ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของศิลปะ ราฟาเอลสันติได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามผู้ยิ่งใหญ่ของยุคเรอเนซองส์ชั้นสูงของอิตาลี

การแนะนำ

ผู้เขียนภาพเขียนที่กลมกลืนและสงบเงียบอย่างไม่น่าเชื่อเขาได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยด้วยภาพของ Madonnas และจิตรกรรมฝาผนังที่เป็นอนุสรณ์ในวังวาติกัน ชีวประวัติของ Rafael Santi เช่นเดียวกับงานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก

ตลอดระยะเวลา 37 ปีที่ผ่านมาศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและมีอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ การจัดองค์ประกอบของราฟาเอลถือว่าเป็นอุดมคติภาพและใบหน้าของเขานั้นไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะเขาปรากฏตัวในฐานะศิลปินคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Rafael Santi

ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนประเทศอิตาลีเมื่อปี ค.ศ. 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ปี หลังจากการตายของพ่อราฟาเอลกลายเป็นนักเรียนในห้องทำงานของ Perugino ในผลงานแรกของเขารู้สึกถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อจบการศึกษาศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นพบสไตล์ของเขาเอง

ในปีค. ศ. 1504 ศิลปินหนุ่มอย่าง Rafael Santi ย้ายไปฟลอเรนซ์ที่ซึ่งเขาประทับใจอย่างยิ่งกับสไตล์และเทคนิคของ Leonardo da Vinci ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมเขาเริ่มสร้างชุด madonnas ที่สวยงาม เขาได้รับคำสั่งแรกที่นั่น ในฟลอเรนซ์เจ้านายหนุ่มพบกับดาวินชีและมิเชลเกโลโล่ผู้เชี่ยวชาญที่มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของราฟาเอลสันติ นอกจากนี้ฟลอเรนซ์ราฟาเอลเป็นหนี้กับคนรู้จักของเขากับเพื่อนสนิทของเขาและที่ปรึกษาโดนาโตบรามันเต ชีวประวัติของ Rafael Santi ในยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และสับสน - ตัดสินจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์ศิลปินในเวลานั้นไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์และมักจะมาที่นั่น

ใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะ Florentine ช่วยให้เขาประสบความสำเร็จในสไตล์ของแต่ละบุคคล เมื่อเดินทางมาถึงกรุงโรมราฟาเอลกลายเป็นศิลปินที่ศาลวาติกันทันทีและตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 งานจิตรกรรมฝาผนังเพื่อศึกษาพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) ท่านอาจารย์ยังคงทาสีห้องอื่น ๆ อีกหลายห้องซึ่งทุกวันนี้รู้จักกันในชื่อ“ ห้องของราฟาเอล” (Stanze di Raffaello) หลังจากการตายของ Bramante กราฟิลส์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกันและก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล

องค์ประกอบที่ศิลปินสร้างขึ้นนั้นมีชื่อเสียงในเรื่องของความสง่างามความกลมกลืนของเส้นและความสมบูรณ์แบบซึ่งมีเพียงผืนผ้าใบของ Leonardo และผลงานของ Michelangelo เท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ ไม่น่าแปลกใจที่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น

ราฟาเอลเป็นคนที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นอย่างมากดังนั้นแม้จะมีช่วงเวลาสั้น ๆ ของเขาศิลปินก็ทิ้งมรดกอันมั่งคั่งไว้ซึ่งประกอบด้วยผลงานภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และขาตั้งงานกราฟิกและความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขาราฟาเอลเป็นผู้มีอิทธิพลทางวัฒนธรรมและงานศิลปะมากผลงานของเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นมาตรฐานความเป็นเลิศทางศิลปะ แต่หลังจากความตายของซันไม่เหมาะสมก่อนหันมาสนใจงานของ Michelangelo และจนกระทั่งศตวรรษที่ 18 มรดกของ Rafael

งานและชีวประวัติของ Rafael Santi แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดคือช่วงเวลาสี่ปีของศิลปินในฟลอเรนซ์ (1504-1508) และส่วนที่เหลือของชีวิตของอาจารย์ (โรม 1508-1520)

สมัยฟลอเรนซ์

จาก 1,604 ถึง 1,508 ราฟาเอลเป็นผู้นำวิถีชีวิตเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์มานาน แต่ถึงแม้จะมีอายุสี่ปีแล้วก็ตามโดยเฉพาะงานของเขาราฟาเอลเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ การพัฒนาและพลวัตมากขึ้นศิลปะแห่งฟลอเรนซ์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินรุ่นเยาว์

การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียน Perugian ไปสู่รูปแบบที่มีชีวิตชีวาและมีความเป็นตัวของตัวเองชัดเจนขึ้นในผลงานแรกของยุค Florentine -“ Three Graces” ราฟาเอลสันติจัดการเพื่อดูดซับแนวโน้มใหม่ในขณะที่ยังคงเป็นจริงกับสไตล์ของเขา ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกันเมื่อเห็นภาพเฟรสโกเมื่อปี ค.ศ. 1505 ภาพจิตรกรรมฝาผนังสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo

อย่างไรก็ตามอิทธิพลของดาวินชีในงานของราฟาเอลสันตินั้นถูกติดตามอย่างชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลผสมผสานไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคโนโลยีและองค์ประกอบ (สปุมมาโตการก่อสร้างพีระมิดเคาน์เตอร์) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของเลโอนาร์โด แต่ยังยืมความคิดของอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในเวลานั้นด้วย จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้ในภาพยนตร์เรื่อง“ Three Graces” - ราฟาเอลสันติใช้องค์ประกอบที่มีพลวัตมากกว่าในงานก่อนหน้านี้

สมัยโรมัน

ในปี 1508 ราฟาเอลมาถึงกรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นสุดระยะเวลาของเขา มิตรภาพกับ Donato Bramante ซึ่งเป็นสถาปนิกหลักของวาติกันทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ศาลสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สอง เกือบจะทันทีหลังจากการย้ายราฟาเอลเริ่มงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สำหรับ Stanza della Segnatura องค์ประกอบที่ประดับประดาผนังของตู้ของสมเด็จพระสันตะปาปายังถือว่าเป็นอุดมคติของการวาดภาพอนุสาวรีย์ จิตรกรรมฝาผนังที่โรงเรียน Athenian และการโต้เถียงของ Communion เป็นพื้นที่พิเศษทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับและสมควรได้รับคำสั่งอย่างล้นหลาม

ในกรุงโรมราฟาเอลเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มีนักเรียนมากกว่า 50 คนและผู้ช่วยศิลปินทำงานภายใต้การกำกับดูแลของสันติหลายคนต่อมากลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่น (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ช่างแกะสลักและสถาปนิก (Lorenzetto)

ยุคโรมันมีลักษณะเฉพาะจากการศึกษาสถาปัตยกรรมของราฟาเอลสันติ ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาเป็นหนึ่งในสถาปนิกผู้ทรงอิทธิพลที่สุดของกรุงโรม น่าเสียดายที่มีการพัฒนาแผนเพียงไม่กี่แห่งเนื่องจากความตายก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

มาดอนน่าราฟาเอล

ในช่วงที่เขามีอาชีพรวยราฟาเอลได้สร้างภาพวาดมากกว่า 30 ภาพที่แสดงถึงแมรี่และพระเยซูที่เป็นทารก Madonna of Raphael Santi แบ่งออกเป็น Florentine และ Roman

Florentine Madonnas - ผืนผ้าที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci ภาพวาดแมรี่สาวที่มีลูก บ่อยครั้งที่อยู่ถัดจากมาดอนน่าและพระเยซูคือภาพจอห์นเดอะแบปทิสต์ Florentine Madonnas โดดเด่นด้วยความสงบและเสน่ห์ของแม่ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีเข้มและภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพเขียนของเขาก็คือความสวยงามความสุภาพเรียบร้อยและความรักของแม่

Roman Madonnas เป็นภาพเขียนที่นอกเหนือจากสไตล์และเทคนิคของราฟาเอลในแต่ละบุคคลแล้ว ความแตกต่างของภาพเขียนโรมันก็คือองค์ประกอบ ในขณะที่ภาพ Madonnas ของ Florentine นั้นถูกเขียนขึ้นในสามในสี่ส่วนคนโรมันนั้นมักจะเขียนเต็มความยาว ผลงานหลักของซีรีย์นี้คือ“ Sistine Madonna” อันงดงามซึ่งเรียกว่า“ ความสมบูรณ์แบบ” และเปรียบเทียบกับซิมโฟนีทางดนตรี

บทเพลงของราฟาเอล

ภาพวาดอนุสาวรีย์ที่ประดับประดาผนังวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล มันยากที่จะเชื่อว่าศิลปินทำงานให้กับ Stanza della Segnatura ในสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนังซึ่งเป็นโรงเรียนที่สวยงามของเอเธนส์ได้รับการทาสีด้วยคุณภาพที่ละเอียดและมีคุณภาพสูง การตัดสินจากภาพวาดและภาพร่างเตรียมงานนั้นเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงการทำงานหนักและพรสวรรค์ทางศิลปะของราฟาเอลอีกครั้ง

จิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพจาก Stanza della Segnatura แสดงให้เห็นถึงทรงกลมทั้งสี่ของชีวิตฝ่ายจิตวิญญาณของบุคคล: ปรัชญาเทววิทยาบทกวีและความยุติธรรม - องค์ประกอบของโรงเรียนเอเธนส์ความขัดแย้งของศีลศักดิ์สิทธิ์ปาร์นาสและภูมิปัญญาความพอประมาณ .

