Pictures at an Exhibition Suite เขียนขึ้นโดย Modest Mussorgsky ในปี 1874 เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อมิตรภาพของเขากับศิลปินและสถาปนิก Victor Hartmann (ผู้เสียชีวิตก่อนเขาอายุสี่สิบ) เป็นนิทรรศการภาพวาดหลังมรณกรรมโดยเพื่อนคนหนึ่งที่ให้แนวคิดในการสร้างองค์ประกอบ Mussorgsky

วัฏจักรนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นชุด - ลำดับของชิ้นส่วนอิสระสิบชิ้นซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดทั่วไป เช่นเดียวกับละครทุกเรื่อง มันเป็นภาพดนตรีที่สะท้อนถึงความประทับใจของมุสซอร์กสกี ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดนี้หรือภาพนั้นของฮาร์ทมันน์
ต่อไปนี้คือรูปภาพที่สดใสในชีวิตประจำวัน และภาพสเก็ตช์ตัวละครมนุษย์และภูมิทัศน์ที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดี และรูปภาพของเทพนิยายรัสเซีย มหากาพย์ ภาพย่อแต่ละชิ้นมีความแตกต่างกันในแง่ของเนื้อหาและวิธีการแสดงออก

วัฏจักรเริ่มต้นด้วยการเล่น "The Walk" ซึ่งเปรียบเสมือนการเดินของผู้แต่งผ่านแกลเลอรี่จากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ดังนั้นธีมนี้จึงถูกทำซ้ำในช่วงเวลาระหว่างคำอธิบายของภาพวาด
งานประกอบด้วยสิบส่วนซึ่งแต่ละส่วนสื่อถึงภาพของภาพ

สเปน Svyatoslav Richter
เดิน 00:00
I. คนแคระ 01:06
เดิน 03:29
ครั้งที่สอง ปราสาทยุคกลาง 04:14
เดิน 08:39
III. สวนตุยเล 09:01
IV. วัว 09:58
เดิน 12:07
V. บัลเล่ต์ลูกไก่ไม่ฟัก 12:36
หก. ชาวยิวสองคน รวยและจน 13:52
เดิน 15:33
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ลิโมจส์ ตลาด 16:36
แปด. สุสานใต้ดิน สุสานโรมัน 17:55
ทรงเครื่อง กระท่อมบนขาไก่ 22:04
X. ประตูฮีโร่ ในเมืองหลวงของ Kyiv 25:02

ภาพแรกคือ "โนม" ภาพวาดของ Hartmann แสดงภาพแคร็กเกอร์ในรูปของคำพังเพยเงอะงะ Mussorgsky มอบดนตรีให้กับคนแคระด้วยลักษณะนิสัยของมนุษย์ในขณะที่ยังคงรูปลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และแปลกประหลาด ความทุกข์ทรมานลึกๆ ก็ได้ยินในท่อนสั้นๆ นี้เช่นกัน และมีดอกยางที่เป็นมุมของดาวแคระมืดมนติดอยู่ด้วย

ในภาพถัดไป - "ปราสาทเก่า" - นักแต่งเพลงถ่ายทอดภูมิทัศน์ยามค่ำคืนและคอร์ดที่เงียบสงบซึ่งสร้างรสชาติที่น่ากลัวและลึกลับ สงบอารมณ์หลงใหล เทียบกับพื้นหลังของจุดออร์แกนโทนิค ท่วงทำนองอันน่าเศร้าของทรอบาดอร์ที่ปรากฎในเสียงจิตรกรรมของฮาร์ทมันน์ เพลงเปลี่ยนไป

ภาพที่สาม - "The Tuilliers Garden" - ตรงกันข้ามกับละครก่อนหน้านี้อย่างมาก มันแสดงให้เห็นเด็ก ๆ กำลังเล่นอยู่ในสวนสาธารณะในปารีส ทุกอย่างสนุกสนานและสดใสในเพลงนี้ จังหวะที่รวดเร็วและสำเนียงที่แปลกประหลาดสื่อถึงการฟื้นฟูและความสนุกสนานของการเล่นของเด็กท่ามกลางฉากหลังของวันในฤดูร้อน

ภาพที่สี่ ชื่อ "วัว" ภาพวาดของ Hartmann แสดงเกวียนชาวนาบนล้อสูงลากโดยวัวทื่อสองตัว ในเสียงเพลง เราสามารถได้ยินว่าวัวย่างก้าวอย่างเหน็ดเหนื่อยเพียงใด เกวียนค่อย ๆ ลากเสียงดังเอี๊ยด

และอีกครั้ง ธรรมชาติของดนตรีเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก: ความไม่ลงรอยกันนอกสถานที่ทำให้เกิดเสียงที่ไม่สอดคล้องกันในระดับสูง สลับกับคอร์ด และทั้งหมดนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ภาพวาดของ Hartmann เป็นภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Trilby มันแสดงให้เห็นเด็กนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์แสดงการเต้นรำลักษณะเฉพาะ แต่งตัวเหมือนลูกไก่ยังไม่หลุดจากเปลือก ดังนั้นชื่อตลกของ "Ballet of Unhatched Chicks" จิ๋ว

ละครเรื่อง "Two Jews" เป็นบทสนทนาระหว่างคนรวยกับคนจน หลักการของ Mussorgsky ถูกรวบรวมไว้ที่นี่: เพื่อแสดงลักษณะของบุคคลในดนตรีผ่านเสียงพูดที่ถูกต้องที่สุด และถึงแม้จะไม่มีส่วนเสียงในเพลงนี้ แต่ก็ไม่มีคำพูดใดๆ ในเสียงเปียโน เราสามารถได้ยินเสียงที่หยาบคายและหยิ่งผยองของเศรษฐี และเสียงขอทานของคนจนที่ขี้อาย ถ่อมตน และขี้ขลาดได้อย่างไม่มีที่ติ สำหรับสุนทรพจน์ของเศรษฐี Mussorgsky พบว่ามีน้ำเสียงสูงต่ำ ลักษณะที่เด็ดขาดซึ่งได้รับการปรับปรุงโดยการลงทะเบียนที่ต่ำ คำพูดของชายผู้น่าสงสารนั้นตรงกันข้ามกับเธออย่างลึกซึ้ง - เงียบ สั่นเครือ ไม่ต่อเนื่อง ในระดับสูง

ในภาพ "ตลาดลิโมจส์" ดึงดูดฝูงชนในตลาดที่มีสีสัน นักแต่งเพลงใช้ภาษาถิ่นที่ไม่ลงรอยกัน เสียงร้อง ความเร่งรีบและงานรื่นเริงของตลาดสดทางใต้


"สุสานใต้ดิน" ย่อส่วนเขียนตามภาพวาดของฮาร์ทมันน์ "สุสานโรมัน" คอร์ดฟังดูเงียบและห่างไกล ราวกับว่าเสียงสะท้อนหายไปในส่วนลึกของเขาวงกต จากนั้นจึงชัดเจน เหมือนกับเสียงที่ตกลงมาอย่างกะทันหัน เสียงร้องของนกฮูก... กำแพง การแสดงออกที่รบกวนและคลุมเครือ

ภาพต่อไป - "กระท่อมบนขาไก่" - วาดภาพที่สวยงามของบาบายากะ ศิลปินวาดภาพนาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมในเทพนิยาย Mussorgsky คิดใหม่กับภาพ ดนตรีของเขาไม่ใช่กระท่อมของเล่นที่สวยงาม แต่เป็นที่รักของ Baba Yaga เธอจึงเป่านกหวีดและพุ่งใส่ครกไปหาเหล่ามารของสุนัข ใช้ไม้กวาดขับพวกมันไป จากการเล่นมันระเบิดด้วยขอบเขตอันยิ่งใหญ่ความกล้าหาญของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ธีมหลักของภาพนี้สะท้อนเสียงเพลงจากฉากใกล้ Kromy ในโอเปร่า Boris Godunov

ภาพสุดท้ายมีความผูกพันกับดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมากขึ้นด้วยภาพของมหากาพย์ - "Bogatyr Gates" Mussorgsky เขียนบทละครนี้โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพร่างสถาปัตยกรรม City Gates ของ Hartmann ในเมือง Kyiv ด้วยโทนเสียงและภาษาที่กลมกลืนกัน ดนตรีจึงใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย บทละครมีความสงบและเคร่งขรึมอย่างสง่าผ่าเผย ดังนั้นภาพสุดท้ายซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังของชาวพื้นเมืองจึงทำให้วงจรสมบูรณ์โดยธรรมชาติ

***
ชะตากรรมของวัฏจักรเปียโนนี้ช่างน่าสงสัยมาก
ในต้นฉบับของ "รูปภาพ" มีคำจารึกว่า "สำหรับสิ่งพิมพ์ มัสซอร์กกี้. 26 กรกฎาคม 74 Petrograd” อย่างไรก็ตามในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง“ รูปภาพ” ไม่ได้ถูกตีพิมพ์หรือดำเนินการแม้ว่าจะได้รับการอนุมัติจาก“ Mighty Handful” พวกเขาได้รับการตีพิมพ์เพียงห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงโดย V. Bessel ในปี 1886 ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov

