Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa pagpipinta itim na parisukat. Ang mga kamangha-manghang katotohanan mula sa buhay ni Kazimir Malevich

Kung ikaw ay kahit na isang maliit na interesado sa mundo ng pagpipinta o pinong sining, marahil naririnig mo ang tungkol sa itim na parisukat ni Malevich. Lahat ng bilang ay naguguluhan sa kung paano maaaring maging hindi pangkaraniwang modernong sining, na parang artista ang nagpinta ng kanilang nahanap, habang nagiging popular at mayaman. Hindi ito isang ganap na tamang ideya ng sining, nais kong bumuo ng paksang ito, at sabihin sa iyo ang kwento at maging ang background ng pagpipinta "Itim na Suprematist Square".

ano ang ibig sabihin ng itim na parisukat? Quote ni Malevich tungkol sa "Black Square"

Parisukat

- ang embryo ng lahat ng posibilidad.

Parisukat

-Hindi isang form na hindi malay. Ito ang pagkamalikhain ng intuitive na isip.

Parisukat

- ay naging isang elemento ng pagpapahayag hindi lamang ng mga masakit na sensasyon, kundi pati na rin ang iba, halimbawa, damdamin ng kapayapaan, dinamika, mystical.

Kung iginuhit ng sangkatauhan ang imahe ng Banal sa sarili nitong imahe, kung gayon, marahil, ang Black Square ay ang imahe ng Diyos bilang isang pagiging perpekto niya.

Ano ang ibig sabihin ng artista nang sabihin niya ang mga salitang ito?

Subukan nating alamin ang tungkol dito, ngunit maaari nating agad na sabihin na mayroong malinaw na kahulugan sa larawang ito.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa katotohanan na ang pagpipinta na ito ay nawawala ang lahat ng halaga nito kung ang kasaysayan at ang malaking simbolo na may kaugnayan sa manifesto na kung saan ito ay sisingilin ay tinanggal mula dito. Kaya magsimula tayo sa simula pa lang, sino ang gumuhit ng itim na parisukat?

Kazimir Severinovich Malevich

Malevich laban sa background ng kanyang mga gawa

Ang artista ay ipinanganak sa Kiev sa isang pamilyang Polish, pinag-aralan ang pagguhit sa Kiev Drawing School sa ilalim ng gabay ng akademikong si Nikolai Pymonenko. Makalipas ang ilang oras lumipat siya sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral ng pagpipinta sa isang mas mataas na antas. Ngunit kahit na noon, sa kanyang kabataan, sinubukan niyang ilagay ang mga ideya at malalim na kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa kanyang maagang mga gawa ay pinagsama niya ang mga istilo tulad ng: Cubism, Futurism at Expressionism.

Ang ideya ng paglikha ng isang itim na parisukat

Malaki ang na-eksperimento ni Malevich, at naabot ang punto na sinimulan niyang bigyang-kahulugan ang hindi pagkakasundo sa kanyang sariling paraan (upang tanggihan ang lohika at ang karaniwang pagkakasunod-sunod). Iyon ay, hindi niya itinanggi na mahirap makahanap ng mga tugon sa lohika sa kanyang mga gawa, ngunit ang kawalan ng lohika ay mayroon ding isang batas na salamat sa kung saan maaari itong makahulugan nang wala. Kung nalaman mo ang mga alituntunin ng gawain ng alogism, tulad ng tinawag niya na "abstruse realism" - kung gayon ang gawain ay makikita sa isang ganap na bagong susi at kahulugan ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod. Ang Suprematism ay pananaw ng isang artista mula sa labas, at ang karaniwang mga form na kung saan tayo ay sanay na hindi na ginagamit. Ang suprematism ay batay sa tatlong pangunahing anyo - isang bilog, isang krus at ang pinakadulo, ang aming paboritong parisukat.

itim na parisukat na ipinapakita

Isang itim na parisukat sa lugar ng icon, sa sulok. Eksibisyon 0.10

Ang kahulugan ng exhibit ng itim na parisukat na futuristic art

Ano ang itim na parisukat, at ano ang nais iparating ni Malevich sa manonood? Sa pagpipinta na ito, ang artist, sa kanyang mapagpakumbabang opinyon, ay nagbukas ng isang bagong sukat ng pagpipinta. Kung saan walang pamilyar na mga form, walang ginintuang ratio, mga kumbinasyon ng kulay at iba pang mga aspeto ng tradisyonal na pagpipinta. Ang lahat ng mga patakaran at mga pundasyon ng sining ng mga taong iyon ay nilabag ng isang masuway, ideolohikal, orihinal na artista. Ito ay ang itim na parisukat na hinati ang pangwakas na pahinga sa akademikong at naganap ang lugar ng icon. Matindi ang pagsasalita, ito ay isang bagay sa antas ng matrix na may mga panukalang sci-fi. Sinasabi sa amin ng artista ang kanyang ideya na ang lahat ay hindi lahat tulad ng naisip namin. Ang pagpipinta na ito ay isang simbolo, pagkatapos ng pag-ampon kung saan dapat malaman ng bawat isa ng isang bagong wika sa visual arts. Matapos ipinta ang larawang ito, ang artist, ayon sa kanya, ay nasa tunay na pagkabigla, sa mahabang panahon ay hindi siya makakain o makatulog. Ayon sa ideya ng eksibisyon, dadalhin niya ang lahat sa zero, at pagkatapos ay pumunta kahit kaunti sa minus, at nagtagumpay siya. Ang zero sa pamagat ay sumisimbolo sa form, at sampu - ang ganap na kahulugan at ang bilang ng mga kalahok na dapat ipakita ang kanilang mga gawa sa Suprematist.

