Franz Schubert: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, video, pagkamalikhain. Franz Schubert: talambuhay, personal na buhay at gawain ng kompositor Ano ang pangalan ng kanta ng kompositor ng Austrian na si f Schubert

Ang kapalaran ng mga magagandang tao ay kamangha-manghang! Mayroon silang dalawang buhay: ang isa ay nagtatapos sa kanilang kamatayan; ang iba pa ay nagpapatuloy pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda sa kanyang mga likha at, marahil, ay hindi mawawala, mapangalagaan ng mga kasunod na henerasyon, nagpapasalamat sa tagalikha para sa kagalakan na dinadala ng mga bunga ng kanyang paggawa. Minsan ang buhay ng mga nilalang na ito (maging gawa ito ng sining, imbensyon, pagtuklas) ay nagsisimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng tagalikha, gaano man ito mapait.
Ito ay kung paano binuo ang kapalaran ng Schubert at ang kanyang mga gawa. Karamihan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, lalo na ang mga malalaking genre, ay hindi narinig ng may-akda. Karamihan sa kanyang musika ay maaaring mawala nang walang bakas kung hindi para sa masiglang paghahanap at napakalaking gawain ng ilan sa mga masigasig na konsyumer ng Schubert (kasama ang mga musikero na tulad ng Schumann at Brahms).
At kung gayon, kapag ang mainit na puso ng mahusay na musikero ay tumigil sa pagkatalo, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nagsimulang "muling ipanganak", sila mismo ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa kompositor, na nakakakuha ng madla sa kanilang kagandahan, malalim na nilalaman at kasanayan.

Unti-unting nagsimulang tumunog ang kanyang musika saan man pinahahalagahan ang tunay na sining.
Pinag-uusapan ang tungkol sa mga kakaibang gawain ng Schubert, ang Akademikong B.V. Ang tala ni Asafiev ay "isang bihirang kakayahang maging isang lyricist, ngunit hindi maihiwalay sa kanyang personal na mundo, ngunit maramdaman at maiparating ang mga kagalakan at kalungkutan ng buhay tulad ng nararamdaman ng karamihan at nais iparating sa kanila." Marahil imposible na mas tumpak at mas malalim na ipahayag ang pangunahing bagay sa musika ng Schubert, kung ano ang makasaysayang papel nito. Ang Schubert ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga gawa ng lahat ng mga genre na umiiral sa kanyang oras nang walang pagbubukod - mula sa mga tinig at piano miniature hanggang sa symphonies.
Sa bawat larangan, maliban sa theatrical music, sinabi niya ang isang natatangi at bagong salita, naiwan ang mga kamangha-manghang gawa na nabubuhay pa rin ngayon. Sa kanilang kasaganaan, ang pambihirang iba't ibang mga melody, ritmo, kapansin-pansin ay kapansin-pansin.
"Ano ang isang hindi masasamang kayamanan ng melodic na pag-imbento sa hindi napakalaki
ang kanyang karera bilang isang kompositor, sumulat si Tchaikovsky nang may paghanga. - Ano ang isang luho ng pantasya at malinaw na tinukoy na pagkakakilanlan! "
Napakaganda lalo ng kayamanan ng pagsusulat ng Schubert Ang kanyang mga kanta ay mahalaga at mahal sa amin hindi lamang bilang independiyenteng mga gawa ng sining. Tumulong sila sa kompositor na mahanap ang kanyang wikang pangmusika sa iba pang mga genre. Ang koneksyon sa mga kanta ay hindi lamang sa pangkalahatang mga intonasyon at ritmo, kundi pati na rin sa mga peculiarities ng pagtatanghal, ang pagbuo ng mga tema, ang pagpapahayag at kinang ng mga nangangahulugang paraan. Binuksan ni Schubert ang daan para sa maraming mga bagong genre ng musikal - walang kabuluhan, mga sandali ng musikal, mga siklo ng kanta, lyric-dramatikong symphony. Ngunit sa anumang genre na isinusulat ni Schubert - tradisyonal o mga nilikha niya - kahit saan lumilitaw siya bilang isang kompositor ng isang bagong panahon, ang panahon ng pagiging romantiko, kahit na ang kanyang gawain ay matatag batay sa klasikal na sining ng musikal.
Maraming mga tampok ng bagong romantikong istilo ang kalaunan ay nabuo sa mga gawa ng Schumann, Chopin, Liszt, at mga kompositor ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang musika ng Schubert ay mahal sa amin hindi lamang bilang isang kahanga-hangang monumento ng masining. Malalim niyang pinupukaw ang mga tagapakinig. Kung ang splashes na ito ay may kasiyahan, nagbabadya sa malalim na pagmuni-muni, o nagdudulot ng pagdurusa - malapit ito, nauunawaan ng lahat, kaya't maliwanag at totoo ay ipinapahayag nito ang mga damdamin at saloobin ng tao na ipinahayag ng mahusay na Schubert sa kanyang walang hanggan pagiging simple.

Ang gawaing pang-akda ng SCHUBERT

Para sa symphony orchestra
Walong simfoni, kabilang ang:
Symphony No. 4 sa C menor de edad (Tragic), 1816
Symphony No. 5 sa B-flat major, 1816
Symphony No. 7 sa B menor de edad (Hindi Tapos), 1822
Symphony No. 8 sa C major, 1828
Pitong Overtures.

Gumagana ang Vocal (tala)
Higit sa 600 mga kanta, kabilang ang:
Ikot "Ang Magandang Miller", 1823
Ikot na "Winter path", 1827
Koleksyon ng "Swan Song" (posthumous), 1828
Mahigit sa 70 mga kanta batay sa lyrics ni Goethe, bukod sa:
"Margarita sa Spinning Wheel", 1814
"Forest Tsar", 1815
Mahigit sa 30 mga ispiritwal na gawa, kabilang ang:
Mass sa Isang flat major, 1822
Mass sa E flat major, 1828
Mahigit sa 70 sekular na gawa para sa koro at iba't ibang mga ensembles.

Binubuo ang silid
Labinlimang quartet, kabilang ang:
Quartet sa Isang menor de edad, 1824
Quartet sa D menor de edad, 1826
Trout Quintet, 1819
String Quintet, 1828
Dalawang Piano Trios, 1826 at 1827
Oktubre, 1824

Gumagana si Piano
Walong kawalang-kilos na kilos, 1827-1828
Anim na Sandali ng Musical, 1827
Pantasya "Wanderer", 1822
Labinlimang sonatas, kabilang ang:
Sonata sa Isang menor de edad, 1823
Sonata sa Isang pangunahing, 1825
Sonata sa B flat major, 1828
56 piano duets.
Paglihis ng Hungarian, 1824
Fantasia sa F menor de edad, 1828
24 na koleksyon ng mga sayaw.

