Natalia Osipova กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละครระดับการใช้งาน Natalya Osipova: “ การเต้นรำทำให้ฉันมีความสุขในชีวิตส่วนตัวของ Natalya Osipova และ Sergey Polunin

Ballerina วันเกิด 18 พฤษภาคม (ราศีพฤษภ) 2529 (33) สถานที่เกิดมอสโก Instagram @nataliaosipova86

Natalia Osipova เป็นนักเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีการแสดงละครรวมถึงบทบาทของ Giselle, Juliet, Cinderella, Aurora และ Sylphide นักบัลเล่ต์ชื่อดังได้ฉายแววบนเวทีของโรงละคร Mikhailovsky Ballet รวมถึงโรงละคร London Royal Opera, American, New York Metropolitan, Bavarian State Opera และ Covent Garden

ชีวประวัติของ Natalia Osipova

นักบัลเล่ต์พรีมาในอนาคตเกิดที่มอสโก เด็กน้อยกำลังจะเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับกีฬาและตั้งแต่อายุห้าขวบเธอก็ไปยิมนาสติก อาชีพของเธอได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังซึ่งเธอได้รับเมื่ออายุเจ็ดขวบ หลังจากพักฟื้นโค้ชได้เชิญพ่อแม่ของเด็กผู้หญิงให้ลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอบัลเล่ต์

หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันออกแบบท่าเต้นมอสโกขนาดใหญ่ Natalya ได้เข้าร่วมคณะทำงานของโรงละครบอลชอย ก่อนที่เธอจะเดบิวต์ในปี 2547 Osipova ได้รับรางวัล Grand Prix of the International Ballet Competition ในลักเซมเบิร์ก ผู้ที่ชื่นชอบอธิบายว่าการแสดงของเธอเป็นสิ่งที่พิเศษ มีความเฉพาะตัว และไม่ได้มีอยู่ในการแสดงบัลเลต์คลาสสิกเสมอไป จุดเด่นของนักบัลเล่ต์ Natalia Osipova คือการกระโดด "บิน" สูงและลีลาการเต้นแบบพิเศษ

ที่ปรึกษาของ Osipova คือนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม Marina Leonova, Marina Kondratieva, Kenneth McMillian, Wayne McGregor ตามที่พรีมาการให้คำปรึกษาและคำแนะนำที่ชาญฉลาดของผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi Alexei Ratmansky มีบทบาทสำคัญในอาชีพที่ประสบความสำเร็จของเธอ การเดินทางร่วมกับคณะในอเมริกาและยุโรป พรีม่าได้รับความรักและการยอมรับจากชุมชนบัลเล่ต์ต่างประเทศ

ในการเสนอชื่อ "บัลเล่ต์คลาสสิก" Natalia Osipova ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในปี 2550 ในปี 2008 เธอได้รับรางวัลหน้ากากทองคำสำหรับบทบาทของเธอในบัลเล่ต์ Room Upstairs (F. Glass) ในปี 2009 เธอได้รับรางวัลพิเศษในส่วนของ Sylphide จากคณะลูกขุน Golden Mask เป็นเวลา 8 ปีของการเรียนบัลเล่ต์ Natalia ได้รับรางวัลและรางวัล 12 รางวัลจากสมาคมออกแบบท่าเต้นนานาชาติ

ในปี 2009 นักบัลเล่ต์เริ่มร่วมมือกับ New York Ballet Theatre เธอทำงานเป็นนักแสดงรับเชิญเป็นเวลาหนึ่งปีก่อนที่อดีตผู้กำกับ A. Ratmansky จะได้งานทำที่นั่น ในปีหน้า Osipova ได้เปิดตัวที่ La Scala (Don Quixote), Grand Opera (The Nutcracker) และ London Royal Opera (Le Corsaire)

ในปี 2010 นาตาเลียแสดงในภาพยนตร์สารคดีอัตชีวประวัติเรื่อง "I am a ballerina" ไม่กี่เดือนต่อมา เธอเข้าร่วมทีมโรงละคร Mikhailovsky และกลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ ในปี 2012 Osipova เต้นสามครั้งที่โรงละคร Royal Swan Lake ในลอนดอน Osipova ได้รับเกียรติให้เป็นดาราต่างประเทศเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมการแสดงเนื่องในโอกาสครบรอบ Queen Elizabeth II แห่งอังกฤษ

หลังจากท่องเที่ยวในฤดูกาล 2013 นักบัลเล่ต์ตัดสินใจอุทิศตัวเองทั้งหมดให้กับการทำงานในโรงละครลอนดอนและย้ายไปอังกฤษ ตามที่เธอกล่าว Covent Garden เป็นสถานที่ที่น่ายินดีสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการตระหนักรู้ในตนเอง หลังจากได้รับบาดเจ็บบนเวที (2015) นักเต้นใช้เวลาสองเดือนในการฟื้นฟูสมรรถภาพ ในปี 2559 Osipova ร่วมกับ Sergei Polunin ได้มีส่วนร่วมในการผลิตโรงละคร Sadler's Wells

