การนำเสนอการเดินทางสู่สเปนของ Glinka "ทาบทามสเปน" โดย Glinka

งานสำหรับวงออเคสตรา สถานที่สำคัญในการทำงานของ Glinka ถูกครอบครองโดยชิ้นส่วนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี Glinka ชอบวงออเคสตราตั้งแต่วัยเด็กและชอบดนตรีไพเราะมากกว่าวงอื่น ผลงานที่สำคัญที่สุดของกลินกาสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราคือแฟนตาซีคามารินสกายา, บทประพันธ์ภาษาสเปน Jota of Aragon และ Night ในมาดริด และเพลงไพเราะไพเราะของ Waltz-Fantasy ละครเพลงซิมโฟนีคอนเสิร์ตมักจะมีการทาบทามของทั้งโอเปร่า Glinka และดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับโศกนาฏกรรม Prince Kholmsky

งานสำหรับวงออเคสตรา ในงานไพเราะของเขาเช่นเดียวกับในโอเปร่าของเขา Glinka ยังคงยึดมั่นในหลักการทางศิลปะของเขา วงออเคสตราของเขาทั้งหมดสามารถเข้าถึงได้โดยผู้ฟังจำนวนมาก มีศิลปะสูงและอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ Glinka เชื่อว่าวิธีการแสดงที่ชัดเจนของภาษาฮาร์โมนิกสมัยใหม่และสีออร์เคสตราใหม่สามารถนำมาผสมผสานกับความเรียบง่ายและการเข้าถึงภาพได้ ทำให้เกิดผลงาน "ที่ผู้ชื่นชอบและสาธารณชนทั่วไปสามารถรายงานได้ (กล่าวคือ เข้าใจได้) เท่าเทียมกัน" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาหันมาใช้ธีมเพลงพื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง แต่ Glinka ไม่ได้เพียงแค่ "อ้าง" แต่พัฒนาอย่างกว้างขวางและสร้างผลงานดั้งเดิมบนพื้นฐานของพวกเขาสวยงามในภาพดนตรีและความงามของเครื่องมือวัด

"KAMARINSKAYA" ในกลางปี ​​พ.ศ. 2387 Glinka ได้เดินทางไปต่างประเทศ - ไปยังฝรั่งเศสและสเปน ที่เหลืออยู่ในต่างแดน Glinka ไม่สามารถ แต่หันความคิดของเขาไปยังบ้านเกิดที่ห่างไกล เขาเขียนว่า "Kamarinskaya" (1848) นี่เป็นแฟนตาซีไพเราะในรูปแบบของเพลงรัสเซียสองเพลง ใน "Kamarinskaya" Glinka อนุมัติเพลงไพเราะรูปแบบใหม่และวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่มีความเป็นชาติดั้งเดิม เขาสร้างสรรค์การผสมผสานจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ต่างๆ ที่โดดเด่นไม่เหมือนใครได้อย่างชำนาญ

"KAMARINSKAYA" ซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" เป็นรูปแบบหนึ่งของธีมพื้นบ้านรัสเซียสองแบบที่พัฒนาขึ้น ธีมมีความคมชัด เพลงแรกเป็นเพลงแต่งงานที่กว้างและราบรื่น “เพราะภูเขา ภูเขาสูง” ซึ่งพูดถึงหงส์ขาว - เจ้าสาวที่ถูกห่านสีเทาจิกและแทะ - ญาติของเจ้าบ่าวที่ไร้ความปราณี ชุดรูปแบบที่สองคือการเต้นรำรัสเซียที่กล้าหาญ "Kamarinskaya" ท่วงทำนองของเพลงแรกค่อนข้างช้าและไพเราะ เมื่อเปลี่ยนทำนอง ท่วงทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ทำให้เกิดเสียงสะท้อนใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เช่น เพลงที่ไพเราะของรัสเซีย ในการพัฒนาธีมนักแต่งเพลงใช้เครื่องเป่าลมไม้อย่างมีสีสันซึ่งคล้ายกับเสียงเครื่องดนตรีลมพื้นบ้าน - เขาคนเลี้ยงแกะ, สงสาร, ไปป์

"KAMARINSKAYA" ทำนองของ "Kamarinskaya" นั้นเร็วและร่าเริง กลินกาใช้สายพิซซิกาโตในรูปแบบต่างๆ ของท่วงทำนองนี้ ซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงบาลาไลการัสเซีย เมื่อเปลี่ยนทำนอง ท่วงทำนองการเต้นก็เต็มไปด้วยแฝงและบางครั้งก็เปลี่ยนรูปลักษณ์ของมันอย่างมีนัยสำคัญ ดังนั้น หลังจากหลากหลายรูปแบบ ท่วงทำนองก็ปรากฏขึ้น คล้ายคลึงกัน - แม้จะมีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและความฉับพลัน - ด้วยธีมของเพลงแต่งงานที่ดึงออกมา ชุดรูปแบบนี้นำไปสู่การกลับมาของชุดรูปแบบแรกอย่างช้า ๆ อย่างช้าๆ หลังจากนั้นการเต้นรำพื้นบ้านที่รุนแรงก็ดังขึ้นพร้อมกับพลังใหม่ ใน "Kamarinskaya" Glinka ได้รวมเอาคุณสมบัติของตัวละครประจำชาติไว้ด้วยจังหวะที่กล้าหาญและสดใสเขาวาดภาพชีวิตรื่นเริงของคนรัสเซีย การแสดงประสานเสียงที่ตัดกันระหว่างโคลงสั้น ๆ ช้าๆ และจากนั้นก็ร่าเริง ร่าเริง มักพบในการแสดงร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เป็นสิ่งสำคัญมากที่ Glinka นำการพัฒนาท่วงทำนองและการเปลี่ยนแปลงของเสียงร้องอย่างชำนาญ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงพื้นบ้าน ต่อจากนั้นคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการพัฒนาโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Tchaikovsky พูดเกี่ยวกับ Kamarinskaya ว่าเพลงไพเราะของรัสเซียทั้งหมดอยู่ใน Kamarinskaya "เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งหมดที่อยู่ในลูกโอ๊ก"

"Waltz-Fantasy" "Waltz-Fantasy" เป็นหนึ่งในผลงานบทกวีที่ไพเราะที่สุดของกลินกา ตอนแรกมันเป็นเปียโนชิ้นเล็กๆ ต่อมาได้มีการขยายและประสาน ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ในปี ค.ศ. 1856) นักแต่งเพลงรับหน้าที่แก้ไขมันและเปลี่ยนงานประจำวันให้เป็นแฟนตาซีไพเราะสมบูรณ์แบบในทักษะ หัวใจของมันคือธีมที่จริงใจและเสน่หา ท่วงทำนองอันไพเราะนี้ให้เสียงห่ามและตึงเครียด โครงสร้างของชุดรูปแบบนั้นแปลกประหลาด: วลีสามแท่งแปลก ๆ ซึ่งเราจะพบในเพลงพื้นบ้านรัสเซียและไม่ใช่วลี "สี่เหลี่ยม" สี่แท่งเหมือนในเพลงวอลทซ์ของยุโรปตะวันตก โครงสร้างที่แปลกประหลาดดังกล่าวทำให้ Glinka มีความทะเยอทะยานและบินได้

