Isang holistic na pagsusuri ng isang piraso ng musika sa isang aralin sa musika sa paaralan. Pagtatasa ng mga gawaing pangmusika Pagtatasa ng texture ng isang halimbawa ng akdang pangmusika

Holistic analysis ng isang piraso ng musika

sa halimbawa ng Rondo mula sa Sonata h - moll ni F.E.Bach

Magplano para sa pagsusuri sa anyo ng isang piraso ng musika

A. Pangkalahatang paunang pangkalahatang-ideya

1) Uri ng porma (simpleng tatlong bahagi, sonata, atbp.)

2) Digital na pamamaraan ng form sa malaking balangkas, na may mga titik na tumutukoy sa mga paksa (bahagi) at kanilang mga pangalan (Panahon ko, pag-unlad, atbp.)

B. Pagtatasa ng bawat isa sa mga pangunahing bahagi

1) Ang pag-andar ng bawat bahagi sa form (tagal ko, gitna, atbp.)

2) Uri ng pagtatanghal (pagkakalantad, median, atbp.)

3) Thematic na komposisyon, ang pagkakapareho o kaibahan nito; ang kanyang pagkatao at paraan ng pagkamit ng pagkatao na ito

4) Ano ang mga elemento na binuo; mga paraan ng pag-unlad (pag-uulit, pagkakaiba-iba, juxtaposition, atbp.); pampakay mga pagbabago

5) Lugar ng pagtatapos, kung mayroon man; ang mga paraan kung paano ito nakamit at iniwan.

6) Tonal na istraktura, cadences, kanilang ugnayan, paghihiwalay o pagiging bukas.

7) Detalyadong digital circuit; katangian ng istraktura, ang pinakamahalagang mga punto ng pagpupulong at paghahati; "hininga" ay maikli o malawak; katangian ng mga proporsyon.

Ang istruktura ng rondo na ito ay ang mga sumusunod:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t. + 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t. + 4t. 8t.

tagal ng panahon ng tagal ng panahon

Gamit ang extension

Pag-unlad ng Exposition Development

Kung saan ang P ay isang refrain, ang EP ay isang yugto, ipinapahiwatig ng mga numero ang bilang ng mga sukat ng bawat seksyon. Ang kompositor ay libre sa form. Ang refrain ay aktibong umuunlad, na lumipat sa iba't ibang mga susi na may maraming mga pag-uulit. Mayroong mga variable na pagbabago sa refrain, isang iba't ibang mga kadences nito.

Ang melody ng refrain at mga episode ay pantay, hindi naiiba. Nakikilala ito sa pamamagitan ng kakayahang umangkop, kakaibang ritmo at intonasyon, na nakamit sa tulong ng mga naka-level na tala, syncopation, maikling durations, mordents at iba pang melismas, ang simula ng mga parirala mula sa off-beat, na may mahina na matalo pagkatapos ng labing-anim na pause. Ang melodic na pagguhit ay pinagsasama ang lumilipas na paggalaw, tumalon sa iba't ibang mga agwat, mga kalahating tono na kalahating-tono.

Ang linya ng bass ay hindi nagdadala ng isang melodic at semantiko load, ngunit, sa pangkalahatan, isang pababang progresibong kilusan sa mga tagal ng quarter. Ang papel nito (bass) ay nakakapinsalang suporta ng himig.

Sa pangkalahatan, ang istraktura ng rondo sa B menor de edad ay maaaring ihambing sa mga seksyon ng form ng sonata: paglalantad (mga panukala 1 - 16), pag-unlad (mga panukala 17 - 52) at reaksyon (mga panukala 53 - 67). Bukod dito, ang musikal na materyal ng reaksyon ay ganap at nang walang mga pagbabago ay inuulit ang materyal ng paglalantad.

Ang "Exposition" ay isang uri ng form na two-part, kung saan 1 bahagi (pigilin) \u200b\u200bang panahon ng parisukat na istraktura. Ang unang pangungusap ay nagtatapos sa isang kalahating korte sa nangingibabaw, ang pangalawa na may buong korte. Ang pangalawang bahagi ng two-part form (episode 1) ay din ng isang panahon ng dalawang pangungusap, na nagtatapos sa kalahati at buong mga kard, ayon sa pagkakabanggit.

Sa ikalawang seksyon ng rondo, ang tinatawag na "pag-unlad", ang refrain ay tunog sa mga sumusunod na susi: D - pangunahing (21 - 24 na mga panukala), h - menor de edad (29 - 32 mga panukala), G - pangunahing (33 - 36 mga panukala), e moll ( 41 - 44 mga panukala). Ang pangunahing pagpapatupad ng refrain (mga panukala 33 - 36) ay nagtatapos sa dinamika ng forte. Pagkatapos ay ang exit mula sa rurok sa 37 - 40 bar. Narito ang kompositor na ginamit ang pamamaraan ng sunud-sunod na pag-unlad - isang pababang pagkakasunud-sunod ng tatlong mga link. Sa pamamagitan ng paraan, sa rurok, ang karaniwang unti-unting paggalaw ng bass ay nagbabago sa isang bigla, quarter-ikalima. Ang linya ng mas mababang tinig dito ay maayos na sumusuporta sa sunud-sunod na pag-unlad ng himig.

Kaugnay ng mga kakaiba ng istraktura ng form, nais kong tandaan ang EP5 (ang ikalimang yugto), kung saan ang pagpapalawak ng pangungusap sa 47 - 52 na mga panukala ay nangyayari dahil sa hindi praktikal na pag-unlad ng melody sa matagal na "organ" bass sa yugto ng VII ng pangunahing susi. Ang pamamaraan na ito ay maayos na humahantong sa inaasahang kinahinatnan - ang tinatawag na "reprise". Musical material 53 - 68 bar ganap na ulitin ang tunog ng unang pigilin at ang unang yugto. Ang gayong pagbabalik ng tema, tulad nito, ay nag-frame ng musikal na anyo ng naibigay na gawain bilang buo, ay humahantong sa lohikal na konklusyon nito, na gumuhit ng isang semantiko at intonational arc sa pagitan ng simula at pagtatapos.

Sa pangkalahatan, ang rondo mula sa sonata sa B menor de edad ay isang klasikong pagpapatupad ng form ng rondo sa gawain ng C.F.E. Bach.

Bilang isang halimbawa para sa pagsasama ng maharmonya, ipinapanukala naming isaalang-alang ang isang piraso ng Waltz ni P.I. Tchaikovsky mula sa Serenade para sa orkestra ng string:

Moderato. Tempo di Valse

Bago maglaro ng isang fragment sa isang instrumento sa musika, dapat mong bigyang pansin ang mga indikasyon ng tempo, at pagkatapos ay i-play ang fragment na ito sa isang katamtamang tempo ng waltz.

Dapat pansinin na ang likas na katangian ng musika ay nakikilala sa pamamagitan ng sayaw, magaan na romantikong lasa, na dahil sa uri ng fragment ng musikal, ang pagiging bilog ng mga parirala ng apat na bar, ang kinis ng melody na tumataas na may kaaya-aya na paglukso at hindi nagbabago na paggalaw, na isinasagawa sa pangunahin sa pamamagitan ng kahit quarter at kalahating haba.

Dapat pansinin na ang lahat ng ito ay lubos na naaayon sa romantikong istilo ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang ang P.I. Tchaikovsky (1840 - 1893). Ito ang panahong ito na nagdala ng napakalaking katanyagan sa genre ng waltz, na sa oras na iyon kahit na tumagos sa napakaraming mga gawa bilang symphony. Sa kasong ito, ang genre na ito ay kinakatawan sa isang piraso ng konsiyerto para sa orkestra ng string.

Sa pangkalahatan, ang nasuri na fragment ay isang panahon na binubuo ng 20 mga panukala at pinahaba sa ikalawang pangungusap (8 + 8 + 4 \u003d 20). Ang homophonic-harmonic texture ay pinili ng kompositor nang buo alinsunod sa naipakilala na genre, samakatuwid ang nauunawaan na kahulugan ng melody ay dumating sa unahan. Gayunpaman, ang pagkakatugma ay hindi lamang nagbibigay ng functional na suporta, ngunit ito rin ay isang paraan ng paghubog at pag-unlad. Ang pangkalahatang direksyon ng pag-unlad sa kumpletong istraktura na ito ay higit na tinutukoy ng plano ng tonal nito.

Unang pangungusap matatag na tonal ( G-dur), ay binubuo ng dalawang parisukat na mga parirala ng apat na bar at nagtatapos sa pangingibabaw ng pangunahing susi:

T - - T DD 2 T - - T - - T D T 4 6 T 6 - -

D D 7 - D 9

Sa pagkakaisa, tanging ang tunay na toniko-nangingibabaw na mga liko ang ginagamit, na nagpapatunay sa pangunahing tonality G-dur.

Ang pangalawang pangungusap (mga panukala 8-20) ay isang solong, hindi maihahati, tuloy-tuloy na parirala ng 8 mga panukala, kung saan idinagdag ang isang karagdagan sa apat na bar, na lumabas bilang isang resulta ng isang panloob na puspos na kilusan ng tonal. Sa ikalawang kalahati ng pangalawang pangungusap, mayroong paglihis sa susi ng nangingibabaw (mga panukala 12-15):

7 8 9 10 11 (D-dur) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T \u003d S - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( D-dur) S - - K 4 6 - - D 7 - - T - - T

Nakakasamang pamamaraan ng pag-unlad ng nasuri na musikal na fragment ay magiging ganito:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | T - - | T D T | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 D 6 5 k A-dur| K 6 4 - - | D 2 hanggang D-dur | T 6 ( D-dur) | S - - | K 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

Ang paglihis (12-15 mga panukala) ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang kaisipan, na pinangungunahan ng isang pangkaraniwang kuwerdas (T \u003d S) at isang dobleng nangingibabaw sa anyo ng # 1 D 7 к A-dur, ngunit hindi ito nalutas, ngunit napunta sa isang kuwerdas ng kuwartel ng kuwartel, D 2 na may resolusyon sa T 6 ng isang bagong key ( D-dur).

Ang modyul, na inihanda ng paglihis, ay inuulit ang rebolusyon ng cadence na ginamit na sa paglihis, ngunit ang konstruksyon ay nagtatapos sa ibang paraan - ang pangwakas na buong tunay na perpektong kinahihiwalay ng kaibahan, sa kaibahan ng tunay na di-sakdal na pag-ibig sa paglihis at ang kalahati ng tunay na di-sakdal na kaisipan sa pagtatapos ng unang pangungusap.

Kaya, dapat tandaan na ang buong pag-unlad ng harmonic vertical sa fragment na ito ay gumaganap ng isang form na bumubuo ng form at tumutugma sa pangkalahatang direksyon ng pag-unlad ng imahe ng musikal. Hindi sinasadya na ang pagtatapos ng buong tema ay nahuhulog sa pinakamalakas na sandali (panukala 19). Sa himig, binibigyang diin ito sa pamamagitan ng isang tumataas na pagtalon hanggang sa ikapitong, magkakasuwato - ng nangingibabaw na ikapitong kuwerdas, na sinundan ng resolusyon nito sa toniko bilang pagkumpleto ng kaisipang musikal.

Ang mga paaralan ng musika ay mga halimbawa ng perpektong pag-parse.

Ngunit ang pagsusuri ay maaari ding gawin ng isang hindi propesyonal, kung saan ang mga subjective na impression ng tagasuri ay mananaig.

Isaalang-alang natin ang nilalaman ng parehong propesyonal at amateur analysis ng mga gawaing musikal, kabilang ang mga halimbawa.

Ang object ng pagsusuri ay maaaring maging isang piraso ng musika ng ganap na anumang genre.

Ang sentro ng pagsusuri ng isang piraso ng musika ay maaaring:

• hiwalay na himig;
• bahagi ng isang piraso ng musika;
• kanta (hindi mahalaga kung ito ay hit o isang bagong hit);
• isang konsiyerto ng musika, tulad ng piano, biyolin at iba pa;
• solo o choral musikal na komposisyon;
• musika na nilikha gamit ang tradisyonal na mga instrumento o ganap na bagong aparato.