Mga gawaing musikal at dramatiko
Walong singspils, kabilang ang:
Mga kaibigan mula sa Salamanca, 1815
Gemini, 1819
Opera:
Alfonso at Estrella, 1822
"Fierabras", 1823
"Home War" ("The Conspirators"), 1823
Ang natitira ay hindi kumpleto.
Melodrama "The Magic Harp", 1820

Schubert Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828), - ang sikat na kompositor ng Austrian at pianista. Ang nagtatag ng musikang romansa. Sa mga pag-ikot ng kanta, isinama ni Shu-bert ang espirituwal na mundo ng isang kapanahon - "isang binata noong ika-19 na siglo." Nai-post ng tinatayang 600 mga kanta (sa mga salita ni F. Schiller, I. Goethe, G. Heine at iba pa), kasama ang mula sa mga siklo na "Ang Magandang Miller Woman" (1823), "Landas ng Taglamig" (1827, kapwa sa mga salita ni V. Muller) ; 9 symphony (kabilang ang "Hindi Tapos na", 1822), quartet, trio, piano quintet "Trout" (1819); piano sonatas (St. 20), hindi tamang, pantasya, waltzes, landler, atbp Sumulat din siya ng mga gawa para sa gitara.

Maraming mga pagbagay ng mga akda ng Schubert para sa gitara (A. Diabelli, I.K.Mertz at iba pa).

Tungkol sa Franz Schubert at sa kanyang trabaho

Valery Agababov

Ang mga musikero at mga mahilig sa musika ay magiging interesado na malaman na si Franz Schubert, nang walang pagkakaroon ng isang piano sa bahay sa loob ng isang taon, na pangunahing ginagamit ang gitara kapag bumubuo ng kanyang mga gawa. Ang kanyang sikat na "Serenade" ay minarkahan "para sa gitara" sa manuskrito. At kung makinig tayo nang mas malapit sa malambing at simple sa katapatan na musika ni F. Schubert, magugulat tayo na mapansin na ang karamihan sa isinulat niya sa genre ng kanta at sayaw ay may binibigkas na karakter na "gitara".

Franz Schubert (1797-1828) - ang mahusay na kompositor ng Austrian. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro ng paaralan. Siya ay pinalaki sa isang convint ng Vienna, kung saan nag-aral siya ng bass general sa ilalim ng V. Ruzicka, counterpoint at komposisyon sa ilalim ni A. Salieri.

Mula 1814 hanggang 1818 nagtatrabaho siya bilang isang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Sa paligid ng Schubert ay nabuo ng isang bilog ng mga kaibigan at mga admirer ng kanyang gawain (kasama sa mga ito ang mga makatang F. Schober at I. Mayrhofer, ang mga artista na M. Schwind at L. Kupilwieser, ang mang-aawit na si I. M. Vogl, na naging tagataguyod ng kanyang mga kanta). Ang mga matulungin na pulong sa Schubert ay bumaba sa kasaysayan bilang "Schubertiad". Bilang isang guro ng musika para sa mga anak na babae ng Count I. Esterhazy, dumalaw si Schubert sa Hungary, kasama ang Vogl ay bumiyahe sa Upper Austria at Salzburg. Noong 1828, ilang buwan bago namatay si Schubert, naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda, na isang mahusay na tagumpay.

Ang pinakamahalagang lugar sa pamana ni F. Schubert ay inookupahan ng mga kanta para sa boses at piano (mga 600 kanta). Isa sa mga pinakamalaking melodista, binago ng Schubert ang genre ng kanta, na binibigyan ito ng malalim na nilalaman. Lumikha si Schubert ng isang bagong uri ng kanta sa pamamagitan ng pag-unlad, pati na rin ang unang mataas na artistikong mga halimbawa ng pag-ikot ng boses ("Ang Magagandang Pambabae ng Babae", "Landas ng Taglamig"). Ang Peru Schubert ay nabibilang sa mga opera, singspils, masa, cantatas, oratorios, quartet para sa mga boses ng lalaki at babae (sa male choir at op. 11 at 16, ginamit niya ang gitara bilang isang kasamang instrumento).

Sa nakatulong musika ng Schubert, batay sa mga tradisyon ng mga kompositor ng awtomatikong paaralan ng Vienna, ang tema ng uri ng kanta ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Lumikha siya ng 9 symphonies, 8 naabutan. Ang mga nangungunang halimbawa ng romantikong symphony ay ang liriko-dramatikong "Hindi Tapos na" symphony at ang marilag na bayani-epikong "Big" symphony.

Ang musika ng Piano ay isang mahalagang lugar ng akdang Schubert. Naranasan ang impluwensya ng Beethoven, inilatag ni Schubert ang tradisyon ng libreng romantikong interpretasyon ng piano sonata genre (23). Ang pantasya na "The Wanderer" ay inaasahan ang "tula" na anyo ng mga romantika (F. Liszt). Impromptu (11) at mga sandali ng musikal (6) Schubert - ang unang romantikong miniature, malapit sa mga gawa ni F. Chopin at R. Schumann. Ang mga Piano minuets, waltzes, "German dances", landler, ecossises, at iba pa ay sumasalamin sa hangarin ng kompositor na patulain ang mga genre ng sayaw. Sumulat si Schubert higit sa 400 mga sayaw.

Ang akda ni F. Schubert ay malapit na konektado sa sining ng Austrian folk, kasama ang pang-araw-araw na musika ng Vienna, bagaman bihira siyang gumamit ng mga tunay na katutubong tema sa kanyang mga gawa.

Si F. Schubert ang unang pangunahing kinatawan ng romanticismism ng musika, na nagpahayag, ayon sa Akademiko na si B. V. Asafiev, "ang mga kasiyahan at kalungkutan ng buhay" sa paraang "pakiramdam ng karamihan sa mga tao at nais na iparating sa kanila."

"Guitarist" magazine, №1, 2004

Malikhaing paraan. Ang papel na ginagampanan ng musika sa sambahayan at katutubong sa masining na pagbuo ng Schubert

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtenthal, isang suburb ng Vienna, sa pamilya ng isang guro ng paaralan. Ang demokratikong kapaligiran na nakapaligid sa kanya mula sa pagkabata ay may malaking impluwensya sa kompositor sa hinaharap.

