"Para sa isang segundo ay tila kami ay talagang nasa disyerto"

Pakikipanayam kasama sina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov sa bisperas ng premiere ng opera na "Manon Lescaut" sa Bolshoi Theatre

Sa bisperas ng premiere ng opera na si Manon Lescaut sa Bolshoi Theatre, nakilala ang VTB Senior Vice President Dmitry Breitenbikher kasama sina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov, ang kanilang mga dating kaibigan at kasosyo ng VTB Private Banking.

Dmitry Breitenbikher:Magandang hapon, sina Anna at Yusif. Salamat sa paglaan ng oras upang makita ako - alam ko kung ano ang isang abalang iskedyul ng mga rehearsal na mayroon ka bago ang premiere sa Bolshoi Theatre. Sa pamamagitan ng paraan, hanggang sa naaalala ko, nasa rehearsals na ni Manuc Lescaut ng Puccini sa Rome Opera na nakilala mo. Masasabi ba natin na ito ay isang landmark na komposisyon para sa iyo?

Anna Netrebko:Ang gawaing ito mismo ay napakalakas, madula, tungkol sa pag-ibig. Sa sobrang kaligayahan at kasiyahan ay ginagawa ko ang opera na ito sa bawat oras. Lalo na kung mayroon akong tulad na isang kahanga-hanga, malakas at madamdaming kasosyo.

Yusif Eyvazov: Sa katunayan, ang pagganap na ito ay nangangahulugang maraming sa amin. Mayroong isang bagay na kahima-himala sa kanya, ang ilang uri ng magnetism sa bulwagan at sa entablado. Kahapon sa rehearsal, kapag nagkaroon ng panghuling eksena - ang pang-apat na kilos, lumuha na lang ako. Ito ay nangyayari sa akin na bihirang, dahil ang artist ay kailangang kontrolin ang mga emosyon. At ang mga luha at kahit na ang kaunting pagkabigla ay agad na makikita sa boses. Ganap na nakalimutan ko ito kahapon. Ang emosyonal na mensahe at tinig ni Anya - lahat ay napakalakas na sa isang segundo ay tila sa akin ay talagang nasa disyerto kami at ito ang talagang mga huling sandali ng buhay.

Dmitry Breitenbikher:Yusif, paano ang iyong unang pagkikita kay Anna sa paggawa ng Manon Lescaut sa Roma?

Yusif Eyvazov: Lumipas ang tatlong taon, at hindi ko naaalala ang mga detalye (pagtawa). Sa katunayan, ito ay ang Roma. Crazy romantikong Roma, bahay ng opera. Ito ay isang debut para sa akin. At siyempre, ito ay lahat ng nakakaaliw sa isang tao na nagsisimula pa lamang ng isang mahusay na karera. Naturally, naghanda ako para sa responsableng ito, itinuro ang laro sa loob ng isang taon. Ang laro ay mahirap pag-iintindi, kaya kailangan kong magtrabaho nang husto. Dumating ako sa Roma, at mayroong isang pulong kay Anya, na naging ... ako, syempre, alam na mayroong tulad ng isang mang-aawit, isang bituin, ngunit bago ang kanyang repertoire at pagganap ay hindi sumunod. Pagkatapos ay kinanta niya ang bahaging napakahusay na ako ay nagulat na lang! Ngunit lubos akong natuwa nang malaman ko na, bilang karagdagan sa kanyang napakalaking talento, siya rin ay isang kamangha-manghang tao. Para sa isang bituin ng antas na ito - isang ganap na normal at madaling tao (parehong tumawa).

Dmitry Breitenbikher:Sa kahulugan ng kawalan ng star fever?

Yusif Eyvazov: Oo eksakto. Sa ngayon ay kakaunti ang mga mang-aawit at mang-aawit na maaaring ipagmalaki ito. Dahil sa karamihan ng mga kaso, nagsisimula ito sa mga paga, quirks at lahat ng iba pa. Ito ay kung paano naging pag-ibig ang kakilala na ito sa yugto ng opera. Masaya kami.

Dmitry Breitenbikher: Ginawa mo ang parehong mga sikat na bersyon ng Manon, Puccini's opera at Massenet's opera. Ano ang pagkakaiba sa pagitan nila, alin ang mas mahirap na tinig at emosyonal? At alin ang gusto ni Manon - Italyano o Pranses?