ชีวิตส่วนตัวของ Natalia Osipova

ขณะทำงานที่โรงละครบอลชอย นาตาเลียเริ่มมีชู้กับอีวาน วาซิลิเยฟเพื่อนร่วมงานของเธอ มันมีอายุสั้น ในปี 2010 หลังจากการล่มสลายที่มีชื่อเสียง Osipova ออกจากรัสเซียและไม่ได้เริ่มความสัมพันธ์ที่จริงจังมาเป็นเวลานาน

นาตาเลียได้พบกับนักเต้นชื่อดังอย่าง Sergei Polunin อย่างไม่เป็นทางการขณะทำงานที่โรงละครรอยัลในลอนดอน ด้วยความหลงใหลในการเต้นรำสมัยใหม่ พรีมาจึงตัดสินใจเปลี่ยนทิศทางการทำงานของเธอ ทั้งคู่มีส่วนร่วมในการผลิตร่วมกันสี่รายการ ตามคำวิจารณ์ของนานาชาติ การแสดงดูจืดชืด น่าสมเพช และไม่เจ้าอารมณ์เพียงพอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลดทอนความพากเพียรของนาตาเลีย

Natalya Osipova เป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในโลกในยุคของเธอ การแสดงครั้งแรกของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งมอสโกกลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น Osipova ถูกเรียกตัวไปที่ Bolshoi แต่พวกเขาเปิดรับแสงมากเกินไป "ในวัยหนุ่มสาว" ไม่อนุญาตให้เธอขยายละคร

อาจเป็นไปได้ว่าเธอจะยังคงเป็น Kitri นิรันดร์จาก Don Quixote แต่เมื่อร่วมกับ Ivan Vasiliev นักบัลเล่ต์สาวกระแทกประตูและออกจากคณะละครของโรงละคร St. Petersburg Mikhailovsky แล้วไปที่ Covent Garden ในลอนดอนแล้ว Natalia Osipova นักบัลเล่ต์พรีมาของ Royal Ballet ได้กลายเป็นดาราบัลเล่ต์ระดับโลก "RG" ค้นพบวิธีที่เธอไป Perm เพื่อแสดงเป็น Masha ใน "The Nutcracker" ผลงานละครเรื่องใหม่

Natalya คุณถูกพาตัวจากลอนดอนไประดับการใช้งานอย่างไร?

นาตาลียา โอซิโปวา:มันเป็นความคิดริเริ่มของฉัน! ฉันนั่งในเย็นวันหนึ่งและคิดว่า: ฉันไม่ได้เต้น "Romeo and Juliet" ของ Kenneth Macmillan เป็นเวลานาน - เขาเป็นหนึ่งในการแสดงที่ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง David Holberg ถูกเรียกโดยธรรมชาติ น่าเสียดายที่การร่วมงานกันที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ เราเต้น "Romeo and Juliet" ได้เพียงสามครั้งเท่านั้น พวกเขาเริ่มคิดว่า: การแสดงไม่ได้ไปในลอนดอน มันไม่ได้ไปในอเมริกา ไม่ว่าที่ La Scala หรือในมิวนิก แล้วเธอก็บุกเข้าไปในเครือข่าย - Macmillan ไปที่ Perm! และ Lesha เขียน (อดีตศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ผู้กำกับศิลป์ของ Perm Ballet Alexei Miroshnichenko)

เช่นนั้นโดยไม่มีตัวแทนเกิดขึ้นเองหรือ?

นาตาลียา โอซิโปวา:ตอนแรกพวกเขาไม่เชื่อฉัน พวกเขาโทรมาถามว่าฉันเป็นนาตาชาหรือไม่ และเมื่อพวกเขาเชื่อ พวกเขาเชื่อมโยง Teodor Currentzis และ MusicAeterna เนื่องจากการแสดงจะเป็นระดับการใช้งาน ในวินาทีสุดท้าย Holberg มีอาการบาดเจ็บ แต่ก็สายเกินไปที่ฉันจะถอย นอกจากนี้ ฉันไม่ค่อยได้ไปรัสเซีย และพ่อแม่ของฉันดีใจที่ฉันจะแวะไปเยี่ยมพวกเขาที่มอสโกระหว่างทางไประดับการใช้งาน ส่งผลให้เธอเต้นได้สองการแสดง โดยได้รับความพึงพอใจอย่างมากจากการออกแบบท่าเต้นและจากการทำงานกับผู้คนที่เปิดกว้างและใจดี ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มคุยกันว่าจะทำอะไรอีก

แล้วมีนกไฟในเทศกาล Diaghilev หรือไม่?

นาตาลียา โอซิโปวา:ฉันเรียนรู้มันได้ในวันหยุดสุดสัปดาห์ การซ้อมที่โคเวนต์การ์เดนมีกำหนดล่วงหน้าเป็นเวลานาน และคุณไม่สามารถแหกกฎได้ Giselle ยังเต้นในระดับการใช้งาน

นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย, นักบัลเล่ต์พรีมาของ Royal Ballet Natalia Osipova ได้กลายเป็นดาราบัลเล่ต์ระดับโลก รูปภาพ: ข่าว RIA

Masha ใน The Nutcracker เป็นความฝันในวัยเด็กหรือนักบัลเล่ต์ที่ต้องมีหรือไม่?

