ความหมายของเรื่องไร้สาระ "ผู้หญิงคนใหม่" Hannah Hyoh: ทำอย่างไรกับภาพปะติดชิ้นเดียวออกมาจากเงามืดของสามีและกลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก

. “ การประชุมเชิงปฏิบัติการภาพถ่าย” และพนักงานใช้ชีวิตทางวัฒนธรรมที่พวกเขาเขียน :)
บางครั้งฉันจะโพสต์บทความของฉันที่นี่ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่รูปแบบ LJ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยาก ฉันจะพยายามลด ตัวอย่างเช่นที่นี่ฉันเอาชิ้นส่วนจากข้อความนี้เกี่ยวกับ Hannah Hyoh ที่อธิบายว่า Dadaism คืออะไร :) และที่อื่น ๆ แต่บทความเกี่ยวกับการตัดต่อภาพตัดสินใจที่จะไม่ทำความสะอาด เพียงแค่บางหัวข้อดูน่าสนใจสำหรับฉันฉันหวังว่าผู้อ่านจะแสดงให้เห็นถึงความน่าเบื่อของการนำเสนอและอย่างน้อยก็ดูภาพด้วยความยินดี :))) ฉันหวังว่าเมื่อเวลาผ่านไปสไตล์ของฉันจะง่ายขึ้น :))

การตัดต่อรูปภาพเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่โดดเด่นขัดแย้งและน่าประทับใจที่สุดซึ่งแสดงถึงยุคที่ก่อให้เกิดมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ยี่สิบของศตวรรษที่ยี่สิบ - เวลาของการทดลองที่ใช้งานในศิลปะ, การเมือง, ชีวิตสาธารณะ - เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของการอนุมัติของใหม่ที่สร้างสรรค์การปฏิวัติ ความขัดแย้งคือศิลปะใหม่ไม่เพียง แต่สร้างโลกใหม่ แต่ยังทำลายสิ่งเก่าซึ่งกลายเป็นความหลอกลวงหลอกลวงไร้มนุษยธรรมเหยียดหยามและไร้ความหมาย การทำลายและการสร้างเหตุผลและความไร้เหตุผลคอนสตรัคติวิสต์และดาดานิยม - เท่าที่เกี่ยวกับการถ่ายภาพ - สิ่งที่ตรงกันข้ามเหล่านี้รวมกันเป็นภาพทั่วไปของภาพที่เป็นที่รู้จักในช่วงเวลาที่สดใสนี้

การตัดต่อรูปภาพอย่างเคร่งครัดไม่ใช่การประดิษฐ์ของยุค 20 ภาพถ่ายคอมโพสิตที่เรียกว่าสร้างขึ้นโดยใช้ฟิล์มเนกาทีฟหลายภาพที่แตกต่างกันหรือติดกาวจากการตัดออกเป็นส่วน ๆ ของภาพพิมพ์เสร็จแล้วได้รับการฝึกฝนอย่างแข็งขันมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 แต่ศิลปินในอดีตพยายามอำพรางกิจวัตรของพวกเขาเพื่อให้งานที่ซับซ้อนของพวกเขาไม่ขัดแย้งกับความเป็นจริง ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการตัดต่อภาพของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 คือตอนนี้ไม่มีใครพยายามสร้างภาพที่สงบและเหมือนมีชีวิต ในทางตรงกันข้ามเป้าหมายหลักคือทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ที่น่าตกใจทำให้ผู้ชมตกใจด้วยความแตกต่างที่ไม่คาดคิดการเปรียบเทียบที่เหลือเชื่อ

ที่จริงแล้วคำว่า "การตัดต่อ" นั้นปรากฏในช่วงปี ค.ศ. 1920 (และแพร่หลายไปหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin" ของ Sergei Eisenstein แนวคิดของการแก้ไขในเวลานี้ไม่เพียง แต่เชื่อมโยงกับการถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงภาพยนตร์จิตรกรรมและวรรณกรรม การเมานต์หมายถึงการนำวัตถุที่คุ้นเคยจากด้านต่าง ๆ - การเมือง, ศิลปะ, อุตสาหกรรม, ชีวิตประจำวันมาผสมผสานผสมผสานและสร้างความแตกต่างในแบบที่ไม่คาดคิดและรับวัตถุใหม่ที่เต็มไปด้วยความหมายใหม่ การตัดต่อภาพถ่ายทำให้สามารถ“ ปรับความเปรียบต่างที่คมชัดที่สุดและบรรลุความสมดุล” ตาม Raoul Hausmann
"ศิลปะและเทคนิคทั้งหมดของพวกเขาต้องการการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานและการปฏิวัติเพื่อให้เหมาะกับชีวิตในยุคของเรา"

