สรุปความคิดสร้างสรรค์ Grieg ลักษณะทั่วไปของงานของ Edvard Grieg

Edvard Grieg เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร และนักวิจารณ์ดนตรีพื้นบ้านชาวนอร์เวย์

มรดกอันสร้างสรรค์ของ Edvard Grieg ประกอบด้วยเพลงและความรักมากกว่า 600 เพลง บทละคร 20 เรื่อง ซิมโฟนี โซนาตา และห้องสวีทสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล

Grieg ในงานของเขาสามารถถ่ายทอดความลึกลับของเทพนิยายสวีเดนและนอร์เวย์ที่คนแคระซ่อนอยู่หลังหินทุกก้อนโทรลล์สามารถคลานออกมาจากรูใดก็ได้ ความรู้สึกของเทพนิยายเขาวงกตสามารถติดอยู่ในเพลงของเขา

ผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Grieg คือ "Morning" และ "In the Hall of the Mountain King" จากชุด Peer Gynt ขอเชิญรับชมผลงานเหล่านี้

ฟัง "เช้า" จาก Peer Gynt Suite

ฟังเพลง "In the Hall of the Mountain King" จาก Peer Gynt Suite

ชีวประวัติของ Grieg

บ้านเกิด: เมืองเบอร์เกนในนอร์เวย์ เมืองที่ฝนตกชุกที่สุดในยุโรป วันนี้เป็นเมืองที่ใหญ่เป็นอันดับ 2 ของนอร์เวย์

Alexander Grieg พ่อของ Grieg มาจากสกอตแลนด์ ในเบอร์เกน เขาทำหน้าที่เป็นรองกงสุลอังกฤษ Mother - Gesina Hagerup เป็นนักเปียโน เก่งที่สุดในเบอร์เกน เธอจบการศึกษาจากเรือนกระจกในฮัมบูร์กแม้ว่าจะมีเพียงชายหนุ่มเท่านั้นที่เข้ารับการศึกษาในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ Grieg มีพี่ชายสองคนและน้องสาว 3 คนที่เรียนดนตรีมาตั้งแต่เด็ก

วันหนึ่งเดินไปใกล้เมืองเบอร์เกนบนภูเขา เอ็ดเวิร์ดตัวน้อยหยุดอยู่ที่ต้นสนที่แอบมองออกมาจากช่องเขา มองดูมันเป็นเวลานาน จากนั้นเขาก็ถามพ่อของเขาว่า: "โทรลล์อาศัยอยู่ที่ไหน" และแม้ว่าพ่อของเขาจะบอกเขาว่าโทรลล์อาศัยอยู่ในเทพนิยายเท่านั้น แต่เอ็ดเวิร์ดก็ไม่เชื่อเขา เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าโทรลล์อาศัยอยู่ตามโขดหิน ในป่า ในรากของต้นสนเก่าแก่ เมื่อตอนเป็นเด็ก Grieg เป็นคนช่างฝันและชอบเล่าเรื่องที่น่าอัศจรรย์ให้คนที่เขารัก เอ็ดเวิร์ดถือว่าแม่ของเขาเป็นนางฟ้า เพราะมีเพียงนางฟ้าเท่านั้นที่สามารถเล่นเปียโนแบบนั้นได้

การอ่านไดอารี่ของ Grieg ตัวน้อยสามารถเน้นย้ำว่าความคิดที่มหัศจรรย์นั้นถือกำเนิดขึ้นในวัยเด็ก Grieg เข้าใกล้เปียโนทันทีสังเกตเห็นว่าโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันนั้นฟังดูแย่ แต่ถ้าผ่านไปได้ก็ออกมาสวยงาม เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในไดอารี่ของเขา ครั้งหนึ่งเมื่อเขาโตขึ้น เขากดโน้ต 4 ตัว และอีกไม่นานเมื่อมือโตขึ้น - 5 โน้ตต่อหนึ่ง และกลายเป็นว่าไม่ลงรอยกัน! แล้วในไดอารี่ของเขาเขาเขียนว่าเขากลายเป็นนักแต่งเพลง!

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ แม่ของเขาเริ่มสอน Grieg ถึงวิธีการเล่นเปียโน การเล่นเครื่องชั่งน้ำหนักและ arpeggios Grieg จินตนาการว่าหมวดทหารกำลังเดินทัพอย่างไร
ตลอดวัยเด็กของเขา เขาอาศัยอยู่ในโลกแฟนตาซี เขาทำแบบฝึกหัดที่น่าเบื่อให้น่าสนใจ สภาพอากาศสีเทา ถนนที่สว่างและยาวไปโรงเรียน - เปลี่ยนภาพมหัศจรรย์ เมื่อ Grieg โตขึ้น เขาได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแสดงดนตรียามเย็น ในเย็นวันหนึ่ง เขาได้ฟังการเล่นของโมสาร์ท

เมื่อ Grieg อายุได้ 8 ขวบ Ole Bull นักไวโอลินอัจฉริยะที่เป็นที่รู้จักทั่วยุโรป มาเยี่ยมบ้านของเขาในฐานะแขก
เมื่ออายุได้ 10 ขวบ กริกเริ่มเข้าโรงเรียน แต่การเรียนไม่น่าสนใจสำหรับเขา

เมื่ออายุได้ 12 ขวบ Grieg ได้เขียนเพลงแรกของเขาว่า "Visiting the Kobolds"
เอ็ดเวิร์ดหยิบสมุดบันทึกพร้อมเรียงความเรื่องแรกไปโรงเรียน ครูที่ไม่ชอบเด็กที่มีทัศนคติไม่ตั้งใจเรียนจึงเยาะเย้ยบันทึกเหล่านี้ Grieg ไม่ได้นำการประพันธ์ของเขาไปโรงเรียนอีกต่อไป แต่เขาไม่ได้หยุดแต่ง

ครอบครัว Grieg ย้ายไปที่ Landos ชานเมืองเบอร์เกน ที่นั่นร่วมกับพี่ชายของเขา เอ็ดวอร์ดมักจะไปที่ฟาร์มใกล้เคียงเพื่อฟังเพลงของชาวนาและเล่นซอพื้นบ้าน

ลวดลายของนอร์เวย์ - รูปแบบประจำชาติของนอร์เวย์ - คือการเต้นรำ, ฮาลิเจน, ท่วงทำนอง - ทั้งหมดนี้ Grieg เติบโตขึ้นมา และเขา "ซ่อน" ท่วงทำนองเหล่านี้ไว้ในผลงานของเขา

เมื่อ Edward อายุ 15 ปี Ole Bull ได้ยินเกมของเขาและพูดคำทำนายว่า "เด็กคนนี้จะยกย่องนอร์เวย์" Bull เป็นผู้แนะนำให้ Grieg ไปเยอรมนีเพื่อศึกษาที่ Leipzig Conservatory

ในปี 1958 เอ็ดเวิร์ดกลายเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก
ในระหว่างการศึกษา Grieg ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบและสูญเสียปอดหนึ่งตัว ด้วยเหตุนี้เขาจึงหยุดเติบโตและยังคงสูง - 152 ซม. ในขณะที่ความสูงเฉลี่ยของผู้ชายในนอร์เวย์สูงกว่า 180 ซม.

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Grieg จบการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยมและคำแนะนำที่น่าชื่นชม

ในช่วงหลายปีของการศึกษา เอ็ดเวิร์ดเข้าร่วมคอนเสิร์ตหลายครั้ง เพลิดเพลินกับผลงานของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ - Wagner, Mozart, Beethoven
Grieg ตัวเองมีพิธีกรรมที่น่าสนใจ ในระหว่างการแสดงแต่ละครั้ง กบดินเหนียวตัวหนึ่งนอนอยู่ในกระเป๋าเสื้อแจ็กเก็ตของ Grieg ก่อนเริ่มคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง เขาหยิบมันออกมาแล้วลูบหลังเสมอ เครื่องรางทำงาน: ในคอนเสิร์ตทุกครั้งที่มีความสำเร็จที่เหนือจินตนาการ

ในยุค 1860 Grieg เขียนงานชิ้นแรกสำหรับชิ้นส่วนเปียโนและโซนาตา
ในปี 1863 เขาฝึกในโคเปนเฮเกนกับนักแต่งเพลงชาวเดนมาร์ก N. Gade

ในช่วงเวลาเดียวกันของชีวิตในโคเปนเฮเกน Grieg ได้พบและกลายเป็นเพื่อนกับ Hans Christian Andersen ผู้แต่งนิทานที่มีชื่อเสียง: ลูกเป็ดขี้เหร่, ทหารดีบุกที่แน่วแน่, หินเหล็กไฟ, Ole Lukoye, คนเลี้ยงแกะและกวาดปล่องไฟ, เจ้าหญิงและถั่ว, นางเงือกน้อย, คนเลี้ยงหมู, ราชินีหิมะ ฯลฯ นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับบทกวีหลายบทของเขา

ในโคเปนเฮเกนเดียวกัน Edvard Grieg ได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งในชีวิตของเขา - Nina Hagerup นักร้องหนุ่มที่ประสบความสำเร็จตอบสนองคำสารภาพอันเร่าร้อนของ Grieg ระหว่างทางไปสู่ความสุขอันไร้ขอบเขต มีเพียงอุปสรรคเดียวเท่านั้น - ความผูกพันในครอบครัว นีน่าเป็นลูกพี่ลูกน้องของเอ็ดเวิร์ด สหภาพของพวกเขาทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองของญาติและในปีต่อ ๆ มาพวกเขากลายเป็นคนถูกขับไล่ในครอบครัวของพวกเขาเอง

ในปีพ.ศ. 2407 เอ็ดเวิร์ดเสนอให้นีน่า ฮาเกอรัปในวันคริสต์มาสอีฟร่วมกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรุ่นเยาว์ โดยนำเสนอคอลเล็กชั่นบทกวีรักของเขาที่ชื่อว่า Melodies of the Heart ซึ่งเขียนโดยเพื่อนของเขา Hans Christian Andersen

ในปี ค.ศ. 1865 ร่วมกับนักประพันธ์เพลงจากนอร์เวย์ Nurdrok Grieg ได้ก่อตั้ง Euterpe Society ซึ่งควรจะเผยแพร่ผลงานของนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่

ในปี 1867 เขาแต่งงานกับ Nina Hagerup เนื่องจากญาติไม่ยอมรับ ทั้งคู่จึงต้องย้ายไปออสโล เมืองหลวงของนอร์เวย์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 ถึง พ.ศ. 2417 Grieg ทำงานเป็นผู้ควบคุมวงที่ Philharmonic Society ในออสโล

ในปี 1868 Liszt (ไอดอลของยุโรปทั้งหมด) ได้รู้จักกับงานของ Grieg เขาประหลาดใจ หลังจากส่งจดหมายสนับสนุนให้เขาในปี พ.ศ. 2413 พวกเขาได้พบกันด้วยตนเอง

ในทางกลับกัน Grieg เขียนถึง Liszt ว่าเขาได้แต่งคอนแชร์โตและต้องการแสดงให้กับ Liszt ใน Weimor (เมืองในเยอรมนี)

Liszt กำลังรอเขาอยู่รอชาวนอร์เวย์ตัวสูง แต่เขากลับเห็น "คนแคระ" สูงหนึ่งเมตรครึ่งแทน อย่างไรก็ตาม เมื่อ Liszt ได้ยินเสียงเปียโนคอนแชร์โตของ Grieg Liszt ตัวโตมากพร้อมกับมือที่ใหญ่โตก็ร้องอุทานกับ Grieg ชายร่างเล็กว่า "Giant!"