ภาพปกรุ่นแรกในนิทรรศการ
เนื่องจากหลังแน่ใจว่าบันทึกของ Mussorgsky มีข้อผิดพลาดและการละเว้นที่จำเป็นต้องแก้ไข สิ่งพิมพ์นี้ไม่ตรงกับต้นฉบับของผู้เขียน จึงมี "ความฉลาด" ด้านบรรณาธิการจำนวนหนึ่ง การหมุนเวียนขายหมดและอีกหนึ่งปีต่อมามีการตีพิมพ์ฉบับที่สองโดยมีคำนำโดย Stasov อย่างไรก็ตาม งานดังกล่าวไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในขณะนั้น นักเปียโนละเลยงานดังกล่าวมาเป็นเวลานาน ไม่พบความมีคุณธรรม "ปกติ" ในนั้น และพิจารณาว่าไม่ใช่งานคอนเสิร์ตและไม่ใช่เปียโน ในไม่ช้า MM Tushmalov (1861-1896) ด้วยการมีส่วนร่วมของ Rimsky-Korsakov ได้เตรียมส่วนหลักของ Pictures เวอร์ชันออเคสตราได้รับการตีพิมพ์รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 และในรูปแบบนี้พวกเขามักจะดำเนินการค่อนข้างบ่อย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Pavlovsk และสุดท้ายดำเนินการโดยวงออเคสตราและแยกเป็นชิ้น ในปี 1900 มีการจัดเรียงสำหรับเปียโนสี่มือในเดือนกุมภาพันธ์ 1903 นักเปียโนหนุ่ม G. N. Beklemishev แสดงวงจรเป็นครั้งแรกในมอสโกในปี 1905 "รูปภาพ" ได้ดำเนินการในปารีสในการบรรยายโดย M. Calvocoressi เกี่ยวกับ Mussorgsky

แต่การรับรู้ของสาธารณชนทั่วไปเกิดขึ้นหลังจาก Maurice Ravel ตามรุ่นเดียวกันของ Rimsky-Korsakov ซึ่งสร้างวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1922 และในปี 1930 การบันทึกครั้งแรกได้รับการปล่อยตัว

อย่างไรก็ตาม วงจรนี้เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ!
สำหรับการบรรเลงเพลงของ Ravel ที่เฉียบแหลม เขายังคงสูญเสียลักษณะเฉพาะของรัสเซียอันลึกซึ้งในดนตรีของ Mussorgsky ซึ่งได้ยินอย่างชัดเจนในการแสดงเปียโน

และเฉพาะในปี 1931 ในวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง "Pictures at an Exhibition" ได้รับการตีพิมพ์ตามต้นฉบับของผู้เขียนในสิ่งพิมพ์ทางวิชาการ "Muzgiz" และจากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นส่วนสำคัญของละครของนักเปียโนโซเวียต

ตั้งแต่นั้นมา การแสดงเปียโนสองแบบของ "Pictures" ก็มีอยู่ร่วมกัน ในบรรดาผู้สนับสนุนเวอร์ชันของผู้แต่งต้นฉบับ ได้แก่ นักเปียโนเช่น Svyatoslav Richter (ดูด้านบน) และ Vladimir Ashkenazy

คนอื่น ๆ เช่น Vladimir Horowitz ในการบันทึกและการแสดงของเขาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 พยายามทำซ้ำบนเปียโนในวงออร์เคสตราของ "Pictures" นั่นคือเพื่อสร้าง "การถอดความแบบย้อนกลับ" ของ Ravel

***
ภาพจากนิทรรศการด้วยแอนิเมชั่นทราย

เวอร์ชันร็อคของ Pictures at an Exhibition

วาสซิลี่ คันดินสกี้. การสังเคราะห์ศิลปกรรม.
ก้าวของ Kandinsky ในการทำให้แนวคิด "อนุสาวรีย์" เป็นจริงคือการจัด "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย Modest Mussorgsky "ด้วยทิวทัศน์ของตัวเองและด้วยฮีโร่ - แสงสีและรูปทรงเรขาคณิต"
นี่เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวที่เขาตกลงทำงานจากคะแนนที่เสร็จสิ้น ซึ่งเป็นเครื่องบ่งชี้ชัดเจนว่าเขาสนใจอย่างสุดซึ้ง
รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2471 ที่โรงละครฟรีดริชในเมืองเดสเซาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เพลงที่เล่นบนเปียโน การผลิตมีความยุ่งยากมาก เพราะมันหมายถึงฉากที่เคลื่อนไหวตลอดเวลาและแสงที่เปลี่ยนไปของห้องโถง ซึ่ง Kandinsky ได้ทิ้งคำแนะนำโดยละเอียดไว้ ตัวอย่างเช่น หนึ่งในนั้นกล่าวว่าจำเป็นต้องใช้พื้นหลังสีดำ ซึ่ง "ความลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ของสีดำควรเปลี่ยนเป็นสีม่วง ในขณะที่ตัวหรี่แสง (ลิโน่) ยังไม่มีอยู่

"Pictures at an Exhibition" โดย Modest Mussorgsky ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างลำดับวิดีโอที่เคลื่อนไหวซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในปี 1963 อาจารย์บัลเล่ต์ Fyodor Lopukhov ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ Pictures ที่นิทรรศการที่โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส สหภาพโซเวียต มีการสร้างการ์ตูนที่มีพรสวรรค์ในหัวข้อ Pictures at an Exhibition

ทุกวันนี้ เราสามารถเข้าสู่ "การสังเคราะห์ศิลปะ" ได้ด้วยการเข้าร่วมคอนเสิร์ตของนักเปียโนชาวฝรั่งเศส Mikhail Rud ในโครงการที่มีชื่อเสียงของเขา“ Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky "Pictures at an Exhibition" เขาผสมผสานดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเข้ากับแอนิเมชั่นและวิดีโอที่เป็นนามธรรมโดยใช้สีน้ำและคำแนะนำจาก Kandinsky

ความสามารถของคอมพิวเตอร์เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างแอนิเมชั่น 2 มิติและ 3 มิติ การทดลองที่น่าสนใจที่สุดอีกประการหนึ่งในการสร้างภาพวาด "เคลื่อนไหว" โดย Wassily Kandinsky

***
ข้อความจากหลายแหล่ง

ประเภท:ชุดสำหรับเปียโน

ปีที่สร้าง:มิถุนายน 2417

ฉบับพิมพ์ครั้งแรก:พ.ศ. 2429 แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov

อุทิศให้กับ:วี.วี.สตาซอฟ.

ประวัติการสร้างสรรค์และสิ่งพิมพ์

เหตุผลในการสร้าง "รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นนิทรรศการภาพวาดและภาพวาดโดยศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียชื่อ Viktor Hartman (1834 - 1873) ซึ่งจัดขึ้นที่ Academy of Arts ตามความคิดริเริ่มของ VV Stasov ที่เกี่ยวข้อง กับการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของศิลปิน ภาพวาดของ Hartmann ถูกขายในนิทรรศการนี้ จากผลงานของศิลปินที่เขียนรูปภาพของ Mussorgsky มีเพียงหกคนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ในยุคของเรา

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) เป็นสถาปนิกและศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น เขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรที่ Academy of Arts หลังจากศึกษาธุรกิจการก่อสร้างเชิงปฏิบัติส่วนใหญ่ภายใต้การแนะนำของลุงของเขา P. Gemillen ใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศสร้างภาพร่างของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมทุกแห่งแก้ไขประเภทพื้นบ้านและฉากชีวิตบนท้องถนนด้วย ดินสอและสีน้ำ จากนั้นได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการโรงงาน All-Russian Manufactory Exhibition ในปี 1870 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสร้างภาพวาดประมาณ 600 ภาพ ตามการสร้างศาลาต่างๆ ของนิทรรศการ ภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยรสชาติที่ละเอียดอ่อนความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน สำหรับงานนี้เขาสมควรได้รับตำแหน่งนักวิชาการในปี พ.ศ. 2415 หลังจากนั้นเขาได้สร้างโครงการสถาปัตยกรรมหลายโครงการ (ประตูซึ่งควรจะสร้างขึ้นใน Kyiv เพื่อระลึกถึงเหตุการณ์ในวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2409 โรงละครประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ) วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับ โอเปร่าของ M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการโปลีเทคนิคมอสโกในปี 2415 ตามการออกแบบของเขา บ้านถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงพิมพ์ของ Mamontov and Co. กระท่อมในชนบทสำหรับ Mamontov และบ้านส่วนตัวหลายหลัง

Mussorgsky ซึ่งรู้จักศิลปินเป็นอย่างดีต้องตกใจกับการตายของเขา เขาเขียนจดหมายถึงวี. สตาซอฟ (2 สิงหาคม พ.ศ. 2416): “พวกเราคนโง่ มักจะได้รับการปลอบโยนในกรณีเช่นนี้โดยผู้มีปัญญา: "เขา" ไม่มีอยู่จริง แต่สิ่งที่เขาสามารถทำได้นั้นมีอยู่และจะมีอยู่จริง และพวกเขากล่าวว่ามีกี่คนที่มีความสุขเช่นนี้ - ที่จะไม่ลืม ลูกคิวอีกครั้ง (ด้วยมะรุมสำหรับน้ำตา) จากโต๊ะเครื่องแป้งของมนุษย์ ไปสู่นรกด้วยภูมิปัญญาของคุณ! ถ้า "เขา" ไม่ได้อยู่เปล่าๆ แต่ สร้างจึงต้องเป็นวายร้ายตัวไหนถึงจะคืนดีกับความสุขของการ "ปลอบใจ" กับความจริงที่ว่า "เขา" หยุดสร้าง. ไม่มีและไม่สามารถสงบสุขได้ไม่มีและไม่ควรปลอบโยน - นี่คือป้อแป้

