Sa paglipas ng millennia ng pag-unlad ng kultura, ang sangkatauhan ay lumikha ng hindi mabilang na mga akdang pampanitikan, na kung saan ang ilang mga pangunahing uri ay maaaring makilala, katulad sa paraan at anyo ng pagmuni-muni ng mga ideya ng isang tao tungkol sa mundo sa paligid niya. Ito ay tatlong uri (o uri) ng panitikan: epiko, drama, lyrics.

Ano ang pagkakaiba ng bawat uri ng panitikan?

Epikong bilang isang uri ng panitikan

Epos(Ang epos - Griyego, pagsasalaysay, kuwento) ay isang imahe ng mga kaganapan, phenomena, mga proseso na panlabas sa may-akda. Ang mga gawaing epiko ay sumasalamin sa layunin ng buhay, tao sa pangkalahatan. Gamit ang iba't ibang mga artistikong paraan, ipinahahayag ng mga may-akda ng mga akdang epiko ang kanilang pag-unawa sa makasaysayan, sosyo-politika, moral, sikolohikal at maraming iba pang mga problema ng lipunan ng tao sa pangkalahatan at bawat isa sa mga kinatawan nito sa partikular na buhay kasama. Ang mga gawa sa epiko ay may makabuluhang mga kakayahan sa paglalarawan, sa gayon ay tumutulong sa mambabasa na malaman ang tungkol sa mundo sa paligid niya, upang maunawaan ang mga malalim na problema ng pagkakaroon ng tao.

Ang drama bilang isang uri ng panitikan

Drama (drama - Griyego, kilos, kilos) ay isang uri ng panitikan, ang pangunahing tampok na kung saan ang yugto ng pagganap ng mga gawa. Pag-play, i.e. ang mga dramatikong gawa ay nilikha partikular para sa teatro, para sa dula sa entablado, na, siyempre, ay hindi ibubukod ang kanilang pag-iral sa anyo ng mga independiyenteng teksto ng panitikan na inilaan para sa pagbasa. Tulad ng epiko, ang dula ay nagbubunga ng relasyon sa pagitan ng mga tao, sa kanilang mga pagkilos, mga salungatan na lumitaw sa pagitan nila. Ngunit hindi tulad ng epiko, na may likas na katangian, ang drama ay may isang form na pang-dialogical.

Kaugnay nito mga tampok ng mga dramatikong gawa :

2) ang teksto ng pag-play ay binubuo ng mga pag-uusap ng mga character: ang kanilang mga monologue (ang pagsasalita ng isang character), diyalogo (ang pag-uusap ng dalawang character), polylog (ang sabay-sabay na pagpapalitan ng mga replika ng ilang mga kalahok sa aksyon). Iyon ang dahilan kung bakit ang katangian ng pagsasalita ay isa sa pinakamahalagang paraan ng paglikha ng isang di malilimutang katangian ng bayani;

3) ang pagkilos ng pag-play, bilang isang panuntunan, ay bubuo ng pabago-bago, intensively, bilang isang panuntunan, binibigyan ng 2-3 na oras ng yugto ng entablado.

Ang kanta bilang isang uri ng panitikan

Lyrics (lyra - Greek, isang musikal na instrumento, sa saliw kung saan ginanap ang mga gawaing pantula at kanta) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng pagtatayo ng isang masining na imahe - ito ay isang imahe-karanasan na kung saan ang indibidwal na emosyonal at espirituwal na karanasan ng may-akda ay isinama. Ang tawag ay maaaring tawaging pinaka-mahiwagang uri ng panitikan, sapagkat ito ay tinutugunan sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang subjective sensations, mga ideya, ideya. Sa madaling salita, ang isang akdang liriko ay pangunahing nagsisilbi sa indibidwal na pagpapahayag ng sarili ng may-akda. Ang tanong ay lumitaw: bakit ang mga mambabasa, i.e. ang ibang tao ay tumutukoy sa mga ganyang gawa? Ang bagay ay ang liriko, na nagsasalita sa kanyang sariling ngalan at tungkol sa kanyang sarili, nakakagulat na binubuo ng unibersal na damdamin ng tao, mga ideya, pag-asa, at mas makabuluhan ang personalidad ng may-akda, ang mas mahalaga sa kanyang indibidwal na karanasan ay para sa mambabasa.

Ang bawat uri ng panitikan ay mayroon ding sariling sistema ng mga genre.

Genre (genre - French genus, species) ay isang makasaysayang binuo uri ng mga akdang pampanitikan na may katulad na mga tampok na typological. Ang mga pangalan ng genres ay tumutulong sa mambabasa na mag-navigate sa walang hanggan na dagat ng panitikan: ang isang tao ay nagnanais ng mga kwentong tiktik, ang isa pa ay pinipili ang pantasya, at ang pangatlo ay isang tagahanga ng mga memoir.

Paano matukoy Anong genre ang nabibilang sa isang partikular na gawain? Karamihan sa mga madalas, ang mga may-akda mismo ay tumutulong sa amin dito, na tinawag ang kanilang paglikha ng isang nobela, kuwento, tula, atbp Gayunpaman, ang ilan sa mga kahulugan ng may-akda ay tila hindi inaasahan sa amin: tandaan na ang A.P. Binigyang diin ni Chekhov na ang "The Cherry Orchard" ay isang komedya, hindi isang drama, ngunit ang A.I. Itinuring ni Solzhenitsyn ang Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich bilang isang kuwento, hindi isang kuwento. Ang ilang mga kritiko sa panitikan ay tumawag sa panitikang Ruso ng isang koleksyon ng mga genre na kabalintunaan: ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin", ang prosa tula na "Patay na Kaluluwa", ang satirical kronicle na "The History of a City". Maraming kontrobersya tungkol sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy. Ang manunulat mismo ay sinabi lamang tungkol sa kung ano ang kanyang libro ay hindi: "Ano ang" Digmaan at Kapayapaan "? Ito ay hindi isang nobela, kahit na hindi bababa sa isang tula, hindi pa rin gaanong makasaysayang salaysay. "Digmaan at Kapayapaan" ang nais ng may-akda at maipahayag sa anyo kung saan ito ay ipinahayag. " At lamang sa siglo ng XX, ang mga kritiko ng panitikan ay sumang-ayon na tawagan ang napakatalino na paglikha ng L.N. Mahabang tula ni Tolstoy.

Ang bawat uri ng pampanitikan ay may isang bilang ng mga matatag na tampok, ang kaalaman kung saan nagpapahintulot sa amin na magtalaga ng isang tukoy na gawain sa isa o ibang pangkat. Bumubuo, nagbago, namamatay at ipinanganak ang mga genre, halimbawa, nang literal sa harap ng ating mga mata, isang bagong genre ng blog (web loq) - isang personal na talaarawan sa Internet - ay lumitaw.

Gayunpaman, sa loob ng maraming siglo ay may matatag (tinatawag din silang canonical) na mga genre

Mga akdang pampanitikan sa panitikan - tingnan ang talahanayan 1).

Talahanayan 1.

Mga pampanitikan na genre

Epikong genres ng panitikan

Pangunahing magkakaiba ang mga epikong genres, sa batayang ito ay nahahati sila sa maliit ( sketch, kwento, maikling kwento, diwata, parabula ), average ( kwento ), malaki ( nobela, epikong nobela ).

Tampok na artikulo - isang maliit na sketsa mula sa likas na katangian, ang genre ay parehong naglalarawan at nagsasalaysay. Maraming mga sanaysay ang nilikha sa isang dokumentaryo, batay sa buhay na batayan, madalas na pinagsama sila sa mga siklo: ang klasikong halimbawa ay "Isang Sentimental na Paglalakbay sa pamamagitan ng Pransya at Italya" (1768) ng manunulat ng Ingles na si Lawrence Stern, sa panitikang Ruso ito ay "Isang Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang sa Moscow" (1790) A Radishchev, "Frigate Pallas" (1858) ni I. Goncharov "" Italy "(1922) ni B. Zaitsev at iba pa.

Kwento - isang maliit na genre ng pagsasalaysay, na karaniwang naglalarawan ng isang yugto, isang insidente, isang pagkatao, o isang mahalagang insidente mula sa buhay ng bayani na naimpluwensyahan ang kanyang karagdagang kapalaran ("Pagkatapos ng Ball" ni L. Tolstoy). Ang mga kuwento ay nilikha pareho sa isang dokumentaryo, madalas na autobiographical na batayan ("Matryonin Dvor" ni A. Solzhenitsyn), at salamat sa purong fiction ("The Lord from San Francisco" ni I. Bunin).

