Ano ang Romantismo? Ang panahon ng romantismo. Mga kinatawan ng romantismo

Makata 1 Ang isang makata ay gumagawa ng pagsasalita mula sa malayo. Ang makata - ang pananalita ay humahantong sa malayo. Ang mga planeta, omens, roundabout na Mga Kawikaan na may mga potholes ... Sa pagitan ng oo at hindi Siya kahit na nakikipag-swing mula sa kampana ng kampana ay lalamon ang Hook ... Para sa landas ng mga kometa ay ang landas ng mga Makata. Ang nakakalat na mga link ng Sanhi -

Sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo, ang European at, kasama ang Amerikano, ang kultura ay nakaranas ng isang kapanganakan na ganap na naiiba mula sa panahon ng pag-iisip at pilosopiya ng Enlightenment - ang yugto ng Romanticism. Unti-unting lumusot mula sa Alemanya sa kultura at sining ng Inglatera, Pransya, Russia at iba pang mga bansa sa Europa, pinayaman ng Romantismo ang artistikong mundo ng mga bagong kulay, mga talahanayan at ang lakas ng loob ng hubo't hubad.

Ang pangalan ng bagong takbo ay ipinanganak mula sa malapit na intertwining ng maraming mga kahulugan ng isang tunog na mga salita mula sa iba't ibang mga bansa - romantisme (Pransya), pagmamahalan (Espanya), romantiko (England). Kasunod nito, ang pangalan ng takbo ay nag-ugat at napunta sa ating mga araw bilang romantique - isang bagay na medyo kakaiba, fantastically maganda, mayroon lamang sa mga libro, ngunit hindi sa katotohanan.

pangkalahatang katangian

Pinalitan ng Romantismo ang Panahon ng paliwanag at nag-tutugma sa rebolusyong pang-industriya, na minarkahan ng hitsura ng steam engine, steam lokomotibo, steamboat, photography, at mga pabrika ng pabrika. Kung ang Enlightenment ay nailalarawan ng kulto ng katwiran at isang sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, kung gayon ang romantismo ay nagpapatunay sa kulto ng kalikasan, damdamin at likas sa tao.

Ito ay sa panahon ng pagiging romantiko na ang mga phenomena ng turismo, pag-mounting at piknik ay humubog, na idinisenyo upang maibalik ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang imahe ng isang "marangal na galak" na armado ng "katutubong karunungan" at hindi nasira ng sibilisasyon ay hinihiling. Iyon ay, nais ng mga romantista na magpakita ng isang hindi pangkaraniwang tao sa hindi pangkaraniwang mga kalagayan. Sa madaling salita, sinasalungat ng mga Romantista ang progresibong sibilisasyon.

Romantismo sa pagpipinta

Ang lalim ng kanilang sariling mga personal na karanasan at saloobin - ito ang ipinahatid ng mga pintor sa pamamagitan ng kanilang masining na imahe, na ginawa sa tulong ng kulay, komposisyon at mga tuldik. Ang iba't ibang mga bansa sa Europa ay may sariling mga kakaibang katangian sa pagpapakahulugan ng imaheng romantiko. Ang lahat ng ito ay konektado sa pilosopikal na kalakaran, pati na rin ang socio-political situation, kung saan ang sining ay ang tanging tugon ng buhay. Ang pagpipinta ay walang pagbubukod.

Ang Alemanya sa oras na iyon ay nahati sa mga maliliit na duchies at punong-guro at nakaranas ng matinding kaguluhan sa publiko. Ang mga pintor ay hindi naglalarawan ng mga bayani-titans, ay hindi gumawa ng mga napakalaking canvases, sa kasong ito ang malalim na espiritwal na mundo ng tao, hangarin sa moral, ang kanyang kadakilaan at kagandahan ay nagpukaw ng sigasig. Samakatuwid, sa pinakadulo, ang romantismo sa pagpipinta ng Aleman ay ipinakita sa mga tanawin at mga larawan.

Ang tradisyunal na pamantayan ng genre na ito ay ang Gawa ng Otto Runge. Sa mga larawan ng pintor na ito, sa pamamagitan ng paggamot ng mga tampok ng mukha at mga mata, sa pamamagitan ng kaibahan ng anino at ilaw, ang kasigasig ng artist ay ipinarating upang ipakita ang magkakasalungat na likas ng pagkatao, ang lalim at kapangyarihan ng pakiramdam. Salamat sa tanawin, isang pinalaking at, sa isang mas maliit na sukat, imahe ng pamumulaklak ng isip ng mga puno, ibon at bulaklak. Sinubukan din ni Otto Runge na matuklasan ang kakayahang umangkop ng tao, ang pagkakapareho nito sa kalikasan, hindi nakikilala at naiiba.

