ชาวไฮแลนเดอร์สเป็นนักดนตรี เพลงและการเต้นรำเป็นที่คุ้นเคยสำหรับพวกเขาเช่นเดียวกับบูร์กาและหมวก พวกเขามักจะจู้จี้จุกจิกเกี่ยวกับทำนองและคำศัพท์ เพราะพวกเขารู้มากเกี่ยวกับพวกเขา

ดนตรีบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท - ลม ธนู ถอน และเคาะ

คลังแสงของนักแสดงบนภูเขารวมถึงขลุ่ย zurna แทมบูรีน เครื่องสายของ pandur, chagan, kemanga, tar และพันธุ์ประจำชาติของพวกเขา balalaika และ domra (ในหมู่ Nogais), basamey (ในหมู่ Circassians และ Abaza) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีของโรงงานรัสเซีย (หีบเพลง ฯลฯ) เริ่มเจาะเข้าสู่ชีวิตดนตรีของนักปีนเขา

ตามคำให้การของ Sh. B. Nogmov ใน Kabarda มีเครื่องดนตรีสิบสองเครื่องของ "ฉาบ" KL Khetagurov และนักแต่งเพลง S.I.Taneev รายงานเกี่ยวกับพิณที่มีสายขนม้า 12 เส้น

N. Grabovsky อธิบายเครื่องมือบางอย่างที่มาพร้อมกับการเต้นรำของ Kabardians: “ ดนตรีที่เยาวชนเต้นประกอบด้วยท่อไม้ยาวหนึ่งอันที่นักปีนเขาเรียกว่า "sybyzga" และเขย่าแล้วมีเสียงไม้หลายอัน -" กระต่าย "(กระต่าย) ประกอบด้วยแผ่นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ารูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีที่จับใกล้ฐานของด้ามจับมีแผ่นไม้ขนาดเล็กหลายแผ่นผูกติดกับแผ่นไม้อย่างหลวม ๆ ซึ่งเมื่อกระทบกับอีกชิ้นหนึ่งจะทำให้เกิดเสียงแตก)

มีข้อมูลที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของชาว Vainakh และเครื่องดนตรีประจำชาติของพวกเขาในหนังสือโดย Yu. A. Aidaev “ Chechens: History and Modernity”: “หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในหมู่ชาวเชเชนคือเครื่องสาย Dechik-Pondur เครื่องมือนี้มีตัวไม้ สกัดจากไม้ชิ้นเดียว มีรูปร่างยาว ด้านบนแบนและก้นโค้ง คอของโดจิกปอนดูร์มีเฟรต และเชือกหรือเส้นขวางตามขวางบนคอทำหน้าที่เป็นเฟรตในเครื่องดนตรีโบราณ เสียงของเดชิก-ปอนดูร์เกิดขึ้นเช่นเดียวกับบาลาไลกาด้วยนิ้วของมือขวาโดยการตีสายจากบนลงล่างหรือจากล่างขึ้นบน การสั่นสะเทือน การสั่นและการถอนขน เสียงของ dochik-pondur แบบเก่ามีเสียงเบา ๆ ของตัวละครที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ เครื่องสายธนูพื้นบ้านอีกชนิดหนึ่ง - adhoku-pondur - มีลำตัวโค้งมน - ซีกโลกที่มีคอและขารองรับ adhoku-pondur เล่นด้วยธนู และในระหว่างเกม ตัวเครื่องดนตรีอยู่ในตำแหน่งตั้งตรง รองรับบาร์ด้วยมือซ้ายของเขา เขาวางขาของเขาไว้กับเข่าซ้ายของผู้เล่น เสียงของ adhoku-pondur ชวนให้นึกถึงไวโอลิน ... จากเครื่องมือลมในเชชเนีย เราพบ zurna ซึ่งพบได้ทั่วไปในคอเคซัส เครื่องดนตรีนี้มีเสียงที่โดดเด่นและค่อนข้างรุนแรง เครื่องดนตรีประเภทเป่าคีย์บอร์ดในเชชเนียที่ใช้กันทั่วไปคือออร์แกนคอเคเชียน ... เสียงของมันแปลกมากเมื่อเทียบกับหีบเพลงแบบปุ่มรัสเซีย รุนแรงและสั่นสะเทือน

กลองที่มีรูปทรงกระบอก (vota) ซึ่งมักจะเล่นด้วยท่อนไม้ แต่บางครั้งก็ใช้นิ้วเป็นส่วนสำคัญของตระการตาของชาวเชเชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำการแสดงรำพื้นบ้าน จังหวะที่ซับซ้อนของ Chechen Lezghinka ต้องการจากนักแสดงไม่เพียง แต่เทคนิคอัจฉริยะเท่านั้น แต่ยังต้องมีจังหวะที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก เครื่องเพอร์คัชชันอีกชนิดหนึ่งคือแทมบูรีนไม่แพร่หลาย ... "

เพลงดาเกสถานยังมีประเพณีที่ลึกซึ้ง

เครื่องดนตรีอาวาร์ที่พบบ่อยที่สุดคือทามูร์สองสาย (แพนดูร์) เครื่องดนตรีที่ถอนออก ซูร์นา เครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ (ชวนให้นึกถึงโอโบ) ที่มีเสียงต่ำและแหลมคม และชากานะสามสาย ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ กระทะแบนกับด้านบนปกคลุมด้วยหนังสัตว์หรือฟองปลา การร้องเพลงของผู้หญิงมักมาพร้อมกับเสียงกลองตามจังหวะ วงดนตรีที่ชื่นชอบที่มาพร้อมกับการเต้นรำ เกม การแข่งขันกีฬาของ Avars คือ zurna และกลอง การเดินขบวนของทหารมีลักษณะเฉพาะในการแสดงของวงดนตรีดังกล่าว เสียงอัจฉริยะของ zurna ที่มาพร้อมกับจังหวะของแท่งไม้บนผิวกลองที่ยืดออกอย่างแน่นหนา ตัดผ่านเสียงของฝูงชนและได้ยินไปทั่วทั้งหมู่บ้านและในที่ห่างไกล อาวาร์มีคำกล่าวที่ว่า: "ซูรนัชเพียงชิ้นเดียวเพียงพอสำหรับทั้งกองทัพ"

เครื่องดนตรีหลักของ Dargins คือ agach-kumuz สามสายหก fretted (ในศตวรรษที่ 19 สิบสอง fretted) ที่มีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม นักดนตรีปรับสายทั้งสามของเขาด้วยวิธีต่างๆ กัน โดยได้ชุดค่าผสมและลำดับความสอดคล้องทุกประเภท Agach-kumuz ที่สร้างขึ้นใหม่นั้นยืมมาจาก Dargins และคนอื่น ๆ ของ Dagestan วงดนตรี Dargin ยังรวม chungur (เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา) และต่อมา - kemancha, แมนโดลิน, ออร์แกนออร์แกนและเครื่องดนตรีประเภทลมและเครื่องเคาะของดาเกสถานทั้งหมด เครื่องดนตรี Dagestani ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการเล่นหลัก NI Voronov สังเกตเห็นสิ่งนี้ในเรียงความของเขา "จากการเดินทางไปดาเกสถาน": "ในระหว่างอาหารเย็น (ในบ้านของอดีต Kazikumukh khansha - รับรองความถูกต้อง) ได้ยินเสียงดนตรี - เสียงแทมบูรีนพร้อมกับเสียงร้องของผู้หญิง และปรบมือ ตอนแรกเราร้องเพลงในแกลเลอรี่เพราะนักร้องดูเหมือนจะอายบ้างและไม่กล้าเข้าไปในห้องที่เราทานอาหารเย็น แต่แล้วพวกเขาก็เข้ามาและยืนอยู่ตรงมุมห้องปิดหน้าด้วยแทมบูรีนกวนเล็กน้อย ... ในไม่ช้านักดนตรีก็เข้าร่วมนักร้องที่เล่นไปป์ (zurna - Auth.) การเต้นรำถูกแต่งขึ้น คนรับใช้ของคันชาทำหน้าที่เป็นทหารม้า และสาวใช้และสตรีที่ได้รับเชิญจากออลทำหน้าที่เป็นผู้หญิง พวกเขาเต้นเป็นคู่ ชายและหญิง ตามกันไปอย่างราบรื่นและอธิบายแวดวง และเมื่อจังหวะของเพลงเร็วขึ้น พวกเขาก็นั่งยองๆ และผู้หญิงก็ทำตามขั้นตอนที่ตลกมาก " หนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ Lezgins คือการผสมผสานของ zurna และกลอง อย่างไรก็ตามไม่เหมือนพูด Avar duet วงดนตรี Lezghin เป็นทริโอซึ่งรวมถึงสอง zurnas หนึ่งในนั้นคงโทนเสียงอ้างอิง ("zur") ไว้ตลอดเวลา และอีกอันนำแนวท่วงทำนองที่สลับซับซ้อน ราวกับหมุนไปรอบๆ "zur" เป็นผลให้เกิดเสียงสองเสียงขึ้น

เครื่องดนตรีอื่นๆ ของ Lezgin ได้แก่ tar, kemancha, saz, chromatic harmonica และ clarinet เครื่องดนตรีหลักของ Kumyks คือ agach-kumuz ซึ่งใกล้เคียงกับ Dargin ในการออกแบบ แต่มีการปรับแต่งที่แตกต่างจาก Nagorny Dagestan และ "argan" ( Asian accordion) ออร์แกนออร์แกนส่วนใหญ่เล่นโดยผู้หญิง agach-kumuz - โดยผู้ชาย Kumyks มักใช้ zurna ขลุ่ยของคนเลี้ยงแกะ และออร์แกนปากเพื่อแสดงเพลงอิสระ ต่อมาได้มีการเพิ่มหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงกีตาร์และบาลาลิกาบางส่วน

คำอุปมา Kumyk รอดชีวิตเผยให้เห็นคุณค่าของวัฒนธรรมของชาติ

วิธีทำลายประชาชน

ในสมัยโบราณ กษัตริย์ผู้ทรงอำนาจองค์หนึ่งได้ส่งสายลับไปที่ Kumykia เพื่อสั่งให้สอดแนมว่า Kumyks นั้นใหญ่หรือไม่ กองทัพของพวกเขาแข็งแกร่งหรือไม่ พวกเขาใช้อาวุธอะไรในการต่อสู้ และไม่ว่าจะสามารถพิชิตได้หรือไม่ เมื่อกลับมาจาก Kumykia สายลับก็ปรากฏตัวต่อหน้ากษัตริย์:

- พระเจ้าข้า พวกคุมิกเป็นคนตัวเล็ก กองทัพของพวกเขาเล็ก และอาวุธของพวกเขาคือมีดสั้น หมากฮอส คันธนูและลูกธนู แต่พวกเขาไม่สามารถพิชิตได้ตราบใดที่พวกเขามีเครื่องมือเล็ก ๆ อยู่ในมือ ...

- อะไรที่ทำให้พวกเขามีความแข็งแกร่งเช่นนี้! - กษัตริย์ประหลาดใจ

- นี่คือคูมุซ เครื่องดนตรีธรรมดา แต่ตราบใดที่พวกเขาเล่นมัน ร้องเพลงและเต้นรำ พวกเขาจะไม่ทำลายจิตวิญญาณซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะตาย แต่จะไม่ยอมแพ้ ...

นักร้องและนักเล่าเรื่อง - ขี้เถ้าเป็นรายการโปรดยอดนิยม Karachais, Circassians, Kabardians, Circassians เรียกพวกเขาว่า jirchi, dzheguako, geguako; ออสซีเชียน - ซาเรกส์; ชาวเชเชนและอินกุช - อิลลานชี

ธีมหนึ่งของดนตรีพื้นบ้านของชาวเขาคือการต่อสู้ของผู้ด้อยโอกาสกับระบอบเผด็จการของขุนนางศักดินา เพื่อแผ่นดิน เสรีภาพ และความยุติธรรม ในนามของชนชั้นชาวนาที่ถูกกดขี่ มีการเล่าเรื่องในเพลง Adyghe "The Cry of the Serfs", "The Prince and the Ploughman", เพลง Vainakh - "เพลงจากช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ของนักปีนเขาอิสระ กับขุนนางศักดินา", "เจ้าชาย Kagerman", Nogai - "นักร้องและหมาป่า", Avar - " ความฝันของคนจน ", Dargin -" Ploughman, Sower and Reaper ", Kumyk ballad" Biy and Cossack " ใน Ossetia เพลงและตำนานเกี่ยวกับ Chermen ฮีโร่ผู้โด่งดังเริ่มแพร่หลาย

ลักษณะของดนตรีพื้นบ้านบนภูเขาคือบทกวีและตำนานที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการต่อสู้กับผู้รุกรานจากต่างประเทศและขุนนางศักดินาในท้องถิ่น

เพลงประวัติศาสตร์อุทิศให้กับสงครามคอเคเซียน: "Beibulat Taymiev", "Shamil", "Shamil and Hadji Murad", "Hadji Murad in Aksai", "Buk-Magomed", "Sheikh from Kumukh", "Kurakh fortress" (" K'urugi-yal Qala ") และอื่น ๆ ชาวไฮแลนด์แต่งเพลงเกี่ยวกับการจลาจลในปี พ.ศ. 2420:" การจับกุม Tsudakhar "," การทำลาย Chokha "," About Fataali "," About Jafar "และอื่น ๆ

หนังสือของ Aidaev กล่าวถึงเพลงและดนตรีของ Vainakhs: “ ดนตรีพื้นบ้านของ Chechens และ Ingush ประกอบด้วยสามกลุ่มหลักหรือประเภท: เพลง, งานบรรเลง - ที่เรียกว่า "ดนตรีเพื่อการฟัง", เพลงเต้นรำและเดินขบวน เพลงฮีโร่และมหากาพย์ของตัวละครในมหากาพย์หรือตำนานที่พูดถึงการต่อสู้ของผู้คนเพื่ออิสรภาพหรือยกย่องวีรบุรุษ นิทานพื้นบ้านและตำนานเรียกว่า "illi" เพลงที่ไม่มีเนื้อร้องติดอยู่บางครั้งเรียกว่า "illi" เพลงรักที่มีข้อความตายตัวและเพลงที่มีเนื้อหาการ์ตูน เช่น ดิตตี้ ซึ่งร้องโดยผู้หญิงเท่านั้น เรียกว่า "อีชาร์ช" ผลงานซึ่งมักจะเป็นเนื้อหาของรายการซึ่งใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านเรียกว่า "ลาดูกู ยิช" ซึ่งเป็นเพลงสำหรับฟัง เพลงที่มีคำพูดที่สร้างขึ้นโดยนักแสดงเองคือ "yish" งานฉลองนี้เป็นเพลงรัสเซียและเพลงอื่นที่ไม่ใช่ชาวเชเชนซึ่งใช้โดยชาวเชเชน

... นักแสดงเพลงพื้นบ้าน Illanchi หลายพันคนยังไม่ทราบ พวกเขาอาศัยอยู่ในทุกหมู่บ้านและทุก ๆ พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เพื่อนร่วมชาติของพวกเขาทำอาวุธเพื่อเสรีภาพและความเป็นอิสระของประชาชนเป็นโฆษกสำหรับความคิดและแรงบันดาลใจของพวกเขา พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้คน ชื่อของหลายคนยังคงจำได้และจำได้ ตำนานอาศัยอยู่เกี่ยวกับพวกเขา ในศตวรรษที่ 19 พวกเขายังเป็นที่รู้จักในรัสเซียผ่านตัวแทนของวัฒนธรรมที่พบว่าตัวเองอยู่ในคอเคซัส กลุ่มแรกคือ M. Yu. Lermontov ในบทกวี "Izmail-Bey" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2375 ชี้ให้เห็นว่าบทกวีที่น่าทึ่งนี้ได้รับการเสนอโดย "ชาวเชเชนเก่าซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองที่ยากจนในเทือกเขาคอเคซัส" กวีแสดงเป็นนักร้องลูกทุ่ง :

รอบกองไฟ ฟังเสียงนักร้อง
เยาวชนที่กล้าหาญแออัด
และชายชราก็สีเทาเป็นแถว
พวกเขายืนนิ่งเงียบ
บนหินสีเทาไม่มีอาวุธ
คนต่างด้าวที่ไม่รู้จักกำลังนั่ง -
เขาไม่ต้องการชุดรบ
เขาภูมิใจและยากจนเขาเป็นนักร้อง!
ลูกของสเตปป์ที่รักของท้องฟ้า
เขาไม่มีทองคำ แต่ไม่มีขนมปัง
เริ่มที่นี่: สามสาย
แล้วพวกเขาก็เริ่มสะดุดภายใต้มือของฉัน
และมีชีวิตชีวาด้วยความเรียบง่ายที่ดุร้าย
เขาร้องเพลงในสมัยโบราณ

ในดาเกสถาน พวกอาวาร์มีชื่อเสียงด้านศิลปะการร้องเพลงของพวกเขา เพลงของพวกเขาโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของผู้ชายผสมผสานกับความแข็งแกร่งและความหลงใหล กวีและนักร้อง Ali-Gadzhi จาก Inkho, Eldarilav, Chank เป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงในหมู่ประชาชน ในทางตรงกันข้าม บทเพลงรักอิสระที่ประณามความอยุติธรรมได้ปลุกเร้าความโกรธแบบตาบอด

นักร้องอังคิลมารีนข่านสั่งให้เย็บริมฝีปากของเธอ แต่เพลงของเธอยังคงดังอยู่บนภูเขาอยู่ดี

เพลงชายของ Avar มักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวีรบุรุษหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ มีสามส่วน: ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายมีบทบาทในการแนะนำ (เริ่มต้น) และบทสรุป และส่วนตรงกลางจะกำหนดโครงเรื่อง เนื้อเพลงหญิงของ Avar "kech" หรือ "rokyul kech" (เพลงรัก) มีลักษณะเฉพาะด้วยการร้องเพลงคอเปิดในเสียงสูง ซึ่งทำให้ท่วงทำนองมีน้ำเสียงที่เร่าร้อนและค่อนข้างคล้ายกับเสียงของ zurna

ในบรรดาอาวาร์ตำนานเกี่ยวกับฮีโร่ Khochbar นั้นมีความโดดเด่นซึ่งมีความคล้ายคลึงกันในหมู่ชนชาติอื่น Khochbar เป็นผู้นำของสังคม Gidatlin ที่เป็นอิสระ เป็นเวลาหลายปีที่ฮีโร่ต่อต้านข่านแห่งอาวาเรีย เขาแจก "แกะร้อยตัว" ให้กับคนยากจนหลายพันคนจากฝูงข่าน "คนไม่มีวัวแปดร้อยคน วัวตัวละหกตัว" จากฝูงข่าน ข่านพยายามที่จะจัดการกับเขาและกับสังคมเอง แต่ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้น จากนั้น Nutsal Khan ที่ร้ายกาจก็ตัดสินใจที่จะหลอกลวงเขาโดยเชิญเขาไปที่สถานที่ของเขาซึ่งคาดว่าจะมีการสู้รบ

นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากตำนานแปลโดย P. Uslar:

“ผู้ส่งสารมาจาก Avar Khan เพื่อเรียก Gidatly Khochbar “ผมควรจะไปแม่คุณขุนซักไหม”

“อย่าไปเลยนะที่รัก ความขมขื่นของเลือดที่ไหลรินไม่หายไป ข่าน ขอให้พวกเขาถูกกำจัด ทรมานผู้คนด้วยการทรยศหักหลัง”

- “ไม่ ฉันจะไป; มิฉะนั้น Nutsal ที่น่ารังเกียจจะคิดว่าฉันเป็นคนขี้โกง "

Khochbar ขับวัวเป็นของขวัญให้ Nutsal หยิบแหวนให้ภรรยาของเขาแล้วมาหาคุณซัค

- "สวัสดีคุณ Avar Nutsal!"

- “และสวัสดีคุณ Gidatlinsky Khochbar! ในที่สุดเจ้าก็มาแล้ว หมาป่าทำลายแกะผู้! ... "

ขณะที่ Nutsal และ Khochbar กำลังคุยกันอยู่ Avar Herald ก็ตะโกนว่า: “ใครมีเกวียน จงเอาฟืนจากป่าสนขึ้นไปบนเกวียน ใครไม่มีเกวียนก็บรรทุกลา ถ้าคุณไม่มีลา ให้ลากไปบนหลังของคุณ Khochbar ศัตรูของเราตกอยู่ในมือของ: มาจุดไฟเผามันกันเถอะ " ประกาศเสร็จแล้ว หกรีบและผูก Khochbar บนเส้นทางขุนซัคอันยาวไกล ได้ก่อไฟขึ้นเพื่อให้หินร้อนขึ้น Khochbar ถูกนำเข้ามา พวกเขานำม้าเกาลัดเข้ากองไฟ ฟันเขาด้วยดาบ พวกเขาหักหอกแหลมของเขาแล้วโยนลงในกองไฟ แม้แต่ฮีโร่ Khochbar ก็ไม่กระพริบตา! ... "

การเยาะเย้ยนักโทษ Avar khan สั่งให้ปลด Khochbar เพื่อที่เขาจะร้องเพลงมรณะของเขา เตือนผู้คนถึงการหาประโยชน์ของเขาและเรียกร้องให้ต่อสู้กับข่านต่อไปฮีโร่เองก็โยนตัวเองเข้าไปในกองไฟพาลูกชายสองคนของ Nutsal Khan ที่มาเพ่งมองการประหารชีวิต ... นั่นคือการแก้แค้น สำหรับการละเมิดกฎการต้อนรับอันศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน

ดนตรีพื้นบ้านของชาวหลักสี่มีความสดใสและหลากหลายมาก ความร่ำรวยอันไพเราะในนั้นรวมกับความกว้างของวิธีการเป็นกิริยาช่วย ประเพณีการร้องเพลงของชาวหลักนิยมนักร้องในการแสดงมากกว่า

เพลงที่ยาวและละเอียดของ Laks ถูกเรียกว่า "balay" พวกเขาโดดเด่นด้วยความลึกของเนื้อหาบทกวีและท่วงทำนองไพเราะที่พัฒนาแล้ว เหล่านี้เป็นเพลงบัลลาดแปลก ๆ ที่เล่าถึงชะตากรรมของคนธรรมดาเกี่ยวกับแรงงานข้ามชาติเหตุการณ์ของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ (เช่นเพลง "Wai qi hkhitri hkhulliykhsa" ซึ่งอุทิศให้กับการลุกฮือในปี พ.ศ. 2420 - "ฝุ่นชนิดใด อยู่บนถนน") ฯลฯ

กลุ่มพิเศษประกอบด้วยเพลงมหากาพย์ "ttat-takhal balay" ("เพลงของปู่") ที่บรรเลงร่วมกับกลองหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ เพื่อเป็นการบรรยายไพเราะ แต่ละเพลงมีท่วงทำนองพิเศษที่เรียกว่า "ตัตตาลลักวรรณ" ("ท่วงทำนองของปู่")

เพลงที่สั้นและเร็วเรียกว่าชานลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนหนุ่มสาวที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือเพลงการ์ตูนหลัก "sham-mardu" ซึ่งคล้ายกับเพลงรัสเซีย ท่วงทำนองที่ไพเราะและเจ้าอารมณ์ของท่วงทำนองเข้ากันได้ดีกับข้อความที่ร่าเริงของ "แชมมาด" ซึ่งเด็กชายและเด็กหญิงมักจะด้นสดระหว่างการแสดงและแข่งขันกันอย่างมีไหวพริบ ส่วนดั้งเดิมของ "shanla" ยังประกอบด้วยเพลงตลกของเด็ก ๆ ซึ่งฮีโร่ที่เป็นสัตว์: นกกางเขน, จิ้งจอก, หนู, วัว, ลา ฯลฯ

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของมหากาพย์วีรบุรุษหลักคือเพลง "Partu Patima" ซึ่งบอกเกี่ยวกับ Dagestan Jeanne d "Ark ซึ่งนำโดยชาวไฮแลนด์ในปี 1396 เอาชนะพยุหะของ Tamerlane:

- "ไชโย!" ประกาศหุบเขาและหุบเขา
และฟ้าร้องบนภูเขาฟ้าร้อง
และชาวมองโกลกำลังคร่ำครวญชาวมองโกลกำลังสั่นคลอน
มองเห็น Parta Patima บนหลังม้า
ถักเปียหนาๆ พันรอบหมวก
ยกแขนเสื้อขึ้นจนถึงข้อศอก
ที่ซึ่งฝ่ายตรงข้ามชั่วร้ายที่สุด
เธอโบยบินด้วยความหยิ่งทะนงอย่างสิงโต
แกว่งไปทางขวา - และตัดหัวศัตรู
แกว่งไปทางซ้าย - และตัดม้า
"ไชโย!" จะกรีดร้อง - และจะกำกับพลม้า
"ไชโย!" กรีดร้อง - และรีบไปข้างหน้า
และเวลาผ่านไปเวลาผ่านไป
ฝูงชนมองโกลรีบกลับมา
ม้าไม่พบคนขี่
กองทัพของ Timurov กำลังหลบหนี ...

เพลงฮีโร่ยังรวมถึง "Hunna bava" ("แม่แก่"), "Bärnil kkurkkai Rayhanat" ("Rayganat ที่ริมทะเลสาบ"), "Murtazaali" หลังเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวภูเขาดาเกสถานกับผู้พิชิตเปอร์เซียในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 18

P. Uslar ที่ศึกษาตำนานพื้นบ้านเป็นอย่างดีเขียนว่า: "ในเชื้อสาย Chokh ตามกวีบนภูเขา Nadir-Shah เมื่อเห็นชาวอันดาลาเลียนที่ใกล้เข้ามาตะโกนว่า:" หนูตัวไหนที่ปีนขึ้นไปบนแมวของฉัน! ” ซึ่ง Murtazaali ผู้นำของ Andalalians ได้คัดค้านเจ้าแห่งครึ่งโลกผู้พิชิต Hindustan: "... ดูนกกระทาของคุณและนกอินทรีของฉัน บนนกพิราบของคุณและเหยี่ยวของฉัน!” คำตอบนั้นค่อนข้างเหมาะสมเพราะจริง ๆ แล้ว Nadir-Shah ประสบความพ่ายแพ้อย่างรุนแรงในการสืบเชื้อสาย Chokh ... "

เพลงยอดนิยมในหมู่ผู้คนคือเพลงเกี่ยวกับ Kaidar ("Gyukhallal Qaidar") นักสู้ผู้กล้าหาญและกล้าหาญเพื่ออิสรภาพและอิสรภาพ "Sultan from Hun" ("Khunaynnal Sultan"), "Saide from Kumukh" ("Gumuchiyal Sayd") Davdi จาก Balkhara "(" Balkhallal Davdi ") และอื่น ๆ

ต่อไปนี้คือตัวอย่างบทร้อยแก้วที่คล้องจองเกี่ยวกับการอุทิศตนของนักปีนเขาในสนามรบ:

“ถ้าเราถามพวกเขาจะ(ศัตรู - รับรองความถูกต้อง) พวกเขาจะไม่ยอมให้คุณเข้ามา ให้เราก้มลง - อย่าพาเราไป วันนี้ขอให้ผู้กล้าปรากฏตัว วันนี้ผู้ที่ตาย - ชื่อของเขาจะไม่ตาย กล้าหาญทำได้ดีมาก! ตัดหญ้าด้วยมีดสั้นสร้างสิ่งกีดขวาง ที่ที่อุดตันไม่ถึง - ตัดม้าแล้วโค่นลง ใครหิวก็ให้กินเนื้อม้า ผู้ที่กระหายก็ให้ดื่มเลือดม้า ที่บาดแผลนั้นก็ให้เขานอนลงในซากปรักหักพัง วางเสื้อคลุมลง เทดินปืนลงไป อย่ายิงเยอะ เล็งให้ดี ใครก็ตามที่ถูกข่มขู่ในวันนี้จะสวมนักรบที่สะอาด ผู้ใดต่อสู้อย่างขี้ขลาดก็ให้ที่รักของเขาตายไป ยิงเพื่อนจากปืนไรเฟิลไครเมียยาวจนควันขดที่ปากกระบอกปืนเหมือนไม้กระบอง สับด้วยดาบเหล็กจนหักจนเหลือแต่ด้าม”

ระหว่างการสู้รบ เหล่านักรบแห่งขุนเขาแสดงปาฏิหาริย์แห่งความกล้าหาญ: “ผู้หนึ่งรีบเร่งเหมือนนกอินทรีด้วยปีกที่บิดเบี้ยว อีกตัวหนึ่งพุ่งเข้าใส่ศัตรูเหมือนหมาป่าเข้าไปในคอกแกะ ศัตรูวิ่งเหมือนใบไม้ที่ปลิวไปตามสายลมในฤดูใบไม้ร่วง ... ” เป็นผลให้ชาวภูเขากลับบ้านพร้อมกับโจรและศักดิ์ศรี กวีสรุปเพลงของเขาด้วยความปรารถนา: "ขอให้แม่ทุกคนมีลูกชายแบบนี้!"

นักร้อง Dargin มีชื่อเสียงในด้านความสามารถพิเศษในการเล่น chungur และกลอนด้นสด ต. บัตตีไร รักนิยม. กลัวเพลงกล่าวหาของเขาผู้สูงศักดิ์เรียกร้องการแสดงของ Batyrai ต่อหน้าผู้คน - วัวตัวหนึ่งตัวหนึ่ง ผู้คนซื้อวัวมาด้วยกันเพื่อฟังนักร้องคนโปรด เพลงของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่ไม่ยุติธรรม บ้านเกิดที่ไม่มีความสุข เกี่ยวกับเสรีภาพที่ต้องการ:

ช่วงเวลาที่ยากลำบากจะมาถึง
ต่อร้อย - คุณจะไปหนึ่ง
รับดาบอียิปต์
แหลมคมเหมือนเพชร
หากมีปัญหา
ป้อนอาร์กิวเมนต์ด้วยพัน
รับหินเหล็กไฟ
ทุกอย่างเป็นรอยสีทอง
คุณจะไม่ยอมแพ้ต่อศัตรูของคุณ
จะไม่เติมจนกว่า
รองเท้าหนังสีเข้ม
เลือดแดงที่ขอบ

Batyrai ร้องเพลงเกี่ยวกับปาฏิหาริย์แห่งความรักที่ไม่เหมือนใคร:

มีในอียิปต์ว่า
รักเก่าของเรา:
มีช่างตัดเสื้อ master
ตัดลวดลายบนมัน
มีตามข่าวลือในชามาคี
ความหลงใหลที่เป็นของเรา:
เพื่อเธอเพื่อแลกกับพ่อค้า
สีขาวใช้เงิน

ใช่เพื่อให้เขาตาบอดอย่างสมบูรณ์
หลัก ทองแดง พ่อมด:
เหยือกประกายของคุณ
ตาบอดผู้ชายทุกคน!
ใช่เพื่อเอามือออกไป
จากช่างฝีมือ kaytag:
ผ้าคลุมไหล่ของคุณติดไฟ -
ล้มลงทันที!

ว่ากันว่าเมื่อได้ยินเสียงของเขา ผู้หญิงที่เตรียม khinkal ก็มาถึงจัตุรัสพร้อมกับแป้งในมือของเธอ จากนั้นขุนนางก็กล่าวหาว่า Batyrai ล่อลวงภรรยาของคนอื่น แต่ผู้คนไม่ได้ทำผิดกับนักร้องที่รักพวกเขาให้ม้าและที่ดินแก่เขา ผู้เขียน "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เพลงดาเกสถานโซเวียต" M. Yakubov ตั้งข้อสังเกตว่าในเพลงแกนนำ Dargins มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงโมโนโฟนิกและการร้องเพลงพร้อมกันเป็นครั้งคราว แตกต่างจาก Avars ที่พัฒนาการแสดงชายและหญิงอย่างเท่าเทียมกันในดนตรีพื้นบ้านของ Dargins สถานที่ที่สำคัญกว่าเป็นของนักร้องชายและดังนั้นแนวเพลงชาย: เพลงฮีโร่ที่อ่านช้า ๆ ซึ่งคล้ายกับ Avar และ Kumyk เช่น เช่นเดียวกับเพลง - ภาพสะท้อนที่เรียกว่า "ดาร" (ความเศร้าโศกเศร้า) เพลง Dargin ทุกวัน (โคลงสั้น ๆ ตลก ฯลฯ ) ที่เรียกว่า "ดาไล" มีความโล่งใจและความเรียบง่ายของรูปแบบไพเราะเช่นเดียวกับในเพลงรัก "Vakhvelara Dilara" ("โอ้ทำไมความรักของเราถูกกำหนดให้เกิดมา?") . Lezgins และชนชาติอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของดาเกสถานได้รับอิทธิพลจากนิทานพื้นบ้านอาเซอร์ไบจัน กวีนิพนธ์ของ Ashug ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน

ชื่อของกวี - นักร้องยอดนิยมเป็นที่รู้จัก: Hajiali จาก Tsakhur, gumen จาก Mishlesh เป็นต้น

นักประวัติศาสตร์ชาวจอร์เจีย P. Ioseliani เขียนว่า: “ Akhtyns เป็นนักล่าก่อนร้องเพลงพร้อมกับเล่น chungur และ balaban (ท่อเหมือนคลาริเน็ต) นักร้อง (คนขี้ขลาด) บางครั้งจัดการแข่งขันซึ่งนักร้องจากคิวบา (ผู้มีชื่อเสียง) จาก Nukha และบางครั้งจาก Elisavetpol และ Karabakh แห่กันไป เพลงเหล่านี้ร้องใน Lezgi และบ่อยขึ้นในอาเซอร์ไบจัน อัสชุกซึ่งเอาชนะคู่ต่อสู้ได้ นำชุงกูร์ไปจากเขาและรับค่าปรับที่ตกลงกันไว้ Ashug ผู้สูญเสีย chungur ของเขาถูกปกคลุมด้วยความอัปยศและเกษียณหากเขาต้องการแสดงอีกครั้งในบทบาทของนักร้อง”

ศิลปะดนตรีของ Kumyks มีแนวเพลงเฉพาะของตัวเอง, เครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะ, รูปแบบการแสดงที่แปลกประหลาด (choral polyphony)

ตำนานมหากาพย์เกี่ยวกับ batyrs (วีรบุรุษ) ได้แสดงร่วมกับนักร้องชายชื่อ "yyrchi" (นักร้องนักเล่าเรื่อง) ดนตรี agach-kumuz เพลงชายที่มีลักษณะการบรรยาย-การประกาศ ("yyr") ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับธีมของมหากาพย์ วีรบุรุษ และธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามมีเนื้อหาการ์ตูนเสียดสีและแม้กระทั่งความรัก

เพลงประสานเสียงชายของ Kumyks เป็นของ "yyram" ด้วย สองส่วนที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งเสียงบน นักร้องเดี่ยว นำทำนอง และท่อนล่างที่ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด จะดึงเสียงหนึ่งเสียง ศิลปินเดี่ยวเริ่มเพลงเสมอ และคณะนักร้องประสานเสียงจะเข้าร่วมในภายหลัง (เช่น เพลงประสานเสียง "Vai, gichchi kyz" - "Ah, little girl")

"ปี" อีกกลุ่มหนึ่งประกอบด้วยเพลงคร่ำครวญถึงคนตายที่ไม่เกี่ยวกับพิธีกรรมซึ่งประกอบด้วยการแสดงความเศร้าโศกความคิดเศร้าเกี่ยวกับผู้ตายความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตของเขามักจะยกย่องบุญของเขา

อีกประเภทหนึ่งที่กว้างขวางไม่น้อยไปกว่าการแต่งเพลง Kumyk คือ "saryn" "ศริน" เป็นเพลงประจำวันที่มีลักษณะเป็นเพลงรัก เกี่ยวกับพิธีการหรือการ์ตูน บรรเลงด้วยจังหวะที่ชัดเจนในระดับที่เคลื่อนที่ได้ในระดับปานกลาง Kumyk ditty ("erishivlu sarynlar") ยังเชื่อมโยงกับ "saryn" อย่างมีสไตล์ - ประเภทที่เชี่ยวชาญอันเป็นผลมาจากการสื่อสาร Kumyks กับชาวรัสเซียที่มีมายาวนาน

นอกเหนือจากประเภทหลักสองประเภทที่อธิบายไว้แล้ว เพลง Kumyk ยังเป็นที่รู้จักที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงงาน (การทำอาหาร การทำงานในทุ่ง การนวดด้วยอิฐเพื่อสร้างบ้าน ฯลฯ) พิธีกรรมนอกรีตโบราณ (เรียกว่าฝน สมรู้ร่วมคิดของการเจ็บป่วย ฯลฯ ) , ประเพณีและวันหยุดประจำชาติ (เพลงของวันหยุดฤดูใบไม้ผลิ Navruz, "buyanka" - นั่นคือการช่วยเหลือเพื่อนบ้าน ฯลฯ ) เพลงสำหรับเด็กและเพลงกล่อมเด็ก

กวี Kumyk ที่โดดเด่นคือ Yyrchi Kozak เพลงที่มีเสน่ห์ของเขาเกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับวีรบุรุษในอดีต และวีรบุรุษแห่งสงครามคอเคเซียน เกี่ยวกับชาวนาผู้ยากไร้และความอยุติธรรมของชีวิตได้กลายเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง ทางการถือว่าเขาเป็นกบฏและถูกเนรเทศไปยังไซบีเรีย ขณะที่พวกเขาเนรเทศกวีชาวรัสเซียไปยังคอเคซัสเพื่ออ่านกลอนรักอิสระ กวียังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไปในไซบีเรีย เผยให้เห็นถึงความอยุติธรรมและผู้กดขี่ข่มเหงชาวพื้นเมืองของเขา เขาเสียชีวิตด้วยน้ำมือของนักฆ่าที่ไม่รู้จัก แต่งานของเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน

Lak Budugal-Musa, Ingush Mokyz และอีกหลายคนถูกเนรเทศไปยังไซบีเรียเพื่อร้องเพลงปลุกระดม

Lezginka ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามชาวดาเกสถานเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก Lezginka ถือเป็นการเต้นรำแบบคอเคเซียนทั่วไปแม้ว่าจะมีการแสดงในรูปแบบต่างๆ Lezgins เรียกตัวเองว่าการเต้นรำที่เจ้าอารมณ์และใจร้อนในขนาด 6/8 "Khkadardai makiam" นั่นคือ "การเต้นรำกระโดด"

การเต้นรำนี้มีท่วงทำนองมากมายที่มีชื่อเพิ่มเติมหรือชื่อท้องถิ่น: Ossetian Lezginka, Chechen Lezginka, Kabardinka, "Lekuri" ในจอร์เจีย ฯลฯ Lezghins ยังมีการเต้นรำอีกแบบหนึ่งคือ "Zarb-Makali" ซึ่งดำเนินการด้วยความเร็วที่ค่อนข้างน้อย กว่าเลซกินก้า นอกจากนี้การเต้นรำที่ช้าและลื่นไหลยังแพร่หลายในหมู่พวกเขา: "Akhty-chai", "Perizat Khanum", "Useinel", "Bakhtavar" เป็นต้น

ในช่วงสงคราม “การเต้นรำของชามิล” ได้รับความนิยมทั่วทั้งคอเคซัส ซึ่งเริ่มต้นด้วยการสวดอ้อนวอนอย่างอ่อนน้อมถ่อมตนและกลายเป็นเลซกินกาที่ร้อนแรง ผู้แต่งหนึ่งในเวอร์ชั่นของการเต้นรำนี้ ("Shamil's Prayer") เรียกว่า Chechen accordionist และนักแต่งเพลง Magomayev การเต้นรำนี้เช่น Lezginka, Kabardinka และการเต้นรำอื่น ๆ ถูกนำมาใช้โดยเพื่อนบ้านของชาวไฮแลนด์ - คอสแซคซึ่งพวกเขามาที่รัสเซียในเวลาต่อมา

Lezgins มีบทบาทที่ยอดเยี่ยมในการเริ่มต้นดนตรีและการเต้นรำในเพลงเต้นรำประเภทพิเศษ ระหว่างท่อนของเพลงดังกล่าว นักแสดงจะเต้นรำไปกับเสียงเพลง

P. Ioseliani เขียนเกี่ยวกับการเต้นรำของ Akhtynts: “ จัตุรัสที่เรียกว่าเต้นบ่อยที่สุด Kare เป็น Lezginka ที่มักใช้ในหมู่ชาวไฮแลนด์ เธอเต้นด้วยรูปแบบต่างๆ ถ้าเต้นเร็วก็จะเรียกว่าทาบาซารางกิ ถ้าเต้นช้าจะเรียกว่าเปริเซด เด็กผู้หญิงเลือกนักเต้นของตัวเอง มักจะท้าทายให้พวกเขาแข่งขัน หากชายหนุ่มเหนื่อยเขาก็ยื่นเหรียญเงิน (กรีดร้อง) ให้กับนักเลงซึ่งผูกติดกับมุมของผ้าคลุมศีรษะยาวของนักเต้นที่โยนลงมาจากด้านหลัง - จากนั้นเธอก็หยุดเต้น พวกเขาเต้นรำไปกับเสียงของ zurna และ dandam และบางครั้งก็เป็นแทมบูรีนขนาดใหญ่ "

เกี่ยวกับการเต้นรำของ Chechens Yu. A. Aydaev เขียนว่า: "ท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้านเรียกว่า" khalkhar " บ่อยครั้งเพลงลูกทุ่งที่ขึ้นต้นด้วยการเคลื่อนไหวปานกลางหรือช้า ด้วยความเร่งทีละน้อยของจังหวะ จะกลายเป็นการเต้นที่เร็วและเร่งรีบ การเต้นรำดังกล่าวเป็นเรื่องปกติมากสำหรับดนตรีพื้นบ้าน Vainakh ...