Ang pagpapakilala sa Schubert sa sining ay nagsimula sa paglalaro ng musika sa bahay, kaya ang katangian ng buhay sa lunsod ng Austrian. Tila, mula sa isang batang edad, nagsimulang master ang Schubert sa multinational musikal na alamat ng Vienna.

Sa lungsod na ito, sa hangganan ng silangan at kanluran, hilaga at timog, ang kabisera ng imperyo na "patchwork", maraming mga pambansang kultura, kabilang ang mga musikal, ay halo-halong. Ang Austrian, Aleman, Italyano, Slavic sa ilang mga varieties (Ukrainiano, Czech, Ruthenian, Croatian), Gypsy, alamat ng Hungarian sa lahat ng dako.

Sa mga gawa ng Schubert, hanggang sa pinakabago, maramdaman ng isang tao ang pagkamag-anak sa magkakaibang pambansang pinagmulan ng pang-araw-araw na musika ng Vienna. Walang alinlangan, ang nangingibabaw na stream sa kanyang gawain ay ang Austro-German. Bilang isang kompositor ng Austrian, kinuha din ni Schubert mula sa kulturang musikal ng Aleman. Ngunit laban sa background na ito, ang mga tampok ng Slavic at Hungarian folklore ay lalo na tuloy at malinaw na ipinakita.

Ang maraming nalalaman sa edukasyon sa musika ni Schubert (nakilala na niya sa bahay ang mga pangunahing kaalaman ng komposisyon, kasama ang sining ng choral, paglalaro ng organ, clavier, violin) ay walang propesyonal. Sa panahon ng umuusbong na sining ng pop-virtuoso, nanatili itong patriyarkal at medyo makaluma. Sa katunayan, ang kawalan ng virtuoso na pagsasanay sa piano ay isa sa mga kadahilanan sa pag-ihiwalay ni Schubert mula sa yugto ng konsiyerto, na noong ika-19 na siglo ay naging pinakamalakas na paraan ng pagtaguyod ng mga bagong musika, lalo na ang musika ng piano. Kasunod nito, kailangan niyang pagtagumpayan ang kanyang pagkahiya sa harap ng malalaking pagpapakita sa publiko. Gayunpaman, ang kakulangan ng karanasan sa konsiyerto ay mayroon ding positibong panig: binayaran ito ng kadalisayan at kabigatan ng mga kagustuhan ng kompositor ng kompositor.

Ang mga gawa ni Schubert ay libre mula sa sinasadya na pagpapakita, mula sa pagnanais na masiyahan ang mga kagustuhan ng publiko ng burgesya, na pangunahing naghahanap ng libangan sa sining. Ito ay katangian na sa kabuuan ng bilang - tungkol sa isa at kalahating libong mga gawa - nilikha lamang niya ang dalawang aktwal na mga komposisyon ng pop ("Concertstuck" para sa violin at orchestra at "Polonaise" para sa biyolin at orchestra).

Si Schumann, isa sa mga unang connoisseurs ng romantiko ng Vienna, ay sumulat na ang huli "ay hindi kailangan munang talunin ang virtuoso sa kanyang sarili."

Ang hindi nagbabago na koneksyon ng Schubert sa mga katutubong genre na nilinang sa kanyang kapaligiran sa tahanan ay mahalaga din. Ang pangunahing artistikong genre ng Schubert ay kanta - isang sining na umiiral sa mga tao. Si Schubert ay nakakakuha ng kanyang pinaka-makabagong tampok mula sa tradisyonal na katutubong musika. Mga kanta, isang apat na kamay na piraso ng piano, pag-aayos ng mga katutubong sayaw (waltzes, landler, minuets at iba pa) - lahat ito ay pinakamahalaga sa pagtukoy ng malikhaing imahe ng romantikong Viennese. Sa kabuuan ng kanyang buong buhay, ang kompositor ay patuloy na nakikipag-ugnay hindi lamang sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, ngunit may katangian na istilo ng suburb ng Vienna.

Limang taong pag-aaral sa Konvikte *,

* Isinara ang pangkalahatang institusyong pang-edukasyon, na sa parehong oras isang paaralan para sa mga mang-aawit sa korte.

mula 1808 hanggang 1813, makabuluhang pinalawak ang mga abot-tanaw na musikal ng binata at sa loob ng maraming taon ay tinukoy ang kalikasan ng kanyang mga ideolohikal at pansining na interes.

Sa paaralan, naglalaro at nagsasagawa ng isang orkestra ng mag-aaral, nakilala ng Schubert ang isang bilang ng mga natatanging gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, na may malaking epekto sa pagbuo ng kanyang mga kagustuhan sa sining. Ang direktang pakikilahok sa koro ay nagbigay sa kanya ng isang mahusay na kaalaman at isang pakiramdam ng kulturang tinig, kaya mahalaga para sa kanyang hinaharap na gawain. Sa Convicte, ang matinding aktibidad ng malikhaing tagagawa ay nagsimula noong 1810. At, bukod dito, naroon, sa mga mag-aaral, na natagpuan ni Schubert ang isang kapaligiran na malapit sa kanya. Hindi tulad ni Salieri, ang opisyal na tagapamahala ng komposisyon, na naghangad na turuan ang mag-aaral sa mga tradisyon ng serera ng opera ng Italya, ang kabataan ay nakikisimpatiya sa mga pakikipagsapalaran ni Schubert, na tinanggap sa kanyang mga gawa na isang gravitation sa pambansang demokratikong sining. Sa kanyang mga kanta at ballads, naramdaman niya ang diwa ng pambansang tula, ang paglarawan ng mga ideyang pansining ng isang bagong henerasyon.

Noong 1813 nag-resign si Schubert mula sa Kumbensyahan. Sa ilalim ng malakas na presyon ng pamilya, pumayag siyang maging isang guro at, hanggang sa katapusan ng 1817, nagturo sa alpabeto at iba pang mga pangunahing paksa sa paaralan ng kanyang ama. Ito ang una at huling serbisyo sa buhay ng kompositor.