Sariling larawan "Tayong tatlo"1805, Philip Otto Runge

Sa Pransya, ang romantismo sa pagpipinta ay binuo ayon sa iba't ibang mga prinsipyo. Ang mga napakalaking sosyal na buhay, pati na rin ang rebolusyonaryong gulo, ipinahayag sa pagpipinta sa pamamagitan ng gravitation ng mga pintor upang ilarawan ang pag-iisip ng pamumulaklak at makasaysayang paksa, kasama din ang "nerbiyos" na pagkabalisa at mga pathos, na nakamit ng nakasisilaw na kaibahan ng kulay, ilang kaguluhan, pagpapahayag ng mga paggalaw, pati na rin spontaneity ng mga komposisyon.

Ang mga romantikong ideya ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga gawa ng T. Gericault. Ang pintor ay lumikha ng isang nakakapukaw na lalim ng damdamin, propesyonal na gumagamit ng ilaw at kulay, na naglalarawan ng isang kahanga-hangang salpok para sa kalayaan at pakikibaka.

Derby sa Epsom, 1821, Theodore Gericault

"Opisyal ng Horse Rangers ng Imperial Guard, Pupunta sa Pag-atake", 1812

Natagpuan din ng panahon ng Romantismo ang pagmumuni-muni nito sa mga canvases ng mga artista na naglalantad ng panloob na takot, impulses, pagmamahal at poot sa mga malinaw na kaibahan ng ilaw, anino at halftones. Ang mga puting katawan ng G.I. Fuesli, kasama ang phantasmagoria ng fictional monsters, ang hubad na nakakaantig na mga babaeng katawan ng E. Delacroix laban sa background ng madilim na mga labi at usok, mga larawan na ipininta ng mahiwagang kapangyarihan ng brush ng pintor ng Espanya na si F. Goya, ang pagiging bago ng kalmado at ang kadiliman ng bagyo ng I. Aivazovsky - ay nakuha mula sa madilim ang kalaliman ng Gothic at Renaissance na siglo hanggang sa ibabaw ng kung ano ang dating napakahusay na maskara ng mga karaniwang tinanggap na mga kanon.

Bangungot, 1781, Johann Heinrich Füsli

Liberty Nangunguna sa mga Tao, 1830, Eugene Delacroix

Rainbow, Ivan Aivazovsky

Kung ang pagpipinta ng mga XIII at XIV na siglo ay kuripot sa damdamin, at sa kasunod na tatlong daang taon ng pagbuo ng sining ng Maaga at Mataas na Renaissance, kasama ang overcoming ng religiosity at bulag na paniniwala sa ibang bagay o sa panahon ng Enlightenment, na nagtapos sa "bruha huni", kung gayon pinapayagan ang artistikong pagpapakita sa mga canvases ng Romanticism. tumingin sa isang mundo na naiiba sa totoong.

Upang maihatid ang mga hilig, gumamit ang mga artista ng paggamit ng mga mayaman na kulay, maliwanag na stroke at saturation ng mga kuwadro na may "mga espesyal na epekto".

Biedermeier

Ang isa sa mga sanga ng pagiging romantiko sa pagpipinta ay ang estilo biedermeier... Ang pangunahing tampok ng Biedermeier ay idealismo. Sa pagpipinta, nangingibabaw ang pang-araw-araw na mga eksena, habang sa iba pang mga genre ang mga kuwadro na gawa ay kilalang-kilala. Ang pagpipinta ay naghahanap upang makahanap ng mga katangian ng walang katuturang pag-apila sa mundo ng maliit na tao. Ang ugali na ito ay nakaugat sa mga kakaiba ng pambansang Aleman na paraan ng pamumuhay, lalo na ang mga burghers.

Bookworm, tinatayang 1850, K. Spitzweg

Isa sa pinakamahalagang kinatawan ng pagpipinta ng Biedermeier, si Karl Spitzweg, nagpinta ng mga eccentric philistines, dahil tinawag sila sa Alemanya, mga philistines, na siya mismo.

Siyempre, ang kanyang mga bayani ay limitado, ito ay ang mga maliliit na tao ng lalawigan na nagbubuhos ng mga rosas sa balkonahe, postmen, lutuin, mga eskriba. Ang mga pintura ni Spitzweg ay may katatawanan; natatawa siya sa kanyang mga character, ngunit walang malisya.