Raphael ได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องอื่นอีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell’Incendio di Borgo และ Stanza d’Eliodoro ภาพแรกประกอบด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีองค์ประกอบที่อธิบายถึงประวัติของตำแหน่งสันตะปาปาและครั้งที่สองมีการป้องกันอันศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์

ราฟาเอลสันติ: ภาพบุคคล

ประเภทภาพเหมือนในงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทโดดเด่นเช่นภาพวาดทางศาสนาและแม้แต่ตำนานหรือประวัติศาสตร์ การวาดภาพคนแรกของศิลปินนั้นล่าช้าไปทางด้านหลังผืนผ้าใบที่เหลือของเขาอย่างไรก็ตามการพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบของมนุษย์ที่ตามมาทำให้ราฟาเอลสร้างภาพเหมือนจริงขึ้นมาด้วยความเงียบสงบและความชัดเจนของศิลปิน

ภาพวาดของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองของเขามาจนถึงทุกวันนี้เป็นตัวอย่างในการติดตามและเป้าหมายของศิลปินหนุ่ม ความกลมกลืนและความสมดุลของประสิทธิภาพทางเทคนิคและความรู้สึกทางอารมณ์ของภาพสร้างความประทับใจที่เป็นเอกลักษณ์และลึกซึ้งที่ราฟาเอลสันติสามารถทำได้ รูปถ่ายวันนี้ไม่สามารถที่ภาพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองประสบความสำเร็จได้ในคราวเดียวผู้คนที่เห็นเขาครั้งแรกรู้สึกกลัวและร้องไห้ดังนั้นราฟาเอลจึงสามารถถ่ายทอดใบหน้าของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ผู้มีอิทธิพลอีกคนหนึ่งแสดงโดยราฟาเอล -“ ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกคัดลอกโดย Rubens และ Rembrandt

สถาปัตยกรรม

สไตล์สถาปัตยกรรมของ Raphael ได้รับอิทธิพลมาจากอิทธิพลที่คาดหวังของ Bramante ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเข้าพักระยะสั้นของ Raphael ในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกผู้มีอิทธิพลมากที่สุดของกรุงโรมจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง

น่าเสียดายที่มีแผนการก่อสร้างของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่งอยู่จนถึงทุกวันนี้: แผนของราฟาเอลบางส่วนไม่ได้ถูกนำไปใช้เนื่องจากการตายของเขาและโครงการบางส่วนที่สร้างขึ้นแล้วได้ถูกทำลายหรือเคลื่อนย้ายและทำใหม่

มือของราฟาเอลถือแผนของลานวาติกันและทาสี loggias ซึ่งหันหน้าเข้าหาเขารวมถึงโบสถ์ทรงกลมของ Sant 'Eligio degli Orefici และโบสถ์แห่งหนึ่งในโบสถ์เซนต์แมรีเดลโปพอลโล

งานกราฟิค

ภาพเขียนของราฟาเอลสันติไม่ได้เป็นศิลปะชนิดเดียวที่ศิลปินได้มาถึงความสมบูรณ์แบบ อีกไม่นานหนึ่งในภาพวาดของเขา (“ หัวหน้าผู้เผยพระวจนะ”) ถูกขายทอดตลาดในราคา 29 ล้านปอนด์กลายเป็นภาพเขียนที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดของมือราฟาเอลประมาณ 400 ภาพ ส่วนใหญ่เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด แต่มีบางอย่างที่สามารถพิจารณาแยกต่างหากเป็นงานอิสระ

ในบรรดาผลงานกราฟิกของ Raphael มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ซึ่งเป็นผู้สร้างงานแกะสลักจำนวนมากจากภาพวาดโดยอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ทุกวันนี้แนวคิดดังกล่าวที่กลมกลืนกับรูปแบบและสีสันในการวาดภาพมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอลสันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์และการแสดงที่สมบูรณ์แบบในการทำงานของอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ไว้ให้ลูกหลานของเขา เป็นคนรวยและหลากหลายที่มันยากที่จะเชื่อดูว่าชีวิตของเขาสั้นแค่ไหน ราฟาเอลสันติแม้จะมีความจริงที่ว่างานของเขาถูกปิดชั่วคราวด้วยคลื่นของความเป็นมนุษย์และจากนั้นบาร็อคยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะโลก

ราฟาเอล (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - ศิลปิน (จิตรกร, ศิลปินกราฟิก), สถาปนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ราฟาเอลสันติประวัติ

ในปี 1500 เขาย้ายไปที่เปรูเกียและเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของเปรูจาเพื่อศึกษาการวาดภาพ ในเวลาเดียวกันราฟาเอลแสดงผลงานอิสระชิ้นแรกนั่นคือทักษะและความสามารถที่ได้รับจากพ่อของเขาส่งผลกระทบ ความสำเร็จสูงสุดของผลงานยุคแรกของเขาคือ Madonna of the Conestabile (1502-1503), ความฝันของอัศวิน, St. George (ทั้ง 1504)

ราฟาเอลรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จและลาออกจากอาจารย์ในปี 1504 และย้ายไปที่ฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพของมาดอนน่าซึ่งเขาทุ่มเทอย่างน้อยสิบงาน (The Madonna and the Carpet, 1506-1507; ตำแหน่งในโลงศพ, 1507 เป็นต้น)

ในตอนท้ายของปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้เชิญราฟาเอลให้ย้ายไปโรมซึ่งศิลปินใช้ช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้น ที่ศาลสมเด็จพระสันตะปาปาเขาได้รับตำแหน่ง“ ศิลปินของผู้เผยแพร่ศาสนาดู” สถานที่สำคัญในการทำงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยภาพจิตรกรรมฝาผนังของห้องพิธี (สถานี) ของวังวาติกัน

ในกรุงโรมราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและได้รับโอกาสในการตระหนักถึงความสามารถของเขาในฐานะสถาปนิกตั้งแต่ปี 1514 เขาดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

ในปี ค.ศ. 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บังคับการของโบราณวัตถุซึ่งบ่งบอกถึงการศึกษาและการคุ้มครองโบราณสถานและการควบคุมการขุดค้น

ในกรุงโรมงานเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอลคือ Sistine Madonna (1515-1519) ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินยอดนิยมก็เต็มไปด้วยคำสั่งว่าเขาต้องมอบความไว้วางใจให้นักเรียนของพวกเขาด้วยการกระทำของพวกเขา จำกัด ตัวเองในการร่างและการควบคุมทั่วไปในการทำงาน
   เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2063 ในกรุงโรม

โศกนาฏกรรมของอาจารย์ผู้มีปัญญาคือเขาไม่สามารถทิ้งผู้สืบทอดที่มีค่าได้

อย่างไรก็ตามงานของราฟาเอลมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดโลก

ศิลปะของราฟาเอลสันติ

ความคิดเกี่ยวกับอุดมการณ์ที่สว่างและสูงที่สุดของมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเป็นตัวเป็นตนที่สุดในงานของเขาโดยราฟาเอลสันติ (1483-1520) เลโอนาร์โดอายุน้อยกว่าร่วมสมัยที่อาศัยอยู่ในชีวิตที่สั้นและมีความสำคัญอย่างยิ่งราฟาเอลได้สังเคราะห์ความสำเร็จของรุ่นก่อนของเขาและสร้างอุดมคติของคนที่สวยงามและพัฒนาอย่างกลมกลืนท่ามกลางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์อันงดงาม

เมื่ออายุสิบเจ็ดปีเขาค้นพบวุฒิภาวะความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงสร้างชุดของภาพที่เต็มไปด้วยความกลมกลืนและความชัดเจนทางจิตวิญญาณ

ผู้แต่งบทเพลงอ่อนโยนและจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนแยกแยะผลงานชิ้นแรกของเขา -“ The Conestabile Madonna” (1502, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เฮอร์มิเทจ) ภาพอันสว่างไสวของคุณแม่ยังสาวที่แสดงภูมิทัศน์อุมเบรียโปร่งใส ความสามารถในการจัดเรียงตัวเลขในอวกาศได้อย่างอิสระเพื่อเชื่อมต่อพวกเขากับแต่ละอื่น ๆ และกับสภาพแวดล้อมที่มีการแสดงออกในองค์ประกอบ "หมั้นของแมรี่" (1504, มิลาน, Brera Gallery) ความกว้างใหญ่ในการสร้างภูมิทัศน์ความกลมกลืนของรูปแบบของสถาปัตยกรรมความสมดุลและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทุกส่วนเป็นพยานถึงการก่อตัวของราฟาเอลในฐานะเจ้านายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ด้วยการมาถึงของเขาในเมืองฟลอเรนซ์ราฟาเอลสามารถดูดซับความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินของโรงเรียน Florentine ด้วยต้นกำเนิดพลาสติกที่เด่นชัดและครอบคลุมความจริงมากมาย

เนื้อหาของงานศิลปะของเขายังคงเป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ ของความรักอันสดใสของแม่ซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เธอแสดงออกถึงความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในผลงานเช่น“ The Madonna in the Green” (1505, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches),“ The Madonna and Pet of Gold” (ฟลอเรนซ์, Uffizi),“ The Beautiful Gardener” (1507, Paris, Louvre) ในความเป็นจริงพวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันขององค์ประกอบเดียวกันประกอบด้วยร่างของ Mary, ทารกของพระคริสต์และผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์สร้างกลุ่มเสี้ยมกับฉากหลังของภูมิทัศน์ชนบทที่สวยงามในจิตวิญญาณของเทคนิค ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหวความอ่อนนุ่มของรูปแบบความนุ่มนวลของเส้นสายอันไพเราะความงามของมาดอนน่าในอุดมคติความคมชัดและความบริสุทธิ์ของภูมิหลังที่มีส่วนช่วยในการจำแนกบทกวีประเสริฐของโครงสร้างเรียงความขององค์ประกอบเหล่านี้

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับเชิญไปทำงานในกรุงโรมไปยังศาลของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงพลังผู้มีความทะเยอทะยานและกระตือรือร้นที่พยายามจะเพิ่มสมบัติทางศิลปะในเมืองหลวงของเขาและดึงดูดบุคคลที่มีพรสวรรค์ทางวัฒนธรรมมากที่สุด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 กรุงโรมเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในการรวมประเทศเข้าด้วยกัน อุดมคติของคำสั่งทั่วประเทศสร้างพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นสำหรับศูนย์รวมของแรงบันดาลใจขั้นสูงในงานศิลปะ ที่นี่อยู่ใกล้กับมรดกแห่งโบราณบุปผาและผู้ใหญ่ของ Raphael ได้รับมิติใหม่และคุณสมบัติของความยิ่งใหญ่อันสงบนิ่ง

