“การแสดงโอเปร่าเป็นการแสดงอารมณ์ที่ยากจะหาได้จากที่อื่น “การแสดงโอเปร่าเป็นการแสดงอารมณ์ที่ยากจะหาได้จากที่อื่น Ekaterina Shcherbachenko: ชีวิตส่วนตัว

Ekaterina Shcherbachenko - นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย (โซปราโน) ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย

Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegin) เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2520 ที่เมือง Ryazan ในปี 1996 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Ryazan Musical College ซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. G. และ A. Pirogov หลังจากได้รับ "นักร้องประสานเสียง" แบบพิเศษ ในปี 2548 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก PI Tchaikovsky (อาจารย์ - ศาสตราจารย์ Marina Alekseeva) และที่นั่นเธอศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษา

ในสตูดิโอโอเปร่าของ Conservatory เธอร้องเพลงส่วนของ Tatiana ในโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky และส่วนหนึ่งของ Mimi ในโอเปร่า "La Boheme" โดย G. Puccini

ในปี 2548 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะโอเปร่าของโรงละครดนตรีวิชาการมอสโก เคเอส Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ในโรงละครแห่งนี้ เธอได้แสดงบทของ Lida ในละคร "Moscow, Cheryomushki" โดย D. Shostakovich และเป็นส่วนหนึ่งของ Fiordiligi ในโอเปร่า "นี่คือวิธีที่ผู้หญิงทุกคนแสดง" โดย W.A. Mozart

ในปี 2548 ที่โรงละคร Bolshoi เธอร้องเพลง Natasha Rostova ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า War and Peace โดย S. Prokofiev (ฉบับที่สอง) หลังจากนั้นเธอได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะสมาชิกถาวรของ บริษัท โอเปร่า

ละครของเธอที่โรงละครบอลชอยประกอบด้วยบทบาทดังต่อไปนี้:
Natasha Rostova ("สงครามและสันติภาพ" โดย S. Prokofiev)
Tatiana (Eugene Onegin โดย P. Tchaikovsky)
หลิว ("Turandot" โดย G. Puccini)
มีมี่ ("La Boheme" โดย G. Puccini)
มิคาเอล่า ("คาร์เมน" โดย เจ. บิเซต)
Iolanta ("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky)

ในปี 2547 เธอร้องเพลง Lidochka ในละคร "Moscow, Cheryomushki" ที่ Lyon Opera (ตัวนำ Alexander Lazarev) ในปี 2550 ที่เดนมาร์ก เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงเพลง Cantata "The Bells" ของ S. Rachmaninov ร่วมกับ Danish National Radio Symphony Orchestra (ผู้ควบคุมวง Alexander Vedernikov) ในปี 2008 เธอร้องเพลงในบทบาทของ Tatiana ที่ Cagliari Opera House (อิตาลี, ผู้ควบคุมวง Mikhail Jurowski, ผู้กำกับ Moshe Leyser, Patrice Corier, การผลิต Mariinsky Theatre)

ในปี 2546 เธอได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขันระดับนานาชาติ "New Voices" ใน Gütersloh (ประเทศเยอรมนี)
ในปี 2548 เธอได้รับรางวัลที่ 3 ในการแข่งขันโอเปร่านานาชาติที่ชิซูโอกะ (ประเทศญี่ปุ่น)
ในปี 2549 - รางวัล III ที่ International V.I. Francisco Vinyasa ในบาร์เซโลนา (สเปน) ซึ่งเธอยังได้รับรางวัลพิเศษเป็น "นักแสดงดนตรีรัสเซียยอดเยี่ยม", รางวัล "Friends of the Opera Sabadella" และรางวัลจากสมาคมดนตรีแห่งคาตาเนีย (ซิซิลี)
ในปี 2009 เธอชนะการแข่งขัน BBC Singer of the World ที่เมืองคาร์ดิฟฟ์ และยังได้รับรางวัล Triumph Youth Grant ด้วย

Salome Amvrosievna Krushelnytska เป็นนักร้องโอเปร่าชาวยูเครน (โซปราโน) ที่มีชื่อเสียง ในช่วงชีวิตของเธอ Salome Krushelnitskaya ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักร้องที่โดดเด่นที่สุดในโลก เธอมีเสียงที่โดดเด่นในด้านความแข็งแกร่งและความงามในวงกว้าง (ประมาณสามอ็อกเทฟที่มีการลงทะเบียนระดับกลางฟรี) ความทรงจำทางดนตรี (เธอสามารถเรียนรู้ส่วนโอเปร่าในสองหรือสามวัน) พรสวรรค์ที่น่าทึ่งที่สดใส ละครของนักร้องประกอบด้วยตัวละครต่างๆ กว่า 60 ส่วน ในบรรดารางวัลและความโดดเด่นมากมายของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตำแหน่ง "นักร้องของ Wagner แห่งศตวรรษที่ 20" นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giacomo Puccini นำเสนอนักร้องด้วยภาพเหมือนของเขาพร้อมคำจารึก "ผีเสื้อที่สวยงามและมีเสน่ห์" Salome Krushelnytska เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2415 ในหมู่บ้าน Belyavintsy ซึ่งปัจจุบันเป็นเขต Buchatsky ของภูมิภาค Ternopil ในครอบครัวของนักบวช มาจากตระกูลยูเครนผู้สูงศักดิ์และเก่าแก่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 ครอบครัวย้ายหลายครั้งในปี พ.ศ. 2421 พวกเขาย้ายไปที่หมู่บ้านเบลายาใกล้เมืองเทอร์โนปิลจากที่ที่พวกเขาไม่เคยจากไป เธอเริ่มร้องเพลงตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อเป็นเด็ก Salome รู้จักเพลงพื้นบ้านมากมายซึ่งเธอเรียนรู้โดยตรงจากชาวนา เธอมีพื้นฐานการฝึกดนตรีที่โรงยิม Ternopil ซึ่งเธอทำข้อสอบในฐานะนักเรียนภายนอก ที่นี่เธอใกล้ชิดกับวงดนตรียิมเนเซียมซึ่ง Denis Sichinsky ก็เป็นสมาชิกด้วย - ต่อมาเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพคนแรกในยูเครนตะวันตก ในปีพ. ศ. 2426 ที่คอนเสิร์ต Shevchenko ในเมือง Ternopil การแสดงสาธารณะครั้งแรกของ Salome ซึ่งร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของสังคมการสนทนาของรัสเซียได้เกิดขึ้น ใน Ternopil Salome Krushelnytska ทำความคุ้นเคยกับโรงละครเป็นครั้งแรก ในบางครั้ง โรงละครลวิฟของสังคมสนทนารัสเซียก็ได้แสดงที่นี่ ในปี พ.ศ. 2434 ซาโลเมได้เข้าไปยังโรงเรียนสอนดนตรีลวิฟ ที่เรือนกระจก ครูของเธอคือศาสตราจารย์ Valery Vysotsky ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นในเมืองลวิฟ ซึ่งเป็นผู้นำกาแล็กซีของนักร้องชาวยูเครนและโปแลนด์ที่มีชื่อเสียง ขณะเรียนอยู่ที่ Conservatory การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้น เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2435 นักร้องได้แสดงส่วนหลักใน oratorio "Messiah" โดย GF Handel การแสดงโอเปร่าครั้งแรกของ Salome Krushelnytska เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2436 เธอได้แสดงบทบาทของ Leonora ในละครเรื่อง "Favorite" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี G. Donizetti บนเวที Lviv City Theatre ในปี 1893 Krushelnytska สำเร็จการศึกษาจาก Lviv Conservatory ในประกาศนียบัตรจบการศึกษาของ Salome เขียนว่า: "ประกาศนียบัตรนี้ได้รับโดย Panna Salome Krushelnitskaya เพื่อเป็นหลักฐานในการศึกษาศิลปะของเธอซึ่งได้รับจากความขยันหมั่นเพียรที่เป็นแบบอย่างและความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแข่งขันสาธารณะเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2436 ซึ่งเธอได้รับรางวัล เหรียญเงิน "ระหว่างเรียนที่ Conservatory Salome Krushelnytska ได้รับข้อเสนอจาก Lviv Opera House แต่เธอตัดสินใจที่จะศึกษาต่อ การตัดสินใจของเธอได้รับอิทธิพลจากนักร้องชื่อดังชาวอิตาลี Gemma Bellincioni ซึ่งกำลังออกทัวร์ใน Lviv ในเวลานั้น ในฤดูใบไม้ร่วง ปี พ.ศ. 2436 ซาโลเมไปเรียนที่อิตาลี ซึ่งครูของเธอคือศาสตราจารย์ Fausta Crespi ในกระบวนการเรียน โรงเรียนที่ดีสำหรับ Salome คือการแสดงในคอนเสิร์ตที่เธอร้องเพลงโอเปร่า ในช่วงครึ่งหลังของปี 1890 เธอ การแสดงชัยชนะเริ่มขึ้นบนเวทีของโรงละครทั่วโลก: อิตาลี, สเปน, ฝรั่งเศส, โปรตุเกส, รัสเซีย, โปแลนด์, ออสเตรีย, อียิปต์, อาร์เจนตินา, ชิลีในโอเปร่า "Aida", "Troubadour" โดย D. Verdi, "Faust" โดย S. Gounod "Terrible Yard" โดย S. Monyushko "African" โดย D. Meyerbeer "Manon Lescaut "และ" Chio-Cio-San "โดย G. Puccini" Carmen "โดย J. Bizet" Electra "by R. Strauss, Eugene Onegin "และ" The Queen of Spades "โดย P. Tchaikovsky ฯลฯ เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 1904 ที่ Teatro alla Scala ในมิลาน Giacomo Puccini นำเสนอโอเปร่าใหม่ของเขา มาดามบัตเตอร์ฟลาย " นักแต่งเพลงไม่เคยแน่ใจในความสำเร็จ ... แต่ผู้ชมโห่ร้องโอเปร่าด้วยความขุ่นเคือง เกจิชื่อดังรู้สึกท้อแท้ เพื่อนๆ ชักชวนให้ปุชชีนีปรับปรุงงานของเขา และเชิญซาโลเม ครูเชลนิตสกายามารับบทหลัก เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม ที่โรงละคร Teatro Grande ในเมือง Brescia พิพิธภัณฑ์มาดามบัตเตอร์ฟลายใหม่ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ ซึ่งครั้งนี้เป็นชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ ผู้ชมเรียกนักแสดงและนักแต่งเพลงขึ้นเวทีเจ็ดครั้ง หลังจากการแสดง ปุชชีนีที่ซาบซึ้งและซาบซึ้งส่งรูปเหมือนของเขา Krushelnitskaya พร้อมคำจารึก: "ผีเสื้อที่สวยงามและมีเสน่ห์ที่สุด" ในปี 1910 S. Krushelnitskaya แต่งงานกับนายกเทศมนตรีเมือง Viareggio (อิตาลี) และทนายความ Cesare Riccioni ซึ่งเป็นนักเลงดนตรีและขุนนางที่ขยันขันแข็ง พวกเขาแต่งงานกันในวัดแห่งหนึ่งในบัวโนสไอเรส หลังงานแต่งงาน Cesare และ Salome ตั้งรกรากใน Viareggio ซึ่ง Salome ซื้อวิลล่าซึ่งเธอตั้งชื่อว่า "Salome" และออกทัวร์ต่อไป ในปี 1920 Krushelnitskaya ออกจากเวทีโอเปร่าที่จุดสูงสุดของชื่อเสียง โดยแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Naples ในโอเปร่าที่เธอโปรดปราน Lorelei และ Lohengrin เธออุทิศชีวิตต่อไปให้กับกิจกรรมแชมเบอร์คอนเสิร์ต การแสดงเพลงใน 8 ภาษา ได้ออกทัวร์ยุโรปและอเมริกา ตลอดหลายปีที่ผ่านมานี้ จนถึงปี 1923 เธอมาที่บ้านเกิดของเธออย่างต่อเนื่องและแสดงในลวอฟ เทอร์โนปิล และเมืองอื่นๆ ของแคว้นกาลิเซีย เธอผูกพันด้วยมิตรภาพอันแน่นแฟ้นกับบุคคลมากมายในยูเครนตะวันตก คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับความทรงจำของ T. Shevchenko และ I. Ya. Frank ในปี 1929 ทัวร์ครั้งสุดท้ายของ S. Krushelnitskaya เกิดขึ้นที่กรุงโรม ในปี 1938 Cesare Riccioni สามีของ Krushelnitskaya เสียชีวิต ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2482 นักร้องได้ไปเยือนแคว้นกาลิเซียและเนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองไม่สามารถกลับไปอิตาลีได้ ในระหว่างการยึดครอง Lvov ของเยอรมัน S. Krushelnitskaya ยากจนมาก ดังนั้นเธอจึงให้บทเรียนเสียงแบบตัวต่อตัว ในช่วงหลังสงคราม S. Krushelnytska เริ่มทำงานที่ Lysenko Lviv State Conservatory อย่างไรก็ตาม อาชีพการสอนของเธอเพิ่งเริ่มต้นและเกือบจะสิ้นสุด ในระหว่างการ "กวาดล้างผู้ปฏิบัติงานจากองค์ประกอบชาตินิยม" เธอถูกตั้งข้อหาขาดประกาศนียบัตรเรือนกระจก ต่อมาพบประกาศนียบัตรในกองทุนของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เมือง การใช้ชีวิตและการสอนในสหภาพโซเวียต Salome Amvrosievna แม้จะมีการอุทธรณ์มากมาย แต่ก็ไม่สามารถได้รับสัญชาติโซเวียตเป็นเวลานานและยังคงเป็นเรื่องของอิตาลี ในที่สุดหลังจากเขียนแถลงการณ์เกี่ยวกับการโอนวิลล่าอิตาลีของเธอและทรัพย์สินทั้งหมดไปยังรัฐโซเวียต Krushelnitskaya กลายเป็นพลเมืองของสหภาพโซเวียต วิลล่าถูกขายทันทีโดยชดเชยให้เจ้าของเพียงส่วนน้อยของมูลค่า ในปี 1951 Salome Krushelnitskaya ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน SSR และในเดือนตุลาคมปี 1952 หนึ่งเดือนก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Krushelnitskaya ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ วันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2495 หัวใจนักร้องผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น เธอถูกฝังใน Lviv ที่สุสาน Lychakiv ถัดจากหลุมศพของ Ivan Franko เพื่อนและที่ปรึกษาของเธอ ในปี 1993 ในเมืองลวีฟ ถนนสายหนึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม S. Krushelnytska ซึ่งเธออาศัยอยู่ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ Salome Krushelnitskaya เปิดในอพาร์ตเมนต์ของนักร้อง วันนี้ชื่อของ S. Krushelnytska คือ Lviv Opera House, โรงเรียนมัธยมดนตรี Lviv, วิทยาลัยดนตรี Ternopil (ที่ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ "Salome"), โรงเรียน 8 ปีในหมู่บ้าน Belaya, ถนนในเคียฟ, Lvov, Ternopil, Buchach (ดู Salome Krushelnytska Street ) อนุสาวรีย์สำริดของ Salome Krushelnytska สร้างขึ้นใน Mirror Hall ของ Lviv Opera and Ballet Theatre งานศิลปะ ดนตรีและภาพยนต์มากมายอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Salome Krushelnitskaya ในปี 1982 ที่สตูดิโอภาพยนตร์ A. Dovzhenko ผู้กำกับ O. Fialko ถ่ายทำภาพยนตร์ประวัติศาสตร์และชีวประวัติ "The Return of the Butterfly" (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย V. Vrublevskaya) ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ ซาโลเม ครูเชลนิตสกายา ภาพนี้อิงจากเรื่องจริงของชีวิตนักร้องและสร้างขึ้นเหมือนความทรงจำของเธอ ชิ้นส่วนของ Salome ดำเนินการโดย Gisela Tsipola บทบาทของ Salome ในภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นโดย Elena Safonova นอกจากนี้ยังมีการสร้างสารคดีโดยเฉพาะ "Salome Krushelnitskaya" (กำกับโดย I. Mudrak, Lvov, "The Bridge", 1994) "Two Lives of Salome" (กำกับโดย A. Frolov, Kiev, "Contact", 1997), วัฏจักร "Names" (2004), ภาพยนตร์สารคดี "Solo-mea" จากวัฏจักร "The Game of Fate" (กำกับโดย V. Obraz, สตูดิโอ VIATEL, 2008) 18 มีนาคม 2549 บนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติลวิฟซึ่งตั้งชื่อตามเอส. Krushelnytska เป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ The Return of the Butterfly ของ Miroslav Skorik โดยอิงจากข้อเท็จจริงจากชีวิตของ Salome Krushelnytska บัลเลต์ใช้ดนตรีของจาโกโม ปุชชินี ในปี 1995 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Salome Krushelnytska" (ผู้แต่ง B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) เกิดขึ้นที่โรงละคร Ternopil Regional Drama (ปัจจุบันเป็นโรงละครวิชาการ) ตั้งแต่ปี 1987 การแข่งขัน Salome Krushelnytska ได้จัดขึ้นที่ Ternopil การแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Krushelnytska จัดขึ้นทุกปีในเมืองลวิฟ เทศกาลโอเปร่าได้กลายเป็นประเพณี

Jo Sumi เป็นนักร้องโอเปร่าเกาหลี coloratura soprano นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดมีพื้นเพมาจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ซูมิ โช เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2505 ที่กรุงโซล ประเทศเกาหลีใต้ ชื่อจริงของเขาคือ โจ ซูกยอง แม่ของเธอเป็นนักร้องสมัครเล่นและนักเปียโน แต่ไม่สามารถได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพเนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองในเกาหลีในช่วงทศวรรษ 1950 เธอตั้งใจแน่วแน่ที่จะให้การศึกษาด้านดนตรีที่ดีแก่ลูกสาว Sumi Cho เริ่มเรียนเปียโนเมื่ออายุ 4 ขวบและฝึกร้องเพลงเมื่ออายุ 6 ขวบ แม้ในวัยเด็กเธอต้องใช้เวลาถึงแปดชั่วโมงในการเรียนดนตรี ในปี 1976 Sumi Cho เข้าเรียนที่ Seoul Art School (Private Academy) "Sang Hwa" ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1980 ด้วยประกาศนียบัตรด้านการร้องและเปียโน ในปี 1981-1983 เธอศึกษาด้านดนตรีต่อที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติโซล ขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัย Sumi Cho ได้เปิดตัวมืออาชีพเป็นครั้งแรก โดยได้แสดงในคอนเสิร์ตหลายรายการที่จัดโดยโทรทัศน์เกาหลี และร้องเพลง Suzanne ใน The Wedding of Figaro ที่ Seoul Opera ในปี 1983 โชตัดสินใจออกจากมหาวิทยาลัยโซลและย้ายไปอิตาลีเพื่อเรียนดนตรีที่โรงเรียนดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดคือ National Academy of Saint Cecilia ในกรุงโรม ซึ่งสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม ครูชาวอิตาลีของเธอ ได้แก่ Carlo Bergonzi และ Gianella Borelli ในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่สถาบันการศึกษา มักจะได้ยินเสียงโชในคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของอิตาลี เช่นเดียวกับทางวิทยุและโทรทัศน์ ในช่วงเวลานี้เองที่โชตัดสินใจใช้ชื่อ "ซูมิ" เป็นชื่อบนเวทีของเธอ เพื่อให้ผู้ชมชาวยุโรปเข้าใจมากขึ้น ในปี 1985 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาที่เชี่ยวชาญด้านเปียโนและเสียงร้อง หลังจบจากสถานศึกษา เธอเรียนร้องเพลงจากเอลิซาเบธ ชวาร์สคอฟ และชนะการแข่งขันร้องเพลงหลายรายการในกรุงโซล เนเปิลส์ บาร์เซโลนา พริทอเรีย และที่สำคัญที่สุดในปี 1986 การแข่งขันระดับนานาชาติในเวโรนา ซึ่งมีเพียงผู้ชนะจากการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญอื่นๆ เท่านั้นที่สามารถเข้าร่วมได้ เรียกได้ว่าเป็นนักร้องรุ่นเยาว์ที่เก่งที่สุด Sumi Cho เปิดตัวโอเปร่าในยุโรปของเขาในปี 1986 ในชื่อ Gilda ใน Rigoletto ที่โรงละคร Giuseppe Verdi ในเมือง Trieste การแสดงนี้ได้รับความสนใจจากเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน ผู้เชิญเธอให้เล่นบทเพจของออสการ์ในโอเปร่า "Un ballo in maschera" ร่วมกับปลาซิโด โดมิงโก ซึ่งจัดแสดงในเทศกาลซาลซ์บูร์กในปี 2530 ในปีถัดมา Sumi Cho เดินไปที่โรงละครโอเปราโอลิมปัสอย่างต่อเนื่อง ขยายขอบเขตการแสดงของเธออย่างต่อเนื่อง และเปลี่ยนละครของเธอจากบทบาทเล็กๆ ไปสู่บทบาทสำคัญ ในปีพ.ศ. 2531 ซูมิ โชได้เปิดตัวที่โรงละครลา สกาลาและโรงอุปรากรแห่งรัฐบาวาเรีย ในปี 1989 ที่โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนาและเมโทรโพลิแทนโอเปร่า และในปี 1990 ที่ชิคาโกผู้แต่งบทเพลงและโคเวนต์การ์เดน Sumi Cho กลายเป็นหนึ่งในนักร้องเสียงโซปราโนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคของเราและยังคงอยู่ในสถานะนี้มาจนถึงทุกวันนี้ ผู้ชมต่างรักเธอเพราะเสียงที่สดใส อบอุ่น และยืดหยุ่น เช่นเดียวกับการมองโลกในแง่ดีและอารมณ์ขันเบาๆ บนเวทีและในชีวิต เธอเบาและเป็นอิสระบนเวที ทำให้การแสดงแต่ละครั้งของเธอมีรูปแบบตะวันออกที่ละเอียดอ่อน Sumi Cho ได้ไปเยือนทุกประเทศทั่วโลกที่พวกเขาชื่นชอบโอเปร่า รวมถึงหลายครั้งในรัสเซีย การมาเยือนครั้งสุดท้ายคือในปี 2008 เมื่อพวกเขาได้ทัวร์หลายประเทศร่วมกับ Dmitry Hvorostovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ เธอมีตารางงานยุ่งๆ ซึ่งรวมถึงการแสดงโอเปร่า รายการคอนเสิร์ต และการทำงานกับบริษัทแผ่นเสียง รายชื่อจานเสียงของ Sumi Cho ปัจจุบันมีมากกว่า 50 รายการ รวมถึงสิบอัลบั้มเดี่ยวและแผ่นครอสโอเวอร์ สองอัลบั้มของเธอเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดี - ในปี 1992 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Opera Recording สำหรับโอเปร่า Woman Without a Shadow ของ Wagner ร่วมกับ Hildegard Behrens, Jose van Dam, Julia Varadi, Placido Domingo, ผู้ควบคุมวง Georg Solti และอัลบั้มที่มีโอเปร่า "Masquerade Ball" โดย G. Verdi ซึ่งได้รับรางวัลจากแผ่นเสียงเยอรมัน

Montserrat Caballe (ชื่อเต็ม: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) เป็นนักร้องโอเปร่าชาวสเปนคาตาลัน นักร้องเสียงโซปราโน เธอมีชื่อเสียงด้านเทคนิค bel canto และการตีความการแสดงบทบาทในโอเปร่าอิตาลีคลาสสิกโดย Rossini, Belle และ Donizetti Montserrat Caballe เกิดที่บาร์เซโลนาเมื่อวันที่ 12 เมษายน 1933 เธอศึกษาเป็นเวลา 12 ปีที่ Higher Conservatory of Music of Barcelona Lyceum และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองในปี 1954 ในปี 1957 เธอเปิดตัวโอเปร่าของเธอในชื่อ Mimi ในเมือง La Bohème ตั้งแต่ปี 2503-2504 เธอร้องเพลงที่โรงอุปรากรเบรเมนซึ่งเธอได้ขยายการแสดงละครของเธออย่างมาก ในปีพ. ศ. 2505 เธอกลับมาที่บาร์เซโลนาและเปิดตัวใน "Arabella" โดย Richard Strauss ในปีพ. ศ. 2507 เธอแต่งงานกับ Bernab Marty การเพิ่มขึ้นของเวทีระหว่างประเทศคือ ในปี 1965 ในนิวยอร์กที่ Carnegie Hall เมื่อเธอถูกบังคับให้เปลี่ยน Marilyn Horn ที่ป่วยและแสดงใน Lucrezia Borgia ของ Donizetti ฉันมีบทบาทน้อยกว่าหนึ่งเดือน การแสดงของเธอกลายเป็นความรู้สึกในโลกแห่งโอเปร่า ผู้ชมปรบมือเป็นเวลา 25 นาที วันรุ่งขึ้น New York Times ออกพาดหัวข่าว Callas + Tebaldi = Caballe ในปีเดียวกันนั้น Caballe เปิดตัวบนเวทีของเธอใน Glyndebourne ใน The Knight of the Rose และหลังจากนั้นไม่นานที่ Metropolitan Opera ในชื่อ Margaret ใน Faust ตั้งแต่นั้นมา ชื่อเสียงของเธอไม่เคยจางหายไป - เวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลกเปิดให้เธอ - นิวยอร์ก ลอนดอน มิลาน เบอร์ลิน มอสโก โรม ปารีส ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2517 เธอเข้ารับการผ่าตัดมะเร็งกระเพาะอาหารครั้งใหญ่ เธอฟื้นตัวและกลับมาที่เวทีในต้นปี 2518 การแสดงครั้งที่ 99 ของเธอและครั้งสุดท้ายที่ Metropolitan Opera เธอใช้เมื่อวันที่ 22 มกราคม 1988 ในตำแหน่ง Mimi ในภาพยนตร์ La Boheme ของ Puccini หุ้นส่วนของเธอคือ Luciano Pavarotti (Rodolfo) ในปี 1988 ร่วมกับนักร้องของกลุ่ม "Queen" Freddie Mercury เธอบันทึกอัลบั้ม "Barcelona" ซึ่งเป็นเพลงหลักที่มีชื่อเดียวกันกลายเป็นเพลงฮิตในช่วงต้นยุค 90 และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงป๊อปของยุโรป . ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงชาติของโอลิมปิกฤดูร้อน 1992 หลังจากการตายของ Freddie Mercury เสียงของเขาดังขึ้นในการบันทึกเสียง และ Montserrat Caballe ปฏิเสธที่จะร้องเพลงนี้ร่วมกับนักร้องคนอื่นๆ จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ เธอมีวิถีชีวิตที่กระฉับกระเฉง และไม่มีสัญญาณของความเหนื่อยล้าเลย ทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และในสังคม Caballe ทุ่มเทให้กับงานการกุศล เธอเป็นทูตสันถวไมตรีของ UNESCO และได้จัดตั้งกองทุนเพื่อช่วยเหลือเด็กๆ

Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya - นักร้องโอเปร่าโซเวียตและรัสเซีย, นักร้องเสียงโซปราโน ดุษฎีบัณฑิต ศาสตรดุษฎีบัณฑิต Lyubov Yurievna Kazarnovskaya เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 1956 ในมอสโกแม่ Kazarnovskaya Lidia Aleksandrovna - นักปรัชญาครูภาษาและวรรณคดีรัสเซียพ่อ Kazarnovsky Yuri Ignatievich - สำรองทั่วไปพี่สาว - Bokadorova Natalya Yurievna - นักปรัชญาศาสตราจารย์ภาษาฝรั่งเศส และวรรณกรรม Lyuba ร้องเพลงเสมอหลังเลิกเรียนเธอเสี่ยงสมัครเข้าเรียนที่ Gnessin Institute - คณะนักแสดงละครเพลงแม้ว่าเธอกำลังเตรียมที่จะเป็นนักเรียนที่คณะภาษาต่างประเทศ ปีที่ผ่านมาทำให้ Lyuba เป็นนักแสดงได้มาก แต่การพบปะกับ Nadezhda Matveyevna Malysheva-Vinogradova อาจารย์ที่ยอดเยี่ยมนักร้องนักดนตรีคลอ Chaliapin นักเรียนของ Stanislavsky เอง นอกเหนือจากบทเรียนร้องเพลงอันล้ำค่าแล้ว Nadezhda Matveevna หญิงม่ายของนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักวิชาการของ Pushkin V.V. Vinogradov ได้เปิดเผยให้ Lyuba รู้ถึงพลังและความงามของคลาสสิกรัสเซีย สอนให้เธอเข้าใจถึงความสามัคคีที่ซ่อนอยู่ของดนตรีและคำพูด การพบกับ Nadezhda Matveyevna ในที่สุดก็กำหนดชะตากรรมของนักร้องหนุ่ม ในปี 1981 เมื่ออายุได้ 21 ปี ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่มอสโก Conservatory Lyubov Kazarnovskaya ได้เปิดตัวในบทบาทของ Tatiana (Eugene Onegin โดย Tchaikovsky) บนเวทีของโรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Union Glinka (รางวัล II) ตั้งแต่นั้นมา Lyubov Kazarnovskaya ก็เป็นศูนย์กลางของชีวิตดนตรีของรัสเซีย ในปี 1982 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก ในปี 1985 - บัณฑิตวิทยาลัยในชั้นเรียนของรองศาสตราจารย์ Shumilova Elena Ivanovna 2524-2529 - ศิลปินเดี่ยวของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Academic Theatre ในละคร "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky, "Iolanta", "May Night" โดย Rimsky-Korsakov, "Pagliacci" โดย Leoncavallo, "La Boheme" โดย Puccini 1984 - ตามคำเชิญของ Svetlanov ร้องเพลงส่วนของ Fevronia ในการผลิตใหม่ของ "The Legend of the Invisible City of Kitezh" ของ Rimsky-Korsakov และในปี 1985 - ส่วนหนึ่งของ Tatiana (Eugene Onegin โดย Tchaikovsky) และ Nedda (" Pagliacci" โรงละครวิชาการแห่งรัสเซีย พ.ศ. 2527 - การแข่งขันกรังปรีซ์เยาวชนของ UNESCO (บราติสลาวา) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน Miriam Hellin (เฮลซิงกิ) - รางวัล III และประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์สำหรับการแสดงเพลงอิตาลี - ส่วนตัวจากประธานการแข่งขันและ Birgit Nilsson นักร้องโอเปร่าชาวสวีเดนในตำนาน 2529 - ผู้สมควรได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize 2529-2532 - ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ State Academic Theatre Kirov: Leonora (“The Force of Destiny” โดย Verdi), Margarita (“ Faust” โดย Gounod), Donna Anna และ Donna Elvira (“Don Giovanni” โดย Mozart), Leonora (“Troubadour” โดย Verdi), Violetta (“Traviatta” ” โดย Verdi), Tatiana ( “Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky), Liza (“ The Queen of Spades” โดย Tchaikovsky), Soprano (“ Requiem” โดย Verdi) ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับวาทยกร เช่น Jansson, Temirkanov, Kolobov, Gergiev ชัยชนะครั้งแรกในต่างประเทศ - ที่โรงละคร Covent Garden (ลอนดอน) ในขณะที่ Tatiana ในโอเปร่าของ Tchaikovsky“ Eugene Onegin” (1988) 1989 - "มาเอสโตรแห่งโลก" เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน เชิญนักร้องสาวมาที่เทศกาล "ของเธอเอง" - เทศกาลฤดูร้อนในซาลซ์บูร์ก ในเดือนสิงหาคม 1989 - เปิดตัวชัยชนะในซาลซ์บูร์ก (บังสุกุลของ Verdi, ผู้ควบคุมวง Ricardo Muti) โลกดนตรีทั้งโลกตั้งข้อสังเกตและชื่นชมการแสดงของนักร้องเสียงโซปราโนรุ่นเยาว์จากรัสเซีย การแสดงอันน่าตื่นตานี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานที่ทำให้เวียนหัว ซึ่งต่อมาพาเธอไปที่โรงอุปรากรเช่น Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera หุ้นส่วนของเธอคือปาวารอตติ, โดมิงโก, การ์เรราส, อาไรซา, นุชชี, คาปูชิลลี่, คอสซอตโต, ฟอน สตาด, บัลต์ซา กันยายน 1989 - เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตระดับโลกบนเวทีของ State Academic Bolshoi Theatre ของรัสเซียเพื่อสนับสนุนผู้ประสบภัยแผ่นดินไหวในอาร์เมเนียร่วมกับ Kraus, Bergonzi, Prey, Arkhipova ตุลาคม 1989 - เข้าร่วมทัวร์โรงละครโอเปร่ามิลาน "La Scala" ในมอสโก (G. Verdi "Requiem") 1991 - ซาลซ์บูร์ก 1992-1998 - ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Metropolitan Opera 1994-1997 - ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Mariinsky Theatre และ Valery Gergiev ในปี 1996 Lyubov Kazarnovskaya ประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ที่ Teatro alla Scala ในละครโอเปร่าของ Prokofiev เรื่อง The Gambler และในเดือนกุมภาพันธ์ 1997 เธอร้องเพลงด้วยชัยชนะในบทบาทของ Salome ที่โรงละคร Santa Cecilia ในกรุงโรม ปรมาจารย์โอเปร่าชั้นนำในยุคของเราทำงานร่วมกับเธอ - ผู้ควบคุมวงเช่น Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev, ผู้กำกับ - Dzefirelli, Egoyan, Vikk, Taymor, Dew ... "La Kazarnovskaya" ตามที่เป็นอยู่ ได้รับการตั้งชื่อตามสื่อของอิตาลีและมีบทเพลงมากกว่าห้าสิบเรื่อง เธอถูกเรียกว่า Salome ที่ดีที่สุดในสมัยของเราซึ่งเป็นนักแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุดโดย Verdi และ Verists ไม่ต้องพูดถึงบทบาทของ Tatyana จาก Eugene Onegin บัตรโทรศัพท์ของเธอ เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการแสดงบทบาทหลักในโอเปร่า Salome โดย Richard Strauss, Eugene Onegin โดย Tchaikovsky, Manon Lescaut และ Tosca โดย Puccini, The Force of Destiny และ Traviatta โดย Verdi 1997 - Lyubov Kazarnovskaya สร้างองค์กรของเธอเองในรัสเซีย - "The Lyubov Kazarnovskaya Foundation" เพื่อสนับสนุนโอเปร่าของรัสเซีย: เชิญผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านศิลปะการร้องเพลงมาที่รัสเซียสำหรับคอนเสิร์ตและชั้นเรียนระดับปริญญาโทเช่น Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes , โฆเซ่ คูรา และคณะ จัดตั้งทุนช่วยเหลือนักร้องรุ่นเยาว์ชาวรัสเซีย * 1998-2000 - ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย 2000 - นักร้องอุปถัมภ์โรงละครโอเปร่าเด็กแห่งเดียวในโลกที่ตั้งชื่อตาม Lubovi Kazarnovskaya (Dubna) ด้วยโรงละครแห่งนี้ Lyubov Kazarnovskaya วางแผนโครงการที่น่าสนใจในรัสเซียและต่างประเทศ 2000 - หัวหน้าสภาประสานงานสร้างสรรค์ของศูนย์วัฒนธรรม "Union of Cities" ดำเนินงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาอย่างกว้างขวางในเมืองและภูมิภาคของรัสเซีย 12/25/2000 - ในห้องแสดงคอนเสิร์ต "รัสเซีย" มีการแสดงรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง - การแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม "Faces of Love" ซึ่งถ่ายทอดสดไปทั่วโลก การแสดงดนตรีสามชั่วโมงซึ่งนำเสนอเป็นครั้งแรกในโลกโดยนักร้องโอเปร่าชั้นนำ กลายเป็นงานในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา และได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในรัสเซียและต่างประเทศ 2545 - Lyubov Kazarnovskaya เป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางสังคมที่กระตือรือร้นได้รับเลือกให้เป็นประธานคณะกรรมาธิการเพื่อความร่วมมือด้านวัฒนธรรมและมนุษยธรรมของเขตเทศบาลของรัสเซียเป็นประธานคณะกรรมการสมาคมการศึกษาดนตรีรัสเซีย Lyubov Kazarnovskaya ได้รับประกาศนียบัตรจากศูนย์อันทรงเกียรติในเคมบริดจ์ (อังกฤษ) ให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นที่สุด 2,000 คนของศตวรรษที่ 20 ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Lyubov Kazarnovskaya เป็นชุดของชัยชนะการค้นพบความสำเร็จที่เร่งรีบและไม่อาจระงับได้ซึ่งฉายา "แรก" นั้นเหมาะสมในหลาย ๆ ด้าน: * Grand Prix ในการแข่งขันร้องของยูเนสโก * Kazarnovskaya เป็นนักร้องเสียงโซปราโนชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับเชิญไปที่ซาลซ์บูร์กโดย Herbert von Karajan * นักร้องชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่แสดงบทของโมสาร์ทในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงในซาลซ์บูร์กในวันเกิดครบรอบ 200 ปีของเขา * นักร้องรัสเซียคนแรกและยังคงเป็นนักร้องเพียงคนเดียวในการแสดงส่วนที่ยากที่สุดของ Salome (“Salome” โดย Richard Strauss) บนเวทีโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก L. Kazarnovskaya ถือเป็น Salome ที่ดีที่สุดในสมัยของเรา * นักร้องคนแรกที่บันทึก (ในซีดี) ความรักของไชคอฟสกีทั้งหมด 103 เรื่อง * ด้วยแผ่นดิสก์เหล่านี้และคอนเสิร์ตมากมายของเธอในศูนย์กลางดนตรีทั้งหมดของโลก Lyubov Kazarnovskaya ได้เปิดการสร้างสรรค์ทางดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียแก่สาธารณชนชาวตะวันตก * นักร้องโอเปร่าคนแรกในระดับสากลที่ทำการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนในช่วง - โอเปร่า, โอเปร่า, โรแมนติก, ชานสัน ... * นักร้องคนแรกและคนเดียวที่แสดงสองบทบาทในเย็นวันหนึ่ง (ในโอเปร่า "Manon Lescaut" โดย Puccini) ในละครเรื่อง "Portrait of Manon" บนเวทีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย เมื่อเร็ว ๆ นี้ Lyubov Kazarnovskaya นอกเหนือจากกิจกรรมระหว่างประเทศของเธอได้ให้เวลาและพลังงานมากมายในการพัฒนาชีวิตดนตรีในภูมิภาครัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลย เธอเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในชีวิตการร้องและดนตรีของรัสเซีย และสื่อที่อุทิศให้กับเธอนั้นไม่เคยมีมาก่อนในด้านประเภทและปริมาณ ละครของเธอประกอบด้วยบทอุปรากรมากกว่า 50 บทและละครเพลงแชมเบอร์ขนาดใหญ่ บทบาทที่เธอโปรดปราน ได้แก่ Tatiana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lescaut, Leonora ("The Force of Destiny"), Amelia ("Masquerade Ball") การเลือกโปรแกรมสำหรับการแสดงเดี่ยวในตอนเย็น Kazarnovskaya หลีกเลี่ยงการเลือกสิ่งที่ชนะและน่าสนใจอย่างกระจัดกระจาย โดยเลือกวงจรที่แปลกประหลาดซึ่งแสดงถึงผลงานของผู้เขียนหลายคน เอกลักษณ์ของนักร้อง ความสว่างในการตีความ ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของสไตล์ แนวทางของแต่ละบุคคลในการรวมเอาภาพที่ซับซ้อนที่สุดในผลงานในยุคต่างๆ ทำให้เธอแสดงกิจกรรมที่แท้จริงของชีวิตทางวัฒนธรรม การบันทึกเสียงและวิดีโอจำนวนมากเน้นถึงความเป็นไปได้ของเสียงร้องที่มหาศาล สไตล์ระดับสูง และความสามารถทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักร้องที่เก่งกาจคนนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างแข็งขันในการแสดงระดับที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซียไปทั่วโลก บริษัท อเมริกัน VAI (Video Artists International) ได้เปิดตัวชุดวิดีโอเทปโดยมีส่วนร่วมของนักร้องชาวรัสเซียรวมถึง "นักร้องผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย 1901-1999" (สองเทป), "ยิปซีเลิฟ" (บันทึกวิดีโอคอนเสิร์ตของ Lyubov Kazarnovskaya ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก) รายชื่อจานเสียงของ Lyubov Kazarnovskaya รวมถึงการบันทึกสำหรับ DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia ปัจจุบัน Lyubov Kazarnovskaya เตรียมรายการใหม่สำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยว บทบาทโอเปร่าใหม่ (Carmen, Isolde, Lady Macbeth) วางแผนทัวร์ต่างประเทศมากมายและทั่วรัสเซีย แสดงในภาพยนตร์ เธอแต่งงานกับ Robert Rostsik มาตั้งแต่ปี 1989 และเกิดในปี 1993 ลูกชายของเธอ Andrei คำพูดไม่กี่คำเหล่านี้เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นที่มาพร้อมกับการแสดงของ Lyubov Kazarnovskaya: "เสียงของเธอลึกซึ้งและเย้ายวนเย้ายวน ... ฉากที่ดำเนินการอย่างสวยงามจากจดหมายของ Tatyana และการประชุมครั้งสุดท้ายของเธอกับ Onegin ทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับนักร้องสูงสุด ทักษะ (Metropolitan Opera, New York Times ")" นักร้องเสียงโซปราโนที่ทรงพลังลึกและควบคุมได้อย่างยอดเยี่ยมแสดงออกได้ทั่วทั้งช่วง ... ช่วงและความสว่างของลักษณะเสียงร้องนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ "(Lincoln Center, การบรรยาย, New York Times) " เสียงของ Kazarnovskaya จดจ่ออยู่ลึกลงไปตรงกลางทะเบียนและแสงด้านบน ... เธอคือ Desdemona ที่เปล่งประกาย "(ฝรั่งเศส" Le Monde de la Musique ")" ... Lyuba Kazarnovskaya ดึงดูดผู้ชมด้วยความรู้สึกเย้ายวนของเธอ นักร้องเสียงโซปราโนที่เปล่งเสียงอย่างน่าอัศจรรย์ในการลงทะเบียนทั้งหมด "(" Muenchner Merkur ")" Russian Diva เปล่งประกายในบทบาทของ Salome - น้ำแข็งเริ่มละลายบนถนนเมื่อ Lyuba Kazarnovskaya ร้องเพลงฉากสุดท้ายของ Salome ... "(" Cincinnati Enquirer ") อินฟอร์ mation และรูปถ่ายจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.kazarnovskaya.com เว็บไซต์ใหม่เกี่ยวกับดอกไม้ที่สวยงาม โลกของไอริส เพาะพันธุ์ทิ้งย้ายปลูกไอริส

Yulia Novikova เป็นนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียที่ชื่อโซปราโน Julia Novikova เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2526 เธอเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 4 ขวบ เธอจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงเรียนดนตรี (เปียโนและฟลุต) เป็นเวลาเก้าปีที่เธอเป็นสมาชิกและศิลปินเดี่ยวของ Children's Choir of Television and Radio of St. Petersburg ภายใต้การดูแลของ S.F. กริบคอฟ. ในปี 2549 เธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมอันดับ 1 จาก St. บน. Rimsky-Korsakov คลาสแกนนำ (ครู O.D. Kondina) ระหว่างที่เธอศึกษาที่ Conservatory เธอได้แสดงในโรงละครโอเปร่าในบทบาทของ Suzanne (การแต่งงานของ Figaro), Serpina (The Maid-Lady), Martha (เจ้าสาวของซาร์) และ Violetta (La Traviata) Yulia Novikova เปิดตัวอย่างมืออาชีพในปี 2549 ที่โรงละคร Mariinsky ในชื่อ Flora ในภาพยนตร์ The Turn of the Screw ของ B. Britten (นำแสดงโดย V. Gergiev และ P. Smelkov) จูเลียได้สัญญาถาวรฉบับแรกของเธอที่โรงละครดอร์ทมุนด์เมื่อเธอยังเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก ในปี 2549-2551 จูเลียแสดงที่โรงละครดอร์ทมุนด์ในบทบาทของโอลิมเปีย (นิทานของฮอฟฟ์มันน์), โรซินา (ช่างตัดผมแห่งเซบียา), ราชินีแห่งเชมาคาน (ไก่กระทงทองคำ) และกิลด้า (ริโกเลตโต) รวมถึงบทบาทของราชินีแห่งราตรี (The Magic Flute) ในโอเปร่าที่แฟรงก์เฟิร์ต ในฤดูกาล 2551-2552 จูเลียกลับมาพร้อมกับส่วนหนึ่งของราชินีแห่งราตรีที่แฟรงค์เฟิร์ตโอเปร่าและยังได้แสดงในส่วนนี้ในกรุงบอนน์ นอกจากนี้ในฤดูกาลนี้ยังมีการแสดงออสการ์ ("Masquerade Ball"), Medoro ("Furious Orlando" โดย Vivaldi), Blondchen ("Abduction from the Seraglio") ที่ Bonn Opera, Gilda - ในLübeck, Olympia - ที่ Komische Oper (เบอร์ลิน) ). ฤดูกาล 2552-2553 เริ่มต้นด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จในฐานะ Gilda ในการผลิตรอบปฐมทัศน์ของ Rigoletto ที่ Berliner Komische Oper ตามมาด้วย Queen of the Night at the Hamburg และ Vienna State Operas ที่ Berlin Staatsoper, Gilda และ Adina ("Love Potion") ที่ Bonn Opera, Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") ที่ Strasbourg Opera, Olympia ที่โรงละครโอเปร่า Komische และ Rosina ในสตุตการ์ต ... เมื่อวันที่ 4 และ 5 กันยายน 2010 จูเลียแสดงบทของ Gilda ในการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ของ Rigoletto จาก Mantua ไปยัง 138 ประเทศ (โปรดิวเซอร์ A. Andermann, ผู้ควบคุมวง Z. Meta, ผู้กำกับ M. Belokchio, Rigoletto P. Domingo เป็นต้น) . ในฤดูกาล 2553-2554 Julia จะแสดงร่วมกับนักเลงของ Amina (Somnambula) ใน Bonn, Norina (Don Pasquale) ใน Washington, Gilda ที่ Comische Berlin, Olympia ที่แฟรงค์เฟิร์ตและออสการ์โอเปร่า Queen of the Night, Zerbinetta และ Adina ที่ Vienna State Opera Yulia Novikova ก็ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตเช่นกัน จูเลียได้แสดงร่วมกับ Duisburg Philharmonic Orchestra (ผู้ควบคุมวง J. ดาร์ลิงตัน) ร่วมกับวงออเคสตรา Deutsche Radio Philharmonie (ผู้กำกับ Ch. Poppen) รวมถึงในบอร์กโดซ์ แนนซี่ ปารีส (โรงละคร Champs Elysees), Carnegie Hall (นิวยอร์ก) มีการแสดงเดี่ยวในเทศกาล Grachten ในอัมสเตอร์ดัมและเทศกาล Muziekdriedaagse ในกรุงเฮก ตลอดจนงานกาล่าคอนเสิร์ตที่โรงละครโอเปร่าบูดาเปสต์ ในอนาคตอันใกล้นี้ จะมีการวางแผนคอนเสิร์ตกับ Berne Chamber Orchestra และคอนเสิร์ตปีใหม่ในกรุงเวียนนา Yulia Novikova - ผู้ชนะและผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีระดับนานาชาติหลายรายการ: - Operalia (บูดาเปสต์, 2009) - รางวัลที่หนึ่งและรางวัลผู้ชม; - เปิดตัวเพลง (Landau, 2008) - ผู้ชนะ, ผู้ชนะรางวัล Emmerich Smola; - เสียงใหม่ (Gutersloh, 2007) - รางวัลผู้ชม; - การแข่งขันระดับนานาชาติในเจนีวา (2007) - รางวัลผู้ชม; - การแข่งขันระดับนานาชาติ Wilhelm Stenhammar (Norrköpping, 2006) - รางวัลที่สามและรางวัลสำหรับการแสดงดนตรีร่วมสมัยของสวีเดนที่ดีที่สุด ข้อมูลจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของนักร้อง Yulia Novikova http://www.julianovikova.com/

