วิธีการเรียนรู้การวาดอนิเมะสำหรับผู้เริ่มต้น วิธีการวาดตัวละครอนิเมะของคุณเอง (บทเรียนแบบละเอียด) ด้วยดินสอ

การวาดตัวละครอนิเมะเป็นเทรนด์ยอดนิยมในหมู่วัยรุ่นที่มีความคิดสร้างสรรค์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมและนักสังคมวิทยาหลายคนแย้งว่างานอดิเรกของอนิเมชั่นญี่ปุ่นนั้นดีหรือไม่ดี และศิลปะที่น่าตื่นเต้นของดินแดนแห่งพระอาทิตย์ขึ้นยังคงเอาชนะใจเด็กและผู้ใหญ่ทั่วโลกด้วยความเร็วที่น่าอัศจรรย์

ลูกของคุณชอบการ์ตูนและภาพเคลื่อนไหวญี่ปุ่นหรือไม่? อย่า จำกัด ความสนใจของเขา! หลักสูตรการวาดการ์ตูนเป็นความฝันของเด็กทุกคนที่ชื่นชอบการ์ตูนญี่ปุ่นยอดนิยมเหล่านี้ และตอนนี้คุณสามารถให้ลูกของคุณมีโอกาสที่จะเติมเต็มความฝันของเขา หลักสูตรของเราจะช่วยให้เขาเข้าใจความคิดริเริ่มความแข็งแกร่งและความหมายของการวาดรูปแบบนี้เช่นเดียวกับการปลูกฝังปรัชญาประเภท ชั้นเรียนได้รับการออกแบบสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 9 ปีขึ้นไป

จะเริ่มฝึกที่ไหน?

ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับแนวคิดและสไตล์การวาด อะนิเมะเป็นการ์ตูนแนวญี่ปุ่นที่เป็นที่นิยม

คำว่า "อนิเมะ" นั้นมาจากอนิเมชั่นคำภาษาอังกฤษ - "อนิเมชั่น, อนิเมชั่น" แต่วันนี้มันหมายถึงเฉพาะผลงานประเภทนี้ของญี่ปุ่นเท่านั้น ด้วยการยืมเทคโนโลยีบางอย่างจากอนิเมเตอร์ชาวยุโรปและเพิ่มประเพณีและฟีเจอร์ของพวกเขาชาวญี่ปุ่นได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่สามารถเอาชนะโลกทั้งโลกในเวลาน้อยกว่าครึ่งศตวรรษและกลายเป็นหนึ่งในบัตรโทรศัพท์ของญี่ปุ่น

ญี่ปุ่นเป็นประเทศจิตรกรรมมากที่สุดในโลก บ่อยครั้งที่รีสอร์ทญี่ปุ่นเพื่อวาดภาพเพื่ออธิบายความคิด พวกเขาใช้ภาพวาดในคำแนะนำมากมายโปสเตอร์ซึ่งเต็มไปด้วยชีวิตประจำวันของพวกเขาอย่างกว้างขวาง

ในประเทศญี่ปุ่นบทเรียนการวาดภาพการ์ตูนเป็นที่นิยมมาก อีกแนวคิดหนึ่งที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสไตล์นี้ -“ มังงะ” - การ์ตูนญี่ปุ่น อย่างไรก็ตามมีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น มังงะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมประจำชาติญี่ปุ่น ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง แต่ในญี่ปุ่นหนังสือส่วนใหญ่เขียนในรูปแบบของการ์ตูน เด็กและวัยรุ่นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จและแม้กระทั่งคุณยายอ่านมังงะ! มังงะแต่ละประเภทได้รับการปรับให้เหมาะกับคนในวัยที่แน่นอน มีหลายวิทยาลัยและโรงเรียนที่ศึกษาอะนิเมะและมังงะวาดภาพ การฝึกอบรมใช้เวลาหลายปี - จากพื้นฐานของการวาดไปจนถึงโครงการหลายหน้าที่ซับซ้อน

มีหลายประเภทในอะนิเมะ:

Shonen - อะนิเมะสำหรับเด็กวัยรุ่น (นารูโตะทีวีซีรีย์ยอดนิยม)

Shojo - อะนิเมะสำหรับเด็กผู้หญิงวัยรุ่น (ซีรีส์ที่มีชื่อเสียง "เซเลอร์มูน");

Spokon - พูดถึงการผจญภัยของนักกีฬาหนุ่มเพื่อนและคู่ต่อสู้ของพวกเขา (ซีรี่ส์ยอดนิยม "ยูริบนน้ำแข็ง!");

Kodomo - อะนิเมะที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ("โปเกมอน");

Josei - อะนิเมะที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่า 18 ปี แต่ไม่มีการ จำกัด อายุ ("Atelier" Paradise Kiss "")

นอกจากนี้อะนิเมะยังรวมถึงประเภทเช่นแฟนตาซี, เวทย์มนต์, ละคร, ไซเบอร์พังค์และอื่น ๆ อีกมากมาย มีอนิเมชั่นที่มีพื้นฐานมาจากตำนานญี่ปุ่นดั้งเดิมตำนานตำนานและอุปมา อะนิเมะที่มีคุณภาพสูงจริงเป็นความสุขสำหรับนักเลงที่แท้จริงของญี่ปุ่น อะไรคือผลงานชิ้นเอกที่เป็นเอกลักษณ์ของ Hayao Miyazaki และสตูดิโอ Ghibli ของเขา "Spirited Away", "Walking Castle", "My Neighbor Totoro" และอื่น ๆ อีกมากมายที่เต็มไปด้วยความดีและเวทมนตร์ที่น่าอัศจรรย์

ตัวละครจากอนิเมะไม่สามารถสับสนกับตัวละครอื่น ๆ ในการ์ตูนปกติ การสร้างของพวกเขาเป็นระบบที่ซับซ้อนในการแสดงภาพกราฟิกของผู้คนตัวละครและอารมณ์ของพวกเขา คุณสมบัติที่โดดเด่นของพวกเขาคือรูปลักษณ์ที่สดใสและดวงตาขนาดใหญ่ ดวงตาในอนิเมะนั้นโดดเด่นด้วยการวาดที่น่าทึ่งความแม่นยำของเส้นที่ถ่ายทอดอารมณ์ด้วยเกมแห่งเฉดสี บทบาทของดวงตานั้นถูกหยิบขึ้นมาโดยคุณสมบัติอื่น ๆ ทั้งหมดของการปรากฏตัว ทรงผมที่ผิดปกติและสีผม, เสื้อผ้าช่วยให้ได้อย่างรวดเร็วตามตัวอักษรเพื่อกำหนดตัวละครและคุณสมบัติของตัวละครในการรับรู้อารมณ์ของเขา มันเป็นการถ่ายทอดอารมณ์ที่เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมอะนิเมะทั้งหมด เทคนิคพิเศษและระบบทั้งหมดสำหรับการเปลี่ยนรูปร่างของใบหน้ารูปร่างและรายละเอียดอื่น ๆ รวมถึงเสื้อผ้าได้รับการพัฒนาสำหรับพวกเขา

บทเรียนการวาดภาพอะนิเมะโรงเรียน CODDY สำหรับผู้เริ่มต้นมีจุดมุ่งหมายอย่างแม่นยำในการศึกษาคุณสมบัติของสไตล์และการเรียนรู้เทคนิคหลักและเทคนิคของประเภท การเรียนรู้พื้นฐานของการวาดการ์ตูนเริ่มต้นด้วยดินสอได้ดีที่สุด เป็นที่คุ้นเคยสะดวกและใช้งานได้จริง อย่างไรก็ตามภาพวาดสไตล์อนิเมะส่วนใหญ่จะวาดด้วยหมึก หลักสูตรของเราประกอบด้วยหลายโมดูล ในขั้นตอนแรกเด็ก ๆ จะได้เรียนรู้พื้นฐานของการวาดด้วยดินสอเรียนรู้เทคนิคบางอย่างสร้างประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและปรัชญาของแอนิเมชั่นญี่ปุ่น ในโมดูลที่สองเราจะสร้างผลงานสีโดยใช้เครื่องหมายและสี