ไม่กี่ปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2430 เมื่อมีการพยายามจัดทำ "Pictures at an Exhibition" ฉบับที่สอง (ฉบับแรกแก้ไขโดย NA Rimsky-Korsakov ถูกตำหนิว่าละเลยความตั้งใจของผู้เขียน เราจะสังเกตการเบี่ยงเบนเหล่านี้บางส่วน ในความคิดเห็นของเรา), V. Stasov ในคำนำเขียนว่า: ... มีชีวิตชีวา, ภาพร่างที่สง่างามของจิตรกรประเภท, หลายฉาก, ประเภท, ตัวเลขจากชีวิตประจำวัน, จับจากทรงกลมของสิ่งที่รีบเร่งและวนรอบเขา - ในถนน และในโบสถ์ ในสุสานใต้ดินของปารีสและอารามโปแลนด์ ในตรอกโรมันและหมู่บ้านลิโมจส์ ประเภทของงานรื่นเริง à la Gavarni คนงานในเสื้อคลุมและปาเตรีขี่ลาที่มีร่มอยู่ใต้วงแขน หญิงชราชาวฝรั่งเศสกำลังสวดมนต์ ชาวยิวยิ้มจากใต้วงแขน ยาร์มัลเก คนเก็บเศษผ้าชาวปารีส ลาน่ารักกำลังถูต้นไม้ ทิวทัศน์ที่มีซากปรักหักพังงดงาม มองออกไปเห็นเมืองในระยะทางไกลแสนวิเศษ…”

เกี่ยวกับ "รูปภาพ" Mussorgsky ทำงานด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ในจดหมายฉบับหนึ่ง (เหมือนกับ V. Stasov) เขาเขียนว่า: "Hartmann เดือดขณะที่ Boris เดือด" เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศฉันกลืนและกินมากเกินไปฉันแทบจะไม่มีเวลาเกาบนกระดาษ (. ..) ฉันต้องการทำได้เร็วขึ้นและเชื่อถือได้มากขึ้น โหงวเฮ้งของฉันปรากฏให้เห็นในช่วงเวลา ... มันใช้งานได้ดีแค่ไหน ขณะที่ Mussorgsky กำลังทำงานเกี่ยวกับวัฏจักรนี้ งานนี้ถูกเรียกว่า "Hartmann"; ชื่อ "รูปภาพในนิทรรศการ" ปรากฏขึ้นในภายหลัง

ผู้ร่วมสมัยหลายคนพบว่า "Pictures" เวอร์ชันเปียโนของผู้แต่งเป็นงานที่ไม่ใช่เปียโน ไม่สะดวกต่อการแสดง มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ ใน "พจนานุกรมสารานุกรม" ของ Brockhaus และ Efron เราอ่านว่า: "มาชี้ให้เห็นชุดอื่น สเก็ตช์ดนตรีชื่อว่า "Pictures at an Exhibition" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโนในปี 1874 ในรูปแบบของภาพประกอบดนตรีสำหรับสีน้ำโดย V. A. Hartmann ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการจัดงานนี้มากมาย การเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งทำขึ้นในปี 1922 นั้นมีชื่อเสียงมากที่สุด นอกจากนี้ ในงานประสานเสียงนี้เองที่ Pictures at an Exhibition ได้รับการยอมรับในฝั่งตะวันตก ยิ่งกว่านั้นแม้ในหมู่นักเปียโนก็ไม่มีความเห็นเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน: บางคนทำงานในเวอร์ชั่นของผู้แต่ง, คนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง V. Horowitz ทำการถอดความ ในคอลเลกชั่น "Pictures at an Exhibition" ของเรานำเสนอในสองเวอร์ชัน - Pianoforte ดั้งเดิม (S. Richter) และเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งทำให้สามารถเปรียบเทียบได้

โครงเรื่องและดนตรี

Pictures at an Exhibition เป็นชุดละครสิบเรื่อง โดยแต่ละเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของฮาร์ทมันน์ Mussorgsky "คิดค้น" วิธีที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งในการรวมภาพดนตรีเหล่านี้ของเขาเข้าเป็นงานศิลปะชิ้นเดียวเพื่อจุดประสงค์นี้เขาใช้เนื้อหาดนตรีของการแนะนำและเนื่องจากผู้คนมักจะเดินไปรอบ ๆ นิทรรศการ เขาจึงเรียกการแนะนำนี้ว่า "The Walk" .

จึงขอเชิญร่วมนิทรรศการ...

เดิน

บทนำนี้ไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นส่วนหลัก - มีความหมาย - ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบทางดนตรีทั้งหมด เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอเนื้อหาดนตรีของบทนำนี้อย่างครบถ้วน ในอนาคต ลวดลายของ "เดิน" ในเวอร์ชันต่างๆ - บางครั้งก็สงบและบางครั้งก็ตื่นเต้นมากขึ้น - ถูกใช้เป็นการสลับฉากระหว่างบทละครซึ่งแสดงออกถึงสภาพจิตใจของผู้ชมในงานนิทรรศการได้อย่างสมบูรณ์แบบเมื่อเขาย้ายจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky ประสบความสำเร็จในการสร้างความสามัคคีของงานทั้งหมดที่มีความคมชัดสูงสุด ดนตรี- และเรารู้สึกชัดเจนว่า ภาพยัง (ภาพวาดโดย W. Hartmann) - เนื้อหาของบทละคร เกี่ยวกับการค้นพบวิธีเชื่อมโยงบทละคร Mussorgsky พูด (ในจดหมายถึง V. Stasov ที่ยกมาด้านบน): เดินเล่น]) (...) โหงวเฮ้งของฉันมองเห็นได้ในฉาก”

สีของ "เดิน" ดึงดูดความสนใจในทันที - เป็นตัวอักษรรัสเซียที่จับต้องได้อย่างชัดเจน นักแต่งเพลงในคำพูดของเขาให้ข้อบ่งชี้: เนลโมโดรัสเซีย[อิตาล - ในสไตล์รัสเซีย]. แต่คำพูดนี้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะสร้างความรู้สึกเช่นนั้น Mussorgsky ประสบความสำเร็จในหลายวิธี: ประการแรกผ่านโหมดดนตรี: "เดิน" อย่างน้อยในตอนแรกเขียนในโหมด pentatonic นั่นคือใช้เพียงห้าเสียง (ด้วยเหตุนี้คำซึ่งขึ้นอยู่กับคำ "เพนตา" แล้วมี "ห้า") - เสียงที่เกิดขึ้นกับสิ่งที่เรียกว่า .ใกล้เคียง ครึ่งเสียง. ที่เหลืออยู่และใช้ในหัวข้อจะแยกจากกันโดย ทั้งเสียง. เสียงที่ไม่รวมในกรณีนี้คือ ลาและ อีแฟลตนอกจากนี้ เมื่อมีการกำหนดโครงร่างตัวละคร ผู้แต่งจะใช้เสียงของมาตราส่วนทั้งหมดแล้ว มาตราส่วนเพนทาโทนิกในตัวเองทำให้ดนตรีมีลักษณะพื้นบ้านที่ชัดเจน (ในที่นี้ ไม่สามารถอธิบายเหตุผลของความรู้สึกดังกล่าวได้ แต่มีอยู่แล้วและเป็นที่รู้จักกันดี) ประการที่สอง โครงสร้างจังหวะ: ในตอนแรกการต่อสู้เวลาคี่ (5 / 4) และคู่ (6 / 4) (หรือสลับกัน?); ช่วงครึ่งหลังของชิ้นนี้มีอยู่แล้วในนี้แม้กระทั่งลายเซ็นเวลา ความไม่แน่นอนของโครงสร้างจังหวะที่ดูเหมือนไม่ชัดเจนนี้ หรือมากกว่า การขาดความเป็นเหลี่ยมในนั้น ก็เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของคลังเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

Mussorgsky จัดหางานของเขาด้วยข้อสังเกตที่ค่อนข้างละเอียดเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดง - จังหวะ อารมณ์ ฯลฯ สำหรับสิ่งนี้ พวกเขาใช้ภาษาอิตาลีตามธรรมเนียมในดนตรี ข้อสังเกตสำหรับ "การเดิน" ครั้งแรกมีดังนี้: อัลเลโกรจิอุสโต,เนลโมโดรัสเซีย,เซนซาภูมิแพ้,หม่าpocosostenuto. ในสิ่งพิมพ์ที่แปลคำพูดภาษาอิตาลีดังกล่าว เราสามารถเห็นคำแปลดังกล่าวได้: “เร็วๆ นี้ ในรูปแบบรัสเซีย โดยไม่ต้องเร่งรีบ ถูกจำกัดบ้าง” มีความรู้สึกเพียงเล็กน้อยในชุดคำดังกล่าว วิธีเล่น: "เร็ว ๆ นี้", "ไม่เร่งรีบ" หรือ "ยับยั้งบ้าง"? ความจริงก็คือ ประการแรก ในการแปลดังกล่าว คำสำคัญถูกทิ้งไว้โดยไม่สนใจ จิอุสโต,ซึ่งหมายถึง "ถูกต้อง", "ตามสัดส่วน", "แน่นอน" เกี่ยวกับการตีความ - "จังหวะที่สอดคล้องกับธรรมชาติของการเล่น" ตัวละครของละครเรื่องนี้ถูกกำหนดโดยคำแรกของคำพูด - อัลเลโกรและในกรณีนี้ จำเป็นต้องเข้าใจในแง่ของ "เร็ว" (และไม่ใช่ "เร็ว") จากนั้นทุกอย่างก็เข้าที่และแปลความหมายทั้งหมด: เล่น "อย่างร่าเริงในจังหวะที่เหมาะสมกับสิ่งนี้ในจิตวิญญาณของรัสเซียอย่างสบาย ๆ ค่อนข้างยับยั้ง" ทุกคนคงเห็นด้วยว่าสภาพจิตใจนี้มักจะครอบครองเราเมื่อเราเข้าสู่นิทรรศการครั้งแรก อีกสิ่งหนึ่งคือความรู้สึกของเราจากความประทับใจใหม่ ๆ จากสิ่งที่เราเห็น ...

