Serov Valentin Aleksandrovich - ภาพประกอบสำหรับนิทานของ I.A. Krylova

บ้าน / ทะเลาะกัน
รายละเอียด หมวดหมู่: วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมรัสเซียช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เผยแพร่เมื่อ 12.03.2019 17:54 น. เข้าชม: 442

ภาพประกอบมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณคดีเสมอ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้แนะนำวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอ่าน
บ่อยครั้งที่งานศิลปะกลายเป็นแรงผลักดันในการเขียนผืนผ้าใบซึ่งต่อมากลายเป็นผลงานชิ้นเอกของวิจิตรศิลป์ ภาพประกอบสำหรับงานศิลปะสามารถยกระดับการรับรู้ของพวกเขาด้วยลำดับความสำคัญหลายระดับ และเพิ่มอิทธิพลที่มีต่อผู้อ่านอย่างมีนัยสำคัญ
ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนยินดีทำภาพประกอบสำหรับผลงานวรรณกรรมที่พวกเขาชื่นชอบ บ่อยครั้งโดยไม่ได้วางแผนที่จะใช้พวกเขาในการตกแต่งตำรา - เช่นเดียวกับที่สำหรับจิตวิญญาณยอมจำนนต่อเอฟเฟกต์ของคำที่มีเสน่ห์

วี. เซรอฟ. ภาพประกอบสำหรับนิทานโดย I. Krylov "Quartet"
วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกร จิตรกรกราฟิก ได้ทิ้งภาพวาดหลายภาพที่มีการวางแนวที่แตกต่างกันมากไว้ให้ลูกหลานของเขา งานของเขาไม่เพียงมีอิทธิพลต่อผู้ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อคนรุ่นหลังอีกมากมาย ดูเหมือนว่าไม่มีทิศทางใดในการวาดภาพที่อยู่เหนือการควบคุมของเขา เขาสามารถแปลภาพวาดดินสอเป็นงานศิลปะแบบพอเพียงได้
ภาพประกอบโดย V. Serov ซึ่งใช้น้ำมัน ถ่านหรือดินสอ สร้างความตื่นตาตื่นใจกับสไตล์และการใช้งานที่สมบูรณ์แบบ ในบรรดาผลงานมากมายของเขา ภาพประกอบของนิทานของนักเขียนชื่อดังชาวรัสเซีย Ivan Andreevich Krylov เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง Valentin Serov ทำงานเกี่ยวกับชุดภาพภาพประกอบสำหรับเรื่องราวบทกวีที่ให้ความรู้มานานกว่าสิบห้าปี - ตั้งแต่ปี 1895 ถึง 1911

วี. เซรอฟ. ภาพประกอบสำหรับนิทานโดย I. Krylov "The Lion and the Wolf" ดินสอ หมึก ปากกา บนกระดาษ 26.8 x 42.5 ซม.
ตั้งแต่วัยเด็ก Valentin Aleksandrovich ชื่นชอบ "สัตว์" ทุกตัว เขาชอบสังเกตสัตว์ สังเกตลักษณะเฉพาะของพฤติกรรมและความคล้ายคลึงกันกับผู้คน ศิลปินวาดภาพพวกเขามากมายและเต็มใจ ดังนั้นในปี 1895 ผู้จัดพิมพ์มอสโก นักพิมพ์ดีด ผู้ประกอบการ Anatoly Ivanovich Mamontov น้องชายของผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Savva Mamontov เชิญเขาสร้างชุดภาพประกอบสำหรับนิทานของ Ivan Krylov V. Serov ทำ ไม่ลังเลเลยสักนิด แผนเดิมคือการจัดพิมพ์หนังสือที่มีนิทานยอดนิยมหลายสิบเรื่อง ซึ่งมีชื่อว่าสิบสองภาพวาด แต่ศิลปินรู้สึกประทับใจกับงานนี้มาก จนส่งผลให้มีภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ในธีมนิทานของ Krylov ปรากฏขึ้นมากมาย

วี. เซรอฟ. ภาพประกอบสำหรับนิทานโดย I. Krylov "The Lion in Old Age"
ในขณะที่คนรุ่นเดียวกันของ Valentin Serov เล่าว่า สิ่งที่ยากที่สุดในงานของเขาคือการ "ปรับตัว" ให้เข้ากับจังหวะเฉพาะของการเล่าเรื่องในนิทาน เขาต้องการให้ผลงานของเขาไม่เป็นภาพซ้ำซากสำหรับข้อความ แต่เป็นการแสดงช่วงเวลาที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา Ivan Krylov เยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คนโดยโอนไปยังตัวแทนของสัตว์โลก "อาวุธ" ของเขาโจมตีจุดอ่อนของมนุษย์ด้วยพลังที่เหนือกว่าปืนใหญ่จริง

วี. เซรอฟ. ภาพประกอบสำหรับนิทานของ I. Krylov "ลิงและแว่นตา" ตะกั่วและแม้กระทั่งดินสอบนกระดาษ 26.7x42.5 ซม.
แนวคิดของ V. Serov นั้นชัดเจนและใกล้เคียงกับ I. Krylov ห่างไกลจากครั้งแรก แต่เขาพยายามค้นหารูปแบบที่สมบูรณ์ของ "ภาษาในนิทาน" ที่เป็นภาพของเขาเอง เขาพยายามค้นหาสิ่งที่สำคัญที่สุดในแต่ละเรื่องและถ่ายทอดสิ่งนี้ให้กับผู้อ่านและผู้ดูในรูปแบบศิลปะที่มีให้เขา เมื่อเวลาผ่านไป Valentin Aleksandrovich ละทิ้งรายละเอียดและเทคนิคมากมายที่สามารถเห็นได้ในภาพประกอบตอนต้นของนิทานเรื่อง "Three Men", "The Wolf and the Shepherds", "Voronenok" ผลงานชิ้นต่อมาของเขาใช้ดินสอเป็นหลัก โดยเน้นที่รายละเอียดปลีกย่อยและลักษณะทั่วไปของตัวละคร