แต่โดยเฉพาะคนที่รักและรู้จักการเต้น ผู้คนได้รักษาท่วงทำนองเก่าแก่ของ "Dance of the Old Men", "Dances of Young Men", "Dances of Girls" และอื่น ๆ อย่างระมัดระวัง ... เกือบทุกหมู่บ้านหรือหมู่บ้านมี lezginka ของตัวเอง Ataginskaya, Urus-Martanovskaya, Shalinskaya, Gudermesskaya, Chechenskaya และ Lezginka อื่น ๆ อีกมากมายเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ผู้คน ...

ดนตรีของการเดินขบวนพื้นบ้านมีความเป็นต้นฉบับมากดำเนินการตามจังหวะการเดินขบวนของทหารม้า ...

นอกจากเพลงและนาฏศิลป์แล้ว ชาวเชเชนยังมีงานเขียนโปรแกรมที่แพร่หลายมากซึ่งแสดงบนออร์แกนหรือเดชิก-ปอนดูร์ได้สำเร็จ โดยปกติชื่องานดังกล่าวจะกำหนดเนื้อหา ตัวอย่างเช่น "ภูเขาสูง" เป็นงานพื้นบ้านด้นสดที่มีพื้นผิวที่กลมกลืนกัน ยกย่องความงามและความยิ่งใหญ่ของภูเขาเชชเนีย มีงานดังกล่าวมากมาย ... การพักเล็ก ๆ - การหยุดสั้น ๆ เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านเชเชน ... "

ผู้เขียนยังเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครของการใช้ดนตรีในการแพทย์พื้นบ้าน: “ความเจ็บปวดที่แหลมคมระหว่างพานาริเทียมสงบลงได้ด้วยการเล่นบาลาไลกาด้วยดนตรีพิเศษ แรงจูงใจนี้ภายใต้ชื่อ "แรงจูงใจในการบรรเทาฝีที่แขน" ถูกบันทึกโดยนักแต่งเพลง A. Davidenko และโน้ตดนตรีของเขาได้รับการตีพิมพ์สองครั้ง (1927 และ 1929) T. Khamitsaeva เขียนเกี่ยวกับการเต้นรำของ Ossetians:“ ... พวกเขาเต้นไปกับเครื่องดนตรีคันธนูพื้นบ้าน - kisyn fandir และบ่อยครั้งมากขึ้นในการร้องเพลงประสานเสียงของนักเต้นเอง นั่นคือเพลงเต้นรำแบบดั้งเดิม "Simd", "Chepena", "Vaita-vairau"

“เชเปนา” ถูกแสดงหลังจากที่เจ้าสาวถูกพาไปที่บ้านของเจ้าบ่าว การเต้นรำซึ่งส่วนใหญ่เป็นชายสูงอายุถูกจับโดยอ้อมแขนปิดวงกลม ตรงกลางกลายเป็นนักร้องนำ อาจจะเป็นผู้หญิงก็ได้ นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำ "สองชั้น": นักเต้นคนอื่น ๆ ยืนอยู่บนไหล่ของนักเต้นในแถวก่อนหน้า พวกเขาคว้าเข็มขัดของกันและกันและปิดวงกลมด้วย "Chepena" เริ่มด้วยความเร็วเฉลี่ย แต่ค่อยๆ จังหวะและดังนั้นการเต้นรำก็เร่งความเร็วจนถึงขีด จำกัด ที่เป็นไปได้จากนั้นก็จบลงทันที "

N. Grabovsky อธิบายการเต้นรำของ Kabardian:“ ... ฝูงชนทั้งหมดอย่างที่ฉันพูดข้างต้นยืนอยู่ในครึ่งวงกลม ที่นี่และที่นั่นระหว่างสาว ๆ จับแขนพวกเขายืนผู้ชายจึงก่อตัวเป็นโซ่ยาวต่อเนื่องกัน โซ่นี้ค่อยๆ ก้าวจากเท้าหนึ่งไปอีกข้างหนึ่ง เคลื่อนไปทางขวา เมื่อถึงจุดหนึ่งแล้ว คู่สุดขั้วคู่หนึ่งก็แยกจากกันและมีชีวิตชีวาขึ้นเล็กน้อย ก้าวขาง่ายๆ ย้ายไปที่ฝั่งตรงข้ามของนักเต้นและเข้าร่วมกับพวกเขาอีกครั้ง ข้างหลังพวกเขาอีกคู่หนึ่งคู่ถัดไปและอื่น ๆ ให้เคลื่อนไหวในลำดับนี้ตราบใดที่เพลงกำลังเล่นอยู่ คู่รักบางคู่มีความปรารถนาที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้นักเต้นหรือเพื่อแสดงความสามารถของตนเองในการเต้น แยกตัวออกจากโซ่และออกไปกลางวงกลม แยกย้ายกันไปและเริ่มเต้นรำบางอย่างเช่น lezginka; ในเวลานี้ ดนตรีกลายเป็น fortissimo พร้อมกับเสียงโห่ร้องและช็อต "

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น M. A. Balakirev และ S. I. Taneev ได้ศึกษาเพลงและวัฒนธรรมดนตรีของชาวภูเขาเป็นอย่างมาก ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2405-2406 ได้บันทึกผลงานเพลงพื้นบ้านบนภูเขาในเทือกเขาคอเคซัสเหนือและตีพิมพ์ 9 Kabardian, Circassian, Karachai และท่วงทำนองของชาวเชเชนสองเพลงภายใต้ชื่อ "Notes of Caucasian Folk Music" บนพื้นฐานของความคุ้นเคยกับดนตรีของชาวเขา MA Balakirev ในปี 1869 ได้สร้างแฟนตาซีไพเราะที่มีชื่อเสียง "Ielamey" I. Taneev ผู้เยี่ยมชม Kabarda, Karachai และ Balkaria ในปี 1885 ยังได้บันทึกเพลงและตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีของชาวคอเคซัสเหนือ

การแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะดนตรีในหมู่ประชาชนของ North Caucasus โดยที่ไม่มีวันหยุดใดที่สามารถทำได้ นี่คือการแสดงหน้ากาก มัมมี่ บัฟฟาน งานคาร์นิวัล ฯลฯ ประเพณีของ "แพะ" (ในหน้ากากของแพะ) เป็นที่นิยมอย่างมากในเทศกาลพบปะและออกไปเที่ยวนอกฤดูหนาว การเก็บเกี่ยว การทำหญ้าแห้ง จัดการแข่งขันนักร้อง นักเต้น นักดนตรี กวี นักอ่าน การแสดงละครคือการแสดง Kabardian "shopschako", Ossetian "maimuli" (ตัวอักษร "ลิง"), Kubachi masquerades "gulalu akubukon", เกมพื้นบ้าน Kumyk "syydtsmtayak" เป็นต้น

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงละครหุ่นกระบอกเริ่มแพร่หลายในคอเคซัสเหนือ ในยุค 1880 นักร้องชื่อดัง Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov) ​​ผู้โด่งดังใน North Ossetia มาพร้อมกับการแสดงของเขาด้วยการแสดงตุ๊กตา ("chyndzitae") ที่สวมชุด Circassians หรือในชุดของผู้หญิง ด้วยนิ้วของนักร้อง ตุ๊กตาเริ่มหมุนไปตามเสียงเพลงที่ร่าเริงของเขา หุ่นเชิดยังถูกใช้โดยนักร้องพื้นบ้านอื่น ๆ - ด้นสด โรงละครหน้ากากซึ่งมีการเล่นฉากตลกประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่นักปีนเขา

องค์ประกอบบางอย่างของการแสดงละครของนักปีนเขาในเวลาต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของโรงละครมืออาชีพระดับชาติ

Alborov F.Sh.

กลุ่มเครื่องดนตรีลมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Ossetian ที่มีจำนวนมากที่สุด การออกแบบที่ไม่ซับซ้อนและความโบราณที่มองเห็นได้ในพวกเขาพูดถึงแหล่งกำเนิดโบราณของพวกเขาตลอดจนความจริงที่ว่าตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบันพวกเขาแทบจะไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงภายนอกหรือการทำงานที่สำคัญใด ๆ

การปรากฏตัวของกลุ่มเครื่องดนตรีลมในเครื่องดนตรี Ossetian เพียงลำพังไม่สามารถเป็นพยานถึงความเก่าแก่ของพวกเขาได้แม้ว่าจะไม่ควรมองข้ามก็ตาม การปรากฏตัวของเครื่องมือในกลุ่มนี้ของทั้งสามกลุ่มย่อยที่มีความหลากหลายรวมอยู่ในนั้นควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวบ่งชี้ของการคิดเชิงเครื่องมือที่พัฒนาขึ้นของผู้คนซึ่งสะท้อนถึงขั้นตอนบางอย่างของการก่อตัวตามลำดับ ไม่ยากที่จะเชื่อในเรื่องนี้หากเราพิจารณาอย่างรอบคอบถึงตำแหน่งของ "เครื่องมือลม" ของ Ossetian ในกลุ่มย่อยที่ระบุด้านล่าง:
I. ขลุ่ย - Uasӕn;
อูดินเดส
ครั้งที่สอง กก - Styli;
Lalym-uadyndz.
สาม. ปากเป่า - Fidiuӕg.
เป็นที่แน่ชัดว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ตามหลักการของการสร้างเสียงนั้นเป็นเครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ ของลมและพูดถึงเวลากำเนิดที่แตกต่างกัน: ฟลุต uasӕn และ uadyndz กล่าว ว่า เก่ากว่ารูปแบบกก หรือแม้แต่ ปากเป่า fidiuӕg ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน ขนาดของเครื่องดนตรี จำนวนหลุมที่เล่น และสุดท้าย วิธีการผลิตเสียงก็ให้ข้อมูลที่มีค่า ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับวิวัฒนาการของการคิดทางดนตรี ลำดับของกฎอัตราส่วนระดับเสียงและการตกผลึก ในระดับปฐมภูมิ แต่ยังเกี่ยวกับวิวัฒนาการของการผลิตเครื่องมือ ความคิดทางดนตรีและเทคนิคของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราด้วย เมื่อทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีของชาวคอเคเซียนเราสามารถสังเกตได้อย่างง่ายดายว่าเครื่องดนตรีประเภท Ossetian แบบดั้งเดิมบางประเภท (เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีของกลุ่มเครื่องสาย) มีลักษณะภายนอกและใช้งานได้คล้ายกับเครื่องดนตรีประเภทลมของชาวอื่น ๆ คอเคซัส น่าเสียดายที่คนส่วนใหญ่ในแทบทุกคนเลิกใช้ดนตรี แม้จะมีความพยายามที่จะทำให้พวกเขามีชีวิตทางดนตรีอย่างดุเดือด แต่กระบวนการในการทำให้เครื่องลมแบบเดิม ๆ เหี่ยวแห้งกลับไม่สามารถย้อนกลับได้ นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้เพราะแม้แต่ zurna และ duduk ที่ดูเหมือนขัดขืนและแพร่หลายที่สุดก็ไม่สามารถต้านทานข้อดีของเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบเช่นปี่ชวาและโอโบซึ่งบุกรุกเข้ามาในชีวิตดนตรีพื้นบ้านอย่างไม่เป็นระเบียบ

กระบวนการที่ย้อนกลับไม่ได้นี้มีคำอธิบายง่ายๆ อีกข้อหนึ่ง โครงสร้างองค์กรของชาวคอเคเซียนเองได้เปลี่ยนแปลงไปในแง่เศรษฐกิจและสังคม ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสภาพความเป็นอยู่ของผู้คน ส่วนใหญ่แล้ว เครื่องดนตรีประเภทเป่าแบบดั้งเดิมที่มีมาแต่ไหนแต่ไรได้เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของคนเลี้ยงแกะ

กระบวนการพัฒนาสภาพเศรษฐกิจและสังคม (และด้วยเหตุนี้วัฒนธรรม) ดังที่คุณทราบ ไม่ใช่ในทุกภูมิภาคของโลกที่มีความสม่ำเสมอเท่าเทียมกันเมื่อเวลาผ่านไป แม้จะมีความจริงที่ว่าตั้งแต่สมัยของอารยธรรมโบราณ วัฒนธรรมโลกทั่วไปได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมาก ความไม่ลงรอยกันในนั้นซึ่งเกิดจากความล้าหลังของวัสดุทั่วไปและความก้าวหน้าทางเทคนิคของแต่ละประเทศและประชาชน ยังคงมีอยู่เสมอและยังคงเกิดขึ้น . เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ควรอธิบายความเก่าแก่ที่รู้จักกันดีของทั้งเครื่องมือแรงงานและเครื่องดนตรีซึ่งรักษารูปแบบและการออกแบบโบราณของพวกเขาไว้อย่างแท้จริงจนถึงศตวรรษที่ 20

แน่นอนเราไม่กล้าที่นี่เพื่อฟื้นฟูระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของเครื่องมือลม Ossetian เนื่องจากเป็นการยากที่จะสร้างจากวัสดุที่มีอยู่เมื่อเครื่องดนตรีหลักเป็นผลมาจากการพัฒนาการแสดงดนตรีและศิลปะของสมัยโบราณ ของการผลิตเสียงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีความหมาย โครงสร้างดังกล่าวจะเกี่ยวข้องกับเราในขอบเขตของสิ่งที่เป็นนามธรรมเพราะเนื่องจากความไม่แน่นอนของวัสดุที่ใช้สำหรับการผลิตเครื่องมือ (ลำต้นของพืชร่มต่างๆ, หน่อไม้กก, พุ่มไม้ ฯลฯ ) แทบไม่มีเครื่องมือในสมัยโบราณเลย รอดชีวิตมาได้ (ยกเว้นเขา กระดูก งาช้าง และอุปกรณ์การผลิตเสียงอื่นๆ ซึ่งในความหมายที่แท้จริงของคำนั้นสามารถจำแนกได้ว่าเป็นดนตรีตามเงื่อนไข) อายุของเครื่องมือที่พิจารณาจึงคำนวณได้ไม่ใช่ในศตวรรษ แต่ด้วยความแข็งแกร่ง 50-60 ปี เมื่อเราใช้แนวคิดของ "โบราณ" ที่สัมพันธ์กับสิ่งเหล่านี้ เราหมายถึงเฉพาะรูปแบบโครงสร้างที่สร้างขึ้นตามประเพณีเท่านั้นซึ่งไม่ได้ผ่านการดัดแปลงใดๆ เลย

เกี่ยวกับประเด็นพื้นฐานของการก่อตัวของความคิดทางดนตรีและเครื่องดนตรีของชาวออสเซเชียนจากการศึกษาเครื่องดนตรีลมของพวกเขา เราทราบดีว่าการตีความของช่วงเวลาบางช่วงเวลาอาจดูเหมือนขัดแย้งกับการตีความช่วงเวลาที่คล้ายกันโดยนักวิจัยคนอื่น ๆ ซึ่งมักแสดงออกใน รูปแบบของข้อเสนอและสมมติฐาน เห็นได้ชัดว่าเราไม่สามารถพิจารณาปัญหาหลายประการที่เกิดขึ้นในการศึกษาเครื่องดนตรีลม Ossetian เนื่องจากเครื่องดนตรีเช่น uasӕn, lalym-uadyndz และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่มาจากการใช้ดนตรีได้นำข้อมูลที่มีค่าเกี่ยวกับตัวเองไปด้วย ที่เราสนใจ แม้ว่าวัสดุภาคสนามที่เรารวบรวมจะช่วยให้เราสามารถสร้างลักษณะทั่วไปบางอย่างเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่มีเครื่องมืออย่างใดอย่างหนึ่งภายใต้การพิจารณาอาศัยอยู่ โดยอธิบายด้านดนตรีของพวกเขาด้วย "ภาพ" อย่างแม่นยำ (รูปแบบ ลักษณะการแสดง และคุณภาพชีวิตอื่น ๆ ) เป็นงานที่ซับซ้อนอยู่แล้ว ความยากลำบากอีกประการหนึ่งอยู่ที่วรรณกรรมทางประวัติศาสตร์แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องมือลมของ Ossetians ทั้งหมดนี้เรากล้าที่จะหวังว่าจะแก้ตัวในสายตาของผู้อ่านสำหรับการโต้แย้งข้อสรุปและข้อเสนอของแต่ละบุคคลไม่เพียงพอ
I. UADYNZ.ในเครื่องดนตรีลมของชาว Ossetian เครื่องดนตรีชิ้นนี้ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ (ส่วนใหญ่อยู่ในชีวิตของคนเลี้ยงแกะ) แต่ปัจจุบันหายากและเป็นผู้นำ มันเป็นรุ่นที่ไม่ซับซ้อนของขลุ่ยเปิดตามยาวที่มีรูเล่น 2 - 3 (น้อยกว่า 4 หรือมากกว่า) ที่อยู่ในส่วนล่างของถัง ขนาดของเครื่องมือไม่ได้รับการกำหนดเป็นนักบุญและไม่มี "มาตรฐาน" ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดสำหรับขนาดของ wadinza ใน "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" ที่มีชื่อเสียงซึ่งตีพิมพ์โดยสถาบันโรงละครดนตรีและภาพยนตร์แห่งรัฐเลนินกราดภายใต้การนำของ KA Vertkov ในปี 2507 พวกเขาถูกกำหนดเป็น 500 - 700 มม. แม้ว่าเราจะพบว่ามีขนาดเล็กกว่า เครื่องมือ - 350, 400, 480 มม. โดยเฉลี่ยแล้ว ความยาวของแผ่นใยไม้อัดอยู่ระหว่าง 350 ถึง 700 มม.

เครื่องดนตรีขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีไม่กี่ชนิดที่เรารู้จักในปัจจุบัน ซึ่งมีประวัติย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณ วัสดุทางโบราณคดีในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีต้นกำเนิดมาจากยุค Paleolithic วัสดุเหล่านี้ครอบคลุมอย่างดีในวิทยาศาสตร์ดนตรี-ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ มีการนำเข้าสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์มานานแล้ว และเป็นที่รู้จักกันโดยทั่วไป เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเครื่องดนตรีขลุ่ยในสมัยโบราณแพร่หลายไปทั่วดินแดนที่ค่อนข้างกว้างใหญ่ - ในประเทศจีนทั่วตะวันออกใกล้ในภูมิภาคที่มีผู้คนอาศัยอยู่มากที่สุดของยุโรป ฯลฯ ตัวอย่างเช่น การกล่าวถึงเครื่องลมกกครั้งแรกในหมู่ชาวจีน เช่น ย้อนกลับไปในสมัยจักรพรรดิฮวงตี (2500 ปีก่อนคริสตกาล) ในอียิปต์ รู้จักขลุ่ยตามยาวตั้งแต่สมัยอาณาจักรเก่า (III สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ในคำแนะนำแก่อาลักษณ์ผู้รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ กล่าวว่า เขาควรจะ "ฝึกเป่าปี่ เป่าขลุ่ย เล่นพิณ และร้องเพลงด้วยเครื่องดนตรีเนคท์" ตามคำกล่าวของ K. Zaks ขลุ่ยตามยาวได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดื้อรั้นโดยคนเลี้ยงแกะชาวคอปติกมาจนถึงทุกวันนี้ วัสดุขุดค้น ข้อมูลจากอนุสรณ์สถานวรรณกรรม รูปภาพบนเศษเครื่องปั้นดินเผา และหลักฐานอื่น ๆ บ่งชี้ว่าเครื่องมือเหล่านี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่ชาวสุเมเรียน บาบิโลน และปาเลสไตน์ ภาพแรกของคนเลี้ยงแกะที่เล่นขลุ่ยตามยาวที่นี่มีอายุย้อนไปถึง 3 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช หลักฐานที่หักล้างไม่ได้ของการมีอยู่และการกระจายอย่างแพร่หลายของเครื่องดนตรีขลุ่ยในชีวิตดนตรีของชาวกรีกโบราณและชาวโรมันทำให้เรามีอนุสาวรีย์มากมายในนิยาย มหากาพย์ ตำนาน ตลอดจนรูปปั้นของนักดนตรีที่พบในระหว่างการขุดค้น เศษภาพวาดบนจาน แจกัน , จิตรกรรมฝาผนัง เป็นต้น กับภาพคนเล่นเครื่องดนตรีลมต่างๆ

ดังนั้นเมื่อย้อนกลับไปในสมัยโบราณเครื่องดนตรีลมของตระกูลขลุ่ยยาวแบบเปิดเมื่อถึงเวลาของอารยธรรมแรกถึงระดับหนึ่งในการพัฒนาและแพร่หลาย

น่าสนใจ เกือบทุกคนที่รู้จักเครื่องมือเหล่านี้ พวกเขาถูกกำหนดให้เป็น "คนเลี้ยงแกะ" การมอบหมายคำจำกัดความดังกล่าวให้กับพวกเขาควรถูกกำหนดโดยรูปแบบไม่มากนักตามขอบเขตของการดำรงอยู่ของพวกเขาในชีวิตประจำวันทางดนตรี เป็นที่ทราบกันดีว่าคนเลี้ยงแกะเล่นกันทั่วโลกตั้งแต่สมัยโบราณ นอกจากนี้ (และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก) ในภาษาของคนเกือบทุกคน ชื่อของเครื่องดนตรี เพลงประกอบ และบ่อยครั้งที่สิ่งประดิษฐ์ของมันเกี่ยวข้องกับการเลี้ยงโค กับชีวิตประจำวันและชีวิตของคนเลี้ยงแกะ .

เราพบการยืนยันสิ่งนี้ในดินคอเคเซียนซึ่งการใช้เครื่องดนตรีขลุ่ยอย่างแพร่หลายในชีวิตของคนเลี้ยงแกะก็มีประเพณีโบราณเช่นกัน ตัวอย่างเช่น การแสดงท่วงทำนองของคนเลี้ยงแกะโดยเฉพาะบนขลุ่ยเป็นลักษณะเฉพาะที่มีเสถียรภาพของประเพณีดนตรีบรรเลงของชาวจอร์เจีย, ออสเซเชียน, อาร์เมเนีย, อาเซอร์ไบจาน, อับฮาเซียน เป็นต้น ต้นกำเนิดของอับฮาซ acharpins ในตำนานของอับฮาซมีความเกี่ยวข้องกับ การเลี้ยงแกะ ชื่อของไปป์ในรูปแบบที่มีอยู่ในภาษาของคนจำนวนมากนั้นสอดคล้องกับคำจำกัดความคลาสสิกของ Calamus pastoralis ซึ่งหมายถึง "กกของคนเลี้ยงแกะ"

หลักฐานเกี่ยวกับการกระจายอย่างกว้างขวางของเครื่องดนตรีขลุ่ยในหมู่ชาวคอเคซัส - Kabardians, Circassians, Karachais, Adygs, Abkhazians, Ossetians, Georgians, Armenians, Azerbaijanis ฯลฯ สามารถพบได้ในผลงานของนักวิจัยจำนวนหนึ่ง - นักประวัติศาสตร์นักชาติพันธุ์วิทยา , นักโบราณคดี เป็นต้น วัตถุทางโบราณคดียืนยันเช่นการปรากฏตัวของขลุ่ยกระดูกเปิดทั้งสองด้านในอาณาเขตของจอร์เจียตะวันออกในศตวรรษที่ 15-13 ปีก่อนคริสตกาล เป็นลักษณะที่พบร่วมกับโครงกระดูกของเด็กชายและกระโหลกวัว จากกรณีนี้ นักวิทยาศาสตร์ชาวจอร์เจียเชื่อว่าเด็กเลี้ยงแกะที่มีไปป์และวัวตัวผู้ถูกฝังอยู่ในดินฝังศพ

ความจริงที่ว่าท่อเป็นที่รู้จักในจอร์เจียมาเป็นเวลานานก็มีหลักฐานจากภาพจากต้นฉบับของศตวรรษที่ 11 .. ซึ่งคนเลี้ยงแกะเล่นไปป์และกินหญ้าแกะ พล็อตนี้ - คนเลี้ยงแกะเล่นไปป์, แกะแทะเล็ม - ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ของดนตรีมานานแล้วและมักถูกใช้เป็นข้อโต้แย้งที่หักล้างไม่ได้เพื่อพิสูจน์ว่าท่อเป็นเครื่องมือของคนเลี้ยงแกะ ลึกลงไปในนั้นและเห็นว่ามีความเกี่ยวข้องกับ กษัตริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิล เดวิด นักดนตรี นักประพันธ์เพลงสดุดี และนักเก็ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไม่เพียงเฉพาะชาวยิวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกยุคโบราณอีกด้วย ชื่อเสียงของนักดนตรีที่เก่งกาจมาถึงเขาในวัยหนุ่ม ตอนที่เขายังเป็นคนเลี้ยงแกะจริงๆ และต่อมาเมื่อได้ขึ้นครองบัลลังก์ เขาได้ทำให้ดนตรีเป็นวัตถุที่น่าเป็นห่วงเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นส่วนบังคับของอุดมการณ์แห่งอาณาจักรของเขา เข้าไปในพิธีกรรมทางศาสนาของชาวยิว ในสมัยพระคัมภีร์ไบเบิล ศิลปะของกษัตริย์เดวิดได้รับคุณลักษณะกึ่งตำนาน และบุคลิกภาพของเขากลายเป็นนักร้อง-นักดนตรีกึ่งตำนาน

ดังนั้นภาพคนเลี้ยงแกะที่มีไปป์และฝูงแกะจึงมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและย้อนกลับไปสู่ประเพณีทางศิลปะของสมัยโบราณซึ่งได้อนุมัติภาพกวีของ David นักดนตรีเลี้ยงแกะ อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีว่ามีวัตถุย่อส่วนดังกล่าวจำนวนมาก ซึ่งแสดงภาพเดวิดด้วยพิณ ล้อมรอบด้วยบริวารของเขา เป็นต้น เรื่องราวเหล่านี้ซึ่งเชิดชูภาพลักษณ์ของกษัตริย์นักดนตรีของดาวิดได้สะท้อนถึงประเพณีที่สืบทอดมาช้านานซึ่งบดบังประเพณีก่อนหน้านี้ในระดับหนึ่ง

การสำรวจประวัติศาสตร์ของเพลงอาร์เมเนีย monodic Kh.S. Kushnarev ยืนยันว่าท่อเป็นวิถีชีวิตของคนเลี้ยงแกะและบนดินอาร์เมเนีย เมื่อสัมผัสกับวัฒนธรรมดนตรีในยุคก่อนยุค Urartian ที่เก่าแก่ที่สุดของบรรพบุรุษของชาวอาร์เมเนีย ผู้เขียนเสนอว่า "เพลงที่บรรเลงบนขลุ่ยตามยาวยังทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการควบคุมฝูงสัตว์" และเพลงเหล่านี้ ซึ่งก็คือ “สัญญาณที่จ่าหน้าถึงฝูงสัตว์, การเรียกไปยังที่รดน้ำ, ให้กลับบ้าน” เป็นต้น

ชนชาติอื่นในคอเคซัสรู้จักกันในวงกว้างของการดำรงอยู่ของขลุ่ยตามยาว ยกตัวอย่างเช่น Abkhazian acharpyn ถือเป็นเครื่องมือของคนเลี้ยงแกะที่เล่นเพลงที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของคนเลี้ยงแกะเป็นหลัก - แทะเล็มรดน้ำการรีดนม ฯลฯ Abkhaz คนเลี้ยงแกะที่มีทำนองพิเศษ - "Auarheyga" ในตอนเช้าแพะและแกะ ถูกเรียกตัวไปที่ทุ่งหญ้า โดยคำนึงถึงจุดประสงค์ที่แท้จริงของเครื่องดนตรีนี้ KV Kovach หนึ่งในนักสะสมเพลงพื้นบ้านกลุ่มแรกๆ ของ Abkhaz ได้ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า acharpyn ดังนั้น "จึงไม่ใช่แค่ความสนุกและความบันเทิง แต่เป็นเครื่องมือในการผลิต ... เครื่องมือที่อยู่ในมือของ คนเลี้ยงแกะ"

ขลุ่ยตามยาวดังที่กล่าวไว้ข้างต้นแพร่หลายไปในอดีตและในหมู่ประชาชนของคอเคซัสเหนือ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีของคนเหล่านี้โดยรวมยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ดังนั้นระดับการกำหนดของการมีอยู่ของเครื่องดนตรีขลุ่ยในภูมิภาคจึงไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำแม้ว่าวรรณกรรมชาติพันธุ์วิทยาจะเชื่อมโยงพวกเขา ด้วยชีวิตของคนเลี้ยงแกะและเรียกพวกเขาว่าคนเลี้ยงแกะ อย่างที่คุณทราบ ทุกชนชาติ รวมทั้งคนคอเคเซียน ได้ผ่านขั้นตอนของการเลี้ยงแกะในช่วงประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการพัฒนา ควรจะสันนิษฐานว่าขลุ่ยตามยาวเป็นที่รู้จักที่นี่แม้ในสมัยโบราณเมื่อคอเคซัสเป็น "กระแสน้ำวนของขบวนการทางชาติพันธุ์" ที่ชายแดนของยุโรปและเอเชีย

หนึ่งในสายพันธุ์ของขลุ่ยเปิดตามยาว - wadyndz - ตามที่ระบุไว้มีอยู่ในชีวิตประจำวันทางดนตรีของ Ossetians มาตั้งแต่ไหน แต่ไร เราพบข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งนี้ในผลงานของ S.V. Kokiev, D.I. Arakishvili, G.F. Chursin, T.Y. Kokoiti, B.A. Gagloev, B.A. Kaloev, A.Kh. Magometov, K. G. Tskhurbaeva และผู้เขียนอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ uadyndz ยังได้รับการรับรองอย่างแน่นหนาว่าเป็นเครื่องมือของคนเลี้ยงแกะในอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ตระหง่านของความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของชาวออสเซเชียน - ตำนานแห่งนาร์ท ข้อมูลการใช้เล่นระหว่างเล็มหญ้า ทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์ และขับไล่ฝูงแกะไปยังทุ่งหญ้าและหลัง ลงร่องรดน้ำ ฯลฯ ยังมีวัสดุภาคสนามที่เราเก็บรวบรวมในเวลาที่ต่างกัน

ท่ามกลางข้อมูลอื่น ๆ ความสนใจของเราได้รับความสนใจจากการที่เครื่องมือนี้เข้าสู่ศิลปะพื้นบ้านช่องปากประเภทโบราณเช่นสุภาษิตคำพูดคำพูดปริศนาคำพังเพยพื้นบ้าน ฯลฯ เรารู้ว่านักวิจัยยังไม่ได้มีส่วนร่วมในขณะที่หลายคน ( คำถาม) รวมถึงสิ่งที่สำคัญเช่นชีวิตทางดนตรีนั้นสะท้อนออกมาด้วยความแม่นยำความรัดกุมที่มีอยู่ในประเภทเหล่านี้และในเวลาเดียวกันภาพความมีชีวิตชีวาและความลึก ... ในคำพูดเช่น “Fiyyauy uadyndz fos-hizunuaty fӕndyr u” (“คนเลี้ยงแกะ uadyndz เป็น fӕndyr แห่งทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์”), “Horz fiyyau yӕ fos khӕr ӕmӕ lӕdzӕgӕy us, fӕadyӕy hehes ılush ya) uadinza ของเขาเอง ") และคนอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นไม่เพียงสะท้อนถึงบทบาทและสถานที่ของ uadinza ในชีวิตประจำวันของคนเลี้ยงแกะ แต่ยังรวมถึงทัศนคติของผู้คนที่มีต่อเครื่องดนตรีด้วย เมื่อเปรียบเทียบกับ fӕndyr ด้วยสัญลักษณ์บทกวีแห่งความไพเราะและ "ความบริสุทธิ์ทางดนตรี" อันเนื่องมาจากเสียงของคุณสมบัติการจัดระเบียบของ uadinza ที่ชักนำให้เกิดการเชื่อฟังและความสงบ เห็นได้ชัดว่าความคิดโบราณของผู้คนที่เกี่ยวข้องกับพลังวิเศษของอิทธิพลของดนตรี เสียงจะมองเห็นได้ มันเป็นคุณสมบัติของ uadindza ที่ค้นพบการพัฒนาที่กว้างที่สุดในความคิดทางศิลปะและจินตนาการของชาว Ossetian ซึ่งรวมอยู่ในนิทานเทพนิยายตำนานมหากาพย์ในการรวบรวมภูมิปัญญาชาวบ้าน - สุภาษิตและคำพูด และสิ่งนี้ไม่ควรถูกมองว่าน่าประหลาดใจ

แม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีก็ยังหลงใหลในความสำคัญของเพลง การเล่นเครื่องดนตรี และการเต้นรำในมหากาพย์ ตัวละครหลักเกือบทั้งหมดของ Narts นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับดนตรี - Uryzmag, Soslan (Sozyryko), Batradz, Syrdon ไม่ต้องพูดถึง Atsamaz ซึ่งเป็นตำนาน Orpheus of Ossetian ในฐานะนักวิจัยชาวโซเวียตที่โดดเด่นของมหากาพย์ Nartov V.I. Abaev เขียนว่า “การรวมกันของความเข้มแข็งและความโหดร้ายกับความผูกพันพิเศษบางอย่างกับดนตรี เพลง และการเต้นรำเป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของวีรบุรุษของ Nart ดาบและฟันเดอร์เปรียบเสมือนสัญลักษณ์คู่ของชาวนาร์ต

ในวัฏจักรของตำนานเกี่ยวกับ Atsamaz ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเราคือตำนานการแต่งงานของเขากับ Agunda ความงามที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ซึ่งเป็นลูกสาวของ Sainag Aldar ซึ่งการเล่นของฮีโร่บนท่อปลุกธรรมชาติให้แสงสว่างและชีวิตสร้างความดีและ ความสุขบนโลก:
“เมามาหลายสัปดาห์
เล่นท่อทองอยู่ในป่า
เหนือยอดเขาสีดำ
ท้องฟ้าสดใสจากเกมของเขา ...
ภายใต้การเล่นท่อทอง
ในป่าลึก ได้ยินเสียงนกไหลริน
ขว้างเขากิ่งก้านสาขาขึ้น
กวางเริ่มเต้นรำก่อนคนอื่น
ตามด้วยเลียงผาของฝูงสัตว์ที่น่ากลัว
พวกเขาเริ่มเต้นรำบินเหนือโขดหิน
แล้วแพะดำก็ออกจากป่า ลงเที่ยวเขาสูงชันจากภูเขา
และพวกเขาก็ออกเดินทางไปกับพวกเขาอย่างรวดเร็ว
จนถึงขณะนี้ยังไม่มีการเต้นที่คล่องตัวอีกต่อไป ...
การเล่นเลื่อนหิมะทำให้ทุกคนหลงใหลในเกมนี้
และเสียงท่อทองของเขาก็มาถึง
ภูเขายามราตรี ในถ้ำอันอบอุ่น
พวกที่เกียจคร้านปลุกหมี
และไม่มีอะไรเหลือสำหรับพวกเขา
วิธีการเต้นซิมส์ที่น่าอึดอัดใจของคุณ
ดอกไม้ที่ดีที่สุดและสวยงามที่สุด
ชามเวอร์จินถูกเปิดออกสู่แสงแดด
จากลมพิษอันไกลโพ้นในยามเช้า
ผึ้งบินเข้าหาพวกเขาในฝูงที่ส่งเสียงอึกทึก
และผีเสื้อกินน้ำหวาน
หมุนวนพวกเขากระพือจากดอกไม้หนึ่งไปอีกดอกหนึ่ง
และเมฆฟังเสียงที่ยอดเยี่ยม
พวกเขาหลั่งน้ำตาอันอบอุ่นลงบนพื้น
ภูเขาสูงชันและเหนือพวกเขาทะเล
ไม่นานเสียงอันน่าพิศวงก็สะท้อนออกมา
และเพลงของพวกเขาด้วยเสียงขลุ่ย
เราบินไปที่ธารน้ำแข็งสูง
น้ำแข็งอุ่นด้วยรังสีของฤดูใบไม้ผลิ
พุ่งลงไปในลำธารที่มีพายุ”

ตำนานซึ่งเป็นข้อความตอนหนึ่งที่เราได้อ้างถึงได้มาถึงเราในรูปแบบบทกวีและเรื่องธรรมดามากมาย ย้อนกลับไปในปี 1939 ในงานชิ้นหนึ่งของเขา V.I. Abaev เขียนว่า: “เพลงเกี่ยวกับ Atsamaz อยู่ในสถานที่พิเศษในมหากาพย์ ... เธอเป็นมนุษย์ต่างดาวกับความคิดที่น่ากลัวของหิน ซึ่งทอดเงาดำมืดเหนือตอนที่สำคัญที่สุดของประวัติศาสตร์ Narts ซึมซาบตั้งแต่ต้นจนจบด้วยดวงตะวัน ความสุข และเสียงเพลง โดดเด่นทั้งๆ ที่ตัวละครในตำนาน โดยความสว่างและความโล่งใจของลักษณะทางจิตวิทยาและความมีชีวิตชีวาของฉากประจำวัน เต็มไปด้วยจินตภาพ ผสมผสานกับความรู้สึกที่ไม่ผิดเพี้ยน เรียบหรูในเนื้อหาและสมบูรณ์แบบ ในรูปแบบ "เพลง" นี้สามารถได้รับการตั้งชื่ออย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งบทกวี Ossetian” นักวิจัยทุกคนและเราก็ไม่มีข้อยกเว้นอยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับ VI Abaev ว่าตำนานที่เราสนใจ "ทำให้ Atsamaz อยู่ในแถวของนักร้องพ่อมดชื่อดัง: Orpheus ในเทพนิยายกรีก Weinemeinen, Gorant ใน" Song of Gudrun ", Sadko ในมหากาพย์รัสเซีย ... เมื่ออ่านคำอธิบายของการกระทำโดยการแสดงละครของ Atsamaz เกี่ยวกับธรรมชาติโดยรอบ เราพบว่านี่ไม่ใช่แค่เพลงมหัศจรรย์ มหัศจรรย์ และมหัศจรรย์แห่งธรรมชาติของดวงอาทิตย์ อันที่จริงจากเพลงนี้ ธารน้ำแข็งที่เก่าแก่เริ่มละลาย แม่น้ำไหลล้นตลิ่ง ทางลาดที่โล่งถูกปกคลุมไปด้วยพรมสีเขียว ดอกไม้ปรากฏในทุ่งหญ้า ผีเสื้อและผึ้งพลิ้วไหวท่ามกลางพวกเขา หมีตื่นจากการจำศีลและออกมาจากถ้ำ ฯลฯ ในระยะสั้น - ก่อนที่เราจะวาดภาพฤดูใบไม้ผลิอย่างเชี่ยวชาญ เพลงของฮีโร่นำฤดูใบไม้ผลิ เพลงของฮีโร่มีพลังและการกระทำของดวงอาทิตย์ "

