Ang kasalukuyang gawain ay isang pagtatangka upang matulungan ang mga guro na naglalaro ng akordyon ng pindutan sa paglutas ng ilang mga isyu sa pamamaraan at isang bilang ng mga gawain kung saan ang pansin ng guro ay pinaka-konsentrado sa proseso ng praktikal na gawain. Ito ay batay sa mga resulta ng tatlumpung taon ng aktibidad ng klase ng mga katutubong instrumento at departamento ng mga katutubong instrumento ng Kiev Order ng Lenin Conservatory. Ang PI Tchaikovsky, na pinamumunuan ng Pinarangalan na Artista ng Trabaho ng Sining M. M. Gelis. Dito, ang mga praktikal na solusyon ay natagpuan para sa mga isyu tulad ng pagpaplano ng gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon, ang pagtatakda ng mga kamay na may malawak na paggamit ng hinlalaki ng kanang kamay sa palad, paggamit ng dalawang sinturon, nagtatrabaho sa balahibo, stroke, atbp.
Ang libro ay binubuo ng isang pagpapakilala at apat na mga kabanata.

Ang pagpapakilala ay nagsasabi tungkol sa papel ng akordyon ng pindutan sa ating buhay, tungkol sa paglago ng kultura ng paglalaro nito.
Sinusubaybayan ng unang kabanata ang pinagmulan at pag-unlad ng pag-akit ng pindutan bilang isang instrumento ng katutubong mamamayan ng Russia, na naging isa sa pinakamamahal. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pag-akit ng pindutan ay mahalaga para sa tamang saklaw ng mga pamamaraan ng pagtuturo, lalo na, para sa paglutas ng isa sa mga pangunahing isyu - ang tanong ng dula.
Ang ikalawang kabanata ay mahigpit na nagtatakda ng mga pangunahing prinsipyo ng pedagogy ng Sobyet at binabalangkas ang mga paraan ng kanilang aplikasyon sa pagsasagawa ng pedagogue-accordionist.
Ang ikatlong kabanata ay nakatuon sa mga pinakamahalagang isyu sa pag-aayos ng gawaing pang-edukasyon ng guro kasama ang mga mag-aaral ng klase sa paglalaro ng akurdyon.
Ang huling, ika-apat, kabanata ay sinusuri ang mga teknikal na kakayahan ng akordyon ng pindutan, ang mga paghihirap na nakatagpo kapag nilalaro ang instrumentong ito at ang mga paraan upang malampasan ang mga ito.

Ang may-akda ay hindi naglalayong magbigay ng isang kumpleto, pangkalahatang pamamaraan para sa pagtuturo ng pag-play ng akurdyon. Naghahanap lamang siya upang matulungan ang player na naaayon sa guro kahit papaano mapabuti ang sistema ng pagtuturo.
Sa akda sa libro, ang tulong ng malikhaing sa may-akda ay ibinigay ng pinuno ng kagawaran ng mga katutubong instrumento ng Kiev Order ng Lenin ng Conservatory ng Estado na pinangalanang ayon kay PI Tchaikovsky, Pinarangalan na Art Worker ng Ukranian SSR Propesor M.M. Gelis. Nagpahayag ang may-akda ng taos-pusong pasasalamat sa kanya.
Sinumang interesado sa pamamaraan ng pagtuturo ng pindutan ng akurdyon, hinihiling ng may-akda na ipadala ang kanyang mga puna at mungkahi, na isasaalang-alang niya ang pasasalamat sa kanyang hinaharap na gawain.

Kabanata II
Mga pangunahing prinsipyo ng pagtuturo
Ang layunin at layunin ng guro ng pindutan ng pindutan.
Mga prinsipyo ng pagiging magulang
Pangkalahatang mga katanungan ng pagsasanay ng isang akurdyon player
Pagpaplano ng gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon
Pag-unlad ng malikhaing inisyatibo at kalayaan ng mag-aaral.
Ang awtoridad ng guro
Indibidwal na diskarte sa mag-aaral

Kabanata III
Organisasyon ng gawain ng guro sa klase ng paglalaro ng akurdyon.
Paghahanda ng isang guro para sa isang aralin.
Pagpaplano ng aralin
Istruktura ng aralin.
Mga pamamaraan ng pagtuturo.
Magtrabaho sa isang piraso ng musika
Ang kahulugan ng pag-uulit ng repertoire
Iba't ibang kasiyahan.

Kabanata IV
Pag-unlad ng teknikal na paraan ng pagganap ng musikal
Kalidad ng tool
Pangkalahatang mga prinsipyo ng pagtuturo ng diskarte ng paglalaro ng pindutan ng pag-uyon.
Posisyon ng kamay
Kaliwa teknikal na pantulong.
Kaliwa posisyon ng panimulang kamay
Mga function sa kaliwa
Mga posisyon sa kaliwang kamay
Pagpatay ng mga kaliskis
I-play ang arpeggios, rehearsed bass at chord. Pagpapalit ng mga daliri
Pagpatay ng mga agwat at tetrachord
Ang kanang hardware ng kamay
Mga tampok ng pagtatakda ng kanang kamay
Mga pagkakamali sa clamping
Ang pagsasagawa ng mga kaliskis at pagsasanay
Teknik sa paggawa ng tunog
Mga dinamika
Pag-file.
Mga stroke
Karera ng kabayo
Kalayaan ng Kamay
Magtrabaho sa mga sketch

karagdagang edukasyon para sa mga bata

Ogudnevskaya bata ng paaralan ng sining

Shchelkovsky munisipal na distrito ng rehiyon ng Moscow

abstract
sa paksa ng:
« Teknik ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon, akurdyon

F.R. Mga labi»

Inipon ng:

gurong guro

Pushkova Lyudmila Anatolyevna

Panimula

Ang sining ng paglalaro ng pindutan ng akordyon ay isang medyo batang genre na malawak na binuo lamang sa mga panahon ng Sobyet. Ang sistema ng edukasyon sa musikal para sa mga tagapalabas sa mga katutubong instrumento ay nagsimulang mabuo sa huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s. Ang mahalagang gawaing ito ay mainit na sinusuportahan ng pinakamalaking mga pigura ng edukasyon sa publiko at sining (A. V. Lunacharsky, A. K. Glazunov, M. I. Ippolitov-Ivanov, V. E. Meyerhold, at iba pa). Ang mga talento na musikero ng iba't ibang mga espesyalista ay hindi interesado na naipasa sa kanilang propesyonal na karanasan sa mga tagapalabas sa mga instrumento ng katutubong at sa isang maikling panahon ay tinulungan silang makapasok sa mundo ng mahusay na musika; sa kasalukuyan, libu-libong mga dalubhasa - mga tagapalabas, conductor, guro, metodologo, mga artista ng mga pangkat ng musikal ay matagumpay na nagtatrabaho sa larangan ng katutubong instrumental na sining; samakatuwid, ang mga praktikal na tagumpay ng pagganap at pedagogy ay unti-unting nilikha ang batayan para sa pangkalahatan ang naipon na karanasan sa mga pang-edukasyon at pamamaraan na pantulong.

Dapat ding tandaan na ang pagpapakilala sa kasanayan ng pinaka-progresibong uri ng instrumento - isang handa na pindutan na pag-uyon ng pindutan - makabuluhang naimpluwensyahan ang buong proseso ng mga performer ng akordyon ng pagsasanay: sa isang maikling panahon, ang repertoire ay radikal na nagbago, ang nagpapahayag at mga kakayahan sa teknikal ng mga gumaganap ay pinalawak nang walang pagbabago, ang pangkalahatang antas ng pagganap ng kulturang gumaganap ay kapansin-pansing tumaas. Ang mga panibagong pagbabago ay nagsimulang maganap sa mga pamamaraan ng pagtuturo at edukasyon ng bagong henerasyon ng mga akurista; ang pamantayan ay lumago din, na nagsimulang ipakita sa mga kaunlaran ng pedagogical at pamamaraan: ang mga prinsipyo ng pang-agham na pagpapasiya at malapit na koneksyon sa mga praktikal na aktibidad ay naging nangunguna para sa kanila (halimbawa, ang ilang mga disertasyon sa iba't ibang mga problema ng musikal na pedagogy, sikolohiya, kasaysayan at teorya ng pagganap sa ang larangan ng katutubong instrumento art: sa gayon, ang mga makabuluhang nakamit ng musika at artistikong kasanayan at pedagogy ay tumatanggap ng isang matatag na pang-agham at teoretikal na batayan, na naman pinasisigla ang kanilang karagdagang pag-unlad).

Ang pinarangalan Artist ng RSFSR, papuri sa mga internasyonal na kumpetisyon, associate professor ng State Music and Pedagogical Institute na pinangalanan Si Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips mismo ay ang pinakamahusay na halimbawa ng isang modernion player - isang erudite, edukadong musikero na nagdala sa pinakamahusay na tradisyon ng domestic at foreign musical culture. Umaasa sa pinakamahusay na mga nagawa ng Sobiyet na pag-akord ng pindutan ng Soviet, na naging pinuno sa pang-internasyonal na arena mula pa noong 70s ng huling siglo, at naisipang nagbubuod sa kanyang mahusay na personal at sama-sama na karanasan sa pagganap, ang maestro ay nag-usisa nang detalyado ang mga sentral na problema ng mga kasanayan sa pagganap ng bayan player - tunog ng paggawa, paggawa ng diskarte, interpretasyon ng isang musikal na komposisyon at mga detalye. mga pagtatanghal ng konsyerto - sa kanyang "Art of play the button accordion", na karapat-dapat na maging isa sa mga pangunahing kinikilalang pamamaraan ng pagsasanay sa mga batang gumanap.

Ang pamamaraan ng mga labi ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapatuloy, maingat na pangangalaga sa lahat ng pinakamahusay at pinakamahalaga, ang pag-unlad ng mga progresibong tendensya, pananaw, direksyon at pinakamalapit na koneksyon sa pagganap at pedagogical na kasanayan: halimbawa, isinasaalang-alang ang mga problema ng paggawa ng tunog, repleksyon niya ang karanasan ng mga musikero ng iba pang mga espesyalista alinsunod sa mga detalye ng akordion (lalo na kapag nagsasagawa ng mga transkripsiyon), babala laban sa bulag na imitasyon ng tunog ng iba pang mga instrumento - na may ibang kalikasan ng pagbuo ng tunog. Ang pamamaraan ng pagganap (isang komplikadong pagganap ay nangangahulugan na ang bawat musikero - may perpekto - ay dapat na lubos na makabisado), ayon kay F. Lips, ay hindi kumikilos bilang isang pagtatapos sa sarili nito para sa isang guro / mag-aaral, ngunit naglalayong maglathala ng isang partikular na imahe ng musikal sa pamamagitan ng pagkuha ng tunog ng nararapat na karakter. Upang gawin ito, kinakailangan na maunawaan nang mabuti ang lahat ng mga sangkap ng kumplikadong ito, upang maipakaramdam at pagsama-samahin ang pinakamahusay na mga kasanayan sa paglalaro, upang mabuo ang iyong indibidwal na artistikong pamamaraan sa batayan ng pangkalahatang mga prinsipyo. Ang mga elementong ito ng kumplikadong isama ang mga kasanayan sa staging (landing, setting ng instrumento, mga posisyon sa kamay), mga elemento ng technique na akordyon ng pindutan, palasingsingan.

Ang mga sumusunod ay mahalagang mga probisyon din ng pamamaraan:

• 
  dula bilang isang proseso na nagbubuhos sa oras;
• 
  malikhaing diskarte sa pagtatrabaho sa mga elemento ng diskarte sa akordyon ng pindutan;
• 
  ang prinsipyo ng suporta sa timbang kapag nagpe-play ang pindutan ng akurdyon (akurdyon);
• 
  mga prinsipyo ng artistikong kondisyon ng daliri.

Ang mahusay na personal na karanasan ng isang musikero-performer at guro ay nakikita sa pansin na binabayaran ni F. Lips sa pag-unlad ng artistikong lasa ng akurdion-player, dahil ang embodiment ng intensyon ng kompositor sa totoong tunog ng instrumento ay ang pinakamahalaga, responsable at mahirap na problema para sa anumang musikero: halos lahat ay puro dito. mga gawain ng gumaganap na sining - mula sa isang malalim na pag-aaral ng teksto, nilalaman, anyo at estilo ng gawain, maingat na pagpili ng mga kinakailangang tunog-nagpapahayag at teknikal na paraan, sa pamamagitan ng masakit na pagpapatupad ng inilaan na interpretasyon sa pang-araw-araw na paggiling sa pagganap ng konsiyerto sa harap ng madla. Patuloy na pag-asa sa mataas na mga prinsipyo ng sining, pag-aalay at paghahanap ng isang bago, mahalagang artista, pinalawak ang paraan ng pagpapahayag at pag-unawa sa mga subtleties ng estilo, nilalaman at anyo, pagpapabuti ng mga kasanayan at pagpapalalim ng propesyonalismo - ito ang mga pangunahing gawain na dapat harapin ng bawat musikero.

Ang pamamaraan mismo ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng samahan ng proseso ng pag-aaral, laconicism, na, gayunpaman, ay nagsasama ng maraming mga pamamaraan para sa pagpapasigla sa mga malikhaing paghahanap ng mag-aaral, na nag-iiwan sa silid sa malikhaing larangan: ang mag-aaral, na lampas sa kanyang pagnanais o kahanda, ay nahahanap ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng hindi inaasahang kaguluhan mula sa mataktika ngunit patuloy na mga gawain ng guro: "Isipin", "subukan", "kumuha ng mga panganib", "lumikha", atbp. (sa gayon ay lumilikha ng isang "provocation" para sa improvisation); ang mag-aaral ay palaging naramdaman ang malikhaing enerhiya ng aralin, kung saan siya ay kinakailangan upang maibigay ang pagka-orihinal ng kanyang laro, primordiality. Ang mga semantiko na accent ay inilalagay sa mga stroke, pamamaraan, mga nuances, habang ang mga menor de edad na bahid ng mag-aaral ay hindi pinansin. Ang sining na ito ng paglikha ng mga dinamikong malikhaing at malinaw na pinapanatili ang pangunahing ideya (layunin) ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral na maniwala sa kanilang sarili, maramdaman nang hindi bababa sa ilang sandali ang estado ng isang musikero "nang walang isang sakong Achilles", nang walang kung saan ang tunay na mga himala ng kaalaman sa sarili at pagpapakita ng sarili ay imposible - ang totoong mga layunin ng proseso ng edukasyon.