วี. เซรอฟ. ภาพประกอบสำหรับนิทานเรื่อง "Fox and Grapes" ของ I. Krylov นำดินสอบนกระดาษ 22.2 x 35.5 ซม.
เส้นสีดำและสีขาวที่เหนียวเหนอะหนะโดยไม่ต้องรีทัช, chiaroscuro และโทนสี, ปราศจากความเทอะทะ, แม้จะพูดน้อยที่สุด, ถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ, ทำให้เกิดหมอกควันประชดประชันที่แทบจะไม่สังเกตเห็น V. Serov วาดภาพสเก็ตช์ของเขาใหม่หลายครั้ง ทำให้พวกมันง่ายขึ้นเรื่อยๆ การออกแบบดั้งเดิมจำนวนมากค่อยๆ ได้รับการออกแบบใหม่ทั้งหมด
ศิลปินไตร่ตรองเป็นเวลานานและศึกษาตัวละครไม่เพียง แต่ตัวละครในนิทานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ต้นแบบจริงด้วย เขามักจะอ้างถึงสมุดสเก็ตช์ของเขา เป็นผลให้ V. Serov สามารถสร้างลักษณะเฉพาะของฮีโร่ได้อย่างแท้จริงด้วยบรรทัดเดียวอย่างแท้จริงเพื่อให้พวกเขามีความนูนและความเป็นจริง
ภาพประกอบของ Valentin Serov สำหรับนิทานของ I. Krylov กลายเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระและมีความสำคัญ ด้วยวิธีการที่ จำกัด อย่างมากศิลปินสามารถถ่ายทอดความหมายที่แท้จริงในนิทานโดยผู้แต่งได้เกือบตามตัวอักษร

น้ำตก I.A. KRYLOVA ในวิจิตรศิลป์

เป็นครั้งแรกที่นิทานของ I.A. Krylov เริ่มมีภาพประกอบเมื่อประมาณ 200 ปีที่แล้ว จึงมีการจัดพิมพ์หนังสือพร้อมอ่างอาบน้ำที่ตกแต่งด้วยภาพประกอบสวยงาม ต่อมาเมื่อภาพยนตร์และแอนิเมชั่นปรากฏขึ้น รูปภาพสำหรับนิทานก็มีชีวิตขึ้นมา ด้วยเหตุนี้คนทั้งประเทศของเราสามารถคุ้นเคยกับงานของ I.A. Krylov!

มีรุ่นมวลชนจำนวนมากของ I.A. Krylov พร้อมภาพประกอบโดยศิลปินในสไตล์และเทรนด์ต่างๆ ในศตวรรษที่ 20 มีศิลปินมากกว่า 50 คนแสดงภาพประกอบ ในหมู่พวกเขา: N. I. Altman, I. Ya. Bilibin, Yu. A. Vasnetsov, A. A. Deineka, M. V. Dobuzhinsky, I. S. Efimov, V. M. Konashevich, Kukryniksy, B. M. .Kustodiev ... และทั้งหมด - ชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุด!

ไอ.เอ. ครีลอฟสร้างนิทานมากกว่า 200 เรื่อง มากกว่าครึ่งหนึ่งเป็นนิทาน สถานที่แรกในแง่ของจำนวนภาพประกอบสามารถกำหนดให้กับนิทาน "The Fox and the Grapes" - 31

มาเริ่มทำความรู้จักกับศิลปินกันเถอะ

ช่างแกะสลัก Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)

เอ.พี. Sapozhnikov เป็นจิตรกรสมัครเล่น วาดภาพในเวลาว่าง โดยอาชีพเขาเป็นเจ้าหน้าที่และอยู่ในบริการของคณะวิศวกรรมศาสตร์ เป็นเวลานานที่เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนการวาดภาพที่ Academy of Arts และในปี 1834 เขาได้รวบรวม "Initial Drawing Course" และนำเสนอต่อ Academy พร้อมกับตัวอย่าง (แบบจำลองและการหล่อปูนปลาสเตอร์) เพื่อแจกจ่ายให้กับนักเรียนเพื่อสอบ Sapozhnikov ทิ้งร่องรอยพิเศษไว้ในสาขาต่างๆ: เขาเป็นวิศวกรทหารและจิตรกรพร้อม ๆ กันและศิลปินกราฟิกและประติมากรรวมถึงผู้จัดพิมพ์นักสะสมอาจารย์ผู้เขียนตำราเรียนภาษารัสเซียเล่มแรกเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติของ ภาพวาดสำหรับสถานศึกษาทั่วไปที่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

ในปี ค.ศ. 1834 Sapozhnikov เริ่มแสดงนิทานของ Krylov โดยรวมแล้วเขาแสดงนิทาน 93 เรื่อง ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นในด้านความแม่นยำและความถูกต้องในชีวิตประจำวัน โดดเด่นด้วยทักษะและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม แต่ที่สำคัญที่สุดคือ พวกเขาถ่ายทอดความคิดริเริ่ม ซึ่งเป็นลักษณะประจำชาติรัสเซียของความคิดสร้างสรรค์ในนิทานของ Krylov คนของ Sapozhnikov เป็นคนรัสเซียไม่ว่าจะเป็นคนโง่หรือสุภาพบุรุษที่อยากรู้อยากเห็น พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยภูมิทัศน์ชนบทของรัสเซีย สัตว์ของเขาค่อนข้างสมจริง แข็งแกร่งและอ่อนแอ ฉลาดแกมโกง ใจง่าย ใจดีและชั่วร้าย แต่เอ.พี. Sapozhnikov ไม่ใช่จิตรกรสัตว์ ดังนั้นไม่ใช่สัตว์ทุกตัวที่ประสบความสำเร็จสำหรับเขา ตัวอย่างเช่น แมวของเขายังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้การแกะสลักโดย A.P. Sapozhnikov ตามโคตรชอบ I.A. ครีลอฟ. วีจี เบลินสกี้: “ ความสามารถ ... ความคิดริเริ่มชีวิตมากแค่ไหน! ช่างเป็นรสชาติของรัสเซียในทุกบรรทัด!”.