“Waltz-Fantasy” ตอนของเนื้อหาต่างๆ ที่บางครั้งสว่างไสวและยิ่งใหญ่ บางครั้งก็น่าทึ่งอย่างน่าตื่นเต้น โดยตัดกันอย่างสดใสกับธีมวอลทซ์หลัก ธีมหลักซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้ง ก่อตัวเป็นรูปรอนโด เครื่องมือวัดของงานนี้มีความสง่างามอย่างน่าประหลาดใจ ความโดดเด่นของกลุ่มเครื่องสายทำให้งานซิมโฟนิกทั้งหมดมีน้ำหนักเบา บินได้ โปร่งใส และมีเสน่ห์เฉพาะตัวของความฝัน เป็นครั้งแรกในดนตรีรัสเซียบนพื้นฐานของการเต้นรำทุกวันงานไพเราะที่มีรายละเอียดเกิดขึ้นซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่หลากหลาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1845 Glinka ได้สร้างทาบทาม Jota of Aragon ในจดหมายจาก List ถึง V.P. Engelhardt เราพบคำอธิบายที่ชัดเจนของงานนี้: "... ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่ง ... เพื่อแจ้งให้คุณทราบว่า "Hota" เพิ่งได้รับการดำเนินการด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ... แล้วในการฝึกซ้อมความเข้าใจนักดนตรี ... ประหลาดใจและยินดีกับความคิดสร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาและเฉียบคมของชิ้นงานที่น่ายินดีชิ้นนี้ นูนในรูปทรงที่ละเอียดอ่อน ตัดแต่งและปิดท้ายด้วยรสนิยมและศิลปะ! และในตอนท้าย ช่างเป็นเซอร์ไพรส์ที่มีความสุขที่สุดจริงๆ ที่เกิดจากตรรกะของการพัฒนาอย่างล้นเหลือ!" หลังจากทำงาน "Jota of Aragon" เสร็จแล้ว Glinka ก็ไม่รีบร้อนที่จะแต่งเพลงต่อไป แต่อุทิศตัวเองทั้งหมดเพื่อการศึกษาดนตรีพื้นบ้านสเปนในเชิงลึกเพิ่มเติม ในปี ค.ศ. 1848 หลังจากกลับมาที่รัสเซีย บทละครอีกเรื่องก็ปรากฏขึ้นในธีมภาษาสเปน - "Night in Madrid"

บทสรุป ใน "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya" ของเขา บทกลอนและฉากบัลเลต์ของโอเปร่าทั้งสองเรื่อง Glinka ได้สร้างตัวอย่างดนตรีไพเราะที่สวยงามไม่เสื่อมคลายซึ่งเติบโตจากการเต้นประจำวัน ความคิดริเริ่มดังกล่าวดำเนินต่อไปโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย: Tchaikovsky, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov และปัจจุบันนักประพันธ์เพลงโซเวียตหลายคน

ส่วน: ดนตรี

ระดับ: 4

วัตถุประสงค์: เพื่อสอนให้เข้าใจความลึกของเนื้อหาและคุณลักษณะของภาษาดนตรีของดนตรีสเปน เพื่อค้นหาลักษณะเฉพาะของดนตรีสเปนในผลงานของนักประพันธ์เพลงจากทั่วโลก

วัสดุและอุปกรณ์สำหรับบทเรียน: บนกระดานมีโปสเตอร์พร้อมปริศนาอักษรไขว้เปล่า การ์ดการสอน คอมพิวเตอร์ โปรเจ็กเตอร์ หน้าจอ เปียโน งานนำเสนอสำหรับบทเรียน บนโต๊ะของนักเรียนมีเสียงเขย่า ช้อน แทมบูรีน คาสทาเนต

คุณสามารถรับชมวิดีโอได้โดยติดต่อผู้เขียนบทความ!

ระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร ( สไลด์2) เอกสารแนบ 1

การเข้าชั้นเรียนภายใต้ "โจตาแห่งอารากอน" โดย M.I. Glinka (เข้าแล้วต้องพานักเรียนไปรำ)

2. การทำซ้ำของเนื้อหาที่ครอบคลุมและทำงานกับสิ่งใหม่

ครู: สวัสดีพวก เตือนฉันถึงธีมแห่งปี

เด็ก ๆ : ไม่มีขอบเขตที่ผ่านไม่ได้ระหว่างดนตรีของชนชาติต่าง ๆ ในโลก

ครู: ตอนนี้เราเต้นแบบไหน? รัสเซีย ออสเตรีย บัชคอร์โตสถาน? สิ่งนี้สำคัญมากเพราะเราต้องเดินทางเข้าสู่โลกแห่งดนตรีของประเทศนี้

เด็ก ๆ : ไม่นี่เป็นการเต้นรำของประเทศอื่น ...

ครู: ปริศนาอักษรไขว้จะช่วยเราในเรื่องนี้ด้วยการไขปริศนา - ในแนวตั้งคุณจะอ่านชื่อประเทศที่เราจะไปวันนี้!

(มีปริศนาอักษรไขว้ที่ยังไม่ได้กรอกบนกระดาน นักเรียนตอบคำถามที่โพสต์ และนักเรียนที่กระดานเติมให้เต็ม)ภาคผนวก 2(สไลด์ 3)

เด็ก ๆ : นี่คือสเปน! (สไลด์ 4)

ครู: ใช่แล้ว เส้นทางของเราอยู่ที่สเปน อยากกลับไปฟังเพลงที่เจอเราวันนี้ คุณสามารถตั้งชื่อผู้แต่งได้หรือไม่? ในฝรั่งเศสเขาถูกเรียก - มิเชลในโปแลนด์ - Pan Mihai ในสเปน - Don Miguel และในรัสเซีย - "ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย" ... เรากำลังพูดถึงใคร

เด็ก ๆ : นี่คือ M.I. Glinka (สไลด์ 5)

ครู: ใช่ นี่คือ M.I. กลินก้า เขาใช้เวลาสองปีในสเปน และเมื่อกลับมายังบ้านเกิด บทเพลงไพเราะ "โจตาแห่งอารากอน" ก็ถือกำเนิดขึ้น Jota เป็นการเต้นรำแบบสเปนและ Aragon เป็นสถานที่ในสเปน

(ฉันวางการ์ดไว้บนกระดาน - OVERTURE)

ครู: เส้นทางของเราอยู่ในสเปน (สไลด์ 6)

ครู: ประเทศนี้อยู่ติดกับรัสเซียหรือไม่

เด็ก ๆ : ไม่ห่างไกล ...