นาตาลียา โอซิโปวา:ไม่ฉันไม่ได้ฝันถึง Masha และเมื่อพวกเขาไม่ให้ฉันเต้นรำที่ Bolshoi ฉันก็ไม่รู้สึกหงุดหงิดเลย จากนั้นเธอก็เต้นที่ Paris Opera ในฉบับของ Nureyev ซ้อมกับครูที่ยอดเยี่ยม Laurent Hilaire ซึ่งปัจจุบันเป็นหัวหน้าของ MAMT เมื่อคุณมองแล้วแอบย่องและแม้แต่เมื่อคุณเต้นก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ฉันตอบไชคอฟสกี

"Nutcracker" ของ Perm ที่แสดงโดย Alexei Miroshnichenko นั้นใหม่เพิ่งปรากฏเมื่อเดือนที่แล้ว มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้?

นาตาลียา โอซิโปวา:เวอร์ชันของ Peter Wright กำลังเล่นอยู่ใน Covent Garden แม้ว่าจะมีการอ้างอิงถึงท่าเต้นดั้งเดิมของ Lev Ivanov เมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา และ Lesha Miroshnichenko พูดเกี่ยวกับละครในเพลงของ Tchaikovsky อย่างแพร่ระบาดซึ่งควรเปิดเผย ฉันติดไฟ อันที่จริงใน Permskaya Masha ความหมายนั้นคมชัดกว่าละครมากขึ้นตอนจบเปิดกว้างและให้ทางเลือก นางเอกของ Miroshnichenko ไม่ใช่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่เล่นกับตุ๊กตา แต่เด็กผู้หญิงรู้สึกมากและพร้อมที่จะเข้าใจว่าการกระทำใดไม่ควรทำ เธอเดาว่าขั้นตอนที่ไม่ถูกต้องสามารถทำลายชีวิตได้ และความรักนั้นเปราะบาง ไม่มีอะไรจะทำลายมันได้ ความคิดนี้อยู่ใกล้ฉันมาก ฉันยังจำความรักครั้งแรกของฉันได้ เมื่อคำพูดรุนแรงใดๆ อาจเป็นหายนะได้ ดังนั้นในละคร - Masha แค่คิดว่าเธอต้องการเจ้าชายหรือไม่และเสียเขาไปทันที มันเข้ากันได้ดีกับเพลงของ adagio สุดท้าย

แต่ท้ายที่สุด ทุกคนก็เห็นตอนจบที่มีความสุขของเพลงนี้ ใช่ไหม?

นาตาลียา โอซิโปวา:ใช่ มันผิดปกติและขัดกับมาตรฐาน แต่ฉันมักจะชอบสิ่งที่สัมผัสมากกว่าเสมอ ปล่อยให้มีความรู้สึกมากขึ้นและผู้ชมจะตัดสินใจว่าอะไรดีที่สุดสำหรับพวกเขา

หลังจากสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับบัลเลต์ระดับการใช้งานแล้ว คุณมีแผนจะเต้นรำกับโรงละครรัสเซียอื่นๆ บ้างไหม?

นาตาลียา โอซิโปวา:สามสัปดาห์ต่อมาฉันมี "ตำนานแห่งความรัก" ที่โรงละคร Mariinsky ฉันเต้นราชินีผู้แข็งแกร่ง Mekhmene Banu ดูเหมือนว่าฉันพลาดพลังการแสดงของรัสเซีย

ดังนั้นในไม่ช้าหลังจากรอคุณในบอลชอย?

นาตาลียา โอซิโปวา:มีคำเชิญจาก Vladimir Urin แต่การแสดงไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความผิดของฉัน บางทีสถานการณ์อาจเปลี่ยนไป ทุกคนปฏิบัติต่อฉันอย่างดีเยี่ยม พวกเขาเชิญฉันเข้าร่วมอย่างเป็นทางการเมื่อปลายเดือนพฤษภาคมในคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของ Marius Petipa

ฉันไม่ได้ฝันถึง Masha และเมื่อพวกเขาไม่ให้ฉันเต้นที่ Bolshoi ฉันไม่แม้แต่จะอารมณ์เสีย

และผลงาน? คุณมีการติดต่อระยะยาวกับหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Makhar Vaziev หรือไม่?

นาตาลียา โอซิโปวา:มันไม่ได้ผลแม้ว่าเราจะมีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นจริงๆ คุณเห็นไหม เป็นการดีสำหรับฉันที่จะเลือกสิ่งที่จะเต้น ใน Mariinsky ฉันเลือก "Legend..." ในมิวนิก "The Taming of the Shrew" ข้างหน้าใน Covent Garden "Manon Lescaut" กับ David Holberg และ "Giselle" ซึ่งเราไม่ได้แสดงร่วมกันเป็นเวลาห้าปีและรอบปฐมทัศน์ของ "Swan Lake" โดย Liam Scarlett

รอรายการเดี่ยว?