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องด้านหน้า (stanzas ที่เรียกว่า) ของวังวาติกัน งานนี้ซึ่งต่อเนื่องกันระหว่างปี ค.ศ. 1509 - ค.ศ. 1517 ทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญศิลปะอนุสรณ์สถานอิตาเลี่ยนที่ใหญ่ที่สุดซึ่งได้แก้ไขปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างมั่นใจ

ของขวัญจากราฟาเอลซึ่งเป็นจิตรกรและมัณฑนากรผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวในความงดงามของภาพเขียนของ Stationi della Senyatura (ห้องพิมพ์)

บนกำแพงที่ยาวของห้องนี้ซึ่งปกคลุมไปด้วยห้องเก็บของเรือโรงเรียนวางแนว Disput และ Athenian บนกำแพงแคบ ๆ คือ Parnas และภูมิปัญญา, Moderation and Strength ซึ่งเป็นตัวแทนของกิจกรรมจิตวิญญาณของบุคคลทั้งสี่: เทววิทยาปรัชญากวีนิพนธ์และนิติศาสตร์ . หลุมฝังศพแบ่งออกเป็นสี่ส่วนตกแต่งด้วยตัวเลขเปรียบเทียบที่ทำขึ้นเป็นระบบการตกแต่งเดียวกับภาพวาดฝาผนัง ดังนั้นพื้นที่ทั้งหมดของห้องจึงเต็มไปด้วยภาพวาด

ข้อพิพาทโรงเรียนเอเธนส์อาดัมและเอวา

การรวมกันในภาพจิตรกรรมฝาผนังของภาพของศาสนาคริสต์และตำนานพุกามเป็นพยานในการแพร่กระจายในหมู่มนุษยนิยมในเวลานั้นของความคิดของการคืนดีของศาสนาคริสต์ที่มีวัฒนธรรมโบราณและชัยชนะที่ไม่มีเงื่อนไขของหลักการฆราวาสคริสตจักรหนึ่ง แม้ในข้อพิพาท (ข้อพิพาทการมีส่วนร่วมของคริสตจักรพ่อ) ที่อุทิศให้กับการบรรยายของผู้นำคริสตจักรในหมู่ผู้เข้าร่วมในข้อพิพาทคุณสามารถค้นหากวีและศิลปินของอิตาลี - Dante, Fra Beato Angelico และจิตรกรและนักเขียนอื่น ๆ ชัยชนะของความคิดที่เห็นอกเห็นใจในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเชื่อมโยงกับโบราณวัตถุนั้นถูกระบุด้วยองค์ประกอบ“ โรงเรียน Athenian” ที่เชิดชูความคิดของมนุษย์ที่สวยงามและแข็งแกร่งวิทยาศาสตร์โบราณและปรัชญา

ภาพวาดถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมแห่งความฝันแห่งอนาคตที่สดใส

จากส่วนลึกของการยึดครองของช่วงโค้งที่ยิ่งใหญ่ยืนเป็นกลุ่มของนักคิดโบราณในใจกลางซึ่งเป็นเพลโตสีเทาเคราอันโอฬารและอริสโตเติลแรงบันดาลใจที่มีความเชื่อมั่นชี้ไปที่โลกด้วยท่าทางมือของเขาผู้ก่อตั้งของปรัชญาอุดมคติและวัตถุ ด้านล่างทางซ้ายของบันไดพีธากอรัสงอหนังสือเล่มนี้ล้อมรอบไปด้วยนักเรียนทางด้านขวา - ยูคลิดและที่นี่ตรงขอบราฟาเอลวาดภาพตัวเองถัดจากโซเดมาจิตรกร นี่คือชายหนุ่มที่มีใบหน้าที่อ่อนโยนและน่าดึงดูด ภาพปูนเปียกทุกตัวรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยมีอารมณ์ความรู้สึกสูงขึ้น พวกเขาไม่สามารถแก้ไขได้ในกลุ่มความซื่อสัตย์และความสามัคคีที่ตัวละครแต่ละตัวเกิดขึ้นอย่างแน่นอนและสถาปัตยกรรมของตัวเองในมิติและความสง่างามที่เข้มงวดช่วยสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้น

ปูนเปียก“ การขับไล่เอลียร์” ใน Stanza d'Eliodoro โดดเด่นด้วยบทละครที่เข้มข้น ความฉับพลันของปาฏิหาริย์ - การขับไล่โจรปล้นวิหารโดยนักขี่ม้าสวรรค์ - ถูกถ่ายทอดโดยแนวทแยงมุมของการเคลื่อนไหวหลักโดยใช้เอฟเฟกต์แสง ในบรรดาผู้ชมที่มองดูการถูกไล่ออกจากเอลีโดร์สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 นั้นถูกบรรยาย นี่เป็นคำใบ้ของเหตุการณ์ในปัจจุบันสำหรับราฟาเอล - การขับไล่กองทหารฝรั่งเศสจากแคว้นสมเด็จพระสันตะปาปา

ยุคของงานกราฟิลส์ของโรมันถูกทำเครื่องหมายด้วยความสำเร็จสูงในด้านการถ่ายภาพบุคคล

ตัวละครของ Mass ใน Bolsena (จิตรกรรมฝาผนังใน Stanza d'Eliodoro) ถ่ายภาพบุคคลเหมือนมีชีวิต ราฟาเอลยังหันไปหาแนวตั้งในการวาดภาพขาตั้งแสดงความคิดริเริ่มของเขาที่นี่เผยให้เห็นในแบบจำลองที่มีลักษณะและความสำคัญมากที่สุด เขาวาดภาพบุคคลของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สอง (ค.ศ. 1511, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี), สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่มีพระคาร์ดินัล Ludovico dei Rossi และ Giulio dei Medici (ประมาณปี ค.ศ. 1518, เล่มเดียวกัน) และภาพวาดอื่น ๆ สถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขายังคงครอบครองภาพของพระแม่มารีต่อไปโดยได้รับคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่ความยิ่งใหญ่ความมั่นใจความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่ง นั่นคือ“ มาดอนน่าเดลลาซีเดีย” (“ มาดอนน่าในเก้าอี้”, 1516, ฟลอเรนซ์, พิตติแกลเลอรี่) โดยมีองค์ประกอบที่กลมกลืนกันของเธอถูกปิดลงเป็นวงกลม

ในเวลาเดียวกันราฟาเอลได้สร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา Sistine Madonna  (ค.ศ. 1515-1519, เดรสเดน, หอศิลป์) ซึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์ Sixta ใน Piacenza แตกต่างจากก่อนหน้านี้อารมณ์เบาลงมาดอนน่าโคลงสั้น ๆ นี้เป็นภาพที่โอ่อ่าเต็มไปด้วยความหมายลึก ผ้าม่านกางออกจากด้านบนด้านข้างเปิดแมรี่เดินผ่านเมฆได้อย่างง่ายดายพร้อมกับทารกในอ้อมแขนของเธอ สายตาของเธอช่วยให้คุณมองเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของเธอ เธอดูอย่างจริงจังและเศร้าอย่างใจจดใจจ่อในระยะไกลราวกับคาดว่าชะตากรรมที่น่าเศร้าของลูกชายของเธอ ทางด้านซ้ายของพระแม่มารีแสดงพระสันตะปาปาซิกตุสผู้คิดไตร่ตรองปาฏิหาริย์อย่างกระตือรือร้นทางด้านขวา - เซนต์บาร์บาร่าซึ่งลดสายตาของเธอลงอย่างน่านับถือ ด้านล่างมีเทวดาสองคนเงยหน้าขึ้นมองและราวกับว่าเรากลับไปที่ภาพหลัก - มาดอนน่าและลูกน้อยของเธอมีน้ำใจ

ความกลมกลืนไร้ที่ติและความสมดุลแบบไดนามิกขององค์ประกอบจังหวะที่ละเอียดอ่อนของโครงร่างเชิงเส้นเรียบความเป็นธรรมชาติและอิสระในการเคลื่อนไหวทำให้เกิดแรงต้านทานที่ไม่อาจต้านทานของภาพที่สวยงาม

ความจริงของชีวิตและคุณลักษณะของอุดมคติรวมกับความบริสุทธิ์ทางวิญญาณของตัวละครโศกนาฏกรรมที่ซับซ้อนของ Sistine Madonna นักวิจัยบางคนพบต้นแบบของมันในโครงร่างของ "สุภาพสตรีในม่าน" (ประมาณปี 1513, ฟลอเรนซ์, พิตติแกลเลอรี่) แต่ราฟาเอลเองก็เขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขาคาสติลลีเน่ว่าหลักการของการคัดเลือกและการสังเกตทั่วไปของชีวิต เพื่อเขียนความงามฉันต้องเห็นความสวยงามหลายอย่าง แต่เนื่องจากขาด ... ในผู้หญิงที่สวยงามฉันใช้ความคิดที่อยู่ในใจของฉัน " ดังนั้นในความเป็นจริงศิลปินจึงค้นพบคุณสมบัติที่สอดคล้องกับอุดมคติของเขาสูงตระหง่านอยู่เหนือความไม่เป็นทางการและชั่วคราว

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุสามสิบเจ็ดปีโดยทิ้งภาพวาดของบ้านพักของ Farnesina, loggias ของวาติกันและงานอื่น ๆ อีกมากมายที่เสร็จสิ้นลงบนกระดาษแข็งและภาพวาดโดยนักเรียนของเขา ภาพวาดที่ผ่อนคลายและสง่างามของ Raphael ทำให้นักสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในนักเขียนแบบที่ใหญ่ที่สุดในโลก ผลงานของเขาในสาขาสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์เป็นพยานให้เขาเห็นว่าเป็นบุคคลที่มีความสามารถสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมากในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขา ชื่อของราฟาเอลต่อมากลายเป็นชื่อสามัญของศิลปินในอุดมคติ

นักเรียนชาวอิตาเลียนจำนวนมากและผู้ติดตามของราฟาเอลสร้างวิธีการสร้างสรรค์ของครูให้เป็นความเชื่อที่ไม่ต้องสงสัยซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายของการเลียนแบบในศิลปะอิตาเลียนและแสดงให้เห็นว่าวิกฤตมนุษยนิยม