ทีนี้มาดูนักวาดภาพประกอบคนอื่นกัน

จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Serov กลายเป็นนิทานเพราะ เขามักจะดึงดูดอารมณ์ขันที่เฉียบแหลมซึ่งเขาชื่นชมในชีวิตเป็นอย่างมาก นอกจากนี้ตั้งแต่วัยเด็ก Serov รักสัตว์ในพฤติกรรมของพวกเขาเขาพบความคล้ายคลึงกันหลายประการกับธรรมชาติของพฤติกรรมมนุษย์การสังเกตและการวาดภาพตามหลักฐานจากภาพร่างจำนวนมากในอัลบั้มของปีต่างๆของเขา

ในปี 1895 Savva Mamontov ได้คิดค้นนิทานของ Krylov พร้อมภาพประกอบโดย Valentin Serov ก่อนอื่น Mamontov ต้องการเผยแพร่ภาพประกอบ: อัลบั้มนี้ควรจะเรียกว่า "Twelve Drawings of VASerov on the Fable of IAKrylov": "Carriage", "Crow and Fox", "Miller", "Wolf and เครน "," Trishkin Kaftan "," Quartet "," ชาวนาและโจร "," Crow "," Lion and Wolf "," Donkey and a Man "," Monkey and Glasses "," Pike " Serov ลงมือทำธุรกิจด้วยความกระตือรือร้น และถึงแม้หนังสือเล่มนี้จะไม่เคยตีพิมพ์เผยแพร่ ศิลปินก็ได้ทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับนิทานของ Krylov จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา - สำหรับเขา จิตรกรสัตว์ที่แฝงตัวอยู่ ความคิดนี้จึงกลายเป็นทางออกที่สร้างสรรค์ หลายปีที่ผ่านมา ภาพวาดของเขาก็พูดน้อยและเฉียบคมขึ้น Serov กำลังมองหาน้ำเสียงที่จะถ่ายทอดอารมณ์ขันของ Krylov ด้วยเงินทุนขั้นต่ำ ตัวอย่างที่เป็นตัวอย่างของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวคือภาพประกอบที่เขาทำขึ้นสำหรับนิทาน "The Quartet": โดยไม่คำนึงถึงศีลธรรมของ Krylov ศิลปินยังคงปลูกถ่ายนักดนตรีในลำดับที่ต่างกัน

ศิลปินติดตามข้อความของงานอย่างระมัดระวัง เลือกสิ่งสำคัญในนิทานและถ่ายทอดด้วยวิธีทางศิลปะเพียงเล็กน้อยโดยไม่ต้องนำอะไรจากตัวเขาเอง เขาค่อยๆ ละทิ้งโทนเสียง chiaroscuro และทำงานด้วยดินสอเท่านั้น เน้นย้ำและทำให้รายละเอียดที่น่าสนใจสำหรับเขาคมชัดขึ้น เผยให้เห็นในภาพวาดลักษณะเด่นที่สุดของภาพทั่วไปของนิทาน สัตว์ในภาพวาดของ Serov นั้นคล้ายกับสิงโตและหมีทั่วไป สุนัขจิ้งจอกและอีกา แต่ในขณะเดียวกันพวกมันก็มีลักษณะเฉพาะของวีรบุรุษแห่งวรรณกรรม V.A.Serov ทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับนิทานของ I.A.Krylov มาเป็นเวลานานประมาณ 15 ปีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างเข้มข้น - ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2477 และ พ.ศ. 2487 สำนักพิมพ์ "Detgiz" ตีพิมพ์นิทานของ IA Krylov สองฉบับพร้อมภาพประกอบของเขา

สร้างภาพประกอบสำหรับนิทานของ I.A. Krylov และอื่นๆ จิตรกรสัตว์Ivan Semyonovich Efimov (1878-1959).

I.S.Efimov นักเรียนของ V.A.Serov เป็นศิลปินกราฟิก ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก อาจารย์ ปรมาจารย์ด้านขาตั้งและประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ศิลปินประชาชนของ RSFSR ร่วมกับภรรยาของเขา N. Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948) สร้างโรงละครหุ่นกระบอกโซเวียตแห่งแรก หนังสือเด็กที่มีภาพประกอบในลักษณะที่แปลกประหลาด สัตว์ของเขาทั้งในประติมากรรมและภาพประกอบเป็นพลาสติกและแสดงออกโดยเฉพาะ IS Efimov ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งสัตว์" ศิลปินทำงานกับสีน้ำเป็นอย่างมาก และในช่วงทศวรรษ 1930 เขาค้นพบวัสดุใหม่สำหรับการวาดภาพสำหรับตัวเอง นั่นคือดินสอพิมพ์หินและดินสออิตาลี และทัศนคติของเขาต่อวัสดุประติมากรรมมีส่วนทำให้เกิดการบรรจบกันของพลาสติกและศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ในผลงานของเขา โลกของสัตว์เป็นที่จดจำและใกล้ชิดกัน ต้องขอบคุณความรักของศิลปินที่มีต่อเรื่องของภาพ ภาพนี้แสดงให้เห็นโดยภาพวาดและภาพสเก็ตช์มากกว่า 50 ภาพบนกระดาษและกระดาษลอกลายสำหรับนิทานของ I.A. Krylov สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1910 - 1940