เป็นการยากที่จะพูดว่าอะไรทำให้เกิดการแสดงที่มาของคุณสมบัติเหนือธรรมชาติกับเสียงของ uadinza รวมถึงการอธิบายการเพิ่มขึ้นของจิตสำนึกทางศิลปะของชาว Ossetian บางทีด้วยความจริงที่ว่าเขาเกี่ยวข้องกับชื่อของ Atsamaz - หนึ่งในฮีโร่ที่เขาโปรดปรานซึ่งเป็นตัวเป็นตนที่ฉลาดที่สุดใจดีและในเวลาเดียวกันที่รักและใกล้ชิดกับแนวคิดของผู้คนในการกำเนิดชีวิตใหม่ความรักแสง เป็นต้น ตัวแปรของตำนาน uadyndz Atsamaza นั้นให้คำจำกัดความว่า "symyzurin" ("ทอง") ในขณะที่ในตำนานเกี่ยวกับฮีโร่คนอื่น ๆ มักกล่าวถึงเนื้อหาอื่น ๆ ที่ใช้สำหรับการผลิต บ่อยครั้งที่นักเล่าเรื่องถูกเรียกว่ากกหรือโลหะบางชนิด แต่ไม่ใช่ทอง ฉันยังต้องการดึงความสนใจของคุณไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าในตำนานเกี่ยวกับ Atsamaz uadyndz ของเขามักจะรวมกับคำเช่น "Anuson" ("นิรันดร์") และ "sauӕftd" ("black-incrusted"): "Atsuyy firt" ชีซิล Atsӕmӕz rahasta yӕ fydy hӕzna, ӕnuson symyzӕrin sauӕftyd uadyndz Shyzti Sau Hohmӕ. Burzonddur k'dzuhyl ӕrbadti ӕmӕ zaryntӕ baidydta uadyndzӕy "//" Atsamaz ตัวน้อย ลูกชายของ Ats ได้นำสมบัติของบิดาไป - uadyndz ที่หุ้มด้วยทองคำสีดำนิรันดร์ ปีนภูเขาดำ. เขานั่งบนก้อนหินที่สูงขึ้นและร้องเพลงบน uadindze "

ในหลายตำนานยังมีเครื่องมือเช่น udvdz เห็นได้ชัดว่าชื่อนี้เป็นคำที่ซับซ้อน ซึ่งส่วนแรก ("ud") สามารถเปรียบเทียบได้อย่างง่ายดายกับความหมายของคำว่า "วิญญาณ" (และด้วยเหตุนี้ บางที "udvdz" - "wind") ไม่ว่าในกรณีใด ๆ เรากำลังติดต่อกับเครื่องดนตรีขลุ่ยประเภทหนึ่งซึ่งไม่ได้รับการยกเว้น - uadinza เอง เครื่องดนตรีทั้งสองชนิด "ร้องเพลง" เป็นเสียงเดียวกัน และชื่อของเครื่องดนตรีเหล่านี้มีองค์ประกอบที่มีโครงสร้างเหมือนกันคือ "ouad"

ในตำนานเกี่ยวกับการกำเนิดของอัคซาร์และอัคซาร์ตัก เราอ่านว่า: “Nom ӕvӕrӕggag Kuyrdalӕgon Uӕrhӕgӕn balӕvar kodta udӕvdz yӕ kuyrdadzy fӕtygӕy - bolat ӕndonӕy arӕzt Udӕvdzy dyn sӕvӕrdtoi sӕ fyngyl Nart, ӕmӕ บุตรชายของ kodta dissadzhi zarjytӕ uadyndz khӕlӕsӕy "//" เพื่อเป็นเกียรติแก่การตั้งชื่อชื่อฝาแฝด Kurdalagon ได้มอบชื่อเหล่านี้ให้ Uarkhag udӕvdzsk ผู้เป็นบิดาของพวกเขาซึ่งทำจากเหล็ก พวกเขาวาง Narts Udvdz ไว้บนโต๊ะแล้วเขาก็เริ่มร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมให้พวกเขาฟังด้วยเสียงของ uadinza "

ตำนานการเกิดของ Akhsar และ Akhsartag เป็นหนึ่งในตำนานที่เก่าแก่ที่สุดในวัฏจักรตำนานเกี่ยวกับ Uarkhag และลูกชายของเขาย้อนหลังไปถึง V.I. Abaev จนถึงขั้นตอนการพัฒนาความประหม่าของผู้สร้าง หากเป็นเช่นนี้ ในข้อความที่ยกมาของตำนาน คำว่า "bolat ӕndonӕy arӕzt" // "ทำจากเหล็กสีแดงเข้ม" จะดึงความสนใจมาที่ตัวเอง ไม่ควรมีใครเห็นความคาดหวังของการผลิตเครื่องดนตรีจากโลหะซึ่งแพร่หลายในยุคต่อๆ มา

คำถามเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของสังคม Nart นั้นยิ่งใหญ่พอ ๆ กับความสัมพันธ์ของ Nart กับดนตรีและสถานที่ในชีวิตของพวกเขา เกี่ยวกับเรื่องนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะจำกัดตัวเองให้อยู่เพียงบทวิจารณ์คร่าวๆ และข้อความสั้นๆ เกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่พวกเขามีเครื่องดนตรีบางอย่าง เครื่องดนตรีของ Narts, เพลง, การเต้นรำ, แม้แต่งานฉลองและการเดินป่าซึ่งได้รับการยกให้เป็นลัทธิเป็นส่วนประกอบส่วนหนึ่งของทั้งหมดที่เรียกว่า "WORLD of NARTS" การศึกษา "โลก" อันใหญ่โตนี้ ซึ่งดูดซับปัญหาทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ คุณธรรม จริยธรรม สังคม อุดมการณ์และปัญหาอื่น ๆ ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งเป็นรากฐานทางอุดมการณ์ขององค์กรสังคมนาร์ทเป็นงานที่ยาก และปัญหาหลักอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าการศึกษาเรื่องความยิ่งใหญ่ดังกล่าว ซึ่งมีความโดดเด่นในระดับสากล เช่น Nartovsky ไม่สามารถทำได้ภายในกรอบปิดของเวอร์ชันระดับประเทศเพียงฉบับเดียวเท่านั้น

waddings คืออะไร? ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนี่คือท่อเต็มซึ่งมีขนาดผันผวนส่วนใหญ่ระหว่าง 350 ถึง 700 มม. คำอธิบายที่น่าเชื่อถือที่สุดคือคำอธิบายของเครื่องดนตรีที่เป็นของ BA Galaev: “ Oudindz - เครื่องดนตรี Dulce ทางจิตวิญญาณ - ขลุ่ยตามยาวที่ทำจากพุ่มไม้ที่มีอายุมากกว่าและพืชร่มอื่น ๆ โดยเอาแกนอ่อนออกจากก้าน บางครั้ง uadynds ก็ทำมาจากกระบอกปืนไรเฟิลด้วย ความยาวรวมของถัง ouadinza อยู่ในช่วง 500-700 มม. รูด้านข้างสองรูถูกตัดที่ส่วนล่างของลำกล้องปืน แต่นักแสดงที่มีทักษะจะเล่นท่วงทำนองที่ค่อนข้างซับซ้อนบน uadinze ในช่วงตั้งแต่สองอ็อกเทฟขึ้นไป ช่วงวาดินซาปกติอยู่ภายในหนึ่งอ็อกเทฟ

Oudindz - หนึ่งในเครื่องดนตรี Ossetian ที่เก่าแก่ที่สุดที่กล่าวถึงใน "Tale of the Narts"; ในชีวิตพื้นบ้านสมัยใหม่ uadyndz เป็นเครื่องมือของคนเลี้ยงแกะ”

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าในคำอธิบายนี้ทุกอย่างที่จริงแล้วควรเริ่มต้นด้วยการศึกษาเครื่องดนตรี - วิธีการผลิตเสียงและเทคนิคการเล่น คุณสมบัติของอุปกรณ์ ระบบและหลักการจัดตำแหน่งของหลุมเล่น การปรับสเกล การวิเคราะห์การแต่งเพลงที่เล่นบนเครื่องดนตรี ฯลฯ

ผู้ให้ข้อมูลของเราอายุ 83 ปี Savvi Dzhioev รายงานว่าในวัยหนุ่มของเขาเขามักจะทำ uadyndz จากลำต้นของต้นร่มหรือจากหน่อไม้ประจำปี หลายครั้งที่เขาต้องทำ uadyndz จากต้นกก ("khӕzy zӕngӕy") พวกเขามักจะเริ่มเก็บเกี่ยววัสดุในช่วงปลายฤดูร้อน - ต้นฤดูใบไม้ร่วงเมื่อพืชเริ่มเหี่ยวเฉาและแห้ง ในขณะนี้ ส่วนของก้าน (หรือยอด) ที่มีความหนาที่สอดคล้องกันซึ่งกำหนดโดยตา (ประมาณ 15-20 มม.) ถูกตัดออก จากนั้นขนาดโดยรวมของเครื่องมือในอนาคตจะถูกกำหนดโดยประมาณ 5-6 เส้นรอบวงฝ่ามือ ("fondz-ӕkhsӕz armbӕrtsy"); หลังจากนั้นนำก้านที่เก็บเกี่ยวมาวางในที่แห้ง ในช่วงปลายฤดูหนาว ชิ้นงานจะแห้งมากจนแกนอ่อนซึ่งกลายเป็นมวลรูพรุนแห้ง ถูกดึงออกอย่างง่ายดายโดยใช้กิ่งไม้บางๆ ดันออก วัสดุแห้ง (โดยเฉพาะต้นเอลเดอร์เบอร์รี่หรือฮอกวีด) มีความเปราะบางมากและต้องใช้ความระมัดระวังอย่างมากในการประมวลผล ดังนั้นสำหรับการเตรียม ouadinza หนึ่งตัว มักจะเก็บเกี่ยวหลายส่วนและเครื่องมือที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแง่ของการปรับแต่งและคุณภาพเสียงก็ถูกเลือกไว้แล้ว พวกเขา. เทคโนโลยีการผลิตที่ไม่ซับซ้อนช่วยให้ช่างฝีมือที่มีประสบการณ์ในระยะเวลาอันสั้น "; ทำมากถึง 10-15 oudindzov โดยแต่ละสำเนาใหม่จะปรับปรุงอัตราส่วนพิทช์ของมาตราส่วนเครื่องมือเช่น "การนำเสียงเข้ามาใกล้กันมากขึ้นหรือย้ายออกจากกัน"

ในส่วนล่าง (ตรงข้ามกับรูเป่าลม) ชิ้นส่วนของเครื่องมือจะทำ (เผาด้วยตะปูร้อน) หลุมเล่น 3-4-6 ที่มีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง 7-10 มม. อย่างไรก็ตาม Uadinzas ที่มี 4-6 หลุมไม่ได้บ่งบอกถึงการปฏิบัติพื้นบ้านและในความเห็นของเราสำเนาเดียวของพวกเขาควรสะท้อนถึงกระบวนการของการค้นหานักแสดงเพื่อหาวิธีขยายขนาดของเครื่องดนตรี การเล่นรูทำดังนี้: ก่อนอื่นทำหลุมซึ่งถูกตัดที่ระยะ 3-4 นิ้วจากปลายล่าง ระยะห่างระหว่างรูอื่น ๆ ถูกกำหนดโดยหู การจัดเรียงหลุมเล่นตามหลักการแก้ไขการได้ยินทำให้เกิดปัญหาในการผลิตเครื่องดนตรีในลำดับเดียวกัน ดังนั้นจึงเป็นที่แน่ชัดว่าในแนวปฏิบัติพื้นบ้าน ดนตรีบรรเลงโดยวงดนตรีมักไม่ค่อยพบในดนตรีบรรเลงลม: หากไม่มีระบบการวัดอารมณ์แบบมาตราส่วน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจัดวาดินซาอย่างน้อยสองอันในลักษณะเดียวกัน

การใช้หลุมเล่นบนลำกล้องของเครื่องดนตรีตามระบบแก้ไขการได้ยินนั้นเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับการผลิตเครื่องมือลมอื่น ๆ ซึ่งบ่งชี้ว่าพวกเขาเช่นเดียวกับ uadinza ขาดพารามิเตอร์พิทช์ที่กำหนดไว้อย่างแน่นหนา การวิเคราะห์การเปรียบเทียบเครื่องชั่งของเครื่องมือเหล่านี้ให้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับขั้นตอนของการพัฒนาแต่ละประเภทและช่วยให้เราสามารถสรุปได้ว่าในแง่ของการจัดโทนเสียงเครื่องลม Ossetian ที่ลงมา เราหยุดการพัฒนาในขั้นตอนต่างๆ

ใน Atlas of Musical Instruments ของ Peoples of the USSR มาตราส่วน ouadinza ตามลำดับจะได้รับจาก "G" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "C" ของอ็อกเทฟที่สามและตลอดทางพบว่า "นักดนตรี Ossetian ที่มีความพิเศษ ทักษะแยกไม่เพียง แต่ไดอะโทนิก แต่ยังรวมถึงสเกลสีเต็มในระดับเสียงสองอ็อกเทฟครึ่ง " นี่เป็นเรื่องจริงแม้ว่า BA Galaev อ้างว่า "ช่วงปกติของ ouadinza ไม่เกินหนึ่งอ็อกเทฟ" ความจริงก็คือว่าในข้อมูล "Atlas" นั้นคำนึงถึงความสามารถทั้งหมดของเครื่องดนตรีในขณะที่ BA Galaev ให้เสียงที่เป็นธรรมชาติเท่านั้น

Ossetian uadyndz อยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งของประเทศรวมถึงในพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งสหภาพโซเวียตในพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีของสถาบันโรงละครดนตรีและภาพยนตร์แห่งรัฐเลนินกราดในพิพิธภัณฑ์การศึกษาระดับภูมิภาคแห่งรัฐเลนินกราด ทางเหนือของออสซีเชีย ฯลฯ นอกจากเครื่องดนตรีที่นำมาจากชีวิตพื้นบ้านแล้ว เราได้ศึกษาที่ซึ่งมันหาได้ และการจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ เนื่องจากตัวอย่างจำนวนมากที่เคยอยู่ที่นั่นมา 40 ปีหรือมากกว่านั้นเป็นที่สนใจอย่างมากในปัจจุบันตั้งแต่ มุมมองของการวิเคราะห์เปรียบเทียบเครื่องมือลมประเภทนี้

2. U A S Ӕ N... กลุ่มเครื่องดนตรีขลุ่ยประกอบด้วยเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่เลิกใช้ตามจุดประสงค์ดั้งเดิมมาช้านาน และในปัจจุบันนี้ ชีวิตทางดนตรีของชาวออสเซเชียนรู้ดีว่าเป็นของเล่นดนตรีสำหรับเด็ก นี่คือเสียงขลุ่ยนกหวีด - u a s ӕ n ไม่นานมานี้ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักล่า ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นเหยื่อล่อขณะออกล่านก ฟังก์ชันสุดท้ายนี้ใส่เสียงในเครื่องดนตรีเสียงจำนวนหนึ่งเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ (กระดิ่งวัว แตรสัญญาณ เหยื่อล่าสัตว์ ตีและเขย่าแล้วมีเสียงของทหารยามกลางคืน ฯลฯ) เครื่องดนตรีประเภทนี้ไม่ใช้ในการฝึกการแสดงดนตรี อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ลดทอนคุณค่าทางวิทยาศาสตร์และความรู้ความเข้าใจ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการเปลี่ยนแปลงที่มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ในหน้าที่ทางสังคมของเครื่องดนตรี ซึ่งเปลี่ยนจุดประสงค์ดั้งเดิมของเครื่องดนตรี

ถ้าวันนี้มันค่อนข้างง่ายที่จะติดตามว่าหน้าที่ทางสังคมของ พูด แทมบูรีน ค่อยๆ เปลี่ยนไปอย่างไร ซึ่งเปลี่ยนจากเครื่องดนตรีของหมอผีและนักรบมาเป็นเครื่องมือแห่งความสนุกสนานและการเต้นรำในชนบทที่แพร่หลายแล้วในชนบทแล้ว สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้น เพื่อให้ได้ภาพวิวัฒนาการที่ถูกต้อง ควบคู่ไปกับความรู้เกี่ยวกับหลักการผลิตเสียง อย่างน้อยคุณควรมีข้อมูลระยะไกลเกี่ยวกับหน้าที่ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีเป็นอย่างน้อย และเราไม่มีพวกเขา ดนตรีวิทยาเชิงทฤษฎีเชื่อว่าเครื่องดนตรีประเภท (ประยุกต์) นี้ยังคงเหมือนเดิมเหมือนที่เคยเป็นมาเป็นเวลาหนึ่งและครึ่งพันปี เป็นที่ทราบกันดีว่าจากเครื่องมือลมทั้งหมดก่อนการซุ่มโจมตีและเครื่องมือกก เครื่องมือเป่านกหวีดโดดเด่น การผลิตเสียงที่เกิดขึ้นโดยใช้อุปกรณ์เป่านกหวีด พอเพียงที่จะระลึกได้ว่ามนุษย์เริ่มเรียนรู้ที่จะใช้ริมฝีปากของตัวเองเป็นเครื่องมือเป่านกหวีด จากนั้นก็ใช้นิ้วมือ และต่อมา - ใบไม้ เปลือกไม้และลำต้นของหญ้า พุ่มไม้ทุกชนิด ฯลฯ (ปัจจุบันเครื่องดนตรีเหล่านี้จัดอยู่ในประเภท " เครื่องมือหลอก") สันนิษฐานได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีเทียมที่มีอายุย้อนไปถึงยุคก่อนเครื่องดนตรี ด้วยการผลิตเสียงเฉพาะ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีเป่านกหวีดของเรา

เป็นเรื่องยากที่จะคาดเดาว่าการได้เกิดขึ้นในสมัยโบราณตั้งแต่แรกเริ่ม "ถูกปฏิสนธิ" เป็นของเล่นทางดนตรีสำหรับเด็ก หรือแม้แต่ล่อ ในเวลาเดียวกันก็ค่อนข้างชัดเจนว่าการปรับปรุงเพิ่มเติมประเภทนี้คือความหลากหลายของคอเคเซียนทั่วไปของขลุ่ยนกหวีด (สินค้า, "salamuri", อาร์เมเนีย "tutak", Azerb. "Tutak", Dagest "Kshul" // "shantyh" ฯลฯ . )

สำเนาเดียวของ Ossetian uaӕn ซึ่งพบเห็นกับเราใน South Ossetia เป็นเครื่องดนตรีเป็นของ Ismel Laliev (ภูมิภาค Tskhinvali) เป็นท่อทรงกระบอกขนาดเล็ก (210 มม.) พร้อมอุปกรณ์เป่านกหวีดและมีรูสำหรับเล่นสามรูโดยเว้นระยะห่าง 20-22 มม. ห่างกัน. รูนอกสุดมีระยะห่าง: จากขอบด้านล่างที่ระยะ 35 มม. และจากส่วนหัว - 120 มม. ส่วนล่างเป็นแนวตรงที่หัว - เฉียง เครื่องมือทำจากอ้อย รูที่เผาด้วยวัตถุร้อนแดงมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 7-8 มม. นอกจากสามหลุมแล้ว ยังมีอีกรูหนึ่งที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากันที่ด้านหลัง เส้นผ่านศูนย์กลางของเครื่องมือที่ส่วนหัวคือ 22 มม. ซึ่งแคบลงเล็กน้อย บล็อกไม้ที่มีช่องขนาด 1.5 มม. ถูกเสียบเข้าไปในหัวซึ่งมีการจ่ายกระแสลม หลังผ่าออกเมื่อผ่านช่องว่าง กระตุ้นและสั่นสะเทือนคอลัมน์อากาศที่อยู่ในท่อ ทำให้เกิดเสียงดนตรี
เสียงบน uasӕn ที่สกัดโดย I. Laliev ใน tessitura ที่ค่อนข้างสูง ค่อนข้างจะแหลมและชวนให้นึกถึงเสียงนกหวีดธรรมดา ท่วงทำนองที่เขาเล่น - "Kolkhoz zard" ("เพลง Kolkhoz") - ฟังดูสูงมาก แต่ค่อนข้างจริงใจ

ท่วงทำนองนี้ทำให้เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าสามารถรับมาตราส่วนสีได้ แม้ว่าผู้ให้ข้อมูลของเราไม่สามารถแสดงสิ่งนี้ให้เราเห็นได้ เสียง "mi" และ "si" ในระดับของ "เพลง" ที่ให้มานั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมา: "mi" ฟังดูไม่มีนัยสำคัญ โทนเสียงจะดังขึ้น และ "si" ฟังระหว่าง "si" และ "si- แบน". เสียงสูงสุดที่นักแสดงสามารถทำได้บนเครื่องดนตรีคือเสียงที่เข้าใกล้ G-sharp ของอ็อกเทฟที่สามมากกว่าแค่ G และต่ำสุดคือ G ของอ็อกเทฟที่สอง สัมผัสของ legato, staccato และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการรับ frulato อย่างมีประสิทธิภาพสามารถทำได้ง่ายเป็นพิเศษในกรณีนี้ เป็นที่น่าสนใจที่นักแสดงเองเรียกเครื่องดนตรีของเขาว่าชื่อจอร์เจีย - "salamuri" และเสริมว่า "พวกเขาไม่เล่น uasanas เช่นนี้อีกต่อไปและตอนนี้มีเพียงเด็กเท่านั้นที่จะได้รับความบันเทิงจากพวกเขา" อย่างที่คุณเห็นในขณะที่เรียกเครื่องดนตรีของเขาว่า "salamuri" นักแสดงในการสนทนายังคงกล่าวถึงชื่อ Ossetian ซึ่งเป็นพยานถึงความไม่บังเอิญในการโอนชื่อเครื่องดนตรีจอร์เจีย "salamuri" เป็น wasan: เครื่องดนตรีทั้งสองมีอย่างใดอย่างหนึ่ง วิธีการผลิตเสียง นอกจากนี้ "สลามูริ" ปัจจุบันเป็นเครื่องมือที่แพร่หลายและเป็นที่รู้จักดีกว่าวาซัน

ในฐานะที่เป็นของเล่นดนตรีสำหรับเด็ก Wasӕn ยังแพร่หลายและมีรูปแบบที่หลากหลายทั้งในแง่ของการออกแบบและขนาดและในแง่ของวัสดุ - มีตัวอย่างที่มีรูสำหรับเล่นไม่มีขนาดใหญ่ขนาดเล็กทำจากเด็ก หน่อไม้แอสเพนหลากหลายสายพันธุ์ ต้นวิลโลว์ ต้นกก และในที่สุดก็มีตัวอย่างที่ทำจากดินเหนียวด้วยวิธีเซรามิก ฯลฯ ฯลฯ

ตัวอย่างที่เรามีคือกกชิ้นเล็กทรงกระบอกกลวง ความยาวรวม 143 มม. เส้นผ่านศูนย์กลางท่อใน 12 มม. ด้านหน้ามีสี่รู - สามรูสำหรับเล่นและอีกรูหนึ่งสำหรับส่งเสียง อยู่ที่ส่วนหัวของเครื่องดนตรี หลุมเล่นอยู่ห่างจากกัน 20-22 มม. หลุมเล่นด้านล่างเว้นระยะห่างจากขอบล่างที่ระยะ 23 มม. หลุมบน - ที่ระยะ 58 มม. จากขอบด้านบน รูสร้างเสียงอยู่ห่างจากขอบด้านบน 21 มม. ด้านหลัง ระหว่างหลุมแรกกับหลุมที่สอง มีอีกหลุมหนึ่ง เมื่อปิดช่องเปิดทั้งหมด (สามช่องและช่องด้านหลังหนึ่งช่อง) เครื่องดนตรีจะสร้างเสียง "C" ของอ็อกเทฟที่สาม เมื่อเปิดหลุมเล่นสามอันดับแรก - "ถึง" ของอ็อกเทฟที่สี่ซึ่งมีแนวโน้มจะเพิ่มขึ้นบ้าง เมื่อปิดรูนอกสุดและรูตรงกลางเปิด จะให้เสียง "G" ของอ็อกเทฟที่สาม กล่าวคือ ช่วงที่ห้าบริสุทธิ์ ช่วงเวลาเดียวกัน แต่ให้เสียงต่ำกว่าเล็กน้อย เมื่อปิดรูบนทั้งสามและรูด้านหลังเปิด เมื่อปิดรูทั้งหมดและรูแรก (จากส่วนหัว) เปิดออก เสียง "fa" ของอ็อกเทฟที่สามจะเกิดขึ้น กล่าวคือ ช่วงเวลาเป็นควอร์บริสุทธิ์ เมื่อปิดรูทั้งหมดและรูที่ต่ำกว่ามาก (ใกล้กับขอบล่าง) เปิดอยู่ จะได้รับเสียง "mi" ของอ็อกเทฟที่สาม กล่าวคือ ช่วงที่สาม หากเราเปิดช่องเปิดด้านหลังไปที่ช่องเปิดด้านล่างที่เปิดอยู่ด้วย เราก็จะได้เสียง "ลา" ของอ็อกเทฟที่สาม นั่นคือ ช่วงเวลาคือหก ดังนั้น ในเครื่องมือของเรา จึงสามารถแยกมาตราส่วนต่อไปนี้ได้:
น่าเสียดายที่เราไม่สามารถหาวิธีแยกเสียงที่ขาดหายไปของ "pre-junior" แบบเต็มได้ด้วยตัวเองเพราะที่นี่เราต้องการประสบการณ์ที่เหมาะสมในการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม (โดยเฉพาะเครื่องขลุ่ย!) และความรู้เกี่ยวกับความลับของศิลปะ ของล้นมือ เทคนิคการใช้นิ้ว ฯลฯ

3.S T Ъ และ L I.กลุ่มเครื่องดนตรีกกในเครื่องดนตรี Ossetian แสดงโดย stiili และ lalym-uadyndz ซึ่งแตกต่างจาก lalym-uadinza ซึ่งหายากมาก stiili เป็นเครื่องมือที่แพร่หลาย อย่างน้อยใน South Ossetia หลังเช่นเดียวกับชื่อของเครื่องดนตรีจะต้องเป็นพยานถึงความจริงที่ว่าสไตล์ดนตรีเข้าสู่ชีวิตดนตรีของ Ossetian อย่างเห็นได้ชัดจากวัฒนธรรมดนตรีจอร์เจียที่อยู่ใกล้เคียง ปรากฏการณ์ดังกล่าวไม่ใช่เรื่องแปลกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี มีให้เห็นทุกที่ กำเนิดและพัฒนาการของเครื่องดนตรี การกระจายของเครื่องดนตรีในกลุ่มชาติพันธุ์เพื่อนบ้าน และ "ความคุ้นเคยกับ" วัฒนธรรมใหม่เป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างใกล้ชิดโดยนักดนตรีทั้งชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศมาช้านาน แต่ถึงอย่างไรก็ตามเรื่องนี้ครอบคลุมประเด็นต่างๆ มากมายโดยเฉพาะ ปัญหาของการกำเนิดพวกเขายังคงไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคของการตีความ "ตำนาน" ของพวกเขาได้ “ในขณะที่อ่านตอนนี้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่โนอาห์สามารถรักษาไว้ได้ในช่วงน้ำท่วมเป็นเรื่องน่าหัวเราะ แต่เราก็มักจะพบคำอธิบายที่พิสูจน์ได้ไม่ดีเกี่ยวกับกำเนิดและการพัฒนาเครื่องดนตรี” การพูดในการประชุมนานาชาติของนักโฟล์คลิสต์ในโรมาเนียในปี 2502 นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษผู้โด่งดัง A. Baines ได้กำหนดกระบวนการ "การย้ายถิ่นฐาน" อย่างเหมาะสมในการสอนชาติพันธุ์: "เครื่องดนตรีเป็นนักเดินทางที่ยอดเยี่ยม มักจะถ่ายทอดเพลงหรือองค์ประกอบทางดนตรีอื่นๆ ไปสู่ดนตรีพื้นบ้านของ คนไกล" อย่างไรก็ตาม นักวิจัยหลายคน รวมทั้งเอ. เบนส์ เอง ยืนกรานว่า “ในการศึกษาเครื่องดนตรีทุกรูปแบบในท้องถิ่นอย่างละเอียดถี่ถ้วนที่มีลักษณะเฉพาะของดินแดนที่กำหนด สำหรับกลุ่มชาติพันธุ์ที่กำหนด; โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากหน้าที่ทางสังคมของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ตำแหน่งในชีวิตทางสังคมของผู้คนจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเครื่องดนตรี "

โดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้ได้กับเครื่องมือชาติพันธุ์คอเคเชียนทั่วไป หลายประเภท (เป่านกหวีดและเปิดตามยาว zurna duduk ปี่ปี่ ฯลฯ) ได้รับการพิจารณา "ในขั้นต้น" มาเป็นเวลานานสำหรับประชาชนเกือบทุกคนในภูมิภาคนี้ ในงานชิ้นหนึ่งของเรา เรามีโอกาสเน้นว่าการศึกษาเครื่องดนตรีคอเคเซียนทั่วไปมีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และความรู้ความเข้าใจเป็นพิเศษ เนื่องจาก คอเคซัสได้รักษาไว้ในตัวมันเอง "ในรูปแบบการดำรงชีวิตหลายขั้นตอนในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลกซึ่งได้หายไปและลืมไปแล้วในส่วนอื่น ๆ ของโลก"

หากเราระลึกถึงสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนิทสนมของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม Ossetian-Georgian ซึ่งไม่เพียง แต่ได้รับอนุญาต แต่ยังรวมถึงเงื่อนไขการกู้ยืมร่วมกันในวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณในภาษาในชีวิตประจำวัน ฯลฯ lalim-ouadyndz จาก ชาวจอร์เจียจะไม่น่าทึ่งนัก

ในปัจจุบัน stili ถูกใช้อย่างแพร่หลายในชีวิตของคนเลี้ยงแกะและจากสถานที่สำคัญที่มันครอบครองอยู่ ถือได้ว่าได้เข้ามาแทนที่ uadinzu ตามหน้าที่การงาน อย่างไรก็ตาม เป็นการผิดที่จะจำกัดขอบเขตของการแจกจ่ายให้อยู่เฉพาะชีวิตของคนเลี้ยงแกะเท่านั้น Styli เป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเต้นรำซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีประกอบ ความนิยมอย่างมากและการกระจายสไตล์อย่างกว้างขวางก็เนื่องมาจากความพร้อมใช้งานทั่วไป เราได้เห็นการใช้สติลีสองครั้งใน "การซ้อมสด" - ครั้งหนึ่งในงานแต่งงาน (ในหมู่บ้าน Metekh ของภูมิภาค Znaur ของ South Ossetia) และครั้งที่สองในช่วงที่สนุกสนานในชนบท ("khazt" ในหมู่บ้าน Mugris of ภูมิภาคเดียวกัน) ทั้งสองครั้ง เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้ในวงดนตรีที่มีเครื่องเพอร์คัชชัน guymsӕg (บีตส์) และ kyӕrtstsgӕngӕg ที่น่าสนใจในระหว่างงานแต่งงานเขาเล่น (และบางครั้งก็เล่นเดี่ยว) กับ zurnachs ที่ได้รับเชิญ สถานการณ์นี้ค่อนข้างตื่นตระหนกเนื่องจากการก่อตัวของเหล็กกลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับการก่อตัวของ zurna Zurnachs ได้รับเชิญจาก Kareli และตัวเลือกในการติดต่อเบื้องต้นและการปรับรูปแบบเพื่อให้เข้ากับ Zurna ถูกตัดออกไป เมื่อฉันถามว่าเป็นไปได้อย่างไรที่กลายเป็นว่าการก่อตัวของสไตลิสใกล้เคียงกับการก่อตัวของซูร์นา Sadul Tadtayev วัย 23 ปีผู้เล่นสไตลีกล่าวว่า "นี่เป็นเรื่องบังเอิญอย่างแท้จริง" พ่อของเขา. Iuane Tadtayev ซึ่งใช้ชีวิตทั้งชีวิตในฐานะคนเลี้ยงแกะ (และเขาอายุ 93 ปีแล้ว!) กล่าวว่า: "เท่าที่ฉันจำได้ ฉันทำสิ่งเหล่านี้มามากแล้ว และฉันไม่เคยจำได้ว่าเสียงของพวกเขาไม่ตรงกัน ด้วยเสียงของซูร์นา” เขามีเครื่องดนตรีสองชิ้นติดตัวไปด้วย ซึ่งจริงๆ แล้วจัดเรียงในลักษณะเดียวกัน

เป็นการยากสำหรับเราที่จะเปรียบเทียบระบบของพวกเขากับระบบของ zurna go duduks ซึ่งบางครั้งนำมาจากหมู่บ้านจอร์เจียที่อยู่ใกล้เคียงและไม่ได้อยู่ที่นั่นในขณะนั้น แต่ความจริงที่ว่าทั้งสองเป็นระบบเดียวกันทำให้เราปฏิบัติต่อเขา คำพูดในระดับหนึ่งด้วยความมั่นใจ ... อย่างไรก็ตาม ยังสามารถเปิดเผย "ปรากฏการณ์" ของ I. Tadtaev ได้ ความจริงก็คือตรงกันข้ามกับการแก้ไขการได้ยินของมาตราส่วนที่ใช้ในการผลิต uadinza ที่นี่ในการผลิตสไตล์นั้นใช้ระบบที่เรียกว่า "เมตริก" เช่น ระบบที่อิงตามค่าที่แน่นอนซึ่งกำหนดโดยความหนาของนิ้ว เส้นรอบวงของฝ่ามือ ฯลฯ ตัวอย่างเช่น I. Tadtaev สรุปขั้นตอนการสร้าง stylet ตามลำดับต่อไปนี้: “สำหรับการทำ stylet การตัดหน่อของสุนัขที่อายุน้อยไม่หนามาก แต่ไม่บางมากจะถูกตัดออก ฝ่ามือของฉันสองเส้นรอบวงและอีกสามนิ้ววางอยู่บนนั้น (ประมาณ 250 มม.) เครื่องหมายนี้กำหนดขนาดของรูปแบบ และตามเครื่องหมายนี้ กระพี้ทำแผลในกระพี้รอบลำต้นที่มีความลึกถึงเปลือกแข็ง แต่ยังไม่ได้ถูกตัดออกเลย จากนั้นที่ด้านบน (ใกล้หัว) ที่ถูกตัดกระพี้สำหรับลิ้นตราบเท่าที่นิ้วนางและนิ้วก้อยของฉัน ระยะห่างของสองนิ้ววัดจากปลายล่างและกำหนดตำแหน่งสำหรับหลุมเล่นด้านล่าง จากมันขึ้นไป (ถึงลิ้น) ที่ระยะห่างจากกันหนึ่งนิ้วจะกำหนดสถานที่สำหรับห้ารูที่เหลือ จากนั้นจึงตัดรูและลิ้นรองเท้าที่ใช้แล้วและทำขึ้นตามที่ควรจะเป็นในสไตล์ที่ทำเสร็จแล้ว ตอนนี้ยังคงต้องเอากระพี้ออกซึ่งคุณควรเคาะมันด้วยด้ามมีดแล้วบิดเบา ๆ และเมื่อแยกออกจากแกนแข็งแล้วให้ถอดออก จากนั้นเอาแกนอ่อนออกจากก้าน ทำความสะอาดท่ออย่างดี จบลิ้นและรู แล้วใส่กระพี้อีกครั้ง หมุนรูเข้าไปด้วยรูบนก้าน เมื่อทุกอย่างเสร็จสิ้นคุณสามารถตัดสไตลัสตามเครื่องหมายขนาดและเครื่องมือก็พร้อม "

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาในคำอธิบายข้างต้นของกระบวนการผลิตเหล็กคือเทคโนโลยีทางกลล้วนๆ อาจารย์ไม่เคยทิ้งคำว่า "เป่า" "เช็คเล่น" ฯลฯ "เครื่องมือ" หลักสำหรับการแก้ไขมาตราส่วนนั้นโดดเด่น - ความหนาของนิ้วเป็นเพียงตัวกำหนดค่าและอัตราส่วนระหว่างรายละเอียด “เมื่อวัดมาตราส่วนที่ใช้สร้างเครื่องดนตรีพื้นบ้านชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น” VM Belyaev เขียน “คุณควรจำไว้เสมอว่าในระดับนี้ มาตรการพื้นบ้านสามารถดำเนินการได้ตั้งแต่สมัยโบราณ ดังนั้นในการวัดเครื่องดนตรีพื้นบ้านเพื่อกำหนดขนาดของการก่อสร้างจึงมีความจำเป็นในด้านหนึ่งความคุ้นเคยกับการวัดเชิงเส้นแบบโบราณและความคุ้นเคยกับมาตรการพื้นบ้านทางธรรมชาติในท้องถิ่น มาตรการเหล่านี้: ศอก, เท้า, ช่วง, ความกว้างของนิ้วมือ ฯลฯ ในเวลาที่ต่างกันและในหมู่ประชาชนต่าง ๆ อยู่ภายใต้กฎระเบียบอย่างเป็นทางการตามหลักการต่าง ๆ และการดำเนินการตามมาตรการเหล่านั้นและไม่ใช่มาตรการอื่น ๆ ในระหว่างการก่อสร้าง ของเครื่องดนตรีสามารถให้หัวข้อที่ถูกต้องแก่ผู้วิจัยในการกำหนดที่มาของเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับอาณาเขตและยุค”

เมื่อศึกษาเครื่องมือลม Ossetian เราต้องพบกับคำจำกัดความยอดนิยมของมาตรการที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ นี่คือคำว่า "armbӕrts" และความกว้างของนิ้วมือ เป็นระบบของค่าการวัดที่เล็กกว่า ข้อเท็จจริงของการปรากฏตัวของพวกเขาในประเพณี "การผลิตดนตรี" ของชาว Ossetian มีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียง แต่สำหรับนักวิจัยเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ที่กำลังศึกษาประวัติศาสตร์ของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในอดีตของ Ossetians .