Iyon ang buong kuwentoako ay

Ang kwento ay naging maikli, dahil sa ang katunayan na maraming mga katanungan tungkol sa itim na parisukat kaysa sa mga sagot mismo. Teknikal, ang gawain ay ginagawa nang simple at trite, at ang ideya nito ay magkasya sa dalawang pangungusap. Walang saysay na magbigay ng eksaktong mga petsa o kawili-wiling mga katotohanan - marami sa kanila ang naimbento o napaka tumpak. Ngunit mayroong isang kawili-wiling detalye na hindi maaaring balewalain. Ang artista ay napetsahan noong 1913 ang lahat ng mga mahahalagang kaganapan sa kanyang buhay at ang mga kuwadro na gawa. Ito ay sa taong ito na naimbento niya ang Suprematism, kaya't ang pisikal at aktwal na petsa ng paglikha ng itim na parisukat ay hindi guluhin siya. Ngunit kung naniniwala ka sa mga kritiko ng sining at mga istoryador, kung gayon sa katotohanan ay ipininta ito noong 1915.

Hindi ang unang "Black Square"

Huwag magtaka, si Malevich ay hindi isang payunir, ang pinaka orihinal ay ang Englishman na si Robert Fludd, na bumalik noong 1617 ay nilikha ang pagpipinta na "Great Darkness".

ang larawan ng malaking kadiliman

Matapos niya, maraming iba't ibang mga artista ang lumikha ng kanilang mga obra maestra:

"Tingnan ang La Hogue (night effect)" 1843;

"Ang Kasaysayan ng Takip-silim ng Russia" 1854.

Pagkatapos ng dalawang nakakatawang sket ay nilikha:

"Night Fight of Negroes sa Basement" 1882;

"Labanan ng Negro sa isang Cave sa Malalim na Gabi" 1893.

At pagkaraan lamang ng 22 taon, sa exhibition ng pagpipinta na "0.10" ang pagtatanghal ng pagpipinta na "Black Suprematist Square" ay naganap! Ipinakita ito bilang bahagi ng isang triptych, kasama rin ang "Black Circle" at "Black Cross". Tulad ng nakikita mo, ang parisukat ng Malevich ay isang ganap na naiintindihan at ordinaryong larawan, kung titingnan mo ito mula sa tamang anggulo. Minsan nangyari sa akin ang isang nakakatawang insidente, minsan nais nilang mag-order ng isang kopya ng isang pagpipinta mula sa akin, ngunit hindi alam ng babae ang tunay na kakanyahan at hangarin ng itim na parisukat. Matapos kong sabihin sa kanya na medyo nabigo siya at binago ang kanyang isip tungkol sa paggawa ng isang kahanga-hangang pagbili. Sa katunayan, sa mga tuntunin ng sining, isang itim na parisukat ay isang madilim na pigura lamang sa canvas.

Gastos ng Black Square

Ang kakatwa, ito ay isang pangkaraniwan at walang kuwentang tanong. Ang sagot dito ay napaka-simple - ang Black square ay walang presyo, iyon ay, hindi mabibili ng halaga. Noong 2002, binili ito ng isa sa mga mayayaman sa Russia para sa Tretyakov Gallery, para sa isang simbolikong halaga ng isang milyong dolyar. Sa ngayon, walang makakakuha nito sa kanilang pribadong koleksyon, para sa anumang pera. Ang Black Square ay nasa listahan ng mga masterpieces na dapat lamang ay kabilang sa mga museo at publiko.

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - isang artista na sikat sa genre ng avant-garde, impressionism, futurism, cubism.

Talambuhay ni Kazimir Malevich

Si Kazimir Malevich ay ipinanganak sa Kiev noong Pebrero 11 (Pebrero 23) 1879. Ang kanyang mga magulang ay Polish sa pamamagitan ng kapanganakan. Ang kanyang ama, si Severin, ay nagtrabaho bilang isang tagapamahala sa Kiev sa halaman ng sikat na refinery ng asukal sa oras na iyon Tereshchenko. Ngunit ayon sa iba pang data, ang ama ni Kazimir Malevich ay ang Belarusian folklorist at etnographer na si Severin Antonovich Malevich. Gayunpaman, kung ang personalidad ng ama ng artista ay nag-aangat ng mga katanungan, sa gayon ay kilala para sa tiyak na ang ina ni Kazimir na si Ludwig Alexandrovna, ay isang ordinaryong maybahay.

Labing-apat na bata ang ipinanganak sa pamilya, ngunit siyam lamang ang nakaligtas hanggang sa pagtanda, at si Casimir ang panganay sa maingay na gang na ito.

Nagsimula siyang gumuhit gamit ang magaan na kamay ng kanyang ina, sa edad na labinlimang taon, matapos niyang ibigay sa kanyang anak ang isang hanay ng mga pintura. Nang labing-pito si Malevich, nag-aral siya ng ilang oras sa Kiev art school ng N.I. Murashko.

Nagpasya ang pamilyang Malevich na lumipat sa lungsod ng Kursk noong 1896. Ano ang dahilan ng paglipat ng desisyon na ito ay hindi nalalaman, ngunit alam na ang Casimir ay nagtatrabaho doon nang ilang oras sa posisyon ng ilang menor de edad na opisyal, nanghihina mula sa nakagawiang pagpapadulas.

Hindi ito maaaring magpatuloy sa loob ng mahabang panahon, kaya't sumuko siya sa kanyang karera bilang isang klerk alang-alang sa pagpipinta.

Ang kanyang unang mga kuwadro na gawa ay ipininta sa ilalim ng impluwensya ng mga French Impressionist at sa kanilang sarili, siyempre, ay nilikha din sa estilo ng impressionism. Pagkaraan ng ilang oras, masigasig siyang naging interesado sa futurism. Siya ay halos ang pinaka-aktibong kalahok sa lahat ng mga futuristic na eksibisyon, at kahit na nagtrabaho sa mga costume at telon, sa isang salita, dinisenyo niya ang isang futuristic na opera na pinamagatang "Tagumpay sa Araw" noong 1913. Ang pagganap na ito, na naganap sa St. Petersburg, ay naging isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng buong Russian avant-garde.

