ศตวรรษที่สิบสองเขียนเป็นภาษาเปอร์เซีย ในปี ค.ศ. 1712 Petit de la Croix ผู้มีชื่อเสียงชาวตะวันออกได้ตีพิมพ์ชุดนิทานเปอร์เซียซึ่งได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรก ต่อมาเธอสามารถพบได้ในนิทาน "1001 วัน" และ "คณะรัฐมนตรีแห่งนางฟ้า" จากหนังสือเหล่านี้ Gozzi ได้นำโครงเรื่องมาสู่ผลงานหลายชิ้นของเขา นอกจากนี้ในบทความ ผู้อ่านจะสามารถค้นหาบทสรุปได้ "เจ้าหญิง Turandot" ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นพล็อตที่น่าสนใจมากโดยให้กำเนิดโอเปร่าและการแสดงละครในชื่อเดียวกัน

ภูมิใจในความงาม

ในการผลิตของ Vakhtangov นักแสดงไม่ได้เล่นเป็นตัวละครเอง แต่เป็นนักแสดงของคณะเวนิส มันกลายเป็นตุ๊กตาทำรังชนิดหนึ่ง การแข่งขันระหว่าง Turandot และ Adelma เป็นการต่อสู้ของนักร้องสองคนเพื่อหัวใจของ Calaf คนรักฮีโร่ น่าเสียดายที่การตีความนี้ค่อยๆ หายไป และผู้ชมรุ่นต่อๆ มาเห็นการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่เรียกว่า "เจ้าหญิงทูรันดอท"

โรงละคร Vakhtangov เป็นสถานที่ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโรงละครมอสโก พยานเขียนว่าผู้ชมปีนขึ้นไปบนเก้าอี้ด้วยความยินดี ข้อความเยาะเย้ยแดกดันของบทละคร การเล่นโดยเจตนาโดยใช้อุปกรณ์ประกอบฉากที่เรียบง่าย ทั้งหมดนี้สร้างเทศกาลวันหยุดบนเวที

คำแนะนำและพาดพิง

หน้ากากของนักแสดงสามารถตีความได้เชิงสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่เรื่องที่โรงละครมักจะมีการวางแนวทางสังคมที่เฉียบแหลมอยู่เสมอ ให้เราระลึกถึง "ผู้ตรวจการทั่วไป" ของโกกอล ในสมัยโซเวียต เมื่อสามารถแสดงความรักอย่างไม่ จำกัด ต่องานเลี้ยงโดยตรงได้โดยตรง รูปแบบศิลปะเชิงเปรียบเทียบดังกล่าวสามารถช่วยได้เพียงเอาจิตวิญญาณออกไป

จักรพรรดิอัลทูมคลั่งไคล้ลูกสาวของเขา ชายชราผู้รักใคร่ไม่เป็นอันตราย แต่ในประเทศของเขาไม่มีมารยาทที่น่ารักและกฎหมายที่ค่อนข้างโหดร้าย ปราชญ์ที่ไร้คำพูดของ Divan เป็นข้าราชการที่ควรทำตามแบบอย่าง ด้วยภารกิจหลักของพวกเขา - พยักหน้าเห็นด้วยตลอดเวลา - พวกเขาทำได้ดี ในประเทศที่วิเศษนี้ ทุกอย่างเรียบร้อยดี ทุกคนยิ้มและจับมือเบา ๆ แต่การอยู่ที่นั่นทำให้รู้สึกอึดอัดและน่ากลัวด้วยซ้ำ ไม่น่าแปลกใจเลยที่การแสดงนี้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงเวลานั้น

วันนี้คุณพบกับ Turandot ได้ที่ไหน

ในปีพ. ศ. 2534 ได้มีการก่อตั้งรางวัลโรงละครอันทรงเกียรติที่สุด "Crystal Turandot" ความคิดในการสร้างมาถึงหัวหน้าของโปรดิวเซอร์ Boris Belenky ในเอกสารโปรแกรม สถานที่ดำเนินการของพิธีมอบรางวัลถูกกำหนดโดยมอสโก เนื่องจากเป็นจุดสูงสุดของการแสดงละครของรัสเซีย

จุดเด่นของรางวัลนี้คือ คณะกรรมการประกอบด้วยคนที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับโรงละคร ทั้งนักเขียน ศิลปิน นักดนตรี จึงเรียกว่าอิสระ นักแสดงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักหลายคนเป็นเจ้าของ "Crystal Turandot": I. Churikova, O. Efremov, O. Tabakov, M. Ulyanov และคนอื่น ๆ

เทพนิยายที่โด่งดังที่สุดโดย K. Gozzi กลับกลายเป็นว่าอุดมสมบูรณ์มากสำหรับคนรุ่นอนาคต เราหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณทราบข้อมูลสรุปได้ "Princess Turandot" โดย Puccini เช่นเดียวกับการแสดงในชื่อเดียวกัน ตอนนี้จะชัดเจนมากขึ้นสำหรับคุณหากคุณตัดสินใจที่จะเยี่ยมชมโอเปร่าหรือโรงละคร

สุลต่านผู้โหดร้ายแห่ง Khorezm โจมตีดินแดนของ Astrakhan king Timur เขาบุกเข้าไปในเมืองได้อย่างง่ายดายซึ่งไม่มีใครปกป้องได้รับคำสั่งให้ค้นหาและประหาร Timur และครอบครัวทั้งหมดของเขา - เอลมาซภรรยาและคาลาฟลูกชายของเขา ราชวงศ์ผู้เคราะห์ร้ายซึ่งปลอมตัวเป็นชาวนาได้หลบหนีไปยังดินแดนใกล้เคียง แต่ความกระหายเลือดของคอเรซม์ผู้ดุดันกำลังตามติด พวกเขาเดินเตร่ไปทั่วเอเชียเป็นเวลานาน เหนื่อยจากความร้อน ตอนนี้จากความหนาวเย็น และความหิวกระหายที่ทนไม่ได้ เจ้าชายคาลัฟทำทุกอย่างที่เสนอให้เขาเพื่อเลี้ยงดูพ่อแม่ผู้สูงอายุของเขา
กาลัฟทั้งหมดนี้เล่าให้บารัคซึ่งเป็นครูที่เขาเคยใช้ในวัยเด็กด้วยมาพบเขาที่ประตูที่นำไปสู่กรุงปักกิ่ง Barach อาศัยอยู่ในเมืองภายใต้ชื่อสมมติ ที่นั่นเขารู้จักกันในชื่อ Hassan ซึ่งเป็นชาวเปอร์เซีย ในกรุงปักกิ่ง Barakh ได้แต่งงานกับหญิงม่าย Skreen Zelima ลูกสาวของ Skrina เป็นหนึ่งในทาสของเจ้าหญิง Turandot

Barach สงสัยว่าอะไรนำ Calaf มาที่ปักกิ่งและเจ้าชายบอกเขาเกี่ยวกับแผนการของเขา: เขาจะถูกจ้างให้ไปรับใช้ที่วังของจักรพรรดิ Altoum แต่เมื่อเห็นเมืองซึ่งกำลังยุ่งอยู่กับการเตรียมการสำหรับวันหยุดจึงตัดสินใจเลื่อนออกไป งานและดูการดำเนินการ
อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าปรากฎว่าความวุ่นวายในเมืองไม่ได้อุทิศให้กับวันหยุดเลย แต่เป็นการประหารชีวิตคู่รักที่ล้มเหลว เจ้าชายแห่งซามาร์คันด์ ผู้ซึ่งกล้าแต่งงานกับเจ้าหญิงทูรันดอต เมืองนี้มีกฎหมายที่บังคับเจ้าหญิงที่โหดร้ายและไร้ประโยชน์ มันบอกว่าเจ้าชายคนใดที่มาหาเธอเพื่อขอแต่งงาน เธอจะถามสามปริศนา ใครก็ตามที่คาดเดาพวกเขาจะได้รับความยินยอมจากเธอในงานแต่งงานผู้ที่ไม่สามารถรับมือได้อย่างน้อยหนึ่งคนจะถูกประหารชีวิตทันที ตั้งแต่นั้นมา คู่ครองที่รุ่งโรจน์หลายคนก็ตั้งหน้าตั้งตากับความงามตามอำเภอใจ

เจ้าชายซึ่งถูกตัดสินประหารชีวิตกลายเป็นสามเณรของบารัคและครูผู้ปลอบโยนออกจากเมืองไปด้วยความสะอื้นสะอื้นและความโกรธที่ไร้อำนาจ ด้วยความโกรธ เขาเตะภาพเหมือนของ Turandot ที่เสียชีวิต เมื่อเห็นเธอ คาลาฟก็ตกหลุมรักเธอตั้งแต่แรกพบ และความรักนี้สัญญาว่าเขาจะตายเพราะความภาคภูมิใจ
บารัคพยายามป้องกันไม่ให้คาลาฟทำผิดพลาดร้ายแรง แต่เขาไม่ฟังครู ยกภาพเหมือนขึ้นจากถนนแล้วเช็ดฝุ่นอย่างระมัดระวัง ความมีสติและความโลภครอบงำเจ้าชาย และคาลาฟไปหาเจ้าหญิงเพื่อเล่นกับโชคชะตา อาจจะเป็นครั้งสุดท้าย
พ่อของเจ้าหญิงอัลทูมและรัฐมนตรี Tartaglia และ Pantalone รู้สึกเศร้าใจกับความโหดร้ายของเจ้าหญิง ซึ่งความเย่อหยิ่งได้ทำลายเยาวชนที่รุ่งโรจน์จำนวนมาก เมื่อรู้ว่าผู้แข่งขันอีกคนสำหรับมือและหัวใจของ Turandot ปรากฏตัว ทั้งอาณาจักรก็เสียสละเพื่อพระเจ้า Berjingudzin ผู้ยิ่งใหญ่เพื่อที่จะยอมช่วยเหลือชายหนุ่ม

เมื่อมาถึงจักรพรรดิ Calaf ปฏิเสธที่จะแนะนำตัวเองโดยสัญญาว่าจะให้ชื่อของเขาเฉพาะในกรณีที่เขาสามารถไขปริศนาทั้งสามได้ ห้องโถงใหญ่และรัฐมนตรีเห็นอกเห็นใจชายหนุ่ม และพวกเขาขอให้เขาเปลี่ยนใจเป็นครั้งสุดท้าย แต่คาลาฟยืนกรานว่า: "ฉันเฝ้ารอความตาย หรือทูรันดอท"
ไม่มีที่ไป. การประชุม Divan เปิดขึ้น โดยที่ Calaf จะต่อต้านความคิดอันเฉียบแหลมของเขาต่อภูมิปัญญาของเจ้าหญิง Turandot มาพร้อมกับนางสนมสองคน - Zelma และ Adelma ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเจ้าหญิงตาตาร์ เด็กผู้หญิงตั้งแต่แรกเห็นชอบคาลาฟ ซึ่งแตกต่างจากชายผู้กล้าหาญคนก่อนๆ ด้วยใบหน้าที่สวยงาม รูปร่างโอฬาร และมารยาทอันสูงส่ง อเดลมาจำได้ว่าเธอเคยพบคาลาฟมาก่อนแล้ว แต่ไม่ใช่ในสมัยเป็นเจ้าชายแต่เมื่อได้ทำงานเป็นข้าราชบริพารในวังของพ่อของเธอ กษัตริย์โคราช จากนั้นเธอก็ตกหลุมรักเขา และตอนนี้เธอตัดสินใจที่จะไม่ปล่อยให้เขาได้รับความโปรดปรานจาก Turandot เธอเองก็อยากจะแต่งงานกับเขา ด้วยความคิดเหล่านี้ อเดลมาจึงเริ่มเติมพลังให้กับความภาคภูมิใจของเจ้าหญิง โดยเตือนให้นึกถึงความงามและชื่อเสียงของเธอ ตรงกันข้าม เซลิมาพยายามทำทุกวิถีทางเพื่อเอาใจนายหญิงของเธอ

อะไรคือความสุขของจักรพรรดิ รัฐมนตรี และเซลิมา เมื่อคาลาฟจัดการกับคำถามของเจ้าหญิง! แต่ Turandot ที่เอาแต่ใจไม่ยอมแต่งงานจนกว่าเขาจะบอกปริศนาใหม่กับ Calaf อัลทูมครั้งนี้ปฏิเสธความปรารถนาของลูกสาวของเขา - พระราชกฤษฎีกาก่อนหน้าของเธอถูกประหารชีวิตเสมอเมื่อมีการประหารชีวิต และจักรพรรดิไม่ได้ตั้งใจที่จะยกเว้นในครั้งนี้ แต่คาลาฟเห็นด้วยกับข้อเรียกร้องของทูรันดอทอย่างสูงส่ง ในทางกลับกัน เขาเสนอปริศนาให้เธอ ซึ่งชีวิตของเขาจะขึ้นอยู่กับ: ถ้าเจ้าหญิงตอบเขาในตอนเช้า เขาจะถูกประหารชีวิต ถ้าไม่อย่างนั้น เธอจะกลายเป็นภรรยาของเขา ปริศนานี้ฟังดูเหมือน: "ใครคือพ่อและลูกชายที่มีทุกอย่างและสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง"
Turandot ไม่สามารถไขปริศนาได้: ท้ายที่สุดแล้วความภาคภูมิใจของเธอจะถูกทำลายไปตลอดกาล Adelma สะท้อนเธอ เจ้าหญิงผู้เฉลียวฉลาดรู้ทันทีว่าปริศนานั้นเกี่ยวกับตัวคาลาฟเอง แต่เธอไม่รู้จักชื่อของเขา เธอถามทาสของเธอว่าจะทำอย่างไร เซลิมาปล่อยให้พนักงานต้อนรับเดินผิดทาง พวกเขาบอกว่าคุณต้องหันไปหาหมอดู และอเดลมาก็จำได้ทันทีว่าคนแปลกหน้าลึกลับพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามีชายคนหนึ่งในเมืองที่รู้จักตัวตนของเขา คุณเพียงแค่ต้องใช้ความพยายามและไม่หวงรางวัลเมื่อเมืองถูกค้นหาอย่างสมบูรณ์

เซลิมาเบื่อการเลือกระหว่างหน้าที่และเห็นใจเจ้าชาย ในที่สุดก็บอกเจ้าหญิงว่าสกรีนาแม่ของเธอบอกกับเธอว่าฮัสซันพ่อเลี้ยงของเธอรู้จักชื่อคนแปลกหน้า ทรัฟฟากลิโนและขันทีคนอื่นๆ ถูกไล่ออกจากวังทันทีโดยได้รับคำสั่งให้ตามหาฮัสซันและพาเขาไปหาเจ้าหญิง
นอกจากฮัสซัน-บารัค ขันทีพาภรรยาของเขาซึ่งพูดมากเกินไปและขอทานแก่เจ้าหญิง ทั้งสามถูกนำไปที่วัง ไม่มีใครรู้ว่าภายใต้หน้ากากของชายชราที่ขาดสติ Astrakhan Tsar Timur พ่อของฮีโร่กำลังซ่อนตัวอยู่ เมื่อสูญเสียภรรยาไป เขาจึงออกตามหาลูกชายและเดินทางไปปักกิ่ง ที่นี่เขาตัดสินใจที่จะยุติการค้นหาของเขา และในกรณีที่เขาไม่พบคาลาฟที่นี่ เขาจะยอมรับการตายอย่างสง่าผ่าเผย Barakh จัดการเตือน Timur ว่าไม่ต้องพูดถึงชื่อลูกชายของเขา ระหว่างนั้นก็พากันไปหาเจ้าหญิง
ขันทีร่วมกับฮัสซัน-บารัคจับภรรยาที่พูดมากของเขาและชายชราบางคน พวกเขาพาทั้งสามไปที่เซรากลิโอ พวกเขาไม่ได้ตระหนักว่าชายชราผู้โชคร้ายที่โชคร้ายไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Astrakhan Tsar Timur พ่อของคนแปลกหน้า หลังจากสูญเสียภรรยาไป เขาจึงออกตามหาลูกชายและไปสิ้นสุดที่ปักกิ่ง ซึ่งเขาตัดสินใจค้นหาให้เสร็จสิ้น เขาสัญญากับตัวเองว่าถ้าเขาไม่พบลูกชายของเขาที่นี่ เขาจะยอมรับความตายที่คู่ควร Barakh จัดการเตือน Timur ว่าไม่ต้องพูดถึงชื่อลูกชายของเขา ระหว่างนั้นก็พากันไปที่วัง

เจ้าหญิงกำลังรอพวกเขาอยู่ที่เซราจิโอ เธอผูกมัด Barakh และ Timur ไว้กับเสา ขู่ว่าเธอจะเริ่มทรมานพวกเขาและฆ่าพวกเขาหากพวกเขาไม่เปิดเผยชื่อลูกชายและพ่อของพวกเขา แต่ทั้งสองคนยอมตายเพื่อคาลาฟ สิ่งเดียวที่ Timur พูดคือเขาเป็นซาร์และเจ้าชายที่ไม่รู้จัก - นี่คือลูกชายของเขา Turandot มอบความไว้วางใจให้กับนางสนมที่ใกล้ชิดอย่างสมบูรณ์
ผู้ส่งสารมาถึงอัลทูม พร้อมแจ้งข่าวจากแอสตราคาน จดหมายลับระบุว่าในที่สุดทรราชที่โหดร้ายก็ตาย และ Timur ก็สามารถขึ้นครองบัลลังก์ได้ จดหมายอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับ Calaf บุตรชายของกษัตริย์ Astrakhan และ Altoum ได้เปรียบเสมือนคนที่ไม่รู้จักที่ปรากฏตัวในเมืองและไขปริศนาของเจ้าหญิง เขาไม่ต้องการให้ความภาคภูมิใจและเกียรติของลูกสาวต้องทนทุกข์ทรมาน อย่างไรก็ตามเขามั่นใจว่าหากปราศจากความช่วยเหลือจากเขาเธอก็ไม่สามารถรับมือกับปริศนาได้และเขาเสนอการประนีประนอมกับเธอ: เขาให้คำตอบกับปริศนานี้และในตอนเช้าเธอแสดงความคิดที่เฉียบแหลมของเธอบนโซฟาของปราชญ์ สงสารเจ้าชายและตกลงที่จะแต่งงานกับเขา อย่างไรก็ตาม Turandot ที่ภาคภูมิใจไม่ยอมรับข้อเสนอของ Altoum โดยหวังในความแข็งแกร่งของเธอเองและ Adelma จะรักษาคำพูดของเธอ
Brigella ที่ยืนเฝ้าอยู่นอกห้องของ Calaf เตือนเจ้าชายว่าผีอาจมาหาเขาในตอนกลางคืน เขาอธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้คุมไม่ใช่คนร่ำรวยและทุกคนต้องการได้รับเงินมากขึ้นเมื่ออายุมากขึ้น

ผีตัวแรกคือ Skirina ที่ส่งมาจาก Adelma เธอบอกคาลาฟว่าแม่ของเขาเสียชีวิตแล้ว และตอนนี้พ่อของเขากำลังตามหาเขาที่ปักกิ่ง เธอเชิญเจ้าชายให้เขียนจดหมายถึงพ่อของเขา แต่เขาไม่หลงกลและไม่เขียนอะไรเลย
ทันทีที่สกีรีนาจากไป เซลิมาก็ปรากฏตัวขึ้น เธอมาจากอีกด้านหนึ่ง: เธอบอกเจ้าชายว่า Turandot แอบรักเขาและขอเพียงคำใบ้เพื่อไขปริศนา ส่องบนโซฟาด้วยความเฉลียวฉลาดของเธอ เธอจะมอบหัวใจให้กับเขาอย่างแน่นอน Wise Calaf ไม่ยอมแพ้กับอุบายของเธอ คนสุดท้ายที่มาถึงคืออเดลมาเอง เธอสารภาพรักกับเจ้าชายและขอร้องให้เขาหนีไปกับเขาเพราะตามที่นางสนม Turandot โหดร้ายและไร้ประโยชน์ได้รับคำสั่งให้กำจัดเขาก่อนที่ Divan จะเริ่ม คาลัฟไม่วิ่งหนี แต่ด้วยความสิ้นหวังที่ความงามทรยศต่อเขาอย่างมาก จึงประกาศชื่อและชื่อพ่อของเธอ
เช้ามา. คาลัฟไปที่โซฟา