ในปี 1871 Grieg ได้ก่อตั้งสมาคมดนตรีที่ส่งเสริมดนตรีไพเราะ
ในปี พ.ศ. 2417 เพื่อให้บริการแก่นอร์เวย์ รัฐบาลของประเทศได้มอบทุนการศึกษาตลอดชีพให้กับ Grieg

ในปีพ.ศ. 2423 เขากลับมายังเมืองเบอร์เกนและเป็นหัวหน้าสมาคมดนตรี Harmony ในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาเขียนผลงานซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเล่นเปียโนด้วยมือ 4 มือเป็นหลัก

ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้พบกับไชคอฟสกีคนรู้จักก็กลายเป็นมิตรภาพ

ต่อมา Tchaikovsky พูดถึง Grieg ว่า: "... ชายร่างเล็กและผิวบอบบาง ไหล่มีความสูงไม่เท่ากัน หยิกหัวของเขา แต่ด้วยดวงตาสีฟ้าที่น่าหลงใหลของเด็กที่น่ารักไร้เดียงสา ... " Tchaikovsky แม้แต่อุทิศทาบทาม "แฮมเล็ต" ให้กับเอ็ดเวิร์ด

ในปี 1889 เขาได้รับสมาชิกใน French Academy of Fine Arts ในปี 1872 - ใน Royal Swedish Academy และในปี 1883 - Leiden University
ในปี พ.ศ. 2436 เขาได้รับปริญญาเอกด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ในเวลาเดียวกัน เขาได้รวมการศึกษากับทัวร์ยุโรปกับนีน่าภรรยาของเขา

ระหว่างทัวร์ชมเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป เขากลับมายังนอร์เวย์และเกษียณตัวเองในที่ดินของเขาที่เรียกว่า "โทรลล์ ฮิลล์"

ใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงของเขาในปี พ.ศ. 2441 เขาได้จัดเทศกาลดนตรีดนตรีนอร์เวย์ในเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ที่ซึ่งนักดนตรีและบุคคลสำคัญทางดนตรีของโลกมารวมตัวกัน และในที่สุดก็รวมนอร์เวย์เข้ามาในชีวิตดนตรีที่กระฉับกระเฉงของยุโรป เทศกาลนี้ยังคงจัดขึ้นในวันนี้ Grieg เล่นเยอะจัดคอนเสิร์ตและ
เทศกาลที่เขาแสดงเป็นวาทยกร, นักเปียโน, นักการศึกษา บ่อยครั้งที่พวกเขาแสดงร่วมกับภรรยาของเขา Nina Hagerup นักร้องที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนเพลงจำนวนมาก
ความรัก (โดยธรรมชาติในตำราของกวีชาวสแกนดิเนเวีย)
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 ถึง พ.ศ. 2444 Grieg สร้างขึ้นโดยไม่หยุดพัก - เขาเขียนบทละครและรวบรวมเพลงในปี พ.ศ. 2446 เขาได้เปิดตัวการเต้นรำพื้นบ้านสำหรับการแสดงเปียโน

เดินทางไปทัวร์กับภรรยาในนอร์เวย์ เดนมาร์ก และเยอรมนีต่อไป เขาเป็นไข้หวัด และเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 เขาเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ

ผลงานของ Grieg

Suite Peer Gynt

ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Grieg คือชุด Peer Gynt ซึ่งสร้างจากละครของ Heinrich Ibsen นักเขียนชาวนอร์เวย์ อยู่มาวันหนึ่ง มีพัสดุส่งมาที่ Grieg จากนักเขียนบทละครชื่อ Heinrich Ibsen มันเป็นบทละครใหม่ที่เขาขอให้ Grieg แต่งเพลง
Peer Gynt เป็นชื่อของผู้ชายคนหนึ่งที่เติบโตขึ้นมาในหมู่บ้านเล็กๆ นี่คือบ้านของเขา แม่ของเขาและหญิงสาวที่รักเขา - ซัลเวก แต่บ้านเกิดไม่น่ารักสำหรับเขา - และเขาไปค้นหาความสุขไปยังประเทศที่ห่างไกล หลังจากหลายปีที่ไม่พบความสุขของเขา เขาก็กลับบ้านเกิด

หลังจากอ่านบทละคร Grieg ได้ตอบกลับด้วยความขอบคุณสำหรับข้อเสนอและความยินยอมของเขา

หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2419 ดนตรีของ Grieg ได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากจนทำให้เขาได้แต่งห้องชุดสองชุดสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต จากจำนวนเพลง 23 เพลงสำหรับการแสดง มี 8 เพลงรวมอยู่ในห้องชุด ทั้งดนตรีสำหรับการแสดงและห้องสวีทถูกแต่งขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา จากนั้นนักแต่งเพลงก็จัดห้องสวีทเปียโนทั้งสองห้อง

ชุดแรกประกอบด้วยสี่ส่วน:

• "เช้า",
• “ความตายของโอเซ่”
• อนิตราแดนซ์,
• "ในห้องโถงของราชาแห่งขุนเขา"

ชุดที่สองยังประกอบด้วยสี่ส่วน:

• "การร้องเรียนของอิงกริด"
• การเต้นรำแบบอาหรับ,
• "การกลับมาของเพียร์ จินต์"
• เพลง Solveig

อันที่จริง Grieg กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์คนแรกที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังพัฒนาลวดลายพื้นบ้านของสแกนดิเนเวียไปสู่ระดับใหม่อีกด้วย พิจารณา Solveig จาก Peer Gynt ที่นั่นเราได้ยินแรงจูงใจของนอร์เวย์และในรูปแบบของการเต้นรำ Anitra แรงจูงใจเดียวกัน แต่ซ่อนไว้อยู่แล้ว ในที่เดียวกันเราได้ยินคอร์ด 5 โน้ตที่เราโปรดปราน - การค้นพบในวัยเด็ก ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา - ลวดลายนอร์เวย์พื้นบ้านนี้อีกครั้ง แต่ซ่อนเร้นแล้ว - ในทิศทางตรงกันข้าม

Grieg ได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่ในเมืองออสโลซึ่งเป็นรายการที่มีเฉพาะผลงานของนักแต่งเพลง แต่ในนาทีสุดท้าย Grieg แทนที่หมายเลขสุดท้ายของโปรแกรมโดยไม่คาดคิดด้วยงานของเบโธเฟน วันรุ่งขึ้นบทวิจารณ์ที่เป็นพิษอย่างมากโดยนักวิจารณ์ชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่ชอบเพลงของ Grieg ปรากฏในหนังสือพิมพ์เมืองที่ใหญ่ที่สุด นักวิจารณ์เข้มงวดเป็นพิเศษเกี่ยวกับหมายเลขสุดท้ายของคอนแชร์โต้ โดยสังเกตว่า "การเรียบเรียงนี้ไร้สาระและไม่อาจยอมรับได้โดยสิ้นเชิง" Grieg โทรศัพท์นักวิจารณ์คนนี้และกล่าวว่า:

คุณถูกรบกวนโดยวิญญาณของเบโธเฟน ฉันต้องบอกคุณว่าฉันแต่งเพลงล่าสุดที่แสดงในคอนแชร์โตของ Grieg! จากความอับอายดังกล่าว นักวิจารณ์ที่น่าอับอายที่โชคร้ายได้มีอาการหัวใจวาย

Grieg และเพื่อนของเขา ผู้ควบคุมวง Franz Beyer มักจะไปตกปลาใน Nurdo-svannet ครั้งหนึ่งในขณะที่ตกปลา Grieg ก็เกิดวลีดนตรีขึ้นมา เขาหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งออกจากกระเป๋าของเขา เขียนมันลงไป แล้ววางกระดาษนั้นไว้ข้างๆ เขาอย่างใจเย็น ลมกระโชกแรงพัดใบไม้ลงไปในน้ำ Grieg ไม่ได้สังเกตว่ากระดาษนั้นหายไปและ Beyer ก็จับมันขึ้นมาจากน้ำอย่างเงียบ ๆ เขาอ่านทำนองที่บันทึกไว้และเริ่มฮัมมันโดยซ่อนกระดาษ Grieg หันกลับมาด้วยความเร็วสูงและถามว่า:

นี่คืออะไร .. เบเยอร์ตอบอย่างใจเย็น:

แค่ความคิดที่แวบเข้ามาในหัว

- "ทุกคนบอกว่าปาฏิหาริย์ไม่เกิดขึ้น! Grieg กล่าวด้วยความประหลาดใจอย่างมาก —

ลองนึกภาพ เพราะเมื่อไม่กี่นาทีก่อนฉันก็มีความคิดแบบเดียวกันเป๊ะ!