Ang intonasyon at nilalaman ng mga kwento ay ibang-iba - mula sa komiks, mausisa (mga naunang kwento ni A.P. Chekhov) hanggang sa malalim na (Mga kwento ni Kolyma ni V. Shalamov). Ang mga kwento, tulad ng sanaysay, ay madalas na pinagsama sa mga siklo ("Mga Tala ng isang Mangangaso" ni I. Turgenev).

Novella (novella ital. balita) ay sa maraming paraan na nauugnay sa isang kwento at itinuturing na isang uri nito, ngunit ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na dinamismo ng salaysay, matalim at madalas na hindi inaasahang pagliko sa pag-unlad ng mga kaganapan. Medyo madalas ang salaysay sa isang nobela ay nagsisimula sa pagtatapos, ay itinayo ayon sa batas ng pag-inip, i.e. ang baligtad na pagkakasunud-sunod, kapag ang denouement ay nauna sa mga pangunahing kaganapan ("Kahila-hilakbot na paghihiganti" ni N. Gogol). Ang tampok na ito ng konstruksiyon ng nobelang mamaya ay hihiram ng tiktik na genre.

Ang salitang "nobela" ay may ibang kahulugan na kailangang malaman ng mga abogado sa hinaharap. Sa sinaunang Roma, ang pariralang "novellae leges" (mga bagong batas) ay ang pangalan na ibinigay sa mga batas na ipinakilala pagkatapos ng opisyal na codification ng batas (pagkatapos ng paglabas ng Code of Theodosius II noong 438). Ang mga nobelang Justinian at ang kanyang mga kahalili, na nai-publish pagkatapos ng pangalawang edisyon ng Code of Justinian, kalaunan ay nabuo bahagi ng corpus ng mga batas Romano (Corpus iuris civillis). Sa modernong panahon, ang isang nobela ay tinatawag na batas na isinumite sa parlyamento (sa madaling salita, isang draft na batas).

Kwento - ang pinakaluma ng mga maliliit na genre ng epiko, isa sa pangunahing sa gawaing bibig ng anumang bansa. Ito ay isang maliit na gawain ng isang mahiwagang, malakas ang loob o pang-araw-araw na character, kung saan ang fiction ay malinaw na binibigyang diin. Ang isa pang mahalagang tampok ng isang katutubong kuwento ay ang pag-edit ng likas na katangian nito: "Ang isang engkanto ay kasinungalingan, ngunit naglalaman ito ng isang pahiwatig, isang aralin para sa mabubuting kasama." Nakaugalian na hatiin ang mga alamat ng folk sa magic ("The Tale of the Frog Princess"), araw-araw ("Sinigang mula sa Ax") at mga talento tungkol sa mga hayop ("Zayushkina's hut").

Sa pagbuo ng nakasulat na panitikan, lumilitaw ang mga alamat ng panitikan kung saan ginagamit ang tradisyonal na mga motibo at simbolikong posibilidad ng isang katutubong kuwento. Ang manunulat ng Danish na si Hans Christian Andersen (1805-1875) ay nararapat na itinuturing na isang klasikong uri ng genre ng mga diwata sa panitikan, ang kanyang kahanga-hangang "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier", "Shadow", "Thumbelina" ay minamahal ng marami henerasyon ng mga mambabasa, kapwa bata at medyo may edad. At ito ay malayo sa hindi sinasadya, dahil ang mga talento ni Andersen ay hindi lamang pambihirang, at kung minsan kahit na kakaibang mga pakikipagsapalaran ng mga bayani, naglalaman sila ng isang malalim na pilosopikal at moral na kahulugan, na nakapaloob sa magagandang simbolikong mga imahe.

Mula sa mga tulang pampanitikan sa Europa noong ika-20 siglo, ang The Little Prince (1942) ng Pranses na manunulat na si Antoine de Saint-Exupery ay naging isang klasiko. At ang sikat na "Cronica ng Narnia" (1950 - 1956) ng manunulat ng Ingles na si Cl. Si Lewis at "The Lord of the Rings" (1954-1955), din ng Englishman na si JR Tolkien, ay isinulat sa pantasya na genre, na maaaring tawaging isang modernong pagbabagong-anyo ng isang sinaunang katutubong kuwento.

Sa panitikan ng Russia, siyempre, ang mga talento ng A.S. Pushkin: "Tungkol sa patay na prinsesa at pitong bayani", "Tungkol sa mangingisda at isda", "Tungkol kay Tsar Saltan ...", "Tungkol sa gintong sabong", "Tungkol sa pari at kanyang manggagawa na si Balda." Ang kapalit ng mananalaysay ay si P. Ershov, ang may-akda ng The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz noong siglo XX ay lumilikha ng anyo ng isang larong engkanto, ang isa sa kanila na "The Bear" (ang isa pang pangalan ay "Isang Ordinary Miracle") ay kilala ng maraming salamat sa kamangha-manghang pelikula na pinangungunahan ni M. Zakharov.

Parabula - din isang napaka sinaunang alamat ng folklore, ngunit, hindi tulad ng diwata, ang mga talinghaga ay naglalaman ng mga nakasulat na monumento: ang Talmud, ang Bibliya, ang Koran, isang bantayog ng panitikan ng Syrian na "Pagtuturo Akahara". Ang talinghaga ay isang nakapagtuturo, makasagisag na gawa, na nakikilala sa kaibuturan nito at kabigatan ng nilalaman. Ang mga sinaunang talinghaga, bilang panuntunan, ay maliit sa dami, hindi sila naglalaman ng isang detalyadong kuwento tungkol sa mga kaganapan o sikolohikal na katangian ng karakter ng bayani.

Ang layunin ng talinghaga ay edipikasyon o, tulad ng sinabi nila dati, ang turo ng karunungan. Sa kulturang Europa, ang pinakatanyag ay ang mga talinghaga mula sa mga Ebanghelyo: tungkol sa alibughang anak, tungkol sa mayamang tao at kay Lazaro, tungkol sa hindi makatarungang hukom, tungkol sa mabaliw na taong mayaman at iba pa. Madalas na nagsalita si Kristo sa kanyang mga alagad, at kung hindi nila naiintindihan ang kahulugan ng parabula, ipinaliwanag niya ito.

Maraming mga manunulat ang bumaling sa uri ng talinghaga, hindi palaging, siyempre, na naglalagay ng isang mataas na kahulugan ng relihiyon, ngunit sa halip ay sinusubukan na ipahiwatig ang ilang moralistic na pag-unlad sa isang alermatikong porma, tulad ng, halimbawa, si L. Tolstoy sa kanyang huling gawain. Dalhin ito. V. Rasputin - Paalam sa Ina ”ay maaari ding tawaging isang detalyadong talinghaga kung saan nagsasalita ang manunulat nang may alarma at kalungkutan tungkol sa pagkawasak ng" ekolohiya ng budhi "ng isang tao. Ang kuwentong "The Old Man and the Sea" ni E. Hemingway ay itinuturing din ng maraming mga kritiko na maging isang tradisyon ng talinghaga sa panitikan. Ang sikat na modernong manunulat ng Brazil na si Paulo Coelho ay gumagamit din ng form na parabula sa kanyang mga nobela at kwento (ang nobelang "Alchemist").

Isang kwento ay isang average na genre ng panitikan na malawak na kinakatawan sa panitikan sa mundo. Ang kwento ay naglalarawan ng ilang mahahalagang yugto mula sa buhay ng bayani, bilang panuntunan, isang linya ng kuwento at isang maliit na bilang ng mga character. Ang mga kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na sikolohikal na saturation, ang may-akda ay nakatuon sa mga karanasan at pagbabago ng mood ng mga character. Kadalasan ang pangunahing tema ng kuwento ay ang pag-ibig ng protagonista, halimbawa, "White Nights" ni F. Dostoevsky, "Asya" ni I. Turgenev, "Pag-ibig ni Mitya" ni I. Bunin. Ang mga Nobela ay maaari ding isama sa mga siklo, lalo na sa mga nakasulat sa materyal na autobiograpiya: "Bata", "kabataan", "Kabataan" ni L. Tolstoy, "Bata", "Sa Mga Tao", "Aking Mga Unibersidad" ni A. Gorky. Ang mga intonasyon at tema ng mga kuwento ay naiiba sa isang napakalaking iba't-ibang: trahedya, pagtugon sa talamak na mga isyu sa lipunan at moral ("Lahat ay dumadaloy" ni V. Grossman, "House on the Embankment" ni Y. Trifonov), romantiko, kabayanihan ("Taras Bulba" ni N. Gogol), pilosopiko , talinghaga ("The Pit" ni A. Platonov), kamalian, komiks ("Tatlo sa isang bangka, hindi binibilang isang aso" ng manunulat ng Ingles na si Jerome K. Jerome).