เนื่องจากรูปแบบที่โดดเด่นของมันความสามารถในการดึงดูดความสนใจเพื่อรวมเข้ากันไม่ได้ในการออกแบบที่ขัดแย้ง แต่กลมกลืนการตัดต่อภาพได้กลายเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมของการโฆษณาชวนเชื่อ ฉบับที่มีภาพประกอบแบบก้าวหน้าพูดกับผู้ชมจำนวนมากในภาษาของการตัดต่อภาพ การโฆษณาการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองและการเสียดสีทางการเมือง - ในพื้นที่เหล่านี้ภาษาใหม่นี้ได้ถูกนำไปใช้กับความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน ความอิ่มตัวของข้อมูลของการตัดต่อความสามารถในการถ่ายทอดความคิดและความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนอย่างชัดเจนและรัดกุมทำให้มันน่าสนใจมากสำหรับนักสร้างคอนสตรัคติวิสต์ ความสามารถในการถ่ายทอดความหลากหลายที่ไร้สาระและสร้างความแปลกประหลาดน่าขันเหมาะอย่างยิ่งกับ Dadaists การตัดต่อภาพถ่ายเริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วย Dadaism และฮีโร่ของบทความนี้ Hannah Hyoh ศิลปินคนนี้เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่เป็นคนแรกที่ใช้มันในการฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์ที่เข้ามาอย่างมั่นคงในภาษาของศตวรรษที่ 20

ตัวอย่างของงานของ Hannah Hyöhแสดงให้เห็นว่างานศิลปะรูปแบบใหม่ที่มีประสิทธิภาพสำหรับศิลปินนั้นเกี่ยวข้องกับปัญหาส่วนตัวอย่างลึกซึ้งกับฉากหลังของเหตุการณ์ทางการเมืองและสังคมที่สำคัญ
ฮันนาห์ฮโยเม่เป็นศิลปินหญิงที่โดดเด่นคนเดียวในวงเวียนเบอร์ลินดาดาสท์และเป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวที่จัดแสดงในงานนิทรรศการของพวกเขาและมีส่วนร่วมในการแสดง "ตอนเย็น" ที่น่าตกใจของดาดา ภาพตัดต่อของ Hannah Hyoh ซึ่งต่างจากเพื่อนร่วมงานของเธอที่ค่อยๆเย็นลงเขายังคงเป็นเทคนิคที่เขาโปรดปรานตลอดชีวิต
ช่วงปลายปี 1910 และ 1920 ได้กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาและเผยแพร่วารสารที่ได้รับความนิยม สามวันต่อสัปดาห์ Hannah Hyogh ทำงานให้กับ บริษัท สำนักพิมพ์ Ullstein ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารนิตยสารหัตถกรรมของผู้หญิงซึ่ง Hyokh ได้แต่งลวดลายสำหรับการถักและเย็บปักถักร้อย
ขอบคุณที่ทำงานในสำนักพิมพ์ทำให้เธอสามารถเข้าถึงนิตยสารและหนังสือพิมพ์อื่น ๆ ได้จากการที่เธอใช้วัสดุในการสร้างภาพปะติด ตลอดชีวิตของเธอศิลปินรวบรวมคอลเลกชันของคลิปหนีบกระดาษอย่างระมัดระวังจัดกลุ่มตามหัวข้อ

หัวข้อการวิจัยของ Hannah Heh คือหัวข้อใด ผลงานบางชิ้นของเธอเกี่ยวข้องกับปัญหาทางการเมืองเฉพาะเรื่อง แต่สิ่งสำคัญสำหรับเธอคือเรื่องใหญ่สองเรื่องที่รวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว: ผู้หญิงและสื่อ คำถามแห่งศรัทธาใน "ความจริงทางภาพถ่าย" ก็เป็นห่วงศิลปินเช่นกัน ผู้อ่านหนังสือพิมพ์ไม่ทราบว่าการแก้ไขการตกแต่งและการจัดการที่คล้ายกันกับภาพถ่ายที่มาพร้อมกับบทความใด ๆ - เกี่ยวกับแฟชั่นหรือเกี่ยวกับข่าวการเมืองล่าสุด - เป็นเรื่องธรรมดา การเปลี่ยนแปลงรูปถ่าย: เพิ่มความคมชัดติดตั้งลบที่ไม่จำเป็นออกหรือใส่รายละเอียดเพิ่มเติมเพื่อเพิ่มความบันเทิงและละคร ภาพตัดปะของ Hyoh นั้นมักจะ“ เลอะเทอะ” อย่างหยาบ ๆ ขอบของคลิปมีความคมไม่สม่ำเสมอและเชื่อมต่อซึ่งกันและกันอย่างหงุดหงิดและกระฉับกระเฉงโดยไม่ต้องพยายามปรับมุมให้เรียบ เนื่องจากวิธีการสร้างภาพที่โหดร้ายนี้ผู้ชมหลายคนจึงอธิบายงานของ Heh ว่า "เหนียว" หรือแม้แต่ "โหดร้าย"

