำเนินงานสำหรับผู้ผลิตสีที่สำคัญเริ่มประดิษฐ์สูตรใหม่ของสี มันอยู่ในศตวรรษที่ 20 ที่ประวัติศาสตร์ของสีเริ่มต้นซึ่งสามารถเห็นได้ในร้านค้าวันนี้ หลายคนมีส่วนประกอบสังเคราะห์ แต่ไม่ด้อยกว่าธรรมชาติ

ภาพวาดสีน้ำมันไม่ได้เป็นงานอดิเรกราคาถูกเสมอ ผ้าใบขนาดกลางที่ดีในร้านค้ามีค่าใช้จ่ายที่เหมาะสมประมาณ 1,000 รูเบิลศิลปินมือใหม่จำนวนมากที่จะช่วยพวกเขาให้คนเดียว

สำหรับการผลิตของผืนผ้าใบเราจะต้องใช้เครื่องมือและวัสดุดังกล่าว:

• รางไม้พร้อมมาตรา 20 * 50 มม. หรือ 15 * 40 มม. หรือแห้ง 50 * 100 มม. คณะกรรมการสำหรับจานทำเอง
• เลื่อยวงเดือน (ไม่จำเป็น)
• ตัดไม้อัดหรือแผ่นใยไม้อัดสำหรับมุม
• ผ้าสำหรับผ้าใบ (ควรลินิน)
• กาวบนไม้ (PVA หรืออื่น ๆ )
• ดินสำหรับผืนผ้าใบ
• อาหารเจลาติน
• แปรงกว้างเห็นบนไม้สี่เหลี่ยมหรือ "ต้นขั้ว", เครื่องเย็บกระดาษสำหรับวงเล็บที่มีวงเล็บหรือเล็บรองกรรไกร

มีหลายตัวเลือกสำหรับการทำผืนผ้าใบแบบยืดคลาสสิกสำหรับการวาดภาพเรามาสร้างตัวเลือกที่ง่ายที่สุดคือการมีเวดจ์ยืด ผืนผ้าใบของเราจะไม่เป็นขนาดใหญ่ 600 * 400 มม. ดังนั้นความตึงของเวดจ์จึงไม่จำเป็นหากคุณทำผืนผ้าใยที่ใหญ่กว่าแล้วเวดจ์จะต้อง

การผลิตราง

หากมีรางสำเร็จรูปคุณสามารถย้ายไปยังรายการที่สองและสำหรับการทำเองจะมีเลื่อยวงเดือนและไม้แห้งที่เป็นที่พึงปรารถนาที่จะใช้งานเก่าเป็นเวลาหลายปีที่มีไม้ลอย บอร์ดหนาเหมาะอย่างยิ่งบาร์ที่วางอยู่หลายสิบปีในโรงนาหรือล้มลงภายใต้หลังคาพวกเขามีชนิดเก่าและไม่น่าดู แต่ส่วนด้านในกำลังโกหกและยากมาก สิ่งสำคัญคือการตรวจสอบว่ามันไม่เน่าเปื่อยกับสีดำ

บนเลื่อยวงเดือนเราละลายช่องว่างบนแท่งขนาดที่ต้องการนำส่วนภายในที่ดีออกมา

การผลิตกรอบ

Reiki จะต้องเลือกโดยไม่มี BITCH เรียบด้วยเนื้อหาเรซินน้อยที่สุด

ใช้ฟิกซ์เจอร์ของต้นขั้วโรยรางที่มุม 45 กรัม และความยาวของกรอบที่จำเป็นสำหรับคู่กรณีลดความยาวของแต่ละรางด้วย 2-3 มม. ซึ่งจะสามารถออกจากขนาดของขนาดที่เราต้องการเมื่อเชื่อมต่อ

รางที่ได้รับในมุมกำลังโบกกาวและเชื่อมต่อกับสี่เหลี่ยมผืนผ้าตั้งมุม 90 กรัม และแนวทแยงมุมแก้ไขที่หนีบแข็ง

รูแคสเวลล์สำหรับสกรูที่เข้มงวดกระชับมุมที่กาวที่ส่งออก

จากแผ่นใยไม้อัดหรือไม้อัดบางเราดื่มรัดขนาดของธัญพืชคือ 10-12 ซม.

เราประมวลผลขอบกระดาษทราย

ใช้กาวเพื่อติดต่อสถานที่

เรากาวมุมที่มุมของเฟรม

ฉันกำลังเจาะวงเล็บ

เราทิ้งกรอบเสร็จแล้วให้แห้งในที่ร่มเป็นเวลา 24 ชั่วโมง

สำหรับวันถัดไปเราได้รับการดำเนินการโดยปลอบประมาทและกระดาษทราย

สกรูตัดสามารถถอดออกหรือลอยหัวที่ยื่นออกมาและเปื้อนด้วยกาวหรือสีเพื่อให้การเกิดสนิมไม่ได้ยื่นเมื่อเวลาผ่านไป

กรอบพร้อมให้พร้อมสำหรับการยืดผ้าใบ

ผ้าใบยืด

วัสดุที่ดีสำหรับผ้าใบถือว่าเลนตอนนี้การค้นหาผ้าลินินที่ดียังไม่ใช่เรื่องง่ายและราคากำลังกัดเขา ดังนั้นสำหรับฉันตัวเลือกที่ดีที่สุดคือการซื้อผ้าในร้านค้าออนไลน์จากประเทศจีนขนาดตัด 140 * 100 ซม. ราคา $ 9 พร้อมการจัดส่ง () ตามความคิดมันควรจะเพียงพอสำหรับผ้าใบสี่ 3-4 ชิ้น

เรานำกรอบไปที่การตัด

เราวัดเยื้อง 6-8 ซม. สำหรับงอ

เราเฉลิมฉลองบรรทัดของการตัดและตัดชิ้นส่วนที่ต้องการ

เตรียมเครื่องเย็บกระดาษที่มีวงเล็บที่มีความยาว 8-10 มม. การยืดกำลังเริ่มต้นจากกลางด้านตรงข้าม ยืดและยิงโรงสีอย่างสม่ำเสมอ

ลบผ้าบาง ๆ ในระหว่างการยืดที่แข็งแกร่งก็สามารถแตกหักได้!