Sa pangkalahatan, maaari mong pag-aralan ang lahat ng tunog, ngunit mahalagang tandaan na ang bagay ay malakas na nakakaimpluwensya sa makabuluhan.

Isang maliit tungkol sa propesyonal na pagsusuri

Napakahirap na i-disassemble ang isang gawa sa propesyonal, dahil ang naturang pagsusuri ay nangangailangan ng hindi lamang isang solidong teoretikal na batayan, kundi pati na rin ang pagkakaroon ng isang tainga para sa musika, ang kakayahang madama ang lahat ng mga kakulay ng musika.

Mayroong disiplina na tinatawag na "Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika".

Pinag-aaralan ng mga mag-aaral ng musika ang pagsusuri ng mga gawa sa musikal bilang isang hiwalay na disiplina

Mga ipinag-uutos na sangkap para sa ganitong uri ng pagsusuri:

• genre ng musikal;
• uri ng genre (kung mayroon man);
• istilo;
• musikal at sistema ng paraan ng pagpapahayag (motibo, istruktura ng sukatan, pagkakaisa, tonality, texture, timbres, mayroong mga pag-uulit ng mga indibidwal na bahagi, bakit kinakailangan, atbp.);
• mga tema ng musikal;
• mga katangian ng nilikha na imahe ng musikal;
• mga function ng mga sangkap ng isang musikal na komposisyon;
• pagpapasiya ng pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng paglalahad ng istrukturang musikal.

Halimbawa ng propesyonal na pagsusuri - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp\u003dsharing

Hindi posible na kilalanin ang mga pinangalanang sangkap nang hindi nalalaman at nauunawaan ang karaniwang mga pattern ng mga gawa at istruktura ng musikal.

Sa panahon ng pagsusuri, mahalaga na bigyang pansin ang mga kalamangan at kahinaan mula sa isang pananaw sa teoretikal.

Ang isang pagsusuri sa amateur ay isang daang beses na mas madali kaysa sa isang propesyonal, ngunit ang nasabing pagsusuri ay nangangailangan din ng may-akda na magkaroon ng hindi bababa sa pangunahing kaalaman sa musika, kasaysayan at modernong mga uso.

Napakahalaga na magkaroon ng isang walang pinapanigan na diskarte sa pagsusuri ng gawain.

Pangalanan natin ang mga elemento na maaaring magamit upang isulat ang pagsusuri:

• genre at istilo (pintura lamang namin ang elementong ito kung sanay na sanay tayo sa teorya o pagkatapos ng pagbabasa ng mga espesyal na panitikan);
• kaunti tungkol sa performer;
• layunin sa iba pang mga komposisyon;
• nilalaman ng komposisyon, mga tampok ng paghahatid nito;
• nangangahulugan ng pagpapahayag na ginamit ng isang kompositor o mang-aawit (maaaring ito ay isang laro na may texture, melody, genre, kombinasyon ng mga kaibahan, atbp.);
• anong impression, mood, damdamin ang evokes.

Sa huling talata, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa mga impression mula sa unang pakikinig at mula sa paulit-ulit.

Napakahalaga na lapitan ang pagsusuri sa isang bukas na kaisipan, pagtatasa ng mga kalamangan at kahinaan nang patas.

Huwag kalimutan na ang tila isang kalamangan sa iyo ay maaaring tila isang kakila-kilabot na kawalan sa iba.

Halimbawa ng pagsusuri ng bagito: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp\u003dsharing

Mga halimbawa ng mga tipikal na pagkakamali ng mga amateurs

Kung ang isang propesyonal ay pumasa sa lahat ng "baso" ng teorya, matatag na kaalaman sa musika, mga kakaibang uri ng mga estilo, pagkatapos ay sinubukan ng mga amateurs na ipataw ang kanilang punto ng pananaw, at ito ang unang pagsabog.

Kapag nagsusulat ka ng isang pampublikong pagsusuri ng isang piraso ng musika, ipakita ang iyong pananaw, ngunit huwag "ibitin ito sa paligid ng leeg" ng iba, pukawin lamang ang kanilang interes.

Hayaan silang makinig at pahalagahan ito.

Isang halimbawa ng isang tipikal na pagkakamali sa # 2 ay ang paghahambing ng isang album (kanta) ng isang partikular na artista sa kanyang nakaraang mga nilikha.

Ang gawain ng pagsusuri ay upang mainteresan ang mambabasa sa gawaing ito

Sinusulat ng tagasuri ng kalungkutan na ang komposisyon ay mas masahol kaysa sa mga obra maestra mula sa mga koleksyon na inilabas nang mas maaga, o isang kopya ng mga gawa mula sa kanila.

Ang konklusyon na ito ay napakadaling gumuhit, ngunit wala itong halaga.

Mas mainam na magsulat tungkol sa musika (kalooban, kung anong mga instrumento ang kasangkot, estilo, atbp.), Ang teksto, kung paano magkakasama sila.

Ang pangatlong lugar ay inookupahan ng isa pang tanyag na pagkakamali - ang pag-apaw ng pagsusuri na may impormasyon sa talambuhay tungkol sa performer (kompositor) o mga tampok ng estilo (hindi, hindi ang komposisyon, ngunit sa pangkalahatan, halimbawa, isang buong teoretikal na bloke tungkol sa klasikong).

Ito ay pagpuno lamang sa espasyo, dapat mong sumang-ayon, kung ang isang tao ay nangangailangan ng isang talambuhay, hahanapin nila ito sa ibang mga mapagkukunan, ang pagsusuri ay hindi inilaan para sa lahat.

Huwag gumawa ng ganitong mga pagkakamali sa iyong pagsusuri, kung hindi man ay papanghinain mo ang pagnanais na basahin ito.

Una kailangan mong makinig nang mabuti sa komposisyon, ganap na nalubog sa loob nito.

Mahalagang gumuhit ng isang pagsusuri, na nagpapahiwatig ng mga kinakailangang konsepto at aspeto para sa isang layunin na pagkakakilanlan (nalalapat ito sa parehong mga amateurs at mga mag-aaral, kung saan kinakailangan ang isang propesyonal na pagsusuri).

Huwag subukang gumawa ng isang paghahambing na pagsusuri kung hindi ka ginagabayan ng mga uso at katangian ng musika ng isang tiyak na tagal, kung hindi man ay mapanganib mo ang pagniningning sa mga nakakatawang pagkakamali.

Napakahirap para sa mga mag-aaral sa unang taon ng mga institusyong pang-edukasyon ng musika na sumulat ng isang kumpletong pagsusuri; kanais-nais na magbayad ng higit na pansin sa mas madaling mga sangkap ng pagsusuri.

Ano ang mas kumplikado ay inilarawan sa isang aklat-aralin.

At sa halip na ang pangwakas na parirala, bibigyan kami ng pandaigdigang payo.

Kung nag-a-apply ka para sa isang propesyonal na pagsusuri, subukang magbigay ng isang kumpletong sagot sa tanong na: "Paano ito nagawa?", At kung ikaw ay isang amateur: "Bakit sulit na makinig sa komposisyon?"

Sa video na ito, makikita mo ang isang halimbawa ng pag-parse ng isang piraso ng musika:

Ang pagsusuri ng musical-theoretical ay nagsasangkot ng saklaw ng isang malawak na hanay ng mga isyu na may kaugnayan sa kahulugan ng anyo ng akda, ang kaugnayan nito sa anyo ng teksto, batayan ng genre, mode na ton-tonal, ang mga kakaiba ng wikang nakakasama, melodic, pagbagsak, tempo-ritmo na tampok, texture, dynamics, correlation ng choral score may saliw at koneksyon ng musika na may teksto ng patula.

Kapag nagsasagawa ng isang musikal na teoretikal na pagsusuri, mas kapaki-pakinabang na pumunta mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular. Mahalaga na tukuyin ang lahat ng mga pagtatalaga at mga tagubilin ng kompositor, upang maunawaan ang mga ito at maunawaan ang paraan ng kanilang pagpapahayag. Dapat ding alalahanin na ang istraktura ng isang gawaing choral ay higit sa lahat ay natutukoy ng mga kakaibang katangian ng pagtatayo ng taludtod, organically na pinagsasama nito ang musika at mga salita. Samakatuwid, ipinapayong una na bigyang-pansin ang pagbuo ng isang teksto sa panitikan, upang makahanap ng isang semital na paghantong, upang ihambing ang mga gawa para sa parehong teksto na isinulat ng iba't ibang mga kompositor.

Ang pagsusuri ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ay dapat na lalo na masinsinan at detalyado sa mga tuntunin ng pagsusuri ng harmonik. Ang solusyon ng isang bilang ng mga katanungan ng subordination ng mga bahagi ng buo, ang pagpapasiya ng mga pribado at pangkalahatang mga paghantong ay higit sa lahat ay nakasalalay sa tamang pagsusuri ng data ng pagsusuri ng harmonik: ang pagtaas at pagbawas ng pag-igting, mga modyul at deviations, diatonic at binagong dissonance, ang papel ng mga tunog na hindi chord.

Ang pagsusuri sa teoretikal ng musikal ay dapat makatulong upang makilala ang pangunahing at pangalawa sa materyal na pangmusika, ito ay lohikal, isinasaalang-alang ang lahat, upang mabuo ang dula ng akda. Ang umuusbong na ideya ng isang gawain bilang isang kumpletong integridad ng artistikong nasa yugto ng pag-aaral na ito ay magdadala sa iyo ng malapit upang maunawaan ang hangarin ng may-akda.

1. Ang anyo ng gawain at ang mga tampok na istruktura nito

Bilang isang panuntunan, pagsusuri ng teoretikal ng musikal-teorya ay nagsisimula sa pagtukoy ng anyo ng piraso. Kasabay nito, mahalagang malaman ang lahat ng mga sangkap na istruktura ng form, na nagsisimula sa mga intonasyon, motibo, parirala at nagtatapos sa mga pangungusap, panahon at bahagi. Ang katangian ng ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ay kasama ang paghahambing ng kanilang materyal-pampakay na materyal at ang pagpapasiya ng lalim ng kaibahan o, sa kabaligtaran, ang pampakay na pagkakaisa na likas sa pagitan nila.

Sa musika ng choral, ang iba't ibang mga pormang pangmusika ay ginagamit: panahon, simple at kumplikadong dalawa- at tatlong-bahagi, kaisa, stanza, sonata at marami pa. Ang mga maliliit na koro, mga choral miniature ay karaniwang nakasulat sa mga simpleng porma. Ngunit kasama ang mga ito, mayroong mga tinatawag na "symphonic" choir, kung saan ang karaniwang ay ang sonata, stanza o rondo form.

Ang proseso ng paghubog sa isang gawaing pang-kultura ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng mga batas ng kaunlaran ng musikal, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga batas ng versipikasyon. Ang batayang pampanitikan at musikal ng musika ng koro ay ipinahayag sa iba't ibang mga porma ng panahon, sa form ng pagkakaiba-iba - at sa wakas, sa libreng interpenetrasyon ng mga form, sa hitsura ng isang form na stanza na hindi matatagpuan sa instrumental na musika.

Minsan pinapayagan ng artistikong intensyon na mapanatili ng kompositor ang istraktura ng teksto, kung saan ang form ng piraso ng musika ay susundin ang taludtod. Ngunit madalas na ang patula na mapagkukunan ay sumasailalim sa makabuluhang pagbabago, ang ilang mga salita at parirala ay paulit-ulit, ang ilang mga linya ng teksto ay pinakawalan nang buo. Sa kasong ito, ang teksto ay ganap na nasasakop sa lohika ng pag-unlad ng musikal.

Kasabay ng mga karaniwang form sa musika ng choral, ginagamit din ang mga polyphonic - fugues, motet, atbp. Ang fugue ay ang pinaka kumplikado ng lahat ng mga form na polyphonic. Sa pamamagitan ng bilang ng mga paksa, maaari itong maging simple, doble o triple.