ในบางกรณีแรงจูงใจของ "การเดิน" กลับกลายเป็น เครื่องผูกสำหรับละครใกล้เคียง (สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อย้ายจาก No. 1 "Gnome" เป็น No. 2 "Old Castle" หรือจาก No. 2 เป็น No. 3 "Tuileries Garden" ชุดนี้ง่ายต่อการดำเนินการต่อ - ในระหว่างการทำงาน การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในความหมายตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่างซึ่งจำได้ไม่ผิดพลาด) ในผู้อื่น - ในทางตรงกันข้าม - อย่างรวดเร็ว การแยก(ในกรณีเช่นนี้ "The Walk" ถูกกำหนดให้เป็นส่วนที่เป็นอิสระไม่มากก็น้อย เช่น ระหว่าง No. 6 "Two Jews, rich and poor" และ No. 7 "Limoges. Market") แต่ละครั้ง ขึ้นอยู่กับบริบทที่บรรทัดฐาน "เดิน" ปรากฏ Mussorgsky ค้นหาวิธีการแสดงออกพิเศษ: จากนั้นแม่ลายจะใกล้เคียงกับเวอร์ชันดั้งเดิมดังที่เราได้ยินหลังจากหมายเลข 1 (เรายังไม่ได้ไปไกลใน การเดินผ่านนิทรรศการของเรา ) แล้วมันก็ไม่ฟังดูหนักหน่วงและหนักหน่วงนัก (หลังจาก "Starogozamok" หมายเหตุในหมายเหตุ: เปซานเต้[ในมุสซอร์กสกี้ - เปซาเมนโต- ลูกผสมของฝรั่งเศสและอิตาลี] -อิตาลี แข็ง).

M. Mussorgsky สร้างวัฏจักรทั้งหมดในลักษณะที่เขาหลีกเลี่ยงความสมมาตรและการคาดเดาได้อย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ยังอธิบายลักษณะการตีความของเนื้อหาดนตรีของ "เดิน": ผู้ฟัง (หรือที่รู้จักว่าผู้ชม) ยังคงอยู่ภายใต้ความประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน (= เห็น) จากนั้นในทางตรงกันข้ามราวกับว่าสลัดความคิดและความรู้สึก จากรูปที่เขาเห็น และไม่มีอารมณ์ไหนซ้ำซากจำเจอย่างแน่นอน และทั้งหมดนี้ด้วยความสามัคคีของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง "เดิน"! Mussorgsky ในรอบนี้ปรากฏว่าเป็นนักจิตวิทยาที่บอบบางผิดปกติ

ภาพวาดของ Hartmann เป็นภาพของเล่นคริสต์มาส: แคร็กเกอร์ในรูปของคำพังเพยขนาดเล็ก สำหรับ Mussorgsky ละครเรื่องนี้สร้างความประทับใจให้กับบางสิ่งที่น่ากลัวมากกว่าแค่ของเล่นต้นคริสต์มาส: การเปรียบเทียบกับ Nibelungs (สายพันธุ์ของคนแคระที่อาศัยอยู่ลึกลงไปในถ้ำบนภูเขา - ตัวละครของ R. Wagner's Ring of the Nibelung) ดูเหมือนจะไม่เป็นเช่นนั้น น่าขัน. ไม่ว่าในกรณีใด คำพังเพยของ Mussorgsky นั้นขมขื่นมากกว่าพวกโนมส์ของ Liszt หรือ Grieg ในดนตรีมีความเปรียบต่างที่คมชัด: fortissimo[อิตาล – ดังมาก] ถูกแทนที่ด้วยเปียโน [ital. - เงียบ ๆ] วลีที่มีชีวิตชีวา (แสดงโดย S. Richter - ใจร้อน) สลับกับการหยุดการเคลื่อนไหวท่วงทำนองพร้อมเพรียงตรงข้ามกับตอนที่กำหนดไว้ในคอร์ด หากคุณไม่ทราบชื่อผู้แต่งของงานชิ้นนี้ ในการเรียบเรียงที่สร้างสรรค์โดย M. Ravel มันดูเหมือนภาพเหมือนของยักษ์ในเทพนิยาย (ไม่ใช่คนแคระ) และไม่ว่าในกรณีใด ไม่ใช่ ศูนย์รวมดนตรีของภาพการตกแต่งต้นคริสต์มาส (เช่นเดียวกับ Hartmann)

อย่างที่คุณรู้ Hartmann เดินทางไปทั่วยุโรปและหนึ่งในภาพวาดของเขาวาดภาพปราสาทโบราณ เพื่อถ่ายทอดขนาดของมัน ศิลปินวาดภาพนักร้อง นักร้องกับพิณ กับพื้นหลัง นี่คือวิธีที่ V. Stasov อธิบายภาพวาดนี้ (ไม่มีภาพวาดดังกล่าวในแคตตาล็อกนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน) นึกภาพไม่ออกว่านักร้องร้องเพลงเพราะเศร้าและสิ้นหวัง แต่มันเป็นอารมณ์ที่แน่นอนที่เพลงของ Mussorgsky สื่อถึง

องค์ประกอบของชิ้นงานมีความโดดเด่น: ทั้งหมด 107 มาตรการสร้างขึ้นบน หนึ่งเสียงเบสที่ไม่เปลี่ยนแปลง - sol-sharp! เทคนิคทางดนตรีนี้เรียกว่าจุดออร์แกนและใช้ค่อนข้างบ่อย ตามกฎแล้วมันเกิดขึ้นก่อนการเริ่มต้นของการบรรเลงนั่นคือส่วนของงานที่หลังจากการพัฒนาบางอย่างเนื้อหาดนตรีดั้งเดิมกลับมา แต่เป็นการยากที่จะหางานอื่นของละครเพลงคลาสสิกที่ ทั้งหมดงาน ตั้งแต่ต้นจนจบจะถูกสร้างขึ้นบนสถานีอวัยวะ และนี่ไม่ใช่แค่การทดลองทางเทคนิคของ Mussorgsky - นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เทคนิคนี้มีความเหมาะสมอย่างยิ่งในการเล่นกับเนื้อเรื่องนี้นั่นคือสำหรับศูนย์รวมดนตรีของภาพของนักร้องในยุคกลาง: เครื่องดนตรีที่นักดนตรีในสมัยนั้นมาพร้อมกับสายเบส (ถ้าเรากำลังพูดถึงเครื่องสาย เครื่องดนตรีเช่น fidel) หรือท่อ (ถ้าเกี่ยวกับลม - ตัวอย่างเช่นปี่) ซึ่งทำเสียงได้เพียงเสียงเดียว - เบสที่หนักแน่น เสียงของมันเป็นเวลานานทำให้อารมณ์แข็งกระด้าง มันคือความสิ้นหวัง - ความสิ้นหวังของคำวิงวอนของนักร้อง - ที่ Mussorgsky วาดด้วยเสียง

กฎของจิตวิทยาต้องการความแตกต่างเพื่อให้ความประทับใจทางศิลปะและอารมณ์มีความชัดเจน และละครเรื่องนี้นำมาซึ่งความแตกต่างนี้ สวนตุยเลอรีหรือสวนตุยเลอรี (แต่ในชื่อภาษาฝรั่งเศสนั่นเอง) เป็นสถานที่ใจกลางกรุงปารีส ห่างจาก Place Carousel ไปยัง Place de la Concorde ประมาณ 1 กิโลเมตร สวนนี้ (ตอนนี้ควรจะเรียกว่าสี่เหลี่ยมดีกว่า) เป็นสถานที่โปรดสำหรับการเดินเล่นของชาวปารีสพร้อมเด็กๆ ภาพวาดของ Hartmann พรรณนาถึงสวนแห่งนี้ซึ่งมีเด็กและพี่เลี้ยงจำนวนมาก สวนตุยเลอรีซึ่งถูก Hartmann-Mussorgsky จับได้นั้นเหมือนกับ Nevsky Prospekt ที่ Gogol จับได้: “เวลา 12 นาฬิกา ผู้สอนของทุกประเทศได้บุกโจมตี Nevsky Prospekt พร้อมสัตว์เลี้ยงของพวกเขาในปลอกคอ Cambric English Joneses และ French Koks จับมือกันกับสัตว์เลี้ยงที่ได้รับมอบหมายให้ดูแลโดยผู้ปกครองและอธิบายให้พวกเขาฟังว่าป้ายด้านบนร้านค้าทำขึ้นเพื่อให้สามารถค้นหาสิ่งที่อยู่ในร้านค้าได้ ผู้ว่าราชการเมืองซีดและชาวสลาฟสีดอกกุหลาบเดินอย่างสง่างามหลังแสงสาวที่กระสับกระส่ายสั่งให้พวกเขายกไหล่ให้สูงขึ้นเล็กน้อยแล้วรักษาตัวให้ตรง ในระยะสั้นในเวลานี้ Nevsky Prospekt เป็น Nevsky Prospekt การสอน

บทละครนี้ถ่ายทอดอารมณ์ของช่วงเวลานั้นได้อย่างแม่นยำมากเมื่อเด็กๆ เข้าครอบครองสวนแห่งนี้ และอยากรู้ว่า "ความกระวนกระวายใจ" (ของเด็กผู้หญิง) ที่โกกอลสังเกตเห็นนั้นสะท้อนอยู่ในคำพูดของมุสซอร์กสกี: capriccioso (อิตาลี - ตามอำเภอใจ).