ทุกอย่างรวมกันแล้ว มีเพียง Turandot และทาสของเธอเท่านั้นที่ไม่ไป อัลทูมมีความสุขก่อนเวลาอันควรที่เจ้าหญิงไม่ทราบปริศนา และเสนอให้สร้างวิหารและแท่นบูชาสำหรับคู่บ่าวสาวจากห้องประชุม
จากนั้น Turandot ก็ปรากฏขึ้นทันที เธอและผู้ติดตามของเธออยู่ในความเศร้าโศก แต่กลับกลายเป็นว่านี่เป็นเพียงการแสดงเท่านั้น เธอรู้ชื่อและประกาศทันที ทุกคนอกหัก คาลาฟเตรียมพร้อมสำหรับการประหารชีวิตอย่างดุเดือด
แต่แล้วปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น - ในใจกลางของ Turandot ความโหดร้ายทำให้เกิดความรัก เธอประกาศกับทุกคนว่าเธอจะเป็นภรรยาของคาลัฟ
มีเพียงอเดลมาเท่านั้นที่เศร้า ด้วยน้ำตาเธอตำหนิ Turandot ในเรื่องความโหดร้าย - ตอนแรกเธอเอาอิสระของเธอไปตอนนี้เธอก็เอาความรักไปด้วย อัลทูมคืนความยุติธรรม: ไม่สามารถเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการรวมตัวของคู่รักได้ เขาสามารถคืนอิสรภาพของเธอและอาณาจักรของบิดาของเธอได้
จุดจบของความโหดร้ายและความอยุติธรรมมาถึงแล้ว ทุกคนมีความสุข Turandot ขอให้พระเจ้ายกโทษให้ดังที่ฆ่าคนบริสุทธิ์จำนวนมาก งานวิวาห์แสนครึกครื้นกำลังจะมาถึง

บทสรุปของนวนิยายเรื่อง "Turandot" ถูกเล่าขานโดย A.S. Osipova

โปรดทราบว่านี่เป็นเพียงบทสรุปสั้น ๆ ของงานวรรณกรรม "Turandot" สรุปประเด็นสำคัญและคำพูดต่างๆ ขาดหายไปในบทสรุปนี้

, Ekaterina Raikina, Marianna Vertinskaya, Vyacheslav Shalevich, Vladimir Etush และอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยเวอร์ชันใหม่ของการเล่น คนรุ่นใหม่เข้ามา Alexander Ryschenkov, Irina Dymchenko, Marina Esipenko, Anna Dubrovskaya และคนอื่น ๆ เริ่มเล่นในนั้น

เป็นที่เชื่อกันว่าการตีความ Vakhtangov ของ "เจ้าหญิง Turandot" และหลักการของเทพนิยายที่น่าขันที่ผู้กำกับใช้ในการเล่น ("การเล่นเทพนิยาย" หรือ "เทพนิยายในเทพนิยาย" การรับรู้ของผู้ใหญ่ ใจ) มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของประเภทเทพนิยายวรรณกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักวิจารณ์ละคร E.I. Isaeva เชื่อว่าสุนทรียศาสตร์ของ Schwartz นั้นคิดไม่ถึงนอกบริบทของการแสดงนี้

รูปแบบของ "Princess Turandot" ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเด็ดขาดสำหรับโรงละครในอนาคตซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ยอมรับกันโดยทั่วไปรวมถึงสัญลักษณ์ของทิศทางการแสดงละครทั้งหมดโรงเรียนการละครตามแนวคิด Vakhtangov ของ "วันหยุด โรงภาพยนตร์".

พล็อต

ความงามที่โหดร้ายของเจ้าหญิงจีน Turandot ไม่ต้องการแต่งงาน เพื่อที่คู่ครองจะไม่เอาชนะเธอจึงคิดงานที่เป็นไปไม่ได้สำหรับพวกเขา - เพื่อไขปริศนาที่ยากที่สุดสามข้อและใครก็ตามที่ไม่เดา - เพื่อดำเนินการ แต่สายธารของคู่รักไม่เหือดแห้ง สำหรับเจ้าบ่าวใหม่แต่ละคนที่มาถึง เธอไขปริศนาของตัวเอง หลังจากนั้นชายผู้เคราะห์ร้ายจะถูกประหารชีวิต แต่แล้วคู่รักอีกคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้น - ผู้ชมรู้ว่านี่คือเจ้าชายคาลัฟ แต่ทูรันดอทผู้ร้ายกาจยังไม่ทราบ เธอยังคงไขปริศนาของตัวเองเช่นเคย หลังจากการผจญภัยอันน่าเศร้าและตลกขบขันหลายครั้ง เรื่องราวจบลงด้วยการตกหลุมรักและงานแต่งงานของเจ้าหญิงและเจ้าชายผู้สูงศักดิ์ที่เป็นผู้ใหญ่ในคราวเดียว

การแสดงนำโดยตัวละครสี่ตัว - มาสก์คลาสสิกของโรงละครตลกเดลอาร์เตของอิตาลี: Truffaldino, Tartaglia, Pantalone, Brigella

ตัวละคร

การผลิตครั้งแรก

การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 ศิลปิน I.I. Nivinsky การเรียบเรียงดนตรี - Nikolay Sizov, Alexander Kozlovsky นักแสดงคนแรกในบทบาทของเจ้าหญิงคือ Cecilia Mansurova และ Prince Calaf - Yuri Zavadsky Altoum - Basov, Timur - Boris Zakhava, Tartaglia - Boris Shchukin, Truffaldino - Ruben Simonov, Pantalone - Ivan Kudryavtsev, Brigella - Oswald Glazunov, Adelma - Anna Orochko, Skirina - Elizaveta Lyaudanskaya, Zelima - Alexandra Remizova, Izmail
Vakhtangov จัดแสดง Turandot เป็นเรื่องราวที่น่าขันซึ่งนักแสดงไม่ได้เล่นเป็นวีรบุรุษ แต่นักแสดงของคณะละครเวเนเชียนแสดงเป็นเจ้าหญิง Turandot การแข่งขันระหว่างทูรันดอทกับอเดลมาในเทพนิยายยังเป็นการแข่งขันด้านการแสดงระหว่างพรีมาดอนน่าสองคนของคณะเพื่อหาตำแหน่งของคนรักฮีโร่ที่เล่นคาลาฟ แนวทางนี้ซึ่งกำหนดโดยผู้กำกับในปี 1922 เป็นเพียงการผลิตครั้งแรกของละคร และค่อยๆ หายไปตามกาลเวลา แม้กระทั่งก่อนการสร้างเวอร์ชันใหม่ของ Turandot

ดังที่ระบุไว้แล้วในการผลิต EB Vakhtangov สิ่งสำคัญไม่ใช่เนื้อเรื่องของเทพนิยายคลาสสิก แต่เป็นความคิดเห็นที่ทันสมัยของตัวละครเอง ข้อความสลับฉากและปริศนาถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนบทละคร Nikolai Erdman นักแสดงไม่เพียงแต่สร้างภาพทางจิตวิทยาของตัวละครเท่านั้น แต่ยังแสดงทัศนคติของตนเองต่อพวกเขาและพล็อตเรื่อง แดกดัน ตลก เยาะเย้ย บางครั้งสัมผัสและโคลงสั้น ๆ บางครั้งก็เหน็บแนม เกมที่รอบคอบโดยใช้อุปกรณ์ประกอบฉากง่ายๆ จะทำให้คุณมีอารมณ์รื่นเริงในทันที เครา - ผ้าเช็ดตัวที่รัดด้วยยางยืด คทา - ไม้เทนนิสกีฬา ขั้นบันไดหากต้องการจะเปลี่ยนเป็นอะไรก็ได้แม้แต่เครื่องดนตรี อุปกรณ์ประกอบฉากใด ๆ ที่อยู่ในมือของนักแสดง "เล่น" ในบทบาทของสิ่งที่เป็นอยู่ในขณะนี้ในระหว่างพล็อต ดูเหมือนว่านักแสดงจะเล่นเกมของเด็ก ๆ เมื่อของใช้ในครัวเรือนทั่วไปถูกเปลี่ยนโดยพลังแห่งจินตนาการให้กลายเป็นสิ่งอื่นๆ ที่จำเป็นต่อการทำโครงเรื่องในเทพนิยาย แต่ผู้ชมจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่เทพนิยายอย่างเต็มที่ พวกเขาจะกลับสู่ความเป็นจริงทันทีด้วยการเรียกที่รุนแรงกับคู่หูที่ซุกซน: "อย่าทำลายเครื่องเรือนในโรงละคร!" ผู้ชมและนักแสดงจึงไม่ได้อยู่ในการกระทำ แต่ค่อนข้างมาจากภายนอก

ตัวละครทั้งหมดในการผลิตเป็นการปลอมตัวและในขณะเดียวกันก็มีความหมายลึกซึ้ง: ผู้ปกครองจักรพรรดิอัลทูมเป็นปู่ที่ยิ้มแย้มแจ่มใสซึ่งชื่นชอบลูกสาวตามอำเภอใจ แต่ในประเทศของเขามีมารยาทที่โหดร้ายอย่างผิดกฎหมาย นักปราชญ์ที่โง่เขลาของ Divan เป็นเจ้าหน้าที่ที่เป็นแบบอย่างโดยทั่วไปซึ่งธุรกิจหลักคือการพยักหน้าทันเวลา ทุกคนยิ้มแย้มอยู่ที่นั่น แต่การอยู่ที่นั่นน่ากลัว ลักษณะและความสัมพันธ์สมัยใหม่เปลี่ยนการแสดงละครให้เป็นจุลสารที่สดใส มีสีสัน มีไหวพริบ มีไหวพริบ และมีเสน่ห์

เจ้าหญิง Turandot ประสบความสำเร็จอย่างมหัศจรรย์ KS Stanislavsky ซึ่งเข้าร่วมในการซ้อมละครบอก Vakhtangov ที่กำลังจะตายว่า "เขาสามารถหลับไปในฐานะผู้ชนะได้" ตามความทรงจำของผู้เห็นเหตุการณ์ ในการแสดง ผู้ชมปีนขึ้นไปบนหลังเก้าอี้อย่างมีความสุข

นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า: “เมื่อได้เห็น Turandot ฉันเชื่อในหิมะที่ละลายแล้ว การมาถึงของนกและฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง เพราะมันได้เริ่มขึ้นแล้วที่ Arbat ในคฤหาสน์ของ Berg”

ฉันอ่านด้วยความยินดีจาก Tovstonogov ที่เขาถือว่า Nemirovich เป็นครูของเขาจนกระทั่งเขามาที่มอสโกและดูเจ้าหญิง Turandot - จากนั้นเขาก็เขียนว่าเขามีครูสองคน

การผลิตครั้งที่สอง

ในการผลิตครั้งที่สองของละครซึ่งได้รับการบูรณะโดย Ruben Simonov ในปี 1963 ระหว่าง "การละลาย" Vasily Lanovoy เล่นบทบาทของ Prince Calaf และ Yulia Borisova เป็น Princess Turandot (ในบทที่สอง - Victor Zozulin และ Marianna Vertinskaya) หน้ากาก - Nikolai Gritsenko (Tartaglia), Mikhail Ulyanov (Brighella), Yuri Yakovlev (Pantalone), Maxim Grekov (Truffaldino) ละครเรื่องนี้ถ่ายทำทางโทรทัศน์ (ในปี 2542) รุ่นปี 1971 ออกในรูปแบบเทปและดีวีดี (ยุค 2000)

ในเวอร์ชันนี้ งานที่ Vakhtangov เป็นตัวเป็นตนในปี 1922 - เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคณะที่เล่นละคร - ไม่ได้ถูกวาง มีเพียงสองแผนสำหรับภาพลักษณ์: นักแสดงไม่ได้แสดงความปรารถนาของวีรบุรุษ แต่มีทัศนคติที่น่าขันต่อพวกเขา ความจริงจังอย่างแท้จริงก็ถูกถ่ายที่ด้านข้างของหน้ากากด้วย ซึ่งแสดงความเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยจิตวิญญาณสมัยใหม่ที่เน้นย้ำ ซึ่งเปิดโอกาสมากมายสำหรับการแสดงด้นสด

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Y. Yakovlev, A.I. Raikin ช่วยเขาในการสร้างภาพลักษณ์ของ Pantalone สำหรับการแสดงนี้

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Maxim Grekov ก่อนวัยอันควร Ernst Zorin รับบทเป็น Truffaldino บทบาทอื่น ๆ : Mikhail Dadyko - Altoum, Lyudmila Maksakova - Adelma, Ekaterina Raikina - Zelima, Nina Nekhlopochenko - Skirina, Harry Duntz - Barakh, Anatoly Katsynsky - Timur, Evgeny Fedorov - Ismail

การผลิตที่สาม

นักแสดงในบทบาท: อัลทูม- Oleg Forostenko, ยูริ คราสคอฟ; Turandot- Marina Esipenko, Anna Dubrovskaya; อเดลมา- ลิเดีย เวเลเจวา; คาลาฟ- อเล็กซานเดอร์ Ryschenkov, Alexey Zavyalov; Timur- วิกเตอร์ โซซูลิน, อเล็กซานเดอร์ พาฟลอฟ; Tartaglia- มิคาอิล วาสคอฟ; Pantalone- วลาดิมีร์ ซิโมนอฟ, อนาโตลี เมนชชิคอฟ; Brigella- อเล็กซานเดอร์พาฟลอฟ; Truffaldino- อเล็กซี่ คุซเน็ตซอฟ, โอเล็ก โลปูคอฟ

ในเวอร์ชันใหม่ การแสดงได้รับการวิจารณ์ที่ไม่ดีนักจากนักวิจารณ์ ตัวอย่างเช่น Grigory Zaslavsky เขียนว่าการผลิตนี้ “ไม่ประสบความสำเร็จ สามารถยอมรับได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกตราหน้าว่าเป็นผู้บ่อนทำลายอำนาจและความจริงที่เป็นที่ยอมรับ การแสดงนี้ไม่ได้ถูกลบออกจากโปสเตอร์ แต่ขัดกับพื้นหลังนี้ที่การเริ่มต้นใหม่ของเจ้าหญิง Turandot ในกลุ่มผู้เล่นเก่าของปี 1963 ซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบโรงละครกลายเป็นงานเฉลิมฉลองพิเศษ หนึ่งในบทวิจารณ์ในเชิงบวกไม่กี่ข้อคือบันทึกโดยนักวิจารณ์ E. Rudakov ซึ่งปกป้องมุมมองที่ว่าการแสดงนั้นเป็น "แนวคิดและหลักการที่เกี่ยวข้องกับ Turandot ทั้งสองก่อนหน้านี้ในครั้งเดียว" โดยสังเกตว่าในการผลิตของ Chernyakhovsky "เหตุผล สำหรับเรื่องตลกที่น่าเศร้าไม่มีความสุขแม้จะมีเสียงหัวเราะในหมู่ผู้ชมการชุมนุมไม่ใช่เรื่องราวของ Gozzi ไม่ใช่ตำนานของ Turandot แต่เป็นความงมงายของเรา "

ในเวลาเดียวกัน ตัวอย่างเช่น นักแสดงละครเวที Yulia Rutberg ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอกล่าวว่าครั้งหนึ่งเธอปฏิเสธบทบาทใน "Princess Turandot" เนื่องจากเธอเชื่อว่าการเริ่มต้นใหม่ของการแสดงของ Vakhtangov จะไม่ประสบความสำเร็จและ "มันจะเป็น ให้สัญลักษณ์นี้คงอยู่ในตำนานได้ดีกว่า" ...

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Princess Turandot (โรงละคร Vakhtangov)"

หมายเหตุ (แก้ไข)

วรรณกรรม

• Evgeny Vakhtangov. เอกสารและใบรับรอง : In 2 Volumes / Ed.-comp. วี.วี.อิวานอฟ. M.:, Indrik, 2011. T. 1 - 519 p., Ill.; ต. 2 - 686 น. อิลลินอยส์
• V. Ber, Nivinsky Ignatiy Ignatievich. - สารานุกรมโรงละคร.
• "Princess Turandot" จัดแสดงโดย Third Studio ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ อ. Vakhtangov, M. , 1923.
• S.M. Volkonsky... ทัวร์โรงละคร Vakhtangov: เจ้าหญิง Turandot - ข่าวล่าสุด ปารีส 14 มิถุนายน 2471 ฉบับที่ 2640
• Gorchakov N.M., การกำกับบทเรียนของ Vakhtangov ม. 2500
• รูเบน ซิโมนอฟ... ด้วย Vakhtangov - ม.ศิลป, 2502.
• Smirnov-Nesvitsky Yu.A. Evgeny Vakhtangov. - L.: Art, 1987. LBC 85.443 (2) 7 C22

ลิงค์

ดูสิ่งนี้ด้วย

ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับลักษณะเจ้าหญิง Turandot (โรงละคร Vakhtangov)