2. Batayan ng Genre

Ang susi sa pag-unawa sa isang gawain ay upang matukoy nang tama ang mga pinagmulang genre. Bilang isang patakaran, ang isang buong kumplikadong paraan ng nagpapahayag ay nauugnay sa isang tiyak na genre: ang likas na katangian ng melody, ang pagtatanghal, ang ritmo ng metro, atbp. Ang ilang mga koro ay ganap na nasa loob ng parehong genre. Kung nais ng isang tagagawa na bigyang-diin o lilimin ang iba't ibang panig ng isang imahe, maaari siyang gumamit ng isang kumbinasyon ng maraming mga genre. Ang mga palatandaan ng isang bagong genre ay matatagpuan hindi lamang sa mga junctions ng mga pangunahing bahagi at yugto, tulad ng madalas, ngunit din sa sabay-sabay na pagtatanghal ng mga materyal na pang-musika.

Ang mga genre ng musikal ay maaaring maging katutubong at propesyonal, nakatulong, silid, symphonic, atbp, ngunit lalo na kami ay interesado sa mga katutubong pinagmulan ng kanta at sayaw na underlie chores scores. Bilang isang panuntunan, ito ay mga genre ng boses: awit, pag-ibig, balada, pag-inom, serenada, barcarole, pastoral, song song. Ang batayan ng sayaw ng sayaw ay maaaring kinakatawan ng waltz, polonaise o iba pang klaseng sayaw. Sa mga gawaing pang-choral ng mga modernong kompositor, madalas na umaasa sa mga mas bagong ritmo ng sayaw - foxtrot, tango, bato at roll at iba pa.

Halimbawa 1. Yu. Falik. "Kakaibang"

Bilang karagdagan sa batayan ng sayaw at kanta, ang genre na nauugnay sa mga kakaibang katangian ng pagganap ng gawain ay tinutukoy din. Maaari itong maging isang choral miniature ng cappella, isang koro na may saliw o isang vocal ensemble.

Ang mga uri at uri ng mga gawaing musikal, na nabuo sa kasaysayan na may kaugnayan sa iba't ibang uri ng nilalaman, na may kaugnayan sa ilang mga layunin ng buhay nito, ay nahahati rin sa mga genre: opera, cantata-oratorio, masa, requiem, liturhiya, all-night vigil, requiem, atbp. Kadalasan ang mga genre ng ganitong uri ay pinaghalo at bumubuo ng mga hybrid tulad ng opera-ballet o symphony-requiem.

3. Fret at tonal base

Ang pagpili ng mode at key ay dahil sa isang tiyak na kalooban, pagkatao at imahe na inilaan ng kompositor. Samakatuwid, kapag tinutukoy ang pangunahing tonality ng isang gawain, kinakailangang pag-aralan nang detalyado ang buong plano ng tonal ng gawain at ang tonality ng mga indibidwal na bahagi nito, upang matukoy ang pagkakasunud-sunod ng mga susi, pamamaraan ng modulasyon at mga paglihis.

Ang Lad ay isang napakahalagang paraan ng pagpapahayag. Ang pangkulay ng pangunahing sukatan ay ginagamit sa musika na nagpapahayag ng kasiyahan, kasiyahan. Kasabay nito, sa pamamagitan ng pangunahing maharmonya, ang gawain ay binibigyan ng mga lilim ng kalungkutan, nadagdagan ang pag-igting sa emosyon. Ang menor de edad na scale ay karaniwang ginagamit sa dramatikong musika.

Para sa iba't ibang mga tonalidad, pati na rin para sa mga fret, naayos na ang ilang mga asosasyon sa kulay, na may mahalagang papel sa pagpili ng tonality ng isang trabaho. Kaya, halimbawa, ang mga kompositor ay malawakang gumagamit ng ilaw na kulay ng C pangunahing para sa maliwanagan, "maaraw" na mga fragment ng choral works.

Halimbawa 2. S. Taneev. "Sunrise"

Ang mga susi sa E flat menor at B flat na menor de edad ay matatag na nauugnay sa madilim, malagim na mga imahe.

Halimbawa 3. S. Rachmaninoff. "Ngayon ay umalis na."

Sa modernong mga marka, ang mga kompositor ay madalas na hindi nagpapakita ng mga pangunahing palatandaan. Ito ay dahil sa pangunahing sa matinding modyul o pag-iintindi ng kawalang-kilalang wika. Sa parehong mga kaso, mahalaga na tukuyin ang mga fragment ng tonal na matatag at, simula sa kanila, gumuhit ng isang plano ng tonal. Gayunpaman, dapat itong alalahanin na hindi lahat ng modernong gawa ay nakasulat sa isang sistema ng tonal.Madalas na ginagamit ng mga kompositor ang mga paraan ng pagbabayad-sala ng pag-aayos ng materyal, ang kanilang batayan ng modal ay nangangailangan ng ibang uri ng pagsusuri kaysa sa tradisyonal. Halimbawa, ang mga kompositor ng tinaguriang paaralan ng Novovensky na Schoenberg, Webern at Berg ay ginamit ang dose-tono na serye ng tono sa kanilang mga komposisyon sa halip na ang mode at tonality [Ang labindalawang-tono na serye ay isang serye ng 12 tunog ng iba't ibang mga taas, wala sa alinman ay maaaring maulit bago ang natitirang tunog ng serye ay naririnig. Para sa higit pang mga detalye, tingnan ang libro: Kogutek Ts. Pamamaraan ng komposisyon sa musika ng ikadalawampu siglo. M., 1976.], na kung saan ay ang mapagkukunan ng materyal para sa parehong maharmonya na patayo at mga melodic na linya.

Halimbawa 4. A. Webern. "Cantata No. 1"

4. Mga tampok ng wikang nakakasasama

Ang pamamaraan ng pagsasama ng maharmonya ng isang marka ng choral ay ipinakita sa amin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod.

Ang teoretikal na pag-aaral ng trabaho ay dapat magsimula lamang matapos na ito ay nagtrabaho sa makasaysayang at aesthetic term. Dahil dito, ang puntos ay nakaupo, ayon sa sinasabi nila, sa mga tainga at puso, at ito ang pinaka maaasahang paraan upang maprotektahan ang sarili mula sa panganib na mapalayo mula sa nilalaman sa proseso ng pagsasama ng harmonik. Maipapayong suriin at makinig sa chord pagkatapos ng chord ng buong komposisyon. Imposibleng garantiya sa bawat indibidwal na kaso ang mga kagiliw-giliw na mga resulta ng pagsusuri ng pagkakaisa - hindi bawat gawa ay sapat na orihinal na nauukol sa nakakapinsalang wika, ngunit ang "butil" ay tiyak na mahahanap. Minsan ito ay ilang uri ng kumplikadong harmonic turnover o modulation. Hindi wasto na naitala ng tainga, sa malapit na pagsusuri, maaari nilang maging napakahalagang elemento ng form, at, samakatuwid, linawin ang artistikong nilalaman ng akda. Minsan ito ay isang partikular na nagpapahayag, form-building cadence, harmonic accent o polyfunctional consonance.

Ang nasabing isang mapakay na pagsusuri ay makakatulong upang mahanap ang pinaka "maharmonya" na mga yugto ng marka, kung saan ang unang salita ay kabilang sa pagkakasuwato at, sa kabaligtaran, ang higit na magkakatulad na mga seksyon, kung saan sinamahan lamang nito ang melody o sumusuporta sa pagbuo ng contrapuntal.

Tulad ng nabanggit na, ang kahalagahan ng pagkakaisa sa paghubog ay malaki, samakatuwid, ang pagsusuri ng istruktura ng gawain ay palaging malapit na nauugnay sa pag-aaral ng maharmonya na plano. Ang pagtatasa ng harmony ay tumutulong upang makilala ang pagganap na kahalagahan ng ilang mga elemento nito. Halimbawa, ang isang pangmatagalang iniksyon ng nangingibabaw na pagkakaisa ay pinasisigla ang pagtatanghal, pinatataas ang intensity ng pag-unlad sa mga huling seksyon, at ang tonic organ point, sa kabaligtaran, ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng katahimikan at katatagan.

Kinakailangan din na bigyang pansin ang mga kulay na posibilidad ng pagkakasuwato. Totoo ito lalo na sa pagkakaisa sa mga gawaing pangkulturang mga kompositor ng kontemporaryong. Sa maraming mga kaso, ang mga pamamaraan ng pagsusuri na naaangkop sa mga sulatin ng mga naunang eras ay hindi angkop dito. Sa modernong pagkakatugma, isang mahusay na tungkulin ang nilalaro ng mga katinig ng istruktura ng nontherz, bifunctional at polyfunctional chord, kumpol [Ang Cluster ay isang katinig na nabuo sa pamamagitan ng pagbagsak ng maraming malaki at maliit na segundo]... Kadalasan ang harmonic vertical sa naturang mga gawa ay nagmula mula sa pagsasama ng maraming independiyenteng mga melodic na linya. Tulad nito, o tulad ng tinatawag din, linear, pagkakaisa ay katangian ng mga marka ng Paul Hindemith, Igor Stravinsky, mga kompositor ng nabanggit na paaralan ng Novovensky.

Halimbawa 5. P. Hindemith. "Swan"

Sa lahat ng mga kaso sa itaas, mahalagang malaman ang mga tampok ng pamamaraan ng malikhaing tagagawa upang mahanap ang tamang pamamaraan para sa pagsusuri ng nakakapinsalang wika ng akda.

5. batayan ng melodic at intonasyon

Kapag pinag-aaralan ang isang himig, hindi lamang mga panlabas na palatandaan ang isinasaalang-alang - ang ratio ng mga jumps at makinis na paggalaw, pasulong na kilusan at isang mahabang pamamalagi sa parehong taas, pag-awit o hindi pagtanggi ng melodic line, kundi pati na rin mga panloob na palatandaan ng pagpapahayag ng isang musikal na imahe. Ang pangunahing bagay ay ang kamalayan ng matalinghaga at emosyonal na kahulugan nito, na isinasaalang-alang ang kasaganaan ng mga pagkaantala, ang pagkakaroon ng mga kalahating tono na intonasyon, nadagdagan o nabawasan ang mga agwat, ang paghihinayang ng mga tunog at maindayog na disenyo ng melody.

Kadalasan, tanging ang pang-itaas na tinig ng isang marka ng choral ay nagkakamali na naiintindihan bilang isang himig. Hindi ito palaging totoo, dahil ang pamunuan ay hindi naayos nang isang beses at para sa lahat para sa anumang tinig, maaari itong ilipat mula sa isa't isa. Kung ang gawain ay nakasulat sa isang estilo ng polyphonic, kung gayon ang konsepto ng melodiously pangunahing boses ay nagiging mababaw.

Ang melody ay inextricably naka-link sa intonation. Ang intonation ng musikal ay nauunawaan bilang maliit na mga particle ng melody, melodic pagliko na may isang tiyak na pagpapahayag. Bilang isang patakaran, ang isa ay maaaring magsalita tungkol sa isang partikular na katangian ng intonasyon lamang sa ilang mga konteksto: tempo, metro-ritmo, pabago-bago, atbp. Halimbawa, ang pagsasalita tungkol sa aktibong karakter ng ika-apat na intonasyon, bilang isang panuntunan, ang ibig sabihin nila na ang agwat ng umakyat na ika-apat ay malinaw na nakikilala, na nakadirekta mula sa nangingibabaw hanggang sa toniko at mula sa matalo hanggang sa malakas na matalo.

Tulad ng isang solong intonasyon, ang isang melody ay isang pagkakaisa ng magkakaibang panig. Depende sa kanilang kumbinasyon, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa liriko, dramatiko, matapang, elegiac at iba pang mga uri ng melody.

Kapag pinag-aaralan ang isang himig, ang pagsasaalang-alang ng modal side nito ay mahalaga sa maraming aspeto. Ang mga katangian ng pambansang pagka-orihinal ng himig ay madalas na nauugnay sa modal side. Hindi gaanong mahalaga ay ang pagsusuri ng modal side ng melody upang linawin ang direktang nagpapahayag ng likas na katangian ng melody, ang emosyonal na istraktura nito.