• ราฟาเอลสันติเกิดในครอบครัวของกวีและศิลปินศาลและตัวเขาเองเป็นจิตรกรที่ชื่นชอบของผู้มีอำนาจรู้สึกง่ายและสะดวกสบายในสังคมฆราวาส อย่างไรก็ตามเขามีต้นกำเนิดต่ำ เขายังคงเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุ 11 ปีและผู้ปกครองของเขาฟ้องแม่เลี้ยงของเขาสำหรับทรัพย์สินของครอบครัวเป็นเวลาหลายปี
• Sistine Madonna ที่มีชื่อเสียงถูกวาดขึ้นตามคำสั่งของ "พระสีดำ" - เบเนดิกติ เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพียงลำพังโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของนักเรียนหรือผู้ช่วย
• นักประวัติศาสตร์ของภาพวาดวาซารีและข้างหลังเขาและนักเขียนชีวประวัติคนอื่น ๆ ของราฟาเอลบอกว่าองค์ประกอบของ "Madonnas" หลายคนเป็นตัวเป็นตนลูกสาวของช่างทำขนมปังมาร์การิต้า Luti รู้จัก Fornarina บางคนคิดว่าเธอเป็นคนที่มีศีลธรรมอันชาญฉลาดคนอื่น ๆ - เป็นคนรักที่ซื่อสัตย์เพราะศิลปินปฏิเสธที่จะแต่งงานกับผู้หญิงที่มีตระกูลสูงส่ง แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็นตำนานความรักที่โรแมนติกและความสัมพันธ์ที่แท้จริงของราฟาเอลกับผู้หญิงนั้นไม่เป็นที่รู้จักสำหรับใคร
• ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อว่า“ Fornarina” เป็นภาพเปลือยในรูปแบบกึ่งเปลือยกลายเป็นเป้าหมายของการพูดคุยอย่างกระตือรือร้นในหมู่แพทย์ จุดสีน้ำเงินที่หน้าอกของแบบจำลองบอกว่าแบบจำลองนั้นเป็นมะเร็ง
• วาซารีคนเดียวกันรายงานข่าวซุบซิบว่าในฐานะที่เป็นจิตรกรของสมเด็จพระสันตะปาปาศิลปินไม่เชื่อในพระเจ้าหรือในนรก สิ่งนี้ไม่น่าเป็นไปได้แม้ว่าจะมีการกล่าวถึงพระสันตะปาปาองค์หนึ่งในช่วงเวลาดังกล่าวว่า:“ เทพนิยายเรื่องนี้ได้ประโยชน์อะไรจากพระคริสต์ที่นำเรามา!”

บรรณานุกรม

• Toines คริสโตฟ ราฟาเอล Taschen 2005
• Machov A. Raphael ยามหนุ่ม 2554. (ชีวิตของผู้คนที่ยอดเยี่ยม)
• Eliasberg N.E. Raphael - M.: Art, 1961. - 56, p. - 20,000 เล่ม (ภูมิภาค)
• Stam S. M. Florentine Madonnas แห่ง Raphael: (คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมการณ์) - Saratov: สำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัย Saratov, 1982 - 80 p - 60,000 เล่ม

เมื่อเขียนบทความนี้มีการใช้เว็บไซต์ต่อไปนี้:citaty.su ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้ส่งข้อมูลให้เราทางอีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

ราฟาเอล (ที่จริงแล้วราฟาเอลสันติ) หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบันเกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ที่เออร์บิโน เขาได้รับการศึกษาศิลปะครั้งแรกจากพ่อของเขาจิตรกรจิโอวานนี่สันติและหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1494 เขายังคงทำงานกับจิตรกรชาวอุมเบรียพี. พีรูกิโน เมื่อถึงเวลาที่เขาพักที่ Perugino เป็นภาพเขียนชิ้นแรกของราฟาเอล พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะโดยทั่วไปในฝันกลางวันที่อ่อนโยนและเคร่งศาสนาของโรงเรียนอัมเบรีย แต่แล้วใน“ หมั้นของพระแม่มารี” (Sposalizio) ที่เขียนในตอนท้ายของช่วงเวลานี้ผ่านตัวละครนี้คุณลักษณะของบุคลิกภาพของราฟาเอลเริ่มต้นเพื่อกำหนดความเงางามผ่าน

ราฟาเอล หมั้นของพระแม่มารี 1504

  ยุคกราฟิลส์ของฟลอเรนซ์

ด้วยการมาถึงของราฟาเอลจากอุมเบรียที่เงียบสงบถึงฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1504 กิจกรรมศิลปะครั้งที่สองของเขาก็เริ่มต้นขึ้น ผลงานของ Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo, Florence ตัวเอง - ศูนย์กลางของความสง่างามและสวยงามทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะของ Raphael, ประหลาดใจโดยความแข็งแกร่งของ Michelangelo แต่เขาเข้าร่วม Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo ฟลอเรนซ์ ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณอย่างมีเสน่ห์เสน่ห์ของตัวเลขและน้ำเสียงล้นเกินที่แยกแยะภาพวาดของลีโอนาโดดาวินชีการแสดงออกด้วยความเคารพและการจัดกลุ่มที่มีทักษะความรู้และความลึกของความประทับใจใน Fra Bartolomeo ทำบุคลิกภาพแล้ว บ่อยครั้งขึ้นอยู่กับอิทธิพลของคนอื่นราฟาเอลมักจะเอาเฉพาะสิ่งที่เป็นประโยชน์และเป็นประโยชน์ต่อเขาเท่านั้นที่สามารถรักษาสัดส่วนไว้ได้

ราฟาเอล พระหรรษทานสาม 1504-1505

ยุคฟลอเรนซ์ของงานราฟาเอลเริ่มต้นด้วยภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบ“ The Three Graces” และ“ The Knight’s Dream”

ราฟาเอล ชาดก (ความฝันของอัศวิน) ประมาณ 1504

แผงที่มีชื่อเสียงในรูปแบบของการต่อสู้ของเซนต์ไมเคิลและเซนต์จอร์จกับมังกรภาพวาด "Christ the Blessing" และ "St. Catherine of Alexandria" ก็เป็นของคราวนี้เช่นกัน

ราฟาเอล เซนต์แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย 1508

  มาดอนน่าราฟาเอล

แต่โดยทั่วไปเวลาที่ราฟาเอลใช้ในฟลอเรนซ์เป็นยุคของ Madonnas ส่วนใหญ่: "มาดอนน่าและพรมปูพื้น", "มาดอนน่าแห่งบ้านแห่ง Tempi", "มาดอนน่าแห่งบัลลังก์", "มาดอนน่าแกรนด์คา" มาดอนน่า Terranuova "," มาดอนน่าสีเขียว ", ที่เรียกว่า" สวนสวย "และองค์ประกอบ" ตำแหน่งของพระคริสต์ในหลุมฝังศพ "ยอดเยี่ยมในการจัดองค์ประกอบละครเป็นงานหลักของราฟาเอลในช่วงเวลานี้

ราฟาเอล มาดอนน่าสีเขียวปี 1506

ที่นี่ในฟลอเรนซ์ Raphael ถ่ายภาพบุคคลและวาดภาพบุคคลของ Agnolo และ Maddalena Doni

ราฟาเอล ภาพเหมือนของ Agnolo Doni 1506

  ยุคโรมันของราฟาเอล

การผสานอิทธิพลทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนและตระหนักว่าพวกเขากราฟิลส์ค่อยๆก้าวไปข้างหน้าและบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดของเขาในช่วงที่สามของกิจกรรมของเขาในระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรม ในทิศทางของ Bramante ในปีค. ศ. 1508 ราฟาเอลสันติได้รับการเรียกให้ไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อประดับห้องโถงวาติกันที่ประดับด้วยจิตรกรรม ภารกิจที่ยิ่งใหญ่ที่เผชิญหน้ากับราฟาเอลเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสำนึกถึงพลังของตัวเอง บ้านใกล้เรือนเคียงของ Michelangelo ที่เริ่มวาดภาพ Sistine Chapel ในเวลาเดียวกันกระตุ้นการแข่งขันอันสูงส่งในเขาและโลกของโบราณคลาสสิกเปิดเผยในกรุงโรมมากกว่าที่อื่นแจ้งกิจกรรมของเขาในทิศทางที่ยกระดับและให้พลาสติกสมบูรณ์และชัดเจนเพื่อแสดงความคิดทางศิลปะ

  ภาพวาดของราฟาเอลใน Stanza della Senyatura

ห้องสามห้อง (stanza) และห้องโถงขนาดใหญ่แห่งหนึ่งของนครวาติกันนั้นถูกปกคลุมอยู่บนซุ้มประตูและผนังด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอลดังนั้นจึงถูกเรียกว่า "ราฟาเอลสแตนซ์" ในส่วนที่เหลือแรก (Stanza della Senyatura - della Segnatura) ราฟาเอลแสดงให้เห็นถึงชีวิตจิตวิญญาณของผู้คนในทิศทางสูงสุด เทววิทยาปรัชญานิติศาสตร์และกวีนิพนธ์พุ่งทะยานในรูปของตัวเลขเปรียบเทียบบนเพดานและรับใช้เหมือนชื่อสี่องค์ประกอบขนาดใหญ่บนผนัง ภายใต้ร่างของเทพบนกำแพงนั้นถูกจัดวางสิ่งที่เรียกว่า "La Disputa" - ข้อพิพาทเกี่ยวกับเซนต์ ศีลมหาสนิท - และตรงข้ามเป็นที่เรียกว่า "โรงเรียน Athenian" ในองค์ประกอบแรกตัวแทนของภูมิปัญญาคริสเตียนจะรวมตัวกันเป็นกลุ่มในวันที่สอง - นอกรีตดังนั้นจึงสะท้อนให้เห็นถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอิตาลี ใน“ ข้อพิพาท” การกระทำจะเกิดขึ้นพร้อมกันบนโลกและในสวรรค์ พระคริสต์ประทับอยู่ในสวรรค์ท่ามกลางพระมารดาแห่งพระเจ้าและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาค่อนข้างต่ำกว่าอัครสาวกศาสดาพยากรณ์และผู้พลีชีพ เหนือคริสร์ - พระเจ้าพระบิดาผู้ทรงเดชานุภาพล้อมรอบด้วยเหล่าทูตสวรรค์เบื้องล่างพระคริสต์ - พระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปแบบของนกพิราบ บนพื้นโลกตรงกลางของภาพเป็นแท่นบูชาที่เตรียมไว้เพื่อทำการสักการะแบบไม่มีเลือดและโดยรอบเป็นพ่อของโบสถ์ครูสอนศาสนาและผู้เชื่อทั่วไปในกลุ่มที่มีชีวิตชีวาหลายแห่ง ทุกอย่างสงบในท้องฟ้า บนโลกใบนี้ทุกอย่างเต็มไปด้วยความตื่นเต้นและการต่อสู้ พระวรสารทั้งสี่ที่ดำเนินการโดยทูตสวรรค์ทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างโลกและสวรรค์