Unti-unti ang konsepto ng "Biedermeier" na kumalat sa fashion, inilapat na sining, graphics, interior design, kasangkapan. Sa inilapat na sining, ang pagpipinta ng porselana at baso ay pinaka-binuo. Sa pamamagitan ng 1900, ang salita ay naging kahulugan din "ang mabubuting araw."

Ang Biedermeier ay isang istilo ng panlalawigan, bagaman ang mga artista ng metropolitan ay nagtrabaho din sa estilo na ito, sa Berlin at Vienna. Ang Biedermeier ay pumasok din sa Russia. Ang kanyang impluwensya ay sa mga gawa ng mga masters ng Russia, A.G. Venetsianov at V.A.Tropinin. Ang expression na "Russian Biedermeier" ay umiiral, kahit na ito ay nakakatawa.

Natutulog na Pastol, 1823-24, A.G. Venetsianov

Larawan ng pamilya ng Mga Bilang Morkov, 1813, V.A.Tropinin

Sa Russia, ang Biedermeier ay ang oras ng Pushkin. Ang fashion ng Biedermeier ay ang fashion ng panahon ng Pushkin. Ito ay isang dyaket, isang vest at isang nangungunang sumbrero para sa mga kalalakihan, isang tubo, masikip na pantalon na may mga guhit. Minsan - isang tailcoat. Ang mga kababaihan ay nagsuot ng mga damit na may isang makitid na baywang, malawak na linya ng leeg, malawak na mga palda na hugis na kampana, at mga sumbrero. Ang mga bagay ay simple na walang masalimuot na dekorasyon.

Ang mga interiors sa istilo ng Biedermeier ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalagayang-loob, balanse ng mga proporsyon, pagiging simple ng mga form at light color. Ang lugar ay magaan at mahangin, kung kaya't ang interior ay napapansin na moderately simple, ngunit komportable sa sikolohikal. Ang mga dingding ng mga silid na may malalim na mga angkop na bintana ay pininturahan ng puti o iba pang mga ilaw na kulay, at pinalitan ng mga naka-embossed na guhit na wallpaper. Ang pattern sa mga kurtina sa bintana at tapiserya ay pareho. Ang mga detalyeng panloob na tela ay may kulay at naglalaman ng mga guhit ng mga bulaklak.

Ang konsepto ng "malinis na silid" ay lilitaw, iyon ay, isang silid na hindi ginamit sa araw ng pagtatapos ng araw. Ito ay karaniwang sarado na "Linggo ng silid" ay ginamit lamang para sa pagtanggap ng mga panauhin. Ang mga muwebles ay pininturahan ng mainit na kulay at mga watercolors sa dingding, mga engra, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga dekorasyon at souvenir ay nagbigay ng karagdagang kaginhawahan sa panloob na tirahan. Tulad ng sa kaso ng mga kagustuhan sa estilo, ang praktikal na Biedermeier ay pipili lamang ng mga piraso ng kasangkapan na tumutugma sa kanilang ideya ng pag-andar at ginhawa. Noon pa man lubusang nakamit ng mga muwebles ang layunin nito tulad ng sa panahon na ito - ang dekorasyon ay kumukupas sa background.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang Biedermeier ay nagsimulang masuri nang negatibo. Naunawaan siya bilang "bulgar, philistine." Tunay na mayroon siyang mga tampok tulad ng pagpapalagayang loob, pagpapalagayang loob, damdamin, poeticization ng mga bagay, na humantong sa nasabing pagtatasa.

Romantismo sa panitikan

Kinontra rin ng Romantismo ang Enlightenment sa mga salitang pandiwang: ang wika ng mga gawaing romantiko, na nagsisikap na maging natural, "simple", naa-access sa lahat ng mga mambabasa, ay isang bagay na kabaligtaran sa mga klasiko na may marangal, "kahanga-hangang" tema, katangian, halimbawa, ng klasikal na trahedya.

Romantikong bayani- isang kumplikadong pagkatao, madamdamin, na ang panloob na mundo ay hindi pangkaraniwang malalim, walang katapusang; ito ay isang buong uniberso na puno ng mga pagkakasalungatan. Ang mga Romantics ay interesado sa lahat ng mga hilig, parehong mataas at mababa, na salungat sa bawat isa. Ang mataas na pagnanasa ay pag-ibig sa lahat ng mga anyo nito, ang mababang pagnanasa ay kasakiman, ambisyon, inggit. Ang interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat ng nauukol na mga hilig, sa mga lihim na paggalaw ng kaluluwa ay ang mga katangian na katangian ng romantismo.