Nobela (French gotap. Orihinal na, sa huli na Middle Ages, ang anumang gawain na nakasulat sa wikang Romansa, kumpara sa mga isinulat sa Latin) ay isang pangunahing gawaing epiko kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal na tao. Ang nobela ay ang pinakamahirap na genre ng epiko, na nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga tema at plots: pag-ibig, kasaysayan, detektib, sikolohikal, kamangha-manghang, makasaysayan, autobiograpiya, sosyal, pilosopiko, satiriko, atbp. Ang lahat ng mga form at uri ng nobela ay pinagsama ng sentral na ideya nito - ang ideya ng pagkatao, pagkatao ng isang tao.

Ang nobela ay tinawag na epiko ng pribadong buhay, sapagkat inilalarawan nito ang magkakaibang ugnayan sa pagitan ng mundo at tao, lipunan at pagkatao. Ang katotohanan na nakapalibot sa isang tao ay ipinakita sa nobela sa iba't ibang mga konteksto: makasaysayan, pampulitika, sosyal, kultura, pambansa, atbp. Ang may-akda ng nobela ay interesado sa kung paano nakakaapekto ang kapaligiran sa pagkatao ng isang tao, kung paano siya nabuo, kung paano nabuo ang kanyang buhay, kung pinamamahalaan niya upang mahanap ang kanyang layunin at mapagtanto ang kanyang sarili.

Ang pinagmulan ng genre ay iniugnay ng marami sa sinaunang panahon, ito ang mga "Daphnis at Chloe" ni Long, ang "Golden Donkey" ni Apuleius, ang nobelang nobelang "Tristan at Isolde".

Sa mga gawa ng mga klasiko ng panitikang mundo, ang nobela ay kinakatawan ng maraming mga obra maestra:

Talahanayan 2. Mga halimbawa ng klasikong nobela ng mga manunulat ng dayuhan at Ruso (XIX, XX na siglo)

Mga sikat na nobela ng mga manunulat ng Russia noong ika-19 na siglo .:

Noong ika-20 siglo, ang mga manunulat ng Russia ay bubuo at nagpaparami ng mga tradisyon ng kanilang mahusay na nauna at lumikha ng hindi gaanong kamangha-manghang mga nobela:

Siyempre, wala sa mga enumerasyong ito ang maaaring magpanggap na kumpleto at kumpleto, lalo na ito totoo sa modernong prosa. Sa pagkakataong ito, ang pinakatanyag na mga gawa na niluwalhati kapwa literatura ng bansa at ang pangalan ng manunulat ay pinangalanan.

Epikong nobelang... Noong sinaunang panahon, mayroong mga porma ng kabayanihan ng epiko: alamat ng bayan, sagana, epiko, kanta. Ito ang mga Indian na "Ramayana" at "Mahabharata", ang Anglo-Saxon "Beowulf", ang Pranses na "Awit ng Roland", ang Aleman na "Awit ng Nibelungs" at iba pa. Sa mga gawa na ito sa isang idinisenyo, madalas na pinasasalamatan, ang mga feats ng bayani ay pinataas. Ang mga susunod na epikong tula na "Iliad" at "Odyssey" ni Homer, "Shah-pangalan" ni Ferdowsi, habang pinanatili ang kathang-isip na karakter ng maagang epiko, gayunpaman, ay may isang binibigkas na koneksyon sa totoong kasaysayan, at ang tema ng intertwining ng kapalaran ng tao at ang buhay ng mga tao ay nagiging isa sa ang pangunahing. Ang karanasan ng mga sinaunang tao ay magiging hinihingi sa mga siglo ng XIX-XX, kung susubukan ng mga manunulat na maunawaan ang dramatikong ugnayan sa pagitan ng panahon at ng indibidwal na pagkatao, pag-uusapan kung ano ang sumusubok sa moralidad, at kung minsan ang pag-iisip ng tao, ay sumailalim sa oras ng pinakadakilang kaguluhan sa kasaysayan. Alalahanin natin ang mga linya ng F. Tyutchev: "Mapalad siya na dumalaw sa mundong ito sa mga nakamamatay na sandali." Ang romantikong pormula ng makata sa katotohanan ay nangangahulugan ng pagkawasak ng lahat ng nakagawian na mga anyo ng buhay, trahedya pagkalugi at hindi natanto na mga pangarap.

Ang kumplikadong anyo ng epikong nobela ay nagpapahintulot sa mga manunulat na artistikong galugarin ang mga isyung ito nang buo at pagkakasalungatan.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa genre ng isang epikong nobela, siyempre, naalala namin kaagad ang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy. Ang iba pang mga halimbawa ay maaaring pinangalanan: "Quiet Don" ni M. Sholokhov, "Life and Fate" ni V. Grossman, "The Forsyte Saga" ng manunulat ng Ingles na Galsworthy; ang aklat ng Amerikanong manunulat na si Margaret Mitchell na "Gone with the Wind" ay maaari ding isaalang-alang na may malaking kadahilanan sa ganitong genre.

Ang pangalan ng genre mismo ay nagpapahiwatig ng isang synthesis, isang kumbinasyon ng dalawang pangunahing mga prinsipyo sa loob nito: nobelang at epiko, i.e. nauugnay sa tema ng buhay ng isang indibidwal at ang tema ng kasaysayan ng mga tao. Sa madaling salita, ang epikong nobela ay nagsasabi tungkol sa mga fate ng mga bayani (bilang panuntunan, ang mga bayani mismo at ang kanilang mga fate ay kathang-isip, naimbento ng may-akda) laban sa background at malapit na kaugnayan sa mga kaganapan sa kasaysayan ng panahon. Kaya, sa Digmaan at Kapayapaan, ito ang mga fate ng mga indibidwal na pamilya (Rostovs, Bolkonskys), mga minamahal na bayani (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha at Princess Marya) sa makasaysayang panahon ng pagsisimula ng ika-19 na siglo, ang Digmaang Patriotiko ng 1812, isang punto para sa Russia at lahat ng Europa ... Sa aklat ni Sholokhov - ang mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig, dalawang rebolusyon at isang duguang digmaang sibil na walang tigil na nakakasama sa buhay ng isang bukid ng Cossack, ang pamilya Melekhov, ang kapalaran ng mga pangunahing tauhan: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Ang Grossman ay nag-uusap tungkol sa Great Patriotic War at ang pangunahing kaganapan - ang Labanan ng Stalingrad, tungkol sa trahedya ng Holocaust. Ang mga tema sa kasaysayan at pamilya ay magkakaugnay din sa Life and Fate: nasusulat ng may-akda ang kasaysayan ng mga Shaposhnikov, sinusubukan na maunawaan kung bakit ang mga palatandaan ng mga miyembro ng pamilyang ito ay naiiba nang iba. Inilarawan ni Galsworthy ang buhay ng pamilyang Forsyte sa panahon ng maalamat na Victorian era sa England. Ang Margaret Mitchell ay ang pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng US, ang North-South Civil War, na mabilis na nagbago sa buhay ng maraming pamilya at ang kapalaran ng pinakasikat na pangunahing tauhang babae ng panitikan ng Amerika - Scarlett O'Hara.