ราฟาเอล ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท (ข้อพิพาท) 1510-1511

ฉากของโรงเรียนเอเธนส์เป็นระเบียงโบราณที่ตกแต่งด้วยรูปปั้น ตรงกลางมีนักคิดที่ยิ่งใหญ่สองคนคือเพลโตในอุดมคติผู้ซึ่งเล็งมือของเขาและคิดไปสู่สวรรค์และอริสโตเติลที่แท้จริงมองดูโลก พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยผู้ฟังที่เอาใจใส่ ภายใต้ร่างของนิติศาสตร์บนผนังที่ถูกตัดจากหน้าต่างวางไว้ที่ด้านบนเหนือหน้าต่างตัวเลขสามร่างที่แสดงถึงความรอบคอบความแข็งแกร่งและความพอเหมาะและด้านข้างของหน้าต่าง - ทางด้านซ้ายคือจักรพรรดิจัสติเนียนเอา pandecta จากคุกเข่า Tribonian ทางด้านขวาคือสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี่ .

ราฟาเอล โรงเรียนเอเธนส์, 1509

ภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้อยู่ภายใต้ร่างบทกวีคือ“ Parnassus” ซึ่งรวบรวมกวีโบราณและใหม่อันยิ่งใหญ่ไว้ด้วยกัน

  ภาพวาดของราฟาเอลใน Stanza di Eliodoro

ในห้องที่สอง (di Eliodoro) กำแพงด้วยแรงบันดาลใจอย่างมากบรรยาย“ การขับไล่ Iliodor จากวิหาร”,“ ปาฏิหาริย์ใน Bolsena”,“ การปลดปล่อยอัครสาวกปีเตอร์จากคุก” และ“ อัตติลาหยุดระหว่างการโจมตีโรม รูปร่างหน้าตาน่าเกรงขามของเหล่าอัครสาวกเปโตรกับเปาโล "

ราฟาเอล การพลัดถิ่นของ Iliodor จากวิหาร, 2054-1555

งานเหล่านี้นำเสนอการทูลขอจากสวรรค์เพื่อปกป้องคริสตจักรจากศัตรูทั้งภายนอกและภายใน เมื่อทาสีห้องนี้ราฟาเอลได้ใช้ความช่วยเหลือของจูลิโอโรมาโนนักเรียนที่เขารัก

ราฟาเอล การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลาปี 1514

  ภาพวาดของราฟาเอลใน Stanza dell Incendio

ห้องที่สาม (dell "Incendio) ตกแต่งด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพเขียนภาพเพลิงใน Borgo หยุดโดยคำพูดของสมเด็จพระสันตะปาปาชัยชนะเหนือ Saracens ที่ Ostia คำสาบานของ Leo III และพิธีราชาภิเษกของ Charlemagne มีเพียงคนแรกที่สงสัยเป็นของ Raphael กระดานโฆษณาซึ่งบางครั้งราฟาเอลไม่มีเวลาให้จบรอบสุดท้าย

  จิตรกรรมกราฟิลส์ใน Hall of Constantine

ในห้องโถงของคอนสแตนตินที่อยู่ติดกันในที่สุดพร้อมกับฉากอื่น ๆ จากชีวิตของคอนสแตนตินมหาราชซึ่งเป็นผู้ชนะของคริสตจักรและผู้ก่อตั้งพลังฆราวาสราฟาเอลสร้างภาพที่ทรงพลังของการต่อสู้คอนสแตนติน

ราฟาเอล การต่อสู้ของคอนสแตนตินมหาราชบนสะพาน Mulvian, 2063-2067

  จิตรกรรมราฟาเอลใน Loggias วาติกัน

ราฟาเอลก็ควรเริ่มตกแต่งวาติกัน loggias - แกลเลอรี่ที่เปิดอยู่รอบ ๆ ลานของ St. Damas ทั้งสามด้าน สำหรับ loggias กราฟิลส์ดำเนินการร่างภาพร่าง 52 เรื่องจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ที่รู้จักในชื่อกราฟิลส์ไบเบิล หากคุณเปรียบเทียบพระคัมภีร์นี้กับภาพเขียนในพระคัมภีร์ของ Michelangelo ในโบสถ์ Sistine แล้วสิ่งที่ตรงกันข้ามจะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนระหว่างโศกนาฏกรรมที่มืดมนและเนื้อเพลงของ Michelangelo และราฟาเอลมหากาพย์สงบที่ชอบความสนุกสนานร่าเริงสง่างาม

  พรมสำหรับโบสถ์ Sistine

งานกว้างขวางครั้งที่สามของราฟาเอลในกรุงโรมคือกระดาษแข็งที่มีฉากจาก Acts of the Apostles สำหรับพรม 10 รายการใน Sistine Chapel ซึ่งได้รับหน้าที่จากสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอ ในเวลาเดียวกันราฟาเอลเขียน“ The Triumph of Galatea” ใน Villa Farnesine และสำหรับแกลเลอรี่ของวิลล่าเดียวกันเขาสร้างภาพร่างจากประวัติของ Psyche จัดการวาดภาพสำหรับจานและกล่องธูปตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปา

  ชีวิตของราฟาเอลในกรุงโรม

ในปี ค.ศ. 1514 Leo X ได้แต่งตั้งราฟาเอลเป็นหัวหน้าผู้สังเกตการณ์การก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และในปี ค.ศ. 1515 ผู้ดูแลอนุสาวรีย์โบราณที่ขุดขึ้นจากการขุดในกรุงโรม และราฟาเอลยังหาเวลาสำหรับการประพันธ์ภาพบุคคลและภาพวาดขนาดใหญ่จำนวนมากในยุคโรมันที่เขาสร้างขึ้นตามวิธีนี้ ภาพบุคคลของ Julius II และ Leo X; Madonnas:“ ด้วยม่าน”,“ della Sedia”,“ di Foligno”,“ จากบ้านของ Alba” และ Madonnas ที่สมบูรณ์แบบที่สุด -“ Sistine”; "Holy Cecilia", "Carrying the Cross" (Lo Spasimo di Sicilia) และ "Transfiguration" ยังไม่เสร็จสิ้นเมื่อศิลปินเสียชีวิต แต่ถึงตอนนี้ในบรรดาผลงานหลายชิ้นที่ด้านบนของชื่อเสียงของเขาราฟาเอลก็เตรียมตัวอย่างขยันขันแข็งในแต่ละภาพโดยพิจารณาอย่างรอบคอบจากภาพร่างมากมาย และสำหรับทุกสิ่งที่ราฟาเอลกำลังยุ่งอยู่กับงานสถาปัตยกรรมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาตามแผนการของเขาโบสถ์หลายแห่งพระราชวังวิลล่าถูกสร้างขึ้น แต่สำหรับมหาวิหารเซนต์ เขาพยายามทำให้ปีเตอร์เล็ก ๆ น้อย ๆ นอกจากนี้เขาได้วาดรูปสำหรับช่างแกะสลักและเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าในการปั้นราฟาเอลเป็นเจ้าของรูปปั้นหินอ่อนของเด็กบนโลมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเฮอร์มิเทจ ในที่สุดราฟาเอลก็ถูกพาตัวไปด้วยความคิดที่จะฟื้นฟูกรุงโรมโบราณ

ราฟาเอล Sistine Madonna, 1513-1514

ล้นหลามกับงานตั้งแต่ปี 1515 ราฟาเอลไม่มีเวลาพักผ่อนเขาไม่ต้องการเงินไม่มีเวลาใช้รายรับของเขา ลีโอเอ็กซ์ทำให้เขาเป็นขุนนางและอัศวินแห่งเดือยทองคำ ด้วยตัวแทนที่ดีที่สุดของสังคมโรมันราฟาเอลถูกพันธนาการด้วยมิตรภาพ เมื่อเขาออกจากบ้านฝูงชนของนักเรียนประมาณ 50 คนล้อมรอบเขาจับครูทุกคนที่เขารัก เนื่องจากอิทธิพลของความสงบความอิจฉาของมนุษย์ต่างดาวและความเป็นศัตรูของตัวละครของราฟาเอลฝูงชนกลุ่มนี้สร้างครอบครัวที่เป็นมิตรโดยปราศจากความอิจฉาริษยาและการทะเลาะวิวาท

  ความตายของราฟาเอล

ที่ 6 เมษายน 2063 กราฟิลส์เสียชีวิตเมื่ออายุ 37 จากไข้ซึ่งเขาคว้าระหว่างการขุด; เธอเป็นคนตายต่อสิ่งมีชีวิตของเขาเหนื่อยล้าจากความเครียดที่ไม่ธรรมดา ราฟาเอลไม่ได้แต่งงาน แต่หมั้นกับหลานสาวของพระคาร์ดินัล Bibbiena อ้างอิงจากวาซารีราฟาเอลติดอยู่กับฟอร์นาริน่าผู้เป็นที่รักลูกสาวของเบเกอร์จนเสียชีวิตและคุณสมบัติของเธอดูเหมือนจะเป็นพื้นฐานของใบหน้าของ Sistine Madonna Rumor ซึ่งสาเหตุของการตายครั้งแรกของราฟาเอลนั้นเป็นชีวิตที่ผิดศีลธรรม . โคตรตอบสนองด้วยความเคารพอย่างแรงกล้าต่อคลังศีลธรรมของราฟาเอลศพของราฟาเอลถูกฝังอยู่ในแพนธีออน ในปี 1838 เนื่องจากข้อสงสัยหลุมฝังศพถูกเปิดออกและพบซากศพของราฟาเอลอย่างสมบูรณ์