พวกเขามาถึงมุมเราหันซองจดหมายของพวกเขาหรือวิธีที่ดีขึ้นและยิง

ตรวจสอบวรรณคดีของการยืดหากจำเป็นคุณสามารถลบวงเล็บหลายตัวด้วยไขควงและแก้ไขการยืด

ผ้าใบนั่งและรองพื้น

สำหรับเสื้อคลุมของผืนผ้าใบที่บ้านเจลาตินอาหารปกติที่ใช้เราต้องมีประมาณ 8-10 กรัม

เครื่องเจลาติน (ตามคำแนะนำบนแพ็ค) ในน้ำเย็นเป็นเวลา 1 ชั่วโมงจากนั้นค่อยๆอุ่นไฟไหม้ไม่อนุญาตให้เผาไหม้และเดือดจนเสร็จสมบูรณ์

เย็นถึงสถานะของความเย็น

เราถูกนำไปใช้กับผ้าและถูช้อนหรือมีดเข้าไปในเส้นใยลบมันกลับไปที่จานมากเกินไป

ทิ้งผืนผ้าใบให้แห้งครึ่งวันแห้ง

เราบดพื้นผิวด้วยกระดาษทรายไม่มากเพียงลบความผิดปกติเท่านั้น

ตอนนี้ให้ความร้อนเจลาตินที่เหลือเป็น 40-50 กรัม และเราเปิดทุกอย่างด้วยแปรงกว้างที่มีชั้นที่สอง

จากนั้นอบแห้งแห้งบดและชั้นเจลาตินยังคง

หลังจากการอบแห้งชั้นที่สามให้ดำเนินการต่อเติมดินมันจะดีกว่าที่จะใช้มัน

ดินถูกนำไปใช้เป็นสีขาวธรรมดาแปรงกว้าง

หลังจากการอบแห้งบนผืนผ้าใบสมบูรณ์พร้อมสำหรับความคิดสร้างสรรค์

ภาพ - งานของภาพวาดที่มีตัวละครที่สมบูรณ์ (ตรงกันข้ามกับร่างและ etude) และความหมายทางศิลปะอิสระ ประกอบด้วยพื้นฐาน (ผ้าใบ, ไม้หรือโลหะบอร์ด, กระดาษแข็ง, กระดาษ, หิน, ผ้าไหม, ฯลฯ ), ดินและชั้นที่มีสีสัน ภาพเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะเครื่องจักร รูปภาพเป็นประเภทที่แตกต่างกัน การสร้างภาพศิลปินขึ้นอยู่กับธรรมชาติ แต่ในกระบวนการนี้จินตนาการที่สร้างสรรค์มีบทบาทสำคัญ จุดจบของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายด้วยรูปลักษณ์ใหม่ที่มีพลวัตในโลก ศิลปินของอายุศตวรรษคือการสอดคล้องกับชีวิตที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา: ไม่มากที่จะแสดงโลกรอบตัวเขา (ตอนนี้มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพและโรงภาพยนตร์) เท่าใดสามารถแสดงความแตกต่างของตนเองในภาพได้เท่าใด โลกภายในของคุณเองวิสัยทัศน์ของคุณเอง ภาพวาดของจิตรกรที่โดดเด่นได้บรรลุด้านบนสุดของศิลปะ ในกระแสน้ำที่หลากหลายของความทันสมัยมีการสูญเสียพล็อตและการปฏิเสธภาพของภาพดังนั้นแนวคิดของภาพจึงมีการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญ ศิลปินบางคนที่อยู่ในโรงเรียนต่าง ๆ ของการทาสีย้ายออกไปจากภาพโลก (ผู้คนสัตว์ธรรมชาติ) ตามที่เราเห็น ในผืนผ้าใบที่งดงามของพวกเขาโลกนั้นดูผิดปกติบางครั้งที่ไม่รู้จักเพราะศิลปินได้รับคำแนะนำจากจินตนาการของพวกเขามากกว่าการรับรู้ภาพของปรากฏการณ์รอบตัวเรา

ในการพัฒนาภาพวาดภาพมีบทบาทสำคัญ

การสืบพันธุ์สามารถเรียกได้ว่ารูปภาพหากอยู่ในบริบทที่เหมาะสมมันไม่สำคัญการคัดลอกหรืองานต้นฉบับ

ภาพในความหมายทั่วไปแบบพกพาหรือมากกว่านั้นเสร็จสมบูรณ์งานศิลปะที่มั่นคงรวมถึงการใช้ชีวิตและการอธิบายที่สดใสในช่องปากหรือลายลักษณ์อักษรชนิดของธรรมชาติ

การวาดภาพเป็นศิลปะของเครื่องบินและมุมมองหนึ่งจุดที่มีพื้นที่และปริมาณอยู่ในภาพลวงตาเท่านั้น การทาสีเนื่องจากความซับซ้อนของวิธีการที่ดีมีความสามารถในการสร้างความลึกของพื้นที่ภาพลวงตาบนระนาบและความเป็นหลายมิติของความเป็นจริงทางศิลปะซึ่งเกินกว่าวิธีการอื่น ๆ แต่ละภาพแสดงสองฟังก์ชั่น - ภาพและการตกแต่งที่แสดงออก ภาษาจิตรกรที่เข้าใจอย่างสมบูรณ์เฉพาะกับคนที่ตระหนักถึงฟังก์ชั่นตกแต่งจังหวะของระนาบภาพวาด

ในการรับรู้สุนทรียศาสตร์คุณสมบัติทั้งหมดของภาพ (และตกแต่งแบนและปรับอวกาศ) ควรมีส่วนร่วมพร้อมกัน รับรู้และเข้าใจภาพอย่างถูกต้อง - มันหมายถึงพร้อมกันเห็นพื้นผิวและความลึกและรูปแบบและจังหวะและภาพ

การรับรู้สุนทรียศาสตร์ของภาพส่วนใหญ่จะชนะเมื่อมันอยู่ในกรอบที่เหมาะสมที่แยกภาพวาดจากโลกรอบข้าง ประเภทรูปภาพทางทิศตะวันออกยังคงรูปร่างดั้งเดิมของการเลื่อนแบบขยายอย่างอิสระ (แนวนอนหรือแนวตั้ง) ภาพตรงกันข้ามกับภาพวาดอนุสาวรีย์ไม่เกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายในที่กำหนดอย่างเข้มงวด มันสามารถลบออกจากผนังและแขวนแตกต่างกัน

ความลึกของพื้นที่ภาพลวงตาของภาพวาด

ศาสตราจารย์ริชาร์ดเกรกอรี่อธิบายถึง "คุณสมบัติแปลก ๆ ของภาพวาด": "รูปภาพเป็นวัตถุที่เป็นเอกลักษณ์ของวัตถุเพราะพวกเขามองเห็นได้พร้อมกันในตัวเองและเป็นสิ่งที่แตกต่างจากกระดาษที่พวกเขาวาด รูปภาพขัดแย้ง ไม่มีวัตถุที่อยู่ในสองแห่งในเวลาเดียวกัน ไม่มีวัตถุสามารถพร้อมกันสองมิติและสามมิติ และเราเห็นภาพวาดแบบนั้น ภาพมีขนาดที่กำหนดไว้อย่างสมบูรณ์และในเวลาเดียวกันมันแสดงให้เห็นถึงขนาดที่แท้จริงของใบหน้ามนุษย์อาคารหรือเรือ รูปภาพ - วัตถุที่เป็นไปไม่ได้