Sa huli na romantikong Western European, ang pesimism na may kaugnayan sa lipunan ay nakakakuha ng mga proporsyon ng kosmiko, ay naging "sakit ng siglo." Ang mga bayani ng maraming mga gawaing romantikong (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine, atbp.) Ay nailalarawan sa mga pananaw ng kawalang pag-asa, kawalan ng pag-asa, na nakakuha ng isang unibersal na pagkatao. Nawala ang kasakdalan magpakailanman, ang mundo ay pinasiyahan ng kasamaan, muling nabubuhay ang mga sinaunang kaguluhan. Ang tema ng "nakakatakot na mundo" na katangian ng lahat ng romantikong panitikan ay pinaka-malinaw na na-embodied sa tinatawag na "black genre", pati na rin sa mga gawa ng Byron, C. Brentano, ETA Hoffmann, E. Poe at N. Hawthorne.

Kasabay nito, ang romantismo ay batay sa mga ideya na hamon ang "kakila-kilabot na mundo" - higit sa lahat, ang mga ideya ng kalayaan. Ang pagkabigo ng romantismo ay isang pagkabigo sa katotohanan, ngunit ang pag-unlad at sibilisasyon ay isang bahagi lamang nito. Ang pagtanggi sa panig na ito, ang kawalan ng pananampalataya sa mga posibilidad ng sibilisasyon ay nagbibigay ng isa pang landas, isang landas sa perpekto, hanggang sa walang hanggan, hanggang sa ganap. Ang landas na ito ay dapat lutasin ang lahat ng mga pagkakasalungatan, ganap na baguhin ang buhay. Ito ang landas sa pagiging perpekto, "hanggang sa layunin, ang paliwanag kung saan dapat hinahangad sa kabilang panig ng nakikita" (A. de Vigny).

Para sa ilang mga romantiko, ang mundo ay pinamamahalaan ng hindi maunawaan at misteryosong mga puwersa, na dapat sundin at huwag subukang baguhin ang kapalaran (mga makata ng "lawa ng paaralan", Chateaubriand, VA Zhukovsky). Para sa iba, ang "daigdig na kasamaan" ay naghimok ng isang protesta, hiniling ang paghihiganti at pakikibaka. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, maagang A.S. Pushkin). Ang karaniwang pinagsama nila ay lahat sila ay nakakita ng iisang nilalang sa tao, na ang gawain ay hindi nabawasan sa paglutas ng mga pang-araw-araw na problema. Sa kabaligtaran, nang hindi tinatanggihan ang pang-araw-araw na buhay, hinahangad ng mga romantiko na malutas ang misteryo ng pagkakaroon ng tao, lumingon sa kalikasan, nagtitiwala sa kanilang relihiyoso at patula na damdamin.

Sa pamamagitan ng paraan, salamat sa Zhukovsky na ang isa sa mga paboritong genre ng Western European romantics ay kasama sa panitikang Ruso - balada... Salamat sa mga salin ni Zhukovsky, nakilala ng mga mambabasa ng Russia ang mga balada ng Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott. "Ang isang tagasalin sa prosa ay isang alipin, isang tagasalin sa taludtod ay karibal", ang mga salitang ito ay kabilang sa Zhukovsky mismo at sumasalamin sa kanyang saloobin sa kanyang sariling mga pagsasalin.

Matapos ang Zhukovsky, maraming mga makata ang bumaling sa genre ng balad - A.S Pushkin ( Awit ng Propetikong Oleg, Nalunod), M.Yu. Lermontov ( Sasakyang panghimpapawid, Sirena), A.K. Tolstoy ( Vasily Shibanov)at iba pa.

Artistikong direksyon sa panitikan, teatro, musika, pinong sining noong ika-19 na siglo. Ang Romantismo ay nagmula sa Alemanya, pagkatapos ay kumalat sa iba pang mga bansa sa Europa, kasama ang Russia, kung saan noong 1800s ang unang romantikong, si Vasily Andreevich Zhukovsky, ay nagpahayag ng kanyang sarili.

Ang romantismo ay lumitaw bilang isang antitisasyon sa klasiko at isang alternatibo sa mga aesthetic ideals ng Enlightenment. Ang pamumulaklak ng ganitong kalakaran ay nagpatuloy hanggang sa pagtatapos ng 1830s, kalaunan ang kasaysayan nito ay magkakaugnay sa pagiging totoo. Na minarkahan ng isang binibigkas na subjective na pagsisimula, ayon kay Vissarion Grigorievich Belinsky, ito ay "walang anuman kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa, ang pinakalalim na buhay ng puso."