Sa mga taon na nauugnay sa aktibidad ng pedagogical na timbangin sa kanya, ang malikhaing talento ni Schubert ay binuo ng kamangha-manghang katalinuhan. Sa kabila ng kumpletong kakulangan ng mga koneksyon sa mundo ng propesyonal na musika, binubuo niya ang mga kanta, symphonies, quartets, spiritual at choral music, piano sonatas, operas at iba pang mga gawa. Nasa panahon na ito, ang nangungunang papel ng kanta ay malinaw na tinukoy sa kanyang gawain. Noong 1815 lamang, si Schubert ay binubuo ng higit sa isang daan at apatnapu't romansa. Masigasig siyang sumulat, gamit ang bawat libreng minuto, bahagyang namamahala upang isulat ang mga saloobin na labis sa kanya. Halos walang mga blot at pagbabago, lumikha siya ng isang tapos na trabaho pagkatapos ng isa pa. Ang natatanging pagka-orihinal ng bawat miniature, ang makataong kahusayan ng kanilang mga mood, ang pagiging bago at integridad ng istilo ay nagpataas ng mga gawa na ito higit sa lahat na nilikha sa genre ng kanta ng mga nauna ng Schubert. Sa "Margarita sa Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Wanderer", "Trout", "To the Music" at maraming iba pang mga kanta ng mga taon na ito, ang mga katangian ng mga imahe at mga nagpapahayag na diskarte ng romantikong vocal lyrics ay ganap na natukoy.

Ang posisyon ng isang guro ng probinsiya ay naging hindi mababago para sa kompositor. Noong 1818, mayroong isang masakit na pahinga sa kanyang ama dahil sa katotohanan na tumanggi si Schubert na maglingkod. Nagsimula siya ng isang bagong buhay, na buong pag-aalaga ng kanyang sarili sa pagkamalikhain.

Ang mga taong ito ay minarkahan ng matinding at patuloy na pangangailangan. Si Schubert ay walang mapagkukunan ng kita sa materyal. Ang kanyang musika, na unti-unting nakakakuha ng pagkilala sa mga demokratikong intelektuwal, ay ginanap halos eksklusibo sa mga pribadong bahay at pangunahin sa mga lalawigan, nang hindi umaakit ang pansin ng mga maimpluwensyang tao sa musikal na mundo ng Vienna. Nagpatuloy ito sa loob ng sampung taon. Sa bisperas ng pagkamatay ni Schubert ay sinimulan ng mga publisher na bumili ng mga maliliit na pag-play mula sa kanya, at kahit na para sa isang matigas na presyo. Ang pagkakaroon ng walang pondo upang magrenta ng isang apartment, ang kompositor ay nanirahan kasama ang kanyang mga kaibigan sa karamihan ng oras. Ang pag-aari na naiwan pagkatapos niya ay nagkakahalaga ng 63 florins.

Dalawa - sa 1818 at 1824 - sa ilalim ng presyon ng matinding kahirapan, si Schubert saglit ay umalis sa Hungary bilang isang guro ng musika sa pamilya ni Count Esterhazy. Ang kamag-anak na kasaganaan at maging ang bagong karanasan ng mga impression na nakakaakit ng kompositor, lalo na sa mga musikal, na nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa kanyang trabaho, ay hindi pa rin tumawad para sa grabidad ng posisyon ng isang "lingkod sa korte" at espirituwal na kalungkutan.

At, gayunpaman, walang maaaring makapagpaparalisa ng kanyang kaisipan na lakas: ni ang masamang antas ng pag-iral, o ang sakit, na unti-unting nawasak ang kanyang kalusugan. Ang kanyang landas ay isang patuloy na pag-akyat ng malikhaing. Noong 1920s, namuhay si Schubert ng isang masidhing espiritwal na buhay. Lumipat siya sa mga progresibong demokratikong intelektwal *.

* Ang bilog ng Schubert ay kinabibilangan ng I. von Spaun, F. Schober, ang natitirang pintor na M. von Schwind, ang magkapatid na A. at I. Hüttenbrevner, makatang E. Meyerhofer, ang rebolusyonaryong makata I. Zenn, ang mga artista na si L. Kupelwieser sa I. Telcher. mag-aaral na E. von Bauernfeld, sikat na mang-aawit na I. Vogl at iba pa. Sa nagdaang mga taon, ang natitirang Austrian playwright at makata na si Franz Grillparzer ay sumali sa kanya.

Ang mga pampublikong interes at isyu ng pampulitikang pakikibaka, ang pinakabagong mga gawa ng panitikan at sining, modernong mga pilosopikal na problema ay nasa sentro ng atensyon ni Schubert at ng kanyang mga kaibigan.

Ang kompositor ay lubos na nakakaalam ng mapang-api na reaksyon ng reaksyon ni Metternich, na lalo itong pinalapot sa mga huling taon ng kanyang buhay. Noong 1820, ang buong bilog ng Schubert ay nakatanggap ng opisyal na pagkondena para sa rebolusyonaryong sentimento. Ang protesta laban sa umiiral na utos ay lantaran na ipinahayag sa mga titik at iba pang mga pahayag ng mahusay na musikero.

"Ito ay isang kamalasan lamang, kung paano ang lahat ngayon ay tumitigas sa bulgar na prosa, at maraming mga tao ang tinitingnan ito nang walang pag-iintindi at kahit na pakiramdam ng mabuti, mahinahon na lumiligid sa putik sa kalaliman," sumulat siya sa isang kaibigan noong 1825.

"... Mayroon nang matalino at mahusay na istraktura ng estado na tinitiyak na ang artista ay palaging nanatiling alipin sa bawat nakakahabag na huckster," sabi ng isa pang liham.

Ang isang tula ni Schubert na "Reklamo sa mga Tao" (1824) ay nakaligtas, ayon sa may-akda, na binubuo "sa isa sa mga madilim na sandali na lalo na kong marunong at masakit na nadama ang tibay at kakulangan ng buhay, katangian ng ating oras." Narito ang mga linya mula sa pagbubuhos na ito:

O kabataan ng ating panahon, nagmamadali ka!
Nasayang na kapangyarihan ng mga tao,
At mas kaunti at hindi gaanong maliwanag sa taon-taon,
At ang buhay ay nagpapatuloy sa daan ng walang kabuluhan.
Mas mahirap mabuhay sa pagdurusa
Kahit na may lakas pa ako.
Nawala ang mga araw na kinamumuhian ko
Maaaring maglingkod ng isang mahusay na layunin ...
At ikaw lang, Art, ang nakalaan
Makuha ang parehong aksyon at oras
Upang katamtaman ang nakalulungkot na pasanin ... *

* Pagsasalin ni L. Ozerov

Sa katunayan, ibinigay ni Schubert ang lahat ng kanyang hindi natukoy na espirituwal na enerhiya sa sining.