Anna Netrebko:Sa tingin ko ay pangunahing babae si Manon. Hindi mahalaga kung ano ang nasyonalidad niya. Maaari siyang maging ganap na naiiba, blonde, brunette - hindi mahalaga. Mahalaga na pinupukaw nito ang ilang mga emosyon sa mga kalalakihan: positibo, negatibo, bagyo, madamdamin ... Ito marahil ang pinakamahalagang bagay. At tungkol sa imahe - mayroon akong sariling pangitain sa babaeng ito. Sa prinsipyo, hindi talaga nagbabago ito mula sa produksiyon hanggang sa paggawa. Malinaw ang lahat doon, ang lahat ay nakasulat sa musika, sa teksto, sa pagkatao nito. Ang ilang mga detalye lamang ang maaaring maidagdag o mabago.

Dmitry Breitenbikher: Well, halimbawa?

Anna Netrebko:Halimbawa, maaari mo siyang gawing mas may karanasan. Pagkatapos mula sa simula pa ay dapat niyang maunawaan kung ano. O maaari mong gawin siyang ganap na walang kasalanan sa una. Iyon ay, nagmula na ito sa pagnanais ng tagapalabas o direktor.

Dmitry Breitenbikher: Kumusta naman ang unang bahagi ng tanong? Ano ang pagkakaiba ng Manon Lescaut at opera ng Massenet ni Puccini?

Anna Netrebko:Madalas kong gumanap ang bahaging ito sa opera ng Massenet. Ngayon nai-outgrown ko ito ng kaunti, para ito sa mga mas batang mang-aawit. Bukod, hindi sa palagay ko ang bahagi ng Des Grieux ng Massenet ay para sa tinig ni Yusif, tulad ng kay Manon ay wala na sa aking tinig. Siya ay kahanga-hanga, kawili-wili, ngunit naiiba.

Yusif Eyvazov: Ang musika ng Massenet ay hindi gaanong kapansin-pansin. Samakatuwid, sa bahagi ng Des Grieux, mayroong isang mas magaan na tinig, at, natural, ito ay mas mobile sa likas na katangian ng musika. Mahusay subukan na ilipat ako sa entablado, ito ay magiging isang bangungot. Ang orkestasyon ni Puccini ay medyo mabigat, ayon sa pagkakabanggit, at ang mga paggalaw ng parehong De Grieux ay higit na mabigat at huminahon, at ang mga tinig ay ganap na magkakaiba. Sa teknikal, maaari ko ring magawa, ngunit tila sa akin ay magiging pa rin ito ng pagpasok ng elepante sa shop ng porselana. Mas mahusay na hindi.

Anna Netrebko:Halos wala sa mga mag-aaral sa opera ni Puccini, kahit na ang unang duet kapag nagkita sila ay medyo mabibigat na musika, napakabagal, sinusukat. Lubhang walang sigasig ng kabataan na mayroon si Massenet. Ito ay kinakalkula, siyempre, para sa iba pang mga mang-aawit.

Dmitry Breitenbicher: Nakipagtulungan ka sa direktor ng drama na Adolph Shapiro sa bagong Manon Lescaut. Ano ang dinala sa iyo ng karanasan na ito? Ano ang bago?

Anna Netrebko: Sa katunayan, nais kong sabihin salamat sa Adolf Yakovlevich para sa napakahusay na paggawa. Ito ay napaka komportable at madali para sa amin na kumanta. Isinasaalang-alang ng direktor ang lahat ng aming mga problema at kahirapan. Kung saan kinakailangan na kumanta - kumanta kami, kung saan kinakailangan na mag-concentrate sa musika - tapos na ito. Muli, ang produksyon ay naging napakahusay. Sa palagay ko si Adolf Shapiro ay isang mahusay na director lamang.

Dmitry Breitenbicher: Anong mga kagiliw-giliw na bagay ang hiniling niya sa iyo sa mga tuntunin ng pag-arte, ano ang bago para sa iyo?

Anna Netrebko: Ang pinakamalaking pag-uusap ay tungkol lamang sa huling eksena, na medyo static sa pisikal, ngunit napuno ng emosyonal. At sa tanawin na ito na hiniling sa amin ni Adolf Yakovlevich na ibigay ang lahat ng pinakamahusay sa gastos ng kaunting kaunting mga galaw, dahil sa ilang mga kalahating hakbang, kalahating liko - ang lahat ng ito ay dapat na malinaw na kinakalkula ayon sa musika, at nagtrabaho kami dito.

Yusif Eyvazov: Sa pangkalahatan, siyempre, mahirap na magtrabaho sa entablado kapag wala doon. Kaya, isipin ang isang ganap na walang laman na puwang. Walang upuan na nakaupo, walang mga detalye upang i-play, kahit na buhangin ... Walang anuman. Iyon ay, tanging musika, interpretasyon at boses ang mananatiling. At iyon lang. Tatawagan ko ang konsepto ng huling kumilos na napakatalino, kung saan ang buong kwento na ating kinakanta ay nakasulat sa mga itim na letra sa isang puting background. Ito, kasama ang musika, ay nagpapalabas ng napakalakas na emosyon. Bilang isang karagdagang sabay-sabay na pagsasalin, bilang isang transcript ng iyong naririnig. Ang trahedya ay tumagos sa iyo sa dobleng laki.

