| Flamenco - tradisyonal na sayaw ng Espanya

Flamenco - tradisyonal na sayaw ng Espanya

Ang Flamenco (Spanish flamenco) ay isang tradisyonal na istilo ng musika at sayaw na nagmula sa Espanya. Ang estilo ay kinakatawan ng maraming dosenang mga varieties (higit sa 50). Ang mga sayaw at kanta ng Flamenco ay karaniwang sinamahan ng gitara at pagtambay: maindayog na hand-beating, naglalaro sa isang kahon ng perkso; minsan - mga castanets.

Ano ang Flamenco?

Ang Flamenco ay isang napakabata na sining, na may kasaysayan ng hindi hihigit sa dalawang siglo. Dahil ang pagpapakilala ng gitara sa flamenco, ito ay nasa patuloy na pag-unlad. Ito ay lubos na natural: tulad ng isang mayaman, mayaman, orihinal na musikal na kultura ay hindi maaaring maging sa isang hindi nag-aalalang estado: ang hindi mapag-aalinlanganan na pinaghalong pinagmulan ay makikita.

Ang Flamenco ay mahalagang produkto ng pagsipsip, pagsipsip, pagsasanib ng iba't ibang kultura; at ang mismong ideya ng pagsasama ay may mga sinaunang ugat. Ang isa sa mga klasiko ng flamenco ay sinabi ng maraming taon na ang nakakaraan: "Maaari kang umawit kasama ang saliw ng isang orkestra, o maaari mong - sinamahan ng isang pipe, maaari mong kantahin ang lahat!" Ang bagong flamenco ay hindi ipinanganak noong 80s, ang "iba pang" flamenco na ito ay nasa paligid ng maraming mga dekada. Ang paggalaw ay ang mahalaga. Ang paggalaw ay nangangahulugang buhay.

Walang eksaktong petsa para sa paglitaw ng flamenco, ang mga ugat nito ay bumalik sa maraming siglo. Ang kasaysayan ng tunay na produktong Andalusian ng kulturang Espanyol, na sa una ay sa halip sarado at hermetiko, ay natatakpan ng isang ulap ng mga alamat at misteryo. Ang anumang alamat ng folklore ay nagmula sa mga sinaunang tradisyon at isang uri ng kolektibong paglikha. Napag-alaman tungkol sa flamenco na ito ay umiral nang mga dalawang siglo. Ano ang batayan? Ang magagandang Moorish na pangarap, hindi maiintindihan na mga pantasya, voluptuousness, kapag lahat ng lohika ay nawala ang kapangyarihan nito:?

Noong ika-19 na siglo, ang salitang "flamenco" ay tumatagal sa isang mas tiyak na nilalaman, na malapit at pamilyar sa amin. Bukod dito, sa kalagitnaan ng siglo, ang kahulugan na ito ay nagsisimula na mailalapat sa sining. Ayon sa mga mananaliksik, ang unang performer ng flamenco ay lumitaw sa Madrid noong 1853, at noong 1881 ang unang pagsasama ng mga kanta ng flamenco ni Machado at Alvarez ay nai-publish. Sa paglitaw ng Cantante café, kung saan ang pagganap ng flamenco ay nagiging propesyonal, mayroong isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mga taong mabangis na ipinagtanggol ang kadalisayan ng sining at ang mga tagasuporta ng karagdagang pagkalat at pag-unlad ng flamenco.