Bilang karagdagan sa batayan ng modal ng tono, kinakailangan upang pag-aralan ang melodic line o melodic pattern, iyon ay, ang hanay ng mga paggalaw ng melody up, pababa, sa parehong taas. Ang pinakamahalagang uri ng pattern ng melodic ay ang mga sumusunod: pag-uulit ng isang tunog, humuhuni ng isang tunog, pag-akyat o pababang kilusan, pasulong o paggalaw ng spasmodic, malawak o makitid na saklaw, iba-ibang pag-uulit ng isang segment ng melody.

6. Mga tampok ng Metrhythmic

Ang kahalagahan ng ritmo ng metro bilang isang nagpapahayag na nangangahulugang musikal ay napakahusay. Ang temporal na mga katangian ng musika ay ipinahayag sa loob nito.

Tulad ng mga ratios ng musika-taas na batayan, ang mga ritwal na ritwal na musikal ay bubuo sa batayan ng metro. Meter - sunud-sunod na paghahalili ng malakas at mahina na mga beats sa ritmo na paggalaw. Ang malakas na matalo ay bumubuo ng isang metric accent, sa tulong ng kung saan ang isang piraso ng musika ay nahahati sa mga panukala. Ang mga meters ay simple; dalawa- at tatlong-talunin, na may isang malakas na matalo bawat sukat, at kumplikado, na binubuo ng maraming mga mahihinang simpleng.

Ang metro ay hindi dapat malito sa metro, dahil ang metro ay ang expression ng metro sa bilang ng mga tiyak na ritmo ng ritmo - mabilang na mga fraction. Napakadalas na lumitaw ang isang sitwasyon kapag, halimbawa, isang two-beat meter ay ipinahayag sa laki ng 5/8, 6/8 sa isang katamtamang bilis o 5/4, 6/4 sa isang mabilis na bilis. Katulad nito, ang isang three-beat meter ay maaaring lumitaw sa mga sukat na 7/8, 8/8, 9/8, atbp.

Halimbawa 6. I. Stravinsky. "Ama Namin"

Upang matukoy kung aling metro ang nasa isang naibigay na gawain, at, samakatuwid, upang piliin nang tama ang pamamaraan ng naaangkop na konduktor, kinakailangan upang matukoy ang pagkakaroon ng malakas at mahina na mga beats sa isang sukatan sa pamamagitan ng isang pagsukat ng pagsukat ng tula ng tula at ang maindayog na samahan ng gawain. Kung, gayunpaman, walang mga paghati sa mga bar sa iskor, tulad ng, halimbawa, sa pang-araw-araw na pag-chants ng Orthodox Church, kinakailangang independyenteng matukoy ang kanilang istruktura ng pagsukat batay sa tekstuwal na samahan ng musikal na materyal.

Ang ritmo, bilang isang nagpapahayag na paraan na nauugnay sa panukat na samahan ng musika, ay ang samahan ng mga tunog ayon sa kanilang tagal. Ang pinakasimpleng at pinaka-karaniwang pattern ng pinagsamang aksyon ng metro at ritmo ay nasa kanilang pagkakatulad. Nangangahulugan ito na ang mga tunog ng percussive ay kadalasang mahaba, at ang mga tunog na hindi masigla ay maikli.

7. bilis at agogic paglihis

Ang mga nagpapahayag na katangian ng ritmo ng metro ay malapit na nauugnay sa tempo. Ang halaga ng tempo ay napakataas, dahil ang isang higit pa o mas kaunting tiyak na bilis ng paggalaw ay tumutugma sa katangian ng bawat imahe ng musikal. Kadalasan, upang matukoy ang tempo ng isang piraso, itinatakda ng kompositor ang pagtatalaga ng metronom, halimbawa: 1/8 \u003d 120. Bilang isang panuntunan, ang mabilang na bahagi na ipinahiwatig ng may-akda ay tumutugma sa isang sukatan at tumutulong upang tama na makahanap ng pamamaraan ng konduktor na kinakailangan sa bahaging ito.

Ngunit ano ang gagawin kapag sa halip na isang metronom, tanging ang tempo character ay ipinahiwatig: Allegro, Adagio, atbp?

Una, ang mga direksyon ng tempo ay kailangang isalin. Pangalawa, tandaan na ang kahulugan ng tempo ay naiiba sa bawat panahon ng musika. Pangatlo: may ilang mga tradisyon ng pagganap ng ito o ang piraso, nauugnay din ito sa tempo nito. Samakatuwid, kapag nagsisimula upang malaman ang marka, ang conductor (at sa aming kaso, ang mag-aaral) ay dapat na maingat na magsaliksik sa lahat ng posibleng mapagkukunan ng kinakailangang impormasyon.

Bilang karagdagan sa pangunahing tempo at mga pagbabago nito, mayroong mga tinatawag na pagbabago sa agogic tempo sa bawat piraso. Ang mga ito ay maikli ang buhay, kadalasan sa laki ng isang bar o parirala, nagpapabilis o bumabagal sa loob ng pangunahing tempo.

Halimbawa 7. G. Sviridov. "Night Clouds".

Minsan ang mga pagbabago sa agogic tempo ay kinokontrol ng mga espesyal na tagubilin: isang piacere - libre, kahabaan - pisilin, ritenuto - pagbagal, atbp. Mahusay din ang Fermata para sa nagpapahayag ng pagganap. Sa karamihan ng mga kaso, ang fermata ay nasa dulo ng isang piraso o nakumpleto ang isang bahagi nito, ngunit ang paggamit nito ay posible din sa gitna ng isang piraso ng musika, sa gayon binibigyang diin ang espesyal na kabuluhan ng mga lugar na ito.

Ang umiiral na opinyon na doble ng doble ang tagal ng isang tala o pause ay totoo lamang na may kaugnayan sa pre-classical na musika. Sa kalaunan ay gumagana, ang fermata ay isang tanda ng isang pagpapalawig ng tunog o isang pag-pause para sa isang hindi tiyak na oras, na sinenyasan ng musikal na likas na hilig ng tagapalabas.

8. Mga dinamikong lilim

Mga dinamikong lilim - isang konsepto na may kaugnayan sa lakas ng tunog. Ang mga pagtukoy ng mga dinamikong lilim na ibinigay ng may-akda sa puntos ay ang pangunahing materyal sa batayan kung saan kinakailangan upang suriin ang pabago-bagong istraktura ng akda.

Ang mga dinamikong pagtatalaga ay batay sa dalawang pangunahing termino-konsepto: piano at forte. Sa batayan ng dalawang konsepto na ito, ang mga uri ay lumitaw na nagpapahiwatig ng isa o isa pang lakas ng tunog, halimbawa, pianissimo. Sa pagkamit ng katahimikan at, sa kabaligtaran, ang pinakamalakas na tunog, ang mga pagtatalaga ay madalas na ibinaba sa tatlo, apat o higit pang mga titik.

Mayroong dalawang pangunahing mga term para sa unti-unting pagtaas o pagbawas ng lakas ng tunog: crescendo at diminuendo. Sa mas maiikling piraso ng musika, mga indibidwal na parirala o bar, ang mga graphic na simbolo para sa pagpapalakas o pagbawas ng pagiging anak ay karaniwang ginagamit - pagpapalawak at pagkontrata ng "tinidor". Ang ganitong mga pagtukoy ay nagpapakita hindi lamang ang likas na katangian ng pagbabago sa dinamika, kundi pati na rin ang mga hangganan nito.

Bilang karagdagan sa mga ipinahiwatig na uri ng mga dynamic na lilim, na kumakalat sa isang higit pa o mas mahaba na segment ng musika, ang iba pang mga marka ay ginagamit sa mga marka ng koral, ang pagkilos na nauugnay lamang sa tala sa itaas kung saan sila inilalagay. Ito ay iba't ibang uri ng mga accent at mga pagtatalaga para sa isang biglaang pagbabago sa lakas ng tunog, halimbawa, sf, fp.

Karaniwan ang kompositor ay nagpapahiwatig lamang ng isang pangkalahatang nuance. Ang paglilinaw ng lahat ng nakasulat na "sa pagitan ng mga linya", ang pagbuo ng isang pabago-bagong linya sa lahat ng mga detalye nito - ang lahat ng ito ay materyal para sa pagkamalikhain ng conductor. Batay sa isang maalalahanang pagsusuri ng marka ng korporasyon, na isinasaalang-alang ang mga naka-istilong tampok ng piraso, dapat niyang mahanap ang tamang nuance na nagmula sa nilalaman ng musika. Ang isang detalyadong talakayan tungkol dito ay sa seksyon na "Performance Analysis".

9. Mga naka-text na tampok ng akda at bodega ng musika nito

Ang pagsusuri ng mga tampok ng musikal at teoretikal ng marka ng choral ay kasama ang pagsusuri ng texture ng piraso. Tulad ng ritmo, madalas na dinadala ng texture ang mga hallmarks ng isang genre sa musika. At higit sa lahat ito ay nag-aambag sa matalinghaga na pag-unawa sa gawain.

Ang mga konsepto ng texture at musikal na make-up ay hindi dapat malito. Ang texture ay ang vertical na samahan ng piraso at may kasamang parehong pagkakaisa at polyphony, na tiningnan mula sa gilid ng talagang tunog ng mga tela ng musikal. Ang mga katangian ng texture ay maaaring ibigay sa iba't ibang paraan: nagsasalita sila ng isang kumplikado at simpleng texture, siksik, makapal, transparent, atbp. Mayroong isang texture na tipikal ng isang partikular na genre: waltz, choral, marching. Ang mga ito ay, halimbawa, ang mga anyo ng saliw sa ilang mga sayaw o mga pangkat ng boses.

Halimbawa 8. G. Sviridov. "Old Dance".

Ang pagbabago ng texture sa mga gawaing pangmusika, kabilang ang mga choral, ay nangyayari, bilang isang panuntunan, sa mga hangganan ng mga bahagi, na higit na tinutukoy ang halaga ng form-building ng texture.

Ang bodega ng musikal ay, isa naman, isa sa mga sangkap ng konsepto ng texture. Tinutukoy ng bodega ng musika ang mga detalye ng pagpapalawak ng mga tinig sa pahalang at patayong organisasyon ng piraso. Narito ang ilan sa mga uri ng pampaganda ng musikal.

Ang monophony ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bodega ng monodic. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pag-iisa o oktaba na pagtatanghal ng musikal na materyal. Ang pagtatanghal sa lahat ng mga bahagi ng parehong melody ay humahantong sa isang tiyak na texture unidirectionality, samakatuwid ang naturang bodega ay pangunahing ginagamit paminsan-minsan. Ang pagbubukod ay ang archaic Gregorian chant melodies o ang pagganap ng Znamenny Orthodox chants, kung saan ang ganitong uri ng pagtatanghal ang nangunguna.

Halimbawa 9. M. Mussorgsky. "Ang anghel ay sumisigaw"

Ang texture ng polyphonic ay polyphonic at homophonic-harmonic. Ang polyphonic warehouse ay nabuo kapag dalawa o higit pang mga melodic na linya ang tunog nang sabay-sabay. Mayroong tatlong uri ng tono ng polyphonic - imitasyon polyphony, kaibahan at sub-boses.

Ang sub-boses na istraktura ay isang uri ng polyphony kung saan ang pangunahing himig ay sinamahan ng mga karagdagang tinig - mga sub-boses, na madalas na tila nag-iiba ang pangunahing tinig. Ang mga karaniwang halimbawa ng tulad ng isang bodega ay ang pagproseso ng mga liriko ng Ruso.

Halimbawa 10. R.n.p. sa arr. A. Lyadova "Malinis ang bukid"

Ang contrast polyphony ay nabuo kapag ang iba't ibang mga melodies ay nilalaro nang sabay-sabay. Ang genre ng motet ay maaaring magsilbing halimbawa ng tulad ng isang bodega.

Halimbawa 11. J.S.Bach. "Jesu, meine Freude"

Ang prinsipyo ng imitasyon polyphony ay binubuo sa hindi sabay-sabay, sunud-sunod na pagpapakilala ng mga tinig na nagsasagawa ng parehong melody o mga malapit na variant nito. Ito ang mga canon, fugues, fugato.