ครู: ทุกคนจะสามารถเยี่ยมชมประเทศนี้ได้หรือไม่? ยกมือขึ้นผู้ที่เคยไปประเทศนี้แล้วพ่อแม่ใครไปบ้าง?

เด็ก ๆ : ไม่เลย ... ไกลและการเดินทางค่อนข้างแพง

ครู: แต่ไม่เป็นไร เพราะดนตรีสามารถทำให้เรารู้จักวัฒนธรรมของคนพวกนี้ได้! (สไลด์ 7)

ครู: ก่อนเราคือสเปน หล่อนคือใคร? คุณเห็นอะไร? คุณได้ยินอะไร

เด็ก ๆ : เราเห็นอาคารที่สวยงาม ทะเล, นักดนตรี, นักเต้น, วัว - วิ่งไปตามถนน ... เราได้ยินเสียงทะเล, ดนตรี, เสียงกีบวัววิ่ง, เสียงส้นเท้านักเต้น .. .

ครู: ก่อนที่เราจะเป็นประเทศที่สดใสและแปลกใหม่ที่ตั้งอยู่ในภูเขา ล้างด้วยทะเลและมหาสมุทร ด้วยสถาปัตยกรรมที่น่าจดจำ เต็มไปด้วยดนตรี การเต้นรำ การสู้วัวกระทิง (สไลด์ 8)

ครู: ใครอยู่ในภาพเหมือน?

เด็ก ๆ : PI Tchaikovsky

(ฉันเล่นบัลเลต์ "Swan Lake" - "Dance of the Little Swans" บนเปียโน)

ครู: คุณรู้จักเพลงนี้ไหม คุณพบเธอในการแสดงดนตรีอะไร

เด็ก ๆ : "การเต้นรำของหงส์น้อย" จากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

ครู: มีลูกบอลอยู่ในวัง เจ้าชายซิกฟรีดอายุ 18 ปี และเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์สำคัญนี้ แขกจากประเทศต่าง ๆ ของโลกมาที่นี่ และในหมู่พวกเขามีแขกจากสเปน มาฟังเศษของบัลเล่ต์และจินตนาการว่าไชคอฟสกีเห็นแขกจากสเปนได้อย่างไรและธรรมชาติของดนตรีจะช่วยเราในเรื่องนี้

(ฟังเศษจาก "Spanish Dance")

ครู: ดนตรีมีลักษณะอย่างไร? ไชคอฟสกีเป็นตัวแทนของชาวสเปนอย่างไร

เด็ก ๆ : ธรรมชาติของดนตรีมีความเข้มงวด แน่วแน่ ภาคภูมิใจ เสียงคาสทาเนต ชาวสเปนของไชคอฟสกีภาคภูมิใจ รักอิสระ ชอบทำสงคราม แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกมีศักดิ์ศรี

ครู: ไชคอฟสกีใช้วิธีการทางดนตรีแบบใด?

เด็ก ๆ : จังหวะที่เฉียบคม, ไดนามิกที่ดัง, กระตุก, นำเสียงที่ชัดเจน, ความสามารถในการเต้นรวมกับการเดินขบวน

ครู: ฉันเห็นด้วยกับคุณ ดนตรีมีความสดใส เจ้าอารมณ์ เป็นจังหวะ ผสมผสานการเต้นและการเดินขบวน และ Castanets เน้นถึงรสชาติแบบสเปนที่พิเศษ

(สาธิตการร่ายมนตร์)
(การ์ดที่แนบมากับบอร์ด - BALLET)

ครู: การประชุมของเราดำเนินต่อไปด้วยวิดีโอคลิป ระวังให้มาก (สไลด์ 9)

ครู: เราอยู่ที่ไหน

เด็ก ๆ : ไปที่โรงละคร

ครู: โรงละครอะไร เหล่าฮีโร่กำลังทำอะไร?

เด็ก ๆ : ร้องเพลง

ครู: ละครเรื่องนี้คืออะไร?

เด็ก ๆ : นี่คือโอเปร่า

ครู: คุณเคยได้ยินเสียงร้องอะไรบ้าง?

เด็ก ๆ : เดี่ยวและประสานเสียง

ครู: เธอคือใคร ตัวละครหลัก?

เด็ก ๆ : ยิปซี

ครู: เธอชอบอะไร ตัวละครของเธอคืออะไร?

เด็ก ๆ : ภูมิใจ, สง่างาม, เจ้าอารมณ์, กล้าหาญ

ครู: สิ่งนี้บรรลุผลได้อย่างไร - โดย MELODY หรือ RHYTHM

เด็ก ๆ : ก่อนอื่นคุณได้ยินเสียง RHYTHM!

ครู: เขาเป็นอย่างไร เดินขบวนหรือเต้นรำ?

เด็ก ๆ : คมชัด ชัดเจน เต้นได้

ครู: ฉันจะร้องเพลงเริ่มต้นของเพลงและคุณทำเครื่องหมายจังหวะ

(เด็ก ๆ สังเกตจังหวะ ฉันฮัม)

ครู: ต่อหน้าเราคือความงามที่น่าภาคภูมิใจพร้อมของกำนัลที่ทรงพลังความสามารถในการตกหลุมรักตัวเองตั้งแต่แรกเห็นเธอมีคนชื่นชมมากมาย ใครจะชนะใจเธอได้ (สไลด์ 10)

ครู: นี่ใคร?

เด็ก ๆ : Toreador

ครู: บุคลิกของเขาเป็นอย่างไร?

เด็ก ๆ : กล้าหาญ, กล้าหาญ, กล้าหาญ

ครู: ดนตรีประเภทใดที่สามารถอธิบายลักษณะฮีโร่ของเราได้ เพลง? เต้นรำ? มีนาคม?

เด็ก ๆ : มีนาคม ครู:จังหวะคืออะไร? ไดนามิกส์? ทำนองจะขึ้นหรือลง?

ครู: มาฟังฉากจากโอเปร่าที่ตัวละครหลักจะเป็นนักสู้วัวกระทิง แต่เขาเท่านั้น - เสียงของนักแสดงจะบอกคุณ

(สไลด์ที่ 10. เสียงเหมือน "อาเรียแห่งนักสู้วัวกระทิง")

เด็ก ๆ : Bullfighter, Hora และ Carmen!

ครู: เราได้ยินการเดินขบวนในเพลงที่เราคาดไว้หรือไม่? จังหวะเฉียบคมชัดเจน? เขาชนะการต่อสู้ครั้งนี้หรือไม่?

เด็ก ๆ : ใช่ เขาเป็นผู้ชนะ!