นโปเลียนเริ่มทำสงครามกับรัสเซียเพราะเขาอดไม่ได้ที่จะมาที่เดรสเดน อดไม่ได้ ถูกครอบงำด้วยเกียรติยศ อดไม่ได้ที่จะสวมเครื่องแบบโปแลนด์ ไม่ยอมแพ้ต่อความประทับใจในการผจญภัยของเช้าเดือนมิถุนายน อดใจไม่ได้ ด้วยความโกรธต่อหน้า Kurakin และ Balashev
อเล็กซานเดอร์ปฏิเสธการเจรจาทั้งหมดเพราะเขารู้สึกถูกดูถูกเป็นการส่วนตัว Barclay de Tolly พยายามจัดการกองทัพให้ดีที่สุดเพื่อทำหน้าที่ของเขาให้สำเร็จและได้รับเกียรติจากผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ Rostov ควบม้าออกไปโจมตีชาวฝรั่งเศสเพราะเขาไม่สามารถต้านทานความปรารถนาที่จะขี่ข้ามทุ่งราบได้ และด้วยคุณสมบัติส่วนตัว นิสัย เงื่อนไขและเป้าหมายของพวกเขา บุคคลนับไม่ถ้วนเหล่านั้น ผู้เข้าร่วมในสงครามครั้งนี้ ได้ลงมือปฏิบัติ พวกเขากลัว อวดดี เปรมปรีดิ์ ขุ่นเคือง ให้เหตุผล โดยเชื่อว่าพวกเขารู้ว่ากำลังทำอะไรและกำลังทำอะไรเพื่อตนเอง ล้วนเป็นเครื่องมือของประวัติศาสตร์โดยไม่สมัครใจและทำงานซ่อนเร้นจากพวกเขา แต่เข้าใจได้สำหรับเรา นี่คือชะตากรรมที่ไม่เปลี่ยนแปลงของตัวเลขที่ใช้งานได้จริงทั้งหมด และยิ่งเป็นอิสระมากเท่าไร พวกเขาก็จะยิ่งยืนหยัดในลำดับชั้นของมนุษย์สูงขึ้นเท่านั้น
ตอนนี้ตัวเลขของปี พ.ศ. 2355 ได้ละทิ้งสถานที่ของพวกเขาไปนานแล้ว ความสนใจส่วนตัวของพวกเขาได้หายไปอย่างไร้ร่องรอยและมีเพียงผลลัพธ์ทางประวัติศาสตร์ของเวลานั้นที่อยู่ข้างหน้าเราเท่านั้น
แต่สมมุติว่าชาวยุโรปภายใต้การนำของนโปเลียนต้องลึกเข้าไปในรัสเซียและตายที่นั่น และกิจกรรมที่โหดร้ายที่ขัดแย้งในตัวเอง ไร้สติ และโหดร้ายของผู้คนที่เข้าร่วมในสงครามครั้งนี้เป็นที่เข้าใจสำหรับเรา
ความรอบคอบบังคับให้คนเหล่านี้พยายามบรรลุเป้าหมายส่วนตัวเพื่อนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ยิ่งใหญ่อย่างหนึ่งซึ่งไม่ใช่คนเดียว (ทั้งนโปเลียนหรืออเล็กซานเดอร์หรือผู้เข้าร่วมในสงครามน้อยลง) มีน้อย หวัง.
ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนสำหรับเราว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของกองทัพฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2355 คืออะไร จะไม่มีใครโต้แย้งว่าสาเหตุการเสียชีวิตของกองทหารฝรั่งเศสของนโปเลียนคือการเข้ามาในเวลาต่อมาโดยไม่ได้เตรียมการสำหรับปฏิบัติการฤดูหนาวในส่วนลึกของรัสเซีย และอีกนัยหนึ่งคือตัวละครที่ทำสงคราม เอาจากการเผาเมืองรัสเซียและปลุกระดมความเกลียดชังของศัตรูในคนรัสเซีย แต่แล้วไม่เพียงไม่มีใครรู้ล่วงหน้าถึงความจริง (ซึ่งตอนนี้ดูเหมือนชัดเจน) ว่าด้วยวิธีนี้กองทัพที่ 800,000 ที่ดีที่สุดในโลกและนำโดยผู้บัญชาการที่ดีที่สุดเท่านั้นที่สามารถพินาศในการปะทะกับกองทัพรัสเซียซึ่งก็คือ อ่อนแอเป็นสองเท่า ไม่มีประสบการณ์ และนำโดยผู้บังคับบัญชาที่ไม่มีประสบการณ์ ไม่เพียงแต่ไม่มีใครคาดการณ์ถึงสิ่งนี้ แต่ความพยายามทั้งหมดในส่วนของรัสเซียได้พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะป้องกันสิ่งที่สามารถช่วยรัสเซียเพียงลำพังและในส่วนของฝรั่งเศส แม้จะมีประสบการณ์และสิ่งที่เรียกว่าอัจฉริยะทางการทหารของ นโปเลียนพยายามอย่างเต็มที่เพื่อขยายไปยังมอสโกเมื่อสิ้นสุดฤดูร้อนนั่นคือทำสิ่งที่ควรจะทำลายพวกเขา
ในงานเขียนเชิงประวัติศาสตร์ราวปี 2355 นักเขียนชาวฝรั่งเศสชอบพูดถึงว่านโปเลียนรู้สึกอันตรายที่จะยืดเส้นยืดสายของเขาอย่างไร เขามองหาการต่อสู้อย่างไร เจ้าหน้าที่แนะนำให้เขาหยุดที่สโมเลนสค์อย่างไร และให้ข้อโต้แย้งอื่นๆ ที่คล้ายกันซึ่งพิสูจน์ได้ว่าในตอนนั้น เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีอันตรายจากการรณรงค์ และนักเขียนชาวรัสเซียยิ่งชอบที่จะพูดถึงว่าตั้งแต่ต้นแคมเปญมีแผนสำหรับสงครามไซเธียนเพื่อล่อนโปเลียนเข้าไปในส่วนลึกของรัสเซียและพวกเขาก็ให้เหตุผลว่าแผนนี้กับ Pful บางคนเป็นชาวฝรั่งเศสบางคน บางคนถึงโทลซึ่งพูดถึงจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์เองโดยชี้ไปที่บันทึกย่อ โครงการ และจดหมายที่มีคำแนะนำของการดำเนินการนี้จริงๆ แต่คำใบ้ทั้งหมดที่เป็นการทำนายล่วงหน้าว่าจะเกิดอะไรขึ้น ทั้งจากฝรั่งเศสและรัสเซีย กำลังถูกแสดงอยู่ในขณะนี้เพียงเพราะเหตุนี้เท่านั้น หากเหตุการณ์ไม่เกิดขึ้น คำใบ้เหล่านี้ก็จะถูกลืมไป เช่นเดียวกับคำใบ้และข้อสันนิษฐานที่ตรงข้ามกันนับพันๆ ล้านคำที่เคยใช้อยู่ แต่กลับกลายเป็นว่าไม่ยุติธรรมและถูกลืมไปแล้ว บัดนี้ถูกลืมไปแล้ว มีข้อสันนิษฐานมากมายเกี่ยวกับผลลัพธ์ของแต่ละเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเสมอว่าไม่ว่าจะจบลงอย่างไร จะมีคนพูดว่า: "ฉันพูดไปแล้วว่าจะเป็นเช่นนั้น" ตรงข้าม
ข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับการรับรู้ของนโปเลียนเกี่ยวกับอันตรายของการยืดเส้นและในส่วนของรัสเซีย - เกี่ยวกับการล่อศัตรูเข้าไปในส่วนลึกของรัสเซีย - เห็นได้ชัดว่าอยู่ในหมวดหมู่นี้และนักประวัติศาสตร์สามารถพิจารณาได้เฉพาะกับนโปเลียนและเจ้าหน้าที่ของเขาเท่านั้น และแผนดังกล่าวต่อผู้นำกองทัพรัสเซีย ข้อเท็จจริงทั้งหมดขัดแย้งกับสมมติฐานดังกล่าวอย่างสมบูรณ์ ไม่เพียงแต่ในช่วงสงครามทั้งหมด ไม่มีความปรารถนาจากรัสเซียฝ่ายใดที่จะหลอกล่อฝรั่งเศสให้เข้าไปในส่วนลึกของรัสเซีย แต่ทุกอย่างทำเพื่อหยุดพวกเขาจากการเข้าสู่รัสเซียครั้งแรก และไม่เพียงแต่นโปเลียนเท่านั้นที่ไม่กลัว ยืดเส้นยืดสายของเขา แต่เขามีความสุขที่ชัยชนะ ทุกก้าวไปข้างหน้าและเกียจคร้านมาก ไม่เหมือนในการรณรงค์ครั้งก่อนของเขา เขากำลังมองหาการต่อสู้
ในตอนเริ่มต้นของการรณรงค์ กองทัพของเราถูกตัดขาด และเป้าหมายเดียวที่เรามุ่งมั่นเพื่อรวมพวกเขาเข้าด้วยกัน ถึงแม้ว่าเพื่อที่จะล่าถอยและล่อศัตรูให้ลึกเข้าไปในประเทศ ก็ไม่มีความได้เปรียบในการเข้าร่วมกองทัพ จักรพรรดิอยู่กับกองทัพเพื่อเป็นแรงบันดาลใจในการปกป้องทุกย่างก้าวของดินแดนรัสเซียและไม่ถอยหนี ค่าย Drissa ขนาดใหญ่กำลังถูกตั้งค่ายตามแผนของ Pful และไม่ควรหนีต่อไป อธิปไตยประณามผู้บัญชาการทหารสูงสุดในทุกขั้นตอนของการล่าถอย ไม่เพียง แต่การเผาไหม้ของมอสโก แต่การยอมรับของศัตรูไปยัง Smolensk ไม่สามารถแม้แต่จะจินตนาการถึงจินตนาการของจักรพรรดิและเมื่อกองทัพรวมกันกษัตริย์ก็ไม่พอใจกับความจริงที่ว่า Smolensk ถูกนำตัวไปเผาและไม่ได้รับก่อน กำแพงของการต่อสู้ทั่วไปของเขา
อธิปไตยคิดเช่นนั้น แต่ผู้นำกองทัพรัสเซียและประชาชนรัสเซียทั้งหมดกลับไม่พอใจที่คิดว่ากองทัพของเรากำลังถอยกลับเข้าไปภายในประเทศ
นโปเลียนที่ตัดกองทัพ เคลื่อนพลเข้าแผ่นดิน และพลาดการต่อสู้หลายกรณี ในเดือนสิงหาคม เขาอยู่ในสโมเลนสค์และคิดเพียงว่าเขาจะก้าวต่อไปได้อย่างไร อย่างที่เราเห็นในตอนนี้ การเคลื่อนไหวไปข้างหน้านี้ส่งผลเสียอย่างเห็นได้ชัดสำหรับเขา
ข้อเท็จจริงแสดงให้เห็นชัดเจนว่าทั้งนโปเลียนไม่ได้คาดการณ์ถึงอันตรายในการเคลื่อนย้ายไปยังมอสโก หรืออเล็กซานเดอร์และผู้บัญชาการของรัสเซียก็คิดที่จะหลอกล่อนโปเลียน แต่กลับคิดตรงกันข้าม การล่อนโปเลียนเข้าไปในส่วนลึกของประเทศไม่ได้เกิดขึ้นตามแผนของคนอื่น (ไม่มีใครเชื่อในความเป็นไปได้ของสิ่งนี้) แต่มาจากเกมที่ซับซ้อนของการวางแผน เป้าหมาย ความปรารถนาของผู้คน - ผู้เข้าร่วมในสงครามที่ไม่ได้ เดาสิ่งที่ควรเป็นและความรอดเพียงอย่างเดียวของรัสเซียคืออะไร ทุกอย่างเกิดขึ้นโดยบังเอิญ กองทัพถูกตัดขาดเมื่อเริ่มการรณรงค์ เรากำลังพยายามรวมพวกมันเข้ากับเป้าหมายที่ชัดเจนในการออกรบและระงับการรุกของศัตรู แต่ในความปรารถนาที่จะเชื่อมโยง หลีกเลี่ยงการต่อสู้กับศัตรูที่แข็งแกร่งที่สุดและถอยกลับโดยไม่ได้ตั้งใจในมุมที่รุนแรง เรานำชาวฝรั่งเศสไปยัง Smolensk แต่ยังไม่เพียงพอที่จะบอกว่าเรากำลังถอยในมุมเฉียบพลันเพราะฝรั่งเศสกำลังเคลื่อนไหวระหว่างกองทัพทั้งสอง - มุมนี้ยิ่งคมชัดขึ้นและเรากำลังก้าวต่อไปเพราะ Barclay de Tolly ชาวเยอรมันที่ไม่เป็นที่นิยมถูก Bagration เกลียด ( ซึ่งต้องอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของเขา ) และ Bagration ผู้บังคับบัญชากองทัพที่ 2 พยายามไม่เข้าร่วม Barclay ให้นานที่สุด เพื่อไม่ให้อยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของเขา Bagration ไม่ได้เข้าร่วมเป็นเวลานาน (แม้ว่าจะเป็นเป้าหมายหลักของผู้บังคับบัญชาทั้งหมด) เพราะดูเหมือนว่าเขาจะทำให้กองทัพของเขาตกอยู่ในอันตรายในเดือนมีนาคมนี้และเป็นประโยชน์มากที่สุดสำหรับเขาที่จะถอยไปทางซ้ายและ ไปทางทิศใต้คุกคามศัตรูจากด้านข้างและด้านหลังและทำให้กองทัพของเขาสำเร็จในยูเครน และดูเหมือนว่าเขาคิดค้นสิ่งนี้เพราะเขาไม่ต้องการเชื่อฟัง Barclay ชาวเยอรมันผู้เกลียดชังและจูเนียร์
จักรพรรดิอยู่กับกองทัพเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ การปรากฏตัวและความไม่รู้ของเขาว่าจะตัดสินใจอย่างไร ที่ปรึกษาและแผนจำนวนมากทำลายพลังของกองทัพที่ 1 และกองทัพถอยทัพ
มันควรจะหยุดที่ค่าย Drissa; แต่โดยไม่คาดคิด Paulucci เล็งไปที่ผู้บัญชาการทหารสูงสุดด้วยการแสดงพลังของเขาใน Alexander และแผน Pfuel ทั้งหมดถูกโยนทิ้งและธุรกิจทั้งหมดได้รับมอบหมายให้ Barclay แต่เนื่องจาก Barclay ไม่สร้างความมั่นใจพลังของเขาจึงมี จำกัด
กองทัพแตกแยก ไม่มีความสามัคคีในการบังคับบัญชา บาร์เคลย์ไม่เป็นที่นิยม แต่จากความสับสน การกระจายตัว และไม่เป็นที่นิยมของผู้บัญชาการทหารสูงสุดชาวเยอรมัน ตามมาด้วยความไม่แน่ใจและการหลีกเลี่ยงการต่อสู้ (ซึ่งไม่อาจต้านทานได้หากกองทัพอยู่ด้วยกัน และบาร์เคลย์ไม่ใช่ผู้บัญชาการ) บน ตรงกันข้ามกับความขุ่นเคืองต่อชาวเยอรมันและความตื่นเต้นของจิตวิญญาณแห่งความรักชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ
ในที่สุด จักรพรรดิก็ออกจากกองทัพ และเป็นข้ออ้างที่สะดวกที่สุดเพียงข้อเดียวสำหรับการจากไปของเขา ความคิดนี้ถูกเลือกว่าเขาต้องการจะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนในเมืองหลวงเพื่อเริ่มสงครามของประชาชน และการเดินทางครั้งนี้ของอธิปไตยและมอสโกเพิ่มความแข็งแกร่งของกองทัพรัสเซียสามเท่า
อธิปไตยออกจากกองทัพเพื่อไม่ให้ขัดขวางการรวมอำนาจของผู้บัญชาการทหารสูงสุด และหวังว่าจะใช้มาตรการที่เด็ดขาดกว่านี้ แต่ตำแหน่งแม่ทัพกลับสับสนและอ่อนแอกว่า Bennigsen แกรนด์ดุ๊กและกลุ่มนายพลยังคงอยู่ในกองทัพเพื่อติดตามการกระทำของผู้บัญชาการทหารสูงสุดและปลุกเร้าเขาให้มีพลัง และบาร์เคลย์รู้สึกอิสระน้อยลงภายใต้สายตาของผู้ปกครองทั้งหมดเหล่านี้ ระมัดระวังมากขึ้นสำหรับการกระทำชี้ขาดและหลีกเลี่ยงการต่อสู้
บาร์เคลย์ยืนหยัดเพื่อความระมัดระวัง Tsarevich บอกใบ้ถึงการทรยศและเรียกร้องให้มีการต่อสู้ทั่วไป Lubomirsky, Branitsky, Wlotsky และคนอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันส่งเสียงดังจนบาร์เคลย์ส่งเอกสารไปยังอธิปไตยภายใต้ข้ออ้างในการส่งเอกสารไปยังอธิปไตยส่งผู้ช่วยนายพลชาวโปแลนด์ไปยังปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่การต่อสู้อย่างเปิดเผยกับ Bennigsen และ Grand Duke
ในที่สุดใน Smolensk ไม่ว่า Bagration จะต้องการมากแค่ไหน กองทัพก็รวมตัวกัน
Bagration ในรถม้าขับขึ้นไปที่บ้านที่ Barclay ครอบครอง บาร์เคลย์สวมผ้าพันคอ ออกไปพบและรายงานไปยังบาเกรชั่นผู้อาวุโส Bagration ในการต่อสู้ด้วยความเอื้ออาทรแม้จะเป็นผู้อาวุโสในยศก็ยอมจำนนต่อ Barclay; แต่เมื่อเชื่อฟังก็ยิ่งเห็นด้วยกับเขาน้อยลง Bagration เป็นการส่วนตัวโดยคำสั่งของอธิปไตยแจ้งให้เขาทราบ เขาเขียนถึง Arakcheev: “ความประสงค์ของอธิปไตยของฉัน ฉันไม่สามารถทำมันร่วมกับรัฐมนตรี (Barclay) เพื่อเห็นแก่พระเจ้า โปรดส่งฉันไปที่ใดที่หนึ่ง แม้ว่ากองทหารจะอยู่ภายใต้การบังคับบัญชา แต่ฉันไม่สามารถอยู่ที่นี่ได้ และอพาร์ตเมนต์หลักทั้งหมดเต็มไปด้วยชาวเยอรมัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่ชาวรัสเซียจะมีชีวิตอยู่ และไม่มีความรู้สึกใด ๆ เลย ฉันคิดว่าฉันกำลังรับใช้อธิปไตยและปิตุภูมิจริงๆ แต่ความจริงกลับกลายเป็นว่าฉันรับใช้บาร์เคลย์ ฉันยอมรับว่าฉันไม่ต้องการ” Roy Branitskikh, Vintsingerode และสิ่งที่คล้ายคลึงกันทำให้ความสัมพันธ์ของผู้บัญชาการทหารสูงสุดแย่ลงและมีความสามัคคีน้อยลง พวกเขากำลังจะไปโจมตีชาวฝรั่งเศสต่อหน้า Smolensk ส่งนายพลไปตรวจตำแหน่ง นายพลผู้เกลียดชังบาร์เคลย์คนนี้ไปหาเพื่อนของเขา ผู้บัญชาการกองพล และหลังจากใช้เวลาทั้งวันกับเขา กลับไปที่บาร์เคลย์และประณามทุกสิ่งในสนามรบในอนาคตซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อน
แม้ว่าจะมีข้อพิพาทและเรื่องน่าสงสัยเกี่ยวกับสนามรบในอนาคต ขณะที่เรากำลังมองหาทหารฝรั่งเศส โดยผิดพลาดที่ตั้งของพวกเขา ชาวฝรั่งเศสสะดุดกับกองกำลังของเนอฟอฟสกีและเข้าใกล้กำแพงของสโมเลนสค์
เราต้องทำการต่อสู้ที่คาดไม่ถึงใน Smolensk เพื่อบันทึกข้อความของเรา การต่อสู้จะได้รับ หลายพันคนถูกฆ่าตายทั้งสองฝ่าย
Smolensk ถูกทอดทิ้งโดยขัดต่อเจตจำนงของกษัตริย์และประชาชนทั้งหมด แต่ชาวสโมเลนสค์ถูกชาวบ้านเผาเอง ถูกหลอกโดยผู้ว่าราชการของตน และชาวบ้านที่ถูกทำลาย เป็นตัวอย่างให้ชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ไปมอสโคว์ คิดเพียงเกี่ยวกับความสูญเสียและยุยงให้เกิดความเกลียดชังต่อศัตรู นโปเลียนไปต่อ เราถอย และสิ่งที่ควรเอาชนะนโปเลียนก็สำเร็จ