หลังจากเรียนจบหลักสูตรลูกของคุณจะได้เรียนรู้:

• วาดในสไตล์อะนิเมะยอดนิยม
• ถ่ายทอดภาพดวงตาลักษณะใบหน้าเสื้อผ้าร่างกายและใบหน้าได้อย่างถูกต้องจากหลายมุมมอง
• เพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างของร่างกาย - สังเกตสัดส่วนที่ถูกต้องวาดโพสท่าที่ซับซ้อนร่างที่เคลื่อนไหว ฯลฯ ;
• คิดถึงภาพและตัวละครของตัวละคร
• เข้าใจสาเหตุและปรับการกระทำของตัวละคร;
• เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และอุปนิสัยของตัวละครด้วยความช่วยเหลือของรูปวาดเพื่อทำให้ "มีชีวิต"

การฝึกอบรมจะเกิดขึ้นในวิธีที่ง่ายดังนั้นเด็กทุกคนในหลักสูตรของเรามีส่วนร่วมด้วยความยินดีและมีผลสำเร็จ ร่วมกับอาจารย์ที่มีประสบการณ์และกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันทุกคนรักอะนิเมะหนุ่มสาวจะพัฒนาความเชี่ยวชาญของศิลปินของเขาและจะสามารถคิดค้นและสร้างตัวละครที่น่าทึ่งเรื่องราวที่น่าสนใจและโลกมหัศจรรย์ และเมื่อคุณเห็นผลงานของเขาคุณจะสามารถเข้าใจความปรารถนาของเขาได้ดีขึ้น ให้ลูกของคุณมีโอกาสไม่ จำกัด สำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์!

เราจะเข้าใจได้อย่างไรว่านักเรียนมีความเชี่ยวชาญในโปรแกรม

ในระหว่างการฝึกอบรมเราประเมินทั้งด้านการปฏิบัติของปัญหา (วิธีการทำเช่นนี้) และความเข้าใจในหัวข้อ (ทำไมและทำไม)

นักเรียนสาธิตความรู้โดยการแก้ปัญหาด้วยวิธีของตนเองอธิบายอัลกอริทึมด้วยคำพูดของตนเองช่วยเพื่อนร่วมชั้นเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดและสร้างงานนำเสนอในโครงงานที่เสร็จสมบูรณ์

อะนิเมะเป็นเทคนิคการวาดภาพพิเศษของญี่ปุ่น การวาดในรูปแบบนี้แตกต่างจากประเภทอื่น ๆ โดยส่วนใหญ่จะเป็นวิธีการวาดใบหน้าและดวงตา อะนิเมะมีหลายประเภทเช่นการ์ตูนหรือมังงะ นอกจากนี้ยังมีการ์ตูนยอดนิยมเกี่ยวกับโปเกมอน โปเกมอนเป็นจำนวนมาก แต่ตัวหลักคือ Pikachu กับเจ้านายของเขา การวาดฮีโร่ในประเภทนี้ค่อนข้างน่าตื่นเต้นเพราะภาพออกมาตัดกันแม้ว่าคุณจะวาดด้วยดินสอธรรมดาก็ตาม ดวงตาและใบหน้าสไตล์อะนิเมะนั้นง่ายต่อการวาดภาพเพราะปกติแล้วดวงตาจะมีขนาดใหญ่เสมอและรูปร่างของใบหน้าสามารถประมาณได้ ตัวละครในประเภทนี้มักจะมีเสื้อผ้าที่มีสีสันสดใสและมีองค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่ายซึ่งช่วยให้กระบวนการวาดภาพง่ายขึ้น สิ่งสำคัญคือสีดูฉ่ำและสว่าง หากคุณสร้างด้วยดินสออย่างง่ายคุณควรทำให้ภาพตัดกันอย่างมากโดยไม่มีเงามัว ในบทความนี้สำหรับผู้เริ่มต้นคุณจะได้เรียนรู้วิธีการวาดการ์ตูนทีละขั้นตอนด้วยดินสออย่างง่าย

รูปทรงเริ่มต้นของผู้ชายในสไตล์อะนิเมะ

ประโยชน์และอันตรายของกล้วยคืออะไร

กระเป๋าเล็ก ๆ สำหรับยีนส์มีไว้ทำอะไร?

นิสัยที่จะทำให้คุณมีความสุข

เมื่อคุณวาดรูปในขั้นตอนใดก็เป็นสิ่งจำเป็นในระยะแรกเพื่อเค้าร่างเค้าร่างของรูปภาพของคุณอย่างถูกต้อง ในการวาดเด็กผู้ชายคุณต้องวาดรูปทรงหลักของเขาก่อน

เพื่อให้ง่ายขึ้นสำหรับคุณให้สร้างรูปร่างหลักของรูปร่างสี่เหลี่ยมที่พอดีกับขนาดของส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย ขั้นแรกให้สี่เหลี่ยมผืนผ้าสำหรับหัวด้านล่างรูปร่างสำหรับคอ จากส่วนล่าง 2 ส่วนพวกเขาจะระบุไหล่ ลากเส้นอีกเส้นจากไหล่ซ้ายซึ่งในอนาคตจะเป็นมือของเด็กชาย ที่ขอบของเส้นมือวาดวงกลมมันจะบ่งบอกถึงข้อศอก จากนั้นให้วาดมือโดยใช้รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและเส้นอย่างง่าย ในตอนท้ายของบรรทัดไหล่ขวาวาดวงกลมสำหรับศอกแล้ววาดเส้นด้วยสี่เหลี่ยมสำหรับแปรงจากมัน และตอนนี้คุณสามารถประมาณรายละเอียดของชุดภาพวาดของคุณได้

เราวาดรูปวงรีของใบหน้า

รูปร่างของใบหน้าในประเภทอนิเมะนั้นคล้ายคลึงกับรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เชื่อมต่อกับรูปสามเหลี่ยม คุณจำเป็นต้องวาดแล้วเชื่อมต่อสองตัวเลขเหล่านี้แล้วเอาบรรทัดที่เกิดขึ้นหลังจากการเชื่อมต่อ เป็นผลให้คุณจะได้รับใบหน้ารูปไข่ด้วยคางแคบลงอย่างรวดเร็ว ณ จุดนี้คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดของชุดได้

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณมองเข้าไปในดวงตาของบุคคลเป็นเวลานาน

การอยู่รอดใน megalopolis: จะมีสุขภาพที่ดีตลอดทั้งปีได้อย่างไร

สิ่งที่ทำให้ผู้หญิงมีเสน่ห์

เพิ่มรายละเอียดให้กับรูปภาพ

ขณะนี้มียางลบคุณสามารถลบรูปทรงที่ไม่จำเป็นทั้งหมดและดำเนินการเพื่อดูรายละเอียด บนเส้นที่คุณมีให้ทำรูปร่างสุดท้ายของใบหน้า จากนั้นด้านบนของใบหน้าวาด visor รูปโค้งด้วยฐานกลมสำหรับหมวก ทีนี้ลองวาดรูปสามเหลี่ยมที่จะเป็นตัวแทนของผม เริ่มจากแขนเสื้อมือทั้งสองข้างตามโครงร่างก่อนหน้า จากนั้นคุณต้องเน้นขาและวาดคอ ในมือขวาของเราเราจะวาดโปเกมอน เมื่อต้องการทำสิ่งนี้วาดสี่เหลี่ยมผืนผ้าสำหรับร่างกายและวงกลมสำหรับหัว หากภาพในระยะนี้มีสัดส่วนที่แน่นอนแสดงว่ายากที่สุดอยู่ข้างหลังแล้ว

ขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพ

ในขั้นตอนนี้คุณจะต้องเรียนรู้วิธีการออกแบบภาพที่มีรายละเอียดส่วนใหญ่คือดวงตาและใบหน้า นี่คือใบหน้าและมันก็คุ้มค่าที่จะเริ่ม ทำให้ดวงตามีรูปร่างยาวเหยียดและมีรูม่านตาสีดำขนาดใหญ่ วาดปากในรูปสามเหลี่ยมคว่ำและปากนั้นเล็ก เทคนิคนี้ใช้เพื่อให้ใบหน้าของรูปร่างอะนิเมะและสัดส่วนของผู้คน

ตอนนี้เพิ่มรายละเอียดเล็ก ๆ ของเสื้อผ้า: เข็มขัด, กระเป๋า, ปุ่ม อย่าลืมเกี่ยวกับเสื้อยืด วาดมือที่สวมถุงมือของรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าบนมือ จากนั้น“ เปลี่ยน” ทรงผมสามเหลี่ยมให้เป็นทรงผมนั่นเอง ใช้ยางลบลบส่วนเกินออกจากโครงร่างของ Pikachu และวาดใบหน้าธรรมดาที่ประกอบด้วยวงกลม เพิ่มหางแขนและหู

วาดภาพผลลัพธ์

ท้ายที่สุดทำให้ภาพตัดกันและสว่าง สีที่คมชัดและสดใสเป็นคุณสมบัติหลักของการวาดในสไตล์นี้ คุณสามารถแรเงาภาพด้วยดินสอนุ่ม ๆ ง่ายๆเพียงเพิ่มเงาที่ตัดกันและสดใส

บทเรียนวิดีโอ

ต่อไปนี้เป็นโครงสร้างเชิงเส้นแบ่งย่อยของฮีโร่มังงะสำหรับการออกกำลังกายในการวาดและระบายสี ให้ความสนใจกับทรงผม - ทรงผมของฮีโร่เป็นเครื่องหมายการค้ามังงะ - ฮีโร่มักได้รับการยอมรับจากทรงผมเท่านั้น:

1. 2.

3. 4.

Sasami kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

เคตชูมเถ้า

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) ก่อนที่คุณจะวาดผมให้วาดรองพื้น - หัว, ไหล่, ใบหน้า ฯลฯ
วาดต้นคอเพื่อให้รู้ว่าส่วนหัวของคุณอยู่ตรงไหน

2) ตอนนี้วาดชิ้นส่วนหยิกทั้งหมดของผม ตัวอย่างเช่นฉันวาดปังตรงสำหรับผู้หญิงคนนี้
คุณควรมีความคิดอยู่แล้วว่าทรงผมแบบไหนที่คุณต้องการสร้างตัวละครของคุณ ผมหางม้าผมเปียหรือผมหลวม - มีความคิดตอนนี้เป็นความคิดที่ดี (คุณสามารถสร้างร่างหยาบถ้าจำเป็น)

3) นี่คือจุดสิ้นสุดของการเตรียมการของฉันสำหรับการวาดหยิกตัวเอง ฉันถักผมผู้หญิงของฉันเป็นปม (หรือ odango - เรียกพวกเขาสิ่งที่คุณต้องการ) และเพิ่มสองสามเส้นเพื่อสร้างความประทับใจที่ผมถูกดึงเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา
คุณไม่ต้องทำทรงผมแบบนี้นี่เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของการเตรียมตัวละครของคุณให้เป็นลอนผม

4) ตอนนี้เราเริ่มขด ลากเส้นโค้งบางส่วนที่จะอธิบายถึงด้านหลังของขดแรก ขดของฉันแบ่งออกเป็นส่วนที่บางและหนา แต่คุณสามารถทำให้หนาหนึ่งถ้าคุณต้องการ

5) ตอนนี้วาดส่วนหน้า ปัดเบา ๆ ด้านหนึ่งเพื่อเพิ่มน้ำหนักและความหนา ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ปิดบรรทัดที่วาดในขั้นตอนที่ 4 เพื่อรับการม้วนเสร็จ

6) วาดด้านหลังของขดที่สอง เพราะ ผมนี้จะหลวมมากและ "เหมือนฤดูใบไม้ผลิ" ฉันออกจากช่องว่างเพียงพอระหว่างหยิก

7) วาดครึ่งหน้าของม้วนคราวนี้เพิ่มการปัดเศษด้านหลังซึ่งแตกต่างจากขดก่อนหน้า เอาใจใส่กับความหนาที่แตกต่างกันของแต่ละขด

8) สร้างอีกชุดของคราวนี้คราวนี้ใกล้กันมากขึ้น - ถ้าคุณอยากทำลอนผมแน่น ๆ ให้ดึงออกมาใกล้ ๆ แทนที่จะออกจากระยะทางเหมือนที่ฉันทำ

9) ทำขดต่อไปเรื่อย ๆ เพื่อทำการเปลี่ยนแปลงความหนาและระยะห่างระหว่างกัน คุณสามารถเพิ่มหลายบรรทัดที่ด้านหลังของ curl

10) ให้การดัดผม ให้แน่ใจว่าคุณรู้ว่าจะพักที่ไหน (สั้นก็ดีเหมือนกัน!)

11) จบด้วยขดเล็ก ๆ

12) ทำซ้ำกระบวนการทั้งหมดที่อีกด้านหนึ่งของหัว วาดลอนด้านหน้าทั้งหมดก่อนเริ่มด้านหลัง

13) ไปทางด้านหลัง หากคุณเริ่มสับสนลองวาดมันโดยใช้แรงกดน้อยกว่า มันสามารถช่วยหากมีจำนวนมากขด

14) นี่เป็นเวอร์ชั่นที่เสร็จสมบูรณ์พร้อมหยิกทั้งหมด! ยังขาดอะไรเล็ก ๆ น้อย ๆ มาเพิ่มตอนนี้กัน

15) เพียงแค่เพิ่มหยิกเล็กน้อย (เช่นที่เราจบแต่ละแถวด้วย)
ในที่สุด! ร่างพร้อม!

16) ตอนนี้จังหวะ ทำเส้นที่มีความหนาต่างกัน ลองทำแถวหน้าก่อนแล้วทำแต่ละส่วนแยกกันเพื่อไม่ให้สับสน

17) เหล่านี้เป็นวงกลมหยิกเสร็จแล้ว สลับเส้นบางและหนา
ที่นี่ฉันเสร็จตัวละครเพื่อแสดงว่าภาพทั้งหมดจะมีลักษณะอย่างไร แต่คุณสามารถวาดตัวละครของคุณให้สมบูรณ์ก่อนที่จะเริ่มทำลอนผม มันจะเป็นความอัปยศถ้าหลังจากงานนี้คุณไม่ชอบภาพที่เหลือ ; R

18) ตอนนี้คุณสามารถเพิ่มสี!
ฉันใช้ตัวทำเครื่องหมายสำหรับการระบายสีเลเยอร์ทีละชั้นเพิ่มเฉดสีเข้มสำหรับเงา
เพราะ นี่ไม่ใช่บทเรียนการระบายสีฉันจะไม่พูดสิ่งที่ต้องทำ ทดลองหรือหาบทเรียน

นี่คือรูปที่ดูในขณะนี้ ไกลจากความสมบูรณ์
ฉันหวังว่าบทช่วยสอนนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการวาดผมหยิกสำหรับตัวละครของฉัน
จำไว้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงแนวทาง คุณสามารถใช้มันเพื่อฝึกฝนและพัฒนาสไตล์ของคุณเอง
โชคดี

การแปล: แนนซี่ aka Lalaokati

1. ลองทำตามพื้นฐาน!
คุณทำอะไรผิด

ยกตัวอย่างเช่นจุดสามจุด A, B และ C ด้านล่าง
คุณมองอะไรเมื่อวาดเส้นตรง - B และเส้นโค้ง - C - B บนดินสอเหรอ? หรือไปยังจุด C หรือ B?