ภาพวาดภาพประกอบสำหรับนิทานที่สร้างขึ้นในปี 1910: "หมาป่าและสุนัขจิ้งจอก", "หมาป่าและลูกแกะ", "อีกาและสุนัขจิ้งจอก", "กบและวัว" ทำด้วยดินสอกราฟิกและอิตาลี . ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานเรื่อง "The Fox and the Grapes" ส่วนใหญ่มีการสร้างภาพประกอบ 30 ภาพ (สีน้ำ 8 สีและ 22 ด้วยดินสออิตาลีและกราฟิค)

วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช โคนาเชวิช (1888-1963)

หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดผู้สร้างภาพประกอบจำนวนมากสำหรับนิทานของ I.A. Krylov ในสมัยโซเวียต V.M. Konashevich ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (2451-2456) ภายใต้ K.A. Korovin, S.V. Malyutin ในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก เขาเริ่มทำงานอย่างแข็งขันในปี พ.ศ. 2465 โดยเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของเดตกิซ เขาวาดภาพด้วยสีน้ำ หมึกดำ ปากกา ดินสอ แสดงรูปทรงของวัตถุ เงาของผู้คน แทบไม่มีภูมิทัศน์อยู่ในองค์ประกอบ ขอบเขตสีจำกัดไว้ที่สามหรือสี่สี และหลายสีถูกสร้างขึ้นโดยใช้หลายเฉดสี ศิลปินมีรายละเอียดที่แม่นยำมาก ผลงานของเขาบางครั้งก็โดดเด่นด้วยความชอบในสไตล์การตกแต่ง ซึ่งย้อนกลับไปที่กราฟิกของ "World of Art" ซึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกในปี 1922-1924 ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 V.M. Konashevich ทุ่มเทให้กับการวาดภาพประกอบหนังสือเด็กเกือบทั้งหมด


Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) - จิตรกรสัตว์โซเวียต เป็นที่รู้จักจากผลงานด้านหนังสือกราฟิก ชื่อของศิลปินเชื่อมโยงกับนิทานอย่างแยกไม่ออก โดยเฉพาะนิทานที่มีวีรบุรุษสัตว์ เป็นเวลาสามสิบปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ E.M. Rachev สร้างภาพประกอบหลายร้อยภาพ ในปี 1958-1959 สำหรับนิทรรศการ "Soviet Russia" เขาแสดงภาพวาดจำนวนมากสำหรับนิทานของ I.A.Krylov

ในปี 1973 E.M. Rachev ได้รับรางวัล State Prize ในภาพประกอบต่อมา E.M. Rachev กับนิทานของ IA Krylov สัตว์และสัตว์จำนวนมาก "แต่งตัว" เป็นมนุษย์ในเสื้อผ้าของมนุษย์ดังนั้นศิลปินจึงแสดงให้เห็นว่าเบื้องหลังพล็อตเทพนิยายและภาพในเทพนิยายชีวิตจริงและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่แท้จริงนั้นถูกซ่อนไว้ ภาพวาดสีของ Rachev นั้นฉลาด มีสีสัน และตกแต่งอย่างสวยงาม ศิลปินทำงานกับสีน้ำซึ่งเขาวางด้วยชั้นบาง ๆ โปร่งใส gouache และถ่าน เขามักจะเลือกภาพประกอบในช่วงเวลาที่ฉุนเฉียวและดราม่าหรือการ์ตูนมากที่สุดเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของงานให้เด็กเห็น

BASNI I.A. KRYLOVA ในการคูณ

เป็นการยากที่จะดึงดูดใจเด็กสมัยใหม่ด้วยความคลาสสิก เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะอ่านเรื่องราวและเรื่องราว บทกวีและนวนิยาย แต่ชอบดูหนังและการ์ตูน แนวโน้มการสร้างภาพข้อมูลของเด็กนี้สามารถใช้เพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขาได้ แอนิเมชั่นที่มีสีสันตัวละครที่สดใสพล็อตที่น่าสนใจจะปลุกความปรารถนาที่จะทำความรู้จักกับงานของนักเขียนให้ดีขึ้นอย่างแน่นอน

ในนิทานของ I.A. Krylov ไม่มีการบรรยายที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ แต่มีเฉพาะความจริงที่เกี่ยวข้องเสมอ และในสมัยของเรามีความจำเป็นมากกว่าที่เคย! ดังนั้นนิทานจึงกลายเป็นแอนิเมชั่นได้อย่างง่ายดาย

ดีใจที่ได้ชมและฟังนิทานของ Krylov ภาพยนตร์แอนิเมชั่นส่วนใหญ่ถ่ายทำในสมัยโซเวียต ซึ่งเป็นช่วงที่สื่อ หนังสือ และภาพยนตร์มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูลูกๆ และส่งเสริมความรู้สึกของความสนิทสนม ความเคารพ หน้าที่และความรับผิดชอบ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงได้รับความนิยมในปัจจุบัน

การ์ตูนยุคแรกมีดนตรีประกอบอย่างมาก นำเทรนด์แจ๊สสมัยนั้นมาใช้ ในการ์ตูนภาคต่อๆ มา อาจจะไม่มีความง่ายอีกต่อไปแล้ว (และดนตรีด้วย) แต่ในทางกลับกัน ประสิทธิภาพทางเทคนิคของพวกเขาก็ดีขึ้นอย่างมาก

Krylov's Fables เป็นวิดีโอสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ทุกคนจะพบสิ่งที่มีประโยชน์และมีความหมายสำหรับตนเอง