Pagbubuo ng tunog na nagpapahayag

Ang bawat musikero para sa isang matagumpay na aktibidad ng pagganap at pagtuturo ay dapat malaman ang mga tiyak na tampok ng kanyang instrumento. Ang modernong pag-akit ng pindutan at akurdyon ay may maraming likas na katangian na nagpapakilala sa masining na hitsura ng instrumento. Ang pagsasalita tungkol sa mga positibong katangian ng pindutan ng akordyon / akordyon, kami, siyempre, ay una sa lahat na pag-uusapan ang tungkol sa sonik na mga katangian nito - tungkol sa maganda, malambing na tono, salamat sa kung saan ang tagapalabas ay may kakayahang ibigay ang pinaka magkakaibang mga kakulay ng musikal at artistikong pagpapahayag. Narito ang kalungkutan, at kalungkutan, at kagalakan, hindi mapigil na kasiyahan, at mahika, at kalungkutan.

Ang ibig sabihin ng Articulation

Maaari kang magbigay ng isang maikling buod ng tatlong pangunahing paraan ng naturang pakikipag-ugnay (ayon kay V.L.Pukhnovsky):

1. 
   Pindutin ang ninanais na susi gamit ang iyong daliri, pagkatapos ay pangunahan ang balahibo ng kinakailangang pagsisikap (ang tinatawag na "fur articulation" - sa terminolohiya ni Pukhnovsky). Ang pagtigil ng tunog ay nakamit sa pamamagitan ng paghinto ng paggalaw ng balahibo, pagkatapos kung saan pinakawalan ng daliri ang susi. Sa kasong ito, ang pag-atake ng tunog at pagtatapos nito ay nakakakuha ng isang maayos, malambot na character, na, siyempre, magbabago depende sa aktibidad ng balahibo.
2. 
   Ilipat ang balahibo sa kinakailangang pagsisikap, pagkatapos ay pindutin ang key. Tumigil ang tunog sa pamamagitan ng pagtanggal ng iyong daliri mula sa susi at pagkatapos ay itigil ang balahibo (articulation ng daliri). Gamit ang pamamaraang ito ng tunog ng tunog, nakamit namin ang isang matalim na pag-atake at pagtatapos ng tunog. Ang antas ng pagiging matalim dito ay matukoy, kasama ang aktibidad ng balahibo, sa pamamagitan ng bilis ng pagpindot sa susi, sa madaling salita, sa pamamagitan ng kakaiba ng pagpindot.
3. 
   Sa artikulasyon ng fur-finger, ang pag-atake at pagtatapos ng tunog ay nakamit sa pamamagitan ng sabay-sabay na operasyon ng balahibo at daliri. Narito muli dapat itong bigyang-diin na ang likas na katangian ng bangkay at ang tindi ng balahibo ay direktang makakaapekto sa parehong pagsisimula ng tunog at pagtatapos nito.

Napakahalaga para sa player ng akordyon upang matiyak na sa panahon ng magkakaugnay na pag-play ng daliri, ang puwersa ay inilalapat, na kinakailangan lamang na pindutin ang key at ayusin ito sa stop point. Hindi mo dapat pindutin ang susi pagkatapos madama ang "ilalim". Ito ay hahantong lamang sa hindi kinakailangang stress sa brush. Napakahalaga na ang posisyon na ito ay isinasaalang-alang ng lahat ng mga guro sa paunang yugto ng pagsasanay - pagkatapos ng lahat, ang mga naka-clasped na kamay ay hindi lilitaw nang bigla sa mga paaralan at mga conservatories.

Push, pati na rin ang presyur, ay hindi nangangailangan ng isang pag-ugoy ng mga daliri, gayunpaman, hindi tulad ng presyon, "ang daliri ay mabilis na inalis ang susi sa buong paraan at sa isang mabilis na kilusan ng pulso ay itinulak ang layo mula dito (ang mga paggalaw na ito ay sinamahan ng isang maikling pag-agos ng balahibo)." Sa pamamaraang ito ng tunog ng tunog, nakamit ang mga stroke ng uri ng staccato.

Tumama pinauna ng isang swing ng daliri, kamay, o pareho. Ang ganitong uri ng tinta ay inilalapat sa magkakahiwalay na stroke (mula sa non legato hanggang staccatissimo). Matapos makuha ang nais na mga tunog, ang gaming machine ay mabilis na bumalik sa kanyang orihinal na posisyon sa itaas ng keyboard. Ang mabilis na pagbabalik na ito ay walang iba kundi isang ugoy para sa susunod na hit.

Dumulas (glissando) ay isa pang uri ng tinta. Ang Glissando ay nilalaro mula sa itaas hanggang sa ibaba gamit ang hinlalaki. Dahil sa ang katunayan na ang mga susi ng akordyon ng pindutan sa anumang hilera ay matatagpuan sa maliit na ikatlo, ang isang solong hilera na glissando ay tunog sa isang nabawasan na ikapitong kuwerdas. Sa pamamagitan ng pag-slide ng tatlong mga hilera nang sabay-sabay, makakamit natin ang isang chromatic glissando na may sariling apela. glissando up ang keyboard ay naisakatuparan gamit ang ika-2, ika-3 at ika-4 na mga daliri. Ang unang daliri, na hawakan ang pad ng hintuturo, ay lumilikha ng isang komportableng suporta (ito ay tulad ng pagdulas ng isang bungkos ng mga daliri). Upang makamit ang hindi sinasadyang pag-slide, ngunit ang chromatic sliding, inirerekomenda na ilagay ang iyong mga daliri na hindi kahanay sa pahilig na mga hilera ng keyboard, ngunit medyo sa isang anggulo at nangungunang posisyon ng index daliri.

Mga pamamaraan para sa paglalaro ng balahibo

Ang pangunahing pamamaraan para sa paglalaro ng balahibo ay pagbubukas at pagsasara. Ang lahat ng iba ay batay sa iba't ibang mga kumbinasyon ng pagbubukas at pagsasara.

Ang isa sa pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng kalidad ng kultura ng pagganap ng bayan player ay isang bihasang pagbabago ng direksyon ng paggalaw, o, tulad ng sinasabi nila ngayon, pagbabago ng balahibo... Dapat itong alalahanin iyon pag-iisip ng musika sa panahon ng isang pagbabago ng balahibo ay hindi dapat maabala... Pinakamabuting baguhin ang balahibo sa oras ng syntactic caesura. Gayunpaman, sa pagsasagawa, malayo sa laging posible na baguhin ang balahibo sa pinaka maginhawang sandali: halimbawa, sa mga piraso ng polyphonic, kung minsan ay kinakailangan upang baguhin ang balahibo kahit na sa isang kahabaan na tono. Sa mga ganitong kaso, kinakailangan:

a) pakinggan ang tagal ng tala bago baguhin ang balahibo hanggang sa katapusan;

b) mabilis na baguhin ang balahibo, na pumipigil sa hitsura ng caesura;

c) siguraduhin na ang dinamika pagkatapos baguhin ang balahibo ay hindi lumiliko na mas mababa o, na nangyayari nang mas madalas, higit pa sa kinakailangan ayon sa lohika ng pag-unlad ng musika.

Tila na ang maliliit na paggalaw ng katawan ng tagapalabas sa kaliwa (kapag hindi natapos) at sa kanan (kapag pinipiga) ay maaari ring mag-ambag sa isang mas malinaw na pagbabago ng balahibo, na tumutulong sa gawaing kaliwang kamay.

Sa pang-akademikong paggawa ng musika, ang mga mekaniko ay dapat na mahigpit; kapag ang pag-unclamping, ang balahibo ay makapal sa kaliwa at bahagyang pababa. Ang ilang mga accordionist na "lahi furs", na naglalarawan ng isang kulot na linya na may kaliwang kalahating katawan at pinangungunahan ito sa kaliwa at pataas. Bilang karagdagan sa katotohanan na mukhang hindi nakakaakit ang aesthetically, wala pa ring punto sa pag-angat ng isang mabibigat na kalahating katawan. Mas mahusay na baguhin ang balahibo bago ang isang malakas na matalo, kung gayon ang pagbabago ay hindi napansin. Sa pag-aayos ng mga katutubong kanta, madalas na magkakaiba-iba ang itinakda sa labing-anim na mga durasyon, kung saan kung minsan ay kailangan pa ring marinig ang pagbabago ng balahibo hindi bago ang malakas na matalo, ngunit pagkatapos nito. Malinaw, ang mga accordionist sa mga kasong ito ay masigasig na dalhin ang daanan sa lohikal na tuktok, ngunit nakalimutan nila na ang isang malakas na matalo ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-agaw ng balahibo sa kabaligtaran na direksyon, habang iniiwasan ang kasunod na hindi likas na agwat sa pagitan ng labing-anim.

Ito ay kilala na ang paglalaro ng pindutan ng akurdyon ay nangangailangan ng mahusay na pisikal na pagsusumikap. At, kung patuloy na ipinapaalala ni G. Neuhaus sa kanyang mga mag-aaral na "madali itong i-play ang piano!", Pagkatapos ay may kaugnayan sa pindutan ng pindutan ay bahagya nating masabi ang isang bagay na katulad. Mahirap para sa isang akurdyon player na maglaro nang malakas at sa loob ng mahabang panahon, dahil nangangailangan ng maraming enerhiya upang mag-dribble ng balahibo, lalo na kapag naglalaro. Kasabay nito, sa paglapit ng aphorism ni Neuhaus nang malikhaing, nakarating kami sa konklusyon na kapag naglalaro ng anumang instrumento, kailangan mo ng isang kasiyahan, kung nais mo ang kaginhawahan, bukod sa - kasiyahan. Ang isang tao ay dapat na palaging makaramdam ng kalayaan, bukod dito, kalayaan, upang magsalita, na naglalayong ipatupad ang mga tiyak na gawain sa artistikong. Ang mga pagsisikap na kinakailangan kapag nagtatrabaho sa balahibo minsan, sa kasamaang palad, ay nagdudulot ng pinching ng mga kamay, kalamnan ng leeg o buong katawan. Kailangang matutong magpahinga ang tagapagturo ng konsiyerto habang naglalaro; kapag nagtatrabaho sa ilang mga kalamnan, halimbawa, para sa hindi pag-iisa, kinakailangan upang makapagpahinga ang mga kalamnan na gumagana para sa compression, at kabaliktaran, at mga static na stress ng paglalaro ng patakaran ng pamahalaan ay dapat iwasan sa panahon ng pagganap, kahit na kailangan mong i-play habang nakatayo.

Matagal nang naging sikat ang mga akordionista sa Russia para sa kanilang virtuoso na naglalaro ng balahibo. Ang ilang mga uri ng pagkakatugma, kapag pinindot ang parehong key, gumawa ng iba't ibang mga tunog para sa pagbubukas at pagsasara; ang pag-play ng naturang mga instrumento ay humihingi ng mahusay na kasanayan mula sa mga gumaganap. Nagkaroon din ng gayong ekspresyon: "iling ang mga furs". Ang pag-ilog ng kanilang mga furs, nakamit ng mga accordionist ang isang uri ng tunog na epekto na inaasahan ang paglitaw ng modernong furolo. Nagtataka ito na sa banyagang orihinal na panitikan na tremolo fur ay minarkahan ng mga salitang Ingles - Bellows Shake, na literal na nangangahulugang: "iling ang balahibo". Ngayon, sa mga accordionist, naging sunod sa moda upang maihambing ang papel ng balahibo sa papel ng isang bow sa isang violinist, dahil ang kanilang mga pag-andar ay higit na magkapareho, at ang sining ng violin sa lahat ng oras ay nagkaroon ng maraming mga katangian na ginagampanan ng bow.

Mga stroke at pamamaraan ng kanilang pagpapatupad

Ang pagganap ng musikal ay nagsasama ng isang buong kumplikadong mga stroke at iba't ibang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog. Kabilang sa mga accordionist, hanggang ngayon, ang isang pinag-isang kahulugan ng mga stroke at pamamaraan ng paglalaro ay hindi pa nabuo, mayroong pagkalito kung may pagkakaiba sa pagitan ng paraan ng pag-play at isang pamamaraan, sa pagitan ng isang pamamaraan at isang stroke. Minsan naglalagay din sila ng pantay na pag-sign sa pagitan ng mga konsepto na ito. Nang walang pagpapanggap na maging pang-uri, subukan nating tukuyin ang mga konsepto ng isang stroke, pamamaraan at pamamaraan. Stroke - ang katangian ng tunog, nakakondisyon ng isang tiyak na makasagisag na nilalaman, na nakuha bilang isang resulta ng isang tiyak na artikulasyon.

Isaalang-alang natin ang mga katangian ng mga pangunahing stroke at ang mga paraan ng kanilang pagpapatupad.

Legatissimo - ang pinakamataas na antas ng magkakaugnay na pag-play. Ang mga susi ay pinindot at ibinaba nang maayos hangga't maaari, habang ang mga overlay na tunog ay dapat iwasan - ito ay isang tanda ng hindi natukoy na panlasa.

Legato - isang konektado na laro. Ang mga daliri ay matatagpuan sa keyboard, hindi na kailangang itaas ang mga ito nang mataas. Kapag naglalaro ng legato (at hindi lamang legato), huwag pindutin ang pindutan nang may labis na lakas. Dapat tandaan ng accordionist mula sa mga unang hakbang ng pag-aaral na ang lakas ng tunog ay hindi nakasalalay sa lakas ng pagpindot sa key. Ito ay sapat na lakas na nagtagumpay sa paglaban ng tagsibol at pinapanatili ang susi sa estado ng chime. Kapag naglalaro ng cantilena, napakahalaga na maging sensitibo sa ibabaw ng mga susi gamit ang iyong mga daliri. "Kailangan mong haplusin ang susi! Ang susi ay nagmamahal ng pagmamahal! Sinasagot lamang niya ito sa kagandahan ng tunog! " - Sinabi ni N. Mettner. "... Ang dulo ng daliri ay dapat, tulad nito, ay sumanib sa susi. Para sa mga ito ay ang tanging paraan upang makuha ang pakiramdam na ang susi ay isang extension ng aming kamay ”(J. Gat). Hindi mo na kailangan na pound sa matigas, matatag na mga daliri.

Portato - isang magkakaugnay na laro kung saan ang tunog ay tila nahihiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng isang light push na daliri. Ang stroke na ito ay ginagamit sa mga melodies ng isang pabagsikan na likas na katangian, ito ay madalas na gumanap sa isang light blow.

Tenuto - pagpapanatili ng mga tunog nang eksakto alinsunod sa tinukoy na tagal at lakas ng dinamika; kabilang sa kategorya ng magkakahiwalay na stroke. Ang simula ng isang tunog at pagtatapos nito ay may parehong hugis. Ginawa ng isang suntok o itulak kahit na tumatakbo ang balahibo.

Detache - isang stroke na ginamit sa parehong konektado at naka-disconnect na mga laro. Ito ang pagkuha ng bawat tunog na may isang hiwalay na paggalaw ng balahibo upang buksan o isara. Sa kasong ito, ang mga daliri ay maaaring manatili sa mga susi o mawala ito.