Ito ay ang geometrization ng mga form at ang maximum na pagpapasimple sa disenyo na nag-udyok kay Kazimir Malevich na mag-isip tungkol sa paglikha ng isang bagong direksyon - Suprematism.

Pagkamalikhain ni Malevich

Ang artista ay gumawa ng isang rebolusyon, gumawa ng isang hakbang na walang sinuman sa mundo ang maaaring maglakas-loob na gawin bago. Lubusan niyang tinalikuran ang figurativeness, kahit na nabuong figurativeness na dati nang umiiral sa futurism at cubism.

Ipinakita ng artist ang kanyang unang apatnapu't siyam na canvases sa mundo sa isang eksibisyon na ginanap sa Petrograd noong 1915 - "0.10". Inilagay ng artista ang isang plato sa ilalim ng kanyang mga gawa: "Suprematism of painting". Kabilang sa mga canvases na ito ay sikat sa buong mundo na "Black Square", ipininta noong 1914 (?), Na nagdulot ng mabangis na pag-atake mula sa mga kritiko. Gayunpaman, ang mga pag-atake na ito ay hindi humupa hanggang sa araw na ito.

Sa susunod na taon, inilathala ni Kazimir Malevich ang isang brosyur na pinamagatang "Mula sa Cubism hanggang Suprematism. New Painterly Realism ", na kung saan ay pinatunayan niya ang kanyang pagiging makabago.

Bilang isang resulta, ang Suprematism ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa arkitektura ng West at Russia, na dinala nito ang tagalikha ng tunay na katanyagan sa mundo.

Suprematism Instrumentong pangmusika Flower girl

Tulad ng lahat ng mga artista na hindi pamantayan, "kaliwa" na direksyon, si Kazimir Malevich ay napaka-aktibo sa panahon ng rebolusyon.

Ang artista ay nakatuon sa telon para sa unang pagganap ng Vladimir Mayakovsky "Misteryo - Buff" noong 1918, siya ang namamahala sa Art Department sa Konseho ng Moscow. Nang lumipat siya sa Petrograd, siya ang namamahala at nagturo sa Free Art Workshop.

Noong taglagas ng 1919, nagpunta si Kazimir sa lungsod ng Vitebsk, upang magturo sa People's Art School, na inayos ni Marc Chagall, at sa lalong madaling panahon nabago sa Institute of Art and Practise. Iniwan niya lamang ang Vitebsk noong 1922 upang bumalik sa Petrograd at nagtatrabaho sa isang pabrika ng porselana, nag-imbento nang higit pa at maraming mga form ng pagpipinta, pinag-aralan ang mga posibilidad ng paggamit ng Suprematism sa arkitektura.

Noong 1932, nakamit ni Malevich ang posisyon ng pinuno ng Experimental Laboratory sa Russian Museum, kung saan binuo niya ang teorya ng "idinagdag na elemento sa pagpipinta", na inilagay niya nang mas maaga.

Sa parehong taon, 1932, Bigvich biglang bumalik sa tradisyonal na pagiging totoo. Marahil ito ay dahil sa mga uso ng bagong oras, ngunit, sa isang paraan o sa isa pa, at hindi natapos ni Kazimir Malevich ang bagong panahon ng kanyang trabaho. Noong 1933 siya ay nagkasakit ng malubhang sakit, at pagkaraan ng dalawang taon, noong 1935, namatay siya.

Halos 100 taon na ang lumipas mula nang nilikha ni Kazimir Malevich ang sikat na "Black Square", at ang hype sa paligid niya ay hindi namatay. Wala pa ring kasunduan sa kung paano eksaktong nilikha ang sikat na pagpipinta. Sa ngayon, mayroong dalawang bersyon ng kasaysayan ng pinagmulan ng obra maestra: prosaic at mystical.

Ang bersyon ng prosa ay nagsasabi kung paano naghahanda ang Malevich para sa isang napakalaking eksibisyon. Ngunit ang mga pangyayari ay hindi gumana sa kanyang pabor at ang artista ay hindi rin magkaroon ng oras upang matapos ang gawain, o sinira lamang ito. At sa gulat, hindi alam ang gagawin, kinuha niya ang isang madilim na pintura at pininturahan ang isang itim na parisukat sa tuktok ng kanyang trabaho. Bilang isang resulta, ang tinatawag na "crackle" na epekto ay nabuo sa canvas - ito ay kapag ang mga bitak ng pintura. Lumalabas ito bilang isang resulta ng paglalapat ng pintura sa isa pa, hindi tuyo. Ito ay sa tulad ng isang magulong pag-aayos ng isang malaking bilang ng mga bitak na nakahanap ang mga tao ng iba't ibang mga imahe.

Ngunit sinabi ng mystical na bersyon na ang Casimir ay nagtrabaho sa gawaing ito nang higit sa isang buwan. Sa pamamagitan ng isang pilosopikal na pag-unawa sa mundo, kapag nakamit ang isang tiyak na malalim na pag-unawa at pananaw, at nilikha ang "Black Square".

Matapos matapos ang pagpipinta, ang tagalikha ay hindi makatulog o makakain. Tulad ng isinulat ng lumikha, siya ay abala na tumitig sa mahiwagang puwang ng itim na parisukat. Sinabi niya na nakikita niya sa parisukat na ito ang nakita ng mga tao sa harap ng Diyos.

Bakit kilala ang larawang ito sa buong mundo? Mayroong ilang mga tao na hindi alam tungkol dito. Siguro ang buong punto ay wala namang gumawa nito bago si Malevich? Baka makabago lang ito?