การ์ตูนเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นในขาวดำ

การ์ตูนขาวดำ :

ควอเตอร์ พ.ศ. 2478(สูญหาย). รีเพลย์ถ่ายทำในปี พ.ศ. 2490 ผู้เขียนการ์ตูนคือ A. Ivanov และ P. Sazonov

นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Semyon Ginzburg เขียนเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่องนี้: “ เนื้อหาของภาพยนตร์สะท้อนความเป็นจริงใหม่ในฉากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้น สิ่งนี้ให้ความเกี่ยวข้องอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นไม่เฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ด้วย คุณธรรมทางอุดมการณ์ของเขามาพร้อมกับคุณธรรมทางศิลปะ ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นด้วยจังหวะที่ดีความชัดเจนของการพัฒนาพล็อต การเคลื่อนไหวการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครเผยให้เห็นตัวละครของพวกเขา "

อเล็กซานเดอร์ วาซิลีเยวิช อีวานอฟ (2442 - 2502)- ผู้กำกับแอนิเมเตอร์ชาวโซเวียต นักสร้างแอนิเมชั่น หนึ่งในผู้ก่อตั้งแอนิเมชั่นกราฟิคของโซเวียต ในปี 1919 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันครู Tambov ในปี 1922 - จากการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ Tambov หลังจากย้ายไปมอสโคว์ เขาเรียนที่ VKHUTEMAS ในปี 1926 เขาได้จัดเวิร์กช็อปแอนิเมชั่นที่โรงงานภาพยนตร์ Sovkino ซึ่งเขาเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อสั้น ๆ ในปีพ.ศ. 2470 เขาได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกเรื่อง "Cockroach" ซึ่งเป็นการดัดแปลงครั้งแรกตามเรื่องราวของ K. I. Chukovsky ตั้งแต่ปี 1936 เขาทำงานเป็นผู้กำกับที่สตูดิโอ Soyuzmultfilm ซึ่งเขาเป็นสมาชิกของสภาศิลปะของสตูดิโอภาพยนตร์ สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ พ.ศ. 2498 สร้างการ์ตูน 33 เรื่อง

Sazonov Panteleimon Petrovich (1895-1950). นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ VKHUTEMAS แต่ก่อนอื่นที่มหาวิทยาลัยมอสโกที่คณะนิติศาสตร์และทำงานเป็นผู้ตรวจสอบในสถาบันต่าง ๆ ใน Lipetsk, Tambov และมอสโก ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาในสตูดิโอศิลปะหลายแห่ง ในแอนิเมชั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 จนกระทั่งปี 1936 เขาทำงานกับ A.V. Ivanov จากนั้นอย่างอิสระ มีส่วนร่วมในการพัฒนาและการประยุกต์ใช้วิธีการวาดเสียง "Ivvoston"
เขาทำงานในปี 2479-2493 - ที่สตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm (พักระหว่างปี 2486 ถึง 2491 - ที่สตูดิโอภาพยนตร์ Voentekhfilm) ลูกชายและลูกสาวยังเป็นนักออกแบบงานสร้างการ์ตูนอีกด้วย ภรรยาของฉันยังทำงานเป็นบรรณาธิการที่สตูดิโอ Soyuzmultfilm ด้วย

เอ็มมานูอิล ยาโคฟเลวิช ดวินสกี้(นามแฝงสำหรับนักเขียน - A. Volodin; 1910-1985) - นักข่าวโซเวียตผู้กำกับภาพยนตร์และนักเขียนบทภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง ผู้เชี่ยวชาญของมอสโก ผู้แต่งหนังสือนำเที่ยวมากมายเกี่ยวกับมอสโกและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม เขาเป็นนักเขียนบทให้กับการ์ตูนหลายเรื่อง รวมทั้ง "The Fox the Builder" และ "The Quartet" ต่อมาเขาได้ร่วมงานกับ Ivanov และ Sazonov ในการ์ตูนเรื่อง Quartet (1947) ซึ่งเป็นเวอร์ชันสี

อีกาและสุนัขจิ้งจอก 2480. PP Sazonov ถ่ายทำการ์ตูนตามนิทานของ Krylov อย่างอิสระซึ่งเป็นการดัดแปลงนิทานที่มีชื่อเสียงฟรี

นกอินทรีและตุ่น 1944... ป.ล. ซาโซนอฟ

ควอเตอร์ พ.ศ. 2490

A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky

ผู้สร้างสุนัขจิ้งจอก 1950.

ร่วมกับ Ivanov การ์ตูนนี้สร้างโดย Fyodor Khitruk (1917-2012) (Khitruk เป็นที่รู้จักจากการ์ตูนเรื่อง "The Story of a Crime", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh" เป็นต้น)

อีกาและสุนัขจิ้งจอก นกกาเหว่าและไก่1953

อนิเมเตอร์ชื่อดัง F. Khitruk และ V. Kotyonochkin (1927-2000) ทำงานร่วมกับ A. Ivanov (เรารู้จัก Kotenochkin ในฐานะผู้กำกับซีรีส์อนิเมชั่นเรื่อง "เดี๋ยวก่อน!" และในฐานะศิลปิน เขาสร้างการ์ตูนหลายเรื่องจากนิทานของ Mikhalkov และเทพนิยายมากมาย)

แมลงปอและมด1961

การ์ตูนเรื่องนี้ถูกยิงโดยลูกชายของศิลปินแอนิเมชั่น P.P. Sazonov - Anatoly Panteleimonovich Sazonov(1920-1991) - ศิลปินภาพยนตร์ภาพยนตร์แอนิเมชั่น ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (1972) อาจารย์ ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลป์ ศาสตราจารย์ ผู้เขียนบท