Marcato - binibigyang diin, pag-highlight. Ginagawa ito gamit ang isang aktibong suntok ng daliri at isang dash ng balahibo.

Non legato - hindi konektado. Ginawa sa isa sa tatlong pangunahing uri ng bangkay na may kahit na paggalaw ng balahibo. Ang tunog na bahagi ng tono ay maaaring magkakaiba sa tagal, ngunit hindi bababa sa kalahati ng tinukoy na tagal (i.e., ang tunog ng tunog ay dapat na hindi bababa sa katumbas ng hindi tunog ng tunog). Ang stroke na ito ay nakakakuha ng katumpakan nang tumpak sa kaso kapag ang tunog na bahagi ng tono ay pantay sa artipisyal na pag-pause (hindi tunog na bahagi) na nangyayari sa pagitan ng mga tunog ng melodic line.

Staccato - matalim, biglang tunog. Kinuha ito, bilang isang panuntunan, na may isang swing ng isang daliri o isang kamay na kahit na balahibo. Depende sa nilalaman ng musikal, ang stroke na ito ay maaaring higit pa o mas matalim, ngunit sa anumang kaso, ang aktwal na tagal ng tunog ay hindi dapat lumampas sa kalahati ng tala na ipinahiwatig sa teksto. Ang mga daliri ng paa ay magaan at masikip.

Martele - tinanggap na staccato. Ang paraan ng pag-extract ng stroke na ito ay katulad ng pag-extract ng marcato, ngunit ang karakter ng tunog ay mas matalim.

Ang mga stroke ng marcato at martele ay dapat bigyan ng higit na pansin sa trabaho, dahil ang mga ito ay mahalagang paraan ng pagpapahayag para sa akordionyon. Sa kasamaang palad, ang isa ay madalas na nakakarinig kahit, mga mababang-nagpapahayag na mekanika, at walang kadaliang kumilos kapag naglalaro na may balahibo ng iba't ibang mga stroke at pamamaraan.

Staccatissimo - ang pinakamataas na antas ng pagkatalim sa tunog. Nakamit ito gamit ang mga light blows ng mga daliri o isang kamay, habang kinakailangan upang subaybayan ang pagiging malinaw ng gaming machine.

Mga rehistro

Dapat itong palaging alalahanin na ang mga rehistro ay hindi isang luho, ngunit isang paraan upang makamit ang isang mas kahanga-hangang resulta ng masining. Kailangan mong gamitin ang mga ito nang matalino. Ang ilang mga accordionist ay lumipat sa kanila ng literal bawat isa o dalawang mga bar, habang ang isang parirala, isang pag-iisip ay durog, ang pagrehistro ay nagiging isang dulo sa sarili nito. Alam ng lahat kung gaano kahusayan ng mga Hapon ang kaibig-ibig na mga palumpon ng maraming bulaklak, na mukhang mas kaakit-akit kaysa sa walang lasa na kumbinasyon ng maraming mga bulaklak sa isang palumpon. Sa palagay ko, maaari mong ihambing ang sining ng paggawa ng mga bouquets sa sining ng pagrehistro.

Ang ilang mga akordionista sa lahat ng oras ay gumagamit ng mga rehistro na may mga octave doble (kadalasan - "button na akurdyon na may piccolo"). Gayunpaman, kapag ang isang melodic folk melody o isang recitative na tema ay nilalaro, nararapat na gumamit ng mga rehistro ng monophonic, pati na rin.

Ang rehistro na "tutti" ay dapat na nakalaan para sa mga panghihinang yugto, para sa mga nakagagalit, solemne at mga bayani na seksyon. Pinakamabuting baguhin ang mga rehistro sa anumang mahalaga o medyo mahalaga na mga sandali ng nodal: sa mga gilid ng seksyon ng form, kapag tumataas o bumababa ang bilang ng mga boto, nagbabago ang texture, atbp. ang espesyal na lakas ay dapat na nasa pagpili ng mga rehistro sa polyphony. Ang tema ng fugue sa eksibisyon, bilang isang patakaran, ay hindi nilalaro sa rehistro ng tutti. Mas mainam na gamitin ang mga sumusunod na timbres: "button accordion", "button accordion with piccolo", "organ".

Mga dinamika

Halos bawat musikal na instrumento ay may medyo malaking dinamikong saklaw, na kung saan ay nagpapalawak sa loob ppp – fff... Ang ilang mga instrumento (organ, harpsichord) ay hindi may kakayahang umangkop na pabago-bago na nuance. Ang isang bilang ng mga instrumento ng hangin sa ilang mga tessitures ay pabagu-bago ngumiti, dahil maaari silang makagawa ng mga tunog lamang, halimbawa, na may isang nuance f o p. Masuwerte ang Bayan sa bagay na ito. Ito ay perpektong pinagsasama ang isang medyo malaking dynamic na malawak na may pinakamahusay na sonik na paggawa ng malabnaw sa buong saklaw.

Tulad ng alam mo, sa proseso ng tunog ng tunog sa akurdyon, ang pinakamahalagang papel ay kabilang sa balahibo. Kung gumuhit kami ng isang pagkakatulad sa pagitan ng isang piraso ng musika at isang nabubuhay na organismo, kung gayon ang aksyon ng balahibo ay gumaganap, tulad ng ito, ang pag-andar ng mga baga, paghinga ng buhay sa pagganap ng piraso. Ang balahibo, nang walang pagmamalabis, ay ang pangunahing paraan para makamit ang artistikong pagpapahayag. At alam ba ng lahat ng mga akordionista ang mga subtleties ng mga dynamic na kakayahan ng kanilang instrumento, lahat ba silang sapat na kakayahang umangkop at sapat na mobile upang makabisado ang mga mekaniko? Hindi malamang na masasagot natin ang katanungang ito sa nagpapatunay. Ang isang sensitibo, maingat na pag-uugali na tunog ay dapat na mailagay sa mga mag-aaral mula sa mga unang hakbang ng pagkatuto. Ang bawat pindutan ng akurdyon ng pindutan ay dapat malaman ang lahat ng mga subtleties ng kanyang instrumento at magagawang gumamit ng mga dinamika sa anumang nuance, mula pp hanggang ff. Kung kami, sa pamamagitan ng pagpindot sa isang susi, ilipat ang balahibo nang may kaunting pagsusumikap, pagkatapos ay makamit natin ang tulad ng isang mode ng mga mekanika kung saan ang mga fur diverges (o nagtatagpo) nang napakabagal, at walang tunog. Alinsunod sa terminolohiya ng label ng G. Neuhaus, sa kasong ito nakakakuha tayo ng "ilang zero", "hindi pa tunog." Bahagyang nadaragdagan ang pag-igting ng balahibo, madarama natin, maririnig ang pinagmulan ng tunog sa akurdyon. Ang pakiramdam na ito sa gilid, pagkatapos kung saan lumilitaw ang isang tunay na tunog, ay lubos na mahalaga para sa akurdyon player. Ang isang pulutong sa kasong ito ay nakasalalay sa kawastuhan ng pandinig na kontrol, sa kakayahan ng musikero na makinig sa katahimikan. Kung ang background ng artist para sa pagguhit ay isang blangkong sheet ng papel, canvas, ang background ng artist para sa musika ay katahimikan. Ang isang musikero na may sensitibong tainga ay maaaring lumikha ng pinakamahusay na soundtrack sa katahimikan. Mahalaga rin dito ang kakayahang makinig sa mga pause. Ang pagpuno ng pag-pause na may nilalaman ay ang pinakamataas na sining: "Ang panahunan ng katahimikan sa pagitan ng dalawang parirala, ang sarili nitong naging musika sa naturang kapitbahayan, ay nagbibigay sa amin ng isang presentasyon ng isang bagay na higit pa sa isang mas tiyak, ngunit samakatuwid ay hindi gaanong mabibigat na tunog ang maaaring magbigay" 1. Ang kakayahang maglaro ng pianissimo at mapanatili ang pag-aalinlangan ay palaging nakikilala ang mga totoong musikero. Ito ay kinakailangan upang makamit ang flightiness ng tunog na may isang minimum na sonidad upang ang tunog ay mabuhay at magmadali sa bulwagan. Ang nakatayo, nakamamatay na tunog sa piano ay bahagya na hawakan ang sinuman.

Sa texture ng chord, kinakailangan upang matiyak na ang lahat ng tinig ay tumugon nang may pinakamababang sonidad. Ito ay totoo lalo na para sa huling kuwerdas sa isang mabagal na piraso, na dapat tunog ng morendo. Ang nararapat na manlalaro ay dapat marinig ang pagtatapos ng chord sa kabuuan nito, at hindi hilahin ito hanggang sa ang mga tunog ay tahimik. Madalas nating naririnig ang hindi kapani-paniwala na mahabang tunog ng huling chord sa mga piraso, kapwa sa f at p. Ang pangwakas na chord ay dapat na "hinila ng tainga", at hindi depende sa dami ng balahibo.

Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng pag-igting ng balahibo, nakakakuha tayo ng isang unti-unting pagtaas sa pagiging anak. Sa pamamagitan ng fff nuance, ang gilid ay darating din, pagkatapos kung saan nawala ang tunog ng apela sa aesthetic. Sa ilalim ng impluwensya ng labis na presyon ng daloy ng hangin sa mga butas ng resonator, ang mga tinig ng metal ay nakakakuha ng labis na matalim, nakakalasing na tunog, ang ilan sa mga ito ay nagsisimulang magbabad din. Ang lugar na ito ay inilarawan ni Neuhaus bilang "hindi na tunog". Kailangang malaman ng player ng akordion na maramdaman ang mga limitasyong sonik ng kanyang instrumento at makamit ang isang buo, mayaman, marangal na tunog sa fortissimo. Kung hinihiling mo ang higit na tunog mula sa instrumento kaysa sa maibibigay, ang likas na katangian ng pindutan ng pag-akit, tulad ng nabanggit na, ay "gaganti ng paghihiganti". Kapaki-pakinabang na maingat na sundin ang tunog mula sa umpisa nito hanggang sa fortissimo. Sa proseso ng pagpapahusay ng anak na lalaki, maaari nating marinig ang isang malaking kayamanan ng mga dynamic na gradations (karaniwang tinatanggap na mga pagtatalaga: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - huwag sa anumang paraan magbigay ng isang kumpletong larawan ng pagkakaiba-iba ng dinamikong scale).

Kinakailangan upang malaman kung paano gamitin ang buong pabago-bago ng malawak na pindutan ng akordyon, at ang mga mag-aaral ay madalas na gumagamit ng mga dinamika lamang sa loob ng mp - mf, at sa gayon ay maibabawas ang kanilang palette ng tunog. Ang pagkabigo na sabihin ang pagkakaiba sa pagitan ng p at pp, f at ff ay pangkaraniwan din. Bukod dito, para sa ilang mga mag-aaral f at p tunog sa isang lugar sa parehong eroplano, sa average na dinamikong zone - samakatuwid ang pagkasiraan, kawalang-kilos ng pagganap. Sa mga katulad na kaso, ang K.S. Sinabi ni Stanislavsky: "Kung nais mong maglaro ng kasamaan, hanapin mo ito. Nasaan siya! " Sa madaling salita: kung nais mong maglaro ng forte, ipakita ang tunay na piano para sa kaibahan.

Sa okasyong ito, sinabi ni G. Neuhaus: "Hindi mo dapat malito ang Maria Pavlovna (mp) kay Maria Fedorovna (mf), Petya (p) kasama si Peter Petrovich (pp), Fedyu (f) kasama si Fedor Fedorovich (ff)".

Ang isang napakahalagang punto ay ang kakayahang ipamahagi ang crescendo at diminuendo sa kinakailangang piraso ng musikal na materyal. Ang pinaka-karaniwang mga bahid sa pagsasaalang-alang na ito ay ang mga sumusunod:

1. 
   Ang kinakailangang crescendo (diminuendo) ay isinasagawa nang napakabagal, malambot, na bahagya itong naramdaman.
2. 
   Ang pagpapalakas (pagpapahina) ng dinamika ay isinasagawa hindi poco a poco (hindi unti-unti), ngunit sa mga jumps, alternating kahit na dinamika.
3. 
   Ang Crescendo ay ginampanan nang maayos, nakakumbinsi, ngunit walang pagwawakas, sa halip na isang rurok ng bundok, inaalok tayo upang pagnilayan ang isang tiyak na talampas.

Ang isa ay dapat palaging tandaan tungkol sa layunin (sa kasong ito, tungkol sa pagtatapos), dahil ang pagsusumikap para dito presupposes kilusan, isang proseso, na kung saan ay ang pinakamahalagang kadahilanan sa pagganap ng sining.

Ang pangunahing kondisyon sa pagtatrabaho sa tunog ay isang binuo na kinatawan ng pandinig - "pre-pagdinig", na patuloy na naitama ng kontrol ng auditory. Mayroong malapit na ugnayan sa pagitan ng tunog ng tunog at pagdinig. Kinokontrol ng pagdinig ang nakuha na tunog at nagbibigay ng isang senyas upang kunin ang kasunod na tunog. Napakahalaga na patuloy na pakinggan ang iyong sarili, huwag palayain ang iyong pansin kahit sa isang iglap. Maluwag na pansin, kontrol sa pandinig - nawalan ng kapangyarihan sa publiko. Ang pandinig ng isang musikero ay nabuo sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa tunog, ang tainga ay nagiging mas hinihingi. Mayroon ding puna dito: ang mas payat sa tainga, mas hinihingi ang tainga ay tunog, mas mataas ang tagapalabas bilang isang musikero, ayon sa pagkakabanggit.

Tungkol sa pagbibigkas

Motibo, parirala - ito ay lamang ng isang maliit na bahagi ng pangkalahatang pag-unlad sa gawain. Ang mga gumaganap na naglalaro na may malinaw na kahulugan ng pananaw at layunin ay pinapakinggan ang kanilang sarili. Nang hindi nakikita (pandinig) na pananaw, ang pagganap ay nakatayo pa rin at nagpapahiwatig ng hindi maipaliwanag na pagkabalisa. Hindi natin dapat kalimutan ang kilalang katotohanan: ang musika bilang isang form ng sining ay proseso ng tunog, umuusbong ang musika sa oras... Gayunpaman, sa isang patuloy na pagsusumikap na magkaisa ng pagsasalita ng musikal, dapat ding magsikap ang isa sa natural na lohikal na dibisyon sa tulong ng caesura. Ang wastong pag-iisip na caesuras ay naglagay ng mga kaisipan sa musikal.

Ito ay kapaki-pakinabang para sa mga instrumental na musikero upang makinig sa mga mahusay na mang-aawit, dahil ang isang parirala na isinagawa ng isang tinig ng tao ay palaging natural at nagpapahayag. Kaugnay nito, kapaki-pakinabang para sa mga komuniyonista (at hindi lamang para sa kanila) na kantahin ang ilang mga tema sa gawaing may kanilang tinig. Makakatulong ito upang matukoy ang mga lohikal na pagbigkas.

