Ensemble ng kanta ng Cossack na "Cossack kaluluwa"

Direktor ng artistikong Tatyana Bochtaryova, Artist ng Tao ng Russia, Pinarangalan Artist ng Ukraine

Ang ensemble na "Cossack kaluluwa" ay nilikha noong 1997 bilang isang malikhaing subdibisyon ng GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir"

Ang landas ng malikhaing Tatyana Bochtareva, isang mang-aawit mula sa mga tao, isang tunay na batang Kuban Cossack, ay nauugnay sa State Akademikong Kuban Cossack Choir mula noong 1971, at ang kanyang awiting "Oh, mahal kong Varenichkiv hoche" na ginanap sa kanya ay naging tanda ng kilalang kolektibong kolektibo.

Kasama rin sa ensemble ang mga tao mula sa Kuban Cossack Choir: Artist ng Tao ng Russia Gennady Cherkasov, Pinarangalan na Artist ng Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova at iba pang mga musikero.

Ang Cossack Song Ensemble ay gumaganap na sinamahan ng isang instrumental na quintet, na may kasamang pindutan ng akordyon, domra, dobleng bass, mga keyboard at mga instrumento ng pagtambay.

Malakas na kalooban, kumikinang na katatawanan, malumanay na mapagmahal na kaluluwa - ito ang mga katangian ng karakter ng Kuban Cossacks, na binubuo ng mga embodies na "Cossack kaluluwa" sa kanilang mga imahe sa entablado. Ang mga katutubong kanta, mataas na propesyonal na kasanayan ay lumikha ng isang hindi pangkaraniwang mainit, taimtim na kapaligiran, ang pagkakaisa ng mga artista at manonood. Matapos ang bawat konsiyerto ng ensemble, isang buhay, nanginginig na siga ng pag-ibig para sa kanilang sariling lupain, para sa kanilang katutubong kultura ay nanatiling mga flicker sa kaluluwa ng mga tagapakinig sa loob ng mahabang panahon.

Ang ensemble na "Cossack kaluluwa" ay natagpuan ang pagkilala hindi lamang sa Krasnodar Teritoryo. Ang mga Spectator mula sa Moscow, Siberia, Ukraine, Belarus at ang Far Abroad ay masayang binabati ng mga talentadong Kuban artist.

Ang repertoire ng ensemble ay magkakaiba at binubuo ng ilang mga programa.

1. "Ang Kuban ay isang katutubong lupain" (makasaysayang, drill kanta ng Kuban Cossacks)

2. "Hai you bude happy share" (comic at mapaglarong, pag-inom ng mga kanta ng Cossack)

3. "Ako ay isang Kuban Cossack" (mga kanta ng mga may-akda ng Kuban)

4. "Apple evening"

5. "Doon, sa tabi ng hardin ng cherry"

6. "Oh, oo, ang mga lumalakad ay malinaw sa Kuban"

7. "Ang holiday na ito na may luha sa ating mga mata" (mga kanta ng Great Patriotic War)

Bilang karagdagan sa alamat, ang repertoire ng ensemble ay may kasamang silid, klasikal at kontemporaryong musika ng may-akda.

Makipag-ugnay sa mga numero para sa mga paglilibot, pagdiriwang, pagtatanghal, mga pulong sa korporasyon.

Nagwagi ng Grand Prix ng International Folklore Festival sa Billingham, Great Britain; Ang Laureate ng pagdiriwang ng folklore ng mga bansa sa Black Sea sa Thessaloniki, Greece

Artistic Director People Artist ng Russian Federation, Pinarangalan Artist ng Ukraine at Republika ng Adygea, Bayani ng Paggawa ng Kuban, Propesor

Ang Sayaw ng Konsiyerto ng Estado at Song Ensemble na "Kuban Cossack Freedom" ay isang kolektibong bumubuo ng repertoire nito sa materyal ng yaman ng sayaw at kanta ng Cossack na kultura ng Timog ng Russia, Ukraine at Hilagang Caucasus.

Ang kasaysayan nito ay nagsimula noong 1986 kasama ang pangkat ng Cossack Byl, na ipinakita ang madla sa isang programa ng libangan na may parehong pangalan. May mga sayaw, kanta, folk festival, isang patas at mga eksena mula sa buhay Cossack. Gamit ang magaan na kamay ng kamangha-manghang kompositor na Grigory Ponomarenko, ang kolektibo ay naging pananda ng Kuban. Ang labing isang mga kanta ay isinulat ni Grigory Fedorovich para sa programang ito: nakakatawa at malungkot, makabayan at liriko, mga kanta tungkol sa kalawakan ng Kuban, tungkol sa kanyang katutubong lupain, tungkol sa buhay ng Cossacks, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa walang hanggang halaga.

Nakita ng koponan ang pinagsamang gawain sa tulad ng isang Master bilang Grigory Ponomarenko hindi lamang bilang isang mahusay na tagumpay, kundi pati na rin isang malaking responsibilidad. Ang mga rehearsal, ang paghahanap para sa materyal, ang paglikha ng mga maaasahang mga imahe, pagpili ng senaryo (isang gulong na gulong, isang duyan at iba pang mga katangian ng buhay ng Cossack ay nasa entablado sa panahon ng pagganap), ang responsibilidad at kumpletong pag-aalay ng mga artist ay nagbigay ng "Cossack ay" paggalang at pagmamahal ng madla. Mula noong 1990, ang kolektibong ito ay nagpatuloy sa malikhaing buhay nito sa Krasnodar Philharmonic. Pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan, pinalawak ang kanyang repertoire, binago ang heograpiya ng kanyang mga paglalakbay sa paglalakbay, nakuha ang isang bagong madla at naging State Concert Dance at Song Ensemble na "Kuban Cossack Freedom".