และคุณเพื่อน ๆ นั่ง ...(ไม่มีคำพูด มีแต่เพลง). 1972

(1927-2016) , ผู้กำกับ-อนิเมเตอร์, อนิเมเตอร์, นักเขียนบทโซเวียต เขาทำงานเป็นหลักในด้านเทคโนโลยีผสม: หุ่นเชิดและแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ การถ่ายโอน

ในโลกของบาเซ็น. 1973

ถ่ายการ์ตูน Andrey Khrzhanovsky (เกิด 2482)ในเทคนิคการถ่ายโอนตามนิทานของ Ivan Andreevich Krylov "Curious", "Donkey and Nightingale", "Cuckoo and Rooster" การ์ตูนใช้ภาพวาด "Parade on the Champ de Mars" เช่นเดียวกับภาพวาดโดย Alexander Sergeevich Pushkin ห้องทั้งมวล "Madrigal" ภายใต้การดูแลของ Lev Marquis เข้ามามีส่วนร่วมในฉากดนตรี A. Khrzhanovsky ยิง "Pushkiniana" - การ์ตูนจากผลงานของ A.S. Pushkin

ฉันอยากจะเชื่อว่าในปัจจุบัน - เวลาของเทคโนโลยีล่าสุดและโอกาสใหม่ - จะมีผู้เชี่ยวชาญ: ศิลปิน, ผู้สร้างภาพยนตร์, ผู้เขียนบท, ผู้ซึ่งจะกลับมาสาธิตนิทานของผู้คลั่งไคล้ผู้ยิ่งใหญ่ในรูปแบบใหม่ที่สร้างสรรค์ นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคนรุ่นใหม่

Olga Chemodurova , กวี, นักเขียนร้อยแก้ว, ประธานสาขาภูมิภาค Ivanteevsk ของ "เครือจักรภพแห่งกองกำลังสร้างสรรค์" สมาชิกของสหภาพนักข่าวแห่งภูมิภาคมอสโก

งานโครงงานวรรณกรรมของนักเรียนชั้น 5 B MBOUG # 1 Skipina Christina

งานออกแบบวรรณกรรมสามารถใช้ในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ I.A. Krylov

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองแล้วลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com


คำบรรยายสไลด์:

วีรบุรุษแห่งนิทานของ I.A. Krylov ในภาพประกอบ งานโครงงานวรรณกรรมของนักเรียนชั้น 5 B MBOUG # 1 Skipina Christina ครู: Kulikova O.A.

เรารู้ว่าตัวละคร (ฮีโร่) ของนิทาน (สัตว์ พืช สิ่งของ บางครั้งคน) มักจะแสดงถึงคุณสมบัติของมนุษย์ ฮีโร่แต่ละคนมีคุณสมบัติที่โดดเด่น: จิ้งจอก - เจ้าเล่ห์; ลา - เรื่องไร้สาระ; หมาป่า - ความโลภ; กระต่าย - ความขี้ขลาด Ivan Andreevich Krylov ถือเป็นนักเลงที่เก่งที่สุด บทกลอนมากมายจากนิทานของเขาเข้าสู่สุนทรพจน์ของทุกคน เราถ่ายภาพจากความทรงจำโดยพูดว่า: "ช้างกับปั๊ก", "หงส์, มะเร็งและหอก", "หมาป่าและลูกแกะ" ... และทุกอย่างชัดเจนในทันที

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 หนังสือเล่มบาง ๆ ถูกตีพิมพ์บนกระดาษสีน้ำเงินโดยไม่มีการตกแต่งใด ๆ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยนิทาน 23 เรื่องโดย I.A. ครีลอฟ. หนังสือเล่มที่สองตีพิมพ์เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2354 พิมพ์อย่างเจียมเนื้อเจียมตัวเหมือนครั้งแรก หนังสือนิทานภาพประกอบเล่มแรกของ Krylov ปรากฏในปี พ.ศ. 2358 นิทานทั้งหมดมาพร้อมกับภาพวาดและการแกะสลัก

ภาพประกอบมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณคดีเสมอ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้แนะนำวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอ่าน บ่อยครั้งที่งานศิลปะกลายเป็นแรงผลักดันในการเขียนผืนผ้าใบซึ่งต่อมากลายเป็นผลงานชิ้นเอกของวิจิตรศิลป์ ภาพประกอบสำหรับงานศิลปะสามารถยกระดับการรับรู้ของพวกเขาด้วยลำดับความสำคัญหลายระดับ และเพิ่มอิทธิพลที่มีต่อผู้อ่านอย่างมีนัยสำคัญ ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนยินดีวาดภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรมที่พวกเขาชื่นชอบ บ่อยครั้งที่พวกเขาไม่ได้วางแผนที่จะใช้พวกเขาในการตกแต่งตำรา - เช่นเดียวกับที่สำหรับจิตวิญญาณยอมจำนนต่อเอฟเฟกต์ของคำที่มีเสน่ห์

แม้ว่าภาพประกอบสำหรับนิทานของ Krylov จะถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินหลายคน แต่ตัวละครของเขานั้นง่ายต่อการจดจำ

ภาพประกอบของ Valentin Serov สำหรับนิทานของ I. Krylov กลายเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระและมีความสำคัญ ด้วยวิธีการที่ จำกัด อย่างมากศิลปินสามารถถ่ายทอดความหมายที่แท้จริงในนิทานโดยผู้แต่งได้เกือบตามตัวอักษร เขารักและรู้จักสัตว์เป็นอย่างดี ดังนั้นจึงสามารถให้ลักษณะเฉพาะที่ถูกต้องแก่พวกมันได้ ไม่ว่าเขาจะวาดภาพหมาป่า ("หมาป่าและนกกระเรียน") หรือสุนัขจิ้งจอกใกล้เถาวัลย์ ("สุนัขจิ้งจอกและองุ่น") - ในกรณีใด ๆ เป็นที่สังเกตว่าศิลปินอย่างระมัดระวังและเป็นเวลานานศึกษาลักษณะของแต่ละคน สัตว์. ภาพประกอบโดยศิลปิน V.A. เซอรอฟ