ความสามารถของบุคคลที่จะตอบสนองต่อสถานการณ์ในจินตนาการที่หายไปที่นำเสนอในภาพวาดเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดที่เป็นนามธรรม "

ภาพวาดถูกสร้างขึ้นอย่างไร

ภาพเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณของศิลปินประสบการณ์และความรู้สึกของเขาแสดงออกบนผ้าใบหรือกระดาษ อธิบายว่าภาพวาดที่สร้างขึ้นได้อย่างไรว่าเป็นเรื่องยาก - ดีกว่าที่จะเห็นตัวเอง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านคำพูดว่าศิลปินวาดภาพผ้าใบซึ่งแปรงมันสัมผัสบนผืนผ้าใบซึ่งสีเลือก ในระหว่างการทำงานทุกคนกลายเป็นหนึ่ง: ศิลปินแปรงและผ้าใบ และหลังจากแปรงเงียบครั้งแรกความมหัศจรรย์พิเศษของการวาดภาพเริ่มทำหน้าที่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ

ภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงแค่ทาสีผ้าใบพวกเขาส่งผลกระทบต่อความรู้สึกและความคิดออกจากเครื่องหมายในจิตวิญญาณปลุกการสังหรฌ์

ภาพสร้างขึ้นได้อย่างไร

ดูเหมือนว่ามันจะดูสีแปรงบนผืนผ้าใบ อาจมีคำตอบสากลอื่น: ในรูปแบบที่แตกต่างกัน

วิธีการทำงานในภาพมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีทำงานแตกต่างกันไปกว่า Rembrandt หรือ "Dutch Little" ของศตวรรษที่ XVII โรแมนติก - เป็นอย่างอื่นนอกเหนือจากอิมเพรสชั่นนิสต์นามแฝงศิลปินที่ทันสมัย ใช่และในกรอบของยุคหนึ่งและแม้กระทั่งหนึ่งปลายทางสามารถพบได้ในหลากหลาย

ศิลปินที่มีความจริงในอดีตและปัจจุบัน (ถ้าคุณเข้าใจความสมจริงในความหมายกว้างของคำ) รวมสิ่งต่อไปนี้:

การสร้างงานที่เต็มเปี่ยมในกรณีนี้ภาพวาดแนวตั้งหรือภูมิทัศน์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการศึกษาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตทัศนคติที่มีต่อมันต่อผู้เขียน วิธีการของความรู้ด้านศิลปะของชีวิตคือการทำงานจากธรรมชาติการแสดงผลภาพการวิเคราะห์และการสังเคราะห์ปรากฏการณ์ชีวิต

การสร้างภาพเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนและใช้แรงงานที่มีความซับซ้อนผลที่ได้รับการพิจารณาจากเวลาที่ไม่ได้ใช้ไป แต่การวัดความสามารถของความสามารถของศิลปินแรงและประสิทธิผลของการแก้ปัญหารูปเดิม เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดของกระบวนการนี้คือแหล่งกำเนิดและการกำหนดรูปแบบของแผนการสังเกตการณ์โดยตรง, สเก็ตช์, etudes จากธรรมชาติจริง ๆ แล้วเขียนภาพด้วยการประมวลผลวัสดุที่สำคัญอย่างแน่นอน

และเมื่อผู้ชมเข้าหาภาพในพิพิธภัณฑ์หรือในการจัดนิทรรศการก่อนที่คุณจะตัดสินใจเกี่ยวกับเธอเขาต้องจำไว้ว่ามีคนมีชีวิตอยู่ข้างหลังเธอศิลปินที่ใส่ชิ้นส่วนของชีวิตของเขา ประสาทความสามารถและทักษะ เราสามารถพูดได้ว่าภาพเป็นความฝันของศิลปินที่นำมาใช้

G. S. Ostrovsky

เสร็จสิ้นภาพ

ในชีวิตมากเกิดขึ้นโดยบังเอิญ - ในภาพของอุบัติเหตุดังกล่าวไม่สามารถทำได้ทุกอย่างควรจะเสร็จสมบูรณ์ในนั้นตรรกะ ในจุดใดที่รูปภาพถือว่าเสร็จสมบูรณ์

Virtuoso Rembrandt Pasto-Scenic Scenic Smear ดังนั้นชื่นชมอย่างมากในภายหลังและในเวลาของเราทำให้เกิดการร่วมสมัยของ Rembrandt เพียงความสับสนและการเยาะเย้ยและความคมชัดของการเยาะเย้ยและความคมชัดในบัญชีของเขา วัตถุประสงค์ต่อการวิจารณ์ของเขา Rembrandt ท้าทายความถูกต้องของการเข้าใจการทำงานของภาพที่ขัดแย้งกับความเข้าใจของเธอกับเธอซึ่งเขาสูตรด้วยวิธีนี้: ภาพควรได้รับการพิจารณาว่าเสร็จสมบูรณ์เมื่อศิลปินพูดทุกสิ่งที่เขาต้องการ เพื่อที่จะไม่ได้ยินคำถามที่เบื่อเขาเกี่ยวกับ "ความไม่สมบูรณ์" ของภาพวาดของเขา Rembrandt หยุดพักเพื่อให้พวกเขาเข้าหาพวกเขาเพื่อให้ผู้มาเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาดูด้วยความอยากรู้อยากเห็นที่ยอดเยี่ยมบนเสื้อของเขา ภาพวาดไม่ควรเข้าใกล้ปิดเกินไปเนื่องจากเห็นแก่ตัวสีของพวกเขาเป็นอันตรายต่อสุขภาพ

matisse เกี่ยวกับภาพวาดของเธอ:

"ฉันแค่พยายามใส่ผ้าใบสีเหล่านั้นที่แสดงความรู้สึกของฉันสัดส่วนที่จำเป็นของเสียงสามารถทำให้ฉันเปลี่ยนรูปร่างของรูปหรือเปลี่ยนองค์ประกอบในขณะที่ฉันไม่ถึงสัดส่วนนี้ในทุกส่วนของภาพฉัน กำลังมองหามันและทำงานต่อไปแล้วเมื่อเกิดขึ้นเมื่อชิ้นส่วนทั้งหมดได้รับอัตราส่วนสุดท้ายแล้วฉันไม่สามารถสัมผัสภาพได้โดยไม่ต้องทำใหม่อีกครั้ง "