Sa ika-20 siglo, ang flamenco ay muling nabuhay, na yaman ng mga interpretasyon at mga pagbabago ng may-akda. Oo, ang mga ugat ng flamenco ay nawala sa mahiwagang nakaraan, ngunit sa nakalipas na dalawang siglo ito ay nagkakaroon ng hugis, sumasailalim ng ilang mga pangunahing pagbabago mula nang lumampas ito sa orihinal na kapaligiran na nagsilang dito. Walang halos isang silid na naiwan para sa mga eksperimento, na ipinaliwanag ng ganap na kulto ng tradisyonal na pagganap. Sa kabila ng katotohanan na ang mga kanta ngayon ay isinasagawa hangga't sa mga lumang araw, walang gaanong emosyonal na pilay na maaari nating marinig sa mga pagrekord sa unang quarter ng ika-20 siglo.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pagbabago, nangangahulugan kami ng mga remakes at pag-aayos ng may-akda na lilitaw sa lahat ng dako tulad ng isang snowball. Sa kahulugan na ito, nararapat na banggitin ang napakalaking gawaing naipon ni Antonio Mairena (1909-1983), na nagsabi na ang pag-awit ng flamenco ay hindi maaaring maging pandaigdigan. Sa kabila ng katotohanan na ang mang-aawit na ito ay isang tagasuporta ng isang buong sumasaklaw sa kaalaman sa form ng sining na ito, nagkaroon ng maraming kontrobersya tungkol sa kung patas na ipakilala ang iba't ibang mga genre ng kanta na ipinakita sa kanyang akda sa flamenco.

Ang mga estilo ng kanta ay nabuo na, at wala nang madaragdag sa puno ng pamilya. Ang Flamenco ay folklore, na nasa likod ng pitong mga selyo, samakatuwid napakahusay na napreserba halos sa orihinal nitong anyo. Sa kasalukuyan, mayroong isang takbo patungo sa pagpapanatili ng sining sa dalisay na anyo nito: mas mahusay ang flamenco, mas mature ang panlasa nito.

Tanging ang mga natitirang artista na pambihirang kakayahan na nagbibigay karangalan sa tradisyon ay maaaring gumawa ng isang rebolusyon sa flamenco. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa duo ng pinakadakilang mga artista ng flamenco na nagtrabaho nang halos lahat ng kanilang buhay na magkasama: Camarone at Paco. Isang quarter ng isang siglo na ang nakalilipas, lumitaw ang mga malikhaing grupo ng mga kilalang performer sa mundo, kasama sina Paco de Lucia at Manolo Sanlucar (gitara), Antonio Gades at Mario Maya (sayaw), Camarón at Enrique Morente (pagkanta). Tapos na ang diktadura, at ang flamenco ay nagsisimula upang kumuha ng iba't ibang kulay. Ipinakilala ang mga bagong instrumentong pangmusika, ang mga bagong pormang pangmusika ay lumilitaw sa pagkanta at pagtugtog. Ang isang kamangha-manghang halimbawa nito ay ang gawain nina Paco de Lucia at Camarón, na para sa isang buong henerasyon ay nagbigay ng isang bagong kahulugan ng flamenco.

Gayunpaman, palaging may mga hindi pagkakasundo at hindi pagkakasundo, tulad ng: mga performer ng flamenco na tumanggi na sundin ang mga tradisyon, musikero ng iba pang mga istilo na interesado sa flamenco; hindi mapakali kaluluwa mula sa iba pang mga tradisyon ng musika Ang kasaysayan ng flamenco ay isang walang katapusang kadena ng mga pagbabago at admixtures, ngunit ang anumang ebolusyon ay palaging may dalang kahulugan.

Likas na pag-unlad. Ang pagkakaroon ng arisen, ang flamenco ay ginanap sa bilog ng pamilya at hindi lumampas dito. Ito ay may utang sa karagdagang pagpapakalat at pag-unlad sa tunay na tagalikha-performers na naghahanap para sa kanilang sariling mga landas ng pag-unlad at na ang dahilan kung bakit sila nag-iwan ng marka sa kasaysayan.