Mga pamamaraan

Ang pinakamataas na pagpapakita ng kahusayan sa teknikal sa sining at pagganap ng sining, pati na rin sa anumang larangan ng aktibidad ng tao, ay tinawag kasanayan.

Staging

Ang instrumento ay dapat maging matatag, kahanay sa katawan ng player ng akurdyon; ang balahibo ay nasa kaliwang hita.

Ipinakikita ng kasanayan na ang pinaka-katanggap-tanggap na akma ng mga strap ng balikat ay dapat isaalang-alang na kung saan ang palad ay maaaring malayang gaganapin sa pagitan ng katawan ng button na akordyon at tagapalabas. Sa mga nagdaang taon, higit pa at mas laganap ang sinturon na nagkokonekta sa mga strap ng balikat sa antas ng lumbar. Ang makabagong-likha na ito ay maaari lamang tanggapin habang ang mga strap ay nakakakuha ngayon ng kinakailangang katatagan at hindi bumagsak sa mga balikat. Ang kaliwang strap ng kaliwa ay naayos din upang ang kamay ay maaaring malayang gumalaw kasama ang keyboard. Kasabay nito, kapag binubuksan ang hangganan at kapag pinipiga, dapat na maramdaman ng kaliwang pulso ang sinturon, at dapat maramdaman ng palad ang katawan ng tool.

Ang pangunahing criterion para sa tamang pagpoposisyon ng mga kamay ay ang natural na naturalness at pagiging kinakailangan ng mga paggalaw. Kung ibagsak namin ang aming mga kamay sa kahabaan ng katawan sa libreng pagkahulog, pagkatapos ang mga daliri ay makakakuha ng natural na kalahating baluktot na hitsura. Ang posisyon na ito ay hindi nagiging sanhi ng kaunting pag-igting sa lugar ng aparatong kamay. Baluktot ang aming mga braso sa siko, nakita namin ang panimulang posisyon para sa pag-play ng pindutan ng akurdyon at akurdyon. Ang kaliwang kamay, siyempre, ay may ilang pagkakaiba sa pagpoposisyon, ngunit ang pakiramdam ng kalayaan ng baluktot na mga daliri, kamay, forearm at balikat ay dapat na pareho para sa parehong mga kamay. Ang itaas na braso at bisig ay nagbibigay ng mahusay na mga kondisyon ng contact para sa mga daliri na makipag-ugnay sa keyboard, dapat nilang tulungan ang mga daliri at kamay upang gumana nang may kaunting pagsusumikap.

Mahalagang bigyang-pansin ang katotohanan na ang kanang kamay ay hindi nakabitin nang malambot, ngunit magiging isang natural na extension ng bisig. Ang dorsum ng kamay at forearm ay bumubuo ng halos tuwid na linya. Ang pantay na nakakapinsala ay mga static na posisyon ng kamay na may isang hubog o malukot na pulso.

Ang daliri

Upang piliin ang palasingsingan, ipinapayong maglaro ng ilang mga fragment sa tempo, kung maaari, dahil ang pagkakaayos ng mga kamay at mga daliri sa magkakaibang tempos ay maaaring magkakaiba. Kung ang pagkakasunud-sunod ng daliri ay naayos, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay naging malinaw ang mga bahid nito, kung gayon ang pagbabago ng daliri ay dapat mabago, bagaman hindi ito laging madaling gawin.

Ang pagpili ng isang apat o limang daliri na sistema ng daliri ay dapat na nakasalalay hindi lamang sa pansariling kagustuhan ng player ng akordion mismo, ngunit higit sa lahat sa pangangailangang pansining. Ngayong panahon, ang bagyo ng kontrobersya sa paligid nito o na ang daliri ng daliri ay tila lumipas. Gayunpaman, kung minsan sa mga pulong ng malikhaing nagtanong ang parehong tanong: ano ang pinakamahusay na paraan upang i-play - na may apat na daliri o may lima? Sa totoo lang, matagal nang nalutas ang problema. Pangkalahatang nilalaro ng mga gumaganap ang lahat ng limang daliri, na may isang hinlalaki o mas kaunting aplikasyon ng unang daliri. Ang walang taros na paggamit ng limang daliri na sistema ay isang parangal sa fashion. Siyempre, kung minsan ito ay mas maginhawa upang ilagay ang lahat ng limang mga daliri nang sunud-sunod, ngunit ang daliri ba ito ay magiging isang katulong sa akordionyon sa kanyang artistikong hangarin? Kinakailangan na isaalang-alang ang katotohanan na sa pamamagitan ng likas na katangian ang lakas ng bawat daliri ay naiiba, samakatuwid ito ay kinakailangan upang makamit ang ritmo at linya ng gabi sa pag-atake sa anumang daliri. Sa mga mabilis na mga sipi na dapat tunog tulad ng glissando, maaari mong gamitin ang lahat ng mga daliri nang sunud-sunod, sa gayon ay pinalawak ang mga hangganan ng posisyon.

Ang istraktura ng kamay na may kaugnayan sa tamang keyboard ng akurdyon ay tulad na mas natural na gamitin ang hinlalaki sa una at ikalawang mga hilera. Ang natitirang mga daliri ay malayang gumagana sa buong keyboard.

Mga tanong sa interpretasyon ng isang piraso ng musika

Ang unang panahon ng trabaho sa isang piraso ng musika ay dapat na nauugnay, una sa lahat, kasama ang kahulugan ng mga gawain sa artistikong at ang pagkakakilanlan ng mga pangunahing paghihirap sa paraan upang makamit ang pangwakas na resulta ng masining. Sa proseso ng trabaho, nabuo ang isang pangkalahatang plano ng pagpapakahulugan. Napaka natural na sa paglaon, sa panahon ng isang pagganap ng konsiyerto sa ilalim ng impluwensya ng inspirasyon, marami ang maaaring tunog sa isang bagong paraan, mas mapagbigay, makata, makulay, kahit na ang interpretasyon sa kabuuan ay mananatiling hindi nagbabago.

Sa kanyang trabaho, sinusuri ng tagapalabas ang nilalaman, form, at iba pang mga tampok ng gawain, at inilalagay ang kaalamang ito sa interpretasyon sa tulong ng teknolohiya, emosyon at kalooban, i.e. lumilikha ng isang masining na imahe.

Una sa lahat, ang performer ay nahaharap sa problema ng estilo. Kapag nagpapakilala sa mga naiibang istilo ng isang gawaing pangmusika, kinakailangan upang matukoy ang panahon ng paglikha nito. Tila hindi na kailangang patunayan na ang kamalayan ng mag-aaral tungkol sa pagkakaiba, sabihin, sa pagitan ng musika ng mga harpsichordist ng Pranses at ng musika sa ngayon ay magbibigay sa kanya ng pinakamahalagang susi sa pag-unawa sa gawain sa ilalim ng pag-aaral. Ang isang mahalagang tulong ay dapat na maging kakilala sa pambansang pagkakakilanlan ng may-akda na ito (tandaan, halimbawa, kung paano naiiba ang estilo ng dalawang mahusay na kontemporaryo - S. Prokofiev at A. Khachaturyan), kasama ang mga kakaibang katangian ng kanyang malikhaing landas at ang kanyang mga katangian ng imahe at paraan ng pagpapahayag, sa wakas, malapit na pansin sa kasaysayan ng paglikha ng gawa mismo.

Ang pagkakaroon ng pagkilala sa mga naiibang pangkatang tampok ng isang gawaing pangmusika, patuloy kaming sumasalamin sa ideological at malambing na istraktura nito, sa mga koneksyon na nagbibigay kaalaman. Ang pag-program ay may mahalagang papel sa pag-unawa sa masining na imahe. Minsan ang programa ay kasama sa pamagat ng pag-play: halimbawa, "The Cuckoo" ni LK Daken, "The Musical Snuffbox" ni A. Lyadov, atbp.

Kung ang programa ay hindi inihayag ng kompositor, kung gayon ang tagapalabas, pati na ang tagapakinig, ay may karapatang bumuo ng kanyang sariling konsepto ng akda, na dapat ay sapat sa ideya ng may-akda.

Ang nagpapahayag, emosyonal na paghahatid ng makasagisag na nilalaman ay dapat na ma-instill sa mga mag-aaral sa pinakaunang mga aralin sa isang paaralan ng musika. Ito ay walang lihim na madalas na gumagana sa mga nagsisimula ay bumababa sa pagpindot sa tamang mga susi sa oras, kung minsan kahit na may hindi marunong magbasa ng kamay: "gagana kami sa musika mamaya!" Isang panimula na maling pag-install.

ANG PINAKA LABING ISYU SA INITIAL STAGE NG ARALIN

SA ISANG MUSIKA NA INSTRUMENTO

BAYAN - ACCORDEON

Ang mga problema ng unang panahon ng pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon at akordyon na umiiral nang praktikal sa pagpapalaki ng bawat bagong henerasyon ng mga musikero. Ang mga problemang ito ay lalo na talamak sa ngayon. Kaugnay ng mga bagong kundisyon kung saan nagtatrabaho ang mga guro - akurdista, akurdista. Sa isang banda, ang pagganap ng akordyon ng pindutan ay patuloy na umuunlad sa direksyon ng mataas na propesyonalismo, sa kabilang banda, ang mayaman na nagpapahayag na kakayahan ng instrumento na ito ay posible na makabuluhang mapalawak ang repertoire, lutasin ang kumplikado at iba't ibang mga gawain ng artistikong, patuloy na mapagbuti ang mga problemang teknikal at kakayahan, ipakilala ang mga bagong pamamaraan at pamamaraan na hindi pa nakatagpo bago kasanayan sa musika at pedagogical.

Sa ngayon, maaari nating pag-usapan ang pagbuo ng isang paaralan, isang pamamaraan para sa pagtuturo ng paglalaro ng isang instrumento. Ang iba't ibang mga pamamaraan sa panitikan, maraming mga artikulo, ulat at rekomendasyon sa huling dekada ay nagbubuod ng ilan sa pag-unlad ng teoretikal na pundasyon ng edukasyon. Ang mga isyu ng edukasyon sa elementarya ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa kalahating siglo na panahon ng pag-unlad ng pindutan ng akordyon ng pindutan. Dumating ang oras upang maayos ang materyal, upang mabuo ang mga resulta sa problemang ito. Sa kabilang banda, ang problema ng paunang pagsasanay ay napaka-talamak sa sandaling ito, dahil ang panahon kung kailan ang pag-akit ng pindutan at akordyon ay sikat na minamahal ang pinakapopular na mga instrumento, kapag ang kompetisyon para sa isang paaralan ng musika at kolehiyo ay posible upang piliin ang pinaka-likas na likas na matalino na mga bata para sa pagsasanay, sa kasamaang palad. lumipas. Ngayon, ang mga guro ay nahaharap sa mahirap na gawain na muling buhayin ang prestihiyo ng pindutan ng akurdyon, akurdyon, pag-instill ng interes sa mga batang henerasyon sa kanilang mga katutubong instrumento, at sa pamamagitan ng mga ito sa kultura ng Russia at pambansang tradisyon.

Ang paunang pagsasanay sa anumang instrumento ay isa sa mga pinakamahalagang yugto. Ang karagdagang mga tagumpay ng isang baguhang musikero na higit sa lahat ay nakasalalay sa kasanayan ng guro, ang kanyang mga propesyonal na kasanayan, kasanayan sa pamamaraan ng isang indibidwal na diskarte, ang kakayahang makipagkumpitensya, concretely at concisely na ipaliwanag ang materyal, tulungan ang mag-aaral na makamit ang unang positibong resulta. Ang isang musikal na nagsisimula, walang pagkakaroon ng anumang mga kasanayan at kaalaman, ganap na nagtitiwala sa kanyang guro at anumang pagkakamali at maling pagkakamali sa gawain ng guro ay napakahalaga para sa mag-aaral sa hinaharap. Ang isang hindi maganda na inilagay na instrumento, isang shackled at clamping game apparatus, ay humantong sa pagtatapos ng resulta sa katotohanan na ang mag-aaral, na walang positibong resulta ng laro, mabilis na nawalan ng interes sa pag-aaral, ay nakikibahagi nang hindi regular, pagkatapos ng pagtatapos mula sa paaralan, ang kolehiyo ay halos hindi gumagamit ng instrumento sa kanyang trabaho, ay hindi naghahangad na mapabuti ang kanyang pagganap ng mga kasanayan at kakayahan. Ito ay sa panahon na ito ng unang panahon ng pagsasanay na kinakailangan ang kasanayan ng guro, kanyang kaalaman, at propesyonal na intuwisyon. Ang mga kilalang salita - "kung ano ang isang kanta na walang pindutan na pagsang-ayon" - ipahayag ang kakanyahan ng saloobin sa instrumento na ito. Ang bayan ay may isang kahanga-hangang tinig, na may kakayahang "kumanta" ng isang malulugod na awit, ang kanyang malalim, makapal na tunog, na nauugnay sa lawak ng Russian character, ay maaaring makapaghatid ng isang buong saklaw ng damdamin, mula sa malalim na kalungkutan hanggang sa hindi mapigilan na kagalakan.

At ngayon kinakailangan upang ibalik ang pindutan ng akurdyon sa paaralan, sa kindergarten, upang turuan ang mga kabataan na mahalin ang mga awiting Ruso at kulturang pambansa. Ang solusyon sa problemang ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa mga guro na nagtatrabaho sa mga paaralan ng pedagogical - mga kolehiyo kasama ang mga mag-aaral, na magdadala ng kanilang saloobin patungo sa pag-uyon ng pindutan, ang kordyon sa pinakamalawak na tagapakinig ng mga mag-aaral at dapat na maipahayag, maganda, magagaling, propesyonal na magsasagawa ng mga kanta, saliw sa sayaw, at ipakilala ang klasikal na musika ... Ang mga mag-aaral ng mga paaralan at kolehiyo ay nag-aaral ng programa sa loob ng apat hanggang limang taon, kung aling oras na pinamamahalaan nila upang makakuha ng kaalaman at mga kasanayan sa paglalaro ng pindutan ng kordyon, akurasyon sa dami ng isang paaralan ng musika ng mga bata, at kung minsan kahit na mas kaunti. Samakatuwid, ang paunang yugto ng pagsasanay ay may kahulugan ng pundasyon kung saan ang pangunahing gawain ng artistikong itatayo at malulutas.

Ang gawaing pamamaraan ay tumatalakay sa pinaka-pagpindot na mga isyu ng paunang yugto ng pag-aaral ng pindutan ng pagpapasya - akurdyon, lalo na: propesyonal na pag-upo ng pindutan ng akurdyon ng pindutan, pag-install ng instrumento, posisyon ng kamay at kalayaan ng paglalaro ng patakaran ng pamahalaan, at isang napaka-tiyak na problema ng kalayaan ng kamay kapag naglalaro gamit ang dalawang kamay, koordinasyon ng linya.