เริ่มต้นประมาณจากอิมเพรสชั่นนิสต์หมวดหมู่การวาดรูปแบบฟอร์มและสีมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดพวกเขาได้เติบโตขึ้นดูเหมือนจะเป็นกระบวนการต่อเนื่อง: การวาดภาพและสีการสร้างแบบจำลองและองค์ประกอบเสียงและสายเกิดขึ้นและพัฒนาตามที่อยู่ในครั้งเดียว กระบวนการวาดภาพสามารถพูดได้อย่างต่อเนื่องในตอนท้ายของงานค่อนข้างมีเงื่อนไข: ทุกที่ที่ผืนผ้าใบศิลปินสามารถดำเนินการต่อเธอทับซ้อนสกระดูกใหม่ ๆ ในเดียวกัน แต่ด้านล่างโกหก ตัวแทนที่โดดเด่นและสม่ำเสมอที่สุดของระบบนี้คือ Cezanne ในจดหมายและการสนทนาที่บันทึกไว้เขากำหนดสูตรผสมนี้ซ้ำ ๆ หรือถูกต้องมากขึ้นวิธีการวาดภาพที่ไม่ตั้งใจ ได้ตลอดเวลาการทำงานในภาพสามารถถูกขัดจังหวะ แต่งานไม่สูญเสียความงามที่มีประโยชน์ ในเวลาใดก็ได้ภาพก็พร้อม

การสื่อสารภาพของภาพด้วยพื้นที่จริง

ศิลปินและทฤษฎีของ Art VA Favorsky ตระหนักถึงทฤษฎีขององค์ประกอบเน้นว่างานศิลปะที่แท้จริงนั้นมีอยู่ในการเกิดของการดำรงอยู่แบบคู่: ตามที่อยู่ในพื้นที่โดยรอบและเป็นโลกที่ค่อนข้างปิดด้วยการผ่าตัดเชิงพื้นที่ของตนเอง ความสัมพันธ์. ในการวาดภาพเป้าหมายดังกล่าวเกิดขึ้นได้จากการประสานงานของการออกแบบภายในของภาพด้วยกรอบในรูปปั้น - กับพื้นที่โดยรอบ (ตัวอย่างคลาสสิก: รูปปั้นในช่อง)

ในการสื่อสารพื้นที่ภาพด้วยพื้นที่จริงที่ผู้ดูตั้งอยู่เฟรมเฟรมจะใช้ ศิลปินยังเล่น "การสืบพันธุ์ของเฟรม" หลายตัวในภาพตัวเอง, Rhymes Visual, Replays ของแนวตั้งและแนวนอน หนึ่งในเทคนิคลักษณะเฉพาะที่อนุญาตให้มองเห็น "เพื่อเสริมสร้าง" ภาพภายในขอบเขตของรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าคือ "มุม SCO" การแยกการทาสีจากสถาปัตยกรรมก่อให้เกิดระบบการรับรู้ของเครื่องบางอย่าง เนื้อหาหลักของภาพคือการแสดงออกของการเป็นตัวแทนแบบองค์รวมของพื้นที่ องค์ประกอบถูกนำไปใช้ในการจัดนิทรรศการที่ผู้ดูจะต้องทำต่อหน้าโลกที่เปลี่ยนแปลงของความสัมพันธ์ในอวกาศและเห็นว่าตัวเองอยู่ในกระจก ดังนั้นแก้วที่โปร่งใสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงกลายเป็นกระจกของยุคแห่งความคลาสสิคและบาร็อค สำหรับศิลปะของยุคที่หรูหราการเล่นภาพสะท้อนในกระจกนั้นโดดเด่นด้วยการแนะนำภาพของตัวเลขของผู้ไกล่เกลี่ยผู้คนที่ตำแหน่งของพวกเขาดูหรือท่าทางมือบ่งบอกถึงการกระทำที่เกิดขึ้นในระดับความลึกของ ภาพราวกับว่าได้รับเชิญให้เข้าสู่มัน นอกเหนือจากกรอบในองค์ประกอบดังกล่าวฉากที่เกิดขึ้น - ด้านหน้าของฉากฉากจากนั้นแผนเฉลี่ยที่ดำเนินการหลักและพื้นหลัง - "ย้อนกลับ"

ตัวเลขหลักศิลปินมักจะวางอยู่ในแผนกลางของภาพสร้างพวกเขาในแนวนอนจิตเป็นแท่น ความลึกของ "เลเยอร์เชิงพื้นที่" ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของบรรทัดแนวนอนอ้างอิงนี้ (ในเงื่อนไขการขนส่ง - ด้านบนหรือด้านล่างที่สัมพันธ์กับขอบด้านล่างของเฟรมเฟรม) การร้องเพลงแนวนอนซ้ำแล้วซ้ำอีกจิตรกรสร้างจังหวะการเคลื่อนไหวบางอย่างในความลึกของพื้นที่จินตนาการ เนื่องจากสิ่งนี้แม้กระทั่งบนผืนผ้าใบเล็ก ๆ คุณสามารถแสดงพื้นที่ความยาวใด ๆ ที่มีตัวเลขและรายการจำนวนเท่าใดก็ได้ ในการแสดงผลดังกล่าวจำเป็นต้องจ่ายความสนใจของผู้ชมโดยเฉพาะกับความจริงที่ว่าบางรายการอยู่ใกล้มากขึ้นในขณะที่คนอื่น ๆ อยู่ไกลออกไป เพื่อจุดประสงค์นี้จะใช้ "พอยน์เตอร์": การลดมุมมองการแนะนำของสถานที่สำคัญขนาดใหญ่ (ตัวเลขขนาดเล็กของผู้คนในแผนห่างไกล), แผนทับซ้อน, ความคมชัดโทนสี, เงาที่ตกลงมาจากแหล่งกำเนิดแสงภายในหรือนอกภาพ อีกจุดอ้างอิงของการเคลื่อนไหวที่กล่าวถึงของผู้ชมในพื้นที่รูปภาพเป็นแนวทแยงมุมหลักคือ "เส้นทแยงมุมอินพุต" (ปกติจากซ้ายไปขวา)

รูปภาพในภาพ

ภาพในภาพ

สามารถใช้ "ภาพในภาพ" ในฟังก์ชั่นคอมโพสิตพิเศษ องค์กรแบบลำดับชั้นดังกล่าวนำเสนอในกรณีของภาพของภาพในภาพ (เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังในภาพวาดฝาผนัง ฯลฯ )

"ภาพวาดในภาพ" - การรับแบบคอมโพสิตที่เกิดขึ้นในศิลปะของภาพที่งดงามคลาสสิกของศตวรรษที่ XVI-XVII ภาพวาดในภาพสามารถนำมาซึ่งความหมายที่ซ่อนเร้นพิเศษ

การรับสัญญาณ "รูปภาพในรูปภาพ" สามารถทำงานได้หลายอย่าง:

• คาดหวัง
• ชี้แจงพล็อต
• คัดค้านหรือสร้างความสามัคคี
• เป็นรายละเอียดของสถานการณ์ (ภายใน)

บ่อยครั้งที่ภาพของพื้นหลังในงานที่งดงามสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นภาพชนิดหนึ่งในภาพนั่นคือภาพอิสระสร้างขึ้นตามรูปแบบพิเศษของมัน ในกรณีนี้ภาพพื้นหลังเป็นมากกว่าภาพของตัวเลขในแผนหลักมันขึ้นอยู่กับงานตกแต่งอย่างหมดจดอาจกล่าวได้ว่ามันมักจะปรากฎว่าไม่ใช่โลก แต่ทิวทัศน์ของโลกนี้คือ นำเสนอนั่นคือภาพไม่ได้ถูกนำเสนอ แต่ภาพของภาพนี้