Ngunit! Ang bagay ay si Kazimir Malevich ay hindi ang unang artist na gumuhit ng isang itim na parisukat sa canvas.

Sa Paris, noong 1882, mayroong isang eksibisyon na tinawag na "The Art of the inconsistent" at ang eksibisyon ay itinampok ang gawain ng anim na artista. Ang pinaka-pambihirang larawan ay kinikilala ang gawain, na tinawag na "Night Fight of Negroes in the Basement" ni Paul Bilhod. Hulaan kung ano ang nailarawan dito? Maraming mga artista ang nabigo dahil lamang hindi nila maisagawa nang tama ang kanilang trabaho.

Ang Pebrero 23 ay nagmamarka ng ika-140 anibersaryo ng kapanganakan ng avant-garde artist na Kazimir Malevich. Sa loob ng kanyang 56 taon, pinamamahalaang niyang mag-imbento ng isang bagong direksyon sa sining, pinabayaan ito, at pinaka-mahalaga - lumikha ng isa sa mga pinaka-nakakainis na mga pintura sa kasaysayan ng pagpipinta.

Kazimir Malevich. Larawan moiarussia.ru

10 kamangha-manghang mga katotohanan mula sa buhay ni Kazimir Malevich

1 ... Tatlong bansa ang pinagtatalunan ang karapatan na tawagan ang kanilang Kazimir Malevich. Bukod sa Ukraine, kung saan ipinanganak ang artista, "inangkin" siya ng Poland at Russia.

Pinapayagan ito ng panig ng Polish sa pamamagitan ng katotohanan na ang pamilya ni Malevich ay Polish. Si Kazimir ang una sa 14 na anak ng magaling na Severin Malevich. Binibigyang diin ng mga kinatawan ng Ukraine na ang artista ay ipinanganak sa Kiev at hanggang sa edad na 17 pinamamahalaang upang manirahan sa Podillia, Chernihiv, Kharkiv. Bilang karagdagan, nagsimula ang propesyonal na pagsasanay ni Malevich sa Kiev Art School.

Ang panig ng Ruso na ang artista ay nabuhay nang maraming taon sa teritoryo ng kanilang estado. Dito siya ay nagtatrabaho ng maraming at iniwan ang kanyang artistikong legacy.

2 ... Hanggang sa edad na 26, si Kazimir ay hindi naiiba sa maraming tao, na pinagsasama ang kanyang trabaho bilang isang draftsman sa kanyang pagnanais sa pagpipinta sa kanyang libreng oras. Ngunit ang pagnanasa sa pagkamalikhain sa huli ay nanaig, at si Malevich, na pinamamahalaang magpakasal sa oras na iyon, ay iniwan ang kanyang pamilya at pumunta sa Moscow upang mag-aral.

Ang henyo sa hinaharap ng Cubism at Suprematism ay pumasok sa paaralan ng kapital ng pagpipinta, iskultura at arkitektura ng apat na beses nang sunud-sunod, at bawat oras ay tinanggihan.

3 ... Noong Pebrero 1914, nakibahagi si Malevich sa isang nakakagulat na "futuristic demonstration", kung saan naglalakad ang mga artista kasama ang Kuznetsky Karamihan sa mga kahoy na kutsara Khokhloma sa kanilang mga pindutan ng amerikana.

"Black Square" ni Malevich sa isang eksibisyon sa Art Bureau ng N. Dobychina. Larawan malevich.ru

4 ... Noong Disyembre 1915, sa eksibisyon na "0.10" sa Petrograd, ipinakita ng "Ama ng Suprematism" ang "Black Square", na inilagay kasama ang iba pang mga abstract na komposisyon hindi tulad ng isang pagpipinta, sa dingding, ngunit tulad ng isang icon - sa pulang sulok.

5 ... Sa paanyaya ni Marc Chagall noong 1919, lumipat ang artist sa Vitebsk upang magturo sa People's Art School, batay sa kung saan nilikha ni Malevich. Ang simbolo nito ay isang itim na parisukat, na kung saan ay nakasuot ng sewn sa manggas.

Pangkat ng UNOVIS. 1920. Vitebsk. Larawan malevich.ru

6 ... Ang Malevich, tulad ng maraming mga artista na avant-garde, ay "pinapaboran" ng rehimeng Sobyet. Noong Nobyembre 1917, siya ay hinirang na Komisyoner para sa Proteksyon ng Monumento at isang miyembro ng Komisyon para sa Proteksyon ng mga Artistikong Pinahahalagahan, kung gayon siya ay nagtrabaho sa People's Commissariat of Education (People's Commissariat of Education).

7 ... Sa paglipas ng panahon, si Kazimir Malevich, na hindi pumasok sa anumang institusyong pang-edukasyon, ay naging may-akda ng isang bilang ng mga akdang pang-agham, tagataguyod ng kanyang sariling direksyon sa sining (Suprematism) at direktor ng Leningrad State Institute of Artistic Culture.

"Hayaan ang pagpapabagsak ng dating mundo ng sining na iguguhit sa iyong mga palad" Kazimir Malevich. Larawan malevich.ru

8 ... Noong unang bahagi ng 1930, nagbago ang artistikong kurso ng rehimeng Sobyet, at naaresto si Malevich. Sa tulong ng mga maimpluwensyang kaibigan, namamahala siya upang bigyang-katwiran ang kanyang sarili, ngunit ang kanyang awtoridad sa kapaligiran ng artistikong Sobyet ay hindi nasiraan ng loob, ang gawain ng artist ay malupit na pinuna. Sa buong panahon ng Sobyet, ang opisyal na kasaysayan ng sining ay kinikilala lamang ng isang abstract na gawain ng master - ang pagpipinta na "The Red Cavalry Rides".