Kung natatandaan natin kung gaano karaming oras ang mga violinist na nakikipag-ugnay sa paglalagay ng kanilang mga kamay, kung gaano karaming taon ang mga vocalist na ginugol sa pag-set up ng vocal apparatus, malinaw na ang mga akurdista ay gumugol ng kaunting oras sa paglalagay ng kanilang mga kamay. Ngunit ang tagumpay sa hinaharap, ang kakayahang malayang ipahayag ang masining na hangarin ng isang tao ay nakasalalay sa tamang setting ng gaming apparatus.

Ang saloobin ng mga pianista sa problemang ito ay nararapat na espesyal na respeto. Nagpapatotoo ito sa isang mataas na kultura at isang itinatag na paaralan na may sariling mga tradisyon at isang maingat na gumanap na ritwal ng pagtatanim ng instrumento. Ang batang musikero sa kanyang unang pagsusulit sa kanyang buhay at ang kagalang-galang na pagpuri ng mga internasyonal na kumpetisyon para sa bawat isa sa maraming mga konsyerto, na literal na pagsukat sa taas ng upuan at ang distansya mula dito hanggang sa instrumento na literal hanggang sa isang sentimetro, ay tinatrato nang may parehong pansin sa pag-upo sa instrumento at may parehong karampatang paghahanda para sa pagganap.

Ang mga katanungan ng isang pagtatanghal ng musikang bayan-akurso ay kinabibilangan ng mga sumusunod na sangkap: propesyonal na pag-upo, pag-setup ng instrumento at posisyon ng kamay.

Ang posisyon ng pag-upo ng bayanist-accordionist ay batay sa natural na posisyon ng lahat ng mga bahagi ng katawan, kalayaan ng kumpetisyon at katatagan nito. Ang pagsunod sa lahat ng mga alituntunin ay ginagawang posible na hindi mapagod sa mga klase at lumilikha ng magagandang kondisyon para sa tamang setting ng instrumento.

Ang pangunahing mga patakaran para sa propesyonal na landing ay kasama ang:

at)umupo sa kalahati ng isang matigas na upuan (ang taas ng upuan ay nakasalalay sa pisikal na data ng tagapalabas: ang kanyang mga hips ay dapat nasa isang pahalang na posisyon, kung hindi man ay hindi makakamit ang katatagan ng instrumento);

sa)ang mag-aaral ay dapat magkaroon ng tatlong puntos ng suporta: suporta sa upuan at suporta sa mga paa sa sahig - ang mga binti ay bahagyang magkahiwalay;

mula)kinakailangan na madama ang isa pang punto ng suporta - sa mas mababang likod (ang katawan ay dapat na ituwid, ang dibdib ay dapat ilipat pasulong).

Ang isang mahalagang kinakailangan para sa pagtatanim ay ang aktibidad nito, at hindi pagpapahinga, bigat o "katamaran".

Ang instrumento na may nakolekta na balahibo ay inilalagay nang patayo sa nabuo na pahalang na lugar ng mga hita. Ang mas mababang bahagi ng pindutan ng akordyon o akordyon sa leeg ay nakasalalay sa hita (kanan). Ang balahibo ay nasa kaliwang hita. Ang kakaibang istraktura ng katawan ng akurdyon (taas, malaking leeg) ay nagbibigay-daan sa isang bahagyang pagkahilig ng itaas na bahagi nito sa performer.

Mula sa aking sariling karanasan, napansin ko na bago gamitin ang mga strap ng balikat upang ma-secure ang setting at katatagan ng akordyon ng pindutan, dapat mong suriin ang tamang setting na may isang simpleng ehersisyo. Ibaba ang iyong mga kamay at siguraduhin na ang instrumento ay nasa iyong mga hips, sa tamang posisyon, nang walang baluktot o pagbagsak ng iyong tuhod, sa iyong sarili, nang walang karagdagang tulong.

Ang mga strap ng balikat ay nababagay upang hindi pisilin ang dibdib at hindi hadlangan ang paghinga ng mag-aaral. Ang kanang strap, na sapat na maluwag, ay nagbibigay-daan sa kumpletong kalayaan ng pagkilos para sa kanang kamay, ngunit hindi dapat pahintulutan ang tool na gumagalaw nang labis sa kaliwa. Ang kaliwang strap ay karaniwang bahagyang mas maikli, dahil dinala nito ang karamihan ng pag-load upang mapanatili ang paglipat ng balahibo.

Ang strap ng left hand work ay naayos din upang ang kamay ay maaaring malayang gumalaw kasama ang keyboard. Kasabay nito, kapag ang unclamping at pag-compress ng balahibo, dapat na maramdaman ng kaliwang pulso ang sinturon, at dapat maramdaman ng palad ang katawan ng tool. Huwag hawakan ang instrumento gamit ang iyong baba o kanang kamay.

Kapag pinag-aaralan ang mga isyu ng pagtatakda ng instrumento, dapat alalahanin na sa maraming mga lumang edisyon ng mga paaralan at mga tagubilin sa pagtuturo sa sarili, binibigyang kahulugan ang mga ito sa iba't ibang paraan, madalas na mali, higit pa, sila ay binibigyan ng mga guhit na nagpapakita ng maling posisyon ng instrumento.

Ang paghawak ng fur ay isa sa pinakamahalagang kasanayan sa pagtatanghal. Ang fur ay ang pangunahing tampok ng tunog ng tunog sa pindutan ng akurdyon at akurdyon. Kinakailangan upang simulan ang pagtatrabaho sa tamang paghawak ng balahibo sa mga unang aralin at kontrol sa buong paunang panahon ng pagsasanay.

Sa paunang yugto ng pagsasanay, ang pangunahing bagay ay upang makuha ang kasanayan sa pagpapatakbo ng balahibo, iyon ay, ang kakayahang mamuno nang maayos, pantay, patuloy, medyo aktibo. Ang linya ng balahibo ay partikular na kahalagahan. Subukang i-fan ang balahibo bukod. Hindi mo maiakay ang balahibo sa isang tuwid na linya, ilarawan ang "figure walo" o i-wind up ang balahibo "para sa iyong sarili."

Ang alinman sa mga hindi tamang paggalaw na ito ay lumilikha ng hindi kinakailangang pag-igting o binabawasan ang malawak ng "pagbubukas". Kinakailangan na makabisado ang pamamaraan ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo. Imposibleng gumawa ng pagbabago ng balahibo sa parehong tunog, dahil ang tagal ay nagambala at durog sa kasong ito, dapat itong alalahanin na ang pagliko ng balahibo ay posible lamang matapos ang buong tagal ay ganap na namatay. Dapat mag-master ang mag-aaral ng pagbabago sa paggalaw ng balahibo at may kaugnayan sa pagganap ng mga dinamikong lilim. Kontrolin ang isang solong dynamic na linya para sa "unclamp" at "pisilin".

Ang mga isyu ng pagtatrabaho sa balahibo ay maaaring isaalang-alang sa haba at sa detalye. Ang gawain ng pag-unlad ng pamamaraan ay upang matukoy ang pinakamahalagang puntos, ang pagbuo ng kung saan ay kinakailangan tumpak sa paunang yugto. Iminumungkahi ko na sa wakas siguraduhin na ang instrumento ay nakaposisyon nang tama sa tulong ng isang ehersisyo sa paggalaw ng balahibo para sa "unclamping" at "pagyurak" (sa pamamagitan ng pagpindot sa air valve gamit ang kaliwang daliri ng daliri). Sa kasong ito, ang kanang kamay ng mag-aaral ay dapat ibababa, at ang guro ay kailangang kontrolin ang kawalang-kilos ng kanang bahagi ng katawan ng kasangkapan, katatagan, ang tamang linya ng balahibo. Ang ehersisyo ay dapat gawin sa maraming mga sesyon.

May isa pang diskarte sa tanong ng pagtatakda ng instrumento. At marahil siya ang pinakamahalaga. Ang bawat musikero ay nagsusumikap para sa organikong pakikipag-ugnay sa kanyang instrumento, nagsusumikap para sa pagkuha ng tinatawag na "pakiramdam" ng instrumento. Sa katunayan, sa kasong ito ang tagapalabas ay maaaring magsama ng lahat ng kanyang mga malikhaing intensyon, ang hangarin ng kompositor, lumikha ng isang masining na imahe. Imposibleng makamit ang mahirap na gawain na ito sa mga unang aralin, ngunit ang solusyon nito ay ang pangwakas na layunin ng anumang musikero at guro.

Ang mga guro, musikero ng anumang espesyalidad, na may espesyal na pansin, ay humarap sa mga katanungan ng pagtatakda ng mga kamay. Ito ay dahil sa mga pagkakamali na nagawa dito ay maaaring magresulta sa isang pag-aaksaya ng oras kapag nagtatrabaho sa mga gawa at maging sa mga malubhang sakit sa trabaho ng mga kamay.

Ano ang pagpoposisyon ng kamay? Ito ay, una sa lahat, natural at expedient na paggalaw ng mga kamay (daliri, kamay, bisig, balikat) habang naglalaro ng instrumento.

Anong mga kamay ang itinuturing na pinaka-angkop para sa pag-play ng pindutan ng akurdyon, akurdyon? Ang mga kamay ng mga bata ay pinakaangkop sa paglalaro ng mga instrumento sa musika (maliban sa mga kamay na may mga sakit). Sa mga mag-aaral ng may sapat na gulang, ang kagustuhan ay ibinibigay sa isang nababaluktot, may kakayahang umangkop na kamay, kumpara sa magaspang, matibay na mga ito. Ang pagpoposisyon ng mga kamay ng bayanist-accordionist ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa panahon ng pagkakaroon ng harmonica. Gayunpaman, sa kasalukuyan maaari nating pag-usapan ang mga pinaka-pangkalahatang batas ng pagpapatong ng mga kamay ng isang bayanist-accordionist.

Kinakailangan na simulan ang pagtatakda ng kanang kamay gamit ang mga ehersisyo na nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang kalayaan ng mga daliri, kamay, bisig, balikat. Upang gawin ito, itaas ang iyong mga kamay at, kahaliling nagpapatahimik sa bawat bahagi ng kamay, ibabang pababa. Ang kanang kamay, malayang ibinaba, kumuha ng natural na posisyon at inililipat sa keyboard.

Ang pangunahing mga posisyon ng kamay ay dapat na natutunan nang mahusay.

1. Ang buong kamay - mula sa balikat hanggang sa mga tip (pad) ng mga daliri - ay dapat na libre at may kakayahang umangkop. Ngunit ang kalayaan ng mga kamay ay hindi nangangahulugang pagpapahinga. "Kapag naglalaro, ang aming kamay ay hindi dapat malambot tulad ng isang basahan o matigas na tulad ng isang stick. Dapat itong maging nababanat tulad ng isang tagsibol "- nabanggit ng pianista na si L. Nikolaev. Ang kamay ay dapat, tulad ng, "huminga", naramdaman ang pagiging plastic at naturalness ng tono ng kalamnan ng lahat ng mga bahagi nito.

2. Sa panahon ng pagganap, ang mga daliri ay dapat suportahan, kinuha ang pag-load ng buong kamay. Inihambing ni G. Neuhaus ang buong braso mula sa balikat hanggang sa mga daliri na may tulay ng suspensyon, isang dulo na kung saan ay naayos sa magkasanib na balikat, at ang isa pa sa daliri sa keyboard. Kasabay nito, ang "tulay" ay nababaluktot at nababanat, habang ang "suporta" nito ay malakas at matatag.

3. Ang mga kasukasuan ng mga daliri ay hindi dapat yumuko. Malubhang kulot o over-stretch na mga daliri ang lumikha ng hindi nararapat na stress.

4. Ang brush ay tumatagal sa isang bilugan na hugis.

5. Ang una (hinlalaki) na daliri ng player ng akurdyon ay nasa likod ng leeg, ngunit hindi grab ang leeg, ngunit hinawakan lamang ang kamay sa tamang posisyon. Ang suporta ay nilikha lamang sa mga daliri ng naglalaro.

6. Isinasaalang-alang ang kakaibang istraktura (keyboard) ng tamang keyboard ng akurdyon, ang buong kanang kamay ay nasa keyboard, ang brush ay may isang matambok, bilog na hugis. Lalo na kinakailangan upang subaybayan ang matatag na suporta ng una at ikalimang mga daliri. Ang pulso ay dapat na nasa itaas ng keyboard at hindi mahulog sa likod ng leeg, kung hindi man ang una at ikalimang mga daliri ay mawawala ang kanilang fulcrum.

7. Ang pagpindot sa siko laban sa katawan ay humahantong sa labis na baluktot ng kamay. Ang isang siko ay nagtaas ng labis na paitaas ay lumilikha ng hindi kinakailangang pag-igting.

Mula sa pinakaunang mga aralin, kinakailangan upang mabuo sa mga mag-aaral ang isang kahulugan ng keyboard, ang kakayahang makahanap ng anumang tunog na "sa pamamagitan ng pagpindot", upang madama ang distansya sa pagitan ng mga pindutan (keyboard). Ipinakita ng karanasan na ang pinakamahusay na paraan upang makuha ang mahalagang kasanayang ito ay upang i-play nang hindi tumitingin sa keyboard. Bukod dito, ang mas maaga ang guro ay nagsisimula upang hilingin ito, mas maaga makamit ng mag-aaral ang mga positibong resulta.

Ang kaliwang kamay ay may tatlong pangunahing pag-andar sa panahon ng pag-play:

1) pinipiga at binura ang balahibo;

2) pinindot ang mga susi;

3) gumagalaw kasama ang keyboard.

Kapag nakilala ang isang mag-aaral gamit ang kaliwang keyboard, kinakailangan na ipaliwanag ang pagkakasunud-sunod ng pag-aayos ng mga susi ayon sa pamamaraan, ang mga pangunahing kondisyon para sa tamang posisyon ng kaliwang kamay, itanim ang unang mga kasanayan sa motor, ang mga pangunahing kaalaman sa pag-finger.

Kailangang alalahanin ng mag-aaral ang mga pangunahing kondisyon para sa tamang posisyon ng kamay sa panahon ng laro.

1) Ang siko ng kaliwang kamay ay dapat baluktot at matatagpuan sa ilang distansya mula sa katawan ng tagapalabas.

2) Ang hugis ng kamay ay bilugan, ang kamay ay pinahaba upang ang lahat ng 4 na naglalaro ng mga daliri ay nasa pangunahing hilera ng kaliwang keyboard.