เมื่อคุณวาดภาพคุณควรเห็นทิศทางของเส้นที่คุณวาดไม่เพียงมองที่จุดดินสอ แต่เท่า ๆ กันที่จุดสามจุด A, B และ C ผู้คนไม่สามารถวาดรูปร่างได้อย่างถูกต้องหากดูที่จุดของดินสอเท่านั้น

จากนั้นดูที่ 7 คะแนนสุ่มด้านล่าง คุณเห็นอะไร?
เฉพาะกลุ่มคะแนนหรือไม่ หรือคุณสามารถแยกความแตกต่างแบบฟอร์มเบา ๆ ?

ลองนับคะแนนโดยการสุ่ม คุณยังไม่ได้รับรูปร่างที่ต้องการใช่ไหม

มาจัดเรียงจุดต่าง ๆ เพื่อกำหนดค่าที่ดวงตาของคุณจะตามเป็นรูปร่างโดยอัตโนมัติ ผู้ที่สามารถสร้างรูปร่างได้ด้วยการดูจุดต่างๆด้วยวิธีนี้จะสามารถวาดรูปร่างได้

ในที่สุดจุดเชื่อมต่อ สายสุ่มเชื่อมต่อเพื่อสร้างรูปแบบคนที่มีความสามารถในการวาดภาพสามารถรู้สึกถึงเส้นที่ซ่อนอยู่ภายในภาพและติดตามพวกเขา ความสามารถในการวาดรูปร่างของคุณขึ้นอยู่กับว่าคุณจะสามารถเห็นภาพจุดต่าง ๆ ตามลำดับที่ถูกต้องได้หรือไม่

2. วิธีการวาด“ ภาพที่ดี? "

อะไรที่ทำให้งานดี ร่าง? รายละเอียดที่น่าสนใจ? โครงการ? เรื่อง? โครงสร้าง? องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้มีความสำคัญ แต่ถ้าคุณต้องการรับฟังความคิดเห็นเชิงบวกเกี่ยวกับงานของคุณจากผู้อื่นคุณต้องสร้างความประทับใจและถ่ายทอดความรู้สึกของคุณ กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณจะต้องสามารถสื่อสารด้วยจิตใต้สำนึกกับผู้ที่เห็นงานของคุณ
เริ่มต้นด้วยการวาดกล่องสี่เหลี่ยม นี่คือการทดสอบกราฟิก

ในหมายเลข 1-6 ข้อมูลใหม่จะถูกเพิ่มลงในกล่อง จำนวนข้อมูลที่มีอยู่ในภาพวาดที่ทำในระดับเริ่มต้นที่ดีคือจากกล่องง่ายไปจนถึงขั้นสูง นี่คือภาพประกอบโดยความแตกต่างระหว่างหมายเลข 1 และ 8

ผู้สังเกตการณ์ (บุคคลที่กำหนดให้วาดกล่อง) คาดว่าจะเห็นเฉพาะสิ่งที่เขาถามหมายเลขกล่องสี่เหลี่ยม 6-8 เกินความคาดหวังเหล่านี้ คุณไม่สามารถพูดได้ว่าหมายเลข 6-8 เป็นข้อผิดพลาด กุญแจสำคัญที่มีประสิทธิภาพคือการแสดงการตีความของแต่ละบุคคล

มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะให้ภาพองค์ประกอบของความประหลาดใจและรวมถึงข้อมูลเพิ่มเติมในนั้นซึ่งจะทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้น แน่นอนว่าในการทำเช่นนี้คุณจะต้องสามารถร่างภาพได้ แต่ยิ่งไปกว่านั้นคุณควรสร้างหัวข้อที่น่าสนใจลักษณะของตัวละครและโครงงาน

ถึงแม้ว่าตัวละครในตัวอย่างที่ 9 และ 10 จะเหมือนกัน แต่คุณสามารถเห็นความแตกต่างไม่เพียง แต่ในการออกแบบ แต่ยังรวมถึงบุคลิกภาพด้วย นี่เป็นหลักฐานของจิตใต้สำนึกในความเห็นของผู้อ่านเกี่ยวกับอนิเมะหลักและตัวการ์ตูนที่น่าดึงดูด นี่คือสิ่งที่คาดว่าจะเพิ่มความลึกให้กับการอุทธรณ์ของพวกเขา เราสามารถทำให้ผู้อ่านประหลาดใจเกินความคาดหมายนี่เป็นขั้นตอนแรกเมื่อมีคนบอกว่ารูปวาดของคุณเป็น "ดี" แต่เริ่มต้นจริงเมื่อพวกเขาพูดว่า "ดี"

คุณยังสามารถวาดตามความคาดหวังของผู้อ่านเช่นในนิตยสารวงกลม
ตัวอย่างเช่นการดูที่กล่องแม้ว่าตัวสร้างภาพเคลื่อนไหวสามารถวาดได้ถึงระดับ 8 แต่สิ่งนี้ไม่ได้เนื่องจากผู้อ่านคาดว่าจะเห็นรูปภาพระดับ 6 ในทำนองเดียวกันอนิเมเตอร์แทนที่จะวาดภาพประกอบที่เหมือนจริงวาดมังงะที่มีเส้นเรียบง่ายและสร้างตัวละครที่เหมาะสมเช่น Simple Distortion (SD)

ก่อนอื่นวาดกล่องสี่เหลี่ยม
อะไร? อีกครั้ง!
เราต้องเรียนรู้พื้นฐาน!

วิธีการวาดด้วยมุมมองที่ถูกต้องอธิบายไว้ในหนังสือพิเศษ แต่คุณไม่จำเป็นต้องวาดอย่างแม่นยำเหมือนสถาปนิก เมื่อคุณชินกับมันแล้วคุณจะไม่วาดหรือคิดถึงจุดซีดจางเป็นเวลานาน
วาดเส้นตรงด้วยมือ (ไม่มีไม้บรรทัดและลวดลาย) วาดเส้นบนกระดาษเปล่าจากจุดหนึ่งไปอีกจุดหนึ่งจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้ายในใจของคุณ คุณทำเช่นเดียวกันกับภาพร่างของคุณในขนาดที่ใหญ่ขึ้นเท่านั้น

3. ก่อนที่จะเริ่ม
เริ่มวาด! แต่ก่อนหน้านั้น

ว่ากันว่าคุณจะเริ่มวาด แต่คุณจะวาดอะไร
คุณมีความเชี่ยวชาญดินสอวิลลี่ -Nilly? คุณจะวาดตัวละครสวมบทบาท (เกมสวมบทบาท) หรือไม่? ตัวละครมังงะ? ฮีโร่ในการต่อสู้? หรือคุณวางแผนจะวาดภาพประกอบหรือโลโก้? แผนภูมิแสดงตัวละคร ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดรูปลายเส้น เพียงให้แน่ใจว่าคุณมีภาพตัวละครสถานที่และท่าทาง รูปภาพที่ดีเริ่มต้นด้วยโครงการ
เมื่อตัดสินใจแล้วคุณจะวาดโครงร่างการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างภาพทั่วไปที่คุณไม่ควรสนใจเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของภาพหรือหากมีพื้นที่วางขาเพียงพอในหน้าภาพที่ดีจะมีเค้าโครงที่มั่นคง นี่เป็นขั้นตอนแรกในภาพร่าง

ตอนนี้ร่างรายละเอียด!