Maingat na tinatrato ang mga nakamit ng malikhaing nakaraan, ang kolektibo ay patuloy na nagtatrabaho upang magbago muli ang repertoire nito. Sa panahon ng mga pagsasanay, hindi lamang ang gawaing pighati ay isinasagawa sa bawat miyembro ng kolektibo, ngunit ang mahusay na pansin ay binabayaran din sa pagkakaugnay ng gumanap na bilang ng koreyo, ang paglipat ng pambansang katangian ng sayaw. Ang gumaganap na sining ng ensemble ay nauugnay sa tradisyunal na kultura ng South Russian Cossacks, sa hindi malulutas na pagkakaisa ng mga prinsipyo ng Russia, Ukrainiano at Caucasian. Naipakita ito sa mga teksto, musika, kasuutan, plastik - mapangahas at pagiging bukas ng Russia, katatawanan at lyricism ng Ukrainiano, ang malupit na pagnanasa ng mga mountaineer, sigasig ni Cossack at coopeo ng saklaw na hindi magkakahiwalay, ngunit sa isang solong elemento ng pagkamalikhain bilang isang modelo ng operating ng kapwa pagpapayaman ng mga kaugnay na tao. Ngayon ang kilalang kolektibo na ito, na tama na tinawag na "perlas sa mundo ng sining", pinagsasama ng organiko ang katutubong tradisyon at pagiging moderno sa gawa nito.

Ang choreographic troupe ng ensemble ay nag-aaral ng mga bagong sayaw na may interes, pinagkadalubhasaan ang mga bagong form at direksyon ng choreographic, na ginagawang posible na patuloy na i-update ang repertoire na may mga orihinal na komposisyon.

Ang kolektibo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang aktibong posisyon sa buhay at aktibidad ng konsiyerto. Siya ay isang kalahok sa mga kaganapan ng pang-internasyonal at rehiyonal na kahalagahan: ang eksibisyon ng agro-pang-industriya na "Green Week" sa Berlin, ang pang-internasyonal na pagkilos na "Train of Peace and Accord", ang taunang mga panahon ng etnographic complex Ataman, Cossack festival sa Russia at mga karatig bansa. Ang koponan ay isang palaging kalahok sa maligaya na mga kaganapan ng kapital ng Kuban, kilala sila sa mga lungsod at nayon ng rehiyon. Paulit-ulit ang mga artista ay nagpunta sa mga paglilibot sa ibang bansa, na gumanap sa mga sikat na bulwagan bilang State Kremlin Palace, ang Central Concert Hall "Russia" at Tchaikovsky Concert Hall (Moscow, Russia), ang V. Lisinsky Concert Hall (Zagreb, Croatia), House ng Ibsen (Skien, Norway), "Grieghallen" (Bergen, Norway), "Friedrichstadtpalas" at ang konsiyerto ng konsiyerto ng International Congress Center (Berlin, Germany), "Amphitheater" (Zelena Gora, Poland). Ang pangunahing aktibidad ng ensemble ay ang gawain ng konsiyerto, ngunit mayroon ding karanasan sa pagganap sa mga anibersaryo at mga pagtatanghal. Ang ensemble ay maligayang pagdating upang bisitahin ang mga servicemen, beterano, may kapansanan, mga naulila, at nag-aayos ng mga charity concert. Saanman ang kanyang mga pagtatanghal ay gaganapin nang may palaging tagumpay. Ang kadalisayan ng pagganap, pagsasanay ng bawat artist, isang mataas na antas ng propesyonalismo, pag-aalay sa mga tradisyon ng katutubong sayaw at mga kanta na nagpapakilala sa gawain ng ensemble, inilalagay ito sa mga pinakamahusay na kolektibo ng Krasnodar Teritoryo at Russia.

Ang kapanahunan ng malikhaing, kawastuhan, mataas na masining na panlasa ay pinahihintulutan ang ensemble na paulit-ulit na maging isang pagpuri at diploma na nagwagi ng iba't ibang mga kumpetisyon, palabas, pista.

Tulad ng repertoire ng sayaw at kanta ng "Kuban Cossack Freelancer" ay multinational, ganoon din ang kaibig-ibig na artistikong kolektibo. Ang lahat ng mga artista ng ensemble ay mga propesyonal na nakakaalam at may kakayahang ipakita ang kasaysayan ng Cossacks sa musika, kanta at sayaw. Ang maliwanag na pag-uugali, kamangha-manghang mga costume, hindi kapani-paniwalang mataas na bilis ng pagganap, kamangha-manghang mga stunt ay nagagalak sa madla.

Ang tuning fork ng espiritwal at sikolohikal na tunog ng ensemble ang pinuno nito -. Ang isang kamangha-manghang guro, isang tao ng isang malawak na kaluluwa at sa parehong oras na hinihingi, nararapat niyang tangkilikin ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad, paggalang at pagmamahal ng mga kasamahan at manonood.

Ang Konsiyerto ng Estado na Magtipon ng "Kuban Cossack Volnitsa" ay isang malakas, maliwanag, masipag na koponan na mahusay na hugis at nagtatrabaho sa mga bagong programa.

Mula sa kasaysayan ng Kuban Cossack Choir: mga materyales at sanaysay na Zakharchenko Viktor Gavrilovich

State ensemble ng mga kanta at sayaw ng Kuban Cossacks (1937-1961)

Estado at Sayaw ng Sayaw ng Estado

kuban Cossacks (1937-1961)

Ang pinaka-mabunga at pangmatagalan ay ang aktibidad ng State Song at Dance Ensemble ng Kuban Cossacks, ang kagyat na pangangailangan kung saan ay hinog sa kalagitnaan ng 30s. Ang una at ikalawang limang taong plano ay siniguro ang pagtatayo ng materyal at teknikal na batayan ng sosyalismo, napabuti ang kagalingan ng populasyon, tumaas ang antas ng edukasyon at kultura ng mga manggagawa sa bayan at bansa. Ang Partido Komunista at ang pamahalaang Sobyet ay nagdaragdag ng mga paglalaan para sa mga pangangailangan sa kultura at binibigyang pansin ang musikal at aesthetic na edukasyon ng mga tao.