  คุณสมบัติของผลงานของราฟาเอล

ในงานของราฟาเอลสันติสิ่งแรกที่คุณคิดว่าเป็นจินตนาการสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดของศิลปินไม่ชอบคนที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้ ดัชนีของภาพวาดและภาพวาดของแต่ละบุคคลโดย Raphael รวบรวมตัวเลข 1225 ตัว ไม่มีอะไรสามารถพบได้ในผลงานทั้งหมดของเขาทุกสิ่งหายใจเรียบง่ายและชัดเจนและที่นี่เช่นเดียวกับในกระจกเงาโลกทั้งใบสะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของมัน แม้กระทั่ง Madonnas ของเขาก็แตกต่างกันอย่างมาก: จากความคิดทางศิลปะ - ภาพของคุณแม่ยังสาวกับลูก - ราฟาเอลสามารถดึงภาพที่สมบูรณ์แบบมากมายที่เธอสามารถปรากฏได้คุณลักษณะที่แตกต่างอีกประการของงานของราฟาเอลคือ ราฟาเอลไม่มีอะไรที่เหนือกว่าทุกอย่างเชื่อมโยงกันอย่างสมดุลในความงามที่สมบูรณ์แบบ ความลึกและความแข็งแกร่งของการออกแบบความสมมาตรที่ผ่อนคลายและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบการกระจายแสงและเงาที่น่าทึ่งความจริงของชีวิตและตัวละครความงามของสีความเข้าใจของร่างกายที่เปลือยเปล่าและผ้าม่าน - ทั้งหมดผสมผสานกันอย่างกลมกลืนในงานของเขา ความเพ้อฝันแบบพหุภาคีและความสามัคคีของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึมซับแนวโน้มเกือบทั้งหมดไม่เชื่อฟังพวกเขาในพลังสร้างสรรค์ของเขา แต่สร้างต้นฉบับของเขาสวมมันในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบผสานความกตัญญูของคริสเตียนยุคกลางและมุมมองกว้างของคนใหม่ โลกโรมัน จากนักเรียนจำนวนมากของเขามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เลียนแบบ การมีส่วนสำคัญในงานของราฟาเอลและจบการศึกษาจากการแปลงร่างจูลิโอโรมาโนเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของราฟาเอล

ราฟาเอล การเปลี่ยนรูป, 1518-1520

ชีวิตและผลงานของราฟาเอลสันติอธิบายไว้ในหนังสือโดยจอร์โจวาซารี“ ชีวประวัติของจิตรกรประติมากรและสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด” (Vite de "più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 2111

ราฟาเอลสันติ กิจกรรมชีวิตและศิลปะของเขา Briliant Semen Moiseevich

บทที่ 9 ความตายของราฟาเอล

บทที่ 9 ความตายของราฟาเอล

เรื่องของโรค - พินัยกรรม - จดหมายจากร่วมสมัย - ความเศร้าโศกของผู้คน - "การเปลี่ยนรูป" - Tomb of Raphael - ชันสูตรพลิกศพ - Goethe เกี่ยวกับ Raphael - ครบรอบ 400 ปี - การให้อภัยราฟาเอลและกลับมาหาเขา - Bas-relief ของ Thorvaldsen - กราฟิลส์ที่อาศรม “ มาดอนน่าแห่ง Conestabile” - ซื้อมันและกฎหมายใหม่ - อัจฉริยะสามคน - คำพูดของเกอเธ่ .

ในปี 2063 ในการออกแบบใหม่และงานที่ยังไม่เสร็จในช่วงอายุเพียง 37 ปีราฟาเอลเสียชีวิตในวันเกิดของเขา เราได้จินตนาการถึงความโศกเศร้าและความสิ้นหวังของผู้คนพ่อและแฟน ๆ ของศิลปินเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขา ... ไม่มีใครเคยชินกับความคิดอันตราย - เขาป่วยมานานแล้วและเกือบตายจากไข้ที่รุนแรง

ไม่ว่าเขาจะเป็นหวัดในสุสานของกรุงโรมในระหว่างการขุดค้นหรือไม่เช่นนั้น อนึ่งพวกเขาบอกว่าทันใดนั้นก็เรียกพระสันตะปาปาราฟาเอลรีบไปวาติกันและรู้สึกตื่นเต้นอย่างมากเกี่ยวกับการเดิน หลังจากใช้เวลาสองชั่วโมงในห้องเย็นของนครวาติกันรอและพูดคุยกับ Leo X อย่างอบอุ่นเกี่ยวกับโบสถ์เซนต์ปีเตอร์เขากลับบ้านรู้สึกเย็น - และในไม่ช้าเขาก็จากไป ตัวละครอันประเสริฐของศิลปินที่ยอดเยี่ยมสามารถที่จะเปิดเผยตัวตนในนาทีสุดท้ายของชีวิตของเขา ก่อนที่จะรับศีลมหาสนิทราฟาเอลเขียนพินัยกรรมที่เขาไม่ลืมญาติหรือเพื่อนของเขา

ก่อนอื่นเขารับประกันแน่นอนว่าเป็นแฟนที่รักและซื่อสัตย์ของเขา เขาดูแลนักเรียนที่เขาเปลี่ยนพ่อของเขา เขามอบบ้านให้พระคาร์ดินัล Bibbiena และออกจากบ้านไปให้ญาติของเขา

ในช่วงที่เจ็บป่วยพ่อส่งวันละหลายครั้งเพื่อค้นหาสถานการณ์ของสัตว์เลี้ยงของเขา

ร่วมสมัยของราฟาเอลชาวเวนิสผู้มาเยือนกรุงโรมในเวลานั้นโดยไม่ตั้งใจได้ทิ้งรายละเอียดเหล่านี้ไว้ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความน่านับถือของชื่อราฟาเอลที่ล้อมรอบผู้คน

ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะตายผนังของวังของสมเด็จพระสันตะปาปาแกว่งไปมาขู่ว่าจะตกเพื่อให้สมเด็จพระสันตะปาปาต้องย้ายไปที่ห้องของพระคุณเจ้า Chibault ชั่วคราว การทำลายล้างคุกคามเพียงห้องที่ทาสีโดยราฟาเอลและผู้คนแสดงให้เห็นถึงการทำนายสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการตายที่ใกล้ชิดของอัจฉริยะอันศักดิ์สิทธิ์ เดอะเวเนเชี่ยนสิ้นสุดจดหมายของเขาด้วยการบอกเพื่อนของเขาเพื่อเตือนจิตรกรภาพเหมือนชื่อดังของ Katena:“ ให้เธอเตรียมตัวตายก่อนตอนนี้เธอขู่ศิลปินที่มีความสามารถที่สุด”

ร่างของราฟาเอลถูกนำมาจัดแสดงในห้องโถงของบ้านของเขาในสุสานที่ล้อมรอบด้วยเทียนขี้ผึ้ง ฝูงชนในเมืองนับไม่ถ้วนมาคำนับให้เถ้าถ่านของเขา ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จ "การเปลี่ยนรูป" ถูกวางไว้บนหัวของผู้ตายราวกับว่าสัญลักษณ์ของความจริงที่ว่าอัจฉริยะของเขาควรจะยังคงอยู่ในโลกที่เปลี่ยนไปโดยสง่าราศีที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ ไม่ว่าเขาจะมีชื่อเสียงด้านศิลปะของกราฟิลส์มากเพียงใดเขาก็โศกเศร้าในฐานะบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่สามารถทำให้แน่ใจในประสบการณ์ของความมีน้ำใจเป็นมิตรและความเอื้ออาทร ทั้งคู่แสดงตัวเป็นจำนวนมากเมื่อเขาเสียชีวิตรวมไปถึงความโศกเศร้าของเขาและ Ariosto ในช่วงชีวิตของเขาราฟาเอลเลือกหลุมฝังศพของตัวเองในโบสถ์เดลลาโรทดาซึ่งในสมัยโบราณเป็นวิหารของอากริปปา ตามความประสงค์สุดท้ายของเขาช่องเล็ก ๆ พร้อมหลุมฝังศพและแท่นบูชาถูกจัดวางไว้เหนือโลงศพ ศิลปินพินัยกรรมให้นักเรียน Lorenzetti ของเขาปั้นและวางรูปปั้นของมาดอนน่าใกล้แท่นบูชา ผู้คนเรียกเธอว่า "มาดอนน่าเดลซัสโซ" ซึ่งอาจอยู่ในความทรงจำของชื่อเล่นราฟาเอล, สันติ รูปปั้นที่สวยงามนี้ถึงแม้ว่ามันจะไม่ได้แสดงถึงสิ่งผิดปกติใด ๆ ในแง่ของการประหารชีวิตก็ตาม แต่รายล้อมไปด้วยเสน่ห์ของชื่อของราฟาเอลซึ่งอยู่ใกล้กับมันในระดับที่ผู้คนคิดว่าน่าอัศจรรย์

ราฟาเอลสันติ มาดอนน่าเดอโฟลิกโน 1511-1512 โรม, วาติกัน Pinacoteca

หลังจากกระดูกของกราฟิลส์พักอยู่ในหลุมฝังศพสามร้อยปีท่ามกลางพ่อค้าโบราณแห่งกรุงโรมสงสัยเกิดขึ้นเกี่ยวกับหลุมศพของเขา

สถาบัน Lucca มีหัวกะโหลกที่เป็นของราฟาเอล

หลังจากมีข้อพิพาทและความไม่สงบหลายครั้งจึงตัดสินใจเปิดหลุมฝังศพของเขา พวกเขาไม่ได้พบเธอทันทีเพราะเธอไม่ได้อยู่ที่แท่นบูชาอย่างที่พวกเขาคิด แต่อยู่ข้างสนาม คำอธิบายของเหตุการณ์นี้อยู่ในจดหมายที่เขียนถึงเพื่อนของ Overbeck หนึ่งในศิลปินใหม่ล่าสุดที่อยู่ใกล้กับราฟาเอลซึ่งบังเอิญอยู่ในกรุงโรมในเวลานั้น “ ด้วยสิ่งที่น่าตื่นเต้น” เขาเขียน“ ฉันมองเข้าไปในหลุมฝังศพของราฟาเอลในที่สุดเมื่อมันเปิดออกต่อหน้าต่อตาเรา”