วันรุ่งขึ้นหลังจากการจากไปของลูกชาย เจ้าชายนิโคไล อันดรีวิชเรียกเจ้าหญิงมายามาพบ
- ตอนนี้คุณมีความสุขไหม - เขาพูดกับเธอ - ทะเลาะกับลูกชายของเธอ! คุณพอใจไหม ทั้งหมดที่คุณต้องการคือ! มีความสุข? .. มันเจ็บฉันมันเจ็บ ฉันแก่และอ่อนแอ และคุณต้องการมัน ดีใจ ดีใจ ... - และหลังจากนั้น เจ้าหญิงมารีอา ระหว่างสัปดาห์ก็ไม่เห็นพ่อของเธอ เขาป่วยและไม่ได้ออกจากสำนักงาน
เจ้าหญิงมารียาทรงแปลกใจว่าในช่วงเวลาที่เจ็บป่วยนี้ เจ้าชายเฒ่าก็ไม่อนุญาตให้คุณบูริเอนมาเยี่ยมเขาเช่นกัน Tikhon คนเดียวตามเขา
หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เจ้าชายออกไปและเริ่มต้นชีวิตเดิมของเขาอีกครั้งด้วยกิจกรรมพิเศษเกี่ยวกับอาคารและสวนและยุติความสัมพันธ์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดกับ m lle Bourienne รูปลักษณ์และน้ำเสียงเยือกเย็นของเขากับเจ้าหญิงมารีอาดูเหมือนจะกำลังบอกเธอว่า: “คุณคงรู้ไหม คุณคิดค้นเรื่องโกหกต่อเจ้าชายอันเดรย์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของฉันกับหญิงชาวฝรั่งเศสคนนี้และทะเลาะกับฉันกับเขา และคุณเห็นว่าฉันไม่ต้องการคุณหรือผู้หญิงฝรั่งเศส "
เจ้าหญิงมารีอาใช้เวลาครึ่งวันที่ Nikolushka's หลังจากเรียนจบ สอนภาษารัสเซียและเรียนดนตรีด้วยตัวเอง และพูดคุยกับ Desal; อีกส่วนหนึ่งของวันที่เธอใช้เวลาครึ่งหนึ่งกับหนังสือ พี่เลี้ยงคนชรา และกับผู้คนของพระเจ้าที่บางครั้งมาหาเธอจากระเบียงด้านหลัง
เจ้าหญิงมารีอาคิดถึงสงคราม ขณะที่สตรีนึกถึงสงคราม เธอกลัวพี่ชายของเธอที่อยู่ที่นั่น หวาดกลัว ไม่เข้าใจเธอ ก่อนความโหดร้ายของมนุษย์ที่บังคับให้พวกเขาฆ่ากันเอง แต่เธอไม่เข้าใจถึงความสำคัญของสงครามครั้งนี้ ซึ่งดูเหมือนกับเธอเหมือนกับสงครามครั้งก่อนทั้งหมด เธอไม่เข้าใจถึงความสำคัญของสงครามครั้งนี้ แม้ว่า Desalles ซึ่งเป็นคู่สนทนาที่คงอยู่ของเธอ มีความสนใจอย่างแรงกล้าในสงคราม พยายามอธิบายข้อควรพิจารณาของเขาให้เธอฟัง และแม้ว่าผู้คนของพระเจ้าที่มาหาเธอ ในแบบของพวกเขาเองพูดด้วยความสยดสยองเกี่ยวกับข่าวลือที่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับการบุกรุกของกลุ่มต่อต้านพระเจ้าและแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Julie ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าหญิง Drubetskaya ซึ่งติดต่อกับเธออีกครั้งได้เขียนจดหมายถึงเธอจากมอสโก
“ ฉันกำลังเขียนถึงคุณเป็นภาษารัสเซียเพื่อนที่ดีของฉัน” จูลี่เขียน“ เพราะฉันเกลียดผู้ชายฝรั่งเศสทุกคนรวมถึงภาษาของพวกเขาซึ่งฉันไม่ได้ยินพูด ... พวกเราในมอสโกต่างก็กระตือรือร้นจากความกระตือรือร้นของเรา เพื่อจักรพรรดิที่รักของเรา
สามีที่ยากจนของฉันทนงานและความหิวโหยในร้านเหล้าของชาวยิว แต่ข่าวที่ได้กลับเป็นกำลังใจแก่ฉันมากกว่า
คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับวีรกรรมของ Raevsky ที่สวมกอดลูกชายสองคนของเขาและกล่าวว่า: "ฉันจะตายกับพวกเขา แต่เราจะไม่สั่นคลอน! และแม้ว่าศัตรูจะแข็งแกร่งกว่าเราสองเท่า เราก็ไม่ลังเลใจ เราใช้เวลาของเราให้ดีที่สุด แต่ในสงครามเช่นเดียวกับในสงคราม เจ้าหญิงอลีนาและโซฟีนั่งกับฉันทั้งวัน และเราซึ่งเป็นหญิงม่ายที่โชคร้ายของสามีที่ยังมีชีวิตอยู่ กำลังสนทนากันอย่างยอดเยี่ยมเรื่องผ้าสำลี มีเพียงคุณเพื่อนของฉันเท่านั้นที่หายไป ... ฯลฯ

วันบินโดย ... Lanovoy Vasily Semyonovich

“เจ้าหญิงทูรันดอท”

“เจ้าหญิงทูรันดอท”

ใช่ การฝึกอบรม อนุปริญญา และการแสดงก่อนจบการศึกษาให้อะไรมากมายทั้งในการเรียนรู้อาชีพในอนาคตและโรงเรียนที่ก่อตั้งโดย E. B. Vakhtangov ถึงกระนั้น โรงเรียนหลักก็ยังอยู่ข้างหน้า ฉันโชคดีอีกครั้ง ฉันเชี่ยวชาญ เรียนรู้อย่างต่อเนื่องจากอาจารย์ที่มีชื่อเสียง - นักเรียนและผู้ร่วมงานของ Vakhtangov เพื่อเรียนรู้ในกระบวนการทำงานด้านการแสดง และในแง่นี้ บทเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มีประโยชน์ที่สุด และล้ำค่าที่สุดที่ฉันได้รับจากการทำงานเกี่ยวกับการเริ่มต้นใหม่ของการแสดงอันโด่งดังของเรา "Princess Turandot" โดย K. Gozzi จริงอยู่ก่อนหน้าเขามีบทบาทในการแสดงอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน แต่ละบทบาทสำหรับนักแสดงมือใหม่คือบทบาทหลัก และจำเป็นต้องมีทัศนคติที่สมบูรณ์ต่อมัน ผลตอบแทนจากภายใน เนื่องจากไม่มีสิ่งอื่นใดที่สามารถชดเชยการขาดความรู้และประสบการณ์ในโรงละครได้ แต่ไม่ต้องสงสัยเลย ส่วนใหญ่ในแง่นี้ ให้ฉันได้ผ่านการซ้อม แล้วจากการแสดงของเจ้าหญิง Turandot ช่วงเวลาที่แสนหวานและหายากเหล่านั้นที่คุณจำได้ว่าเป็นของขวัญแห่งโชคชะตาอันยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนักในชีวิตของ นักแสดง.

"Princess Turandot" เป็นธงของเรา เยาวชนของเรา เพลงของเรา คล้ายกับเพลงที่ฟังและยังคงฟังมาจนถึงทุกวันนี้ในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ "Blue Bird" โดย M. Maeterlinck และนักแสดงทุกยุคทุกสมัย (ในโรงภาพยนตร์ทั้งสองแห่ง) ก็ใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงนี้ ในเวลาต่อมาฉันก็รู้ว่ามันน่ายินดีแค่ไหนที่ได้อยู่ในกลุ่มที่เตรียมการแสดงนี้ โชคดีที่ถึงเวลาต้องต่ออายุ Ruben Nikolaevich Simonov เห็นฉันอยู่ท่ามกลางคนที่เขาคิดว่าจำเป็นต้อง "ผ่าน" ผ่าน "Turandot"

ใช่ คาลาฟไม่ใช่บทบาทแรกของฉันในโรงละคร แต่เป็นเธอที่กลายเป็นคนที่แพงที่สุด จำเป็นที่สุด และไม่มีใครถูกแทนที่ในการพัฒนาโรงเรียนวาคทังอฟ บทบาทนี้ทำให้ฉันกลายเป็น Vakhtangov การแสดงนี้กลายเป็นบททดสอบความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดงในโรงละครของเราอย่างแท้จริง นักแสดงหนุ่มเป็นครั้งแรกได้เรียนรู้อย่างจริงจังและลึกซึ้งว่าบทเรียนของ Vakhtangov และโรงเรียนของเขาคืออะไร

จริงอยู่เป็นเวลานานในโรงละครที่พวกเขาไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับการเริ่มต้นใหม่ของ "Princess Turandot" ความรับผิดชอบของผู้กล้าที่จะสัมผัสสิ่งที่เป็นตำนานสำหรับทุกคนสิ่งศักดิ์สิทธิ์นั้นสูงเกินไป และทัศนคติต่อแนวคิดที่น่าดึงดูดและน่ากลัวนี้ก็แตกต่างออกไปในโรงละคร ไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อในความสำเร็จของธุรกิจ พวกเขากลัวว่าจะถูกนำไปเปรียบเทียบกับผลงานครั้งแรกอย่างแน่นอน และการเปรียบเทียบนี้จะไม่เป็นผลดีต่อเรา แต่สิ่งล่อใจนั้นยิ่งใหญ่เกินกว่าที่จะพยายามฟื้นฟูสิ่งที่เล่าขานเป็นตำนาน เพื่อฟื้นฟูการสร้างสูงสุดของ Evgeny Bagrationovich ในความเป็นจริง ความคมชัด และไม่เพียงแต่จากหนังสือและบันทึกความทรงจำของพยานผู้เห็นเหตุการณ์ที่มีความสุขที่ได้เห็นปาฏิหาริย์แห่งยุค 20 เท่านั้น

พวกเขากลัวว่านักแสดงจะไม่สามารถเล่นได้เช่นเดียวกับ Ts. L. Mansurova, Yu. A. Zavadsky, BV Shchukin, RN Simonov, BE Zakhava ตาชั่งผันผวนเป็นเวลานานระหว่าง "มันจำเป็น" กับ "ไม่จำเป็น" ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจว่ามันจำเป็น พวกเขาให้เหตุผลดังนี้: "เป็นอย่างไรบ้าง โรงละคร Vakhtangov - และไม่มีการแสดงที่ดีที่สุด" นอกจากนี้ จุดสำคัญในการแก้ไขปัญหานี้คือความกังวลในการเลี้ยงดูนักแสดงรุ่นใหม่ในโรงเรียนนี้ ท้ายที่สุด "Princess Turandot" เป็นละครที่นำนักแสดงรุ่นแรกขึ้นมา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2464 ถึง พ.ศ. 2483 นักแสดงละครเกือบทั้งหมดเข้าเรียนในโรงเรียนนี้ ยิ่งไปกว่านั้น เราต้องการมันที่ไม่ได้ดูการแสดงนี้

การซ้อมเริ่มขึ้นในปี 2505 และใช้เวลาเกือบหนึ่งปีในการฉายรอบปฐมทัศน์

เราเริ่มต้นด้วยการศึกษาการแสดงของ Vakhtangov อย่างละเอียด ฟื้นฟูจากความทรงจำ จากวัสดุทางวรรณกรรม จากภาพร่าง ภาพวาดโดยศิลปิน ภาพถ่าย เราพยายามทำทีละขั้นตอนเพื่อสร้างสรรค์ผลงานโดยผู้กำกับ พวกเขาศึกษาความง่ายในการออกเสียงของข้อความ ความง่ายในการเคลื่อนไหว การผสมผสานระหว่างความจริงจังและการประชดประชัน ซึ่งเป็นที่ยอมรับในการแสดงนี้ และพบว่ามีการวัดความเป็นจริงและแบบแผนในนั้น เริ่มทำงานกับบทละครเราถามตัวเองทันทีว่า: "วันนี้ Vakhtangov ตัวเองจะดูละครเรื่องนี้อย่างไรและแนะนำให้นักแสดงเล่นในนั้น" เห็นได้ชัดว่าจะไม่มีการทำซ้ำตามตัวอักษรของสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นเมื่อสี่สิบปีที่แล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Yevgeny Bagrationovich อยู่ในขั้นตอนการซ้อมละครแล้วถามนักแสดงว่าพวกเขาไม่เบื่อที่จะเล่นในภาพวาดเดียวหรือไม่และพวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในนั้นได้หรือไม่ นั่นคือเหตุผลที่เรามองว่าการแสดงนั้นเป็นอนุสรณ์อย่างน้อยที่สุด ซึ่งไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ ไม่มีอะไรสัมผัสได้

ในทางปฏิบัติของโรงละครไม่มีการแสดงซ้ำและไม่สามารถทำซ้ำได้อย่างแน่นอน แม้แต่ฉากที่ผู้กำกับตรวจสอบมากที่สุดในแง่ของเวลา ฉากในฉาก แต่ละครั้งจะมีอย่างน้อยเล็กน้อย แต่ก็ยังแตกต่างกัน นอกจากนี้ "เจ้าหญิง Turandot" ซึ่งเป็นรูปแบบที่ไม่เพียง แต่ยอมรับเท่านั้น แต่ยังสันนิษฐานว่าทุกครั้งที่มีสิ่งใหม่ ๆ ขึ้นไปจนถึงแบบจำลองใหม่ ดังนั้น หากการแสดงอื่นๆ ถูกจัดฉากโดยยึดตามข้อความของละครอย่างต่อเนื่อง ข้อความก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับเกมที่หน้ากากเริ่มต้นขึ้น หรือมากกว่านั้น ขึ้นอยู่กับเวลา สถานการณ์ สถานที่ดำเนินการ การกำหนด ให้พวกเขาออกเสียงข้อความหนึ่งหรืออีกข้อความหนึ่ง ดังนั้นสำหรับการผลิตใหม่ ข้อความของบทละครจึงถูกเขียนขึ้นเป็นพิเศษ มีการปรับเปลี่ยนการออกแบบการแสดง และแน่นอน การแสดงบทบาทของพวกเขาโดยนักแสดง เมื่อการแสดงกลับมาทำงานต่อ ตามแนวคิดทั่วไป "จากการออกแบบเวทีทั่วไปที่พัฒนาโดย Vakhtangov ฉากหลักที่กลายเป็นฉากคลาสสิกและโดยธรรมชาติแล้ว การรักษาพล็อตตามบัญญัติบัญญัติไว้ จึงตัดสินใจไม่คัดลอก การแสดงครั้งแรกด้วยความปราณีตทั้งหมด เพื่อแนะนำ ภายในกรอบของการแก้ปัญหาทั่วไป แรงจูงใจใหม่เกี่ยวกับเวลาพยัญชนะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของมาสก์ ในการสร้างภาพ พวกเขาถูกขับไล่โดยผู้ที่ไม่ได้มอบให้โดย Mansurova แต่โดย Yulia Borisova ไม่ใช่โดย Zavadsky นักแสดงในบทบาทของ Kalaf แต่โดย Lanovoy สิ่งที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติสำหรับ Yuri Alexandrovich Zavadsky และ Cecilia Lvovna Mansurova อาจเป็นแค่มนุษย์ต่างดาวสำหรับเรา ดังนั้นแม้ว่าในการแสดงของเรา เรารับอะไรมากมายจากรุ่นก่อนและครูของเรา เราต้องนำบทบาทของเราเองมาทำหน้าที่ของตัวเองมากขึ้นไปอีก มันก็เหมือนกันกับนักแสดงคนอื่นๆ ที่มารับบทของเราในภายหลัง พวกเขาเองก็เช่นกัน โดยที่ไม่รบกวนการออกแบบทั่วไปของการแสดง โดยใช้สิ่งที่นักแสดงคนอื่นๆ พบก่อนหน้าพวกเขา กำลังมองหาเส้นทางสู่ภาพของตนเอง สีสันในการสร้างสรรค์

อย่างที่พวกเขาพูด Yuri Alexandrovich Zavadsky อยู่ในบทบาทของ Calaf Prince อย่างที่พวกเขาพูดตั้งแต่หัวจรดเท้า เจ้าชายผู้เปี่ยมด้วยสายเลือด ผู้สง่างาม ค่อนข้างงดงาม ท่าทางของเขาช้าลงเล็กน้อย สง่างาม ท่าทางของเขาสวยงาม คำพูดของเขาประณีต และโอ้อวดบางส่วน เป็นเจ้าชายที่ใส่ใจอย่างมากเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเขา ว่าคนอื่นมองเขาอย่างไร เขายืนอย่างไร เคลื่อนไหวอย่างไร เขาพูดอย่างไร

ตามข้อมูลของฉัน อารมณ์ อารมณ์ แตกต่างอย่างสิ้นเชิง นอกเหนือจากความแตกต่างในทักษะการแสดงแล้ว การแสดงต่อในเวลาที่ต่างกันเป็นสิ่งสำคัญมากเช่นกัน - จังหวะชีวิตอื่น ๆ กำหนดจังหวะอื่น ๆ ของเวที มุมมองของเราเกี่ยวกับฮีโร่ มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของเราเปลี่ยนไปในทางใดทางหนึ่ง - สิ่งนี้เช่นกัน ไม่สามารถละเลยได้ ทั้ง Ruben Nikolayevich Simonov และ Joseph Moiseevich Tolchanov เตือนฉันว่าอย่าลอกเลียนแบบ Kalaf อดีต โดยเตือนฉันเสมอว่าเราต้องไปจากตัวเองและจากตัวเองเท่านั้น แม้ว่าจะมีตัวอย่างการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Kalaf อย่าง Zavadsky อยู่ข้างหน้า ดวงตาของฉัน. และเมื่อฉันยังคงติดตามเขาในทางใดทางหนึ่ง ฉันได้ยินทันทีเตือนว่าวันนี้จำเป็นต้องรักอย่างกล้าหาญ มีพลังมากขึ้น ว่าในสมัยของเรา มารยาทอันซับซ้อนจะไม่ถูกมองว่าเป็นเมื่อก่อนอีกต่อไป

ในการทำงานกับ Calaf Tolchanov ตรงกันข้ามกับหน้ากากค้นหาความจริงจังของพฤติกรรมของฉันบนเวทีจากฉันและเรียกร้องให้ใช้ชีวิตผ่านช่วงเวลาที่น่าทึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งของบทบาท และพยายามทำตามคำแนะนำของผู้กำกับอย่างมีสติ Kalaf ของฉันถึงกับสิ้นหวังน้ำตาคลอและผู้กำกับเรียกร้องให้มีการแสดงละครของฮีโร่มากขึ้นเรื่อย ๆ และฉันก็ทุบหน้าอกตัวเองร้องไห้สะอื้นเพราะความรักที่ไม่มีความสุขของฉัน:

โหดร้าย ขอโทษนะ

ว่าเขาไม่ตาย

ที่รักคุณมาก.

แต่ฉันต้องการให้คุณพิชิตชีวิตของฉันด้วย

เขาอยู่ที่นี่ที่เท้าของคุณที่คาลัฟ

คนที่คุณรู้จักและเกลียดชัง

ใครดูหมิ่นดินฟ้า

และก่อนที่ดวงตาของคุณจะตายด้วยความเศร้าโศก

และฉันก็คิดกับตัวเองว่า “แต่นี่ไม่เป็นความจริง ข้อความนี้จะออกเสียงด้วยความจริงจังได้อย่างไร " ในที่สุดฉันก็ทนไม่ไหวถาม: "ที่นี่บางทีจำเป็นต้องมีการประชด?" แต่ในการตอบสนองฉันได้ยินสิ่งเดียวกัน: “ไม่ประชด! อย่างจริงจังทั้งหมด ยิ่งจริงจังยิ่งดี”

นอกจากการเล่นหน้ากากแล้ว คุณยอมจำนนต่ออารมณ์ของพวกเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ คุณเริ่มที่จะคลั่งไคล้และมีอารมณ์ขัน แต่ที่นี่ก็ย้ำเตือนเหมือนเดิม ตอนนี้ Cecilia Lvovna: "จริงจังกว่า จริงจังกว่า ... อารมณ์ขันคือสิทธิพิเศษ ของหน้ากาก และเหล่าฮีโร่ก็พากันเอาจริงเอาจัง" และฉันยังคงดึงดูด Turandot ที่ไร้หัวใจด้วยความหลงใหลและจริงจังยิ่งขึ้นไปอีก

และแน่นอน "ความจริงจังเหนือขอบ" กลายเป็นเรื่องไร้สาระ นี่คือสิ่งที่ RN Simonov ต้องการจากฉัน และฉันก็เชื่อมั่นในสิ่งนี้ด้วยสายตาของฉันเองในการแสดงครั้งแรกในกลุ่มผู้ชม ยิ่งน้ำตาไหลลงบนใบหน้าของฉันอย่างขมขื่น เสียงสะอื้นที่แรงขึ้น ปฏิกิริยาของผู้ชมที่มีชีวิตชีวามากขึ้น มันก็ยิ่งหัวเราะออกมา แผนกต้อนรับดังนั้นพูดจากฝั่งตรงข้าม นี่คือเทคนิค Vakhtangov ที่แน่นอนในการแสดงนี้

ในฉากเมื่อคาลาฟชูการ์ดของเจ้าหญิง เขามองดูภาพลักษณ์ของเธอด้วยความยินดี อ่อนโยน ความรักและความจริงจังในการอ่านข้อความ:

ไม่สามารถ,

เพื่อให้ใบหน้าสวรรค์มหัศจรรย์นี้

แววตาที่อ่อนโยนและคุณสมบัติที่อ่อนโยน

ย่อมเป็นของปีศาจ ไร้หัวใจ ไร้วิญญาณ ...

ใบหน้าสวรรค์เรียกปาก

ดวงตาเหมือนความรักของเทพธิดา ...