Kazimir Malevich "Pulang mga cavalry gallops". Larawan malevich.ru

9 ... Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang artista ay bumalik sa pagiging totoo. Ito ay karaniwang ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na si Malevich ay nagbigay ng hinihingi sa mga awtoridad, ngunit marahil ito ay isang natural na pagpapatuloy lamang ng kanyang mga unang ideya.

10 ... Noong 1933, napag-alaman na ang artista ay may sakit na kanser sa prostate. Nararamdaman ang paglapit ng kamatayan, dinisenyo ni Malevich ang kanyang sariling Suprematist na kabaong sa hugis ng isang krus. Namatay si Kazimir Malevich noong Mayo 15, 1935.

Habang ang artista ay natatangi, ang kanyang libing ay napuno ng Simbolo ng Suprematist. Ang imahe ng "Black Square" ay nasa lahat ng dako - sa kabaong, sa bulwagan ng serbisyo ng libing sibil, at maging sa karwahe ng tren na nagdala ng katawan ng artist sa Moscow.

Malevich sa isang suprematist na kabaong. 1935. Larawan malevich.ru

Ang abo ng artista ay inilibing sa nayon ng Nemchinovka malapit sa Moscow. Matapos ang Dakilang Digmaang Patriotiko, ang eksaktong lugar ay nakalimutan at nawala.

Ang mga ito ay ilang sandali lamang mula sa buhay ni Kazimir Malevich. AT.

Hindi tulad ng Black Square, ang White Square ng Malevich ay isang mas kilalang pagpipinta sa Russia. Gayunpaman, ito ay hindi gaanong misteryoso at nagdudulot din ng maraming kontrobersya sa mga espesyalista sa larangan ng pagpipinta. Ang pangalawang pamagat ng akdang ito ni Kazimir Malevich ay "White on White". Isinulat ito noong 1918 at kabilang sa direksyon ng pagpipinta na tinawag na Malevich na Suprematism.

Kaunti ang tungkol sa Suprematism

Maipapayo na simulan ang kuwento tungkol sa pagpipinta ni Malevich na "White Square" na may ilang mga salita tungkol sa Suprematism. Ang salitang ito ay nagmula sa Latin supremus, na nangangahulugang "ang pinakamataas." Ito ay isa sa mga uso sa avant-garde, ang paglitaw ng kung saan ay maiugnay sa simula ng XX siglo.

Ito ay isang uri ng abstractionism at ipinahayag sa imahe ng iba't ibang mga kumbinasyon ng mga multi-kulay na eroplano, na kumakatawan sa pinakasimpleng geometric na mga balangkas. Ito ay isang tuwid na linya, parisukat, bilog, parihaba. Sa tulong ng kanilang kumbinasyon, ang mga balanseng asymmetric na komposisyon ay nabuo, na kung saan ay napuno ng panloob na paggalaw. Tinatawag silang Suprematist.

Sa unang yugto, ang salitang "Suprematism" ay nangangahulugang superyoridad, pangingibabaw ng kulay kaysa sa iba pang mga katangian ng pagpipinta. Ayon kay Malevich, ang pintura sa mga di-layunin na mga canvases ay sa kauna-unahang pagkakataon na napalaya mula sa isang pantulong na tungkulin. Ang mga pintura na ipininta sa estilo na ito ay ang unang hakbang patungo sa "purong pagkamalikhain", na pagkakapantay-pantay sa mga malikhaing pwersa ng tao at kalikasan.

Tatlong mga kuwadro na gawa

Dapat pansinin na ang pagpipinta na ating pinag-aaralan ay may isa pa, pangatlong pangalan - "White square sa isang puting background", ipininta ito ni Malevich noong 1918. Matapos ang iba pang dalawang mga parisukat ay isinulat - itim at pula. Ang may-akda mismo ay sumulat tungkol sa kanila sa kanyang aklat na "Suprematism. 34 mga guhit ". Sinabi niya na ang tatlong mga parisukat ay nauugnay sa pagtatatag ng ilang mga pananaw sa mundo at paggawa ng daigdig:

• ang itim ay isang tanda ng ekonomiya;
• ang pula ay nagpapahiwatig ng isang senyas para sa rebolusyon;
• ang puti ay nakikita bilang dalisay na pagkilos.

Ayon sa artist, ang puting parisukat ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na pag-aralan ang "purong aksyon". Ang iba pang mga parisukat ay nagpapakita ng paraan, ang puti ay nagdadala ng isang puting mundo. Pinatunayan niya ang tanda ng kadalisayan sa malikhaing buhay ng isang tao.

Ayon sa mga salitang ito, maaaring hatulan ng isa kung ano ang ibig sabihin ng puting parisukat ni Malevich, ayon sa mismong may-akda. Bukod dito, ang mga punto ng view ng iba pang mga espesyalista ay isasaalang-alang.

Dalawang lilim ng puti

Lumipat tayo sa paglalarawan ng pagpipinta ni Kazimir Malevich na "White on White". Kapag isinulat ito, ginamit ng artist ang dalawang lilim ng puti, malapit sa bawat isa. Ang background ay may isang bahagyang mainit na lilim, na may ilang mga ocher. Sa base ng square mismo ay isang malamig na mala-bughaw na tint. Ang parisukat ay bahagyang baligtad at matatagpuan malapit sa kanang itaas na sulok. Ang pag-aayos na ito ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw.

Sa katunayan, ang quadrangle na ipinakita sa larawan ay hindi isang parisukat - ito ay isang rektanggulo. Mayroong katibayan na sa simula ng trabaho, ang may-akda, na iginuhit ang isang parisukat, nawala ang paningin dito. At pagkatapos nito, nang tumingin nang mabuti, nagpasya akong magbalangkas ng mga hangganan nito, pati na rin i-highlight ang pangunahing background. Upang matapos ito, iginuhit niya ang mga balangkas na may isang kulay-abo na kulay, at din na naka-highlight sa bahagi ng background na may ibang lilim.