ครู: คุณคิดอย่างไร นักแต่งเพลงของประเทศใดที่เขียนโอเปร่านี้ - รัสเซีย, ฝรั่งเศส, สเปน?

เด็ก ๆ : สเปน! (สไลด์ 11)

(บนกระดานฉันโพสต์การ์ด - โอเปร่า)

วิดีโอต่อไปนี้แสดงให้เราเห็นผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 R. Shchedrin (สไลด์ 12)

ครู: ฉันแนะนำให้คุณฟังชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ Carmen Suite ของเขา ชุดคืออะไร? (คำตอบของเด็ก) ค่อนข้างถูก ชุดคือชุดของการเต้นรำที่หลากหลายรวมเป็นหนึ่งแผน ดูและฟังอย่างระมัดระวังแล้วตอบคำถาม - คุณไม่คุ้นเคยกับดนตรีหรือไม่? (สไลด์ 13)

เด็ก ๆ : คุ้นเคย! นี่คือเพลงจากโอเปร่าของ Bizet!

ครู: ถูกต้อง - นี่คือทำนองของ "Arias of Carmen" จากโอเปร่าโดย Jean Bizet! ใช่ ชเคดรินเขียนบัลเล่ต์โดยใช้ดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส แต่นักประพันธ์ชาวโซเวียตได้เปิดโลกดนตรีสเปนให้เราฟังในดนตรีไพเราะและนาฏศิลป์คลาสสิก พวกทำเครื่องหมายจังหวะของอาเรียด้วยเครื่องเพอร์คัชชันแล้วฉันจะร้องเพลงแล้วเราจะเปลี่ยนบทบาทคุณจะร้องเพลงในพยางค์ "le" และฉันจะเล่นจังหวะบนเปียโน

(เด็ก ๆ ทำเครื่องหมายจังหวะแล้วร้องเพลงอาเรีย)

(บนกระดานมีการ์ด - SUITE) (สไลด์ 14)

ครู: คุณรู้จักชื่อนี้หรือไม่? ใครอยู่ในภาพ?

เด็ก ๆ : นี่คือผู้สร้าง Fayzi Gaskarov กลุ่มนาฏศิลป์วิชาการของรัฐบัชคีร์!

ครู: วงดนตรีที่มีชื่อเสียงนี้ได้เดินทางไปหลายประเทศทั่วโลกด้วยคอนเสิร์ตของพวกเขา และในละครของกลุ่มนี้มีการเต้นรำมากมายจากประเทศต่างๆ ในโลกและแน่นอนว่าเป็นสเปน มาดูการเต้นรำ Andalusian Evenings และดื่มด่ำกับบรรยากาศของการเต้นรำแบบสเปนแท้ๆ

(สไลด์ 15. ชิ้นส่วนวิดีโอของการเต้นรำ Andalusian Evenings)

ครู: พวกนักเต้นทำการเคลื่อนไหวอะไร?

เด็ก ๆ : ปรบมือ, กระทืบ, เด็กผู้หญิงแสดงการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น แต่ชัดเจนด้วยมือของพวกเขา, เด็กผู้หญิงมีคาสทาเนตอยู่ในมือ ...

ครู: การเคลื่อนไหวเหล่านี้ไม่เหมือนกับที่เราแสดงกับคุณใน Aragonese Jota ใช่ไหม

เด็ก ๆ : คล้ายกันมาก!

3. ลักษณะทั่วไป: (สไลด์ 16)

(เด็กๆ ตอบคำถามที่เขียนบนหน้าจอ)

ครู: พวกเรายังคงค้นหาหัวข้อของบทเรียนวันนี้ ใครสามารถทำได้? วันนี้คุณฟังเพลงสเปนแล้วหรือยัง? เราได้พบกับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวสเปนหรือไม่? (ไม่) นักแต่งเพลงคนไหนที่ช่วยให้เราไปสเปน?

เด็ก ๆ : เราไม่ได้ยินเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวสเปน แต่เราได้รับความช่วยเหลือจากดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย - Glinka, Tchaikovsky, Shchedrin รวมถึงชาวฝรั่งเศส J. Bizet - นักแต่งเพลงที่สร้างผลงานของพวกเขาจากดนตรีพื้นบ้านของสเปน

ครู: นักแต่งเพลงใช้ดนตรีพื้นบ้านของสเปนในแนวดนตรีใด?

เด็ก ๆ : ในทาบทาม ในบัลเล่ต์ ในโอเปร่า ในห้องสวีท

ครู: หัวข้อของบทเรียนของเราคือ "ดนตรีของสเปนในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและนักแต่งเพลงจากประเทศอื่น ๆ ของโลก"

ครู: “ถ้าเพื่อนแต่ละคนในแวดวงเอื้อมมือไปหาเพื่อน ...

เด็ก ๆ อ่านบทกวีกับครู: "สิ่งนั้นจะมองเห็นได้ผ่านช่องหน้าต่าง มิตรภาพคือเส้นศูนย์สูตร ... "

(การแสดงของเพลง "Friendship", กลุ่ม "Barbariki" music. V. Ososhnik)

ครู: พวกคุณคิดว่าทำไมฉันถึงแนะนำให้จบบทเรียนด้วยเพลงนี้

เด็ก ๆ : เพราะมันเกี่ยวกับมิตรภาพ!

ครู: ใช่ ถ้าไม่มีมิตรภาพระหว่างประชาชน เราก็ข้ามพรมแดนไม่ได้! (สไลด์ 17)

ธีมครึ่งปี: ไม่มีพรมแดนที่ผ่านไม่ได้ระหว่างดนตรีของประเทศต่างๆ ในโลก!

ครู: ขอบคุณสำหรับบทเรียน!

การบ้าน

ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงชาวสเปน เพราะการประชุมครั้งต่อไปของเราจะจัดขึ้นเพื่อพวกเขาโดยเฉพาะ

ลาก่อน!

(ออกไปยังเพลงของ Castile No. 7 โดย I. Albeniz.)