เป็นที่น่าสังเกตว่าบทละครนี้เขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วน และตามที่ควรจะเป็นในรูปแบบดังกล่าว ส่วนตรงกลางจะสร้างความแตกต่างบางอย่างกับส่วนสุดโต่ง การตระหนักรู้ถึงข้อเท็จจริงง่ายๆ โดยทั่วไปนี้ไม่ได้มีความสำคัญในตัวมันเอง แต่ตามข้อสรุปที่มาจากสิ่งนี้: การเปรียบเทียบเวอร์ชันเปียโน (แสดงโดย S. Richter) กับเวอร์ชันของวงดนตรี (บรรเลงโดย M. Ravel) แสดงให้เห็นว่า Richter ซึ่งคอนทราสต์นี้เรียบลื่นมากกว่าเน้น ผู้เข้าร่วมในฉากเป็นเพียงเด็ก บางทีอาจเป็นเด็กผู้ชาย (ภาพรวมของพวกเขาถูกวาดในส่วนสุดโต่ง) และเด็กผู้หญิง (ส่วนตรงกลาง มีจังหวะและรูปแบบที่ไพเราะมากขึ้น) สำหรับเวอร์ชั่นออเคสตรา ในช่วงตรงกลางของเพลง ภาพพี่เลี้ยงปรากฏขึ้นในใจ นั่นคือ ใครบางคนที่เป็นผู้ใหญ่ที่พยายามจะแก้ปัญหาการทะเลาะเบาะแว้งของเด็กๆ อย่างนุ่มนวล

V. Stasov นำเสนอ "รูปภาพ" ต่อสาธารณชนและให้คำอธิบายเกี่ยวกับบทละครของชุดนี้ระบุว่าคนหัวแดงคือรถเข็นโปแลนด์บนล้อขนาดใหญ่ที่วาดโดยวัว ความซ้ำซากจำเจที่น่าเบื่อของงานวัวนั้นถ่ายทอดโดย ostinato นั่นคือจังหวะพื้นฐานที่ทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอ - สี่จังหวะต่อครั้ง และดำเนินไปตลอดทั้งละคร คอร์ดตัวเองถูกวางไว้ในรีจิสเตอร์ล่างพวกเขาฟังดู fortissimo(อิตาลี - เสียงดังมาก). ดังนั้นในต้นฉบับดั้งเดิมของ Mussorgsky; ในฉบับของ Rimsky-Korsakov - เปียโน. กับพื้นหลังของคอร์ด ท่วงทำนองแห่งความโศกเศร้าที่บรรยายเสียงของคนขับ การเคลื่อนไหวค่อนข้างช้าและหนัก หมายเหตุของผู้เขียน: semperโมเดอราโต,เปซานเต้(อิตาลี - ตลอดเวลา ปานกลาง ยาก). เสียงที่ซ้ำซากจำเจอย่างสม่ำเสมอบ่งบอกถึงความสิ้นหวัง และวัวก็เป็นเพียง "อุปมาอุปไมย" - เราผู้ฟังรู้สึกถึงผลกระทบร้ายแรงต่อจิตวิญญาณของแรงงานที่น่าเบื่อ เหน็ดเหนื่อย ไร้ความหมาย (Sisyphean)

คนขับทิ้งโคของเขา: เสียงสงบลง (จนกว่า ppp) คอร์ดบางลง "แห้ง" เป็นช่วง (นั่นคือเสียงสองเสียงพร้อมกัน) และในท้ายที่สุดหนึ่ง - เหมือนกับที่จุดเริ่มต้นของชิ้นส่วน - เสียง; การเคลื่อนไหวยังช้าลง - สองครั้ง (แทนที่จะเป็นสี่) กดปุ่มบาร์ บันทึกของผู้เขียนที่นี่ - perdendosi(อิตาลี - หนาวจัด).

หมายเหตุ! บทละครสามเรื่อง - "ปราสาทเก่า", "สวนตุยเลอรี", "ปศุสัตว์" - เป็นภาพอันมีค่าขนาดเล็กภายในห้องชุดทั้งหมด ในส่วนสุดขั้ว คีย์ทั่วไปคือ G sharp minor; ในส่วนตรงกลาง - วิชาเอกคู่ขนาน (B major) ในเวลาเดียวกัน กุญแจเหล่านี้ซึ่งสัมพันธ์กันโดยธรรมชาติ แสดงออกด้วยจินตนาการและพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง สภาวะอารมณ์ขั้ว: ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังในส่วนสุดขั้ว (ในขอบเขตที่เงียบและในที่เสียงดัง) และยกระดับ ความตื่นเต้น - ในชิ้นกลาง

เราไปต่อกันที่ภาพอื่น ... (ธีม "เดิน" ฟังดูสงบ)

ชื่อเรื่องถูกจารึกด้วยลายเซ็นด้วยดินสอโดย M. Mussorgsky

ตรงกันข้าม: วัวถูกแทนที่ด้วยลูกไก่ อย่างอื่น: แทน โมเดอราโต,เปซานเต้ – ร่างกายขายาว(อิตาลี - มีชีวิตชีวาและง่ายดาย) แทนที่จะเป็นคอร์ดขนาดใหญ่ fortissimoในรีจิสเตอร์ล่าง - โน้ตเกรซขี้เล่น (โน้ตเล็ก ๆ ราวกับว่าคลิกพร้อมกับคอร์ดหลัก) ในรีจิสเตอร์บน เปียโน(เงียบ). ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความคิดของสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กว่องไวยิ่งกว่านั้นยังไม่ฟัก เราต้องยกย่องความเฉลียวฉลาดของ Hartmann ที่สามารถหาแบบฟอร์มสำหรับ ไม่ได้ฟักลูกไก่; นี่คือภาพวาดของเขา ซึ่งเป็นภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครในบัลเล่ต์ Trilby ของ G. Gerber ซึ่งจัดแสดงโดย Petipa ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1871)

และอีกครั้งความเปรียบต่างสูงสุดกับการเล่นครั้งก่อน

เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงชีวิตของเขา Hartmann นำเสนอภาพวาดสองภาพของเขาแก่นักแต่งเพลงซึ่งสร้างขึ้นเมื่อศิลปินอยู่ในโปแลนด์ - "A Jew in a fur hat" และ "Poor Jew ซานโดเมียร์ซ. Stasov เล่าว่า: "Mussorgsky ชื่นชมความหมายของภาพเหล่านี้อย่างมาก" ดังนั้น ละครเรื่องนี้พูดอย่างเคร่งครัด ไม่ใช่รูปภาพ "จากนิทรรศการ" (แต่มาจากคอลเล็กชันส่วนตัวของ Mussorgsky) แต่แน่นอนว่าเหตุการณ์นี้ไม่ส่งผลต่อการรับรู้ของเราเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีของ Pictures ในละครเรื่องนี้ Mussorgsky เกือบจะส่ายหน้าให้กับการ์ตูนล้อเลียน และนี่คือความสามารถของเขา - ในการถ่ายทอดแก่นแท้ของตัวละคร - แสดงออกอย่างสดใสผิดปกติแทบจะมองเห็นได้ชัดเจนกว่าในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินหลัก (ผู้พเนจร) คำพูดของคนรุ่นเดียวกันเป็นที่รู้กันว่าเขามีความสามารถในการพรรณนาอะไรก็ได้ด้วยเสียง

Mussorgsky มีส่วนร่วมในการพัฒนาหนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดในงานศิลปะและวรรณคดีเช่นเดียวกับในชีวิตที่ได้รับการออกแบบที่แตกต่างกัน: ทั้งในรูปแบบของ "โชคดีและโชคร้าย" หรือ "อ้วนและผอม" หรือ "เจ้าชายกับขอทาน" หรือ "ครัวของคนอ้วนและครัวของคนผอม"

สำหรับลักษณะเสียงของชาวยิวผู้มั่งคั่ง Mussorgsky ใช้บาริโทนรีจิสเตอร์และเสียงท่วงทำนองในอ็อกเทฟเพิ่มเป็นสองเท่า ได้รสชาติระดับชาติโดยใช้สเกลพิเศษ หมายเหตุสำหรับภาพนี้: อันดันเต้หลุมฝังศพพลังงาน(อิตาลี - สบาย; สำคัญ มีพลัง). คำพูดของตัวละครถ่ายทอดโดยข้อบ่งชี้ของข้อต่อต่างๆ (สิ่งบ่งชี้เหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักแสดง) เสียงดัง ทุกสิ่งทุกอย่างให้ความรู้สึกโอ่อ่า: คติพจน์ รวยไม่ทนต่อการคัดค้าน

ชาวยิวผู้น่าสงสารถูกบรรยายไว้ในส่วนที่สองของบทละคร เขาทำตัวเหมือน Porfiry (Chekhov's ผอม) กับ "ฮี่ฮี่" ของเขา (การประจบสอพลอนี้ช่างวิเศษเหลือเกินด้วยโน้ตที่ทำซ้ำอย่างรวดเร็วพร้อมโน้ตที่ "ติด" กับมัน) เมื่อเขาตระหนักว่า "ความสูง" เป็นอย่างไรเพื่อนของเขาจากโรงยิม มาถึงในอดีต ในส่วนที่สามของบทละคร ภาพดนตรีทั้งสองจะรวมกัน - บทพูดของตัวละครที่นี่กลายเป็นบทสนทนา หรืออาจจะแม่นยำกว่านั้น เหล่านี้เป็นบทพูดคนเดียวที่พูดพร้อมกัน: แต่ละคนยืนยันเป็นของตัวเอง จู่ๆ ทั้งคู่ก็เงียบไป จู่ๆ ก็รู้ตัวว่าไม่ฟังกัน (หยุดชั่วคราว) และนี่คือประโยคสุดท้าย ยากจน: แรงกระตุ้นที่เต็มไปด้วยความปรารถนาและความสิ้นหวัง (หมายเหตุ: คอนdolore[อิตาล - ด้วยความปรารถนา; เศร้า]) - และคำตอบ รวย:ดัง ( fortissimo) อย่างเด็ดเดี่ยวและเด็ดขาด

บทละครสร้างความเจ็บปวด แม้กระทั่งความรู้สึกหดหู่ใจ อย่างที่เกิดขึ้นเสมอเมื่อต้องเผชิญกับความอยุติธรรมทางสังคมอย่างโจ่งแจ้ง

เรามาถึงช่วงกลางของวงจรแล้ว - ไม่มากในแง่เลขคณิต (ในแง่ของจำนวนตัวเลขที่ฟังแล้วและยังเหลืออยู่) แต่ในแง่ของความประทับใจทางศิลปะที่งานนี้ทำให้เราโดยรวม และ Mussorgsky ที่เข้าใจสิ่งนี้อย่างชัดเจนทำให้ผู้ฟังได้พักผ่อนนานขึ้น: ที่นี่ "Walk" ฟังดูเกือบจะเหมือนกันทุกประการในเวอร์ชันที่ฟังเมื่อเริ่มงาน ของการแสดงละคร - นิ้วชี้ที่ยกขึ้น: "อย่างอื่นจะเกิดขึ้น!...")