3) Ang panlabas na gilid ng katawan ng tool ay dapat na sa fold sa pagitan ng una at pangalawang phalanges ng hinlalaki. Sa panahon ng laro, ang thumb ay dapat na malayang mag-slide sa gilid ng katawan, nang hindi binabago ang posisyon nito. Kinakailangan upang matiyak na kapag ang balahibo ay lumipat sa unclamp, ang hinlalaki ay hindi inilalagay sa pabalat ng pabahay, para dito kinakailangan na mas tumpak na ayusin ang kaliwang sinturon. Dapat mo ring kontrolin ang posisyon ng kamay kapag gumagalaw ang balahibo para sa pagyurak, hindi pinapayagan ang palad na magkasya nang snugly laban sa takip ng tool, dahil mapigilan nito ang mga daliri.

Bilang karagdagan sa pag-play ng keyboard, ang kaliwang kamay ay nakikibahagi rin sa pinakamahalagang gawain - mga mekanika. Huwag hayaang lumawit ang iyong kamay sa pagitan ng sinturon at ng katawan ng tool. Sa pamamagitan ng isang buong pakiramdam ng kalayaan, kailangan niyang maging palaging makipag-ugnay sa sinturon at takip ng kaso, na nagbibigay sa amin ng pagkakataon na baguhin ang balahibo sa anumang oras na hindi sinasadya nang walang backlash at itulak.

Isang malaking pagkakamali ang ginawa ng mga guro at mag-aaral na nagtatampok ng anumang bahagi ng kamay at sinisikap na magtrabaho ito sa pag-iisa.

"Ang lahat ng mga bahagi ng kamay ay nakikibahagi sa laro, ngunit ang antas ng aktibidad ay hindi pareho. Nangyayari ito: ang kamay, bisig, balikat, nakikilahok sa pangkalahatang kilusan, ay maaaring makalapit sa estado ng kawalang-kilos, hindi, nang hindi pumasa sa isang estado ng paghihiwalay mula sa mga gumagalaw na bahagi, "bigyang diin ni L. Nikolaev. Ang kakayahang i-activate ang isang bahagi ng kamay sa isang naibigay na sandali at i-unload ang iba na hindi gaanong angkop para sa paglutas ng isang problema sa tunog ay ang pangunahing layunin ng isang nakapangangatwiran na pagbabalangkas, nakapangangatwiran na mga kasanayan sa motor.

Sa buong paunang panahon ng pagsasanay, dapat kontrolin at itama ng guro ang tamang posisyon ng mga kamay sa panahon ng laro. Huwag nang simulang maglaro gamit ang iyong mga kamay na naka-lock. Maghanap ng mga sandali sa iyong mga gawa upang malaya ang iyong mga kamay: mga pag-pause, caesura, stroke, pagtatapos ng mga parirala. Ang pangunahing gawain ng guro ay hindi lamang upang sabihin at ipakita ang tamang posisyon ng mga kamay, ngunit din na turuan sila na may malay at makahulugan na may kaugnayan sa problemang ito, at nakapag-iisa na kontrolin ang kanilang araling-bahay.

Si G. Kogan, sa epigraph sa kanyang aklat na "Sa Gates of Mastery", ay sumulat: "Kapag naglaro ng piano, hindi gaanong tungkol sa pagtatakda ng mga kamay, ngunit tungkol sa pagtatakda ng ulo."

Ang pag-secure ng tamang posisyon ng kaliwa at kanang kamay sa keyboard ng instrumento, ang pagbuo ng pakiramdam ng keyboard ay isinasagawa sa tulong ng mga espesyal na ehersisyo, ang tamang pagpili ng mga pagsasanay na ito ay partikular na kahalagahan. Sa paunang yugto, sa aking kasanayan sa pagtuturo, gumagamit ako ng mga ehersisyo bago ang panahon ng musika, batay sa pagiging natatangi at pagka-orihinal ng keyboard at akurdyon na keyboard.

Ano ang mga kinakailangan para sa guro upang maisagawa ang mga pagsasanay?

1. Ang isang kinakailangan para sa pagganap ng mga pagsasanay ay isang mabagal at katamtaman na bilis.

2. Ang lahat ng mga ehersisyo ay isinasagawa gamit ang legato stroke, dahil ang stroke na ito lamang ang nagbibigay ng kalayaan ng kamay sa paunang yugto ng pagsasanay.

3. Habang nilalaro ang mag-aaral, ang guro ay dapat na patuloy na subaybayan ang kalayaan ng lahat ng bahagi ng mga kamay, ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatanim at pagtatakda ng instrumento, ang gabi ng balahibo, ang lalim ng mga keystroke.

4. Kinakailangan upang maisaaktibo ang pagdinig ng mag-aaral sa kalidad ng mga pagsasanay upang maghanda para sa malaya, mabunga
takdang aralin.

6. Habang naglalaro ng mga ehersisyo, makamit ang isang kahit, maganda, malalim,
nagpapahayag ng tunog ng instrumento. Gumamit ng ehersisyo upang mailatag ang mga pundasyon para sa isang kultura ng tunog ng paggawa.

Ang mga iminungkahing ehersisyo ay madaling maunawaan, at kailangan mong simulan ang pagtatrabaho sa mga ito mula sa mga unang aralin, nang hindi hinihintay ang mga pangunahing kaalaman sa pagbasa ng musikal. Ang mga pagsasanay sa ibaba ay mahusay na pagsasanay sa kamay para sa isang nagsisimula na musikero.

Mga ehersisyo para sa kanang kamay ng player ng akurdyon.

Ehersisyo 1:

Ang paggalaw kasama ang isa (anumang) patayong patayo nang sunud-sunod na 2,3,4,5, mga daliri pataas at 5,4,3,2 mga daliri pababa.

Ehersisyo bilang 2:

Ang paggalaw kasama ang dalawang katabing pahilig na hilera (1 at 2 hilera o 2 at 3 hilera) sunud-sunod pataas at pababa gamit ang ilang mga pagpipilian sa palasingsingan (2-3 daliri, 3-4, 4-5).

Mag-ehersisyo # 3:

Ang paggalaw sa kahabaan ng chromatic scale pataas at pababa gamit ang palasingsingan ng malakas at mahina na mga daliri.

Mag-ehersisyo # 4:

Ang paggalaw kasama ang matinding hilera (1 at 3 hilera) sunud-sunod pataas pataas gamit ang maraming mga pagpipilian sa palasingsingan (2 at 4 na daliri, 3-5)

Mga pagsasanay para sa kanang kamay ng accordionist.

Ehersisyo 1:

Ang paggalaw sa pamamagitan ng susi (sa pamamagitan ng 6.3 at m.3) sunud-sunod pataas at pababa mula sa mga hakbang na diatonic na may iba't ibang mga pagpipilian sa palasingsingan (1 at 3, 2 at 4, 3 at 5 mga daliri).

Ehersisyo bilang 2:

Ang layunin ng ehersisyo na ito ay upang pagsamahin ang setting at tamang posisyon ng kanang kamay, isang jump mula sa una hanggang sa ikalimang daliri (mula sa hakbang ko hanggang sa V) na sinusundan ng isang pababang pagpuno, paglipat mula sa mga hakbang na diatonic na sunud-sunod pataas.

Mag-ehersisyo # 3:

Ang layunin ng pagsasanay na ito ay ihanda ka upang maisagawa ang mga paggalaw na tulad ng gamma. Pamamaraan ng paggalaw gamit ang paglalagay at paglilipat sa unang daliri, palasingsingan: 1, 2, 3, 1 daliri, 1, 2, 3, 4, 1 daliri - gumanap pataas at pababa mula sa diatonic scale ng scale.

Mga ehersisyo para sa kaliwang kamay ng bayanista at akurdionista.

Ehersisyo 1:

Ilipat ang 3 daliri sa pangunahing hilera ng bass nang patayo pataas at pababa.

Ehersisyo bilang 2:

Ginamit para sa tamang posisyon ng kamay. Ilipat ang 5, 4, 3, 2 daliri sa pangunahing hilera ng bass nang sunud-sunod pataas at 2, 3, 4, 5 mga daliri pababa.

Mag-ehersisyo # 3:

Ang alternating bass at chord (B, M) bilang pangunahing formula ng saliw, palasingsingan: bass - 3, chord - 2 daliri.

Mag-ehersisyo # 4:

Upang makabisado ang pantulong na hilera. Ang ehersisyo na ito ay gumagamit ng isang maharmonyang pagkakasunud-sunod ng T at T6 sa melodic at chordal na pagtatanghal pataas at pababa sa pangunahing hilera ng bass.

Mag-ehersisyo # 5:

Para sa mastering sa ika-5 hilera. Ang ikapitong chord na naglalaro: isang harmonic chain, D7 na may resolusyon na T53 ay nilalaro mula sa lahat ng mga bass ng pangunahing hilera pababa.

Mag-ehersisyo # 6:

Upang ihanda ang kamay para sa pagpapatupad ng M6. Ang pagsasagawa sa tonality ng a-moll t53 at t6 nang maayos at melodic, na kinokontrol ang 5th daliri sa minarkahang "C" key.

Kapag pinagkadalubhasaan ang buong hanay ng mga pagsasanay para sa kanan at kaliwang kamay, kinakailangan na sundin ang prinsipyo ng pagkakapare-pareho at isang indibidwal na diskarte sa mga mag-aaral. Habang pinagkadalubhasaan mo ang mga pagsasanay at nakuha ang kasanayan sa paglalaro, unti-unting lumipat sa pagganap ng mga kaliskis, na iniiwan lamang ang pinaka kumplikadong pagsasanay sa trabaho.

Ang isa sa mga pinakamahalagang problema sa paunang panahon ng pagsasanay ay ang pagbuo ng kalayaan ng mga mag-aaral, kalayaan ng kanan at kaliwang kamay kapag naglalaro ng dalawang kamay. Ang kalayaan ng mga kamay ay nangangahulugan ng kakayahan ng isang musikero-performer na magsagawa ng iba't ibang gawain nang sabay-sabay sa parehong mga kamay, habang ang pag-coordinate sa anumang kumbinasyon ng magkakaibang dinamika, ritmo, stroke, direksyon ng paggalaw ng balahibo, atbp.

Sa kasamaang palad, dapat tandaan na sa metodolohiyang panitikan ay mahirap makahanap ng mga sagot sa mga tanong na nag-aalala sa mga guro tungkol sa paksang ito. Sa trabaho, talaga, kailangan mong umasa sa iyong sariling karanasan at karanasan ng iyong mga kasamahan. Ang katotohanan ay ang problemang ito ay pinakamahusay na malulutas ng isang nakaranasang guro ng musika sa musika na nakatagpo nito sa trabaho sa bawat mag-aaral (sa isang degree o iba pa). Ang panitikan na pamamaraan ay inilathala ng mga kawani ng pagtuturo ng mga pinapahalagahan na unibersidad, iyon ay, sa mataas na antas na kung saan hindi na kailangang harapin ang mga problema sa paunang panahon ng pag-aaral upang maglaro ng isang musikal na instrumento, dahil matagal na itong nalutas.

Ang problema ng kalayaan ng mga kamay at koordinasyon ng mga paggalaw kapag naglalaro gamit ang dalawang kamay sa akordyon ng pindutan lalo na talamak. Kahit na ang 10-15 taon na ang nakalilipas, kapag posible na piliin ang mga pinaka-likas na matalino na bata para sa pag-aaral na maglaro, madalas itong malutas, sa gastos ng mga kakayahan ng mag-aaral, at hindi na kailangang maghanap ng mga karagdagang pamamaraan upang makuha ang tamang mga kasanayan sa paglalaro ng dalawang kamay. Ngayon nagbago ang sitwasyon. Mahirap mapanatili ang prestihiyo ng mga instrumento, at hindi ang pinaka-likas na matalino na mag-aaral ay makitungo.

Bago magturo upang maglaro ng dalawang kamay, kinakailangan na ang mag-aaral ay may pangunahing mga kasanayan sa paglalaro gamit ang kanan at kaliwang kamay nang hiwalay. Ang tama - sa loob ng C-dur scale - ay isang pag-play ng pinakasimpleng melodies. Kaliwa - sa loob ng tatlong pangunahing bass na "C, G, F" kasama ang mga pangunahing chord.

Ang pinakamahalaga sa unang yugto ay ang pagkuha ng kasanayan ng koordinasyon ng bar. Sa isang akordyon ng pindutan (akurdyon), ang tanging paraan upang mai-highlight ang isang hiwalay na boses (o melody) laban sa background ng saliw ay ang stroke. Samakatuwid, ang unang bagay na ginagawa ng isang guro ay upang makamit ang isang mahusay na lеgato stroke kapag naglalaro gamit ang kanang kamay at staccato kapag naglalaro ng formula ng chord ng bass sa kaliwang kamay. Kapag ikinonekta ang dalawang stroke na ito, ang pangunahing mga problema ay lumitaw. Para sa ilang mga mag-aaral, ang prosesong ito ay napupunta nang mabilis, ngunit, sa pangkalahatan, at lalo na para sa mga may kapansanan na koordinasyon ng kamay, maraming mga kahirapan ang lumilitaw. Ngunit ito ay isa sa mga pangunahing kasanayan na dapat marunong ng mga mag-aaral, dahil ang tunay na layunin ng pagsasanay, halimbawa, sa departamento ng paaralan ng isang guro sa pagsasanay sa guro, ay magturo kung paano gumanap ang repertoire ng kanta ng paaralan, kasama ang mga paggalaw (pagmartsa, waltz, polka), kahit na hindi sa kumplikadong pagproseso. ngunit palaging may karampatang, propesyonal, nang pasimpleyo. Sa mga taon ng pag-aaral, ang ilang mga mag-aaral ay namamahala upang makabisado ang isang masalimuot na repertoire, habang ang iba ay nananatili sa isang primitive na antas. Ngunit kung ang mag-aaral ay hindi nakuha ang kasanayan sa paglalaro ng dalawang kamay, ay hindi nakabuo ng tamang koordinasyon ng kamay, kung gayon kailangan nating pag-usapan ang hindi paggamit ng instrumento.

Ang gawaing pamamaraan ay inilaan para sa praktikal na paggamit sa mga mahihirap na kaso, kapag may kapansanan ang koordinasyon, ang kalayaan ng kamay ay binuo ng mahabang panahon at may kahirapan, kapag ang guro ay nangangailangan ng kasanayan at sapat na karanasan.

Pagbuo ng pagsasaalang-alang ng mga problema sa unang panahon ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon at akurdyon at umaasa sa aking karanasan sa pedagohikal, nais kong magbigay ng ilang payo at rekomendasyon sa mga nagsisimula at mga guro na nararamdaman ang pangangailangan para sa karagdagang tulong ng pamamaraan sa yugtong ito ng trabaho.

Ang lahat ng mga katanungan na isiniwalat sa gawaing pamamaraan ay inilalapat sa pagsasanay sa pinakadulo simula ng pagsasanay. Nangangailangan sila ng isang mahusay na teoretikal na paghahanda ng guro para sa bawat aralin, ang pangangailangan na ipakita ang materyal sa unang 2-3 na aralin at koordinasyon ay hindi magiging napapanatiling.