Noong Hulyo 25, 1936, ang Kuban Cossack Choir ay nilikha sa pamamagitan ng utos ng Azovo Presidium - ang Black Sea Regional Executive Committee. Mula sa 800 mga kalahok - mga aktibistang artista ng amateur na dumating sa kumpetisyon, napili ng komisyon ang 40 katao. Ang batang kolektibo ay pinamumunuan ng nakaranas ng choirmaster at lokal na dalubhasa sa folklore na sina G. Kontsevich at Y. Taranenko. Noong Pebrero 1937, ang koro ay nagsimulang magtrabaho sa isang programa ng konsiyerto sa paaralan ng musika.

Ang isa sa mga pangunahing paghihirap sa malikhaing gawain ng koro ay ang katotohanan na ang karamihan sa mga mang-aawit, sa kabila ng kanilang mahusay na mga kasanayan sa boses, ay hindi rin magkaroon ng isang average na pangkalahatang at walang edukasyon sa musika. Dahil dito, kasama ang gawain sa repertoire, kinakailangan upang agad na magsimula ng mga klase sa musika sa pagbasa at solfeggio, sistematikong magsasagawa ng mga pag-uusap sa mga isyu sa lipunan at pampulitika at upang mapalawak ang mga abot-tanaw ng mga choristers. Kung wala ito, imposibleng asahan sa hinaharap ang isang artistikong buong gawa, na naaayon sa mga gawain at diwa ng mga oras. Y. Taranenko pinili ang pinaka tamang landas, kasama ang rebolusyonaryo at Kuban folk songs sa unang programa bilang pinakamalapit sa mga tagapakinig at tagapalabas. Ang isang makabuluhang kaganapan para sa mga miyembro ng batang koro ay isang malikhaing pagpupulong sa sikat na pinarangalan na Choir na "Dumka" ng Ukranian, pinangunahan ng isang matalinong musikero, ang pinarangalan na Artist ng Ukrainian SSR N. Gororovenko. Ang pagdalo sa mga pagsasanay at mga konsyerto ng kapilya ay nagbigay ng pagkakataon para sa simula ng pagkumpuni upang makilala ang mas mahusay na Ukol sa propesyonal na kulturang choral, sa ilang sukat na katulad sa Kuban art.

Sinabi ng conductor ng chapel ng Dumka na si A. Soroka sa pulong: "Narito lamang, sa lupa ng Sobyet ... posible ang gayong kamangha-manghang pag-unlad ng sining. Natutuwa kami na ang isa pang magagandang bulaklak, ang Kuban Cossack Choir, ay pinagtagpi sa kamangha-manghang bulaklak ng katutubong sining ng aming Inang Bayan. "

Ang musikal na pamayanan at mga mahilig sa pag-awit ng choral ay sumunod sa interes ng lahat ng mga ulat sa pindutin tungkol sa gawain ng Kuban Cossack Choir at inaasahan ang mga pagtatanghal nito.

Noong Hunyo 30, 1937, ang unang konsiyerto ng koro ay naganap sa hall ng pagpupulong ng Kuban Agricultural Institute (ngayon ay unibersidad). Ang pahayagan na "Krasnoe Znamya" ay nabanggit ang pagganap ng kolektibo na may mahusay na init. Kasama sa programa ng konsiyerto ang rebolusyonaryo at lumang mga awiting Cossack, "Peasants 'Choir" mula sa opera ni P. Tchaikovsky "Eugene Onegin", ang koro "Mula sa Edge hanggang Edge" mula sa opera na "Quiet Don" ni I. Dzerzhinsky at iba pang mga gawa. Lalo na mainit na natanggap ng mga tagapakinig "Kaluwalhatian sa mga piloto ng Sobyet" A. Gedike, "Anchar" A. Arensky, Kuban folk songs "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming tinubuang bayan" at "Shchedryk - Vedryk" (1937, Hulyo 2).

Para sa isang malawak na madla ng Krasnodar, ang mga konsyerto ay ibinigay noong Hulyo 23 at 24 sa teatro sa tag-araw sa parke na pinangalanang M. Gorky. Ang kolektibo ay matagumpay na naipasa ang pagsubok para sa masining na kapanahunan, na ipinapakita sa mga katutubong kanta ang lasa ng Cossack, pagpapahayag at kaakit-akit, at, kung kinakailangan, kapangyarihan at sparkling humor.

Ang programa ng konsiyerto, na inihanda sa isang napakaikling panahon (4 na buwan), walang alinlangan ay may ilang mga kakulangan at pagtanggal: halos ang buong pangalawang bahagi ay binubuo ng mga katutubong awit na inayos para sa koro lamang ni G. Kontsevich, na nag-iwan ng isang tiyak na imprint sa buong kagawaran. magandang pagganap ng mga kanta; ang karamihan sa mga katutubong kanta ay mula sa Ukrainian, samantalang kakaunti ang Kuban at lalo na ang mga modernong kanta.

Mula sa unang mga buwan ng pag-iral nito, ang Kuban Cossack Choir ay masuwerteng matugunan: ang mga konsyerto ng Dumka Capella ay hindi nakalimutan, tulad noong Hunyo 1937 ang Don Cossack Choir ay dumating sa Krasnodar at nilibot ang mga lungsod at nayon ng Kuban.

Mula Hulyo 30 hanggang Agosto 10, 1937, ang Kuban Choir ay gumanap sa harap ng madla ng libu-libong manggagawa mula sa mga nayon ng Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya at Ust-Labinskaya. Sa pagtatapos ng Agosto, ang kolektibong binisita sa mga lungsod ng Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maikop, Armavir, Tikhoretsk at Rostov-on-Don na may mga konsyerto. Matapos ang bawat pagganap, ang mga programa at mga costume ng konsiyerto ay napag-usapan sa mga lokal na residente.