Galina Pavlovna Vishnevskaya (25 ตุลาคม 2469 - 11 ธันวาคม 2555) - นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (โซปราโนบทกวีและละคร) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้บัญชาการกองทหารเกียรติยศแห่งฝรั่งเศส ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยหลายแห่ง Galina Pavlovna Vishnevskaya เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2469 ในเลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) แต่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเธอในครอนสตัดท์ เธอทนต่อการปิดล้อมของเลนินกราดเมื่ออายุสิบหกเธอรับใช้ในหน่วยป้องกันทางอากาศ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอเริ่มต้นในปี 2487 ในฐานะศิลปินเดี่ยวของโรงละครเลนินกราดโอเปร่าและอาชีพของเธอบนเวทีใหญ่เริ่มขึ้นในวัยห้าสิบ ในการแต่งงานครั้งแรกของเธอ เธอแต่งงานกับทหารเรือ Georgy Vishnevsky ซึ่งเธอหย่าขาดจากกันในอีกสองเดือนต่อมา แต่ยังคงนามสกุลของเขาไว้ ในการแต่งงานครั้งที่สอง - กับผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า Mark Ilyich Rubin ในปี 1955 สี่วันหลังจากที่พวกเขาพบกัน เธอก็แต่งงานเป็นครั้งที่สามกับนักเชลโลชื่อดัง M.L. Rostropovich ในกลุ่มใคร (ML Rostropovich - เป็นนักเปียโนคนแรกและต่อมาในฐานะวาทยกร) เธอแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก จากปีพ. ศ. 2494 ถึง 2495 ออกจากโรงละครโอเปร่า Vishnevskaya เรียนร้องเพลงจาก V.N. Garina ผสมผสานเสียงร้องคลาสสิกกับการแสดงในฐานะนักร้องเพลงป๊อป ในปีพ. ศ. 2495 เธอเข้าร่วมการแข่งขันสำหรับกลุ่มผู้ฝึกหัดของโรงละคร Bolshoi ได้รับการยอมรับแม้ว่าจะขาดการศึกษาในเรือนกระจกและในไม่ช้า (ในการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของ B.A. ... ในช่วง 22 ปีของอาชีพศิลปะของเธอที่โรงละคร Bolshoi (ตั้งแต่ปี 1952 ถึง 1974) Galina Vishnevskaya ได้สร้างตัวละครหญิงที่น่าจดจำมากมาย (มากกว่าสามสิบ!) ในผลงานชิ้นเอกของโอเปร่ารัสเซียและยุโรปตะวันตก หลังจากเปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมในฐานะ Tatyana ในโอเปร่า Eugene Onegin เธอได้แสดงในโรงละครในบทบาทของ Aida และ Violetta (Aida และ La Traviata โดย Verdi), Cio-Cio-san (Cio-Cio-san โดย Puccini), Natasha Rostova (" สงครามและสันติภาพ" โดย Prokofiev), Katarina ("The Taming of the Shrew" โดย Shebalin ผู้สร้างบทบาท, 2500), Liza ("The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky), Kupava ("The Snow Maiden" โดย Rimsky- Korsakov), Martha ("เจ้าสาวของซาร์" โดย Rimsky- Korsakov) และอื่น ๆ อีกมากมาย Vishnevskaya มีส่วนร่วมในการผลิตครั้งแรกบนเวทีรัสเซียของโอเปร่า The Gambler โดย Prokofiev (1974 ส่วนหนึ่งของ Polina) และโมโนโอเปร่า The Human Voice โดย Poulenc (1965) ในปีพ.ศ. 2509 เธอได้แสดงในบทบาทหลักในภาพยนตร์โอเปร่า "Katerina Izmailova" โดย D.D. โชสตาโควิช (กำกับโดย มิคาอิล ชาปิโร) เธอเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานของ D.D. Shostakovich, B. Britten และนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ภายใต้ความประทับใจในการฟังการบันทึกของเธอ บทกวีของ Anna Akhmatova "A Woman's Voice" ถูกเขียนขึ้น ในช่วงยุคโซเวียต Galina Vishnevskaya ร่วมกับสามีของเธอ นักเล่นเชลโลและผู้ควบคุมวง Mstislav Rostropovich ได้ให้การสนับสนุนที่ประเมินค่าไม่ได้แก่นักเขียนชาวรัสเซียที่โดดเด่นและนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชน Alexander Solzhenitsyn และนี่กลายเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ได้รับความสนใจและแรงกดดันอย่างต่อเนื่องจาก หน่วยสืบราชการลับของสหภาพโซเวียต ในปี 1974 Galina Vishnevskaya และ Mstislav Rostropovich ออกจากสหภาพโซเวียตและในปี 1978 ถูกปลดออกจากการเป็นพลเมือง ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ และรางวัลของรัฐบาล แต่ในปี 1990 พระราชกฤษฎีกาของรัฐสภาสูงสุดของสหภาพโซเวียตถูกยกเลิก Galina Pavlovna กลับไปรัสเซียชื่อกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและคำสั่งของเลนินกลับมาหาเธอเธอกลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่มอสโก เรือนกระจก. ในต่างประเทศ Rostropovich และ Vishnevskaya อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา จากนั้นในฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ Galina Vishnevskaya ร้องเพลงในเวทีสำคัญๆ ทั้งหมดของโลก (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, Munich Opera ฯลฯ ) แสดงร่วมกับปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงละครที่โด่งดังที่สุดในโลก เธอร้องเพลงของ Marina ในการบันทึกโอเปร่า Boris Godunov (ผู้ควบคุมวง Herbert von Karajan, ศิลปินเดี่ยว Giaurov, Talvela, Spiess, Maslennikov) ในปี 1989 เธอร้องเพลงในบทบาทเดียวกันในภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน (ผู้กำกับ A. Zhulavsky , ผู้ควบคุมวง M. Rostropovich). ในบรรดาบันทึกที่ทำขึ้นในช่วงเวลาของการถูกบังคับให้อพยพ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ฉบับสมบูรณ์ของ S. Prokofiev ห้าแผ่นที่มีความรักโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin และ P. ไชคอฟสกี ทั้งชีวิตและผลงานของ Galina Vishnevskaya มุ่งเป้าไปที่ความต่อเนื่องและการเชิดชูประเพณีโอเปร่ารัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หลังจากการเริ่มต้นของเปเรสทรอยก้า ในปี 1990 Galina Vishnevskaya และ Mstislav Rostropovich ได้รับการคืนสถานะเป็นพลเมือง ในช่วงต้นทศวรรษ 90 G. Vishnevskaya กลับไปรัสเซียและกลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Moscow Conservatory เธอบรรยายชีวิตของเธอในหนังสือ "Galina" (ตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในปี 1984 ในภาษารัสเซียในปี 1991) Galina Vishnevskaya เป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยหลายแห่ง เธอทำงานกับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาหลายปี โดยเปิดสอนหลักสูตรปริญญาโททั่วโลก และทำหน้าที่เป็นคณะกรรมการตัดสินการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญ ในปี 2545 ศูนย์ร้องเพลงโอเปร่า Galina Vishnevskaya เปิดขึ้นในมอสโกซึ่งเป็นการสร้างสรรค์ที่นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ใฝ่ฝันมานาน ที่ศูนย์แห่งนี้ เธอถ่ายทอดประสบการณ์ที่สั่งสมและความรู้เฉพาะตัวแก่นักร้องรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถ เพื่อที่พวกเขาจะได้เป็นตัวแทนโรงเรียนโอเปร่าของรัสเซียในเวทีระดับนานาชาติได้อย่างเพียงพอ ด้านมิชชันนารีของกิจกรรมของ Galina Vishnevskaya ได้รับการเน้นโดยสื่อมวลชนของรัฐบาลกลางและระดับภูมิภาคที่ใหญ่ที่สุด ผู้อำนวยการโรงละครและองค์กรคอนเสิร์ต และประชาชนทั่วไป Galina Vishnevskaya ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติระดับโลกสำหรับผลงานอันทรงคุณค่าของเธอในด้านศิลปะดนตรีโลก รางวัลมากมายจากรัฐบาลของประเทศต่างๆ: เหรียญ "For the Defense of Leningrad" (1943), Order of Lenin (1971), the เหรียญเพชรแห่งเมืองปารีส (2520), คำสั่ง "เพื่อการบริการสู่ภูมิลำเนา" III degree (1996), II degree (2006) Galina Vishnevskaya - ผู้ยิ่งใหญ่ของคำสั่งวรรณกรรมและศิลปะ (ฝรั่งเศส, 1982), Chevalier of the Order of the Legion of Honor (ฝรั่งเศส. 1983), พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมือง Kronstadt (1996)

Anna Yurievna Netrebko - นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย, โซปราโน Anna Netrebko เกิดเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2514 ที่เมืองครัสโนดาร์ พ่อ - Netrebko Yuri Nikolaevich (1934) จบการศึกษาจากสถาบัน Leningrad Mining วิศวกรธรณีวิทยา อาศัยอยู่ในครัสโนดาร์ Mother - Netrebko Larisa Ivanovna (1944-2002) วิศวกรสื่อสาร นาตาเลีย (1968) พี่สาวของแอนนาอาศัยอยู่กับครอบครัวของเธอในเดนมาร์ก Anna Netrebko มุ่งมั่นที่จะขึ้นเวทีตั้งแต่เด็ก ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียน เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม Kuban Pioneer ที่ Krasnodar Palace of Pioneers ในปี 1988 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน แอนนาตัดสินใจไปเลนินกราดเพื่อเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี ไปที่แผนกโอเปร่า เพื่อย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยการละคร อย่างไรก็ตามความสามารถทางดนตรีของเธอไม่ได้ถูกมองข้ามโดยคณะกรรมการรับสมัครของโรงเรียน - แอนนาเข้ารับการรักษาในแผนกเสียงซึ่งเธอเรียนกับ Tatyana Borisovna Lebed อีกสองปีต่อมาโดยไม่ต้องจบการศึกษาจากวิทยาลัย เธอประสบความสำเร็จในการแข่งขันและเข้าสู่ St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory ซึ่งเธอได้ศึกษาเสียงร้องกับศาสตราจารย์ Tamara Dmitrievna Novichenko เมื่อถึงเวลานั้น แอนนาสนใจโอเปร่าอย่างจริงจัง และโรงละคร Mariinsky ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเรือนกระจกก็กลายเป็นบ้านหลังที่สองของเธอ เพื่อที่จะไปเยี่ยมชมโรงละครเป็นประจำและสามารถชมการแสดงทั้งหมดบนเวทีได้ แอนนาจึงได้งานเป็นคนทำความสะอาดและเป็นเวลาสองปีพร้อมกับการศึกษาของเธอที่เรือนกระจกได้ล้างพื้นในห้องโถงของโรงละคร ในปี 1993 การแข่งขันนักร้องทั้งหมดของรัสเซียได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. M.I. กลินกา คณะลูกขุนของการแข่งขันนำโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Irina Arkhipova ในฐานะนักศึกษาชั้นปีที่ 4 ที่ Conservatory Anna Netrebko ไม่เพียง แต่เข้าร่วมการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นผู้ชนะด้วยหลังจากได้รับรางวัลที่ 1 หลังจากชนะการแข่งขัน แอนนาก็ไปออดิชั่นที่โรงละครมาริอินสกี้ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Valery Gergiev ซึ่งเข้าร่วมการคัดเลือกได้มอบบทบาทของ Barbarina ให้กับเธอในการผลิตโอเปร่า "Figaro's Marriage" ของ Mozart ในทันที ทันใดนั้น ในการซ้อมครั้งหนึ่ง ผู้กำกับยูริ อเล็กซานดรอฟแนะนำว่าแอนนาพยายามร้องเพลงในบทของซูซาน ซึ่งแอนนาทำถูกต้องที่นั่นโดยไม่มีข้อผิดพลาดเลย และจากนั้นเธอก็ได้รับการอนุมัติให้รับบทหลัก ดังนั้นในปี 1994 Anna Netrebko ได้เปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky หลังจากเดบิวต์ Anna Netrebko กลายเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Mariinsky Theatre ระหว่างที่เธอทำงานนั้น เธอได้ร้องเพลงในการแสดงมากมาย ในบรรดาบทบาทบนเวทีของ Mariinsky ได้แก่ Lyudmila (Ruslan และ Lyudmila), Ksenia (Boris Godunov), Martha (เจ้าสาวของซาร์), Louise (หมั้นในอาราม), Natasha Rostova (สงครามและสันติภาพ) , Rosina (" ช่างตัดผมแห่งเซบียา"), Amina ("Somnambula"), Lucia ("Lucia di Dammermoor"), Gilda ("Rigoletto"), Violetta Valeri ("La Traviata"), Musetta, Mimi ("La Boheme"), Antonia ("The Tales of Hoffmann"), Donna Anna, Zerlina ("Don Juan") และคนอื่นๆ ในปี 1994 Anna Netrebko เริ่มเดินทางไปต่างประเทศกับคณะละคร Mariinsky นักร้องได้แสดงในฟินแลนด์ (เทศกาล Mikkeli), เยอรมนี (เทศกาล Schleswig-Holstein), อิสราเอล, ลัตเวีย การแสดงต่างประเทศครั้งแรกของ Anna Netrebko ที่เป็นเวรเป็นกรรมเกิดขึ้นในปี 1995 ในสหรัฐอเมริกาบนเวทีของ San Francisco Opera ตามที่แอนนาบอกตัวเอง Placido Domingo มีบทบาทสำคัญในการเปิดตัวในอเมริกา การแสดงเก้ารายการของ "Ruslana and Lyudmila" ซึ่ง Anna ร้องเพลงในบทบาทหลักของ Lyudmila ทำให้เธอประสบความสำเร็จครั้งแรกในอาชีพการงานในต่างประเทศ ตั้งแต่นั้นมา Anna Netrebko ได้แสดงที่โรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก สถานที่พิเศษในอาชีพการงานของ Anna ถูกครอบครองโดยปี 2002 เมื่อจากนักร้องชื่อดังเธอกลายเป็นพรีมาแห่งเวิร์ลโอเปร่า ในต้นปี 2545 Anna Netrebko ร่วมกับ Mariinsky Theatre ปรากฏตัวที่ Metropolitan Opera ในละครเรื่อง War and Peace การแสดงของเธอในส่วนของ Natasha Rostova ทำให้เกิดความรู้สึก "Audrey Hepburn with a voice" - เรียกว่า Anna Netrebko ในสื่ออเมริกันโดยสังเกตความสามารถด้านการร้องและการแสดงของเธอควบคู่ไปกับเสน่ห์ที่หายาก ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน แอนนาแสดงเป็นดอนน่า แอนนาในโอเปร่าของ W.A. Mozart Don Giovanni ที่เทศกาล Salzburg สำหรับบทบาทนี้ เธอได้รับเชิญจากวาทยกรชื่อดัง Nikolaus Arnoncourt การแสดงของแอนนาในซาลซ์บูร์กทำให้น้ำลายสอ นี่คือวิธีที่ซาลซ์บูร์กมอบซุปเปอร์สตาร์คนใหม่ให้กับโลก หลังจากซาลซ์บูร์ก ความนิยมของ Anna Netrebko ก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจากผลงานไปสู่การแสดง ตอนนี้โรงอุปรากรชั้นนำของโลกกำลังพยายามให้แอนนามีส่วนร่วมในการแสดง ตั้งแต่นั้นมาชีวิตของนักร้องโอเปร่า Anna Netrebko ก็วิ่งอยู่บนล้อรถไฟบินบนปีกของสายการบิน เมืองและประเทศ โรงละคร และห้องแสดงคอนเสิร์ตฉายแวววับวาบ หลังจากซาลซ์บูร์ก - ลอนดอน, วอชิงตัน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิวยอร์ก, เวียนนา ... ในเดือนกรกฎาคม 2546 ที่โรงอุปรากรบาวาเรียใน La Traviata แอนนาร้องเพลงเป็นครั้งแรกกับ Rolando Villazon อายุชาวเม็กซิกัน การแสดงนี้ก่อให้เกิดคู่โอเปร่าที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในปัจจุบัน หรือที่เรียกว่า "คู่รักในฝัน" ซึ่งเป็นคู่แห่งความฝัน การแสดงและคอนเสิร์ตร่วมกับ Anna และ Rolando มีกำหนดในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ประเทศและเมืองต่างๆ แวบวับอีกครั้ง นิวยอร์ก, เวียนนา, มิวนิก, ซาลซ์บูร์ก, ลอนดอน, ลอสแองเจลิส, เบอร์ลิน, ซานฟรานซิสโก ... แต่ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดและชัยชนะอย่างแท้จริงมาถึงแอนนาในปี 2548 ในเมืองซาลซ์บูร์กเดียวกันเมื่อเธอแสดงในการผลิตทางประวัติศาสตร์ของ Willie Decker , ในโอเปร่า La Traviata ของแวร์ดี ความสำเร็จนี้ไม่เพียงแต่ยกเธอขึ้นสู่จุดสูงสุด แต่ยังพาเธอไปสู่โอลิมปัสแห่งโลกแห่งโอเปร่า! Anna Netrebko แสดงร่วมกับวาทยากรชั้นนำของโลก ได้แก่ Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Arnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villum, Bertrand de Buyy, Marco Armiliato ในปี 2546 บริษัท Deutsche Gramophone ที่มีชื่อเสียงได้ลงนามในสัญญาพิเศษกับ Anna Netrebko ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 อัลบั้มแรกของ Anna Netrebko "Opera Arias" ได้รับการปล่อยตัว นักร้องบันทึกด้วย Vienna Philharmonic Orchestra (ผู้ควบคุมวง Janandrea Noseda) อัลบั้มนี้รวมเพลงอาเรียยอดนิยมจากโอเปร่าต่างๆ - "Mermaids", "Faust", "Bohemians", "Don Giovanni", "Somnambula" ความสำเร็จที่เหลือเชื่อคือภาพยนตร์เรื่อง "The women - the voice" ซึ่งแอนนาแสดงในคลิปโอเปร่าห้าคลิปที่สร้างโดยผู้กำกับฮอลลีวูด Vincent Patterson ซึ่งเคยร่วมงานกับ Michael Jackson และ Madonna ในเดือนสิงหาคม 2547 อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของนักร้อง "Semper Libera" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งบันทึกโดย Mahler Orchestra และ Claudio Abbado อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามที่บันทึกโดย Mariinsky Theatre Orchestra และ Valery Gergiev อัลบั้ม Russian Album ออกจำหน่ายในปี 2549 ทั้งสามอัลบั้มได้รับแพลตตินัมในเยอรมนีและออสเตรีย และ "Russian Album" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ ในปี 2008 Deutsche Gramophone ได้ออกโซโล่เดี่ยวที่สี่ของ Anna นั่นคือ Souvenirs ซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับ Prague Symphony Orchestra และ Emmanuel Willum ประสบความสำเร็จอย่างมากในการรอคอยซีดีอีกแผ่น - "Duets" ซึ่ง Anna ได้บันทึกร่วมกับ Rolando Villazon ซึ่งเป็นหุ้นส่วนถาวรของเธอ ในตอนต้นของปี 2552 ซีดีเปิดตัวพร้อมกับการบันทึกการแสดงของเวียนนาปี 2008 "Capuleti and Montague" ซึ่ง Anna ร้องเพลงพร้อมกับซุปเปอร์สตาร์อีกคนหนึ่ง - Latvian mezzo-soprano Elina Garanca นักร้องโอเปร่าที่โดดเด่นสองคนและหญิงสาวสวย - Anna Netrebko และ Elina Garanchu - ได้รับการขนานนามว่าเป็นคู่รักในฝันของผู้หญิง - "คู่ในฝัน" ของผู้หญิง Deutsche Gramophone และบริษัทอื่นๆ อีกหลายแห่ง ได้เปิดตัววิดีโอการแสดงโอเปร่าหลายรายการโดยมีส่วนร่วมของ Anna Netrebko ในหมู่พวกเขา - "Ruslan และ Lyudmila" (1995), "หมั้นในอาราม" (1998), "Love drink" (เวียนนา, 2005), "Traviata" (Salzburg, 2005), "Puritans" (MET, 2007), " มานอน "(เวียนนา, 2550)," มานอน "(เบอร์ลิน, 2550). ในต้นปี 2551 ผู้กำกับ Robert Dornholm ถ่ายทำภาพยนตร์ - โอเปร่า La Boheme นำแสดงโดย Anna Netrebko และ Rolando Villazon ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในออสเตรียและเยอรมนีในฤดูใบไม้ร่วงปี 2008 หลายประเทศทั่วโลกได้รับสิทธิ์ในการฉายภาพยนตร์ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 Axiom Films เริ่มจำหน่ายภาพยนตร์ในรูปแบบดีวีดี Anna Netrebko ยังแสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่อง Princess Diary 2 (Walt Disney Studios กำกับโดย Harry Marshall) การแสดงคอนเสิร์ตของ Anna Netrebko ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ คอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคอนเสิร์ตที่ Carnegie Hall กับ Dmitry Hvorostovsky ในปี 2550 ที่ Royal Albert Hall ในลอนดอน (คอนเสิร์ต Prom BBC, 2007) รวมถึงคอนเสิร์ตร่วมในตำนานของ Anna Netrebko, Placido Domingo และ Rolando Villazon (Berlin 2006) , เวียนนา 2008). การออกอากาศทางโทรทัศน์ ตลอดจนการบันทึกคอนเสิร์ตในเบอร์ลินและเวียนนาในรูปแบบดีวีดี ประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากชนะการแข่งขัน Glinka ในปี 1993 Anna Netrebko ได้รับรางวัลมากมาย ชื่อเรื่อง รางวัลมากมาย ท่ามกลางความสำเร็จของเธอ: - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่สองสำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม NA Rimsky-Korsakova (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1996) - ผู้สมควรได้รับรางวัล "Baltika" (1997) - ผู้สมควรได้รับรางวัลเพลงรัสเซีย "Casta Diva" (1998) - ผู้ได้รับรางวัลการแสดงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit (1999, 2005, 2009) ผลงานอื่นๆ ของ Anna Netrebko ได้แก่ German Bambi อันทรงเกียรติ, Austrian Amadeus Awards, Singer of the Year และ Woman Musician of the Year ที่ได้รับในสหราชอาณาจักร (Classical BRIT Awards), รางวัล Echo Klassik จำนวน 9 รางวัลในเยอรมนี และการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy อีก 2 รางวัล (สำหรับ "Violetta" และดิสก์ "Russian Album") ในปี 2548 ที่เครมลิน ประธานาธิบดีรัสเซีย วลาดิมีร์ ปูติน มอบรางวัลให้แก่ Anna Netrebko ด้วยรางวัล State Prize of the Russian Federation ซึ่งเธอได้รับรางวัล "สำหรับผลงานที่โดดเด่นของเธอในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย" ในปี 2549 ผู้ว่าการดินแดนครัสโนดาร์ A. Tkachev มอบรางวัลให้กับ Anna Netrebko ด้วยเหรียญ "Hero of Labour of the Kuban" สำหรับผลงานอันสูงส่งของโอเปร่าระดับโลก ในปี 2550 นิตยสาร Time ได้รวม Anna Netrebko ไว้ในรายชื่อ 100 คนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่นักร้องโอเปร่าอยู่ในรายชื่อ "ชายและหญิงที่พลัง พรสวรรค์ และตัวอย่างทางศีลธรรมกำลังเปลี่ยนแปลงโลก" ของไทม์ Anna Netrebko ได้รับตำแหน่งที่สำคัญที่สุดในอาชีพการงานของเธอในปี 2008 เมื่อนิตยสาร Musical America ของอเมริกาชื่อ Anna Netrebko เป็น "นักดนตรีแห่งปี" รางวัลนี้ไม่ตรงกับรางวัลออสการ์ แต่เป็นรางวัลโนเบล ทุกปีตั้งแต่ปี 1960 นิตยสารได้ตั้งชื่อบุคคลสำคัญในโลกดนตรี ในประวัติศาสตร์ของเกียรติยศนี้ มีเพียงห้านักร้องโอเปร่าเท่านั้นที่ได้รับรางวัล ได้แก่ Leontine Price, Beverly Sills, Marilyn Horn, Placido Domingo, Carita Mattila Anna Netrebko กลายเป็นคนที่หกในแถวที่เลือกของศิลปินโอเปร่าที่โดดเด่นที่สุด นิตยสารเคลือบเงาจำนวนมากอุทิศบทความขนาดยาวให้กับ Netrebko รวมถึง Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy เธอเป็นแขกรับเชิญและนางเอกของรายการทีวียอดนิยมเช่น Good Morning America ทาง NBC (Night Show with Jay Lino "ใน NBC), 60 นาทีใน CBS และ German Wetten, dass .. ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับ Anna ได้ฉายทางช่องทีวีใน ออสเตรีย เยอรมนี รัสเซีย ชีวประวัติของเธอ 2 เล่มได้รับการตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี ตามรายงานของสื่อทั่วโลก เมื่อปลายปี 2550 Anna Netrebko หมั้นกับเพื่อนร่วมงานบนเวทีโอเปร่า - บาริโทนอุรุกวัย Erwin Schrott ในต้นเดือนกุมภาพันธ์ 2551 โลกและสื่อรัสเซียรายงานเกี่ยวกับความรู้สึก: Anna Netrebko กำลังรอทารก การแสดงครั้งสุดท้ายของ Anna ก่อนหยุดพักเกี่ยวกับการคลอดบุตรเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 2551 ที่เวียนนาที่พระราชวังเชินบรุนน์แอนนาแสดงคอนเสิร์ตกับ Placido หุ้นส่วนที่มีชื่อเสียงของเธอ Domingo และ Rolando Villazon สองเดือนและหนึ่งสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 5 กันยายน 2551 ที่เวียนนา Anna มีลูกชายคนหนึ่งซึ่งพ่อแม่ที่มีความสุขตั้งชื่อด้วยชื่อละตินอเมริกา - Thiago Arua แล้วเมื่อวันที่ 14 มกราคม 2552 Anna Netrebko กลับมาทำกิจกรรมบนเวทีอีกครั้ง โดยได้แสดงในโรงละคร Mariinsky ละคร "Lucia di Lammermoor" ปลายเดือนมกราคม - ต้นเดือนกุมภาพันธ์ แอนนาร้องเพลง Lucia ที่ Metropolitan Opera การแสดงครั้งสุดท้ายครั้งที่สี่ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ ได้ออกอากาศสดภายใต้รายการ "The MET Live in HD" บนหน้าจอโรงภาพยนตร์ในอเมริกาและยุโรป ผู้ชมรับชมการออกอากาศในโรงภาพยนตร์ 850 โรงใน 31 ประเทศ Anna Netrebko ได้รับเกียรตินี้เป็นครั้งที่สาม ก่อนหน้านี้ การแสดงของ Metropolitan Opera - Romeo and Juliet and The Puritans - มีการถ่ายทอดสดในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก ในปี 2549 Anna Netrebko ได้รับสัญชาติออสเตรียในขณะที่ยังคงรัสเซีย ในขณะที่เดินทางไปทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง จากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่ง แอนนาก็มีความสุขเสมอที่จะกลับบ้านของเธอเอง ตรงไหน? Anna มีอพาร์ตเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เวียนนา และนิวยอร์ก ตามคำบอกเล่าของแอนนา เธอ "ไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับการแสดงโอเปร่าและการแสดงบนเวทีเลย" เป็นที่ชัดเจนว่าเมื่อคลอดลูก แอนนาได้อุทิศวันและเวลาที่ว่างที่หายากทั้งหมดของเธอให้กับลูกชายของเธอ ซึ่งพาแอนนาไปตลอดการเดินทางและทัวร์ทั้งหมดของเธอ แต่ก่อนจะเป็นแม่ แอนนาในเวลาว่างชอบวาดรูป ไปช้อปปิ้ง ไปดูหนัง ฟังเพลงยอดนิยม นักเขียนคนโปรด - อคูนิน นักแสดงหนังเรื่องโปรด - แบรด พิตต์ และ วิเวียน ลีห์ ในบรรดานักร้องยอดนิยม แอนนาเลือกจัสติน ทิมเบอร์เลค, ร็อบบี้ วิลเลียมส์ และกลุ่ม "กรีนเดย์" และล่าสุดคือ เอมี่ ไวน์เฮาส์ และดัฟฟี่ Anna Netrebko เข้าร่วมโครงการการกุศลและกิจกรรมต่างๆ ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ โครงการที่ร้ายแรงที่สุดคือโครงการ SOS-KinderDorf ซึ่งดำเนินการใน 104 ประเทศทั่วโลก นอกจากนี้นักร้องยังเข้าร่วมในโครงการ "แอนนา" (โครงการช่วยเหลือเด็กกำพร้าในคาลินินกราดและภูมิภาคคาลินินกราด) ช่วยมูลนิธิการกุศลนานาชาติ "Roerich Heritage" รวมถึงสถาบันกระดูกและข้อเด็กที่ตั้งอยู่ในพุชกิน จี ไอ เทิร์นเนอร์ ที่มา: http://annanetrebko-megastar.ru/