Icon ng Suprematist

Ayon sa mga mananaliksik, nang gumana si Malevich sa isang pagpipinta, na kalaunan ay kinikilala bilang isang obra maestra, siya ay pinagmumultuhan ng isang pakiramdam ng "metaphysical emptiness." Ito ay tiyak na sinubukan niyang ipahayag nang may malaking puwersa sa "White Square". At ang kupas, hindi maligaya sa lahat, binibigyang diin lamang ang nakapangingilabot na mystical state ng may-akda.

Ang gawaing ito ay tila sinusunod, ay isang hango ng "Black Square". At ang una, hindi bababa sa ikalawa, ay inaangkin ang "pamagat" ng icon ng Suprematism. Sa White Square ng Malevich, ang malinaw at kahit na mga linya na naglalabas ng isang rektanggulo ay makikita, na, ayon sa ilang mga mananaliksik, ay isang simbolo ng takot at walang kabuluhan ng pagkakaroon.

Ibinuhos ng artista ang lahat ng kanyang mga espirituwal na karanasan sa canvas sa anyo ng isang uri ng geometric abstract art, na talagang nagdadala

Pagbibigay kahulugan sa kaputian

Sa tula ng Russia, ang interpretasyon ng puti ay malapit sa pananaw ng mga Buddhist. Para sa kanila, nangangahulugan ito ng kawalan ng laman, nirvana, ang hindi pagkakaunawaan ng pagiging. Ang pagpipinta ng ika-20 siglo, tulad ng walang iba pa, ang mitolohiya ay talagang puti.

Tulad ng para sa mga Suprematist, nakita nila sa kanya pangunahing simbolo ng isang multidimensional space, naiiba sa Euclidean. Inilalagay nito ang tagamasid sa isang pagmumuni-muni ng pananaw, na naglilinis ng kaluluwa ng tao, na katulad ng pagsasanay sa Budismo.

Si Kazimir Malevich mismo ang nagsalita tungkol sa mga sumusunod. Sinulat niya na ang paggalaw ng Suprematism ay lumilipat patungo sa isang walang kabuluhan na puting kalikasan, patungo sa puting kadalisayan, patungo sa puting kamalayan, patungo sa mga puting excitement. At ito, sa kanyang opinyon, ay ang pinakamataas na yugto ng estado na nagmuni-muni, maging kilusan o pahinga ito.

Tumakas mula sa mga paghihirap sa buhay

Ang "White Square" ni Malevich ay ang pinakadulo at pagtatapos ng kanyang pagpipinta ng Suprematist. Siya mismo ang nalugod dito. Sinabi ng panginoon na pinamamahalaang niyang masira ang hadlang ng azure, na idinidikta ng mga paghihigpit sa kulay, at maputi. Tumawag siya sa kanyang mga kasamahan, na tinawag silang mga navigator, na sundan siya patungo sa kailaliman, dahil nagtayo siya ng mga beacon ng Suprematism, at kawalang-hanggan - isang libreng puting kailaliman - namamalagi sa harap nila.

Gayunpaman, ayon sa mga mananaliksik, sa likuran ng patula na kagandahan ng mga pariralang ito, makikita ang kanilang trahedya kakanyahan. Ang puting kalaliman ay isang talinghaga para sa hindi pagkatao, iyon ay, kamatayan. Iminumungkahi na ang artista ay hindi makakahanap ng lakas upang lupigin ang mga paghihirap sa buhay at sa gayon iwanan ang mga ito sa puting katahimikan. Kinumpleto ni Malevich ang dalawa sa kanyang huling mga eksibisyon na may mga puting canvases. Sa gayon, tila kinumpirma niya na mas pinipili niya ang pagpunta sa nirvana sa katotohanan.

Saan ipinakita ang canvas?

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang "White Square" ay isinulat noong 1918. Ipinakita ito sa kauna-unahang pagkakataon sa tagsibol ng 1919 sa Moscow sa eksibisyon na "Non-Objective Creativity and Suprematism". Noong 1927, ang pagpipinta ay ipinakita sa Berlin, pagkatapos nito ay nanatili ito sa Kanluran.

Siya ang naging pinakatampok ng kawalang-pagkakamali, kung saan hangad ni Malevich. Pagkatapos ng lahat, walang maaaring maging walang kabuluhan at walang planeta kaysa sa isang puting quadrangle laban sa parehong background. Inamin ng artist na ang puti ay umaakit sa kanya ng kalayaan at walang hanggan. Ang White Square ng Malevich ay madalas na itinuturing na unang halimbawa ng pagpipinta ng monochrome.

Ito ay isa sa ilang mga kuwadro na gawa ng artist na lumitaw sa mga koleksyon ng Estados Unidos at magagamit sa pangkalahatang publiko ng Amerikano. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang larawan na ito ay lumampas sa kanyang iba pang mga sikat na gawa, hindi kasama ang "Black Square". Narito siya ay nakikita bilang ang pinakatanyag ng buong kilusang Suprematist sa pagpipinta.

Nai-encrypt na kahulugan o walang kapararakan?

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang lahat ng mga uri ng pagpapakahulugan tungkol sa pilosopikal at sikolohikal na kahalagahan ng mga pinturang Kazimir Malevich, kasama na ang kanyang mga parisukat, ay napakalayo. Ngunit sa katunayan, walang mataas na kahulugan sa kanila. Ang isang halimbawa ng naturang mga opinyon ay ang kuwento ng "Black Square" ni Malevich at ang mga puting guhitan dito.