ที่ดัตช์แผนที่ทางภูมิศาสตร์, นักเลง, ภาพ, หน้าต่างที่เปิดอยู่ซึ่งรวมอยู่ในภาพภาพนี้กำลังขยายขอบเขตของโลกหรือให้บริการการพัฒนาความหมายเชิงเปรียบเทียบของพล็อตหลัก Vermeer เปิดม่านเวิร์กช็อปกลายเป็นแนวทางในความเป็นจริงสามระดับ: พื้นที่ของผู้ชมพื้นที่ของการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาพื้นที่ของงานศิลปะ (Canvas ซึ่งยืนอยู่บนขาตั้ง) Liketing Metamorphoses เหล่านี้ ว่ายน้ำบนมหาสมุทรที่ใช้กับแผนที่ภูมิศาสตร์หรือเที่ยวบินข้ามแผนที่ที่ดิน

การไหลของความเป็นจริง - ศิลปะ - ตำนานสามารถสังเกตได้ที่ Velasquez ซึ่งเต็มใจที่จะหันไปใช้ "รูปภาพในภาพ" เช่น "Menina" และ "ตรง" สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างได้

"ภาพในภาพ" อยู่ในวีนัสที่ด้านหน้าของกระจก "Velasquez แต่กระจกหมอกที่สะท้อนถึงเงาของเทพธิดาแห่งความรักเท่านั้น

รูปภาพและพระราม

ภาพใด ๆ ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินยกเว้นเฉพาะภาพวาดหินโบราณเท่านั้นที่มีกรอบ การทำกรอบเป็นส่วนที่จำเป็นและสำคัญขององค์ประกอบมันเสร็จสิ้นให้แนบความสามัคคี การวางกรอบอาจอยู่บนระนาบเดียวกันซึ่งมีการแสดงองค์ประกอบที่สวยงามหรือกราฟิกเอง นอกจากนี้ยังสามารถสร้างขึ้นโดยเฉพาะในรูปแบบนูนที่คล้ายกันด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบการตกแต่งประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ส่วนใหญ่มักมีกรอบด้วยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าค่อนข้างน้อย - กลมและวงรี

เฟรมช่วยให้การจัดสรรงานที่งดงามของสภาพแวดล้อมเป็นสิ่งที่พิเศษและมีคุณค่าของความสนใจไม่ใช่ในเวลาเดียวกันผูกกับสภาพแวดล้อม ดังนั้นหากกรอบของเฟรมเกิดขึ้นพร้อมกับลักษณะทางศิลปะการก่อสร้างและธรรมชาติของการตกแต่งภายในที่รูปภาพตั้งอยู่มันก่อให้เกิดความสมบูรณ์ของวงดนตรี ขึ้นอยู่กับสีความอิ่มตัวของชิ้นส่วนตกแต่งและประติมากรรมของเฟรมอย่างมีนัยสำคัญส่งผลกระทบต่อความประทับใจโดยรวมของภาพที่งดงาม ทั้งหมดนี้และช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีของภาพและกรอบที่ซึ่งการทำกรอบทำแน่นอนไม่ใช่ฟังก์ชั่นหลัก แต่จำเป็นมาก

วิธีการพัฒนาของการวาดภาพเครื่องมีความซับซ้อน อะไรคือความก้าวหน้าที่สดใสในประวัติศาสตร์ของเธอคือการเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา! สิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวเขาคือความปรารถนาที่จะหลบหนีจากน้ำค้างแข็งและสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวของภาพสัญลักษณ์ที่ได้รับชัยชนะในยุคกลาง ในประมาณศตวรรษที่สิบสี่ภาพเกิดในความรู้สึกในปัจจุบันของคำและพร้อมกับมันเป็นกรอบปรากฏขึ้นในขณะที่แต่งตัวในลูกไม้ของทิวทัศน์แบบกอธิค

เฟรมแรกไม่ได้คัดค้านภาพทั้งหมดและไม่ได้แยกจากเขา วัสดุของทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันทองคำที่มีเงื่อนไขของพื้นหลังไอคอนรัสเซียโบราณหรือไบแซนไทน์ส่งผ่านไปยังกรอบและภาพลักษณ์ของตัวเองมักจะ "กระเด็น" บนมัน จากนั้นขอบเขตระหว่างภาพกับเฟรมเริ่มตระหนักถึงทุกสิ่งแน่นอน แต่เป็นความทรงจำบางอย่างของศตวรรษก่อนสีทองคำของเธอถูกเก็บรักษาไว้ที่เฟรม เมื่อพื้นหลังสีทองหายไปจากการทาสีซึ่งแสดงถึงโลกของพระเจ้าทองเหลืองของเฟรมเริ่มที่จะรับรู้ตามเงื่อนไขในคำอื่น ๆ - เป็นคุณลักษณะที่จำเป็นของการทำกรอบช่วยให้การจัดสรรภาพในห้องเพื่อดึงดูด ผู้ชมกับเธอ

ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความคิดของการวาดภาพเป็นไปในโลกผ่านหน้าต่างกรอบนั้นเป็นที่น่าสนใจอย่างชัดเจนในความคิดที่มีอยู่ของเขาและตอบเขา เฟรมอันเขียวชอุ่มเหล่านี้ผลิตขึ้นในภาพวาดของศิลปินในเวิร์คช็อปพิเศษหรือผู้ช่วยของศิลปินที่ทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา

ในยุคของการฟื้นฟูการวาดภาพอย่างต่อเนื่องเมื่อเทียบกับกระจกซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริงและกรอบที่สร้างขึ้นเช่นขอบประดับของกระจกก็เน้นการเปรียบเทียบมากขึ้น กรอบนี้สามารถผลิตได้ไม่เพียง แต่จากรางไม้และปูนปลาสเตอร์ แต่ยังมาจากวัสดุที่มีค่ารวมถึงเงิน, กระดูกช้าง, แม่ในกฎหมายและอื่น ๆ อัญมณีของวัสดุราวกับว่าสอดคล้องกับอัญมณีของการทาสีเสริมสร้างความเข้มแข็ง

ปริญญาโทเก่ามีความใส่ใจในกรอบอย่างมากคำนึงถึงผลกระทบในกระบวนการทำงานบางครั้งแม้กระทั่งเขียนในกรอบที่เสร็จแล้วเชื่อว่าโทนเสียงและจังหวะการตกแต่งของเฟรม ดังนั้นองค์ประกอบของเจ้านายเก่ามักจะชนะในกรอบเดิม