Styli ใช้ในเครื่องดนตรี Ossetian ทั้งแบบลำกล้องเดี่ยว ("iukhtolon") และแบบลำกล้องคู่ ("duuuӕkhӕtolon") เมื่อสร้างสไตลัสสองกระบอก ผู้เชี่ยวชาญจำเป็นต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยมในการปรับเครื่องมือสองชิ้นที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานในอัตราส่วนพิทช์ที่เหมือนกันทุกประการของสเกลของเครื่องมือทั้งสอง ซึ่งไม่ง่ายนัก โดยคำนึงถึงรูปแบบที่ล้าสมัยดังกล่าวในเทคโนโลยี เห็นได้ชัดว่าปัจจัยของประเพณีที่เก่าแก่และสืบเนื่องมาจากการทำงานที่นี่ ท้ายที่สุดแล้วสาระสำคัญของความมีชีวิตชีวาของศิลปะของประเพณี "ปากเปล่า" อยู่ในความจริงที่ว่าความมั่นคงขององค์ประกอบที่เป็นที่ยอมรับของนักบุญตกผลึกอย่างแยกไม่ออกกับกระบวนการของการก่อตัวของความคิดเชิงศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างที่สุดของผู้คนในช่วงก่อนหน้าทั้งหมด ช่วงเวลาประวัติศาสตร์ และที่จริงแล้ว สิ่งที่ไม่สามารถทำได้ตามระบบการแก้ไขการได้ยิน ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในภายหลัง ทำได้โดยง่ายตามระบบเมตริกซึ่งย้อนไปในสมัยโบราณ

คำอธิบายของสไตล์สองลำกล้องในแง่ทั่วไปมีดังนี้

สำหรับรูปแบบถังเดียวที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว กระบอกอื่นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางและขนาดเท่ากันจะถูกเลือกด้วยลำดับขั้นตอนทางเทคโนโลยีที่เหมือนกัน เครื่องมือนี้ทำขึ้นคล้ายกับเครื่องมือแรก โดยมีความแตกต่างว่าจำนวนหลุมที่เล่นนั้นน้อยกว่า - เพียงสี่เท่านั้น สถานการณ์นี้ ในระดับหนึ่ง จำกัดความสามารถโทนเสียงด้นสดของเครื่องดนตรีชิ้นแรก และด้วยเหตุนี้ เมื่อเชื่อมต่อด้วยด้าย (หรือผมม้า) รวมกันเป็นชิ้นเดียว พวกมันจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีชิ้นเดียวที่มีคุณสมบัติทางดนตรี-อะคูสติก และ ดนตรี-เทคนิค เท่านั้น เครื่องดนตรีที่ถูกต้องมักจะนำไปสู่แนวไพเราะที่ปราศจากจังหวะ ในขณะที่เครื่องดนตรีทางซ้ายนำไปสู่เบสรอง (มักจะอยู่ในรูปแบบของการบรรเลงขี้เมา) ละครส่วนใหญ่เป็นเพลงแดนซ์ ขอบเขตของการกระจายเหมือนกับของ Styli

ในแง่ของเสียงและคุณสมบัติทางดนตรี สไตล์แบบเดี่ยวและแบบสองลำกล้อง เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีกกทั้งหมด มีเสียงทุ้มที่นุ่มนวลและอบอุ่นใกล้เคียงกับของโอโบ

สำหรับเครื่องดนตรีสองลำกล้องตามลำดับ เสียงสองเสียงจะถูกดึงออกมา ยิ่งไปกว่านั้น เสียงที่สองซึ่งมีฟังก์ชั่นการบรรเลงประกอบมักจะเคลื่อนที่ได้น้อยกว่า การวิเคราะห์สเกลของเครื่องดนตรีหลายชิ้นทำให้เราสรุปได้ว่าช่วงทั้งหมดของเครื่องมือควรพิจารณาในปริมาตรระหว่าง "G" ของอ็อกเทฟแรกและ "B แฟลต" ของอ็อกเทฟที่สอง ท่วงทำนองด้านล่างที่เล่นโดย I. Tadtaev ระบุว่าเครื่องดนตรีนี้สร้างขึ้นในระดับรอง (Dorian) สำหรับสไตล์แบบสองลำกล้องและแบบลำกล้องเดียว จังหวะของ staccato และ legato นั้นทำได้ง่ายดาย (แต่การใช้ถ้อยคำค่อนข้างสั้น) เกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของอารมณ์ของมาตราส่วนเราไม่สามารถพูดได้ว่ามันชัดเจนในอุดมคติเพราะบางช่วงเวลาทำบาปอย่างชัดเจนในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น quint "B-flat" - "fa" ดูเหมือนจะลดลง (แม้ว่าจะไม่มาก) เนื่องจาก "B-flat" ที่ไม่บริสุทธิ์ ขนาดของรูปแบบที่สองเอง - "ทำ" - "B-flat" - "La" - "G" - ไม่บริสุทธิ์ กล่าวคือ: ระยะห่างระหว่าง "C" และ "B-flat" นั้นน้อยกว่าทั้งหมดอย่างชัดเจน น้ำเสียง แต่กลายเป็น และระยะห่างระหว่าง "B-flat" และ ".la" ไม่ตรงกับครึ่งเสียงที่แน่นอน

4. LALYM - UADYNDZ Lalym-uadyndz เป็นเครื่องดนตรี Ossetian ที่ตอนนี้เลิกใช้แล้ว มันเป็นหนึ่งในสายพันธุ์ของปี่คอเคเซียน ด้วยการออกแบบ Ossetian lalym-uadyndz นั้นคล้ายคลึงกับ "gudastviri" ของจอร์เจียและ Adjarian "chiboni" แต่ต่างจากรุ่นหลังที่ได้รับการปรับปรุงน้อยกว่า นอกจากชาวออสเซเชียนและจอร์เจียแล้ว Armenians ("paracapzuk") และ Azerbaijanis ("tu-lum") ยังมีเครื่องมือที่คล้ายกันจากชนชาติคอเคซัสอีกด้วย ขอบเขตการใช้เครื่องดนตรีในหมู่ชนชาติเหล่านี้ค่อนข้างกว้าง: จากการใช้ในชีวิตของคนเลี้ยงแกะไปจนถึงชีวิตประจำวันของดนตรีพื้นบ้าน

ในจอร์เจีย เครื่องดนตรีนี้แพร่หลายในมุมต่างๆ และภายใต้ชื่อต่างๆ: สำหรับคน Rachin ตัวอย่างเช่น เป็นที่รู้จักกันในชื่อ stviri / shtviri สำหรับ Adjarians ภายใต้ชื่อ chiboni / chimoni ชาวไฮแลนด์ของ Meskhetia เป็น tulumi และใน Kartalinia และ Pshavia เป็น stviri

บนดินอาร์เมเนียเครื่องดนตรียังมีประเพณีที่แพร่หลายในการกระจายอย่างกว้างขวาง แต่ในอาเซอร์ไบจาน "พบ ... เฉพาะในภูมิภาค Nakhichevan ซึ่งมีการแสดงเพลงและการเต้นรำ"

สำหรับเครื่องดนตรี Ossetian เราอยากจะสังเกตลักษณะเด่นบางประการของมัน และเปรียบเทียบกับคุณสมบัติของเครื่องดนตรีประเภท Transcaucasian lalym-uadinza

ประการแรก ควรจะล้างแค้นว่าตัวอย่างเครื่องดนตรีชิ้นเดียวที่เราทำการศึกษานั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้ได้ไม่ดีอย่างยิ่ง ไม่สามารถแยกเสียงใด ๆ ออกมาได้ ท่อแวดดิ้งที่สอดเข้าไปในกระเป๋าหนังได้รับความเสียหาย ตัวกระเป๋านั้นเก่าและเต็มไปด้วยรูในหลาย ๆ ที่และแน่นอนว่าไม่สามารถใช้เป็นเครื่องเป่าลมได้ ความผิดปกติเหล่านี้และอื่นๆ ของ lalym-uadinza ทำให้เราไม่สามารถสร้างเสียงบนมันได้ อย่างน้อยก็ให้คำอธิบายโดยประมาณของมาตราส่วน คุณสมบัติทางเทคนิคและประสิทธิภาพ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม หลักการออกแบบและแม้กระทั่งช่วงเวลาทางเทคโนโลยีก็ชัดเจนในระดับหนึ่ง

คำสองสามคำเกี่ยวกับคุณสมบัติที่โดดเด่นในการออกแบบของ Ossetian lalym-uadinza

Ossetian lalym-uadyndz ต่างจากปี่ Transcaucasian เป็นปี่สก็อตที่มีหนึ่งท่อไพเราะ ข้อเท็จจริงมีความสำคัญมากและช่วยให้สามารถสรุปผลได้ในวงกว้าง ที่ปลายท่อซึ่งเข้าไปในกระเป๋าจะมีเสียงเอี๊ยดซึ่งส่งเสียงภายใต้การกระทำของอากาศที่ฉีดเข้าไปในถุง หลอดไพเราะที่ทำจากก้านโรสฮิปถูกสอดเข้าไปในถุงโดยใช้จุกไม้ ช่องว่างระหว่างท่อและช่องสำหรับเสียบนั้นถูกเคลือบด้วยขี้ผึ้ง มีห้ารูบนท่อเล่น เครื่องมือที่เรากำลังอธิบายอยู่มีอายุอย่างน้อย 70-80 ปี ซึ่งอธิบายถึงการเก็บรักษาที่ไม่ดี

จากผู้ให้ข้อมูลจำนวนมากของเรา lalym-uadindz เป็นที่รู้จักเฉพาะกับผู้อยู่อาศัยในช่องเขา Kudar ของภูมิภาค Java ของ South Ossetia ตามรายงานของ Auyzbi Dzhioev อายุ 78 ปีจากหมู่บ้าน Ts'on, "balem" (กล่าวคือ กระเป๋าหนัง) ส่วนใหญ่มักจะทำมาจากหนังทั้งตัวของแพะหรือลูกแกะ แต่หนังของลูกแกะก็ถือว่าดีกว่าเพราะว่านุ่มกว่า “และ lalym-uadyndz ถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีต่อไปนี้” เขากล่าว - หลังจากเชือดเด็กแล้วตัดหัว ผิวหนังทั้งหมดก็ถูกถอดออก หลังจากประมวลผลอย่างเหมาะสมด้วยรำหรือสารส้ม (acudas) แล้วรูจากขาหลังและคอจะถูกปิดอย่างแน่นหนาด้วยปลั๊กไม้ (kurmajyt) ในรูของขาหน้าซ้าย ("galiu kuynts") มีการสอด uadyndz (เช่น สไตล์กก) เข้าไปในจุกไม้และเคลือบด้วยขี้ผึ้งเพื่อไม่ให้อากาศรั่วไหล และสอดท่อไม้เข้าไปในรูของ ขาหน้าขวา ("rakhiz kuynts") สำหรับเป่าลม (ปั๊ม) อากาศเข้าไปในถุง ควรบิดท่อนี้ทันทีที่เติมอากาศในถุงเพื่อไม่ให้อากาศออกมา ในระหว่างเกม "เปลือกไม้" อยู่ใต้รักแร้ และเมื่ออากาศออกมาจากมัน มันจะถูกสูบขึ้นอีกครั้งในลักษณะเดียวกันทุกครั้ง โดยไม่ขัดจังหวะการเล่นเครื่องดนตรี ("tsӕgdg - tgdyn") ผู้ให้ข้อมูลกล่าวว่า "เครื่องมือนี้เคยใช้บ่อยมาก่อน แต่ตอนนี้ไม่มีใครจำเครื่องมือนี้ได้"

ในคำพูดข้างต้นของ A. Dzhioev ความสนใจของเขาถูกดึงไปที่การใช้คำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับช่างตีเหล็ก - "galiu kuynts" และ "rakhiz kuynts"

เมื่อพูดถึงข้อเท็จจริงที่ใส่ท่อสำหรับเล่นหนึ่งอันลงในกระเป๋าหนัง เราหมายถึงความโบราณที่มองเห็นได้ผ่านการออกแบบดั้งเดิมของเครื่องดนตรี อันที่จริง เมื่อเทียบกับ "chiboni", "guda-stviri", "paracapzuk" และ "tulum" ที่ปรับปรุงแล้วซึ่งมีระบบเครื่องชั่งที่ซับซ้อนค่อนข้างซับซ้อนในสองส่วน เราพบกันที่นี่ด้วยรูปแบบดั้งเดิมที่สมบูรณ์ของสิ่งนี้ อุปกรณ์. ประเด็นไม่ได้อยู่ที่การสลายตัวของตัวเครื่องมือเอง แต่ในความจริงที่ว่าการออกแบบของหลังสะท้อนถึงระยะเริ่มต้นของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ และดูเหมือนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ให้ข้อมูลที่พูดถึงเครื่องมือนี้ใช้คำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งในคอเคซัสคือช่างตีเหล็ก ("kuynts" - "ขนของช่างตีเหล็ก")

ความจริงที่ว่า lalym-uadyndz เป็นที่แพร่หลายมากที่สุดในหุบเขา Kudar ของ South Ossetia เป็นพยานถึงการแทรกซึมเข้าไปในชีวิตดนตรีของ Ossetian จากราชาที่อยู่ใกล้เคียง สิ่งนี้สามารถยืนยันได้ด้วยชื่อ - "lalym - uadyndz" ซึ่งเป็นสำเนาที่ถูกต้องของ "guda-stviri" ของจอร์เจีย

NG Dzhusoyty ชาวหุบเขา Kudar เดียวกันกรุณาแบ่งปันความทรงจำในวัยเด็กของเขากับเราจำได้ว่า“ เมื่อทำพิธีกรรมปีใหม่ (หรืออีสเตอร์)“ Berka” เด็ก ๆ ทุกคนสวมหน้ากากผ้าขนสัตว์ เสื้อโค้ต (เช่น "Mummers") จนถึงช่วงค่ำเดินไปรอบ ๆ ลานบ้านทุกหลังของหมู่บ้านพร้อมกับเพลงและการเต้นรำซึ่งพวกเขานำเสนอขนมพายไข่และอื่น ๆ ให้เรา และเพลงประกอบที่บังคับสำหรับเพลงและการเต้นรำทั้งหมดของเราคือการเล่นปี่ - ชายชราคนหนึ่งที่รู้วิธีเล่นปี่ก็อยู่ในหมู่พวกเขาเสมอ เราเรียกปี่นี้ว่า "lalym-ouadyndz" มันเป็นหนังไวน์ธรรมดาที่ทำจากหนังลูกแกะหรือเด็ก ใน "ขา" ข้างหนึ่งซึ่งมีเหล็กสอดเข้าไป และผ่านช่องเปิดของ "ขา" ที่สองอากาศถูกสูบเข้าไปในหนังไวน์ "

หน้ากากสักหลาด เสื้อคลุมขนสัตว์กลับหัว เกมและการเต้นรำ พร้อมด้วย lalym-uadyndza และในที่สุด แม้แต่ชื่อของเกมที่สนุกสนานเหล่านี้ในหมู่ชาวออสเซเชียน ("berka tsuyn") ก็สร้างความประทับใจอย่างเต็มที่ว่าพิธีนี้มาถึง Ossetians จากจอร์เจีย ( ราชา) ... อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงเลย ความจริงก็คือเราพบความเป็นจริงของพิธีกรรมปีใหม่ที่คล้ายคลึงกันซึ่งคนหนุ่มสาวสวมหน้ากาก ฯลฯ ทำหน้าที่ท่ามกลางผู้คนมากมายในโลกและพวกเขากลับไปที่วันหยุดก่อนคริสต์ศักราชที่เกี่ยวข้องกับลัทธิของ ไฟ-อาทิตย์ ชื่อ Ossetian โบราณของพิธีกรรมนี้ไม่ได้ลงมาให้เราเพราะ พลัดถิ่นโดยศาสนาคริสต์ ไม่นานก็ลืมไป ดังที่เห็นได้จากการแทนที่และปัจจุบันคือ "บาซิลต์" หลังมาจากชื่อของพายปีใหม่กับชีส - "basyltu" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Christian Saint Basil ซึ่งตรงกับวันขึ้นปีใหม่ เห็นได้ชัดว่าเมื่อพูดถึง Kudar "Berka" และตามบันทึกความทรงจำของ N. G. Dzhusoity เห็นได้ชัดว่าเราควรเห็นพิธีกรรมจอร์เจีย "Bsrikaoba" ซึ่งเข้าสู่ชีวิตของ Ossetians ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป

5. FIDIUӔG. fidiuӕg เป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวในเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Ossetian เช่นเดียวกับ lalym-uadyndz fidiuӕg เป็นเครื่องมือที่หายไปจากการใช้ดนตรีโดยสิ้นเชิง คำอธิบายของมันมีอยู่ใน "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" ในบทความของ B.A. Galaev, T.Ya. Kokoichi และผู้เขียนคนอื่น ๆ

ชื่อ "Fidiuӕg" (เช่น "herald", "messenger") เครื่องดนตรีนี้อาจได้รับจากจุดประสงค์หลัก - เพื่อประกาศ, เพื่อแจ้ง ใช้กันอย่างแพร่หลายในการล่าสัตว์เพื่อเป็นเครื่องมือในการส่งสัญญาณ เห็นได้ชัดว่า fidiuӕg มีต้นกำเนิด tk ส่วนใหญ่มักพบในรายการล่าสัตว์แสดงที่มา อย่างไรก็ตาม มันยังถูกใช้เพื่อส่งสัญญาณเตือนภัย ("fӕdis tsagd") เช่นเดียวกับขวดแป้ง ภาชนะสำหรับดื่ม ฯลฯ

โดยพื้นฐานแล้ว fidiuӕg เป็นเขาของกระทิงหรือทูร์ (มักจะเป็นแกะตัวผู้) ที่มีหลุมเล่น 3-4 หลุมด้วยความช่วยเหลือจาก 4 ถึง 6 เสียงที่มีความสูงต่างกัน เสียงของพวกเขาค่อนข้างนุ่ม เป็นไปได้ที่จะบรรลุพลังเสียงที่ยอดเยี่ยม แต่เสียงค่อนข้าง "ปิด" จมูก เมื่อพิจารณาถึงแก่นแท้ของการใช้งานของเครื่องดนตรีแล้ว เห็นได้ชัดว่าควรนำมาประกอบ (เช่นเดียวกับเครื่องล่อล่าสัตว์และเครื่องมือส่งสัญญาณอื่นๆ) กับเครื่องดนตรีเสียงจำนวนหนึ่งเพื่อวัตถุประสงค์ที่นำไปใช้ แท้จริงแล้ว ประเพณีพื้นบ้านไม่จำกรณีของการใช้ฟิดิอูคในการแสดงดนตรีตามความหมายที่ถูกต้องของคำ

ควรสังเกตว่าในความเป็นจริงของ Ossetian fidiuӕg ไม่ใช่เครื่องมือประเภทเดียวที่ผู้คนใช้เป็นช่องทางในการแลกเปลี่ยนข้อมูล การศึกษาวิถีชีวิตและชาติพันธุ์วิทยาของชาวออสเซเชียนอย่างละเอียดยิ่งขึ้นทำให้เรามองลึกลงไปอีกเล็กน้อยในชีวิตของชาวออสเซเชียนในสมัยโบราณ และค้นพบเครื่องมืออื่นที่ใช้ได้จริงจนถึงศตวรรษที่ 17 - 18 วิธีการส่งข้อมูลในระยะทางไกลพอสมควร ในปี 1966 ขณะรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี Ossetian เราได้พบกับ Murat Tkhostov วัย 69 ปี ซึ่งอาศัยอยู่ที่ Baku ในเวลานั้น สำหรับคำถามของเราซึ่งเครื่องดนตรี Ossetian ในวัยเด็กของเขาหยุดอยู่ในปัจจุบันและเขายังจำได้อยู่ผู้ให้ข้อมูลก็พูดว่า:“ ฉันไม่เคยเห็นตัวเอง แต่ฉันได้ยินจากแม่ของฉันว่าพี่ชายของเธอที่อาศัยอยู่ ในภูเขาทางเหนือของออสซีเชีย กำลังพูดคุยกับเพื่อนบ้านด้วย "บทสวดมนต์" ขนาดใหญ่พิเศษ ("хъӕрӕнӕнтӕ") เราเคยได้ยินเกี่ยวกับ "บทสวด" เหล่านี้มาก่อน แต่จนกระทั่ง M. Tkhostov กล่าวถึงอินเตอร์คอมนี้เป็นเครื่องดนตรี ข้อมูลนี้ดูเหมือนจะไม่อยู่ในขอบเขตการมองเห็นของเรา เมื่อเร็ว ๆ นี้เราให้ความสำคัญกับมันมากขึ้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ตามคำร้องขอของนักสะสมและนักเลงที่รู้จักกันดีในสมัยโบราณของ Ossetian Tsyppu Baymatov ศิลปินรุ่นเยาว์ในขณะนั้น Makharbek Tuganov ได้สร้างภาพร่างของผู้ที่มีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้านของ Dargav Gorge ของ North Ossetia มีอินเตอร์คอมโบราณที่ชวนให้นึกถึง karnay ของเอเชียกลางซึ่งในอดีตก็ใช้ในเอเชียกลางและอิหร่านเป็นเครื่องมือทางการทหาร (สัญญาณ) มาเป็นเวลานาน - การสื่อสารทางไกล” ตามเรื่องราวของ Ts.Baymatov อินเตอร์คอมเหล่านี้ได้รับการติดตั้งที่ด้านบนสุดของหอนาฬิกา (ครอบครัว) ที่ตั้งอยู่บนยอดเขาตรงข้าม คั่นด้วยช่องเขาลึก ยิ่งกว่านั้นพวกเขาถูกติดตั้งอย่างไม่ขยับเขยื้อนไปในทิศทางเดียวอย่างเคร่งครัด

น่าเสียดายที่ชื่อของเครื่องมือเหล่านี้ และวิธีการผลิต ได้สูญหายไปอย่างถาวร และความพยายามทั้งหมดของเราในการรับข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องมือเหล่านี้ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ ตามหน้าที่ของพวกเขาในชีวิตประจำวันของชาวออสเซเชียนสามารถสันนิษฐานได้ว่าชื่อ "fidiuӕg" (เช่น "เฮรัลด์") ถูกโอนไปยังฮอร์นล่าสัตว์อย่างแม่นยำจากอินเตอร์คอมซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเตือนทันเวลาถึงอันตรายของ การโจมตีภายนอก อย่างไรก็ตาม เพื่อยืนยันสมมติฐานของเรา แน่นอนว่าต้องมีข้อโต้แย้งที่หักล้างไม่ได้ เพื่อให้ได้มาจนถึงทุกวันนี้ เมื่อไม่เพียงแค่เครื่องมือที่ถูกลืมไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชื่อของมันด้วย ก็เป็นงานที่ยากอย่างผิดปกติ

เรากล้ายืนยันว่าสภาพความเป็นอยู่ในตัวเองสามารถกระตุ้นให้นักปีนเขาสร้างเครื่องมือในการเจรจาที่จำเป็นเพราะในอดีตพวกเขามักจะต้องการแลกเปลี่ยนข้อมูลอย่างรวดเร็วเมื่อพูดว่าศัตรูได้เข้าไปในหุบเขา , ลิดรอนผู้อยู่อาศัยของ auls ของความเป็นไปได้ของการสื่อสารโดยตรง สำหรับการดำเนินการร่วมประสานงานจำเป็นต้องมีอินเตอร์คอมดังกล่าวตั้งแต่ พวกเขาไม่สามารถพึ่งพาพลังเสียงของมนุษย์ได้ เราต้องเห็นด้วยอย่างยิ่งกับคำกล่าวของ Y. Lips ผู้ซึ่งตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า “ไม่ว่าจะเลือกเสาสัญญาณดีเพียงใด รัศมีของการเข้าถึงเสียงของมนุษย์ก็ยังค่อนข้างน้อย ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะเพิ่มพลังเสียงด้วยเครื่องมือที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับสิ่งนี้ เพื่อให้ผู้ที่สนใจทุกคนสามารถได้ยินข่าวได้อย่างชัดเจน "

โดยสรุปสิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีลมของชาวออสเซเชียนแล้ว เราสามารถอธิบายลักษณะสถานที่และบทบาทของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดในวัฒนธรรมดนตรีของประชาชนได้ดังนี้
1. กลุ่มเครื่องดนตรีลมเป็นกลุ่มที่มีความหลากหลายและหลากหลายที่สุดในเครื่องดนตรีพื้นบ้านออสเซเชียนโดยทั่วไป

2. การมีอยู่ในกลุ่มลมของทั้งสามกลุ่มย่อย (ขลุ่ย กก และกระบอกเสียง) ที่มีเครื่องดนตรีหลากหลายรวมอยู่ในนั้น ควรพิจารณาให้เป็นตัวบ่งชี้ถึงวัฒนธรรมการใช้เครื่องดนตรีที่สูงเพียงพอ และพัฒนาความคิดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีโดยทั่วไป สะท้อน บางขั้นตอนของการก่อตัวและการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของวัฒนธรรมศิลปะทั่วไปของชาวออสเซเชียน

3. ขนาดของเครื่องดนตรี จำนวนหลุมที่เล่น และวิธีการผลิตเสียง ให้ข้อมูลที่มีค่าทั้งเกี่ยวกับวิวัฒนาการของความคิดทางดนตรีของผู้คน ความคิดเกี่ยวกับอัตราส่วนของระดับเสียง และการประมวลผลของ หลักการของการสร้างมาตราส่วนและเกี่ยวกับวิวัฒนาการของการผลิตเครื่องมือการคิดเชิงเทคนิคทางดนตรีของบรรพบุรุษของชาวออสเซเชียน

4. การวิเคราะห์การเปรียบเทียบมาตราส่วนของเครื่องดนตรีลมของ Ossetian ให้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับขั้นตอนของการพัฒนาแต่ละประเภทและแสดงให้เห็นว่าในแง่ของการจัดโทนเสียงเครื่องลม Ossetian ที่ลงมา ให้เราหยุดในการพัฒนาในขั้นตอนต่างๆ

5. เครื่องมือลมบางชนิดของ Ossetians ภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่ที่มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของผู้คนได้รับการปรับปรุงและยังคงมีชีวิตอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษ (uadyndz, stiili) อื่น ๆ ในขณะที่เปลี่ยนการทำงานได้เปลี่ยนหน้าที่ทางสังคมเริ่มต้นของพวกเขา (wasan ) ในขณะที่คนอื่น ๆ - แก่และกำลังจะตาย ยังคงอยู่ในชื่อที่โอนไปยังเครื่องมืออื่น (เครื่องมือเจรจา "fidiuӕg")

ข้อมูลอ้างอิงและแหล่งที่มา
I. Sachs C. Vergleichende Musikwissenschafl ใน ihren Grundzugen Lpz., 1930

1.L e และ n S. เครื่องมือลมเป็นประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรี ล., 1973.

2.P r และ al เกี่ยวกับ P. I. เครื่องดนตรีประเภทลมของคนรัสเซีย ส.บ., 2451.

3. Koostovtsev M. A. ดนตรีในอียิปต์โบราณ // วัฒนธรรมอียิปต์โบราณ., ม., 1976.

4. 3 ก. กับ ก. วัฒนธรรมทางดนตรีของอียิปต์. // วัฒนธรรมดนตรีของโลกยุคโบราณ ล., 2480.

5.Gruber R.I. ประวัติศาสตร์สากลของดนตรี ม. 2499 ตอนที่ 1

6. การผจญภัยของรถเลื่อนของ Sasrykva และพี่น้องเก้าสิบคนของเขา บทประพันธ์พื้นบ้าน Abkhazian ม., 2505.

7.Ch ที่ b และ และ และ และ w ใน และ l และ T. แหล่งโบราณคดีที่เก่าแก่ที่สุดของ Mtskheta Tbilisi, 1957, (ในภาษาสินค้า).

8Ch khikvadz s G. วัฒนธรรมดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของชาวจอร์เจีย ทบิลิซี, 194S. (ในภาษาสินค้า)

9 Kushparev Kh.S. คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีโมโนดิกอาร์เมเนีย ล., 1958.

10. โควัช เค.วี. เพลงของ Kodori Abkhazians สุขุมิ, 2473.

11.Kokiyev S.V. หมายเหตุเกี่ยวกับชีวิตของ Ossetians // สเมเดม ม., 2428. ประเด็นที่ 1

12A rakishvili และ D.I. เกี่ยวกับเครื่องดนตรีจอร์เจียจากคอลเล็กชั่นของมอสโกและทิฟลิส // การดำเนินการของ 13 คณะกรรมการชาติพันธุ์วิทยา. ม., 1911.T.11.

14.Chuss และ G.F. Ossetians ร่างชาติพันธุ์วิทยา ทิฟลิส 2468

15.Kokoyt และ T.Ya. เครื่องดนตรีพื้นบ้านออสเซเชียน. // Fidiuӕg, I95S. 12.

16.Galayev V.A. ดนตรีพื้นบ้าน Ossetian // เพลงพื้นบ้านออสเซเชียน N1, 2507.

17.Kaloyev V.A.- Ossetians ม., 1971.

18. M ahometov L. X. วัฒนธรรมและชีวิตของชาวออสเซเชียน ออร์ดโซนิคิดเซ, 1968.

19. Tskhurbaeva KG คุณสมบัติบางอย่างของดนตรีพื้นบ้าน Ossetian, Ordzhonikidze, 1959

20. A b a e c V. II. มหากาพย์ปาร์ตี้ // ไอโซนี. Dzaudzikau, 1945. TH,!.

21. นาร์ท มหากาพย์ของชาวออสเซเชียน ม., 1957.1

22. A b ae V.I. จากมหากาพย์ออสเซเชียน ม.-ล., 2482.

Duduk เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งยังคงดำรงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้แทบไม่เปลี่ยนแปลง นักวิจัยบางคนเชื่อว่า duduk ถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรของรัฐ Urartu ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของที่ราบสูงอาร์เมเนีย (XIII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)

คนอื่นเชื่อว่าการปรากฏตัวของ duduk ในรัชสมัยของกษัตริย์อาร์เมเนีย Tigran II มหาราช (95-55 ปีก่อนคริสตกาล) ในงานเขียนของนักประวัติศาสตร์อาร์เมเนียแห่งศตวรรษที่ 5 คริสตศักราช Movses Khorenatsi พูดถึงเครื่องดนตรี "tsiranapoh" (ท่อที่ทำจากไม้แอปริคอท) ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสืออ้างอิงที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องดนตรีนี้ Duduk ปรากฎในต้นฉบับอาร์เมเนียยุคกลางหลายเล่ม

เนื่องจากการมีอยู่ของรัฐอาร์เมเนียที่ค่อนข้างกว้างขวาง (เกรทอาร์เมเนีย, อาร์เมเนียน้อย, อาณาจักรซิลิเซีย, ฯลฯ ) และต้องขอบคุณชาวอาร์เมเนียที่อาศัยอยู่ไม่เพียงแค่ในที่ราบสูงอาร์เมเนียเท่านั้น duduk กำลังแพร่กระจายในดินแดนของเปอร์เซีย ตะวันออกกลาง เอเชียไมเนอร์ คาบสมุทรบอลข่าน คอเคซัส ไครเมีย Duduk ยังเจาะทะลุพื้นที่จำหน่ายเดิมได้ด้วยเส้นทางการค้าที่มีอยู่ ซึ่งบางเส้นทางก็ผ่าน ซึ่งรวมถึงผ่านอาร์เมเนียด้วย

การยืมตัวในประเทศอื่น ๆ และกลายเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมของชนชาติอื่น duduk ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงบางอย่างตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ตามกฎแล้ว สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับท่วงทำนอง จำนวนช่องเสียง และวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีในระดับต่างๆ กัน มีความคล้ายคลึงกันในด้านการออกแบบและเสียงกับ duduk ในบรรดาชนชาติต่างๆ:

• บาลาบันเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในอาเซอร์ไบจาน อิหร่าน อุซเบกิสถาน และชาวคอเคซัสเหนือบางส่วน
• กวน - เครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีน
• เหม่ย - เครื่องดนตรีพื้นบ้านในตุรกี
• ชิชิริกิเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่น

เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ duduk

ประวัติศาสตร์ดูดุก

ลมหนุ่มโบกบินขึ้นไปบนภูเขาและเห็นต้นไม้ที่สวยงาม ลมเริ่มเล่นกับเขา และเสียงมหัศจรรย์ก็ดังขึ้นเหนือภูเขา เจ้าชายแห่งสายลมโกรธจัด และทรงบันดาลให้เกิดพายุใหญ่ ลมอ่อนปกป้องต้นไม้ แต่พละกำลังหายไปอย่างรวดเร็ว เขาก้มลงแทบเท้าเจ้าชายขอไม่ทำลายความงาม ผู้ปกครองเห็นด้วย แต่ถูกลงโทษ: "ถ้าคุณทิ้งต้นไม้ไว้ ความตายกำลังรออยู่" เมื่อเวลาผ่านไป ลมหนุ่มก็เบื่อและเมื่อลอยขึ้นไปบนฟ้า ต้นไม้ตายไป เหลือเพียงกิ่งไม้ซึ่งมีอนุภาคของลมพันกัน

ชายหนุ่มคนหนึ่งพบกิ่งไม้นั้นแล้วจึงตัดท่อ มีเพียงเสียงของไปป์เท่านั้นที่เศร้า ตั้งแต่นั้นมา ในอาร์เมเนีย พวกเขาเล่นดูดุกในงานแต่งงาน งานศพ และในสงคราม และอย่างสงบสุข

นี่คือตำนานเกี่ยวกับ Duduk เครื่องดนตรีประจำชาติอาร์เมเนีย

คุณสมบัติการออกแบบของ Duduk วัสดุ (แก้ไข)

Armenian duduk เป็นเครื่องดนตรีลมพื้นบ้านโบราณ ซึ่งเป็นท่อไม้ที่มีรูสำหรับเล่นแปดรูที่ด้านหน้าของเครื่องดนตรีและอีกสองรูที่ด้านหลัง ส่วนประกอบต่างๆ ของ duduk มีดังนี้: บาร์เรล, ปากเป่า, ตัวควบคุมและฝาครอบ

มันถูกสร้างขึ้นจากต้นแอปริคอทบางชนิดเท่านั้นซึ่งเติบโตในอาร์เมเนียเท่านั้น เฉพาะสภาพภูมิอากาศของอาร์เมเนียเท่านั้นที่มีส่วนช่วยในการเติบโตของพันธุ์แอปริคอทนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แอปริคอทในภาษาละตินคือ "fructus armeniacus" นั่นคือ "ผลไม้อาร์เมเนีย"

ช่างฝีมือชาวอาร์เมเนียผู้ยิ่งใหญ่ก็พยายามใช้ไม้ประเภทอื่นด้วยเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในสมัยโบราณ duduk ทำจากพลัม ลูกแพร์ แอปเปิ้ล วอลนัท และแม้แต่กระดูก แต่มีเพียงแอปริคอทเท่านั้นที่ให้เสียงที่นุ่มนวลและเลียนแบบไม่ได้ราวกับคำอธิษฐาน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีลมอันเป็นเอกลักษณ์นี้ เครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ ชวีและซูร์นู ก็ทำมาจากแอปริคอทเช่นกัน แอปริคอทที่บานสะพรั่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักครั้งแรกที่อ่อนโยน และไม้ของมันคือสัญลักษณ์แห่งความแข็งแกร่ง ความรักที่ซื่อสัตย์และยืนยาว

การแสดงดนตรีใน duduk ในเพลงคู่ โดยที่ผู้เล่น duduk ชั้นนำเล่นเมโลดี้ และเสียงคลอที่เรียกอีกอย่างว่า "dam" ถูกเล่นใน duduk ที่สองเป็นที่แพร่หลาย เมื่อแสดงบทของหญิงสาวบน duduk นักดนตรีจะต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้: เทคนิคการหายใจเป็นวงกลม (ต่อเนื่อง) และมีการถ่ายทอดเสียงที่สมบูรณ์

“Dam” เป็นโน้ตยาชูกำลังที่ส่งเสียงต่อเนื่องซึ่งท่วงทำนองหลักของเพลงพัฒนาขึ้น ศิลปะการแสดงโดยนักดนตรี (แดมคัช) เมื่อเห็นแวบแรกผู้หญิงอาจดูไม่ซับซ้อนเป็นพิเศษ แต่อย่างที่ผู้เล่น duduk มืออาชีพพูดไว้ การเล่นโน้ตของผู้หญิงเพียงไม่กี่ตัวนั้นยากกว่าคะแนนของ duduk เดี่ยวมาก ศิลปะการแสดงหญิงสาวบน duduk ต้องใช้ทักษะพิเศษ - การแสดงละครที่ถูกต้องในระหว่างเกม และการสนับสนุนพิเศษของนักแสดงที่เป่าอากาศผ่านตัวเองอย่างต่อเนื่อง
เสียงโน้ตที่นุ่มนวลทำให้มั่นใจได้ด้วยเทคนิคพิเศษของการเล่นของนักดนตรี ซึ่งช่วยให้อากาศหายใจเข้าทางจมูกที่แก้ม ให้กระแสไหลไปยังลิ้นอย่างต่อเนื่อง นี่เรียกว่าเทคนิคการหายใจถาวร (หรือเรียกว่าการหายใจแบบหมุนเวียน)

เป็นที่เชื่อกันว่า duduk ซึ่งแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่น ๆ สามารถแสดงจิตวิญญาณของชาวอาร์เมเนียได้ นักแต่งเพลงชื่อดัง Aram Khachaturian เคยกล่าวไว้ว่า duduk เป็นเครื่องมือเดียวที่ทำให้เขาร้องไห้

พันธุ์ดูดุก. ดูแล

เครื่องมือหลายประเภทขึ้นอยู่กับความยาว:

duduk สมัยใหม่ที่แพร่หลายที่สุดในสไตล์ A คือความยาวตั้งแต่ 35 ซม. มีสเกลเอนกประสงค์เพื่อให้เหมาะกับเพลงส่วนใหญ่

เครื่องดนตรีของสเกล C มีความยาวเพียง 31 ซม. เนื่องจากมีเสียงที่สูงกว่าและนุ่มนวลกว่า และเหมาะสำหรับการร้องคู่และแต่งเนื้อร้อง
Duduk ที่สั้นที่สุดสร้าง Mi ใช้ในดนตรีเต้นรำพื้นบ้านและมีความยาว 28 ซม.