Halimbawa 12. M. Berezovsky. "Huwag mo akong itakwil sa aking katandaan"

Sa bodega ng homophonic-harmonic, ang paggalaw ng mga tinig ay nasasakop sa pagbabago ng pagkakaisa at ang melodic na mga linya ng bawat bahagi ng koro ay magkakaugnay ng lohika ng mga kaugnay na ugnayan. Kung sa isang bodega polyphonic lahat ng mga tinig ay pantay na prinsipyo, kung gayon sa isang homophonic-harmonic isa ay naiiba sila sa kanilang kahulugan. Kaya ang pangunahing (o melodic) na tinig ay tutol sa bass at harmonic na tinig. Sa kasong ito, ang alinman sa apat na mga tunog ng choral ay maaaring kumilos bilang pangunahing boses. Sa parehong paraan, ang mga kasamang pag-andar ay maaaring isagawa ng anumang mga koneksyon ng iba pang mga bahagi.

Halimbawa 13. S. Rachmaninoff. "Tahimik na Liwanag"

Noong ika-20 siglo, lumitaw ang mga bagong klase ng mga kamalig sa musikal. Ang Sonor [Sonoristics ay isa sa mga pamamaraan ng komposisyon sa musika ng ika-23 siglo, batay sa pagpapatakbo ng mga makulay na sonorities ng timbre. Sa loob nito, ang pangkalahatang impresyon ng tunog ng pintura ay nangunguna sa kahalagahan, at hindi ng mga indibidwal na tono at agwat tulad ng sa tonal na musika] - pormal na polyphonic, ngunit, sa katunayan, na binubuo ng isang solong linya ng hindi maihahambing na mga sonorities na may lamang isang makulay na kahulugan ng timbre. Sa pointillism [Pointillism (mula sa French point - point) - isang paraan ng modernong komposisyon. Ang tela ng musikal sa loob nito ay nilikha hindi sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga melodic na linya o chord, ngunit mula sa mga tunog na pinaghiwalay ng mga pag-pause o paglukso]. Ang mga hiwalay na tunog o motif, na matatagpuan sa iba't ibang mga rehistro at tinig, ay bumubuo ng isang melody na ipinadala mula sa isang boses sa isa pa.

Sa pagsasagawa, ang iba't ibang uri ng mga kamalig sa musikal ay may posibilidad na maghalo. Ang mga katangian ng bodega ng polyphonic at homophonic-harmonic ay maaaring magkaroon ng pagkakasunod-sunod at nang sabay-sabay. Ang pagpapakita ng mga katangiang ito ay kinakailangan para sa isang conductor upang maunawaan ang lohika ng pag-unlad ng musikal na materyal.

10. Pagwasto sa pagitan ng marka ng choral at saliw

Mayroong dalawang uri ng pagganap ng choral - walang kasamang pagkanta at kasamang pag-awit. Ang saliw ay lubos na nagpapadali sa intonasyon ng koro, pinapanatili ang tamang tempo at ritmo. Ngunit hindi ito ang pangunahing layunin ng escort. Ang nakatulong bahagi sa isang gawain ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang kumbinasyon ng mga diskarte sa pagsulat ng choral sa paggamit ng mga instrumental na mga kulay ng timbre ay makabuluhang nagpapalawak ng tunog palette ng kompositor.

Ang ratio ng koro at saliw ay maaaring magkakaiba. Kadalasan, ang bahagi ng koro, tala para sa tala, ay nadoble ng isang instrumental na bahagi, o ang saliw ay ang pinakasimpleng saliw, tulad ng sa pinakatanyag na mga kanta.

Halimbawa 14. I. Dunaevsky. "Aking Moscow"

Sa ilang mga kaso, ang koro at samahan ay pantay-pantay, ang kanilang naka-texture at melodic solution ay hindi pinapayagan na makilala ang isang bagay sa gastos ng iba. Ang isang halimbawa ng ganitong uri ng musika ng koro ay matatagpuan sa cantata-oratorio gumagana.

Halimbawa 15 R. Shchedrin. "Little cantata" mula sa op. "Hindi lamang pag-ibig"

Minsan ang kasamang instrumento ay nagsasagawa ng pangunahing pag-andar, at ang koro ay kumukupas sa background. Kadalasan ang sitwasyong ito ay nangyayari sa mga seksyon ng code ng mga gawa, kapag ang bahagi ng koro ay tumitigil sa isang tunog na tunog, at sa nakatulong bahagi nang sabay-sabay mayroong isang mabilis na paggalaw patungo sa panghuling chord.

Halimbawa 16. S. Rachmaninoff. "Pine"

Depende sa sitwasyon na pinili ng kompositor, ang ratio ng sonidad ng parehong gumaganap na mga grupo ay dapat ding ipagkaloob. Ito ay nagkakahalaga din na bigyang-pansin ang pamamahagi ng pampakay na materyal sa pagitan ng koro at ang samahan. Ito ay hindi bihira, lalo na sa fugate music, na ang pangunahing materyal ng pampakay ay maaaring gumanap sa koro at sa orkestra. Ang kaluwagan ng pagtatanghal nito ng conductor higit sa lahat ay nakasalalay sa tamang pamamahagi ng pansin sa panahon ng pagganap sa pagitan ng pangunahing at pangalawang mga fragment ng puntos.

11. Ang ugnayan sa pagitan ng musika at tula

Pinagsasama ng pagsasalita ng literatura ang mga indibidwal na salita sa mas malaking yunit sa mga pangungusap, sa loob ng kung saan ang mga paghati sa mas maliit na sangkap ay posible, na may isang independiyenteng disenyo ng pagsasalita. Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, may mga magkatulad na pagkakabahagi ng istruktura sa musika.

Ang mga istrukturang pampanitikan at musikal ay nakikipag-ugnay sa iba't ibang paraan sa gawaing choral at vocal. Ang pakikipag-ugnay ay maaaring kumpleto o hindi kumpleto. Sa unang kaso, ang mga pantula at musikal na parirala ay ganap na nag-tutugma, at sa pangalawa, posible ang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng istruktura.

Isaalang-alang natin ang parehong mga pagpipilian. Ito ay kilala na ang isang pantig ng teksto ay maaaring magkaroon ng ibang bilang ng mga tunog ng melody. Ang pinakasimpleng ratio ay kapag mayroong isang tunog para sa bawat pantig. Ang ratio na ito ay ginagamit sa iba't ibang mga kaso. Una sa lahat, ito ay pinakamalapit sa ordinaryong pagsasalita at sa gayon ay nakakahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili sa mga recitatives ng choral, sa mga awit ng masa at, sa pangkalahatan, ang mga koro na may binibigkas na elemento ng motor at sayaw.

Halimbawa 17. Czech n.p. sa arr. J. Malat. "Anechka ang miller"

Sa kabaligtaran, sa mga melodies ng isang liriko na kalikasan, sa gumagana ng isang mabagal, unti-unting pagbubukas ng teksto at ang pagbuo ng pagkilos, ang mga syllables ay madalas na natagpuan, na may maraming tunog. Ito ay totoo lalo na para sa mga choral na pag-aayos ng mga Ringgalan o liriko kanta. Sa kabilang banda, sa mga gawa ng uri ng kulto ng mga kompositor ng Western European, mayroon ding madalas na buong mga fragment at kahit na mga bahagi kung saan nagsisilbi ang isang salita o parirala bilang teksto: Amen, Alleluia, Curie eleison, atbp.

Halimbawa 18. G.F. Handel. "Mesias"

Tulad ng mga musikal, mayroong mga pag-pause sa mga patula na patula. Kung ang purong musikal na dibisyon ng melody ay magkakasabay sa verbal division nito (na tipikal, lalo na, para sa mga katutubong awit), nilikha ang isang natatanging pagkakapareho. Ngunit madalas na ang dalawang uri ng dismemberment ay hindi nagkakasabay. Bukod dito, ang musikal ay maaaring hindi magkatugma sa alinman sa pandiwang o ang panukat na dibisyon ng teksto. Bilang isang patakaran, ang mga gayong mismatches ay nagdaragdag ng melody fusion, dahil ang parehong mga uri ng dibisyon na ito ay naging medyo maginoo dahil sa kanilang mga pagkakasalungatan.

Dapat alalahanin na sa karamihan ng mga kaso ang pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang mga sandali ng musikal at poetic syntax ay dahil sa pagnanais ng may-akda na ipahayag ito o ang masining na imahe bilang ganap hangga't maaari. Kasabay nito, posible, halimbawa, ang isang pagkakamali sa pagitan ng mga beats at hindi nasusulat na beats sa mga gawa sa mga folk folk, o ang kanilang kumpletong kawalan sa mga gawa sa ilang mga wika, halimbawa, sa wikang Hapon. Ang pag-alis ng mga naiibang mga tampok ng naturang mga gawa at pag-iwas sa mga pagtatangka upang "mapabuti" ang teksto ng may-akda - ito ang gawain na dapat itakda ng bawat conductor-choirmaster sa kanyang sarili.

Ang materyal para sa artikulong ito ay kinuha mula sa gawain ni Alla Shishkina, isang mag-aaral sa 5th year sa Shakhty Musical College, at inilathala nang may pahintulot sa kanya. Hindi ang buong gawain ay nai-publish sa kabuuan nito, ngunit ang mga kagiliw-giliw na sandali lamang na maaaring makatulong sa isang baguhang musikero, mag-aaral sa. Sa gawaing ito, ang isang komposisyon ng musikal ay nasuri gamit ang halimbawa ng awitin ng Russian folk na "Bird cherry swaying sa labas ng window" at ipinakita bilang trabaho sa pagkakaiba-iba ng form sa mga senior na klase ng paaralan ng mga bata, na dalubhasa sa domra, na, gayunpaman, ay hindi pinigilan ito na magamit bilang isang modelo para sa pagsusuri ng anumang piraso ng musika.

Ang pagpapasiya ng anyo ng pagkakaiba-iba, uri ng mga pagkakaiba-iba, ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba.

Pagkakaiba-iba - pagkakaiba-iba (pagkakaiba-iba) - pagbabago, pagbabago, iba-iba; sa musika - ang pagbabagong-anyo o pagbuo ng isang temang pangmusika (pag-iisip ng musikal) sa tulong ng melodic, harmonic, polyphonic, instrumental at timbre ay nangangahulugang. Ang pagkakaiba-iba ng pamamaraan ng pag-unlad ay nakakahanap ng malawak at lubos na masining na aplikasyon sa mga klasiko ng Russia at nauugnay sa pagkakaiba-iba, bilang isa sa mga tampok na katangian ng sining ng Russian folk. Sa compositional istraktura, ang isang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pag-unlad, pagpapayaman at mas malalim na pagsisiwalat ng orihinal na imahe.

Sa kahulugan at nagpapahayag ng mga posibilidad, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay idinisenyo upang ipakita ang pangunahing tema sa isang maraming nalalaman at magkakaibang paraan. Ang paksang ito ay karaniwang simple at sa parehong oras ay naglalaman ng mga pagkakataon para sa pagpapayaman at pagsisiwalat ng buong nilalaman nito. Gayundin, ang pagbabago ng pangunahing tema mula sa pagkakaiba-iba hanggang sa pagkakaiba-iba ay dapat sumama sa linya ng unti-unting pagtaas, na humahantong sa pangwakas na resulta.

Ang mga daang siglo na musikal na kasanayan ng mga mamamayan ng iba't ibang nasyonalidad ay nagsilbing mapagkukunan ang paglitaw ng isang form ng pagkakaiba-iba... Narito matatagpuan namin ang mga halimbawa ng parehong mga maharmonya at polyphonic na estilo. Ang kanilang hitsura ay nauugnay sa pagnanais ng mga musikero na mag-improvise. Nang maglaon, ang mga propesyonal na tagapalabas, halimbawa, kapag inuulit ang himig ng isang sonata o konsyerto, ay may pagnanais na palamutihan ito ng iba't ibang mga burloloy upang ipakita ang mga katangian ng performer.