นาตาลียา โอซิโปวา:ใช่ ฉันชอบท่าเต้นที่กำลังทำอยู่ตอนนี้ เราตกลงกับโปรดิวเซอร์ Sergei Danilyan ในการสร้าง Cinderella กับนักออกแบบท่าเต้น Vladimir Varnava เราจะนำเสนอในอเมริกาในเดือนสิงหาคม จากนั้นเราจะนำไปที่รัสเซีย ฉันได้วางแผนตอนเย็นของฉันกับนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย นักเขียนห้าคน และในที่สุดฉันก็จะได้ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky ซึ่งเป็นคู่ 15 นาทีในเดือนกันยายน ในตอนท้ายฉันจะเต้น "The Dying Swan"

นาตาลียา โอซิโปวา:ฉันจะไม่เรียกมันว่าการเสียดสีบางทีทุกอย่างจะค่อนข้างจริงจัง การยกย่องสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการเต้นคือความสามารถในการแสดงออก

ในปี 2546 เธอได้รับรางวัลกรังปรีซ์ของการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติลักเซมเบิร์ก
ในปี 2548 เธอได้รับรางวัล III ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติและนักออกแบบท่าเต้นในมอสโก (ในประเภท "Duets" ในกลุ่มอาวุโส)
ในปี 2550 เธอได้รับรางวัล Soul of Dance จากนิตยสาร Ballet (การเสนอชื่อชิงดาวรุ่ง)
ในปี 2008 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "Classical Ballet") และรางวัล Golden Mask National Theatre Award สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ของเธอ "In the Room Upstairs" F. Glass กำกับโดย Twyla Tharp (ฤดูกาล 2006/07) และรางวัล Leonid Myasin Prize ซึ่งนำเสนอเป็นประจำทุกปีในเมือง Positano (อิตาลี) ในหมวด "For the Significance of Talent"
ในปี 2009 (ร่วมกับ Vyacheslav Lopatin) เธอได้รับรางวัล Golden Mask Special Jury Prize - สำหรับคู่ที่ดีที่สุดในบัลเล่ต์ La Sylphide (ฤดูกาล 2007/08) และรางวัลจาก International Association of Choreographers Benois de la Danse สำหรับการแสดง ส่วนของ Sylph, Giselle, Medora ใน Le Corsaire และ Jeanne ใน The Flames of Paris
ในปี 2010 เธอได้รับรางวัล Dance Open International Ballet Prize ในการเสนอชื่อ Miss Virtuosity
ในปี 2011 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปีอีกครั้ง (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (นักบัลเล่ต์ยอดเยี่ยม); ได้รับรางวัล Grand Prix of the Dance Open Prize และ Leonid Myasin Prize (Positano) ในประเภทนักเต้นยอดเยี่ยมแห่งปี
ในปี 2015 เธอได้รับรางวัล National Dance Prize of the Critics Circle อีกครั้ง นอกจากนี้ เธอได้รับรางวัลในสองประเภทพร้อมกัน (“Best Ballerina” และ “Outstanding Performance” / สำหรับการแสดงบทบาทของ Giselle ในการผลิต ราชบัลเลต์)

ชีวประวัติ

เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ชั้นอธิการบดี) และได้รับการยอมรับให้เข้าสู่คณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2547 เธอเริ่มซ้อมภายใต้การแนะนำของ จากนั้นเธอก็เป็นครูสอนพิเศษประจำของเธอ
เธอออกจากโรงละครบอลชอยในปี 2011 เธอแสดงร่วมกับบริษัทบัลเลต์ชั้นนำของโลกหลายแห่ง รวมถึง American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet และ La Scala Ballet Company
ตั้งแต่ปี 2011 - พรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 2013 - กับ Royal Ballet, Covent Garden

ละคร

2004
ปลั๊กอิน pas de deux
แนนซี่(La Sylphide โดย H. Levenshell ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย E. M. von Rosen)
วอลทซ์ที่สิบเอ็ด(Chopiniana ประกอบเพลงโดย F.Chopin, ออกแบบท่าเต้นโดย M.Fokine)
ตุ๊กตาสเปน(The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
เมล็ดมัสตาร์ด("ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" บรรเลงโดย F. Mendelssohn-Barthold และ D. Ligeti นำแสดงโดย J. Neumeier) -

2005
เจ้าสาวชาวสเปน(“ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky ในเวอร์ชันที่สองโดย Y. Grigorovich ชิ้นส่วนของท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
ปาร์ตี้ในบัลเล่ต์ "Passacaglia" ศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Passacaglia"(เป็นเพลงโดย A. von Webern ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit)
พนักงานพิมพ์ดีด(กลอนโดย D. Shostakovich ฉากโดย A. Ratmansky) -
รูปแบบแรกในแกรนด์พาส(Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky ฉบับแก้ไขโดย A. Fadeechev)
ซินเดอเรลล่า(เจ้าหญิงนิทรา โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ความเหลื่อมล้ำ(ลางสังหรณ์ดนตรีโดย ป. ไชคอฟสกี ออกแบบท่าเต้นโดย แอล. เมียสิน)
ศิลปินเดี่ยวชาวแคนแคน(“Parisian Joy” เป็นเพลงโดย J. Offenbach เรียบเรียงโดย M. Rosenthal ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin) - นักแสดงคนแรกในรัสเซีย
สี่นางไม้ กิตรี("ดอนกิโฆเต้")
ศิลปินเดี่ยวของภาคที่ 3(ซิมโฟนีอินซีทูมิวสิกโดย J. Bizet, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
รูปแบบที่สองในภาพวาด "เงา"(La Bayadère โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยว(“เล่นไพ่” โดย I. Stravinsky แสดงโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของบัลเล่ต์นี้