Ang huling pag-ikot ng pag-unlad ng flamenco ay bumabalik sa muling pagtatalaga. Hindi ito nangangahulugang pag-unlad tulad ng (halimbawa, ang pagpapakilala ng mga bagong instrumento), ngunit sinusubukan upang mabuhay ang flamenco, upang maibalik ito sa dating kaluwalhatian. Walang punto sa pagtanggi na ang karamihan sa mga patakaran ay nilikha upang masira, ngunit bilang isang di-nakasulat na paglikha ng musikal, tulad ng anumang sarado at samakatuwid ay napapanatiling maayos na alamat ng folklore, ang flamenco ay dapat na spiced na may pagkahilig.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang isa ay maaaring magsalita ng isang "halo-halong elemento ng kultura". Ang pinakadakilang halaga sa kamalayan na ito ay kinakatawan ng mga naka-bold na eksperimento, kung saan ang nararapat na paggalang ay ibinibigay sa mga primordial rhythms. Upang pag-usapan ang tungkol sa avant-garde, kinakailangan upang maibalik ang mga malalim, nakakabagbag-damdaming damdamin na mas kaunti at hindi gaanong karaniwan sa flamenco sa bawat oras.

Ang paghahalo ng iba't ibang kultura sa modernong Espanya ay hindi isang pagkilala sa fashion, ngunit isang napaka sinaunang kasaysayan na may malalim na kahulugan. Ang Spain ay isang nangungunang rehiyon ng Europa na binubuo ng iba't ibang karera at kultura bilang kinahinatnan. Ang lakas nito ay nakasalalay sa katotohanan na maaari nitong i-filter ang lahat ng hindi kinakailangan. Hindi mo maaaring sundin ang nangunguna sa fashion at gumawa ng isang mosaic ng mga pangkat ng musikal na kumakatawan sa iba't ibang mga lahi ng folklore. Kinakailangan na gumawa ng dobleng gawain: upang dalhin mula sa ibang bansa ang kailangan mo, pagkatapos ay lubusan na digest, ipasa ang iyong sarili upang gawin itong isang kababalaghan ng iyong sariling bansa. Siyempre, hindi namin hinihimok ka na sumakay sa isang eroplano, lumipad sa buong mundo, kunin ang lahat ng mga iba't ibang uri ng iba't ibang mga bagay mula rito at doon, pagkatapos ay ihagis ang mga ito sa isang kasirola, at ang chef ay maghanda ng isang bagong genre at ritmo para sa amin ayon sa fashion ng panahon na ito.

Mayroong ilang mga kahulugan sa katotohanan na ang flamenco ay nagtalaga ng karangalan na tradisyon, na may parehong positibo at negatibong panig. Sa partikular, ang mahigpit na pagsunod sa tradisyon ay gumagawa ng isang malalim na pag-unawa sa impormasyong flamenco. Ang pag-awit, estilo, flamenco melody ay tulad ng isang buhay na organismo: nararapat silang respeto, na nangangahulugang patuloy na pag-unlad, at bawat kilusan, tulad ng alam mo, ay buhay.

Sa ganitong mabilis na pag-unlad ng lipunang pang-industriya bilang isang moderno, kung saan ang mga ideal ay napabawas, kung saan ang arte ay hindi na mahalaga, ang mga pesimistiko na pakiramdam ng mga flamencogologist ay lubos na nauunawaan, na hindi nakikita ang hinaharap sa likod ng sining ng flamenco at inilarawan ito sa kanilang mga sulatin na parang patay na sining. "Flamencology" (o "flamenology") bilang isang agham na ipinagpasa sa nakaraan. Ang isang libro na may pamagat na ito ay isinulat ni Gonzalez Clement noong 1955 at ibinigay ang pangalan sa seksyon ng kasaysayan ng sining na nag-aaral sa flamenco. Dahil sa kakulangan ng nakasulat na ebidensya ng dokumentaryo, ang mga siyentipiko ay gumugol ng maraming oras na nagpapasikat sa pinagmulan ng flamenco, na ginawa itong isang halip sarado at hindi sikat na sining. Karagdagan pa: patuloy na pagpapaubaya at pag-akyat sa pedestal ng mga mithiin.