ตอนนี้เราต้องหันไปหาการเดินทางไปสเปนของ M. I. Glinka ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญมากในการสร้างสไตล์ "สเปน" ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โชคดีที่เอกสารการเดินทางจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ และสิ่งที่มีค่าที่สุดคือบันทึกย่อของนักแต่งเพลง ซึ่งเขาไม่เพียงแต่อธิบายอย่างละเอียดถึงสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินเท่านั้น แต่ยังบันทึกท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านของสเปนด้วย พวกเขาเป็นพื้นฐานของผลงานบางส่วนของคีตกวีชาวรัสเซียเกี่ยวกับสเปน เราจะเปลี่ยนเป็นสองข้อความ - เป็นหนังสือภาษาสเปนโดย A. Canibano "Glinka's Spanish Notes" (Caсbano, 1996) เช่นเดียวกับหนังสือของ S. V. Tyshko และ G. V. Kukol "Glinka's Wanderings. ความเห็นเกี่ยวกับหมายเหตุ ส่วนที่ 3 การเดินทางสู่เทือกเขาพิเรนีสหรือชาวอาหรับสเปน” (Tyshko, Kukol, 2011) A. Canibano อธิบายแนวคิดของชาวยุโรปตะวันตกเกี่ยวกับสเปนในศตวรรษที่ 17 - 19 - และสเปนปรากฏที่นี่เป็นประเทศตะวันออก นอกจากนี้ แนวคิดเหล่านี้ส่วนใหญ่สอดคล้องกับสิ่งที่ชาวยุโรปคิดเกี่ยวกับตะวันออก ที่นี่เราสังเกตสถานการณ์เดียวกันกับหนังสือของ E. Said - ชาวตะวันออกเขียนเกี่ยวกับลัทธิตะวันออก (ความคิดของชาวตะวันตกเกี่ยวกับตะวันออก) และชาวสเปน A. Canibano เขียนเกี่ยวกับการรับรู้ของตะวันตกเกี่ยวกับสเปนว่าเป็นประเทศตะวันออก

นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าชาวยิว มอริสโก ยิปซี และนิโกร อาศัยอยู่ในสเปน และทั้งหมดล้วนอยู่ในวาทกรรมแบบตะวันออกรวมกันด้วยคำว่า "ผู้คนแห่งตะวันออก" แล้วในศตวรรษที่ XVII ความคิดหลายอย่างเกิดขึ้นจากตะวันออกสำหรับชาวยุโรป: ฮาเร็ม, โรงอาบน้ำ, การลักพาตัวจาก seraglio (เพียงพอที่จะระลึกถึงโอเปร่าโดย W. A. ​​​​Mozart) ยุโรปได้สร้างคอนเสิร์ตแบบตะวันออกขึ้นหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส เมื่อมันถูกหมกมุ่นอยู่กับการค้นหาตัวตน มีความจำเป็นบางอย่างที่ห่างไกล แตกต่าง อื่น ๆ - เพื่อสร้างประเพณีของตนเอง อย่างไรก็ตาม ยุโรปไม่ได้พยายามศึกษาวัฒนธรรมอื่น แต่สร้างเฉพาะต้นแบบที่ตอบสนองความต้องการเท่านั้น อันดาลูเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกรานาดามีไว้สำหรับคู่รักชาวยุโรป (คำว่า A. Canibano - แต่เป็นที่รู้กันว่าลัทธิตะวันออกเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในแนวโรแมนติกดังนั้นจึงไม่มีความขัดแย้งกับแนวคิดของเราที่นี่) ประตูสู่โลกตะวันออก . ตะวันออกเป็นความฝัน ตำนาน ที่อยู่ห่างไกลและ (ดังนั้น) จึงเป็นที่พึงปรารถนา เป็นสถานที่แห่งสวรรค์บนดิน ที่ซึ่งใครๆ ก็สามารถทำลายข้อห้ามทั้งหมดของคน "ตะวันตก" ได้อย่างสงบ อย่างไรก็ตาม ความฝันนี้มีอีกด้านหนึ่ง ตะวันออกก็เป็นสิ่งที่ชั่วร้าย ลึกลับ และโหดร้ายเช่นกัน และในการกำหนดตะวันออกในลักษณะนี้ ชาวยุโรปตะวันตกได้พบกับค่านิยมของเขาเอง ยุโรปคิดค้นตะวันออกเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง แฟชั่นสำหรับชาวตะวันออกนี้แสดงออกมาในดนตรีด้วยเช่นกัน - อย่างไรก็ตามแม้ที่นี่ยุโรปตะวันตกก็เดินตามเส้นทางของการประดิษฐ์เลียนแบบ จังหวะและท่วงทำนองแบบตะวันออกถูกปรับให้เข้ากับมาตรฐานของดนตรียุโรปตะวันตก (= เสียหาย) ส่งผลให้มีการสร้างวิธีการทางดนตรี (“มาตราส่วนตะวันออก”, รงค์, วินาทีที่ขยาย, จังหวะบางอย่าง ฯลฯ ) ซึ่งบ่งบอกถึงธรรมชาติตะวันออกของ องค์ประกอบ. งานเกี่ยวกับสเปนถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 (คาซิบาโน, 1996, 20-21).

ทุกสิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับตะวันออกใช้กับสเปน M.I. Glinka มาถึงสเปนที่เน้นวัฒนธรรมตะวันออกแล้ว และได้แรงบันดาลใจมาจากภาพลักษณ์ของเธอเอง เพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์นี้ ให้เราเปิด "หมายเหตุ" ของผู้แต่งและข้อคิดเห็นแก่พวกเขา ควรให้ความสนใจกับสิ่งที่ M.I. Glinka เห็นและได้ยินในสเปนว่าเขาตีความอย่างไรและให้คำอธิบายอะไรในความคิดเห็นในบันทึกย่อของเขา ความประทับใจครั้งแรกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีต่อดนตรีสเปนคือความผิดหวัง: นักดนตรีพยายามที่จะทำซ้ำประเพณีอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเป็นประเพณีที่ก้าวหน้าที่สุดในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 - แต่ M.I. Glinka ก็เหมือนกับนักเดินทางคนอื่นๆ ที่ไปเยือนสเปน คาดหวังว่าจะได้พบกับสิ่งแปลกใหม่ ไม่ใช่อิตาลีและฝรั่งเศสที่ทุกคนรู้จักแล้ว สิ่งสำคัญที่นี่คือชาวสเปนทำตัวค่อนข้างมีสติ พวกเขาไม่สามารถพอใจกับความจริงที่ว่าในสายตาของชาวยุโรปสเปนเป็นประเทศที่ล้าหลังและป่าเถื่อนดังนั้นพวกเขาจึงต้องการแสดงตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของ (พัฒนา) ของยุโรปและสร้างประเภทของดนตรีที่ (ตามที่ดูเหมือนพวกเขา) สอดคล้อง สู่กระแสชั้นนำของยุโรป อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ทำให้ชาวยุโรปไม่พอใจเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ M. I. Glinka จึงสรุปว่าไม่ควรหาเพลงสเปนแท้ โฟล์ค แท้ ๆ ในโรงภาพยนตร์ในเมืองใหญ่ แต่อยู่ที่อื่น (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127) หากเราอธิบายสถานการณ์นี้ในแง่ของวาทกรรมแบบตะวันออก เราจะได้สิ่งต่อไปนี้ ชาวสเปนตระหนักดีว่าประเทศของตนถูกชาวยุโรปเป็นชาวตะวันออก และพยายามต่อสู้กับมัน การปฐมนิเทศไม่ได้เป็นเพียงกระบวนการทางเดียว แต่สามารถต้านทานได้