Dramatic genres ng panitikan

Tragedy (awit ng kambing na tragodia Greek) - isang dramatikong genre na nagmula sa sinaunang Greece. Ang paglitaw ng sinaunang teatro at trahedya ay nauugnay sa pagsamba sa kulto ng diyos ng pagkamayabong at alak Dionysus. Ang isang bilang ng mga pista opisyal ay nakatuon sa kanya, kung saan ang ritwal na mga larong mahika ay nilalaro sa mga mummers, satyr, na kinakatawan ng mga sinaunang Greeks sa anyo ng mga nilalang tulad ng kambing na may dalawang paa. Ipinapalagay na tiyak na ito ang hitsura ng mga satyr na nagsagawa ng mga himno sa kaluwalhatian ni Dionysus na nagbigay ng ganoong kakaibang pangalan sa seryosong genre na ito sa pagsasalin. Ang teatro na pagganap sa Sinaunang Greece ay binigyan ng mahiwagang kahalagahan sa relihiyon, at ang mga sinehan, na itinayo sa anyo ng mga malalaking open-air arena, ay palaging matatagpuan sa gitna ng mga lungsod at isa sa mga pangunahing pampublikong lugar. Minsan ginugol ng mga Spectator ang buong araw dito: kumakain, umiinom, malakas na nagpapahayag ng kanilang pag-apruba o pagsensula sa ipinakita na palabas. Ang heyday ng sinaunang trahedyang Greek ay nauugnay sa mga pangalan ng tatlong mahusay na trahedya: ito ay Aeschylus (525-456 BC) - ang may-akda ng mga trahedya na "Chained Prometheus", "Oresteia", atbp; Sophocles (496-406 BC) - ang may-akda ng "King Oedipus", "Antigone" at iba pa; at Euripides (480-406 BC) - ang tagalikha ng "Medea", "Troyanok", atbp Ang kanilang mga nilikha ay mananatiling halimbawa ng genre sa loob ng maraming siglo, susubukan nilang gayahin ang mga ito, ngunit mananatili silang hindi malalampasan. Ang ilan sa mga ito ("Antigone", "Medea") ay ginanap sa entablado ngayon.

Ano ang mga pangunahing tampok ng trahedya? Ang pangunahing isa ay ang pagkakaroon ng isang hindi maligaw na pandaigdigang salungatan: sa sinaunang trahedya, ito ang paghaharap sa pagitan ng kapalaran, kapalaran, sa isang banda, at isang tao, kanyang kalooban, malayang pagpili, sa iba pa. Sa mga trahedya ng mga huling panahon, ang salungatan na ito ay nakakuha ng isang moral at pilosopikal na pagkatao, bilang isang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, katapatan at pagkakanulo, pagmamahal at poot. Ito ay may isang ganap na katangian, ang mga bayani na naglalagay ng mga pwersang tumututol ay hindi handa para sa pagkakasundo, kompromiso, at samakatuwid ay madalas na maraming pagkamatay sa pagtatapos ng trahedya. Ito ay kung paano itinayo ang mga trahedya ng mahusay na manlalaro ng Ingles na si William Shakespeare (1564-1616), alalahanin natin ang pinakasikat sa kanila: Hamlet, Romeo at Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, atbp.

Sa mga trahedya ng ika-17 na siglo ang mga playwright ng Pranses na si Corneille (Horace, Polyeuct) at Racine (Andromache, Britannica), ang salungatan na ito ay nakatanggap ng ibang interpretasyon - bilang isang salungatan ng tungkulin at pakiramdam, makatuwiran at emosyonal sa mga kaluluwa ng mga protagonista, iyon ay ... nakakuha ng isang interpretasyong sikolohikal.

Ang pinakatanyag sa panitikan ng Russia ay ang romantikong trahedya na "Boris Godunov" ni A.S. Pushkin, batay sa makasaysayang materyal. Sa isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang makata nang mariin na itinaas ang problema ng "tunay na problema" ng estado ng Moscow - isang kadena reaksyon ng mga impostor at "kakila-kilabot na mga kalupitan" na handa ang mga tao para sa kapakanan ng kapangyarihan. Ang isa pang problema ay ang saloobin ng mga tao sa lahat ng nangyayari sa bansa. Ang imahe ng mga "tahimik" na tao sa pinakahuling "Boris Godunov" ay sinasagisag, at ang mga talakayan ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito tungkol sa nais na sabihin ni Pushkin. Ang opera ng parehong pangalan ni M.P. Mussorgsky ay isinulat batay sa trahedya, na naging obra maestra ng mga klaseng opera ng Russia.

Komedya (Greek komos - isang masayang pulutong, oda - isang kanta) - isang genre na nagmula sa Sinaunang Greece ng kaunti kaysa sa trahedya (V siglo BC). Ang pinakasikat na komedyante ng panahong iyon ay Aristophanes ("Clouds", "Frogs", atbp.).

Sa komedya na may satire at humor, i.e. komiks, mga bisyo sa moral ay kinutya: pagkukunwari, katangahan, kasakiman, inggit, duwag, katuwiran sa sarili. Karaniwang pangkasalukuyan ang mga komedyante, i.e. ay tinutugunan din sa mga isyung panlipunan, inilalantad ang mga pagkukulang ng mga awtoridad. Makikilala sa pagitan ng mga sitcom at komedya ng mga character. Sa una, ang isang tuso na intriga, isang kadena ng mga kaganapan ("The Comedy of Errors" ni Shakespeare) ay mahalaga, sa pangalawa - ang mga character ng mga bayani, ang kanilang kawalan ng katotohanan, isang pantay-pantay, tulad ng sa comedies na "The Minor" ni D. Fonvizin, "Bourgeois sa Nobility", "Tartuffics", pag-aari sa klase genre, komedyante ng Pranses ng ika-17 siglo na si Jean Baptiste Moliere. Sa drama ng Russia, ang nakakatakot na komedya kasama ang matalim na pagpuna sa lipunan, tulad ng, halimbawa, "The Inspector General" ni N. Gogol, "Crimson Island" ni M. Bulgakov, naging lalo na sa pangangailangan. Maraming mga kamangha-manghang komedya ang nilikha ng A. Ostrovsky ("Wolves at Tupa", "Forest", "Mad Money", atbp.).

Ang genre ng komedya ay hindi gaanong tanyag sa publiko, marahil dahil pinapatunayan nito ang tagumpay ng hustisya: sa pangwakas, tiyak na dapat parusahan ang bisyo, at ang birtud ay dapat magtagumpay.

Drama - isang medyo "bata" na genre na lumitaw sa Alemanya noong ika-18 siglo bilang lesedrama (Aleman) - isang dula para sa pagbabasa. Ang dula ay tinutukoy sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao at lipunan, pang-araw-araw na buhay, relasyon sa pamilya. Pangunahing interesado ang drama sa panloob na mundo ng isang tao; ito ang pinaka sikolohikal ng lahat ng mga dramatikong genre. Kasabay nito, ito rin ang pinaka pampanitikan ng mga yugto ng entablado, halimbawa, ang mga dula ni A. Chekhov ay higit sa lahat ay napapansin bilang mga teksto para sa pagbabasa, at hindi bilang mga pagtatanghal sa teatro.

Mga genre ng Lyric ng panitikan

Ang paghahati sa mga genre sa lyrics ay hindi ganap, sapagkat ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga genre sa kasong ito ay kondisyon at hindi halata tulad sa epiko at drama. Mas madalas na nakikilala natin ang mga liriko na gawa sa pamamagitan ng kanilang mga pampakay na tampok: tanawin, pag-ibig, pilosopikal, palakaibigan, kilalang-kilala na lyrics, atbp. Gayunpaman, maaari mong pangalanan ang ilang mga genre na binibigkas ang mga indibidwal na katangian: elegy, sonnet, epigram, mensahe, epitaph.

Elegy(elegos Greek. plaintive song) - isang tula ng katamtamang haba, bilang panuntunan, moral-pilosopiko, pag-ibig, pagkukumpisal na nilalaman.

Ang genre na nagmula sa unang panahon, at ang pangunahing tampok nito ay itinuturing na isang elegiac distich, i.e. paghahati ng isang tula sa mga couplets, halimbawa:

Dumating ang pinakahihintay na sandali: ang aking gawain ng maraming taon ay tapos na, Bakit ang isang hindi malakhang kalungkutan ay lihim na nakakagambala sa akin?