Joyce DiDonato เป็นนักร้องโอเปร่าชาวอเมริกันชื่อเมซโซโซปราโน เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในเมซโซโซปราโนชั้นนำในยุคของเราและเป็นล่ามที่ดีที่สุดในงานของโจอัคคิโนรอสซินี Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ที่หมู่บ้านไพรร์ รัฐแคนซัส ประเทศสหรัฐอเมริกา ในครอบครัวที่มีเชื้อสายไอริช เป็นบุตรคนที่หกในเจ็ด พ่อของเธอเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ท้องถิ่น จอยซ์ร้องเพลงนั้นและใฝ่ฝันที่จะเป็นดาราบรอดเวย์ ในปี 1988 เธอเข้าเรียนที่ Wichita State University ซึ่งเธอเรียนร้องเพลง หลังจากที่มหาวิทยาลัย Joyce DiDonato ตัดสินใจเรียนดนตรีต่อ และในปี 1992 เธอก็เข้าเรียนที่ Academy of Vocal Arts ในฟิลาเดลเฟีย หลังจากสถาบันการศึกษาเป็นเวลาหลายปีที่เธอเข้าร่วมในโปรแกรมการฝึกอบรม "Young Artist" ใน บริษัท โอเปร่าต่างๆ: ในปี 1995 - ใน "Santa Fe Opera" ซึ่งเธอได้รับการฝึกดนตรีและเปิดตัวโอเปร่าของเธอบนเวทีใหญ่ แต่ดังนั้น ในบทบาทรองในโอเปร่า "การแต่งงานของฟิกาโร" โดย W. A. ​​​​Mozart, "Salome" โดย R. Strauss, "Countess Maritza" โดย I. Kalman; ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 ถึง พ.ศ. 2541 ที่ฮูสตันแกรนด์โอเปร่าและได้รับการยอมรับว่าเป็น "ศิลปินที่เกิดใหม่" ที่ดีที่สุด ในฤดูร้อนปี 1997 - ที่ San Francisco Opera ในโครงการฝึกอบรม Merola Opera ในระหว่างการศึกษาและฝึกฝนเบื้องต้น Joyce DiDonato ได้เข้าร่วมการแข่งขันร้องเพลงที่มีชื่อเสียงหลายรายการ ในปีพ.ศ. 2539 เธอได้อันดับสองในการแข่งขัน Eleanor McCollum ในเมืองฮุสตัน และได้รับรางวัล District Audition for the Metropolitan Opera Competition ในปี 1997 เธอได้รับรางวัล William Sullivan Award ในปี 1998 เธอได้อันดับสองในการแข่งขัน Operalia ของ Placido Domingo ในเมืองฮัมบูร์ก และเป็นที่หนึ่งในการแข่งขัน George London ในปีถัดมา เธอได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย Joyce DiDonato เริ่มต้นอาชีพการแสดงในปี 1998 ด้วยการแสดงในบริษัทโอเปร่าระดับภูมิภาคหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา ส่วนใหญ่อยู่ที่ Houston Grand Opera และเธอก็กลายเป็นที่รู้จักของผู้ชมจำนวนมากด้วยการปรากฏตัวในรอบปฐมทัศน์โลกทางโทรทัศน์ของโอเปร่า "Little Woman" โดย Mark Adamo ในฤดูกาล 2543-2544 ดิโดนาโตเปิดตัวในยุโรปโดยเริ่มทันทีกับลา สกาลาในบทแองเจลินาในภาพยนตร์ซินเดอเรลล่าของรอสซินี ในฤดูกาลถัดมา เธอได้รู้จักกับผู้ชมชาวยุโรปมากขึ้น โดยปรากฏตัวที่โรงอุปรากรเนเธอร์แลนด์ในบท Sesta Julius Caesar ของฮันเดล ที่โรงอุปรากรแห่งปารีส ในบทโรซินาในภาพยนตร์ The Barber of Seville ของรอสซินี และที่โรงละครแห่งรัฐบาวาเรียในบทเครูบิโนในภาพยนตร์เรื่อง Mazart's Marriage of Figaro และในรายการคอนเสิร์ต "Glory" โดย Vivaldi ร่วมกับ Ricardo Muti และ La Scala Orchestra และ "A Midsummer Night's Dream" โดย F. Mendelssohn ในปารีส ในฤดูกาลเดียวกันในสหรัฐอเมริกา เธอเปิดตัวที่ Washington State Opera ในชื่อ Dorabella ในภาพยนตร์ของ Mozart เรื่อง "This Is What All Women Do" ในเวลานี้ Joyce DiDonato ได้กลายเป็นดาราโอเปร่าตัวจริงที่โด่งดังไปทั่วโลกแล้ว เป็นที่รักของผู้ชมและได้รับการยกย่องจากสื่อมวลชน อาชีพเพิ่มเติมเพียงขยายภูมิศาสตร์การเดินทางของเธอและเปิดประตูโรงอุปรากรและเทศกาลใหม่ - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Royal Theatre ในมาดริด, โรงละครแห่งชาติใหม่ในโตเกียว, โรงละครแห่งรัฐเวียนนา et al. Joyce DiDonato ได้รวบรวมรางวัลและรางวัลทางดนตรีมากมาย ตามที่นักวิจารณ์ชี้ให้เห็น นี่อาจเป็นหนึ่งในอาชีพที่ประสบความสำเร็จและราบรื่นที่สุดในโลกโอเปร่าสมัยใหม่ และแม้แต่อุบัติเหตุที่เกิดขึ้นบนเวทีของ Covent Garden เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2552 ระหว่างการแสดง "The Barber of Seville" เมื่อ Joyce DiDonato ลื่นล้มบนเวทีและหักขาของเธอก็ไม่ได้ขัดจังหวะการแสดงนี้ซึ่งเธอจบด้วยไม้ค้ำ หรือการแสดงตามกำหนดการที่ตามมาซึ่งเธอนำออกจากรถเข็นซึ่งสร้างความพอใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก เหตุการณ์ "ในตำนาน" นี้บันทึกไว้ในดีวีดี Joyce DiDonato เริ่มต้นฤดูกาล 2010-2011 ที่ Salzburg Festival และเปิดตัวในฐานะ Adalgiz ใน Norma Belinni โดยมี Edita Gruberova เป็น Norma จากนั้นมีโปรแกรมคอนเสิร์ตที่งาน Edinburgh Festival ในฤดูใบไม้ร่วงที่กรุงเบอร์ลิน เธอได้แสดงบทบาทของโรซินาใน "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และในมาดริด - ในบทบาทของอ็อกตาเวียนใน "แดร์ โรเซนคาวาเลียร์" ปิดท้ายปีด้วยรางวัลมากมาย ครั้งแรกจาก German Academy of Recordings "Echo Klassik" ซึ่งแต่งตั้ง Joyce DiDonato เป็น "นักร้องหญิงยอดเยี่ยมประจำปี 2010" สองรางวัลถัดมาจากนิตยสารภาษาอังกฤษเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก "แผ่นเสียง" ซึ่งตั้งชื่อให้เธอเป็น "ศิลปินยอดเยี่ยมแห่งปี" และเลือกซีดีของเธอที่มีเพลงประกอบของรอสซินีเป็น "การบรรยายแห่งปี" ที่ดีที่สุด ต่อจากซีซันที่สหรัฐอเมริกา เธอได้แสดงในฮูสตัน และการแสดงเดี่ยวที่คาร์เนกีฮอลล์ Metropolitan Opera ต้อนรับเธอในสองบทบาท - หน้า Isolier ใน "Count Ori" โดย Rossini และผู้แต่งใน "Ariadne auf Naxos" โดย R. Strauss ปิดฤดูกาลในยุโรปด้วยทัวร์ในบาเดน-บาเดิน ปารีส ลอนดอน และบาเลนเซีย เว็บไซต์ของนักร้องมีตารางการแสดงที่วุ่นวายในอนาคตของเธอในรายการนี้เฉพาะช่วงครึ่งแรกของปี 2555 มีการแสดงประมาณสี่สิบรายการในยุโรปและอเมริกา ปัจจุบันจอยซ์ ดิโดนาโตแต่งงานกับวาทยากรชาวอิตาลี ลีโอนาร์โด วอร์โดนี ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ที่แคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี สหรัฐอเมริกา จอยซ์ยังคงใช้นามสกุลของสามีคนแรกของเธอต่อไป ซึ่งเธอแต่งงานตั้งแต่เรียนจบ

Angela Gheorghiu (โรมาเนีย Angela Gheorghiu) เป็นนักร้องโอเปร่าชาวโรมาเนีย นักร้องเสียงโซปราโน หนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา Angela Gheorghiu (Burlacu) เกิดเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2508 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Adjud ประเทศโรมาเนีย ตั้งแต่เด็กปฐมวัยเห็นได้ชัดว่าเธอจะกลายเป็นนักร้องชะตากรรมของเธอคือดนตรี เธอเรียนที่โรงเรียนดนตรีในบูคาเรสต์และสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีแห่งชาติบูคาเรสต์ การแสดงโอเปร่าระดับมืออาชีพของเธอเกิดขึ้นในปี 1990 ในชื่อ Mimi ในภาพยนตร์ La Boheme ของ Puccini ในเมือง Cluj และในปีเดียวกันนั้นเอง เธอได้รับรางวัล Hans Gabor International Vocal Competition Belvedere ในกรุงเวียนนา นามสกุล Georgiou ยังคงอยู่กับเธอจากสามีคนแรกของเธอ การแสดงเปิดตัวในระดับนานาชาติของ Angela Georgiu เกิดขึ้นในปี 1992 ที่ Royal Opera House, Covent Garden ใน La Boheme ในปีเดียวกันนั้น เธอได้เดบิวต์ที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์กและที่ Vienna State Opera ในปี 1994 ที่ Royal Opera House, Covent Garden เธอร้องเพลงเป็นครั้งแรกในบทบาทของ Violetta ใน La Traviata ในขณะนั้น "การเกิดของดารา" เกิดขึ้น Angela Georgiu เริ่มประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในโรงละครโอเปร่าและ ห้องแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลก: ในนิวยอร์ก ลอนดอน ปารีส ซาลซ์บูร์ก เบอร์ลิน โตเกียว โรม โซล เวนิส เอเธนส์ มอนติคาร์โล ชิคาโก ฟิลาเดลเฟีย เซาเปาโล ลอสแองเจลิส ลิสบอน วาเลนเซีย ปาแลร์โม อัมสเตอร์ดัม กัวลา ลัมเปอร์, ซูริก, เวียนนา, ซาลซ์บูร์ก, มาดริด, บาร์เซโลนา, ​​ปราก, มอนทรีออล, มอสโก, ไทเป, ซานฮวน, ลูบลิยานา ในปี 1994 เธอได้พบกับอายุน้อย Roberto Alagna ซึ่งเธอแต่งงานในปี 1996 พิธีแต่งงานจัดขึ้นที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก เป็นเวลานานที่คู่รัก Alanya-Georgiu เป็นสหภาพครอบครัวที่สร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดบนเวทีโอเปร่าตอนนี้พวกเขาหย่าร้างกัน สัญญาพิเศษครั้งแรกของเธอกับบริษัทแผ่นเสียงได้ลงนามในปี 1995 กับ Decca หลังจากนั้นเธอออกอัลบั้มหลายชุดต่อปี ตอนนี้เธอมีอัลบั้มประมาณ 50 อัลบั้ม ทั้งละครโอเปร่าและคอนเสิร์ตเดี่ยว ซีดีทั้งหมดของเธอได้รับการวิจารณ์อย่างดีจากนักวิจารณ์และได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัลจากนิตยสาร Gramophone, รางวัล German Echo Award, French Diapason d'Or และ Choc du Monde de la Musique และอื่นๆ อีกมากมาย สองครั้งในปี 2544 และ 2553 เธอได้รับเลือกให้เป็น "นักร้องหญิงยอดเยี่ยมแห่งปี" จาก "Classical BRIT Awards" ของอังกฤษ บทบาทของ Angela Gheorghiu มีหลากหลายมาก โดยเฉพาะโอเปร่าที่เธอโปรดปรานโดย Verdi และ Puccini ละครอิตาลีซึ่งอาจจะเป็นเพราะความคล้ายคลึงกันของภาษาโรมาเนียและอิตาลี เธอทำได้ดี นักวิจารณ์บางคนสังเกตว่าโอเปร่าฝรั่งเศส เยอรมัน รัสเซียและอังกฤษมีการแสดงที่อ่อนกว่า บทบาทที่สำคัญที่สุดของ Angela Gheorghiu: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Chilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Don Lucrezia Goodgia ดื่ม "เฟาสท์" - Margarita Gounod "โรมิโอและจูเลียต" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Swallow" - Magda Puccini "โบฮีเมีย" - มีมี่ Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu ยังคงดำเนินการอย่างแข็งขัน และอยู่ที่ด้านบนสุดของโอเปร่าโอลิมปัส ความมุ่งมั่นในอนาคตรวมถึงคอนเสิร์ตต่างๆ ในยุโรป อเมริกาและเอเชีย, Tosca และ Faust ที่ Royal Opera House, Covent Garden

Cecilia Bartoli เป็นนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลี coloratura mezzo-soprano หนึ่งในนักร้องโอเปร่าชั้นนำและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในยุคของเรา Cecilia Bartoli เกิดเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2509 ที่กรุงโรม พ่อแม่ของ Bartoli คือ Silvana Bazzoni และ Pietro Angelo Bartoli นักร้องมืออาชีพ พนักงานของ Rome Opera ครูสอนร้องเพลงหลักคนแรกของ Cecilia คือแม่ของเธอ ตอนอายุเก้าขวบ Cecilia ปรากฏตัวครั้งแรกใน "เวทีใหญ่" - เธอปรากฏตัวในฉากฝูงชนที่ Rome Opera ในรูปแบบของเด็กเลี้ยงแกะในการผลิต "Tosca" เมื่อตอนเป็นเด็กนักร้องในอนาคตชอบเต้นรำและเล่นฟลาเมงโก แต่พ่อแม่ของเธอไม่เห็นอาชีพการเต้นของเธอและไม่มีความสุขกับงานอดิเรกของลูกสาวพวกเขายืนยันว่าเธอศึกษาด้านดนตรีต่อไป ฟลาเมงโกมอบความเบาและความหลงใหลที่เธอแสดงบนเวทีให้กับ Bartoli และความรักที่เธอมีต่อการเต้นรำนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้อง เมื่ออายุได้ 17 ปี Bartoli เข้าไปในเรือนกระจก Santa Cecilia ในปี 1985 เธอได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ New Talents: เธอร้องเพลง Barcarole จาก Offenbach's Tales of Hoffmann, เพลงของ Rosina จาก The Barber of Seville และแม้แต่ร้องคู่กับเสียงบาริโทน Leo Nucci และถึงแม้เธอจะมาเป็นอันดับสอง แต่การแสดงของเธอก็ได้รับความสนใจจากบรรดาผู้ชื่นชอบโอเปร่า ในไม่ช้า Bartoli ได้แสดงในคอนเสิร์ตที่จัดโดย Paris Opera ในความทรงจำของ Maria Callas หลังจากคอนเสิร์ตนี้ "เฮฟวี่เวท" สามคนในโลกของดนตรีคลาสสิกดึงความสนใจมาที่เธอ - Herbert von Karajan, Daniel Barenboim และ Nikolaus Arnoncourt การแสดงโอเปร่าระดับมืออาชีพของเขาเกิดขึ้นในปี 1987 ที่ Arena di Verona ในปีต่อมา เธอได้แสดงบทโรซินาในภาพยนตร์ของรอสซินีเรื่อง The Barber of Seville ที่โรงอุปรากรโคโลญและบทบาทของเชรูบิโน จับคู่กับนิโคเลาส์ อาร์นอนคอร์ตใน The Marriage of Figaro โดยโมสาร์ทในซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ Herbert von Karajan เชิญเธอให้เข้าร่วมในเทศกาล Salzburg และแสดงมวลใน B minor โดย JS Bach กับเขา แต่การตายของมาสโทรไม่อนุญาตให้แผนการเป็นจริง ในปี 1990 Bartoli เปิดตัวครั้งแรกที่ Opera Bastille ในชื่อ Cherubino ที่ Hamburg State Opera ในชื่อ Idamante ใน Idomeneo ของ Mozart และในสหรัฐอเมริกาที่ Mostly Mozart Festival ในนิวยอร์ก และได้ลงนามในสัญญาพิเศษกับ DECCA ในปีพ.ศ. 2534 เธอได้เดบิวต์ที่ลาสกาลาในบทบาทของอิโซลิเยร์ในภาพยนตร์อุปรากรเรื่อง "Count Ori" ของรอสซินี จากนั้นเมื่ออายุได้ 25 ปี เธอก็ได้สร้างชื่อเสียงให้เป็นหนึ่งในนักแสดงชั้นนำของโลกของโมสาร์ทและรอสซินี ตั้งแต่นั้นมา อาชีพของเธอได้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว รายชื่อโรงละครที่ดีที่สุดในโลก รอบปฐมทัศน์ การแสดงเดี่ยว วาทยกร บันทึกเสียง เทศกาล และรางวัล Cecili Bartoli สามารถเติบโตเป็นหนังสือได้ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2548 Cecilia Bartoli ได้ให้ความสำคัญกับดนตรีแนวบาร็อคและความคลาสสิคในยุคแรกโดยนักประพันธ์เพลงเช่น Gluck, Vivaldi, Haydn และ Salieri และอีกไม่นานมานี้เกี่ยวกับดนตรีในยุคโรแมนติกและ bel canto ของอิตาลี ปัจจุบันเธออาศัยอยู่กับครอบครัวของเธอในมอนติคาร์โลและทำงานที่โรงละครโอเปร่าซูริก Cecilia Bartoli เป็นแขกประจำในรัสเซียตั้งแต่ปี 2544 เธอได้ไปเยือนประเทศของเราหลายครั้งและทัวร์ครั้งสุดท้ายของเธอเกิดขึ้นในเดือนกันยายน 2554 นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่า Cecilia Bartoli ถือเป็นหนึ่งในเพลงแนวเมซโซ-โซปราโนที่ดีที่สุดในยุคของเราเพียงเพราะเธอมีคู่แข่งน้อยมากที่มีเสียงประเภทนี้ (ต่างจากนักร้องเสียงโซปราโน) อย่างไรก็ตาม การแสดงของเธอมีแฟนๆ เต็มห้องโถงและจำหน่ายแผ่นดิสก์ใน ล้านเล่ม.... สำหรับความสำเร็จของเธอในด้านดนตรี Cecilia Bartoli ได้รับรางวัลระดับรัฐและสาธารณะมากมาย รวมถึง French Orders of Merit and Arts and Letters และตำแหน่งอัศวินของอิตาลี และเธอยังเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Music ในลอนดอน เป็นต้น เธอเป็นเจ้าของรางวัลแกรมมี่ห้ารางวัล โดยรางวัลสุดท้ายที่เธอได้รับรางวัลในปี 2011 สาขาการแสดงร้องคลาสสิคยอดเยี่ยมจากอัลบั้ม Sacrificium

Ekaterina Shcherbachenko - นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย (โซปราโน) ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegin) เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2520 ที่เมือง Ryazan ในปี 1996 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Ryazan Musical College ซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. G. และ A. Pirogov หลังจากได้รับ "นักร้องประสานเสียง" แบบพิเศษ ในปี 2548 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก PI Tchaikovsky (อาจารย์ - ศาสตราจารย์ Marina Alekseeva) และที่นั่นเธอศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษา ในสตูดิโอโอเปร่าของ Conservatory เธอร้องเพลงส่วนของ Tatiana ในโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky และส่วนหนึ่งของ Mimi ในโอเปร่า "La Boheme" โดย G. Puccini ในปี 2548 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะโอเปร่าของโรงละครดนตรีวิชาการมอสโก เคเอส Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ในโรงละครแห่งนี้ เธอได้แสดงบทของ Lida ในละคร "Moscow, Cheryomushki" โดย D. Shostakovich และเป็นส่วนหนึ่งของ Fiordiligi ในโอเปร่า "นี่คือวิธีที่ผู้หญิงทุกคนแสดง" โดย W.A. Mozart ในปี 2548 ที่โรงละคร Bolshoi เธอร้องเพลง Natasha Rostova ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า War and Peace โดย S. Prokofiev (ฉบับที่สอง) หลังจากนั้นเธอได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะสมาชิกถาวรของ บริษัท โอเปร่า ละครของเธอที่โรงละครบอลชอยประกอบด้วยบทบาทต่อไปนี้: Natasha Rostova (สงครามและสันติภาพโดย S. Prokofiev) Tatiana (Eugene Onegin โดย P. Tchaikovsky) Liu (Turandot โดย G. Puccini) Mimi (La Boheme โดย G. Puccini) Michaela ( "Carmen" โดย J. Bizet) Iolanta ("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky) ในปี 2547 เธอร้องเพลง Lida ในละคร "Moscow, Cheryomushki" ที่ Lyon Opera (ตัวนำ Alexander Lazarev) ในปี 2550 ที่เดนมาร์ก เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงเพลง Cantata "The Bells" ของ S. Rachmaninov ร่วมกับ Danish National Radio Symphony Orchestra (ผู้ควบคุมวง Alexander Vedernikov) ในปี 2008 เธอร้องเพลงในบทบาทของ Tatiana ที่ Cagliari Opera House (อิตาลี, ผู้ควบคุมวง Mikhail Jurowski, ผู้กำกับ Moshe Leyser, Patrice Corier, การผลิต Mariinsky Theatre) ในปี 2546 เธอได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขันระดับนานาชาติ "New Voices" ใน Gütersloh (ประเทศเยอรมนี) ในปี 2548 เธอได้รับรางวัลที่ 3 ในการแข่งขันโอเปร่านานาชาติที่ชิซูโอกะ (ประเทศญี่ปุ่น) ในปี 2549 - รางวัล III ที่ International V.I. Francisco Vinyasa ในบาร์เซโลนา (สเปน) ซึ่งเธอยังได้รับรางวัลพิเศษเป็น "นักแสดงดนตรีรัสเซียยอดเยี่ยม", รางวัล "Friends of the Opera Sabadella" และรางวัลจากสมาคมดนตรีแห่งคาตาเนีย (ซิซิลี) ในปี 2009 เธอชนะการแข่งขัน BBC Singer of the World ที่เมืองคาร์ดิฟฟ์ และยังได้รับรางวัล Triumph Youth Grant ด้วย

Teatro Massimo (Italian Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) เป็นโรงอุปรากรในปาแลร์โม ประเทศอิตาลี โรงละครตั้งชื่อตาม King Victor Emmanuel II แปลจากภาษาอิตาลี Massimo หมายถึงที่ใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุด - คอมเพล็กซ์สถาปัตยกรรมของโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาอาคารของโรงอุปรากรในอิตาลีและใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป ในเมืองปาแลร์โม เมืองใหญ่อันดับสองทางตอนใต้ของอิตาลี มีคนพูดถึงความต้องการโรงอุปรากรในเมืองนี้มานานแล้ว ในปีพ.ศ. 2407 นายกเทศมนตรีเมืองปาแลร์โม อันโตนิโอ รูดินี ประกาศการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับโครงการที่จะสร้างโรงอุปรากรขนาดใหญ่ที่ควรจะตกแต่งรูปลักษณ์ของเมืองให้สวยงามและยกระดับภาพลักษณ์ของเมืองในแง่ของความเป็นเอกภาพระดับชาติล่าสุดของอิตาลี ในปีพ.ศ. 2511 จากการแข่งขัน Giovanni Battista Filippo Basile สถาปนิกชื่อดังในซิซิลีได้รับเลือก สำหรับโรงละครแห่งใหม่มีการกำหนดสถานที่ซึ่งเป็นที่ตั้งของโบสถ์และอารามของ San Giuliano พวกเขาถูกทำลายแม้จะมีการประท้วงของแม่ชีฟรานซิสกัน ตามตำนานเล่าว่า "เจ้าอาวาสวัดสุดท้ายของอาราม" ยังคงเดินเตร่อยู่ในห้องโถงของโรงละคร และบรรดาผู้ที่ไม่เชื่อในพระนางก็มักจะสะดุดก้าวเดียว ("ขั้นตอนของภิกษุณี") ที่ทางเข้าโรงละคร การก่อสร้างเริ่มต้นด้วยพิธีวางศิลาฤกษ์ก้อนแรกในวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2418 แต่ดำเนินการไปอย่างช้าๆ เนื่องจากขาดเงินทุนและเรื่องอื้อฉาวอย่างต่อเนื่อง ในปีพ.ศ. 2425 ได้หยุดนิ่งเป็นเวลาแปดปีและกลับมาดำเนินการใหม่ในปี พ.ศ. 2433 เท่านั้น ในปี 1891 สถาปนิก Giovanni Basile เสียชีวิตก่อนที่โครงการของเขาจะเปิดขึ้น และ Ernesto Basile ลูกชายของเขายังคงทำงานต่อไป เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2440 22 ปีหลังจากเริ่มการก่อสร้าง โรงละครได้เปิดประตูต้อนรับผู้ชื่นชอบโอเปร่า โอเปร่าแรกที่จัดแสดงบนเวทีคือ Falstaff ของ Giuseppe Verdi ภายใต้การดูแลของ Leopoldo Munone Giovani Basile ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมซิซิลีโบราณ ดังนั้นโรงละครจึงถูกสร้างขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิกที่เคร่งครัดด้วยองค์ประกอบของวัดกรีกโบราณ บันไดขนาดใหญ่ที่นำไปสู่โรงละครตกแต่งด้วยสิงโตทองสัมฤทธิ์ซึ่งถือรูปปั้นผู้หญิงไว้บนหลัง ซึ่งก็คืออุปรากรและโศกนาฏกรรมเชิงเปรียบเทียบ ตัวอาคารประดับด้วยโดมครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortejani, Luigi di Giovanni ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของโรงละครซึ่งคงอยู่ในรูปแบบของยุคเรเนสซองส์ตอนปลาย ล็อบบี้ที่กว้างขวางนำไปสู่หอประชุม ตัวโถงเป็นรูปเกือกม้า ซึ่งเคยเป็น 7 ชั้นและออกแบบให้รองรับผู้ชมได้กว่า 3,000 คน ปัจจุบันมีกล่องห้าชั้นและแกลเลอรีที่สามารถรองรับได้ 1,381 ที่นั่ง ฤดูกาลแรกประสบความสำเร็จอย่างมาก ขอบคุณนักธุรกิจผู้ยิ่งใหญ่และวุฒิสมาชิก อิกนาซิโอ ฟลอริโอ ผู้สนับสนุนโรงละครและพยายามทำให้ปาแลร์โมเป็นเมืองหลวงของโอเปร่า เมืองนี้ดึงดูดแขกจำนวนมาก รวมทั้งหัวหน้าที่สวมมงกุฎซึ่งมาเยี่ยมชมโรงละครเป็นประจำ วาทยกรและนักร้องชั้นนำได้แสดงที่โรงละคร เริ่มจาก Enrico Caruso, Giacomo Puccini, Renata Tebaldi และอื่นๆ อีกมากมาย ในปีพ.ศ. 2517 โรงละคร Massimo ถูกปิดเพื่อบูรณะอย่างสมบูรณ์ แต่เนื่องจากเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการทุจริตและความไม่มั่นคงทางการเมือง การบูรณะจึงล่าช้าไป 23 ปี เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1997 สี่วันก่อนครบรอบหนึ่งร้อยปี โรงละครได้เปิดขึ้นอีกครั้งด้วยการแสดงซิมโฟนีที่สองของ G. Mahler แต่การบูรณะยังไม่เสร็จสมบูรณ์และการผลิตโอเปร่าครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1998 - Verdi's Aida และโอเปร่าทั่วไป ฤดูกาลเริ่มต้นในปี 2542