โดยทั่วไปแล้วผู้คนคิดว่าการรับร่างที่กลมกลืนกันนั้นเป็นเรื่องยากมากถ้าคุณวาดรูปหลายเหลี่ยมแบบง่าย แน่นอนเมื่อคุณวาดภาพประกอบคุณไม่ได้วาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส อย่างไรก็ตามคุณต้องตัดสินใจว่าแต่ละส่วนของร่างกายอยู่ในตำแหน่งใด และเมื่อคุณคิดออกคุณจะวาดได้ดีและรวดเร็ว

สำหรับตอนนี้คุณสามารถวาดกล่องสี่เหลี่ยม แต่ในไม่ช้าคุณจะสามารถวาดตัวละคร

4. เรามาดูพื้นฐานกันต่อ

ได้เวลาคิดขนาดร่างกายแล้ว

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
ตัวละครที่มีเอวบางและขายาว สำหรับสาว ๆ รูปทรงของร่างกายจะถูกกำหนดตามสัดส่วน แต่หัวมีขนาดเล็ก เด็กชายวาดภาพได้เกือบดี แต่มีไหล่กว้างกว่า

5. ตัวละคร SD ตลก
ประเภทนี้ดูตลกกับตัวเล็ก แต่แขนใหญ่ขาและหัว

6. ประเภทที่เหมือนจริง
ความยาวของลำตัวลำตัวและขาเป็นสัดส่วน - ประมาณเดียวกันกับ Girls ยกเว้นเอวแคบที่พูดเกินจริง

การวาดตัวละครแตกต่างกันอย่างมีสไตล์ นี่ไม่ใช่แค่การเปลี่ยนแปลงสัดส่วนของร่างกายขึ้นอยู่กับว่ามันเป็นมังงะหรือภาพประกอบยกตัวอย่างเช่นตัวละครเดียวกันจะมีลักษณะที่แตกต่างกัน เปรียบเทียบภาพวาดต่าง ๆ ของตัวละครเดียวกันด้านล่างโดยเฉพาะดูวิธีการวาดดวงตาและมือ คุณสังเกตเห็นว่ามีการแสดงรายละเอียดบางส่วนในขณะที่คนอื่น ๆ ถูกละเว้น

5. รายละเอียดการวาดภาพ
การวาดตัวละคร
จนถึงตอนนี้คุณได้ดูตัวละครแต่ละตัวแล้ว แต่งานอนิเมชั่นหรือมังงะไม่สามารถผลิตได้ด้วยฮีโร่เพียงตัวเดียว คุณจะต้องสามารถวาดอักขระสนับสนุนได้
ดูวิธีการวาดตัวอักษรที่รองรับ คุณต้องแสดงความเป็นตัวตนของแต่ละคนอย่างแม่นยำ มีสองสิ่งที่คุณต้องทำทำให้ตัวละครเด่นโดดเด่นและให้ตัวละครที่มีบุคลิกสนับสนุนเพียงพอที่จะทำให้พวกเขาน่าสนใจ คิดถึงภูมิหลังส่วนบุคคล (อดีตความเชื่อความสัมพันธ์กับตัวละครหลัก ฯลฯ ) สำหรับตัวละครแต่ละตัวแล้วส่งผ่านข้อมูลนี้ไปยังงานผ่านสิ่งต่าง ๆ เช่นการแสดงออกทรงผมเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ

ตัวละคร 3 ถึง 7 นั้นยากกว่าการวาดมากกว่าตัวละครเอกที่น่าดึงดูด การวาดคนที่มีอายุมากกว่าจะหายใจความสมจริงของชีวิตเข้ากับงานและตัวละครของคุณ

คนร้าย

1- ที่ปรึกษาศัตรู: นักมายากล (ตัวละครหมายเลข 1) ชายชราที่มีหลังหงิกงอ
2- ศัตรูผู้นำ ปากแข็ง.
ไหล่ของเขาแคบกว่าทหารผู้แข็งแกร่งในด้านสารพัด
3 - ที่ปรึกษาศัตรู:แม่มดที่ไม่ดี (ตัวอักษร # 2) มีขนาดเท่ากับแม่มดที่อยู่ด้านข้างของสินค้า แต่เธอไม่ได้ยืนในท่าผู้หญิง
4 - ศัตรูผู้นำหมายเลข 2หัวนั้นสูงกว่าของฮีโร่ แต่บางกว่าหัวหน้าฝ่ายศัตรู ตัวละครที่น่าดึงดูด
5- ตัวละครศัตรูหญิง
ท่าทางที่หยาบคายเป็นประเภทที่เป็นอิสระจากฉัน สูงกว่าฮีโร่เล็กน้อย
6 - Enemy Spyประเภทลิง (ต่ำมีแขนยาว)
ขั้นตอนเป็นเหมือนนินจา
7 - สัตว์ประหลาดมือขนาดใหญ่เน้นความแข็งแรงของเขา
8 - สัตว์เลี้ยง Willens
ไม่มีความหมายเฉพาะในประวัติศาสตร์
ในประวัติศาสตร์เพื่อเน้นการประมวลผลของมาร

6. เรากำลังมองหาท่าที่เหมาะสม

การแปล: Alevtina

ขั้นตอนที่ 1: พื้นฐาน

1) ฉันเริ่มดึงกระดูกสันหลังเนื่องจากมันช่วยให้ฉันตรวจสอบการโค้งของร่างกาย ฉันเริ่มจากด้านบนและวาดเส้นโค้งเรียบในรูปของ S ลงไปยังตำแหน่งที่เราควรจะมีจุดสิ้นสุดของกระดูกสันหลัง (ก้างปลา)

2) จากนั้นฉันร่างลำตัวพร้อมรายละเอียด (หัวแขนและรูปทรงของเอว) ฉันไม่ได้วางแผนรูปร่างของเต้านมนี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น

3) หลังจากได้รับโครงร่างที่ยืดหยุ่นดีของร่างกายเราร่างเส้นขอบภายนอกของหน้าอกด้วยเส้นโค้งแสง (เส้นสีแดง) จำไว้ว่าให้ร่างของผิวหนังเล็ก ๆ ที่แขนและหน้าอก (รักแร้) เข้าร่วม

4) ฉันเริ่มที่จะเพิ่มรายละเอียด ปริมาณเต้านมสามารถแสดงพร้อมเส้นนำ โปรดจำไว้ว่านมที่ติดอยู่กับร่างกายและถ้าคุณร่างมวลทั้งหมดของเต้านมมันจะมีลักษณะเป็นก้อนแข็งที่มีหน้าอกและไม่โป่ง

5 และ 6) ในสองขั้นตอนเหล่านี้ฉันพยายามระบุตำแหน่งของหัวนม เมื่อถึงจุดที่ 6 ฉันใช้เคล็ดลับเล็ก ๆ เพื่อกำหนดจุดศูนย์กลางของหน้าอกแต่ละอัน การเป็นตัวแทนของเต้านมเป็นวัตถุสามมิติจะช่วยคุณในการนี้: วาดเส้นแนวตั้งราวกับว่าแบ่งเต้านมแต่ละครึ่งออกจากโพรงใน subclavian ผ่านจุดศูนย์กลางของเต้านมและบรรจบกันที่ฐานด้านล่างเล็กน้อย โปรดจำไว้ว่า: เส้นโค้งเรียบเท่านั้น !!!