Dmitry Breitenbikher: Ito ba ang iyong paboritong bahagi ng opera?

Yusif Eyvazov:Ang aking paboritong bahagi ay ang pinakahuli, kapag natapos na ang lahat, kapag naawit ko na ang lahat (tawa).

Anna Netrebko: (Tawa)Si Dmytro, sineseryoso, sumasang-ayon ako kay Yusif na ang huling eksena ay napakalakas at salamat sa aming kamangha-manghang direktor na ito ay nalutas sa isang napaka-kagiliw-giliw na paraan. Hindi madaling i-stage ito, ngunit binigyan kami ng pagkakataon na talagang hindi mag-isip tungkol sa anumang bagay at kantahin lamang ang kahanga-hangang opera na ito. Tila, iyon ang dahilan kung bakit nagiging sanhi ng gayong emosyon.

Dmitry Breitenbikher: Ang pagpapatuloy ng tema ng produksiyon. Little ay kilala sa ngayon: Ang mga gumagamit ng Internet ay naiintriga sa paningin ng isang malaking manika na nakaupo sa entablado. Paano mo mabubuo: ano ang tungkol sa pagganap na ito?

Anna Netrebko: Sa pangkalahatan, ang opera na ito ay bihirang gumanap nang live. Hindi ko alam kung bakit. Marahil mahirap makahanap ng mga tagapalabas, mahirap sa entablado. Ito ay isang napaka-punit at hindi agad nabasa, kahit na abstract plot. At napakahirap gumawa ng isang mahusay na paggawa. Gustung-gusto ko talaga ang kasalukuyang isa: kapwa ang napakalaking manika at mga damo ... Narito kung saan ipinakita ang mahika at simbolismo, kung saan ang mga elemento ng farce - bilang, halimbawa, sa parehong pang-aakit na sayaw ni Geronte. Tingnan, magiging kawili-wili ito.

Dmitry Breitenbikher: Ano ang pakiramdam ng Bolshoi Theatre - ang puwang nito, acoustics? Ano, sa iyong palagay, ang kakaiba nito kumpara sa iba pang mga bahay ng opera sa mundo?

Anna Netrebko: Nang una kaming lumitaw sa entablado ng Bolshoi dalawang araw na ang nakakaraan, nagkaroon kami ng isang pagkabigla ... Para sa mga mang-aawit na nasa entablado, ang acoustics ay napakahirap dito. Hindi ko alam kung paano ito nasa bulwagan, ngunit walang naririnig sa entablado. Samakatuwid, pareho kaming naging madulas. Malaki ang telon, bukas ang yugto, iyon ay, walang kahoy na plug o tunog. Bilang isang resulta, walang tunog na ibinalik. Kaya, kailangan mong gumana nang dalawang beses (mga tawa). Kaya't pagkatapos ay nasanay na kami.

Yusif Eyvazov:Well, ang teatro ay tinatawag na "Bolshoi", kaya malaki ang puwang. At syempre, tulad ng sinabi ng tama ni Anya, sa una ay hindi namin maintindihan kung ang tunog ay papasok sa bulwagan o hindi. Pagkatapos ay pinakalma nila kami pagkatapos ng mga pagsasanay at sinabi: Naririnig ko kayo ng perpektong, maayos ang lahat. Dapat lang magtiwala ka sa sarili mong nararamdaman. Ito ang eksaktong kaso kapag sinusunod mo ang iyong panloob na damdamin, pupunta ka, umaasa sa kanila. Sa Bolshoi hindi mo maririnig ang pagbabalik ng tinig, tulad ng nangyari sa Metropolitan Opera o Bavarian Opera. Ito ay isang napaka-kumplikadong tanawin. At huwag subukang boses nang buo, ito ay isang nakapipinsalang negosyo. Kailangan mong kumanta sa iyong normal na tinig at manalangin na ito ay sapat na.

Noong Oktubre 16, nag-host ang Bolshoi Theatre ng pangunahin ng opera na si Manon Lescaut sa suporta ng VTB Bank. Ang Bolshoi Theatre at VTB ay naka-link sa pamamagitan ng pangmatagalang pakikipag-ugnayan sa pangmatagalang, ang Bangko ay isang miyembro ng Lupon ng Tagapagtiwala ng teatro at ang non-profit na organisasyon Bolshoi Theatre Fund.