ภาพประกอบสำหรับนิทานของ Ivan Krylov "The Lion in Old Age"

ภาพประกอบสำหรับนิทาน "Quartet" ของ I. Krylov

ภาพประกอบสำหรับนิทานเรื่อง "Fox and Grapes" ของ I. Krylov

ภาพประกอบสำหรับนิทานโดย I. Krylov "The Lion and the Wolf"

ภาพประกอบที่น่าสนใจโดยศิลปินต้นศตวรรษที่ 19 Alexander Orlovsky "หูของ Demyanov" "Horse and rider"

ประวัติของภาพวาดเหล่านี้น่าสนใจ พวกเขาถูกค้นพบโดยบังเอิญโดยสมาชิกของ Circle of Lovers of Russian Fine Editions ในคอลเล็กชั่นของ E.G. Schwartz ผู้สืบทอดมาจากนักสะสมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 AR Tomilov - เพื่อนของศิลปิน Orlovsky "มิตรภาพสุนัข" "สี่"

ทีนี้มาดูภาพประกอบต่างๆ ของนิทานของ I.A. Krylov แสดงโดยศิลปิน A.M. ลาปเทฟ "ผู้แข็งแกร่งมักไม่มีอำนาจที่จะตำหนิ" "หมาป่าและลูกแกะ"

“แล้วคุณเพื่อน นั่งยังไงไม่เหมาะกับนักดนตรี” “สี่”

“เมื่อไม่มีความตกลงระหว่างสหาย กิจการของเขาก็จะไม่ราบรื่น” “หงส์ มะเร็ง หอก”

"คนโง่เขลายังตาบอด ดุวิทยาศาสตร์และการเรียนรู้ และงานวิทยาศาสตร์ทั้งหมด โดยไม่รู้สึกว่าเขากำลังกินผลของมัน" "หมูใต้ต้นโอ๊ก"

“คุณร้องเพลงทุกอย่างเลยเหรอ? ในกรณีนี้: ไปเต้นรำกันเถอะ!" "แมลงปอและมด"

“เอ๊ะ ปั๊ก! รู้ว่าเธอแข็งแกร่ง นั่นเห่าใส่ช้าง!” "ช้างกับปั๊ก"

“โชคไม่ดีที่มันเกิดขึ้นกับผู้คน ไม่ว่าสิ่งของจะมีประโยชน์เพียงใด ไม่รู้ราคา ผู้ไม่รู้เกี่ยวกับสิ่งนั้นก็มีแนวโน้มแย่ที่สุด และถ้าคนโง่เขลามีความรู้มากขึ้น เขาก็เลยขับไล่เธอ "" ลิงกับแว่น "

ภาพประกอบสำหรับนิทาน "ชาวนาและความตาย" ศิลปิน A. Dainek

ภาพประกอบโดยศิลปิน I. A. Petelina "ลิงกับแว่นตา" "แมลงปอและมด"

"สี่"

"ช้างกับปั๊ก" "หงส์ มะเร็ง หอก"

ภาพประกอบโดยศิลปิน E. Rachev "Swan, Cancer and Pike" "Crow and Fox" "Wolf and Lamb"

ภาพประกอบโดยศิลปิน A. Bazhenov M.A. Taranova "แมลงปอและมด" "หมาป่าและนกกระเรียน"

คำอธิบายของการนำเสนอสำหรับแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ศิลปินโครงการ - นักวาดภาพประกอบนิทานโดย Ivan Andreevich Krylova ครูประถม Shapovalova Ekaterina Vladimirovna

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ใครไม่ได้ยินพระวจนะที่มีชีวิตของเขา? ใครในชีวิตที่ยังไม่ได้พบกับตัวเอง? การสร้างอมตะของ Krylov ทุกปีเรารัก M. Isakovsky มากขึ้นเรื่อย ๆ

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

วัตถุประสงค์ของโครงการ: ทำความคุ้นเคยกับศิลปินนักวาดภาพประกอบนิทานของ I. A. Krylov วัตถุประสงค์ของโครงการ: ดูในพจนานุกรมและสารานุกรมว่าใครเป็นนักวาดภาพประกอบ แตกต่างจากศิลปินอย่างไร เยี่ยมชมห้องสมุด ดูหนังสือที่มีนิทานโดย I.A.Krylov และภาพประกอบสำหรับพวกเขา หันไปที่คอมพิวเตอร์และค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของนิทานของ Krylov ทำการนำเสนอเกี่ยวกับผลงานของโครงการและแนะนำเพื่อนร่วมชั้นกับศิลปิน - นักวาดภาพประกอบนิทานของ Krylov

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ตั้งแต่วัยเด็กเราชอบดูภาพในเทพนิยาย นิทาน บทกวี ฯลฯ ภาพประกอบช่วยให้เราจินตนาการถึงวีรบุรุษ สถานการณ์ที่พวกเขาพบ เชื่อมโยงจินตนาการของเรา เพื่อแนะนำภาพบางภาพในการบรรยายเหตุการณ์ที่ จะช่วยให้เราเข้าใจเจตนาของผู้เขียนได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สร้างทัศนคติของคุณต่อเหตุการณ์หรือปัญหา ภาพประกอบ - ภาพวาด ภาพถ่าย แกะสลักหรือภาพอื่น ๆ ที่อธิบายข้อความ Illustrator เป็นศิลปินที่แสดงหนังสือ (พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียโดย S. I. Ozhegov)