7) เนื่องจากไม่มีคนที่ไม่มีไขมันในร่างกายฉันวาดรูปที่จุด 7 โดยมีความกลมเล็ก ๆ ที่สะโพกและลำตัวด้านล่างหน้าอก

8) ภาพร่างคร่าวๆของหน้าอกใหญ่บนเนื้อตัวเดียวกัน ฉันใช้หลักการเดียวกันนี้ในการจัดวางหัวนมเฉพาะเมื่อมีการแก้ไข: หัวนมมีขนาดใหญ่กว่าและมีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลางที่ใหญ่กว่าและอยู่ต่ำกว่าเนื่องจากน้ำหนักและปริมาตรของเต้านม

9) หน้าอกเล็กบนเนื้อตัวเดียวกัน ใช้กฎเดียวกันนี้: หน้าอกเล็กหัวนมเล็กและสูงกว่า

ขั้นตอนที่ 2: มุม!

ผู้หญิงอาจมีขนาดใหญ่หรือเล็กและคุณต้องพยายามวาดหน้าอกให้ได้สัดส่วน แม้ในสไตล์ cartoony ส่วนใหญ่กฎนี้ใช้ ในตัวอย่างด้านซ้ายหน้าอกมีลักษณะคล้ายเบสบอลและดูแยกออกจากร่างกาย ใช่พวกมันดูกลมกลืนกัน โปรดจำไว้ว่าหากส่วนโค้งของร่างกายเปลี่ยนแปลงไปจากนั้นเส้นของหน้าอกจะเปลี่ยนไป จากนั้นฉันก็วาดแผนภาพเล็ก ๆ : ฉันปิดส่วนหลักของร่างกายไว้ในกล่องอย่างที่มันเป็นและดึงกึ่งกลางเพื่อความชัดเจน และจำไว้ว่า: สองและเราแต่ละคนต้องวาดทีละคนพวกเขาจะไม่ถูกบีบให้เป็นก้อนเดียว!

เมื่อยกแขนขึ้นหน้าอกจะเหยียดออกไปด้านข้างเล็กน้อย เมื่อยกแขนข้างหนึ่งขึ้นหน้าอกจะอยู่ในระดับต่าง ๆ เล็กน้อย (ถัดไปจะถูกดึงขึ้นมาด้านหลังมือ) จำไว้ว่าให้ร่างเส้นโค้งขนาดเล็กใต้แขนของคุณเมื่อยกแขนทั้งสองขึ้นเหนือหัว

ขั้นตอนที่ 3: รูปแบบเต้านมและวิธีการสัมผัสกับมัน!

ผู้คนมักลืมสิ่งสำคัญ: หน้าอกไม่ได้ทำจากพลาสติก! เธอไม่ยาก รูปร่างมันเป็นเหมือนสไลด์มากกว่าลูกบอล คิดว่าเต้านมเป็นฟองที่เต็มไปด้วยน้ำ: เมื่อฟองแขวนได้อย่างอิสระมันมีลักษณะลูกตุ้ม แต่ถ้าคุณกดบนหน้าอกคุณจะได้รับบุ๋มในสถานที่ของความดันและเพิ่มปริมาณตามขอบของเยื้อง

แม้แต่เสื้อผ้าบางตัวก็สามารถบีบหน้าอกหรือทำให้กระพุ้งในที่ต่างๆได้ หน้าอกจะไม่ถูกปัดเศษตลอดเวลาและแทบจะไม่ปัดเลย (เว้นแต่แน่นอนพวกเขาไม่ได้ทำจากซิลิโคน)

ในภาพร่างฉันแสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวของมือมีผลต่อการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของหน้าอกอย่างไร ด้านซ้าย - หน้าอกเพียงอย่างเดียว ทางด้านขวา - พวกเขาถูกบีบหรือกด พับแนวตั้งระหว่างหน้าอกและร่างกายยืดยาวหน้าอกกดกับร่างกาย

ขั้นตอนที่ 4: เคล็ดลับ

จากซ้ายไปขวา - หน้าอกเล็กกลางและใหญ่ ภาพสุดท้ายคือสิ่งที่หน้าอกไม่ควรทำ ลองดูอย่างใกล้ชิดเส้นสีแดงใต้เต้านมแต่ละอันบ่งบอกถึงการพับของผิวหนังระหว่างหน้าอกและหน้าอก หน้าอกด้านขวาสุดแทบไม่มีน้ำหนักเลยไม่มีรอยพับ แต่จำไว้ว่าแม้แต่หน้าอกที่เล็กที่สุดก็ยังมีน้ำหนักอยู่!

ลองพิจารณาว่าสีใดมีหัวนม ไม่จำเป็นต้องทำให้มันสีชมพูมาก พวกเขามีร่างกายโทนสีแดงสีน้ำตาลสีส้มเท่านั้น
อย่างน้อยฉันก็ไม่พบหัวนมสีชมพูสดใส
(หมายเหตุ perev.: ผู้เขียนที่ไร้เดียงสาไม่เคยดึงสาว ๆ ด้วยหัวนม))

ใกล้เคียง: มุมมองด้านข้างของหัวนม โปรดจำไว้ว่าหัวนมไม่ยื่นออกมาในแนวตั้งฉากกับหน้าอกเสมอไป ตามกฎแล้วพวกเขาค่อนข้างแบนและไม่โดดเด่น แต่บางครั้งพวกเขาก็กล้าหาญมาก!
(หมายเหตุ perev.: ใช่ผู้แต่งยังคงมีประสบการณ์ในเรื่องนี้))

การแปล: Chloe

วิธีการวาดแมวอะนิเมะ

ขั้นตอนที่ 1 เริ่มกันเลย เราวาดรูปวงรีเป็นฐานสำหรับหัว จากนั้นวาดเส้นนำหน้า พวกเขาจะช่วยให้คุณได้สัดส่วนรายละเอียดของใบหน้า เพิ่มรายละเอียดเล็ก ๆ ในจมูกปากและดวงตา เราหันไปมองร่างกาย เราวาดหัวใจที่ยืดออกมันจะเป็นหน้าอกของคิตตี้ของเรา จากหัวใจเราวาดสองบรรทัดลง นี่คือขาหน้าของลูกแมวของเรา หลังจากนั้นเราวาดเส้นโค้งสองเส้นที่ด้านข้างนี่คือขาหลัง อย่าลืมที่จะลากเส้นโค้งอีกอันหนึ่งทางด้านขวาหาง

ขั้นตอนที่ 2 เราเริ่มขั้นตอนด้วยการออกแบบส่วนล่างของปากกระบอกปืน แสดงถึงโดยโค้งโค้งตา ต่อไปเราวาดเส้น - ภาพร่างของขาและหาง

ขั้นตอนที่ 3 วาดขนบนเต้านมหาง เพิ่มรายละเอียดบนใบหน้าหู เราให้รายละเอียดอุ้งเท้า

ขั้นตอนที่ 4. เพิ่มหนวดวาดดวงตา รายละเอียดหู เสร็จสิ้นขาและเพิ่มเครื่องหมายบนหน้าอก ทำ!