การสังเกตการณ์เกี่ยวกับเฟรมของผู้เชี่ยวชาญเก่า ๆ ช่วยให้คุณสามารถสร้างหลักการอื่น - การติดต่อระหว่างโปรไฟล์และความกว้างของเฟรมและขนาดของภาพ: ดังนั้นจิตรกรชาวดัตช์ที่ใช้ในการแทรกภาพวาดขนาดเล็กของพวกเขาลงในกรอบขนาดใหญ่ด้วยการเหน็บแนม การทำโปรไฟล์ซึ่งราวกับว่าเขาขับต่อตาไปที่กึ่งกลางของภาพและแยกออกจากผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมทั้งหมด

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เสียงเริ่มได้ยินเสียงเรียกร้องให้ทุกคนละทิ้งเฟรมตั้งแต่สิ่งที่วัตถุเกินไป "กราวด์" จิตวิญญาณของศิลปะ ศิลปินต่าง ๆ ของทิศทางเปรี้ยวจี๊ดการรับรู้การอุทธรณ์ดังกล่าวเริ่มที่จะนำงานของพวกเขาไปโดยไม่มีเฟรม อย่างไรก็ตามอันเป็นผลมาจากนวัตกรรมดังกล่าวการทำงานของพวกเขาเองก็หยุดเป็นภาพวาดในความหมายใกล้ชิดของคำ เหล่านี้เป็น "วัตถุ" บางอย่าง "สปอต" มักจะไร้ความหมายที่ชัดเจน

แม้ว่าตอนนี้ไม่มีสไตล์หนึ่งในการออกแบบของเฟรมเช่นเดียวกับครั้งเดียว แต่มีมากกว่า แต่ก่อนหน้านี้การปฏิบัติตามกรอบของบุคคลของศิลปิน

ในครั้งล่าสุดในการจัดนิทรรศการศิลปะมันสามารถสังเกตได้ว่าความเฉื่อยในแง่ของกรอบ (ปล่อยให้พวกเขาพูดว่าจะและสิ่งที่ไม่สำคัญมาก) ซึ่งประจักษ์เองในอดีตและจากศิลปินของเราเริ่มเอาชนะ เฟรมที่ถูกทาสีในโทนสีต่าง ๆ พวกเขามักจะวางรูปภาพเพิ่มเติมและจารึกขนาดเล็กจิตรกรช่วยเหลือช่างแกะสลัก - เฟรมที่มีลวดลายพลาสติกที่อุดมไปด้วยปรากฏขึ้น

รูปแบบรูปภาพ

อย่างไรก็ตามมีองค์ประกอบที่เฉพาะเจาะจงสองรายการของภาพซึ่งเป็นเช่นนั้นสร้างการเปลี่ยนแปลงจากระนาบไปยังภาพพร้อมกันเป็นของความเป็นจริงของภาพและนิยาย - รูปแบบและกรอบ อาจดูเหมือนว่ารูปแบบของภาพเป็นเพียงเครื่องมือของศิลปิน แต่ไม่ใช่การแสดงออกของแนวคิดที่สร้างสรรค์ของเขาทันที: หลังจากทั้งหมดศิลปินเลือกรูปแบบเท่านั้น ในขณะเดียวกันลักษณะของรูปแบบนั้นเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโครงสร้างภายในทั้งหมดของงานศิลปะและมักจะแสดงเส้นทางที่ถูกต้องในการทำความเข้าใจแผนของศิลปิน ตามกฎแล้วรูปแบบจะถูกเลือกก่อนเริ่มต้นของจิตรกร แต่มีศิลปินจำนวนมากที่รักรูปแบบของภาพในระหว่างการทำงานระหว่างการทำงานของพวกเขาจากนั้นหั่นชิ้นจากเธอจากนั้นเพิ่มชิ้นใหม่ (นี่คือVelázquezเต็มใจโดยเฉพาะอย่างยิ่ง)

รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดสำหรับรูปภาพคือ Quadrangular และสี่เหลี่ยมจัตุรัสบริสุทธิ์เกิดขึ้นอย่างมีนัยสำคัญน้อยกว่าการจัตุรัสขนาดใหญ่ขึ้นหรือน้อยกว่ามากขึ้นหรือจัดแต่งทรงผม ยุคบางแห่งชื่นชมรูปแบบกลม (Tondo) หรือ Oval ตัวเลือกของรูปแบบไม่ได้มีลักษณะสุ่มรูปแบบที่มักจะตรวจจับการสื่อสารแบบอินทรีย์ที่ลึกและมีเนื้อหาของงานศิลปะด้วยเสียงทางอารมณ์และมีองค์ประกอบของภาพวาดและอารมณ์ส่วนบุคคลของศิลปินนั้นเท่าเทียมกัน สดใสและรสชาติของยุคทั้งหมด เรารู้สึกถึงการเชื่อมต่อเชิงสาเหตุระหว่างรูปแบบและความคิดของศิลปินก่อนแต่ละภาพซึ่งดำเนินการต่อเสน่ห์ของงานศิลปะที่แท้จริง มีภาพเขียนเนื้อหาที่ปลูกมากขึ้นกับธรรมชาติของรูปแบบซึ่งการเคลื่อนไหวของสัดส่วนเพียงเล็กน้อยดูเหมือนจะขัดขวางความสมดุลของสไตล์และอุดมการณ์ของภาพ

แนวนอนรูปแบบที่ยาวนานโดยทั่วไปเหมาะสำหรับการบรรยายเรื่องการบรรยายเพื่อการปรับใช้การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอโดยผู้ดู ดังนั้นศิลปินที่มีความแพร่หลายค้นหาองค์ประกอบที่ใช้งานอยู่เพื่อการกระทำเช่นจิตรกรชาวอิตาลีของ XIV และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 (โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XV) ได้รับการจ่าหน้าถึงอย่างกระตือรือร้น รูปแบบ. ในทางตรงกันข้ามรูปแบบคือสแควร์หรือหนึ่งที่ติดขัดค่อนข้างจะครองเหนือความกว้างราวกับว่าหยุดการเปลี่ยนแปลงของการกระทำทันทีและให้องค์ประกอบลักษณะของการเป็นตัวแทนที่เคร่งขรึม - เป็นรูปแบบประเภทนี้ที่ต้องการ สำหรับภาพวาดแท่นบูชาของตัวช่วยสร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Sicstinskaya Madonna") ในทางกลับกันโดยมีความโดดเด่นที่สำคัญของการปักในความกว้างองค์ประกอบอีกครั้งได้รับการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งความอยากที่แข็งแกร่ง แต่คราวนี้ขึ้นหรือลง; รูปแบบแคบ ๆ เช่นศิลปินโดยเฉพาะศิลปินโดยขุนนางตกแต่ง (KRVELLI) หรือกำหนดค่าอย่างลึกลับ (มารยาท, Greco) เพื่อรวบรวมอารมณ์อารมณ์บางอย่างอารมณ์