การปรับแต่งทั้งหมดที่ Khyokh สร้างขึ้นในงานจิตรกรรมชิ้นเอกของเขานั้นเป็นการสาธิต ความหยาบคายของพวกเขาไม่อนุญาตให้ผู้ชมลืมว่าข้างหน้าเขาเป็นโครงสร้างที่ประดิษฐ์ขึ้นมา แสดงให้เห็นและล้อเลียนอำนาจเหนือภาพที่นิตยสารและหนังสือพิมพ์มีฮันนาห์ฮโยเฮได้วิจารณ์และใช้ประโยชน์จากโลกสื่อซึ่งเธอเองก็เป็นส่วนหนึ่งซึ่งเป็นภาษาที่ก่อตัวต่อหน้าต่อตาเธอ ในยุคของสาธารณรัฐไวมาร์กฎของเกมซึ่งสื่อที่ได้รับความนิยมและผู้อ่านจำนวนมากได้รับการพัฒนา แต่พัฒนาขึ้นอย่างแข็งขัน วัฒนธรรมมวลชนใหม่ที่มุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์เกิดขึ้นรูปภาพ - ภาพถ่าย สื่อควบคุมภาพลักษณ์ของความเป็นจริงอย่างเหมาะสมและเหนือความเป็นจริงด้วยเทคโนโลยีใหม่การโฆษณาผลิตภัณฑ์ที่สวยงามกระตุ้นการใช้ชีวิตของผู้บริโภคในรูปแบบดั้งเดิมกำหนดความหมายของภาพด้วยลายเซ็นสโลแกนและภาพอื่น ๆ ที่วางเคียงข้างกัน

Hannah Hyoh การเลือกรูปภาพที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รู้จักจากหลาย ๆ พื้นที่ผลักและเชื่อมโยงพวกเขาสร้างบริบทใหม่โดยการวางความหมายทั้งเก่าและใหม่ สมาคมทางการเมืองและสังคมของงานจิตรกรรมชิ้นเอกของเธอได้รับการอ่านและทำความเข้าใจร่วมสมัยโดยส่วนหนึ่งเป็นเพราะการรับรู้ภาพที่เฉพาะเจาะจง

หนึ่งในหัวข้อที่ยี่สิบปั่นป่วนมากับพวกเขาเกี่ยวข้องกับนิตยสารแฟชั่นของเวลาคือ New Woman - neue Frau ผู้หญิงใหม่ในโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วมีสิทธิ์ออกเสียงลงคะแนนอิสระทางเพศสามารถเลือกงานได้เกือบทุกอย่างและรับเงินที่เหมาะสม เธอใส่ทรงผมและกางเกงขาสั้น เธอเป็นผู้มีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะคนงานที่รับผิดชอบและผู้บริโภคสินค้าและบริการ นิตยสารที่มีภาพประกอบนั้นยกย่องผู้หญิงเช่นนี้; ในขณะเดียวกันภาระการบ้านทั้งหมดยังคงอยู่ในนั้นและในความเป็นจริงโอกาสการจ้างงานมี จำกัด นอกจากนี้เธอยังอยู่ภายใต้การตำหนิติเตียนสาธารณะสำหรับแอนโดรจีนีและเพราะความจริงที่ว่าพฤติกรรมของเธอทำให้เกิดความสงสัยในบทบาทของเพศสภาพ

ในการทำงานและชีวิตส่วนตัวของเธอฮันนาห์ฮโยห์มีความสมดุลระหว่างความเก่ากับความใหม่ความเป็นประเพณีและความทันสมัย ในฐานะผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกระทำของ Dadaist ที่น่าตกใจ Hyokh ให้ความสนใจอย่างจริงจังในรูปแบบความคิดสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมและแบบ "ลงสู่พื้นดิน" เช่นการเย็บปักถักร้อย ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเขาทำให้เธอสนใจไม่เพียง แต่ในฐานะพนักงานนิตยสารผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่ศึกษาศิลปะอุตสาหกรรมและการตกแต่งในช่วงปีที่ผ่านมาของนักเรียน นอกจากนี้เรายังสามารถจินตนาการได้ว่าพลังงานทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์แบบไหนที่ทำให้เธอต้องเสียค่าใช้จ่ายในการยืนยันสถานะของเธอในวงเพื่อนร่วมเบอร์ลิน

แม้ว่า Hyokh จะมีส่วนร่วมในเกม Dadaist และบทบาทที่ถูกต้องของผู้ริเริ่มในหลาย ๆ ด้าน แต่ผู้ชายในกลุ่มก็ทุบตีเธอ (รวมถึง Raoul Hausmann ซึ่งเคยเป็นคู่รักของเธอมาระยะหนึ่งแล้ว) ตัวเลขที่ยอดเยี่ยมของ Hausmann, Georg Gross, John Hartfield จากเยอรมันเชื่อว่าผู้หญิงคนหนึ่งไม่สามารถอ้างสถานะของศิลปินมืออาชีพได้ Hannah Hyoh จำได้ว่าในคำพูดของพวกเขาหลายคนมีไว้สำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเสรีภาพและสิทธิของผู้หญิง