ในเรื่อง "Basket with Fir Cones" Konstantin Paustovsky สร้างภาพเหมือนของ Grieg ด้วยจังหวะที่สดใส ผู้เขียนแทบจะไม่พูดถึงรูปลักษณ์ของนักแต่งเพลง แต่โดยวิธีการที่ฮีโร่ในเรื่องสั้นฟังเสียงของป่าเขามองชีวิตของโลกด้วยดวงตาที่ยิ้มแย้มแจ่มใสเรารู้จักนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ในตัวเขา เราเชื่อว่า Grieg สามารถเป็นได้เพียงสิ่งนี้: บุคคลที่มีความอ่อนไหวและมีความสามารถอย่างไม่สิ้นสุด

กริก เอ็ดเวิร์ด (Grieg, Edvard Hagerup) (1843-1907) นักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์รายใหญ่ที่สุด เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ที่เมืองเบอร์เกน พ่อของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าและกงสุลอังกฤษในเบอร์เกนมาจากตระกูล Greig ชาวสก็อต ตอนอายุหกขวบ เอ็ดเวิร์ดเริ่มเรียนดนตรีกับแม่ของเขา ตามคำแนะนำของนักไวโอลินชาวนอร์เวย์ชื่อดัง W. Bull Grieg วัย 15 ปีถูกส่งไปเรียนที่ Leipzig Conservatory การศึกษาแบบอนุรักษ์นิยมไม่ได้ส่งผลกระทบอย่างเด็ดขาดต่อบุคลิกภาพทางศิลปะของนักดนตรี ที่สำคัญกว่านั้นคือความคุ้นเคยของ Grieg กับนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์ผู้ประพันธ์เพลงชาติ R. Nurdrok (1842–1866) ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1863 หลังจากกลับจากเยอรมนี Grieg กล่าวในภายหลังว่า "ปกหลุดออกจากตาของฉัน" และต้องขอบคุณ Nurdrok เท่านั้นที่ฉันคุ้นเคยกับท่วงทำนองพื้นบ้านของนอร์เวย์และตระหนักถึงตัวเอง" เมื่อรวมกันแล้วนักดนตรีรุ่นเยาว์ก็เริ่มรณรงค์ต่อต้านดนตรีสแกนดิเนเวียที่ "ซบเซา" ของ N. Gade ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของ F. Mendelssohn และตั้งเป้าหมายในการสร้าง "สไตล์ภาคเหนือ" ที่แข็งแกร่งและเป็นต้นฉบับมากขึ้น ใน 2408 Grieg ล้มป่วยด้วยวัณโรคและถูกบังคับให้ออกจากอิตาลี ที่นั่นเขาฟื้นกำลัง แต่ตลอดชีวิตต่อมาเขามีสุขภาพที่ดีไม่ต่างกัน ในกรุงโรม Grieg กลายเป็นเพื่อนกับ F. Liszt ซึ่งในเวลานั้นไม่ได้เด็กอีกต่อไปแล้ว ซึ่งแสดงความยินดีอย่างยิ่งกับคอนแชร์โตเปียโนอันงดงามใน A minor (1868) ที่แต่งโดยชาวนอร์เวย์ เมื่อกลับมายังบ้านเกิด Grieg ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีใน Christiania (ปัจจุบันคือออสโล) เป็นระยะเวลาหนึ่ง และก่อตั้ง Norwegian Academy of Music ขึ้นที่นั่น (1867) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 เขาได้รับอิสรภาพทางวัตถุจากทุนการศึกษาของรัฐและค่าลิขสิทธิ์สำหรับการประพันธ์เพลง และสามารถอุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1885 เขาตั้งรกรากใน "Trollhaugen" ซึ่งเป็นวิลล่าในชนบทที่สวยงามใกล้เมือง Bergen ซึ่งเขาทิ้งไว้ระหว่างการเดินทางคอนเสิร์ตเท่านั้น Grieg แสดงในฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี โปแลนด์ และฮังการี และได้รับความนับถืออย่างมากทั้งในต่างประเทศและในประเทศบ้านเกิดของเขา มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์และอ็อกซ์ฟอร์ดมอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรีให้เขา เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันฝรั่งเศสและสถาบันเบอร์ลิน ในปี พ.ศ. 2441 Grieg ได้จัดงาน Norwegian Music Festival ขึ้นที่เมืองเบอร์เกนซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก การเสียชีวิตของ Grieg เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 เป็นที่โศกเศร้าของชาวนอร์เวย์ทั้งหมด ศพของเขาถูกฝังอยู่ในหินซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านโปรดของนักประพันธ์เพลง

Grieg เป็นนักแต่งเพลงประเภทชาติอย่างชัดเจน เขาไม่ได้ใช้นิทานพื้นบ้านมากนักในขณะที่เขาพยายามจับภาพบรรยากาศของนอร์เวย์และภูมิประเทศในที่ทำงานของเขา เขาพัฒนาอุปกรณ์ที่ไพเราะและฮาร์โมนิกเฉพาะซึ่งบางครั้งเขาก็ถูกทำร้าย ดังนั้น Grieg จึงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในรูปแบบเครื่องดนตรีขนาดเล็กที่ส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเปียโนและวงดนตรีส่วนใหญ่ของเขาถูกเขียนขึ้นตลอดจนในแนวเพลง โน้ตบุ๊กสิบชิ้นของเนื้อเพลงสำหรับเปียโน (Lyriske Stykker, 1867–1901) เป็นจุดสุดยอดของงานของผู้แต่ง เพลงของ Grieg ซึ่งมีจำนวน 240 เพลง ส่วนใหญ่เขียนขึ้นเพื่อภรรยาของนักประพันธ์อย่าง Nina Hagerup นักร้องที่เก่งกาจที่แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับสามีเป็นครั้งคราว พวกเขาโดดเด่นด้วยความลึกของการแสดงออกและการถ่ายทอดข้อความบทกวีที่ละเอียดอ่อน แม้ว่า Grieg จะน่าเชื่อที่สุดในเรื่องย่อ แต่เขาก็ยังแสดงความสามารถของเขาในวงจรเครื่องดนตรีและได้สร้างโซนาต้าไวโอลินสามตัว (op. 8 ใน F major, 1865; op. 13 ใน G minor, 1867; op. 45 ใน C ผู้เยาว์ 2429-2430), เชลโลโซนาตาในผู้เยาว์ (op. 36, 1882) และเครื่องสายใน G minor (op. 27, 1877–1878)

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Grieg - คอนแชร์โต้เปียโนและเพลงที่กล่าวถึงข้างต้นสำหรับละครของ Ibsen Peer Gynt (Peer Gynt, 1876) เดิมทีมีไว้สำหรับเปียโนคู่ แต่ภายหลังได้รับการบงการและรวบรวมเป็นสองห้องชุดประกอบด้วยชิ้นส่วนขนาดเล็ก (op. 46 และ 55) ชิ้นส่วนต่างๆ เช่น The Death of Oza, Anitra's Dance, In the Hall of the Mountain King, Arabian Dance และ Solveig's Song โดดเด่นด้วยความงดงามและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะ ในบรรดาผลงานที่เหมือนกับเพลงของ Peer Gynt มีอยู่สองเวอร์ชัน - เปียโน (สี่มือ) และวงดนตรีที่มีสีสัน เราสามารถตั้งชื่อคอนเสิร์ตทาบทาม Autumn (I Hst, op. 11, 1865; new orchestration - 1887) วงดนตรีสามชิ้นจากดนตรีสู่โศกนาฏกรรม โดย B. Bjornson Sigurd the Crusader (Sigurd Jorsalfar, op. 22, 1879; op. 56, 1872, Second edition - 1892), Norwegian dance (op. 35, 1881) และ Symphonic dances ( op. 64, 1898) . การเรียบเรียงท่วงทำนองที่โด่งดังที่สุดของ Grieg ถูกนำมาใช้ในละครเพลง Song of Norway ยอดนิยมซึ่งปรากฏในปี 1940 โดยอิงจากเรื่องราวชีวิตของนักแต่งเพลง

ฉันชอบมัน......
Nastasya 01.12.2006 12:08:36

ฉันชอบที่พวกเขาสร้างชีวประวัติของ Edvard Grieg! มันเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ขอบคุณสำหรับเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม!;)

ฉันชอบมัน......
Nastasya 01.12.2006 12:24:43

นี้ดีมาก!
ฉันรู้ว่า Edvard Grieg ได้พบกับผู้หญิงที่ชื่อ Dagny!
เขาชอบเธอมากและตัดสินใจให้ของขวัญเธอในอีก 10 ปี เธอคิดว่ามันนานมากแล้ว
และไม่เข้าใจ Grieg เลยสักนิด หลังจาก 10 ปี Dagny อายุครบ 18 ปี เธอตัดสินใจไปกับป้าของเธอที่คอนเสิร์ตของ Grieg ซึ่งเสียชีวิตในตอนนั้น
ฟังท่วงทำนองและการเรียบเรียงของเขา Dagny ก็ได้ยิน
ว่ามีคนโทรหาเธอ เธอถามลุงของเธอว่าใช่หรือเปล่า?
เธอเข้าใจทุกอย่างในทันทีและเริ่มร้องไห้ ไม่เข้าใจว่าทำไม Grieg ถึงตายไปแล้ว!