Ang mga gawa ng romantika ay nailalarawan sa paglipad ng imahinasyon ng artist, ang libreng kombinasyon ng mataas at mababa, trahedya at komiks, araw-araw at kamangha-manghang. Binago ng mga Romantics ang mga genre ng pampanitikan ng mga tula at ballads, naaprubahan na mga makasaysayang genre (nobela, tula, drama), nilikha ang mga pagbagay ng mga alamat ng katutubong, at ginawang alamat ng isang alamat ng seryosong interes ng aesthetic. Ang isang makabuluhang panahon ng pagkamalikhain ni Alexander Sergeevich Pushkin, Mikhail Yuryevich Lermontov, Nikolai Vasilyevich Gogol ay nauugnay sa romantismo. Naimpluwensyahan ng Romantismo ang maraming kilusang pampanitikan noong ika-20 siglo - simbolismo, acmeism, futurism.

Genius... Sa una, sa mga sinaunang Romano, ito ay isang espiritu ng patron na kasama ng isang tao sa buong buhay niya. Pinagkalooban ng Romantics ang artista ng pinakamataas na antas ng malikhaing talento na may henyo. Kasabay nito, ang pangunahing pagpapakita ng henyo ay hindi gaanong espirituwalidad bilang pagka-orihinal.

Romantikong artista... Kinumpirma ng Romantics ang pagkatao ng artist bilang isang kriterya para sa pagkamalikhain at hiniling na husgahan ang kanyang mga nilikha ayon sa mga batas na siya mismo ang nagtatag. Ang pagpapabaya sa kanon, ang makatang romantikong makata ay ginagabayan ng isang pag-unawa sa katotohanan at kagandahang hinihimok sa kanya ng Diyos. Napagtanto ng makata ang kanyang sarili hindi lamang isang makata, kundi isang pari at propeta.

Byronism... Ang mga gawa ni George Gordon Byron, ang kanyang mga tula na "Childe Harold", "Manfred", "Cain", "Don Juan", ay nagbigay ng isang buong kasalukuyang romantiko ng Europa, na binigyan ng pugay ang mga romantiko sa Russia: si Alexander Sergeevich Pushkin, Kondraty Fedorovich Ryleev, Ivan Ivanovich Kozlov ... "Ang Byronism ay lumitaw sa isang sandali ng kakila-kilabot na pananabik ng mga tao, ang kanilang pagkabigo at halos kawalan ng pag-asa," isinulat ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. - Ito ay bago at hindi nakarinig-ng kahit na noon, ang muse ng paghihiganti at kalungkutan, sumpa at kawalan ng pag-asa. Ang diwa ng Byronism ay biglang lumusot sa buong sangkatauhan, lahat ay tumugon sa kanya. "

Sa mga gawa ng romantiko ng Russia, ang mga motibo at mga imahe ng tula ni Byron ay patuloy na nakatagpo. Sa partikular, ang imahe ng isang wanderer, inuusig ng mundo, isang walang hanggang libog. Ang pinaka-katangian na mga gawa sa paggalang na ito ay ang Pushkin's Prisoner ng Caucasus, ang Demonyo ni Lermontov. Nakita ng mga romantikong romantiko sa Byron ang maliwanag na sagisag ng isang romantikong pagkatao. At ang bawat isa sa kanyang sariling paraan ay nagapi ang kanyang espiritu sa kanyang sarili. Si Vyacheslav Ivanovich Ivanov ay nakatuon ng isang sanaysay sa hindi pangkaraniwang bagay na ito "Byronism bilang isang Kaganapan sa Buhay ng Espiritu ng Russia" (1916).

Hoffmanian... Ang pagiging romantiko ng Aleman sa katauhan ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ay walang mas malakas na impluwensya sa mga kinatawan ng Russia ng ganitong kalakaran kaysa kay Byron. Si Hoffman ay tinulad din at sa ilalim ng kanyang impluwensya ay nilikha kamangha-manghang mga kwento ni Anthony Pogorelsky, ang nobela ni Vladimir Fedorovich Odoevsky "Russian Nights". Ang mga gawa ni Hoffmann ay naiimpluwensyahan ang batang Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (sa panahon ng paglikha ng kwento na "The Double"), bagaman ang panahon ng romantismo ay talagang natapos sa oras na iyon.

Romantikong bayani... Ang mga hallmarks ng isang romantikong bayani ay ang kalungkutan, pagkabigo, napaaga gulang na kaluluwa. Ito ay isang bayani na mahal at kinamumuhian ng marami, ngunit higit na pinagdudusahan, tulad ni Lermontovsky Arbenin, ang pangunahing karakter sa drama na Masquerade (1836), ay nagsabi tungkol sa kanyang sarili. Ang romantikong bayani ay masakit na nakakaranas ng pagkakaiba-iba sa pagitan ng perpekto at katotohanan, lalo na maramdamang naramdaman sa pag-ibig, na walang tigil na pinaparusahan siya sa paghahanap para sa hindi matamo na pagiging perpekto.