Noong Disyembre 19, 1915, ang isang futuristic exhibition ay inihanda sa St. Petersburg, kung saan ipinangako ni Malevich na magpinta ng maraming mga kuwadro. Nakaunti niyang natitira ang oras, alinman ay wala siyang oras upang matapos ang canvas para sa eksibisyon, o hindi nasisiyahan sa resulta na sa init ng sandali ay sinalsal niya ito ng itim na pintura. Ito ay kung paano namin nakuha ang isang itim na parisukat.

Sa oras na ito, isang kaibigan ng artista ang lumitaw sa studio at, tinitingnan ang canvas, binigkas: "Makinang!" At pagkatapos ay nakuha ni Malevich ang ideya ng isang trick na maaaring maging isang paraan sa labas ng sitwasyong ito. Nagpasya siyang ibigay ang nagresultang itim na parisukat ng ilang mahiwagang kahulugan.

Maaari rin nitong ipaliwanag ang epekto ng basag na pintura sa canvas. Iyon ay, walang mysticism, isang nabigo na pagpipinta na sakop sa itim na pintura. Dapat pansinin na maraming mga pagtatangka ang ginawa upang pag-aralan ang canvas upang mahanap ang orihinal na bersyon ng imahe. Ngunit hindi sila nagtapos sa tagumpay. Ngayon ay hindi nila napigilan upang hindi makapinsala sa obra maestra.

Sa mas malapit na inspeksyon, ang mga pahiwatig ng iba pang mga tono, kulay at mga pattern ay makikita sa pamamagitan ng mga craquelure, pati na rin ang mga puting guhitan. Ngunit hindi ito kinakailangan ng pagpipinta sa ilalim ng tuktok na layer. Maaari itong maging ang ilalim na layer ng square mismo, na nabuo sa proseso ng pagsulat nito.

Dapat pansinin na mayroong isang napakalaking bilang ng mga magkakatulad na bersyon tungkol sa artipisyal na kaguluhan sa paligid ng lahat ng mga parisukat ng Malevich. Ngunit ano ba talaga ito? Malamang, ang lihim ng artist na ito ay hindi kailanman ihahayag.

Ang Kazimir Malevich ay hindi lamang ang Black Square. Ano ang kahulugan ng pagkamalikhain ni Malevich? Bakit siya naging tanyag? Ito ay lumiliko na si Malevich ay nagtrabaho bilang isang disenyo ng tela at iginuhit ang mga costume para sa pag-play. At higit pa ... Inaanyayahan namin ang iyong pansin sa maliit na kilalang gawain ng artist.
Ano pa ang gumuhit ni Malevich?
Ang lahat ng mga artista, bago magpatuloy sa gayong mga eksperimento, unang natutunan ang akademikong pagpipinta. Ang isa ay alinsunod sa mga patakaran na sanay na tayo. Ang malevich ay walang pagbubukod. Ipininta niya ang parehong mga landscape at larawan, nakikibahagi sa pagpipinta ng fresco. Sketch para sa pagpipinta ng fresco na pinamagatang "Triumph of the Sky"

Landscape. "Spring":

Pagkatapos nito, lumingon si Malevich sa mga eksperimento. Sinubukan ng artista na ihatid ang paggalaw ng mga tao gamit ang mga geometric na hugis. Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro sa estilo na ito ay tinatawag na Lumberjack. Ang epekto ng paggalaw ay nakamit sa pamamagitan ng makinis na mga paglilipat ng kulay.

At ito ay mga kuwadro na gawa mula sa "Peasant Cycle" ng artist. "Para sa pag-aani. Si Martha at Vanka. " Sa unang sulyap, ang mga figure ay tila hindi gumagalaw, ngunit isa pang sandali - at makikita natin ang paggalaw.

Ang isa pang "gumagalaw" na larawan - "Pag-aani":

At ang larawang ito ay tinatawag na "Sportsmen". Ang pangunahing bagay dito ay ang kulay at simetrya. Ito ay isang halimbawa kung paano magagamit ang direksyon ng Suprematism hindi lamang sa pagguhit ng mga parisukat at linya. Ang mga silhouette ay binubuo ng maraming kulay na mga hugis. Ngunit sa parehong oras nakikita namin ang mga tao sa larawan. At napansin din namin ang sportswear.

Mga tela mula sa Malevich
Lumikha ng mga sketch ng naturang tela ang Malevich. Ang kanilang dekorasyon ay naimbento sa ilalim ng impluwensya ng parehong Suprematism: sa tela nakikita natin ang mga numero at karaniwang mga kulay - itim, pula, asul, berde.

Ayon sa mga sketch ng Malevich at Alexandra Exter (artist at taga-disenyo), ang mga manggagawa ng nayon ng Verbovka ay gumawa ng pagbuburda. Pinagsama nila ang mga scarves, tablecloth at unan, at pagkatapos ay ibinebenta ang mga ito sa mga fairs. Ang ganitong pagbuburda ay lalong tanyag sa mga fairs sa Berlin.

At si Malevich ay iginuhit din ang mga sket ng costume para sa pag-play na "Victory over the Sun". Ito ay isang pang-eksperimentong paglalaro na tumutol sa lohika. Ang nag-iisang instrumentong pangmusika na sumabay sa piraso ay ang nakakagalit na piano. Mula kaliwa hanggang kanan: Masigasig na Manggagawa, Pampalakasan, Bully.

Tuktok mga katotohanan tungkol sa Malevich
Sa pabrika ng porselana sa Petrograd, pinalamutian ang mga kainan at tsaa ayon sa mga sketch ng Malevich at kanyang mga mag-aaral.

Si Malevich ang nagdidisenyo ng bote ng Severny cologne. Ang artista ay dumating kasama ang bote sa kahilingan ng pabango na Alexander Brocard. Ito ay isang transparent na bote ng baso, na hugis tulad ng isang bundok ng yelo. At sa itaas mayroong isang takip sa hugis ng isang oso.