แต่หลังจากที่ฉันพูดทั้งหมดนี้ ฉันก็เปลี่ยนรูปเจ้าหญิงเป็นห้องโถง และผู้ชมก็เห็นแทนที่จะเป็น "พระพักตร์สวรรค์" แทน "การจ้องมองอย่างอ่อนโยน" ของเจ้าหญิง ภาพวาดที่ไร้สาระบางอย่าง ในขณะที่พ่อแม่และพ่อพรรณนาถึงเด็กๆ ที่ เพิ่งจะเริ่มลงสี เมื่อมองดูภาพนี้ ข้าพเจ้าได้พูดถ้อยคำที่อ่อนโยนและกระตือรือร้นเพื่อรับรู้ความรู้สึกที่มีต่อเจ้าหญิง นี่เป็นเทคนิคที่ใช้เป็นหัวใจสำคัญของการแสดง ซึ่งเป็นความจริงจังของ Calaf ในการสารภาพกับภาพเหมือนที่น่าขันของ Turandot การผสมผสานระหว่างความจริงจังและประชดประชัน อารมณ์จริง และธรรมเนียมปฏิบัตินี้ทำให้เกิดอารมณ์ที่จำเป็นต่อการแสดง เผยให้เห็นวิธีการที่แน่นอนในการสร้าง

เทคนิคเดียวกันนี้ถูกใช้ในฉากกลางคืนกับอเดลมา เมื่อคาลาฟรู้ว่าเจ้าหญิงได้ทรยศเขา ขณะนี้เขามีรองเท้าอยู่ในมือซึ่งเขาไม่มีเวลาใส่ และด้วยความสิ้นหวัง Calaf ก็กระแทกหน้าอกตัวเองด้วยรองเท้านี้อย่างจริงจังด้วยเสียงที่น่าเศร้าพูดว่า:

ขอโทษด้วยชีวิต!

เป็นไปไม่ได้ที่จะต่อสู้กับชะตากรรมที่ไม่สิ้นสุด

การจ้องมองของคุณโหดร้ายจะดื่มเลือดของฉัน

ชีวิต บินหนีไป คุณไม่สามารถหนีความตายได้ ...

เทคนิคเดิมอีกแล้ว ด้วยเสียงของเขาที่จริงจัง โศกนาฏกรรม และท่าทางที่ไร้สาระอย่างสมบูรณ์: คาลาฟเอารองเท้าตบเข้าที่หน้าอกตัวเอง ยิ่งกว่านั้นยิ่งฉันทำจริงจังมากเท่าไหร่การรับสัญญาณก็ยิ่งสว่างขึ้นเท่านั้น ไม่ใช่ฉัน ไม่ใช่ทัศนคติของฉันต่อเหตุการณ์ที่แสดงบนเวที เอาเอาความจริงจังและให้เสียงแดกดันในการแสดง แต่การวาดภาพบนกระดาษที่ผู้ชมเห็นหลังจากการสารภาพของฉันคือรองเท้าที่ฉันทุบตีตัวเอง ในหน้าอก เกมของเรา - Kalaf, Turandot, Adelma - ควรจะอยู่บนพื้นฐานของความรู้สึกที่จริงใจ น้ำตาที่แท้จริง

ครั้งหนึ่ง ระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง เหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งทำให้ฉันเชื่อในที่สุดว่าเทคนิคนั้นแม่นยำเพียงใด มันทำงานได้อย่างไร้ที่ติแม้ในสถานการณ์ที่ไม่คาดฝันซึ่งผู้สร้างการแสดงไม่ได้คาดการณ์ไว้

มันเกิดขึ้นที่หนึ่งในการแสดงที่นักแสดงซึ่งเอาภาพเหมือนของเจ้าหญิงไม่มีภาพนี้ ฉันเห็นเขาเอามือวางไว้ใต้เสื้อกั๊กเพื่อเอามันออก แล้วเขาก็กลายเป็นสีขาว มีการหยุดชะงักเล็กน้อย แต่โชคดีที่ในไม่ช้าเขาก็พบว่าเขาทำราวกับว่าเขามีภาพเหมือน เกมเริ่มต้นด้วยรายการที่ถูกกล่าวหา ดูเหมือนเขาจะหยิบมันออกมาวางบนพื้น ฉันไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องยอมรับเงื่อนไขของเกม ฉันแสร้งทำเป็นเห็นภาพ หยิบขึ้นมาแล้วมองดู (ด้วยฝ่ามือของฉันเอง) ออกเสียงคำที่คุ้นเคยด้วยความประหลาดใจในความงามของทูรันดอท จากนั้นฉันก็หันฝ่ามือไปหาผู้ชม แสดงให้ผู้ชมดู และที่ทำให้ฉันประหลาดใจ ผู้ชมก็มีปฏิกิริยาในลักษณะเดียวกับที่ฉันมีภาพวาดนั้นอยู่ในฝ่ามือ กรณีนี้แสดงให้เห็นในวิธีที่ดีที่สุดที่ผู้ชมจะรับรู้ถึงข้อตกลงใด ๆ อย่างถูกต้องหากโรงละครได้ประกาศการรับอย่างถูกต้องหากเข้าใจเงื่อนไขของเกม แม้หลังจากเหตุการณ์นี้ เราก็มีความคิดและการแสดงที่ตามมาให้เล่นแบบนี้ "ด้วยฝ่ามือของคุณ" ไม่ใช่ภาพเหมือน แต่ถึงกระนั้นพวกเขาตัดสินใจที่จะไม่ยอมแพ้ แต่ผู้ชมก็รับรู้ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ควบคู่ไปกับงานของฉันใน Calaf Yulia Borisova ได้สร้างภาพลักษณ์ของ Princess Turandot ขึ้น Cecilia Lvovna - นักแสดงคนแรกของบทบาทนี้ - ไม่เพียงบอกเราเกี่ยวกับการแสดงนั้น แต่ยังเล่นในช่วงเวลาหนึ่งด้วย ด้วยการแสดงของเธอ ความสว่าง อารมณ์ของการแสดง เธอให้แนวคิดที่เฉียบแหลมที่สุดว่าคุณจะเล่นได้อย่างไรในการแสดงนี้ แต่ในขณะเดียวกัน เธอไม่เพียงแค่ไม่ยืนกรานที่จะทำซ้ำสิ่งที่เธอทำ แต่ยังต้องการแนวทางที่เป็นอิสระในบทบาทนี้และมีความสุขมากกับการค้นพบนักแสดงทุกครั้ง ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดสำหรับฉากนี้หรือฉากนั้น

ความอยากรู้อยากเห็นในตัวเองคือความจริงที่ว่า Vakhtangov เลือก Mansurova สำหรับบทบาทของ Turandot Evgeny Bagrationovich อธิบายทางเลือกของเขาด้วยความจริงที่ว่าถ้าเขารู้และสามารถพูดล่วงหน้าได้ว่านักแสดงหญิงคนอื่น ๆ จะเล่นบทบาทนี้อย่างไรแล้วเกี่ยวกับ Mansurova เขาบอกว่าเขาไม่รู้ว่าเธอจะเปิดใจในบทบาทนี้อย่างไรและเขาก็สนใจ การแสดงซึ่งสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสดเป็นส่วนใหญ่ จำเป็นต้องมีองค์ประกอบของความประหลาดใจในการเล่นของนักแสดง

ความคาดไม่ถึงของแต่ละก้าวใหม่ นี่คือสิ่งที่ Cecilia Lvovna คาดหวังจากเรา นักแสดงหน้าใหม่ใน Princess Turandot

ตัวอย่างหนึ่งของความพยายามของนักแสดง การออกกำลังกายแบบพิเศษ และการทำซ้ำๆ ของพวกเธอ ไม่เพียงบรรลุผลการปฏิบัติงานที่สมบูรณ์แบบของบทบาท แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ความพิการทางร่างกายของเธอกลายเป็นข้อดี ... Cecilia Lvovna รู้ว่ามือของเธอเป็นธรรมชาติ น่าเกลียด - นิ้วสั้นไม่ยืดหยุ่นและไม่เป็นพลาสติกรู้สึกละอายใจกับสิ่งนี้และกังวลอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับข้อเสียในการแสดงของเธอ ระหว่างการซ้อม ฉันไม่รู้จะเอามือไปไว้ตรงไหน ก็เลยสนใจพวกเขามากขึ้นไปอีก Vakhtangov เห็นสิ่งนี้และต่อหน้าทุกคนไม่ละเว้นความภาคภูมิใจของเธอทุบมือเธออย่างไร้ความปราณีซึ่งทำให้เธอร้องไห้ต่อไป และเขาทำโดยตั้งใจเพื่อบังคับให้เธอทำยิมนาสติกมือ และบรรลุเป้าหมายของเขา อนาคต Turandot ทุกวันเป็นเวลานานจนกระทั่งความเจ็บปวดทางร่างกายก่อนการทรมานตัวเองได้ทำแบบฝึกหัดพิเศษสำหรับมือ และหลังจากเล่นบทบาทนี้ เธอบอกอย่างภาคภูมิใจว่าสำหรับเธอแล้ว การตอบสนองที่น่าพึงพอใจที่สุดจากผู้ชมและเพื่อนร่วมงานบนเวทีคือการแสดงความชื่นชมต่อมือของเธอ ความปั้นเป็นพลาสติก และความงาม ในกรณีเหล่านี้ เธอรู้สึกซาบซึ้งที่ Vakhtangov ผู้ซึ่งทำให้เธอบกพร่องโดยธรรมชาติในตัวเองเพื่อไปสู่ความสมบูรณ์แบบเพื่อความเป็นคุณธรรม

“ Princess Turandot” เป็นความร่วมมือครั้งแรกของเรากับ Yulia Konstantinovna Borisova ได้ซ้อมกับเธอแล้วเล่นละครก็มีความสุขดีทั้งในฐานะนักแสดงและในฐานะบุคคล ฉันเห็นว่าเธอทำงานในบทบาทของเธออย่างไร เป็นห่วงเป็นใย และทำไม - การปรากฏตัวในบทบาทของทูรันดอตหลังจาก Cecilia Lvovna Mansurova ตำนานในบทบาทนี้ ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย มีความรับผิดชอบอย่างบ้าคลั่ง และมีความเสี่ยง

การสื่อสารกับ Yulia Konstantinovna ทำให้ฉันมีจำนวนมากไม่มากเท่าที่ควรในการเรียนรู้เทคนิคของงานฝีมือเทคโนโลยีแห่งความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับทัศนคติต่อโรงละครกับพันธมิตรบนเวทีในจริยธรรมของนักแสดงใน ความทุ่มเทภายใน, การบริการอย่างไม่เห็นแก่ตัวในโรงละคร, การอุทิศให้กับเขา, อารมณ์คงที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์, ความพร้อมในการเข้าร่วมงานได้ตลอดเวลาและดำเนินต่อไปจนถึงจุดที่เหงื่อออก, สู่ความอ่อนล้าและนี่คือระดับสูงสุดของความเป็นมืออาชีพ เธอปกป้องความสัมพันธ์กับคู่ค้าอย่างไรมือถือพร้อมบนเวทีสำหรับการแสดงด้นสดใด ๆ เธอรู้สึกอย่างไรกับสถานะปัจจุบันของคู่หูของเธอ! ..

เพื่อให้ชัดเจน ผมจะยกตัวอย่างเพียงสองตัวอย่างจากการทำงานร่วมกัน

ระหว่างการซ้อมครั้งหนึ่ง เราทะเลาะกับเธอเรื่องการสร้างฉาก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามิซ-ซอง-ซีนไม่ประสบความสำเร็จ ฉันรู้สึกไม่สบายใจ และจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงบางอย่างในนั้น จูเลียไม่เห็นด้วยกับฉัน แต่ฉันพร้อมที่จะปกป้องตัวเอง ทุกอย่างไปถึงจุดที่ข้อพิพาทของเราควรจะบานปลาย แต่ ... ฉันเห็นว่าเธอเริ่มระมัดระวัง ทำการ "หยุด" และทำสัมปทานอย่างอ่อนโยน แล้วกรรมการก็มาปัญหาทั้งหมดก็หมดไปเอง แต่ข้อพิพาทของเราและวิธีการที่ง่ายดายและรวดเร็วที่เธอได้รับสัมปทาน - ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันประหลาดใจและงงงวย อย่างที่คุณคิด นักแสดงหนุ่มไม่เห็นด้วยกับบางสิ่ง! แต่แล้ว หลายปีต่อมา เมื่อฉันเตือน Yulia Konstantinovna เกี่ยวกับเหตุการณ์เก่านั้นในระหว่างการซ้อม "Turandot" เธอบอกฉันว่า: "Vasya การรักษาความสัมพันธ์ของฉันกับคู่หูนั้นสำคัญกว่าการยืนกรานในตัวเอง " สำหรับเธอ นี่คือสิ่งสำคัญ - เพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับคู่ค้า ไม่รบกวนกระบวนการสร้างสรรค์ ไม่อนุญาตให้ความคับข้องใจส่วนตัว ความเกลียดชัง ความขัดแย้งที่ขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ในการทำงาน และไม่เคยมีในชีวิตของเธอไม่ว่าในกรณีใดฉันจำไม่ได้ว่าเธอยอมให้ตัวเองเกี่ยวข้องกับการดูหมิ่นใครซักคนที่ไม่มีไหวพริบ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเราเล่นกับเธอมากแค่ไหนและมีสถานการณ์ที่ค่อนข้างยากลำบากแตกต่างกันในช่วงเวลาเร่งด่วนในการทำงานเราไม่เคย (และต้องขอบคุณเธอ) ภาวะแทรกซ้อนที่อย่างน้อยก็อาจส่งผลต่อประสิทธิภาพการทำงาน ... ไม่มีทางอื่นในธุรกิจของเรา เป็นการยากมากที่จะเล่นกับคู่หูที่คุณปฏิบัติต่อไม่ดี มันขวางทาง

จากประสบการณ์ส่วนตัว ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าในโรงละคร (และโดยทั่วไปในความคิดสร้างสรรค์และในชีวิต) เราควรหลีกเลี่ยง เพียงยกเว้นความขัดแย้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนักแสดงที่เขามีส่วนร่วมในการแสดง ในการทำงานนี้จะส่งผลอย่างแน่นอนในภายหลัง ฉันมาถึงข้อสรุปนี้ในภายหลังและอีกครั้งโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Yulia Borisova ใช่ โรงละครเป็นความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน และความสำเร็จหรือความล้มเหลวของคุณขึ้นอยู่กับว่าคู่ของคุณอาศัยอยู่กับคุณอย่างไรบนเวทีในบทบาทใดบทบาทหนึ่ง ดังนั้นฉันจึงไม่เข้าใจนักแสดงที่ไม่ปกป้องความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมเวที การทำไม่ดีกับใครก็ตาม (ในชีวิตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนเวที) หมายถึงการทำชั่วกับตัวเองก่อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแสดงที่ยอดเยี่ยมนอกจากจะพยายามรักษาความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมเวทีแล้ว ในระหว่างการซ้อมยังให้ความสนใจอย่างมากไม่เพียงกับบทบาทของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทบาทของคู่หูด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคู่ครองเป็นนักแสดงหนุ่มโดยตระหนักว่า คุณยังไม่สามารถเล่นได้โดยไม่มีคู่หู และถ้าเขาเล่นไม่ดี คุณก็จะไม่ประสบความสำเร็จมากนักเช่นกัน นี่คือวิธีที่ทุกอย่างเชื่อมต่อถึงกัน

และอีกตัวอย่างหนึ่งที่สนับสนุนสิ่งที่พูด ซึ่งกลายเป็นอีกบทเรียนที่ Yulia Konstantinovna มอบให้ฉันในเรื่อง "Princess Turandot" คนเดียวกัน หลายปีต่อมาเท่านั้น

เรามีประเพณีดังกล่าวในโรงละคร - ในการเปิดและปิดฤดูกาลด้วย "Princess Turandot" ไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นแบบนั้นมาหลายปีติดต่อกัน ฤดูกาลกำลังใกล้เข้ามา มีอยู่หนึ่งวันก่อนจะปิด และฉันรู้สึกไม่ดีในลำคอ - เสียงหายไปมากจนฉันไม่สามารถออกเสียงคำได้ตามปกติ ฉันพยายามจะรับการรักษา แต่ทุกอย่างไม่สำเร็จ นักแสดงคนที่สอง Kalafa V. Zozulin เดินทางไปต่างประเทศในเวลานั้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเลื่อนการแสดง แทนที่ด้วย และไม่มีอะไรอื่นให้ทำนอกจากเล่น ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น

ฉันไปแสดงราวกับว่าไปเชือดโดยไม่รู้ว่าจะจบลงอย่างไร แต่ชัดเจนว่าไม่มีอะไรดีที่คาดหวัง และการแสดงก็เริ่มขึ้น ... ตอนนั้นฉันมั่นใจอีกครั้งว่าสิ่งที่ Borisova คืออะไร ความเป็นมืออาชีพที่แท้จริงบนเวทีคืออะไร (และไม่ใช่มืออาชีพด้วย) ฉันเห็นวิธีที่ยูเลียได้ยินว่าคู่หูของเธอไม่มีเสียง ปิดเสียงของเธอทันที เปลี่ยนเป็นเสียงกระซิบ เห็นว่าเธอเริ่มเน้นฉันอย่างไร เปลี่ยนฉันเข้าไปในห้องโถงให้ผู้ชมเปลี่ยนฉากระหว่างการเดินทาง . ตัวเธอเองยืนหันหลังให้ฉันต่อหน้าผู้ฟังเพียงเพื่อจะหันให้ฉันเผชิญหน้าพวกเขาเพื่อให้พวกเขาได้ยินฉัน เธอทำทุกอย่างเพื่อช่วยฉัน ไม่สนใจตัวเองในกรณีนี้ เพียงเพื่อช่วยคู่ของฉัน

แต่ ณ ที่นั้น ขณะแสดงเหมือนกัน ข้าพเจ้าเห็นนักแสดงท่านอื่นๆ ที่ไม่สังเกตหรือไม่อยากสังเกต เห็นความหมดหนทางของข้าพเจ้า ยังคงขึ้นแสดงบนเวที ออกอากาศเต็มกำลังเสียง และไม่ใช่นักแสดงที่เลว แต่ไม่รู้สึกเป็นพันธมิตร

ตัวอย่างนี้ทำให้ฉันทึ่งและกลายเป็นบทเรียนที่ดีสำหรับอนาคต และต่อมา เมื่อมีสิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับนักแสดงคนอื่น เมื่อนึกถึงบทเรียนที่ Yulia Konstantinovna ให้มา ผมก็พยายามช่วยพวกเขาอย่างเต็มที่ สิ่งนี้ฉันเรียนรู้จากเธอ นี่คือสิ่งที่ฉันเป็นหนี้ โดยทั่วไปแล้ว การเป็นคู่หูของเธอคือความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักแสดงทุกคน ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นที่บ้าน ไม่ว่าจะมีปัญหาอะไร ทันทีที่เธอเข้าไปในโรงละคร เธอก็ทิ้งสถานะเดิมไว้ที่หน้าประตูบ้านและพร้อมเสมอ มีรูปร่างอยู่เสมอ นี่คือสิ่งที่นอกเหนือไปจากความสามารถความสามารถในการวิเคราะห์บทบาทอย่างลึกซึ้งในการใช้ชีวิตบนเวทีอย่างซื่อสัตย์พัฒนาความเป็นมืออาชีพที่แท้จริงนี่คือการแสดงที่แท้จริงและภูมิปัญญาของมนุษย์

เมื่อย้อนกลับไปในวันที่ห่างไกลของการซ้อมรบ Turandot ฉันอยากจะบอกว่ามันยากแค่ไหน แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาที่สดใสในชีวิตของโรงละครด้วย - งานรื่นเริงสนุกสนานและยืนยันชีวิต แต่มันเป็นเพียงการเริ่มต้นใหม่ของการแสดง จากสิ่งนี้คุณสามารถจินตนาการได้ว่าบรรยากาศแบบไหนที่ครอบครองในระหว่างการผลิต "Turandot" โดย Vakhtangov เมื่อแรกเกิด! Yevgeny Bagrationovich เองเริ่มทำงานในบทละครพูดกับนักแสดง:“ มาแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความเฉลียวฉลาดของเรา ให้งานศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจของเราดึงดูดใจผู้ชมและเขาจะได้สัมผัสกับค่ำคืนแห่งการเฉลิมฉลองกับเรา ให้ความสนุกแบบธรรมชาติ วัยเยาว์ เสียงหัวเราะ ด้นสด บุกเข้าสู่โรงละคร "