Ang katibayan na ang flamenco ay buhay pa rin ngayon ay ang katotohanan na ang flamenco ay hindi dayuhan sa ibang mga kilusan sa kultura o panlipunan. Sa simula ng ika-20 siglo, sinimulan nila itong gumanap sa café cantanta.Ang Falla, Lorca, Niña de los Paynes ay itinaas ito sa isang antas ng intelektwal; Nag-ambag sina Manolo Caracol at Pepe Marchena sa paglitaw ng flamenco sa radyo at audio; bumaba ito sa kasaysayan ng musika mula sa Mairen at lumapit sa mga tula ng kulto mula sa Menes. Nagdagdag si Paco de Lucia at Camarón ng ilang mga hippie motives, Pata Negra - ang mood ng punk culture, Ketama, Jorge Pardo at Carl Benavent - mga jazz notes at salsa rhythms.

Nais kong iguguhit ang iyong pansin sa katotohanan na ang kadalisayan ng pagganap ng flamenco ay naging isang bargaining chip, sa mga argumento na kinagisnan ng mga mamamahayag, na walang ibang naisulat. Napakahikayat na lumitaw ang isang henerasyon na pinamamahalaang upang maiwasan ang kontrobersya tungkol sa kadalisayan at pagbabago sa sining ng flamenco.

Sa ngayon, sa halip mahirap masuri kung ano ang nangyayari. Ngayon may mga nagsasabing sa nakalipas na 50 taon, ang parehong pamamaraan ng pagganap at ritmo ay lubos na lumala, na ang pag-awit lamang ng matatanda ay karapat-dapat pansin. Naniniwala ang iba na walang mas mahusay na sandali para sa flamenco kaysa sa kasalukuyan. "Si Flamenco ay dumami ng mga pagbabago sa huling 15 taon nang nag-iisa kaysa sa buong kasaysayan nito," sabi ni Barberia, na tulad ng marami pa, ay kumukuha ng Camaron de la Isla ng 1979 disc Legend of the Times bilang panimulang punto para sa isang bagong pangitain ng flamenco.

Ang purong flamenco ay hindi isang lumang flamenco, ngunit isang sinaunang, na ginagawang mas mahalaga. Sa flamenco, ang isang namamatay na karapat-dapat na matandang tao ay tulad ng isang sinunog na libro, isang sirang disc. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musikal na primitivism, kadalisayan at pagiging tunay ng pagganap, nagiging malinaw ang kahirapan sa paggawa ng bago. Kapag ang isang mang-aawit ay umaawit ng isang kanta at isang musikero ay sinamahan siya sa gitara, pareho silang nagsasagawa ng isang kilos na paggunita. Ang damdamin ay isang anino ng memorya.

Ang isang apoy na mamatay na isilang ay flamenco. "Ito ang kahulugan na ibinigay ni Jean Cocteau. Gayunpaman, maraming" interes club "sa flamenco: kasama ang mga tagasuporta ng kadalisayan ng estilo, mayroon ding mga adherents ng mga bagong anyo at tunog. ang pakikipagtulungan ng mga musikero mula sa iba't ibang direksyon ay napakahalaga, at narito nararapat na alalahanin ang magkasanib na gawain nina Paco de Lucia at Quetama.

At upang itaas ito, nais kong quote ang pahayag ni Alvarez Caballero, isa sa mga pinaka-impluwensyang kontemporaryong kritiko: "Tanging isang duet ng isang mang-aawit at isang gitarista sa entablado ay napaka-bihira, sa lalong madaling panahon ay magiging archaism. Gayunpaman, gusto ko talagang magkamali sa aking mga hula." Tiyak na mali siya. Hindi mawawala ang "Purong" flamenco.