Ang pamilyar na salitang "WEIGHTNESS" ay naimbento ni Malevich. Naunawaan ng artista ang pag-unlad (kahit na malikhain, kahit na teknikal) bilang isang eroplano na nagapi ang bigat nito at bumaba sa kalangitan. Iyon ay, ang kawalang timbang para sa Malevich ay nangangahulugang isang perpekto. At ang timbang ay isang frame, isang bigat na bumababa sa mga tao. At sa paglipas ng panahon, ang salita ay nagsimulang magamit sa karaniwang kahulugan para sa amin.
Para sa isang tunay na artista, ang sining ay nasa lahat ng dako. Kahit sa bahay. Ganito ang hitsura ng pag-aaral ni Malevich. Nakakita kami ng isang itim na parisukat, isang krus at isang bilog. Sa gitna ay isa sa mga pinturang Suprematist na ipininta ng pintor sa oras na iyon.

Ang malevich ay may isang mahusay na pagkamapagpatawa. Nilagdaan niya ang ilang mga kuwadro na sumusunod: "Ang kahulugan ng pagpipinta ay hindi alam ng may-akda." Nakakatawa, ngunit matapat.

Hindi pa rin isang solong museyo ng Malevich sa buong mundo. Ngunit may mga monumento. Pagbubukas ng monumento sa "Black Square"

Monumento sa pagkamalikhain ng Malevich

Si Malevich ay hindi lamang isang artista at taga-disenyo, kundi maging isang manunulat: sumulat siya ng mga tula, artikulo at pilosopikal na mga libro.

Minsv nang nasa ibang bansa lamang si Malevich, ngunit ang kanyang trabaho ay tanyag sa buong Europa. At ngayon ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nasa museo sa Europa at Amerika.

Sa buong buhay niya, naisip ng artist na ipinanganak siya noong 1878. At pagkatapos lamang ng pagdiriwang ng kanyang ika-125 kaarawan ay lumitaw na ang tunay na petsa ng kapanganakan ay 1879. Samakatuwid, ang ika-125 anibersaryo ng Malevich ay ipinagdiwang ng dalawang beses

Kamakailan lamang, ang mga programmer ay may isang "font ng Malevich". Mahirap basahin, ngunit mukhang kawili-wili ito.

7 mga katotohanan tungkol sa "Black Square"

Ang unang pangalan ng "Black Square" ay "Black Quadrangle sa isang White Background". At ang totoo ay: "Black Square" ay hindi talagang isang parisukat. Pagkatapos ng lahat, alinman sa panig nito ay katumbas ng iba pa. Ito ay halos hindi nakikita - ngunit maaari mong ilakip ang isang namumuno at sukatan.

... Sa kabuuan pininturahan ng Malevich ang 4 "Black Squares". Ang lahat ng mga ito ay magkakaiba sa laki at nasa mga museo sa Russia. Ang artista mismo ang tumawag sa kanyang square "ang simula ng lahat". Ngunit sa katunayan, ang unang "Black Square" ay isang ipininta na larawan. Ano - hindi natin alam. Maraming kontrobersya - upang alisin ang pintura mula sa parisukat at makita o iwanan ang lahat ng kung ano ito. Napagpasyahan naming umalis. Pagkatapos ng lahat, una sa lahat - ganyan ang kalooban ng artist. At sa ilalim ng X-ray maaari mong makita kung ano ang pagguhit ng Malevich na nagsimulang gumuhit. Malamang ito ay isang bagay na geometriko:

Ipinaliwanag mismo ni Malevich na "pagpipinta" sa ibang paraan. Sinabi niya na mabilis siyang gumuhit ng isang parisukat, na ang ideya ay lumitaw bilang isang inspirasyon. Samakatuwid, walang oras upang maghanap para sa isang malinis na canvas - at kinuha niya ang isa na nasa kamay.

Mabilis na naging isang simbolo ng bagong sining ang Black Square. Ginamit ito bilang isang pirma. Ang mga artista ay nagtahi ng isang parisukat na piraso ng itim na tela sa mga damit. Nangangahulugan ito na sila ang susunod na henerasyon ng mga artista. Sa larawan: Ang mga mag-aaral ng Malevich sa ilalim ng bandila sa anyo ng isang itim na parisukat.

Ano ang ibig sabihin ng "Black Square"? Maaaring maunawaan ng bawat isa ang larawan sa kanilang sariling paraan. Ang ilang mga tao ay nag-iisip na sa isang parisukat ay nakikita natin ang espasyo, dahil sa espasyo ay walang tuktok at ibaba. Tanging walang timbang at kawalang-hanggan. Sinabi ni Malevich na ang isang parisukat ay isang pakiramdam, at ang isang puting background ay wala. Ito ay lumiliko na ang pakiramdam na ito ay nasa kawalan ng laman. At gayon pa man - ang parisukat ay hindi matatagpuan sa likas na katangian, hindi katulad ng iba pang mga figure. Nangangahulugan ito na hindi ito konektado sa totoong mundo. Ito ang buong punto ng Suprematism.

Sa kanyang unang eksibisyon sa St. Petersburg, ipinakita ng Malevich ang "Black Square" sa sulok kung saan ang mga icon ay karaniwang nakabitin. Hinamon ng artist ang publiko. At ang publiko ay agad na nahahati sa mga kalaban ng bagong sining at mga humanga.

Ang pangunahing halaga ng "Black Square" ay ang bawat humanga sa gawain ni Malevich ay maaaring mag-hang ng isang pagpaparami ng pagpipinta sa bahay. At - ng sariling produksyon.

At sa wakas, isang quote mula sa Malevich, na nagpapaliwanag sa lahat ng kanyang gawain: "Lagi nilang hinihiling na maunawaan ang sining, ngunit hindi nila kailanman hinihiling ang kanilang sarili na iakma ang kanilang ulo sa pag-unawa." Hindi pangkaraniwang mga larawan para sa iyo!