Sa bawat lungsod at nayon, sinubukan ng mga lokal na awtoridad at organisasyon ng kultura at pang-edukasyon na gawin ang mga koro ng koro na makinig sa maraming residente hangga't maaari. Nabanggit ng mga periodical na ang mga konsyerto na ito ay isang uri ng holiday para sa mga residente ng Kuban.

Noong Enero 1938, sa pamamagitan ng pagpapasya ng panrehiyong komite ng All-Union Komunist Party of Bolsheviks, ang laki ng koro ay nadagdagan sa 70 katao at ito ay binago sa Estado ng Awit at Sayaw na Ensemble ng Kuban Cossacks. Ang ganitong uri ng pagganap, na lumitaw sa mga unang taon ng kapangyarihang Sobyet, ay pa rin isang sikat at makatwirang anyo ng pagkamalikhain hanggang sa araw na ito. Maaari itong magamit sa pinakamahusay na posibleng paraan sa mga kolektibong Cossack, kung saan ang kanta at sayaw ay palaging hindi naka-link na naka-link.

At muli ang gawa ng masakit sa pag-update ng repertoire, sa pag-aaral ng mga piraso kasama ang mga bago. At pagkatapos halos araw-araw na mga konsyerto sa mga nayon at bayan ng Kuban. Kailangan lamang naming humanga kung paano kahapon ang mga araro, kamag-anak, mga tagatanim ng bukid ay nalulugod sa libu-libong mga tagapakinig sa kanilang sining.

Karamihan sa kredito para sa tagumpay ng ensemble ay kabilang sa artistikong direktor ng ensemble, Y. Taranenko. Ang pagkakaroon ng pinakamayamang karanasan sa pakikipagtulungan sa mga propesyonal na koro, na nagtataglay ng natitirang mga kasanayan sa organisasyon at musikal, buong tapang at may kumpiyansa siyang pinamunuan ang koponan sa pagiging perpekto at kasanayan sa sining. "Sa bawat paggalaw ng Taranenko, ang awit na ginanap ay makikita," sabi ng pahayagan ng Bolshevik Kubani. - Hindi lamang siya kumilos, ngunit inilagay ang kanyang kaluluwa sa bawat alon ng kanyang kamay, upang magsalita. Nabuhay siya sa awiting isinagawa ... ”(1938, Hulyo 27). At ang mga batang mang-aawit, napili sa mga kumpetisyon, na nahulog sa ilalim ng pangangasiwa ng isang may talento na pinuno, nang walang pagpipigil sa pagsali sa aktibong proseso ng malikhaing.

Maingat na naisip ang mga programa ng konsiyerto. Ang bawat pagganap ng ensemble ay may malaking impluwensya sa edukasyon. Ang pahayagan na "Kirovets" ay sinabi sa okasyong ito na ang buong repertoire ay gumanap "pinupukaw ang viewer at pinukaw sa kanya ang katapangan, kabayanihan at pagpapasiya na ipagtanggol ang magagandang Inang bayan" (Mayo 8, 1938).

Sa taglagas - panahon ng taglamig ng taglamig ng 1938/39, ang ensemble ay naglibot sa Ukraine. Dito, halos bawat repasuhin ay nabanggit: isang matagumpay na pagpili ng repertoire, ang kakayahang magamit nito (Russian, Ukrainian, Belarusian, Georgian, Kuban folk songs, gawa ng mga kompositor ng Sobyet, Russian at banyagang klasiko), disiplina ng malikhaing, kadalisayan ng intonasyon, mahusay na pag-tune, pagiging bago ng tunog. Ang mga sayawan ng sunog ng Kuban ay nakalulugod. At lahat ng mga katangiang ito sa pangkalahatan ay ginagarantiyahan ang tagumpay ng ensemble sa anumang madla: sa mga lungsod, sa mag-aaral, manggagawa 'o mga club sa kanayunan.

Ang paglalagom ng mga resulta ng paglalakbay ng ensemble sa Ukraine, ang Krasnodar Regional Department of Arts sa isang order na napetsahan Marso 28, 1939 ay nabanggit ang napaka makabuluhang tagumpay ng ensemble. Salamat ay inihayag sa artistikong direktor na si Y. Taranenko, maraming mga artista ng choir at grupo ng sayaw.

Bilang karagdagan sa mga nakaplanong sesyon ng pagsasanay at mga pagtatanghal ng konsiyerto, ang kolektibong isinagawa ng maraming gawaing pampulitika at pang-edukasyon: ang mga lektura ay regular na binabasa tungkol sa pandaigdigang sitwasyon at mga kaganapan sa ating bansa, pinag-aralan ng mga komunista at mga miyembro ng Komsomol ang kasaysayan ng Partido Komunista, sa anumang mga kondisyon ang isang pahayagan sa dingding na "Para sa isang Soviet Song" ay nai-publish, atbp. n. Lahat ng ito ay nag-ambag sa isang mas may malay-tao at malalim na pag-aaral ng mga gawa. Sa pamamagitan ng Mayo 1939, ang ensemble ay may tatlong buong programa ng konsiyerto sa repertoire nito, na nagawa nitong magbigay ng higit pang mga konsyerto sa isang lugar ng konsiyerto, upang makilala ang mga tagapakinig ng pinakamahusay na mga halimbawa ng choral music at song and dance art ng Kuban, upang ipakita ang isang medyo malawak na hanay ng mga kakayahan ng pagganap ng ensemble.

Noong Agosto 1939, isang pagsusuri ang ginanap sa Moscow ng awit at sayaw ng RSFSR. Ang mga residente ng Kuban na gumanap sa yugto ng konsiyerto ng Gorky Central Park, sa parke ng lungsod ng kultura ng Podolsk, rehiyon ng Moscow, ay nakibahagi sa mga pagtatanghal sa All-Union Agricultural Exhibition. Sa pangwakas na konsiyerto ng palabas, na ginanap noong Agosto 19 sa Column Hall ng House of Unions, ginanap ang Song at Dance Ensemble ng Kuban Cossacks: "Ang Awit ng Bolshevik Party" ni A. Alexandrov, "Nakikita ang off ng Cossack mula sa Kuban hanggang sa Pulang Hukbo" ni Y. Taranenko, ang kanta ng katutubong katutubong "Po Berezhku ", ang Kuban folk song" Na fog roll ay tulad ng isang galit na galit "at ang Kuban sayaw" Kazachok ".