"Ang unang dalawang araw ay may isang pagkabigla, pagkatapos ay nasanay na rin tayo"

Ang hindi pangkaraniwang, mabangis na marahas na pulutong ng pindutin sa pasukan ay isang siguradong tanda na sa isang lugar sa likuran ng mga eksena ay itinatago nila ang Prima Donna - ang bituin ng unang magnitude ng yugto ng opera, si Anna Netrebko. Bolshoi noong Oktubre 16 ay nagbibigay sa kanyang bersyon ng "Manon Lescaut" na pinamunuan ni director Adolphe Shapiro (na isinagawa ni Yader Binyamini). Sa totoo lang, hindi itinago ng Bolshoi Theatre na ang proyekto ay lumitaw "dahil sa matatag na pagnanais ng pamumuno" na anyayahan si Anna na gumanap sa makasaysayang yugto. Sa gayon, gampanan ni Yusif Eyvazov ang papel ni Chevalier Rene de Grieux.

REFERENCE "MK"

Isinulat ni Giacomo Puccini ang 12 mga operas sa kanyang buhay, at "Manon Lescaut" - ang pangatlo sa isang hilera (masakit na nilikha sa panahon ng 1890-92), ang talento ni Puccini bilang isang lyricist at melodist ay nagpakita ng sarili nang hindi kailanman dati. "Ang Aking Manon ay Italyano, ito ay simbuyo ng damdamin at kawalan ng pag-asa," ang sumulat ng kompositor, na inihambing ang kanyang pangunahing tauhang babae sa Frenchwoman Manon mula sa opera ng Massenet ng parehong pangalan.

Lumitaw si Anna sa isang mahigpit na itim na suit na may isang puting tuldok, nakangiting mga ngiti.

Ito ay isang napakahalagang gawain para sa amin, - sinabi ng pangkalahatang direktor ng teatro na si Vladimir Urin, - isang taon na ang nakaraan ay sumang-ayon kami kina Anna at Yusif na gagawin namin ang proyektong ito, hindi ito sa mga plano ng teatro. Kahapon nagkaroon ng run-through, naunawaan na natin kung ano ang ginawa namin doon, inaasahan kong mapukaw nito ang interes ...

Agad na napili ni Anna:

Ito ay isang malaking karangalan para sa akin na gumanap dito, ito ay isang mahusay na teatro, kahanga-hanga ang gawain, ang kawili-wili ay kapansin-pansin; ang director ay mapagpasensya sa amin, at ang konduktor ay nagtrabaho sa mahirap na mga kondisyon, dahil ang orkestra at koro ay nakakita ng marka na ito sa unang pagkakataon.

Maaari ko lamang sumali sa mga salita ng Prima Donna, - sinabi ni Yusif Eyvazov, - ang koponan ay debug tulad ng isang orasan, ang mga tao ay tumutulong sa lahat. Napakalaking impression.

Dapat pansinin na ito ang pasinaya ng direktor ng drama na si Adolf Shapiro sa entablado ng Bolshoi Theatre; nabanggit niya na madali para sa kanya na makatrabaho si Urin at kasama ang mga soloista, - "na nakakainteres: kahit saan sila ay nagsasalita, nagkukuwentuhan, nag-uusap, ngunit narito sila ay umaawit at umaawit tungkol sa pag-ibig." Ang lahat ng mga musikero ay nabanggit na si Shapiro ay palaging bukas sa mga bagong ideya, at nagpahayag ng tiwala na ang produksyon ay pinamamahalaan ang wika ni Puccini.

Ito ang isa sa aking mga paboritong opera ng Puccini, malakas, dramatiko, lalo na kung mayroon akong tulad na isang malakas at madamdamin na kasosyo sa akin, - nagpapatuloy si Anna. - Si Manon ang una sa lahat ng isang babae, kahit na ano ang nasyonalidad niya, mahalaga kung ano ang emosyon na pinukaw niya sa mga lalaki - malakas at madamdamin. Ang opera na ito ay bihirang gumanap nang live, mahirap gumawa ng isang mahusay na produksiyon: ang balangkas ay napunit, sa ilang mga paraan kahit na abstract ...

Ang pagganap na ito ay nangangahulugang maraming sa amin, "sigaw ni Yusif," at ang luha ay dumaloy mula sa aking mga mata nang marinig ko si Anya sa ika-apat na kilos ... sa isang segundo ay tila sa akin ay nasa disyerto kami at ito ang mga huling sandali ng buhay.