2006
ศิลปินเดี่ยวของ Waltz(เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรก)
ฤดูใบไม้ร่วง(ซินเดอเรลล่าโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Posokhov ผู้กำกับ Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(ลูกสาวของฟาโรห์โดย C. Pugni แสดงโดย P. Lacotte หลัง M. Petipa)
Manka Fart(The Bolt โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
กัมซาตตี("ลา บายาแดร์") - เปิดตัวในทัวร์โรงละครในมอนติคาร์โล

2007
ศิลปินเดี่ยว(ขับกล่อมเป็นเพลงโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) -
ศิลปินเดี่ยว(“ในห้องชั้นบน” โดย F. Glass ออกแบบท่าเต้นโดย T. Tharp) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรกๆ ที่โรงละครบอลชอย
นักเต้นคลาสสิก(The Bright Stream โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
ศิลปินเดี่ยว(ดนตรีคู่กลาง โดย ย. ขนน ท่าเต้นโดย อ. รัทมันสกี้)
ศิลปินเดี่ยว(คลาสคอนเสิร์ตสู่ดนตรีโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
Odalisque ที่สาม(The Corsair โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka)
Giselle(Giselle โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)

2008
ซิลฟ์(La Sylphide โดย H.S. Levenskold ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
เมดอร่า("คอร์แซร์")
จีนน์(The Flames of Paris โดย B. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen กำกับโดย A. Ratmansky)
คู่รักสีแดง(“ Russian Seasons” เป็นเพลงโดย L. Desyatnikov จัดทำโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรกที่โรงละครบอลชอย
Variation(เพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่จากบัลเล่ต์ "Paquita" โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka)

2009
สวอนิลดา(Coppelia โดย L. Delibes ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ E. Cecchetti การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S. Vikharev)
นิกิยะ("ลา บายาแดร์")
เอสเมรัลดา(Esmeralda โดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
บทบาทหลักในบัลเล่ต์ "ทับทิม"เป็นเพลงโดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) - ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอย
Pas de deux(Herman Schmerman โดย T. Willems ออกแบบท่าเต้นโดย W. Forsyth)

2011
ปะการัง(“Lost Illusions” โดย L. Desyatnikov แสดงโดย A. Ratmansky) - นักแสดงคนแรก

เข้าร่วมในโครงการของโรงละครบอลชอย
"Workshop of new choreography" (2004) แสดงในบัลเล่ต์ "Bolero" เป็นเพลงโดย M. Ravel (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky) แสดงครั้งแรกในงานเทศกาล Territory และเป็นส่วนหนึ่งของ "Workshop of new choreography" ในปี 2011 - ผู้เข้าร่วมในโครงการร่วมของโรงละคร Bolshoi และศูนย์ศิลปะ California Segerstrom ("Remansos" กับดนตรีของ E. Granados จัดแสดงโดย N. Duato; "Serenade" สู่ดนตรีโดย A. Chiervo จัดแสดงโดย M . Bigonzetti, Pas de trois สู่ดนตรีโดย M. Glinka, ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine, Cinque สู่ดนตรีโดย A. Vivaldi ฉากโดย M. Bigonzetti)

การท่องเที่ยว

ระหว่างทำงานที่โรงละครบอลชิน

ธันวาคม 2548 - แสดงเป็น Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky แก้ไขโดย S. Bobrov) ที่ Krasnoyarsk State Opera and Ballet Theatre

ปี 2549- เข้าร่วมเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ XX ในฮาวานาแสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev (Big Ballet) pas de deux จากบัลเล่ต์ "Flames of Paris" โดย B. Asafiev (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ "Don กิโฆเต้".

2550- ในเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ Mariinsky ครั้งที่ 7 เธอแสดงส่วนหนึ่งของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยว Mariinsky Theatre Leonid Sarafanov) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ Le Corsaire ในงานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเทศกาลนี้ (พันธมิตรเดียวกัน );
- ในงานเทศกาลนานาชาติ "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) เธอแสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet Andrei Merkuriev "Medium Duet" กำกับโดย A. Ratmansky;
- ในงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maya Plisetskaya ซึ่งจัดขึ้นบนเวที Royal Theatre ในกรุงมาดริด เธอแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - รอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev)

2008- ร่วมกับ Ivan Vasiliev เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ต "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris") ซึ่งสิ้นสุดการแข่งขันระดับนานาชาติ IX สำหรับนักเรียนของ Ballet Schools Grand Prix ของ American Youth (Youth America Grand Prix) ในปี 2542 ก่อตั้งโดยอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ Bolshoi Gennady และ Larisa Saveliev;
แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Giselle ในคาซานกับคณะบัลเล่ต์ของ Tatar Academic Opera and Ballet Theatre ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Musa Jalil ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเล่ต์คลาสสิกนานาชาติ Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrey Merkuriev) และแสดงในคอนเสิร์ตกาล่า ที่สิ้นสุดเทศกาลนี้การแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
ภายในกรอบของเทศกาลบัลเล่ต์ไซบีเรียครั้งแรกเธอได้แสดงในการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Don Quixote" ซึ่งแสดงในส่วนของ Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ต "The Offer to Maya Plisetskaya" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Cap Roig Gardens (จังหวัด Girona ประเทศสเปน) แสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev a pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" และ pas de deux จากบัลเล่ต์ "Le Corsaire" »;
เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของนักเต้นบัลเล่ต์ที่จัดขึ้นบนเวทีอัฒจันทร์ลียง (รูปแบบและ coda จากบัลเล่ต์ Don Quixote, pas de deux จากบัลเล่ต์ Flames of Paris, หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
แสดงในบทนำของบัลเล่ต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville, ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) ในซูริกร่วมกับคณะบัลเล่ต์ของ Zurich Opera;
แสดงในบทบาทนำในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev);