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรี "สด" duduk ต้องการการดูแลอย่างต่อเนื่อง การดูแลดูดุกประกอบด้วยการถูส่วนหลักด้วยน้ำมันวอลนัท นอกจากความจริงที่ว่าไม้ของต้นแอปริคอทมีความหนาแน่นสูง (772 กก. / ลบ.ม. ) และความต้านทานการสึกหรอสูง น้ำมันวอลนัทยังให้ความแข็งแรงแก่พื้นผิวดูดุกซึ่งช่วยปกป้องจากผลกระทบที่รุนแรงของสภาพอากาศและสิ่งแวดล้อม - ความชื้น , ความร้อน, อุณหภูมิต่ำ. นอกจากนี้ น้ำมันวอลนัทยังทำให้เครื่องมือนี้มีรูปลักษณ์ที่สวยงามและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอีกด้วย

ต้องเก็บเครื่องมือในที่แห้งไม่ชื้นในขณะที่ไม่ควรเก็บไว้เป็นเวลานานในที่ปิดและมีอากาศถ่ายเทไม่ดีจำเป็นต้องสัมผัสกับอากาศ เช่นเดียวกับไม้เท้า หากคุณเก็บกก duduk ไว้ในกล่องหรือกล่องขนาดเล็กที่ปิดสนิท ขอแนะนำให้ทำรูเล็กๆ หลายๆ อันในกรณีนี้ เพื่อให้อากาศเข้าไปได้

หากไม่ได้ใช้เครื่องมือเป็นเวลาหลายชั่วโมงแผ่นของกก (กระบอกเสียง) จะ "ติดกัน" สิ่งนี้แสดงออกโดยไม่มีช่องว่างที่จำเป็นระหว่างพวกเขา ในกรณีนี้หลอดเป่าจะเต็มไปด้วยน้ำอุ่นเขย่าขวดโดยใช้นิ้วปิดช่องด้านหลังจากนั้นน้ำจะถูกเทออกและเก็บไว้ในตำแหน่งตั้งตรงในบางครั้ง หลังจากผ่านไปประมาณ 10-15 นาที เนื่องจากมีความชื้นอยู่ภายใน ปากเป่าจึงเปิดออก

เมื่อคุณเริ่มเล่น คุณสามารถปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรี (ภายในครึ่งเสียง) ได้โดยการเลื่อนปุ่ม (แคลมป์) ที่ตรงกลางของกระบอกเสียง สิ่งสำคัญคือไม่ต้องขันให้แน่นเพราะยิ่งดึงตัวควบคุมแน่นขึ้นปากของอ้อยก็แคบลงและเป็นผลให้เสียงต่ำที่บีบมากขึ้นไม่อิ่มตัวด้วยหวือหวา

มรดกสมัยใหม่ของ Duduk

ชื่อของมาร์ติน สกอร์เซซี่, ริดลีย์ สก็อตต์, ฮานส์ ซีเมอร์, ปีเตอร์ กาเบรียล และไบรอัน เมย์ แห่งราชินีในตำนานมีอะไรที่เหมือนกัน? คนที่คุ้นเคยกับภาพยนตร์และมีความสนใจในดนตรีสามารถวาดเส้นขนานระหว่างพวกเขาได้อย่างง่ายดายเพราะทุกคนในคราวเดียวร่วมมือกับนักดนตรีที่มีเอกลักษณ์ซึ่งทำมากกว่าใครเพื่อการรับรู้และเผยแพร่ "จิตวิญญาณของชาวอาร์เมเนีย ” บนเวทีโลก แน่นอนว่าเกี่ยวกับ Jivan Gasparyan
Jivan Gasparyan เป็นนักดนตรีชาวอาร์เมเนีย ตำนานดนตรีโลกที่มีชีวิต ผู้แนะนำโลกให้รู้จักกับนิทานพื้นบ้านอาร์เมเนียและดนตรีดูดุก

เขาเกิดในหมู่บ้านเล็กๆ ใกล้เยเรวานในปี 1928 เขาหยิบ duduk ตัวแรกตอนอายุ 6 ขวบ เขาเริ่มก้าวแรกในดนตรีอย่างสมบูรณ์ - เขาเรียนรู้ที่จะเล่น duduk ที่มอบให้เขาเพียงแค่ฟังการเล่นของอาจารย์เก่าโดยไม่ต้องมีการศึกษาด้านดนตรีและฐาน

เมื่ออายุ 20 เขาได้แสดงบนเวทีมืออาชีพเป็นครั้งแรก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในอาชีพนักดนตรี เขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติหลายครั้ง รวมถึงจาก UNESCO แต่เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกในปี 1988 เท่านั้น

และ Brian Eno มีส่วนสนับสนุนในเรื่องนี้ - หนึ่งในนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และสร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเขาซึ่งถือว่าเป็นบิดาแห่งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างถูกต้อง ในระหว่างการเยือนมอสโก เขาบังเอิญได้ยินบทละครของจีวาน กัสปายัน และเชิญเขาไปลอนดอน

นับจากนั้นเป็นต้นมา เวทีระดับนานาชาติครั้งใหม่ในอาชีพนักดนตรีของเขาก็ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกและแนะนำให้โลกรู้จักดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย ชื่อของ Jivan เป็นที่รู้จักในหมู่คนดูในวงกว้าง ต้องขอบคุณเพลงประกอบที่เขาร่วมงานกับ Peter Gabriel สำหรับ Martin Scorsese's The Last Temptation of Christ

Jivan Gasparyan เริ่มการเดินทางไปทั่วโลก - เขาแสดงร่วมกับ Kronos Quartet, Vienna, Yerevan และ Los Angeles Symphony Orchestras ทัวร์ยุโรปและเอเชีย ดำเนินการในนิวยอร์กและจัดคอนเสิร์ตในลอสแองเจลิสกับวงออร์เคสตรา Philharmonic Orchestra ในท้องถิ่น

ในปี 1999 เขาทำงานเกี่ยวกับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Sage และในปี 2000 เขาทำงานด้านดนตรี - เริ่มร่วมงานกับ Hans Zimmer ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Gladiator เพลงบัลลาด "Siretsi, Yares Taran" ซึ่งใช้เพลงประกอบนี้ "ทำขึ้น" ทำให้ Jivan Gasparyan ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำปี 2544

นี่คือสิ่งที่ Hans Zimmer พูดถึงการทำงานร่วมกับเขา: “ฉันอยากเขียนเพลงให้ Jivan Gasparyan มาตลอด ฉันคิดว่าเขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่น่าทึ่งที่สุดในโลก มันสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่จะจมลงไปในความทรงจำทันที "

เมื่อกลับถึงบ้าน นักดนตรีกลายเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกเยเรวาน เขาเริ่มสอนและปล่อยนักแสดงดุด็อกที่มีชื่อเสียงมากมายโดยไม่ละทิ้งกิจกรรมการท่องเที่ยว ในหมู่พวกเขามีหลานชาย Jivan Gasparyan Jr.

วันนี้เราสามารถได้ยิน duduk ในภาพยนตร์หลากหลายเรื่อง ตั้งแต่ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ไปจนถึงภาพยนตร์ฮอลลีวูดยุคใหม่ สามารถฟังเพลงของ Jivan ได้ในภาพยนตร์กว่า 30 เรื่อง กว่ายี่สิบปีที่ผ่านมา เพลงที่มีการบันทึก duduk จำนวนมากได้รับการเผยแพร่ในโลก ผู้คนเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้ไม่เฉพาะในอาร์เมเนียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซีย ฝรั่งเศส อังกฤษ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ อีกด้วย ในปี 2548 โดยสังคมสมัยใหม่ เสียงของ Armenian duduk ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกที่จับต้องไม่ได้ของโลกโดย UNESCO

แม้แต่ในโลกสมัยใหม่ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา จิตวิญญาณของต้นแอปริคอทยังคงส่งเสียง

“ Duduk เป็นศาลเจ้าของฉัน ถ้าฉันไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีนี้ ฉันไม่รู้ว่าฉันจะกลายเป็นใคร ในทศวรรษที่ 1940 ฉันสูญเสียแม่ไป ในปี 1941 พ่อของฉันไปที่หน้า มีพวกเราสามคนเราโตมาคนเดียว อาจเป็นไปได้ว่าพระเจ้าตัดสินใจว่าฉันควรเล่น duduk เพื่อที่เขาจะช่วยฉันให้รอดพ้นจากการทดลองทุกชีวิต” ศิลปินกล่าว

รูปภาพด้านบนจัดทำโดย https://www.armmuseum.ru

• บทที่ 1 ประเด็นหลักของการศึกษาเครื่องสายแบบดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ
  • 1. ลักษณะเปรียบเทียบของเครื่องดนตรีโค้งคำนับ (คำอธิบาย การวัด และเทคโนโลยีการผลิต)
• & sect-2: ความสามารถทางเทคนิคและการแสดงออกทางดนตรีของเครื่องดนตรี
• & นิกาย-3
• & sect-4. บทบาทและจุดประสงค์ของเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับและดึงในพิธีกรรมและวัฒนธรรมประจำวันของผู้คน
• คอเคซัสเหนือ
• บท. & iexcl- & iexcl- ลักษณะเฉพาะของลมและเครื่องเพอร์คัชชันของชาวคอเคซัสเหนือ
• & sect-1 คำอธิบาย พารามิเตอร์ และวิธีการทำเครื่องลม
• & sect-2: ความสามารถทางเทคนิคและการแสดงออกทางดนตรีของเครื่องมือลม
• & sect-3. เครื่องเพอร์คัชชัน
• & sect-4. บทบาทของลมและเครื่องเพอร์คัชชันในพิธีกรรมและชีวิตประจำวันของชาวคอเคซัสเหนือ
• บทที่ III. ความสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์ของชนเผ่าคอเคซัสเหนือ
• บทที่ IV. นักร้องและนักดนตรีพื้นบ้าน
• บทที่ V. พิธีกรรมและประเพณีที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ

ต้นทุนของงานที่ไม่เหมือนใคร

วัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ: เครื่องดนตรีพื้นบ้านและปัญหาการติดต่อทางชาติพันธุ์ (เรียงความ, กระดาษภาคเรียน, ประกาศนียบัตร, การควบคุม)

คอเคซัสเหนือเป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ข้ามชาติมากที่สุดของรัสเซีย ชนชาติคอเคเซียน (ชนพื้นเมือง) จำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่ค่อนข้างมีน้อย กระจุกตัวอยู่ที่นี่ มีลักษณะทางธรรมชาติและทางสังคมที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมชาติพันธุ์

เทือกเขาคอเคซัสเหนือเป็นแนวคิดทางภูมิศาสตร์โดยหลัก ครอบคลุมทั้ง Ciscaucasia และความลาดชันทางเหนือของ Greater Caucasus เทือกเขาคอเคซัสเหนือถูกแยกออกจาก Transcaucasia โดยแนวหลักหรือแนวแบ่งของ Greater Caucasus อย่างไรก็ตาม สุดขั้วตะวันตกมักมีสาเหตุมาจากคอเคซัสเหนือทั้งหมด

ตามคำกล่าวของ V. P. Alekseev “คอเคซัสในแง่ของภาษาเป็นหนึ่งในภูมิภาคที่แตกต่างกันมากที่สุดในโลก ในเวลาเดียวกัน ตามข้อมูลทางมานุษยวิทยา กลุ่มชาติพันธุ์คอเคเซียนเหนือส่วนใหญ่ (รวมถึงออสซีเชียน อับฮาเซียน บอลการ์ การาชัย อาดิกส์ เชเชนส์ อินกุช อาวาร์ ดาร์กิน ลักส์) แม้ว่าพวกเขาจะอยู่ในตระกูลภาษาที่แตกต่างกันก็ตาม คอเคเซียน (ถิ่นที่อยู่ในเขตภูเขาของคอเคซัส) และประเภทมานุษยวิทยา Pontic (Kolkh) และเกี่ยวข้องกับร่างกายจริง ๆ แล้วชนเผ่า autochhonous ที่เก่าแก่ที่สุดของสันเขาคอเคเซียนหลัก "1.

ในหลาย ๆ ด้าน North Caucasus ถือเป็นภูมิภาคที่มีเอกลักษณ์ที่สุดในโลก นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแผนชาติพันธุ์ของเขา เนื่องจากมีกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ในโลกที่มีความหนาแน่นค่อนข้างน้อยในพื้นที่ที่ค่อนข้างเล็ก

ชาติพันธุ์วิทยา ชุมชนชาติพันธุ์ กระบวนการทางชาติพันธุ์ที่พบการแสดงออกในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คน เป็นสิ่งที่ซับซ้อนที่สุดและ

1 Alekseev V.P. ต้นกำเนิดของชาวคอเคซัส - ม., 1974 .-- น. 202-203. 5 ปัญหาที่น่าสนใจของชาติพันธุ์วิทยาสมัยใหม่ โบราณคดี ประวัติศาสตร์ ภาษาศาสตร์ คติชนวิทยา และดนตรีวิทยา 1.

ผู้คนใน North Caucasus เนื่องจากความใกล้ชิดของวัฒนธรรมและชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ที่มีความหลากหลายทางภาษาศาสตร์จึงถือได้ว่าเป็นชุมชนระดับภูมิภาคของ North Caucasian นี่เป็นหลักฐานจากการวิจัยของนักโบราณคดี นักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา นักภาษาศาสตร์: Gadlo A.B. , Akhlakova A.A. , Treskova I.V. , Dalgat O.B. , Korzun V.B. , Autleva P.U. , Meretukov M.A. และอื่นๆ

จนถึงปัจจุบันยังไม่มีงาน monographic เกี่ยวกับเครื่องดนตรีดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือซึ่งทำให้ความเข้าใจโดยรวมเกี่ยวกับวัฒนธรรมเครื่องดนตรีของภูมิภาคมีความซับซ้อนอย่างมากคำจำกัดความของคำนิยามทั่วไปและเฉพาะระดับชาติในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีดั้งเดิมของผู้คนจำนวนมาก ของคอเคซัสเหนือ กล่าวคือ การพัฒนาปัญหาที่สำคัญเช่นการติดต่ออิทธิพลซึ่งกันและกัน ความสัมพันธ์ทางพันธุกรรม ความคล้ายคลึงทางประเภท เอกภาพระดับชาติและระดับภูมิภาค และความคิดริเริ่มในวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของประเภท กวี ฯลฯ

การแก้ปัญหาที่ซับซ้อนนี้ควรนำหน้าด้วยคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ในเชิงลึกเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของแต่ละประเทศหรือกลุ่มประเทศที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ในบางสาธารณรัฐคอเคเซียนเหนือมีขั้นตอนสำคัญในทิศทางนี้ แต่ไม่มีงานที่เป็นปึกแผ่นและประสานงานในเรื่องของการวางนัยทั่วไปความเข้าใจแบบองค์รวมของกฎแห่งการกำเนิดและวิวัฒนาการของระบบประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของประชาชน ของภูมิภาคทั้งหมด

งานนี้เป็นหนึ่งในขั้นตอนแรกในการดำเนินงานที่ยากลำบากนี้ สำรวจเครื่องมือแบบดั้งเดิมโดยทั่วไป

1 Bromley Yu. V. Ethnos และชาติพันธุ์วิทยา - ม., 1973 - เขาคือ. บทความเกี่ยวกับทฤษฎีของ ethnos -M. , 1983- Chistov K.V. ประเพณีพื้นบ้านและคติชนวิทยา - L. , 1986 6 ชนชาติที่แตกต่างกันนำไปสู่การสร้างฐานทางวิทยาศาสตร์ทฤษฎีและข้อเท็จจริงที่จำเป็นบนพื้นฐานของการที่ภาพทั่วไปของมรดกคติชนของชนชาติของ North Caucasus และการศึกษาในเชิงลึกมากขึ้น มีการนำเสนอประเด็นทั่วไปและเฉพาะระดับประเทศในวัฒนธรรมดั้งเดิมของประชากรทั่วทั้งภูมิภาค

คอเคซัสเหนือเป็นชุมชนข้ามชาติซึ่งมีการเชื่อมโยงทางพันธุกรรม ส่วนใหญ่โดยการติดต่อ และโดยทั่วไปมีความคล้ายคลึงกันในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม เป็นเวลาหลายศตวรรษ ที่กระบวนการทางชาติพันธุ์ที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นในหมู่ชนเผ่าและชนชาติจำนวนมาก นำไปสู่อิทธิพลร่วมกันทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนและหลากหลาย

นักวิจัยสังเกตเห็นความใกล้ชิดของเขตคอเคเซียนทั่วไป ดังที่ V.I. Abaev เขียนว่า: “ชนชาติทั้งหมดของคอเคซัส ไม่เพียงแต่อยู่ติดกันโดยตรงเท่านั้น แต่ยังอยู่ห่างไกลกันอีกด้วย เชื่อมโยงถึงกันด้วยสายสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดของสายสัมพันธ์ทางภาษาและวัฒนธรรม หนึ่งได้รับความประทับใจว่าด้วยการพูดได้หลายภาษาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ทั้งหมดในคอเคซัสโลกวัฒนธรรมเดียวได้ก่อตัวขึ้นในลักษณะที่จำเป็น "1 ชาวบ้านและนักวิทยาศาสตร์ชาวจอร์เจีย M. Ya. Chikovani ยืนยันข้อสรุปนี้: กรอบงานและกลายเป็นทรัพย์สินทั่วไปแม้จะมีภาษา อุปสรรค โครงเรื่องและภาพที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งซึ่งเกี่ยวข้องกับอุดมคติทางสุนทรียะอันสูงส่งซึ่งมักพัฒนาโดยความพยายามในการสร้างสรรค์ร่วมกัน กระบวนการของการเสริมสร้างซึ่งกันและกันของประเพณีพื้นบ้านของชาวคอเคเชี่ยนมีประวัติอันยาวนาน "2.

1 Abaev V.I. ภาษา Ossetian และคติชนวิทยา -M., -L.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences of the USSR, 2492. - P.89.

2 Chikovani M. Ya. Nart แปลงของจอร์เจีย (เส้นขนานและการสะท้อน) // The Tale of the Narts - มหากาพย์ของชาวคอเคซัส - ม., วิทยาศาสตร์, 2512 .-- น. 232. 7

คติชนวิทยาเป็นส่วนสำคัญของชีวิตดนตรีดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ มันทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี งานพื้นฐานเกี่ยวกับมหากาพย์พื้นบ้านของ V.M. Zhirmunsky, V.Ya. Propp, P.G.Bogatyrev, E.M. Meletinsky, B.N. กฎหมายพื้นฐานของการพัฒนาแนวนิทานพื้นบ้าน ผู้เขียนประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับการกำเนิด ความจำเพาะ ธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างชาติพันธุ์

ในงานของ A. A. Akhlakov "เพลงประวัติศาสตร์ของชาวดาเกสถานและคอเคซัสเหนือ" 1 แง่มุมต่าง ๆ ของเพลงประวัติศาสตร์ของชาวคอเคซัสเหนือถือเป็นเวลาใหม่ (ประมาณХУ1-Х1Хศตวรรษ) แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของ เนื้อหาและรูปแบบการปรากฎในกวีนิพนธ์ของชาวคอเคซัสเหนือ นิทานพื้นบ้านของคอเคซัส ต้นกำเนิดของประเพณีวีรชนที่สะท้อนอยู่ในเพลงนิทานพื้นบ้าน ย้อนไปในสมัยโบราณ ดังมีหลักฐานจากมหากาพย์นาถว่า มีอยู่ในรูปแบบต่างๆ กันในแทบทุกชนชาติของ North Caucasus ผู้เขียนได้พิจารณาถึงปัญหานี้รวมทั้งทางทิศตะวันออกของ Caucasus Dagestan แต่ขอให้เราวิเคราะห์งานของเขาในส่วนที่ว่า ฉันกำลังพิจารณาชนชาติของคอเคซัสเหนือ

1 อัคลาคอฟ เอ.เอ. เพลงประวัติศาสตร์ของชาวดาเกสถานและ "วิทยาศาสตร์" คอเคซัสเหนือ -ม., 2524. -ส.232. แปด

Akhlakov AA1 บนพื้นฐานของวิธีการทางประวัติศาสตร์ในการจำแนกประเภทของภาพในนิทานพื้นบ้านเพลงประวัติศาสตร์ในคอเคซัสเหนือตลอดจนในการจัดประเภทของชุดรูปแบบและแรงจูงใจในวัสดุประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์และคติชนวิทยาขนาดใหญ่แสดงให้เห็นถึงต้นกำเนิดของ เพลงประวัติศาสตร์ร่วมฮีโร่ รูปแบบของการพัฒนา ร่วมกันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความคิดสร้างสรรค์ของชาวคอเคซัสเหนือและดาเกสถาน นักวิจัยคนนี้มีส่วนสำคัญในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา เผยให้เห็นถึงปัญหาของลัทธิประวัติศาสตร์ในยุคของเพลง ความคิดริเริ่มของการสะท้อนชีวิตทางสังคม

Vinogradov บี.ซี. ในงานของเขา ด้วยตัวอย่างเฉพาะ เขาแสดงคุณลักษณะบางอย่างของภาษาและดนตรีพื้นบ้าน เผยให้เห็นบทบาทของพวกเขาในการศึกษาชาติพันธุ์ ผู้เขียนได้กล่าวถึงประเด็นความเชื่อมโยงและอิทธิพลซึ่งกันและกันในศิลปะดนตรีว่า “บางครั้งความผูกพันทางเครือญาติในศิลปะดนตรีก็พบได้ในดนตรีของชนชาติที่อยู่ห่างไกลจากกันในเชิงภูมิศาสตร์ แต่ปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้ามก็ถูกสังเกตเช่นกัน เมื่อคนที่อยู่ใกล้เคียงสองคนซึ่งมีโชคชะตาทางประวัติศาสตร์ร่วมกันและความสัมพันธ์ที่หลากหลายในระยะยาวในดนตรี กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างห่างไกล มีหลายกรณีของเครือญาติทางดนตรีของชนชาติที่อยู่ในตระกูลภาษาต่างๆ "2 ตามที่ VS Vinogradov ชี้ให้เห็นว่าเครือญาติทางภาษาศาสตร์ของผู้คนไม่จำเป็นต้องมาพร้อมกับเครือญาติของวัฒนธรรมดนตรีและกระบวนการของการก่อตัวและความแตกต่างของภาษา แตกต่างจากกระบวนการที่คล้ายคลึงกันในดนตรีซึ่งถูกกำหนดโดยความเฉพาะเจาะจงของดนตรี3 ...

ผลงานของ K.A. Vertkov “เครื่องดนตรีเช่น

1 อัคลาคอฟ เอ.เอ. พระราชกฤษฎีกา งาน. - หน้า 232

Vinogradov บี.ซี. ปัญหาการสืบพันธ์ุของชาวคีร์กีซโดยพิจารณาจากข้อมูลบางส่วนจากนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของพวกเขา // คำถามเกี่ยวกับดนตรีวิทยา. - ต.ซ., - ม., 1960. - ส. 349.

3 อ้างแล้ว - หน้า 250. 9 อนุสาวรีย์ของชุมชนชาติพันธุ์และประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชนชาติของสหภาพโซเวียต "1. ในนั้น K.A. ยังมีเครื่องดนตรีที่เหมือนกันหรือเกือบจะเหมือนกันในหลายชนชาติซึ่งอยู่ห่างไกลจากกันในเชิงภูมิศาสตร์ เข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีของแต่ละคนอย่างเป็นธรรมชาติ ของชนชาติเหล่านี้และทำหน้าที่เท่าเทียมกันและบางครั้งก็มีความสำคัญมากกว่าเครื่องมืออื่น ๆ ทั้งหมดพวกเขาถูกมองว่าเป็นคนชาติที่แท้จริง "2.

ในบทความ "Music and Ethnogenesis" I. I. Zemtsovsky เชื่อว่าถ้า ethnos ถูกนำมารวมแล้วองค์ประกอบที่แตกต่างกัน (ภาษา, เสื้อผ้า, เครื่องประดับ, อาหาร, ดนตรีและอื่น ๆ ) พัฒนาในความสามัคคีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ แต่มีรูปแบบที่ถาวร และจังหวะการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระ มักจะพัฒนาไม่ขนานกัน ความแตกต่างในภาษาวาจาไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาความคล้ายคลึงกันทางดนตรี พรมแดนระหว่างชาติพันธุ์ ในด้านดนตรีและศิลปะ มีความคล่องตัวมากกว่าทางภาษาศาสตร์3.

ตำแหน่งทางทฤษฎีของนักวิชาการ V.M. Zhirmunsky เกี่ยวกับเหตุผลที่เป็นไปได้สามประการและการทำซ้ำสามประเภทหลัก ๆ ของลวดลายคติชนวิทยาและแผนการสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ดังที่ V.M. Zhirmunsky ชี้ให้เห็น ความคล้ายคลึง (ความคล้ายคลึง) สามารถมีได้อย่างน้อยสามเหตุผล: พันธุกรรม (ที่มาร่วมกันของคนสองคนขึ้นไป

1 Vertkov K. A. เครื่องดนตรีเป็นอนุสรณ์สถานของชุมชนชาติพันธุ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประชาชนในสหภาพโซเวียต // นิทานพื้นบ้านสลาฟ -M. , 1972.-P.97.

2 Vertkov K.A. - ส. 97−98. l

Zemtsovsky I.I. ดนตรีและชาติพันธุ์วิทยา // ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต. 2531. - ลำดับที่ 3. -p.23.

10 และวัฒนธรรมของพวกเขา) ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม (การติดต่อที่สามารถอำนวยความสะดวกในการกู้ยืมหรือมีส่วนร่วมในการบรรจบกันของรูปแบบที่แตกต่างกันในแหล่งกำเนิด) การกระทำของกฎหมายทั่วไป (การบรรจบกันหรือ "การเกิดขึ้นเอง") เครือญาติของชนชาติเอื้อให้เกิดความคล้ายคลึงหรือคล้ายคลึงกัน ด้วยเหตุผลอื่น เช่น ระยะเวลาของการติดต่อทางชาติพันธุ์1 ข้อสรุปเชิงทฤษฎีนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถเป็นหนึ่งในเกณฑ์หลักสำหรับการศึกษาชาติพันธุ์วิทยาในแง่ของนิทานพื้นบ้านทางดนตรี

ประเด็นของการเชื่อมต่อโครงข่ายและความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านในแง่ของความสม่ำเสมอทางประวัติศาสตร์ได้รับการพิจารณาในหนังสือโดย I. M. Khashba "เครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Abkhazian" การศึกษาเครื่องดนตรีเหล่านี้กับ Abkhaz เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันทั้งในรูปแบบและการทำงาน ซึ่งทำให้ผู้เขียนมีพื้นฐานในการสรุปดังนี้: เครื่องดนตรี Abkhaz ถูกสร้างขึ้นจากเครื่องดนตรีดั้งเดิม ainkyaga, abyk (กก), abyk (embouchure), ashamshig, acharpyn, ayumaa, akhymaa, apkhyartsa3 และแนะนำ adaul, achamgur , apandar, amyrzakan.4 หลังเป็นพยานถึงความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมโบราณระหว่างผู้คนในคอเคซัส

ตามที่ I.M. Khashba ตั้งข้อสังเกตในการศึกษาเปรียบเทียบเครื่องดนตรี Abkhaz กับเครื่องมือที่คล้ายกันของ Adyghe

1 Zhirmunsky V.M.People's Heroic Epic: เรียงความทางประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ - ม., - ล., 2505 .-- น. 94.

2 Khashba I. M. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Abkhazian - สุขุมิ 2522 - หน้า 114.

3 Ainkyaga - เครื่องเพอร์คัชชัน - abyk, ashamshig, acharpyn - เครื่องมือลม - ayumaa, akhimaa - apkhyartsa ที่ดึงสาย - โค้งคำนับ

4 Adaul - เครื่องเพอร์คัชชัน - achzmgur, apandar - เครื่องสายที่ดึงออกมา - amyrzakan - ออร์แกน

มีการสังเกต 11 เผ่าที่มีความคล้ายคลึงกันทั้งภายนอกและการทำงานซึ่งยืนยันความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมของชนชาติเหล่านี้ ความคล้ายคลึงกันในเครื่องดนตรีของ Abkhaz และ Circassians ให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าพวกเขาหรืออย่างน้อยก็ต้นแบบของพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว อย่างน้อยก่อนความแตกต่างของชาว Abkhaz-Adyghe จุดประสงค์เดิมที่พวกเขาเก็บไว้ในความทรงจำจนถึงทุกวันนี้ยืนยันแนวคิดนี้

ปัญหาบางอย่างของความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมดนตรีของชาวคอเคซัสได้รับการเน้นในบทความโดย V.V. Akhbadze1 ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตความไพเราะและจังหวะของเพลงพื้นบ้าน Abkhazian กับเพลง Ossetian2 V. A. Gvakharia ชี้ให้เห็นถึงความเป็นเครือญาติของเพลงพื้นบ้านของ Abkhaz กับเพลง Adyghe และ Ossetian V.A.Gvakharia ถือว่าเสียงสองเสียงเป็นหนึ่งในสัญญาณลักษณะทั่วไปของความสัมพันธ์ระหว่างเพลง Abkhaz และ Ossetian แต่บางครั้งมีสามเสียงปรากฏในเพลง Abkhaz สมมติฐานนี้ยังได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าการสลับของควอเตอร์และส่วนห้าอ็อกเทฟมักมีอยู่ในเพลงพื้นบ้านของ Ossetian ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลง Abkhaz และ Adyghe ตามที่ผู้เขียนแนะนำ เพลงสองตอนของ North Ossetian อาจเป็นผลมาจากอิทธิพลของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของชาว Adyghe ตั้งแต่ ชาวออสซีเชียนอยู่ในกลุ่มภาษาอินโด-ยูโรเปียน4. V.I. Abaev ชี้ให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างเพลง Abkhaz และ Ossetian5

1 Akhobadze V.V. คำนำ // เพลง Abkhazian - ม., - 1857 .-- หน้า 11

กวาคาเรีย วี.เอ. เกี่ยวกับความสัมพันธ์โบราณของดนตรีพื้นบ้านจอร์เจียและคอเคเซียนเหนือ // เนื้อหาเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยาของจอร์เจีย - ทบิลิซี 2506 - ส. 286

5 Abaev V.I. เดินทางไป Abkhazia // ภาษาออสเซเชียนและนิทานพื้นบ้าน - ม., - เจแอล, -1949.-C. 322.

1 O และ K. G. Tskhurbaeva ตามคำกล่าวของ V. I. Abaev ท่วงทำนองของเพลง Abkhaz นั้นใกล้เคียงกับเพลง Ossetian มากและในบางกรณีก็เหมือนกันทุกประการ KG Tskhurbaeva ซึ่งสังเกตลักษณะทั่วไปในลักษณะการแสดงเดี่ยวของเพลง Ossetian และ Abkhaz ในระบบเสียงสูงต่ำเขียนว่า: “ไม่ต้องสงสัยเลย มีคุณสมบัติที่คล้ายกัน แต่มีเพียงไม่กี่อย่างเท่านั้น การวิเคราะห์เพลงของแต่ละชนชาติอย่างละเอียดยิ่งขึ้นเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของชาติที่แปลกประหลาดของเสียงสองส่วนอย่างชัดเจนซึ่งในบรรดา Abkhaz นั้นไม่ได้คล้ายกับ Ossetian เสมอไปแม้จะมีความรุนแรงของเสียงในสี่ส่วนห้าเดียวกันก็ตาม นอกจากนี้โครงสร้างที่เป็นกิริยาช่วยของพวกเขานั้นแตกต่างอย่างมากจาก Ossetian และมีเพียงในบางกรณีเท่านั้นที่เผยให้เห็นความสัมพันธ์บางอย่างกับมัน "3.

เพลงเต้นรำ Balkar โดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายของท่วงทำนองและจังหวะตามที่ SI Taneyev เขียน การเต้นรำมาพร้อมกับนักร้องประสานเสียงชายร้องเพลงและเล่นไปป์: คณะนักร้องประสานเสียงร้องพร้อมกันโดยทำซ้ำวลีสองแท่งเดียวกันหลายครั้งบางครั้งมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยวลีพร้อมเพรียงนี้ซึ่งมีจังหวะที่ชัดเจนและชัดเจนและหมุนตามระดับเสียง หนึ่งในสามหรือสี่ น้อยกว่าหนึ่งในห้าหรือหก เป็นชนิดของเบส-บาสโซ ostinato ซ้ำ ๆ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบที่นักดนตรีคนหนึ่งเล่นบนไพพ์ รูปแบบต่างๆ ประกอบด้วยข้อความสั้นๆ มักเปลี่ยนแปลง และเห็นได้ชัดว่าขึ้นอยู่กับความเหมาะสมของผู้เล่น ท่อ sybsyke ทำจากกระบอกปืนและทำจากกกด้วย คณะนักร้องประสานเสียงและผู้ฟังตีจังหวะด้วยการปรบมือ การปรบมือรวมกับการคลิกของเครื่องเพอร์คัชชัน

1 Tskhurbaeva K. G. เกี่ยวกับเพลงฮีโร่ของ Ossetian - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.

2 Abaev V.I. - ส. 322.

3 Tskhurbaeva K.G. พระราชกฤษฎีกา งาน. - ส. 130.

13 เรียกว่า "วัด" ประกอบด้วยแผ่นไม้ที่ร้อยเป็นเชือก เพลงเดียวกันประกอบด้วยโทนเสียง ครึ่งเสียง แปด แฝดสาม

โครงสร้างจังหวะนั้นซับซ้อนมาก วลีจากหน่วยวัดต่าง ๆ มักจะถูกเปรียบเทียบ มีส่วนของการวัดห้า เจ็ด และสิบ ทั้งหมดนี้ทำให้ท่วงทำนองของภูเขามีลักษณะเฉพาะซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับหูของเรา "1.

หนึ่งในสมบัติหลักของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนคือศิลปะดนตรีที่สร้างขึ้นโดยพวกเขา ดนตรีพื้นบ้านให้กำเนิดและให้กำเนิดในการปฏิบัติทางสังคมต่อความรู้สึกทางจิตวิญญาณสูงสุดของบุคคล - ซึ่งทำหน้าที่เป็นรากฐานสำหรับการก่อตัวของความคิดของบุคคลเกี่ยวกับความสวยงามและประเสริฐของวีรบุรุษและโศกนาฏกรรม มันอยู่ในปฏิสัมพันธ์ของบุคคลกับโลกรอบตัวเขาที่มีการเปิดเผยความร่ำรวยของความรู้สึกของมนุษย์ความแข็งแกร่งของอารมณ์ความรู้สึกของเขาและพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของความสามารถในการสร้างสรรค์ (รวมถึงดนตรี) ถูกสร้างขึ้นตามกฎของความสามัคคี และความสวยงาม

แต่ละประเทศมีส่วนสนับสนุนที่สมควรแก่คลังสมบัติของวัฒนธรรมร่วมกัน โดยใช้ความมั่งคั่งของประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ในเรื่องนี้การศึกษาประเพณีในชีวิตประจำวันในระดับลึกของการพัฒนาดนตรีพื้นบ้านนั้นมีความสำคัญไม่น้อย เช่นเดียวกับศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่น ดนตรีพื้นบ้านไม่เพียงมีสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฟังก์ชันทางชาติพันธุ์ด้วย2 ในการเชื่อมต่อกับประเด็นของชาติพันธุ์วิทยา วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีพื้นบ้าน3 ดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาติพันธุ์

1 Taneev S. I. เกี่ยวกับดนตรีของ Mountain Tatars // ในความทรงจำของ S. Taneev - ม. - ล. 2490.-ส. 195.

2 Bromley Yu. V. Ethnos และชาติพันธุ์วิทยา - ม., 1973 .-- ส. 224-226. l

Zemtsovsky I.I. T.8- เซนต์. 29/32. Beograd, 1969 - เหมือนเดิม ดนตรีและชาติพันธุ์วิทยา (ข้อกำหนดเบื้องต้นในการวิจัย งาน วิธี) // ชาติพันธุ์วิทยาของสหภาพโซเวียต - ม. 2531 ฉบับที่ 2 - หน้า 15–23 และอื่น ๆ

14 ประวัติศาสตร์ของประชาชนและการพิจารณาจากมุมมองนี้มีลักษณะทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์ จึงเป็นที่มาของค่าศึกษาที่มาของดนตรีพื้นบ้านเพื่อการวิจัยทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา1

สะท้อนให้เห็นถึงกิจกรรมด้านแรงงานและชีวิตประจำวันของผู้คน ดนตรีได้ดำเนินชีวิตมาเป็นเวลาหลายพันปี ตามการพัฒนาทั่วไปของสังคมมนุษย์และสภาพทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของชีวิตของประเทศนี้หรือประเทศนั้น ศิลปะทางดนตรีของมันถูกพัฒนาขึ้น2.

ชาวคอเคซัสแต่ละคนพัฒนาศิลปะดนตรีของตนเอง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีคอเคเซียนทั้งหมด ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ค่อยๆ เขา " พัฒนาคุณลักษณะน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ จังหวะ โครงสร้างของทำนอง สร้างเครื่องดนตรีดั้งเดิม "3 และด้วยเหตุนี้จึงให้กำเนิดภาษาดนตรีประจำชาติของเขาเอง

ในระหว่างการพัฒนาแบบไดนามิก เครื่องมือบางอย่างที่ตอบสนองต่อสภาพชีวิตประจำวันได้รับการปรับปรุงและอนุรักษ์ไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ เครื่องดนตรีอื่นๆ มีอายุมากขึ้นและหายไป ในขณะที่เครื่องมืออื่นๆ ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก “ในขณะที่กำลังพัฒนา ดนตรีและศิลปะการแสดงจำเป็นต้องมีวิธีการที่เหมาะสม และเครื่องมือที่ซับซ้อนมากขึ้น ในทางกลับกัน มีผลกระทบต่อดนตรีและทักษะการแสดง และมีส่วนทำให้การเติบโตต่อไปของพวกเขา กระบวนการนี้เกิดขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันนี้ "

1 Maisuradze N.M. ดนตรีพื้นบ้านของจอร์เจียและแง่มุมทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา (ในจอร์เจีย) - ทบิลิซิ, 1989. - หน้า 5

2 Vertkov K. A. คำนำของ "Atlas ของเครื่องดนตรีของชาวสหภาพโซเวียต", M. , 1975.-P. 5.

จากมุมมองทางชาติพันธุ์วิทยาควรพิจารณาเครื่องดนตรีที่หลากหลายของชาวคอเคเซียนเหนือ

ดนตรีบรรเลงของชาวภูเขาได้รับการพัฒนาในระดับที่เพียงพอ วัสดุที่ระบุจากการศึกษาพบว่าเครื่องดนตรีทุกประเภท - เครื่องเคาะ, ลมและดึงสาย, มีต้นกำเนิดมาจากสมัยโบราณ, แม้ว่าหลายคนเลิกใช้แล้ว (เช่น เครื่องสาย - pshchinetarko, Ayumaa, duadastanon , apepshin, dala-fandyr , dechig-pondar, ลม - bzhamiy, ouadinz, abyk, สไตล์, syyn, lalym-ouadinz, fidiug, shodig)

ควรสังเกตว่าในการเชื่อมต่อกับประเพณีบางอย่างที่หายไปจากชีวิตของชาวคอเคซัสเหนืออย่างค่อยเป็นค่อยไปเครื่องมือที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีเหล่านี้ล้าสมัย

เครื่องดนตรีพื้นบ้านจำนวนมากในภูมิภาคนี้ยังคงมีรูปแบบดั้งเดิมมาจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่พวกเขา อย่างแรกเลย จำเป็นต้องตั้งชื่อเครื่องมือที่ทำจากไม้แกะสลักและลำต้นกก

การศึกษาประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์และการพัฒนาเครื่องดนตรีคอเคเซียนเหนือจะช่วยเพิ่มพูนความรู้ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติเหล่านี้โดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังช่วยในการสร้างประวัติศาสตร์ประเพณีประจำวันของพวกเขาอีกด้วย การศึกษาเปรียบเทียบเครื่องดนตรีและประเพณีในชีวิตประจำวันของชาวคอเคเซียนเหนือ เช่น Abkhazians, Ossetians, Abazins, Vainakhs และชาวดาเกสถาน จะช่วยเปิดเผยความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่ใกล้ชิดของพวกเขา ควรเน้นว่าความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของชนชาติเหล่านี้ค่อยๆ พัฒนาและพัฒนาขึ้น ขึ้นอยู่กับสภาวะทางเศรษฐกิจและสังคมที่เปลี่ยนแปลงไป

ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของชาวคอเคเชียนเหนือจึงเป็นผลมาจากกระบวนการทางสังคมพิเศษซึ่งเริ่มแรกเกี่ยวข้อง

16 กับวิถีชีวิตของชาวนา มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติโดยรวม

ทั้งหมดข้างต้นยืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัย

กรอบลำดับเหตุการณ์ของการศึกษาครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการก่อตัวของวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวคอเคเซียนเหนือในศตวรรษที่ 19 - ฉันครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ XX ภายในกรอบนี้ จะมีการเน้นประเด็นที่มาและการพัฒนาของเครื่องดนตรี หน้าที่ของเครื่องดนตรีในชีวิตประจำวัน วัตถุประสงค์ของการวิจัยนี้คือเครื่องดนตรีดั้งเดิมและประเพณีและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องในชีวิตประจำวันของชาวคอเคซัสเหนือ

หนึ่งในการศึกษาประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาครั้งแรกของวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือรวมถึงผลงานของนักการศึกษา S.-B. Abaev, B. Dalgat, A, -Kh. Dzhanibekov, S.-A. Urusbiev, Sh. Nogmov, S. Khan-Girey, K. Khetagurov, T. Elderkhanov

ดึงความสนใจไปที่บางแง่มุมของวัฒนธรรมดนตรีของชาวคอเคซัสเหนือและนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย นักวิจัย นักเดินทาง นักข่าว V. Vasilkov, D. Dyachkov-Tarasov, N. Dubrovin, L. Lyulie, K. Stal, P. Svinin , L. Lopatinsky, F Tornau, V. Potto, N. Nechaev, P. Uslar1.