Makasaysayang tatlong pangunahing uri ng pagkakaiba-iba ng form: vintage (mga pagkakaiba-iba sa basso-ostinato), klasikal (mahigpit) at libre. Bilang karagdagan sa mga pangunahing, mayroon ding mga pagkakaiba-iba sa dalawang mga tema, ang tinatawag na dobleng pagkakaiba-iba, mga pagkakaiba-iba ng soprano-astinato, i.e. hindi nagbabago sa itaas na boses, atbp.

Pagkakaiba-iba ng katutubong melodies.

Nakakatawang katutubong melodies Ay karaniwang mga libreng pagkakaiba-iba. Ang libreng pagkakaiba-iba ay isang uri ng pagkakaiba-iba na nauugnay sa pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay katangian ng post-classical era. Ang hitsura ng tema noon ay lubos na mababago, at kung titingnan mo mula sa gitna ng gawain hanggang sa simula nito, hindi mo maaaring makilala ang pangunahing tema. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay kumakatawan sa isang buong serye ng mga pagkakaiba-iba, naiiba sa genre at kahulugan, malapit sa pangunahing tema. Dito nagkakaiba ang pagkakaiba sa pagkakapareho. Bagaman ang formula ng pagkakaiba-iba ay nananatiling A, Al, A2, A3, atbp. Ang pangunahing tema ay hindi na nagdadala ng orihinal na imahe. Ang tonality at anyo ng tema ay maaaring mag-iba, maaari itong maabot ang mga pamamaraan ng pagtatanghal ng polyphonic. Ang kompositor ay maaaring kahit na ihiwalay ang ilang fragment ng tema at mag-iba lamang ito.

Ang mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay maaaring: maindayog, maharmonya, pabago-bago, timbre, texture, dashed, melodic, atbp. Batay dito, maraming mga pagkakaiba-iba ang maaaring itabi at maging katulad ng isang suite kaysa sa mga pagkakaiba-iba. Ang bilang ng mga pagkakaiba-iba sa form na ito ay hindi limitado (bilang, halimbawa, sa mga pagkakaiba-iba ng klasikal, kung saan ang mga 3-4 na pagkakaiba-iba ay tulad ng isang paglalantad, dalawang gitna ang pagbuo, ang huling 3-4 ay isang malakas na pahayag ng pangunahing tema, i.e. pampakay na pag-frame)

Pagganap ng pagsusuri.

Ang pagsusuri sa pagganap ay may kasamang impormasyon tungkol sa kompositor at isang tiyak na piraso.

Mahirap ma-overestimate ang kahalagahan ng repertoire sa proseso ng pagtuturo sa isang mag-aaral ng Children's Music School. Ang isang gawa ng sining ay parehong layunin at paraan ng pagtuturo sa tagapalabas. Kakayahang makumbinsi ang ibunyag masining na nilalaman ng isang piraso ng musika -, at ang edukasyon ng katangiang ito sa isang mag-aaral ang sobrang gawain ng kanyang guro. Ang prosesong ito, naman, ay isinasagawa sa pamamagitan ng sistematikong pag-unlad ng repertoire ng pang-edukasyon.

Bago ihandog ang isang piraso ng musika sa isang mag-aaral, dapat na maingat na suriin ng guro ang pamamaraan ng orientation na kanyang pinili, iyon ay, magsagawa ng pagtatasa ng pagganap... Bilang isang patakaran, ito ay dapat na mahalagang materyal na artista. Tinutukoy ng guro ang mga layunin at layunin ng napiling gawain at paraan ng pag-master nito. Mahalagang tumpak na kalkulahin ang antas ng pagiging kumplikado ng materyal at potensyal ng mag-aaral upang hindi mabagal ang kanyang progresibong pag-unlad. Ang anumang labis na pag-overestimation o underestimation ng pagiging kumplikado ng trabaho ay dapat na maingat na mabigyan ng katwiran.

Sa Children's Music School, ang unang pagkakilala ng mag-aaral ng mga bagong musikal na materyal, bilang panuntunan, ay nagsisimula sa kanyang ilustrasyon. Maaari itong maging isang audition sa isang konsyerto, naitala o, mas mabuti, isang pagganap ng guro mismo. Sa anumang kaso, ang paglalarawan ay dapat na sanggunian. Para dito, hindi dapat maiwasan ng guro ang lahat ng mga propesyonal na aspeto ng pagganap ng iminungkahing gawain, na mapapabilis sa kanya:

• impormasyon tungkol sa kompositor at isang tukoy na gawain,
• mga ideya tungkol sa estilo,
• artistikong nilalaman (character), mga imahe, asosasyon.

Katulad na pagtatasa ng pagganap ay kinakailangan para sa guro hindi lamang para sa nakakumbinsi na paglalarawan ng mga masining na aspeto ng repertoire sa mag-aaral, kundi pati na rin para sa direktang gawain sa gawain ng mag-aaral, kapag ang pangangailangan ay upang ipaliwanag ang mga gawain na kinakaharap sa kanya. Saan dry analysis ng trabaho dapat na bihis sa isang naa-access na form, ang wika ng guro ay dapat maging kawili-wili, emosyonal, matalinghaga. Iginiit ni G. Neuhaus: "Ang sinumang nakakaranas lamang ng sining ay nananatiling magpakailanman lamang; ang sinumang nag-iisip tungkol dito ay magiging isang music researcher; ang tagapalabas ay nangangailangan ng isang synthesis ng thesis at antithesis: buhay na pag-unawa at pagsasaalang-alang. " ( G. Neuhaus "Sa sining ng paglalaro ng piano" p.56)

Bago ang pag-aaral sa pag-aaral ng awitin ng Russian folk na "Sa labas ng bintana, ang cherry ng ibon ay bumabago" sa pagbagay ni V. Gorodovskaya, dapat kong siguraduhin na ang bata ay technically at emosyonal na handa upang maisagawa ang gawaing ito.

Ang mag-aaral ay dapat na: mabilis na magbago mula sa isang kondisyon hanggang sa isa pa, pakinggan ang kulay ng mga pangunahing at menor de edad, magsagawa ng legato tremolo, master ang pagbabago ng mga posisyon, tunog ng mataas na tala (i. Naglalaro sa isang mataas na rehistro), gumanap ng legato sa pamamagitan ng pag-play down at alternating technique (pababa -up), ang mga arpeggio chord, magkakaugnay, maliwanag na emosyonal, ay maaaring magsagawa ng magkakaibang mga dinamika (mula sa ff at nang masakit p). Kung ang bata ay handa na, aanyayahan ko siyang makinig sa piraso na ito na isinagawa ng mga mag-aaral sa high school. Napakahalaga ng unang impression para sa isang bata. Sa yugtong ito, nais niyang maglaro bilang kanyang kamag-aral, sa sandaling ito ay lilitaw ang isang elemento ng kumpetisyon, isang pagnanais na maging mas mahusay kaysa sa kanyang kaibigan. Kung naririnig niya ang mga sikat na performer na ginanap ng kanyang guro o naitala, nais ng mag-aaral na maging katulad nila at makamit ang parehong mga resulta. Ang pang-emosyonal na pang-unawa sa unang palabas ay nag-iiwan ng malaking marka sa kaluluwa ng mag-aaral. Maaaring mahalin niya ang gawaing ito sa buong kaluluwa o hindi niya ito tinatanggap.

Samakatuwid, ang guro ay dapat maging handa upang ipakita ang gawaing ito at ayusin ang bata nang naaayon. Makakatulong ito kwento tungkol sa pagkakaiba-iba ng form, kung saan nakasulat ang gawaing ito, tungkol sa mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba, tungkol sa plano ng tonal, atbp.

Makakatulong upang maunawaan ang gawain at ilan impormasyon tungkol sa kompositor at may-akda ng pag-aayos ang gawaing ito. Si Vera Nikolaevna Gorodovskaya ay ipinanganak sa Rostov sa isang pamilya ng mga musikero. Noong 1935 pinasok niya ang Yaroslavl School of Music sa klase ng piano, kung saan nauna siyang nakilala sa mga katutubong instrumento, nagtatrabaho bilang isang accompanist sa parehong paaralan. Nagsimula siyang tumugtog ng alpa sa Yaroslavl Folk Instruments Orchestra. Mula sa ikatlong taon, si Gorodovskaya, bilang isang partikular na likas na matalino, ay ipinadala upang mag-aral sa Moscow State Conservatory. Noong 1938 si Vera Gorodovskaya ay naging isang artista ng Estado. Ang Russian folk orchestra ng USSR. Nagsimula ang kanyang aktibidad sa konsiyerto noong 40s, nang maging pinuno ng orkestra ang N.P. Osipov. Sinamahan ng pianista ang player na ito ng virtuoso balalaika sa mga broadcast ng radyo, sa mga konsyerto, sa parehong oras na pinagtibay ni Gorodovskaya ang plucked gusli, na nilalaro niya sa orkestra hanggang 1981. Ang unang pagsusulat ng mga eksperimento ni Vera Nikolaevna noong 40s. Lumikha siya ng maraming mga gawa para sa mga instrumento ng orkestra at solo. Para sa domra: Rondo at ang pag-play na "Masayang Domra", "Sa labas ng bintana, ang ibong cherry ay nagbabago", "Little waltz", "Awit", "Madilim na cherry shawl", "Sa madaling araw, sa madaling araw", "Pantasya sa dalawang tema ng Ruso "," Scherzo "," Concert Piece ".

Ang mga masining na nilalaman (character) na imahe, mga asosasyon ay kinakailangang naroroon sa pagsasagawa ng pagsusuri ng gawain.

Pagkatapos ay maaari mong sabihin ang tungkol sa masining na nilalaman ng kanta, kung saan nakasulat ang mga pagkakaiba-iba:

Ang cherry ng ibon ay lumubog sa ilalim ng bintana
Pag-alis ng iyong mga talulot ...
Ang isang pamilyar na tinig ay naririnig sa buong ilog
Oo, ang mga nightingales ay kumanta sa buong gabi.

Bumilis ang tibok ng puso ng dalaga ...
Gaano katas, gaano katindi ito sa hardin!
Hintayin mo ako, ang aking matamis, ang aking matamis,
Darating ako sa minamahal na oras.

Oh, bakit mo inilabas ang iyong puso?
Para kanino ngayon lumilinaw ang iyong hitsura?

Ang landas ay tinapakan hanggang sa ilog.
Natutulog ang batang lalaki - hindi siya dapat sisihin!
Hindi ako iiyak at malungkot
Hindi na babalik ang nakaraan.

At, paghinga ng sariwang hangin sa buong dibdib ko,
Tumingin ulit ako ...
Hindi ako nagsisisi na iniwan kita
Nakakalungkot na maraming tao ang pinag-uusapan.

Ang cherry ng ibon ay lumubog sa ilalim ng bintana
Ang mga luha ng ibon ay umiyak ng dahon ng cherry.
Walang tinig na maririnig sa buong ilog
Hindi na kumanta doon ang mga nightingales.

Ang teksto ng kanta ay agad na nag-aayos sa pang-unawa sa katangian ng himig ng akda.

Ang malupit na nakakatawang pagsisimula ng pagtatanghal ng tema sa h-menor ay nagbibigay ng malungkot na kalagayan ng taong kinaroroonan natin ay nakikinig sa kwento. Ang may-akda ng mga pagkakaiba-iba ay sumusunod sa nilalaman ng mga lyrics sa ilang mga lawak. Ang musikal na materyal ng unang pagkakaiba-iba ay maaaring maiugnay sa mga salita ng simula ng ikalawang taludtod ("Gaano kalaki, gaano kabuti ito sa hardin ...) at ipakita ang isang pag-uusap sa pagitan ng pangunahing karakter at kanyang minamahal, na ang ugnayan ay hindi pa napapamalas ng anupaman. Sa pangalawang pagkakaiba-iba, maaari mo pa ring isipin ang imahe ng isang mapagmahal na kalikasan, isang tawag sa roll kasama ang pag-awit ng mga ibon, ngunit ang mga nakakagambalang mga tala ay nagsisimula na mananaig.