A. Pushkin

Sa tula ng ika-19 na siglo, ang paghahati sa mga Couplets ay hindi na ganoong mahigpit na kinakailangan, ngayon ang mga tampok na semantiko na nauugnay sa pinagmulan ng genre ay mas makabuluhan. Mahalaga, ang elegy ay bumalik sa anyo ng Sinaunang libing na "lamentations", kung saan, habang pinanghihinayang ang namatay, sa parehong oras ay naalala nila ang kanyang pambihirang mga merito. Ang pinanggalingan na ito ay paunang natukoy sa pangunahing tampok ng elegy - ang kumbinasyon ng kalungkutan na may pananampalataya, panghihinayang sa pag-asa, pagtanggap ng pagiging sa pamamagitan ng kalungkutan. Ang lyrical na bayani ng elegy ay may kamalayan sa di-kasakdalan ng mundo at mga tao, ang kanyang sariling pagkakasala at kahinaan, ngunit hindi tinatanggihan ang buhay, ngunit tinatanggap ito sa lahat ng malagim na kagandahan nito. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay "Elegy" ni A.S. Pushkin:

Nakatutuwang masaya ang mga taon ng loko

Mahirap para sa akin tulad ng isang hindi malinaw na hangover.

Ngunit tulad ng alak ay ang kalungkutan ng mga araw na dumaan

Sa aking kaluluwa, mas matindi ang mas matanda.

Ang aking landas ay mapurol. Nangako sa akin ang paggawa at kalungkutan

Ang darating na nabagabag na dagat.

Ngunit ayaw kong mamatay, oh mga kaibigan;

Nais kong mabuhay upang mag-isip at magdusa;

At alam kong masiyahan ako

Sa pagitan ng mga kalungkutan, pagkabahala at alala:

Minsan makikita ko muling magkakasundo,

Patulo ako ng luha sa fiction,

At marahil - sa aking malungkot na paglubog ng araw

Ang pag-ibig ay sumisikat sa isang paalam na ngiti.

Sonnet (awit ng sonetto na Italyano) - ang tinaguriang "solid" poetic form, na may mahigpit na mga patakaran ng konstruksyon. Ang sonnet ay may 14 na linya, nahahati sa dalawang quatrains (quatrains) at dalawang tatlong taludtod (tercets). Sa quatrains lamang ang dalawang rhymes ay paulit-ulit, sa tercets dalawa o tatlo. Ang mga pamamaraan ng rhyming ay mayroon ding sariling mga kinakailangan, na, gayunpaman, iba-iba.

Ang lugar ng kapanganakan ng sonnet ay Italya; ang genre na ito ay kinakatawan din sa tula ng Ingles at Pranses. Ang coryphaeus ng genre ay ang ika-14 na siglo na makatang na makatang si Petrarch. Inilaan niya ang lahat ng kanyang sonnets sa kanyang minamahal na Donna Laura.

Sa panitikang Ruso, ang mga sonnets ng A.S. Pushkin ay nananatiling hindi maunahan, ang magagandang sonnets ay nilikha din ng mga makata ng Panahon ng Pilak.

Epigram (Ang epigramma ng Greek, inskripsiyon) ay isang maikli, mapanunuyang tula, na karaniwang tinutukoy sa isang tiyak na tao. Ang mga epigram ay isinulat ng maraming mga makata, kung minsan ay nagdaragdag ng bilang ng kanilang mga masamang hangarin at maging mga kaaway. Ang epigram sa Count Vorontsov ay umikot para sa A.S. Ang poot ni Pushkin sa taong ito at sa huli, ang pagpapatalsik mula sa Odessa hanggang Mikhailovskoe:

Popu-aking panginoon, kalahating negosyante,

Half-sage, half-ignorante,

Kalahati ng isang scoundrel, ngunit may pag-asa

Ito ay kumpleto sa wakas.

Ang mga talata sa pagbiro ay maaaring itinalaga hindi lamang sa isang tiyak na tao, kundi pati na rin sa isang pangkalahatang addressee, bilang, halimbawa, sa epigram ni A. Akhmatova:

Maaari bang lumikha si Biche tulad ni Dante,

Nagpunta kay Laura upang luwalhatiin ang init ng pag-ibig?

Tinuruan ko ang mga kababaihan na magsalita ...

Ngunit, Diyos, kung paano patahimikin sila!

Mayroong kahit na kilalang mga kaso ng isang uri ng tunggalian ng epigram. Kapag ang sikat na abogado ng Russia na A.F. Ang mga Kabayo ay hinirang sa Senado, ang mga masamang hangarin ay nagbigay ng isang masamang epigram sa kanya:

Nagdala ng kabayo si Caligula sa Senado,

Nakatayo ito, nakasuot ng pelus at ginto.

Ngunit sasabihin ko, mayroon tayong parehong pagkakapareho:

Nabasa ko sa mga pahayagan na si Koni ay nasa Senado.

Sa kung saan ang A.F. Si Koni, na nakilala sa kanyang natatanging talento sa panitikan, ay sumagot:

(Greek epitafia, lapida) - isang tula-paalam sa isang namatay na tao, na inilaan para sa isang lapida. Sa una, ang salitang ito ay ginamit sa isang literal na kahulugan, ngunit sa paglaon ay nakakuha ng mas makahulugan na kahulugan. Halimbawa, ang I. Bunin ay may isang liriko na miniature sa prosa na "Epitaph", na nakatuon sa paghati sa kalsada para sa manunulat, ngunit magpakailanman ay sumunod sa nakaraang Russian estate. Unti-unti, ang epitaph ay binago sa isang tula ng pagtatalaga, isang paalam na tula ("Wreath for the Dead" ni A. Akhmatova). Marahil ang pinakatanyag na tula ng ganitong uri sa tula ng Ruso ay Ang Kamatayan ng isang Makata ni M. Lermontov. Ang isa pang halimbawa ay ang Epitaph ni M. Lermontov na nakatuon sa memorya ni Dmitry Venevitinov, isang makata at pilosopo na namatay sa edad na dalawampu't dalawa.

Ang mga dramatikong gawa (ibang gr. Aksyon), tulad ng mga epiko, muling likhain ang serye ng mga kaganapan, ang pagkilos ng mga tao at ang kanilang mga relasyon. Tulad ng may-akda ng isang mahabang tula na gawa, ang manlalaro ay napapailalim sa "batas ng pagbuo ng pagkilos." Ngunit walang detalyadong imahe na naglalarawan-naglalarawan sa drama.

Ang aktwal na pagsasalita ng may-akda ay katulong at episodiko dito. Ito ang mga listahan ng mga character, kung minsan ay sinamahan ng mga maikling paglalarawan, ang pagtatalaga ng oras at lugar ng pagkilos; mga paglalarawan ng setting ng entablado sa simula ng mga kilos at yugto, pati na rin ang mga puna sa mga indibidwal na mga replika ng mga character at indikasyon ng kanilang mga paggalaw, kilos, ekspresyon ng mukha, intonasyon (salaysay).

Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang panig na teksto ng isang dramatikong gawain, habang ang pangunahing teksto ay isang kadena ng mga pahayag ng mga character, ang kanilang mga puna at monologues.

Samakatuwid isang tiyak na limitasyon ng mga posibilidad na masining ng drama. Ang manunulat-playwright ay gumagamit lamang ng isang bahagi ng bagay na nangangahulugang object na magagamit sa tagalikha ng isang nobela o epiko, maikling kwento o kwento. At ang mga character ng mga character ay ipinahayag sa dula na may mas kaunting kalayaan at pagkakumpleto kaysa sa epiko. "Nakikita ko ang drama," sabi ni T. Mann, "bilang sining ng silweta at nadarama lamang ang taong sinabihan bilang isang volumetric, integral, real at plastic na imahe."

Kasabay nito, ang mga playwright, hindi katulad ng mga may-akda ng mga akdang epiko, ay pinipilit na limitahan ang kanilang sarili sa dami ng verbal na teksto na nakakatugon sa mga pangangailangan ng theatrical art. Ang oras ng aksyon na inilalarawan sa drama ay dapat magkasya sa mahigpit na balangkas ng oras ng entablado.

At ang pagganap sa mga form na pamilyar sa modernong teatro sa Europa ay tumatagal, tulad ng alam mo, hindi hihigit sa tatlo o apat na oras. At ito ay nangangailangan ng isang naaangkop na laki dramatikong teksto.

Ang oras ng mga kaganapan na kinopya ng manlalaro sa yugto ng yugto ay hindi naka-compress o nakaunat; ang mga character ng mga palitan ng palitan ng drama nang walang anumang kapansin-pansin na agwat ng oras, at ang kanilang mga pahayag, tulad ng nabanggit ni K.S. Stanislavsky, bumubuo ng isang matatag, tuluy-tuloy na linya.