1 Vasilkov V.V. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตของ Temirgoevites // SMOMPK - ปัญหา. 29. - Tiflis, 1901 - Dyachkov-Tarasov A. N. Abadzekhi // ZKOIRGO. - Tiflis, 1902, หนังสือ XXII ปัญหา IV- Dubrovin N. Circassians (adyge) - ครัสโนดาร์ 2470- Lyulie L. Ya. Cherkessia - Krasnodar, 1927- Steel K.F. ภาพร่างชาติพันธุ์ของชาว Circassian // คอลเล็กชั่นคอเคเชี่ยน - T. XXI - Tiflis, 1910- Nechaev N. บันทึกการเดินทางในรัสเซียตะวันออกเฉียงใต้ // Moscow Telegraph, 1826- Tornau F.F. เพลงเกี่ยวกับ Battle of Bziyuk // SMOMPK, - Tiflis, Vol. XXII- มันเหมือนกัน คำนำของเพลง Adyghe // SMOMPK. - ปัญหา. XXV. - Tiflis, 1898- Svinin P. ฉลอง Bayram ในหมู่บ้าน Circassian // Notes of the Fatherland. - № 63, 1825- Uslar P.K. ชาติพันธุ์วิทยาของคอเคซัส. - ปัญหา. ครั้งที่สอง - ทิฟลิส 2431

การปรากฎตัวในหมู่ชนชาติคอเคซัสเหนือในช่วงก่อนการปฏิวัติของผู้ตรัสรู้คนแรก นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ เป็นไปได้ด้วยการสร้างสายสัมพันธ์ของชนชาติคอเคเซียนเหนือกับชาวรัสเซียและวัฒนธรรมของพวกเขา

ในบรรดาตัวเลขของวรรณคดีและศิลปะจากชนชาติคอเคเซียนเหนือใน XIX - ต้นศตวรรษที่ XX นักวิทยาศาสตร์ นักเขียนการตรัสรู้ควรมีชื่อ: Adygs Umar Bersei, Kazi Atazhukin, Tolib Kashezhev, Abazin Adil-Girey Keshev (Kalambia), Karachais Immolat Khubiev, อิสลาม Teberdich (Krymshamkhazov), Balkarians of Temayil และ Safar-Osbolievs: นักเขียนร้อยแก้ว Inal Kanukov, Sek Gadiev กวีและนักประชาสัมพันธ์ Georgy Tsagolov นักการศึกษา Afanasy Gasiev

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลงานของนักเขียนชาวยุโรปซึ่งกล่าวถึงหัวข้อเครื่องดนตรีพื้นบ้านบางส่วน ในหมู่พวกเขาเป็นผลงานของ E.-D. e "Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Montpere, K. Koch, I. Blaramberg, J. Pototsky, J.-V.-E.Tebout de Marigny, N. Witsen1 , ใน ซึ่งมีข้อมูลที่ทำให้สามารถกู้คืนข้อมูลที่ถูกลืมไปทีละนิดเพื่อเผยให้เห็นเครื่องดนตรีที่เลิกใช้ไปแล้ว

การศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของชาวภูเขาได้รับการศึกษาโดยนักดนตรีโซเวียตและนักดนตรีพื้นบ้าน M.F. Gnesin, B.A. Galaev, G.M.Kontsevich, A.P. Mitrofanov, A.F. Grebnev, K.E. Matsyutin,

1 Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ XIII-XIX - Nalchik, 1974 (19, https: // เว็บไซต์)

T.K.Sheibler, A.I.Rakhaev1 และคนอื่นๆ

จำเป็นต้องสังเกตเนื้อหาของงานของ S. Sh. Outleva, Z. M. Naloev, L. G. Kanchaveli, A. T. Shortanov, A. M. Gadagatl, G. K. Chicha และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนงานเหล่านี้ไม่ได้ให้คำอธิบายที่สมบูรณ์เกี่ยวกับปัญหาที่เรากำลังพิจารณา

การสนับสนุนที่สำคัญในการพิจารณาปัญหาของวัฒนธรรมดนตรีของ Circassians ทำโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Sh. S. Shu3, A.N. Sokolova4 และ R.A. Pshizova5 บทความบางส่วนเกี่ยวข้องกับการศึกษาเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Adyghe

สำหรับการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน Adyghe การตีพิมพ์หนังสือหลายเล่ม "เพลงพื้นบ้านและ

1 Gnesin M. F. เพลง Circassian // ศิลปะพื้นบ้านหมายเลข 12, 2480: เอกสารเก่า ANNI, F. 1, P. 27, d. Z- Galaev B. A. เพลงพื้นบ้าน Ossetian - M. , 1964- Mitrofanov A. P. ดนตรีและแต่งเพลงของชาวไฮแลนด์แห่งคอเคซัสเหนือ // การรวบรวมวัสดุของสถาบันวิจัยภูเขาคอเคเซียนเหนือ. ฉบับที่ 1 - หอจดหมายเหตุแห่งรัฐ Rostov, R.4387, op.1, d. ZO-Grebnev A.F. Adyghe (Circassian) เพลงพื้นบ้านและท่วงทำนอง - M. , - L. , 1941 - เพลง Matsyutin KE Adyghe // เพลงโซเวียต, 1956, หมายเลข 8- Scheibler TK Kabardian นิทานพื้นบ้าน // Uchen บันทึกของ KENYA - Nalchik, 1948. - T. IV - Rakhaev A. I. มหากาพย์เพลงของ Balkaria - นัลชิค, 1988.

2 Outleva S. Sh. Adyghe เพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษแห่งศตวรรษที่ 16-19 - Nalchik, 1973- Naloev Z. M. โครงสร้างองค์กรของ dzheguako // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians - Maykop, 1986 - ของเขา Dzheguako ในบทบาทของ hatiyako // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians - เมย์คอป, 1980. ฉบับ. III- Kanchaveli L. G. เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริงในความคิดทางดนตรีของ Circassians โบราณ // Vestnik KENII -Nalchik, 1973. ฉบับ. VII- Shortanov A. T. , Kuznetsov V. A. วัฒนธรรมและชีวิตของ Sinds และ Circassians โบราณอื่น ๆ // ประวัติของ Kabardino-Balkarian ASSR - ต. 1- - ม., 1967- Gadagatl A.M. มหากาพย์วีรบุรุษ "นาร์ท" ของชาวอาดิเก (เซอร์คัสเซียน) - Maikop, 1987- Chich G.K. วีรบุรุษผู้รักชาติในเพลงพื้นบ้านของ Circassians // บทคัดย่อ ผู้สมัครของวิทยานิพนธ์ - ทบิลิซี, 1984.

3 Shu Sh. S. การก่อตัวและการพัฒนาท่าเต้นพื้นบ้าน Adyghe // บทคัดย่อ ผู้สมัครสายศิลป์. - ทบิลิซี, 1983.

4 Sokolova A.N. วัฒนธรรมเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Circassians // บทคัดย่อ. ผู้สมัครสายศิลป์. - SPb., 1993.

5 Pshizova R. Kh. วัฒนธรรมดนตรีของ Circassians (การแต่งเพลงพื้นบ้าน: ระบบประเภท) // บทคัดย่อ. ผู้สมัครสายศิลป์. -ม., 2539.

19 เพลงบรรเลงของ Circassians "แก้ไขโดย E. V. Gippius (รวบรวมโดย V. Kh. Baragunov และ Z. P. Kardangushev) 1.

ดังนั้น ความเร่งด่วนของปัญหา ความสำคัญทางทฤษฎีและเชิงปฏิบัติที่ยิ่งใหญ่ของการศึกษา ได้กำหนดทางเลือกของหัวข้อและกรอบลำดับเหตุการณ์ของการศึกษานี้

จุดมุ่งหมายของงานคือการเน้นบทบาทของเครื่องดนตรีในวัฒนธรรมของชาวคอเคซัสเหนือที่มาและวิธีการผลิต ตามนี้งานต่อไปนี้ถูกกำหนด: เพื่อกำหนดสถานที่และวัตถุประสงค์ของเครื่องมือในชีวิตของผู้คนในคำถาม -

- เพื่อตรวจสอบเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มีอยู่ (ล้าสมัย) และที่มีอยู่ในปัจจุบัน (รวมถึงที่ปรับปรุงแล้ว)

- เพื่อสร้างความสามารถในการแสดง ดนตรี และการแสดงออก และคุณลักษณะที่สร้างสรรค์

- เพื่อแสดงบทบาทและกิจกรรมของนักร้องลูกทุ่งและนักดนตรีในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของชนชาติเหล่านี้

- เพื่อพิจารณาพิธีกรรมและขนบธรรมเนียมที่เกี่ยวข้องกับเครื่องมือดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ - เพื่อกำหนดเงื่อนไขเริ่มต้นที่แสดงลักษณะการสร้างเครื่องดนตรีพื้นบ้าน.

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัยอยู่ในความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกที่มีการศึกษาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวคอเคเชี่ยนเหนือการศึกษาเทคโนโลยีพื้นบ้านในการทำเครื่องดนตรีทุกประเภทอย่างเต็มที่ บทบาทของนักแสดงหลักในการพัฒนา ของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

1 เพลงพื้นบ้านและเพลงบรรเลงของคณะละครสัตว์ - T.1, - M., 1980, -T.P. พ.ศ. 2524 - สพป. พ.ศ. 2529

20 วัฒนธรรม - เน้นย้ำถึงความเป็นไปได้ในการแสดงความสามารถทางเทคนิคและดนตรีของลมและเครื่องสาย บทความนี้ศึกษาความสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์ในด้านเครื่องดนตรี

พิพิธภัณฑ์แห่งชาติของสาธารณรัฐ Adygea ใช้คำอธิบายและการวัดของเราสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั้งหมดที่อยู่ในกองทุนและนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ การคำนวณตามเทคโนโลยีการผลิตเครื่องดนตรีพื้นบ้านกำลังช่วยผู้ผลิตและช่างฝีมือพื้นบ้าน วิธีการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่อธิบายไว้นั้นรวมอยู่ในชั้นเรียนทางเลือกที่ใช้งานได้จริงที่ศูนย์วัฒนธรรมพื้นบ้านของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Adyghe

เราได้ใช้วิธีการวิจัยดังต่อไปนี้: การเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์ คณิตศาสตร์ การวิเคราะห์ การวิเคราะห์เนื้อหา วิธีการสัมภาษณ์ และอื่นๆ

เมื่อศึกษารากฐานทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาของวัฒนธรรมและชีวิตประจำวัน เราอาศัยผลงานของนักประวัติศาสตร์และนักชาติพันธุ์วิทยา Alekseev V.P. , Bromley Yu.V. , Kosven M.O. , Lavrov L.I. , Krupnov E.I. , Tokarev S. A. , Mafedzeva S. Kh., Musukaeva AI, Inal-Ipa Sh.D. , Kalmykova I. Kh., Gardanova VK, Bekizovoy LA, Mambetova G. Kh. , Dumanova Kh. M. , Aliyeva AI, Meretukova MA, Bgazhnokova B.Kh., Kantaria MV, ไมสุราดเซ นิวเม็กซิโก, ชิลาคัทเซ มิชิแกน,

1 Alekseev V.P. ต้นกำเนิดของชนชาติคอเคซัส - M. , 1974- Bromley Yu. V. ชาติพันธุ์วิทยา - ม. เอ็ด "โรงเรียนมัธยม", 1982- Kosven M. O. ชาติพันธุ์วิทยาและประวัติศาสตร์ของคอเคซัส การวิจัยและวัสดุ - ม. เอ็ด "วรรณคดีตะวันออก", 2504 - Lavrov LI ภาพร่างประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาของคอเคซัส - L. , 1978- Krupnov EI ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณของ Kabarda - M. , 2500- Tokarev S. A. ชาติพันธุ์วิทยาของชนชาติสหภาพโซเวียต - M. , 1958- Mafedzev S. Kh. พิธีกรรมและเกมพิธีกรรมของ Circassians - Nalchik, 1979- Musukaev A. I. เกี่ยวกับ Balkaria และ Balkars - Nalchik, 1982 - Inal-Ipa Sh. D. เกี่ยวกับแนวชาติพันธุ์วิทยา Abkhaz-Adyg //วิทย์. แอป. อานิ - T.1U (ประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา). - ครัสโนดาร์ 2508 - เขาก็เหมือนกัน อับฮาเซียน เอ็ด ที่ 2 - Sukhumi, 1965 - Kalmykov I. Kh. Circassians - Cherkessk สาขา Karachay-Cherkess ของสำนักพิมพ์หนังสือ Stavropol, 1974- Gardanov V. K ระบบสังคมของชาว Adyghe - M. , Nauka, 1967- Bekizova L. A. คติชนวิทยาและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน Adyghe แห่งศตวรรษที่ XIX // การดำเนินการของ KChNII - ปัญหา. วี. - Cherkessk, 1970- Mambetov G. Kh. , Dumanov Kh. M. คำถามบางข้อเกี่ยวกับงานแต่งงาน Kabardian สมัยใหม่ // ชาติพันธุ์วิทยาของชาว Kabardino-Balkaria - นัลชิค. - ฉบับที่ 1, 1977- Aliev A. I. Adygsky Nart มหากาพย์ - M. , - Nalchik, 1969- Meretukov MA ครอบครัวและชีวิตครอบครัวของ Circassians ในอดีตและปัจจุบัน // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians (การวิจัยทางชาติพันธุ์วิทยา). - เมย์คอป - ฉบับที่ 1, 1976- Bgazhnokov B.Kh. มารยาท Adyg -Nalchik, 1978- Kantaria M. V. คำถามบางข้อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์และเศรษฐกิจของ Circassians // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians - เมย์คอป, - Vol. VI, 1986- Maisuradze NM ดนตรีพื้นบ้าน Georgian-Abkhaz-Adyghe (โครงสร้างฮาร์มอนิก) ในแสงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ รายงานในเซสชั่นวิทยาศาสตร์ XXI ของสถาบันประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences of the Georgian SSR บทคัดย่อของรายงาน - ทบิลิซี, 1972- Shilakadze M. I. ดนตรีพื้นบ้านของจอร์เจีย อ. แคน. ประวัติศาสตร์. Sciences - Tbilisi, 1967- Kodgesau E. L. เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาว Adyghe //วิทย์. แอป. อานิ -T.U1P. - เมย์คอป, 1968.

2 Balakirev M. A. บันทึกดนตรีพื้นบ้านคอเคเชี่ยน // ความทรงจำและตัวอักษร - M. , 1962- Taneyev S. I. เกี่ยวกับดนตรีของพวกตาตาร์บนภูเขา // ในความทรงจำของ S.I.Taneev -M. , 1947- Arakishvili (Arakchiev) DI คำอธิบายและการวัดเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - ทบิลิซี 2483 - มันเหมือนกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของจอร์เจีย // การดำเนินการของคณะกรรมการดนตรีและชาติพันธุ์วิทยา. - นั่น. - M. , 1916- Aslani-shvili Sh. S. เพลงลูกทุ่งจอร์เจีย - ฉบับที่ 1 - ทบิลิซี 2497- Gvakharia V. A. เกี่ยวกับความสัมพันธ์โบราณของดนตรีพื้นบ้านจอร์เจียและคอเคเซียนเหนือ วัสดุเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยาของจอร์เจีย - ท.7 - ต. VIII. - ทบิลิซี, 1963- Kortua I. Ye. เพลงพื้นบ้านและเครื่องดนตรีอับฮาเซียน. - Sukhumi, 2500- Khashba I. M. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Abkhazian - Sukhumi, 1967- Khashba M. M. เพลงงานและพิธีกรรมของ Abkhaz - Sukhumi, 1977- Alborov F. Sh. เครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Ossetians (ลม) // ปัญหา

งานวิจัยหลักคือเครื่องดนตรีที่รอดตายในทางปฏิบัติมาจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีที่เลิกใช้แล้วและมีไว้เพื่อจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น

แหล่งข้อมูลอันมีค่าบางส่วนถูกดึงมาจากจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ ข้อมูลที่น่าสนใจได้มาจากการสัมภาษณ์ วัสดุส่วนใหญ่ที่สกัดจากแหล่งจดหมายเหตุ พิพิธภัณฑ์ เครื่องมือวัด การวิเคราะห์ถูกนำเข้าสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรก

งานนี้ใช้คอลเลกชันที่ตีพิมพ์ของผลงานทางวิทยาศาสตร์ของ Institute of Ethnology and Anthropology ซึ่งตั้งชื่อตาม N.N. Miklukho-Maclay แห่ง Russian Academy of Sciences, สถาบันประวัติศาสตร์, โบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยาที่ได้รับการตั้งชื่อตาม I.A. การวิจัยด้านมนุษยธรรมภายใต้คณะรัฐมนตรีของ KBR , the Karachay-Cherkess Republican Institute for Humanitarian Research, the North Ossetian Institute for Humanitarian Research, the DI Gulia Abkhaz Institute for Humanitarian Research, the Chechen Institute for Humanitarian Research, the Ingush Institute for Humanitarian Research, วัสดุจากวารสารท้องถิ่น, นิตยสาร, ทั่วไป และวรรณกรรมพิเศษเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์วิทยา และวัฒนธรรมของชนชาติรัสเซีย

การประชุมและสนทนากับนักร้องลูกทุ่งและนักเล่าเรื่อง ช่างฝีมือ และนักแสดงพื้นบ้าน (ดูภาคผนวก) หัวหน้าแผนก สถาบันวัฒนธรรมได้ให้ความช่วยเหลือในการเน้นย้ำประเด็นการวิจัยจำนวนหนึ่ง

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือเอกสารชาติพันธุ์ภาคสนามที่เรารวบรวมใน North Caucasus จาก Abkhaz, Adyghe

23 Kabardians, Circassians, Balkars, Karachais, Ossetians, Abazins, Nogays, Chechens และ Ingush ในระดับที่น้อยกว่าในหมู่ประชาชนของดาเกสถานในช่วงปี 2529 ถึง 2542 ในภูมิภาค Abkhazia, Adygea, Kabardino-Balkaria, Karachay- Cherkessia, Ossetia, Chechnya, Ingushetia, Dagestan และ Black Sea Shapsugia ของดินแดน Krasnodar ระหว่างการสำรวจชาติพันธุ์วิทยา บันทึกตำนาน ร่างภาพ ถ่ายภาพ วัดเครื่องดนตรี และบันทึกเพลงพื้นบ้านและเพลงลงในเครื่องบันทึกเทป ได้มีการรวบรวมแผนที่การกระจายเครื่องดนตรีในภูมิภาคที่มีเครื่องดนตรีอยู่

นอกจากนั้น วัสดุและเอกสารจากพิพิธภัณฑ์ยังถูกนำมาใช้: พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐตั้งชื่อตาม M.I. Glinka (มอสโก), ​​พิพิธภัณฑ์ศิลปะการละครและดนตรี (เซนต์ ... Peter the Great (Kunstkamera) แห่ง Russian Academy of Sciences (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) กองทุนของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของสาธารณรัฐ Adygea พิพิธภัณฑ์ตั้งชื่อตาม Teuchezh Tsug ในหมู่บ้าน Gabukai แห่งสาธารณรัฐ Adygea ซึ่งเป็นสาขาของ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติของสาธารณรัฐ Adygea ในหมู่บ้าน Dzhambechiy พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านสาธารณรัฐ Kabardino-Balkarian รัฐ North Ossetian พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและวรรณคดีท้องถิ่นที่รวมกันเป็นหนึ่งพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นของสาธารณรัฐ Chechen-Ingush โดยทั่วไปแล้ว การศึกษาแหล่งข้อมูลทุกประเภททำให้สามารถครอบคลุมหัวข้อที่เลือกได้อย่างครบถ้วนเพียงพอ

ในทางปฏิบัติทางดนตรีของโลก เครื่องดนตรีมีหลายประเภทตามธรรมเนียมที่จะแบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นสี่กลุ่ม: ไอดิโอโฟน (เพอร์คัชชัน) เมมเบรน (เมมเบรน) คอร์โดโฟน (เครื่องสาย) แอโรโฟน (ลม) ที่หัวใจของ

การจำแนกประเภท 24 ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติดังต่อไปนี้: แหล่งกำเนิดเสียงและวิธีการแยก การจำแนกประเภทนี้ก่อตั้งโดย E. Hornbostel, K. Sachs, V. Maillon, F. Gevart และคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ในแนวปฏิบัติและทฤษฎีดนตรีพื้นบ้าน การจำแนกประเภทนี้ไม่ได้หยั่งรากและไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ตามระบบการจัดหมวดหมู่ของหลักการข้างต้น Atlas of Musical Instruments ของ Peoples of the USSR ได้รับการรวบรวม1 แต่เนื่องจากเรากำลังศึกษาเครื่องดนตรีคอเคเซียนเหนือที่มีอยู่และไม่มีอยู่จริง เราจึงดำเนินการจากความเฉพาะเจาะจงโดยกำเนิดของเครื่องดนตรีเหล่านั้นและทำการปรับเปลี่ยนบางอย่างในการจัดหมวดหมู่นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราได้จัดเครื่องดนตรีของชาวคอเคซัสเหนือตามระดับความชุกและความรุนแรงของการใช้งาน และไม่เรียงตามลำดับที่ระบุไว้ในสมุดแผนที่ ดังนั้น เครื่องดนตรีพื้นบ้านจึงเรียงลำดับดังนี้ 1. (คอร์ดโฟน) เครื่องสาย. 2. (Aerophones) เครื่องมือลม 3. (Idiophones) เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเสียงด้วยตนเอง 4. (Membranophones) เครื่องดนตรีประเภทเมมเบรน

งานประกอบด้วย บทนำ 5 บทพร้อมย่อหน้า บทสรุป รายชื่อแหล่งที่มา วรรณกรรมที่ศึกษาและภาคผนวกพร้อมรูปถ่าย แผนที่การจำหน่ายเครื่องดนตรี รายชื่อผู้ให้ข้อมูลและตาราง

1 Vertkov K. , Blagodatov G. , Yazovitskaya E. พระราชกฤษฎีกาทำงาน - ส. 17-18.

บทสรุป

ความร่ำรวยและความหลากหลายของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน รสชาติของประเพณีในชีวิตประจำวันแสดงให้เห็นว่าผู้คนในคอเคซัสเหนือมีวัฒนธรรมประจำชาติที่โดดเด่นซึ่งมีรากฐานมาจากหลายศตวรรษ มันพัฒนาขึ้นในการปฏิสัมพันธ์ซึ่งมีอิทธิพลร่วมกันของชนชาติเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านเทคโนโลยีการผลิตและรูปแบบของเครื่องดนตรีตลอดจนเทคนิคในการเล่น

เครื่องดนตรีและประเพณีในชีวิตประจำวันที่เกี่ยวข้องของชาวคอเคเซียนเหนือเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของคนโดยเฉพาะซึ่งมีมรดกรวมถึงเครื่องดนตรีประเภทลมเครื่องสายและเครื่องเคาะจังหวะซึ่งมีบทบาทอย่างมากในชีวิตประจำวัน เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ความสัมพันธ์นี้ได้ให้บริการวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีของผู้คนพัฒนาด้านจิตวิญญาณและศีลธรรม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องดนตรีพื้นบ้านได้พัฒนาควบคู่ไปกับการพัฒนาสังคม ในเวลาเดียวกัน เครื่องดนตรีบางประเภทและชนิดย่อยไม่ได้ใช้งาน บางชนิดมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ และถูกใช้เป็นส่วนหนึ่งของตระการตา เครื่องดนตรีโค้งคำนับมีพื้นที่จำหน่ายที่ใหญ่ที่สุด เครื่องมือเหล่านี้มีการแสดงอย่างเต็มที่ในหมู่ประชาชนของ North Caucasus

การศึกษาเทคโนโลยีการผลิตเครื่องสายของชาวคอเคเซียนเหนือแสดงให้เห็นถึงความสร้างสรรค์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน ซึ่งส่งผลต่อความสามารถในการแสดงความสามารถทางเทคนิคและการแสดงดนตรีของเครื่องดนตรี ในวิธีการผลิตเครื่องสาย ความรู้เชิงประจักษ์เกี่ยวกับคุณสมบัติทางเสียงของวัสดุไม้จะถูกติดตาม เช่นเดียวกับหลักการของเสียง กฎสำหรับอัตราส่วนของความยาวและความสูงของเสียงที่ผลิต

ดังนั้นเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับของชาวคอเคเซียนเหนือส่วนใหญ่จึงมีรูปร่างคล้ายเรือไม้ ปลายข้างหนึ่งยื่นออกไปเป็นขา ปลายอีกข้างหนึ่งผ่านเข้าไปในคอแคบที่มีหัว ยกเว้น Ossetian Kisyn-fandyr และ Chechen adhoku-pondur ซึ่งมีตัวรูปชามหุ้มด้วยเมมเบรนหนัง อาจารย์แต่ละคนทำให้ความยาวของคอและรูปร่างของศีรษะแตกต่างกัน ในสมัยก่อนช่างฝีมือทำเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วยวิธีหัตถกรรม วัสดุสำหรับการผลิตเป็นพันธุ์ไม้ เช่น ไม้เนื้อแข็ง เถ้า และเมเปิล เนื่องจากทนทานกว่า ช่างฝีมือสมัยใหม่บางคนพยายามปรับปรุงเครื่องมือนี้ ได้เบี่ยงเบนไปจากการออกแบบในสมัยโบราณ

เอกสารทางชาติพันธุ์วิทยาแสดงให้เห็นว่าเครื่องมือโค้งคำนับครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของชนชาติที่ศึกษา นี่เป็นหลักฐานจากความจริงที่ว่าไม่มีการเฉลิมฉลองตามประเพณีเพียงครั้งเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีเครื่องมือเหล่านี้ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือในปัจจุบันออร์แกนออร์แกนได้แทนที่เครื่องดนตรีโค้งคำนับด้วยเสียงที่สว่างกว่าและแข็งแกร่งกว่า อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับของชนชาติเหล่านี้มีความสนใจในเชิงประวัติศาสตร์อย่างมาก เนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีที่ประกอบเข้ากับมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะพื้นบ้านในสมัยสมัยโบราณที่สุด สังเกตว่าการแสดงเพลงประกอบพิธีกรรม เช่น เพลงร้องไห้ สนุกสนาน เต้นรำ เพลงวีรบุรุษ มักมาพร้อมกับเหตุการณ์เฉพาะ มันอยู่ภายใต้การคลอของ adhoku-pondur, kisyn-fandir, apkhyar-tsy, shichepschina ที่นักแต่งเพลงนำเสนอภาพพาโนรามาของเหตุการณ์ต่าง ๆ ในชีวิตของผู้คน: กล้าหาญ, ประวัติศาสตร์, Nart ทุกวัน การใช้เครื่องสายในพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคนตายบ่งบอกถึงความเก่าแก่ของต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีเหล่านี้

การศึกษาเครื่องสาย Circassian แสดงให้เห็นว่า apep-shin และ pshinetarko สูญเสียหน้าที่ในชีวิตพื้นบ้านและเลิกใช้แล้ว แต่มีแนวโน้มที่การฟื้นฟูและใช้ในวงดนตรีบรรเลง ในบางครั้ง เครื่องมือเหล่านี้มีอยู่ในชั้นอภิสิทธิ์ของสังคม ไม่สามารถหาข้อมูลที่สมบูรณ์เกี่ยวกับการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้ ในเรื่องนี้สามารถตรวจสอบรูปแบบต่อไปนี้: ด้วยการหายตัวไปของนักดนตรีในศาล (dzheguako) เครื่องมือเหล่านี้จึงมาจากชีวิตประจำวัน และถึงกระนั้น สำเนาเอเพปชินเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาได้เพียงสำเนาเดียวที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีประกอบ เพลงของ Nart, ประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ, ความรัก, โคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับเพลงประจำวันได้ถูกบรรเลงร่วมกับเขา

ชาวคอเคซัสคนอื่นมีเครื่องมือที่คล้ายกัน - พวกเขามีความคล้ายคลึงอย่างใกล้ชิดกับ chonguri จอร์เจียและ panduri เช่นเดียวกับดาเกสถาน agach-kumuz, Ossetian dala-fandir, Vainakh dechik-pondur และ Abkhazian achamgur เครื่องมือเหล่านี้อยู่ใกล้กันไม่เพียงแค่รูปร่างหน้าตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะการแสดงและการจัดเรียงเครื่องมือด้วย

ตามเอกสารทางชาติพันธุ์วิทยา วรรณกรรมพิเศษและนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ เครื่องดนตรีประเภทพิณที่ดึงออกมาซึ่งมีชีวิตรอดเฉพาะในกลุ่ม Svans นั้นถูกใช้โดย Abkhazians, Circassians, Ossetians และชนชาติอื่น ๆ แต่ไม่มีสำเนาของเครื่องดนตรีรูปพิณ Adyghe pshinatarko ฉบับเดียวที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ และความจริงที่ว่าเครื่องมือดังกล่าวมีอยู่และมีอยู่ในหมู่ Circassians ได้รับการยืนยันโดยการวิเคราะห์เอกสารภาพถ่ายของปี 1905-1907 ซึ่งจัดเก็บไว้ในจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของสาธารณรัฐ Adygea และ Kabardino-Balkaria

ครอบครัวของ Pshinatarko สัมพันธ์กับ Abkhazian Ayumaa และ Georgian Changi รวมถึงความใกล้ชิดกับเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างคล้ายพิณเอเชียใกล้

ตำรวจ 281 นาย ระบุต้นกำเนิดที่เก่าแก่ที่สุดของ Adyghe pshine-tarko

การศึกษาเครื่องมือลมของชนชาติคอเคเซียนเหนือในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าของทั้งหมดที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 BC เช่น bzhamy, syryn, kamyl, wadinz, shodig, acharpyn, uashen รูปแบบมีชีวิตรอด: kamyl, acharpyn, styles, shodig, uadinz พวกเขามีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้โดยไม่เปลี่ยนแปลง ซึ่งช่วยเพิ่มความสนใจในงานวิจัยของพวกเขา

มีกลุ่มเครื่องลมที่เกี่ยวข้องกับเสียงดนตรี แต่ตอนนี้มันหมดความหมายไปแล้ว บางตัวยังคงอยู่ในรูปของของเล่น ตัวอย่างเช่น นกหวีดที่ทำจากใบข้าวโพด จากหัวหอม และนกหวีดที่แกะสลักจากชิ้นไม้เป็นรูปนกขนาดเล็ก เครื่องมือลมขลุ่ยเป็นท่อทรงกระบอกบาง ๆ เปิดที่ปลายทั้งสองข้างโดยมีรูเล่นสามถึงหกรูที่ปลายด้านล่าง ประเพณีในการผลิตเครื่องดนตรี kamyl ของ Adyghe เป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่ามีการใช้วัสดุที่ถูกกฎหมายอย่างเข้มงวดสำหรับมัน - กก (กก) ดังนั้นชื่อเดิมของมัน - kamyl (cf. Abkhazian acharpyn (cow parsnip) ในปัจจุบัน แนวโน้มต่อไปนี้ในการผลิตได้รับการระบุ - จากท่อโลหะในแง่ของความทนทานบางอย่าง

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของกลุ่มย่อยพิเศษเช่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด - หีบเพลงเป็นพยานอย่างชัดเจนถึงการขับไล่เครื่องดนตรีดั้งเดิมออกจากชีวิตของชนชาติคอเคเซียนเหนือในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ดนตรีประกอบประวัติศาสตร์และวีรกรรมไม่รวมอยู่ในวัตถุประสงค์การใช้งาน

การพัฒนาและการเผยแพร่ออร์แกนปากในศตวรรษที่ 19 เป็นการขยายความสัมพันธ์ทางการค้าและเศรษฐกิจระหว่าง Circassians และรัสเซีย ด้วยความเร็วที่ไม่ธรรมดา ออร์แกนออร์แกนได้รับความนิยมในท่วงทำนองพื้นบ้าน

282 วัฒนธรรมท้องถิ่น ในการนี้ ประเพณีพื้นบ้าน พิธีกรรม และพิธีกรรมได้รับการเสริมแต่ง

จำเป็นต้องเน้นข้อเท็จจริงในเทคนิคการเล่น pshin ว่าแม้จะมีวิธีการ จำกัด แต่ผู้เล่นหีบเพลงก็สามารถเล่นเมโลดี้หลักและเติมการหยุดชั่วคราวด้วยลักษณะพื้นผิวซ้ำ ๆ ในทะเบียนส่วนบนโดยใช้สำเนียงที่สดใส ขนาดและการเคลื่อนไหวเหมือนคอร์ดจากบนลงล่าง

ความแปลกใหม่ของเครื่องดนตรีนี้และทักษะการแสดงของผู้เล่นหีบเพลงนั้นเชื่อมโยงถึงกัน ความสัมพันธ์นี้ได้รับการปรับปรุงด้วยมารยาทในการเล่นออร์แกน เมื่อในระหว่างการเต้น ผู้เล่นหีบเพลงที่มีการเคลื่อนไหวของออร์แกนิกทุกประเภทจะเน้นความสนใจของแขกผู้มีเกียรติ จากนั้นด้วยเสียงสั่นจะกระตุ้นนักเต้น ความสามารถทางเทคนิคของฮาร์โมนิการ่วมกับเสียงเขย่าแล้วมีเสียงและท่วงทำนองของเสียงได้อนุญาตและยังคงอนุญาตให้ดนตรีบรรเลงพื้นบ้านแสดงสีที่สว่างที่สุดพร้อมไดนามิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ดังนั้นการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีเช่นออร์แกนในคอเคซัสเหนือจึงเป็นเครื่องยืนยันถึงการยอมรับจากคนในท้องถิ่นดังนั้นกระบวนการนี้จึงเป็นเรื่องปกติในวัฒนธรรมดนตรีของพวกเขา

การวิเคราะห์เครื่องดนตรีแสดงให้เห็นว่าเครื่องดนตรีบางประเภทยังคงมีหลักการพื้นฐาน เครื่องดนตรีพื้นบ้านทองเหลือง ได้แก่ kamyl, acharpyn, shodig, styles, wadynz, pshine; strings - shichepshin, apkhyartsa, kisyn-fandir, adhoku-pondur; เพอร์คัชชันที่เปล่งเสียงได้เอง - phachich, hare, phachak, kartsganag เครื่องดนตรีเหล่านี้ล้วนมีอุปกรณ์ เสียง ความสามารถทางเทคนิคและไดนามิก เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นของเดี่ยวและทั้งมวลทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

ในขณะเดียวกัน การวัดความยาวของส่วนต่างๆ (การวัดเชิงเส้น) ของเครื่องมือพบว่าสอดคล้องกับมาตรการพื้นบ้านตามธรรมชาติ

การเปรียบเทียบเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Adygeyan กับ Abkhaz-Georgian, Abaza, Vainakh, Ossetian, Karachai-Balkarian เปิดเผยความสัมพันธ์ในครอบครัวในรูปแบบและโครงสร้างซึ่งบ่งบอกถึงวัฒนธรรมทั่วไปที่มีอยู่ในหมู่ประชาชนของคอเคซัสในอดีตทางประวัติศาสตร์

ควรสังเกตด้วยว่าวงการสำหรับทำและเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านใน Vladikavkaz, Nalchik, Maikop และใน Assokolay aul ของสาธารณรัฐ Adygea ได้กลายเป็นห้องทดลองที่สร้างสรรค์ซึ่งก่อให้เกิดแนวโน้มใหม่ในวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ของชาวคอเคเซียนเหนือ ประเพณีอันล้ำค่าของศิลปะพื้นบ้าน มีการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านมากขึ้นเรื่อยๆ

ควรสังเกตว่าวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติที่ศึกษากำลังประสบกับการเพิ่มขึ้นใหม่ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญในการกู้คืนเครื่องมือที่ล้าสมัยและขยายการใช้เครื่องมือที่ไม่ค่อยได้ใช้

ประเพณีการใช้เครื่องดนตรีในชีวิตประจำวันของชาวคอเคเซียนเหนือก็เหมือนกัน เมื่อทำการแสดง องค์ประกอบของวงดนตรีจะถูกกำหนดโดยหนึ่งสตริง (หรือลม) และเครื่องเพอร์คัชชันหนึ่งเครื่อง

ควรสังเกตที่นี่ว่าวงดนตรีจำนวนมากและยิ่งกว่านั้นวงออเคสตราไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของการฝึกฝนดนตรีของผู้คนในภูมิภาคที่ศึกษา

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XX ในสาธารณรัฐปกครองตนเองของคอเคซัสเหนือ ออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ปรับปรุงแล้วได้ถูกสร้างขึ้น แต่ไม่มีวงดนตรีบรรเลงหรือออเคสตราที่หยั่งรากในการฝึกดนตรีพื้นบ้าน

การศึกษา วิเคราะห์ และข้อสรุปในประเด็นนี้ อนุญาตให้ตามความเห็นของเรา เพื่อให้คำแนะนำต่อไปนี้:

ประการแรก: เราเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิบัติตามเส้นทางแห่งการพัฒนา ความทันสมัยของเครื่องดนตรีโบราณที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ เพราะสิ่งนี้จะนำไปสู่การหายตัวไปของเครื่องดนตรีประจำชาติยุคแรกเริ่ม ในเรื่องนี้ยังคงมีวิธีเดียวเท่านั้นในการพัฒนาเครื่องดนตรี - การพัฒนาเทคโนโลยีใหม่และคุณสมบัติทางเทคนิคและการแสดงใหม่เครื่องดนตรีประเภทใหม่

ในการเขียนงานดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้ นักประพันธ์เพลงจำเป็นต้องศึกษาคุณลักษณะของเครื่องดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งหรืออีกชนิดหนึ่งหรือชนิดย่อยของเครื่องดนตรีโบราณ ซึ่งจะทำให้วิธีการเขียนนั้นสะดวกขึ้น เพื่อรักษาบทเพลงพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง การแสดงประเพณีการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ประการที่สอง: ในความเห็นของเรา เพื่อที่จะรักษาประเพณีดนตรีของประชาชน จำเป็นต้องสร้างวัสดุและฐานทางเทคนิคสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ด้วยเหตุนี้ ให้สร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการผลิตตามเทคโนโลยีที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษและคำอธิบายของผู้เขียนงานวิจัยนี้ โดยเลือกช่างฝีมือ-ผู้ผลิตที่เหมาะสม

ประการที่สาม วิธีที่ถูกต้องในการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณมีความสำคัญอย่างยิ่งในการรักษาเสียงเครื่องดนตรีโค้งคำนับ ดนตรี และประเพณีในชีวิตประจำวันของผู้คน

ประการที่สี่ มีความจำเป็น:

1. เพื่อฟื้นฟู เผยแพร่ และส่งเสริม กระตุ้นความสนใจและความต้องการทางจิตวิญญาณของผู้คนในเครื่องดนตรีและโดยทั่วไปในวัฒนธรรมดนตรีของบรรพบุรุษของพวกเขา จากนี้ชีวิตวัฒนธรรมของผู้คนจะมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น น่าสนใจยิ่งขึ้น มีความหมายและสดใสยิ่งขึ้น

2. เพื่อจัดระเบียบการผลิตจำนวนมากของเครื่องมือและการใช้งานอย่างแพร่หลายทั้งในเวทีอาชีพและในการแสดงมือสมัครเล่น

3. พัฒนาคู่มือวิธีการสอนเบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านทุกชนิด