Nakagagalit na romantikong... Ang marubdob sa sining (at panitikan) ay umiiral bago at pagkatapos ng pagiging romantiko. Gayunpaman, ito ay ang mga romantika na nagbigay ng konsepto na ito ng isang espesyal na kahulugan at naaprubahan ito bilang pinakamahalagang kategorya ng aesthetics. Ang isang detalyadong interpretasyon ng konseptong ito ay unang nakatagpo sa paunang salita ni Victor Hugo sa kanyang trahedya na "Cromwell". Para sa romantika, ang grotesque ay nagsilbi bilang isang aesthetic alternatibo sa klasikong prinsipyo ng "purified nature" at ang nagreresultang demand para sa pagiging maarte sa artistikong. Ang masigla ay nagdala ng sining na mas malapit sa buhay, na ginagawang posible upang makalikha ng mga kaibahan ng pagiging (mataas at mababa, malagim at komiks), binuksan ang posibilidad ng paghahalo ng mga genre at estilo. Ang fiction sa science ay isang mahalagang paraan ng grotesque. Ang mga halimbawa ng romantikong pag-ibig sa panitikan ng Russia ay makikita sa mga gawa ni Alexander Sergeevich Pushkin (pangarap ni Tatyana sa Eugene Onegin, ang nobelang The Queen of Spades at The Undertaker), Mikhail Yuryevich Lermontov (Masquerade, The Demon), Nikolai Vasilyevich Gogol ( Mga kwentong "Little Russian" at "Petersburg" - "Viy", "Kahila-hilakbot na paghihiganti", "Nose", "Portrait", "Mga Tala ng isang Madman"). Nakuha ng grotesque ang isang bagong kahulugan sa makatotohanang prosa ng ika-19 na siglo, mga kilusan ng panitikan at mga uso sa sining sa ika-20 siglo.

Ang pamamaraan ng artistikong umunlad sa simula ng ika-19 na siglo. at naging laganap bilang isang direksyon (kalakaran) sa sining at panitikan ng karamihan sa mga bansang Europa, kasama na ang Russia, pati na rin sa panitikan ng Estados Unidos. Sa paglaon ng mga pagtatapos, ang salitang "romantismo" ay higit na inilalapat sa batayan ng masining na karanasan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang pagkamalikhain ng mga romantika sa bawat bansa ay may sariling mga detalye, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga kakaiba ng pambansang kaunlaran sa kasaysayan, at sa parehong oras ay may ilang matatag na mga tampok.

Sa pangkalahatang ito ng pagkilala sa katangian ng romantismo, maaaring isa-isa: ang makasaysayang batayan kung saan ito arises, ang mga kakaiba ng pamamaraan at ang karakter ng bayani.

Ang pangkalahatang saligan ng kasaysayan na kung saan lumitaw ang romantismo ng Europa ay isang punto ng pag-uugnay na may kaugnayan sa Great French Revolution. Pinagtibay ng mga Romantika mula sa kanilang oras ang ideya ng personal na kalayaan, ipinasa ng rebolusyon, ngunit sa parehong oras sa mga bansang Kanluran ay napagtanto nila ang kawalan ng katiyakan ng tao sa isang lipunan kung saan nanalong interes ang pananalapi. Samakatuwid, ang saloobin ng maraming mga romantika ay nailalarawan sa pagkalito at pagkalito sa harap ng nakapaligid na mundo, ang trahedya ng kapalaran ng indibidwal.

Ang pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Ang Digmaang Patriotiko noong 1812 at ang pag-aalsa ng Decembrist noong 1825 ay lumitaw, na nagkaroon ng matinding epekto sa buong kurso ng pag-unlad ng artistikong Russia at tinukoy ang saklaw ng mga paksa at isyu na nag-aalala ng mga romantikong Ruso (tingnan ang panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo).

Ngunit para sa lahat ng pagka-orihinal at pagka-orihinal ng romantismo ng Ruso, ang pag-unlad nito ay hindi mahiwalay mula sa pangkalahatang kilusan ng European romantikong panitikan, tulad ng mga milestone ng pambansang kasaysayan ay hindi mapaghihiwalay mula sa kurso ng mga kaganapan sa Europa: ang mga ideya sa politika at panlipunan ng mga Decembrist ay sunud-sunod na nakaugnay sa mga pangunahing prinsipyo na inilahad ng Rebolusyong Pranses.