Kung sa tulong ng pagsasalaysay ang aksyon ay nakunan bilang isang bagay na nakaraan, kung gayon ang kadena ng mga diyalogo at monologues sa drama ay lumilikha ng ilusyon ng kasalukuyan. Ang buhay dito ay nagsasalita na parang mula sa sarili nitong mukha: sa pagitan ng kung ano ang inilalarawan at ang mambabasa ay walang tagapamagitan.

Ang pagkilos ay muling likha sa drama na may maximum na spontaneity. Umaagos ito na parang sa harap ng mga mata ng mambabasa. "Lahat ng mga salaysay na form, - isinulat ni F. Schiller, - ilipat ang kasalukuyan sa nakaraan; lahat ng bagay na nakaka-dramatiko ay gumagawa ng nakaraang kasalukuyan. "

Ang dula ay nakatuon sa mga kinakailangan ng entablado. At ang teatro ay isang publiko, masining na sining. Ang pagganap ay direktang nakakaapekto sa maraming mga tao, na parang pinagsama-sama bilang tugon sa kung ano ang nangyayari sa harap nila.

Ang layunin ng dula, ayon kay Pushkin, ay kumilos sa karamihan, upang makisali ang kanilang pagkamausisa "at para makuha nito ang" katotohanan ng mga hilig ":" Ang dula ay ipinanganak sa plaza at bumubuo ng isang sikat na libangan. Ang mga tao, tulad ng mga bata, ay nangangailangan ng libangan, kilos. Ang drama ay nagtatanghal sa kanya ng pambihirang, kakaibang mga pangyayari. Humihingi ang mga tao ng malakas na damdamin. Ang tawa, awa at kakila-kilabot ay ang tatlong string ng ating imahinasyon, inalog ng sining ng drama. "

Lalo na ang malapit na pakikipag-ugnay ay konektado sa dramatikong uri ng panitikan sa globo ng pagtawa, sapagkat ang teatro ay pinagsama at binuo sa isang hindi maihahambing na koneksyon sa mga pagdiriwang ng masa, sa isang kapaligiran ng paglalaro at saya. "Ang genre ng komiks ay pandaigdigan para sa dating panahon," sabi ni O. M. Freidenberg.

Ang parehong maaaring masabi tungkol sa teatro at dula ng ibang mga bansa at eras. Tama si T. Mann nang tinawag niya ang "comedian instinct" "ang pangunahing prinsipyo ng lahat ng mga dramatikong kasanayan."

Hindi kataka-taka na ang drama ay may kaugaliang panlabas na mabisang pagtatanghal ng nakalarawan. Ang imahe nito ay lumiliko na maging hyperbolic, kaakit-akit, theatrically maliwanag. "Ang teatro ay nangangailangan ng pinalaking malawak na linya pareho sa boses, pagbigkas, at sa mga kilos," sumulat si N. Boileau. At ang pag-aari ng sining na ito ay walang tigil na nag-iiwan ng marka sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dramatikong akdang

"Tulad ng sa teatro siya ay naglaro," Bubnov ("Sa Ibabang" ni Gorky) mga komento sa frenzied tirade ng desperadong Tick, na, sa pamamagitan ng isang hindi inaasahang panghihimasok sa pangkalahatang pag-uusap, nagbigay sa kanya ng teatro na epekto.

Makabuluhan (bilang isang katangian ng mga dramatikong uri ng panitikan) ang pagwasto ni Tolstoy kay W. Shakespeare para sa kasaganaan ng hyperbole, na sinasabing "sinisira ang posibilidad ng artistikong impression." "Mula sa pinakaunang mga salita, - isinulat niya ang tungkol sa trahedya na" King Lear "- maaaring makita ng isa ang pagmamalabis: pagmamalaki ng mga kaganapan, pagmamalabis ng damdamin at pagmamalabis ng mga pagpapahayag."

Sa pagtatasa ng gawain ni Shakespeare, mali si L. Tolstoy, ngunit ang ideya ng pagsunod sa mahusay na adhikain ng English playwright sa theatrical hyperbole ay ganap na tama. Ang sinabi tungkol sa "King Lear" nang walang mas kaunting kadahilanan ay maaaring maiugnay sa mga sinaunang komedya at trahedya, mga dramatikong akda ng pagiging klasiko, sa mga dula nina F. Schiller at W. Hugo, atbp.

Sa mga siglo ng XIX-XX, kapag ang pagnanais para sa pang-araw-araw na pagiging totoo ay nanatili sa panitikan, ang mga kombensiyong likas na sa dula ay naging hindi malinaw, madalas silang nabawasan sa isang minimum. Sa mga pinanggalingan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang tinaguriang "bourgeois drama" noong ika-18 siglo, ang mga tagapagtatag at teorista na kung saan ay sina D. Diderot at G.E. Kulang.

Ang mga gawa ng pinakadakilang playwright ng Russia noong ika-19 na siglo. at ang simula ng XX siglo - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov at M. Gorky - ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maaasahan ng mga likas na likas na anyo ng buhay. Ngunit kahit na ang Playwrights ay nakatakda sa posibilidad, ang balangkas, sikolohikal at pagsasalita ng mga hyperboles ay nanatiling buo.

Ang mga kumbensyon sa teatrikal ay nagawa ang kanilang sarili kahit na sa drama ni Chekhov, na nagpakita ng maximum na limitasyon ng "parang". Tingnan natin ang pangwakas na eksena ng Three Sisters. Isang batang babae, sampu o labinlimang minuto ang nakaraan, nakipag-break sa isang mahal sa buhay, marahil ay magpakailanman. Ang isa pang limang minuto na ang nakalilipas tungkol sa pagkamatay ng kanyang kasintahan. At kaya sila, kasama ang nakatatanda, pangatlong kapatid na babae, ay nagbubuod sa mga resulta ng moral at pilosopiko ng nakaraan, na sumasalamin sa mga tunog ng isang martsa ng militar tungkol sa kapalaran ng kanilang henerasyon, tungkol sa hinaharap ng sangkatauhan.

Halos imposibleng isipin na nangyayari ito sa katotohanan. Ngunit hindi namin napansin ang kawalang-hanggan ng pagtatapos ng The Three Sisters, dahil nasanay na tayo sa drama na maliwanag na nagbabago ng mga anyo ng buhay ng mga tao.

Ang nabanggit na kumbinsido ng pagiging totoo ng paghatol ni A. S. Pushkin (mula sa kanyang nabanggit na artikulo) na "ang tunay na kakanyahan ng dramatikong sining ay nagbubukod ng pagiging posible"; "Ang pagbabasa ng isang tula, isang nobela, madalas nating malilimutan at naniniwala na ang inilarawang insidente ay hindi fiction, ngunit ang katotohanan.

Sa isang ode, sa isang elegy, maaari nating isipin na inilalarawan ng makata ang kanyang tunay na damdamin sa totoong mga kalagayan. Ngunit saan ang posibilidad ng isang gusali na nahahati sa dalawang bahagi, ang isa dito ay napuno ng mga manonood na sumang-ayon. "

Ang pinakamahalagang papel sa mga dramatikong gawa ay nabibilang sa mga kombensyon ng pagsasalita sa sarili ng pagsisiwalat ng mga bayani, na ang mga diyalogo at monologue, na madalas na puspos ng mga aphorismo at mga maxim, ay lumilitaw na maging mas malawak at epektibo kaysa sa mga pahayag na maaaring mabigkas sa isang katulad na sitwasyon sa buhay.

Ang mga replika na "sa gilid" ay maginoo, na, tulad nito, ay hindi umiiral para sa iba pang mga character sa entablado, ngunit malinaw na naririnig sa madla, pati na rin ang mga monologue na binibigkas ng mga bayani lamang, na nag-iisa sa kanilang sarili, na kung saan ay isang pamamaraan ng entablado para sa paglabas ng panloob na pagsasalita (maraming mga monologues tulad ng sa mga sinaunang trahedya at sa dula ng modernong panahon).

Ang mapaglalaro, na nagtatakda ng isang uri ng eksperimento, ay nagpapakita kung paano ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili kung sa mga sinasalita na salita ay ipinahayag niya ang kanyang mga mood na may maximum na pagkumpleto at ningning. At ang pagsasalita sa isang dramatikong gawain ay madalas na nakakakuha ng pagkakahawig sa artistikong-lyrical o oratorical na pagsasalita: ang mga bayani dito ay may posibilidad na ipahayag ang kanilang sarili bilang mga improvisers-makata o masters ng pagsasalita sa publiko.