Royal Opera House "Covent Garden" เป็นโรงละครในลอนดอน บริเตนใหญ่ที่ทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ เวทีหลักของ Royal Opera House และ Royal Ballet of London ตั้งอยู่ในพื้นที่ Covent Garden ซึ่งเป็นชื่อของมัน ในขั้นต้น "โคเวนต์การ์เดน" รวมคณะละครอิสระหลายคณะ พร้อมด้วยการแสดงละคร ดนตรี และบัลเล่ต์ การแสดงละครสัตว์ถูกจัดฉากขึ้น ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 สถานที่หลักบนเวทีของโรงละครถูกครอบครองโดยการแสดงดนตรีและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2390 มีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์เท่านั้น อาคารโรงละครสมัยใหม่เป็นอาคารที่สามติดต่อกันที่ตั้งอยู่ในไซต์นี้ สร้างขึ้นในปี 1858 และได้รับการปรับปรุงครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1990 Royal Opera Hall รองรับผู้ชมได้ 2268 คนและประกอบด้วยสี่ชั้น หอดูดาวมีความกว้าง 12.2 ม. และสูง 14.8 ม. โรงละครแห่งแรกบนที่ตั้งของสวนสาธารณะที่ตั้งอยู่ที่นี่สร้างขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1720-1930 ตามความคิดริเริ่มของผู้กำกับและนักแสดงนำ จอห์น ริช และเปิดตัวเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม ค.ศ. 1732 โดยมีบทละคร The Way of the World อิงจากบทละครของวิลเลียม คอนกรีฟ ก่อนการแสดง นักแสดงเดินเข้าไปในโรงละครด้วยขบวนแห่อันเคร่งขรึม อุ้มริชไว้ในอ้อมแขน เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษแล้วที่โรงละครโคเวนต์ การ์เด้นเป็นหนึ่งในโรงละครสองแห่งในลอนดอน นับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1660 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ทรงอนุญาตการแสดงละครในโรงละครเพียงสองแห่งเท่านั้น (ที่สองคือโรงละครดรูรี เลนที่โด่งดังไม่แพ้กัน) ในปี ค.ศ. 1734 บัลเล่ต์คนแรกคือ Pygmalion จัดแสดงที่ Covent Garden โดยมี Maria Salle เป็นผู้นำซึ่งขัดกับประเพณีเต้นรำโดยไม่มีเครื่องรัดตัว ในตอนท้ายของปี 1734 โอเปร่าเริ่มจัดแสดงใน Covent Garden - อย่างแรกคือผลงานของ Georg Friedrich Handel อดีตผู้อำนวยการดนตรีของโรงละคร: โอเปร่า "The Faithful Shepherd" ในยุคแรกของเขาแม้ว่าจะมีการแก้ไขอย่างหนัก (Il บาทหลวง) fido) ถูกจัดฉากขึ้นเป็นครั้งแรก จากนั้นในเดือนมกราคม ค.ศ. 1735 โอเปร่าใหม่ "Ariodante" และอื่น ๆ ตามมา ในปี ค.ศ. 1743 มีการแสดง oratorio "The Messiah" ของ Handel และต่อมาการแสดง oratorio ในหัวข้อทางศาสนาในช่วงวันเข้าพรรษาก็กลายเป็นประเพณีในโรงละคร โอเปร่าโดยนักแต่งเพลง Thomas Arn จัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก เช่นเดียวกับโอเปร่าของลูกชายของเขา ในปี ค.ศ. 1808 โรงละครแห่งแรกคือ Covent Garden ถูกทำลายด้วยไฟ อาคารโรงละครแห่งใหม่นี้สร้างขึ้นในช่วงเก้าเดือนแรกของปี พ.ศ. 2352 ออกแบบโดยโรเบิร์ต สเมิร์ก และเปิดดำเนินการเมื่อวันที่ 18 กันยายนด้วยการผลิตของแมคเบธ ฝ่ายบริหารโรงละครขึ้นราคาตั๋วเพื่อชดใช้ค่าก่อสร้างอาคารใหม่ แต่เป็นเวลาสองเดือนที่ผู้ชมต้องหยุดการแสดงด้วยเสียงตะโกน ปรบมือ และเสียงนกหวีดอย่างต่อเนื่อง อันเป็นผลมาจากการที่ฝ่ายบริหารโรงละครถูกบังคับให้คืนราคาไปยังระดับก่อนหน้า ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โอเปร่า, บัลเลต์, การแสดงละครโดยมีส่วนร่วมของโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง Edmund Keane และ Sarah Siddons, ละครใบ้และแม้แต่ตัวตลกสลับกันบนเวทีของ Covent Garden (ตัวตลกชื่อดัง Joseph Grimaldi แสดงที่นี่) สิ่งนี้เปลี่ยนไปเมื่อในปี ค.ศ. 1846 อันเป็นผลมาจากความขัดแย้งที่โรงละคร Her Majesty โรงอุปรากรในลอนดอน ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของคณะของเขา นำโดย Michael Costa วาทยกร ย้ายไปโคเวนต์การ์เดน ห้องโถงถูกสร้างขึ้นใหม่และในวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2390 โรงละครได้เปิดขึ้นอีกครั้งภายใต้ชื่อ Royal Italian Opera ซึ่งจัดแสดงโดยโอเปร่า Semiramis ของ Rossini อย่างไรก็ตาม ไม่ถึงเก้าปีต่อมา เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 โรงละครถูกไฟไหม้เป็นครั้งที่สอง โรงละครแห่งที่สาม Covent Garden สร้างขึ้นระหว่างปี 1857 ถึง 1858 ออกแบบโดยเอ็ดเวิร์ด มิดเดิลตัน แบร์รี และเปิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2401 โดยมีการผลิตโอเปร่าของเมเยอร์เบียร์เรื่อง The Huguenots ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โรงละครได้รับการร้องขอและใช้เป็นโกดังเก็บของ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มีห้องเต้นรำอยู่ในอาคารโรงละคร ในปีพ.ศ. 2489 โอเปร่ากลับมาที่กำแพงโคเวนต์การ์เดนเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ โรงละครเปิดตัวพร้อมกับเจ้าหญิงนิทราของไชคอฟสกีในการผลิตฟุ่มเฟือยโดยโอลิเวอร์ เมสเซล ในเวลาเดียวกัน การก่อตั้งบริษัทโอเปร่าเริ่มขึ้น ซึ่งโรงละคร Covent Garden จะกลายเป็นเวทีหลัก เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2490 บริษัท Covent Garden Opera (อนาคต London Royal Opera) ได้นำเสนอโอเปร่า Carmen ของ Bizet ที่นี่

La Scala (Italian Teatro alla Scala หรือ La Scala) เป็นโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกในมิลาน (อิตาลี) ดาราโอเปร่าชั้นนำทุกคนในช่วงสองศตวรรษครึ่งที่ผ่านมาถือว่าการแสดงที่ลา สกาลาเป็นเกียรติ โรงละคร Teatro alla Scala เป็นที่ตั้งของคณะโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียง บัลเลต์ และวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่มีชื่อเดียวกัน นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับ Teatro alla Scala Academy ซึ่งให้การฝึกอบรมอย่างมืออาชีพในด้านดนตรี การเต้นรำ และการจัดการเวที ในห้องโถงของโรงละครมีพิพิธภัณฑ์ซึ่งจัดแสดงภาพวาด ประติมากรรม เครื่องแต่งกาย และเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของโอเปร่าและโรงละคร อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นโดยคำสั่งของจักรพรรดินีแห่งออสเตรีย Maria Teresa ตามโครงการของสถาปนิก Giuseppe Piermarini ในปี พ.ศ. 2319-2521 บนเว็บไซต์ของโบสถ์ Santa Maria della Scala ซึ่งเป็นที่มาของชื่อโรงละคร ในทางกลับกันคริสตจักรได้รับชื่อในปี 1381 จากผู้อุปถัมภ์ - ตัวแทนของครอบครัวผู้ปกครองของ Verona โดยใช้ชื่อ Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala) โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 โดยมีการผลิตโอเปร่า "Recognized Europe" โดย Antonio Salieri ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Mayra ปรากฏตัวในละครของโรงละคร รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโดย G. Rossini "Touchstone" (1812), "Aurelian in Palmyra" (1813), "A Turk in Italy" (1814), "The Thief Magpie" (2360) และอื่น ๆ (ในหนึ่งในนั้นเปิดตัว ในอิตาลีโดย Caroline Unger) เช่นเดียวกับโอเปร่าโดย J. Meyerbeer "Margaret of Anjou" (1820), "The Exile from Grenada" (1822) และผลงานจำนวนหนึ่งโดย Saverio Mercadante ตั้งแต่ปี 1830 ผลงานของ G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini ได้ปรากฏตัวในละครของโรงละคร และเป็นครั้งแรกที่ “Pirate” (1827) และ “Norma” (1831) โดย Bellini, “ Lucretius Borgia” (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nabucco (1842), Othello (1887) และ Falstaff (1893) โดย Verdi, Madame Butterfly (1904) และ Turandot โดย Puccini ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครถูกทำลาย หลังจากการบูรณะรูปลักษณ์ดั้งเดิมโดยวิศวกร L. Secchi โรงละครก็เปิดขึ้นอีกครั้งในปี 1946 อาคารโรงละครได้รับการบูรณะมากกว่าหนึ่งครั้ง การบูรณะครั้งล่าสุดกินเวลาสามปีและใช้เงินไปมากกว่า 61 ล้านยูโร ดนตรีชิ้นแรกที่ทำการแสดงบนเวทีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2547 คือโอเปร่า "Recognized Europe" โดย Antonio Salieri จำนวนที่นั่งคือ 2030 ซึ่งน้อยกว่าก่อนการบูรณะครั้งล่าสุดอย่างมาก จำนวนที่นั่งลดลงเพื่อความปลอดภัยจากอัคคีภัยและความสะดวกสบายที่เพิ่มขึ้น ตามเนื้อผ้า ฤดูกาลใหม่ที่ลา สกาลาเริ่มต้นในฤดูหนาว - 7 ธันวาคม (ซึ่งไม่ปกติเมื่อเทียบกับโรงภาพยนตร์อื่น ๆ ในโลก) ในวันเซนต์แอมโบรส นักบุญอุปถัมภ์ของมิลาน และสิ้นสุดในเดือนพฤศจิกายน และการแสดงแต่ละครั้งต้องสิ้นสุดก่อนเที่ยงคืน หากโอเปร่ายาวมากก็จะเริ่มเร็ว

โรงอุปรากรซิดนีย์เป็นหนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดในโลก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเมืองที่ใหญ่ที่สุดของออสเตรเลีย ซิดนีย์ และเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักของออสเตรเลีย - เปลือกหอยรูปใบเรือที่ประกอบเป็นหลังคาทำให้อาคารหลังนี้ ไม่เหมือนที่อื่นในโลก โรงละครโอเปร่าได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ และตั้งแต่ปี 1973 ควบคู่ไปกับสะพานฮาร์เบอร์ ก็เป็นจุดเด่นของซิดนีย์ โรงอุปรากรซิดนีย์เปิดเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2516 โดยควีนอลิซาเบ ธ ที่ 2 แห่งอังกฤษ โรงอุปรากรซิดนีย์ตั้งอยู่ในอ่าวซิดนีย์ที่จุดเบนเนลอง สถานที่แห่งนี้ตั้งชื่อตามเพื่อนชาวอะบอริจินชาวออสเตรเลียของผู้ว่าการคนแรกของอาณานิคม เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าซิดนีย์ไม่มีโรงอุปรากร แต่จนถึงปี 1958 มีสถานีรถรางธรรมดาอยู่ในสถานที่นั้น (ก่อนหน้าอาคารโอเปร่า มีป้อม แล้วก็สถานีรถราง) สถาปนิกของโรงละครโอเปร่าคือ Jorn Utzon ชาวเดนมาร์ก แม้จะประสบความสำเร็จตามแนวคิดของเปลือกทรงกลมซึ่งแก้ปัญหาทั้งหมดของการก่อสร้างได้ ซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการผลิตจำนวนมาก การผลิตที่แม่นยำ และความสะดวกในการติดตั้ง การก่อสร้างก็ล่าช้า สาเหตุหลักมาจากการตกแต่งภายในของสถานที่ มีการวางแผนว่าการก่อสร้างโรงอุปรากรจะใช้เวลา 4 ปีและจะมีค่าใช้จ่าย 7 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย แต่โอเปร่าใช้เวลา 14 ปีในการสร้างและมีราคา 102 ล้านดอลลาร์แทน! โรงอุปรากรซิดนีย์เป็นอาคาร Expressionist ที่มีการออกแบบที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ อาคารครอบคลุมพื้นที่ 2.2 เฮกตาร์ ความสูง 185 เมตร และความกว้างสูงสุด 120 เมตร อาคารนี้มีน้ำหนัก 161,000 ตัน และตั้งอยู่บนเสา 580 กอง ซึ่งถูกหย่อนลงไปในน้ำที่ระดับความลึกเกือบ 25 เมตรจากระดับน้ำทะเล แหล่งพลังงานเทียบเท่ากับปริมาณการใช้ไฟฟ้าของเมืองหนึ่งที่มีประชากร 25,000 คน มีการจ่ายไฟฟ้าด้วยสายเคเบิลยาวกว่า 645 กิโลเมตร หลังคาโรงอุปรากรประกอบด้วยส่วนสำเร็จรูป 2,194 ส่วน ความสูง 67 เมตร และน้ำหนักมากกว่า 27 ตัน โครงสร้างทั้งหมดยึดด้วยสายเคเบิลเหล็กยาว 350 กิโลเมตร หลังคาของโรงละครประกอบขึ้นจากชุด "เปลือก" ของทรงกลมคอนกรีตที่ไม่มีอยู่จริงซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 492 ฟุต โดยทั่วไปเรียกว่า "เปลือกหอย" หรือ "ใบเรือ" แม้ว่าจะไม่ถูกต้องจากคำจำกัดความทางสถาปัตยกรรมของโครงสร้างดังกล่าว . เปลือกเหล่านี้สร้างจากแผ่นคอนกรีตสำเร็จรูปรูปสามเหลี่ยมซึ่งรองรับโดยซี่โครงสำเร็จรูป 32 ชิ้นของวัสดุชนิดเดียวกัน ซี่โครงทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของวงกลมขนาดใหญ่วงเดียว ซึ่งช่วยให้โครงร่างของหลังคามีรูปร่างเหมือนกัน และทั้งอาคารก็ดูสมบูรณ์และกลมกลืนกัน หลังคาทั้งหมดปูด้วยกระเบื้อง azulejo 1,056,006 แผ่นในสีขาวและสีครีมด้าน แม้ว่าโครงสร้างจะดูเหมือนกระเบื้องสีขาวทั้งหมดจากระยะไกล แต่กระเบื้องก็สร้างโทนสีที่แตกต่างกันภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน ต้องขอบคุณวิธีการปูกระเบื้องแบบกลไก พื้นผิวทั้งหมดของหลังคาจึงราบเรียบอย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากใช้การปูแบบแมนนวล กระเบื้องทั้งหมดผลิตโดยโรงงานสวีเดน Höganäs AB ด้วยเทคโนโลยีทำความสะอาดตัวเอง แต่ถึงกระนั้น งานก็ยังดำเนินการทำความสะอาดและเปลี่ยนกระเบื้องบางส่วนเป็นประจำ ห้องใต้ดินขนาดใหญ่ที่สุดสองห้องสร้างจากเพดานของคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครโอเปร่า ในห้องอื่นๆ เพดานจะรวมกันเป็นกลุ่มของห้องใต้ดินที่มีขนาดเล็กกว่า โครงสร้างหลังคาแบบขั้นบันไดนั้นสวยงามมาก แต่สร้างปัญหาเรื่องความสูงภายในอาคาร เนื่องจากความสูงที่เกิดขึ้นไม่ได้ให้เสียงที่เหมาะสมในห้องโถง ในการแก้ปัญหานี้ ได้ทำเพดานแยกกันเพื่อสะท้อนเสียง ในอ่างล้างจานที่เล็กที่สุด ห่างจากทางเข้าหลักและบันไดหลักคือร้านอาหาร Bennelong ภายในอาคารตกแต่งด้วยหินแกรนิตสีชมพูที่นำมาจากภูมิภาคทารานา (นิวเซาท์เวลส์) ไม้และไม้อัด สำหรับโครงการนี้ Utzon ได้รับรางวัล Pritzker Prize ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดด้านสถาปัตยกรรมในปี 2546 พิธีมอบรางวัลมาพร้อมกับคำว่า: "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโรงอุปรากรซิดนีย์เป็นผลงานชิ้นเอกของเขา มันเป็นหนึ่งในอาคารสัญลักษณ์อันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ภาพลักษณ์ของความงามที่ไม่ธรรมดาที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - สัญลักษณ์ไม่เพียง แต่ของเมือง แต่ทั้งประเทศและทวีป . " โรงอุปรากรซิดนีย์เป็นที่ตั้งของบริษัทหลักสี่แห่งในด้านศิลปะของออสเตรเลีย ได้แก่ Australian Opera, Australian Ballet, Sydney Theatre Company และ Sydney Symphony Orchestra นอกจากนี้ยังมีบริษัทและโรงละครอื่นๆ อีกหลายแห่งที่ตั้งอยู่ใน Sydney Opera House โรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในศูนย์ศิลปะการแสดงที่มีชีวิตชีวาที่สุด มีการแสดงประมาณ 1,500 ครั้งต่อปี โดยมีผู้เข้าชมรวมกว่า 1.2 ล้านคน นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของออสเตรเลีย ด้วยนักท่องเที่ยวกว่าเจ็ดล้านคนมาเยี่ยมชมทุกปี โรงอุปรากรมีห้องโถงแสดงหลักสามห้อง: - คอนเสิร์ตฮอลล์ 2679 ที่นั่ง เป็นบ้านของ Sydney Symphony Orchestra มีออร์แกนกลไกที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีท่อมากกว่า 10,000 ท่อ - โรงอุปรากรซึ่งมีที่นั่ง 1507 เป็นบ้านของโรงอุปรากรซิดนีย์และบัลเลต์ออสเตรเลีย - Drama Theatre 544 ที่นั่ง ใช้โดย Sydney Theatre Company และกลุ่มนาฏศิลป์และโรงละครอื่นๆ นอกจากสามห้องนี้แล้ว โรงอุปรากรซิดนีย์ยังมีห้องและสตูดิโอขนาดเล็กกว่าหลายห้อง

โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งรัฐบัชคีร์ โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งรัฐบัชคีร์ (อูฟา สาธารณรัฐบัชคีเรีย รัสเซีย) เปิดขึ้นในปี พ.ศ. 2481 เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2481 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของ Giovanni Paisiello เรื่อง The Beautiful Miller's Woman (ใน Bashkir) Bashkir Opera Studio ก่อตั้งขึ้นในปี 2475 ด้วยความคิดริเริ่มของนักร้อง นักแต่งเพลง บุคคลสาธารณะ G. Almukhametov เพื่อฝึกอบรมบุคลากรด้านศิลปะและนักแต่งเพลงของสาธารณรัฐ ในช่วงสองปีแรก โรงอุปรากร Bashkir ได้เปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ 13 รอบ มีผู้เข้าชมโรงละครมากกว่าครึ่งล้านคน โปสเตอร์ประกอบด้วยผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ, โอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียต: "The Secret Marriage" โดย Cimarosa, "Faust" โดย Gounod, "Rigoletto" โดย Verdi, "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky, "Arshin Mal Alan" โดยผู้ก่อตั้ง ของโรงเรียนองค์ประกอบแห่งชาติอาเซอร์ไบจัน U. Hajibeyov โอเปร่า "Er targyn" โดยนักแต่งเพลงชาวคาซัค E. Brusilovsky และ "Kachkyn" โดยนักแต่งเพลง Tatar N. Zhiganov และคนอื่น ๆ เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Bashkir ครั้งแรก - "Khak-mar" โดย M. Valeev เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครและอีกไม่กี่เดือนต่อมาในเดือนธันวาคมโอเปร่า "Mergen" โดย A. Eichenwald ถูกจัดฉาก ในช่วงปีแรก ๆ ผู้สำเร็จการศึกษาจากสาขาบัชคีร์ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดแผนกบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครบัชคีร์และกลุ่มนักเต้นจากวงดนตรีนาฏศิลป์ทำงานในคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของโรงเรียน Vaganovo ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Z. Nasretdinov, Kh. Safiullin, T. Khudaiberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Khafizova, R. Derbisheva การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกของโรงละคร - "Coppelia" โดย L. Delibes เกิดขึ้นในปี 1940 ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐเคียฟตั้งชื่อตาม V.I. T. Shevchenko ผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแบชคีร์โอเปร่า คณะที่มาที่อูฟารวมถึงผู้ควบคุมโอเปร่าชื่อดัง V. Yorish ผู้กำกับ N. Smolich และลูกชายของเขา D. Smolich นักร้องชื่อดัง M. Litvinenko-Volgemut, I. Patorzhinsky, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov , หนุ่ม L. Rudenko, I. Maslennikova ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2487 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Bashkir ครั้งแรก "Crane Song" โดย L. Stepanov และ Z. Ismagilov เกิดขึ้น หลังสงคราม G. Khabibullin กลายเป็นผู้กำกับศิลป์และผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร การแสดงดำเนินการโดย Kh. Fayzullin, L. Insarov, Kh. Khammatov ศิลปิน G. Imasheva และ M. Arslanov ทำงานที่นี่ นักแสดงที่มีความสามารถทั้งกาแล็กซี่เติบโตขึ้นมาในโรงละคร พร้อมด้วยนักร้องรุ่นเก๋า - จี. Khabibullin, B. Valeeva, M. Khismatullin, M. Saligaskarova ก็ประสบความสำเร็จกับนักแสดงรุ่นเยาว์เช่นกัน: Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Byzina, I. Ivashkov, S. Galimova, N. Allayarova และคนอื่น ๆ เส้นทางของบัลเล่ต์ Bashkir เชื่อมโยงกับชื่อของ Z. Nasretdinova, T. Khudaiberdina, G. Suleimanova, F. Nafikova, M. Tagirova, Kh. Safiullin, F. Sattarov อย่างแยกไม่ออก ชื่อของนักเต้นที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 20 รูดอล์ฟ นูเรเยฟนั้นเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งรัฐบัชคีร์อย่างแยกไม่ออก เขาเรียนที่สตูดิโอบัลเล่ต์ที่โรงละครเป็นเวลาสี่ปี (ครู Zaytuna Bakhtiyarova และ Khalyaf Safiullin) ในปีพ. ศ. 2496 นูเรเยฟเข้ารับการรักษาในคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร บนเวทีนี้เขาได้ก้าวแรกสู่อาชีพบัลเล่ต์ระดับโลก ในบทบาทของ Dzhigit ในบัลเล่ต์ Crane Song รูดอล์ฟนูเรเยฟดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญในช่วงทศวรรษที่มีชื่อเสียงของศิลปะบัชคีร์ในกรุงมอสโกในปี 2498 และได้รับเชิญให้ไปเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ตั้งแต่ปี 1991 เทศกาล Shalyapin Evenings ในอูฟาได้จัดขึ้นทุกปีในอูฟาโดยมีส่วนร่วมของดาราโอเปร่าจากโรงละครรัสเซียและต่างประเทศ แนวคิดของเทศกาลนี้เชื่อมโยงกับการเปิดตัวโอเปร่าของ Fyodor Chaliapin ในอูฟาเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2433 (บทบาทของ Stolnik ในละคร "Pebbles") ของ Moniuszko ภายในกรอบของเทศกาล ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Irina Arkhipova, Vladislav Piavko และ Maria Bieshu ศิลปินจากลัตเวีย, จอร์เจีย, เยอรมนี, ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky รวมถึงโรงละครดนตรีใน Saratov, Samara, Perm และอื่น ๆ เมืองที่แสดงบนเวทีของ Bashkir State Opera and Ballet Theatre Russia ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2544 ได้มีการจัดงานเทศกาลครบรอบสิบปี เปิดตัวพร้อมกับการแสดงโอเปร่า La Traviata ของแวร์ดีเป็นภาษาอิตาลี ตั้งแต่เดือนมีนาคม 1993 เทศกาลศิลปะบัลเล่ต์ Rudolf Nureyev ได้จัดขึ้น เทศกาลแรกจัดขึ้นตามคำแนะนำของประธานกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมการการเต้นรำของสถาบันการละครนานาชาติภายใต้ UNESCO สมาชิกของ Paris Academy of Dance, Hero of Socialist Labour, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและ RB Yuri Grigorovich และจัดขึ้น ด้วยการมีส่วนร่วมของคณะ "Grigorovich-Ballet" ในปี 1993 พิพิธภัณฑ์โรงละครเปิดในวันครบรอบ 55 ปีของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งรัฐบัชคีร์ ตั้งอยู่ในห้องโถงสองห้องบนชั้นหนึ่งของโรงละครทางด้านซ้ายของบันไดกลาง ที่นี่คุณจะได้พบกับอุปกรณ์ประกอบฉากและของใช้ส่วนตัวของศิลปินที่มีชื่อเสียง รางวัลของกลุ่ม ภาพวาดทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง ภาพถ่ายและโปสเตอร์สำหรับการแสดงในยุค 30-70 ความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์คือห้องโถงอาศรมที่ตั้งอยู่บนชั้นสอง ตั้งแต่ปี 2008 มีการจัดแสดงของใช้ส่วนตัวของรูดอล์ฟ นูเรเยฟอยู่ที่นั่น สิ่งประดิษฐ์ 156 ชิ้นจากชีวิตและผลงานของนักเต้นอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 20 - ของขวัญสำหรับโรงละครจากมูลนิธิ R. Nureyev International (บริเตนใหญ่) ในปี 2547 โอเปร่า Kakhym-turya ของ Zagir Ismagilov ได้รับรางวัล Golden Mask National Theatre Award ในประเภท "Best Conductor" ในปี 2549 ละคร "The Magic Flute" โดย W.-A. Mozart แสดงโดย W. Schwartz ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสามครั้ง "หน้ากากทองคำ" - "เพื่อสนับสนุนศิลปะการแสดงละครแห่งชาติ" - มอบให้กับประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน MG Rakhimov ในปี 2550 โอเปร่า "Masquerade Ball" ของ Giuseppe Verdi ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลในการเสนอชื่อห้าครั้ง ในปี 2008 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Zaytuna Nasretdinova ได้รับรางวัล Golden Mask Prize ในหมวด For Honor and Dignity สำหรับผลงานที่โดดเด่นของเธอในความสำเร็จทางวัฒนธรรม สภาศูนย์ชีวประวัตินานาชาติ (เคมบริดจ์ สหราชอาณาจักร) ได้มอบตำแหน่งกิตติมศักดิ์ให้กับเซย์ทูน นัสเรทดิโนว่า "ผู้เชี่ยวชาญระดับนานาชาติ" ในปี 2550 เธอได้รับรางวัล Soul of Dance ในการเสนอชื่อ Master of Dance จากกองบรรณาธิการและสภาสร้างสรรค์ของนิตยสาร Ballet ในปี 2008 Shamil Teregulov ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่ง Bashkortostan ได้รับรางวัล Soul of Dance ในการเสนอชื่อ Knight of Dance ในปี 2549 โรงละครได้รับรางวัล Fedor Volkov Prize ของรัฐบาลรัสเซียในหมวด "Best Creative Team" มันถูกนำเสนอในเทศกาล VII International Volkov ใน Yaroslavl ซึ่งเปิดด้วยบัลเล่ต์ "Arkaim" โดย L. Ismagilova ในปี 2008 วงซิมโฟนีออร์เคสตราประสบความสำเร็จในการทัวร์ในเกาหลีใต้และได้รับรางวัลสูง - สำเนา Crown I ของจักรพรรดิเกาหลี ในปีพ.ศ. 2552 โรงละครขนาดเล็กได้เปิดขึ้น การแสดงใหม่กำลังดำเนินการอยู่บนเวทีใหม่: "Love Potion" โดย G. Donizetti, "Bacchanalia" โดย C. Sen-Saens, "Walpurgis Night" โดย S. Gounod, "Birthday of Cat Leopold" โดย B. Savelyev หลักการสร้างสรรค์ที่ก่อตัวขึ้นกว่าเจ็ดทศวรรษดำรงอยู่และพัฒนา ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อประเพณีที่วางไว้โดยคนรุ่นก่อน ๆ ประสบการณ์การพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่องการเสริมสร้างความเป็นมืออาชีพ กุญแจสู่ความสำเร็จของโรงละครคือทีมครีเอทีฟมืออาชีพอย่างสูง ศิลปิน BSTOiB - ผู้ได้รับรางวัล, ผู้ชนะประกาศนียบัตรของการแข่งขันรีพับลิกัน, รัสเซียและการแข่งขันระดับนานาชาติ, ผู้ได้รับรางวัลของรัฐและสาธารณรัฐ ปรมาจารย์ด้านเวทีได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ ได้แก่ ศิลปินประชาชน 1 คนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย 7 - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย 4 - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย 15 - ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐเบลารุส 50 - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง สาธารณรัฐเบลารุส 4 - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส ก่อนหน้านี้ คณะทำงานมุ่งเน้นไปที่การแสดงตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพยนตร์คลาสสิกจากต่างประเทศและในประเทศ ในศูนย์รวมของเวทีที่ผู้กำกับและนักแสดงจัดการเพื่อบรรลุความเชี่ยวชาญที่แท้จริง

โรงละครบอลชอยแห่งบอร์กโดซ์ (Grand Théâtre de Bordeaux ประเทศฝรั่งเศส) เปิดเมื่อวันที่ 17 เมษายน ค.ศ. 1780 โดยมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง Afalia ของราซีน อาคารโรงละครสร้างขึ้นที่ Comedy Square ในโรงละครแห่งนี้เองที่ Marius Petipa วัยเยาว์ได้แสดงบัลเลต์ชุดแรกของเขา โรงละครได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Victor Louis (1731-1800) ผู้ได้รับรางวัล Grand Prix of Rome อันโด่งดัง หลุยส์ยังออกแบบแกลเลอรี่รอบๆ สวนของ Palais Royal และโรงละคร Comédie-Française ในปารีสอีกด้วย การก่อสร้างอาคารโรงละครบอลชอยแห่งบอร์โดซ์พร้อมห้องโถง 1,000 ที่นั่งเกิดขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2316 ถึง พ.ศ. 2323 โรงละครใหญ่แห่งบอร์กโดซ์ถูกมองว่าเป็นวิหารแห่งศิลปะและแสง โดยมีส่วนหน้าอาคารสไตล์นีโอคลาสสิกที่ประดับด้วยมุขเสาสไตล์คอรินเทียนขนาดมหึมา 12 เสาที่รองรับบัวที่มีรูปปั้น 12 ตัวซึ่งเป็นตัวแทนของเทพธิดาเก้าองค์และเทพธิดาสามองค์ (จูโน วีนัส และมิเนอร์วา) ความสูงของอาคารคือ 88 เมตร ในปี พ.ศ. 2414 โรงละครแห่งนี้เป็นที่ตั้งของรัฐสภาฝรั่งเศสโดยสังเขป การตกแต่งภายในของโรงละครได้รับการบูรณะในปี 1991 หอประชุมส่วนใหญ่มีการเปลี่ยนแปลง สีเดิมของการตกแต่งภายในคือ สีฟ้า สีขาว และสีทอง ส่วนหน้าของอาคารได้รับการบูรณะและติดตั้งไฟส่องสว่าง ปัจจุบัน โรงละครแห่งนี้เป็นที่ตั้งของโรงอุปรากรแห่งชาติบอร์กโดซ์และบัลเลต์แห่งบอร์กโดซ์ นอกจากนี้ยังมักจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่ดำเนินการโดย National Orchestra of Bordeaux และ Aquitaine Gran Teatro de Bordeaux ถือเป็นหนึ่งในโรงละครฝรั่งเศสที่สวยที่สุด

ศูนย์ศิลปะการแสดงแห่งชาติ (โรงละครแห่งชาติ Bolshoi ในภาษาจีน) เรียกว่า The Egg เป็นโรงละครโอเปร่าสมัยใหม่ในกรุงปักกิ่งประเทศจีน ถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์สมัยใหม่ของโลก โดยมีรูปร่างเป็นทรงรี ทำจากแก้วและไททาเนียม และล้อมรอบด้วยทะเลสาบเทียมทั้งหมด สร้างขึ้นในปี 2550 ศูนย์ศิลปะการแสดงแห่งชาติตั้งอยู่ในปักกิ่ง ในบริเวณใกล้เคียง (ทางตะวันตกเล็กน้อย) ของจัตุรัสเทียนอันเหมิน (จัตุรัสหลักของปักกิ่งและที่ใหญ่ที่สุดในโลก) และสภาประชาชน (รัฐสภาจีน) และไม่ไกลจากพระราชวังต้องห้าม ( พระราชวังประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อน) ออกแบบโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Paul André และคิดว่าคล้ายกับไข่ที่ลอยอยู่ในน้ำหรือหยดน้ำ การออกแบบล้ำยุคนี้จุดชนวนให้เกิดความขัดแย้งมากมายเกี่ยวกับการก่อสร้างในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของกรุงปักกิ่ง แท้จริงแล้ว รูปลักษณ์อันเป็นสัญลักษณ์ที่จดจำได้ง่ายของศูนย์ศิลปะการแสดงแห่งชาติทำให้เกิดความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับสภาพแวดล้อมโดยรอบ ทำให้ที่นี่น่าสนใจมาก การก่อสร้างศูนย์เริ่มขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2544 และเปิดดำเนินการในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2550 โรงละครปาฏิหาริย์ใหม่ล่าสุดนี้เปิดโดยโอเปร่าประวัติศาสตร์รัสเซีย "Prince Igor" โดย AP Borodin ดำเนินการโดยวงออเคสตรานักร้องและศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ภายใต้ Valery Gergiev กลุ่มสถาปัตยกรรมประกอบด้วยอาคารหลักทางเดินใต้ดินและใต้น้ำที่จอดรถใต้ดิน ทะเลสาบและพื้นที่สีเขียว โดมหลักทอดยาวจากตะวันออกไปตะวันตกและมีความยาว 212 เมตร กว้าง 144 เมตร และสูง 46 เมตร ทำจากแผ่นไททาเนียมกว่า 18,000 แผ่น และแผ่นกระจกใสกว่า 1,200 แผ่น เพื่อให้มองเห็นภาพที่สดใส ส่วนหนึ่งของศูนย์ ไปที่ความลึก 32.5 เมตร (เหมือนอาคาร 10 ชั้น) และลึกที่สุดในปักกิ่ง พื้นที่รวมของคอมเพล็กซ์คือ 118,900 ตร.ม. พื้นที่อาคาร 219,400 ตร.ม. ศูนย์กลางเสร็จสมบูรณ์ ล้อมรอบด้วยทะเลสาบเทียมและทางเข้าทั้งหมดเพียงใต้ดินการใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัยทำให้ทะเลสาบไม่เยือกแข็งและสะอาด (ไม่มีสาหร่าย) ตลอดทั้งปี รอบ ๆ ทะเลสาบมีสวนสาธารณะสีเขียวที่ผู้คนสามารถพักผ่อนได้ ข จากเสียงรบกวนของเมือง ภายในอาคารมีห้องโถงใหญ่สามแห่ง ได้แก่ โอเปร่า คอนเสิร์ต และโรงละคร ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินทางอากาศ เช่นเดียวกับแกลเลอรี ห้องนิทรรศการ ห้องประชุม ห้องสมุด ร้านกาแฟ และสถานที่อื่นๆ ในศูนย์แห่งชาติ โรงอุปรากรขนาด 2416 ที่นั่งมีความสวยงามที่สุด ออกแบบมาสำหรับโอเปร่า การแสดงบัลเล่ต์ และการเต้นรำ และมีสีทองที่โดดเด่น ผนังทำให้สามารถใช้เป็นเครื่องตกแต่งเพื่อดื่มด่ำกับบรรยากาศที่สร้างสรรค์ ห้องแสดงคอนเสิร์ตได้รับการออกแบบสำหรับที่นั่งในปี 2017 สำหรับคอนเสิร์ตคลาสสิกของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเพลงชาติจีน มีสีเงินหรูหรา หอประชุมเป็นที่ตั้งของอวัยวะที่ใหญ่ที่สุดในเอเชียด้วยท่อ 6,500 ท่อ โถงโรงละครขนาด 1,040 ที่นั่ง ไม่มีหลุมออร์เคสตรา สร้างขึ้นในสไตล์จีนดั้งเดิม และมีไว้สำหรับการแสดงละครพื้นบ้านและการแสดงดนตรีเป็นหลัก ห้องพักทุกห้องได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันเพื่อผสมผสานสถาปัตยกรรมและเสียงเข้าด้วยกันอย่างลงตัว

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์โนโวซีบีร์สค์ (โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์, NGATOiB) เป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในไซบีเรีย มีสถานะเป็นสถาบันวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐ จำนวนที่นั่ง (โถงใหญ่) - 1,762 ที่นั่ง อาคารของโรงละครโนโวซีบีสค์ถือเป็นอาคารโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และหลังการบูรณะในปี 2548 - และอาคารที่ทันสมัยที่สุด ห้องโถงใหญ่ของโรงละครออกแบบมาสำหรับผู้ชม 1,774 คน การออกแบบอาคารหลังนี้ (ตามโครงการเริ่มต้นของศิลปินของโรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต M.I.Kurilko สถาปนิก - ศิลปิน T.Ya.Bardt สถาปนิก A.Z. Grinberg) เริ่มขึ้นในปี 2471 การก่อสร้างในปี 2474 ในขั้นต้น โรงละครถูกสร้างขึ้นในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์ แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงแนวทางโวหารในปี 2476-35 โครงการได้รับการแก้ไขอย่างรุนแรงและผู้สร้างโรงละครถูกกดขี่ในปี 2480 โครงการสุดท้ายของโรงละครได้รับการพัฒนาภายใต้การดูแลของ V.S. Birkenberg และวิศวกรออกแบบ L.M. โกคมัน. โครงการก่อสร้างได้รับรางวัลเหรียญทองของนิทรรศการโลกในปารีส (1937) ในช่วงสงคราม อาคารโรงละครที่ยังสร้างไม่เสร็จถูกใช้เป็นสถานที่ผลิตและจัดเก็บค่าพิพิธภัณฑ์อพยพ การเปิดโรงละครเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 โดยมีโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย M. Glinka เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 2506 โรงละครได้รับสถานะทางวิชาการ (โรงละครวิชาการแห่งแรกในจังหวัดรัสเซีย) ตลอดระยะเวลากว่า 50 ปีของการแสดง โรงละครได้แสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์มากกว่า 350 รายการ โรงละครเป็นผู้ชนะหลายรางวัลในเทศกาลหน้ากากทองคำ เข้าร่วมเทศกาลในมาเก๊า (1996, 1999), Santander (สเปน, 1995), กรุงเทพฯ (ประเทศไทย, 2000, 2004), ซินตรา (โปรตุเกส, 1992, 1993, 1994, 1995 , 1996, 1997, 1999) และเมืองอื่น ๆ ของโลก

Teatro San Carlo (Real Teatro di San Carlo) เป็นโรงอุปรากรในเนเปิลส์ ประเทศอิตาลี หนึ่งในโรงอุปรากรที่เก่าแก่ที่สุดในโลก หนึ่งในโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดในโลก เป็นมรดกโลกขององค์การยูเนสโก โรงละคร Teatro San Carlo สร้างขึ้นตามคำสั่งของกษัตริย์แห่งเนเปิลส์ Charles VII (ในสเปน Charles III) จากสาขาสเปนของราชวงศ์ Bourbon ที่ต้องการจัดหาโรงละครแห่งใหม่และขนาดใหญ่ให้กับ Naples แทนที่จะเป็นโรงละคร San Bartolomeo ที่ล้าสมัย สร้างขึ้นในปี 1621 ซานคาร์โลสร้างโดยสถาปนิก Giovanni Antonio Medrano และ Angelo Carasale และเปิดเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 1737 (แก่กว่า La Scala ในมิลาน 41 ปีและแก่กว่า La Fenice ในเมืองเวนิส 51 ปี) การตกแต่งภายในของโรงละครแห่งใหม่เป็นสีน้ำเงินและสีทอง (สีประจำราชวงศ์บูร์บง) และชื่นชมสถาปัตยกรรมของโรงละคร หอประชุมมีห้าชั้นและกล่องราชวงศ์ขนาดใหญ่ โอเปร่าแรกที่จัดแสดงบนเวทีของซานคาร์โลคือ Achilles auf Skiros โดย Domenico Sarro ตามบทละครของกวีและนักเขียนบทละครชื่อดัง Pietro Metastasio เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1816 โรงละคร Teatro San Carlo ถูกทำลายด้วยไฟ แต่ภายในเก้าเดือนก็สร้างใหม่อีกครั้งอย่างรวดเร็วตามโครงการของสถาปนิก Antonio Nicolini และน้อยกว่าหนึ่งปีต่อมาในวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2360 การเปิดซานคาร์โลใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Johann Simone Mayra "Dream of Parthenope" นักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Stendhal เข้าร่วมพิธีเปิดงานซึ่งแสดงความประทับใจในโรงละคร: “ ไม่มีอะไรในยุโรปเทียบได้กับโรงละครแห่งนี้ไม่มีอะไรสามารถให้ความคิดเพียงเล็กน้อยว่ามันคืออะไร ... มันทำให้ตาพร่า , มันทำให้จิตใจเบิกบาน ... ". ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละคร Teatro San Carlo พลาดเพียงฤดูกาลเดียวในปี 1874/75 การซ่อมแซมและปรับปรุงอื่นๆ มากมายที่ได้ทำการวางแผนหรือไม่ได้วางแผน เช่นในปี 1816 เนื่องจากไฟไหม้ หรือในปี 1943 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อ โรงละครได้รับความเดือดร้อนจากการทิ้งระเบิดหรือในปี 1969 เมื่อส่วนหนึ่งของซุ้มพังเนื่องจากฟ้าผ่า โรงละครถูกจัดขึ้นอย่างรวดเร็วและโรงละครไม่พลาดฤดูกาล ขั้นตอนสำคัญในการสร้างโรงละครขึ้นใหม่คือในปี พ.ศ. 2387 เมื่อการตกแต่งภายในเปลี่ยนไปและสีหลักเป็นสีแดงและสีทองในปี พ.ศ. 2433 เมื่อเปิดดำเนินการหลุมวงออเคสตราและต่อมาเมื่อโรงละครได้รับกระแสไฟฟ้าและใหม่ ปีกติดอยู่กับตัวอาคาร ในประวัติศาสตร์ล่าสุดโรงละครได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องงานล่าสุดดำเนินการในปี 2550 และ 2551 ในระหว่างการบูรณะครั้งล่าสุดที่นั่งทั้งหมดถูกแทนที่อย่างสมบูรณ์ติดตั้งระบบปรับอากาศการตกแต่งทั้งหมดถูกปิดทอง จำนวนที่นั่งคือ 3285 ในศตวรรษที่ 17 และ 18 โรงเรียนโอเปร่าของนักประพันธ์เพลง Neopolitan ประสบความสำเร็จอย่างมากทั่วยุโรป ทั้งในด้านโอเปร่า-ควายและในละครชุด ตัวแทนของโรงเรียนแห่งนี้ ได้แก่ นักแต่งเพลง Francesco Feo (1691-1761), Nicola Porpora (1686-1768), Tommaso Traetta (1727-1779), Niccolo Piccinni (1728-1800), Leonardo da Vinci (อื่น ๆ) (1690-1730) Pasquale Anfossi (1727-1797), Francesco Durante (1684-1755), Niccolo Iomelli (1714-1774), Domenico Cimarosa (1749-1801), Giovanni Paisiello (1741-1816), Nicolo Zingarelli (1752-1837), Giuseppe Gazzaniga (ค.ศ. 1743-1818) และอื่นๆ อีกมากมาย Nea Pol เป็นหนึ่งในเมืองหลวงของดนตรียุโรปและนักประพันธ์เพลงต่างประเทศบางคนมาเป็นพิเศษเพื่อให้งานรอบปฐมทัศน์ของพวกเขาใน San Carlo ในหมู่พวกเขา Johann Adolph Hasse (ซึ่งต่อมาอยู่ใน Naples), Joseph Haydn, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck . ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2358 ถึง พ.ศ. 2365 จิโออาคคิโน รอสซินี ผู้อำนวยการด้านดนตรีและศิลปะของโรงอุปรากร รวมทั้งซานคาร์โล ที่นี่เขาแสดงโอเปร่าสิบเรื่องของเขา: "Elizabeth ราชินีแห่งอังกฤษ" (1815), "หนังสือพิมพ์", "Othello" (1816), "Armida", (2360) "โมเสสในอียิปต์", "Ricciardo and Zoraida" (1818) ) , "Hermione", "Bianca and Faliero", "Edward and Christina", "The Lady of the Lake" (1819), "Mohammed II" (1820) และ "Zelmira" (1822) ในเนเปิลส์ Rossini ได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาซึ่งเป็นนักร้องของ Teatro San Carlo, Isabella Colbrand ดาราจักรทั้งดาราจักรของนักร้องชื่อดังทำงาน (หรือแสดงเป็นประจำ) ในโรงละคร ในหมู่พวกเขาคือ Manuel Garcia ซึ่งเป็นนักร้องและอาจารย์ที่มีชื่อเสียง เขาเป็นบิดาของนักร้องเสียงโซปราโนในตำนานสองคนในสมัยของเขา - Maria Malibran และ Pauline Viardot นักร้องชื่อดังคนอื่นๆ ได้แก่ คลอรินดา คอร์ราดี, มาเรีย มาลิบราน, จูดิตตา พาสต้า, จิโอวานนี บัตติสตา รูบินี และชายชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่สองคน อดอล์ฟ นูร์รี และกิลเบิร์ต ดูเปร หลังจาก Rossini Gaetano Donizetti ดาราโอเปร่าชาวอิตาลีอีกคนหนึ่งกลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของ Royal Operas โดนิเซ็ตติยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1822 ถึง ค.ศ. 1838 และเขียนโอเปร่าสิบหกเรื่อง รวมทั้งแมรี่ สจวร์ต (1834), โรแบร์โต เดเวอโรซ์ (1837), Polievct (1838) และลูเซีย ดิ แลมเมอร์มัวร์ (1835) ที่มีชื่อเสียง Vincenzo Belini ฉายรอบปฐมทัศน์ Bianca และ Fernando ในซานคาร์โล Giuseppe Verdi นำเสนอ Alzira (1845) และ Louise Miller (1849) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่สามของเขา Gustav III ถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ (และไม่เคยปรากฏในรูปแบบเดิมต่อมาในกรุงโรมเป็น นำเสนอเวอร์ชันปรับปรุงที่เรียกว่า "Masquerade Ball") ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงและผู้ควบคุมวงเช่น Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Chilea ทำงานและแสดงโอเปร่าในโรงละคร