Huwag pansinin ang maliliit na detalye kapag nagpapaliwanag ng mga bagong materyal, gumamit ng maliwanag na mga epithet, paghahambing, gumawa ng malawak na paggamit ng pagpapakita sa instrumento.

Huwag pahintulutan ang hindi tumpak, hindi sinasadyang katuparan ng iyong mga kinakailangan.

Maging matiyaga at mapagpasensya. Ang mga pagkakamali at kawastuhan sa paunang pagsasanay ay maaaring maging malubhang problema sa mga huling yugto ng mastering ang tool.

Sa paunang yugto ng pagsasanay, tiyaking pagsamahin ang teoretikal na bahagi ng aralin sa praktikal. Ang pag-play ng instrumento ay kinakailangan mula sa unang aralin.

Huwag dalhin sa pamamagitan ng mabilis na pagpasa ng unang yugto ng pagsasanay at matalim na komplikasyon ng repertoire. Ito ay humahantong sa higpit ng gaming apparatus at kawalan ng tiwala ng mag-aaral sa kanilang mga kakayahan. Mag-isip nang mabuti ang repertoire ng baguhan. Isaalang-alang ang iba't ibang mga genre, eras, kompositor. Subukang gawin ang 10-12 madaling mga piraso sa iyong unang taon. Sundin ang alituntunin ng pagkakapare-pareho sa pagiging kumplikado ng repertoire

Ang malaking kahalagahan ay dapat na nakadikit sa isang may malay-tao, makabuluhang saloobin sa mga aralin ng mga mag-aaral. Pag-unawa sa mga gawain at tampok ng bagong materyal, makayanan nila ang anumang mga paghihirap nang mas mabilis.

Alamin kung paano suriin ang mga positibong resulta ng iyong mga mag-aaral, lalo na sa unang yugto. Nagbibigay ito sa kanya ng tiwala sa kanyang mga kakayahan, at kasama ang tagumpay, ang isang interes sa musika, isang instrumento at isang pagnanais na magsanay nang regular at sistematikong.

LITERATURO:

1. Alekseev, I. Mga pamamaraan ng pagtuturo na naglalaro ng button na akordyon / I. Alekseev. - Kiev, 1966.

2. Govorushko, P. Sa mga pangunahing kaalaman sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng akordyon ng akordion / P. Govorushko. - L., 1971.

3. Govorushko, P. Mga Pangunahing Kaalaman sa pag-play ng button na akordyon / P. Govorushko. - L., 1963.

4. Egorov, B. Pangkalahatang mga pundasyon ng paggawa: Ang mga manlalaro at pindutan ng akordyon / B. Egorov. - M., 1974.

5. Liis, F. Ang sining ng paglalaro ng pindutan ng akordyon / F. Liis. - M .: Music, 1985.

Ang ritmo ay isa sa mga sentral, pangunahing elemento ng musika, na tumutukoy sa isa o isa pang pagiging regular sa pamamahagi ng mga tunog sa oras. Ang pakiramdam ng ritmo ng musikal ay isang kumplikadong kakayahan na may kasamang pang-unawa, pang-unawa, pagganap, paglikha ng maindayog na bahagi ng mga larawang musikal.

Ang mga pundasyon para sa malikhaing pang-unawa ng ritmo ay dapat mailatag mula sa pinakaunang mga hakbang ng kasanayan sa musika. Ang gawain sa ritmo ay isang mahalagang aspeto ng aktibidad ng isang manlalaro sa anumang yugto ng kanyang pagbuo ng mastery.

Tulad ng iba pang mga musikal na kakayahan, ang isang pakiramdam ng ritmo ay nagbibigay ng sarili sa edukasyon at pag-unlad. Ngunit, dahil ang lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ay magkakaugnay at malulutas ang ilang tiyak na problema sa musikal, ang pag-unlad ng ritmo na pakiramdam ay posible lamang sa isang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa iba pang mga sangkap ng tela ng musikal.

Ang isa sa mga pangunahing problema sa klase ng specialty ay ang kakulangan ng malinaw na maindayog na mga sensasyon sa mag-aaral. Medyo madalas sa klase ng pagdurusa ay nahaharap kami sa hindi regular na pagganap ng mga piyesa ng musikal. Maaaring magkaroon ng maraming mga kadahilanan para sa larong ito: isang nanginginig na pakiramdam ng metric pulsation; kawalan ng kakayahan na ipakita sa panloob na tainga ang tunog ng isang tiyak na maindayog na tayahin; kakulangan ng panloob na ritmo ng panloob - ang kakayahang punan ang isang mas matagal na tagal na may mas maiikling tagal; ang pamamaraan ng paglalaro ng bayan-akurso ay sumasalungat sa kalinawan ng mga sensasyong metro-ritmo ng tagapalabas; hindi sapat na musikal na edukasyon ng tagapalabas.

Kinokontrol ng tagapalabas ang tunog ng akurdyon sa laro sa pamamagitan ng paggabay sa balahibo. Kaya, kapag naglalaro, ang makinis na pagtakbo ng balahibo ay nagpapahirap sa koordinasyon, ang mga pandamdam na sensasyon sa keyboard ng instrumento ay mas hindi sigurado kumpara sa paglalaro ng piano, dahil mas mahirap na makahanap ng isang pakiramdam ng suporta sa isang patayo na inilagay na accordion-button accordion keyboard, at ang tactile sensation na ito ay lalong mahalaga sa pagganap ng mga komplikadong ritmo na elemento ...

Ang pangunahing emosyonal na pagpapakita ng musika sa pamamagitan ng paggalaw ay isang mahalagang hakbang. Ang isa sa mga pamamaraan para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo, lalo na sa paunang yugto ng pagkatuto, ay upang makalkula ang musika na nilalaro. Ang isang himig ay nabuo kapag ang mga tunog ay nakaayos nang ritmo. Kung sila ay nakakalat sa labas ng isang tiyak na ritmo, kung gayon hindi nila napapansin bilang isang himig, ibig sabihin, ang ritmo ay may mahusay na nagpapahayag na kapangyarihan at kung minsan ay kinikilala ang himig nang malinaw na kinikilala natin ito sa pamamagitan ng ritmo na ritmo. Kung ang pakiramdam ng ritmo ng bata ay hindi perpekto, ang pagsasalita ay hindi maganda nabuo, ito ay hindi naiintriga, o hindi maganda ang intoned. Napakahalaga sa pagtuturo ng musika ay ang kakayahan ng isang guro na magawa ang kanyang mga mag-aaral na madama ang lakas ng musika sa kanilang sarili, upang pukawin sa kanila ang isang pag-ibig ng sining. Ang iba't ibang mga laro ng ehersisyo ay makakatulong sa mga ito. Sa mga unang aralin, posible ang mga aralin sa pangkat.

1. Makinig sa anumang rhythmic pattern o melody.
2. Pag-time na may mga paa: nagmamartsa sa ilalim ng iskor: 1,2,3,4. Nagmartsa kami, nagha-highlight (stamping hard) 1 at 3 - malakas na mga beats. Nagmartsa kami, nagtatampok lamang ng 2 o, halimbawa, 4.
3. Oras ng mga paa: pagmartsa sa musika (2 quarters) - pag-highlight ng malakas na beats.
4. Oras ng kamay: ipakpak ang iyong mga kamay. Para sa isang matibay na bahagi, isang malaking ugoy, kumalat ang aming mga braso sa mga gilid, pumalakpak sa aming mga kamay. Hindi kami nakikipag-swing sa isang mahina na bahagi, hawakan lamang namin ang aming mga daliri.
5. Oras ng kamay sa musika (2 quarters). Para sa isang malakas na matalo - isang malakas na palakpak - "mga palad", sa isang mahina - tahimik, "mga daliri".
6. Timing gamit ang mga kamay (pumalakpak) o paa (stomp sa lugar, mga kamay sa sinturon) ritmo ng nursery, malakas para sa isang malakas na matalo, tahimik para sa isang mahina na matalo. Halimbawa,
Bom-bom, tili-bom.
Ang bahay ng pusa ay nahuli ng apoy.

Tumalon ang pusa

Nanlaki ang kanyang mga mata.
7. Pagmartsa sa mga quart na may mga salitang: "Hakbang, hakbang, hakbang, hakbang."
8. Tumatakbo kami sa "tiptoe" (ikawalo) na may mga salitang "Be-gom, be-gom, be-gom, be-gom."
9. Kung ang gawain ay nasa isang pangkat - hatiin sa mga pangkat - ang isang pangkat ay lumalakad ng "hakbang-hakbang", at ang iba pang - "tumakbo, tumakbo".
10. "Cat's House" - talunin ang ritmo para sa bawat pantig. Ang mga nasa itaas ay magiging ganito:

Hakbang, hakbang, lakad, hakbang.

Tumakbo, tumakbo, tumakbo, hakbang.

Tumakbo, tumakbo, tumakbo, lumakad.

Hom, hakbang, takbo, hakbang.
11. Ang pangkat ay nahahati sa 2 bahagi - binabasa namin ang "bahay ng Cat" at lumakad: isang kalahating metro (lamang para sa malakas at mahina na beats), ang iba pa - ritmo (para sa bawat pantig).
12. sampalin ang parehong bagay.
13. Maaari mong kumatok sa isang tambol (sa isang upuan, sa isang tabletop, sa sahig, atbp.), Kulog ang isang rattle, atbp.
14. Pumalakpak at maglakad nang sabay.
15. Naglalakad. Una, ang karaniwang pagmartsa, pagkatapos ay "isa" - isang hakbang pasulong, "dalawa - tatlo" - dalawang hakbang sa lugar.

Ehersisyo upang makabuo ng koordinasyon, pati na rin ang isang pakiramdam ng bilis at ritmo

Isang hakbang - dalawang pumalakpak at kabaligtaran. Subukang maisagawa ang mga paggalaw nang maayos, maindayog.

Mag-ehersisyo ng "Nakakatawang mga binti" upang makabuo ng isang pakiramdam ng ritmo at mga kasanayan sa motor

Ang mag-aaral ay nakaupo sa isang upuan, pabalik na tuwid, mga kamay sa sinturon, mga binti na nakayuko sa isang anggulo ng 90 °. Sa musika, inilalagay niya ang isang paa pasulong sa sakong, pagkatapos ay sa daliri ng paa at inilalagay ito sa panimulang posisyon, na ginagawang alternatibong 3 tap sa kanyang mga paa. Pagkatapos ay ulitin sa kabilang binti. Mahalagang masubaybayan ang ritmo ng pagganap. Ang ehersisyo ay maaaring isagawa gamit ang musika.

Isang nakakaaliw na ehersisyo na "Isa, dalawa - isla" upang mabuo ang isang pakiramdam ng ritmo.

Ilagay ang iyong mga kamay sa talahanayan, mga palad. Dalhin ang iyong mga daliri ng kaunti. Tahimik na i-tap ang lahat ng iyong mga daliri sa mesa. Maaari mong i-tap sa ganitong paraan ang mga pangalan ng mga pamilyar na lalaki, ang mga pangalan ng mga hayop, ibon, puno.

Kaliwa kamay kanang kamay

Isa, dalawa - isla-ro-va.

Tatlo, bakit - ikaw - kami - dumating kami.

Pito, walong-pito - kung paano-kaya-sen!

Siyam, sampu - papunta ako.

Binibilang ko hanggang sampung!

Ang ritmo ng diyalogo sa mag-aaral - "makipag-usap" nang may katok - hinihikayat ka naming tumugon sa isang parirala ng parehong haba, bilis, pagkatao, ngunit ibang pattern. Ang ganitong ritmo na pagsasanay ay maaaring isagawa sa bawat aralin, na inilaan sa kanila ng 5-10 minuto. Halimbawa, laro Echo:

Echo Reverse Game:

Ang pagkakaroon ng natutunan sa pamamagitan ng mga laro na ang musika ay may sariling ritmo at tempo, dapat maunawaan ng mag-aaral na ang musika ay live, sapagkat mayroon itong isang metro. Ang metro ay pinakamahusay na napansin bilang isang "pulso", mga hakbang sa katamtaman na paggalaw. Ang metro ay isang kahalili ng mga suportado at hindi sinusuportahan na tunog. Tulad ng paghinga, tibok ng puso - ang mga pulso ng musika nang pantay, ang mga sandali ng pag-igting at pagbaba ay patuloy na nagbabago dito. Ang mga sandali ng pag-igting ay malakas na beats, mahina ang pag-urong. Kung ang isang piraso ng musika ay isang bahay, kung gayon ang mga bar ay mga silid nito, lahat ng parehong laki. Ang isang bar ay isang piraso ng musika mula sa isang malakas na matalo hanggang sa isa pa. Ang ritmo, metro, tempo ay hindi natutunaw. Ang layunin ng maindayog na pagsasanay ay upang ipakilala ang mga kumplikadong ritmo ng ritmo, upang maghanda para sa pagganap ng mga kumplikadong piraso.

Ang isang karaniwang tinatanggap na pattern ng mga tagal ay maaaring ibigay pagkatapos ng pagsasagawa ng simpleng ritmo ng pagsasanay. Sa silid-aralan, ihandog sa mga bata ang mga sumusunod na sitwasyon: "Kung ang isang tao ay may edad na, dahan-dahang lumalakad, paano ang tibok ng kanyang puso, ano ang kanyang tibok? Kung ang isang tao ay lumalakad nang mahinahon, habang ang iba pang tumatakbo, paano ang tibok ng kanilang pulso: sa parehong bilis o naiiba? " Ginagampanan ng guro ang mga piraso, at pinatok ng bata ang "pulso", pagkatapos ay isusulat ito.

Bagong laro: Si Mama ay naglalakad kasama ang sanggol, ang ina ay may malaking hakbang, at ang sanggol ay may 2 beses pang mga hakbang. Umuwi si Tatay mula sa trabaho at nagpasya din na maglakad kasama ang kanyang pamilya. Ngunit si tatay ay may mahabang hakbang, dahan-dahang lumalakad siya.

Maaari mong anyayahan ang bata na magsulat ng mga ritmo ng ritmo para sa anumang mga laruan o character sa mga diwata mismo. Ang resulta ay isang laro "Kaninong mga hakbang ang mga ito?" Ipinaliwanag ng bata kung sino ang naglalakad, papalapit o umalis. Ang partikular na pansin ay dapat bayaran sa kawastuhan ng graphic na pagbasa ng ritmo. Ito ay kinakailangan upang ayusin ang pansamantalang: panukat, pandinig, pandinig at pandinig. Siguraduhing ipaliwanag sa mag-aaral na kapag nagre-record ng mga tala, ang distansya sa pagitan ng mga ito ay depende sa kanilang tagal. Nasa mga unang aralin, ang bata ay maaaring matuto ng 4 ritmo na yunit:

Salamat sa imahinasyon, ang pamamaraan na ito ay mahusay na natutunan ng mga bata. Sa pangkalahatan, sa panahon ng donot, natututo ng mga bata ang 10 mga ritmo ng ritmo:

Ang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga pattern ng ritmo ay maaaring gawin mula sa mga card ng ritmo.