Sa pagsusuri ng konsiyerto na ito, ang pagganap ng Kuban ay hindi napansin: "Ang ensemble ng Kuban Cossacks ay mahusay na gumaganap. Na may pambihirang lakas at kasanayan na isinagawa niya ang "Awit ng Bolshevik Party" (musika ni Aleksandrov). Perpektong pagganap ng Kuban at Ukrainian kanta ng komiks. "

Napansin ang mataas na masining at pagganap ng antas ng koro at grupo ng sayaw, ang hurado ng palabas ay iginuhit ang pansin ng pamamahala ng ensemble sa katotohanan na ang grupo ay naglalakbay sa labas ng rehiyon at bihirang mangyari sa Krasnodar, kung saan posible na magtrabaho nang mas maingat sa repertoire at bigyan ng pagkakataon ang mga artista upang makapagpahinga.

Sa taglagas ng 1939, ang Kuban Cossack Song at Dance Ensemble ay nagsilbi sa mga residente ng kanlurang rehiyon ng Belarus. Ang mahirap at responsableng gawain ng koponan ay napansin ng Kagawaran ng Sining sa ilalim ng Council of People Commissars ng RSFSR. Sa isang order na may petsang Disyembre 29, 1939, ang pasasalamat ay inihayag sa buong koponan ng ensemble. Bilang karagdagan, ang pinuno ng departamento para sa mga gawain sa sining sa Krasnodar regional executive committee ay inanyayahang aktibong mag-aplay para sa paglalaan ng permanenteng lugar para sa muling pagsasanay ng ensemble at para sa pagpapabuti ng mga kondisyon ng pamumuhay ng mga empleyado nito. Ang paghihigpit ng mga paglilibot ng banda sa labas ng rehiyon (hindi hihigit sa 6 na buwan sa isang taon) lalo na ipinahiwatig.

Noong Abril 13, 1940, tinalakay ng Kagawaran ng Sining sa ilalim ng Council of People Commissars ng RSFSR ang mga aktibidad ng Krasnodar Regional Department of Arts, kung saan nasuri din ang gawain ng Kuban Cossack ensemble. Ang pinuno ng kagawaran ng rehiyon ng sining I. Nikitin ay inihayag ang mahusay na tagumpay ng kolektibo sa panahon ng paglilibot sa Malayong Silangan.

Inilarawan ang buhay na pangmusika ng Krasnodar Teritoryo, ang pinuno ng departamento ng mga institusyong musikal sa Russia L. Christianen (ngayon isang sikat na folklorist, propesor ng Saratov Conservatory) ay nagsabi: "Ang isang maliwanag na lugar sa gawaing pangmusika ng Krasnodar ay ang Kuban ensemble.

Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng ... ang pinakamalapit na koneksyon sa folklore, totoong pagtagos sa diwa ng katutubong awit ng Cossack, ang kakayahang gumawa ng paraan ng pag-awit ng Cossack at isang mahusay na direksyon ng repertoire, ang kakayahang magpatuloy. Ang awit ng partido ay binuksan ng Kuban ensemble. Ginampanan niya ito nang napakahusay, mas mahusay kaysa sa ensemble ng Alexander ... Naintindihan niya ang espiritu at kapangyarihan ng gawaing ito, hindi ko narinig ang isang mas mahusay na pagganap. " Nabasa namin ang tungkol dito sa isa sa mga pagsusuri: "Ngunit ang pinakadakilang tagumpay ay ... ang magandang awitin" Ang awit ng Bolshevik Party "ni Alexandrov. Ang lakas, lakas at sa parehong oras ang pinakadakilang pagkakaisa - ito ang nagpapakilala sa gawain mismo at ang kamangha-manghang pagganap nito. "

Ang kanta at sayaw na ensemble ng Kuban Cossacks ay madalas na nagbigay ng mga konsyerto sa rehiyonal na radyo. Noong Agosto 11, 1939, ang kanyang pagganap ay nai-broadcast sa buong bansa, at noong Agosto 13 - sa mga tagapakinig sa radyo sa England.

Noong Setyembre 1940, ang mga kompositor Y. Taranenko at L. Knipper, kasama ang manunulat na si A. Perventsev at makata na si Y. Smelyakov, natapos ang trabaho sa choral tula na "The Duma of Kochubei." Ang tula ay binubuo ng sampung choral songs: "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming tinubuang bayan", "Mga Kabayo na binugbog sa kanilang mga hooves", "Oh, ano ang isang uwak," "Mga Cossacks ay sumirit," "Awit ni Kochubei," atbp. ang musikal na bahagi ng trabaho at ang kalidad ng pagganap nito. Tulad ng nabanggit sa isa sa mga dokumento ng Committee for Arts, ang pagsasama ng tula sa repertoire ng kolektibo ay nag-ambag sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga gumaganap na kakayahan ng kanta at sayaw, at ang matingkad na imahe ng bayani ng Digmaang Sibil I. Si Kochubei ay gumanap ng isang tiyak na papel sa patriotikong edukasyon ng mga kabataan.

Ang pahayagan ng Bolshevik ay nabanggit: "Maraming pagiging bago, pagiging totoo, pagiging simple at nasyonalidad sa musika ng Duma. Ang kompositor na Y. Taranenko, na may mahusay na panlasa at pakiramdam ng estilo, napili at naproseso ang mga tono ng Kuban folk at lumikha ng isang bilang ng kanyang sariling mga orihinal na melodies. Ang pagganap ng Duma tungkol sa Kochubei ay isang mahusay na kaganapan sa buhay ng ensemble. Ito ang pinaka-inspirasyon at makabuluhang gawain sa kanyang repertoire sa Kuban tema, mahal sa amin ”(1940, 26 Sept.).