ความขัดแย้งระหว่างสำนวนโวหารและพฤติกรรมชั่วร้ายของพวกเขาทำให้ Hoech ต้องประสบและเข้าใจปัญหานี้ในฐานะการสร้างโดยธรรมชาติของปัญหาอื่น ๆ ของสังคมที่ขัดแย้งและเสแสร้งโดยรวม
เมื่อพิจารณาตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวของสตรีในวัยยี่สิบเธอฮันนาห์ฮโยห์ในตอนนั้นกำลังคิดเรื่องการสร้างภาพสื่อความงามและความแตกต่างของความเป็นจริงของสื่อ หัวข้อเหล่านี้จะกลายเป็นหัวข้อที่คุ้นเคยสำหรับศิลปินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 รวมถึงนักสังคมวิทยานักมานุษยวิทยา ฯลฯ ผู้หญิงในสังคมการรับรู้ของสาธารณชนของผู้หญิงและความคาดหวังของเธอการค้นหาบุคลิกภาพของเธอการแต่งงานเพศความสัมพันธ์ทางเพศความสามารถในการควบคุมชีวิตของเธอ - หัวข้อทั้งหมดเหล่านี้เป็นที่สนใจของ Hannah Hoech ในวัยยี่สิบต้น ๆ และอายุเจ็ดสิบ

Khekh มักจะรวมชายและหญิงเข้าด้วยกันทั้งหมดหรือเปรียบเทียบอุดมคติของความงามที่เป็นลักษณะของผู้คนและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันหรือสร้างลูกผสมที่แปลกประหลาดจากคุณลักษณะของชีวิตประจำวันทะยานไปที่ไหนสักแห่งในสังคมที่หมดสติ เป็นที่น่าสนใจว่างานจิตรกรรมชิ้นเอกของ Hohekh จำนวนมากที่สร้างขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษดูทันสมัยมาก (ตัวอย่างเช่นซีรีส์ "จากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา") สามารถสันนิษฐานได้ว่าพวกเขาเป็นศิลปินของศตวรรษที่ยี่สิบปลาย บางทีความเป็นสากลของหัวข้อและความลึกของการวิเคราะห์ทำให้เป็นเช่นนั้น

ฮันนาห์ฮโยห์ใช้ชีวิตสร้างสรรค์ที่น่าสนใจดำเนินงานและจัดแสดงต่อจนจบ ในวัยห้าสิบเธอถูกพาตัวไปโดยภาพตัดปะนามธรรม แต่ในอายุเจ็ดสิบเธอกลับไปที่ชุดรูปแบบหญิงที่เธอชื่นชอบ นอกเหนือจากช่วงเวลาสิบปีระหว่างช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบและครึ่งแรกของวัยสามสิบที่ใช้เวลาระหว่างเยอรมนีและฮอลแลนด์ศิลปินใช้ชีวิตทั้งชีวิตในประเทศเยอรมนี ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานหลายคนที่ไม่ได้ย้ายถิ่นและถูกกดขี่โดยระบอบนาซีในฐานะศิลปินที่เสื่อมโทรมฮันนาห์ฮโยห์โชคดี ในช่วงสงครามเธออาศัยอยู่ในบ้านหลังเล็กในย่านชานเมืองของกรุงเบอร์ลินซ่อนงานเก่าของเธอไว้ที่ก้นบ่อแห้ง

เมื่อมองดูภาพตัดปะของศิลปินชาวเยอรมัน Dada ฮันนาห์ Hoech "มีดแกะสลักด้วยมีดทำครัว" (2462-2463) โคตรหันไปที่วัด วันนี้เขาตกแต่งคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติของกรุงเบอร์ลิน ภาพด้านบน: ข่าว AKG / EAST

Hannah Hyoh

2432 - เกิดในเมืองโกธา
  2455 - เข้าสู่โรงเรียนสอนศิลปะประยุกต์แห่งเบอร์ลิน
  2458- บรรจบกับหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Dadaism ราอูลเฮาส์แมน
  2459- รวมอยู่ในกลุ่มเบอร์ลิน Dadaists ตั้งแต่ 2462 เข้าร่วมในนิทรรศการ Dada
2476-2488 - ศิลปะและการมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการเป็นสิ่งต้องห้ามสำหรับ Khekh พวกนาซีประกาศว่าผลงานของศิลปินเป็นศิลปะที่เสื่อมทราม เธอซ่อนพวกเขา (และรูปภาพของเพื่อน) ไว้ที่ก้นบ่อในสวนของเธอที่ชานเมืองเบอร์ลิน
  1965 - เลือกเข้าสู่สถาบันศิลปะแห่งเบอร์ลิน
  1978 - ตายในกรุงเบอร์ลิน

สมัยใหม่นั้นอุดมไปด้วยกระแสน้ำซึ่งเป็นหนึ่งใน Dada ที่โดดเด่นที่สุด อายุของเขากลายเป็นอายุสั้น - จากปี 1916 ถึง 1922 - แต่เขาทิ้งเครื่องหมายที่เห็นได้ชัดเจนในวัฒนธรรมศิลปะโลก “ การปรากฏตัวของดาดานิยมในงานศิลปะ” วอลเตอร์เบนจามินนักปรัชญาชาวเยอรมันเขียน“ มีความบันเทิงที่แข็งแกร่งเพราะพวกเขาเปลี่ยนงานศิลปะให้กลายเป็นศูนย์กลางของเรื่องอื้อฉาว พวกเขาต้องพบกันก่อนอื่นสิ่งหนึ่งที่ต้องการ: ทำให้เกิดการระคายเคืองต่อสาธารณชน ... จากภาพลวงตาที่ดึงดูดหรือภาพเสียงที่น่าเชื่อถืองานศิลปะกลายเป็นเปลือกหอยท่ามกลาง Dadaists มันประทับใจผู้ชม”