ดังนั้น เป้าหมายของ M.I. Glinka คือการค้นหาเพลงสเปนที่ "แท้จริง" และเขาก็ประสบความสำเร็จ: เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2388 ในเมืองบายาโดลิดนักแต่งเพลงเริ่มเขียนลงในสมุดโน้ตภาษาสเปนแบบพิเศษที่เขาได้ยินจากชาวบ้านในท้องถิ่น (ไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพเสมอไป แต่มีพรสวรรค์และแน่นอนว่ารู้จักดนตรีประจำชาติ ). ท่วงทำนองเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานชิ้นแรกในสไตล์สเปน ดังนั้น M. I. Glinka จึงบันทึก Jota ของ Aragonese (ที่นี่ - ไม่มีเครื่องหมายคำพูด!) ซึ่ง Felix Castilla เล่นกีตาร์กับเขาและต่อมา - ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1845 - สร้างบทละคร "Capriccio brillante" จากท่วงทำนองที่มีรูปแบบต่างๆ Prince Odoevsky แนะนำให้เรียกมันว่า "Spanish Overture" และเรารู้จักละครเรื่องนี้ภายใต้ชื่อ "Jota of Aragon" M. I. Glinka ยังบันทึก jotas อื่น ๆ อีกด้วย: บายาโดลิด (เป็นทำนองที่โรแมนติก "Milochka" ถูกเขียน), Asturian (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165) เกี่ยวกับ "Jota of Aragon", S. V. Tyshko และ G. V. Kukol สังเกตประเด็นสำคัญประการหนึ่ง: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2388 F. Liszt ในตอนท้ายของการเดินทางไปสเปนของเขาเองได้เขียนว่า "Great Concert Fantasy" ซึ่งเขาใช้ธีมของ jota ซึ่งเพียงไม่กี่เดือนต่อมาก็ได้รับการแก้ไขโดย M.I. Glinka F. Liszt เป็นคนแรก - แต่ "Jota of Aragon" ถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีอิทธิพลจากภายนอก (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215) การพัฒนาสไตล์ "สเปน" ในดนตรียุโรปตะวันตกเป็นหัวข้อสำหรับการศึกษาแยกต่างหาก แต่ในขณะนี้ เราต้องการทราบเพียงว่าสไตล์ "สเปน" ไม่ได้เป็นเพียง "การประดิษฐ์" ของรัสเซียเท่านั้น

เมื่อบันทึกท่วงทำนองภาษาสเปน M.I. Glinka ประสบปัญหา - ดนตรีนั้นผิดปกติสำหรับเขาซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่เขารู้โดยทั่วไปแล้วมันยากที่จะเขียนเพลงดังนั้นเขาจึงระบุลักษณะของเพลงนี้ว่าเป็น ... อาหรับ (Tyshko , กุกกล, 2011 , 217). ในอีกด้านหนึ่งนักแต่งเพลงชาวรัสเซียพูดถูก - ในความคิดเห็นของ "โน้ต" มีการกล่าวซ้ำ ๆ ว่าเพลงสเปน (jotas, seguidillas, fandango, flamenco - ตามที่นักวิจัย, สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมสเปนในเวลานั้น) มีภาษาอาหรับ (และไม่เพียงแต่) ราก ในทางกลับกัน ปฏิเสธไม่ได้ว่า M.I. Glinka คิดเหมือนนักแต่งเพลงชาวตะวันออก: เขาไม่ได้อยู่ในประเทศในโลกอาหรับ เขาไม่ได้ยินเพลงชาติอาหรับ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการให้คำจำกัดความที่คล้ายกันกับภาษาสเปน ดนตรี. ยิ่งไปกว่านั้น นักแต่งเพลงได้ยินเพลง "อาหรับ" มากกว่าหนึ่งครั้ง (ในมาดริด ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1845 ในกรานาดาในเดือนมกราคม ค.ศ. 1846) (Tyshko, Kukol, 2011, 326) และในฤดูหนาวปี ค.ศ. 1846-17847 เขาเข้าร่วมการเต้นรำตอนเย็นที่นักร้องระดับชาติตามเขา "เติมเต็มในแบบตะวันออก" - ถ้อยคำนี้ช่วยให้เรายืนยันด้วยความมั่นใจว่าสเปนในมุมมองของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเป็นประเทศตะวันออก (Tyshko, Kukol, 2011 , 472 - 473). M.I. Glinka เขียนถึง N. Kukolnik:“ ดนตรีประจำชาติของจังหวัดในสเปนซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของทุ่งเป็นหัวข้อหลักของการศึกษาของฉัน ... ” (Tyshko, Kukol, 2011, 326) - นั่นคือ ประการแรก เขาเข้าใจและยอมรับว่าสเปนเป็นประเทศที่ปรับทิศทางได้ และประการที่สอง (ด้วยเหตุนี้) มีความคาดหวังบางอย่าง - ชาวตะวันออก - ความคาดหวัง (ดนตรีจะเป็น "อาหรับ") ความคาดหวังได้รับการยืนยัน

ในกรานาดา M.I. Glinka ได้พบกับชาวยิปซีและเมื่อรู้ว่าเธอสามารถร้องเพลงและเต้นรำได้ จึงเชิญเธอและเพื่อนๆ มาร่วมงานในตอนเย็น ตามที่นักแต่งเพลงชาวยิปซีเฒ่าเต้นหยาบคายเกินไปในตอนเย็น การเต้นรำลามกอนาจารของชาวยิปซีเป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่สำคัญในภาพลักษณ์ของสเปนตะวันออก S. V. Tyshko และ G. V. Kukol สังเกตว่าวัฒนธรรมยิปซีได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตในแคว้นอันดาลูเซียและชาวยิปซีชาวสเปน - gitana - ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 รวมถึงรัสเซีย แต่แล้วข้อความก็มีคำอุทานเชิงโวหาร: “เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับสัญลักษณ์โลกที่รวมอยู่ในคาร์เมน…” (Tyshko, Kukol, 2011, 366) อุทานนี้ไม่ใช่คำเดียว แต่ทั้งหมดทำให้เกิดความสับสน มีการกล่าวถึงการ์เมนในข้อความที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งอุทิศให้กับสตรีชาวอันดาลูเซีย S. V. Tyshko และ G. V. Kukol ระบุว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีตำนานเกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจของชาวอันดาลูเซีย นักวิจารณ์วรรณกรรม V.P. Botkin เขียนเกี่ยวกับความสดใสของดวงตา, ​​สีบรอนซ์ของผิว, ความขาวที่ละเอียดอ่อนของใบหน้า, ความไร้เดียงสาและความกล้าของชาว Andalusians ซึ่งมีเพียงความต้องการที่จะรัก A. S. Pushkin ชื่นชมขาของผู้หญิง Andalusian (และกวีไม่เหมือน V. P. Botkin ไม่ได้อยู่ในสเปนด้วย) นักวิจัยสังเกตในลักษณะของ Andalusians เช่นความเขลา, ความจงใจ, ความเกียจคร้าน - และข้อพิสูจน์สำหรับพวกเขาคือคำพูดของฮีโร่ของเรื่องสั้น "Carmen" Jose ว่าเขากลัว Andalusians (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360). ตำแหน่งดังกล่าวอย่างน้อยก็อาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ - หลังจากทั้งหมดที่นี่มีการอุทธรณ์ต่องานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส (และต่อจากงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส) ซึ่ง Carmen ชาวยิปซีชาวสเปนแสดงให้เห็นว่าชาวฝรั่งเศสต้องการพบเธอ - แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกยิปซีเป็นแบบนั้นจริงๆ! ในความเห็นของเรา เราไม่สามารถตัดสินพวกยิปซีตามคาร์เมนได้ ไม่มีใครสามารถสรุปข้อสรุปเกี่ยวกับงานแบบตะวันออกได้ ซึ่งเราสามารถค้นหาความคิดของผู้เขียนได้เท่านั้น ซึ่งไม่ได้เป็นไปตามที่ทุกสิ่งเป็นจริงตามความเป็นจริง หากผู้วิจัยทำในลักษณะนี้ ก็มีเหตุผลที่จะเรียกเขาว่าชาวตะวันออก