Ang mga laro sa itaas at pagsasanay ay isang mahusay na karagdagan sa mga klase ng specialty sa klase ng akurdyon. Pinapayagan nilang madaling gawin ang mga aralin, "sa isang hininga", hindi napapagod at kapaki-pakinabang para sa bata.

Ang mga pagsasanay ay maaaring iba-iba ayon sa mga indibidwal na katangian ng bawat bata, na nag-aaplay ng pagkamalikhain at espesyal na pansin sa mag-aaral.

Listahan ng mga sanggunian:

1. Alekseev I.D. Ang pamamaraan ng pagtuturo ng pindutan ng akurdyon. M .: GosMuzIzdat., 1961.
2. Volkova G.A. Pagsasalita ng ritmo ng therapy. M .: Vlados, 2002.
3. Pankov O. Tungkol sa gawain ng player ng akordion sa ritmo. Moscow: Music, 1986.
4. Samoilov D. 15 mga aralin sa paglalaro ng akurdyon. M .: Kifara, 1998.
5. Franio G. Ang papel ng ritmo sa aesthetic na edukasyon ng mga bata. M .: kompositor ng Sobyet, 1989.

Sinasabi ng artikulong ito kung paano matutunan upang i-play ang pindutan ng akordion sa pamamagitan ng tainga.
Para sa pagsasanay, mayroong isang pamamaraan na nakabalangkas sa libro D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan na libro sa pagtuturo sa sarili nang walang mga tala.

Electronic maaaring ma-download ang libro sa Internet PDF 20 Mb

Ang mga kasunod na edisyon ng aklat na ito ay tinawag Bayan sa pamamagitan ng tainga... Ang librong ito ay para sa kung minsan na nais na kunin ang pindutan ng pag-akit at mabilis, nang walang mga tala, pumili ng isang pamilyar na kanta o pag-ibig sa pamamagitan ng tainga.

Bayan - mas mahusay na hindi maghanap para sa isang kanta

Pag-akit(akurdyon, akurdyon) ang pinakamalakas na maisusuot mga compact na tool
Hindi tulad ng isang gitara ng string - na may silid (kusina, driveway) malakas na tunog ng mga tunog ng musika. Ang dami ng akurdyon ay angkop para sa kalye, bakuran, labas ng nayon. Ang pinakamalakas sa mga kuwerdas instrumento - na may pinakamahabang mga string. Piano... Gayunpaman, ang konstruksiyon ng string ay hindi nagbibigay ng compactness sa mataas na dami.

Sa akurdion, isang susi - isang tunog... Ang paggawa ng tunog tulad ng isang piano. Hinahayaan kang maglaro ng mayaman, kumplikadong mga piraso ng musika. Ang gitara ay mas mahirap i-play.

Ang akordyon ay may dalawang panig - ang kanang bahagi ay solo, ang kaliwang bahagi ay samahan. Ang isang pindutan ng akordion ay pumapalit ng isang buong ensemble ng tatlong mga gitara. Bass - gitara (bass), ritmo - gitara (chord), lead gitara (solo).

Bayan keyboard

Tama ang keyboard ng Bayan

Ang lahat ng musika ay binubuo ng pitong tunogna paulit-ulit. Pitong puting mga susi. Ito ay buong tunog. Limang itim na susi. Ito ang mga semitones. Ang bawat pitong tunog ay labing dalawang susi. Apat na pahilig na transverse hilera ng tatlong mga susi. Sa pindutan ng akurdyon ng pindutan, mas mababa (bass) pitong tunog ang mas mataas... Marami pa mataas (nakakalibog) pitong tunog sa ibaba.

Sa kabila ng maliwanag na pagiging kumplikado. Ang keyboard ng Bayan na mas siksik kaysa akurdyon... Kapag naglalaro, ang kamay ay hindi tumalon pataas. Ang akordion ay mas madali upang i-play ang mabilis na melodies

Limang-hilera na keyboard ang pag-akit ng pindutan ay hindi magdagdag ng mga bagong tunog. Pang-apat at ikalima ranggo kopyahin Una at Ikalawang mga hilera. Para sa paglalaro ng kalahati ng isang tono at isang tono na mas mataas na may parehong pagkakasunud-sunod ng keystroke.

Kaliwa keyboard keyboard

Bass at chord saliw. Karaniwan nilalaro puting mga susi sa gitna... Ang mga itim na susi ay doble. Gamit ang mga tungkod ng kaliwang mekanika. Tatlong kuwerdas ang tunog tunog kapag pinindot isang susi ng kuwerdas na ito.
Pitong numero - pitong bass tunog... Order ng bass mula sa itaas hanggang sa ibaba 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 ... Ang tono ng melody ay nagbabago sa isang paglipat bawat hilera ng bass pataas o pababa.
Dalawampu't isang titik - tatlong handa na chord bawat hilera ng bawat bass. Pangunahing b. Minor m. Pitong chord na may

Kaliwa keyboard keyboard ganap na coincides sa kaliwa keyboard keyboard... Sa ilang mga pindutan na pag-uyon at pagbuo anim na mga hilera na hilera... Nagdagdag ng isang pang-anim mula sa panlabas na gilid hilera y Nabawasan ang ikapitong chord

Ang pamamaraan ng pagtuturo upang i-play ang akurdyon sa pamamagitan ng tainga

Kung ang napakadali
Ang paraan ng pag-aaral upang i-play sa pamamagitan ng tainga ay ang mga sumusunod
Gumagana ang pag-play sa pamamagitan ng tainga para sa ilang mga chord
Sa tutorial pa 500 mga likhang sining

Chords sa mga numero gamit ang mga titik specially
Sino ang nakakaalam ng mga tala. Maiintindihan niya nang walang kahirapan. Ano 1 2 3 4 5 6 7 ito ay do re mi fa sol la si
Chord 6m ay nasa Isang menor de edad... Chord Ang 1b ay nasa C major... Chord 3c ito ay Mi sept

Oskina S.E. Parnes D.G. Bayan nang walang tala sa Gabay sa Pag-aaral sa Sarili

Mula sa mga may-akda
Tamang keyboard. Unang posisyon. Melody. Mga numero-tunog
Kaliwa keyboard. Mga pangunahing chord
Notasyon
Ritmo
Tumunog sa himig
Tumunog sa iyong tinig
Maglaro ng kaisipan
Gawin mo yan
Mga pangunahing chords sa menor de edad na 6m, 3s, 2m
Mga pangunahing chord 1b, 5c, 4b
Cadance chord 36m, 51b
Major sa menor de edad at kabaligtaran
Nakagambala na turnover
Chord 6s
Accord 1s
Chord 7s
Chord 5b
Chord 2c, 25b
Accord 5m
Accord 4m
Accord 3m, 73b
Chord 3b, 73b
Kakaibang mga kanta
Mga uwak na puno ng mullet
Melody na may mga chord sa kanang keyboard
Mga pangunahing pag-iikot ng chord
Pagbabago ng mga chords 6m, 3s, 2m
Inversions ng chord 1b, 5c, 4b
Inversions ng chords 6s, 1s
Mga pagbabalik-tanaw ng chord 5b, 2c
Pagbabago ng mga chord 5m, 4m
Inversions ng chords 7s, 3m, 3b
Mga menor de edad
Chords 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1v, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
Chords 7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1y
Chords 5k, 5x, 4y, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
Chords 5, b6, 7, 2, b2, 3, 2, # 1n, b7g, b2b, 7m
Ang mga matalas na chord 2p, 4g, 1g, 1sh, 5h, 3e, 6h
Kaayusan
Pangalawang posisyon
Pangatlong posisyon
Mag-navigate ang mga susi
Ang iyong estilo
Listahan ng alpabeto at Mga Numero ng Artwork

Tungkol sa mga bihirang chord 3 at iba pa. Ibinibigay ang mga ito sa dulo ng libro.
Sa simula ng pagsasanay, binibigyan ng mga may-akda 15 pangunahing chordssapat na iyon para sa marami

Sipi ng pahina 5
Kabuuan sa tutorial mga 80 chords... Huwag maalarma - ang unang sampu, at sa kaliwang keyboard lamang tama na para sa karampatang saliw sa karamihan ng mga melodies. At sa lahat ng mga susi. Madali silang ma-master sa loob ng ilang buwan. Sa lahat ng magkatulad na kuwerdas, oo gamit ang iyong kanang kamay, mahirap marunong at propesyonal... Sa isang salita, marunong ka ng maraming chords, pag-iiba-iba mo at palamutihan ang laro, kung gaano ka kasipagan at, siyempre, kakayahan sa musikal.

Sipi ng pahina 11
Ang mga chord ay nilalaro ayon sa notasyon sa ibaba ng mga salita (sa ibaba ng mga maliliit na numero). Dito hindi ginagamit ang tradisyonal na chord notation(VI-\u003e VI…, g, F7…, Cj7 / 5 +…), ngunit iminungkahi ang mga bago. Ngunit ang katotohanan ay kasama ng mga bagong pagtatalaga, isang bagong bapor ang ipinakilala (o sa halip, sinaunang sining) - naglalaro ng tainga (o sa halip, hindi maayos na pagkakasundo). Mga palabas sa pananaliksikna ang umiiral na notasyon ng chord hindi angkop para sa pagsasanay sa pandinig - ang aming mga pantulong lamang sa pandinig ay angkop. Malilimutan mo ang mga pagtatalaga, ngunit maglalaro ka sa pamamagitan ng tainga!

Ang ideya ng pag-aaral upang i-play ang pindutan ng pagsang-ayon sa pamamagitan ng tainga

I-play ang akurdyon sa kaliwang bahagi ay saliw chord at bass. Song Am na sisihin ko. Maaari ka lamang kumanta kasama ang himig. Maaari kang maglaro melody sa kanan panig. Ang kanta ay simple. Tatlong chord lang 6m, 3s, 2m... Sino ang bago ang pag-akit ng pindutan naglaro ng gitara, madaling makilala Am, E7, Dm... Ngunit sa gitara sa isang kuwerdas, kailangan mong malaman upang ilagay ang iyong mga daliri. At sa akurasyon para sa naglalaro ng chord kailangan mo lamang pindutin ang isang key. Bilang karagdagan pindutin ang pangalawang key ang bass ng chord na ito... Napakasimple. Tingnan sa itaas ng kaliwang keyboard.

Nagpapaliwanag ng ideya ng pag-aaral upang i-play sa pamamagitan ng tainga
Para sa bawat uri ng chord, pinag-aaralan namin ang saliw ng mga pamilyar na melodies.
Halimbawa
Mga pangunahing chords sa menor de edad na 6m, 3s, 2m (Para sa mga nakakaalam ng mga tala A Minor, E Sept, D Minor)

Para dito sinasamahan (maaari kang umawit o maglaro) mga sikat na melodies sa mga chord na ito. Melodies maraming 20 - 30 para sa bawat uri ng chord (Para sa pag-aaral lahat ng uri ng chord melodies higit sa 500)

Para sa chords 6m, 3s, 2m

1. Baiu, baiushki-baiu
2. At nasa meadow ako
3. Ang aking mahinang karpet
4. Piniritong manok
5. Isang malaking buwaya ang lumakad sa mga kalye
6. Napatay ang Maroussia
7. Ang pangit na mangangalakal ay napunta sa patas
8. Mga naglalakad
9. Dubinushka
10. Ilog ng Volga
11. Ang pagkuha ng bi ako ay isang bandura
12. Pupunta ako sa labas
13. Nich yak michyatna
14. Nagtago ang mansanilya
15. Nice weather sa labas
16. Nang ako ay naglingkod bilang isang coach sa post office
17. Oh, huwag pawis
18. Awit tungkol sa isang kaibigan
19. Hindi ko naititag ang aking bigote
20. Masisisi ba ako

Sipi ng pahina 5
Ang iminungkahi paraan ng pag-aaral upang i-play sa pamamagitan ng tainga payak: hum, maglaro ng mga kanta na alam mo mga salita na may mga simbolo ng kuwerdas sa ibaba ng mga ito, at magkakaroon ka reaksyon ng pandinig-motorkung saan ang anumang melody ay pinipilit ang mga daliri pindutin sa tamang lugar ang tamang mga susi, tunog ng melody, kumuha ng tamang mga chord

Ang kahulugan ng pag-aaral huwag kabisaduhin ang lahat ng mga kanta mula sa tutorial. Kahit na mga kanta na higit sa 500 sa pinaka-magkakaibang mga paksa ... Sa pamamagitan ng pag-play ng mga kanta, malalaman mo ang mga prinsipyo, mga paraan ng pagbuo ng isang himig.Upang madaling mag-isa sa iyong sarili piliin ang himig at saliw ng anumang awit.Marami sa iyo sa gitna ng libro ang kukuha ng himig at saliw ng iyong mga paboritong kanta, na wala sa tutorial.

Huwag tumingin sa keyboard... I-play lamang sa pamamagitan ng touch at sa pamamagitan ng tainga. Nagpe-play ka makikita mo ang mga tao pakikinig sa iyo.

Kung sumilip ka sumilip sa harap mo sa salamin... At hindi mula sa itaas, nakabitin ang kanyang ulo.
Unlearn sa pry. Walang salamin sa malapit

Upang galugarin ang tamang keyboard, maglaro ng mga kaliskis pataas... Tunog na lang pataas. Pangunahing sukat - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... Minor scale - 6 7 1 2 3 4 5 6 Alamin na marinig ang mga tunog at tama pindutin ang mga susi.

Sa kaliwang keyboard sa pangalawang hilera mula sa balahibo mayroong isang may label na bass 1 (C o C)Mula sa kanya magkakaroon ng iba pang mga baso sa pamamagitan ng pagyakap. Down 4. Up 5 2 6 3 7 Ang mga chass chass ay pahilig na hilera sa kaliwa hanggang b, m, s.Tamang daliri
Ang una hilera - nagtuturo daliri
Pangalawa hilera - gitna daliri
Pangatlo hilera - walang pangalan daliri
Sa mga pakpak - hinliliitKaliwa mga daliri - patayong mga hilera ng mga susi mula sa balahibo
Pangalawa hilera (bass) - gitna daliri
Pangatlo, Pang-apat, Ikalima mga hilera (chords b, m, s) - nagtuturo daliri

Sipi ng pahina 9
Paalala kailan mo matutong maglaro ng tainga - kung gayon ang aming mga numero, o mga tala ay kinakailangan! At sa pangkalahatan, kung ang melody ng trabaho ay kilala sa iyo, huwag magbayad ng kaunting pansin maliit na numero sa ibaba ng mga salita.

Good luck sa pag-aaral ng isang instrumentong pangmusika