Ang imahe ay napaka-solid, - sabi ni Anna, - maaari kang magdagdag lamang sa mga maliliit na bagay, o gawing mas may karanasan si Manon mula sa simula, o walang kasalanan. Well, kung hindi ko gusto ang interpretasyon ng direktor, umalis na lang ako ... ngunit ang lahat ay napakahusay dito. Kahit na ang acoustics ay napakahirap para sa mga mang-aawit sa entablado. Hindi bumalik ang tunog. Ang unang dalawang araw ito ay isang pagkabigla, at pagkatapos ay nasanay na kami.

Sa pamamagitan ng paraan, nagkita sina Anna at Yusif sa Roma sa paggawa ng "Manon Lescaut".

Alam ko na mayroong tulad ng isang bituin, ngunit hindi nalakip ang labis na kahalagahan, ngunit nang marinig ko siyang kumanta, nalaman ko rin na siya ay isang malusog na tao, walang quirks ... at ito ay isang pambihira sa mundo ng opera. At nahulog ako sa pag-ibig. Kaya inaanyayahan namin ang lahat sa premiere!

Bilang karagdagan sa pakikilahok sa "Manon Lescaut", noong Pebrero 7, 2018, ang solo concert ni Anna Netrebko kasama ang Spivakov sa console ay binalak.

Si Anna Netrebko, People's Artist ng Russia, isang kilalang opera mang-aawit, ngayon ay gaganap sa unang pagkakataon sa entablado ng Bolshoi Theatre sa sikat na paggawa ng opera ni Puccini.

Tulad ng nilinaw ng artist, ang pakikilahok sa isang proyekto ng kadakayang ito ay isang malaking karangalan at mahusay na responsibilidad.

"Para sa higit sa isang buwan ngayon ay nasisiyahan ako at nag-aalala. Tumulong sa akin ang lahat ng mga manggagawa sa teatro. At sa kabila ng pagiging kumplikado ng pagtatanghal at pagsasagawa ng Manon Lescaut, ang paghahanda ng naturang isang malaking sukat na proyekto ay walang pagsala na nagbibigay-inspirasyon, "sabi ni Anna Netrebko sa kanyang pakikipanayam.

Hindi lamang ito ang pangunahin ng opera, kundi pati na rin ang pasinaya sa Bolshoi ng world star na si Anna Netrebko. Ang dula ay itinanghal ng kilalang director na Adolph Shapiro. Sa bisperas ng premiere, ang mga tagapalabas ng pangunahing tungkulin na sina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov ay nakipag-usap sa mga mamamahayag.

- Huwag maniwala sa mga artista na nagsasabing wala silang kasiyahan bago magtungo sa entablado, - inamin ni Anna. - Palagi akong nag-aalala. Lalo na sa tulad ng isang maalamat na teatro. Noong nakaraan, siya ay gumanap lamang dito kasama ang iba pang mga artista, at ngayon lamang sa unang pagkakataon sa isang pagganap. Ang Puccini's Manon Lescaut ay isa sa aking mga paboritong opera. Sa entablado mayroon akong isang napakalakas at madamdaming kasosyo - tenor Yusif Eyvazov (asawa ni Anna Netrebko, na umaawit sa bahagi ng Chevalier des Grieux - Ed.).

Sa pamamagitan ng paraan, nakilala ng mang-aawit si Yusif Eyvazov sa rehearsal ng "Manon Lescaut".

"Tatlong taon na ang nakalilipas sa Roma," sinabi ni Yusif kung paano nangyari ang kanilang pagkikita. - Ang pasinaya ko sa foreign stage na opera. Ako ay isang nagnanais na mang-aawit. Sinabihan ako na aawit ni Anya ang bahagi ni Manon. Upang maging matapat, ako, sa labas ng karanasan, naniniwala na ang Netrebko pangunahin ay kumakanta ng isang light repertoire. Samakatuwid, hindi siya nakaramdam ng labis na interes sa kanya. Ang opera ni Puccini ay itinuturing na napaka-kumplikadong technically at vocally. Ang mga mang-aawit ay kailangang pisikal na gumastos ng maraming oras sa pagganap. Hindi sinasadya na ito ay bihirang gumanap. Ito ay maliwanag na ang Anya brilliantly kumanta hindi lamang madali, ngunit din napakahirap na mga bahagi. Siya ay isang tunay na opera diva. At sa buhay, isang ganap na normal ... tao sa ulo. Walang mga quirks. Isang magaan at masayang tao (pagkatapos ng mga pagtatapat na ito ng kanyang asawa, si Anna ay tumawa ng taimtim at nagpadala sa kanya ng isang halik - Ed.).