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Ivan Andreevich Krylov เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ที่กรุงมอสโก เขาอ่านหนังสือมากและถือว่าเป็นหนึ่งในผู้รู้แจ้งที่สุดในยุคของเขา เนื่องจากความยากจนของครอบครัว Krylov ตั้งแต่อายุสิบขวบต้องทำงานเป็นอาลักษณ์ในศาล Tverskoy ตอนอายุ 11 เขาเขียนนิทานเรื่องแรกของเขา เขาเขียนบทละครตั้งแต่ปี พ.ศ. 2329 ตีพิมพ์นิตยสารเสียดสี "Mail of Spirits" แต่นิทานเป็นงานหลักของนักเขียน หนังสือทั้งเก้าเล่มมีนิทานมากกว่า 200 เรื่อง ในปี ค.ศ. 1812 เขาได้เป็นบรรณารักษ์ของห้องสมุดสาธารณะที่เพิ่งเปิดใหม่ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเป็นเวลา 30 ปี และเกษียณอายุในปี ค.ศ. 1841 เขาทำงานมากมายในการรวบรวมดัชนีบรรณานุกรมและพจนานุกรมภาษาสลาฟ-รัสเซีย Krylov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2387 ตอนอายุ 75 ปี ถูกฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากชีวประวัติของนักเขียน

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ศิลปินหลายคนรับหน้าที่แสดงนิทานของ Ivan Andreevich Krylov ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Valentin Serov, Alexei Laptev, Francois Rouillet, Evgeny Rachev, Irina Petelina มาทำความรู้จักกับศิลปินเหล่านี้และเปรียบเทียบภาพประกอบกัน

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Valentin Aleksandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสำเร็จในการวาดภาพบุคคลแล้ว เขายังทิ้งผลงานที่สำคัญไม่แพ้กันจำนวนมากในประเภทต่าง ๆ เช่น ภาพวาดโบราณและประวัติศาสตร์ ภาพวาดสัตว์ ภาพวาดหนังสือ และภูมิทัศน์ของรัสเซีย ด้วยการเป็นเจ้าของตัวละครที่เงียบและเจียมเนื้อเจียมตัว Serov จึงสามารถบรรลุศักดิ์ศรีที่เถียงไม่ได้ท่ามกลางปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในยุคของเขา

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Alexey Mikhailovich Laptev ศิลปินกราฟิค นักวาดภาพประกอบเด็กและนักออกแบบหนังสือที่มีชื่อเสียง อาศัยและทำงานในมอสโกจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม ศึกษาที่สตูดิโอของโรงเรียนมอสโกของ F. I. Rerberg ในปี 1923-1924 ที่แผนกเตรียมการ ทำงานในนิตยสารเด็ก "Funny Pictures" ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง หนังสือภาพประกอบสำหรับเด็ก: "The Adventures of Dunno and His Friends" โดย N. Nosov, "Fables" โดย I. A. Krylov ผลงานของ A.M. Laptev จัดแสดงในนิทรรศการส่วนตัวในมอสโก (1940, 1949) เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการศิลปะโซเวียตในเมืองของสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ: ในสหรัฐอเมริกาอินเดียและประเทศในยุโรป ในปีพ. ศ. 2509 ได้มีการจัดนิทรรศการที่ระลึกโดย A.M. Laptev ในกรุงมอสโก

9 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Rachev Evgeny Mikhailovich เกิดใน Tomsk ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในหมู่บ้านกับคุณยายของเขา ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบวาดรูปเขียนบทกวีความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์ทำให้เขาไปที่ Kuban Artistic Pedagogical College ใน Krasnodar ซึ่งเขาจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยม ในปีพ. ศ. 2503 Rachev กลายเป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์เด็ก "Malysh" และทำงานในตำแหน่งนี้มาเกือบยี่สิบปี Evgeny Rachev อุทิศชีวิตสร้างสรรค์กว่าหกสิบปีให้กับหนังสือสำหรับเด็ก หนังสือหลายเล่มได้รับการตีพิมพ์พร้อมภาพประกอบของเขา รวมถึง "The Pantry of the Sun" โดย M. Prishvin, "My Animals" โดย Lev Durov, "Alenushka's Tales" โดย D. Mamin-Sibiryak, "Satirical Tales" โดย M. Saltykov- Shchedrin นิทานของ Krylov ทำงานโดย V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianki และนิทานพื้นบ้านจำนวนมาก

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) เป็นนักวาดภาพประกอบชาวมอสโก เธอสำเร็จการศึกษาจากคณะการออกแบบของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก จากนั้นจึงเรียนหลักสูตรสำหรับแอนิเมชั่นภายใต้การดูแลของ F. Khitruk ตั้งแต่ปี 1990 เขาทำงานด้านกราฟิกหนังสือ เธอได้แสดงหนังสือมากกว่า 30 เล่ม รวมถึง Puss in Boots และ หนูน้อยหมวกแดง โดย S. Perrot นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ผลงานของ Brothers Grimm, S.Ya. Marshak, S.V. Mikhalkov และนิทานของ I.A.Krylov

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

François Rouillet François Rouillet เป็นนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ โดยมีหนังสือสำหรับเด็กมากกว่า 200 เล่ม รวมถึงผลงานของเขา เขาเกิดที่ฝรั่งเศสและศึกษาที่สตราสบูร์ก

12 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นี่คือวิธีที่ศิลปิน "QUARTET" ต่างเห็นฮีโร่ในนิทานเรื่องเดียวกัน VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCO ROYER

13 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

14 สไลด์

© 2021 skudelnica.ru - ความรัก, การทรยศ, จิตวิทยา, การหย่าร้าง, ความรู้สึก, การทะเลาะวิวาท