Ang temperatura, incendiary flamenco ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang mga paa sa kanilang sarili ay lilipat sa matalo ng masidhing musika, at ang mga palad ay mag-tap ng isang nagpapahayag na ritmo

Ang kultura ng Flamenco na binuo sa timog na bahagi ng Pyrenean Peninsula, pangunahin sa Andalusia. Sa pangkalahatan, ang kultura ng flamenco ay may kasamang sining ng musika. Sa isang malaking lawak ito ay gitara, boses, sayaw, theatrical at character style ng damit. Ang salitang "flamenco" ay malapit na nauugnay sa kultura at buhay ng mga Gypsies, sa Andalusia sa loob ng 150 taon ay nangangahulugang ito sa partikular na mga tao. Mayroong iba pang mga bersyon ng term na ito: sa Espanyol, flamenco, bilang karagdagan sa mga dyipsum, ay nangangahulugang "Flemish" at "flamingo". Ang isang bersyon ng pinagmulan ng term ay posible rin mula sa Latin flamma - sunog. Malinaw, ang bawat interpretasyon ay bahagyang tumutugma sa katotohanan, at, pinagsama, lumikha sila ng isang holistic na imahe ng buong kultura ng flamenco.

Ang kasaysayan ng sayaw

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga gypsies ay itinuturing na tanging mga tagadala ng kultura ng flamenco. Nakarating sila sa Espanya noong ika-15 siglo mula sa Byzantium, at sinimulan ang pagsipsip ng mga lokal na tradisyon ng musika at sayaw. At sa Espanya nagkaroon ng malakas na impluwensya ng Arab, kultura ng Moorish. Kaya, ang mga gypsies, na hinihigop ang mga tradisyon ng Espanyol, Arab, Hudyo, at pinagsama ang mga ito sa kanilang sariling natatanging kultura, ay lumikha ng isang natatanging kababalaghan bilang flamenco. Sila ay nanirahan sa sarado, nakahiwalay na mga grupo, at sa isang mahabang panahon flamenco ay isang nakahiwalay na sining. Ngunit noong ika-18 siglo, sa pagtatapos ng pag-uusig sa mga Rom, ang flamenco ay "nagpakawala" at agad na nagkamit ng katanyagan.

Noong ika-20 siglo, ang flamenco ay pinayaman sa mga tradisyon ng Cuban, pagkakaiba-iba ng jazz. Ang mga kilusang klasikal na sayaw ng Espanya ay ginamit din sa kultura ng flamenco. Ngayon ang flamenco ay nasisiyahan sa mahusay na karapat-dapat na katanyagan: ito ay sinasayaw ng mga propesyonal at mga amateurs, ang mga flamenco festival ay regular na gaganapin, maraming mga paaralan ng ganitong uri ng sayaw.

Ano ang Flamenco?

Lahat ng mga sayaw sa Espanya ay batay sa katutubong sining. Ang mga sayaw ng Flamenco ay madalas na gumanap sa saliw ng mga castanets, mga clap ng kamay - palma, suntok sa kahon ng percussion (cajon). Imposibleng isipin ang flamenco nang walang tradisyunal na mga katangian - isang mahabang damit, isang tagahanga, at kung minsan ay isang shawl, na kung saan ang mananayaw ay maaaring balot sa paligid ng kanyang kampo o hindi nagpahinga. Ang isang napakahalagang sandali ng sayaw ay ang paglalaro ng mananayaw sa laylayan ng kanyang damit. Ang kilusang ito ay nakapagpapaalaala sa mga pinagmulan ng gypsy ng flamenco.

Ang himig ng sayaw ng Espanya ay madalas na 3/4 pirma ng oras, ngunit maaari din itong 2/4 o 4/4 bipartite. Ang Flamenco ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggalaw ng sapadeado - pagtapik sa ritmo na may mga takong, pitos - pag-click sa mga daliri, palmas - pumalakpak. Maraming mga performer ng flamenco ang tumanggi sa mga castanets, dahil hindi sila nagbibigay ng isang pagkakataon upang ganap na maipahayag ang pagpapahayag ng mga kamay. Ang mga kamay sa sayaw ng Espanya ay napaka-aktibo. Nagdagdag sila ng pagpapahayag at biyaya sa sayaw. Ang paggalaw ng florao - ang pag-ikot ng brush kasama ang pagbubukas nito - ay simpleng nakalulungkot. Ito ay kahawig ng isang bulaklak na unti-unting namumulaklak.