Ang mataas na intelektwal at espirituwal na kapanahunan na nakamit niya sa mga taong ito ay makikita sa bagong nilalaman ng kanyang musika. Ang mahusay na pilosopikal na lalim at drama, ang gravitation patungo sa malalaking mga kaliskis, patungo sa pangkalahatan ng instrumental na pag-iisip na makilala ang gawain ni Schubert noong 1920s mula sa musika ng unang panahon. Si Beethoven, na ilang taon na ang nakalilipas, sa panahon ng walang hanggan na paghanga ni Schubert para sa Mozart, kung minsan ay natatakot mula sa batang komposisyon kasama ang kanyang napakagandang pagnanasa at malupit, hindi nabuong katotohanan, ay naging para sa kanya ang pinakamataas na kritikal na artistikong. Beethoven's - sa mga tuntunin ng sukat, mahusay na intelektwal na lalim, dramatikong interpretasyon ng mga imahe at bayani na tendensya - pinayaman ang agarang at emosyonal-lyrical na character ng maagang musika ng Schubert.

Nasa unang kalahati ng 1920s, nilikha ni Schubert ang mga instrumental na obra maestra, na kalaunan ay naganap sa mga pinakatampok na halimbawa ng mga klasikal na klasikal ng mundo. Noong 1822, ang Unfinished Symphony ay isinulat, ang unang symphonic na gawain kung saan natanggap ng mga romantikong imahe ang kanilang kumpletong pagpapahayag ng artistikong.

Sa unang panahon, ang mga bagong romantikong tema - mga lyrics ng pag-ibig, mga larawan ng likas na katangian, katutubong fiction, lyrical mood - ay nilagyan ng Schubert sa pagkakasulat ng kanta. Ang kanyang mga instrumental na gawa sa mga taong iyon ay umaasa pa rin sa mga halimbawa ng klasiko. Ngayon ang mga genre ng sonata ay naging tagapagsalita para sa isang bagong mundo ng mga ideya. Hindi lamang "Unfinished Symphony", kundi pati na rin ang tatlong kamangha-manghang mga quartet, na binubuo sa unang kalahati ng 1920s (hindi natapos, 1820; Isang menor de edad, 1824; D menor de edad, 1824-1826), na nakikipagkumpitensya sa kanyang awit para sa pagiging bago, kagandahan at pagkakumpleto. istilo. Ang lakas ng loob ng batang kompositor ay tila kapansin-pansin, na, walang hanggan na sumasamba sa Beethoven, ay nagpunta sa kanyang sariling paraan at lumikha ng isang bagong direksyon ng romantikong symphonism. Ang pantay na independyente sa panahong ito ay ang kanyang interpretasyon ng instrumental na musika sa silid, na hindi na sumusunod sa alinman sa landas ng mga quartet ni Haydn, na dati nang nagsilbi sa kanya bilang mga modelo, o landas ng Beethoven, para kanino ang quartet ay naging isang pilosopikal na genre, na naiiba sa estilo mula sa ang kanyang demokratikong dramatikong symphony.

Lumikha din si Schubert ng mataas na mga halagang masining sa musika ng piano sa mga taong ito. Pantasya "The Wanderer" (kaparehong edad ng "Unfinished Symphony"), dances ng Aleman, waltzes, landler, "Mga musikal na sandali" (1823-1827), "Impromptu" (1827), maraming piano sonatas ay maaaring walang labis na pagsusuri bilang isang bagong yugto sa kasaysayan ng musikal na panitikan ... Libre mula sa eskematiko na imitasyon ng klasikong sonata, ang musikang piano na ito ay nakilala sa pamamagitan ng isang walang uliran na lyrical at sikolohikal na pagpapahayag. Ang paglaki ng intimate improvisation, sa labas ng araw-araw na sayaw, ito ay batay sa bagong romantikong artistikong paraan. Wala sa mga likha na ito ang gumanap mula sa yugto ng konsiyerto sa panahon ng buhay ni Schubert. Masyadong bigla-bigla naipalipat ang malalim, pinigilan na musika ng piano ng Schubert, na naimpluwensiyahan ng isang banayad na poetic na mood, kasama ang istilo ng pianistic na umuunlad sa mga taong iyon - virtuoso-bravura, epektibo. Maging ang pantasya na "Wanderer" - ang tanging virtuoso piano na gawa ni Schubert - ay naging dayuhan sa mga kinakailangang ito na ang pag-aayos lamang ni Liszt ang nakakatulong upang makamit ang katanyagan sa yugto ng konsiyerto.

Ang Mass As-dur (1822) ay lilitaw sa choral sphere, isa sa mga pinaka orihinal at makapangyarihang mga gawa na nilikha sa sinaunang genre ng mga kompositor ng ika-19 na siglo. Gamit ang apat na bahagi na vocal ensemble na "Song of the Spirits over the Waters" sa isang teksto ni Goethe (1821), natuklasan ng Schubert ang hindi inaasahang makulay at nagpapahayag na mga mapagkukunan ng choral music.

Gumagawa pa siya ng mga pagbabago sa kanta - isang lugar kung saan, halos mula sa mga unang hakbang, natagpuan ni Schubert ang isang kumpletong romantikong form. Sa pag-ikot ng kanta na "Ang Magandang Miller Woman" (1823) batay sa mga teksto ng makatang Müller, mayroong isang mas dramatiko at malalim na pang-unawa sa mundo. Sa musika hanggang sa mga taludtod ng Rückert, si Pirker, mula sa "Wilhelm Meister" ni Goethe at iba pa, ang higit na kalayaan sa pagpapahayag at isang perpektong pag-unlad ng pag-iisip ay kapansin-pansin.