Svetlana Petukhova

พาโนรามานานาชาติ

หมายเลขวารสาร:

ประเด็นพิเศษ. นอร์เวย์ - รัสเซีย: ที่ทางแยกของวัฒนธรรม

การเปิดตัวการ์ตูนในประเทศ 12 ตอนเต็มเรื่อง "Dunno on the Moon" ในปี 1997 เปิดโลกแห่งศิลปะโดย Edvard Grieg ซึ่งเป็นที่นิยมอยู่แล้วสำหรับผู้ชมชาวรัสเซียอีกส่วนหนึ่ง ตอนนี้แม้แต่เด็กเล็กบางครั้งถามคำถาม: ใครเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับเพลงจาก Dunno? ท่วงทำนองที่สวยงามและง่ายต่อการจดจำซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวที่มีไหวพริบและมีไหวพริบเกี่ยวกับการผจญภัยที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับการเติบโตและความฝันในที่สุดเกี่ยวกับความคิดถึงและการกลับบ้านที่รอคอยมานาน

“ไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหน แม้จะนานหลายปี
ด้วยใจของเราเรารีบกลับบ้านเสมอ

Romashka ผู้อยู่อาศัยที่ยอดเยี่ยมร้องเพลงในเพลง Solveig ของ Grigov และหัวใจก็เจ็บปวดและหูก็ติดตามเสียงถอนหายใจเศร้าโศกของเพลงที่เรียบง่ายหลอกลวงและทำนองที่คุ้นเคยอย่างที่เป็นอยู่ เมื่อมันถูกแต่งขึ้นสำหรับอย่างอื่น แต่ในความหมายของข้อความที่เกี่ยวข้อง:

“ฤดูหนาวจะผ่านไป ฤดูใบไม้ผลิจะวูบวาบ
ดอกไม้ทั้งหมดจะเหี่ยวเฉา จะถูกปกคลุมไปด้วยหิมะ

และคุณจะกลับมาหาฉัน - หัวใจของฉันบอกฉัน ... " เพลงของ Solveig เป็นสัญลักษณ์ของความคาดหวังและความปรารถนา ความจงรักภักดีไม่รู้จบ และความรักนิรันดร์ หนึ่งในไม่กี่ธีมทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับจิตใจของผู้ฟังทั่วโลกด้วยภาพช่วงพิเศษนี้

เครื่องรางของ EDVARD GRIG - กบนำความสุข

ในทำนองเดียวกันงานและชื่อของ Edvard Grieg ในตอนแรกและเชื่อมโยงกับนอร์เวย์อย่างแยกไม่ออกซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีที่นักแต่งเพลงอยู่จนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว โครงเรื่องต่อเนื่องของความสัมพันธ์ทางดนตรีระหว่างรัสเซียและนอร์เวย์ ประวัติศาสตร์ คอนเสิร์ต การผสมผสานสไตล์ นั้นกว้างกว่าและหลากหลายกว่าการบิดและเปลี่ยนของชีวประวัติเดี่ยว แม้ว่าจะโดดเด่นก็ตาม ในปี ค.ศ. 1838 นักไวโอลินที่โดดเด่น Ole (Ole) Bull (1810-1880) มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อทัวร์เป็นครั้งแรกซึ่งมีกิจกรรมที่แยกออกจากการเกิดขึ้นของโรงละครนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงในเบอร์เกนใน ต้นทศวรรษ 1850 - โรงละครแห่งแรกที่มีการแสดงในภาษานอร์เวย์ ในปี 1880 ตามคำเชิญของ Nikolai Rubinstein ตำแหน่งศาสตราจารย์วิชาเปียโนที่ Moscow Conservatory ถูกจับโดย Edmund Neupert (1842-1888) 1 - นักเปียโนที่ดีที่สุดของสแกนดิเนเวียนักแสดงคนแรกของ Grieg's Piano Concerto (ฤดูใบไม้ผลิ 2412) , โคเปนเฮเกน) และนักแสดงคนแรกในนอร์เวย์ของคอนเสิร์ตที่สามของ Anton Rubinstein (ฤดูร้อนปี 1869, Christiania ปัจจุบันคือออสโล) 15 ปีต่อมา (ในเดือนเมษายน 2427) พูดในเมืองหลวงของนอร์เวย์ด้วยความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม 2 ในที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ชื่อของนักแต่งเพลง Johan Svendsen (1840-1911), Christian Sinding (1856-1941) และ Johan Halvorsen (1864-1935) กลายเป็นที่รู้จักกันดีในรัสเซีย

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ร่วมสมัยทางดนตรีของ Grieg ได้สร้างรุ่นที่เป็นครั้งแรกที่สนใจอย่างแท้จริงอย่างแท้จริงทำให้ยุโรปรู้แจ้งอย่างแม่นยำในความสามัคคีของความเชื่อมั่นที่สร้างสรรค์ เป็นกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพ 3 คน มีความทะเยอทะยาน และที่สำคัญที่สุด คือ มุ่งมั่นที่จะนำความสำเร็จทางศิลปะของประเทศบ้านเกิดของตนมาเหนือขอบเขตทางภูมิศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน นักดนตรีชาวนอร์เวย์เพียงคนเดียวที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกมากที่สุดก็คือ Edvard Grieg เขายังเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่ P.I. ไชคอฟสกีผู้พูดด้วยความยินดีกับเขา เรียกเขาโดยตรงว่าอัจฉริยะ 4 และเอ็ม. ราเวล - อย่างไรก็ตาม ภายหลัง - ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นปรมาจารย์ต่างประเทศที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีฝรั่งเศสร่วมสมัย

เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะของ Grieg ได้สูญเสียสถานะระดับชาติที่ชัดเจน: น้ำเสียงที่ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นพื้นบ้านทางอ้อมได้กลายเป็นสมบัติของโลก ความสามัคคีที่เย็นชาและไม่คาดคิด จังหวะที่คมชัดไม่สม่ำเสมอ ไหวพริบเรียกการลงทะเบียน; จังหวะที่นุ่มนวลและท่วงทำนองอิสระที่ครอบคลุมพื้นที่กว้างใหญ่ - ทั้งหมดนี้คือเขา Grieg ชื่นชมธรรมชาติอิตาลีและดวงอาทิตย์ทางเหนือที่ไม่รุนแรง นักเดินทางที่กระตือรือร้นซึ่งมีเส้นทางกลับบ้านเสมอ นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จและพลาดการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญของการแต่งเพลงของเขา ในชีวิต ในงานของ Grieg มีความขัดแย้งและความไม่สอดคล้องกันมากพอ โดยรวมแล้วพวกเขาสมดุลกันโดยธรรมชาติสร้างภาพลักษณ์ของศิลปินซึ่งห่างไกลจากแบบแผนโรแมนติก

Edvard Grieg เกิดในเบอร์เกน - เมืองโบราณ "ที่ฝนมักจะตก" เมืองหลวงในตำนานของฟยอร์ด Novezian - อ่าวทะเลแคบและลึกระหว่างชายฝั่งหินสูงชันสูง พ่อแม่ของ Grieg มีการศึกษาเพียงพอและมีความมั่นคงทางการเงินเพื่อให้ลูกสามคน (เด็กชายสองคนและเด็กหญิงหนึ่งคน) เลือกธุรกิจของตนเองได้ พ่อจ่ายค่าเรียนที่ Leipzig Conservatory ไม่เพียงแต่สำหรับ Edward เท่านั้น แต่สำหรับน้องชายของเขา นักเล่นเชลโลที่ยอดเยี่ยมด้วย และต่อมาเมื่อ Edward เดินทางไปต่างประเทศเพื่อสร้างความประทับใจอย่างครอบคลุม เขาก็ให้เงินสนับสนุนพวกเขาด้วย ครอบครัวไม่ยุ่งเกี่ยวกับอาชีพนักดนตรีของ Grieg; ในทางตรงกันข้ามความสำเร็จของลูกชายและน้องชายแต่ละคนได้รับการต้อนรับอย่างจริงใจจากญาติพี่น้อง ตลอดชีวิตของเขา Grieg มีโอกาสสื่อสารกับเพื่อนฝูงและคนที่มีใจเดียวกัน Ole Bull แนะนำให้พ่อแม่ของเด็กชายส่งเขาไปที่ไลพ์ซิก ที่นั่นครูของ Grieg เป็นอาจารย์ชาวยุโรปที่ดีที่สุด: นักเปียโนที่โดดเด่น Ignaz Moscheles นักทฤษฎี Ernst Friedrich Richter นักแต่งเพลง Karl Reinecke ซึ่งหลังจากสำเร็จการศึกษาได้ทิ้งข้อความสำคัญในใบรับรอง Griegian - "มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่สำคัญอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับองค์ประกอบ " 5.

เมื่อกลับมาที่สแกนดิเนเวีย Grieg อาศัยอยู่เป็นเวลานานในเบอร์เกน คริสเตียนเนียและโคเปนเฮเกนของเขา จดหมายโต้ตอบของนักแต่งเพลงครอบคลุมตัวแทนศิลปะสแกนดิเนเวียประมาณสองโหลซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบันและลืมไป อิทธิพลที่ไม่มีเงื่อนไขต่อการก่อตัวของ Grieg มีการสื่อสารส่วนตัวกับนักแต่งเพลงของ Nils Gade (1817-1890) และ Johann Hartmann (1805-1900) เพื่อนร่วมงาน Emil Hornemann (1841-1906), Rikard Nurdrok (1842-1866) และ Johan Svendsen นักเล่าเรื่องที่มีชื่อเสียง Hans Christian Andersen (1805-1875) กวีและนักเขียนบทละคร Henrik Ibsen (1828-1906) และ Bjornstjerne Bjornson (1832-1910)

พี.ไอ. TCHAIKOVSKY พบกับ EDWARD GRIG ในวันแรกของปี 1888 ในเมืองไลพ์ซิก "<...>ชายร่างเล็กเข้ามาในห้องซึ่งเป็นวัยกลางคน ผิวบอบบางมาก มีท่อระบายน้ำไม่เรียบ มีผมหยิกเป็นลอนสีบลอนด์บนหัวของเขา และมีเคราและหนวดที่หายากมาก เกือบจะอ่อนเยาว์” นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเล่าหลายเดือน ภายหลัง. TCHAIKOVSKY อุทิศฉากแฟนตาซี "แฮมเล็ต" หรือ 67A ภายใต้การควบคุมของนักดนตรีชาวรัสเซียเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 ในมอสโกดำเนินการ A.I. คอนเสิร์ตเปียโนของ ZILOTI GRIG และเรื่องราวที่ยังคงดำเนินต่อไปในชื่อ "RUSSIAN GRIG" จะต้องถือกำเนิดขึ้นเพื่อไชคอฟสกีผู้ยิ่งใหญ่