ร่างของราฟาเอลไม่เสียหายสมบูรณ์และหลังจากการตรวจสอบที่ได้รับการรับรองจากทางการแพทย์และพรักานเขาก็ถูกฝังอยู่ในโลงศพหินอ่อนอีกครั้งอย่างเคร่งขรึม

ถ้าเกอเธ่พูดอย่างถูกต้องเกี่ยวกับมีเกลันเจโลว่า "โมเสสเห็นพระเจ้า" แล้วแน่นอนเกี่ยวกับราฟาเอลเราสามารถพูดได้ว่าเขาเห็นเทพเอง

ใน Madonnas ของเขามีความเป็นมนุษย์สูงมากความรักของแม่และเสน่ห์ของผู้หญิงที่ตามคำพูดที่มีความสุข "คุณไม่ได้อธิษฐานมากกับพวกเขาในขณะที่คุณหายใจด้วยกัน" ในสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ของราฟาเอลของเขาดังที่เราเห็นได้นำเทวดามายังโลกหลังจากนั้นด้วยการบินอันชาญฉลาดแห่งจินตนาการและความรู้สึกตรงเขาเห็นเขา

ในเซนต์ อาเกตได้จับความบริสุทธิ์ที่สมบูรณ์แบบที่เกอเธ่กล่าวว่า:“ ตั้งแต่เขาเห็นเธอเขาจะอ่านเธอว่า“ อิฟีจีเนีย” ต่อหน้าเธอและไม่มีคำใดคำหนึ่งจะทิ้งปากกาไว้ซึ่งเธอจะไม่เห็นด้วย”

sv ของเขา มาร์การิต้าเดินอย่างสงบเหนือมังกรบิดตัวไปมารอบตัวเธออย่างสงบ แต่ไม่สามารถทำให้บาดแผลงามของเธอได้

ความสามัคคีในสวรรค์เล็ดลอดออกมาจากเซนต์ของเขา เซซิเลีย เธอได้ยินท่วงทำนองแห่งสวรรค์ด้วยความยินดีอันสูงส่งหันไปมองคอรัสของเหล่าเทวดาที่เธอเห็นเพียงลำพังเตรียมที่จะแยกเสียงตอบสนองจากคำพูดของเธอและทำให้ผู้ชมลืมกลุ่มที่สวยงามรอบตัวเธอ เธอยืนอยู่บนพื้นดิน แต่ดูเหมือนว่าผู้ชมจะต้องตายและดวงตาของเขาก็ไม่ได้ตั้งใจติดตามการย้ายนักดนตรีที่ได้รับการดลใจไปสู่อาณาจักรสวรรค์

นิยายบทกวีไม่เคยพบการแสดงออกที่ลึกซึ้งน่าหลงใหลและเป็นจริงบนผืนผ้าใบ

และ Sistine Madonna

คำไหนในภาษามนุษย์ที่สื่ออารมณ์ของผู้ชม? ใครจะไม่ทำให้น้ำตาในดวงตาของความใกล้ชิดของเทพนี้สติของความสมบูรณ์แบบสูงสุดความปรารถนาในอุดมคติที่เป็นอมตะ? อีกหลายศตวรรษจะผ่านไปและไม่มีสิ่งใดที่สามารถเปรียบเทียบกับภาพนี้ได้เนื่องจากไม่มีสิ่งใดที่เทียบได้กับ Venus of Milos

ในสิ่งมีชีวิตนี้คือนิรันดร์

Carlo Maratti แสดงความประหลาดใจของเขาที่ราฟาเอล:“ ถ้าพวกเขาแสดงรูปราฟาเอลให้ฉันและฉันก็ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเขาถ้าฉันได้รับการบอกว่านี่เป็นผลงานของเทวดาฉันก็จะเชื่อ”

จิตใจที่ยิ่งใหญ่ของเกอเธ่ไม่เพียงชื่นชมราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังพบการแสดงออกที่ถูกต้องสำหรับการประเมินของเขา:“ เขาสร้างสิ่งที่คนอื่น ๆ เพียงแค่ฝันถึงการสร้าง” นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลเป็นตัวเป็นตนในงานของเขาไม่เพียง แต่การแสวงหาอุดมคติ แต่เป็นอุดมคติที่มนุษย์สามารถเข้าถึงได้

ราฟาเอลสันติ Bindo Altoviti ค.ศ. 1515 วอชิงตัน

การเปลี่ยนแปลงที่ยังไม่เสร็จและ Sistine Madonna กลายเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของราฟาเอล นี่เป็นอุบัติเหตุหรือเปล่า เมื่อเสร็จเขาก็เริ่ม Madonna สิ่งนี้ไม่ได้บ่งบอกถึงลักษณะที่แท้จริงของอัจฉริยะของเขา - ความปรารถนาต่อพระเจ้าสำหรับการเปลี่ยนแปลงของโลกมนุษย์สู่นิรันดร์สวรรค์

และกับพวกเราในวันนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการประชุมอันเคร่งขรึมที่ Academy of Arts และในอาศรม รูปปั้นครึ่งตัวของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ตกแต่งด้วยดอกไม้ถูกจัดแสดงในห้องโถงของสถานศึกษา "มันเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ดูห้องโถงที่มีผู้คนหนาแน่นของสถานศึกษาเหมือนกับการชมฝูงชนจำนวนมากผู้ชมหลายพันคนในแกลเลอรี่ของ Rafael Lodge ที่ซึ่งทุกอย่างถูกเก็บรวบรวมที่สามารถระลึกถึงผลงานอันรุ่งโรจน์ของศิลปินที่ยอดเยี่ยม"

แน่นอนโรมเฉลิมฉลองในวันนี้มากที่สุดอย่างเคร่งขรึม ขบวนใหญ่พร้อมพวงมาลาแบนเนอร์เมืองและดนตรีที่ออกเดินทางจาก Capitol ในตอนเช้าไปจนถึงหลุมศพของ Pantheon ขบวนเข้าร่วมโดยมี 14 รายการเด่นตามจำนวนเขต ในบรรดาคนที่ถือแบนเนอร์นั้นเป็นรัฐมนตรีทูตและอื่น ๆ ผู้แทนของสถาบันสถาบันการศึกษาโรงเรียนและ บริษัท ต่าง ๆ ทั้งที่เป็นชาวอิตาลีและชาวต่างชาติอยู่ในที่นี้ หลุมฝังศพถูกจู่โจมด้วยสีม่วงอย่างแท้จริงไม่ต้องพูดถึงมวลของดอกไม้อื่น ๆ กษัตริย์และราชินีเข้าร่วมการประชุม

วันนี้มีการเฉลิมฉลองด้วยความสามารถพิเศษใน Trastevere ที่พวกเขากล่าวว่า Fornarina อาศัยอยู่

Duke of Rinalto เปิดพระราชวัง Farnesin ที่มีชื่อเสียงในวันนั้นที่ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง Galatea และที่ระเบียงที่ราฟาเอลทำกระดานโฆษณาชุดหนึ่งแสดงให้เห็นภาพจากตำนานของอามูร์และ Psyche

บ้านที่ตามตำนาน Fornarina อาศัยอยู่ซึ่งหนึ่งในตัวเลือกมีเบเกอรี่สว่างไสวไปด้วยประกายไฟและติดกับดอกไม้จากบนลงล่าง ดังนั้นอิตาลีจึงให้เกียรติลูกชายที่เป็นอมตะของเธอ

แต่ "เราจะไม่แสวงหาคนเป็นในหมู่คนตาย"

ราฟาเอลยังมีชีวิตอยู่และยังมีชีวิตอยู่ระหว่างเรา ใครไม่ทราบชื่อของเขาไม่ได้ชื่นชมภาพวาดภาพวาดของเขาหรืออย่างน้อยก็พิมพ์และภาพถ่าย?

กับการตายของกราฟิลส์ศิลปะอิตาลีในไม่ช้าก็ทรุดโทรมและหลายศตวรรษแห่งการให้อภัยสากลเกี่ยวกับเวลาอันรุ่งโรจน์นี้มา จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ผ่านมาการศึกษาของราฟาเอลเช่นเดียวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดได้ดำเนินไปอย่างเชื่องช้า จำเป็นต้องมีการผลักดันคลื่นแห่งการเกิดใหม่จำเป็นต้องระลึกถึงช่วงเวลาที่เก่าแก่และอุดมสมบูรณ์และการผลักดันครั้งนี้ได้รับจาก "ความคิดใหม่" ที่ปลุกโลกให้ตื่นขึ้นในปลายศตวรรษที่ผ่านมา

ขบวนการปฏิวัติดูเหมือนจะเป็นผลกำไรน้อยที่สุดสำหรับงานศิลปะมันเป็นปฏิปักษ์กับเขาโดยตรง แต่เมื่อการระเบิดครั้งแรกของการประท้วงไม่พอใจลดลงเมื่อพายุฝนฟ้าคะนองลดลงฝนก็ตกและเมฆก็แยกย้ายกันไปเท่านั้นผลของพายุก็มีการเก็บเกี่ยวมากมาย

เมื่อ Richardson มาถึง Farnesin ในปี 1701 พวกเขาแทบจะพบกุญแจไปยังห้องโถงของพระราชวังที่เราเพิ่งเห็นธงวันหยุดเป็นเวลาสองร้อยปีที่ปรากฎว่าไม่มีใครสนใจมอง Raphael แม้ว่าในศตวรรษที่ 17 ต้องขอบคุณ Poussin การศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับงานของเขาเริ่มต้นขึ้น

พวกเขาเริ่มมีส่วนร่วมในการฟื้นฟู, ถ่ายภาพ, พิมพ์ ... ความสนใจที่เพิ่มขึ้นมีนักล่าหลายคนที่เห็นราฟาเอลในสถานที่และในที่สุดภาพถ่ายก็กระจายข่าวของเขาไปทั่วทุกมุมโลก