Ito ay kung paano nangyari ang aming kakilala, na naging pag-ibig. At masaya kami. Sa pangkalahatan, ang pag-awit kasama si Anya ay isang mahusay na paaralan at pag-aaral, bagaman hindi ito nangangahulugan na sa bahay ay nakikipag-usap tayo sa mga bahagi ng operatic. Hindi ako kinakanta ni Anya. At hindi kami palaging naglalaro sa parehong pagganap.

- Paano natanggap ang iyong duet sa entablado ng Bolshoi Theatre?

- Sa una mayroon kaming isang pagkabigla. Ang mga acoustics sa teatro na ito ay kumplikado. Hindi namin maintindihan kung maririnig nila kami mula sa itaas na tier o hindi. Sinabi ni Anya sa akin: "Sa aking palagay, ang tunog ay hindi bumalik." Sa anumang kaso, hindi namin narinig ang pagbabalik ng tinig. Agad kaming naging mabaho. Anong gagawin? Napagpasyahan namin ito: aawit tayo sa aming sariling tinig at manalangin upang marinig ng tagapakinig. Bilang isang resulta, inangkop namin, inangkop ang aming sarili. Yaong mga nasa rehearsal ng damit ay nagsabi na maaari silang marinig sa amin. Narito ang kaligayahan! Dahil dito, kami ay pinaka nag-aalala.

Sa tulad ng isang emosyonal na pagganap, lalo na sa pangwakas na eksena, nang mamatay si Manon sa mga bisig ng aking des Grieux, sumabog din ako sa luha - hindi sa pamamagitan ng papel, ngunit sa pamamagitan ng tunay. At ito ay mapanganib - ang mga emosyon ay maaaring makaapekto sa boses.

Sa Bolshoi Theatre - isang mahusay na premyo, ang sikat na opera na "Manon Lescaut" ni Puccini. Ang walang limitasyong Anna Netrebko ay mag-debut sa papel na pamagat sa Makasaysayang yugto. Kasama niya - ang kanyang asawa at kasosyo na si Yusif Eyvazov. Ang pagiging makabago ng paggawa ay tulad na tinatawag na "hooligan", at maaaring mabigla ang mga costume at dekorasyon.

Isang itim na pormal na suit, ngunit sa kanyang mukha - isang malambot, kaakit-akit na ngiti: Si Anna Netrebko ay nagpunta sa pindutin nang maayos. Pagkatapos ng lahat, sa Bolshoi ay kinakanta niya ang pangunahin ng paboritong opera ni Puccini na si Manon Lescaut.

"Ginagampanan ko ito ng lubos na kaligayahan at kasiyahan sa bawat oras, at higit pa kung ang gayong napakaganda, malakas at masidhing kasosyo ay kasama ko," sabi ng mang-aawit.

Sa lamesa ay nakaupo siya sa tabi niya, sa entablado - umaawit sa tabi niya, sa buhay na naglalakad siya sa tabi niya. Pagkatapos ng lahat, ito ang kanyang asawa, si Yusif Eyvazov, ang tagapalabas ng pangunahing papel ng lalaki - cavalier de Grieux.

Para sa Anna Netrebko at Yusif Eyvazov, espesyal ang opera na ito. Ang katotohanan ay nakilala nila ang dalawang taon na ang nakalilipas sa isang pagsasanay ng "Manon Lescaut" sa Roma. Ang kwento ng pag-ibig noong ika-18 siglo ay ang simula ng modernong romantikong kasaysayan. Ito ang unang pinagsamang gawain - isang opera na puspos ng pagnanasa at kawalan ng pag-asa, kung saan ang bawat salita ay tungkol sa pag-ibig. Si Chevalier des Grieux, aka Yusif Eyvazov, pagkatapos ay natuklasan si Manon Lescaut, siya ay si Anna Netrebko, kapwa bilang isang mang-aawit at bilang isang babae.

"Alam kong umaawit siya ng isang tiyak na repertoire, sapat na hindi ako kumakanta. Samakatuwid, ng espesyal na interes sa kanya - alam ko na mayroong tulad ng isang bituin, isang mang-aawit at iba pa ... Ngunit ang kakilala na ito ay naging pag-ibig. At masaya kami! " - sabi ng mang-aawit.

Ang kanilang duet ay hindi naglalaro ng pagkahilig, naranasan niya ito. Kapag iniwan ni Manon ang kanyang minamahal para sa isang mayamang patron, ito ay isang pagkakanulo. Kapag napagtanto ni Manon na ang pera ay hindi nagdala sa kanya ng kaligayahan, at bumalik, ito ay kapatawaran. Kapag pinatapon siya para sa kanya, ito ay pag-ibig.