4. จัดให้มีการฝึกอบรมครูและการจัดการเรียนการสอนในการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ในสถาบันการศึกษาดนตรีของสาธารณรัฐ

ประการที่ห้า ขอแนะนำให้รวมหลักสูตรพิเศษเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านไว้ในโปรแกรมของสถาบันการศึกษาดนตรีของสาธารณรัฐคอเคซัสเหนือ เพื่อจุดประสงค์นี้ จำเป็นต้องเตรียมและเผยแพร่คู่มือการฝึกอบรมพิเศษ

ในความเห็นของเรา การใช้คำแนะนำเหล่านี้ในงานปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์จะนำไปสู่การศึกษาประวัติศาสตร์ของประชาชน เครื่องดนตรี ประเพณี ขนบธรรมเนียมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซึ่งจะอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติของชาวคอเคเชียนเหนือในท้ายที่สุด

สรุปได้ว่าการศึกษาเครื่องดนตรีพื้นบ้านยังคงเป็นปัญหาที่สำคัญที่สุดสำหรับภูมิภาคคอเคเซียนเหนือ ปัญหานี้เป็นที่สนใจของนักดนตรี นักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา สิ่งหลังไม่เพียงดึงดูดโดยปรากฏการณ์ของวัตถุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ในการระบุรูปแบบของการพัฒนาความคิดทางดนตรี การวางแนวค่านิยมของผู้คน

การอนุรักษ์และฟื้นฟูเครื่องดนตรีพื้นบ้านและประเพณีในชีวิตประจำวันของชาวคอเคซัสเหนือไม่ใช่การหวนคืนสู่อดีต แต่เป็นเครื่องยืนยันถึงความปรารถนาที่จะเสริมสร้างวัฒนธรรมของคนสมัยใหม่ในปัจจุบันและอนาคตของเรา