ขั้นตอนที่ 5 นี่คือลักษณะที่แมวของเราดูแลหลังจากลบบรรทัดพิเศษ รุ่นสุดท้าย หากคุณต้องการคุณไม่สามารถวาดเครื่องหมายบนหน้าอกหรือเพิ่มของคุณเอง ฉันพยายามทำให้บทเรียนง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้

แนบแผ่นกระดาษกับภาพถ่ายและโอน ลดความซับซ้อนของผมของคุณเป็น "อวัยวะเพศหญิง" ขยายดวงตาของคุณและทำให้รูม่านตามีขนาดใหญ่ แนวอะนิเมะพร้อม แต่พอแล้วถ้าคุณอยากรู้วิธีวาดตัวเอง

คุณอ่านคำอธิบายของกระบวนการสร้างตัวการ์ตูนมากมาย แต่สไตล์อะนิเมะนั้นมีความแตกต่างและรายละเอียดพิเศษเพียงพอ ตัวการ์ตูนจะปรากฏชัดทันทีและเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้สับสนกับตัวละครอื่น ๆ ในการ์ตูนธรรมดา เรียนรู้สิ่งนี้แล้วมันจะง่ายสำหรับคุณในการวาดรูปอะนิเมะ

การแสดงออกทางสีหน้า

ต้องการถ่ายทอดอารมณ์ แต่ไม่รู้ว่าเป็นอย่างไร ในการวาดใบหน้าในสไตล์อนิเมะนั้นเป็นเรื่องหนึ่งอีกเรื่องหนึ่งที่สื่อถึงอารมณ์ความรู้สึกนั้นถูกวาดขึ้นมาง่ายๆคุณสามารถพูดด้วยสัญลักษณ์

ยกตัวอย่างเช่นสีชมพูประคองแก้มแสดงว่าพระเอกอายปากของเขาก็กว้างพร้อมกับยิ้มเมื่อเขาพูด - เขาโกรธสองโค้งแทนดวงตา - ตาของเขาปิดและมีแนวโน้มที่จะประสบความสุข

อย่างไรก็ตามโดยไม่ต้องศึกษา "ตัวอักษร" นี้คุณสามารถคาดเดาสภาพจิตใจของฮีโร่ได้อย่างง่ายดาย ถ้าคนยิ้มในแนวตั้งให้ดูว่ามันถูกวาดภาพในสไตล์อะนิเมะและทำเช่นเดียวกัน

พลศาสตร์

มันง่ายที่จะวาดหัวแบบเต็มหน้า แต่มันน่าเบื่อและน่าเบื่ออย่างรวดเร็ว วิธีการวาดตัวเองในสไตล์อะนิเมะเพื่อให้หัวของคุณเป็นแบบไดนามิก? ลองจินตนาการว่าหัวเป็นลูกบอล วาดตรงกลางบรรทัดที่ตาจะอยู่ ตอนนี้หมุนลูกบอลนี้พร้อมกับเส้นเพื่อเปลี่ยนมุมของการเคลื่อนไหว

วาดเส้นสำหรับจมูกและริมฝีปากแล้ววาดใบหน้าอย่างละเอียด การทำงานจะต้องมีการทำเสมอสรุปร่าง วาดรายละเอียด - และปรากฎว่าผลลัพธ์ไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่เราต้องการ

ข้อผิดพลาดที่สำคัญ

อะนิเมะในการถ่ายภาพบุคคลเป็นไปตามกฎทั่วไป จมูก, ตา, ปาก, หูยึดตำแหน่งของพวกเขาบนหัว หากคุณไม่สามารถวาดภาพหัวธรรมดาเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพแนวอะนิเมะมันเร็วเกินไปที่คุณจะคิด ความชำนาญขึ้นอยู่กับประสบการณ์

วาดภาพสเก็ตช์มากขึ้นฝึกฝน สิ่งนี้จะช่วยระบุข้อผิดพลาดและแก้ไขได้ในที่สุด ดังนั้นแทนที่จะเปิดคู่มือการวาดภาพแนวอะนิเมะในแต่ละครั้งศึกษารายการข้อผิดพลาดทั่วไปที่คุณควรพิจารณาและพยายามกำจัด

ตาชิดกันหรือไม่? ศิลปินสามเณรหลายคนไม่สามารถสบตากันพวกเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับมันและอย่างไร การวาดภาพตัวเองในสไตล์อนิเมะไม่เพียง แต่จะทำให้ดวงตามีขนาดเท่ากาแลคซี หลังจากที่คุณวาดเสร็จแล้วให้ทำเครื่องหมายจุดสูงสุดด้านล่างและเหนือและวาดเส้นผ่านพวกเขา วิธีนี้จะช่วยในการตรวจสอบว่าดวงตาถูกดึงอย่างสม่ำเสมอ

คางอยู่กึ่งกลางระหว่างพวกเขาหรือไม่? ลากเส้นลงมาที่กึ่งกลางของใบหน้าระหว่างดวงตาและให้แน่ใจว่าคางอยู่ในบรรทัดนั้น เธอต้องข้ามปากและจมูกของเธอด้วย ในศูนย์ในหนึ่งในสามหรือหนึ่งในสี่ - มันขึ้นอยู่กับมุมมองที่หัวอยู่

หูเปี่ยมด้วยตาหรือไม่? จุดสูงสุดของใบหูอยู่ที่ระดับคิ้ว กลีบอยู่ในแนวเดียวกับปลายจมูก แต่สิ่งเหล่านี้เป็นค่าของแต่ละบุคคลดังนั้นอาจมีการเบี่ยงเบนจากกฎที่ให้ไว้ - จำไว้

ชมการ์ตูนอนิเมะเรื่องมังงะของผู้แต่งต่าง ๆ เพื่อไม่ให้สงสัยว่าจะวาดตัวเองในสไตล์อะนิเมะ เรียนรู้รูปแบบการ์ตูนที่แตกต่างขณะที่เพลิดเพลินกับประสบการณ์การรับชม โอตาคุหลายคน (มักมากนิเมชั่นนิกิ) โดยไม่ต้องศึกษาหลักการให้วาดภาพอะนิเมะที่ดีตั้งแต่แรก

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาการ์ตูนอนิเมะได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในเด็กเท่านั้น ทุกคนมีตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบและหลายคนพยายามที่จะคัดลอกพวกเขาวาดภาพด้วยตัวเอง วิธีการวาดการ์ตูนด้วยดินสอเป็นขั้นตอน? นี่ไม่ใช่เรื่องยากอย่างที่เห็นได้ชัดในครั้งแรก

เทคนิคอะนิเมะ

อะนิเมะเป็นเทคนิคพิเศษในการเขียนแบบญี่ปุ่นซึ่งใช้ดินสอ ภาพนี้มีความแตกต่างจากประเภทอื่น ๆ สิ่งนี้หมายถึงภาพใบหน้าและดวงตาเป็นหลัก อะนิเมะมีหลายประเภท ตัวอย่างเช่นมังงะหรือการ์ตูน

การ์ตูนอนิเมะดึงดูดความสนใจของผู้ชมจำนวนมากไม่เพียง แต่มาจากความคิดริเริ่มของการวาด แต่ยังตามความหมายของพล็อตของพวกเขา บ่อยครั้งที่สิ่งนี้ทำให้แฟน ๆ ถามว่า:“ จะวาดอนิเมะด้วยดินสอได้อย่างไร”

ภาพของวีรบุรุษการ์ตูนอนิเมะเป็นเรื่องที่ค่อนข้างน่าสนใจ แม้ว่าคุณจะใช้ดินสอเท่านั้น ภาพของรายละเอียดใบหน้าเป็นเรื่องง่าย ลองดูวิธีง่ายๆในการวาดอนิเมะด้วยดินสอเป็นระยะ ๆ