Sa isang pangkalahatang pagkahilig na tanggihan ang nakapaligid na mundo, ang romantismo ay hindi bumubuo ng pagkakaisa ng mga pananaw sa sosyo-politika. Sa kabaligtaran, ang mga pananaw ng romantika sa lipunan, ang kanilang posisyon sa lipunan, at ang pakikibaka ng kanilang oras ay malinaw na naiiba - mula sa rebolusyonaryo (mas tiyak, mapaghimagsik) hanggang sa konserbatibo at reaksyonaryo. Ito ay madalas na nagbubunga sa paghati sa romantismo sa reaksyonaryo, pagmumuni-muni, liberal, progresibo, atbp Ito ay mas tama, gayunpaman, upang pag-usapan ang progresibo o reaksyunaryong kalikasan hindi ng paraan ng romantismo ng mismong sarili, ngunit ng pananaw ng sosyal, pilosopikal o pampulitika na pananaw, na ibinigay na ang masining na gawain ng tulad nito, halimbawa , isang romantikong makata, tulad ng V. A. Zhukovsky, ay mas malawak at mas mayaman kaysa sa kanyang paniniwala sa politika at relihiyon.

Espesyal na interes sa indibidwal, ang likas na katangian ng kanyang pakikipag-ugnay sa nakapalibot na katotohanan, sa isang banda, at pagsalungat sa totoong mundo ng ideal (non-bourgeois, anti-bourgeois), sa kabilang linya. Ang romantikong artista ay hindi nagtatakda sa kanyang sarili ng gawain ng tumpak na pagpaparami ng katotohanan. Mas mahalaga para sa kanya na ipahayag ang kanyang saloobin sa kanya, bukod dito, upang lumikha ng kanyang sariling, kathang-isip na imahe ng mundo, madalas na ayon sa alituntunin ng kaibahan sa nakapalibot na buhay, kaya sa pamamagitan ng kathang-isip na ito, sa pamamagitan ng kaibahan, iparating sa mambabasa ang parehong kanyang perpekto at ang kanyang pagtanggi sa mundo na itinanggi niya. Ang aktibong personal na prinsipyo na ito sa romantismo ay nag-iiwan ng isang imprint sa buong istraktura ng isang gawa ng sining, tinutukoy ang likas na paksa nito. Ang mga kaganapan na nagaganap sa mga romantikong tula, drama at iba pang mga gawa ay mahalaga lamang para sa pagbubunyag ng mga katangian ng pagkatao na interes sa may-akda.

Halimbawa, ang kwento ng Tamara sa tula na "The Demon" ni M. Yu. Lermontov ay nasasakop sa pangunahing gawain - upang muling likhain ang "hindi mapakali na espiritu" - ang diwa ng Demon, upang maipahayag sa mga kosmikong imahe ang trahedya ng modernong tao at, sa wakas, ang saloobin ng makata mismo sa katotohanan,

Kung saan hindi nila alam kung paano walang takot
Hindi rin galit o pag-ibig.

Ang panitikan ng romantismo ay inilagay ang bayani nito, na kadalasang nagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa katotohanan. Ito ay isang tao na may malakas na damdamin, na may isang natatanging talamak na reaksyon sa mundo, pagtanggi sa mga batas na sinusunod ng iba. Samakatuwid, palagi siyang inilalagay sa itaas ng mga nakapaligid sa kanya ("... hindi ako nilikha para sa mga tao: Masyado akong ipinagmamalaki para sa kanila, sila ay masyadong nangangahulugang para sa akin," sabi ni Arbenin sa drama ni M. Lermontov na "Strange Man").

Ang bayani na ito ay nalulungkot, at ang tema ng kalungkutan ay nag-iiba sa mga gawa ng iba't ibang genre, lalo na madalas sa mga lyrics ("Sa ligaw na hilaga ay nag-iisa ..." G. Heine, "Isang dahon ng oak ang bumaba sa sanga ng kanyang mahal ..." M. Yu. Lermontov). Ang mga bayani ng Lermontov, ang mga bayani ng mga oriental na tula ng J. Byron ay nag-iisa. Kahit ang mga bayani ng rebelde ay nalulungkot: Si Cain sa Byron, Konrad Wallenrod sa A. Mitskevich. Ang mga ito ay mga pambihirang character sa mga pambihirang kalagayan.

Ang mga bayani ng romantismo ay hindi mapakali, madamdamin, hindi mapagsakahan. "Ipinanganak ako / Sa aking kaluluwa na tila tulad ng lava," bulalas ni Arbenin sa "Masquerade" ni Lermontov. "Mapoot na pananabik ng kapayapaan" sa bayani ng Byron; "... Ito ay isang personalidad ng tao, paghihimagsik laban sa karaniwan at, sa isang mapagmataas na paghihimagsik, nakasandal sa kanyang sarili," isinulat ni VG Belinsky tungkol sa bayani ng Byron.