โรงละครมอสโก Novaya Opera พวกเขา อี.วี. Kolobov ก่อตั้งขึ้นในปี 2534 ตามความคิดริเริ่มของ Yevgeny Kolobov ผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร (2489-2546) และนายกเทศมนตรีกรุงมอสโก Yuri Luzhkov และในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มโอเปร่าที่ดีที่สุดในรัสเซีย ในปี 1991 หัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Stanislavsky และ Nemirovich Danchenko MAMT, Evgeny Kolobov เนื่องจากความแตกต่างที่สร้างสรรค์ ออกจากโรงละครโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะและวงออเคสตราทั้งหมด Kolobov ได้รับการสนับสนุนจากนายกเทศมนตรีกรุงมอสโก Yuri Luzhkov และก่อตั้งโรงละครโอเปรา Novaya ซึ่งเขากลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้กำกับศิลป์ Natalya Popovich ภรรยาของ Kolobov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ในตอนแรกโรงละครไม่มีสถานที่ของตัวเองมีการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าการแต่งกายที่หลากหลาย (Rossini) ในปี 1997 อาคารแห่งหนึ่งในสวน Hermitage ปรากฏขึ้นที่ New Opera อาคารโรงละครแห่งใหม่นี้เป็นห้องโถงสำหรับ 660 ที่นั่ง พร้อมด้วยอุปกรณ์ส่องสว่างที่ทันสมัยและกลไกของเวที ซึ่งช่วยให้สามารถแสดงละครเวทีพร้อมเอฟเฟกต์เวทีที่ซับซ้อนได้ โรงละครมีสตูดิโอเสียงและวิดีโอของตัวเอง Kolobov นำเสนอโอเปร่า Two Foscari (Verdi), Maria Stuart (Donizetti), Valley (Catalani), Eugene Onegin ของ Tchaikovsky เวอร์ชั่นของเขา, La Traviata ของ Verdi โดยอาศัยเพลงโอเปร่าที่ไม่รู้จักในรัสเซีย ในปี 2000 Dmitry Hvorostovsky แสดงบทบาทนำในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Rigoletto ในปี 2546 โรงละครเริ่มเกิดวิกฤติขึ้นเนื่องจากการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้ง ผลงาน "Pearl Seekers" ของ Bizet ถูกมองว่าเป็นช่วงวิพากษ์วิจารณ์ และ "The Tsar's Bride" ถูกมองในแง่ลบ ในปี 2548 การจัดการด้านศิลปะของโรงละครได้เชิญผู้กำกับชาวเยอรมัน Yossi Viller และ Sergio Morabito (ผู้กำกับดนตรีและผู้ควบคุมการผลิต Felix Korobov) ให้แสดงโอเปร่า Norma ของ Bellini โอเปร่ากระตุ้นความชื่นชมในหมู่ชาวมอสโก และสำหรับบทบาทนักร้องเสียงโซปราโนที่ยากลำบาก Tatyana Pechnikova ได้รับรางวัล Golden Mask ในเดือนมีนาคม 2549 ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Eri Klas กลายเป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละครซึ่งแนะนำการแสดงด้วยสีการ์ตูนให้กับละคร (The Magic Flute โดย Mozart, The Potion of Love โดย Donizetti, The Barber of Seville โดย Rossini, Gianni Schicchi โดย Puccini, ค้างคาว "Strauss) ในปี 2008 โรงละครโอเปร่า Lohengrin ของ Wagner จัดแสดงที่โรงละครโดยผู้กำกับ Kasper Holten และ Jan Latham-Koenig (บริเตนใหญ่) มาเอสโตรที่เก่งกาจซึ่งกลายมาเป็นวาทยกรรับเชิญถาวรของโรงละครกำลังดำเนินการอยู่ ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2552 ละครรอบปฐมทัศน์ "The Bat" ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ประชาชนที่เกี่ยวข้องกับการแปลบทสนทนาฟรี แต่บทวิจารณ์เป็นไปในเชิงบวกเกี่ยวกับดนตรี เมื่อเร็ว ๆ นี้โรงละครได้เริ่มเปิดการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าที่มักจะแสดง แต่ตอนนี้ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ในรัสเซีย: The Troubadour, Prince Igor, The Maid of Orleans ฯลฯ ที่ Novaya Opera " อุทิศให้กับผู้ก่อตั้งโรงละคร Yevgeny Kolobov ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคมที่ Epiphany ตั้งแต่ปี 2549 โรงละครได้รับการตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้ง ชื่อเต็มของโรงละคร: โรงละครโอเปร่ามอสโกโนวายา อี.วี. โคโลบอฟ ละครของโรงละครรวมถึงผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิก โอเปร่ารัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อน ("Hamlet" โดย A. Tom, "Maria Stuart" โดย Gaetano Donizetti, "Valley" โดย A. Catalani); การแสดงตามเวอร์ชั่นดนตรีดั้งเดิมของ E.V. Kolobov (“Oh Mozart!” โดย Mozart, “Ruslan and Lyudmila” โดย MI Glinka, “La Traviata” โดย G. Verdi, “Eugene Onegin” โดย PI Tchaikovsky) โรงละครเป็นเจ้าของการแสดงครั้งแรกในรัสเซียของโอเปร่า "Maria Stuart" โดย G. Donizetti, "Valley" โดย A. Catalani, "Two Foscari" โดย G. Verdi, "Boris Godunov" โดย Mussorgsky (ในเวอร์ชั่นของผู้แต่งคนแรก) , "แฮมเล็ต" โดย เอ. ทอม มีการสร้างประเภทการแสดงละครใหม่ - แนวสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักดนตรีชื่อดัง (Maria Callas, Viva Verdi!, Viva Puccini!, Vincenzo Bellini, Richard Wagner, Rossini, Bravissimo!) ... โดยรวมแล้วละครของโรงละครโอเปราโนวายามีผลงานโอเปร่าและคอนเสิร์ตมากกว่า 70 ชิ้น ทุกเดือนมกราคม โรงละครจะจัดเทศกาลระดับนานาชาติ "สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ที่โรงละครโนวายา" ซึ่งรวบรวมผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมดนตรีที่โดดเด่นมาไว้ด้วยกัน ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าโนวายา - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Yulia Abakumovskaya, Emma Sarkisyan ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Marat Gareev, Marina Zhukova, Elena Svechnikova, Margarita Nekrasova - ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ตลอดหลายปีที่ทำงานในโรงละคร ศิลปินเดี่ยวโอเปร่ารุ่นเยาว์ที่มีส่วนร่วมอย่างถาวรในโรงละครคือผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติ และได้รับรางวัลโรงละครอันทรงเกียรติ เช่น Golden Mask, Casta Diva และ Triumph ศิลปินเดี่ยวโรงละครหลายคนสามารถได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในเสียงที่ดีที่สุดของรัสเซีย - Tatyana Pechnikova, Elena Popovskaya, Tatyana Smirnova, Elvira Khokhlova, Margarita Nekrasova, Irina Romishevskaya, Alexander Bogdanov, Roman Shulakov, Andrzej Beletsky, Vitaly Bily, Andrey Breus, Oleg Diden Ladyuk , Oleg Didenko Laduk , Vladimir Kudashev และคนอื่นๆ ; หลายคนยังมีส่วนร่วมในโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย, โรงละครโอเปร่า Metropolitan, Arena di Verona เป็นต้น บทบาทพิเศษที่ได้รับมอบหมายให้กับวงออเคสตรานั้นเกี่ยวข้องกับความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลายของตัวนำที่ทำงานในโรงละคร - หัวหน้าผู้ควบคุมวงของ โรงละคร, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Eri Klas, ศิลปินประชาชน Russia Anatoly Gus, ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Evgeny Samoilov และ Sergei Lysenko, Dmitry Volosnikov, Felix Korobov, Valery Kritskov, Nikolai Sokolov นอกเหนือจากการเข้าร่วมการแสดงโอเปร่า วงออร์เคสตรายังแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในรัสเซียด้วยรายการไพเราะ: ในห้องโถงใหญ่ของมอสโกคอนเซอร์วาทอรี, คอนเสิร์ตฮอลล์ PI Tchaikovsky ในห้องโถงของ St. Petersburg Philharmonic ละครคอนเสิร์ตของวงออเคสตรามีความหลากหลาย: ซิมโฟนีโดย P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. V. Rachmaninov, L. van Beethoven, V. A. Mozart ผลงานโดย I. F. Stravinsky, P. Hindemith, A. Onegger, F. Chopin, E. Lalo, คอนเสิร์ต รายการที่มีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และนักดนตรีรับเชิญ ในทัวร์อิสระวงออเคสตราไปสเปน (เมืองของซาราโกซา, บาร์เซโลนา, ​​Coruña, ซานเซบาสเตียน, 1992), โปรตุเกส (ปอร์โต, 1992), เยอรมนี (Karlsruhe, 2006) ร่วมกับ Imperial Russian Ballet วงออเคสตราไปเยี่ยมตุรกี (อิสตันบูล, 2000), ฟินแลนด์ (เทศกาลบัลเล่ต์ประจำปีใน Mikkel, 2000-2006), ประเทศไทย (กรุงเทพฯ, 2005) ในปี 2544 วงออเคสตราได้มีส่วนร่วมในการแสดงของ Los Angeles Opera Company "Don Juan" โดย W. A. ​​​​Mozart และ "Salome" โดย R. Strauss ที่งาน Savonlinna Opera Festival ในฟินแลนด์ คณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการแสดงทั้งหมด ทีมงานมืออาชีพที่มีใจเดียวกัน เพื่อให้สอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ของโรงละคร คณะนักร้องประสานเสียงจึงมีส่วนเกี่ยวข้องในทุกระดับของการผลิต ความสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาระดับมืออาชีพของกลุ่มนักร้องประสานเสียงนั้นติดอยู่กับการแสดงรายการคอนเสิร์ตจากผลงานของนักร้องประสานเสียงรัสเซียและต่างประเทศงานทางจิตวิญญาณรูปแบบ cantata-oratorio ขนาดใหญ่เช่น "John Damascene" โดย SI Taneyev, "Requiem" โดย G. Verdi, "Spring" และ "Three Russian Songs" โดย S. V. Rachmaninov, "Requiem" โดย V. A. Mozart, "Polovtsian Dances" โดย A. P. Borodin, "Alexander Nevsky" โดย S. S. Prokofiev, "Moscow" โดย P. I. Tchaikovsky, Carmina Burana โดย อ.อ๊อฟ โรงอุปรากร Novaya โดดเด่นด้วยวิธีการที่ทันสมัยในการจัดฉากและทิศทาง โรงละครร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในด้านศิลปะการละครเพื่อสร้างการแสดงในทิศทางและรูปแบบที่แตกต่างกัน: นี่คือผู้กำกับ - Stanislav Mitin, Sergey Artsibashev, V. Vasiliev [ใคร?], Valery Belyakovich, Mikhail Efremov, Alla Sigalova, Roman Viktyuk , Yuri Grymov, Andreis Zhagars, Yuri Alexandrov, Achim Fryer, Yossi Wheeler และ Sergio Morabito, Ralph Lyangbaka, K. Heiskanen, Kasper Holten, Elijah Moshinski, Gennady Shaposhnikov; ศิลปิน - Sergey Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heydebrecht, Victor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Fryer, A. Fibrok, A. Freibergs, S. Aarfing, อี. ทิลบี้. ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมดนตรีที่โดดเด่นทำงานร่วมกับกลุ่มโอเปร่า Novaya: วาทยกร Yuri Temirkanov, Eri Klas, Gintaras Rinkyavichus, Daniel Lipton; นักบรรเลงเพลง Eliso Virsaladze และ Nikolay Petrov, Tatiana Sergeeva (เปียโน), Natalia Gutman (เชลโล), นักแจ๊สชาวฟินแลนด์ Antti Sarpila (คลาริเน็ต, แซกโซโฟน); นักร้องโอเปร่า Jose Cura, Placido Domingo, Mario Frangulis, Dmitry Hvorostovsky (การแสดงร่วมกันประมาณ 10 ครั้ง), Franz Grundheber, Paata Burchuladze, Feruccio Furlanetto, Deborah Myers, Lyubov Kazarnovskaya และ Anastasia Volochkova; นักแต่งเพลงชาวกรีก Mikis Theodorakis และศิลปินเดี่ยวของ New York African American Opera Company Ebony Opera แผนที่การเดินทางของ New Opera: กรีซ (ปิดเทศกาลดนตรีประจำปีที่ Odeon of Herodes Atticus ในเอเธนส์พร้อมคอนเสิร์ตครบรอบ Mikis Theodorakis ในปี 2548), ไซปรัส (เป็นเวลาหลายปีที่โรงละครได้เข้าร่วมในเทศกาลโอเปร่าร่วมกับ Mario Frangoulis และ Deborah Myers และยังได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตแห่งชัยชนะที่อุทิศให้กับการไปเยือนไซปรัสของนักประพันธ์เพลงชาวกรีกชื่อ Mikis Theodorakis ในปี 2548), อิตาลี (เทศกาลดนตรี Umbra ในเปรูจา), ฝรั่งเศส (โรงละคร Champs-Élysées, ปารีส), เยอรมนี ( Reitalle Hall, มิวนิก), อิสราเอล (Rishon LeZion), ฟินแลนด์ (Savonlinna Opera Festival, Kuopio Concert Hall, Mikkeli Annual Ballet Festival), สหรัฐอเมริกา (การแสดง 14 Eugene Onegin ที่โรงละคร Martin Beck บนถนนบรอดเวย์, นิวยอร์ก), เอสโตเนีย (เทศกาล Birgitta ใน ทาลลินน์), สเปน, โปรตุเกส, ยูโกสลาเวีย, ตุรกี, ไทย, เบลารุส, ยูเครน รวมถึงเมืองต่างๆ ในรัสเซีย ความสามารถที่มีประสิทธิภาพสูงของคณะละคร ความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาเวทีทำให้โรงละครมีชื่อเสียงสมควร คณะละครเวทีได้รับรางวัล Golden Mask National Theatre Award, Casta Diva Russian Opera Award, Triumph Independent Award, Sony BMG Greece Award (กรีซ) และประกาศนียบัตร Star of the Week จากหนังสือพิมพ์เยอรมัน Abendzeitung ในปีพ.ศ. 2542 โรงละครได้เข้าสู่ Opera Europa ชุมชนโอเปร่าแห่งยุโรป ในปี 2546 โดยคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียผู้ก่อตั้งโรงละคร Yevgeny Kolobov (มรณกรรม) ผู้อำนวยการโรงละคร Sergei Lysenko และหัวหน้านักร้องประสานเสียง Natalya Popovich ได้รับรางวัล State Prize of Russian Federation สำหรับการสร้าง โรงละครโอเปร่าโนวายา ในปี 2549 โรงละครได้รับการตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้ง Yevgeny Kolobov

โรงละครมิคาอิลอฟสกีเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งตั้งอยู่ในอาคารเก่าแก่ที่จัตุรัสอาร์ต โรงละคร Imperial Mikhailovsky เปิดในปี 1833 โดยพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 โรงละครเป็นชื่อของ Grand Duke Mikhail ลูกชายคนสุดท้องของ Paul I: พระราชวัง Mikhailovsky ซึ่งตั้งอยู่ที่ Arts Square ทำหน้าที่เป็นที่พำนักของ Grand Duke และ โรงละครกลายเป็นเวทีห้องที่รับแขกระดับสูงจากบรรดาราชวงศ์และผู้ใกล้ชิดกับพวกเขา อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นตามโครงการของเอ.พี. Bryullov ด้วยการมีส่วนร่วมของ A.M. กอร์นอสตาเอวา สถาปนิกสามารถจัดวางด้านหน้าให้เข้ากับชุดของจตุรัสที่สร้างโดย K. Rossi ได้อย่างเป็นธรรมชาติ Bryullov สร้างกล่องเวทย์มนตร์: ใครๆ ก็เดาได้ว่าโรงละครซ่อนอยู่หลังส่วนหน้าของอาคารเล็กๆ เท่านั้นจากหลังคา โดยที่กล่องบนเวทีสูงมองเห็นได้หลังโดมเหนือหอประชุม ความสว่างไสวของโรงละครอิมพีเรียลอยู่ภายใน: เงินและกำมะหยี่ กระจกและคริสตัล ภาพวาดและการปั้นปูนปั้น ในปีพ. ศ. 2402 อันเป็นผลมาจากการสร้างใหม่ตามโครงการของ A. Kavos เวทีถูกขยายและหอประชุมขยายขึ้นหนึ่งชั้นการตกแต่งภายในของโรงละครถูกเสริมด้วยโล่ที่งดงามการปั้นปูนปั้นและรูปของ caryatids ซึ่ง ประดับพอร์ทัลเหนือ proscenium วันนี้ ก่อนการปฏิวัติ โรงละครมิคาอิลอฟสกีไม่มีคณะละครถาวร และไม่มีละครที่แน่นอน คณะละครของโรงละคร Alexandrinsky แสดงในสถานที่ของโรงละครศิลปินชาวฝรั่งเศสและชาวเยอรมันบางครั้งออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง การแสดงโอเปร่าก็จัดขึ้นภายในกำแพงเช่นกัน หลังจากการบูรณะใหม่ในปี 1859 คณะละครชาวฝรั่งเศสได้ตั้งรกรากอยู่ในอาคารโรงละครเป็นเวลาหลายทศวรรษจนถึงปี 1918 โอเปร่าฝรั่งเศส เช่น ของออฟเฟนบัค มีอยู่บ่อยครั้ง แต่การแสดงโอเปร่าแบบโคลงสั้น ๆ นั้นหาได้ยาก และจัดแสดงโดยโรงละครโอเปรารัสเซีย (โรงละคร Mariinsky) เป็นหลัก ข้อยกเว้นคือสองสามปีในช่วงกลางทศวรรษ 1890 เมื่อสถานที่ Mariinsky ถูกปิดเพื่อปรับปรุงและดำเนินการโอเปร่าบนเวที Mikhailovsky ทุกสัปดาห์ ในบรรดาผู้ที่แสดงบนเวทีของโรงละคร Mikhailovsky ในปีต่างๆ ได้แก่ วงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Johann Strauss, Lucien Guitry, Matilda Kshesinskaya, Fyodor Chaliapin และคณะของ Sarah Bernhardt ผู้เข้าชมการแสดงเป็นประจำคือ A.S. พุชกิน, เวอร์จิเนีย Zhukovsky, L.N. ตอลสตอย, P.I. ไชคอฟสกี. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 โรงละครมีคณะถาวร ในศตวรรษที่ XX โรงละครใช้บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่รู้จักกันไม่เฉพาะในรัสเซีย แต่ทั่วโลก ในหมู่พวกเขามีตัวนำ E. Grikurov และ Y. Temirkanov; กรรมการ V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; นักออกแบบท่าเต้น F. Lopukhov, J. Balanchine, Y. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. โรงละครได้รับการเปลี่ยนชื่อหลายครั้งตลอดประวัติศาสตร์ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์มาลี - เลนินกราดและปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1989 โรงละครได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky และตั้งแต่ปี 2544 โรงละครได้รับชื่อทางประวัติศาสตร์ - โรงละคร Mikhailovsky ในปี 2550 S.L. Gaudasinsky (ศิลปินประชาชนของรัสเซีย, ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of Russia, ศาสตราจารย์แห่ง Conservatory) ถูกแทนที่โดยนักธุรกิจชื่อดังชาวรัสเซีย V.A. Kehman เป็นประธานคณะกรรมการบริษัทนำเข้าผลไม้ JFC Kekhman ยังประกาศว่าเขาจะทำงานร่วมกับ S.L. Gaudasinsky ซึ่งจะยังคงเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นเขาได้แนะนำตำแหน่งของกรรมการแต่ละคนสำหรับคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ คณะบัลเล่ต์นำโดย Farukh Ruzimatov นักเต้นชื่อดังชาวรัสเซีย Elena Obraztsova กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของคณะโอเปร่าซึ่งออกจากตำแหน่งในเดือนกันยายน 2551 เพื่อย้ายไปทำงานที่ปรึกษางานศิลปะให้กับผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Mikhailovsky: นักร้องอธิบายการตัดสินใจของเธอด้วยตารางงานที่ยุ่งของเธอเอง โครงการสร้างสรรค์และกิจกรรมการท่องเที่ยว Daniele Rustioni กลายเป็นแขกรับเชิญหลักของโรงละคร คณะบัลเล่ต์ของโรงละครซึ่งออกทัวร์ครั้งแรกในลอนดอนในปี 2008 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล British Critics' Award สาขา Best International Troupe ในปี 2009 ปรมาจารย์ Peter Feranets ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง - ผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครและ Mikhail Messerer กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร ในเดือนตุลาคม 2552 Farukh Ruzimatov ประกาศการเริ่มต้นอาชีพการแสดงของเขาอีกครั้งและออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร ในเดือนกรกฎาคม 2010 มีการประกาศว่านักออกแบบท่าเต้นชาวสเปน Nacho Duato จะเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละครตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 2011