"Pinipilit ang mga salita, ngunit ang mga tunog, sa kabutihang palad, ay libre pa rin!" - Sinabi ni Beethoven tungkol sa Vienna ng Metternich. At sa gawain ng mga nagdaang taon, ipinahayag ni Schubert ang kanyang saloobin sa kadiliman ng buhay sa paligid niya. Sa D minor quartet (1824-1826), sa pag-ikot ng kanta na "The Winter Path" (1827), sa mga kanta batay sa mga teksto ni Heine (1828), ang trahedya na tema ay nakapaloob sa kapansin-pansin na puwersa at panibago. Na sinamahan ng madamdaming protesta, ang musika ni Schubert ng mga taon na ito ay sabay-sabay na nakikilala sa pamamagitan ng isang walang uliran na sikolohikal na lalim. At gayon pa man, hindi isang beses sa alinman sa kanyang mga huli na gawa ay ang trahedya saloobin ng tagalikha ay naging pagkawasak, sa kawalang-paniniwala, sa neurasthenia. Ang trahedya sa sining ng Schubert ay sumasalamin hindi ang kawalan ng lakas, ngunit ang kalungkutan para sa isang tao at pananampalataya sa kanyang mataas na layunin. Sa pagsasalita ng espirituwal na kalungkutan, nagpapahiwatig din ito ng isang hindi mapagkakasundo na saloobin patungo sa madilim na pagiging moderno.

Ngunit kasama ang trahedya na tema sa sining ng Schubert sa mga nagdaang taon, malinaw na ipinahayag ang mga bayani at epikong tendencies. Ito ay pagkatapos na nilikha niya ang kanyang pinaka-nagbibigay-buhay at magaan na musika, na natamo ng mga pathos ng bansa. Ang ikasiyam na Symphony (1828), string quartet (1828), ang cantata The Victory Song of Miriam (1828) - ang mga ito at iba pang mga gawa ay nagsasalita ng pagsisikap ni Schubert na makuha sa kanyang sining ang mga imahe ng kabayanihan, ang mga larawan ng "oras ng kapangyarihan at gawa".

Ang pinakabagong mga gawa ng kompositor ay nagbukas ng bago at hindi inaasahang panig ng kanyang malikhaing personalidad. Ang lyricist at miniaturist ay nagsimula na dinala sa mga napakalaking at epikong canvases. Nakuha ng mga bagong artistikong horizon na nagbubukas sa harap niya, naisip niyang italaga ang kanyang sarili sa malaki, pag-uugnay sa mga genre.

"Ayokong makarinig ng higit pa tungkol sa mga kanta, sa wakas ay nagtakda na ako upang gumana sa mga operas at symphony," sinabi ni Schubert sa pagtatapos ng kanyang huling, C major, symphony, anim na buwan bago matapos ang kanyang buhay.

Ang kanyang likhang pag-iisip ng malikhaing ay makikita sa mga bagong paghahanap. Ngayon Schubert lumiliko hindi lamang sa Viennese araw-araw na alamat, kundi pati na rin sa mga katutubong tema sa isang mas malawak, plano ng Beethovenian. Ang kanyang interes sa parehong choral music at polyphony ay lumalaki. Sa huling taon ng kanyang buhay, binubuo niya ang apat na pangunahing gawaing choral, kabilang ang natitirang Mass sa Es-dur. Ngunit ang kanyang napakagandang sukat ay sinamahan ng pinong detalye, at ang drama ni Beethoven na may mga romantikong imahe. Hindi pa nakamit ng Schubert ang tulad ng maraming kakayahan at lalim ng nilalaman tulad ng sa kanyang pinakabagong mga likha. Ang kompositor, na nakabuo na ng higit sa isang libong mga gawa, ay tumayo sa taon ng kanyang kamatayan sa ambang ng mga bagong natuklasang banal.

Ang pagtatapos ng buhay ni Schubert ay minarkahan ng dalawang pambihirang mga kaganapan, na, gayunpaman, naganap na may isang malalang pagkaantala. Noong 1827, pinuri ni Beethoven ang ilang mga kanta ni Schubert at nagpahayag ng pagnanais na makilala ang mga gawa ng batang may-akda. Ngunit kapag si Schubert, na nalampasan ang kanyang kahihiyan, ay dumating sa mahusay na musikero, si Beethoven ay nasa kanyang pagkamatay.

Ang isa pang kaganapan ay ang unang pahintulot ng Schubert sa Vienna (noong Marso 1828), na isang malaking tagumpay. Ngunit ilang buwan pagkatapos ng konsiyerto na ito, na unang nakakaakit ng pansin ng malawak na komunidad ng musikal ng kapital sa kompositor, nawala siya. Ang pagkamatay ni Schubert, na naganap noong Nobyembre 19, 1828, ay pinabilis ng matagal na pagkabagot at pagkapagod sa katawan.

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa mga nayon ng Vienna. Ang kanyang talento ng musika ay nagpakita ng sarili nang maaga. Natanggap niya ang kanyang mga unang aralin sa musika sa bahay. Tinuruan siya ng kanyang ama na maglaro ng biyolin, at itinuro sa kanya ng kanyang kuya ang piano.

Sa edad na anim, pumasok si Franz Peter sa Lichtenthal parish school. Ang hinaharap na kompositor ay may napakagandang magandang tinig. Salamat sa ito, sa edad na 11, tinanggap siya bilang isang "batang lalaki na kumanta" sa kapilya ng korte ng kabisera.

Hanggang sa 1816 nag-aral nang walang bayad si Schubert kay A. Salieri. Nalaman niya ang mga pangunahing kaalaman ng komposisyon at kontra.

Ang talento ng kompositor ay ipinahayag mismo sa kabataan. Pag-aaral ng talambuhay ng Franz Schubert , dapat mong malaman na sa panahon mula 1810 hanggang 1813. binubuo niya ang maraming mga kanta, mga piraso ng piano, symphony at opera.

Mature taon

Ang landas sa sining ay nagsimula sa kakilala ni Schubert sa baritone I.M. Voglem. Nagsagawa siya ng maraming mga kanta sa pamamagitan ng hangad na kompositor, at mabilis silang nakakuha ng katanyagan. Ang unang malubhang tagumpay para sa batang kompositor ay dinala sa pamamagitan ng balad ni Goethe na "The Forest Tsar", na siya ay lumipat sa musika.

Enero 1818 ay minarkahan ng paglalathala ng unang komposisyon ng musikero.

Ang maikling talambuhay ng kompositor ay nagkataon. Nakilala niya at naging kaibigan niya si A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Bilang mapagmahal na tagahanga ng pagkamalikhain ng musikero, madalas nila siyang tinulungan ng pera.