Kung saan ang Duma ng Kochubei ay ginanap, kahit saan natagpuan ang isang mainit na pagbati at echo sa mga puso ng mga taong Sobyet. Ang mga sulat ay ipinadala kay Y. Taranenko na ang mga may-akda ay humanga kapwa sa gawain mismo at sa pagganap nito. Noong 1941, si Y. Taranenko ay may ideya na magsulat ng isang choral tula tungkol sa kolektibong bukid na Kuban. Sinuportahan ng kagawaran ng sining ng rehiyon ang hangarin na ito at inirerekumenda ang kompositor upang akitin ang mga manunulat at makata ng Kuban upang gumana. Ngunit ang mga plano ay hindi nakatakdang matupad. Nagsimula ang digmaan.

Ang ensemble ay na-disband. Ang pagkakasunud-sunod ng Committee for Arts sa pagpapatuloy ng mga aktibidad ng kolektibo ay natanggap nang may pagkaantala. Imposibleng imposibleng muling tipunin ang mga artista, dahil ang komposisyon ng lalaki nito ay nakabalangkas sa ranggo ng Pulang Hukbo.

Sa literal mula sa mga unang araw ng pagpapalaya ng Krasnodar mula sa mga mananakop ng Nazi, nagsimula ang isang aktibong bureau sa konsiyerto (mula Pebrero 20, 1943), kung saan nabuo ang mga semi-propesyonal na grupo at mga brigada ng konsyerto. Aktibo sila sa paglilingkod sa mga sundalo ng Red Army at mga trabahador sa harap ng bahay, ngunit hindi sila nag-iwan ng isang kapansin-pansin na bakas sa pag-unlad ng musikal na kultura ng rehiyon.

Noong tagsibol ng 1944, sa gitna ng patuloy na digmaan laban sa pasismo, ang Song at Dance Ensemble ng Kuban Cossacks ay nagpatuloy sa gawain nito. Ang katotohanang ito mismo ay nagsasalita ng napakalaking pansin ng partido at pamahalaan sa konstruksyon ng kultura, sa gawaing pang-musika at aesthetic sa populasyon.

Mula sa kalagitnaan ng Setyembre 1944 ang ensemble ay nagpatuloy na aktibidad ng konsiyerto. Ang mahirap na mga kondisyon sa pagtatrabaho, kawani ng turnover ng mga artistikong direktor (hindi palaging pamilyar sa mga detalye ng Kuban choral singing) ay humadlang sa paglaki ng kasanayan ng ensemble at ang pagbuo ng kanyang artistikong at estilo ng pagganap.

Ang totoong muling pagkabuhay ng ensemble ay nagsimula sa pagdating ng artistikong direktor na si P. Lysokon, na pinamamahalaang upang mabuo ang gawain ng kolektibong isinasaalang-alang ang pinakamahusay na tradisyon na binuo sa Military Choir at ang Kuban Cossack ensemble (para sa panahon ng pre-digmaan), na isinasaalang-alang ang mga layunin at layunin ng kasalukuyan.

Nadagdagan ni P. Lysokon ang komposisyon ng ensemble mula sa 34 hanggang 56 na gumaganap. Kasama ang mga kwalipikadong mang-aawit, kabataan at mga demobilisadong sundalo ay dumating sa koro. Kinakailangan ng maraming trabaho at kasanayan para sa ensemble na makisali sa mga aktibidad sa konsiyerto sa pinakamaikling panahon. Sa pinakaunang mga konsiyerto, ang binagong kolektibo ay gumanap ng mga awiting "Tiha Kuban", na tanyag sa Kuban, sa pag-aayos ng G. Davidovsky, "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming Inang Bayan" sa pag-aayos ng E. Volik, "Kaya't syak", "Mula sa likuran ng kagubatan" at "Reed trischit" sa pag-aayos ni G. Kontsevich, "Babe, maliit na bata", "Oh, unti-unti", "Oh, ang rye ay namumulaklak" sa pag-aayos ng G. Karnaukh, atbp Para sa maraming mga taon ang repertoire ng koro ay nagsasama ng mga kanta ng mga lokal na kompositor: "Nakakakita ng Malayo Cossack papunta sa Pulang Hukbo "ni Y. Taranenko," Ang Panunumpa ng Plastun "ni E. Volik, pati na rin ang mga gawa na" Kuban - River "ni V. Solovyov - Sedoy," Don Cossack "ni Z. Levina," Cossacks, Cossacks "ni M. Blanter," Kaluwalhatian , Fatherland "ni V. Bely at iba pa. Tulad ng nakikita natin, ang pangunahing pampakay na pokus ng mga programa ng konsiyerto ay ang propaganda ng mga gawa tungkol sa Inang bayan, ang Kuban, ang Cossacks. Ang nilalaman ng karamihan sa mga gawa ay nauugnay pa rin sa digmaan na namatay.

At na sa pagtatapos ng 1945 - simula ng 1946, ang mga kumplikadong komposisyon ay kasama sa programa: "Kaluwalhatian sa Pulang Hukbo" ni A. Novikov, "Alamat" ni N. Leontovich, cantata "Shevchenko" ni K. Stetsenko, "Ang Boses ng Himagsikan ay Tumigil" at "Ang Gabi na" P. Tchaikovsky, "Sunrise" ni S. Taneev, "Cantata tungkol sa Kuban" ni G. Plotnichenko, "Kukuvala tasu zozulya" ni P. Nishchinsky, atbp.