ดาดานิยมเกิดในสวิตเซอร์แลนด์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กวีทริสตันทาซาร่าซึ่งเป็นหัวหน้าและผู้ก่อตั้งของ บริษัท ได้ออกแถลงการณ์ซึ่งเขาเขียนว่า:“ ในภาษาของชนเผ่านิโกร, ครุ“ ดา - ใช่” หมายถึงหางของวัวศักดิ์สิทธิ์ในบางพื้นที่ของอิตาลีเรียกว่าแม่มันอาจเป็นชื่อสำหรับม้าไม้ ในรัสเซียและโรมาเนีย นี่อาจเป็นการสืบพันธุ์ของการพูดพล่าม ไม่ว่าในกรณีใดมันเป็นสิ่งที่ไร้ความหมายอย่างสมบูรณ์ซึ่งต่อจากนี้เป็นชื่อที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับหลักสูตรทั้งหมด” ในแง่ของความไร้สาระผู้นำของขบวนการสร้างชุดของรูปแบบคลาสสิก นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของเขาดังนั้นจะพูดว่า: เพลงของไซโค / วิญญาณพ่อ / ดังนั้น dadaist / ว่ามี dada ใหญ่ในจิตวิญญาณของเขา / งูในถุงมือและชุดชั้นใน / บิด / พนังความร้อน / ด้วยมือของเขาในตาชั่ง และเรื่องอื้อฉาว / ใหญ่ / เขาสาปแช่งดาด้าด้วยจิตวิญญาณ / สมองของเขาจากขาที่ผิด / สมองด้วยน้ำ / ดาดา / ดาด้า / ถุงน่องเพียงอย่างเดียว

Dadaism เป็นปฏิกิริยาของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ต่อความน่ากลัวและไร้สาระของสงครามโลกครั้งที่ 1 “ ความเชื่ออย่างเป็นทางการในความผิดพลาดของเหตุผลเหตุผลและความเป็นเวรดูเป็นเรื่องไร้สาระสำหรับเรา” ฮันส์ริกเตอร์หนึ่งในผู้ก่อตั้งระลึกถึงเวลานั้นในช่วงปี 1960 นอกจากนี้เขายังมีคำอธิบายที่ชัดเจนของ Dadaism: "มันไม่ใช่ศิลปะการเคลื่อนไหวในความรู้สึกที่ยอมรับกันโดยทั่วไปมันเป็นพายุเฮอริเคนที่ปะทุไปทั่วโลกแห่งศิลปะเหมือนกับสงครามที่เกิดขึ้นในชาติ" ซึ่งแตกต่างจากฟิวเจอร์ส Dadaists ที่ไม่ได้ต่อสู้คลาสสิกพวกเขาไปต่อ: งานของพวกเขาเป็นพื้นฐานต่อต้านศิลปะ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะสิ่งที่เหมือนกันซึ่งเป็นลักษณะของ Dadaism อย่างแม่นยำในทิศทางศิลปะ Dadaists เป็นแรงบันดาลใจไม่เพียง แต่ทำลายความเชื่อดั้งเดิม แต่ยังรวมถึงสุนทรียภาพทั้งหมดด้วยเพราะอารยธรรมยุโรปกำลังมุ่งหน้าไปสู่การล่มสลายงานของศิลปินกวีและศิลปินคือการช่วยให้บรรลุเป้าหมายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ Dadaists และกวีพยายามที่จะกลับไปที่ภาษาดั้งเดิมของพวกเขาเมื่อการสื่อสารถูกดำเนินการในระดับเสียงของแต่ละบุคคลและศิลปินย่อยสลายภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นในองค์ประกอบพื้นฐานที่แยกจากกัน

หนึ่งในประเภทที่ชื่นชอบของพวกเขาคือภาพตัดปะ: การจัดเรียงแบบสุ่มจากหนังสือพิมพ์นิตยสารโปสเตอร์ แต่นี่คือความขัดแย้ง: ภาพปะติดเหล่านี้แม้จะมีการปฏิเสธความหมายที่ประกาศโดย Dadaists แต่ก็ยังคงเต็มไปด้วยความหมาย นี่คือธรรมชาติของมนุษย์ - เขาไม่สามารถอยู่นอกพื้นที่ความหมายได้แม้ว่าเขาจะห่างไกลจากการตระหนักถึงมันเสมอ