Samakatuwid, si Hegel ay bahagyang tama nang tiningnan niya ang dula bilang isang synthesis ng epic na prinsipyo (kaganapan) at ang liriko (expression expression).

Ang drama ay, tulad ng dati, dalawang buhay sa sining: theatrical at pampanitikan mismo. Ang pagbuo ng dramatikong batayan ng mga pagtatanghal, na nasa kanilang komposisyon, ang dramatikong gawain ay napansin din ng mambabasa ng pagbabasa.

Ngunit hindi ito palaging nangyayari. Ang pagpapalabas ng dula mula sa entablado ay unti-unting isinasagawa - sa loob ng isang bilang ng mga siglo at natapos medyo kamakailan: sa mga siglo XVIII-XIX. Ang mga makabuluhang halimbawa ng dula sa mundo (mula noong una hanggang ika-17 siglo) sa oras ng kanilang paglikha ay halos hindi kinikilala bilang mga akdang pampanitikan: umiiral lamang sila bilang bahagi ng gumaganap na sining.

Ni W. Shakespeare o J. B. Moliere ay napansin ng kanilang mga kapanahon bilang mga manunulat. Ang "pagtuklas" ng Shakespeare bilang isang mahusay na dramatikong makata sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagpapalakas ng konsepto ng drama bilang isang gawa na inilaan hindi lamang para sa paggawa ng entablado, kundi pati na rin sa pagbabasa.

Sa siglo XIX. (lalo na sa unang kalahati nito) ang mga merito ng pampanitikan ng dula ay madalas na inilalagay sa itaas ng mga entablado. Kaya, naniniwala si Goethe na "Ang mga gawa ni Shakespeare ay hindi para sa mga mata sa katawan," at tinawag ni Griboyedov ang kanyang pagnanais na marinig ang mga tula na "Kawawa mula sa Wit" mula sa entablado na "parang bata".

Ang tinaguriang Lesedrama (drama para sa pagbabasa), na nilikha na may pokus lalo na sa pang-unawa sa pagbasa, ay naging laganap. Ang mga ito ay ang Goethe's Faust, ang mga dramatikong gawa ni Byron, ang mga maliit na trahedya ni Pushkin, ang mga drama ni Turgenev, tungkol sa sinabi ng may-akda: "Ang aking mga pag-play, hindi kasiya-siya sa entablado, ay maaaring maging ilang interes sa pagbasa."

Walang pangunahing mga pagkakaiba-iba sa pagitan ng Lesedrama at isang pag-play na inatasan ng may-akda upang makagawa ng yugto. Ang mga drama na ginawa para sa pagbabasa ay madalas na potensyal na batay sa entablado. At ang teatro (kabilang ang modernong) ay patuloy na naghahanap at kung minsan ay nakakahanap ng mga susi sa kanila, katibayan kung saan ang matagumpay na pagtatanghal ng "Isang Buwan sa Bansa" ni Turgenev (una sa lahat, ito ang sikat na pre-rebolusyonaryong pagganap ng Moscow Art Theatre) at marami (bagaman malayo mula sa laging matagumpay) yugto ng pagbabasa Ang maliit na trahedya ni Pushkin sa siglo ng XX.

Ang dating katotohanan ay nananatiling puwersa: ang pinakamahalaga, ang pangunahing layunin ng dula ay ang entablado. "Lamang sa isang pagganap ng entablado, - nabanggit A. N. Ostrovsky, - ang kathang-isip na akda ng may akda ay tumatanggap ng isang ganap na tapos na form at gumagawa ng eksaktong epekto ng moral na iyon, ang pagkamit kung saan itinakda ng may-akda ang kanyang sarili ang layunin".

Ang paglikha ng isang pagganap batay sa isang dramatikong gawain ay nauugnay sa pagkumpleto ng malikhaing ito: ang mga aktor ay lumikha ng intonasyon-plastik na mga guhit ng mga papel na ginampanan, pinapalamutian ng artist ang puwang ng entablado, ang direktor ay bubuo ng mise-en-eksena. Kaugnay nito, ang konsepto ng pag-play ay nagbabago nang medyo (ang ilan sa mga panig nito ay binibigyan ng higit na pansin, ang iba pa - hindi gaanong pansin), madalas itong pinagsama-sama at yumaman: ang paggawa ng entablado ay nagdudulot ng mga bagong semantiko na lilim sa drama.

Kasabay nito, ang prinsipyo ng katapatan sa pagbasa ng panitikan ay pinakamahalaga sa teatro. Nanawagan ang direktor at aktor na maipahayag ang gawang gawa sa madla nang ganap hangga't maaari. Ang pagiging matapat sa pagbabasa ng entablado ay nagaganap kung saan ang direktor at mga aktor ay lubos na nakakaintindi ng isang dramatikong gawain sa pangunahing pangunahing tampok, genre, at mga tampok na pangkakanyahan.

Ang mga pagtatanghal ng entablado (pati na rin ang mga adaptasyon ng pelikula) ay lehitimo lamang sa mga kasong iyon kapag may kasunduan (kahit na kamag-anak) sa pagitan ng direktor at ng mga aktor na may hanay ng mga ideya ng manunulat-playwright, kapag ang mga aktor sa entablado ay maingat na nakatuon sa kahulugan ng gumaganap na gawain, sa mga kakaibang katangian ng genre nito, mga tampok ng istilo nito at ang teksto mismo.

Sa klasikal na estetika ng ika-18 siglo, partikular nina Hegel at Belinsky, ang drama (pangunahin ang genre ng trahedya) ay tiningnan bilang pinakamataas na anyo ng paglikha ng panitikan: bilang "korona ng tula".

Ang isang bilang ng mga artistic eras ay sa katunayan ipinakita ang kanilang mga sarili lalo na sa sining ng drama. Ang Aeschylus at Sophocles sa panahon ng kaarawan ng sinaunang kultura, ang Molière, Racine at Cornelle sa panahon ng klasiko ay hindi magkatugma sa mga may-akda ng mga epikong akda.

Ang gawain ni Goethe ay makabuluhan sa paggalang na ito. Para sa mahusay na manunulat ng Aleman, ang lahat ng genera sa panitikan ay magagamit, ngunit kinoronahan niya ang kanyang buhay sa sining sa paglikha ng isang dramatikong gawain - ang walang kamatayang Faust.

Sa mga nakaraang siglo (hanggang sa ika-18 siglo), ang drama ay hindi lamang nakamit ang matagumpay sa epiko, ngunit madalas na naging nangungunang anyo ng artistikong pagpaparami ng buhay sa espasyo at oras.

Mayroong maraming mga kadahilanan para dito. Una, ang theatrical art ay gumaganap ng isang malaking papel, maa-access (kumpara sa sulat-kamay at nakalimbag na mga libro) sa pinakamalawak na strata ng lipunan. Pangalawa, ang mga katangian ng mga dramatikong gawa (paglalarawan ng mga character na may binibigkas na mga tampok, pag-aanak ng mga hilig ng tao, gravitation patungo sa mga pathos at grotesque) sa "pre-realistic" na mga panahon na ganap na nauugnay sa pangkalahatang pampanitikan at pangkalahatang artistikong mga uso.

At kahit na sa mga siglo ng XIX-XX. ang sosyolohikal na nobelang sikolohikal, ang uri ng isang mahabang tula na panitikan, ay lumipat sa unahan ng panitikan; ang mga dramatikong gawa ay nagtataglay pa rin ng isang lugar ng karangalan.

V.E. Teorya ng Khalizev ng Panitikan. 1999 taon

Sa isang banda, kapag nagtatrabaho sa isang drama, ang mga paraan ay ginagamit na nasa arsenal ng manunulat, ngunit, sa kabilang banda, ang gawain ay hindi dapat pampanitikan. Inilarawan ng may-akda ang mga kaganapan upang ang taong magbasa ng pagsubok ay makikita ang lahat ng nangyayari sa kanyang imahinasyon. Halimbawa, sa halip na "nakaupo sila sa bar nang napakatagal" maaari mong isulat "uminom sila ng anim na beer bawat isa", atbp.

Sa dula, ang nangyayari ay ipinapakita hindi sa pamamagitan ng panloob na pagmuni-muni, ngunit sa pamamagitan ng panlabas na pagkilos. Bukod dito, ang lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa kasalukuyang panahon.