ราฟาเอลสันติ แมกดาเลนา

พวกเขาเริ่มมองหาภาพเขียนและปรากฎว่าเจ้าของของพวกเขาไม่รู้ราคาเลย ภาพเล็ก ๆ ที่แสดงให้เห็นว่ามาดอนน่ากลายเป็นบ้านที่น่าสงสารจนเกือบกลายเป็นวัดที่ซึ่งผู้คนแห่กันมาและทำให้เจ้าของเป็นปาฏิหาริย์

ไม่เพียง แต่ภาพวาด - แม้แต่ภาพวาดที่เล็กที่สุดก็ต้องการ มันกลับกลายเป็นว่าบางภาพเขียนบางครั้งนำหน้าด้วยชุดภาพร่าง สิ่งนี้ทำให้เป็นไปได้ในการศึกษาการพัฒนาอัจฉริยะของราฟาเอล

ผลงานที่เป็นของแข็งจำนวนมากปรากฏขึ้นมีการรวบรวมวรรณกรรมราฟาเอลขนาดใหญ่ซึ่งยังคงได้รับการเสริมคุณค่าด้วยการวิจัยอย่างกว้างขวางในยุคของเรา อย่างไรก็ตามยังไม่มีอนุสาวรีย์ที่มีค่าควรแก่ราฟาเอล มีการรวบรวมจำนวนมาก แต่ไม่มีการเลือกสถานที่และที่สำคัญที่สุดคือยังไม่ได้ตัดสินใจว่าใครควรได้รับความไว้วางใจในงานอันมีค่าของการก่อสร้าง

ในเออร์บิโนบ้านเกิดของเราเราพบจารึกอยู่เพียงตัวเดียวในบ้านที่เขาเกิดและรูปของเขาที่ศาลากลาง มีเพียง Thorvaldsen เท่านั้นที่จ่ายส่วยให้ราฟาเอลวาดภาพเขาในรูปปั้นนูน: ราฟาเอลหมกมุ่นอยู่กับแผนการสร้างสรรค์บางรูปแบบถือกระดานวาดรูปกามเทพรองรับมันด้วยมือขวาของเขาและทำให้ราฟาเอลเป็นดอกกุหลาบและดอกป๊อปปี้ สองอัจฉริยะยืนอยู่ทั้งสองข้างหนึ่งในนั้นถือคบเพลิงเป็นสัญลักษณ์ของไฟศักดิ์สิทธิ์อีกคนหนึ่งถือกิ่งต้นปาล์มและเตรียมที่จะสวมมงกุฎกราฟิลส์กับลอเรล

ในเฮอร์มิเทจของเราในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ที่สนใจราฟาเอลสามารถดู“ มาดอนน่าอัลบา”, Loggias of Rafael และ“ มาดอนน่าแห่ง Conestabile” นอกเหนือจากงานเหล่านี้เรายังมี“ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” ภาพเหมือนของชายชราสำเนาจากจิตรกรรมฝาผนัง“ Three Graces” และจากการซื้อกิจการล่าสุด“ การตรึงกางเขนกับพระมารดาแห่งพระเจ้า ap เซนต์จอห์น Mary Magdalene และ St. เจอโรม "

ราฟาเอลสันติ มาดอนน่าและเด็ก (Conestabile Madonna) 1500-1502

ในห้องโถงเล็กของ Hermitage ซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพเขียนของราฟาเอลมีกลุ่มหินอ่อนอยู่ตรงกลาง: เด็กชายที่บาดเจ็บสาหัสอยู่ด้านหลังปลาโลมา หลังดัดผมของเขาแล้วอุ้มมันลงในก้นบึ้งทะเล ถ้าราฟาเอลไม่ได้ปั้นกลุ่มนี้ขึ้นมาเองมันก็จะถูกประหารอย่างไม่ต้องสงสัยตามรูปวาดของเขา

Madonna of the Conestabile เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งอาศรม ในฐานะที่เป็นราฟาเอลเพียงคนเดียวซึ่งเป็นคนแรกที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของโรงเรียนอุมเบรีย - มันแสดงให้เห็นถึงความหายากที่น่าสนใจและมีค่ายิ่งนอกเหนือไปจากความงามของมัน

การซื้อกิจการของเธอโดยอเล็กซานเดอร์ที่สองสายจาก Earl of Conestabile สำหรับจักรพรรดินีตื่นเต้นทั้งอิตาลี การซื้อของเธอได้รับความไว้วางใจให้ Count Stroganov จักรพรรดินีต้องการที่จะรับพระแม่มารีนี้อย่างแน่นอน Conestabile เรียกร้องเงิน 400,000 ฟรังก์ หลังจากการประมูลภาพเขียนก็หายไป 100,000 รูเบิล แต่โดยมีเงื่อนไขว่ามันจะยังคงอยู่นอกเมืองเปรูจาถ้าสภาเทศบาลจ่ายเงินจำนวนเดียวกัน อย่างไรก็ตามเมืองไม่สามารถทำสิ่งนี้และจำนวนที่ต้องการเงินเร่งรีบเพื่อทำธุรกิจให้เสร็จ

ตอนนี้มันจำเป็นต้องได้รับอนุญาตจากรัฐมนตรีในฟลอเรนซ์ - จากนั้นเมืองหลวงของอิตาลี - เพื่อส่งออกภาพวาด มันกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่เรื่องง่าย รัฐมนตรียืนยันว่าภาพดังกล่าวยังคงอยู่ในอิตาลีและเรียกร้องให้ส่งมอบให้ฟลอเรนซ์เพื่อให้รัฐมนตรีทุกคนได้เห็นและแก้ไขปัญหานี้ หลังจากปัญหามากและด้วยความช่วยเหลือของอิทธิพลทางการทูตสภารัฐมนตรีก็รีบเร่งซึ่งแม้จะมีความแตกต่างตัดสินใจที่จะอนุญาตให้ส่งออกภาพวาดไปยังรัสเซีย ภาพดังกล่าวถูกบรรจุในทันทีและในวันเดียวกันนั้นเองก็ถูกส่งไปยังกรุงเวียนนาซึ่งเจ้าหน้าที่ได้ส่งมาจากสำนักอาศรม

การขาย "มาดอนน่า" สร้างความตื่นเต้นให้กับสื่อมวลชนทั้งอิตาลีและยุโรป อิตาลีรู้สึกขุ่นเคืองและ Count Conestabile ก็ควรจะพิมพ์หนังสือเล่มเล็ก ๆ

ในสภาผู้แทนราษฎรมีการร้องขอต่อรัฐมนตรีและเรียกร้องให้มีการตีพิมพ์กฎหมายห้ามการส่งออกอนุสาวรีย์ศิลปะจากอิตาลี รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมให้เหตุผลโดยบอกว่าราคาที่จ่ายโดยจักรพรรดิและเรียกร้องให้นับเป็นสิ่งต้องห้าม จากการคาดการณ์นี้“ Sistine Madonna” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยขายไปแล้ว 50,000 ฟรังก์จะต้องเรียกร้อง 50 ล้านฟรังก์

เรามีสิทธิ์ที่จะ "ข้าม" จาก Madonna of the Conestabile ไปยัง Madonna of the Hermitage ซึ่งได้มาจากความยากลำบากเช่น Madonna ที่จำหน่ายโดยเคานต์แห่งอิตาลี

Rafael, Leonardo da Vinci และ Michelangelo ... ชื่อสามชื่อที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดในประวัติศาสตร์เป็นกลุ่มดาวที่สวยงามบนขอบฟ้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดาวของราฟาเอลส่องสว่างกว่าพวกเขาทั้งหมด เลโอนาร์โดตัวแทนทั่วไปแห่งศตวรรษ: อเนกประสงค์กล้าหาญและเก่งกาจเป็นผู้แรกในการแข่งขันตั้งแต่จิตรกรรมสถาปัตยกรรมประติมากรรมและกลไกไปจนถึงการขี่ม้าและเต้นรำไม่สามารถยอมแพ้ต่องานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์เอาชนะความปรารถนาส่วนตัวของเขาได้อย่างหมดจด มีเกลันเจโลผู้ซึ่งวิญญาณอันยิ่งใหญ่เป็นข้อสรุปของการประท้วงที่น่าเกรงขามได้ทำให้อัจฉริยะของเขาหมดแรงในความพยายามของเขาเพื่อสร้างบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่

บางทีเกอเธ่พูดถูก ๆ ว่าคน ๆ นั้นมีข้อ จำกัด มากถึงแม้ว่าเขาจะรู้ว่าสูง แต่เขาก็ไม่สามารถเข้าใจความสูงของอัจฉริยะต่าง ๆ ได้อย่างสมบูรณ์

ข้อได้เปรียบของราฟาเอลนั้นอยู่ในช่วงเวลาที่ไม่เร่งรีบของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสวรรค์ความสามัคคีที่ไม่ถูกรบกวนในตัวเขา เขาไม่เห็นความชั่วร้ายรอบ ๆ ตัวเขาและตรงกันข้ามกับโชคชะตาทำให้เขาพูดความจริงและความงามเท่านั้น

ความสุขคือคนที่รู้จักกราฟิลส์รู้จักสวรรค์ของกวีฟลอเรนซ์ (ดันเต้) โดยไม่ต้องผ่านพิธีล้างบาปของเขา

อย่างไรก็ตามอาจจะมีความสุขและอาจจะไม่ กะลาสีชอบลมและคลื่นทะเล

คำพูดของเกอเธ่นั้นชัดเจนและมั่นใจมากกว่าเดิม:“ ไม่ว่าคุณจะต้องพบกับภาพวาดของราฟาเอลระหว่างทางเมื่อคุณเห็นมันคุณก็จะมีสุขภาพที่ดีและตื่นตัว”

ภาพเขียนของราฟาเอลกระจัดกระจายไปทั่วโลก นอกจากกรุงโรม (วาติกันและอื่น ๆ ) และอิตาลีทั้งหมดแล้วยังมีอีกหลายแห่งในอังกฤษ แต่ขอให้เราเตือนอีกครั้งว่าเรายังมีโอกาสที่จะมีสุขภาพที่ดีและร่าเริงมากขึ้นในอาศรมของเรารวมถึงภาพถ่ายและการแกะสลักจากภาพวาดของราฟาเอล