ตัวอย่างคลาสสิกของภาพตัดปะ Dadaist ถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังของฮันนาห์โฮชชาวเยอรมัน Dadaist "มีดมีดทำครัว" (2462-2463) เกี่ยวกับภาระทางความหมายของคำอุปมาอุปมัยส่วนใหญ่ที่เกิดจากเธอเราสามารถตัดสินโดยคำแถลงของศิลปินเอง

ชื่อเต็มของภาพตัดปะคือ“ การตัดยุควัฒนธรรมไวมาร์ครั้งสุดท้ายของท้องเบียร์ของเยอรมนีที่ทำจากมีดทำครัวของ Dada” วัสดุที่ใช้ในการทำภาพปะติดคือภาพถ่ายส่วนใหญ่มาจากหนังสือพิมพ์ Berliner Illustratet Zeitung ในปี 1919-1920 จัดแสดงในงาน First International Dada Fair ที่ Burghard Gallery ในกรุงเบอร์ลินภาพดังกล่าวทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ตอนนี้ดูเหมือนว่ามีวิสัยทัศน์: นี่ไม่ได้เป็นเพียงการแจกแจงความวุ่นวายของความเป็นจริงของเยอรมนีในปี 1919-1920 (สงครามการปฏิวัติการล่มสลายของระบอบไกเซอร์

ผู้เชี่ยวชาญระดับสูง

ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

โยฮันน์โฮชเกิดในครอบครัวตัวแทนประกันแม่ของเธอเป็นศิลปินมือสมัครเล่น เมื่ออายุได้ 15 ปีผู้หญิงคนนั้นถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนเพื่อดูแลน้องชายและน้องสาวของเธอ ในปี 1912 เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์แห่งเบอร์ลิน ในปี 1914 Höchได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของเยอรมันในโคโลญแล้วศึกษาที่โรงเรียนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ในกรุงเบอร์ลินในชั้นเรียนกับ Emil Orlik ในเวลานี้เธอได้พบกับ Raul Houseman และเข้าสู่ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเขา เช่นเดียวกันกับ Houseman Hyogh ก็เริ่มพัฒนาทิศทางศิลปะของการตัดต่อภาพ ในปี 1916-1926 ศิลปินทำงานให้กับสำนักพิมพ์ Ullstein Verlag ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในแผนกวารสารของเขา ขอบคุณ Hausman, H. Hech ในปี 1917 ได้พบกับศิลปิน Dadaist แห่งกรุงเบอร์ลิน ในปี 1920 เธอเข้าร่วม นิทรรศการนานาชาติดาดาครั้งแรก. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2463 ฮโยกกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในการจัดนิทรรศการประจำปีของกลุ่มศิลปะพฤศจิกายน ในปี 1920 เดียวกัน Hech และ Houseman ไปปรากเพื่อสร้างความสัมพันธ์กับ Dadaists เชโกสโลวะเกีย

ในปี 1921 Hyoh และ Houseman เลิกกัน ในปี 1924 เธอเดินทางไปปารีส ระหว่างทางกลับบ้านเกิดของเธอศิลปินได้ไปเยี่ยม Pete Mondrian และสมาชิกของกลุ่มศิลปะชาวดัตช์ De Stijl ในปี 1924 Hohe เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะในสหภาพโซเวียตในปี 1925 - ในนิทรรศการที่จัดโดย สมาคมศิลปะเยอรมัน (Deutsche Kunstgemeinschaft)   ในกรุงเบอร์ลิน ในปี 1926 Hyoh ได้พบนักเขียน Til Brugmanซึ่งเธออาศัยอยู่และทำงานในกรุงเฮกในปี 1929 จากนั้นจนถึงปี 1936 ในกรุงเบอร์ลิน ในปี 1932 เธอได้แสดงภาพปะติดในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1933-1945 ฮันนาห์ฮโยถูกห้ามไม่ให้มีส่วนร่วมในกิจกรรมศิลปะ ผลงานของเธอได้รับการประกาศเกี่ยวกับศิลปะความเสื่อมโทรมพวกเขาถูกห้ามไม่ให้แสดง ในปี 1937 Hoech เลิกกับ Brugman ในปี 1938 เธอแต่งงานกับนักเปียโน Kurt Mattis ซึ่งเธออาศัยอยู่จนกระทั่งปี 1944 ในปี 1965 H. Hech ได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งเบอร์ลิน

มรดกทางศิลปะของ H. Hech มีความหลากหลายมากและยังเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ ในปี 1996 เบอร์ลินได้จัดตั้งเงินอุดหนุนจำนวน 15,000 ยูโร รางวัล Hannah Hyoh   สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในงานศิลปะ

เขียนรีวิวเกี่ยวกับ Hyoh, Hannah

วรรณกรรม

• Jula Dech: Hannah Höch Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer แฟรงค์เฟิร์ตเป็นหลัก 2532, ไอ 3-596-23970-2
• เออซูล่าปีเตอร์ส, Andrea Legde: Moderne Zeiten Die Sammlung zum 20 Jahrhundert   (\u003d Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3) Nürnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Höch, Gunda Luyken: อัลบั้ม. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ไอ 3-7757-1427-8 (Höchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Höch   ฉบับ Nautilus, ฮัมบูร์ก 2003, ไอ 3-89401-401-6
• Wolfgang Maier-Preusker: ใน: Buch- และ Mappenwerke กับ Grafik des Deutschen Expressionismus   A. -Kat für Hansestadt Wismar Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9
• Hanna Höch Aller Anfang ist DADA!   Hrsg โวลต์ d Berlinischen Galerie Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ไอ 978-3-7757-1919-3
• Hanna Höch: Bilderbuch   mit einem Nachwort von Gunda Luyken กล่องสีเขียวเบอร์ลิน 2551, ไอ 978-3-908175-35-3
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobiographien Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Höch, Sophie Calle และ Annette Messager. การถอดความ, เบอร์ลิน 2009, ISBN 978-3-89942-872-8
• Hanna Höch: หนังสือภาพ   พร้อมบทความโดย Gunda Luyken The Green Box, Berlin 2010, ISBN 978-3-941644-13-7

ตัดตอนมาจาก Hyoh, Hannah

ฮันนาห์ฮโย   (ชื่อจริง Johann Höh, เยอรมัน: Hannah Hch; 1889-1978) - ศิลปินเยอรมัน - Dadaist, ผู้เชี่ยวชาญการจับแพะชนแกะ

ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

โยฮันน์โฮชเกิดในครอบครัวตัวแทนประกันแม่ของเธอเป็นศิลปินมือสมัครเล่น เมื่ออายุได้ 15 ปีผู้หญิงคนนั้นถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนเพื่อดูแลน้องชายและน้องสาวของเธอ ในปี 1912 เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์แห่งเบอร์ลิน ในปี 1914 Höchได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของเยอรมันในโคโลญแล้วศึกษาที่โรงเรียนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ในกรุงเบอร์ลินในชั้นเรียนกับ Emil Orlik ในเวลานี้เธอได้พบกับ Raul Houseman และเข้าสู่ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเขา เช่นเดียวกันกับ Houseman Hyogh ก็เริ่มพัฒนาทิศทางศิลปะของการตัดต่อภาพ ในปี 1916-1926 ศิลปินทำงานให้กับสำนักพิมพ์ Ullstein Verlag ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในแผนกวารสารของเขา ขอบคุณ Hausman, H. Hech ในปี 1917 ได้พบกับศิลปิน Dadaist แห่งกรุงเบอร์ลิน ในปี 1920 เธอเข้าร่วมในงานแสดงนิทรรศการ Dada นานาชาติครั้งแรก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2463 ฮโยกกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในการจัดนิทรรศการประจำปีของกลุ่มศิลปะพฤศจิกายน ในปี 1920 เดียวกัน Hech และ Houseman ไปปรากเพื่อสร้างความสัมพันธ์กับ Dadaists เชโกสโลวะเกีย

ในปี 1921 Hyoh และ Houseman เลิกกัน ในปี 1924 เธอเดินทางไปปารีส ระหว่างทางกลับบ้านเกิดของเธอศิลปินได้ไปเยี่ยม Pete Mondrian และสมาชิกของกลุ่มศิลปะชาวดัตช์ De Stijl ในปี 1924 Hohech เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะในสหภาพโซเวียตในปี 1925 - ในงานนิทรรศการที่จัดโดยสมาคมศิลปะเยอรมัน (Deutsche Kunstgemeinschaft) ในกรุงเบอร์ลิน ในปี 1926 Hoech ได้พบกับนักเขียน Til Brugman ซึ่งเธออาศัยอยู่และทำงานใน The Hague ในปี 1929 จากนั้นจนถึงปี 1936 ที่กรุงเบอร์ลิน ในปี 1932 เธอได้แสดงภาพปะติดในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1933-1945 ฮันนาห์ฮโยถูกห้ามไม่ให้มีส่วนร่วมในกิจกรรมศิลปะ ผลงานของเธอได้รับการประกาศเกี่ยวกับศิลปะความเสื่อมโทรมพวกเขาถูกห้ามไม่ให้แสดง ในปี 1937 Hoech เลิกกับ Brugman ในปี 1938 เธอแต่งงานกับนักเปียโน Kurt Mattis ซึ่งเธออาศัยอยู่จนกระทั่งปี 1944 ในปี 1965 H. Hech ได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งเบอร์ลิน

มรดกทางศิลปะของ H. Hech มีความหลากหลายมากและยังเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ ในปี 1996 รัฐเบอร์ลินได้จัดตั้งรางวัล Hannah Hyöh Prize เพื่อความสำเร็จอันโดดเด่นทางศิลปะซึ่งปัจจุบันได้รับเงินอุดหนุนจำนวน 15,000 ยูโร