Ang malawak, iba-iba at sa halip kumplikadong repertoire, pati na rin ang tagumpay ng ensemble sa panahon ng paglilibot, pinapayagan tayong maniwala na ang pagganap ng antas ng kolektibo noong 1945 ay lumala nang malaki, at ito, siyempre, ay pinadali ng mga aktibidad ng direktor ng artistikong si P. Lysokon at ang kanyang mga katulong na si M. Savin at ako. Bushueva. Ang ensemble ay naging isang pangkat ng malikhaing may kakayahang emosyonal at sa isang mataas na antas ng masining upang maitaguyod ang pinakamahusay na mga gawa ng katutubong at tagalikha ng pagkamalikhain. Ang mga pinuno ng ensemble ay binigyang pansin ang pag-record at pagproseso ng Kuban folk songs.

Tungkol sa medyo mataas na propesyonal - gumaganap na antas ng ensemble noong 1946-1947. Ang mga sumusunod na katotohanan ay nagsasalita: ang kolektibo ay inanyayahan sa mga pagdiriwang ng ika-800 na anibersaryo ng Moscow at matagumpay na gumanap sa Column Hall ng House of Unions, sa Central House of Art Workers, sa mga yugto ng konsiyerto sa M. Gorky Park, Izmailovsky Park at sa Sokolniki. Noong Setyembre 5, 1947, ang konsiyerto ng ensemble ay na-broadcast sa unang programa ng All-Union Radio. Nakatanggap ng pasasalamat mula sa Committee for Arts sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng USSR para sa isang konsyerto para sa mga empleyado nito. Sa pagdiriwang ng ika-30 anibersaryo ng Oktubre, ang mga Kuban na ginanap sa Great Hall ng Leningrad Philharmonic Society, sa Smolny. Sa kahilingan ng mga samahan ng konsiyerto ng Latvia, ang ensemble ay nagpunta sa paglilibot sa ikalawang pagkakataon sa paligid ng republika at direkta sa Riga.

Sa ulat ng ensemble para sa 1947-1948. itinuro na "sa kauna-unahang pagkakataon sa 10 taon ng pagkakaroon nito, ang kolektibo ay kinikilala ng buong pamayanan bilang isang malakas na yunit ng artistikong at sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pinuno ng Committee for Arts sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng RSFSR ... ang ensemble ay dapat pumunta sa mga pagdiriwang ng Araw ng Mayo sa Moscow."

Ang direksyon ng kanilang mga aktibidad ay napakalinaw sa pamunuan at mga artista ng kolektibo: sa pamamagitan ng musikal na sining, upang makatulong na turuan ang mga taong Sobyet sa diwa ng hindi mapag-iimbot na debosyon sa mga ideya ng Partido Komunista, upang bigyan ng inspirasyon ang mga taong nagtatrabaho sa walang pag-iimbot na gawain upang maibalik ang pambansang ekonomiya ng bansa na nawasak ng digmaan.

Dapat pansinin na ang isang makabuluhang balakid na may negatibong epekto sa kalidad ng gawain ng ensemble ay ang "brigada" na pamamaraan ng mga pagtatanghal ng konsiyerto. Ang kakanyahan nito ay ang kolektibo para sa mga konsyerto ay nahahati sa dalawang mini-ensembles.

Isinasaalang-alang na sa buong panahon ng post-war ay bihirang binubuo ng pangkat ng koro ang higit sa 30 mga mang-aawit at na kahit na sa buong komposisyon nito ay may malaking kahirapan na posible upang makamit ang isang tuluy-tuloy, compact na tunog, nagiging malinaw kung gaano mas kumplikado ang gawaing ito sa mga grupo ng 12-15 na tao. ... Sa panahon ng mga pagtatanghal ng mga semi-chorus, ang kawalan ng timbang ng mga partido ay nadama nang mas malinaw, mas mahirap makamit ang isang dinamikong at timbre ensemble, ang mga gawa ay tunog na maputla at hindi nagkumbinsi. Ang isang malalim na pag-unawa sa mga gawaing pansining na kinakaharap ng kolektibo ay nakatulong sa pamumuno ng ensemble upang patunayan ang pagkakapareho ng "pamamaraang" ng aktibidad na ito ng konsyerto at tanggihan ito.

Noong Oktubre 1949 pinabayaan ni P. Lysokon ang kanyang trabaho sa ensemble. Ang posisyon ng artistikong direktor para sa tatlong taon ay ginanap (sa iba't ibang oras) ng mga masters ng koro I. Bushuev at E. Lukin.

Noong 1952 ang ensemble ay pinamumunuan ng isang matalinong musikero, ang Pinarangalan na Artist ng Tajik SSR P. Miroshnichenko. Ang isang katutubong ng Primorsko - Akhtarsk, na nagtapos mula sa isang paaralan ng musika at isang musikal na paaralan ng musika sa Krasnodar bago ang Moscow Conservatory, alam ni P. Miroshnichenko ang mga kakaibang kakaiba ng katutubong pag-aawit ng Kuban. Nakatulong ito sa kanya, sa kabila ng pagdating ng mga batang mang-aawit sa ensemble, medyo mabilis na ibalik ang artistikong antas ng grupo.

Simula sa tag-araw ng tag-araw ng 1952, ang ensemble ay nagpatuloy sa paglibot sa bansa, ang mga ruta na inilatag sa mga nakaraang taon. Sa takbo ng paglilibot, ang repertoire ay unti-unting na-update at kumplikado. Ang pangkat ng koro ay matagumpay na nakaya sa mga gawa tulad ng choral suite na "Native Kuban" ni A. Mosolov, "Sa lumang barrow" ni Vik. Kalinnikov, "Awit ng Partido" ni B. Alexandrov, koro mula sa opera ni E. Napravnik "The Nizhegorodians", atbp.

Ang pinaka makabuluhang mga pagtatanghal ng panahong ito ay ang mga konsiyerto sa Leningrad (Central Park na pinangalanang S.M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden), sa tinubuang-bayan ng N. Rimsky - Korsakov sa Tikhvin at sa Moscow (Park na pinangalanang A.A. Zhdanov, VDNKh, Central ang parke ng kultura at libangan na pinangalanang M. Gorky), kung saan malawak na ipinakilala ng ensemble ang mga Muscovites at Leningraders sa awit at sayaw ng Kuban.