Matapos isagawa ang tema sa pangunahing, kung saan may pag-asa para sa isang maunlad na pagtatapos, ang hangin ng pagbabago ay sumabog sa ikatlong pagkakaiba-iba. Ang pagbabago ng tempo, ang pagbabalik ng menor de edad na susi, ang hindi mapakali na kahalili ng labing-anim na mga tala sa bahagi ng domra ay humantong sa paghantong ng buong piraso sa ika-apat na pagkakaiba-iba. Sa episode na ito, maaari mong i-correlate ang mga salita ng kanta na "Hindi ako nagsisisi na ako ay inabandona mo, nakakalungkot na maraming tao ang pinag-uusapan ..".

Ang huling koro pagkatapos ng malakas na pahinga ng musikal na materyal sa "?", Aling tunog sa kaibahan ng "r", ay tumutugma sa mga salitang "Higit pa sa ilog, walang tinig na naririnig, ang mga nightingales ay hindi na kumakanta doon."

Sa pangkalahatan, ito ay isang trahedya na gawain, kaya ang mag-aaral ay dapat na magawa at makaranas ng mga damdamin ng ganitong uri.

Ang isang tunay na musikero ay maaaring maglagay ng isang tiyak na kahulugan sa kanyang pagganap, na nakakaakit ng pansin pati na rin ang kahulugan ng mga salita.

Pagtatasa ng form ng pagkakaiba-iba, ang koneksyon nito sa nilalaman, ang pagkakaroon ng mga climax.

Pagbabago ng formational form.

Ang pagproseso na ito ay nakasulat sa libreng form ng pagkakaiba-iba, na ginagawang posible upang ipakita ang paksa sa isang maraming nalalaman at magkakaibang paraan. Sa pangkalahatan, ang piraso ay isang pagpapakilala sa isa-bar, tema at 4 na pagkakaiba-iba. Ang tema ay nakasulat sa anyo ng isang panahon ng isang parisukat na istraktura ng dalawang pangungusap (solo at koro): Ang pagpapakilala (1 bar) sa bahagi ng piano ay nagdadala ng madla sa isang estado ng pahinga.

Ang pagkakaisa ng Tonic chord (B menor) ay naghahanda ng tema na lumabas. Ang lyrical na hitsura ng tema sa tempo ng "Moderato", na gumanap ng isang stroke ng legato. Ang Tremolo ay ginagamit para sa mga diskarte sa paglalaro. Ang unang pangungusap (solo), ay binubuo ng 2 parirala (2 + 2 mga panukala), nagtatapos sa isang nangingibabaw.

Ang kasukdulan ng mga parirala ay nahuhulog sa kahit na mga bar. Ang tema ay istraktura ng taludtod, kaya ang unang pangungusap ay tumutugma sa linya ng tingga, at ang pangalawang pangungusap ay tumutugma sa koro. Ang pag-uulit ng koro ay katangian ng mga kanta ng katutubong katutubong Ruso. Ang awiting ito ay mayroon ding pag-uulit na ito. Ang ikalawang koro ay nagsisimula sa isang dalawang-quarter na panukala. Ang pisil ng metro, na nangingibabaw sa G menor de edad, ay tumutulong upang gawin ang pangunahing paghantong sa buong tema dito.

Sa pangkalahatan, ang buong tema ay binubuo ng 12 mga panukala (3 pangungusap: 4 - solo, 4 - koro, 4 - pangalawang koro)

Susunod na yugto: sinisira namin ang form ng pagkakaiba-iba sa mga parirala.

Ang unang pagkakaiba-iba ay ang ulitin ang tema sa parehong susi at sa parehong karakter. Ang tema ay naganap sa bahagi ng piano, sa bahagi ng domra mayroong isang echo na nagpapatuloy sa lyrical orientation ng tema, sa gayon bumubuo ng isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang bahagi. Napakahalaga para sa pakiramdam ng mag-aaral, pakinggan ang pagsasama ng dalawang tinig, at ang pamumuno ng bawat isa sa ilang mga sandali. Ito ay isang sub-boses na melodic na pagkakaiba-iba. Ang istraktura ay pareho sa pagsasagawa ng paksa: tatlong pangungusap, ang bawat isa ay binubuo ng dalawang parirala. Nagtatapos lamang hindi sa B menor de edad, ngunit sa isang kahanay na pangunahing (D major).

Ang pangalawang pagkakaiba-iba ay tunog sa D major, upang pagsamahin ang key na ito, ang isang bar ay idinagdag bago lumitaw ang tema, at ang natitirang istraktura ng pagkakaiba-iba ay nagpapanatili ng istraktura ng paglalantad ng tema (tatlong pangungusap - 12 bar \u003d 4 + 4 + 4). Ang bahagi ng domra ay gumaganap ng isang kalakip na function, ang pangunahing materyal ng pampakay ay nilalaro sa bahagi ng piano. Ito ang pinaka-optimistikong kulay na yugto, marahil nais ng may-akda na ipakita na mayroong pag-asa para sa isang maligayang pagtatapos sa kuwento, ngunit nasa ikatlong pangungusap (sa pangalawang koro) ang menor de edad na susi ay nagbabalik. Ang pangalawang koro ay hindi lilitaw sa isang dalawang-quarter na panukala, ngunit sa isang apat na-kapat na panukala. Dito nangyayari ang pagkakaiba-iba ng timbre (arpeggio at harmonic). Ang bahagi ng domra ay gumaganap ng isang kalakip na function.

Pangatlong pagkakaiba-iba: ginamit na sub-boses at tempo (Agitato) na pagkakaiba-iba... Ang tema ay nasa bahagi ng piano, at sa bahagi ng domra, ang ika-labing-anim na tunog sa kabaligtaran, na ginagampanan ng paraan ng paglalaro ng isang stroke ng legato. Nagbago ang tulin ng lakad (Agitato - excited). Ang istraktura ng pagkakaiba-iba na ito ay binago na may kaugnayan sa iba pang mga pagkakaiba-iba. Solo - ang istraktura ay pareho (4 mga panukala - ang unang pangungusap), ang unang koro ay pinalawig ng isang sukat dahil sa pag-uulit ng huling motibo. Ang huling pag-uulit ng motif ay inilatag kahit na sa simula ng ika-apat na pagkakaiba-iba, sa gayon ay pinagsama ang pangatlo at ika-apat na pagkakaiba-iba sa isang nagwawakas na seksyon.

Pang-apat na pagkakaiba-iba: simula ng tema sa bahagi ng piano, sa koro ang tema ay kinuha ng bahagi ng domra at sa duet ang pinaka matingkad na pabagu-bago (ff) at emosyonal na pagganap ay nagaganap. Sa mga huling tala, ang linya ng melodic ay kumalas sa isang palagiang crescendo, na pinupukaw ang mga asosasyon na ang pangunahing katangian ng piraso na ito ay "nahuli ang kanyang paghinga" at wala pang emosyon. Ang pangalawang pigilin ay isinasagawa sa dalawang piano, bilang isang afterword, bilang isang epilogue sa buong gawain, kung saan "wala nang lakas upang ipagtanggol ang opinyon ng isang tao", ang pagsumite sa kapalaran ng isang tao ay nagaganap, ang pag-resign sa mga pangyayari kung saan ang isang tao ay nahanap ang kanyang sarili. Posibleng isang mabagal na pagganap ng tempo ng pangalawang koro. Ang tema ay nilalaro sa bahagi ng domra, at ang pangalawang boses sa bahagi ng piano. Ang istraktura ng pangalawang koro ay pinalawak sa 6 na mga panukala dahil sa huling pagganap ng motibo sa bahagi ng piano (karagdagan). Ang episode na ito ay tumutugma sa mga salita: "Higit pa sa ilog, walang tinig na naririnig, ang mga nightingales ay hindi na kumakanta doon." Sa pagkakaiba-iba na ito, ginagamit ang pagkakaiba-iba ng naka-texture, dahil ang tema ay tunog sa pagitan at chord na may piano, mga elemento ng pang-boses na pagkakaiba-iba (ang mga pataas na daanan ay nagpapatuloy sa linya ng musikal ng bahagi ng piano).

Ang mga stroke, paraan ng articulation, at mga diskarte sa paglalaro ay isang mahalagang bahagi ng pagsusuri sa pagganap.

Pagbubuod ng maraming taon ng kanyang karanasan, maiksing pormularyo ni Neuhaus ang prinsipyo ng pagtatrabaho sa tunog: "Una, isang masining na imahe" (ibig sabihin, nilalaman, nilalaman, pagpapahayag ng "kung ano ang pinag-uusapan natin"); ang pangalawa ay ang tunog sa oras - ang pagbabagong-tatag, ang materyalisasyon ng "imahe"; at, sa wakas, ang pangatlo ay ang pamamaraan sa kabuuan, bilang isang hanay ng mga paraan na kinakailangan para sa paglutas ng artistikong gawain, pag-play ng piano "tulad ng," iyon ay, pag-aari ng kanilang musculoskeletal system at ang mekanismo ng instrumento "(G. Neuhaus" Sa sining ng piano na naglalaro ng "p.59). Ang alituntuning ito ay dapat maging pangunahing sa gawain ng isang guro ng musika ng anumang specialty ng pagganap.

Ang isang mahalagang lugar sa gawaing ito ay magtrabaho sa mga stroke... Ang buong piraso ay isinasagawa gamit ang isang legato stroke. Ngunit ang legato ay isinasagawa kasama ang iba't ibang mga pamamaraan: sa tema - tremolo, sa pangalawang pagkakaiba-iba - pizza, sa pangatlo - kasama ang pamamaraan ng paglalaro. Ang lahat ng mga diskarte sa legato ay tumutugma sa pag-unlad ng imahe ng trabaho.

Ang mag-aaral ay dapat master ang lahat ng mga uri ng legato bago simulan upang pag-aralan ang piraso. Sa pangalawang pagkakaiba-iba, may mga pamamaraan para sa paglalaro ng mga arpeggios at pagkakaarmonya. Sa ikatlong pagkakaiba-iba sa pangunahing pagtatapos ng buong piraso, upang makamit ang isang mas malawak na antas, ang mag-aaral ay dapat magsagawa ng pamamaraan ng tremolo sa buong kamay, suportado ng pick (kamay + braso + balikat). Kapag naglalaro ng paulit-ulit na mga tala na "fa-fa" kinakailangan upang magdagdag ng isang "push" na kilusan na may aktibong pag-atake.

Pagtukoy sa target ng tunog (stroke) at pagpili ng naaangkop na pamamaraan sa articulation maaaring gawin lamang sa isang tiyak na yugto ng gawain. Ang mas may talino sa musikero, ang mas malalim na isinalin niya sa nilalaman at estilo ng komposisyon, mas tama, kawili-wili at orihinal na ihahatid niya ang hangarin ng may-akda. Dapat itong bigyang-diin na ang mga stroke ay dapat sumasalamin sa katangian ng musika. Upang maiparating ang pag-unlad ng pag-iisip ng musikal, kinakailangan ang naaangkop na mga form ng tunog. Gayunpaman, narito kami ay nahaharap sa napaka-limitadong paraan ng umiiral na notasyon ng musika, na mayroon lamang ng ilang mga graphic na palatandaan, sa tulong ng kung saan imposible upang ipakita ang lahat ng walang hanggan iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng intonasyon at mga pakiramdam ng musika!

Napakahalaga din na bigyang-diin na ang mga senyales ng grapiko mismo ay mga simbolo na hindi makikilala sa tunog o kilos. Sila ay sumasalamin lamang nang sabay-sabay sa mga pinaka-pangkalahatang term na sinasabing ang likas na katangian ng tunog target (stroke) at pamamaraan ng articulation upang makuha ito. Samakatuwid, ang tagapalabas ay dapat maging malikhain sa pagsusuri ng musikal na teksto. Sa kabila ng kakulangan ng mga pagtukoy sa linya, magsikap na ipakita ang nilalaman ng gawaing ito. Ngunit ang proseso ng malikhaing ay dapat magpatuloy alinsunod sa ilang mga balangkas, tulad ng panahon, ang buhay ng kompositor, kanyang estilo, atbp. Makakatulong ito sa iyo upang piliin ang naaangkop na ilang mga diskarte ng tunog ng paggawa, paggalaw ng articulation at stroke.