Mga uri

Sa ilalim ng karaniwang pangalan na flamenco, maraming mga sayaw sa Espanya ang pinagsama, kasama ang alegrias, farruca, garrotin, bulleria at iba pa. Maraming mga estilo ng flamenco na may iba't ibang mga pattern ng ritmo. Ang pinakasikat sa kanila:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segiriya

Kasama sa estilo ng bansa ng Flamenco ang pagsayaw, pagkanta, at pagtugtog ng gitara.

Ang sining ng flamenco, pagiging sintetiko, pagsasama-sama ng kultura ng Silangan at Kanluran, ay naiimpluwensyahan ang pagbuo ng mga estilo ng musikal at sayaw sa buong mundo. Ang mga modernong uri ng flamenco ay nabuo:

• jeepsey rumba
• flamenco pop
• flamenco jazz
• flamenco rock at iba pa.

Nagtatampok ang Flamenco

Ang sayaw at musika ng Flamenco ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon. Ang isang kumplikadong ritmo ng pattern, isang kasaganaan ng melismas at mga pagkakaiba-iba ay nagpapahirap na tumpak na magrekord at magrekord ng mga paggalaw ng sayaw. Samakatuwid, sa sining ng flamenco, isang mahalagang papel ang itinalaga sa guro, kung saan ipinapasa ang orihinal na kultura mula sa bawat henerasyon. Naimpluwensyahan ni Flamenco ang Latin American music, jazz. Ang mga modernong choreographers at choreographers ay nakikita sa sining ng flamenco isang mahusay na saklaw para sa pagsasakatuparan ng sarili at pagpapakilala ng mga bagong ideya.

Ang Flamenco ay nagkaroon ng malaking epekto sa maraming iba't ibang mga estilo ng sayaw at musika sa buong mundo. Ang mga halo-halong estilo ay nagsisimula na lumitaw, tulad ng flamenco rock, flamenco pop, flamenco jazz, at maging ang sayaw ng rumba, na kung saan ay isang kinakailangan sa mga kumpetisyon sa sayaw na Amerikano, ay nagiging isang pagbabalik sa flamenco. Inaalok namin sa iyong pansin ang ilan lamang sa mga estilo na umiiral sa mundo ngayon.

Marahil ang isa sa mga pinakatanyag na patutunguhan sa flamenco ay ang tinatawag na "Alegrías" (alegria), ang direksyon na ito ay tumatagal ng mga pinagmulan nito sa Cadiz. Ang literal na "alegria" ay isinalin bilang "kagalakan", kaya ang direksyon na ito ay isa sa mga pinaka-kaaya-aya at masaya sa flamenco. Ang "Alegria" ay karaniwang binubuo ng tatlong bahagi: ang pagpapakilala, ang kanta mismo, ang taludtod at ang konklusyon. Sa gitna ng isang chant, isang taludtod, ang buong kakanyahan ng alegria, ang kakanyahan at malalim na kahulugan ay karaniwang isiniwalat, ang konklusyon ay karaniwang ginagamit ng mga mang-aawit upang maipakita ang mga shade ng kanilang timbre, karaniwang ang konklusyon ay ginanap na mas malambot kaysa sa mismong taludtod. Ang mga kanta na "alegria" ay nilikha ng isang beses, bilang isang saliw sa sayaw, na ang dahilan kung bakit napakarami silang biyaya, dinamika, enerhiya at nagniningas na pamumuhay.