Ang romantikong pagkatao, na nagdadala ng paghihimagsik at pagtanggi, ay malinaw na nilibang ng mga makatang Decembrist - mga kinatawan ng unang yugto ng romantiko ng Russia (K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.K.Kyukhelbeker).

Ang isang pagtaas ng interes sa personalidad at espirituwal na mundo ng isang tao na nag-ambag sa pag-unlad ng mga lyric at lyric-epic genres - sa isang bilang ng mga bansa ito ang panahon ng romantismo na hinirang ang mga pambansang makatang makata (sa Pransya - Hugo, sa Poland - Mickiewicz, sa Inglatera - Byron, sa Alemanya - Heine). Kasabay nito, ang pagpapalalim ng mga romantika sa tao na "I" sa maraming mga paraan na inihanda ang sikolohikal na realismo ng ika-19 na siglo. Ang Historicism ay isang pangunahing pagtuklas ng romantismo. Kung ang lahat ng buhay ay lumitaw bago ang mga romantiko sa paggalaw, sa pakikibaka ng mga magkontra, kung gayon ito ay makikita sa paglalarawan ng nakaraan. Ipinanganak

makasaysayang nobela (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), dula sa kasaysayan. Nanatili ang Romantics na marahas na maihatid ang lasa ng panahon, kapwa pambansa at pang-heograpiya. Marami silang ginawa upang maipadama ang oral folk art, pati na rin ang mga gawa ng panitikan sa medieval. Sa pamamagitan ng pagtaguyod ng orihinal na sining ng kanilang mga tao, ang mga romantika ay nakakuha ng pansin sa mga kayamanan ng ibang bansa, na binibigyang diin ang mga natatanging tampok ng bawat kultura. Ang pag-on sa folklore, ang mga romantika ay madalas na nakakabuo ng mga alamat sa genre ng mga ballads - isang balangkas na kanta ng dramatikong nilalaman (German romantics, poets ng "lake school" sa England, VA Zhukovsky sa Russia). Ang panahon ng pagiging romantiko ay minarkahan ng pag-unlad ng pagsasaling pampanitikan (sa Russia, si VA Zhukovsky ay isang napakatalino na propagandista na hindi lamang sa Western European, kundi pati na rin ang Eastern na tula. Pagtanggi sa mahigpit na kaugalian na inireseta ng mga aesthetics ng klasismo, ipininahayag ng romantika ang karapatan ng bawat makata sa iba't ibang mga likhang sining na nilikha ng lahat ng mga tao.

Ang romantismo ay hindi nawawala sa eksena kaagad sa pag-asang ng kritikal na realismo. Halimbawa, sa Pransya, tulad ng mga sikat na romantikong nobela ni Hugo bilang Les Miserables at Taon 93 ay nilikha ng maraming taon matapos ang pagkumpleto ng malikhaing landas ng mga realistang Stendhal at O. de Balzac. Sa Russia, ang mga romantikong tula ni M. Yu. Lermontov at ang liriko na tula ni F. I. Tyutchev ay nilikha nang ipinahayag ng panitikan ang sarili bilang makabuluhang tagumpay ng realismo.

Ngunit ang kapalaran ng romantismo ay hindi nagtapos doon. Maraming mga dekada mamaya, sa iba't ibang mga makasaysayang kondisyon, ang mga manunulat ay madalas na muling bumaling sa romantikong paraan ng pag-arte sa artistikong. Sa gayon, ang batang M. Gorky, na lumilikha ng parehong makatotohanang at romantikong mga kwento nang sabay, sa mga gawaing romantiko na lubos niyang ipinahayag ang mga landas ng pakikibaka, isang kusang salpok sa rebolusyonaryong muling pagsasaayos ng lipunan (ang imahe ni Danko sa "Old Woman Izergil", "Awit ng Falcon", "Awit ng Petrel" ").

Gayunpaman, sa siglo ng XX. ang romantismo ay hindi na bumubuo ng isang mahalagang direksyon ng artistikong. Pinag-uusapan lamang namin ang tungkol sa mga tampok ng romantismo sa gawain ng mga indibidwal na manunulat.

Sa panitikan ng Sobyet, ang mga tampok ng romantikong pamamaraan ay malinaw na naipakita sa mga gawa ng maraming mga manunulat ng prosa (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) at mga makatang (E.G. Bagritsky, M.A.Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).