วรรณกรรม

• Jula Dech: Hannah Hch Schnitt mit dem Kchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands Fischer แฟรงค์เฟิร์ตเป็นหลัก 2532, ไอ 3-596-23970-2
• เออซูล่าปีเตอร์ส, Andrea Legde: Moderne Zeiten Die Sammlung zum 20 Jahrhundert (\u003d Kulturgeschichtliche Spaziergnge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3) Nrnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Hch, Gunda Luyken: อัลบั้ม Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ไอ 3-7757-1427-8 (Hchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Hch ฉบับ Nautilus, ฮัมบูร์ก 2003, ไอ 3-89401-401-6
• Wolfgang Maier-Preusker: ใน: Buch- และ Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus A. -Kat fr Hansestadt Wismar Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9
• ฮันนา Aller Anfang ist DADA! Hrsg โวลต์ d Berlinischen Galerie Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ไอ 978-3-7757-1919-3
• Hanna Hch: Bilderbuch mit einem Nachwort von Gunda Luyken กล่องสีเขียวเบอร์ลิน 2551, ไอ 978-3-908175-35-3
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobiographien Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Hch, Sophie Calle และ Annette Messager การถอดความ, เบอร์ลิน 2009, ISBN 978-3-89942-872-8
• ฮันนา Hch: หนังสือภาพ พร้อมบทความโดย Gunda Luyken The Green Box, Berlin 2010, ISBN 978-3-941644-13-7

1. 1 2 3 4   หอสมุดแห่งชาติเยอรมัน, หอสมุดกรุงเบอร์ลิน, หอสมุดรัฐบาวาเรีย, ฯลฯ บันทึก # 118551833 // การควบคุมกฎระเบียบทั่วไป - 2012-2016
2. 1 2   data.bnf.fr: แพลตฟอร์มข้อมูลแบบเปิด, แพลตฟอร์มการประมวลผลข้อมูล, แพลตฟอร์มข้อมูลแบบเปิด - 2011

โยฮันน์โฮชเกิดในครอบครัวตัวแทนประกันแม่ของเธอเป็นศิลปินมือสมัครเล่น เมื่ออายุได้ 15 ปีผู้หญิงคนนั้นถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนเพื่อดูแลน้องชายและน้องสาวของเธอ ในปี 1912 เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์แห่งเบอร์ลิน ในปี 1914 Höchไปเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของเยอรมันในโคโลญแล้วศึกษาที่โรงเรียนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ในกรุงเบอร์ลินในชั้นเรียนกับ Emil Orlik ในเวลานี้เธอได้พบกับ Raul Houseman และเข้าสู่ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเขา นอกจากนี้เขายังได้พัฒนารูปแบบศิลปะการตัดต่อกับ Houseman Hoech ในปี 1916-1926 ศิลปินทำงานให้กับสำนักพิมพ์ Ullstein Verlag ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในแผนกวารสารของเขา ขอบคุณ Hausman, H.Höhในปี 1917 ได้พบกับศิลปิน Dadaist แห่งกรุงเบอร์ลิน ในปี 1920 เธอเข้าร่วมในงานแสดงนิทรรศการ Dada นานาชาติครั้งแรก ตั้งแต่ปี 1920 Hyokh ได้เข้าร่วมเป็นประจำในการจัดนิทรรศการประจำปีของกลุ่มศิลปะพฤศจิกายน ในปี 1920 เดียวกัน Hech และ Houseman ไปปรากเพื่อสร้างความสัมพันธ์กับ Dadaists เชโกสโลวะเกีย

ในปี 1921 Hyoh และ Houseman ได้แยกทางกัน ในปี 1924 เธอมาที่ปารีส ระหว่างทางกลับบ้านเกิดของเธอศิลปินเยี่ยมชม Pete Mondrian และสมาชิกของกลุ่มศิลปะชาวดัตช์ De Stijl ในปี 1924 Hohech เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะในสหภาพโซเวียตในปี 1925 - ในงานนิทรรศการที่จัดโดยสมาคมศิลปะเยอรมัน (Deutsche Kunstgemeinschaft) ในกรุงเบอร์ลิน ในปี 1926 Hoech ได้พบกับนักเขียน Til Brugman ซึ่งเธออาศัยอยู่และทำงานใน The Hague ในปี 1929 จากนั้นจนถึงปี 1936 ที่กรุงเบอร์ลิน ในปี 1932 เธอได้แสดงภาพปะติดในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1933-1945 ฮันนาห์ฮโยถูกห้ามไม่ให้มีส่วนร่วมในกิจกรรมศิลปะ ผลงานของเธอได้รับการประกาศเกี่ยวกับศิลปะความเสื่อมโทรมพวกเขาถูกห้ามไม่ให้แสดง ในปี 1937 Hoech เลิกกับ Brugman ในปี 1938 เธอแต่งงานกับนักเปียโน Kurt Mattis ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งปี 1944 ในปี 1965 H.Höhได้รับการยอมรับจาก Berlin Academy of Art

มรดกทางศิลปะของH.Höhนั้นมีความหลากหลายมากและยังเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะอีกด้วย ในปี 1996 เบอร์ลินได้รับรางวัล Hannah Hyöh Prize สำหรับความสำเร็จอันโดดเด่นทางศิลปะซึ่งปัจจุบันได้รับเงินสนับสนุนจำนวน 15,000 ยูโร