ความสัมพันธ์ของรูปแบบที่มีอารมณ์ส่วนบุคคลของศิลปินเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย: ราคะจินตนาการแบบไดนามิกของรูบเรนต้องการรูปแบบที่ใหญ่กว่าจินตนาการที่ถูกยับยั้งและจิตวิญญาณของ Rembrandt ในที่สุดรูปแบบนั้นขึ้นอยู่กับเทคโนโลยีที่งดงามโดยตรง The Wider Freer Smear ของศิลปินยิ่งความปรารถนาของเขามากขึ้นสำหรับรูปแบบที่สำคัญ

ผู้คนมักจะได้สัมผัสกับความต้องการในการตกแต่งสถานที่ที่พวกเขาใช้งานได้ทั้งสองทำงาน ช่วยในการปรับปรุงชั้นบรรยากาศเพิ่มความสะดวกสบายและยกระดับอารมณ์ ในบทความพิจารณาตัวเลือกดังกล่าวสำหรับการตกแต่งเป็นรูปภาพที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในโซลูชั่นที่ดีที่สุดสำหรับปัญหาที่คล้ายกัน

การตกแต่งที่ทันสมัย รูปภาพแบบแยกส่วน

รูปแบบโมดูลาร์เป็นรูปภาพที่แบ่งออกเป็นสองชิ้นหรือมากกว่านั้นและชิ้นส่วนของสิ่งเหล่านี้ถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบแต่ละชิ้น โมดูลหรือชิ้นส่วนสามารถมีรูปแบบใด ๆ ที่ตั้งและการวางแนวสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาคุณสามารถตกแต่งสถานที่ของจุดหมายปลายทางใด ๆ

ความเกี่ยวข้องของภาพวาดแบบแยกส่วนในการตกแต่งภายใน: เมื่อใดและที่ไหน

รูปแบบโมดูลาร์เป็นเรื่องที่เป็นสากลที่เป็นสากลที่ทำให้สามารถอัปเดตการตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนท์บนพื้นฐานของความปรารถนาและความชอบของแต่ละบุคคลของประชากร ความต้องการภาพดังกล่าวได้รับการพิจารณาเพิ่มเติมจากวิธีการเปลี่ยนแปลงการปรากฏตัวของสถานที่ที่มีน้ำหนักโดยไม่มีค่าใช้จ่ายและความพยายาม ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวและในเวลาเดียวกันได้เปรียบคือขนาดของภาพวาดที่ประกอบด้วยสามสี่หรือมากกว่านั้น

รูปแบบแบบแยกส่วนทำให้เป็นไปได้ที่จะปิดช่องว่างขนาดใหญ่ในสถานที่ที่อยู่อาศัยและเสริม ขึ้นอยู่กับแกมม่าสีทั้งหมดและสไตล์ของห้องภาพตัวเองก็จะแตกต่างกันอย่างไรก็ตามมักจะเป็นภาพวาดแบบแยกส่วนแสดงถึงภูมิประเทศ

รูปแบบของผนังคืออะไร

ในบรรดาพันธุ์พื้นฐานของภาพวาดพื้นฐานสามารถจัดสรรได้:

• Diptych. นี่คือรูปแบบแบบแยกส่วนประกอบด้วยสองส่วนและแสดงถึงภาพวาดประเภทที่ง่ายที่สุด
• อันมีค่า. รูปภาพประกอบด้วยสามองค์ประกอบ
• Penapetti. รูปแบบแบบแยกส่วนแบ่งออกเป็นห้าส่วน
• polynapthich. หกและอีกมากมาย

จำนวนโมดูลส่งผลกระทบโดยตรงต่อคุณสมบัติการตกแต่งและขนาด แต่ไม่ได้อยู่ในเนื้อหาของภาพเอง โดยไม่คำนึงถึงจำนวนชิ้นส่วนที่แตกสลายชิ้นส่วนแต่ละชิ้นมีความสำคัญเท่าเทียมกันและช่วยให้คุณสร้างภาพเต็มได้

รูปแบบโมดูลาร์ตามกฎแล้วจะดำเนินการบนผืนผ้าใบและมีข้อดีมากมาย: ความเก่งกาจของแอปพลิเคชั่นความคิดริเริ่มของสไตล์ขนาดที่ไม่น่าอยู่ของการออกแบบ

เพื่อให้องค์ประกอบแบบแยกส่วนมีความเกี่ยวข้องในห้องหนึ่งหรืออีกห้องควรเลือกอย่างถูกต้อง ควรได้รับคำแนะนำจากเกณฑ์ดังกล่าวสำหรับตัวเลือก: จานสี, ธีม, รูปทรงเรขาคณิต, การตกแต่งภายในของห้อง

โมดูลาร์ขนาดใหญ่หลายส่วน

การออกแบบแบบแยกส่วนขนาดใหญ่ของหลายส่วนเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของคนส่วนใหญ่ รูปภาพแบบแยกส่วนไม่ได้ใหม่และใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งในอพาร์ทเมนท์และโรงแรมร้านอาหาร

ภาพแยกส่วนเป็นชุดของชิ้นส่วนมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและผิดปกติดังนั้นจึงมักจะคุ้มค่าเมื่อเลือก คุณสามารถเน้นจำนวนรูปแบบโมดูลาร์ที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนหลายชิ้น

แยกออกจาก 4 ส่วน

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นรูปภาพประกอบด้วยสี่ส่วนที่เรียกว่า polyptyhas พวกเขาเป็นโซลูชั่นนักออกแบบที่ทันสมัยทั้งสำหรับผู้บริโภคทั่วไปและสำหรับนักตกแต่ง วงดนตรีที่สร้างขึ้นจากสี่เพลงทำให้เป็นไปได้ที่จะสร้างผลกระทบที่เป็นเอกลักษณ์ของทั้งเจ้าของและแขก แผงบนผืนผ้าใบของสี่ส่วนตรงกับส่วนใหญ่ของผนัง แต่เนื่องจากขนาดของมันดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่ต่อหน้าต่อตาของผู้สังเกตการณ์

รูปแบบแบบแยกส่วนของ 4 ส่วนรวมกับเรื่องราวเดียวสีและส่วนประกอบเฉพาะเรื่อง แต่มิติของชิ้นส่วนสามารถไม่สม่ำเสมออย่างสมบูรณ์ พวกเขาอาจมีขนาดเท่ากันลงเรื่อย ๆ เรียงซ้อนหรือและไปที่ฟัน

ตามกฎแล้วในทางตรงกันข้ามกับผืนผ้าใบแบบดั้งเดิมภาพในรูปแบบโมดูลาร์นั้นง่ายและไม่ซับซ้อน งานของพวกเขาคือการให้ความประทับใจในเชิงบวกเป็นผู้อยู่อาศัยที่เรียบง่ายและนักเลงของวัตถุศิลปะ