Gayundin, ang ilang mga paghihigpit ay ipinataw sa dami ng trabaho, mula pa dapat itong iharap sa entablado sa loob ng inilaang oras (hanggang sa maximum na 3-4 na oras).

Ang mga hinihiling ng drama bilang isang yugto ng entablado ay nag-iiwan ng kanilang marka sa pag-uugali, kilos, at mga salita ng mga character, na kadalasang pinalalaki. Ang hindi maaaring mangyari sa buhay sa loob ng ilang oras ay maaaring mangyari sa drama. Sa parehong oras, ang madla ay hindi mabigla sa maginoo, hindi magagawang, mula pa ang genre na ito sa una ay nagpapahintulot sa kanila sa isang tiyak na lawak.

Sa mga araw ng mahal at hindi naa-access sa maraming mga libro, ang drama (bilang isang pampublikong pagganap) ang nangungunang anyo ng artistikong pagpaparami ng buhay. Gayunpaman, sa pagbuo ng teknolohiya ng pag-print, nagbigay daan ito sa mga epikong genre. Gayunpaman, kahit ngayon, ang mga dramatikong gawa ay nananatiling hinihingi sa lipunan. Ang pangunahing tagapakinig ng drama ay, siyempre, mga teatro-goers at moviegoer. Bukod dito, ang bilang ng huli ay lumampas sa bilang ng mga mambabasa.

Depende sa paraan ng paggawa, ang mga dramatikong gawa ay maaaring sa anyo ng isang pag-play at isang script. Ang lahat ng mga dramatikong akdang inilaan upang maisagawa mula sa yugto ng teatro ay tinatawag na mga dula (Pranses pi èce). Ang mga dramatikong akdang ginagamit upang gumawa ng mga pelikula ay mga script. Ang parehong mga pag-play at script ay naglalaman ng mga puna ng may-akda upang ipahiwatig ang oras at lugar ng pagkilos, na nagpapahiwatig ng edad, hitsura ng mga character, atbp.

Ang istraktura ng pag-play o script ay sumusunod sa istraktura ng kuwento. Karaniwan, ang mga bahagi ng isang pag-play ay itinalaga bilang isang kilos (aksyon), kababalaghan, episode, larawan.

Ang pangunahing genre ng mga dramatikong gawa:

- drama,

- trahedya,

- komedya,

- tragicomedy,

- farce,

- vaudeville,

- sketch.

Drama

Ang dula ay isang akdang pampanitikan na naglalarawan ng isang seryosong salungatan sa pagitan ng mga aktor o sa pagitan ng mga aktor at lipunan. Ang ugnayan sa pagitan ng mga bayani (bayani at lipunan) sa mga gawa ng genre na ito ay palaging puno ng drama. Sa kurso ng pag-unlad ng isang lagay ng lupa, mayroong isang matinding pakikibaka kapwa sa loob ng mga indibidwal na character at sa pagitan nila.

Bagaman ang hidwaan ay napakaseryoso sa drama, gayunpaman ay malulutas ito. Ang sitwasyong ito ay nagpapaliwanag ng intriga, ang panahunan ng pag-asa ng madla: ang bayani (s) ay maalis sa kanilang sarili mula sa sitwasyon o hindi.

Ang dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng totoong pang-araw-araw na buhay, ang posing ng "mortal" na mga katanungan ng pagkakaroon ng tao, isang malalim na pagsisiwalat ng mga character, ang panloob na mundo ng mga character.

Mayroong mga uri ng dula tulad ng makasaysayan, sosyal, pilosopiko. Ang isang uri ng drama ay melodrama. Sa loob nito, ang mga kumikilos na mukha ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo.

Kilalang mga drama: "Othello" ni V. Shakespeare, "Sa Ibabang" ni M. Gorky, "Cat sa isang Hot Tin Roof" ni T. Williams.

Tragedy

Ang trahedya (mula sa Griyego tragos ode - "awit ng kambing") ay isang akdang pampanitikan na akdang batay sa isang hindi masasamang salungatan sa buhay. Ang mga trahedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matinding pakikibaka sa pagitan ng mga malalakas na character at hilig, na nagtatapos sa isang kalamidad na nakagagalit para sa mga character (karaniwang kamatayan).

Ang salungatan ng isang trahedya ay kadalasang napakalalim, may unibersal na kabuluhan ng tao at maaaring maging simbolikong. Ang pangunahing karakter, bilang panuntunan, ay naghihirap nang malalim (kabilang ang mula sa kawalan ng pag-asa), ang kanyang kapalaran ay hindi nasisiyahan.

Ang teksto ng trahedya ay madalas na nakakasawa. Maraming mga trahedya ang nakasulat sa taludtod.

Kilalang mga trahedya: "Chained Prometheus" ni Aeschylus, "Romeo at Juliet" ni V. Shakespeare, "The Thunderstorm" ni A. Ostrovsky.

Komedya

Ang komedya (mula sa Greek komos ode - "nakakatawang kanta") ay isang akdang pampanitikan na aktres kung saan ang mga karakter, sitwasyon at kilos ay ipinakita nang komiks, gamit ang katatawanan at satire. Kasabay nito, ang mga character ay maaaring maging malungkot o malungkot.

Karaniwan ang komedya ay nagtatanghal ng lahat ng mga pangit at katawa-tawa, nakakatawa at walang katotohanan, nililibak ang mga bisyo sa lipunan o pang-araw-araw.

Ang komedya ay nahahati sa komedya ng mga maskara, posisyon, character. Gayundin, ang genre na ito ay nagsasama ng farce, vaudeville, interlude, sketch.

Ang isang sitcom (komedya ng mga sitwasyon, komiks sa sitwasyon) ay isang dramatikong gawain sa komedya kung saan ang mga kaganapan at pangyayari ay pinagmulan ng nakakatawa.

Ang isang komedya ng mga character (isang komedya ng moral) ay isang dramatikong gawain sa komedya kung saan ang mapagkukunan ng nakakatawa ay ang panloob na kakanyahan ng mga character (moral), nakakatawa at pangit na isang panig, isang hypertrophied na katangian o pagnanasa (bisyo, kakulangan).
Ang Farce ay isang light comedy na gumagamit ng mga simpleng pamamaraan sa komiks at dinisenyo para sa isang magaspang na panlasa. Karaniwan ang farce ay ginagamit sa sirko sa lownade.

Ang Vaudeville ay isang light comedy na may nakakaaliw na intriga, kung saan mayroong isang malaking bilang ng mga numero ng sayaw at kanta. Sa Estados Unidos, ang vaudeville ay tinatawag na isang musikal. Sa modernong Russia, karaniwang sinasabi rin nila ang "musikal", nangangahulugang vaudeville.

Ang isang interlude ay isang maliit na eksena ng komiks na isinasagawa sa pagitan ng mga aksyon ng pangunahing pag-play o pagganap.

Ang isang dibuho (English sketch - "sketch, sketch, sketching") ay isang maikling komedikong gawain na may dalawa o tatlong mga character. Karaniwan, ang mga sketch ay ipinakita sa entablado at telebisyon.

Ang mga kilalang komedya: "Palaka" ni Aristophanes, "Ang Inspektor General" ni N. Gogol, "Kawawa mula sa Wit" ni A. Griboyedov.

Ipinapakita ng sikat na sketch sa TV: "Ang aming Russia", "Town", "Flying Circus ng Monty Python".

Tragicomedy

Ang Tragicomedy ay isang akdang pampanitikan na aktres kung saan ang isang trahedya na balangkas ay inilalarawan sa isang form ng komiks o isang nakagagambalang pagbagsak ng mga trahedya at komiks na elemento. Sa isang tragicomedy, ang mga seryosong yugto ay pinagsama sa nakakatawa, mga kahanga-hangang character ay itinakda ng mga character ng komiks. Ang pangunahing pamamaraan ng tragicomedy ay nakakalito.

Masasabi nating "nakakatawa ang trahedya sa trahedya" o kabaliktaran, "nakakalungkot sa nakakatawa."

Kilalang mga tragicomedies: "Alkestida" ni Euripides, "The Tempest" ni W. Shakespeare, "The Cherry Orchard" ni A. Chekhov, ang mga pelikulang "Forrest Gump", "The Great Dictator", "The Same Munchazen."

Ang mas detalyadong impormasyon tungkol sa paksang ito ay matatagpuan sa mga libro ni A. Nazaykin