ขั้นตอนวิธีการปฏิบัติ

เพื่อให้ได้ความถูกต้องและคุณภาพของภาพที่ต้องการคุณจะต้องปฏิบัติตามคำสั่งบางอย่าง ตอนนี้มันจะกลายเป็นชัดเจนกับคุณวิธีการวาดการ์ตูน ทำตามขั้นตอนในขั้นตอน

1. ต้องจำไว้ว่าวีรบุรุษทุกคนในการ์ตูนดังกล่าวมีรายละเอียดสากลบางอย่าง: ตาโตและปากเล็ก โดยปกติจมูกจะถูกระบุด้วยแผนผัง อักขระแต่ละตัวมีขายาวเป็นสัดส่วน

2. การเตรียมอุปกรณ์เสริมที่จำเป็น คุณจะต้องมีอัลบั้มธรรมดา กระดาษควรหนาและเลือกดินสอที่อ่อนนุ่ม ขอแนะนำให้กรีดด้วยมีด - ที่เหลาจะไม่สามารถตัดปลายสไตลัสได้อย่างถูกต้องเพื่อความสะดวกในการวาดมากขึ้นเนื่องจากต้องใช้เส้นบาง ๆ การฟักยังทำได้ง่ายกว่าหากดินสอถูกทำให้แหลมในมุมหนึ่ง

3. การวาดเครื่องหมายการเตรียมการ มีการลากเส้นจากบนลงล่างในส่วนกลางของแผ่นพับ - นี่คือการกำหนดการเติบโตของอนิเมะฮีโร่ในอนาคต แบ่งเส้นตรงออกเป็นหกส่วนเหมือนกัน ส่วนแรกจากด้านบนสงวนไว้สำหรับศีรษะ ทั้งสามส่วนด้านล่างสำหรับขา ไหล่, กระดูกเชิงกรานได้รับมอบหมาย จากนั้นคุณต้องร่างเค้าโครงส่วนที่เหลือของร่างกาย แผนผังแสดงถึงมือของตัวละคร

4. ในสถานที่ที่หัวควรวาดรูปวงรีแล้วแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยใช้เส้นแนวนอนบาง ๆ บนนั้นเราทำเครื่องหมายสองจุดที่ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของดวงตา เราทำสโตรกตามขวางสองอัน (เปลือกตาล่าง)

5. ตามเปลือกตาล่างให้วาดเส้นบน จากนั้นเราก็ทำการแสดงม่านตาและรูม่านตา มันไม่ยาก เราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านักเรียนและไอริสในภาพวาดอะนิเมะนั้นไม่ได้มีรูปร่างที่ถูกต้อง ในกรณีส่วนใหญ่จะยืดจากบนลงล่าง จากนั้นเราร่างคิ้วบาง ๆ ให้อยู่เหนือดวงตา

6. ในส่วนกลางของใบหน้าเราวาดจมูก ส่วนใหญ่มักจะเป็นภาพที่มีขนาดเล็กและไม่ละเอียด เราร่างหู วาดปากเล็ก - วาดจังหวะแนวนอนเล็ก ๆ ใต้จมูก คุณสามารถวาดภาพริมฝีปาก แต่นี่เป็นตัวเลือก

7. เส้นผมสูงในระยะที่ห่างจากดวงตามาก แนะนำให้วาดเป็นเส้นแยกกัน แสดงให้เห็นถึงทรงผมของตัวละครของคุณตามตัวละครของเขา มันอาจจะเป็นทรงผมที่เรียบร้อยหรือไม่ระมัดระวังง่าย ๆ หรือซับซ้อนก็ได้ สิ่งสำคัญคือการให้อิสระในการจินตนาการ

8. รูปทรงของตัวละครถูกวาดขึ้นมา ขั้นตอนของการวาดภาพนี้คล้ายกับภาพของร่างกายมนุษย์ในรูปแบบคลาสสิกของการวาดภาพ

9. การใช้ยางลบเราจะลบบรรทัดพิเศษพิเศษและระบายสีรูปวาด เขาพร้อมแล้ว! ดังนั้นเราจึงกำหนดวิธีการวาดอนิเมะด้วยดินสอเป็นขั้นตอน

ภาพตัวละคร

บ่อยครั้งที่ตัวละครหลักของการ์ตูนอนิเมะคือผู้หญิง พวกมันสวยงามน่าอัศจรรย์และหลายคนต้องการเรียนรู้วิธีวาดภาพพวกเขา เรามาดูวิธีการวาดอนิเมะสาวในด่าน

สาวการ์ตูน

เราวาดภาพใบหน้าของตัวละคร เราเริ่มต้นด้วยการวาดวงกลม จากนั้นแบ่งครึ่ง หากเด็กผู้หญิงในภาพแสดงเป็นครึ่งทางจากนั้นใบหน้าจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เรียบ คุณสามารถทำอคติราวกับว่านางเอกลดสายตาลง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการและความปรารถนา วงกลมอื่นถูกวาดขึ้นเพื่อใช้เป็นพื้นฐานสำหรับส่วนหัวของตัวละคร คางถูกทำเครื่องหมายไว้ใต้วงกลมแรกจากนั้นคุณต้องระบุจุดของโหนกแก้มและร่างรูปร่างใบหน้าของหญิงสาว เราร่างเค้าโครงของปากจมูกและดวงตา เลื่อนไปที่เส้นผมอย่างไร้รอยต่อ ให้ความสนใจกับทรงผมของหญิงสาว: ผมของเธอรวบรวมหรือหลุดถักเปียอาจจะถักเปียหรือหยิกของเธอจะถูกวางในทรงผมที่ซับซ้อนสูง ใส่ใจกับรายละเอียดที่จำเป็นทั้งหมด อย่าลืมที่จะร่างรูปทรงของหู

ดวงตามีความแตกต่างกันเล็กน้อยในภาพอะนิเมะ พวกเขามักจะมีขนาดที่ใหญ่กว่าแบบคลาสสิก ดวงตาจะต้องได้รับการถ่ายทอดออกมาให้กว้างและแสดงออก เราหันไปตามสัดส่วนของจมูก โดยปกติแล้วจะไม่มีรายละเอียดในภาพวาดอะนิเมะดังนั้นจึงง่ายที่จะแสดง

เมื่อฐานของตัวละครพร้อมคุณสามารถวาดรูปทรงเพิ่มรายละเอียดทรงผมแสดงเงาบนใบหน้า เราวาดดวงตาเพื่อให้เน้นหลักไว้ที่พวกเขา คุณสามารถวาดภาพใบหน้าหรือวาดสาวด้วยความสูงเต็ม ทางเลือกเป็นของคุณ

การใช้ทักษะ

ตอนนี้คุณรู้วิธีการวาดการ์ตูนสาว ถัดไปคุณสามารถเริ่มแสดงเรื่องราวด้วยตัวละครหลายตัว ตอนนี้คุณสามารถวาดช่วงเวลาต่าง ๆ จากอนิเมะซีรีย์ ในกรณีนี้จำเป็นต้องแสดงถึงตัวละคร แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมพื้นหลังด้วย ข้อดีคือช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกต่าง ๆ มันไม่มีความลับที่ภาพวาดอนิเมะนั้นถูกต้องมากและค่อนข้างถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละคร

ข้อดีเพิ่มเติมของบทเรียน

เมื่อเร็ว ๆ นี้การประกวดวาดภาพการ์ตูนได้กลายเป็นที่นิยม ศิลปินบางคนถึงกับจัดนิทรรศการ

ดังนั้นเพื่อเรียนรู้วิธีการวาดอนิเมะด้วยดินสอเป็นระยะ ๆ มันจะค่อนข้างแปลก สิ่งนี้สามารถนำมาซึ่งความสุขไม่เพียง แต่ยังได้กำไร