ชุด 3 ส่วน

รูปแบบแบบแยกส่วนของสามส่วนที่เรียกว่า Triptych เป็นหนึ่งในโซลูชั่นการออกแบบที่เป็นตัวหนาและเป็นต้นฉบับในประวัติศาสตร์ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขามันน่าสนใจและตกแต่งภายในใด ๆ ที่ผิดปกติ รูปภาพใน CANTS ดังกล่าวสามารถอยู่ที่สัมพันธ์กับแนวตั้งหรือแนวนอนและแบ่งออกเป็นสามส่วน แต่จะรวมกับธีมและสไตล์เดียว

แต่ชิ้นส่วนโดยตรงตัวเองสามารถแตกต่างจากที่ตั้งและขนาดได้โดยตรง จำนวนความแปรปรวนที่สอดคล้องกันในตำแหน่งของกลุ่มที่มีค่าเป็นที่รู้จักและดังนั้นทุกคนแม้แต่ผู้ใช้ที่มีความซับซ้อนจะสามารถเลือกตัวเลือกตามรสนิยมของตัวเอง

หม้อแปลงจาก 5 ชิ้นขึ้นไป

หลายคนเชื่อผิดเชื่อว่าภาพวาดแบบนี้ใช้พื้นที่มากมากและเมื่อเลือกเพิกเฉยต่อพวกเขา อย่างไรก็ตามรูปแบบเซ็กเมนต์ยังแตกต่างกันในการจัดเรียงที่ผิดปกติของชิ้นส่วนซึ่งไม่เพียง แต่เป็นแนวนอน แต่ยังรวมถึงแนวตั้งโดยพลการ

หนึ่งในข้อได้เปรียบที่น่าทึ่งของภาพดังกล่าวเป็นเพียงหลายคนพิจารณาข้อเสียเปรียบหลัก - ขนาดของพวกเขา ต้องขอบคุณการปรับขนาดขนาดใหญ่ผืนผ้าใบคุณภาพสูงทำให้เป็นไปได้ที่จะได้รับการตกแต่งที่มีขนาดใหญ่ที่สุดสีสันสดใสและมีรายละเอียดบนผนังของคุณ

วิธีการแขวนรูปภาพแบบแยกส่วนบนผนังอย่างถูกต้อง

ก่อนที่จะเริ่มตกแต่งผนังคุณควรเข้าใจวิธีการทำอย่างถูกต้อง มีข้อเสนอแนะจำนวนหนึ่ง:

• ในกรณีที่ความสัมพันธ์ระหว่างเซ็กเมนต์มีความครอบคลุมจากนั้นชิ้นส่วนบนผนังควรเมาด้วยช่วงเวลาเล็ก ๆ
• ภาพที่ซับซ้อนที่สร้างเอฟเฟกต์ภาพควรวางตามลิขสิทธิ์ซึ่งสามารถพบได้ในเอกสารประกอบร่วมกัน
• ในกรณีที่ความสัมพันธ์ระหว่างเซ็กเมนต์ดำเนินการเท่านั้นเนื่องจากเฉดสีของพล็อตจากนั้นตำแหน่งของชิ้นส่วนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามคำขอของตนเอง
• ขอบล่างของผ้าใบควรอยู่ที่ระดับผู้สังเกตการณ์ตา
• ส่วนประกอบของใจและความหมายไม่ควรละเมิด
• ชิ้นส่วนทั้งหมดควรจะสม่ำเสมอ
• ชิ้นส่วนขนาดใหญ่และหนักควรยึดติดบนผนังอย่างแน่นหนา

สิ่งที่ต้องเลือกภูเขาสำหรับรูปภาพของส่วนประกอบหลายชิ้น

ศูนย์รวมที่เรียบง่ายและชัดเจน - เล็บเช่นเดียวกับสว่านและสกรู อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้อยู่ไกลจากตัวเลือกที่เป็นไปได้เท่านั้น:

• ผ้าใบแสงสามารถแก้ไขได้อย่างแม่นยำด้วยหมุดเข็มและปุ่ม ในกรณีที่ผนังไม่ได้มาจาก Drywall จะมีความจำเป็นต้องแก้ไขล่วงหน้าเช่นรางไม้
• ผืนผ้าใบที่มีชิ้นส่วนของขนาดขนาดกลางและมวลสามารถติดตั้งสก๊อตสองด้านได้ อย่างไรก็ตามการติดตั้งนี้มีความโดดเด่นด้วยเครื่องหมายลบที่แสดงในสภาพถาวรของมัน - เป็นไปไม่ได้ที่จะลบตัวยึดดังกล่าวโดยไม่ทำลายการเคลือบพื้นผิวของผนัง
• ด้วยผืนผ้าใบหนักไม่เพียง แต่แบบดั้งเดิม แต่ยังเล็บ "ของเหลว" จะรับมือ
• เป็นทางเลือกแทนสก๊อตและปลั๊ก Velcro จากร้านตัดเย็บสามารถทำหน้าที่ได้

อย่าลืมเกี่ยวกับระบบพิเศษสำหรับการยึดภาพแบบแยกส่วนซึ่งมักจะสามารถซื้อเสร็จสมบูรณ์ บางทีนี่อาจไม่ใช่ตัวเลือกที่ทำกำไรได้มาก แต่แน่นอนที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากการตกแต่งไม่ได้วางแผนที่จะย้าย

วิธีการแขวนรูปภาพแบบแยกส่วนของ 5 ส่วน

การเลือกสิ่งที่แนบมาสำหรับประเภทนี้จะดำเนินการบนพื้นฐานของวัสดุของผนังน้ำหนักและขนาดของชิ้นส่วนรวมถึงการบัญชีสำหรับความเป็นไปได้ในการเคลื่อนย้ายการตกแต่งในอนาคต โดยไม่คำนึงถึงตัวเลือกที่เลือกเมาท์ควรเชื่อถือได้

วิธีการแก้ไขการออกแบบที่ยิ่งใหญ่แบบแยกส่วน

สิ่งปลูกสร้างที่มีชิ้นส่วนขนาดใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขายืดแนวนอนอาจต้องใช้และตัวยึดคู่หนึ่งสำหรับแต่ละคน เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องปฏิบัติตามความสม่ำเสมอและกฎสำหรับตำแหน่งของชิ้นส่วนและขอแนะนำให้ใส่ใจกับตัวยึดพิเศษที่เสนอขายในชุด

การดูแลอะไร

ในกรณีที่การออกแบบมีความปลอดภัยการดูแลที่ตามมาจะต้องตรวจสอบสถานะของตัวยึดเท่านั้นรวมถึงการทำความสะอาดพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จากฝุ่น เพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายสามารถทำความสะอาดได้โดยใช้: ผ้าสักหลาดขนหรือไม้กวาดสังเคราะห์

รูปภาพแบบแยกส่วนนี้เป็นวิธีอเนกประสงค์ที่จะให้ความสะดวกสบายกับห้องสร้างบรรยากาศที่จำเป็นและยังเน้นถึงรสนิยมและสถานะของเจ้าของ

วิดีโอที่มีประโยชน์