ชื่อเสียงในวัยเด็กของ Grieg ในบ้านเกิดของเขาเป็นผลมาจากความสามารถในการตื่นเช้าในการเขียนและแน่นอนว่ามีความทะเยอทะยานทางดนตรีและทางสังคมอย่างมาก เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Grieg เขียนงานแรกของเขา (เปียโน) ตอนอายุ 20 ร่วมกับเพื่อน ๆ เขาก่อตั้งสมาคมดนตรี "Euterpe" ในโคเปนเฮเกนเมื่ออายุ 22 ปีเขายืนอยู่ที่แท่นของผู้ควบคุมวงเพื่อทำความรู้จักกับสาธารณชนด้วยสองส่วน ซิมโฟนีเพียงเพลงเดียวของเขา ตอนอายุ 24 เขาพยายามสร้างเพลงแรกใน ตอนอายุ 28 ปี สถาบันดนตรีแห่งนอร์เวย์ในที่สุดก็จัดที่นั่นโดยสมาคมดนตรีคอนเสิร์ต (ปัจจุบันคือ Metropolitan Philharmonic Society) อย่างไรก็ตาม ความนิยมของ "ระดับท้องถิ่น" ไม่ได้ดึงดูดชายหนุ่ม: มองการณ์ไกลอยู่เสมอ เขาตระหนักดีว่าความประทับใจทางศิลปะที่สำคัญและการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริงรอเขาอยู่นอกขอบเขตปกติเท่านั้น - ภูมิศาสตร์ การสื่อสาร สไตล์ การเดินทางของ Grieg นั้นแตกต่างจากการเที่ยวเร่ร่อนแบบโรแมนติก เช่น การเดินทางของฮีโร่ที่โด่งดังที่สุดของเขา Peer Gynt โดยหลักจากการตระหนักรู้ถึงเป้าหมายอย่างชัดเจน โดยทั่วไปแล้ว ทั้งชีวิตและความแข็งแกร่งของ Grieg ความเปลี่ยนแปลงไม่ได้ ทิศทางที่ชัดเจนของมุมมองโลกทัศน์ของเขาเป็นผลมาจากการเลือกครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมดระหว่างความเป็นไปได้และความจำเป็น ความเข้าใจในโอกาสที่สร้างสรรค์ของตนเองและเส้นทางของการพัฒนาที่จำเป็นสำหรับพวกเขา เป็นไปได้มากว่า Grieg มาในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่ Leipzig Conservatory (1858-1862) เป็นที่ที่ประเพณีการสอนของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น (ผู้ก่อตั้ง) ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งดนตรีของนักประดิษฐ์ที่ไม่ต้องสงสัย - R. Schumann, F. Liszt และ R. Wagner - ได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวังจนถึงตอนนี้ ซึ่งเป็นสัญญาณหลักของงานเขียนดนตรีของ Griegian ที่พัฒนา. โดยจงใจทำให้ภาษาและเนื้อสัมผัสซับซ้อนขึ้นโดยจงใจโดยให้ความสำคัญกับท่วงทำนองที่สดใสและเป็นสัญลักษณ์ดึงดูดใจเรื่องระดับชาติอย่างแข็งขันในการแต่งเพลงแรกของเขาเขากำลังมองหาสไตล์เฉพาะตัวความชัดเจนของรูปแบบและโครงสร้าง

การเดินทางอันยาวนานของ Grieg ไปยังอิตาลีผ่านเยอรมนี (ค.ศ. 1865-1866) ก็มีภารกิจเฉพาะและเกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่ขัดแย้งกันในชีวประวัติภายนอกที่รุ่งเรือง เมื่อไปไลพ์ซิก Grieg ทิ้งเพื่อนที่ป่วยหนักในเบอร์ลิน - Rikard Nurdrok หลังจากการแสดงโซนาตา (เปียโนและไวโอลินตัวแรก) ของ Grieg รอบปฐมทัศน์ที่ Leipzig Gewandhaus ที่ Leipzig Gewandhaus นักแต่งเพลงได้สัญญากับเพื่อนของเขาที่จะกลับมา แต่เปลี่ยนแผนการของเขา “ เที่ยวบินไปทางทิศใต้” ทำให้ Grieg เกิดความประทับใจที่หลากหลาย: เขาไปเยี่ยมชมโบสถ์และพาลาซโซ่ฟังเพลงของ F. Liszt, V. Bellini, G. Rossini, G. Donizetti, พบกับ G. Ibsen, แสดงใน สังคมโรมันสแกนดิเนเวียและเข้าร่วมงานรื่นเริง ข้าพเจ้าได้รับจดหมายฉบับหนึ่งว่า นูดร็อกเสียชีวิต Grieg ไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาในขณะนั้นด้วยคำเดียว แต่สร้าง "Funeral March" สำหรับการตายของเพื่อนซึ่งเขาได้ดำเนินการในคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกครั้งแรกของเขาใน Christiania ในอีกหนึ่งปีต่อมา (และเขาจดบันทึกไว้ในจดหมายว่า "ฟังดูดีมาก") และต่อมาเมื่อยอมรับชื่อเสียงที่ตกสู่บาป เขาได้อุทิศเปียโนคอนแชร์โต้ฉบับพิมพ์ครั้งแรกให้กับนูร์ดร็อก

นักวิจัยบางคนเรียกการแสดงครั้งแรกของคอนเสิร์ตเปียโนของกริกในรัสเซีย การแสดงรอบปฐมทัศน์ของปีเตอร์เบิร์ก ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2419 (คอนดักเตอร์ E.F. NARAVNIK, SOLOIST I.A. BOROVKA) เป็นไปได้ ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการรวมไว้ในวรรณกรรมเพราะ TCHAIKOVSKY สามารถนำเสนอในสุนทรพจน์ได้ อย่างไรก็ตาม ในมอสโก คอนเสิร์ตนี้มีการแสดงก่อนวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2419 ในห้องโถงของการชุมนุมอันสูงส่งที่งานซิมโฟนีในตอนเย็นของสมาคมดนตรีรัสเซีย SOLIROVED โดย พี.เอ. SHOSTAKOVSKY และที่แผงควบคุมของคอนดักเตอร์คือ NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSCOW RUBINSTEIN" ผู้จัดงานดนตรีแห่งเมืองหลวงที่สองผู้ก่อตั้ง Conservatory ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของประชาชนที่แตกต่างกันและ PANSEL คอนเสิร์ตเปียโนของ GRIG ในยุค 1870 ที่มักไม่ได้ตกแต่งฉากคอนเสิร์ตในยุโรป ไม่ได้แสดงเฉพาะใน N.G. RUBINSTEIN - นักเปียโนและคอนดักเตอร์ แต่มีหนึ่งในสถานที่ที่โดดเด่นในกิจกรรมการสอนของเขา

การย้ายมาที่ Christiania และการเริ่มต้นชีวิตอิสระเกี่ยวข้องกับการแต่งงานของ Grieg กับ Nina Hagerup ลูกพี่ลูกน้องของเขา และการเลิกรากับพ่อแม่ของเขาไปนาน พวกเขาไม่ต้อนรับการรวมตัวของลูกชายอันเป็นที่รักกับญาติสนิท ดังนั้นจึงไม่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน (เช่นเดียวกับพ่อแม่ของเจ้าสาว) ความสุขและความทุกข์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตครอบครัวยังคงอยู่นอกเหนือจดหมายโต้ตอบและบันทึกประจำวันของ Grigov และโดยทั่วๆ ไป อยู่เหนือขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของ Grigov นักแต่งเพลงอุทิศเพลงให้กับภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักร้องที่ดีและมีความสุขที่ได้แสดงร่วมกับเธอในคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตามการเกิดและการตายก่อนวัยอันควร (ตอนอายุน้อยกว่า) ของลูกสาวคนเดียวอเล็กซานดราซึ่งไม่มีเด็กคนอื่นจาก Grigov ดูเหมือนจะมีผลเพียงเล็กน้อยต่อทัศนคติของเขา และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ที่การบำเพ็ญตบะของชาวนอร์ดิกในการยับยั้งปฏิกิริยาที่ยอมรับในตอนนั้น และไม่ใช่ในความปรารถนาที่จะซ่อนเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวจากสาธารณะ (Grig ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในภายหลัง)

ความตระหนักในความสามารถในการสร้างสรรค์และโอกาสที่ดีทำให้เขามีความรับผิดชอบอย่างมากภายใต้ภาระที่นักแต่งเพลงมีอยู่โดยสมัครใจจนกระทั่งเขาเสียชีวิต Grieg รู้เสมอว่าเขาต้องทำอะไร เป้าหมายอันยิ่งใหญ่ - เพื่อนำดนตรีนอร์เวย์ไปสู่ระดับยุโรป เพื่อสร้างชื่อเสียงระดับโลกและทำให้ประเทศบ้านเกิดของเขาเชิดชูตลอดไป - ดูเหมือนว่า Grieg จะทำได้ในกระบวนการของการเคลื่อนไหวทีละขั้นตอนที่ชัดเจนซึ่งมีความทะเยอทะยานในการเขียน เพื่อปฏิบัติตามทั้งอิทธิพลภายนอกที่บังคับและการจัดระเบียบอัลกอริธึมภายในเพื่อการดำรงอยู่ของชีวิตดนตรี นอร์เวย์ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2412 Grieg ไม่ได้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Piano Concerto ในโคเปนเฮเกนซึ่งส่งผลให้ประสบความสำเร็จอย่างมีชัย เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งรู้สึกว่าการปรากฏตัวของเขาที่ Academy of Music ที่เพิ่งเปิดใหม่ใน Christiania มีความสำคัญมากกว่า แต่ด้วยเหตุนี้ เมื่อออกจาก Academy ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Grieg ไปอิตาลี - ตามคำเชิญของ Liszt ซึ่งแสดงคอนเสิร์ตเดียวกันที่บ้านเป็นการส่วนตัวและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง

การแสดงคอนเสิร์ตเปียโนของ GRIG ที่จัดขึ้นในห้องโถงคาสิโนขนาดใหญ่ในโคเปนเฮเกนกลายเป็นงานของสแกนดิเนเวีย EDMUND NEUPERT แสดงโซโลโฮล โฮลเกอร์ ไซมอน เพาลี หัวหน้าคอนดักเตอร์ของรอยัลโอเปร่า เป็นแผงควบคุมของคอนดักเตอร์ และครอบครัวของควีนลูอิสด้านศิลปะดนตรีอยู่ในห้องโถง ผู้เข้าชมที่ไม่คาดคิดก็เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์นี้ด้วย - แอนตัน รูบินสไตน์อยู่ในกล่องแขก เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2412 เบ็นจามิน เฟดเดอร์เซน เพื่อนของผู้แต่งได้ส่งจดหมายต่อไปนี้ให้เขา:<...>แม้ว่าหูของฉันจะเพ่งดูเพลงของคุณทั้งหมด ฉันไม่ได้ละสายตาจากโรงพักที่มีชื่อเสียง ฉันดูทุกอย่างของฉัน ทุกท่าทาง และฉันกล้าพูดว่า GADE, HARTMAN, RUBINSTEIN และ WINDING เป็นลำดับความสำคัญของคุณ<...>NEUPERT ทำงานของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม<...>และเปียโนของ RUBINSTEIN มีส่วนทำให้ประสบความสำเร็จด้วยเสียงที่เข้มข้นและมีสีสันที่ไม่มีใครเทียบได้"

มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในชีวประวัติของ Grieg; พวกเขาไม่สามารถประเมินได้อย่างเพียงพอโดยปราศจากการนำระบบค่านิยมของ Griegian มาใช้: ดนตรีและการปฏิบัติทางดนตรีครั้งแรกและจากนั้นทุกอย่างอื่น บางทีด้วยเหตุนี้ ถึงแม้ว่าผลงานของ Grieg จะสว่างไสวและดราม่า แต่ระดับอารมณ์ของคำกล่าวของผู้แต่งก็ถูกรับรู้มากขึ้นอันเป็นผลมาจากปฏิกิริยาที่รอบคอบและเป็นสื่อกลางมากกว่าการตอบสนองโดยตรง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Grieg เขียนเพียงเล็กน้อยในระหว่างการเดินทางของเขา งานส่วนใหญ่ของเขาถูกสร้างขึ้นโดยเขาที่บ้านในความสันโดษและความเงียบ หลังจากได้รับอิสรภาพทางวัตถุ นักแต่งเพลงได้สร้างบ้านบนชายฝั่งของฟยอร์ดเบอร์เกนบนหน้าผาสูง มันอยู่ที่นั่นในที่ดิน Trollhaugen (บ้านของโทรลล์) ที่เกจิกลับมาหลังจากทัวร์ซึ่งมีมากขึ้นทุกปี: ในเยอรมนี, ฮอลแลนด์, สวิตเซอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, อังกฤษ, ออสเตรีย, โปแลนด์, สาธารณรัฐเช็ก , ลิโวเนีย. แดกดันที่รอบปฐมทัศน์ขององค์ประกอบซึ่งทันทีหลังจากการแสดงนำ Grieg ชื่อเสียงมหาศาลผู้เขียนก็หายไปคราวนี้ด้วยเหตุผลทางครอบครัว พ่อแม่ของ Grieg เสียชีวิตด้วยช่วงเวลา 40 วันในฤดูใบไม้ร่วงปี 2418 และงานศพที่ส่งผลต่อจิตใจและอารมณ์ของนักแต่งเพลงได้กักขังเขาไว้เป็นเวลานานในเบอร์เกน

เพลงของ Grieg สำหรับละคร "Peer Gynt" ของ Ibsen ได้รับการวิจารณ์พื้นฐานแยกต่างหาก การแสดงซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ในคริสเตียเนีย ใช้เวลาเกือบ 5 ชั่วโมง สำหรับการแสดงที่ตามมา ผู้แต่งได้เพิ่มหรือหยุดตัวเลขและส่วนของข้อความดนตรีโดยพลการ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจในรายละเอียดทั้งหมดว่าการเป็นตัวแทนเหล่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ห้องชุดของผู้แต่งสองคนตั้งแต่เพลงถึง "Peer Gynt" ใช้เวลาทั้งหมด 90 นาที ผู้ฟังส่วนใหญ่รู้จักเสียงแต่ละนาทีเหล่านี้ และของทุกอย่างที่เขียนโดย Grieg - ดนตรีสำหรับการแสดงบนเวที, บทประพันธ์ไพเราะ, วงดนตรีแชมเบอร์, เพลง, นักร้องประสานเสียง, การแต่งเปียโน - คอนแชร์โตเปียโนใน A minor, หน้ามากมายจากสมุดบันทึกเปียโน "Lyrical Pieces" สิบเล่ม ความรักและเศษเล็กเศษน้อยที่แยกจากกัน ได้รอดตายในหน่วยความจำมวล ชิ้นส่วนเครื่องมือห้อง กว่าศตวรรษที่ผ่านมา น้ำเสียง "ลายเซ็น" ของ Grieg ได้หายไปในผลงานของโรงเรียนและนักประพันธ์เพลงระดับโลกอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ตอนนี้ Grieg ก็ยังจดจำได้ไม่ยาก ดูเหมือนว่าเฉพาะในเพลงของเขาเท่านั้น สีสันอันมืดมนของป่าทึบและถ้ำลึกที่ไม่อาจผ่านเข้าไปได้ ถูกบังด้วยแสงเฉลี่ยของดวงอาทิตย์ที่รอคอยมานาน มีเพียงร่องรอยของธาตุแห่งท้องทะเลเท่านั้นที่ทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกไว้บนแนวทางเดินที่น่ากลัว ที่ความโปร่งแสงและความนิ่งของอากาศก่อนพระอาทิตย์ขึ้นจะถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมจริงเฉพาะในวงออร์เคสตรานี้เท่านั้น ความกว้างใหญ่ของพื้นที่ธรรมชาติที่รายล้อมบุคคลนั้น มีเพียง Grieg เท่านั้นที่สามารถกลายเป็นเสียงสะท้อนของความเหงาที่ยืนยง

เขาไม่ได้ตายอย่างกะทันหันแม้ว่าเขาจะวางแผนมากกว่านี้ก็ตาม เขาไม่มีเวลาไปลอนดอนครั้งที่สองไม่ถึงรัสเซียซึ่งเขาได้รับเชิญอย่างต่อเนื่องและเป็นเวลานานโดยนักเปียโนและผู้ควบคุมวง A. Siloti สาเหตุของการเสียชีวิตคือภาวะอวัยวะในปอด ซึ่งเป็นผลมาจากวัณโรคในวัยหนุ่มของเขา ด้วยโรคดังกล่าว บางทีมันอาจจะง่ายกว่าที่จะอยู่ในสภาพอากาศที่ต่างออกไป ไม่ว่าฝนตก ลมแรง และฤดูร้อนที่หนาวเย็น แต่แล้วมันจะเป็นอีกเรื่องหนึ่ง หากปราศจากกลิ่นทาร์ตของต้นสน การเต้นรำของโทรลล์ที่น่าอัศจรรย์ และเสียงโหยหวนของ Solveig ที่ลอยอยู่ระหว่างฟยอร์ด

กองบรรณาธิการของนิตยสาร TRETYAKOV GALLERY ขอขอบคุณ EDWARD GRIG MUSEUM, TROLLHAUGEN และห้องสมุดสาธารณะ BERGEN สำหรับภาพประกอบที่ให้มา

Edvard Grieg เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ที่มีมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในด้านรสชาติของชาติ เขาฝึกฝนความสามารถของเขาภายใต้การชี้นำที่เข้มงวดของแม่ของเขาและนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ โชคชะตาทำให้เขาได้รู้จักกับคนที่ดีที่สุดในสมัยนั้นมากมาย และเขาก็ได้รับตำแหน่งที่คู่ควรกับพวกเขาในประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมสแกนดิเนเวีย ชีวิตส่วนตัวและสร้างสรรค์ของเอ็ดเวิร์ดเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอุปสรรคที่ยากลำบาก แต่กรีกไม่ได้ถอยห่างจากเป้าหมายแม้แต่ก้าวเดียว และความอดทนของเขาได้รับการตอบแทนด้วยความรุ่งโรจน์อันดังของตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของประเพณีดนตรีนอร์เวย์ แต่กรีกเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัว โดยเลือกความเพลิดเพลินอันเงียบสงบของธรรมชาติและดนตรีในที่ดินซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านเกิดของเขา

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Edvard Grieg และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Grieg

ชื่อเต็มของผู้แต่งคือ Edvard Hagerup Grieg เขาเกิดที่เมืองเบอร์เกนเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในครอบครัวของรองกงสุลอังกฤษ Alexander Grieg และนักเปียโน Gesina Hagerup พ่อของฉันเป็นราชวงศ์ที่สามในราชวงศ์ของผู้แทนของบริเตนใหญ่ ซึ่งก่อตั้งโดยปู่ของเขา พ่อค้าผู้มั่งคั่งที่ย้ายไปนอร์เวย์ในปี 1770 แม่ของเอ็ดเวิร์ดมีความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น: เธอจบการศึกษาจากเรือนกระจกในฮัมบูร์ก แม้ว่าจะมีเพียงชายหนุ่มเท่านั้นที่เข้ารับการศึกษาในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ เธอเป็นผู้มีส่วนในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กทั้งห้าคนในครอบครัว นอกจากนี้ บทเรียนเปียโนยังรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาภาคบังคับสำหรับทายาทของครอบครัวที่น่านับถือ เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เอ็ดเวิร์ดนั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรก แต่ก็ไม่มีใครคิดได้ว่าดนตรีจะกลายเป็นชะตากรรมของเขา

ตามที่คาดไว้ ตอนอายุสิบขวบ เด็กชายไปโรงเรียนปกติ เขาไม่ได้แสดงความขยันในการศึกษาตั้งแต่วันแรก - วิชาการศึกษาทั่วไปสนใจเขาน้อยกว่าการเขียน

จากชีวประวัติของ Grieg เราได้เรียนรู้ว่าเมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุ 15 ปี นักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น Ole Bull มาเยี่ยมพ่อแม่ของเขา เด็กชายแสดงผลงานชิ้นแรกของเขาให้เขาดู เห็นได้ชัดว่าพวกเขาสัมผัสกระทิง ขณะที่การแสดงออกของเขาจริงจังและครุ่นคิดในทันที ในตอนท้ายของการแสดง เขาได้พูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งกับพ่อแม่ของเด็กชาย และบอกเขาว่าเขาจะไปไลพ์ซิกเพื่อรับการศึกษาด้านดนตรีที่ดี

เอ็ดเวิร์ดประสบความสำเร็จในการสอบเข้าเรือนกระจกและในปี พ.ศ. 2401 การศึกษาของเขาก็เริ่มขึ้น เขาเลือกครูของตัวเองอย่างมาก ยอมให้ตัวเองขอให้ผู้นำของเรือนกระจกมาแทนที่ที่ปรึกษาของเขา ซึ่งเขาไม่มีมุมมองและความชอบทางดนตรีแบบเดียวกัน และด้วยความสามารถอันโดดเด่นและความขยันหมั่นเพียรในการศึกษาของเขา เขาจึงได้พบเขาครึ่งทางเสมอ ตลอดหลายปีของการศึกษา เอ็ดเวิร์ดได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตหลายครั้ง เพลิดเพลินกับผลงานของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ - Wagner, โมสาร์ท, เบโธเฟน. ในปี 1862 Leipzig Conservatory สำเร็จการศึกษาจาก Edvard Grieg ด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยมและคำแนะนำที่กระตือรือร้น ในปีเดียวกันนั้น คอนเสิร์ตเปิดตัวของเขาได้จัดขึ้นที่ประเทศสวีเดน ในเมืองคาร์ลชามน์ การสิ้นสุดการศึกษาที่ยอดเยี่ยมของเขาถูกบดบังด้วยสุขภาพของ Grieg เท่านั้น - เยื่อหุ้มปอดอักเสบที่ได้รับในเวลานั้นจะมาพร้อมกับนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขาทำให้เกิดโรคแทรกซ้อนร้ายแรงเป็นระยะ

โคเปนเฮเกนและชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลง

เมื่อกลับมาที่เบอร์เกนบ้านเกิดของเขา Grieg ก็ตระหนักว่าไม่มีโอกาสในการพัฒนาวิชาชีพของเขาและในปี 2406 เขาย้ายไปโคเปนเฮเกน การเลือกเมืองไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ - ในเวลานั้นเองที่ศูนย์กลางของชีวิตดนตรีและวัฒนธรรมของรัฐสแกนดิเนเวียตั้งอยู่ทั้งหมด โคเปนเฮเกนมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่องานของ Grieg: การทำความคุ้นเคยกับศิลปินหลายคนในสมัยนั้น กิจกรรมด้านการศึกษา และการเจาะลึกเข้าไปในประวัติศาสตร์ของชาวสแกนดิเนเวียทำให้เกิดสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา การสร้างสรรค์ดนตรีของ Grieg เริ่มมีคุณลักษณะระดับชาติที่ชัดเจน ร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ Grieg ส่งเสริมแรงจูงใจทางดนตรีของสแกนดิเนเวีย "ต่อมวลชน" และตัวเขาเองได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะของเพลงการเต้นรำภาพและรูปแบบของการศึกษาพื้นบ้าน

ในโคเปนเฮเกน Edvard Grieg ได้พบกับผู้หญิงคนสำคัญในชีวิตของเขา - Nina Hagerup นักร้องหนุ่มที่ประสบความสำเร็จตอบสนองคำสารภาพอันเร่าร้อนของ Grieg ระหว่างทางไปสู่ความสุขอันไร้ขอบเขต มีเพียงอุปสรรคเดียวเท่านั้น - ความผูกพันในครอบครัว นีน่าเป็นลูกพี่ลูกน้องของเอ็ดเวิร์ด สหภาพของพวกเขาทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองของญาติและในปีต่อ ๆ มาพวกเขากลายเป็นคนถูกขับไล่ในครอบครัวของพวกเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2410 พวกเขาแต่งงานกัน ไม่ใช่แค่การแต่งงานระหว่างคู่รักสองคนเท่านั้น แต่ยังเป็นการควบคู่ที่สร้างสรรค์อีกด้วย นีน่าแสดงเพลงและบรรเลงเพลงของ Grieg และจากการสังเกตของคนรุ่นเดียวกัน ไม่มีนักแสดงคนไหนที่จะตกหลุมรักการแต่งเพลงของเขา การเริ่มต้นชีวิตครอบครัวเกี่ยวข้องกับงานที่ซ้ำซากจำเจซึ่งไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จและรายได้อย่างจริงจัง หลังจากตั้งรกรากใน Christiania (ออสโล) นีน่าและเอ็ดเวิร์ดเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อจัดคอนเสิร์ต บางครั้งเขาดำเนินการสอนเปียโน

ในปี พ.ศ. 2411 ลูกสาวคนหนึ่งเกิดในครอบครัวเล็ก เพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาของเขา เอ็ดเวิร์ดจึงตั้งชื่อเธอว่าอเล็กซานดรา แต่ความสุขได้ไม่นาน - ตอนอายุหนึ่งขวบเด็กผู้หญิงเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ เหตุการณ์นี้เป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับครอบครัว Grieg ภรรยารู้สึกเสียใจกับการสูญเสียและความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ไม่เคยเหมือนเดิม กิจกรรมคอนเสิร์ตร่วมกันดำเนินต่อไป แต่ความสำเร็จไม่ได้มา Grieg กำลังจะตกต่ำอย่างลึกล้ำ

ในปีพ. ศ. 2415 ละครเรื่อง "Sigurd the Crusader" ของเขาได้รับการยอมรับทางการสวีเดนยังแต่งตั้งให้เขาจำคุกตลอดชีวิต ความรุ่งโรจน์มาโดยไม่คาดคิดไม่ได้ทำให้ Grieg พอใจ - เขาเริ่มฝันถึงชีวิตที่สงบและวัดได้และในไม่ช้าก็กลับไปที่เบอร์เกนบ้านเกิดของเขา

บ้านเกิดเล็กๆ แห่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Grieg ประสบความสำเร็จครั้งใหม่ เขาแต่งเพลงให้กับละคร Peer Gynt ของ Ibsen ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Grieg และเป็นแง่มุมที่สำคัญของวัฒนธรรมนอร์เวย์โดยทั่วไป สะท้อนทั้งประสบการณ์ส่วนตัวของผู้แต่งและมุมมองของเขาเกี่ยวกับจังหวะชีวิตในเมืองหลวงของยุโรปสมัยใหม่ และลวดลายพื้นบ้านที่ชื่นชอบของ Grieg เน้นย้ำถึงความชื่นชมในนอร์เวย์บ้านเกิดของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

ในเบอร์เกน สุขภาพของ Grieg แย่ลงอย่างมาก - เยื่อหุ้มปอดอักเสบขู่ว่าจะเปลี่ยนเป็นวัณโรค นอกจากนี้ความสัมพันธ์กับนีน่าก็พังทลายลงและในปี พ.ศ. 2426 เธอทิ้งสามีไว้ Grieg พบพลังที่จะคืนเธอโดยตระหนักว่าถึงแม้จะมีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่ก็มีคนรอบตัวเขาน้อยมาก

เอ็ดเวิร์ดและนีน่าเริ่มทัวร์อีกครั้ง แต่เขาแย่ลง - โรคปอดกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว หลังจากเยี่ยมชมเมืองหลวงเกือบทั้งหมดของยุโรปแล้ว Grieg กำลังจะจัดคอนเสิร์ตอีกครั้งในลอนดอน ระหว่างรอเรือ เธอกับนีน่าพักอยู่ที่โรงแรมในเบอร์เกน การโจมตีครั้งใหม่ไม่อนุญาตให้ Grieg ออกเดินทางและเมื่อไปโรงพยาบาลเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Grieg

• เอ็ดเวิร์ดไม่พยายามหาการศึกษาในโรงเรียนปกติ หลีกเลี่ยงบทเรียนด้วยสุดความสามารถ นักเขียนชีวประวัติบางคนเล่าว่าบางครั้งเขาก็จงใจทำให้เสื้อผ้าเปียก ราวกับว่าเขาโดนฝน เขาจะถูกส่งกลับบ้านเพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้า เดินไปที่บ้านเป็นเวลานาน และเอ็ดเวิร์ดก็โดดเรียนไป
• Grieg พยายามแต่งเพลงครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ปี
• อยู่มาวันหนึ่ง เอ็ดเวิร์ดหยิบสมุดบันทึกพร้อมผลงานชิ้นแรกของเขาไปโรงเรียน ครูที่ไม่ชอบเด็กคนนี้เพราะเจตคติไม่ตั้งใจเรียน เยาะเย้ยบันทึกเหล่านี้

• ในช่วงชีวิตของเขาในโคเปนเฮเกน Grieg ได้พบและกลายเป็นเพื่อนกับ Hans Christian Andersen นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับบทกวีหลายบทของเขา
• เอ็ดเวิร์ดเสนอให้นีน่า ฮาเกอรัปในวันคริสต์มาสอีฟ 2407 ในกลุ่มบุคคลที่มีวัฒนธรรมหนุ่มสาว นำเสนอเธอด้วยคอลเล็กชั่นบทกวีรักที่เรียกว่าท่วงทำนองของหัวใจ
• Grieg ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์เสมอ Franz Lisztและวันหนึ่งก็ได้พบกัน ในช่วงชีวิตที่ยากลำบากของ Grieg Liszt ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขาแล้วขึ้นมาและหวังว่าเขาจะไม่หยุดและไม่กลัวอะไรเลย เอ็ดเวิร์ดถือว่าสิ่งนี้เป็นพรชนิดหนึ่ง
• บ้านโปรดของ Grieg คือที่ดินใกล้เมือง Bergen ซึ่งนักแต่งเพลงชื่อเล่นว่า "Trollhaugen" - "Troll Hill"
• Grieg มีส่วนร่วมในการเปิด Academy of Music ใน Christiania ในปี 1867
• ตามชีวประวัติของ Grieg ในปี พ.ศ. 2436 นักแต่งเพลงได้รับรางวัล Doctor of Cambridge University
• Grieg มีเครื่องรางชนิดหนึ่ง - หุ่นดินเผาของกบ เขาพาเธอไปดูคอนเสิร์ตเสมอ และก่อนขึ้นเวที เขามีนิสัยชอบถูหลังให้เธอ

• ชีวประวัติของ Grieg กล่าวว่าในปี 1887 Edward และ Nina Hagerup ได้พบกัน ไชคอฟสกี. การติดต่อสื่อสารเริ่มขึ้นระหว่างพวกเขาและเป็นเวลาหลายปี Grieg ได้แบ่งปันแผนการสร้างสรรค์และประสบการณ์ส่วนตัวของเขากับเขา
• การเยือนรัสเซียของ Grieg ไม่เคยเกิดขึ้นเนื่องจากความเจ็บป่วยของเอ็ดเวิร์ดและสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ซึ่งเขาเห็นว่าไม่เหมาะสมที่จะไปเยี่ยมไชคอฟสกีเพื่อนของเขา
• Heinrich Ibsen เองขอให้ Grieg แต่งเพลงสำหรับบทละคร Peer Gynt โดยเขียนถึงนักแต่งเพลงในต้นปี 1874 Ibsen สัญญากับเขาว่าจะแบ่งรายได้ออกเป็นสองส่วน เช่นเดียวกับผู้เขียนร่วมที่เท่าเทียมกัน เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่นักเขียนบทละครยึดติดกับดนตรี
• ในคอนเสิร์ตของเขาที่ Christiania Grieg แทนที่หมายเลขสุดท้ายด้วยองค์ประกอบ Beethoven โดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า วันรุ่งขึ้น นักวิจารณ์คนหนึ่งซึ่งไม่ชอบ Grieg ตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่ทำลายล้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสังเกตความธรรมดาของงานล่าสุด เอ็ดเวิร์ดไม่ได้สูญเสีย เรียกนักวิจารณ์คนนี้ และประกาศว่าเขาเป็นวิญญาณของเบโธเฟน และว่าเขาเป็นผู้ประพันธ์งานชิ้นนั้น นักวิจารณ์มีอาการหัวใจวาย