Makinig sa Flamenco:

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

Flamenco video:

Isa pang kilalang-kilala at medyo sikat na patutunguhan "Tangos" (tangos), kung minsan ito ay tinatawag ding "tangillos" - isang maliit na bahagi ng "tango", na kung saan ay tahanan din sa Cadiz. Ang Tangos ay may mas mabilis na tulin kaysa sa tango, ngunit gayunpaman ang mga ito ay halos kapareho at nauugnay sa bawat isa. Ang bawat chord ng tulad ng isang sayaw ay binubuo ng 6 na beats, kung saan ang gitara ay naglalaro at ang sayaw ay iisa at hindi mahahati nang buo. Pati na rin ang "alegria" "tangos" hindi bababa sa lahat ay sumuko sa impluwensya ng iba pang mga direksyon, samakatuwid ito ay bumaba sa amin ng praktikal sa isang klasikal at hindi nagbabago, tradisyonal, "purical" na form. Masaya, mapaglarong, maligaya, maasahin sa mabuti, ngunit sa parehong oras, ang mga senswal at emosyonal na mga kanta ay angkop para sa mga pagtatanghal sa entablado, karnabal at pagdiriwang.

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

"Fandango" (fandango) - tumutukoy sa iba't-ibang "Cante jondo" (cante jondo)na kung saan ay ang sinaunang core ng flamenco, na bumalik sa mga tradisyon ng musikal at mga sistema ng India. Ito ay isang katutubong sayaw na isinagawa sa saliw ng mga castanets at pagkanta ng gitara.

Ang mga Castanets ay isang instrumento na gawa sa kahoy, lalo na ang mga hard species nito, tulad ng rosewood, chestnut, ebony at marami pang iba. Ginagamit ang mga ito para sa ritmo ng saliw sa mga mananayaw.

Ang tinubuang-bayan ng direksyon na ito ay naging Andalusia, pagkatapos ay kumalat ito sa Asturias at Portugal. Ngayon ang fandangos aflamencaos ay isa sa mga pinaka pangunahing ritmo ng flamenco. Sa kabila ng katotohanan na ang pampakay na hanay ng tula ng fandango ay magkakaiba: mula sa kapayapaan at digmaan hanggang sa pagmamahal, poot, kamatayan at buhay, nananatili pa rin ang motibo sa pag-ibig. Ito ay isang mag-asawang sumayaw, masigasig, nagsasabi ng isang pag-ibig sa kuwento, at ngayon ay tanyag sa maraming mga lugar ng Espanya, lalo na sa Malaga, Cordoba at Lucena.

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

"Saeta" - chant, isang uri ng flamenco na inaawit sa mga kaganapan sa relihiyon at pista opisyal. Ito ay isang pakikipag-usap sa Diyos. Dito maaari mong marinig ang isang reklamo tungkol sa kapus-palad na kapalaran at isang panalangin sa Diyos upang pakinggan at tulungan. Minsan ito ay tinig ng mga makasalanan, ang tinig ng paghihirap dahil sa masasamang gawa na kanilang ginagawa. Mayroong isang alamat na noong ika-18 siglo ay lumibot ang mga kalsada at, kumanta ng mga saetas, hinikayat ang mga mananampalataya na magsisi ng kanilang mga kasalanan. Ang Saets ng ika-17 at ika-18 siglo ay walang kabuluhan na mga chant na may maraming mga paghinto. Simula noon, ang Saets ay nakaranas ng matinding pagbabago at nagbago. Ang modernong chanting Saeta ay isang kalakaran ng flamenco, na nahahati din sa mga subspesies at may isang malaking bilang ng mga estilo, na kilala sa halos lahat ng bahagi ng Espanya.

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

Siyempre, ito ay isang hindi kumpletong listahan ng lahat ng mga estilo ng flamenco na buhay sa mundo. Ang listahan ay walang katapusang.

Sa ngayon ang flamenco ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Minsan, sa pagganap ng mga modernong mang-aawit, mahirap makilala ang "purical" na mga motibo. Isa sa mga tanyag na mang-aawit ngayon ay si Rosario Flores

Makinig sa flamenco:

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

at sina Mala Rоdriguez

Pagrekord ng audio: Kinakailangan ang Adobe Flash Player (bersyon 9 o mas mataas) upang i-play ang audio recording na ito. I-download ang pinakabagong bersyon. Bilang karagdagan, ang JavaScript ay dapat na paganahin sa iyong browser.