ลายเซ็นประกอบด้วยข้อความ (ในภาษาฝรั่งเศส ต่อมาโดย Mussorgsky ขีดฆ่า): “ข่าวใหญ่: คุณพิมพ์พรรณจากปอนตา-ปอนทาลีออนเพิ่งพบวัวของเขา: เหนียง “ใช่ มาดาม เมื่อวาน - ไม่ครับคุณผู้หญิง มันเป็นวันที่สาม ครับ คุณผู้หญิง มีวัวตัวหนึ่งเดินเตร่อยู่แถวๆนั้น “ไม่หรอก ท่านผู้หญิง วัวไม่ได้เดินเตร่เลย เป็นต้น."".

โครงเรื่องเล่นง่ายอย่างตลกขบขัน ภาพรวมของหน้าเพลงโดยไม่ได้ตั้งใจแสดงให้เห็นว่า "ฝรั่งเศส" ในรอบนี้ - ตลาด Tuileries Garden ใน Limoges - Hartmann-Mussorgsky เห็นด้วยคีย์อารมณ์เดียวกัน การอ่านโดยนักแสดงเน้นการเล่นเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ ละครเรื่องนี้ซึ่งแสดงภาพ "ผู้หญิงในตลาดสด" และข้อพิพาทของพวกเขา ฟังดูมีพลังมากกว่าการทะเลาะวิวาทกันในเด็ก ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่านักแสดงที่ต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์และเพิ่มความคมชัด ในแง่หนึ่งละเว้นคำแนะนำของผู้แต่ง: ทั้งในการแสดงของ S. Richter และในการแสดงของ State Orchestra ที่ดำเนินการโดย E. Svetlanov ก้าวเร็วมากในสาระสำคัญนี้ เพรสโต้มีความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วอยู่ที่ไหนสักแห่ง Mussorgsky ถูกกำหนด อัลเลเกรตโต. เขาวาดภาพด้วยฉากที่มีชีวิตชีวาที่เกิดขึ้นบน หนึ่งสถานที่ที่ล้อมรอบด้วย tolyp "Brownian motion" ดังที่สามารถสังเกตได้ในตลาดที่พลุกพล่านและวุ่นวาย เราได้ยินกระแสของการพูดภาษาพูดเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในความดัง ( เครสเซนดิ), สำเนียงที่คมชัด ( sforzandi). ในตอนท้าย ในการแสดงของชิ้นนี้ การเคลื่อนไหวยิ่งเร็วขึ้น และบนยอดของพายุหมุนนี้ เรา "ตกลง" ลงใน ...

... จะจำบทของ A. Maykov ได้อย่างไร!

อดีต tenebris ลักซ์

ก่อนหน้าหมายเลขนี้ในลายเซ็นจะมีข้อความของ Mussorgsky เป็นภาษารัสเซีย: “หมายเหตุ: ข้อความภาษาละติน: กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว คงจะดีถ้ามีข้อความภาษาละติน: จิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของฮาร์ทมันน์ผู้ล่วงลับพาฉันไปที่กะโหลกเรียกพวกเขากะโหลกอวดอย่างเงียบ ๆ

ภาพวาดของฮาร์ทมันน์เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพที่รอดตายซึ่งมุสซอร์กสกีเขียน "รูปภาพ" ของเขา มันแสดงให้เห็นตัวศิลปินเองกับเพื่อนของเขาและอีกคนหนึ่งที่มากับพวกเขาด้วยโคมไฟส่องทาง รอบชั้นวางที่มีกระโหลก

V. Stasov บรรยายละครเรื่องนี้ในจดหมายถึง N. Rimsky-Korsakov: “ในส่วนที่สองเดียวกัน [" Pictures at an Exhibition ” - เช้า.] มีบทกวีที่ไม่ธรรมดาหลายบรรทัด นี่คือเพลงประกอบภาพ "Catacombs of Paris" ของ Hartmann ซึ่งทั้งหมดประกอบด้วยหัวกะโหลก ที่ Musoryanin (ในขณะที่ Stasov เรียกอย่างเสน่หา Mussorgsky - เช้า.) ดันเจี้ยนที่มืดมนถูกวาดขึ้นเป็นครั้งแรก (เป็นคอร์ดแบบยาว มักเป็นวงออร์เคสตรา โดยมีเฟอร์มาตัสขนาดใหญ่) จากนั้นธีมของทางเดินเล่นครั้งแรกจะไปที่ tremolando ในคีย์รอง - แสงไฟในเต่าสว่างขึ้นและทันใดนั้นก็มีเสียงกวีวิเศษของ Hartmann ถึง Mussorgsky

ภาพวาดของ Hartmann แสดงนาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมของ Baba Yaga บนขาไก่ Mussorgsky ได้เพิ่มรถไฟของ Baba Yaga ลงในครก

หากเราพิจารณาว่า "รูปภาพในนิทรรศการ" ไม่เพียงแต่เป็นงานที่แยกจากกัน แต่ในบริบทของงานทั้งหมดของมุสซอร์กสกี เราจะเห็นได้ว่าพลังทำลายล้างและความคิดสร้างสรรค์ในดนตรีของเขามีอยู่อย่างแยกไม่ออก แม้ว่าหนึ่งในนั้นจะมีชัยในทุกช่วงเวลา ดังนั้นในละครเรื่องนี้ เราจะพบการผสมผสานระหว่างสีดำที่ดูลึกลับและน่าสยดสยองที่มือข้างหนึ่งและสีอ่อนที่อีกด้านหนึ่ง และน้ำเสียงที่นี่มีสองประเภท: ด้านหนึ่ง, กล้าหาญ, น่ากลัว, เฉียบแหลม, อีกด้านหนึ่ง, ร่าเริง, เชิญชวนอย่างร่าเริง เสียงสูงต่ำกลุ่มหนึ่งดังที่เคยเป็นมา ในทางกลับกัน ตรงกันข้าม เป็นแรงบันดาลใจ เปิดใช้งาน ภาพลักษณ์ของบาบายากะตามความเชื่อที่นิยมเป็นจุดสนใจของทุกสิ่งที่โหดร้ายทำลายแรงจูงใจที่ดีขัดขวางการดำเนินการความดี อย่างไรก็ตามผู้แต่งแสดงบาบายากะจากด้านนี้ (หมายเหตุตอนต้นบท: ดุร้าย[อิตาล - ดุร้าย]) นำเรื่องไปสู่อีกฟากหนึ่ง คัดค้าน แนวคิดการทำลายล้าง สู่แนวคิด การเติบโตและชัยชนะของหลักการที่ดี ในตอนจบของเพลง ดนตรีเริ่มห่ามมากขึ้นเรื่อยๆ เสียงเรียกเข้าที่สนุกสนานก็ดังขึ้น และในท้ายที่สุด คลื่นเสียงขนาดใหญ่ก็เกิดขึ้นจากส่วนลึกของส่วนลึกของเปียโนที่มืดมิด ในที่สุดก็ละลายแรงกระตุ้นอันมืดมนทุกรูปแบบ และการเตรียมตัวอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อภาพลักษณ์แห่งชัยชนะและปีติยินดีที่สุดของวัฏจักร - เพลงสวด "Bogatyrs' Gates"

ละครเรื่องนี้เปิดฉากภาพชุดหนึ่งและผลงานที่พรรณนาถึงปีศาจ วิญญาณชั่วร้าย และความหมกมุ่นทุกประเภท - "Night on Bald Mountain" โดย M. Mussorgsky เอง "Baba Yaga" และ "Kikimora" โดย A. Lyadov, Leshy ใน "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky -Korsakov, "Delusion" โดย S. Prokofiev ...

เหตุผลในการเขียนบทละครนี้คือภาพสเก็ตช์ของ Hartmann สำหรับประตูเมืองใน Kyiv ซึ่งจะต้องได้รับการติดตั้งเพื่อรำลึกถึงข้อเท็จจริงที่ว่าจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 พยายามหลบหนีความตายในระหว่างการลอบสังหารเขาเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2409

ในเพลงของ M. Mussorgsky ประเพณีของฉากฉลองครั้งสุดท้ายในโอเปร่ารัสเซียได้แสดงออกอย่างชัดเจน ละครเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นตอนจบของโอเปร่า คุณยังสามารถชี้ไปที่ต้นแบบเฉพาะ - คณะนักร้องประสานเสียง "Glory" ซึ่งลงท้ายด้วย "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") โดย M. Glinka บทละครสุดท้ายของวัฏจักรของมุสซอร์กสกีคือจุดสุดยอดเชิงพื้นผิวของงานทั้งหมด นักแต่งเพลงได้ร่างธรรมชาติของดนตรีด้วยคำพูด: มาเอสโตโซคอนgrandezza(อิตาลี - อย่างเคร่งขรึมอย่างสง่าผ่าเผย). ธีมของบทละครไม่มีอะไรมากไปกว่าทำนองเพลง Walks เวอร์ชันปีติยินดี งานทั้งหมดจบลงด้วยเสียงระฆังที่รื่นเริงและสนุกสนานและทรงพลัง Mussorgsky วางรากฐานสำหรับประเพณีของเสียงกริ่งดังกล่าว ไม่ได้สร้างขึ้นใหม่โดยใช้เสียงระฆัง - เปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกในบีแฟลตไมเนอร์โดย P. Tchaikovsky เปียโนคอนแชร์โต้ที่สองใน C minor โดย S. Rachmaninoff โหมโรงแรกของเขาใน C- เปียโนขนาดเล็ก ...