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคำพูดเหล่านี้ถูกพูดโดยผู้ป่วยระยะสุดท้ายซึ่งไม่ได้รับโชคชะตามาหลายวัน อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อคาดหวังสิ่งนี้เขาจึงรีบสร้างเพลงสวดเพื่อชีวิตความสุขความสุข เขาต้องการใส่ทุกอย่างที่เบา ใจดี และยืนยันชีวิตในการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา “ เราจะแสดงให้เห็นในเทพนิยายของเราถึงความผันผวนของการต่อสู้ของผู้คนเพื่อชัยชนะเหนือความชั่วเพื่ออนาคตของพวกเขา” Evgeny Bagrationovich กล่าวกับนักแสดงซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับอนาคต

ทั้งหมดนี้ - ความรู้สึกสนุกสนานของชีวิต ความเยาว์วัย ศรัทธาในชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว - เราพยายามนำมันมาสู่การแสดงของเรา เพื่อสร้างบรรยากาศเดียวกันของงานรื่นเริง ความสบาย ความสุขเบา ๆ

บรรยากาศของความอิ่มเอมใจและความเมตตากรุณาทั่วไปในการทำงานเกี่ยวกับการแสดง ทุกคนรู้สึกกระตือรือร้นเป็นพิเศษ สามัคคีในการทำงาน ตระหนักในความรับผิดชอบที่ตกอยู่กับเราอย่างสูง ความรับผิดชอบในการสืบสานประเพณีอันดีงามของโรงละคร นอกจากนี้ยังเป็นความสุขที่ได้สัมผัสช่วงเวลาที่สดใสของโรงละคร Vakhtangov เราชื่นชมผู้ก่อตั้งและนักแสดงคนแรกในการแสดงนี้

งานใน "Turandot" เป็นช่วงเวลาของตัวละครในสตูดิโอที่แท้จริงของโรงละครซึ่งเป็นวัยเยาว์ เราซ้อมด้วยความทุ่มเทอย่างมาก โดยไม่คำนึงถึงงานส่วนตัว โดยไม่ถูกรบกวนจากสิ่งอื่นใด ตัวนักแสดงเองก็เข้าหาผู้กำกับและขอให้พวกเขามีส่วนร่วมกับพวกเขาให้มากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าบางอย่างไม่ได้ผล ในงานนี้ ทุกคนพยายามช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เมื่อนักแสดงไปซ้อมหรือไปแสดงต่อ ทุกสิ่งที่ไม่น่าพอใจในชีวิตก็หายไปจนลืมเลือน และเหลือเพียงแสงบริสุทธิ์ ใจดี และสว่างในตัวผู้คนเท่านั้น นี่คือปาฏิหาริย์ที่ Turandot ทำกับเรา ผู้เข้าร่วมในการแสดง เธอค้นพบมากมายในนักแสดงและในความรู้สึกของมนุษย์ล้วนๆ และเปิดเผยพวกเขาในรูปแบบใหม่ด้วยความนับถืออย่างมืออาชีพ

ผู้ทรงคุณวุฒิบนเวทีให้ความสนใจเราเป็นพิเศษ นักแสดงหนุ่ม โดยไม่ต้องเสียเวลาและความพยายาม พวกเขาอธิบายอย่างอดทน บอกและแสดงให้เห็นว่ามันเป็นอย่างไรใน "Turandot" ของ Vakhtangov และวิธีการที่สามารถทำได้ในวันนี้ ความสามัคคีและความเข้าใจที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้นในสมัยนั้นในโรงละคร นี่คือความต่อเนื่องในการดำเนินการ ในบางกรณี โดยใช้ตัวอย่างซึ่งค่อนข้างเฉพาะเจาะจง

โดยธรรมชาติแล้ว ทั้งหมดนี้ไม่สามารถแต่ส่งผลกระทบต่อผลงาน ต่อประสิทธิภาพการทำงาน รูปแบบของมันสันนิษฐานว่ามีการแนะนำสิ่งใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องในการแสดงการแสดงด้นสดและแฟนตาซี และความสุขของนักแสดงจะเป็นอย่างไรเมื่อในระหว่างการซ้อมหรือระหว่างเดินทาง เขานำสิ่งที่เป็นของตัวเองเข้ามา ซึ่งบางครั้งไม่คาดคิดเลย ไม่เพียงแต่สำหรับผู้ชมเท่านั้น แต่สำหรับคู่หูด้วย

และมันก็เป็นการแสดงครั้งนี้และมากกว่าหนึ่งครั้ง ฉันเห็นด้วยความง่ายดาย ความชั่วร้าย การประดิษฐ์และไหวพริบของหน้ากาก (Pantalone - Yakovlev, Tartalya - Gritsenko, Brigella - Ulyanov) แสดงการแสดงทั้งหมดในระหว่างการแสดงโดยแท้จริงแล้วว่ายน้ำในองค์ประกอบของพวกเขา มีฉากในละครที่คาลาฟพบว่าตัวเองเป็นผู้ชมและสังเกตหน้ากาก การแข่งขันของพวกเขาด้วยไหวพริบ ความมีไหวพริบ และการเล่น และหลายครั้งที่ฉันได้เห็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ของจริง ชั้นหนึ่ง การแสดงด้นสดโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยมและหุ้นส่วนบนเวที เช่น Nikolai Gritsenko, Mikhail Ulyanov, Yuri Yakovlev โดยรู้ว่าสิ่งที่ไม่ได้วางแผนไว้ล่วงหน้าอาจเกิดขึ้นได้ในละคร พวกเขารอช่วงเวลานี้ ปรับตัวเข้ากับกระแสของการแสดงด้นสด และทันทีที่พวกเขาสังเกตเห็นสิ่งใหม่ ๆ ในการแสดงของใครบางคน - ในการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียงสูงต่ำ ข้อสังเกตใหม่ - ดังนั้นพวกเขาจึงโต้ตอบทันที เลือกองค์ประกอบของด้นสด และจากนั้นก็ยากที่จะหยุดพวกเขา และไม่จำเป็นสำหรับเรื่องนั้น ตรงกันข้าม สิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาที่ต้องการและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของจินตนาการและแรงบันดาลใจที่แท้จริงของศิลปิน และในบรรดาศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการแสดง ไม่มีใครสามารถคาดการณ์ล่วงหน้าได้ว่าพวกเขาจะนำเสนอหน้ากากให้กันในวันนี้ ดังนั้นทุกครั้งที่พวกเขารอด้วยความสนใจสำหรับการแสดงด้นสดของพวกเขา

นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่ง เมื่อ Gritsenko, Ulyanov, Yakovlev กับพวกเขาฉันจะเพิ่ม AG Kuznetsov นักแสดงคนที่สองของบทบาทของ Pantalone เข้าแข่งขันว่าใครจะได้เอาชนะใครซึ่งแสดงสดอย่างมีไหวพริบมากขึ้น: การค้นพบมากมายหลั่งไหลเข้ามา ข้อเสนอใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ พันธมิตร ว่าสิ่งนี้ได้กลายเป็นประสิทธิภาพระดับไมโครที่น่าทึ่งอย่างน่าอัศจรรย์ภายในกรอบการทำงานทั้งหมด และไม่ใช่แค่การแข่งขันของนักแสดง แต่เป็นการแข่งขันของหน้ากากที่วาดโดยการแสดง ในเกมมาสก์ประเภทนี้พวกเขาพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของเหตุการณ์บางอย่างในนั้นช่วยฮีโร่ในชะตากรรมของพวกเขาประดิษฐ์บางสิ่งบางอย่างจากตัวเองในระหว่างการเดินทางสร้างปริศนาให้กันและกันหันไปหาผู้ชมด้วยคำถามข้อสังเกต วาดในลักษณะดังกล่าวและการกระทำบนเวทีของพวกเขา

แต่ฉันมีโอกาสสังเกตว่าในรูปแบบที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ยากมากแม้กระทั่งยากที่จะเชี่ยวชาญหน้ากากของพวกเขานักแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้วิธีการที่คู่ของฉันเล่นบนเวทีแตกต่างกันอย่างชัดเจนว่าสไตล์การแสดงของแต่ละคนชัดเจนเพียงใด มองเห็นได้. นอกจากนี้ยังเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ เฝ้าดูกระบวนการทำงานตามบทบาท ขณะค้นหาตัวละครของตัวละคร

เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้สังเกตว่า Mikhail Aleksandrovich Ulyanov ทำงานหนักและเครียดมากเพียงใด เขาคลำหาทางไปยัง Brigella อย่างระมัดระวังเพียงใด ไม่มีลักษณะเฉพาะของ Gritsenko หรือ Yakovlev เนื่องจากเป็นวีรบุรุษทางสังคมที่สดใสในแง่ของบทบาทของเขาอย่างที่เราพูดเขาพยายามแสวงหารูปแบบการดำรงอยู่ในหน้ากากของเขาเป็นเวลานานอย่างเจ็บปวด เขากำหนดจุดสนับสนุนหลักในการแสดงทีละน้อยทีละน้อยก้าวอย่างระมัดระวังเข้าใกล้หน้ากากของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ด้วยจังหวะที่แทบจะมองไม่เห็นเขาได้ร่างโครงร่างหลักที่ชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ . ในตอนแรกเขาต้องการดูอย่างน้อยโครงร่างทั่วไปของตัวละครที่จะเล่นและหลังจากนั้นเขาก็เติมเลือดและเนื้อให้เขาและเทอารมณ์ของเขาลงในตัวเขา เขาค่อยๆดึงตัวเองขึ้นไปบนภาพวาดที่ตั้งใจไว้พยายามปรับรูปแบบการดำรงอยู่ของเขาในภาพและเมื่อเขารู้สึกถึงเม็ดของบทบาทเห็นรู้สึกถึงฮีโร่ของเขาแล้วมันก็เป็นไปไม่ได้แล้วที่จะเคาะเขา ออกจากจินตภาพที่เขาพบ เพื่อชักจูงเขาให้หลงทาง วัดออก แล้วบัดนี้สามารถหลับตาลงได้ มันเป็นอุกกาบาตที่กวาดล้างทุกสิ่งและทุกคนที่ขวางทาง

Nikolai Gritsenko ไปสร้างหน้ากาก Tartaglia ด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขามีพรสวรรค์ที่หาได้ยากในการค้นหาภาพรวมของบทบาทในไม่ช้านี้ และเมื่อพบเขาอย่างกล้าหาญเหมือนลงไปในวังวนก็โยนตัวเองเข้าสู่รูปแบบที่ค้นพบแล้วของการดำรงอยู่ของฮีโร่รู้วิธีดำเนินชีวิตอย่างสมบูรณ์ในรูปแบบบทบาทที่แน่นอนและทำเพียงปาฏิหาริย์ในการเปลี่ยนแปลงทันทีเป็นภาพที่สร้างขึ้นมากจน บางครั้งก็ยากที่จะจำเขาได้ และด้วยการแต่งหน้าแบบมินิมอล Gritsenko มีความกล้าหาญที่น่าทึ่ง - ตามกฎแล้วเขาทำงานที่ระดับความสูงสูงสุดและเดินไปตามขอบของการสนับสนุนเมื่อดูเหมือนว่าก้าวผิดเล็กน้อยและคุณจะล้มลง แต่เขาเดินไปตามขอบนี้อย่างกล้าหาญเพื่อหลีกเลี่ยงการพังทลาย เขามักจะเดินไปใกล้ "อกหัก" แต่หลีกเลี่ยงอย่างมีความสุขจึงทำงานอย่างเต็มที่และพยายามอย่างเต็มที่ Nikolai Olimpievich มีโอกาสนี้ที่จะเทตัวเองลงในแบบฟอร์มที่พบเพื่อความสมบูรณ์แบบ หาก Ulyanov ดึงตัวละครมาที่ตัวเองบ่อยขึ้นในข้อมูลที่เด่นชัดของเขา Gritsenko ก็ด้อยกว่าบุคลิกลักษณะของเขาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งโดยผสานเข้ากับรูปแบบที่เขาพบ แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ ภาพภายนอกของบทบาท เขาก็แทบไม่พูดซ้ำ ดูเหมือนว่าจากกระปุกออมสินที่ไร้ก้นกบเขาหยิบใบหน้าออกมามากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยความเอื้ออาทรที่เข้าใจยาก เขาปฏิเสธสิ่งที่เขาพบแล้ว

และแน่นอน Yuri Vasilyevich Yakovlev ได้ไปตามทางของเขาเพื่อสร้างบทบาทของ Pantalone เขาเองก็ไม่พบรูปลักษณ์และรูปแบบพฤติกรรมของหน้ากากของเขาในทันที การแสดงด้นสด แต่เขาไม่ได้เร่งรีบ แต่ช้าโดยไม่มีความตึงเครียดที่มองเห็นได้และได้รับความแข็งแกร่งอย่างมั่นใจถึงความสูงของการแสดงเพื่อความสมบูรณ์ความเบาความสามัคคี ฉลาด มีไหวพริบ ตลก ประชดประชันเล็กน้อย และดูถูกเหยียดหยาม นี่คือสิ่งที่เขาเห็น Pantalone ของเขา และทันทีที่เขาพบลักษณะนี้ ยึดมั่นในมันอย่างแน่นหนา จากนั้นเขาก็ทำปาฏิหาริย์ที่แท้จริงบนเวทีแล้ว การแสดงด้นสดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงพระเจ้าที่มีรสนิยมสูงในการแสดงที่พบในภาพนี้ บางครั้งนักแสดงบางคนมีด้นสดที่พวกเขาต้องการปิดหูและหลับตาเพียงไม่ได้ยินและไม่เห็นสิ่งที่พวกเขาเสนอให้ผู้ชม สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อคนขาดรสชาติ ความรู้สึกของสัดส่วน ยูริวาซิลีเยวิชมีด้นสดตามรสนิยมของเขาความรู้สึกของสัดส่วนของเขาอยู่ในระดับสูงสุดเสมอมันยอดเยี่ยมเสมอ เขาทำมันได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องกดดันอย่างชาญฉลาด และเราคาดหวังเสมอว่าการแสดงด้นสดของเขาโดยรู้ว่ามันน่าสนใจ เชี่ยวชาญ มีไหวพริบ และมักจะมีสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ จริงอยู่เมื่อเวลาผ่านไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาออกจากทัวร์ที่ไหนสักแห่งละครเรื่อง "Princess Turandot" ถูกเอารัดเอาเปรียบโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการเล่นเกือบทุกวันนักแสดงเบื่อหน่ายและยากที่จะหาจังหวะของงาน สิ่งใหม่ทุกครั้ง คาดไม่ถึง และแล้ววันหนึ่งก็ออกทัวร์ในเลนินกราดเราเล่น Turandot มากกว่าสิบครั้งติดต่อกันและในการแสดงครั้งต่อไป Yuri Vasilyevich เสนอการแสดงด้นสดในฉากหน้ากาก ...

ที่ด้านข้างของเวที (เราเล่นใน Palace of Culture of Promcooperatsii) ด้วยเหตุผลบางอย่าง สายเคเบิลหนาลงมาจากด้านบนสุด เห็นได้ชัดว่ามีคนลืมลบออก และในระหว่างการแสดงหลังจากเล่นบนเวทีแล้ว Yakovlev-Pantalone ก็หันหลังให้กับทุกคนด้วยคำพูด: "ปล่อยให้ฉันอยู่คนเดียว Tartaglia ฉันเบื่อที่จะเล่นการแสดงมากมาย มากมาย. ฉันจะไปแล้ว ลาก่อน!” หลังจากนั้นเขาก็เข้าใกล้เชือกและเริ่มปีนขึ้นไปโดยพูดว่า: "ฉันจะไม่เล่น Turandot อีกต่อไปฉันเบื่อ ... "

มันเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด ตลก และแม่นยำสำหรับทุกคนเพียงใด ไม่เพียงแต่ผู้ชมจะหัวเราะ แต่ยิ่งกว่านั้นพวกเรานักแสดงด้วย ฉันคิดว่าสำหรับ Yuri Vasilyevich มันเป็นหนึ่งในผลงานการแสดงที่ดีที่สุดของเขาในโรงละคร

เขายังมีความสามารถพิเศษด้านภาษาอีกด้วย เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในการฟังเพลง จับภาษาถิ่น ดังนั้นในต่างประเทศเขามักจะส่งเสียงดัง ในออสเตรีย เขาพูดภาษาเยอรมันด้วยสำเนียง "ออสเตรีย" ซึ่งทำให้ชาวออสเตรียพอใจ ในโรมาเนีย ทันใดนั้นก็เห็นได้ชัดว่าได้ยินภาษาถิ่นในการออกเสียงของเขา ในโปแลนด์ พวกเขากล่าวว่าเขาออกเสียงข้อความในภาษาโปแลนด์ล้วนๆ

ศิลปินคนนี้มีข้อมูลการแสดงที่น่าทึ่ง และดูเหมือนว่ามีความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัด

นักแสดงทุกคนในบทบาทของหน้ากากในการแสดงนี้มีอารมณ์ที่แตกต่างกันมากในลักษณะที่แต่ละคนดำเนินการในส่วนของตน Ruben Nikolayevich Simonov จัดเรียงพวกเขาอย่างแม่นยำมากในการแสดงตามหลักการของความคมชัด: หนึ่งนั้นยอดเยี่ยมทั้งหมดนี้สูงสงบบริสุทธิ์และอีกอันมีขนาดเล็กใจร้อนกระฉับกระเฉงมีสปริงอันน่ากลัวที่ทำให้เขาเคลื่อนไหว ตัวที่สามหนาเหมือนเป็ด เดินเตาะแตะจากเท้าหนึ่งไปอีกข้างหนึ่งเดินบนหมิ่นพิลึกไม่รู้ความกลัวยอมจำนนต่อองค์ประกอบของเกมเพื่อความหลงลืมนักแสดงประเภทหนึ่งบนเวที

เป็นเวลาสิบแปดปีของการแสดง "ทูรันดอท" ไม่มีนักแสดงคนใดที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทบาทใดบทบาทหนึ่งได้ดีกว่านักแสดงกลุ่มแรก นี่ไม่ใช่ความเห็นของฉัน แต่ทุกคนก็รับรู้ สีใหม่บางสีถูกนำมาใช้ในการแสดง บางสิ่งอาจดูน่าสนใจกว่า แต่โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีบทบาทเดียวที่ดีกว่านี้ อาจมีรูปแบบของตัวเอง เราต้องเตรียมการแสดงทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น ซึ่งเราทุกคนล้วนผ่านมาแล้ว เพื่อที่จะได้เท่าเทียมกับคนอื่นๆ ในระหว่างการฝึกซ้อม มีกระบวนการบดบังนักแสดงซึ่งกันและกันตามหลักการของความเข้ากันได้ คอนทราสต์ การเติมภายในของบทบาทแต่ละชิ้น ข้อความที่ตัดตอนมา ฉาก ในขณะที่สร้างผืนผ้าใบที่มีศิลปะ จิตรกรใช้หนึ่งจังหวะจากนั้นอีกจังหวะหนึ่งเพื่อให้ได้สีที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวซึ่งไม่มีจังหวะโดดเด่นไม่ละเมิดความสามัคคีของสีการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ดังนั้นวงดนตรีเดี่ยวที่ต่อเนื่องกันจึงกลายเป็น รวมตัวกันในโรงละครซึ่งทุกอย่างอยู่ในความสามัคคีที่กลมกลืนกันและแต่ละจังหวะก็เสริมกันทำให้เกิดสีสันที่หลากหลาย แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่ผืนผ้าใบที่แตกต่างกัน ใช่ จำเป็นต้องผ่านช่วงซ้อมและก่อนซ้อมยาวเพื่อบูรณาการเข้ากับการแสดง ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับผู้ที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการแสดงในภายหลัง การเปลี่ยนตัวโดยทั่วไปไม่เท่ากัน