Pinagmulan

Ang mga pinagmulan ng flamenco ay maaaring masubaybayan pabalik sa Moorish na kulturang musikal. Malaki ang naiimpluwensyang musika ng gitara na ito ng estilo - marami ang isinasaalang-alang ang mga Spanish gypsies na maging pangunahing, totoong mga tagadala ng istilo. Noong ika-15 siglo, ang mga Gypsies ay dumating sa Espanya mula sa pagdurog sa Byzantium, ay tumira sa timog na baybayin ng bansa sa lalawigan ng Andalusia; alinsunod sa kanilang kaugalian, nagsimula silang mag-ampon at mag-isip muli ng mga lokal na tradisyon ng musikal tulad ng Moorish, wastong Hudyo at Espanyol; at mula sa pagsasanib ng mga tradisyon na pangmusika, na muling nai -interpret sa una ng mga Gypsies at pagkatapos ng mga Espanyol, ipinanganak si flamenco.

Sa loob ng mahabang panahon, ang flamenco ay itinuturing na isang "closed art", dahil ang mga Romano ay nanirahan sa isang nakahiwalay na grupo; nabuo ang flamenco sa mga makitid na bilog. Ngunit sa pagtatapos ng ika-18 siglo, huminto ang pag-uusig sa mga gypsies, at ang flamenco ay dumating sa yugto ng mga tavern at cafes cantante, at nakakuha ng kalayaan.

Sa Russia

International Flamenco Festival "¡VIVA ESPAÑA!". Ang pinakamalaking festival ng flamenco sa Russia, na gaganapin sa Moscow (mula noong 2001).

1- Russian Flamenco Festival " en Moscu ""- gaganapin sa kauna-unahang pagkakataon sa 2011 Ang pagdiriwang ay magkakaisa lamang sa pinakatanyag na mga bituin ng flamenco sa mundo.

Nag-host ng St. Petersburg ang isang taunang pagdiriwang na tinatawag na Northern Flamenco.

Sa mundo ng modernong musika ng gitara sa Kaluga, isang taunang pagdiriwang na "The World of Guitar" ay nagpapatakbo mula pa noong 1997, kasama ang iba't ibang mga bandang flamenco mula sa Russia at Espanya bilang mga kalahok, at maraming kilalang mga pangalan ng mga dayuhang gitarista, mula sa mga sikat sa mundo, tulad ng Al di Meola (2004). Ivan Smirnov ("maskot" ng pagdiriwang), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007), atbp.

Sa ibang bansa

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Flamenco" sa iba pang mga diksyonaryo:

Ang FLAMENCO, pareho ng Cante flamenco ... Modern encyclopedia

- (Spanish flamenco) sa musika, tingnan ang Cante flamenco ... Malaking Encyclopedic Dictionary

- [isp. flamenco] namamagang. Ang istilo ng pagsasagawa ng Espanyol, pati na rin ang musika, mga kanta, mga sayaw na nauugnay sa sining ng South Spanish. Diksyon ng mga salitang banyaga. Komlev N.G., 2006. flamenco (Spanish flamenco ... Diksyon ng mga wikang banyaga ng wikang Ruso

Nus., Bilang ng mga kasingkahulugan: 2 estilo (95) sayaw (264) diksyunaryo ng kasingkahulugan ng ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... Kahulugan ng kasingkahulugan

flamenco - flamenco. Binibigkas [flamenco] ... Diksiyonaryo ng mga paghihirap sa pagbigkas at stress sa modernong Ruso

FLAMENCO - isang timog na musikal na musika, kanta at sayaw na pinanggalingan ng Hitano. Nabuo sa Andalusia noong Middle Ages. Ang pag-awit at sayawan ay solo, sinamahan ng paglalaro ng gitara, castanets, snapping daliri. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. ipinamamahagi ng ... Diksyunaryo ng Ethnographic