แต่กลับไปที่หัวข้อของเรา วัฒนธรรมยิปซีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสเปนอย่างแท้จริง และเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ตะวันออกของสเปน A. Piotrowska ชี้ให้เห็นว่าภาพลักษณ์ของชาวยิปซีชาวสเปนคือภาพนักเต้นยิปซีที่น่าดึงดูดและลามกอนาจาร (Piotrowska, 2013) เช่นเดียวกับความคิดเห็นของ M. I. Glinka อย่างไรก็ตาม เขาสนใจพวกยิปซีจริงๆ และน่าจะอยู่ที่เอล มาเลกอน - สถานที่ที่พวกยิปซีมารวมตัวกัน นอกจากนี้เขาได้พบกับ Antonio Fernandez "El Planeta" ซึ่งเป็นช่างตีเหล็กชาวยิปซี "นักร้องแห่งชาติ" ผู้รักษาประเพณีดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งได้รับเพลงฟลาเมงโกครั้งแรกที่บันทึกไว้ (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483)

S. V. Tyshko และ G. V. Kukol ให้ความสนใจกับต้นกำเนิดและลักษณะของฟลาเมงโก - และจากคำอธิบายสามารถสรุปได้อย่างง่ายดายว่าฟลาเมงโกเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสเปนตะวันออก ต้นกำเนิดของฟลาเมงโกพบได้ในวัฒนธรรมอาหรับ ยิปซี สเปน (อันดาลูเซียน) และกรีก-ไบแซนไทน์ นักแสดงมืออาชีพคนแรกในรูปแบบของ cante hondo (รูปแบบแรกของฟลาเมงโก) ปรากฏในลานสเปน, ผับ, โรงเตี๊ยมเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อความสนใจของสาธารณชนในการเต้นรำแบบตะวันออกและเพลงเพิ่มมากขึ้นและมีชาวยิปซีมากขึ้น หรือมัวร์ยิ่งแปลกใหม่มากขึ้น ( Tyshko and Kukol, 2011, 478) ดังนั้นในสเปนเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 มีสถานการณ์เดียวกันที่เกิดขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 17 เมื่อดนตรีตุรกีมีความเกี่ยวข้อง (Rice, 1999) สไตล์ "สเปน" ถูกสร้างขึ้นในตรรกะเดียวกับสไตล์ตะวันออกอื่นๆ เพลงฟลาเมงโกเป็นเพลงด้นสดฟรีและมีไหวพริบ ท่วงทำนอง ("ในสไตล์ตะวันออก") มีช่วงห่างน้อยกว่าครึ่งเสียง มีการปรุงแต่งมากมาย โครงสร้างกิริยาของพวกเขาซับซ้อน - มีการผสมผสานระหว่าง Phrygian, Dorian และโหมดภาษาอาหรับ "maqam hijazi" จังหวะของฟลาเมงโกก็ซับซ้อนเช่นกัน นอกจากนั้น ดนตรีมีพหุจังหวะมากมาย (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480) ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ M.I. Glinka (สำหรับนักดนตรีชาวยุโรป) ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาประสบปัญหาในการบันทึกและทำความเข้าใจดนตรีฟลาเมงโก

สุดท้ายนี้ เรามาดูการร่ายรำของชาวยิปซีที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้เห็นกัน เกี่ยวกับพวกเขา เขาเขียนข้อความต่อไปนี้: “แต่มันเป็นเรื่องน่าทึ่ง - และในพื้นที่ทางเหนือและตะวันตกของเรา ยากที่จะเชื่อในเรื่องดังกล่าว - การเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาด ไม่คุ้นเคย และไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสำหรับเรานั้นยั่วยวน แต่พวกเขากลับไม่รู้สึก ความดื้อรั้นน้อยที่สุด ... "(Tyshko, Kukol, 2011, 477 - 478) M.I. Glinka วาดเส้นขอบในจินตนาการโดยแบ่ง "ดินแดนทางเหนือและตะวันตก" ของเขา "ของเขา" และสเปนที่ไม่คุ้นเคยซึ่งเห็นได้ชัดว่าตั้งอยู่ใน "ใต้และตะวันออก" นั่นคือเป็นส่วนหนึ่งของโลกตะวันออก นี่คือ - แบบตะวันออก (และแบบตะวันออก) ด้วยดนตรีอาหรับและการเต้นรำของชาวยิปซีที่สวยงาม - ที่สเปนปรากฏตัวต่อหน้า M. I. Glinka หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์ "สเปน" ในดนตรีตะวันออกของรัสเซีย

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

Mikhail Ivanovich Glinka 1804 - 1857 เกี่ยวกับผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

Mikhail Ivanovich Glinka “เขาวางรากฐานสำหรับทุกสิ่งที่ศิลปะดนตรีของเรามีชีวิตอยู่ ไม่ว่าคุณจะหันไปมองปรากฏการณ์ใดของดนตรีรัสเซีย หัวข้อทั้งหมดจะนำไปสู่ ​​Glinka ... ที่แหล่งที่มาของปรากฏการณ์ที่สำคัญใด ๆ ของดนตรีรัสเซีย ชื่อของ Glinka จะเปล่งประกาย” G. V. Sviridov นักแต่งเพลง 2458 - 1998

ห้องทำงานของนักแต่งเพลงและเพลงแกนนำ 80 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงจากบทกวีโดย A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ “ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ... ” “ อำลาปีเตอร์สเบิร์ก” - วัฏจักรความรักสิบสอง ผลงานจากบทกวีของ N. V. Kukolnik, 1840