Ang produksiyon na ito ay nai-tinawag na isang maliit na "hooligan". Narito ang mga costume ng mga bayani - mahaba ang damit at frock coats sa fashion ng ika-19 na siglo, at sa parehong oras - mga sneaker, niniting na sumbrero at itim na baso. At ang soloista ng Bolshoi Marat Gali ay lumabas upang kumanta sa kanyang katutubong yugto sa isang ballet tutu! Sa produksiyon na ito, siya ay isang guro ng sayaw.

"Sa buong buhay ko nais kong pakiramdam tulad ng isang ballet dancer, at ngayon, pagkatapos ng 14 na taon ng aking karera sa Bolshoi Theatre, sa wakas ay lumabas ako sa isang tutu. Napakaginhawa at madaling para sa akin! " - tumatawa ang mang-aawit.

Sa malas, naramdaman ni Anna Netrebko ang parehong paraan: sa parehong eksena kasama ang guro ng sayaw, nakatayo siya sa bola nang walang anumang seguro at kumanta nang sabay-sabay!

"Kapag ginawa namin ang eksenang ito kasama si Anna, ang sandaling ito ng peligro ay nagmula sa kanya:" Maaari kong subukan na maging bola! " Ngunit sa pangkalahatan, ang isang ideya na hindi direktang may kaugnayan - isang batang babae sa isang bola - naroroon siya, "sabi ng choreographer na si Tatyana Baganova.

At ang isang anim na metro na manika ay kalmado na nanonood ng lahat ng ito. Ito rin ay simbolo ng luho - Talagang nais ni Manon ng mga mamahaling laruan para sa kanyang sarili - at bahagyang, ang pangunahing tauhang babae. Ang imahe ng isang "manika na may isang manika" ay naging pamamaalam.

"Ang ganitong buhay na stream, bata, moderno sa ito. Lalo na sa unang aksyon, kahit papaano ay itinaas niya ang kalooban ng kaunti bago ibababa ito nang kumpleto sa isang kumpletong drama, "sabi ni Anna Netrebko.

Ngunit ang parehong pareho, ang mga costume, dekorasyon ay entourage lamang. Ang walang kamatayang musika ng Puccini ay naghahari sa lahat. At ginusto ng mga gumaganap ng pangunahing bahagi na huwag mag-isip tungkol sa paparating na premiere upang mabawasan ang antas ng kaguluhan.

"Kung may sasabihin sa iyo na ang mang-aawit ay hindi nababahala bago kantahin ang" Manon Lescaut "- huwag maniwala! Nag-aalala ang lahat, "sabi ni Yusif Eyvazov.

"Hindi ko alam ... Gisingin ko ang araw pagkatapos ng bukas at makikita ito!" - sabi ni Anna Netrebko.

Sa Oktubre 16, ang opera ni Giacomo Puccini na "Manon Lescaut" ay iharap sa Bolshoi Theatre sa kauna-unahang pagkakataon. Si Anna Netrebko (Manon) at ang asawang si Yusif Eyvazov (Chevalier Rene de Grieux) ay gagampanan ng mga pangunahing bahagi dito. Ang mga tiket ay nabili nang matagal. At bilang sinabi ng direktor ng State Academic Bolshoi Theatre na si Vladimir Urin, hindi niya kinuha ang telepono nang maraming araw, dahil hindi siya makakapagbigay ng counter ticket kahit sa kanyang mga kaibigan.

Ang Manon Lescaut ay isang espesyal na kaganapan para sa mga mahilig sa musika. Ang proyekto ay wala sa mga plano ng Bolshoi. Isang taon na ang nakalilipas, nagsimula ang pamamahala ng teatro sa mga negosasyon sa mundo ng opera star na si Anna Netrebko. Inaalok siya ng anumang pagganap sa Makasaysayang yugto ng Bolshoi. Pinili ni Prima si Manon Lescaut. Sa bisperas ng premiere, nag-host ang Bolshoi ng isang press conference ng mga tagalikha ng opera.

​​​​​​​

"Isang karangalan para sa akin na gumanap sa entablado ng Bolshoi Theatre: Hindi pa ako naririto dati," natakot ni Anna sa madla. - Ang Manon Lescaut ay isa sa aking mga paboritong opera. Ito ay kapansin-pansin, tungkol sa pag-ibig, at ginampanan ko ito nang may lubos na kaligayahan at kasiyahan.

Para sa akin, ang pakikipagtulungan kay Anna ay hindi lamang isang kasiyahan, kundi pati na rin isang pag-aaral, - sinabi ni Eyvazov. - Bagaman sa bahay ay hindi siya kumakanta sa akin.