2552- แสดงส่วนของ Nikiya ในบัลเล่ต์ La Bayadere (ท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย V. Ponomarev, V. Chabukiani พร้อมการเต้นรำแยกโดย K. Sergeev, N. Zubkovsky; ผลิตโดย I. Zelensky) ในโนโวซีบีร์สค์ด้วย คณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ (Solor - Ivan Vasiliev);
เธอแสดงในบทบาทของบัลเล่ต์ Giselle (แก้ไขโดย N. Dolgushin) กับคณะละคร Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญกับ American Ballet Theatre (ABT) เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงของคณะนี้บนเวทีของ New York Metropolitan Opera เธอแสดงในบทนำของบัลเล่ต์ Giselle (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) และบทนำของบัลเล่ต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville แก้ไขโดย E . บรัน เจมส์ - เฮอร์มัน คอร์เนโฮ );
เธอแสดงบทนักบัลเล่ต์ในบัลเล่ต์ Petrushka โดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine) ในการแสดง Paris National Opera

2010- แสดงเป็น Clara ในบัลเล่ต์ The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Nureyev) ในการแสดง Paris National Opera (พันธมิตร Matthias Eimann)
เธอแสดงบทบาทของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (เวอร์ชั่นของ R. Nureyev) ที่โรงละคร La Scala ในมิลาน (หุ้นส่วน Leonid Sarafanov);
เข้าร่วมใน X International Ballet Festival "Mariinsky" - เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
เข้าร่วมการแสดง ABT อีกครั้งที่ Metropolitan Opera: เธอแสดงชิ้นส่วน - Kitri ในบัลเล่ต์ "Don Quixote" (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petp, A. Gorsky ผลิตโดย K. MacKenzie และ S. Jones; หุ้นส่วน Jose Manuel Carreno) , Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย C. MacMillan; หุ้นส่วน David Holberg), Princess Aurora (Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky; ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov ผลิตโดย C. MacKenzie ; หุ้นส่วน David Hallberg)

2011- เธอแสดงบท Katarina ในบัลเล่ต์ The Taming of the Shrew เป็นเพลงโดย D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) ในมิวนิกกับคณะบัลเล่ต์ของ Bavarian State Opera (Petruchio - Lukas Slavitsky);
เข้าร่วมในฤดูกาล ABT ที่ Metropolitan Opera - เธอแสดงบทบาทของนักเต้นคลาสสิกในบัลเล่ต์ "The Bright Stream" (การออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky นักเต้นคลาสสิก - Daniil Simkin) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Svanilda ในบัลเล่ต์ "Coppelia " (แก้ไขโดย F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); แสดงบทนำในเรื่อง Romeo and Juliet (ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton, revival by P. Chaufus) ในลอนดอน (โรงละคร Colosseum) ร่วมกับ British National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev)

พิมพ์

เธอเป็นหนึ่งในนักเต้นชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด Prima ballerina ของ Royal Ballet Natalya Osipova จะแสดงบนเวทีของ Kremlin Palace ในมอสโกในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ในบัลเล่ต์ "The Nutcracker of the Perm Opera and Ballet Theatre" พูดในการให้สัมภาษณ์กับ RIA Novosti เกี่ยวกับการแสดงนี้แบ่งปันแผนการของเธอสำหรับปีใหม่ประกาศการเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของโรงละคร Bolshoi ที่อุทิศให้กับวันครบรอบของ Petipa การแสดงที่โรงละคร Mariinsky บนเวที Metropolitan Opera และ Covent Garden เกี่ยวกับคู่หูคนโปรดและนักบัลเล่ต์คนโปรดของเธอ

— คุณเต้นในบัลเล่ต์ The Nutcracker ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich ที่โรงละคร Bolshoi และในการผลิตที่กำกับโดย Rudolf Nureyev ที่ Paris Opera มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับ The Nutcracker by the Perm Theatre ที่คุณจะนำเสนอในมอสโก

- ฉันยังไม่ได้เริ่มซ้อมการแสดง ฉันเคยเห็นแต่วิดีโอบางส่วนของการซ้อม แต่เราได้พูดคุยถึงแนวคิดนี้อย่างจริงจังกับนักออกแบบท่าเต้นของ Perm Theatre Alexei Miroshnichenko เขามีมุมมองที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับงานนี้ - เขาต้องการแสดงโศกนาฏกรรมทั้งหมดของคะแนนของไชคอฟสกี Nutcracker ของเขาไม่เพียง แต่เป็นเทพนิยายสำหรับเด็ก แต่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับผู้ใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนเพลงที่มีความลึกอย่างน่าทึ่งและเราจะพยายามถ่ายทอดสิ่งนี้