นั่นคือเหตุผลที่โรงละครตัดสินใจว่าไม่จำเป็นต้องแนะนำนักแสดงใหม่เข้ามาในการเล่นและเมื่อนักแสดงรุ่นหนึ่งเล่น "Turandot" ของพวกเขาเพื่อหยุดการแสดงชั่วขณะหนึ่งจนกว่านักแสดงใหม่อีกกลุ่มจะเตรียมไว้ อีกครั้งจนกระทั่งกระบวนการเข้าใจ "เจ้าหญิง Turandot" ของคุณนานพอ มันเป็นสิ่งจำเป็นที่นักแสดงแต่ละรุ่นจะต้องผ่านโรงเรียนที่ยิ่งใหญ่แห่ง Vakhtangov และไม่ใช่โดยคำบอกเล่าไม่ใช่จากคำพูดของใครบางคน แต่ในทางปฏิบัติในงานที่เป็นรูปธรรม จำเป็นต้องให้นักแสดงแต่ละคนเริ่มทำงานในการแสดงโดยการเตรียมสีรองพื้นสำหรับภาพในอนาคต ใช้การทดสอบครั้งแรกกับจังหวะสุดท้ายที่ทำให้งานทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ และสุดท้าย เล่นตั้งแต่ต้นจนจบ

การเล่น "ทูรันดอท" เป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักแสดง นอกจากโรงเรียน ทักษะการแสดงที่เขาต้องเผชิญในการทำงานละคร เขายังได้รับความสุขมากมายจากการมีส่วนร่วมในเกมนี้ จากตัวเกมเอง จากความรู้สึกอันล้ำค่าของการสื่อสารกับผู้ชม จากทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อคลื่นของคุณ และปฏิกิริยาทันทีต่อการกระทำของคุณในการเล่นและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแสดงในโรงละครทุกคนใฝ่ฝันที่จะมีบทบาทในเรื่องนี้ ไม่ใช่แค่นักแสดงรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรุ่นก่อน ๆ รวมถึงผู้ที่ฉายแววในการแสดงในครั้งนี้ด้วย และร่วมตื่นเต้นไปกับมันทันทีที่มีโอกาสมาถึง

ฉันจะไม่มีวันลืมช่วงเวลาที่ Cecilia Lvovna Mansurova ปรากฏตัวบนเวทีในวันครบรอบครึ่งศตวรรษของโรงละครในระหว่างการแสดงของ Princess Turandot ในระหว่างการแสดงของ Princess Turandot เธอให้ปริศนากับฉันซึ่งเป็นปริศนาตัวแรกของนักแสดงคนแรกของ Turandot ช่างวิเศษเหลือเกิน ความเบาในตัวเธอแม้อายุมาก ความชั่วร้ายที่เธอฉายออกมาในตัวเอง ความฉลาดแกมโกงในดวงตาของเธอช่างวิเศษเหลือเกิน! เธอกำลังถามปริศนา และในขณะนั้น ดูเหมือนว่าความคิด ความรู้สึก สภาวะในจิตวิญญาณของเธอนับพันหันไปหาคาลาฟ ความรัก ความภาคภูมิใจ และการไม่สามารถเข้าถึงได้ และความปรารถนาที่จะช่วย Calaf เอาชนะอุปสรรคที่เธอสร้างไว้ วิธีการของเขา ข้ออ้าง ความจริงใจ และความไร้สาระของตัวละคร และความเป็นผู้หญิง เธอแค่ทำให้ฉันตะลึงกับปริศนาตัวหนึ่งของเธอ นั่นคือ ไม่ใช่ด้วยปริศนา แต่ด้วยการที่เธอเดาเธอ เธอเล่นบทเล็กๆ นี้อย่างไร หลังจากส่วนสั้นๆ นี้ ฉันคิดว่า: เธอเล่นบทนี้มาก่อนได้อย่างไร!

ในวันครบรอบปีที่หกสิบของโรงละคร เราเล่นการแสดงเป็นครั้งที่ 2000 นักแสดงรุ่นอื่นเล่นมัน ฉันกับโบริโซวามาแสดงเป็นนักแสดงที่อายุน้อยมาก รู้สึกเศร้าเล็กน้อยที่ได้แสดงบทบาทที่คุณชื่นชอบ แต่เวลากำลังจะหมดลง นักแสดงรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ เข้ามาและตอนนี้เรากำลังส่งกระบองให้กับนักแสดงรุ่นใหม่เพื่อให้เกียรติของ "Turandot" ไม่จางหายไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพื่อให้ผู้ชมใหม่ ๆ มีความสุขและต่อเนื่อง

ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับการแสดงนั้นขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่มของการแสดงโดยตรง - เบา, แดกดัน, ดนตรี, ที่มีความเป็นพลาสติกพิเศษ, การวัดพิเศษตามธรรมเนียมของเกมการแสดง, การแสดง - เทพนิยาย, การแสดง - วันหยุด . ไม่ว่าเราจะเล่นที่ไหน การแสดงนี้มีเส้นทางที่สั้นที่สุดสู่หัวใจของผู้ชม เมื่อแท้จริงจากการแนะนำดนตรีครั้งแรก จากคำพูดแรก บางครั้งจากการนำเสนอของตัวละครและผู้เข้าร่วมในการแสดง ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ใน องค์ประกอบของเราในองค์ประกอบของการแสดงนั้นรวมอยู่ในเกมของเราและสนุกกับการดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เป็นที่ทราบกันดีว่ายิ่งผู้ชมมีความพร้อมน้อยในแง่ของการแสดงละคร ยิ่งยากที่จะติดต่อกับผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงที่แปลกใหม่เช่นเจ้าหญิงตูรันดอต ผู้ชมที่คุ้นเคยกับการทำตามเพียงโครงเรื่องสถานการณ์ที่ประโลมโลกแน่นอนจะไม่พอใจกับสิ่งที่ปรากฏต่อเขาในการแสดงครั้งนี้ จะไม่ยอมรับแบบแผนของการออกแบบ ธรรมเนียมการแต่งกาย การแต่งหน้า กิริยาท่าทาง เขาจะถาม (และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ) จริง ๆ แล้วพวกเขาบอกว่าพวกเขาไม่สามารถตกแต่งของจริงได้ ติดเคราจริงแทนผ้าเช็ดตัว

บทละครมีพื้นฐานมาจากสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เนื้อเรื่องในนั้นเป็นเพียงข้ออ้างที่จะเชิญชวนให้ผู้ชมร่วมฝันไปกับละครเวที หลงใหลไปกับการเล่นละคร การประชด ไหวพริบ ไหวพริบ การแสดงละคร “ใครจะสนว่า Turandot จะรัก Kalafa หรือไม่? - Evgeny Bagrationovich กล่าวกับนักแสดงในการซ้อมละครโดยอธิบายว่าไม่ควรมองหาเมล็ดพืชในเนื้อเรื่องของละคร - ทัศนคติสมัยใหม่ของพวกเขาต่อเทพนิยาย, การประชดประชัน, รอยยิ้มของพวกเขาในเนื้อหา "โศกนาฏกรรม" ของเทพนิยาย - นั่นคือสิ่งที่นักแสดงควรจะเล่น " การแสดงตามที่ผู้กำกับคิดขึ้นควรจะผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ - ความเหลือเชื่อที่ยอดเยี่ยมและกิจวัตรประจำวัน อดีตในเทพนิยายอันห่างไกลและสัญญาณของความทันสมัย ​​ความไม่น่าเชื่อทางจิตวิทยาในพฤติกรรมของตัวละครและน้ำตาที่แท้จริง “ ความเป็นไปไม่ได้ของการสร้างในเทพนิยายได้กลายเป็นวิธีการสร้างการแสดง” นักวิจารณ์ละครชื่อดัง L. A. Markov เขียนเกี่ยวกับการแสดงครั้งแรก“ Turandot” - นี่คือลักษณะที่เสื้อท้ายปรากฏรวมกับผ้าขี้ริ้วตกแต่งที่หลากหลาย ไม้เทนนิสแทนไม้คทา ผ้าพันคอแทนเครา เก้าอี้ธรรมดาแทนบัลลังก์ และกับพื้นหลังของสิ่งก่อสร้างคอนสตรัคติวิสต์ ฝากล่องขนมแทนรูปคน วงออเคสตราหอยเชลล์ , ด้นสดในธีมที่ทันสมัย, ทำลายประสบการณ์, ความรู้สึกที่เปลี่ยนไป , การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงตำแหน่ง, รัฐ, เทคนิค - นี่คือวิธีการอธิบายชุดที่ผิดปกติและสนุกสนานที่ "เจ้าหญิง Turandot" สวมใส่ "

นั่นคือเหตุผลที่เคราจริงและฉากที่ลงสีอย่างระมัดระวังนั้นมีไว้สำหรับการแสดงอื่น แต่ไม่ใช่สำหรับ Turandot โชคดีที่โรงละครแทบไม่ต้องอธิบายเกี่ยวกับการแสดงดังกล่าวเลย โดยปกติแล้ว ความเข้าใจร่วมกันระหว่างโรงละครกับผู้ชมในการแสดงเกิดขึ้นแล้วในช่วงแรกที่นักแสดงก้าวขึ้นเวที และผู้ชมก็แตกต่างกันมาก รวมทั้งคนต่างชาติ เกือบจะกวาดล้างอุปสรรคทางภาษา อคติ ความแตกต่างทางอารมณ์ และ ความแตกต่างทางวัฒนธรรม. แต่ขอย้ำอีกครั้งว่ายิ่งวัฒนธรรมการแสดงละครของผู้คนในประเทศที่เราแสดงสูงขึ้นเท่าใด การติดต่อกับผู้ชมก็จะยิ่งเร็วขึ้นและง่ายขึ้นเท่านั้น

"เจ้าหญิง Turandot" ในต่างประเทศเป็นหน้าพิเศษในชีวิตของโรงละครและการแสดงนี้เป็นหน้าที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ของโรงละคร Vakhtangov ด้วยการแสดงนี้ เราไปเกือบทุกประเทศอดีตสังคมนิยม เช่นเดียวกับกรีซ ออสเตรีย และทุกที่ที่ "Turandot" มีการวิ่งที่สั้นที่สุดและบินขึ้นอย่างรวดเร็วที่สุดต่อการรับรู้ของผู้ชมเมื่ออยู่ในนาทีแรกของการแสดง ผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยและยากที่สุด " ยอมแพ้ "

เหตุใดฉันจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการได้รับ Turandot ในต่างประเทศ? ใช่เพราะเรามีมัน - ตำนานการแสดงละครที่หลายคนเคยได้ยินและไปดูการแสดงโดยรู้อะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว และในต่างประเทศมีเพียงกลุ่มผู้ชมละครที่แคบมากเท่านั้นที่คุ้นเคยกับ Turandot ด้วยประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมดังนั้นผู้ชมจึงยังไม่พร้อมสำหรับการรับรู้ซึ่งไม่ได้เตรียมด้วยความสนใจในการแสดงนี้ ดังนั้นทุกครั้งที่ไปถึงต่างประเทศต้องเริ่มต้นอย่างที่พวกเขาพูดตั้งแต่ต้นเพื่อเอาชนะใจผู้ชมด้วยสิ่งที่เป็นการแสดงจริงๆโดยไม่ต้องจ่ายเงินล่วงหน้า

ครั้งแรกที่เจ้าหญิง Turandot จากไปคือในปี 1964 ที่กรีซ - ประเทศที่มีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ แม้กระทั่งพันปี แหล่งกำเนิดของนาฏศิลป์ที่ทำให้โลกทั้งโฮเมอร์ โซโฟคลีส เอสคีลัส ยูริพิดิส อริสโตฟาเนส และนักทฤษฎีศิลปะการละครคนแรกๆ - อริสโตเติล. ทัวร์เหล่านี้มีกำหนดเพื่อเฉลิมฉลองโรงละครสองพันปีครึ่ง เราเตรียมพร้อมสำหรับพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างจริงจังและมีความรับผิดชอบ แม้กระทั่งเริ่มเรียนภาษากรีก ตามการคำนวณของเรา สิ่งนี้ควรดึงเอาการแสดงเฉพาะของเราออกมาได้เร็วและชัดเจนยิ่งขึ้น ด้วยเหตุนี้เราจึงส่งส่วยให้บ้านเกิดของโรงละคร ประเทศ ภาษาของผู้คนที่เรานำงานศิลปะมามอบให้ไปพร้อม ๆ กัน และเทคนิคการถอดนักแสดงออกจากบทบาทที่ใช้ในการเล่นทำให้สามารถสร้างส่วนแทรกดังกล่าวเป็นภาษากรีกให้กับผู้ชมได้

อย่างไรก็ตาม เมื่อนักแสดงได้เรียนรู้ว่าข้อความที่ตัดตอนมาจาก Turandot บางส่วนจะแสดงเป็นภาษากรีก นักแสดงบางคนรู้สึกตื่นตระหนกกับข้อความนี้อย่างจริงจัง โดยเฉพาะหน้ากากต้องเรียนรู้ข้อความมากมาย ดังนั้น อาจเป็นไปได้ว่า Gritsenko ได้รับข่าวนี้มากที่สุด เมื่อรู้เรื่องนี้ เขาก็หน้าซีด หัวเราะอย่างประหม่าและสวดอ้อนวอนว่า "ท่านเจ้าข้า ข้าจำภาษารัสเซียไม่ค่อยได้ แต่ที่นี่เป็นภาษากรีก สยอง!" และเขาก็เริ่มที่จะยัดเยียด

ในสมัยนั้นในโรงละครเรามักจะพบกับนักแสดงที่มีสมุดบันทึกอยู่ในมือ, ยัดเยียด, กลอกตาไปที่เพดาน, ข้อความ, ท่องเสียงดัง: "คัมภีร์ของศาสนาคริสต์ akolopaposos ... "

Nikolai Olimpievich Gritsenko เรียนภาษากรีกที่ยากที่สุดจริง ๆ ไม่มีเวลาท่องจำข้อความและเวลาก็หมดลงแล้ววันหนึ่งเขามาที่โรงละครอย่างสนุกสนานและบอกว่าเขาพบทางออกแล้ว: เขาเขียนลงไป การชดใช้ขององก์แรกบนแขนเสื้อข้างหนึ่งของเขา คนที่สองผูกเน็คไทที่แขนเสื้อของเขา และเหมือนนักเรียนที่กำลังสอบ คอยดูเอกสารโกงของเขา

ความสนใจในทัวร์ของเรานั้นยิ่งใหญ่มาก ก่อนการแสดงครั้งแรก ฉันเห็นว่า Gritsenko ประหม่าอย่างไร ดูแผ่นโกงด้วยความกังวล การกระทำสองอย่างประสบความสำเร็จ และในครั้งที่สามเขาเริ่มสะดุด นิ่งอยู่นานก่อนจะพูดวลีหนึ่งเป็นภาษากรีก และเดินเข้าไปใกล้ผู้บรรยายซึ่งนั่งอยู่สองข้างของม่านเวที พวกเขาบอกวลีหนึ่งแก่เขาว่าเขาร่าเริงกลับไปที่จุดศูนย์กลางของลิงค์ออกเสียงแล้วลืมไปที่ปีกอีกครั้งแล้วครั้งเล่า ผู้ชมเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นตอบสนองอย่างอ่อนโยนต่อสิ่งนี้หัวเราะ เรายังพยายามเตือนเขาและเขาก็ปัดการแจ้งเตือนออกอย่างเงียบ ๆ ว่า: "ฉันเอง ... ... " และครั้งหนึ่งเมื่อการหยุดชั่วคราวนานเกินไปเรากระซิบกับเขา: "เปลี่ยนเป็นภาษารัสเซีย, Nikolai Olimpievich เปลี่ยนเป็นรัสเซีย” แล้วพวกเขาก็เห็นว่าเขาเปลี่ยนไปในทันทีและตอบอย่างช่วยไม่ได้: "พวกภาษารัสเซียเป็นอย่างไรบ้าง" เราแทบจะอดหัวเราะไม่ได้แล้ว นอกจากนี้ยังมีเสียงหัวเราะในห้องโถง ผู้ชมเองก็พยายามกระตุ้นเขาเป็นภาษากรีก และเขาตอบพวกเขาว่า: "ไม่ ไม่ใช่อย่างนั้น" และทั้งหมดนี้ถูกรับรู้ในลักษณะที่ขี้เล่น ผ่อนคลาย สนุกสนานและมีอารมณ์ขัน

ผู้ชมเข้าใจเงื่อนไขของเกมที่เราเสนอทันทีและยอมรับอย่างกระตือรือร้น พวกเขาชอบรูปแบบการสื่อสารที่เปิดกว้างนี้ระหว่างนักแสดงและผู้ชม โดยหันไปที่แผงขายของ พวกเขาใช้มาตรฐานและประชดประชันนี้ และผู้ชมชาวกรีกเมื่อได้ยินคำพูดของแต่ละคนในภาษาของตนเองก็ยอมรับด้วยความกระตือรือร้นจนพวกเขาทำลายมันอย่างแท้จริงด้วยการตอบรับจากผู้ชมถล่มทลายกำแพงระหว่างเวทีกับห้องโถงซึ่งอยู่ก่อนเริ่มการแสดง เมื่อได้ยินวลีที่คุ้นเคยครั้งแรก ผู้ชมก็อ้าปากค้าง ราวกับว่าโน้มตัวมาทางเรา ส่งเสียงปรบมือและเข้าร่วมในการแสดงที่รื่นเริงและรื่นเริงในทันที

เมื่อเราเห็นว่าเราได้รับการต้อนรับอย่างไร ความกลัวทั้งหมดก็หายไปในทันที และพวกเขาก็ได้แสดงต่อผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยเป็นครั้งแรก มีความกลัว: พวกเขาจะยอมรับการแสดงที่ผิดปกติเช่นนี้หรือไม่? บทละครดึงดูดใจผู้ชม พวกเขารู้สึกว่าพวกเขาเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในละครเรื่องนี้และมีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างเต็มตา ในทางใต้เจ้าอารมณ์ต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที หน้ากากไปสื่อสารกับผู้ชมโดยตรงและอาบด้วยกระแสตอบรับของผู้ชม การตอบสนองจากผู้ชมนี้ราวกับคลื่นยกเราขึ้นทำให้หัวใจของเราเต็มไปด้วยความสุขภูมิใจในความสามารถของมนุษย์ในการทำปาฏิหาริย์ดังกล่าว มันเป็นการเฉลิมฉลองศิลปะอย่างแท้จริง ความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด การรวมผู้คนที่แตกต่างกันในโครงสร้างทางสังคม อายุ ตำแหน่งที่แตกต่างกัน ทำให้มนุษย์รู้สึกผ่อนคลายอย่างมาก ใช่ มันคือการเฉลิมฉลองงานศิลปะ การเฉลิมฉลอง พลังอันน่าอัศจรรย์ของอิทธิพลที่มีต่อบุคคล

"PRINCESS ELISE" เรียบเรียงอย่างเร่งรีบแต่ไม่ถึงกับไร้ศักดิ์ศรีอย่างสิ้นเชิงสำหรับการแสดง ในกรณีนี้ หนังตลกเรื่องนี้จะต้องเข้ากับรายการทั่วไปของเทศกาลอย่างแน่นอน ซึ่งหมายความว่ามันต้องมีความเชื่อมโยงกับเนื้อเรื่องที่แซงต์-อักญ็องเลือกไว้ Moliere ต้องทำงานใน

ผู้เขียน Pirozhkova Antonina Nikolaevna

ที่ Kuznetskstroy: "เจ้าหญิง Turandot จากแผนกออกแบบ" ฉันไม่ได้แจ้งให้ใครทราบเกี่ยวกับการมาถึงของฉันและเมื่อฉันลงจากรถไฟฉันก็ไปหาแผนกออกแบบของ Kuznetskstroy ซึ่งเพื่อนของฉันจาก Telbessbureau ควรจะทำงาน เมื่อมาถึงอาคารบริหารโรงงานแล้ว

จากหนังสือของเกรซ เคลลี่ เจ้าหญิงแห่งโมนาโก ผู้เขียน Mishanenkova Ekaterina Alexandrovna