Ito ay hindi lamang Eyvazov ay nag-aaral kasama si Anna.

"Marami akong natutunan mula kina Anna at Yusif, hinahangaan ko ang pasensya kung saan sila papalapit sa kanilang trabaho," sabi ni conductor Yader Binyamini, na espesyal na inanyayahan mula sa Italya. - Sa kabila ng katotohanan na sila ay mga masters ng pinakamataas na antas, madalas nila akong humihingi ng payo at ilang mga rekomendasyon. Nagtatrabaho kami sa isang kapaligiran ng paggalang sa isa't isa.

Ang opera na "Manon Lescaut" ay itinanghal ng direktor ng Drama Theatre Adolph Shapiro. Kasama sa kanyang record record ang mga palabas sa Chekhov Moscow Art Theatre, Tabakerka, Mayakovsky Theatre, RAMT, atbp. Siya rin ay hinihiling sa ibang bansa. Ang pagtatrabaho sa yugto ng opera ay isang uri ng pagtuklas para sa kanya. Ang isang mundo ng bituin sa trabaho ay isang mag-aaral lamang.

Nagtatrabaho ako sa ibang bansa, mula sa Shanghai hanggang sa Sao Paulo, at walang pagkakaiba sa pagitan ng aming mga artista o dayuhang artista para sa akin, tulad ng walang pagkakaiba - ang Smoktunovsky, Netrebko o isang mag-aaral, - inamin ni Adolph Shapiro kay Izvestia. - Kung ako ay umangkop sa kanila, walang maiiwan sa akin. Tulad ng para sa pakikipagtulungan kay Anna, inspirasyon ako sa paraan ng pagkanta niya. Siya ay isang mahusay na artista. Ang tunay na ang gayong artista ay nasa entablado ay nagiging sining. Kahit na nagkamali siya at gumawa ng maling bagay. Interesado ako sa kanyang plasticity, reaksyon, likas na katangian.

​​​​​​​

Hindi tulad ng mang-aawit, ang direktor ay naging sa Bolshoi nang higit sa isang beses. Ayon kay Adolf Yakovlevich, sa kanyang kabataan bilang isang mag-aaral, tumingin siya mula sa ikatlong tier sa "Polovtsian Dances" ni Borodin. At ngayon siya ay dumating sa Bolshoi upang gumana tulad ng bahay. Dahil ito ay araw at gabi dito nang higit sa isang buwan.

Mahirap gumawa ng isang mahusay na produksyon, at salamat sa Adolf Shapiro ay isang kasiyahan na magtrabaho sa pagganap, - sabi ni Anna Netrebko. - Kung hindi ko gusto ang diskarte ng direktor at ang kanyang pangitain sa papel, aalis na lang ako.

Hindi ito nangyari dito. Si Anna, kasama si Yusif, ay lumipad sa Moscow ilang araw na ang nakalilipas. At nang una siyang lumitaw sa entablado ng teatro, siya ay literal na nabigla.

Ang mga acoustics sa entablado ng Bolshoi ay napakahirap para sa mga mang-aawit. Dahil sa napakalaking hanay at malaking puwang, ang tunog ay hindi bumalik sa tagapalabas. Dalawang beses kaming nagtatrabaho. Sa mga unang araw ng mga pagsasanay, ako ay nasa isang tunay na pagkabigla. Kaya't pagkatapos ay nasanay na sila.

Ang finale ng opera ay nakakalungkot.

May mga mang-aawit na mahilig mamatay sa entablado, nabubuhay nila ito, - sabi ng Netrebko. - Hindi ko gusto ito, ngunit kapag kinakailangan, pumasok ako sa estado na ito. Mahal na mahal ko ito dahil talagang stress ako. Pagkatapos nakakaapekto ito sa aking katawan. Kaya, ano ang magagawa ko, napili ko ang naturang propesyon.

Tulad ng pagbibiro ni Anna, pagkatapos nilang maglaro ng play sa Oktubre 22, ipagdiwang niya at ng kanyang asawa ang kanilang pagganap sa Bolshoi sa isang malaking sukat. At ang pamamahala sa teatro ay gumagawa ng mga plano para sa karagdagang mga proyekto sa mag-asawa. Si Anna at Yusif ay babalik sa Bolshoi nang higit sa isang beses, sa kanilang kawalan ang pangalawang linya-up ay lilitaw sa entablado - Ainoa Arteta (Espanya) at Riccardo Massi (Italya).

Para sa mga hindi makakapasok sa Bolshoi Theatre, i-broadcast ng kulturang channel ang opera na si Manon Lescaut sa 23 Oktubre.