โรงละคร Mariinsky เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย เปิดในปี 1860 โรงละครดนตรีรัสเซียที่โดดเด่น บนเวทีมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานชิ้นเอกของไชคอฟสกี, มุสซอร์กสกี, ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ และนักประพันธ์เพลงอื่นๆ อีกมากมาย โรงละคร Mariinsky เป็นที่ตั้งของคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ และ Mariinsky Theatre Symphony Orchestra ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Valery Gergiev โรงละคร Mariinsky ที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าสองศตวรรษได้นำเสนอโลกด้วยศิลปินที่ยอดเยี่ยมมากมาย: เบสที่โดดเด่นผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่ารัสเซีย Osip Petrov ทำหน้าที่ที่นี่นักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่น Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medea และ Nikolai Figner ฝึกฝนทักษะของพวกเขาและบรรลุชื่อเสียงสูงสุด , Sophia Preobrazhenskaya นักเต้นบัลเล่ต์เปล่งประกายบนเวที: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine เริ่มต้นอาชีพด้านศิลปะของเขา โรงละครได้เห็นการออกดอกของพรสวรรค์ของนักตกแต่งที่ยอดเยี่ยมเช่น Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นประเพณีมาช้านานที่โรงละคร Mariinsky รักษาสายเลือดนับหนึ่งศตวรรษตั้งแต่ปี 1783 เมื่อในวันที่ 12 กรกฎาคมได้มีการออกกฤษฎีกาอนุมัติคณะกรรมการการแสดงละคร "เพื่อจัดการการแสดงและดนตรี" และในวันที่ 5 ตุลาคมโรงละคร Bolshoi Kamenny ก็เคร่งขรึม เปิดบน Carousel Square โรงละครได้ตั้งชื่อใหม่ให้กับจัตุรัส - มันยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ในชื่อ Teatralnaya โรงละคร Bolshoi สร้างขึ้นตามโครงการของ Antonio Rinaldi สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการด้วยขนาด สถาปัตยกรรมที่สง่างาม เวที พร้อมเทคโนโลยีการละครใหม่ล่าสุดในสมัยนั้น การแสดงโอเปร่าของ Giovanni Paisiello คือ Il Mondo della luna ("Lunar World") คณะรัสเซียแสดงที่นี่สลับกับอิตาลีและฝรั่งเศส มีการแสดงละคร ร้องและบรรเลงคอนเสิร์ตด้วย ปีเตอร์สเบิร์กอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ในปี ค.ศ. 1802-1803 โธมัส เดอ โธมอน สถาปนิกและนักเขียนแบบแปลนที่เก่งกาจ ได้ทำการจัดโครงสร้างใหม่ครั้งใหญ่ของเลย์เอาต์ภายในและการตกแต่งของโรงละคร โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์และสัดส่วนอย่างเห็นได้ชัด โรงละครบอลชอยที่มีลักษณะเป็นพิธีการและรื่นเริงรูปแบบใหม่ ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงเนวา ร่วมกับกองทัพเรือ ตลาดหลักทรัพย์ และอาสนวิหารคาซาน อย่างไรก็ตาม ในคืนวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2354 เกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ที่โรงละครบอลชอย ภายในสองวัน การตกแต่งภายในที่หรูหราของโรงละครถูกทำลายด้วยไฟ และส่วนหน้าของโรงละครได้รับความเสียหายอย่างร้ายแรง โธมัส เดอ โธมอน ผู้ซึ่งร่างโครงการเพื่อฟื้นฟูผลิตผลอันเป็นที่รักของเขา ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูการนำไปปฏิบัติ เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1818 โรงละครบอลชอยที่เปิดขึ้นอีกครั้งได้เปิดขึ้นอีกครั้งพร้อมกับบทนำ Apollo และ Pallas ทางตอนเหนือและบัลเลต์ Zephyr และ Flora ของ Charles Didlot เพื่อเล่นเพลงโดย Catharino Cavos นักแต่งเพลง เรากำลังเข้าใกล้ "ยุคทอง" ของโรงละครบอลชอย ละครในยุค "หลังไฟไหม้" ได้แก่ "The Magic Flute", "The Abduction from the Seraglio", "Mercy of Titus" โดย Mozart ประชาชนชาวรัสเซียหลงใหลใน Cinderella, Semiramis, Magpie the Thief ของ Rossini และ The Barber of Seville ของ Rossini พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ได้เห็นการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Weber's Free Shooter ซึ่งเป็นผลงานที่มีความหมายอย่างมากต่อการกำเนิดของโอเปร่าโรแมนติกของรัสเซีย เพลงแสดงโดย Alyabyev และ Verstovsky; โอเปร่าที่เป็นที่รักและชอบมากที่สุดเรื่องหนึ่งคือ Ivan Susanin ของ Cavos ซึ่งดำเนินไปจนกระทั่งการปรากฏตัวของโอเปร่าของ Glinka ในเรื่องเดียวกัน การเกิดของชื่อเสียงระดับโลกของบัลเล่ต์รัสเซียนั้นเชื่อมโยงกับบุคคลในตำนานของ Charles Didlot ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพุชกินกลายเป็นงานประจำที่ St. Petersburg Bolshoi ซึ่งแสดงภาพโรงละครในบทกวีอมตะ ในปีพ. ศ. 2379 เพื่อปรับปรุงเสียงโดยสถาปนิก Alberto Cavos ลูกชายของนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรี เพดานโดมของห้องโถงโรงละครถูกแทนที่ด้วยแบบแบนและด้านบนมีการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะห้องโถงสำหรับตกแต่งภาพวาด . Alberto Cavos ถอดเสาในหอประชุมที่บดบังทัศนวิสัยและอะคูสติกที่บิดเบี้ยว ทำให้หอประชุมมีรูปร่างเหมือนเกือกม้า เพิ่มความยาวและความสูง ทำให้จำนวนผู้ชมเพิ่มขึ้นเป็นสองพันคน เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 การแสดงครั้งแรกของโอเปร่า A Life for the Tsar ของ Glinka ได้กลับมาแสดงโรงละครที่สร้างใหม่อีกครั้ง โดยบังเอิญหรืออาจไม่ได้ตั้งใจดีรอบปฐมทัศน์ของ Ruslan และ Lyudmila โอเปร่าที่สองของ Glinka เกิดขึ้นหกปีต่อมาในวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ทั้งสองวันที่น่าจะเพียงพอสำหรับโรงละคร St. Petersburg Bolshoi เพื่อเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป แต่แน่นอนว่ายังมีผลงานชิ้นเอกของดนตรียุโรปอีกด้วย: โอเปร่าของ Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Aubert, Thom ... เมื่อเวลาผ่านไปการแสดงของ บริษัท โอเปร่ารัสเซียก็ถูกย้ายไปที่เวที ของโรงละคร Alexandrinsky และโรงละคร Circus ที่เรียกว่าตั้งอยู่ตรงข้ามกับ Bolshoi (ซึ่งการแสดงของคณะบัลเล่ต์และโอเปร่าของอิตาลียังคงดำเนินต่อไป) เมื่อโรงละคร Circus ถูกไฟไหม้ในปี 1859 โรงละครแห่งใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกคนเดียวกัน Alberto Cavos เขาเป็นคนที่ได้รับชื่อ Mariinsky เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินี Maria Alexandrovna ภรรยาของ Alexander II การแสดงละครครั้งแรกในอาคารใหม่เปิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2403 โดยมีโอเปร่า A Life for the Tsar โดย Glinka ดำเนินการโดยหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Russian Opera Konstantin Lyadov บิดาของนักแต่งเพลงชื่อดัง Anatoly Lyadov ในอนาคต โรงละคร Mariinsky ได้รวบรวมและพัฒนาประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของวงการดนตรีรัสเซียแห่งแรก ด้วยการมาถึงของ Eduard Napravnik ในปี 1863 ซึ่งเข้ามาแทนที่ Konstantin Lyadov ในฐานะหัวหน้าผู้ควบคุมวง ยุคอันรุ่งโรจน์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครจึงเริ่มต้นขึ้น ครึ่งศตวรรษโดย Napravnik ให้กับโรงละคร Mariinsky ถูกทำเครื่องหมายโดยการแสดงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียรอบปฐมทัศน์ ขอชื่อบางส่วนของพวกเขา - "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, "The Pskovite Woman", "May Night", "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" โดย Borodin, "The Maid of Orleans", "แม่มด", "ราชินีแห่งโพดำ", "Iolanta "Tchaikovsky", ปีศาจ "โดย Rubinstein", Oresteya "โดย Taneev ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ละครของโรงละครรวมถึงโอเปร่าของ Wagner (ในหมู่พวกเขา tetralogy Der Ring des Nibelungen), Elektra โดย Richard Strauss, The Legend of the Invisible City of Kitezh โดย Rimsky-Korsakov และ Khovanshchina โดย Mussorgsky หัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละครในปี 1869 Marius Petipa ยังคงรักษาประเพณีของ Jules Perrot และ Arthur Saint-Léonรุ่นก่อนของเขา Petipa รักษาการแสดงคลาสสิกเช่น Giselle, Esmeralda, Le Corsaire อย่างกระตือรือร้นโดยแก้ไขอย่างระมัดระวังเท่านั้น การแสดง "La Bayadere" ที่จัดโดยเขาเป็นครั้งแรกได้นำเอาองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่มาสู่เวทีบัลเลต์ ซึ่ง "การเต้นรำกลายเป็นเหมือนดนตรี" การพบกับไชคอฟสกีอย่างมีความสุขของ Petipa ผู้ซึ่งอ้างว่า "บัลเล่ต์เป็นซิมโฟนีเดียวกัน" นำไปสู่การกำเนิดของ The Sleeping Beauty บทกวีดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของแท้ การออกแบบท่าเต้นของ The Nutcracker ถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือระหว่าง Petipa และ Lev Ivanov หลังจากการตายของไชคอฟสกี Swan Lake พบชีวิตที่สองบนเวทีของโรงละคร Mariinsky และอีกครั้งในท่าเต้นร่วมของ Petipa และ Ivanov Petipa เสริมความแข็งแกร่งให้กับชื่อเสียงของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักซิมโฟนีด้วยการผลิตบัลเล่ต์ Raymonda ของ Glazunov Mikhail Fokin เป็นผู้ริเริ่มความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งจัดแสดง Cherepnin's Pavilion of the Armida, Saint-Saens's The Swan, Chopin's Chopin's Chopin และบัลเล่ต์ Scheherazade สร้างขึ้นในปารีสเพื่อฟังเพลงของ Rimsky-Korsakov ที่โรงละคร Mariinsky " The Firebird" และ "Petrushka" โดย Stravinsky โรงละคร Mariinsky ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง ในปี 1885 เมื่อการแสดงส่วนใหญ่ถูกย้ายไปที่เวที Mariinsky ก่อนการปิดโรงละคร Bolshoi หัวหน้าสถาปนิกของโรงละครจักรวรรดิ Viktor Shreter ได้เพิ่มอาคารสามชั้นที่ปีกซ้ายของอาคารสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละคร ห้องซ้อม โรงไฟฟ้า และห้องหม้อไอน้ำ ในปี 1894 ภายใต้การนำของ Schroeter จันทันไม้ถูกแทนที่ด้วยเหล็กและคอนกรีตเสริมเหล็ก เพิ่มปีกด้านข้าง และห้องโถงผู้ชมถูกขยาย ซุ้มหลักยังได้รับการบูรณะใหม่ซึ่งมีรูปแบบที่ใหญ่โต ในปี พ.ศ. 2429 การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งยังคงแสดงอยู่บนเวทีของโรงละครหินบอลชอยถูกย้ายไปที่โรงละคร Mariinsky และบนเว็บไซต์ของ Bolshoi Kamenny ได้มีการสร้างอาคารของ St. Petersburg Conservatory ตามพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 โรงละคร Mariinsky ได้รับการประกาศให้เป็นรัฐและย้ายไปอยู่ในเขตอำนาจศาลของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา ในปีพ. ศ. 2463 เริ่มถูกเรียกว่าโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ (GATOB) และในปี 2478 ได้รับการตั้งชื่อตาม S.M. Kirov นอกเหนือจากคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา โอเปร่าสมัยใหม่ยังปรากฏอยู่บนเวทีของโรงละครในช่วงทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 - The Love for Three Oranges โดย Sergei Prokofiev, Wozzeck โดย Alban Berg, Salome และ Der Rosenkavalier โดย Richard Strauss; บัลเลต์ถือกำเนิดขึ้นซึ่งยืนยันทิศทางการออกแบบท่าเต้นใหม่ที่ได้รับความนิยมมานานหลายทศวรรษ บัลเลต์กลองที่เรียกว่า "ป๊อปปี้สีแดง" โดย Reingold Glier "เปลวไฟแห่งปารีส" และ "น้ำพุแห่งบัคชิซาไร" โดยบอริส อาซาฟีฟ "ลอเรนเซีย" โดยอเล็กซานเดอร์ Crane, "Romeo and Juliet" โดย Sergei Prokofiev ฯลฯ การแสดงโอเปร่าก่อนสงครามครั้งสุดท้ายของโรงละคร Kirov คือ Wagner's Lohengrin การแสดงครั้งที่สองสิ้นสุดลงในตอนเย็นวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2484 แต่การแสดงที่กำหนดไว้ในเดือนมิถุนายน 24 และ 27 ถูกแทนที่โดย Ivan Susanin ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครถูกอพยพไปยังระดับการใช้งาน ซึ่งมีการแสดงรอบปฐมทัศน์หลายครั้ง รวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Gayane ของ Aram Khachaturian เมื่อกลับมาที่เลนินกราด โรงละครเปิดฤดูกาลในวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1944 ด้วยโอเปร่าของกลินกา อีวาน ซูซานนิน ในยุค 50-70 โรงละครแสดงบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงเช่น Shurale โดย Farid Yarullin, Spartacus โดย Aram Khachaturian และ Twelve โดย Boris Tishchenko ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Yakobson, The Stone Flower โดย Sergei Prokofiev และ The Legend of Love โดย Arif Melikov ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich โดย The Leningrad Symphony Dmitry Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย Igor Belsky ขณะแสดงบัลเลต์ใหม่ บัลเลต์คลาสสิกได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในละครของโรงละคร ในละครโอเปร่าพร้อมกับ Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Verdi, Bizet, โอเปร่าโดย Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, Khrennikov ในปี 2511-2513 การสร้างโรงละครขึ้นใหม่ได้ดำเนินการตามโครงการของ Salome Gelfer อันเป็นผลมาจากการที่ปีกด้านซ้ายของอาคาร "ยืดออก" และได้รับรูปลักษณ์ปัจจุบัน เวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครในช่วงทศวรรษ 1980 คือการแสดงโอเปร่าของไชคอฟสกี Eugene Onegin และ The Queen of Spades ซึ่งแสดงโดย Yuri Temirkanov ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครในปี 1976 ผลงานเหล่านี้ซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละคร ศิลปินรุ่นใหม่ได้ประกาศตัวเอง ในปี 1988 Valery Gergiev กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละคร เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2535 โรงละครได้กลับสู่ชื่อประวัติศาสตร์ - Mariinsky และในปี 2549 คณะและวงออเคสตราของโรงละครได้รับคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ 37 Dekabristov Street ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของผู้กำกับศิลป์และผู้อำนวยการ Mariinsky Theatre Valery Gergiev

ในปี 2546 เธอได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขันระดับนานาชาติ "New Voices" ใน Gütersloh (ประเทศเยอรมนี)
ในปี 2548 เธอได้รับรางวัลที่ 3 ในการแข่งขันโอเปร่านานาชาติที่ชิซูโอกะ (ประเทศญี่ปุ่น)
2549 - รางวัล III ที่ International V.I. Francisco Vinyasa ในบาร์เซโลนา (สเปน) ซึ่งเธอยังได้รับรางวัลพิเศษเป็น "นักแสดงดนตรีรัสเซียยอดเยี่ยม", รางวัล "Friends of the Opera Sabadella" และรางวัลจากสมาคมดนตรีแห่งคาตาเนีย (ซิซิลี)
ในปี 2009 เธอกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน BBC Singer of the World และยังได้รับรางวัล Triumph Prize Youth Grant
ในปี 2558 เธอกลายเป็นเจ้าของ I. Maria Callas สำหรับ Best Dallas Opera Debut (สำหรับบทบาทของ Iolanta)

ชีวประวัติ

เธอเกิดที่ Ryazan ในปี 1996 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Ryazan Musical College ซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. G. และ A. Pirogov หลังจากได้รับ "นักร้องประสานเสียง" แบบพิเศษ ในปี 2548 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก PI Tchaikovsky (อาจารย์ - ศาสตราจารย์ Marina Alekseeva) และที่นั่นเธอศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษา
ในสตูดิโอโอเปร่าของ Conservatory เธอร้องเพลงส่วนของ Tatiana ในโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky และส่วนหนึ่งของ Mimi ในโอเปร่า "La Boheme" โดย G. Puccini
ในปี 2548 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะโอเปร่าของโรงละครดนตรีวิชาการมอสโก K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ในโรงละครนี้เธอแสดงส่วนต่างๆ - Lidochka ในละคร "Moscow, Cheryomushki" โดย D. Shostakovich และส่วนหนึ่งของ Fiordigi ในโอเปร่า "นี่คือวิธีที่ผู้หญิงทุกคนแสดง" โดย V.A. โมสาร์ท.

ในปี 2548 ที่โรงละคร Bolshoi เธอร้องเพลง Natasha Rostova ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า War and Peace โดย S. Prokofiev (เวอร์ชั่นที่สอง) หลังจากนั้นเธอได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะสมาชิกถาวรของ บริษัท โอเปร่า

ละคร

ละครของเธอที่โรงละครบอลชอยประกอบด้วยบทบาทดังต่อไปนี้:
Natasha Rostova("สงครามและสันติภาพ" โดย S. Prokofiev)
ทัตยา("Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky)
หลิว("ทูรันดอท" โดย G. Puccini)
มีมี่("La Bohème" โดย G. Puccini)
Michaela("คาร์เมน" โดย J. Bizet)
โยลันตา("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky)
ดอนน่า เอลวิรา("ดอนฮวน" โดย W.A. ​​Mozart)
กอริสลาวา("Ruslan และ Lyudmila" โดย M. Glinka)
เคาน์เตสอัลมาวีวา("การแต่งงานของฟิกาโร" โดย W. A. ​​​​Mozart)
ดอนน่า แอนนา("แขกหิน" โดย A. Dargomyzhsky)
นักร้องเสียงโซปราโน("ลูกเป็ดขี้เหร่" โดย S. Prokofiev - ละคร "นิทานเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก, เป็ดและบัลดา")
นางไม้ป่าที่สอง("นางเงือก" ก. ดวอรัก)

การท่องเที่ยว

ในปี 2011 เธอร้องเพลงเป็น Liu ในรอบปฐมทัศน์ของ Turandot ใน ลา สกาลา(ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, ผู้กำกับ Giorgio Barberio Corsetti) และใน โรงอุปรากรบาวาเรีย(ผู้ควบคุมวง Zubin Meta ผู้กำกับ Carlos Padrissa)

ในปี 2012 เธอร้องเพลง Iolanta ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าใน รอยัล tโรงละคร / Teatro Real(มาดริด, ผู้ควบคุมวง Theodor Currentzis, ผู้กำกับ Peter Sellars), Tatiana (Eugene Onegin) ที่โรงอุปรากรบาวาเรีย
เข้ามามีส่วนในการ เทศกาลกลินเดอบอร์นแสดงบทมีมี่ (La Bohème, ผู้ควบคุมวง Kirill Karabits, ผู้กำกับ David McVicar)
ได้แสดงบทของ Michaela (Carmen) ที่ New York เมโทรโพลิแทนโอเปร่า; ปาร์ตี้ของหลิวหวู่ Florentine Teatro Comunale(ตัวนำ Zubin Meta).

2013 - บทบาทนำ (Rusalka โดย A. Dvorak) และบทบาทของ Mimi ใน ซูริกโอเปร่า.
2014 - ส่วนของ Tatiana ในการผลิต เทศกาลกลินเดอบอร์น(ผู้ควบคุมวง Omer Meir Welber ผู้กำกับ Graham Wick) ส่วนหนึ่งของ Mimi ในละคร เมโทรโพลิแทนโอเปร่า(ตัวนำ Riccrado Fritza ผู้กำกับ Franco Zeffirelli)
2015 - Iolanta ใน ดัลลัสโอเปร่าและต่อไป เทศกาลโอเปร่าใน Aix-en-Provence.
ในปี 2559 เธอเดบิวต์ใน โรงละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่แห่งฮูสตัน(USA) รับบทเป็น Tatiana ใน Eugene Onegin ที่โรงอุปรากร Lyon เธอร้องเพลงในบท Iolanta และในปีต่อมาเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการผลิตใหม่ - War Requiem โดย B. Britten ในเวอร์ชันละครของ Yoshi Oida
ในปี 2018 เธอร้องเพลงของ Vitellia (The Mercy of Titus โดย W. A. ​​​​Mozart) ใน โรงอุปรากรแห่งชาติอัมสเตอร์ดัมและ Tatiana ("Eugene Onegin") ใน วิลนีอุสโอเปร่า.

พิมพ์

วันนี้เราจะมาบอกคุณว่าใครคือ Ekaterina Shcherbachenko ชีวประวัติของเธอจะกล่าวถึงในรายละเอียดด้านล่าง เรากำลังพูดถึงนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย เสียงของเธอเป็นนักร้องเสียงโซปราโน

ชีวประวัติ

นักร้อง Ekaterina Shcherbachenko เกิดเมื่อปี 2520 เมื่อวันที่ 31 มกราคมที่เชอร์โนบิล ในไม่ช้าครอบครัวก็ไปมอสโก หลังจากนั้นพ่อแม่ก็ย้ายไปอยู่กับหญิงสาวที่ Ryazan และตั้งรกรากอยู่ที่นั่น อยู่ในเมืองนี้ที่ Ekaterina Shcherbachenko เริ่มต้นชีวิตที่สร้างสรรค์ของเธอ ตั้งแต่อายุหกขวบ เธอเริ่มเข้าโรงเรียนดนตรี โดยเลือกเรียนไวโอลิน ในปี 1992 เธอจบการศึกษาจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 หลังจากนั้นเธอก็เป็นนักศึกษาที่วิทยาลัยดนตรี Ryazan Pirogov เลือกคณะนักร้องประสานเสียง

การศึกษา

Ekaterina Shcherbachenko จบการศึกษาจากวิทยาลัย เข้าสู่สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโก เป็นนักศึกษาสาขา Ryazan ของมหาวิทยาลัยแห่งนี้ หกเดือนต่อมา เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก เข้าสู่ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Marina Sergeevna Alekseeva ในไม่ช้านางเอกของเราก็ถูกจับโดยทัศนคติที่เคารพต่อการแสดงและเวที เขาถูกเลี้ยงดูมาในวัยหนุ่มสาวโดยศาสตราจารย์ Boris Alexandrovich Persiyanov ด้วยเหตุนี้ในระหว่างการศึกษาปีที่ห้าของเธอนางเอกของเราจึงได้รับสัญญาต่างประเทศ เธอถูกนำเสนอในละครโอเปร่าของ D. D. Shostakovich“ มอสโก Cheryomushki "ปาร์ตี้หลัก การแสดงจะจัดขึ้นที่ฝรั่งเศส ในเมืองลียง

นักร้องจบการศึกษาจากเรือนกระจก กลายเป็นนักเรียนที่ได้รับการตั้งชื่อตาม V. I. Nemirovich-Danchenko และ K. S. Stanislavsky ที่นี่นางเอกของเราแสดงชิ้นส่วนของ Lidochka จากโอเปร่า "มอสโก" ของ Dmitry Shostakovich Cheryomushki " เช่นเดียวกับ Fiordilidzhi จากผลงานของ W.A. ​​Mozart" ทุกคนทำเช่นนี้ "

การสร้าง

ในไม่ช้า Ekaterina Shcherbachenko ก็พบกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกของเธอบนเวทีโรงละครบอลชอย ที่นั่นเธอร้องเพลงของ Natasha Rostova ในรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "War and Peace" ของ S. Prokofiev สำหรับนางเอกของเราบทบาทนี้มีความสุข เธอได้รับเชิญให้เป็นสมาชิกของคณะละครบอลชอย เธอยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหน้ากากทองคำอันทรงเกียรติอีกด้วย ในไม่ช้าชื่อเสียงของศิลปินก็เกินขอบเขตของประเทศ เธอได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติในบาร์เซโลนาและเมืองชิซูโอกะของญี่ปุ่น

ผลงานของนักร้องในฐานะศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยเริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมในการแสดงของ PI Tchaikovsky "Eugene Onegin" ซึ่งกลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับนางเอกของเรา ผู้กำกับคือ Tatiana จากการแสดงนี้นางเอกของเราปรากฏตัวบนเวทีของโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก: Real Madrid, Paris Covent Garden, La Scala

ศิลปินประสบความสำเร็จในการแสดงอื่น ๆ ที่โรงละครบอลชอย เธอชนะเกม Liu จาก Turandot และ Mimi จาก La Bohème โดย G. Puccini เธอเล่นเป็น Michaela ใน Bizet's Carmen นักแสดงยังรวบรวมภาพลักษณ์ของ Iolanta จากโอเปร่าชื่อเดียวกันโดยไชคอฟสกี เป็นเอลวิราใน Don Giovanni ของ Mozart

นางเอกของเราประสบความสำเร็จในการเดินทางไปต่างประเทศ ในปี 2009 ศิลปินได้รับชัยชนะที่ยอดเยี่ยมในการแข่งขันร้องเพลง "Singer of the World" อันทรงเกียรติที่สุดซึ่งเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในคาร์ดิฟฟ์ เธอกลายเป็นผู้ชนะเลิศรัสเซียคนแรกในงานนี้ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ในปี 1989 Dmitry Hvorostovsky ชนะการแข่งขันแบบเดียวกันซึ่งเริ่มต้นอาชีพที่เป็นตัวเอกของเขา

หลังจากได้รับชื่อนี้ นางเอกของเราได้เซ็นสัญญากับเอเจนซี่เพลงชื่อ IMG Artists เธอได้รับข้อเสนอจากโรงละครโอเปร่า - โรงละครเมโทรโพลิแทน, ลา สกาลา และอื่นๆ

Ekaterina Shcherbachenko ทำหน้าที่ของเธอด้วยความเครียดทางอารมณ์อย่างไม่น่าเชื่อ ในเวลาเดียวกัน เธอตั้งข้อสังเกตว่าเธอไม่เคยวางแผนเรื่องนี้ล่วงหน้า เธอแค่พยายามพูดความจริงให้มากที่สุด ตามที่นางเอกของเรากล่าวว่านักแสดงโอเปร่าต้องการความกระวนกระวายใจเพราะพวกเขาต้องรับมือกับความเครียดและตัวเองเมื่ออยู่บนเวที

เกี่ยวกับความสามารถพิเศษข้อแรกของเธอ เธอบอกว่าเธอพยายามเข้าใกล้เสียงร้องมากขึ้น และไม่มีอะไรที่เหมาะสมกับจิตวิญญาณมากไปกว่าผู้ควบคุมวงประสานเสียงในโรงเรียน Ryazan

ศิลปินไม่รบกวนตำนานต่าง ๆ เกี่ยวกับนักร้องโอเปร่า แต่เธอพยายามหักล้างพวกเขาด้วยตัวอย่างส่วนตัว

Shcherbachenko Ekaterina: ชีวิตส่วนตัว

นางเอกของเราตั้งข้อสังเกตว่าด้วยตารางงานที่ยุ่งเช่นนี้ มีเวลาให้ครอบครัวน้อยมาก แต่เธอก็พยายามหามันอยู่เสมอ สามีของเธอร้องเพลงที่ Helikon-Opera อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้เล่นเพลงคู่นอกเวที ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับทั้งสองคนนี้เป็นงานหลักซึ่งเราต้องการพักผ่อนนอกกำแพงโรงละคร อย่างไรก็ตาม เธอและสามีแลกเปลี่ยนคำแนะนำทางวิชาชีพเป็นประจำ

ในชีวิตประจำวันศิลปินฟังไม่เพียง แต่โอเปร่าเท่านั้น แต่เธอยังชอบดนตรีที่สงบคลาสสิกและแจ๊สอีกด้วย ตามที่นางเอกของเราในวัยเด็กเธอไม่เคยมีไอดอล ตอนนี้บางครั้งศิลปินถูกขอให้ร้องเพลงโดยคนรู้จัก บางครั้งเธอก็เห็นด้วยกับสิ่งนี้ แต่ถ้าอารมณ์ในขณะนี้เหมาะสมเท่านั้น

Ekaterina Shcherbachenko เกิดที่เมืองเชอร์โนบิลเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2520 ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปมอสโคว์แล้วไปที่ Ryazan ซึ่งพวกเขาตั้งรกรากอย่างแน่นหนา ใน Ryazan Ekaterina เริ่มต้นชีวิตที่สร้างสรรค์ของเธอ - ตอนอายุหกขวบเธอเข้าโรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนไวโอลิน ในฤดูร้อนปี 1992 หลังจากจบการศึกษาจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 Ekaterina เข้าเรียนที่ Ryazan Pirogov Music College ซึ่งเป็นแผนกการขับร้องประสานเสียง

หลังเลิกเรียนนักร้องเข้าสู่สาขา Ryazan ของสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโกและหนึ่งปีครึ่งต่อมา - ที่มอสโก Conservatory ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Marina Sergeevna Alekseeva ศาสตราจารย์บอริสอเล็กซานโดรวิชเพอร์ซิยานอฟนำทัศนคติที่คารวะต่อเวทีและการแสดงขึ้นมา ด้วยเหตุนี้ในปีที่ห้าของเธอที่ Conservatory Yekaterina จึงได้รับสัญญาต่างประเทศฉบับแรกสำหรับบทบาทหลักในละคร "มอสโก" Cheryomushki” โดย D. D. Shostakovich ในลียง (ฝรั่งเศส)

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 2548 นักร้องก็เข้าสู่โรงละครดนตรีวิชาการมอสโก K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko ที่นี่เธอร้องเพลง Lidochka ในโอเปร่ามอสโก Cheryomushki” โดย D. D. Shostakovich และ Fiordilidzhi ในโอเปร่า“ ทุกคนทำอย่างนั้น” โดย W. A. ​​​​Mozart

ในปีเดียวกัน Ekaterina Shcherbachenko ร้องเพลง Natasha Rostova ด้วยความสำเร็จอย่างมากในรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "War and Peace" โดย S. S. Prokofiev ที่โรงละคร Bolshoi บทบาทนี้ทำให้แคทเธอรีนมีความสุข - เธอได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอยและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโรงละครหน้ากากทองคำอันทรงเกียรติ

ในฤดูกาล 2548-2549 Ekaterina Shcherbachenko ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติในเมืองชิซูโอกะ (ประเทศญี่ปุ่น) และในบาร์เซโลนา

ผลงานของนักร้องในฐานะศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยเริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมในการแสดงหลัก "Eugene Onegin" โดย PI Tchaikovsky จัดแสดงโดย Dmitry Chernyakov ในบทบาทของ Tatyana ในการแสดงนี้ Yekaterina Shcherbachenko ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครชั้นนำของโลก - La Scala, Covent Garden, Paris National Opera, Royal Theatre Real ในมาดริดและอื่น ๆ

นักร้องยังประสบความสำเร็จในการแสดงอื่น ๆ ของโรงละคร Bolshoi - บทบาทของ Liu ใน Turandot และ Mimi ใน La Boheme โดย G. Puccini, Michaela ใน Carmen โดย J. Bizet, Iolanta ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย PI Tchaikovsky, Donna Elvira ใน Don Joanne "W.A. ​​Mozart และยังทัวร์ต่างประเทศ

ในปี 2009 Ekaterina Shcherbachenko ได้รับชัยชนะที่ยอดเยี่ยมในการแข่งขันร้องเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด "Singer of the World" ในคาร์ดิฟฟ์ (บริเตนใหญ่) เธอกลายเป็นผู้ชนะชาวรัสเซียเพียงคนเดียวในการแข่งขันครั้งนี้ตลอดยี่สิบปีที่ผ่านมา ในปี 1989 อาชีพที่เป็นตัวเอกของ Dmitry Hvorostovsky เริ่มต้นด้วยชัยชนะในการแข่งขันครั้งนี้

หลังจากได้รับตำแหน่งนักร้องระดับโลก Yekaterina Shcherbachenko ได้เซ็นสัญญากับ IMG Artists หน่วยงานด้านดนตรีชั้นนำของโลก ข้อเสนอได้รับการยอมรับจากโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดในโลก - ลา สกาลา โรงอุปรากรแห่งชาติบาวาเรีย โรงละครเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก และอื่นๆ อีกมากมาย

เข้าร่วมการประชุม: Ekaterina Shcherbachenko