34. เจ้าชายและเจ้าหญิงที่ฉันชอบเล่น เธอชอบทำงานในโรงละครและแสดงในภาพยนตร์ ฉันไม่ชอบที่จะเป็นแค่ดาราหนัง นี่คือความแตกต่างใหญ่ น่าแปลกที่การพบปะสั้น ๆ ของเกรซกับเจ้าชายแห่งโมนาโกไม่ได้เป็นเพียงเหตุการณ์ชั่วครู่ในชีวิตของทั้งคู่ แต่มี

จากหนังสือ Tales of the Old Bouncer ผู้เขียน Lyubimov Yuri Petrovich

"Turandot" โดย B. Brecht, 1979 (ทำไมฉันถึงกลับมาที่ Brecht อีกครั้ง) ฉันหันไปหา Brecht หลายครั้ง: ใน "Turandot" และใน "Threepenny Opera" "Turandot" เป็นบทละครที่ยังไม่เสร็จ และที่นี่ดูเหมือนว่าฉันจะมีอิสระมากขึ้น ดังนั้นซองจึงต่างกัน และฉันก็จัดองค์ประกอบการเล่นใหม่ทั้งหมด เข้าใจแล้ว

จากหนังสือ คืนสู่ตัวเอง ผู้เขียน อุลยานอฟ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช

Riddles of Turandot ฉันเขียนว่าโรงละครเป็นเส้นชีวิตสำหรับสังคมในปัจจุบัน และฉันจำเจ้าหญิง Vakhtangov ของเรา Turandot ได้ บทละคร "ฉันเป็นดินแดนรัสเซีย" ถูกนำไปใช้กับโรงละครของเราที่ตั้งชื่อตาม Yevgeny Vakhtangov "เจ้าหญิง Turandot",

จากหนังสือเจ้าหญิงทารากาโนว่า ผู้เขียน Kurukin Igor Vladimirovich

"เจ้าหญิง" ในกรง Alexei Orlov ทำงานให้สำเร็จและต่อจากนี้ไปชะตากรรมของผู้หลอกลวงก็ตกไปอยู่ในมือของอีกฝ่าย เมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2318 แคทเธอรีนที่ 2 จากมอสโกส่งข้อความถึงผู้บัญชาการทหารสูงสุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจอมพล A.M. Golitsyn มีรายงานว่า Greig กับกองทัพเรือ

จากหนังสือผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 50 เล่ม [ฉบับนักสะสม] ผู้เขียน Wulf Vitaly Yakovlevich

เจ้าหญิงไดอาน่าชีวิตและความตายภายใต้สายตาของกล้อง ในเช้าวันที่ 28 กรกฎาคม 1981 คนทั้งโลกได้เฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นในมหาวิหารเซนต์ปอลในลอนดอน ที่นั่นต่อหน้าผู้คนกว่าพันล้านคน เรื่องราวของซินเดอเรลล่าก็กลายเป็นจริง: ทายาทแห่งราชบัลลังก์อังกฤษ

จากหนังสือ Power of Women [จากคลีโอพัตราถึงเจ้าหญิงไดอาน่า] ผู้เขียน Wulf Vitaly Yakovlevich

เจ้าหญิงไดอาน่า ชีวิตและความตายเมื่อเห็นกล้อง เธอกลายเป็น "เจ้าหญิงของผู้คน" คนแรก - และยังคงเป็นซินเดอเรลล่าเพียงคนเดียวที่สามารถสร้างเทพนิยายให้กลายเป็นความจริงและความเป็นจริง - เป็นตำนาน ... ในเช้าวันที่ 28 กรกฎาคม 1981 โลกทั้งโลกติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นใน

จากหนังสือ Another Chanel ผู้เขียน ซิญญอรินี อัลฟอนโซ

ปริ๊นเซบอยลูบท้องเปล่าของโคโค่เบา ๆ เขาเลิกบุหรี่และโยนบุหรี่ลงในที่เขี่ยบุหรี่ ซึ่งทำให้เวลาแห่งความรักของพวกเขาเป็นชั่วโมง เขาซื้อเตียงที่ใหญ่กว่าเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว เด็กชายมาปารีสบ่อยขึ้นเรื่อยๆ และโคโค่มาเยี่ยมเขามากขึ้นเรื่อยๆ ในอพาร์ตเมนต์ที่อยู่ห่างจากเธอร้อยเมตร

จากหนังสือเยเสนินสู่สายตาผู้หญิง ผู้เขียน ชีวประวัติและบันทึกความทรงจำ ผู้เขียน -

เจ้าหญิง Brambilla ฤดูใบไม้ผลิที่ยี่สิบเอ็ด Tairov ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและขัดแย้งกับ "Princess Brambilla" มีคนทำตั๋วให้ฉัน แต่ไปโรงละครคนเดียว? ไม่น่าสนใจเท่าไหร่ ฉันถาม Yesenin ว่ามันคุ้มค่าที่จะดูหรือไม่ เขาตอบด้วยความกระตือรือร้น: - มันคุ้มค่าไหม จำเป็นต้อง!

จากหนังสือของโซเฟีย ลอเรน ผู้เขียน Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

14. "เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล" เวลาผ่านไปแล้ว ความรู้สึกสบายที่ยึดครองชาวอิตาลีหลังจากการล่มสลายของระบอบ Duce และชัยชนะของกองกำลังพันธมิตรเหนือลัทธิฟาสซิสต์ของเยอรมันและอิตาลีก็ลดลง ประเทศจมอยู่กับปัญหาที่ยากที่สุด ว่างงาน เงินเฟ้อพุ่ง สากล

จากหนังสือโคโค่ ชาแนล ผู้เขียน Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

12. เจ้าหญิงพูดถึงเพชร ในวันแรกที่ใกล้ชิดกันที่ปราสาท Royeaux Etienne นำเสนอ Coco ด้วยเข็มกลัดอันหรูหราที่ประดับด้วยเพชร นี่คือความประหลาดใจที่เขาสัญญาไว้ Koko ถืออัญมณีไว้ในมือของเธอ ลองใช้วิธีนี้ วิธีนั้น และ ... ซ่อนมันไว้ในกล่อง เอเตียน แม้กระทั่ง

จากหนังสือของจ็ากเกอลีน เคนเนดี ราชินีอเมริกัน ผู้เขียน แบรดฟอร์ด ซาร่าห์

8 เจ้าหญิงละครสัตว์ เธอเคยพูดว่า: "คุณเห็นไหม ทำเนียบขาวก็เหมือนกับราชสำนักของฝรั่งเศส มีคนประจบสอพลออยู่มากมาย" อย่างไรก็ตาม ชีวิตเช่นนี้ทำให้เธอสนุกสนานในหลาย ๆ ด้าน เธอแอบชอบสวมใส่และรักผู้ติดตามของเธอ ... จากจดหมายจาก Jacqueline Kennedy ถึง Betty Spaulding After

ในตำนานโบราณ มักพบเนื้อเรื่องเมื่อฮีโร่ต้องเสี่ยงชีวิตเพื่อไขปริศนาที่ซับซ้อน แรงจูงใจนี้กลายเป็นพื้นฐานของเรื่องราวของเจ้าหญิงจีน Turandot ตอนแรกหญิงสาวปรากฏตัวเป็นทายาทที่ชั่วร้ายและตามอำเภอใจเพื่อความสุขในการเล่นกับชีวิตของคู่ครอง แต่ด้วยมือที่บางเบาของ Carlo Gozzi ตัวละครนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อสิทธิที่เท่าเทียมกันสำหรับผู้หญิงและผู้ชาย "ชาวอิตาลี" Turandot พยายามทำลายแบบแผนในสมัยของเธอว่าความฝันสูงสุดของผู้หญิงที่ "ปกติ" ทุกคนคือการแต่งงานและรับใช้ผู้ชาย

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

นิทาน "Turandot" กลายเป็นที่รู้จักจากนักเขียนจาก Carlo Gozzi ชาวอิตาลีที่มีแดด ผู้เขียนใช้เรื่องราวของเจ้าหญิงจีนที่เอาแต่ใจในงานของเขาซึ่งนำมาจากผลงานของกวีอาเซอร์ไบจัน Nizami นักเขียนในศตวรรษที่ 12 เขียนเป็นภาษาเปอร์เซีย บทกวีนี้รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นเทพนิยายที่ตีพิมพ์ในโรงพิมพ์ในกรุงปารีสในปี ค.ศ. 1712

จากฉบับนี้เองที่ Gozzi ยืมพล็อตสำหรับ fiab ของเขาซึ่งมีรายละเอียดที่ผสมผสานกันอย่างมีพรสวรรค์ องค์ประกอบหลักของตำนานเปอร์เซียได้รับการเสริมแต่งด้วยนิทานพื้นบ้านรวมถึงหลักการของคอเมดีเดลอาร์เตซึ่งตัวละครสวมหน้ากากคลาสสิกของโรงละครอิตาลี - Truffaldino, Pantalone, Tartaglia และ Brigella - นำมาซึ่งความบันเทิง

งานของชาวอิตาลีเกิดในปี พ.ศ. 2305 ไม่นานนักกวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมันก็ตื้นตันใจกับเทพนิยายที่นำเสนออย่างยอดเยี่ยมจนเขาไม่สามารถต้านทานการล่อลวงที่จะก่อร่างใหม่ให้กับโรงละครไวมาร์ ดังนั้นการเดินทางอันรุ่งโรจน์ของ fiaba "Turandot" ทั่วทั้งเวทีโรงละครโลกจึงเริ่มต้นขึ้น

ชีวประวัติและโครงเรื่อง

โครงเรื่องของเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับความไม่เต็มใจของลูกสาวของผู้ปกครองจีน Altoum ที่จะแต่งงาน Turandot ผู้เย่อหยิ่งและเอาแต่ใจถือว่าตัวแทนของครึ่งที่แข็งแกร่งของมนุษยชาติเป็นผู้ทรยศ คนโกหก และโดยทั่วไปแล้ว สิ่งมีชีวิตที่ไม่สามารถมีความรักได้ แต่เจ้าบ่าวจะไม่ปล่อยให้ทายาทขึ้นครองบัลลังก์อย่างแน่นอน

เพื่อกล่อมความระแวดระวังของพ่อของเธอผู้ซึ่งต้องต่อสู้กับลูกสาวที่ดื้อรั้นด้วยความผิดของลูกสาวที่ดื้อรั้นและในขณะเดียวกันก็กำจัดผู้ที่ไม่คู่ควรกับมือและหัวใจของเธอออกไป เจ้าหญิงจึงคิดแผนการอันยอดเยี่ยม ตัวแทนของเลือดสีน้ำเงินทุกคนได้รับอนุญาตให้แต่งงาน แต่มีเงื่อนไขข้อหนึ่ง - ถ้าเจ้าบ่าวไขปริศนาสามข้อได้ก็รับประกันว่าผู้หญิงจะเข้าเป็นสามีได้และคนที่ไม่ฉลาดพอจะถูกประหารชีวิต

แถวของเจ้าชายที่ไร้เดียงสาและประมาทที่ยาวกว่านั้นยืนเรียงแถวกันที่วังของเจ้าสาว ถึงกระนั้นเพราะหญิงสาวสามารถตกหลุมรักได้เพียงภาพเดียว อย่างไรก็ตาม กำแพงวังเริ่มงอกขึ้นเหนือศีรษะของคู่ครอง ถอดไหล่ออก แต่แล้ววันหนึ่ง ความคิดของทูรันดอทก็พังทลาย เจ้าชายคาลาฟซึ่งแอบอยู่ในกรุงปักกิ่งสามารถตอบคำถามปริศนาได้อย่างง่ายดาย เจ้าหญิงรับรู้ว่าเหตุการณ์นี้เป็นความอัปยศอดสู: หญิงสาวรู้สึกเบื่อหน่ายกับความคิดที่ว่าชายผู้นี้ฉลาดกว่าเธอและตอนนี้เธอจะต้องยอมจำนน Turandot สัญญาว่าจะฆ่าตัวตายต่อหน้าแท่นบูชา

แต่คาลาฟตกหลุมรักหญิงสาวด้วยสุดใจแล้ว เขาจึงเสนอการแก้แค้น - Turandot ต้องตั้งชื่อและสถานะของสามีที่มีศักยภาพ โดยบังเอิญที่มีความสุข เจ้าหญิงสามารถได้รับข้อมูลที่เชื่อถือได้ Desperate Calaf กำลังจะบอกลาชีวิตต่อหน้าคนรักของเขา แต่จู่ๆ เด็กหญิงก็เปลี่ยนความโกรธเป็นความเมตตา โดยตระหนักว่าความจองหองละลายจากความรัก และช่วยเจ้าชายให้พ้นจากความตาย Calaf ได้รับสถานะที่รอคอยมานานของคู่สมรสที่มีความงามแบบจีน

การแสดงและบทบาท

คนแรกที่เตรียมนิทานเปอร์เซียสำหรับการแสดงบนเวทีคือนักเขียนบทละครจาก Paris Lesage ละครตลกเรื่อง "เจ้าหญิงจีน" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี ค.ศ. 1729 ที่โรงละครแฟร์ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส งานค่อนข้างมีข้อบกพร่องเพราะ "นักแปล" ใช้เฉพาะโครงเรื่องกลาง - เจ้าหญิงที่ชั่วร้ายส่งคู่ครองที่โง่เขลาไปทีละคนเพื่อดำเนินการ Gozzi ซับซ้อนตัวละครของตัวละครหลักทำให้ความหมายในการกระทำของ Turandot อันที่จริง เด็กสาวได้เข้าสู่การต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมทางเพศ

ละครเรื่องนี้ดัดแปลงโดยชิลเลอร์ เล่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในกรุงเบอร์ลิน การแสดงนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างโอเปร่า Turandot ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จในอาชีพนักดนตรีในตำนาน ผลงานชิ้นเอกประสบความสำเร็จในฤดูใบไม้ผลิปี 2469 ในมิลาน

แม้แต่ "ราชาแห่งอัปเปอร์โด" ก็มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าตามตำนานเทพนิยายเปอร์เซีย ในบันทึกการติดตาม - งานปาร์ตี้ของ Prince Calaf อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเกมที่ยากที่สุดในการสร้างสรรค์ของปุชชินี สามีของเธอซึ่งถือเป็นบทกวีและละครอายุที่ดีที่สุดในยุคของเรา สามารถควบคุมเธอได้ ศิลปินเปิดตัวในโอเปร่า Turandot ที่โรงละคร Mariinsky ในปี 2559

การแสดงละครมีประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์บนเวทีของโรงละครรัสเซีย ผู้ชมยอมรับการผลิตอย่างกระตือรือร้นในปี 2465 ผู้กำกับเลือกโศกนาฏกรรมดั้งเดิมของ Gozzi ด้วยการแสดงด้นสดและความสง่างาม ละเว้นการปฏิบัติทางวรรณกรรมของชิลเลอร์ อัจฉริยภาพด้านการแสดงละครวางอยู่แถวหน้าไม่ใช่โครงเรื่อง แต่เป็นการจำลองที่ทันสมัยของเหล่าฮีโร่ที่มีไหวพริบ

สำหรับผู้ที่ต้องเผชิญกับการปฏิวัติที่ยากลำบาก Evgeny Bagrationovich นำเสนอวันหยุดที่ร่าเริงและเบา ๆ บทบาทแรกของ Turandot และ Kalaf ดำเนินการโดยนักแสดง Cecilia Mansurova และ Yuri Zavadsky ที่โรงละคร ละคร Vakhtangov ดำเนินไป (โดยมีการหยุดชะงัก) จนถึงปี 2006 กลายเป็นสัญลักษณ์ที่สวยงามของวิหารแห่ง Melpomene แห่งนี้ และมีบ้านเต็มอยู่เสมอ

บทละครโดย Ruben Simonov ซึ่งตัวละครหลักของ "Turandot" ได้กลับชาติมาเกิดและกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง การผลิตในปี 2506 เข้าสู่หน้าจอสีน้ำเงิน - งานสร้างสรรค์ถูกถ่ายทำทางโทรทัศน์

การฟื้นฟูการแสดงครั้งที่สามเกิดขึ้นในปี 1991 ภายใต้การดูแลของ Gary Chernyakhovsky Turandot เล่นโดยและและ Kalafa เล่นโดย Alexander Ryshenkov และ

วันนี้ผู้ชมละครและแฟน ๆ ของศิลปะการแสดงกำลังรอผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่จะเข้ามาสร้างชีวิตใหม่ให้กับละคร ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครประกาศการตัดสินใจระงับการแสดง:

"ต้องใช้เวลาสักระยะ เราจะพยายามเอาเขากลับมา แต่ผมก็ยังไม่เข้าใจอยู่ดี"

• ความหมายของชื่อที่มีรากเปอร์เซีย Turandot คือ "ลูกสาวของ Turan"
• ทางเข้าโรงละคร. E. Vakhtangova ตกแต่งด้วยน้ำพุ Princess Turandot อนุสาวรีย์ของนางเอกในเทพนิยายซึ่งเล่นเป็นมาสคอตของโรงละครถูกสร้างขึ้นโดยประติมากร Alexander Burganov มันถูกติดตั้งในปี 1997 เพื่อฉลองครบรอบ 75 ปีของละคร รูปแบบบัญญัติของน้ำพุเข้ากันอย่างลงตัวกับสถาปัตยกรรมของ Arbat ประติมากรรมนี้ได้รับการคัดเลือกจากคู่รักที่กำลังเป็นที่รัก เพราะในตอนเย็น แสงไฟจะสร้างบรรยากาศที่โรแมนติก

• ในประเทศจีน โอเปร่า Turandot ถูกห้าม เจ้าหน้าที่เชื่อว่าประเทศถูกแสดงจากด้านมืด การห้ามดังกล่าวเกิดขึ้นในปี 1998 เมื่อ Turandot ของผู้กำกับ Zhang Imo ในพระราชวังต้องห้ามปรากฏตัวขึ้น ซึ่งกลายเป็นความรู้สึกในงานศิลปะ
• ในปี 1991 รางวัลโรงละครแห่งแรก "Crystal Turandot" ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย รางวัลซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐมีไว้สำหรับชุมชนโรงละครมอสโกเท่านั้น รายชื่อผู้ได้รับรางวัล 2017 ได้แก่ การแสดง The Master และ Margarita (Studio of Theatre Art โดย Sergei Zhenovach), Oedipus Tsar (โรงละคร Vakhtangov), Day of the Oprichnik (Lenkom) และ Audience (Theater of Nations)

คำคม

“ฉันนึกไม่ถึงเลยว่าฉันจะเป็นทาสของผู้ชายได้!”

“ ปริศนาแรกจะง่ายมาก: ทำไมอูฐไม่กินสำลี? เธอเป็นคนเรียบง่าย แต่ไม่มีใครเดาได้ "

"ผู้ชายแต่งงาน - ผู้หญิงแต่งงาน"

“ผู้หญิงควรเป็นของเหลวเสมอ เหมือนน้ำ เพื่อที่จะอยู่ในรูปแบบใด ๆ ไม่เผาผลาญด้วยกิเลส ให้ซึมเข้าไปในเส้นเลือดฝอยที่เล็กที่สุด ให้รั่วไหลไปที่ใดที่ดวงตามองไปที่ช่วงเวลาที่เหมาะสมเพื่อขจัดปัญหาทั้งหมดไม่ให้ รวมกับอ้วนไม่ทับถม จำเป็นเสมอ ปิดท้าย หยดที่สมอง ให้เป็นเหมือนน้ำตกในห้วงรัก บางครั้งก็น่าเบื่อ เหมือนฝนในฤดูใบไม้ร่วง และจำเป็น เหมือนอาบน้ำในฤดูร้อน ให้ชื่นบานเหมือนน้ำพุและหลีกเลี่ยงไม่ได้เหมือนสึนามิ"

"เด็กจะไม่ทำให้ตัวเองสนุก ตราบใดที่มันไม่ระเบิดเข้าไปในห้องนอน!"

“อย่าวัด บารัค ความรักที่อ่อนโยนด้วยปทัฏฐานที่น่าสนใจ!”

“เพื่อกำจัดหนู คุณต้องขับพวกมันทั้งหมดไว้ใต้ตู้ แล้วเลื่อยขาออกอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว! และนั่นคือทั้งหมด "