Noong Hulyo 1818 umalis si Schubert patungong Zheliz. Ang kanyang karanasan sa pagtuturo ay nagpapahintulot sa kanya na makakuha ng trabaho bilang isang guro ng musika para sa Bilang I. Esterhazy. Sa ikalawang kalahati ng Nobyembre, ang musikero ay bumalik sa Vienna.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Kilalanin ang maikling talambuhay ng Schubert , dapat mong malaman na una sa lahat siya ay kilala bilang isang songwriter. Ang mga koleksyon ng musikal na batay sa mga tula ni V. Mueller ay may kahalagahan sa vocal na panitikan.

Ang mga kanta mula sa pinakabagong koleksyon ng kompositor, ang Swan Song, ay nagkamit ng katanyagan sa buong mundo. Ang isang pagsusuri sa akda ni Schubert ay nagpapakita na siya ay isang matapang at orihinal na musikero. Hindi niya sinunod ang landas na binugbog ni Beethoven, ngunit pinili niya ang kanyang sariling landas. Ito ay lalong kapansin-pansin sa piano quintet na "Trout", pati na rin sa B na menor de edad na "Unfinished Symphony".

Iniwan ni Schubert ang maraming mga sulat sa simbahan. Sa mga ito, ang Mass # 6 sa E-flat major ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan.

Sakit at kamatayan

1823 ay minarkahan ng halalan ng Schubert bilang isang parangal na miyembro ng mga samahan ng musikal sa Linz at Styrie. Sa isang maikling buod ng talambuhay ng musikero, sinasabing nag-aplay siya para sa posisyon ng vice-bandmaster ng korte. Ngunit napunta ito kay J. Weigl.

Ang pampublikong konsiyerto lamang ni Schubert ay naganap noong Marso 26, 1828. Ito ay isang malaking tagumpay at nagdala sa kanya ng isang maliit na bayad. Ang mga gawa para sa piano at mga kanta ng kompositor ay nai-publish.

Namatay si Schubert dahil sa typhoid fever, noong Nobyembre 1828. Siya ay wala pang 32 taong gulang. Sa kanyang maikling buhay, nagawa ng musikero ang pinakamahalagang bagay – mapagtanto ang iyong kamangha-manghang regalo.

Talahanayan ng kronolohikal

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

Schubert

Ang gawain ng Franz Schubert ay ang madaling araw ng romantikong direksyon sa musika.

Sa kanyang kamangha-manghang mga gawa, naiiba niya ang pang-araw-araw na katotohanan - ang kayamanan ng panloob na mundo ng isang maliit na tao. Ang pinakamahalagang lugar sa kanyang musika ay kanta.

Sa kanyang trabaho, ang kadiliman at ilaw ay laging hawakan, nais kong ipakita ito sa halimbawa ng 2 ng kanyang mga pag-ikot ng kanta: "Ang Magagandang Pambabae ng Babae" at "Ang Daan ng Taglamig".

"Atbp. isang piraso ng tisa. " 1823 - ang siklo ay isinulat sa mga tula ng Müller, na nakakaakit ng kompositor sa kanilang kawalang-malay at kadalisayan. Karamihan sa mga ito ay nag-tutugma sa mga karanasan at kapalaran ni Schubert mismo. Isang hindi mapagpanggap na kwento tungkol sa buhay, pag-ibig at pagdurusa ng isang batang manlalakbay na miller.

Ang siklo ay naka-frame sa pamamagitan ng 2 kanta - "Sa Daan" at "Lullaby of the Brook", na kumakatawan sa pagpapakilala at pagtatapos.

Sa pagitan ng mga matinding punto ng pag-ikot ay ang kuwento ng binata mismo tungkol sa kanyang pagala-gala, tungkol sa kanyang pagmamahal sa anak na babae ng may-ari ng miller.

Ang siklo, tulad ng ito ay, nahati sa 2 phases:

1) sa 10 mga kanta (hanggang sa "Pause" Hindi. 12) - ito ang mga araw ng maliwanag na pag-asa

2) na iba pang mga motibo: pagdududa, paninibugho, kalungkutan

Pag-unlad ng dula sa siklo:

1 paglalantad ng mga imahe №1-3

2 itali ang numero 4 "salamat sa stream"

3 pag-unlad ng pandama No. 5-10

4 kasukdulan # 11

5 dramatikong pahinga, ang hitsura ng isang kalaban # 14

6 kantong 20

"Tumama tayo sa kalsada" - inihayag ang istraktura ng mga saloobin at damdamin ng isang batang miller na nakatayo lamang sa daan ng buhay. Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller" ay hindi nag-iisa. Sa tabi sa kanya ay isa pa, walang mas mahalaga bayani - isang stream. Nabubuhay siya ng isang bagyo, matindi na nagbabago sa buhay. Nagbabago ang damdamin ng bayani, nagbabago din ang stream, sapagkat ang kanyang kaluluwa ay pinagsama sa kaluluwa ng miller, at ipinahayag ng kanta ang lahat ng kanyang naranasan.
Ang musikal na paraan ng 1 kanta ay napaka-simple at pinakamalapit sa mga pamamaraan ng katutubong sining ng awit.

Ang kasukdulan bilang "Aking" - ang konsentrasyon ng lahat ng masasayang damdamin. Ang awiting ito ay nagsara ng ika-1 na seksyon ng ikot. Sa pamamagitan ng kayamanan ng texture at masayang kadaliang mapakilos, ang pagkalastiko ng ritmo at ang pattern ng pagwawalang-kilos, ito ay katulad ng paunang awit na "Sa Daan".

Sa mga kanta ng Seksyon 2, ipinakita ng Schubert kung paano lumalaki ang sakit at kapaitan sa kaluluwa ng isang batang miller, kung paano ito napapabagsak sa marahas na pagbuga ng paninibugho at kalungkutan. Ang miller ay nakakakita ng isang karibal - isang mangangaso.

Hindi. "" Hunter " , sa paglalarawan ng karakter na ito, ang kompositor ay gumagamit ng mga pamamaraan na pamilyar sa tinatawag na. "Pangangaso ng musika": laki 6/8, "walang laman" 4 at 5 - "gintong sungay ilipat", na naglalarawan ng isang sungay ng pangangaso, katangian din na gumagalaw 63 // 63.

3 mga awiting "Panibugho at Pagmamataas", "Paboritong Kulay", "The Miller and the Stream" - ang bumubuo ng dramatikong core ng Seksyon 2. Ang lumalaking pagkabalisa ay isinasalin sa pagkalito ng lahat ng mga damdamin at kaisipan.