• พระมหากษัตริย์แห่งนอร์เวย์ทรงชื่นชมความสามารถของ Grieg และทรงมีพระราชโองการประทานรางวัลเกียรติยศแก่พระองค์หนึ่งพระองค์ เอ็ดเวิร์ดพบว่าไม่มีอะไรดีขึ้น วางคำสั่งไว้ในกระเป๋าหลังเสื้อโค้ตของเขา กษัตริย์ได้รับแจ้งว่า Grieg ปฏิบัติต่อรางวัลของเขาในทางที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งซึ่งพระมหากษัตริย์ไม่พอใจอย่างมาก
• Edvard Grieg และ Nina Hagerup ถูกฝังในหลุมศพเดียวกัน แม้จะลำบากในการอยู่ร่วมกัน แต่พวกเขาก็ยังสามารถรักษาคนที่อยู่ใกล้กันไว้ได้

ผลงานของ Grieg มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ดนตรีโลกและสำหรับวัฒนธรรมประจำชาติของนอร์เวย์ อันที่จริง เขากลายเป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์คนแรกที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังพัฒนาลวดลายพื้นบ้านของสแกนดิเนเวียไปสู่ระดับใหม่อีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2432 Grieg ได้ใช้ขั้นตอนที่กล้าหาญที่สุดในการโปรโมตนอร์เวย์ให้เป็นละครเพลงของโอลิมปัสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาจัดเทศกาลดนตรีพื้นบ้านครั้งแรกในเมืองเบอร์เกน ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา โดยเชิญวงออเคสตราชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงมาร่วมงาน ภายในงานมีบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมายเข้าร่วมงาน ต้องขอบคุณเทศกาลนี้ โลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของเมืองเล็กๆ ในนอร์เวย์ นักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีพรสวรรค์ และในที่สุดดนตรีสแกนดิเนเวียก็เข้ามาแทนที่

มรดกอันสร้างสรรค์ของ Edvard Grieg ประกอบด้วยเพลงและความรักมากกว่า 600 เพลง บทละคร 20 เรื่อง ซิมโฟนี โซนาตา และห้องสวีทสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล เป็นเวลาหลายปีที่เขาไปเขียนโอเปร่าของตัวเอง แต่สถานการณ์ไม่เป็นที่โปรดปรานของเขาตลอดเวลา ต้องขอบคุณความพยายามเหล่านี้ โลกแห่งดนตรีจึงเติมเต็มด้วยผลงานที่สำคัญไม่แพ้กันหลายชิ้น

เรื่องราวของผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง - "เพียร์ จินต์"

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบคนที่ไม่เคยได้ยินเสียงที่ละเอียดอ่อนที่สุดของละคร "เช้า" จากห้องชุดของ Grieg " Peer Gyntหรือขบวนแห่ลึกลับของชาวถ้ำหลวง ไม่น่าแปลกใจเพราะงานนี้ได้รับความนิยมและความรักจากสาธารณชนมาอย่างยาวนาน ผู้กำกับภาพยนตร์มักจะหันไปหาผลงานชิ้นเอกนี้โดยผสมผสานเข้ากับภาพยนตร์ของพวกเขา นอกจากนี้ ในทุกโรงเรียน วงการดนตรี โรงเรียนแห่งการพัฒนา เด็ก ๆ จะต้องคุ้นเคยกับผลงานที่สดใสและแสดงออกอย่างผิดปกติที่รวมอยู่ในห้องชุด

Peer Gynt เขียนขึ้นจากการเล่นเชิงปรัชญาในชื่อเดียวกันโดย Henrik Ibsen ตัวเอกของงานคือผู้มีวิสัยทัศน์และช่างฝันที่ชอบเดินทางท่องโลกอย่างไร้จุดหมาย ดังนั้นฮีโร่จึงชอบหลีกเลี่ยงความยากลำบากในชีวิต การทำงานในบทละครของเขา อิบเซ่นหันไปหานิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ และเขายืมชื่อของตัวละครหลักและบทละครบางบทจากนิทานพื้นบ้านและเทพนิยายของแอสบยอร์นสัน ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในภูเขาอันห่างไกลของนอร์เวย์ ถ้ำลึกลับของปู่ Dovre ในทะเลและในทรายของอียิปต์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Ibsen หันไปหา Edvard Grieg เพื่อขอให้เขียนเพลงสำหรับละครเรื่องนี้ นักแต่งเพลงรับหน้าที่ทำตามคำสั่งทันที แต่กลายเป็นว่าค่อนข้างยากและองค์ประกอบก็ดำเนินไปอย่างช้าๆ Grieg สามารถทำคะแนนให้เสร็จในฤดูใบไม้ผลิปี 2418 ในเมืองไลพ์ซิก ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ด้วยความสำเร็จอย่างมากในคริสเตียเนียในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 พร้อมด้วยเพลงของผู้แต่ง อีกไม่นาน Grieg ได้เตรียมการเล่นใหม่สำหรับการผลิตในโคเปนเฮเกนในปี พ.ศ. 2429 ไม่นานนัก นักแต่งเพลงก็กลับมาทำงานนี้อีกครั้งและแต่งห้องชุดสองชุด ซึ่งรวมถึงตัวเลขสี่ตัวจากจำนวนยี่สิบสามที่เขียนโดยเขา ในไม่ช้าห้องชุดเหล่านี้ก็ดึงดูดผู้ชมและเข้ามามีส่วนร่วมในรายการคอนเสิร์ตมากมาย

ดนตรีในภาพยนตร์

Edvard Grieg อุทิศทั้งชีวิตและทำงานให้กับบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขา แม้แต่ความสัมพันธ์ทางความรักก็ไม่ได้มีความสำคัญสำหรับเขามากไปกว่าสาเหตุที่ยิ่งใหญ่ - ความรุ่งโรจน์ของนอร์เวย์และประเพณีทางวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาไม่ได้ทำให้ตัวแทนของชนชาติอื่น ๆ เฉยเมย และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังคงสัมผัสหัวใจด้วยเสียงที่มีเสน่ห์ของเขา สร้างแรงบันดาลใจให้ความอบอุ่นและความสุขอันน่าตื่นเต้น ไม่มีนวนิยายที่มีชื่อเสียงในชะตากรรมของเขา เขาไม่ได้อวดความสำเร็จของเขา แม้ว่าเขาจะมีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อจากคำเชิญและข้อเสนอจำนวนมาก แต่ถึงกระนั้นชีวิตของเขาก็ไม่ใช่ "งานโต๊ะเครื่องแป้ง" แต่เป็นบริการที่ไม่จำกัดสำหรับบ้านเกิดของเขา

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Edvard Grieg

ชีวประวัติสั้นของ Edvard Grieg

Edvard Hagerup Grieg- นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ในยุคโรแมนติก, นักดนตรี, นักเปียโน, วาทยกร

เกิด 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386ในเมืองเบอร์เกนของนอร์เวย์ พ่อคนนี้เป็นพ่อค้า ส่วนแม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ดี เอ็ดเวิร์ดได้รับการปลูกฝังด้วยความรักในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แม่ของเขาสอนให้เอ็ดเวิร์ดเล่นเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ ตอนอายุสิบสองเขาแต่งเพลง

จากนั้น ตามคำแนะนำของ Ole Bull พ่อแม่ของ Grieg จึงส่งเขาไปเรียนที่ Leipzig Conservatory ตั้งแต่ปี 1858 ถึง 1862 Edvard Grieg ศึกษาที่สถาบันการศึกษาดนตรีแห่งนี้ Grieg แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในปี 1862 ที่ Karlshamn

หลังจากพักอยู่ที่เมืองเบอร์เกนเป็นเวลาสั้นๆ Grieg ก็มุ่งหน้าไปยังโคเปนเฮเกน ในปี พ.ศ. 2407 Grieg ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสังคม Euterpe ซึ่งได้รับเชิญให้ให้ความรู้แก่ประชากรในประเทศ Grieg เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Nina Hagerup นักร้องภรรยาของเขา

ในขณะที่ Grieg อาศัยอยู่ในโคเปนเฮเกน เขาเขียนงานที่น่าสนใจค่อนข้างน้อย ในหมู่พวกเขามีทาบทาม "ฤดูใบไม้ร่วง" โซนาต้าเปียโนและไวโอลิน ในปี พ.ศ. 2409 Grieg ย้ายไปที่ Christiania ซึ่งปัจจุบันคือออสโล ที่นั่นเขาจัดคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2412-2570 เอ็ดเวิร์ดเสด็จเยือนกรุงโรม

ในกรุงโรมที่ Grieg ได้พบกับ Franz Liszt หลังจากนั้นเขาเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ Sigurda the Crusader

Grieg ก้าวหน้าในยุค 70 เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิตจากทางการนอร์เวย์ เขาเขียนเพลงไพเราะ Peer Gynt ในปี 1875 มันเป็นองค์ประกอบที่ทำให้นักแต่งเพลงโด่งดังไปทั่วโลก

ในปี 1893 Edvard Grieg ได้รับเลือกเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ Grieg ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Saint-Saens, Tchaikovsky และคนอื่น ๆ Grieg ตีพิมพ์บทความที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับ Mozart, Schumann, Verdi เอ็ดเวิร์ดมีมิตรภาพกับไชคอฟสกี Grieg ใช้ดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ในการแต่งเพลงของเขา Grieg ได้พิสูจน์ความสดชื่นของจิตใจของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกในวัยชรา ในจดหมายจากปี 1900 เขาเป็นคนที่น่าขันเกี่ยวกับอายุของเขา ในปี 1989 Grieg ได้ก่อตั้งเทศกาลดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์ในเบอร์เกน อย่างไรก็ตาม เทศกาลนี้ยังคงจัดขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้