เวทีของพระราชวังเครมลินไม่ใช่เวทีที่ง่ายที่สุดสำหรับนักเต้น แต่เท่าที่ฉันรู้ ทิวทัศน์ทั้งหมดจะถูกนำเข้ามาอย่างสมบูรณ์ และชาวมอสโกจะได้เห็นการแสดงในรูปแบบดั้งเดิม และเราจะพยายามทำให้ดีที่สุด

— นาตาเลีย คุณคือพรีมาบัลเล่ต์แห่ง Covent Garden ในฤดูกาลนี้คุณได้กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ของ Perm Opera and Ballet Theatre แนวคิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร และเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ทุกอย่างเกิดขึ้นตามธรรมชาติ ฉันมาที่ Perm หลายครั้งด้วยการแสดงของฉัน ฉันชอบที่นี่มาก โรงละครแห่งนี้ และทีมที่ยอดเยี่ยมที่ตอนนี้ได้ก่อตัวขึ้นในโรงละครแห่งนี้ และเมื่อพวกเขายื่นข้อเสนอให้ฉัน ฉันก็ตอบรับด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ตอนนี้เรากำลังเตรียมรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของฉัน - บัลเล่ต์ "The Nutcracker" และฉันหวังว่าในฤดูกาลนี้ในระดับการใช้งานจะมี "Don Quixote" ด้วยการมีส่วนร่วมของฉัน จริง เราจะไม่นำการแสดงนี้ไปมอสโคว์อีกต่อไป

- โรงละครบอลชอยยินดีเสมอที่ได้พบคุณและขอเชิญคุณ แฟนๆ จำนวนมากกำลังรอคุณอยู่และต้องการพบคุณบนเวทีหลักในมอสโก คุณยังจะหาโอกาสและแสดงที่โรงละครบอลชอยหรือไม่?

- ใช่ เรากำลังเจรจากันอยู่เรื่อยๆ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะตกลงเรื่องเดทเพราะตารางงานที่ยุ่งของฉัน อย่างไรก็ตาม ในปีใหม่ ฉันยังคงหวังว่าจะได้ปรากฏตัวบนเวทีของ Bolshoi ในต้นเดือนมิถุนายน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับ Marius Petipa

- ฉันอยากรู้เกี่ยวกับแผนของคุณสำหรับปีหน้า คุณจะเต้นที่ไหนและในบัลเล่ต์อะไร? จะมีการแสดงในรัสเซียหรือไม่?

- หนึ่งในงานที่รอคอยมานานที่สุดสำหรับฉันคือละครเรื่อง "The Legend of Love" ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich ที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 16 กุมภาพันธ์ ฉันจะเต้น "Giselle" และ "Manon" ใน Covent Garden ด้วย นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันเต้นกับ David Hallberg นี่คือคู่หูที่ฉันชอบ เขาลาป่วยมาสามปี ฉันรอเขามาแสนนาน และในที่สุด ความฝันเก่าของฉันก็จะกลายเป็นจริง ในเดือนพฤษภาคม ฉันจะแสดงที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก ฉันทำงานที่นั่นเป็นเวลาห้าปี แต่แล้วฉันก็ย้ายไปลอนดอนและไม่ได้แสดงที่นั่นเป็นเวลานาน ในวันเกิดของฉัน 18 พฤษภาคม ฉันจะเต้นรำ Giselle อันเป็นที่รักของฉันที่นั่น และแน่นอน คำปราศรัยของฉันในมอสโกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ที่เครมลิน ฉันไม่ได้แสดงในมอสโกเป็นเวลานานมาก ฉันคิดถึงเมืองนี้และสาธารณชน ฉันแน่ใจว่าจะมีบ้านเต็มในเครมลิน

- คุณเป็นนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก นักออกแบบท่าเต้นสร้างผลงานของพวกเขาขึ้นมาเพื่อคุณโดยเฉพาะ แต่คุณมีความปรารถนาที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับหรือไม่?

— เป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอสำหรับฉันที่จะลองทำอะไรใหม่ๆ ฉันชอบบัลเล่ต์คลาสสิกและการเต้นรำสมัยใหม่ในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด และฉันก็พยายามใส่ตัวเลขสองสามตัวแล้ว แต่ถึงกระนั้น อันดับแรก ฉันเป็นนักเต้น เป็นล่าม และตราบใดที่ฉันสามารถเต้นได้ ฉันจะเต้น

Ballerina Natalya Osipova - เกี่ยวกับความโรแมนติกและอะดรีนาลีน

“ ฉันไม่มีขาที่สวยที่สุดและรูปร่างของฉัน” นักบัลเล่ต์ชื่อดังของโรงละครบอลชอย Natalya Osipova กล่าว

“ฉันไม่บิดอุบาย”

"AiF": - นาตาชาเล่น Kitri ใน Don Quixote คุณละเมิดแนวคิดดั้งเดิมทั้งหมดเกี่ยวกับบทบาทในตำนานนี้ แต่นี่คือสิ่งที่ผมได้ยินจากผู้ชมในช่วงพักครึ่ง: “มีข้อบกพร่องมากมาย แต่คุณไม่สามารถละสายตาจากมันได้”