Pamamaraan na pagsusuri: magtrabaho sa mga teknikal at artistikong mga problema kapag sinusuri ang isang piraso ng musika.

Masasabi natin na halos ang buong piraso ay isinasagawa gamit ang isang technique ng tremolo. Kapag nag-aaral ng tremolo, na kung saan ay ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog para sa paglalaro ng domra, dapat nating bantayan ang kahit na at madalas na paghahalili ng pick up at down. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit para sa patuloy na haba ng tunog. Si Tremolo ay maindayog (isang tiyak na bilang ng mga beats bawat tagal) at di-maindayog (ang kawalan ng isang tiyak na bilang ng mga beats). Kinakailangan upang simulan ang pag-master ang pamamaraan na ito nang paisa-isa, kapag ang mag-aaral ay lubos na malayang pinagkadalubhasaan ang paggalaw ng kamay at bisig kapag naglalaro gamit ang isang pick down at pataas ang string.

Lumutas teknikal na gawain ng pag-unlad inirerekomenda ang tremolo sa isang mabagal na bilis at may isang maliit na anak, pagkatapos ay ang dalas ay unti-unting nadagdagan. Makikilala sa pagitan ng tremolo ng pulso at tremolo sa iba pang mga bahagi ng kamay (kamay + braso, kamay + braso + balikat). Mahalaga na i-master nang hiwalay ang mga paggalaw na ito at pagkatapos lamang ng isang kahalili. Gayundin, sa hinaharap, maaari mong dagdagan ang mga dinamika ng di-tremolo, dahil sa isang mas malalim na paglulubog ng pick sa string. Sa lahat ng mga pagsasanay na ito sa paghahanda, dapat mahigpit na subaybayan ng isa ang pare-parehong tunog at pababa, na nakamit sa pamamagitan ng malinaw na koordinasyon ng kilusan ng bisig at kamay at ang suporta ng maliit na daliri ng kanang kamay sa shell. Ang mga kalamnan ng kanang braso ay dapat na sanayin para sa pagbabata, unti-unting madagdagan ang pag-load, at kapag napapagod, lumipat sa mga calmer na paggalaw, o, sa matinding mga kaso, iling ang iyong kamay at bigyan ang iyong kamay ng pahinga.

Minsan ang pag-master ng tremolo ay maaaring matulungan sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang "maikling tremolo": naglalaro sa quarters, quintoli, atbp. Pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa paglalaro ng maliliit na piraso ng musika, melodic na liko: motibo, parirala at pangungusap, atbp. Sa proseso ng pagtatrabaho sa isang piraso ng musika, ang dalas ng tremolo ay nagiging isang kamag-anak na konsepto, dahil ang tremolo ay maaaring at dapat baguhin ang dalas, batay sa likas na katangian ng episode na nilalaro. Ang kawalan ng kakayahang gumamit ng tremolo ay nagdudulot ng monotony, flat, walang tunog na tunog. Ang pamamahala sa pamamaraang ito ay nangangailangan ng hindi lamang paglutas ng mga problemang teknolohikal, kundi pati na rin ang pag-unlad ng mga katangian na nauugnay sa edukasyon ng intonasyon, harmonic, polyphonic, pagdinig sa timbre, proseso ng pag-asa ng tunog, at kontrol sa auditory.

Kapag nagsasagawa ng isang masining na gawain kapag isinasagawa ang temang "Bird cherry swaying sa labas ng window" sa isang string, kailangan mong subaybayan ang koneksyon ng mga tala sa fretboard. Upang gawin ito, kinakailangan na ang huling paglalaro ng daliri slide sa tabi ng bar hanggang sa susunod na isa sa tulong ng pasulong na kilusan ng tamang bisig. Kinakailangan upang kontrolin ang tunog ng koneksyon na ito upang ito ay isang portable na koneksyon, at hindi isang tahasang nagpaplano. Sa paunang yugto ng mastering tulad ng isang koneksyon, ang isang tunog na glissando ay maaaring pahintulutan upang ang mag-aaral ay nararamdaman na dumudulas sa string, ngunit sa hinaharap, ang suporta sa string ay dapat na mapadali. Ang isang bahagyang tunog ng glissando ay maaaring naroroon, tulad ng karaniwang mga kanta ng mga katutubong katutubong Ruso. Lalo na mahirap gawin ang pagsisimula ng koro, dahil ang pag-slide ay nangyayari sa isang mahina na ika-apat na daliri, kaya dapat ito ay nakaposisyon nang maayos sa hugis ng titik na "p".

Pag-aaral ng isang piraso ng musika, maaari nating paunang sabihin ang mga sumusunod: ang mag-aaral ay dapat na makapag-intonate nang maayos, rhythmically tumpak na isagawa ang unang ikawalong tala. Ang isang karaniwang pagkakamali ng mga mag-aaral ay pinaikling ang unang ikawalong tala, dahil ang susunod na daliri ay reflexively ay may posibilidad na tumayo sa string at hindi pinapayagan na tumunog ang dating tala. Upang makamit ang malambing na pagganap ng cantilena, kinakailangan upang kontrolin ang chanting ng unang ikawalong tala. Ang susunod na kahirapan ay maaaring sanhi ng pag-play ng dalawang paulit-ulit na tala. Sa teknolohiyang ito, maaari itong gawin sa dalawang paraan, na pinipili ng mag-aaral, at na tumutugma sa likas na katangian ng pagganap ng musikal na materyal - ito ay: sa paghinto ng kanang kamay at walang tigil, ngunit sa pagpapahinga ng daliri ng kaliwang kamay. Mas madalas, sa isang tahimik na tunog, gumagamit sila ng pag-relaks ng daliri, at sa isang malakas, itigil ang kanang kamay.

Kapag nagsasagawa ng arpeggiato sa pangalawang pagkakaiba-iba, kinakailangan upang marinig ng mag-aaral sa kanyang panloob na tainga ang kahaliling hitsura ng mga tunog. Sa panahon ng pagganap, naramdaman at kinokontrol niya ang pagkakapareho ng hitsura ng mga tunog, at sa pabago-bagong plano ay nakilala niya ang pang-itaas na tunog.

Kapag naglalaro ng likas na pagkakatugma, dapat kontrolin ng mag-aaral ang kawastuhan ng paghagupit ng ika-12 at ika-19 na fret ng mga daliri ng kaliwang kamay, i-coordinate ang kahaliling tunog ng kanang kamay at ang sunud-sunod na pagtanggal ng mga daliri ng kaliwang kamay mula sa string. Para sa isang mas maliwanag na tunog ng maharmonya sa ika-19 na fret, dapat mong ilipat ang iyong kanang kamay sa paninindigan upang obserbahan ang paghati ng string sa tatlong bahagi, kung saan ang buong hilera ng overtone ay tunog (kung mas mababa sa isang third ng string ay matatagpuan ang kamay - mababa ang tunog ng tunog ng tunog, kung higit pa - mataas na tunog ng tunog, at tanging kapag dumaan nang eksakto sa ikatlong bahagi, ang buong saklaw ng overtone ay nasa balanse).

Isa sa mga paghihirap sa paglutas ng isang masining na problema maaaring may problema sa koneksyon ng timbre ng mga string sa unang pagkakaiba-iba. Ang unang dalawang tala ay tunog sa pangalawang string, at ang pangatlo sa una. Ang pangalawang string ay may mas matte timbre kaysa sa una. Upang pagsamahin ang mga ito, upang gawin ang pagkakaiba sa timbre na hindi gaanong kapansin-pansin, maaari mong gamitin ang paglipat ng kanang kamay gamit ang isang pick: ang unang string ay dapat na nilalaro nang malapit sa leeg, at ang pangalawa - mas malapit sa panindigan.

Dapat pansinin ang pansin sa intonation at kalidad ng tunog. Ang tunog ay dapat na nagpapahayag, makabuluhan, tumutugma sa isang tiyak na imahe sa musika at masining. Sasabihin sa iyo ng kaalaman sa instrumento kung paano mo ito malambing at magkakaiba sa timbre. Ang malaking kahalagahan para sa edukasyon ng isang musikero ay ang pagbuo ng isang panloob na tainga para sa musika, ang kakayahang marinig ang karakter ng isang gawaing pangmusika sa imahinasyon. Ang pagganap ay dapat na nasa ilalim ng palaging kontrol sa auditory. Thesis: Naririnig ko-play-control ang pinakamahalagang postulate ng diskarte sa pagganap ng artistikong.

Pagtatasa ng isang piraso ng musika: konklusyon.

Ang bawat bata, na pinagkadalubhasaan ang mundo, sa una ay naramdaman ang kanyang sarili na isang tagalikha. Anumang kaalaman, ang anumang pagtuklas para sa kanya ay isang pagtuklas, ang resulta ng kanyang sariling isip, ang kanyang pisikal na kakayahan, ang kanyang mga pagsisikap sa pag-iisip. Ang pangunahing gawain ng guro ay upang makatulong na mapalaki ang kanyang pag-unlad at lumikha ng mga kondisyon para sa kanyang pag-unlad.

Ang pag-aaral ng anumang piraso ng musika ay dapat magdala ng emosyonal at teknikal na pag-unlad sa mag-aaral. At nakasalalay ito sa guro kung anong sandali ito o ang gawaing iyon ay dapat na lumitaw sa repertoire. Dapat tandaan ng guro na kapag nagsisimula sa pag-aaral ng gawain, ang estudyante ay dapat na handa na magtiwala sa guro at maunawaan ang kanyang sarili. Sa katunayan, upang mapagbuti ang mga diskarte, kasanayan, kasanayan, kailangan mong mag-aralan ang iyong mga damdamin, ayusin ang mga ito at makahanap ng isang paliwanag na pandiwang para sa kanila.

Napakahalaga dito ang papel ng guro, bilang isang mas may karanasan na kasamahan. Iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga nito para sa guro at mag-aaral pagsusuri ng isang piraso ng musika... Makatutulong ito na idirekta ang aktibidad ng kamalayan ng bata sa solusyon at pagpapatupad ng gawain na itinakda sa kanya. Mahalagang malaman ng bata na pag-aralan at hanapin multivariate at pambihirang solusyon, na mahalaga hindi lamang sa, ngunit sa pangkalahatan sa buhay.

Tulad ng isinulat ni G. Neuhaus sa kanyang aklat na "On the Art of Piano Playing" (p. 197):

"Ang aming negosyo ay maliit at napakalaking sa parehong oras - upang i-play ang aming kamangha-manghang, kamangha-manghang panitikan sa piano upang gusto ito ng tagapakinig, kaya't mas pinangalanan nila ang buhay, madama, higit pa ang pagnanais, higit na maunawaan ... Siyempre, nauunawaan ng lahat na ang pedagogy, ang pagtatakda ng gayong mga layunin ay tumatakbo na maging pedagogy, ngunit nagiging edukasyon.

Pagsusuri ng isang gawa ng sining

1. Alamin ang tema at ideya / pangunahing ideya / ng akdang ito; mga problemang nakataas sa loob nito; ang mga pathos kung saan isinulat ang gawain;

2. Ipakita ang ugnayan sa pagitan ng isang balangkas at komposisyon;

3. Isaalang-alang ang subjective na samahan ng gawa / masining na imahe ng isang tao, mga pamamaraan ng paglikha ng character, uri ng mga imahe ng character, ang sistema ng mga imahe ng character /;

5. Upang matukoy ang mga tampok ng paggana ng makasagisag at nagpapahayag na paraan ng wika sa gawaing ito ng panitikan;

6. Alamin ang mga tampok ng genre ng akda at istilo ng manunulat.

Tandaan: ayon sa pamamaraan na ito, maaari kang sumulat ng isang pagsusuri sa sanaysay tungkol sa binasa ng libro, habang sa akdang maaari ka ring magsumite:

1. Saloobin sa emosyonal at pagsusuri sa pagbasa.

2. Isang detalyadong katwiran para sa isang independiyenteng pagtatasa ng mga character ng mga bayani ng akda, ang kanilang mga aksyon at karanasan.

3. Detalyadong katwiran para sa mga konklusyon.

________________________________________