ต้นทุนของงานที่ไม่เหมือนใคร

บรรณานุกรม

1. V.I. Abaev การเดินทางไปอับคาเซีย... ภาษาและคติชนวิทยา Ossetian, - M.-L.: AN SSSR, - Vol. 1, 1949.595 p.
2. V.I. Abaev พจนานุกรมประวัติศาสตร์และนิรุกติศาสตร์ของภาษาออสเซเชียน.
3. ต.1-ช. M.-L.: Academy of Sciences of the USSR, - 1958.
4. ตำนานอับฮาเซียน. Sukhumi: Alashara, - 2504.
5. Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 13-19 นัลชิค: Elbrus, - 1974 .-- 636 p.
6. Adyghe oredyzh'kher (เพลงพื้นบ้าน Adyghe) ไมคอป: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2489.
7. นิทานพื้นบ้าน Adyghe ในหนังสือสองเล่ม หนังสือ. I. ไมคอป: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2523 .-- 178p.
8. Adygs วิถีชีวิตการพัฒนาทางกายภาพและโรค รอสตอฟ-ออน-ดอน: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2473 .- 103 น.
9. ปัญหาที่แท้จริงของระบบศักดินา Kabarda และ Balkaria Nalchik: สำนักพิมพ์ของ KBNII ,. 1992.184 วิ.
10. Alekseev E.P. ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและยุคกลางของ Karachay-Cherkessia... มอสโก: เนาคา 2514 - 355 หน้า
11. Alekseev V.P. ที่มาของชนชาติคอเคซัสมอสโก: Nauka 1974 .-- 316 หน้า P. Aliev A. G. ประเพณีพื้นบ้าน ขนบธรรมเนียม และบทบาทของพวกเขาในการสร้างคนใหม่ Makhachkala: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2511 .-- 290 น.
12. Anfimov N.V. จากอดีตของบานบาน... ครัสโนดาร์: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2501 .--92 น.
13. อัญชบัดเซ Z.V. ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของอับคาเซียโบราณ... ม., 2507.
14. อัญชบัดเซ Z.V. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์ของชาวอับฮาซ... สุขุมิ "อลาศรา", 2519. - 160 น.
15. Arutyunov S.A. ผู้คนและวัฒนธรรม: การพัฒนาและปฏิสัมพันธ์ -ม., 1989.247 น.
16. Outlev M.G. , Zevakin E.S. , Khoretlev A.O. Adygi ไมคอป: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 1957.287
17. Autleva S. Sh. เพลงประวัติศาสตร์และวีรบุรุษของ Adyghe แห่งศตวรรษที่ XVI-XIX... นัลชิค: Elbrus, 1973 .-- 228 p.
18. อราคิชวิลี ดี.ไอ. เพลงจอร์เจียน... คูทายสิ 2468 .-- 65 น. (ในภาษาสินค้า)
19. V.M. Atalikov หน้าประวัติศาสตร์... นัลชิค: Elbrus, 1987 .-- 208s.
20. Ashkhamaf D.A. ภาพรวมโดยย่อของภาษาถิ่น Adyghe... ไมคอป: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2482 .-- 20 น.
21. อ.อาคลาคอฟ เพลงประวัติศาสตร์ของชาวดาเกสถานและคอเคซัสเหนือ... บรรณาธิการ บี.เอ็น.ปูติลอฟ. ม., 1981.232 น.
22. Balkarov B. Kh. องค์ประกอบ Adyghe ในภาษา Ossetian... นัลชิค: Nart, 1965.128 น.
23. Bgazhnokov B.Kh. มารยาท Adyg.-Nalchik: Elbrus, 1978.158 p.
24. Bgazhnokov B. Kh. บทความเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยาของการสื่อสารระหว่าง Circassians... นัลชิค: Elbrus, 1983 .-- 227 p.
25. Bgazhnokov B. Kh. เกม Circassian... นัลชิค: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2534.
26. Beshkok M.N. , Nagaitseva L.G. การเต้นรำพื้นบ้าน Adyghe... ไมคอป: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2525 .--163 น.
27. Belyaev V.N. คู่มือการวัดเครื่องดนตรี... -ม., 1931.125 น.
28. บรอมลีย์ ยู วี ชาติพันธุ์และชาติพันธุ์วิทยา... มอสโก: Nauka, 1973 .-- 281 น.
29. บรอมลีย์ ยู วี ปัญหาร่วมสมัยของชาติพันธุ์วิทยา... มอสโก: Nauka, 1981 .-- 389 น.
30. บรอมลีย์ ยู วี บทความเกี่ยวกับทฤษฎีของ ethnos... M.: Nauka, 1983, - 410 p.
31. Bronevsky S. M. ข่าวทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ล่าสุดเกี่ยวกับคอเคซัส- ม.: หนังสือ สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2367 - 407 น.
32. บูลาโตวา เอจี หลักในคริสต์ศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20... (เรียงความประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา). - Makhachkala: หนังสือ สำนักพิมพ์ 2511 .-- 350 น.
33. Bucher K. งานและจังหวะ ม., 2466 .-- 326 น. 288
34. Vertkov K. , Blagodatov G. , Yazovitskaya E. Atlas of Musical Instruments ของชาวสหภาพโซเวียต... M.: Muzyka, 1975 .-- 400 น.
35. Volkova N.G. , Javakhishvili G.N. วัฒนธรรมครัวเรือนของจอร์เจีย XIX-XX ศตวรรษ - ประเพณีและนวัตกรรม... ม., 2525 .-- 238 น.
36. ปัญหาศิลปะของชาวคาราเชย์-เชอร์เคสเซีย Cherkessk: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2536 .-- 140 น.
37. คำถามปรัชญาคอเคเชี่ยนและประวัติศาสตร์ นัลชิค: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2525 .-- 168 น.
38. วิสโก ที.เอส. เครื่องดนตรีแห่งเอเชียกลาง... ม., 1972.
39. Gadagatl น. มหากาพย์วีรบุรุษ "นาร์ทา" และการกำเนิดของมัน... ครัสโนดาร์: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2510.-421 น.
40. เอส. เอส. Gazaryan ในโลกของเครื่องดนตรี... ฉบับที่ 2 ม.: การศึกษา, 2532. - 192 น., อิลลินอยส์
41. กาเลฟ บี.เอ. เพลงพื้นบ้านออสเซเชียน... ม., 2507.
42. Ganieva น. เพลงพื้นบ้านเลซกิน... ม. 1967.
43. V.K. Gardanov ระบบสังคมของชนชาติ Adyghe(XVIII ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX) - มอสโก: Nauka, 1967 .-- 329 p.
44. Gardanti เอ็ม.เค. ขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวดิกอเรเซ... RUF SONII, คติชนวิทยา, f-163 / 1-3 / p. 51 (ในภาษา Ossetian)
45. ท่อภูเขา: เพลงพื้นบ้านดาเกสถาน แปลโดย N.Kapieva Makhachkala: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2512.
46. Grebnev A.C. Adyghe oredher. Adyghe (Circassian) เพลงพื้นบ้านและท่วงทำนอง ม.-ล., 2484 .-- 220 น.
47. Gumenyuk A.I. ฉันตกแต่งคนของเพลง shetrumenti... เคียฟ., 1967.
48. Dalgat ยูบี มหากาพย์วีรกรรมของชาวเชเชนและอินกูช... การวิจัยและตำรา ม., 1972.467 น. ด้วยตะกอน
49. ดัลกัต บี.เอ. ชีวิตชนเผ่าเชเชนและอินกูช... กรอซนี: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 1935.289
50. ดานิเลฟสกี้ เอ็น. คอเคซัสและชาวภูเขาอยู่ในตำแหน่งปัจจุบัน... ม., 1846 .-- 188 น.
51. Dakhkilchov I.A. นิทานพื้นบ้านประวัติศาสตร์ของชาวเชเชนและอินกูช... -กรอซนีย์: หนังสือ สำนักพิมพ์ 1978.136 น.
52. Dzaparidze O. M. ในยามรุ่งอรุณของประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์ของคอเคซัส... ทบิลิซี: Metsniereba, 1989 .-- 423 p.
53. Dzhurtubaev M. Ch. ความเชื่อโบราณของบัลการ์และคาราชัย: ร่างสั้น. นัลชิค: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2534 .-- 256 น.
54. Dzamikhov K.F. Adygi: เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ นัลชิค: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2537. -168 น.
55. Dzutsev Kh.V. , Smirnova Ya.S. พิธีกรรมทางครอบครัวของชาวออสเซเชียน... การศึกษาชาติพันธุ์วิทยาของวิถีชีวิต Vladikavkaz "Ir", 1990. -160 หน้า
56. ดูโบรวิน เอ็น.เอฟ. ครัสโนดาร์: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2470 .--178 น.
57. ดูมานอฟ Kh.M. สิทธิในทรัพย์สินตามจารีตประเพณีของ Kabardians... นัลชิค: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2519 .-- 139 น.
58. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. ภาพร่างประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา Tiflis, 1902 .-- 50 น.
59. Eremeev A.F. ที่มาของศิลปะ... ม. 2513 .-- 272 น.
60. Zhirmunsky V.M. มหากาพย์วีรบุรุษเตอร์ก... J1.: Nauka, 1974.-728 น.
61. Zimin P.N., ตอลสตอย ซี.เจ. สหายของนักชาติพันธุ์วิทยา... -M.: ภาคดนตรีของ Giz'a, 1929.87 น.
62. ซีมิน พี.เอ็น. เครื่องดนตรีคืออะไรและได้เสียงดนตรีจากเครื่องดนตรีอย่างไร?... M.: ภาคดนตรีของ Giz'a, 1925. - 31 p.
63. Izhyre adyge oredher. เพลงพื้นบ้าน Adyghe เรียบเรียงโดย Shu Sh. S. Maikop: หนังสือ สำนักพิมพ์ 2508 .-- 79 น. (ในภาษา Adyghe)
64. Inal-Ipa Sh.D. อับฮาซ Sukhumi: Alashara, 1960 .-- 447 p. 290
65. Inal-Ipa Sh. D. หน้าของชาติพันธุ์วิทยาทางประวัติศาสตร์ของ Abkhaz (เอกสารการวิจัย) Sukhumi: Alashara, 1971. - 312 น.
66. Inal-Ipa Sh. D. คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์วัฒนธรรมของ Abkhaz สุขุมิ: อลาศรา, 2519 .-- 454 น.
67. ไอโอโนว่า เอส.เค. ชื่อสถานที่อาบาซ่า... Cherkessk: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2535.-272 น.
68. นิทานพื้นบ้านประวัติศาสตร์ ORF SONII, นิทานพื้นบ้าน, f-286, p. 117.
69. ประวัติของ Kabardino-Balkarian ASSR ใน 2 เล่ม - M. , t. 1, 1967.483 p.
70. นิทานพื้นบ้าน Kabardian ม., - JI., 2479 .-- 650 น.
71. คอลเล็กชั่นชาติพันธุ์วรรณนาคอเคเซียน มอสโก: Nauka, 1972. ปัญหา. ว. -224 น.
72. Kagazezhev BS วัฒนธรรมเครื่องมือของ Circassians... Maikop: สำนักพิมพ์หนังสือสาธารณรัฐ Adyghe, 1992. - 80 p.
73. Kalmykov I. Kh. Circassians. Cherkessk: สาขา Karachay-Cherkess ของสำนักพิมพ์หนังสือ Stavropol 2518 .--344 น.
74. Kaloev BA เกษตรกรรมของชาวคอเคซัสเหนือ... -ม.: วิทยาศาสตร์, 2524.
75. Kaloev BA การเพาะพันธุ์โคของชนชาติคอเคซัสเหนือ... ม., วิทยาศาสตร์, 1993.
76. Kaloev BA การศึกษาประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาของ Ossetian... มอสโก: Nauka, 1999 .-- 393 p., Ill.
77. คันทาเรีย เอ็ม.วี. จากประวัติชีวิตครัวเรือนของ Kabarda... -ทบิลิซี: หนังสือ. สำนักพิมพ์, 1982.246 น.
78. คันทาเรีย เอ็ม.วี. แง่มุมด้านสิ่งแวดล้อมของวัฒนธรรมเศรษฐกิจดั้งเดิมของชาวคอเคซัสเหนือ... ทบิลิซี: Metsniereba. -1989. - 274 น.
79. ง. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือของยุคโบราณ... ล., 2492 .-- 26 น.291
80. ม. จากประเพณีและพิธีกรรมทางศาสนาของชาวคาราชัย... ม: วิทยาศาสตร์, 1995.
81. E. T. Karapetyan ชุมชนครอบครัวอาร์เมเนีย... เยเรวาน 2501.-142 น.
82. คติชนวิทยา Karachay-Balkarian ในบันทึกและสิ่งพิมพ์ก่อนการปฏิวัติ นัลชิค: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 1983.432 น.
83. Kardzhiat บี.เอ็ม. พิธีกรรมและประเพณีโบราณของชาวออสเซเชียน... จากชีวิตของคุรทัตกม ORF SONII, ประวัติศาสตร์, f-4, d. 109 (ในภาษา Ossetian)
84. Kerashev T.M. ไรเดอร์คนเดียว(นิยาย). Maikop: หนังสือครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์ กรมอดิเก 2520 .-- 294 น.
85. Kovalevsky M.M. ประเพณีสมัยใหม่และกฎหมายโบราณ... ม. 2429 - 340 น.
86. เค.วี.โควาช 101 เพลงพื้นบ้าน Abkhazian... สุขุมิ: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2472.
87. โคแวคส์ เค ในเพลงของ Kodori Abkhazians... สุขุมิ: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2473.
88. Kokiev G.A. บทความเกี่ยวกับชาติพันธุ์วรรณนาของชาวออสเซเชียน... ORF SONII, ประวัติศาสตร์, f-33, d. 282.
89. Kokov D.N.Adygskaya (Circassian) toponymy. นัลชิค: Elbrus, 1974 .-- 316 p.
90. Kosven M.O. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดั้งเดิม... M.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences of the USSR, 2500 .-- 238 p.
91. Kruglov Yu. G. เพลงพิธีกรรมของรัสเซีย: กวดวิชา ครั้งที่ 2, - ม.: ม.ปลาย, 2532. - 320 น.
92. E.I. Krupnov ประวัติศาสตร์สมัยโบราณของเทือกเขาคอเคซัสเหนือ... M. สำนักพิมพ์ Academy of Sciences of the USSR, 1969 .-- 520 p.
93. E.I. Krupnov อนุสาวรีย์ของวัฒนธรรมทางวัตถุของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตเชเชน - อินกุชพูดว่าอย่างไร... กรอซนี: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 1960.292
94. Kudaev M. Ch. พิธีแต่งงานคาราชัย-บัลการ์... นัลชิค: สำนักพิมพ์หนังสือ, 2531 .-- 128 น.
95. Kuznetsova A. ยา ศิลปะพื้นบ้านของ Karachais และ Balkars... -Nalchik: Elbrus, 1982.176 น. ด้วยตะกอน
96. Kumakhov M.A. , Kumakhova Z. Yu. ภาษาของนิทานพื้นบ้าน Adyghe... นาร์ทมหากาพย์ มอสโก: Nauka, 1985 .-- 221 น.
97. วัฒนธรรมและชีวิตประจำวันของชาวคอเคซัสเหนือใน พ.ศ. 2460-2510 แก้ไขโดย V.K. Gardanov มอสโก: เนาคา 2511 .-- 349 น.
98. วัฒนธรรมและชีวิตของชาวนาฟาร์มส่วนรวมของเขตปกครองตนเอง Adyghe มอสโก: เนาคา 2507 .-- 220 น.
99. วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians (การวิจัยทางชาติพันธุ์วิทยา) เมย์คอป: Adyghe dep. หนังสือครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์, ปัญหา. I, 1976. -212 e. - ปัญหา. IV, 1981 .-- 224 th., ฉบับ. VI - 170 หน้า VII, 1989 .-- 280 น.
100. อี. เอ็น. คุเชวา ชนชาติคอเคซัสเหนือและความผูกพันกับรัสเซีย... ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16, 30 ของศตวรรษที่ 17 M.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences of the USSR, 1963. - 369 p.
101. Lavrov L. I. ภาพร่างประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์ของคอเคซัส... L.: วิทยาศาสตร์ 2521 .-- 190 น.
102. Lavrov L. I. ชาติพันธุ์วิทยาของคอเคซัส(ตามวัสดุภาคสนาม 19 241 978) L.: วิทยาศาสตร์ 2525 .--223 น.
103. เลเกอร์เบย์ แมสซาชูเซตส์ บทความเกี่ยวกับศิลปะการละคร Abkhazian... สุขุมิ: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2505
104. ตำนานกล่าวว่า เพลงและตำนานของชาวดาเกสถาน รวบรวมโดย ลิปกิ้น เอส.เอ็ม., 2502.
105. Leontovich F.I. Adats ของชาวคอเคเชี่ยนไฮแลนด์... เนื้อหาเกี่ยวกับกฎหมายจารีตประเพณีของคอเคซัสเหนือและตะวันออก โอเดสซา: ประเภท เอ.พี. เซเลนาโก พ.ศ. 2425 - ฉบับ 1, - 437s. 293
106. Lugansky N. L. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Kalmyk Elista: สำนักพิมพ์หนังสือ Kalmyk, 2530. - 63 น.
107. Lyulie L. Ya. Cherkessia (บทความประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา) ครัสโนดาร์: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2470 .--47 น.
108. A. Kh. Magometov วัฒนธรรมและชีวิตของชาวนา Ossetian... Ordzhonikidze: หนังสือ สำนักพิมพ์ 2506 .--224 น.
109. A. Kh. Magometov วัฒนธรรมและวิถีชีวิตของชาวออสเซเชียน... Ordzhonikidze: สำนักพิมพ์ "Ir", 1968, - 568 p.
110. A. Kh. Magometov ความสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์และประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของ Alan-Ossetians และ Ingush... Ordzhonikidze: หนังสือ สำนักพิมพ์, - 2525 .-- 62 น.
111. มาดาวา ซี.เอ. วันหยุดตามปฏิทินพื้นบ้าน Vainakh... กรอซนี: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2533 .-- 93 น.
112. Maisuradze N.M. วัฒนธรรมดนตรีจอร์เจียตะวันออก... -ทบิลิซี: "Metsniereba", 1971 (ในภาษาจอร์เจียพร้อมบทสรุปของรัสเซีย)
113. มากาลาเทีย เอส.ไอ. เคฟสุเรตี ภาพร่างประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาของวิถีชีวิตก่อนปฏิวัติ ทบิลิซี 2483 .- 223 น.
114. Malkonduev Kh.Kh. วัฒนธรรมเพลงโบราณของ Balkars และ Karachais... นัลชิค: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2533 .-- 152 น.
115. มัลบาคอฟ อี. ที. เส้นทางสู่ Oshkhamaho นั้นแย่มาก: นิยาย. M.: นักเขียนโซเวียต, 1987 .-- 384 p.
116. Mambetov G. Kh. วัฒนธรรมทางวัตถุของประชากรในชนบทของ Kabardino-Balkaria... นัลชิค: Elbrus, 1971. - 408 p.
117. มาร์คอฟ อี. บทความเกี่ยวกับคอเคซัส - C.-Pb., 1887.693 น.
118. Mafedzev S. Kh. พิธีกรรมและเกมพิธีกรรมของ Circassians... นัลชิค: Elbrus, 1979.202 น.
119. Mafedzev S. Kh. บทความเกี่ยวกับการศึกษาแรงงานของ Circassians... นัลชิค เอลบรุส, 1984 .-- 169 น.
120. Meretukov M.A. ครอบครัวและการแต่งงานของชาว Adyghe... เมย์คอป: Adyghe dep. หนังสือครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์ 2530 - 367 น. 294
121. Mizhaev M.I. ตำนานและบทกวีพิธีกรรมของคณะละครสัตว์... Cherkessk: สถาบันวิจัย Karachay-Cherkess, 1973 .-- 208 p.
122. มิลเลอร์ วี.เอฟ. Ossetian etudes ฉบับที่ 2... ม., 2425.
123. มอร์แกน แอล.จี. สังคมโบราณ... ล., 2477 .-- 346 น.
124. มอร์แกน แอล.จี. บ้านและชีวิตในบ้านของชาวอเมริกันพื้นเมือง... L.: สำนักพิมพ์ของสถาบันประชาชนทางเหนือของคณะกรรมการบริหารกลางของสหภาพโซเวียต 2477 - 196 หน้า
125. โมดร์ เอ เครื่องดนตรี... M.: Muzgiz, 1959 .-- 267 น.
126. วัฒนธรรมดนตรีของสาธารณรัฐปกครองตนเอง RSFSR (สรุปบทความ). ม. 2500 .--408 น. ด้วยดนตรี. ป่วย.
127. เครื่องดนตรีของจีน -ม., 2501.
128. Musukaev A.I. เกี่ยวกับบัลคาเรียและบัลการ์... นัลชิค: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2525.
129. ก. นาโกเยฟ วัฒนธรรมทางวัตถุของชาว Kabardians ในยุคกลางตอนปลายของศตวรรษที่ XIU-XUP... นัลชิค: Elbrus, 1981.88 p.
130. Naloev Z.M. จากประวัติศาสตร์วัฒนธรรม Adygs... นัลชิค: Elbrus, 1978 .--191 p.
131. Naloev Z.M. Jeguako และกวี(ในภาษาคาบาร์เดียน). นัลชิค: Elbrus, 1979 .--162 p.
132. Naloev Z.M. ภาพร่างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของคณะละครสัตว์... นัลชิค: Elbrus, 1985 .-- 267 p.
133. ชาวคอเคซัส. เรียงความชาติพันธุ์วิทยา M.: สำนักพิมพ์ของ USSR Academy of Sciences, 1960 .--611 p.
134. เพลงพื้นบ้านและเพลงบรรเลงของ Circassians มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1980. T. I. - 223 p. - 1981. - 231 E. - 1986.T. III. - 264 น.
135. Sh.B. Nogmov ประวัติของชาวอาดีเก... นัลชิค: Elbrus, 1982 .-- 168 p. 295
136. Ortabaeva R.A.-K. เพลงพื้นบ้าน Karachay-Balkar สาขา Karachay-Cherkess ของสำนักพิมพ์หนังสือ Stavropol - Cherkessk: หนังสือ สำนักพิมพ์ 2520. - 150 น.
137. มหากาพย์ออสเซเชียน ตำนานเกี่ยวกับเลื่อน Tskhinvali: "Iriston" 2461. - 340 หน้า
138. บทความเกี่ยวกับประวัติของ Adygea Maikop: สำนักพิมพ์หนังสือ Adygei 2500. - 482 น.
139. ปาซินคอฟ แอล. ชีวิตและเกมของชาวคอเคเซียน... หนังสือรอสตอฟออนดอน. สำนักพิมพ์ 1925.141. เพลงของชาวไฮแลนเดอร์ส. ม., 2482.
140. ดูถูกโนไกส์ เรียบเรียงและแปลโดย N. Kapieva สตาฟโรโพล, 2492.
141. Pokrovsky M.V. จากประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19... เรียงความทางเศรษฐกิจและสังคม - หนังสือครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์ 2532 .--319 น.
142. Porvenkov V.G. เสียงและการปรับจูนเครื่องดนตรี... -ม. ดนตรี 1990.192 น. หมายเหตุ ตะกอน
143. ปูติลอฟ บี.เอ็น. มหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซียและสลาฟใต้... การวิจัยเชิงเปรียบเทียบ ม., 1971.
144. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์สลาฟ... ม.-ล., 2508.
145. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงนิทานพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่สิบสาม - สิบหก.- M.-L. , 1960. Pokrovsky MV ความสัมพันธ์ทางการค้าระหว่างรัสเซียกับ Adyghe Maikop: สำนักพิมพ์หนังสือ Adygei, 2500. - 114 p.
146. Rakhaev A.I. มหากาพย์เพลงของ Balkaria... นัลชิค: หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2531 - 168 น.
147. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ A.B. เครื่องดนตรี. ม., 2497.
148. เศษซากทางศาสนาของ Shapsug Circassians วัสดุของการสำรวจ Shapsug ในปี 1939, M.: สำนักพิมพ์ของ Moscow State University, 1940. - 81 p. 296
149. Rechmensky N.S. วัฒนธรรมดนตรีของเชเชน-อินกูช ASSR... -ม., 2508.
150. ซาโดคอฟ พี.จี. วัฒนธรรมดนตรีของคอเรซม์โบราณ: "วิทยาศาสตร์". - 2513. 138 น. ตะกอน
151. ซาโดคอฟ พี.จี. Golden Saz พันเศษ... ม., 2514. - 169 น. ตะกอน
152. Salamov B. S. ขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาวไฮแลนเดอร์ส ออร์ดโซนิคิดเซ, Ir. 2511 .-- 138 น.
153. พิธีกรรมของครอบครัวและครัวเรือนของ Vainakhs รวมผลงานทางวิทยาศาสตร์.- Grozny, 1982, 84 p.
154. เซเมนอฟ เอ็น. ชนพื้นเมืองของคอเคซัสตะวันออกเฉียงเหนือ(เรื่องราว, บทความ, การศึกษา, บันทึกเกี่ยวกับชาวเชเชน, Kumyks, Nogays และตัวอย่างบทกวีของชนชาติเหล่านี้) ส.บ., พ.ศ. 2438
155. Sikaliev (เชคาลีฟ) A.I.-M. Nogai มหากาพย์วีรบุรุษ -Cherkessk, 1994.328 น.
156. ตำนานแห่งนาร์ท. ยุคสมัยของชาวคอเคซัส มอสโก: Nauka, 1969 .-- 548 น.
157. Smirnova Ya.S. ครอบครัวและชีวิตครอบครัวของชาวคอเคซัสเหนือ... II ครึ่ง. XIX-XX ศตวรรษ วี ม., 2526 .-- 264 น.
158. ความสัมพันธ์ทางสังคมของชาวคอเคซัสเหนือ Ordzhonikidze, 1978 .-- 112 น.
159. วัฒนธรรมสมัยใหม่และชีวิตประจำวันของชาวดาเกสถาน มอสโก: Nauka, 1971. - 238 น.
160. Steshchenko-Kuftina V. ฟลุตแพน ทบิลิซี 2479
161. ประเทศและประชาชน. โลกและมนุษยชาติ ทบทวนทั่วไป. M., Mysl, 1978.- 351 น.
162. ประเทศและประชาชน. สิ่งพิมพ์ทางภูมิศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยายอดนิยม 20 เล่ม โลกและมนุษยชาติ ปัญหาระดับโลก -M., 1985.429 f., Ill., Maps. 297
163. ทอร์เนา เอฟ. เอฟ. บันทึกความทรงจำของเจ้าหน้าที่คอเคเซียน 1835, 1836, 1837 1838... ม., 1865 .-- 173 น.
164. Subanaliev S. เครื่องดนตรีคีร์กีซ: ไอดิโอโฟน เมมเบรน แอโรโฟน Frunze, 1986 .-- 168 p., อิลลินอยส์
165. แท็กซี่ ช.ม. ปัญหาหลักของชาติพันธุ์วิทยาและประวัติศาสตร์ของ Nivkh-L., 1975.
166. Tekeev K.M. Karachais และ Balkars... ม., 1989.
167. Tokarev A.C. ชาติพันธุ์วิทยาของชนชาติสหภาพโซเวียต... M.: สำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัยมอสโก 2501 .--615 น.
168. Tokarev A.C. ประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย(ช่วงก่อนเดือนตุลาคม). มอสโก: เนาคา 2509 .-- 453 น.
169. พิธีกรรมดั้งเดิมและใหม่ในชีวิตของประชาชนในสหภาพโซเวียต มอสโก: 1981 - 133 หน้า
170. I.V. Treskov ความสัมพันธ์ของวัฒนธรรมกวีพื้นบ้าน - Nalchik, 1979.
171. วาร์เซียติ บี.ซี. วัฒนธรรมออสเซเชียน: การเชื่อมต่อกับชนชาติคอเคซัส Ordzhonikidze, "Ir", 1990. - 189 p., Ill.
172. วาร์เซียติ บี.ซี. เกมพื้นบ้านและความบันเทิงของ Ossetians... Ordzhonikidze, "Ir", 1987. - 160 หน้า
173. Halebsky น. เพลงของ Vainakhs กรอซนีย์ 2508
174. คาน-กิเรย์. ผลงานที่เลือก. นัลชิค: Elbrus, 1974 - 334 p.
175. คาน-กิเรย์. หมายเหตุเกี่ยวกับ Circassia นัลชิค: Elbrus, 1978 .-- 333s
176. คัชบา ไอ.เอ็ม. เครื่องดนตรีพื้นบ้านอับคาเซียน... สุขุมิ : อลาศรา, 2510 .-- 240 น.
177. Khashba M. M. เพลงงานและพิธีกรรมของ Abkhaz... สุขุมิ อลาศรา, 2520 .-- 132 น.
178. Khetagurov K. L. Ossetian lyre (Iron fandir) Ordzhonikidze "Ir", 1974. - 276 p. 298
179. Khetagurov K. JI รวบรวมผลงานทั้ง 3 เล่ม... เล่มที่ 2 บทกวี งานละคร. ร้อยแก้ว. ม., 2517 .-- 304 น.
180. Tsavkilov B. Kh. เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมประเพณี... Nalchik: หนังสือ Kabardino-Balkarian สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2504 .--67 น.
181. Tskhovrebov Z.P. ประเพณีในอดีตและปัจจุบัน... Tskhinvali, 1974 .-- 51 น.
182. Chedzhemov A.Z. , Hamitsev A.F. Svirel จากดวงอาทิตย์... Ordzhonikidze: "Ir", 1988
183. เชคานอฟสกา เอ ชาติพันธุ์วิทยาดนตรี... ระเบียบวิธีและระเบียบวิธีวิจัย M.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1983 .-- 189 p.
184. นิทานพื้นบ้านเชเชน-อินกุช พ.ศ. 2506 ท.
185. Chubinishvili T.N. แหล่งโบราณคดีที่เก่าแก่ที่สุดของ Mtskhe-ty... ทบิลิซี 2500 (ในจอร์เจีย)
186. น้ำพุมหัศจรรย์: ตำนาน นิทาน และเพลงของชาวเชเชน-อินกุช สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเอง รวบรวมโดย Arsanov S.A. Grozny, 1963.
187. ชูสิน จี.เอฟ. ดนตรีและนาฏศิลป์ของคาราชัย... "คอเคซัส" หมายเลข 270, 2449
188. ขั้นตอนสู่รุ่งอรุณ นักเขียนและนักการศึกษาของ Adyghe แห่งศตวรรษที่ XIX: ผลงานที่เลือก หนังสือครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์ 2529 .--398 น.
189. Shakhnazarova N.G. ประเพณีและการแต่งของชาติ... ม., 1992.
190. เชอร์สโตบิตอฟ V.F. ที่ต้นกำเนิดของศิลปะ... มอสโก: ศิลปะ 2514 -200 น.
191. ชิลาคิดเซ่ M.I. เครื่องดนตรีพื้นบ้านจอร์เจียและดนตรีบรรเลง... ทบิลิซี, 1970 .-- 55 น.
192. ก. ตำนาน T Adyg... นัลชิค: Elbrus, 1982.-194 p. 299
193. การเต้นรำพื้นบ้าน Shu Sh. S. Adyghe เมย์คอป: Adyghe dep. เจ้าชายครัสโนดาร์ สำนักพิมพ์ 2514 - 104 น.
194. Shu Sh. S. คำถามบางข้อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะของ Circassians ชุดเครื่องมือ. Maykop: ภูมิภาค Adyghe สังคม "ความรู้", 1989. - 23. น.
195. F.A. Shcherbina ประวัติกองทัพคูบานคอซแซค... T. I. - Eka-terinodar, 1910 .-- 700 p.
196. กระบวนการทางชาติพันธุ์และวัฒนธรรมในคอเคซัส ม., 2521 .-- 278 น. อิลลินอยส์
197. ด้านชาติพันธุ์วิทยาของการศึกษาความทันสมัย JI.: Nauka, 1980 .-- 175 p.
198. ยาคูบอฟ M.A. -ท. I. 1917–1945 - มาคัชกะลา, 1974.
199. Yatenko-Khmelevsky A.A. ป่าแห่งคอเคซัส เยเรวาน 2497
200. Blackind J. แนวคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์และแนวคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับตนเอง: กรณีศึกษา Venda. ใน: identity: Personaj f. สังคมวัฒนธรรม อุปซอลา, 1983, น. 47-65.
201. Galpin F / Nhe Music of the Sumeuians, Badylonians, Assyrians คอมบวด, 2480, น. 34, 35.1. บทความ
202. อับดุลเลฟ เอ็ม.จี. เกี่ยวกับธรรมชาติและรูปแบบการสำแดงอคติทางชาติพันธุ์บางประการในชีวิตประจำวัน(ตามวัสดุจากคอเคซัสเหนือ) // Uchen. แอป. สถาบันการสอน Stavropol ปัญหา I. - Stavropol, 1971. - S. 224−245.
203. Alborov F. Sh. เครื่องมือที่ทันสมัยของชาวออสเซเชียน// ข่าวสถาบันวิจัย Yugo Ossetian. - สคินวาลี. - ปัญหา. XXII -1977.300
204. Alborov F. Sh. เครื่องดนตรีลมพื้นบ้าน Ossetian// ข่าวสถาบันวิจัย Yugo Ossetian. - ทบิลิซี ปัญหา 29 .-- 2528.
205. Arkelyan G.S. Cherkosogai (การวิจัยชาติพันธุ์ประวัติศาสตร์) / / คอเคซัสและไบแซนเทียม - เยเรวาน - หน้า 28-128.
206. Outlev M.G. , Zevkin E.S. The Adygeans // Peoples of the Caucasus. M.: สำนักพิมพ์ - ใน Academy of Sciences of the USSR, 1960. - p. 200 - 231
207. เอาท์เลฟ พี.ยู. วัสดุใหม่เกี่ยวกับศาสนาของ Circassians//วิทย์. แอป. อานิ เรื่องราว. มายคอป. - ต. IV, 1965 .-- S. 186−199.
208. เอาท์เลฟ พี.ยู. ว่าด้วยเรื่องความหมายของ "มีต" และ "มีโอทิดา"... นักวิทยาศาสตร์. แอป. อานิ เรื่องราว. - เมย์คอป, 1969. ต.ทรงเครื่อง. - หน้า 250 - 257.
209. บานอินทร์ เอ.เอ. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการศึกษาวัฒนธรรมเครื่องดนตรีและดนตรีรัสเซียของประเพณีที่ไม่ได้เขียน// ดนตรีพื้นบ้าน. ลำดับที่ 3 - ม., 2529. - หน้า 105 - 176.
210. Bel J. Diary of stay in Circassia ระหว่างปี 1837, 1838, 1839. // Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ XIII XIX - Nalchik: Elbrus, 1974 .-- หน้า 458 - 530.
211. บลารัมเบิร์ก เอฟ.ไอ. คำอธิบายทางประวัติศาสตร์ภูมิประเทศและชาติพันธุ์วิทยาของคอเคซัส// Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ XIII XIX - นัลชิค: เอลบรุส, 1974.-ส. 458 -530.
212. บอยโก ยู. อี. ปีเตอร์สเบิร์ก Minorica: ของแท้และรอง // คำถามเกี่ยวกับเครื่องมือวัด ปัญหา Z. - SPb., 1997 .-- P.68 - 72.
213. บอยโก ยู. อี. เครื่องดนตรีและนักดนตรีในเนื้อเพลงของ ditties// เครื่องมือวัด: วิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์. SPb., - ส. 14 - 15.
214. บรอมลีย์ ยู วี สำหรับคำถามเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการศึกษาชาติพันธุ์วิทยาในปัจจุบัน// ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต, 1997, หมายเลข 1 S. З -18.301
215. วาซิลคอฟ บี.บี. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตของ Temirgoevites// SMOMPK, 1901 - อิส. 29 พ.ย. 1.ป.71 - 154.
216. ไวเดนบอม อี สวนและต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ท่ามกลางชาวคอเคเซียน// แถลงการณ์ของแผนกคอเคเซียนของสมาคมภูมิศาสตร์จักรวรรดิรัสเซีย. - Tiflis, 2420 - 2421. - v. 5, No. 3 - p. 153 -179.
217. แกดโล เอบี ลำดับวงศ์ตระกูลของเจ้าชาย Inal Adygo Kabardian// จากประวัติศาสตร์ศักดินารัสเซีย. - JI., 1978
218. V.K. Gardanov การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมของชาวคอเคซัสเหนือ... - M. , 1968. - P.7−57.221. Gafurbekov T.B. มรดกทางดนตรีของอุซเบก // นิทานพื้นบ้านดนตรี. ลำดับที่ 3 - ม., 2529. - หน้า 297 - 304.
219. กลาวานี เค คำอธิบายของ Circassia 1724... // การรวบรวมวัสดุสำหรับคำอธิบายของท้องที่และเผ่าของคอเคซัส ทิฟลิส. ปัญหา 17 พ.ศ. 2436.- C150 177.
220. Gnesin MF เพลง Circassian// ศิลปะพื้นบ้าน. ม. หมายเลข 12, 2480. - หน้า 29−33.
221. โกลเด้น เจ. เครื่องดนตรีแอฟริกัน// ดนตรีของชาวเอเชียและแอฟริกา. ม., 2516 ฉบับที่ 2 - น. 260 - 268.
222. กอสตีวา เจ. K. , Sergeeva G.A. พิธีรำลึกของชาวมุสลิมในเทือกเขาคอเคซัสเหนือและดาเกสถาน/ อิสลามกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน. ม., 1998 .-- ส. 140 - 147.
223. Grabovsky N.F. ร่างศาลและความผิดทางอาญาในเขต Kabardin// รวบรวมข้อมูลจากที่ราบสูงคอเคเซียน ฉบับที่ IV. - Tiflis, 2413.
224. Grabovsky N.F. งานแต่งงานในสังคมภูเขาของเขต Kabardian// รวบรวมข้อมูลจากที่ราบสูงคอเคเซียน ฉบับที่ 1 - ทิฟลิส, 2412.
225. กรูเบอร์ อาร์.ไอ. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี... M. - D., 1941, Vol. 1, h, 1 - S. 154 - 159.
226. จานาเซีย เอ็น. ลัทธิ Abkhazian และชีวิต// คริสเตียนตะวันออก -Kh.V. ปัญหา เปโตรกราด, 2459 .-- ส. 157 - 208.
227. Dzharylgasinova R. Sh. แรงจูงใจทางดนตรีในภาพวาดสุสานกูเรอิโบราณ// ดนตรีของชาวเอเชียและแอฟริกา. ฉบับที่ 2 -ม., 2516.-ป.229 - 230.
228. Dzharylgasinova R. Sh. Sadokova A.R. ปัญหาการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของชาวเอเชียกลางและคาซัคสถานในผลงานของ P... เจ1. Sadokova (1929 1984) // อิสลามกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน. - ม., 1998 .-- หน้า 217 - 228.
229. Dzhimov B.M. จากประวัติศาสตร์การปฏิรูปชาวนาและการต่อสู้ทางชนชั้นใน Adygea ในทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ XIX... //วิทย์. แอป. อานิ มายคอป. -T.XII, 1971. - S. 151-246.
230. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. (ภาพร่างประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์) // หมายเหตุของแผนกคอเคเซียนของ emp. สังคมภูมิศาสตร์รัสเซีย. - ทิฟลิส เล่ม 22 ฉบับที่ 4 พ.ศ. 2445 - หน้า 1-50.
231. Dubois de Montpere F. เดินทางข้ามคอเคซัสไปยัง Circassians และ Abad-Zehs ถึง Colchisia, Georgia, Armenia และ Crimea // Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของผู้เขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ XIII XIX - Nalchik, 1974 S. 435−457
232. Inal-Ipa Sh. D. เกี่ยวกับแนวชาติพันธุ์วิทยา Abkhaz-Adyghe // Uchen แอป. อานิ ที.ไอ.วี. - เมย์คอป, 1955.
233. Kagazezhev BS เครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Circassians// ผู้จัดส่งของ Petrovskaya Kunstkamera ปัญหา 6-7. SPb., - 1997. -С.178−183.
234. Kagazezhev BS เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Adyghe shichepshin// วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians. มายคอป. ปัญหา วี. พ.ศ. 2532.-ส. 230-252.
235. Kalmykov I. Kh. วัฒนธรรมและชีวิตของชาว Circassia... // บทความเกี่ยวกับประวัติของ Karachay-Cherkessia. สตาฟโรโพล - T. I, 1967. - P.372−395.
236. คันทาเรีย เอ็ม.วี. เกี่ยวกับเศษของลัทธิเกษตรกรรมในชีวิตของชาว Kabardians//วิทย์. แอป. อานิ ชาติพันธุ์วิทยา เมย์คอป, ต.ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว. 2511 .-- ส. 348-370.
237. คันทาเรีย เอ็ม.วี. คำถามบางประการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์และเศรษฐกิจของคณะละครสัตว์// วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians. มายคอป. ปัญหา VI, 1986. -S.3-18.
238. คาร์ดาโนวา บี.บี. เพลงบรรเลงของ Karachay-Cherkessia// Bulletin of the Karachay-Cherkess State Pedagogical University. Cherkessk, 1998 .-- S.20−38.
239. คาร์ดาโนวา บี.บี. เพลงพิธีกรรมของชาวนาเกย์(ตามคำอธิบายของประเภท) // ประเด็นศิลปะของชาว Karachay-Cherkessia Cherkessk, 1993 .-- S. 60−75.
240. คาเชเชฟ ที. พิธีแต่งงานในหมู่ Kabardians// รีวิวชาติพันธุ์วิทยา ครั้งที่ 4 เล่ม 15 น. 147-156.
241. Kazanskaya T.N. ประเพณีศิลปะไวโอลินพื้นบ้านของภูมิภาค Smolensk// เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง. 4.II. M.: นักแต่งเพลงโซเวียต 1988.-S. 78-106
242. Kerashev T.M. ศิลปะแห่ง Adygea// การปฏิวัติและไฮแลนเดอร์ Rostov-on-Don, 1932, No. 2-3, - หน้า 114-120.
243. E. L. Kodgesau, M. A. Meretukov ชีวิตครอบครัวและสังคม// วัฒนธรรมและชีวิตของชาวนาฟาร์มรวมของเขตปกครองตนเอง Adyghe มอสโก: Nauka, 1964 .-- pp. 120−156.
244. E. L. Kodgesau เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวอาดิเก//วิทย์. แซบ อานิ มายคอป. - T. VII, 1968, - С265-293.
245. ป.ล. โคโรเลนโก หมายเหตุเกี่ยวกับ Circassians(เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติของภูมิภาคบาน) // คอลเลกชันบาน เอคาเทอริโนดาร์. - ต.14, 2451. - С297−376.
246. Kosven M.O. เศษซากของการปกครองแบบมีครอบครัวในหมู่ประชาชนของคอเคซัส// ชาติพันธุ์วิทยาของญี่ปุ่น พ.ศ. 2479 ฉบับที่ 4-5 น. 216-218.
247. Kosven M.O. ธรรมเนียมการกลับบ้าน(จากประวัติการแต่งงาน) // รายงานโดยย่อของสถาบันชาติพันธุ์วิทยา พ.ศ. 2489 ฉบับที่ 1 น. 30–31.
248. D.G. Kostanov วัฒนธรรมของชาวอาดีเก// เขตปกครองตนเอง Adyghe เมย์คอป, 2490 .-- ส. 138−181.
249. Kokh K. การเดินทางในรัสเซียและในดินแดนคอเคเซียน // Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ XIII-XIX นัลชิค: Elbrus, 1974 .-- S. 585-628
250. Lavrov L. I. ความเชื่อก่อนอิสลามของชาวอะดิเกและคาบาร์เดียน// การดำเนินการของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences ของสหภาพโซเวียต ต.41, 2502, - ส. 191-230.
251. Ladyzhinsky น. เพื่อศึกษาชีวิตของคณะละครสัตว์// Revolution and Highlander, 2471, No. 2 P.63−68.305
252. แลมเบอร์ตี เอ. คำอธิบายของ Colchis ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Mingrelia ซึ่งพูดถึงที่มา ขนบธรรมเนียม และธรรมชาติของประเทศเหล่านี้// Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ XIII-XIX นัลชิค, 1974, - ส. 58-60.
253. ลาพินสกี้ ที ชาวภูเขาแห่งคอเคซัสและการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของรัสเซีย// ZKOIRGO. SPb, 2407 เล่มที่ 1 ส. 1−51.
254. เลวิน เอส. ยา เกี่ยวกับเครื่องดนตรีของชาวอาดิเก//วิทย์. แอป. อานิ มายคอป. ต. 7, 2511. - ส. 98-108.
255. Lovpache N. G. การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะในหมู่คณะละครสัตว์(Х-ХШв.) // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians. Maykop, 1978, - ฉบับที่ II. -ส.133-171.
256. ลิวลี่ แอล. ยา ความเชื่อ การปฏิบัติทางศาสนา อคติในหมู่คณะละครสัตว์// ZKOIRGO. Tiflis เล่ม 5, 1862 .-- S. 121−137.
257. มาลินิน แอล.วี. เกี่ยวกับการจ่ายเงินแต่งงานและสินสอดทองหมั้นจากชาวคอเคเซียนไฮแลนด์// การทบทวนชาติพันธุ์วิทยา ม., 2433 เล่ม 6 ลำดับที่ 3 - หน้า 21–61
258. Mambetov G. Kh. เกี่ยวกับการต้อนรับและมารยาทบนโต๊ะอาหารของ Circassians//วิทย์. แอป. อานิ ชาติพันธุ์วิทยา มายคอป. ต. 7, 2511. - ส. 228-250.
259. Makhvich-Matskevich A. Abadzekhi วิถีชีวิตขนบธรรมเนียมและประเพณี // บทสนทนาของ Narodnaya, 2407, No. 13 P.1−33.
260. มัตซีเยฟสกี I.V. เครื่องดนตรีพื้นบ้านและวิธีการวิจัย// ปัญหาที่แท้จริงของนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ ล., 1980 .-- ส. 143-170.
261. Machavariani K.D. คุณลักษณะบางอย่างจากชีวิตของ Abkhaz // การรวบรวมวัสดุเพื่ออธิบายภูมิประเทศของชนเผ่าคอเคซัส (SMOMPK) .- ฉบับที่ IV ทิฟลิส, 2427.
262. Meretukov M.A. Kalym และสินสอดทองหมั้นในหมู่ Circassians//วิทย์. แอป. ANI. - เมย์คอป. ที.ซี. - 1970 .-- ส. 181−219.
263. Meretukov M.A. หัตถกรรมและงานฝีมือในหมู่ Circassians// วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians. มายคอป. ฉบับที่ IV. - หน้า 3−96
264. Minkevich I. I. ดนตรีเป็นยาในคอเคซัส... รายงานการประชุมสมาคมการแพทย์คอเคเซียนอิมพีเรียล ลำดับที่ 14. พ.ศ. 2435
265. มิโตรฟานอฟ เอ. ศิลปะดนตรีของชาวเขาแห่งเทือกเขาคอเคซัสเหนือ// การปฏิวัติและไฮแลนเดอร์ ลำดับที่ 2-3 - พ.ศ. 2476
266. ประเพณีและประเพณีบางประการของ Kabardins และ Balkars ที่เกี่ยวข้องกับที่อยู่อาศัย // Bulletin of the Kabardino-Balkarian Research Institute นัลชิค. ฉบับที่ 4 พ.ศ. 2513 - หน้า 82-100
267. น. บันทึกการเดินทางในรัสเซียตะวันออกเฉียงใต้// มอสโกโทรเลข, 1826.
268. Ortabaeva P.A.-K. ประเภทดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของชาว Karachay-Cherkessia (แนวเพลงดั้งเดิมและทักษะที่ยอดเยี่ยม) Cherkessk, 1991.S. 139-149.
269. Ortabaeva R.A.-K. Jyrshy กับชีวิตจิตวิญญาณของสังคม // บทบาทของคติชนในการสร้างชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน เชอร์เคสค์, 1986 .-- หน้า 68−96.
270. Ortabaeva P.A.-K. เกี่ยวกับนักร้องลูกทุ่ง Karachai-Balkar // การดำเนินการของ KChNIIIFE Cherkessk, 1973 - ฉบับที่ 7 ส. 144-163.
271. Pototsky J. การเดินทางสู่สเตปป์แอสตราคานและคอเคเซียน// Adygs, Balkars และ Karachais ในข่าวของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ XIII-XIX Nalchik: Elbrus, 1974 .-- S. 225-234.
272. Rakhimov R. G. Bashkir kubyz// คำถามเกี่ยวกับเครื่องมือวัด ฉบับที่ 2 - SPb., 1995 .-- S.95−97.
273. Reshetov น. ตรุษจีนดั้งเดิม// คติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา. ความเชื่อมโยงของนิทานพื้นบ้านกับแนวคิดและพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุด เจ., 1977.
274. Robakidze A.I. ลักษณะบางประการของศักดินาภูเขาในคอเคซัส// ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต 2521 หมายเลข 2 หน้า 15-24
275. V.V. Sidorov เครื่องดนตรีพื้นบ้านล่อยุคหินใหม่// เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง. ตอนที่ I. - M. นักแต่งเพลงโซเวียต 2530 - หน้า 157-163
276. Sikaliev A.I.-M. บทกวีที่กล้าหาญของ Nogai "Koplanly batyr" // คำถามเกี่ยวกับคติชนของชนชาติ Karachay-Cherkessia เชอร์เคสค์, 1983. - C20−41.
277. Sikaliev A.I.-M. ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าของ Nogais (ตามลักษณะของประเภท) // นิทานพื้นบ้านของชนชาติ Karachay-Cherkessia ประเภทและภาพ Cherkessk, 1988. - ส. 40−66.
278. Sikaliev A.I.-M. นิทานพื้นบ้านโดย Nogai // บทความเกี่ยวกับประวัติของ Karachay-Cherkessia Stavropol, - T.I., 1967, - S. 585-588.
279. ซิสโคว่า เอ. เครื่องดนตรีพื้นเมือง Nivkh// การรวบรวมเอกสารทางวิทยาศาสตร์. ล., 2529 .-- หน้า 94–99.
280. Smirnova Ya.S. เลี้ยงลูกแบบอดิเกออุลทั้งในอดีตและปัจจุบัน//วิทย์. แอป. อานิ ต. VIII, 1968 .-- ส. 109−178.
281. โซโคโลวา เอ.เอ็น. Adyghe ออร์แกนในพิธีกรรม// ผลการศึกษานิทานพื้นบ้านและชาติพันธุ์วิทยาของวัฒนธรรมกลุ่มชาติพันธุ์ของบานในปี 1997. การประชุม. น. 77-79.
282. เหล็กเค. ภาพร่างชาติพันธุ์ของชาว Circassian// ชุดคอเคเซียน 1900 ต. XXI ค.ศ. 2. น. 53-173.
283. Studenetsky E.H. ผ้า . วัฒนธรรมและวิถีชีวิตของชาวคอเคซัสเหนือ - M.: Nauka, 1968. - S. 151−173.308
284. โรงเตี๊ยม เจ.บี. หกเดินทางไปตุรกี เปอร์เซียและอินเดียตลอดสี่สิบปี// Adygs, Balkars และ Karachais ตามรายงานของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 13-19 นัลชิค: Elbrus, 1947. -S. 73-81.
285. ทานีฟ เอส.ไอ. เกี่ยวกับเพลงของภูเขาตาตาร์// ในความทรงจำของทาเนเยฟ พ.ศ. 2399-2488 ม., 2490 .-- ส. 195-211.
286. Tebu de Marigny J.-V.E. เดินทางไปยัง Circassia // Adygs, Balkars และ Karachais ตามรายงานของนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 13-19 - Nalchik: Elbrus, 1974. pp. 291−321
287. Tokarev S.A. ร่องรอยทางศาสนาในหมู่ Shapsug Circassians... วัสดุของการสำรวจ Shapsug ในปี 1939 M.: Moscow State University, 1940. - pp. 3-10
288. Khashba M. M. ดนตรีในการแพทย์พื้นบ้านของอับฮาซ(แนวชาติพันธุ์วิทยา Abkhaz-Georgian) // ความคล้ายคลึงกันทางชาติพันธุ์วิทยา เนื้อหาในการประชุมนักชาติพันธุ์วิทยาของจอร์เจียสมัยที่ 7 ของสาธารณรัฐจอร์เจีย (5-7 มิถุนายน 2528 ซูคูมิ) ทบิลิซี: Metsniereba, 1987 .-- C112-114
289. Tsey I.S.Chapsch // การปฏิวัติและไฮแลนเดอร์ Rostov-on-Don, 1929. หมายเลข 4 (6). - หน้า 41−47
290. ชิโควานี เอ็ม. เรื่องเล่าในจอร์เจีย(เส้นขนานและการสะท้อน) // ตำนานเกี่ยวกับนาร์ท มหากาพย์ของชาวคอเคซัส - M.: Nauka, 1969. - S. 226−244.
291. Chistalev P.I. Sigudek เครื่องสายโค้งคำนับของชาวโคมิ// เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง. ส่วนที่ 2 - M.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1988 .-- P.149-163.
292. การอ่าน G. S. หลักการและวิธีการทำงานด้านชาติพันธุ์วิทยา// ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต 2500 หมายเลข 4 -S.29-30.309
293. ชูสิน จี.เอฟ. วัฒนธรรมเหล็กในหมู่ชาวคอเคเชี่ยน// แถลงการณ์ของสถาบันประวัติศาสตร์และโบราณคดีคอเคเซียน. ทิฟลิส. เล่มที่ 6, 2470. - หน้า 67-106.
294. Shankar R. Tala: ปรบมือ // ดนตรีของชาวเอเชียและแอฟริกา ฉบับที่ 5 - ม., 1987 .-- หน้า 329−368.
295. ชิลาคัทเซ่ M.I. ความคล้ายคลึงกันของจอร์เจีย - คอเคเซียนเหนือ... เครื่องดนตรีประเภทสายดึง พิณ // วัสดุของเซสชันพรรครีพับลิกันของพรรครีพับลิกันแห่งจอร์เจีย (5-7 มิถุนายน 2528, Sukhumi), ทบิลิซิ: Metsniereba, 1987. pp. 135-141
296. ชีกิน ยู. ไอ. การฝึกฝนการทำดนตรีแบบดั้งเดิมโดยใช้เครื่องสายเดี่ยว// เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง ตอนที่ II. - M.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1988 .-- S. 137-148.
297. เอ.ที. ชอร์ตานอฟ มหากาพย์วีรบุรุษของ Circassians "Narts"// ตำนานเกี่ยวกับเลื่อนแห่งความยิ่งใหญ่ของชาวคอเคซัส - ม.: เนาคา, 1969 .-- ส. 188-225.
298. Shu Sh. S. ดนตรีและนาฏศิลป์ // วัฒนธรรมและชีวิตของชาวนาในฟาร์มในเขตปกครองตนเอง Adyghe M.-JL: Science, 1964. - pp. 177-195.
299. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Shu Sh. S. Adyghe // วัฒนธรรมและชีวิตของ Circassians. เมย์คอป, 1976. ฉบับที่ 1 - ส. 129−171.
300. Shu Sh. S. Adygei dances // รวบรวมบทความเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยาของ Adygea เมย์คอป, 1975. - หน้า 273-302.
301. Shurov V.M. เกี่ยวกับประเพณีระดับภูมิภาคในดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย// ดนตรีพื้นบ้าน. ลำดับที่ 3 - ม., 2529 - ส. 11−47
302. เอ็มไซเมอร์ อี. เครื่องดนตรีพื้นบ้านสวีเดน// เครื่องดนตรีพื้นบ้านและดนตรีบรรเลง. ส่วนที่ 2 - M.: นักแต่งเพลงโซเวียต 1988 .-- S.3-17.310
303. AA Labels พิธีทำฝนในหมู่ Nogais// อิสลามกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน. ม., 1998 .-- ส. 172−182.
304. ปชิโซว่า อาร์.เค. วัฒนธรรมดนตรีของคณะละครสัตว์(ระบบการแต่งเพลงพื้นบ้าน-แนวเพลง). บทคัดย่อ อ. .กันด. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., 2539 - 22 น.
305. ยาคูบอฟ M.A. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีดาเกสถานโซเวียต... -TI. 2460 - 2488 - มาคัชกะลา 2517
306. Kharaeva F.F. รำพึงแบบดั้งเดิม... เครื่องดนตรีและดนตรีบรรเลงของ Circassians บทคัดย่อของผู้สมัครทำวิทยานิพนธ์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., 2544 .--20.
307. Khashba M. M. ดนตรีพื้นบ้านของ Abkhaz และความคล้ายคลึงกันของคอเคเซียน... บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์. ศ. ดร.ตะวันออก. วิทยาศาสตร์ ม., 2534.-50 น.
308. ด้านชาติพันธุ์ บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์. ศ. แคน. น. วิทยาศาสตร์ JI., 1990.-25 น. 1. วิทยานิพนธ์
309. เอ็ม เอ็ม เนฟรูซอฟ เครื่องดนตรีพื้นบ้านอาเซอร์ไบจัน kemanch และรูปแบบการดำรงอยู่ของมัน: อ. แคน. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. บากู, 1987 .-- 220p.
310. Khashba M. M. เพลงแรงงานของ Abkhaz: อ. แคน. น. วิทยาศาสตร์ - สุขุมิ, 2514.
311. ชิลาคัทเซ่ M.I. ดนตรีพื้นบ้านจอร์เจีย... อ. ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ ทบิลิซี, 1967.1. นามธรรม
312. Dzhandar M.A. ชีวิตประจำวันของเพลงพิธีกรรมของครอบครัว Circassian: บทคัดย่อ อ. แคน. น. วิทยาศาสตร์ เยเรวาน 1988.-16 น.
313. โซโคโลวา เอ.เอ็น. วัฒนธรรมเครื่องมือ Adyghe... บทคัดย่อ อ. .ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ. สพ., 2536 .-- 23 น.
314. Maisuradze N.M. ปัญหาการกำเนิด การก่อตัว และการพัฒนาของดนตรีพื้นบ้านจอร์เจีย: บทคัดย่อ อ. .กันด. น. วิทยาศาสตร์ -ทบิลิซี ค.ศ. 1983.51
315. Khakimov N.G. วัฒนธรรมเครื่องมือของชาวอิหร่าน: (สมัยโบราณและยุคกลางตอนต้น) // บทคัดย่อของ Dis. แคน. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., 1986.-27.
316. Kharatyan G.S. ประวัติชาติพันธุ์ของ Circassoges: บทคัดย่อ อ. แคน. น. วิทยาศาสตร์ -JL, 1981. -29 วินาที.
317. Chich G.K. วีรบุรุษผู้รักชาติในเพลงพื้นบ้านของ Circassians บทคัดย่อ อ. แคน. น. วิทยาศาสตร์ ทบิลิซี, 1984 .-- 23 น.
318. พจนานุกรมศัพท์ดนตรี
319. ชื่อของเครื่องมือและส่วนประกอบต่างๆ ABAZINS ABKHAZY ADYGI NOGAYS OSSETIANS CHECHENI INGUSHI
320. เครื่องมือสตริง msh1kvabyz aidu-phyartsa apkhyartsa shykpschin dombra KISIM-fand'f teantae kish adhoku-pomdur 1ad h'okkhush pondur lar. สแนช1. STRINGS a'ehu bzepsy bow psynebz aerdyn 1ad
321. หัวของ akhy psyneshh ลูก kortakozhi aly moss pshynetkhyek1um kulak qas เบส ltos แช่แข็ง chog archizh chadi
322. CORPUS apk a'mgua PSCHYNEPK kus ดิบ
323. หลุมเสียง
324. คอของเครื่องมือ ahu pshynepsh haed kye ชาร์จ
325. ยืน a'sy psynek1et harag haerayeg dzhar dzhor
326. บน DECA gvy ahoa pshchinenyb kamak gae
327. ผมม้า SHUK! อีแตงโม hchis
328. สายหนัง aacha bgyrypkh sarm1. LEG ของ shapy psynepak!
329. เครื่องดนตรีเรซินไม้ kvabyz amzasha mystkhu PSHYNE PSHYNE kobyz fandir ch1opilg pondur
330. ตารางเปรียบเทียบคุณสมบัติหลักของเครื่องดนตรีโค้งคำนับ
331. เครื่องมือ รูปร่าง วัสดุ สตริง หมายเลข
332. BODY TOP DECK STRING โบว์
333. ABAZIN เถ้ารูปเรือเมเปิลเครื่องบินต้นไม้เถ้าหลอดเลือดดำผมม้าเฮเซลนัท dogwood 2
334. ABHAZ เมเปิ้ล ลินเด็น รูปเรือ ออลเดอร์ เฟอร์ ลินเด็น ไพน์ ขนม้า เฮเซลนัท ด๊อกวู้ด 2
335. ADYGSKY เรือเถ้าเมเปิ้ลลูกแพร์ boxwood hornbeam เถ้าลูกแพร์ผมม้าเชอร์รี่พลัม dogwood 2
336. BALKARO-KARACHAYEVSKY รูปเรือวอลนัทลูกแพร์เถ้าต้นไม้ลูกแพร์วอลนัทขนม้าเชอร์รี่พลัมด๊อกวู้ด 2
337. OSSETIAN ชามรูปทรงกลมเมเปิ้ลเบิร์ชหนังแพะขนม้าวอลนัทด๊อกวู้ด 2 หรือ 3
338. Abaev Iliko Mitkaevich 90 ปี / 1992 /, น. Tarskoe, นอร์ทออสซีเชีย
339. อาซามาตอฟ อันเดรย์ 35 ปี / 1992 /, วลาดิคัฟคัซ, นอร์ทออสซีเชีย.
340. อาโกปอฟ คอนสแตนติน 60 ปี / 1992 /, น. กิเซล, นอร์ทออสซีเชีย
341. Alborov เฟลิกซ์ 58 ปี / 1992 /, วลาดิคัฟคัซ, นอร์ทออสซีเชีย.
342. Bagaev Nestor 69 ปี / 1992 /, น. Tarskoe, นอร์ทออสซีเชีย
343. Bagaeva Asinet 76 ปี / 1992 /, น. Tarskoe, นอร์ทออสซีเชีย
344. ซื้อ Inver 38 HP / 1989 /, เมย์คอป, อาดีเกีย.
345. Batyz Mahmud 78 ปี / 1989 /, จาก Takhtamukay, Adygea.
346. Beshkok Magomed 45 ล. / 1988 / จาก Gatlukay, Adygea.
347. บิตเลฟ มูรัต 65 ป. / 1992 /, จาก Nizhny Ekanhal, Karachaevo1. ละครสัตว์
348. Jenette Raziet 55 ปี / 1988 / จาก Tugorgoy, Adygea. ซารามุก อินดริส - 85 ลิตร / 1987 /, aul Ponezhukay, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 ปี / 1992 /, น. Tarskoe, นอร์ทออสซีเชีย Kereitov Kurman-Ali - 60 ลิตร / 1992 /, จาก Nizhny Ekanhal, Karachay-Cherkessia.
349. Sikalieva Nina 40 ปี / 1997 /, จาก Ikan-Khalk, Karachay-Cherkessia
350. Shashok Asiet 51 y. / 1989 /, จาก Ponezhukay, Adygea
351. Tazov Tlyustanbiy 60 ลิตร / 1988 /, จาก Khakurinohabl, Adygea.
352. Teshev Murdin 57 ปี / 1987 /, ป. Shkhafit, ดินแดนครัสโนดาร์
353. Tlekhusezh Guchesau 81/1988 /, aul Shendzhiy, Adygea.
354. Tlehuch Mugdin 60 ล. / 1988 / ออล อัสโสกาเล, อาดีเกีย.
355. Tlyanchev Galaudin 70 ปี / 1994 /, aul Kosh-Khabl, Karachaevo1. ละครสัตว์
356. Toriyev Hadj-Murat 84 y. / 1992 /, p. Pervoe Dachnoe, นอร์ทออสซีเชีย319
357. เครื่องดนตรี นักร้องพื้นบ้าน เรื่องเล่า นักดนตรี และเครื่องดนตรี
358. Adhoku-pondur ภายใต้ inv. หมายเลข0С 4318 จากรัฐ พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน Grozny สาธารณรัฐเชเชน สแนปชอต 1992 1 L "คาง" "1. มุมมองด้านหลัง324
359. ภาพที่ 3. Kisyn-fandyr ภายใต้ inv. หมายเลข 9811/2 จากรัฐนอร์ทออสซีเชียน พิพิธภัณฑ์. สแนปชอต 1992 1 มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง
360. ภาพที่ 7 Shichepshia หมายเลข 11 691 จากพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐ Adygea 329
361. ภาพที่ 8 Shichepship M> I-1739 จาก Russian Ethnographic Museum (Saikt-Petersburg) 330
362. ภาพที่ 9 Shimepshin MI-2646 จากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) .331
363. ภาพที่ 10. Shichetiin X ° 922 จากพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐตั้งชื่อตาม M.I. Glinka (มอสโก). 332
364. ภาพที่ 11 Shichetiin № 701 จากพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี Glinka (มอสโก) .333
365. ภาพที่ 12. Shichetiin № 740 จากพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี กลินก้า (มอสโก).
366. ภาพที่ 14. Shichepshii № 11 949/1 จากพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐ Adygea
367. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง
368. ภาพที่ 15. Shichepshin จากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Adyghe ภาพรวมของปี 1988 337
369. ภาพที่ 16. Shichepshi จากพิพิธภัณฑ์โรงเรียน AJambechiy สแนปชอต 1988
370. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง
371. ภาพที่ 17 Psheekab # 4990 จากพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติสาธารณรัฐ Adygea สแนปชอต 1988
372. ภาพที่ 18. Khavpachev X. , Nalchik, KBASSR. สแนปชอต 1974 340
373. ภาพที่ 19. Dzharimok T. , a. Dzhijihabl, Adygea, ภาพรวม 1989 341:
374. ภาพที่ 20. Cheech Tembot, a. เนชูไก, อาดีเกีย. ภาพจาก พ.ศ. 2530 342
375. ภาพที่ 21. Kurashev A. , Nalchik 1990 สแนปชอต 343
376. ภาพที่ 22. Teshev M. , a. Shkhafit, ดินแดนครัสโนดาร์ สแนปชอต 1990
377. Ujuhu B., ก. Teuchezhha bl, Adygea. สแนปชอต 1989 345
378. ภาพที่ 24. Tlehuch Mugdii, a. อโศกเลย์, อาดีเกีย. ภาพจาก พ.ศ. 2534 346
379. รูปภาพ 25. ปลอม N & bdquo- a. อโศกเลย์, อาดีเกีย. สแนปชอต 1990
380. ภาพที่ 26. Donezhuk Y. , a. อโศกเลย์, อาดีเกีย. สแนปชอต 1989
381. ภาพที่ 27. Batyz Mahmud, a. ตักตะมุไก, อาดีเกีย. สแนปชอต 1992 350
382. ภาพที่ 29. Tazov T. , a. คาคูริโนฮาเบล, อาดีเกีย. ภาพรวมของปี 1990 351
383. ภูมิภาค Tuapse ดินแดนครัสโนดาร์ Snapshot353
384. ภาพที่ 32. Geduadzhe G. , a. อโศกเลย์. สแนปชอต 1989
385. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง ช่องดูดอากาศด้านหลัง
386. ภาพที่ 34. Kisyp-fapdyr Khadartsev Elbrus จาก st. Arkhoiskoy, นอร์ทออสซีเชีย สแนปชอต 1992
387. ภาพที่ 35. Kisyn-fandyr Abaeva Iliko จากหมู่บ้าน Tarskoe เหนือ ออสซีเชีย สแนปชอต 1992
388. ภาพที่ 38. Adhoku-pondar จากคอลเลกชันของ Sh. Edisultanov, ny, Chechen Republic สแนปชอต 1992
389. ภาพที่ 46. Dala-fandyr ภายใต้ inv. เลขที่ 9811/1 จาก North State Museum สแนปชอต 1992 3681 มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านหลัง
390. ภาพที่ 47. Dala-fandyr ภายใต้ inv. เลขที่ 8403/14 จากรัฐนอร์ทออสซีเชียน พิพิธภัณฑ์. 1992 ภาพรวม 370
391. ภาพที่ 49. Dala-fandyr จากพรรครีพับลิกัน North-Ossetian NMTSNT ช่างฝีมือ A. Azamatov ภาพรวม 2535
392. เครื่องดนตรีดึงสาย duadastanon-fandyr ภายใต้ inv. ลำดับที่ 9759 จากรัฐนอร์ทออสซีเชียน พิพิธภัณฑ์. 372
393. ภาพที่ 51. เครื่องสาย Duadastanon-fandyr และเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาภายใต้ inv. หมายเลข 114 จากรัฐนอร์ทออสซีเชียน พิพิธภัณฑ์.
394. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง
395. ภาพที่ 53. Dechikh-popdar Damkaevo Abdul-Vakhid จากหมู่บ้าน Maaz แห่งสาธารณรัฐเชชเนีย สแนปชอต 1992
396. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง
397. ภาพที่ 54. Deschsh-popdar จากคอลเลกชันของ Sh. Edisultaiov, Grozny, Chechen Republic สแนปชอต 1992 1 มุมมองด้านหน้า
398. รูปภาพ 55. Dechik-poidar จากคอลเลกชัน 111. Edisultaiova, Grozny, Chechen Republic 1992 สแนปชอต 376
399. รูปภาพ 56. Kamyl No. 6477, 6482.377
400. ภาพที่ 57 Kamyl No. 6482 จาก AOKM
401. คามิลจากสภาวัฒนธรรมชนบท ไซตุก, อาดีเกีย. สแนปชอต 1986 iron-kandzal-fandir 12 คีย์ภายใต้ Made เมื่อต้นศตวรรษที่ XX 3831 มุมมองด้านหน้า 1. มุมมองด้านหน้า
402. ภาพที่ 63. 18 คีย์ iron-kandzal-fandyr ภายใต้ inv. หมายเลข 9832 จากรัฐนอร์ทออสซีเชียน พิพิธภัณฑ์. ทำขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 1. มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านบน
403. ภาพที่ 67. ผู้เล่นหีบเพลง Shadzhe M. , a. Kunchukohabl, Adygea Snapshot 1989
404. รูปภาพ 69. Psipe Zheietl Raziet, a. ทูเกอร์กอย, อาดีเกีย. สแนปชอต 1986
405. เครื่องเพอร์คัชชัน gemansh จากคอลเล็กชันของ Edisultanov Shita, Grozny ภาพจาก 1991 392
406. Dechik-pondar จาก State Museum of Local Lore, Grozny, Chechen Republic สแนปชอต 1992
407. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง
408. Shichepshin จากโรงเรียนมัธยมหมายเลข 1, a. คาเบซ, คาราเชย์-เชอร์เคสเซีย. สแนปชอต 1988
409. มุมมองด้านหน้า มุมมองด้านข้าง มุมมองด้านหลัง
410. ปชิกาเนต เบเต อิเทร่า, เมย์คอป. สแนปชอต 1989 395
411. นักหีบเพลง Belmekhov Payu (Hae / suunekior), a. Khataekukai, Adygea. 396
412. นักร้องและนักดนตรี Shach Chukbar, s. คัลดัควารา, อับคาเซีย,
413. เครื่องเพอร์คัชชัน gemansh จากคอลเล็กชันของ Sh. Edisultanov, Grozny, Chechen Republic สแนปชอต 1992 399
414. นักเล่าเรื่อง A.-G. Sikaliev, A. Ikon-Khalk, Karachay-Cherkessia 1. Snapshot 1996
415. พิธีกรรมทาง "Chapsch", a. ชีสคาเบล, อาดีเกีย. ภาพถ่ายจากปีค.ศ. 1929
416. พิธีกรรมทาง "Chapsch", a. ฮาคุริโนฮาเบล, อาดีเกีย. สแนปชอต 1927 403
417. นักร้องและ kamylapsh Chelebi Hasan, a. ออกไป Adygea สแนปชอต 1940 404
418. Pshinetarko เป็นเครื่องดนตรีโบราณที่ดึงออกมา เช่น พิณเชิงมุม Mamigia Kaziev (Kabardian), p. Zayukovo, Baksinsky District, สำนักออกแบบของ SSR สแนปชอต 1935 405
419. โคเบลฟ หลิว คาคูริโนฮาเบล, อาดีเกีย. Snapshot 1936 - ผู้บรรยาย Udychak A.M. , a. เนชูไก, อาดีเกีย. Snapshot 1989 40 841 041 Т
420. เจ และ mirzaฉัน, ก. อาฟีซิป, อาดีเกีย. ภาพจาก พ.ศ. 2473 412
421. นักเล่าเรื่อง Khabaku D., a. โพเนชูไกย์, อาดีเกีย. สแนปชอต 1989
422. ระหว่างการสนทนาของผู้เขียนกับ Khabakhu D. Snapshot 1989 414
423. นักแสดงที่ kisyn-fandir Guriev Urusbi จาก Vladikavkaz ทางเหนือ ออสซีเชีย สแนปชอต 1992
424. วงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนศิลปะไม้กอบ ภาพถ่ายจากปี 1987
425. นักแสดง Pshinetarko Tlekhusezh Svetlana จาก Maikop, Adygea 1990 ภาพรวม 417
426. วงดนตรี Ulyapsky Dzheguakovsky, Adygea ภาพถ่ายของปี 1907 418
427. วงดนตรี Kabardian Dzheguakovskiy, p. ซายูโกะ, คาบาร์ดิโน-บัลคาเรีย. สแนปชอต 1935 420
428. ผู้สร้างหลักและนักแสดงในเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Max Andrey Azamatov จาก Vladikavkaz สแนปชอต 1992
429. Alborov Felix จาก Vladikavkaz ทางเหนือสวมเครื่องเป่านกหวีด ออสซีเชีย สแนปชอต 1991
430. นักแสดงบน dochik-pondar Damkaev Abdul-Vakhid, pos Maaz สาธารณรัฐเชเชน 1992 ภาพรวม 423
431. นักแสดงบน kisyn-fandir Kokoev Temyrbolat จากหมู่บ้าน โนเกีย. ทิศเหนือ. ออสซีเชีย สแนปชอต 1992
432. เครื่องดนตรีเมมเบรนจากคอลเล็กชั่น Edisultanov Shita, Grozny สแนปชอต 1991 4.25
433. กาวาลเครื่องเพอร์คัชชันแบบเมมเบรนจากคอลเล็กชันของ Edisultanov Shita, Grozny ภาพจากปี 1991 เครื่องเคาะจังหวะจากคอลเล็กชั่น Edisultanov Shita, Grozny สแนปชอต 1991 427
434. นักแสดงบน dechig-pondar Dagaev Valid จาก Grozny สาธารณรัฐเชเชน
435. นักเล่าเรื่อง Akopov Konstantin จากหมู่บ้าน Gizel North ออสซีเชีย 1992 ภาพรวม 429
436. นักเล่าเรื่อง Toriyev Haj-Murat (Ingush) จากหมู่บ้าน I Dachnoe ภาคเหนือ ออสซีเชีย 1992 สแน็ปช็อต 430
437. นักเล่าเรื่อง Lyapov Khusen (Ingush) จากหมู่บ้าน Kartsa ภาคเหนือ ออสซีเชีย 1. Snapshot 1992 431
438. นักเล่าเรื่อง Yusupov Eldar-Khadish (เชเชน) จาก Grozny สาธารณรัฐเชเชน สแนปชอต 1992 432
439. นักเล่าเรื่อง Bagaev Nestr จากหมู่บ้าน Tarskoe เหนือ ออสซีเชีย 1992 สแนปชอต 433
440. ผู้เล่าเรื่อง: Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba จากหมู่บ้าน Tarskoe ทางเหนือ ออสซีเชีย 1992 ภาพรวม 435
441. กลุ่มผู้เล่นหีบเพลงก. อโศกเลย์ “เอเดีย. สแนปชอต 1988
442. นักเล่าเรื่องและนักแสดงใน kisyf-fandir Tsogaraev Sozyry ko จาก sKhidikus ทางเหนือ ออสซีเชีย สแนปชอต 1992
443. นักแสดงบน kisyn-fandir Khadartsev Elbrus จาก st. Arkonskoy ทางเหนือ ออสซีเชีย 1992 ภาพรวม 438
444. นักเล่าเรื่องและนักแสดงใน kisyn-fandyr Abaev Iliko จากหมู่บ้าน Tarskoe ทางเหนือ ออสซีเชีย สแนปชอต 1992
445. คติชนวิทยาและกลุ่มชาติพันธุ์ "Kubada" ("Hubada") DK im. เคตากูรอฟ, วลาดิคัฟคัซ. 1. ภาพถ่ายจากปี 1987
446. นักเล่าเรื่อง Anna และ Iliko Abayev จากหมู่บ้าน Tarskoe ทางเหนือ ออสซีเชีย 1. สแนปชอต 1990
447. กลุ่มนักดนตรีและนักร้องจาก A. อาฟีซิป, อาดีเกีย. สแนปชอต 2479 444
448. นักแสดงใน bzhamye, Adygea Snapshot II ครึ่งหนึ่ง ศตวรรษที่สิบเก้า
449. นักประสานเสียง T. Bogus, a. กาบูไค, อาดีเกีย. ภาพรวม 1989 446,
450. วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Ossetian, Vladikavkaz, 1. North Ossetia
451. คติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา Adygea สแนปชอต 1940 450