Noong Marso 1955 P. Miroshnichenko para sa mga kadahilanang pangkalusugan na inilipat sa pagtuturo sa Krasnodar Musical College. Ang direksyon ng artistikong ipinagkatiwala kay V. Malyshev, na nagtrabaho bilang choirmaster ng ensemble mula noong Disyembre 1953.

Sa panahon ng gawain ni V. Malyshev (1955–1961), naganap ang isang radikal na muling pagtatayo ng istraktura ng ensemble. Sa simula ng 1956, ang pangkat ng koro ay nakumpleto na may mga tinig na lalaki lamang. Si V. Malyshev ay pinamamahalaang sa isang maikling panahon upang pumili at alamin sa koro ang pinakapopular, orihinal at mahahalagang mahalagang mga akda na isinulat o naproseso na espesyal para sa mga tauhan ng lalaki. Ang unang programa ay kasama ang "Song of the Party" ni B. Aleksandrov, "Walking Song", "Sa Poly's Grave" at "Song of the Kochubeevites" ni I. Dzerzhinsky, "Maghintay ng isang Kawal" ni B. Mokrousov, "Bagong Settler ay Paparating" ni E. Rodygin, Kuban folk mga awiting "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming tinubuang-bayan", "Isang Cossack ay nagmumula sa malayong lupain", "Ang araw ay inilagay sa likod ng isang malayong bundok", "Oh, sa isang burol, sa isang matarik na bundok" sa pagproseso ng P. Miroshnichenko, atbp. ang repertoire ng ensemble ay napaka-dynamic sa pagganap, at pakikinig sa kanila, maiisip ng isang tao ang paglipat ng mga regimen ng cavalry alinman sa isang kampanya o sa isang atake sa labanan. Ang "Udmurtskaya Pravda" ay sumulat tungkol sa mga konsiyerto ng mga Kuban: "Kabataan, kasiyahan, pag-uugali at mahusay na kasanayan - ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang marapat na tagumpay para sa kolektibo" (1956, Hulyo 24, p. 3).

Lumapit din ang artistikong direktor sa repertoire nang malikhaing, sinusubukan na ipakita ang bawat kanta hindi sa isang static na pagganap, ngunit bilang isang maliit na eksena. Ang kilalang mga rebolusyonaryong kanta na "Matapang, mga kasama, sa hakbang", "Matapang na tayo ay sasabak sa labanan", "Varshavyanka", pagiging theatrical, uri ng pinalapit ang madla sa mga malalayong taon ng pakikibaka laban sa autokrasya at interbensyon ng dayuhan. Ang isa sa mga pagsusuri ng konsyerto ng ensemble ay naglalarawan sa pagganap ng kanta na "Matapang, mga kasama, sa hakbang": "Naririnig ng madla ang malayong pagkanta ng kanta ng kuwarter nang sabay-sabay ... at malinaw, maindayog, maingay na mga hakbang, impression ng kung saan ay ginawa ng musika at koro. At ngayon ang kanta ay tila papalapit, lumalaki at tunog na may malaking puwersa, ang pulang banner na "Para sa kapangyarihan ng mga Sobyet" ay lumulutang sa entablado.

Sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan, ang ensemble ay nagsasagawa ng "Gabi" mula sa opera ni A. Rubinstein na "The Demon", "Itapon ang Zozulya" ni P. Nishchinsky, "Awit ni Eremka" mula sa opera ni A. Serov na "Ang Kapangyarihan ng Kaaway", atbp.

Ang pag-iisip at mapanakit na gawain ng buong koponan ay nag-ambag sa katotohanan na ang ensemble ay popular sa bagong komposisyon. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nagdulot ng kasiyahan at kasiyahan ng mga tao. At kahit na sa mga lungsod ng mga repormang Baltic, kung saan maraming mga grupo ng mga amateur ang umaawit sa antas ng propesyonal, ang mga konsyerto ng Kuban Cossack ensemble ay naging isang holiday sa musika.

Noong Enero 1960, alinsunod sa pagkakasunud-sunod ng Ministri ng Kultura ng RSFSR, ang kolektibo ay na-disband, at noong Marso ng parehong taon, isang inter-kolektibong ensemble ng bukid ay nilikha batay sa pang-rehiyon na teatro ng katutubong sining. Noong Mayo 1960, ang mga pagtatanghal ng kolektibong ipinagpatuloy, at lubos na matagumpay, sa isang bagong kakayahan: ang koro ay binubuo ngayon ng mga boses ng lalaki at babae, at ang kasamang pang-musika ay isinagawa ng isang orkestra ng mga katutubong instrumento. Ang Interkolkhoz Song at Dance Ensemble ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa isang maikling panahon, at sa panahon ng kanyang pamamalagi sa Moscow isang pelikula sa telebisyon ay binaril - isang konsiyerto. Sa pagtatapos ng taon, ang kolektibo ay inilipat sa pagtatapon ng badyet ng Kraikolkhozstroy, at mula noong Pebrero 1961 muli itong nabuwag, at ngayon ito ay sa wakas.

Ang mga maling pagkakamali ng Kuban ensemble ay, sa isang tiyak na lawak, ang resulta ng mga bulgar na sosyolohikal na pananaw sa papel na ginagampanan ng propesyonal at amateur art na namamalagi noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960. Sa panahong ito, sampung propesyonal na mga kolektibo ay na-dismiss sa Russia, at isang malaking aktibidad sa aesthetic na edukasyon at propaganda ng pamana ng musikal at choral lalo na ipinagkatiwala sa mga koro ng mga amateur. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang na ang mga gawain na kinakaharap ng propesyonal at amateur art ay naiiba, at ang pag-aalis ng mga propesyonal na grupo ng musikal ay makakasira sa pagbuo ng amateur art.