“Pictures at an Exhibition” โดย M. Mussorgsky เป็นงานที่สร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ ทุกอย่างใหม่หมด - ภาษาดนตรี รูปแบบ เทคนิคการบันทึกเสียง มหัศจรรย์เหมือนงาน เปียโนละคร (แม้ว่านักเปียโนจะถือว่า "ไม่ใช่นักเปียโน" เป็นเวลานาน - อีกครั้งเนื่องจากความแปลกใหม่ของเทคนิคมากมายเช่น tremolo ในครึ่งหลังของชิ้น "With the Dead in a Dead Language") ปรากฏอยู่ในความสง่างามของวงออร์เคสตรา มีค่อนข้างน้อยนอกเหนือจากที่ทำโดย M. Ravel และในหมู่พวกเขาที่ดำเนินการบ่อยที่สุดคือ S. P. Gorchakova (1954) การถอดเสียงของ "รูปภาพ" จัดทำขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ และสำหรับองค์ประกอบต่างๆ ของนักแสดง หนึ่งในความยอดเยี่ยมที่สุดคือการถอดเสียงออร์แกนโดยฌอง กิลโล นักออร์แกนชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียง ผลงานชิ้นเอกจากชุดนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายแม้นอกบริบทของการสร้างสรรค์นี้โดย M. Mussorgsky ดังนั้น ธีมจาก "Bogatyr Gates" จึงทำหน้าที่เป็นสัญญาณเรียกขานของสถานีวิทยุ "Voice of Russia"

© Alexander MAYKAPAR

เปิดเรียนดนตรี ป.4 ตามโปรแกรมเครตัน

หัวข้อบทเรียน : M.P. Mussorgsky “ภาพในงานนิทรรศการ”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: ทำความคุ้นเคยกับดนตรีจากชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" -

"ล็อคเก่า"

งาน:

เพื่อให้สามารถได้ยินเครื่องดนตรีที่แสดง ให้พิจารณาและเปรียบเทียบลักษณะนิสัย อารมณ์ของดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี

ตั้งชื่อแนวคิดในการสร้างห้องชุด

เพิ่มความรักในดนตรีของ Mussorgsky;

เพื่อสร้างความสนใจในเรื่องการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน ความรู้เกี่ยวกับผู้แต่งและผลงานของเขา

ผลลัพธ์ตามแผน: เพื่อแสดงเจตคติส่วนตัวในการรับรู้ผลงานดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ของนักเรียน

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์ ซีดีพร้อมเพลง หนังสือเรียนดนตรี E.D. เครตัน ป.4

บนโต๊ะ: ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง P. Tchaikovsky และ M. Mussorgsky รูปภาพสำหรับงานดนตรีโดย M. Mussorgsky รูปภาพของเครื่องดนตรี: เชลโล, เปียโน

บนโต๊ะนักเรียน: ตารางสภาวะอารมณ์, แบบทดสอบ, เนื้อเพลง “Change is small”, หนังสือเรียนดนตรี ป.4, E.D. Kritskoy.

เวลาจัดงาน:

ดนตรีทักทาย:

ครู: วันนี้เพื่อน ๆ เช่นเมื่อวานวันของเราเริ่มต้นในตอนเช้า

พูดทุกภาษา เด็กหลายล้านคนพูด

วู: สวัสดีตอนเช้า!

วู: สวัสดีตอนเช้า! ด้วยคำพูดเหล่านี้ เด็ก ๆ เริ่มต้นวันใหม่ของพวกเขา

วู: สวัสดีตอนเช้า!

วู: สวัสดีตอนเช้า!

ทั้งหมด: สวัสดีตอนเช้า!

ระหว่างเรียน:

เพลงของ P. Tchaikovsky "Variations on a Rococo Theme" ฟังดู(4 cl. 5 ชม. ดิสก์หมายเลข 2)

วู: คุณฟังท่อนไหน ตั้งชื่อมัน.

U-Xia: การเปลี่ยนแปลงในธีมโรโคโค

U-Xia: P.I. ไชคอฟสกี

Wu-l: อะไรคือรูปแบบต่างๆ?

Wu-Xia: การพัฒนาการเปลี่ยนแปลงของดนตรี เมื่อเพลงเดียวกันฟังในเวอร์ชันต่าง ๆ เพลงนั้นจะพัฒนาและเปลี่ยนแปลง

อูล: โรโคโคหมายความว่าอะไร?

U-Xia: นี่คือคำภาษาฝรั่งเศสซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียหมายถึง - เปลือก

Wu-l: สไตล์นี้มาจากไหน? สิ่งนี้หมายความว่า?

U-Xia: ในสถาปัตยกรรม แปลว่า ความสง่างาม, ความสง่างาม, ความสง่างาม. เป็นภาพของเธอที่มักจะวางไว้ตรงกลางเครื่องประดับ

(ภาพวาดสไตล์โรโคโค หน้า 76 ตำราเรียน)

U-l: อะไรคือความแตกต่างระหว่างงานดนตรีในสไตล์โรโคโค?

Wu-Xia: ความซับซ้อน, ความสง่างาม, ความสง่างาม?

U-l: สิ่งนี้ประสบความสำเร็จด้วยการแสดงออกทางดนตรีอย่างไร?

(ทำงานบนโต๊ะ)

Wu-Xia: จังหวะช้า, ไดนามิกเงียบ, จังหวะที่สง่างาม, ที่สำคัญ

U-l: เราได้ยินน้ำเสียงอะไรในเพลงของ Tchaikovsky?

U-Xia: ล้อเล่น, เดินขบวน, โคลงสั้น ๆ , จริงใจ

Wu-l: น้ำเสียงเหล่านี้ให้อะไรกับดนตรี?

Y-Xia: ตัวอักษรรัสเซีย

U-l: นักแต่งเพลงใช้เครื่องดนตรีอะไรเขียนงานนี้?

Wu Xia: สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา(โชว์รูปเชลโล่)

อูล: ใครเป็นนักร้องเดี่ยวบนเชลโล?

U-Xia: Mstislav Rostropovich.

(ฟิซมินูทก้า)

U-l: วันนี้ในบทเรียนเราจะทำความคุ้นเคยกับดนตรีจากชุดนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M.

Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"(รูปคนแต่ง)

เราเคยเจอมาบ้างแล้ว

ตั้งชื่อชิ้นส่วนจากห้องชุดที่คุณรู้จัก (ดูภาพบนกระดาน)

U-Xia: "Baba Yaga", "Dwarf", "บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก"

ชุดคืออะไร?

Wu-Xia: ซีรีส์ ลำดับละครที่หลากหลาย

Wu-l: คุณจำความคิดในการสร้างห้องสวีทได้หรือไม่?

หลังเพื่อนส.ส.ส.เสียชีวิต Mussorgsky ศิลปิน Viktor Hartmann นักแต่งเพลงเลือก 10 ภาพวาดที่เขาโปรดปรานและเขียนเพลงสำหรับพวกเขาในรูปแบบของห้องชุด

หลังจากแต่ละภาพมีเสียงสลับฉากที่เรียกว่า "เดิน" เช่น เปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง Intermedia เป็นงานเดี่ยวที่ไม่เกี่ยวอะไรกับโครงเรื่อง

"เดิน" - ฟัง

นักแต่งเพลงตีความรูปภาพของศิลปินในแบบของเขาเอง ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ Hartmann แสดงนาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมบนขาไก่ และ Mussorgsky ในเพลงของเขาตัดสินใจที่จะแสดงกระท่อมที่มีคนอาศัยอยู่ เขาเรียกภาพนี้ว่า "บาบายากะ"

U-l: ไปเที่ยวกับคุณในยุคกลางกันเถอะ ถึงเวลาของปราสาทและอัศวิน ผู้หญิงสวย นักร้องและนักดนตรี - นักร้อง-นักดนตรีที่ท่องเที่ยว

(ภาพที่ น.79 หนังสือเรียน)

U-l: เรามองเห็นปราสาทในรูปได้อย่างไร?

Wu-Xia: สีเทา มืดมน ลึกลับ

Woul: และตอนนี้เรามาเปรียบเทียบกับเพลงของ Mussorgsky

"ปราสาทเก่า" - ได้ยิน(แผ่น 4 ซล. 5 ช. หมายเลข 3)

อูล: เพลงนี้ฟังดูเป็นยังไง?(ตารางสภาวะอารมณ์)

Wu-Xia: เงียบ, ลึกลับ, มีเสน่ห์

อูล: เพลงนี้บอกอะไร? อารมณ์เปลี่ยนแปลงในเพลงหรือไม่?

Wu Xia: ความทรงจำในอดีตของปราสาทแห่งนี้ ที่ซึ่งมีทั้งความสุขและความเศร้า ที่ครั้งหนึ่งชีวิตเคยเต็มไปด้วยชีวิตชีวา

U-l: นักแต่งเพลงทำสิ่งนี้ได้ด้วยการแสดงออกทางดนตรีอย่างไร?

Wu-Xia: พลวัตเงียบ ค่อย ๆ ขึ้น ๆ ลง ๆ จังหวะสงบ เล็กน้อย

U-l: เครื่องดนตรีอะไรฟัง?

วู: เปียโน.