Romance "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ ... " Glinka อุทิศให้กับ Ekaterina Kern ดำเนินการโดย Aleksandrovich Mikhail Davidovich อายุ เพลงของ Glinka สร้างความประทับใจให้กับเราเช่นเดียวกับบทกวีของพุชกิน เธอหลงใหลในความงามและบทกวีที่ไม่ธรรมดา ชื่นชมกับความยิ่งใหญ่ของความคิดและความชัดเจนในการแสดงออกอย่างชาญฉลาด ปิด Glinka Pushkin และการรับรู้ที่สดใสและกลมกลืนของโลก ด้วยดนตรีของเขา เขาพูดเกี่ยวกับความสวยงามของบุคคล ความประเสริฐอยู่ในแรงกระตุ้นที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณของเขา - ในความกล้าหาญ การอุทิศตนเพื่อมาตุภูมิ ความเสียสละ มิตรภาพ ความรัก

เพลงไพเราะ "Kamarinskaya" (1848) - แนวเพลงไพเราะ - แฟนตาซีในธีมรัสเซีย P. I. Tchaikovsky ตั้งข้อสังเกตว่า "ใน Kamarinskaya เช่นเดียวกับต้นโอ๊กในโอ๊กโรงเรียนไพเราะของรัสเซียทั้งหมดมีอยู่" การมอบหมาย คุณเข้าใจความหมายของคำเหล่านี้ของผู้แต่งอย่างไร? อธิบายคำตอบของคุณ.

เพลงไพเราะ "Jota of Aragon" (1845), "Night in Madrid" (1851) - ทาบทามที่สร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของการเดินทางไปสเปนซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของศูนย์รวมของแรงจูงใจพื้นบ้านของสเปนในดนตรี HOTA - การเต้นรำพื้นบ้านสเปน ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว มีชีวิตชีวา เจ้าอารมณ์ ควบคู่ไปกับการเล่นกีตาร์ แมนโดลิน แคสทาเนต

กำเนิดของโอเปร่าแห่งชาติรัสเซีย Glinka เป็นจุดเริ่มต้นของสองทิศทางของโอเปร่ารัสเซีย: 1. ละครเพลงพื้นบ้าน - " Life for the Tsar" (ในสมัยโซเวียตเรียกว่า " Ivan Susanin"), 1836 ฮีโร่ของอะไร เหตุการณ์คือ Ivan Susanin? โทนเสียงทั่วไปของโอเปร่าถูกกำหนดโดยคำพูดที่กำลังจะตายของ Ivan Susanin จากบทกวีของ K. F. Ryleev: ใครเป็นคนรัสเซียในหัวใจเขาเป็นคนร่าเริงและกล้าหาญและตายอย่างมีความสุขด้วยเหตุผลที่ยุติธรรม!

"ชีวิตเพื่อซาร์" (ในสมัยโซเวียตเรียกว่า "Ivan Susanin"), 1836 Ivan Susanin ชาวนาในหมู่บ้าน Domnina Antonida ลูกสาว Vanya ลูกชายบุญธรรมของ Susanin Bogdan Sobinin ทหารอาสาสมัคร นักรบรัสเซียชาวโปแลนด์ของ Antonida ผู้ส่งสาร Sigismund ราชาแห่งโปแลนด์ Hora ชาวนาและผู้หญิงชาวนา, กองกำลังติดอาวุธ, ผู้หญิงโปแลนด์, อัศวิน; บัลเลต์ของสุภาพบุรุษโปแลนด์และ panenok ที่ตั้ง: หมู่บ้าน Domnino โปแลนด์ มอสโก (ในบทส่งท้าย) เวลาดำเนินการ: 1612-1613 ชลิอาพิน เอฟ.ไอ. - ในบทบาทของอีวานซูซานนิน

เพลงของ Susanin บรรเลงโดย Fyodor Ivanovich Chaliapin (1873 - 1938) พวกเขาสัมผัสได้ถึงความจริง! คุณรุ่งอรุณค่อนข้างส่องแสงค่อนข้างตั้งตรงยกชั่วโมงแห่งความรอด! คุณจะลุกขึ้นรุ่งอรุณของฉัน! ฉันจะมองหน้าเธอในรุ่งอรุณสุดท้าย ถึงเวลาของฉันแล้ว! พระเจ้าอย่าปล่อยให้ฉันอยู่ในความต้องการของฉัน! ความขมขื่นคือชะตากรรมของฉัน! ความปรารถนาอันน่าสยดสยองคืบคลานเข้ามาในอกของฉันความเศร้าโศกทรมานหัวใจของฉัน ... มันช่างยากเหลือเกินที่จะตายด้วยการทรมาน ... คุณจะมารุ่งอรุณของฉัน! ฉันจะมองหน้าเธอ ฉันจะดูเป็นครั้งสุดท้าย... เวลาของฉันมาถึงแล้ว! ในชั่วโมงอันขมขื่นนั้น! ในชั่วโมงที่เลวร้ายนั้น! พระเจ้า คุณเสริมกำลังฉัน คุณเสริมกำลังฉัน! ชั่วโมงอันขมขื่นของฉัน ชั่วโมงอันน่าสยดสยอง ชั่วโมงแห่งความตายของฉัน! คุณทำให้ฉันเข้มแข็ง! ความตายของฉัน ชั่วโมงแห่งความตายของฉัน! คุณทำให้ฉันเข้มแข็ง! นักร้องผู้ยิ่งใหญ่สร้างภาพที่เต็มไปด้วยละครและความเศร้าโศกได้อย่างไร?

การกำเนิดของ Russian National Opera 2 โอเปร่าเทพนิยายโอเปร่ามหากาพย์ - "Ruslan and Lyudmila", 1842 (เขียนบนเนื้อเรื่องของบทกวีที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin) Ilya Repin Mikhail Ivanovich Glinka ขณะแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2430 ภาพร่างฉากสำหรับบทที่ 3 ของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila โดย A. Roller ยุค 1840

ความสำคัญของงานของ M. I. Glinka โดยทั่วไปแล้ว บทบาททางประวัติศาสตร์ของ M. I. Glinka อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเขา: 1. กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย; 2. เขาแสดงตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มที่ฉลาดที่สุดและผู้ค้นพบวิธีการใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติ 3. สรุปการค้นหาครั้งก่อนและสังเคราะห์ประเพณีของวัฒนธรรมดนตรียุโรปตะวันตกและลักษณะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

การบ้าน 1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างละครเทพนิยายเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" 2. ท่วงทำนองของ Glinka เป็นเพลงชาติของรัสเซีย 3. เรียงความ "ประวัติศาสตร์ของรัสเซียและการสะท้อนในผลงานของ M. I. Glinka"