"Lullaby ng Brook" - ang paglipat ng mga napaka-mood na kung saan natapos niya ang kanyang buhay. Napuno ng isang pakiramdam ng tahimik na kalungkutan at mapanglaw. Ang monatonic rhythmic swaying at tonicity ng pagkakaisa, ang pangunahing mode, ang mahinahon na pattern ng melody ng kanta ay lumikha ng impresyon ng kalmado, pag-asa.

Sa pagtatapos ng ikot, ibinabalik tayo ni Schubert sa pangunahing, binibigyan ito ng isang magaan na lasa - ito ay isang kwento tungkol sa walang hanggang kapayapaan, pagpapakumbaba, ngunit hindi kamatayan.

"Taglamig. Way " 1827 - din sa mga tula ni Müller, ang ikot ay kaibahan ng katotohanan na ngayon ang pangunahing bayani mula sa isang masayang at masayang kabataan ay naging isang pagdurusa, nabigo sa malungkot na tao (ngayon siya ay isang libog na talikuran ng lahat)

Napilitan siyang iwanan ang kanyang minamahal, tk. mahirap. Hindi kailangan, nagtakda siya.

Ang tema ng kalungkutan sa pag-ikot ay ipinakita sa maraming lilim: mula sa mga liriko na pagbabago sa mga pagsasalamin sa pilosopiko.

Ang mga pagkakaiba-iba mula sa "Pr Mel" ay mayroon ding walang balangkas. Ang mga kanta ay pinagsama sa isang trahedya na tema.

Ang pagiging kumplikado ng mga imahe - ang diin sa panloob na sikolohikal na bahagi ng buhay, na naging sanhi ng komplikasyon ng mga kalamnan. Yaz. :

1) Ang form na 3-bahagi ay na-dramatik (i.e., ang mga pagbabago sa pagkakaiba-iba sa bawat bahagi ay lilitaw sa loob nito, ang pinalawak na daluyan na bahagi at pagbabago ng muling pagbabalik sa paghahambing sa 1 bahagi.

2) Ang melody ay pinayaman ng mga pattern ng pagpapahayag at pagsasalita (teksto para sa chant)

3) Harmony (biglaang modyul, nonhertz na istraktura ng chord, kumplikadong kombinasyon ng chord)

Mayroong 24 na kanta sa isang ikot: 2 bahagi, 12 kanta bawat isa.

Sa seksyon 2 (13-24) - ang tema ng trahedya ay ipinakita nang mas malinaw, at ang tema ng kalungkutan ay pinalitan ng tema ng kamatayan.

Ang unang kanta ng ikot "Matulog na rin" , pati na rin ang "On the way" ay nagsisilbing panimula - ito ay isang malungkot na kwento tungkol sa mga nakaraang pag-asa at pag-ibig. Ang kanyang chant ay simple at malungkot. Ang melody ay hindi aktibo. At ang ritmo at piano na isinasama lamang ang sinusukat, walang pagbabago ang kilusan ng isang malungkot na tao. Ang kanyang di-tumigil na hakbang. Ang melody ay kumakatawan sa paggalaw mula sa tuktok ng pinagmulan (katabasis - pababang kilusan) - kalungkutan, pagdurusa. 4 na mga taludtod ay pinaghiwalay mula sa iba sa pamamagitan ng mga pagkalugi na may mga intonations ng detensyon - isang exacerbation ng drama.

Sa kasunod na mga kanta ng Seksyon 1, si Schubert ay higit pa sa higit na menor de edad na susi, sa paggamit ng mga kawalang-hiya at binago na mga chord. Ang pagtatapos ng lahat ng ito: Ang kagandahan ay isang ilusyon lamang ng mga pangarap - isang pangkaraniwang kalagayan ng isang kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Sa seksyon 2, ang tema ng kalungkutan ay pinalitan ng tema ng kamatayan. Ang kalunus-lunos na kalooban ay lumalaki nang higit pa.

Ipinakilala rin ni Schubert ang harbinger ng kamatayan Hindi. 15 "Raven", na may isang madilim na madilim na kalooban na nanaig. Nakalulungkot, na puno ng pananakit ng paghihirap, ang pagpapakilala ay naglalarawan ng hindi tumitigil na paggalaw at sinusukat na pag-flap ng mga pakpak. Ang isang itim na uwak sa mga niyebe na taas ay naghahabol sa hinaharap na biktima - isang manlalakbay. Ang uwak ay mapagpasensya at walang kabuluhan. Naghihintay siya ng biktima. At hintayin mo siya.

Huling # 24 na kanta "Organ gilingan". Natapos niya ang pag-ikot. At hindi ito katulad ng dalawampu't tatlong iba pa. Pininturahan nila ang mundo tulad ng paglitaw nito sa bayani. Ang isang ito ay naglalarawan ng buhay tulad nito. Sa "Organ Grinder" wala rin ang nabagabag na trahedya, ni ang romantikong kasiyahan, o ang mapait na irony na nariyan sa natitirang mga kanta. Ito ay isang makatotohanang larawan ng buhay, malungkot at hawakan, agad na nakuha at tumpak na nakunan. Lahat ng nasa loob nito ay simple at hindi mapagpanggap.
Ang kompositor dito ay nagpapakilala sa kanyang sarili sa mga dukha, mahirap na musikero na kinakatawan sa kanta, ang pusa ay itinayo sa paghahalili ng mga boses ng mga parirala at mga instrumento ng pagkalugi. Ang tonic organ.Ang point ay naglalarawan ng tunog ng isang organ ng bariles o bagpipe, walang pagbabago ang mga pag-uulit na malikhaing lumilikha ng isang pakiramdam ng pananabik at kalungkutan.

Mahalagang kahalagahan sa panitikang bokabularyo ay mga koleksyon ng mga kanta ni Schubert batay sa mga tula ni Wilhelm Müller - "Ang Magandang Miller Woman" at "Winter Path", na, tulad nito, isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven, na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta na "Mahal. Ang lahat ng mga gawa na ito ay nagpapakita ng kapansin-pansin na talento ng melodiko at isang malawak na iba't ibang mga mood; higit na kahalagahan ng saliw, mataas na artistikong kahulugan. Ang pagkakaroon natuklasan ang mga lyrics ni Muller tungkol sa mga libot, pagdurusa, pag-asa at pagkabigo ng isang malungkot na romantikong kaluluwa, nilikha ni Schubert ang mga vocal cycle - sa katunayan, ang unang malaking serye ng mga monologue na kanta sa kasaysayan na konektado ng isang solong balangkas.