U-l: อะไรที่ทำให้คุณนึกถึง?

U-Xia: เพลงของ Troubadours

U-l: ทำไมภาพลงท้ายด้วยเสียงดัง?

Wu-l: คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับภาพดนตรีนี้? คุณจะวาดอะไร

ปล่อยให้งานนี้เป็นแบบโฮมเมด

สรุปบทเรียน:

แบบทดสอบ

1. ใครเป็นผู้แต่งเพลง Pictures at an Exhibition?
2. ตามภาพร่างของศิลปินงาน "Pictures at an Exhibition" โดย M.P. ได้ถูกสร้างขึ้น มัสซอร์กกี้?
3. ชุดคืออะไร?
4. ภายในห้องชุด “Pictures at an Exhibition” by M.P. มัสซอร์กกี้?
5. Interlude คืออะไร?
6. การสลับฉากในห้องชุดชื่ออะไร

(นักเรียนอ่านคำถามและคำตอบ เปรียบเทียบ ทำเครื่องหมายคำตอบที่ถูกต้อง)

ครูประกาศเกรดสำหรับบทเรียน การบ้านจะถูกบันทึกไว้

U-l: บทเรียนสิ้นสุดลง ในไม่ช้าการเปลี่ยนแปลง มาร้องเพลงกันเถอะ

"การเปลี่ยนแปลงมีขนาดเล็ก" - ประสิทธิภาพ

MOU-sosh s. เข้าสู่ระบบ

เปิดบทเรียนดนตรี:

ส.ส. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ" - "Old Castle»

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

ครูสอนดนตรี Boyko T.I.

วันนี้เราจะพิจารณางานที่ M. P. Mussorgsky สร้างขึ้น - "The Old Castle" เดิมทีมันถูกเขียนขึ้นสำหรับเปียโน แต่ถูกเรียบเรียงซ้ำๆ โดยนักประพันธ์เพลงสำหรับการแสดงออร์เคสตราและแปรรูปในสไตล์ดนตรีต่างๆ

ประวัติศาสตร์

เริ่มจากวิธีที่ Mussorgsky สร้างผลงานของเขา "ปราสาทเก่า" เป็นชิ้นส่วนที่เป็นส่วนหนึ่งของชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" ชุด "ภาพ" ทางดนตรีที่อุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนของนักแต่งเพลง ศิลปินและสถาปนิก V. A. Hartman

Mussorgsky, "The Old Castle": คุณสมบัติขององค์ประกอบ

งานนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 สีน้ำของสถาปัตยกรรมอิตาลีของ Hartmann เป็นพื้นฐานสำหรับการเล่น ร่างของภาพวาดยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ผลงานที่จัดแสดงมีการขายอย่างแข็งขันโดยไม่ทราบตำแหน่งของผืนผ้าใบที่สร้างแรงบันดาลใจ ปราสาทเก่าแก่ของ Mussorgsky อธิบายโครงสร้างยุคกลางที่เกี่ยวข้อง นักร้องร้องเพลงต่อหน้าเขา นักแต่งเพลงสามารถชุบชีวิตตัวละครตัวนี้ได้ ในการทำเช่นนี้ เขาใช้ท่วงทำนองที่นุ่มนวลและรอบคอบซึ่งฟังกับพื้นหลังของดนตรีประกอบที่วัดได้แบบจำเจ เพลงดังกล่าวทำให้เกิดอารมณ์ครุ่นคิดเชิงโคลงสั้น ๆ เพลงของคณะนักร้องเต็มไปด้วยอัศวินในยุคกลาง ดนตรีสื่อถึงความคิดที่ศิลปินวาดภาพผ่านภาพวาด

ผู้เขียน

Mussorgsky เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้ผู้ชมหลงใหลเมื่อเขานั่งลงที่เครื่องดนตรี เขาสามารถสร้างภาพอะไรก็ได้ผ่านเสียง ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงคนนี้แต่งเพลงบรรเลงค่อนข้างน้อย โอเปร่าดึงดูดเขามากที่สุด สำหรับเธอแล้ว Mussorgsky ทุ่มเทพลังสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขา อย่างไรก็ตาม ปราสาทเก่าแก่เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา เขาตั้งตัวเองเป็นงานศิลป์ในการสร้างภาพเหมือนทางจิตวิทยาและเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของตัวละครของเขา

นิทานในเพลง

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว ล็อคเก่า

บทเรียนที่ 1

เนื้อหาของโปรแกรม. เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้รู้สึกถึงอารมณ์ของดนตรี การแยกความแตกต่างระหว่างการแสดงออกหมายถึงการสร้างภาพ

ความคืบหน้าของบทเรียน:

ครู: คุณเคยเห็นปราสาทเก่าหรือไม่? กำแพงหินหนา หอคอยสูง หน้าต่างทรงยาวสวยงามพร้อมลูกกรงแกะสลัก...

ปราสาทมักจะตั้งอยู่ในสถานที่งดงามบนภูเขาสูง มันรุนแรงมีพลังล้อมรอบด้วยรั้ว - กำแพงหนา, เชิงเทิน, คูน้ำ ฟังว่าดนตรีสามารถวาดภาพปราสาทเก่าแก่ที่บรรเลงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนีได้อย่างไร

การได้ยิน: Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว "ปราสาทเก่า" จากวัฏจักร "ภาพที่จัดแสดง" (แสดงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี)

บทละครนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังอย่าง Modest Petrovich Mussorgsky เป็นส่วนหนึ่งของชุด "Pictures at an Exhibition" ของเขา คุณคุ้นเคยกับบางชิ้นจากรอบนี้แล้ว

บทละครมีความน่าสนใจตรงที่ดนตรีแสดงภาพปราสาทเก่าแก่ที่มืดมนและรุนแรงโดยปราศจากการใช้คำพูดอย่างชัดเจน และเรารู้สึกถึงจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาของความลึกลับในสมัยโบราณ ราวกับว่าปราสาทสามารถมองเห็นได้ในหมอกที่ล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและเวทมนตร์ (เล่นซ้ำ.)

บทเรียนที่ 2

เนื้อหาของโปรแกรม. เพื่อพัฒนาจินตนาการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ความสามารถในการแสดงออกถึงธรรมชาติของดนตรีในรูปวาด

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษา ฟังการเล่นดนตรีที่วาดภาพปราสาทเก่าแก่ด้วยเปียโน (เล่นละครเด็กจำชื่อได้)

การได้ยิน: Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว "ปราสาทเก่า" จากวงจร "ภาพในงานนิทรรศการ" (การแสดงเปียโน)

นักการศึกษา: คุณคิดอย่างไร มีใครอยู่ในปราสาทนี้หรือถูกทิ้งร้างไม่มีใครอยู่? (ดำเนินการชิ้นส่วน.)

เด็ก. ไม่มีใครอยู่ในนั้นถูกทอดทิ้งว่างเปล่า

นักการศึกษา: ทำไมคุณคิดอย่างนั้น ดนตรีบอกเรื่องนี้ได้อย่างไร?

เด็ก. เพลงมันค้าง เศร้า เงียบ ช้า ลึกลับ

P edagog o g. ใช่ดนตรีฟังดูลึกลับขลังราวกับว่าทุกอย่างหยุดนิ่งหลับไป เสียงเบสที่เหมือนกันนั้นถูกทำซ้ำอย่างเงียบ ๆ และซ้ำซากจำเจ ทำให้เกิดอาการชาลึกลับ

ท่วงทำนองที่ตัดกับพื้นหลังเวทย์มนตร์ที่มืดมนและง่วงนอนนี้ฟังดูน่าเศร้า โศกเศร้า บางครั้งก็มีความตื่นเต้น ราวกับว่าลมกำลังหอนอยู่ในห้องว่างๆ ของปราสาท และอีกครั้งที่ทุกอย่างหยุดนิ่ง ไม่เคลื่อนไหว บรรเทาลง...

คุณรู้เรื่องราวของเจ้าหญิงนิทราหรือไม่? มันบอกว่าเจ้าหญิงใช้แกนหมุนทิ่มนิ้วของเธอหลับไปหลายปีได้อย่างไร เธอถูกอาคมโดยแม่มดที่ชั่วร้าย แต่แม่มดที่ดีสามารถทำให้คาถาอ่อนลงได้ และเธอคาดการณ์ว่าเจ้าหญิงจะตื่นขึ้นเมื่อชายหนุ่มรูปงามตกหลุมรักเธอ ทุกคนที่อยู่ในปราสาทที่งานบอลผล็อยหลับไปพร้อมกับเจ้าหญิง ปราสาทตกอยู่ในอาการมึนงง รก ถูกใยแมงมุมลาก ฝุ่น ทุกอย่างแข็งค้างเป็นเวลาหลายร้อยปี... (เสียงตัวอย่าง.)บางทีนักแต่งเพลงอาจต้องการพรรณนาถึงปราสาทดังกล่าวหรือปราสาทอื่น - ปราสาทแห่ง Koshchei the Immortal ซึ่งไม่มีสิ่งใดมีชีวิต ปราสาทที่มืดมน น่ากลัว และน่าเบื่อ? (เสียงตัวอย่าง.)

สร้างเทพนิยายของคุณเองเกี่ยวกับปราสาทเก่าแก่เพื่อให้เข้ากับจิตวิญญาณตามอารมณ์ของเพลงนี้ และวาดปราสาทที่ปรากฏในจินตนาการของคุณเมื่อคุณฟังเพลงนี้ (เล่นซ้ำ.)

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 8 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว "Old Castle" จากวงจร "Pictures at an Exhibition" (เปียโนและซิมโฟนีออร์เคสตรา), mp3;
3. บทความประกอบ - บทคัดย่อของชั้นเรียน docx;
4. หมายเหตุสำหรับการแสดงอิสระโดยครู jpg