ไม่: - Osipova ไม่ใช่นักเต้นคลาสสิกตามแนวคิดของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย ขณะนี้มีมาตรฐานดังกล่าวแล้ว: นักบัลเล่ต์มีรูปร่างสูงผอมและมีขาที่สมบูรณ์แบบ ถ้าคุณมองมาที่ฉัน ทุกอย่างก็แตกต่าง ฉันไม่สูง ไม่ใช่ขาที่สวยที่สุด และรูปร่างโดยรวม แต่ฉันคิดว่าคนที่มีความสามารถสามารถและควรได้รับอนุญาตให้สร้างสิ่งใหม่ มีสิ่งเช่น "นักบัลเล่ต์แสนโรแมนติก" เข้มงวด ห่างเหิน บัลเลต์ที่โรแมนติกที่สุดคือ Giselle และ La Sylphide ไม่มีใครในชีวิตเป็นตัวแทนของฉันในงานปาร์ตี้เหล่านี้: ฉันมีความกล้า เจ้าอารมณ์ เจ้าอารมณ์ และมีพลังล้นเหลือมาโดยตลอด แต่เธอเต้นบัลเลต์ทั้งสองนี้ติดต่อกันในหนึ่งฤดูกาล ตอนนี้ฉันมีบทบาทเหล่านี้ - หนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุด

"AiF": - โลกแห่งการแสดงละครก็เป็นเรื่องที่น่าสนใจเบื้องหลัง การใช้ "ทางลับ" หลายคนปูทาง ...

ไม่: - ฉันจะไม่พูดเพื่อคนอื่น การทำงานในห้องโถงง่ายกว่าสำหรับฉันที่จะวิ่งไปรอบๆ และจัดวางสิ่งที่น่าสนใจ และโดยทั่วไป ... ฉันคิดว่าคนที่มีความสามารถควรจะมีดีในสาระสำคัญ

AiF: - 5 ปีที่แล้วที่การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติมอสโก คุณได้รับรางวัลที่สาม สิ่งนี้ทำให้คนทั้งห้องโกรธ พวกเขาบอกว่า "ทองแดง" เป็นผลที่ตามมาของความขัดแย้งของคุณกับสมาชิกคณะลูกขุน Lyudmila Semenyaka เธอไม่พอใจที่คุณทิ้งเธอไปหาครูคนอื่น

N.O.: - ฉันมั่นใจว่าฉันได้ที่สามเพราะฉันไม่ได้เตรียมตัวเพียงพอ แต่มันห่างไกลจากความพ่ายแพ้สำหรับฉัน แต่เป็นแรงผลักดันในการทำงานให้หนักขึ้น

สำหรับ Lyudmila Semenyaka เธอเป็นนักบัลเล่ต์และครูที่ยอดเยี่ยม ฉันเคารพเธอมาก ตอนนี้เรามีความสัมพันธ์ที่ปกติแล้ว ทำไมคุณถึงจากไป?

มันจึงเกิดขึ้น บางคนไม่สามารถทำงานร่วมกันได้: การรวมกันของสถานการณ์ตัวละคร แต่แม้ในช่วงเวลาที่ฉันอยู่กับเธอ Lyudmila Ivanovna ก็ให้อะไรกับฉันมากมาย

แทนที่จะอดอาหาร - ฉาก

"AiF": - นาตาชาคุณดูผิดปกติสำหรับนักบัลเล่ต์ ... ตัดผมสั้นแจ็คเก็ตหนัง ...

ไม่: - ฉันรักการฟาดฟันในทุกสิ่ง ผมสีดำ ยาทาเล็บสีเข้ม เสื้อผ้าหนัง มอเตอร์ไซค์ เมื่อฉันเห็นพวกเขา อะดรีนาลีนเริ่มเล่นในเลือดของฉัน ฉันไม่สามารถยืนอนุรักษ์นิยม ดังนั้นฉันจะไม่เบื่อในอาชีพของฉัน: ฉันไม่ได้กำหนดขอบเขตและขอบเขตสำหรับตัวเองในสิ่งใด! แม่ของฉันกังวล:“ นาตาชาสวมชุดแล้วคุณจะเป็นเหมือนผู้หญิงคุณเป็นนักบัลเล่ต์ ทำไมไม่ปลูกผม” แต่ฉันคิดว่าคุณควรมองและทำตามที่คุณรู้สึกสบายใจ ฉันชอบกระโดด กระโดด มีความสุข ฉันชอบเต้นในดิสโก้อย่างบ้าคลั่ง

"AiF": - พวกเขาบอกว่านักบัลเล่ต์มีวิถีชีวิตที่อดอยากครึ่งหนึ่ง ...

ไม่: - ไม่มีอะไรแบบนั้น นักบัลเล่ต์มีภาระมาก ... แม่เลี้ยงฉันซื้อเค้กและของอร่อยอื่น ๆ แต่เมื่อวันหยุดพักร้อน ฉันก็ฟื้นจากการไม่ทำอะไรเลย จากนั้นคุณมาที่โรงละครและพูดกับตัวเองว่า "นั่นแหล่ะ! เริ่มงานกันเลย"